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基础乐理作为的步入音乐殿堂的基石,对钢琴初学者而言是不可或缺的一部分,那么你对钢琴基础乐理知识了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于钢琴基础乐理知识的内容,希望大家喜欢!
前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”。
最中央的一组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式,下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组”
小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a 、b;
大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A 、B;
“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、A2……
同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可,如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
下面介绍一下钢琴音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上,从左向右(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为:
大字2组:A2、B2
大字1组:C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字组:C、D、E、F、G、A、B
小字组:c、d、e、f、g、a、b
小字1组:c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2组:c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3组:c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3 2 - p*t n7 U ]- f
小字4组:c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5组:c5、#p#副标题#e#
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乐理即音乐理论基础,是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器,学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。以下是由读文网小编整理关于钢琴基础乐理知识的内容,希望大家喜欢!
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种:
G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。
C谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。
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钢琴基础教学中读谱是一个非常重要的过程,那么你对钢琴基础入门知识了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于钢琴基础入门知识的内容,希望大家喜欢!
(1)手指的能力:
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
看过“钢琴基础入门知识“
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在日常的钢琴教学实践中,我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧,而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程,这种学习方法是不符合科学的。以下是由读文网小编整理关于钢琴基础知识入门的内容,希望大家喜欢!
钢琴琴体和钢琴外部的保护
(1)避免阳光照射和靠近暖气、火炉,导致油漆与外壳变形;
(2)注意室内温度和湿度。温度过高或过低,太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。北方地区通常室内过于干燥,可以在钢琴下部体内放一碗水,任其挥发;
(3)擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭,避免划伤油漆表面;
(4)弹钢琴的手指甲不要过长,以免损伤钢琴键盘(尤其是白键盘);
(5)钢琴有四支脚轮,经常点机油以免锈主;
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基本乐理课程与集体钢琴课程可以说是不可分割的两部分。那么你对钢琴乐理了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于钢琴乐理知识的内容,希望大家喜欢!
一、节奏与节拍
节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。说到节拍,不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式,是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。
二、五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种:
G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。
C谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。
三、变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号,变音记号有五种:
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。
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乐谱的发展与西方音乐的发展是紧密相连的,乐谱是钢琴演奏与教学中的一个至关重要的问题。以下是由读文网小编整理关于钢琴乐谱基础知识的内容,希望大家喜欢!
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用1根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线,成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法,使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是涂以黑色的,称为有量黑符,以后改用空心音符,称为有量白符,这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用;升降记号通用于18世纪,表情记号取有量记谱法;装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化用于五线谱。
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学习钢琴的人数量不断增加,钢琴教学中的问题也越来越多。学钢琴首先还是要学习一些基础的知识。小编在此整理了钢琴入门基础知识,供大家参阅,希望大家在阅读过程中有所收获!
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1):认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
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中国古人在生活中经常会用到敬辞。但随着时代发展,不少人对敬辞越来越陌生。时下,更是网络词语风靡,看看下面这些“敬辞”,你还会用吗?下面读文网小编就为大家整理了关于古人学礼仪,希望能够帮到你哦!
“令”字一族:用于对方的亲属或有关系的人。如,令尊:尊称对方的父亲;令堂:尊称对方的母亲;令郎:尊称对方的儿子;令爱、令嫒:尊称对方的女儿;令兄:尊称对方的兄长;令弟:尊称对方的弟弟;令侄:尊称对方的侄子。
“拜”字一族:用于人事往来。如,拜读:指阅读对方的文章;拜辞:指与对方告辞;拜访:指访问对方;拜服:指佩服对方;拜贺:指祝贺对方;拜识:指结识对方;拜托:指委托对方办事情;拜望:指探望对方。
“奉”字一族:用于自己的举动涉及对方时。如,奉达(多用于书信):告诉,表达;奉复(多用于书信):回复;奉告:告诉;奉还:归还;奉陪:陪伴;奉劝:劝告;奉送、奉赠:赠送;奉迎:迎接;奉托:拜托。
“惠”字一族:用于对方对待自己的行为动作。如,惠存(多用于送人相片、书籍等纪念品时所题的上款):请保存;惠临:指对方到自己这里来;惠顾(多用于商店对顾客):来临;惠允:指对方允许自己(做某事);惠赠:指对方赠予(财物)。
“恭”字一族:表示恭敬地对待对方。如,恭贺:恭敬地祝贺;恭候:恭敬地等候;恭请:恭敬地邀请;恭迎:恭敬地迎接;恭喜:祝贺对方的喜事。
“垂”字一族:用于别人(多是长辈或上级)对自己的行动。如,垂爱(都用于书信):称对方对自己的爱护;垂青:称别人对自己的重视;垂问、垂询:称别人对自己的询问;垂念:称别人对自己的思念。
“贵”字一族:称与对方有关的事物。如,贵干:问人要做什么;贵庚:问人年龄;贵姓:问人姓氏;贵恙:称对方的病;贵子:称对方的儿子(含祝福之意);贵国:称对方国家;贵校:称对方的学校。
“高”字一族:称别人的事物。如,高见:高明的见解;高就:指离开原来的职位就任较高的职位;高龄:称老人(多指60岁以上)的年龄;高寿:用于询问老人的年龄;高足:称呼别人的学生;高论:称别人的议论。
“大”字一族:尊称对方或称与对方有关的事物。如,大伯:除了指伯父外,也可尊称年长的男人;大哥:可尊称与自己年龄相仿的男人;大姐:可尊称女性朋友或熟人;大妈、大娘:尊称年长的妇女;大爷:尊称年长的男子;大人(多用于书信):称长辈;大驾:称对方;大师傅:尊称和尚;大名:称对方的名字;大庆:称老年人的寿辰;大作:称对方的著作;大札:称对方的书信。
“敬”字一族:用于自己的行动涉及别人。如,敬告:告诉;敬贺:祝贺;敬候:等候;敬礼(用于书信结尾):表示恭敬;敬请:请;敬佩:敬重佩服;敬谢不敏:表示推辞做某件事。
“请”字一族:用于希望对方做某事。如,请问:用于请求对方回答问题;请坐:请求对方坐下;请进:请对方进来。
“屈”字一族:如,屈驾(多用于邀请人):委屈大驾;屈就(多用于请人担任职务):委屈就任;屈居:委屈地处于(较低的地位);屈尊:降低身份俯就。
“光”字一族:表示光荣,用于对方来临。如,光顾(多用于商家欢迎顾客):称客人来到;光临:称宾客到来。
“俯”字一族:公文书信中用来称对方对自己的行动。如,俯察:称对方或上级对自己理解;俯就:用于请对方同意担任职务;俯念:称对方或上级体念;俯允:称对方或上级允许。
“华”字一族:称对方的有关事物。如,华诞:称对方生日;华堂:称对方的房屋;华翰:称对方的书信;华宗:称同姓人。
“叨”字一族:如,叨光(受到好处,表示感谢):沾光;叨教(受到指教,表示感谢):领教;叨扰(受到款待,表示感谢):打扰。
“雅”字一族:用于称对方的情意或举动。如,雅教:称对方的指教;雅意:称对方的情意或意见;雅正(把自己的诗文书画等送给人时):指正批评。
“玉”字一族:用于对方身体或行动。如,玉体:称对方身体;玉音(多用于书信):尊称对方的书信、言辞;玉照:称对方的照片;玉成:成全。
“芳”字一族:用于对方或与对方有关的事物。如,芳邻:称对方的邻居;芳龄(多用于年轻女子):称对方的年龄;芳名(多用于年轻女子):称对方的名字。
“贤”字一族:用于平辈或晚辈。如,贤弟:称自己的弟弟或比自己年龄小的男性;贤侄:称侄子。
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钢琴是一种结构精密复杂,技术含量很高的贵重乐器,且有几十年的使用寿命,因此购买时精心挑选出一台优质琴,就显得极为重要。一台钢琴大约有八千多个零部件,任何部位的加工偏差都可能成为长期使用中的故障隐患。因此,选购钢琴时需要从多方面检查钢琴的制作工艺,精心挑选最适合自己的钢琴。下面是读文网小编整理的一些钢琴的选购窍门方法,希望对大家有所帮助!
一、不买小作坊琴 买名牌大厂琴
我国最小的钢琴厂只有几个人,你可能说这是开国际玩笑。这是真实存在的,生产的钢琴在全国不知道蒙骗了多少不懂行的琴童家长,还标榜引进日本、德国、韩国、美国技术。小钢琴厂没有独立生产零配件的能力,钢板、音板、击弦机、琴码这些关键部件,直接购进成品板材和钢琴零部件,组装成钢琴。这种钢琴是不能保证质量的 ,与其叫钢琴制造厂,充其量算是钢琴组装厂。应该买在国内外都享有盛誉的名牌大厂琴。
二、不买外观漂亮琴 买外观简洁琴
钢琴的品质与外观丝毫没有联系,品质高的钢琴是指弹奏手感舒适和声音甜美。买钢琴不能像买家具那样注重外观,而应当专注钢琴的音色和弹奏手感。中国的小钢琴厂,在钢琴的内在品质上束手无策,只能在钢琴的外观上打主意,以吸引琴童家长购买。应该买核心部件如击弦机、钢板、榔头一流,油漆环保、木材干燥过硬,手感音色上佳,但外观简洁朴素的琴。
三、不买假洋牌琴 买真实品牌琴
市面出现的洋牌子钢琴,百分之九十九是中国的小钢琴厂起的名。如汤普*,莫扎*,门德尔*,斯科拉*,大家谨记一点,凡是以音乐家、钢琴家、不知名的陌生名字命名的钢琴品牌全是假洋牌。应该买历史悠久经得起时间考验的大家都知道的真实品牌琴。
四、不买印尼等所谓假进口琴 买真正进口琴
印尼等周边小国家劳动力成本低廉,制造工艺和技术低劣,只适合从事低端琴的生产和组装。印尼和中国之间货物进出口是零关税,一些黑心商家为了赚取暴利,利用国人崇拜进口的心理,把印尼等地生产的低端琴如塞乐*伪装成高端进口琴,价格增加几倍进行销售。应该购买日本、德国生产的真正进口琴,如雅马哈U系列和斯坦威系列等。
五、不买合资琴 买独资琴
我国钢琴厂多得泛滥成灾,大约有四五百家,合资品牌的钢琴更是数不胜数,你随便去一家琴行买钢琴,十有八九琴行推荐合资琴,还都是中外合资啊!合资琴都是暴利琴,打着国外琴的牌子,其实卖的是国产琴如国内的卡瓦*和鲍德*。应该买国内的外资独资琴,如国产雅马哈YU系列等大品牌是在杭州生产的日本独资琴,钢琴生产线、工艺、原材料、管理、检验和日本本土一模一样,性价比极高。
六、不买杂牌琴 买名牌琴
琴行为了推销杂牌钢琴,会进一两架名牌钢琴放在琴行不显眼的地方。长年不调律维护,又脏又差,恨不得让这架名牌钢琴的外观和声音都很差。如果顾客点名要名牌钢琴,琴行人员先说这架琴多么不好,全是塑料做的,然后报出一个远低于出厂价的价格。不明真相的顾客觉得名牌琴这么便宜,一定很差,自然中计上当高价买琴行推荐的杂牌琴。你说亏不亏!钢琴牌子四五百,世界名牌只有几个。各家琴行都说自己的琴好,听谁的?忠言相告:不买杂牌琴,买名牌琴。
七、不买黑心商家的进口二手钢琴 买良心商家的新钢琴
我国从事翻新旧钢琴的人是最了不起的人群,他们能把一架完全破损的废琴, 像变戏法一样变成与新琴近似:外观刮掉旧的油漆,刷上新的,至于影响钢琴音质的重要易损部件,如弦槌和琴弦,全部用国产小厂配件代替,时间一长,根本无法正常弹奏。应该买质量好的有保障的名牌新钢琴。
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一般成人学习钢琴的时间和精力都是有限的,如果让一个没有基础的学员学习钢琴,要花费半年的时间,才能弹出自己喜欢的歌或曲子,那么就没有几个人能坚持下来了!下面就随读文网小编具体了解下成年人学习钢琴的方法。
1、成人学习方法不同于小孩:
所以成人学习钢琴的方法和计划都是不同于小孩子的,不同于所谓“学院派”的!必须得有针对性和跳跃性!也就是针对学生的情况来制定计划!
一般学院里的钢琴教育方法,都是以练习曲或古典曲为主,专业性比较强!那么从这一点上成年人学习钢琴是不适合的,因为钢琴要弹的专业,必须花大量的时间和精力,一步一个脚印按部就班来完成教程!成年人没有这么多时间,主要目的就是自娱自乐!所以成年人学习钢琴和乐器的方法要不同于专业性的教育手段!
2、基本功最为重要,但教程也不要弹的过多:
成人的手指比较硬,必须通过基本功的练习使手指具有灵活性,所以音阶、哈农都是基础手指的最佳选择。想弹好即兴伴奏(歌曲)的朋友,更要练习琶音与和旋分解!对于弹一些流行歌会很有帮助!(一)勤操4指、5指独立:勤能补拙,笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足,每天只要有空就见缝插针地练习4指,提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力,只要坚持,必有成效,因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。五指独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作,这不仅助长了第五指的惰性,而且声音也干涩缺乏变化,后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指,充分发挥每个手指的潜力,经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。
3学习成人钢琴的学员,往往总是担心弹不出调子来,往往大多数学员弹了一段时间自己什么都弹不出来,也就半途而废了。其中有最大的两种原因:
1、是学员的练琴时间不够。
2、是教师的方法不适合学员。
3、是学员和教师之间没有沟通好!
4、是教师没有教学(成年学员)的经验。
教师应注意的问题:(实际上对于教师来说有几点非常重要)
1、先要把学员的学习目的搞清楚,有的学员就想弹歌曲,那么作为教师既要在即兴伴奏方面引导学生。
2、尽可能的提高学员的兴趣,必须保证学员在(无基础)第二、三课内,让学生够双手弹出简单而动听的小旋律。优秀的钢琴教师在授课中,不会把专业性放在第一位,不管是年龄大的学员还是年龄小的学员,学习兴趣是第一位的,没有了学习的兴趣就什么结果都不会有了!学员的兴趣,我们给开发出来了,第一步就胜利了!
4、怎么样安排练琴时间?
成人练习钢琴的时间,应该采取集中的手段,来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时,先练基本功(音阶、琶音)活动开手指。再练习老师布置的作业!每周至少练习两次——四次,当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的练习更为重要。
合双手、脑先行:成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑,所以在双手合奏时,脑先行。练习之前,默读乐谱,弹奏的每个细节都由大脑指挥,而不是任由手指自行发展,时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多,大脑会“开小差”,应注意理念毅力的控制,养成注意力集中的好习惯。
视、奏对应,耳听为真:“视”的音与“奏”出的音是-一对应的,这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助,是“视觉成像”在键盘上的反应,这种反应能力的快慢必须以一定时间的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练,达到“三觉”(视觉、触党和听觉)一体的状态,必将同时提高视奏和听音能力,发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。
万能法宝:慢、慢、慢:不论是对儿童、少年,还是成年人,钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”,将我们练习中出现的问题“放大”来,把难题化解为易解决的若干个小问题,是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。
5、该弹什么曲目?
教师应该以流行上口的歌曲活通俗钢琴曲为主,因为大多数成人没有“识谱”能力,最好找一些学员听过有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍!
6、用什么样的教材:
教材或教程中的曲目,选择要灵活,教师应该有自己教成人的一份计划,要从度数关系较小的曲目练起,右手以五度的曲目练起,因为至少手指的转换比较简单。左手以单音、音程到三和弦的伴奏练起,由浅入深。
7、成人学习钢琴需要基础和“天赋”吗?
成人学习钢琴往往总是担心,没有基础连起来会不会很困难,学习音乐要有“天赋”才行是吗?这些担心,都是没有必要的,只要选择好了正确的老师,老师的方法好,对于成人学习钢琴的要求来说,那些曲子和歌曲是最简单不过的了。老师不会留一些很大的古典曲目来让学员弹,歌曲和通俗钢琴曲都是很好练的,只要你肯练,短时间是会出效果的。
一、慢
“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出,因而学习听后常当耳边风甚至不予理睬。但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心,在疲惫时寻得休憩,在困难久攻不下时获得时机迂回。
二、分
在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节,甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜,它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然,那“分”就是一台高倍分析仪,它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头,并加以清除。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段,一段一段,然后连成一片,最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的,甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”
三、听
俄罗斯著名钢琴家约瑟夫列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道:“优秀的音乐学习者应知道,学会如何注意去倾听音乐,教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说:“他们不去听自己的演奏,也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡,无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和‘内心的耳朵’去听,并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则,千言万语也不能代替倾听音乐本身。
四、思
“思”即为思考、思维、思索、思想~~其实我们在“慢”、“分”“听”中无时无事不在“思”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“思”是“慢”、“分”“听”的灵魂。只有有了“思”的积极、活跃的核心参与,作为“慢”、“分”“听”才迸发出勃勃生机,指导钢琴学习向纵深、高效进军。
我们在钢琴学习方法中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为:练前没计划,练后不总结,练差不反思,练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音,也在寻找练习中的不足,但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上,最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。
著名钢琴家布佐尼说:“对待弹奏困难处不能强攻,须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。”俄罗斯著名钢琴家列夫曾发表如下议论:“当你遇到难以克服的难点时,千万不要强制自己,大可不必无休止地,痛苦万分地进攻这一难点,最后的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题,失去练习其他曲目。”美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说:“当我们弹奏中遇到障碍时,唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段,一段一段地挑出来,使它们都变成一首首短小的练习曲,运用一些方法去练习,待完全征服它们后,再放回原曲中做整体练习。”
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对于“天赋”一般,是针对在音乐事业里,比较突出成绩的人来说的,学习一般的音乐课程只要你认真学,没有几个月你自己也会表现出“天赋”的。任何一门科学必须得付出久了,才能拥有所谓的“天赋”的。
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俗话说,苦海无涯,学无止境。所以,要保持终身学习的态度!下面我们读文网小编一起来看看成年人学习方法,希望对你有所帮助!
“学习专业知识”本身并不难,不少学员曾遇到的困难在于:如何培养和长久保持浓厚的学习兴趣,养成良好的学习习惯,稳定在一个良好的学习状态中?!
一、有明确的职业生涯规划蓝图、学习目的,知道自己正稳步朝目标迈进,就能够安心学习
不妨找一些文章和一些亲友好好探讨一下这个问题,让自己明确为什么说学财税专业的前景是光明的,出路是宽广的:大多数优秀企业的首脑都是至少懂财务的,学好财税知识,进可攻――做企业管理或经济管理、行政管理;退可守――做财务,税务,审计,或人力资源,行政文秘„„擅长与数字打交道的可以做财税、审计、统计,擅长交际或写作的可以做记者或编辑,爱学习的可以做教师或专家学者。
人与生俱来就渴望成功,追求卓越!谁不想要精彩的人生,优秀的自己?!
学习目的可以有三个:一、学以致用,为今后的工作打基础;二、充实自己,证实自己学习能力强,是个优秀的人才!三、给自己未来的或正在成长的小孩做个好榜样,让自己的亲友为自己感到骄傲! 二、克服畏难情绪,培养兴趣,树立考试必胜的信心
有的人一看书就困或有畏难情绪,很可能是起点不对,没有从适合自己那本书开始,个别人(尤其是非会计专业转学财务或税务时)《基础会计》都还没学明白,直接学注税或注会,自然容易产生畏难情绪,自学中基础较差,学习较弱,信心不是很足的人,可以拿《基础会计》,会计初/中级实务的教材和辅导书先打一下基础,再正式学注税或注会。因为就象看外语小说一样,直接看生词太多的原著,总得查字典,不易看出兴趣和成就感,换简易本、中英文对照本后,学出兴趣和信心后,再读原著,就更容易看进去了。如果起初学财税知识的兴趣不是很浓,一看书就困或皱眉,可以拿手机上个闹钟,先花十分钟学学自己更感兴趣的知识,如背几个英汉对照的励志短句,或做一道有趣的数学题,兴奋起来了,就可以“爱A及B”地,开始学财税知识了。学的时候,可以把它想象成自己最感兴趣、最爱学的知识,学一段时间,真正学进去了,体味到收获新知的乐趣,就会真的学习兴趣越来越浓厚了。
三、制订合理的学习目标、学习计划,化压力为动力
报名了,当然希望报几门过几门,但有时因各种主客观因素,往往难以如愿,其中一个原因就是心理压力太大,把结果看得太重,心思放到不必要的地方去了。有的人总想着,时间一天天过去,自己看书的状态和进度还是这么不理想,估计考试过关或报几门过几门的希望越来越渺茫,如果考不过,多让人笑话,多影响前程„„哎!好焦急,好没信心啊!
其实,就象棋盘里放麦粒,学习状态肯定是越来越好的,第一天学半页,第二天学1页,第三天学2页,第四天学4页,第五天学6页„„算算看,每天进一小步,一个月就是进一大步,到考试时,肯定时间就来得及了!要对自己有信心! 如果你实在学不进专业,也不要去看电视,喝酒,蹦迪,打游戏,搓麻„„可以找些励志书籍或短文,每天看看、背背格言警句,让帮自己强化好学上进的心。
当脑子里总是充满了 “自己应该勤奋学习、积极上进、我能行、我肯定能做最好的自己、我一定要成功、我要立即付诸行动!”这些信息时,自然就会想看书,爱学习了!
给自己制订一个学习计划,规定每天要看多少书,做多少题,如果完成得好,就两科或多科交叉进行,同步学习,如果完成得不好,就选择近期最急用先学,或自己最感兴趣,或最容易学进去的科目专一地学习。这样,自己今年至少能过一门,来年这个时候的学习能力一定比现在强,明年过两三门可能也没问题,这样一来,是不是觉得前景好多了、信心也更足了?! 四、把学专业、给心灵充电、休息、锻炼的时间均匀分配好,养成作息规律的好习惯 1、在固定的时间、安静的环境中专心学专业
每天晚饭后花10分钟整理一下内务,然后先散步十分钟(保护好自己的胃),再学2~3小时专业,在复习资料上做记号,标明学习起止时间及位置。当天学过的知识,一小时后复习一遍,第二天,早起20~30分钟,把前一天学过的知识再复习一遍。学过的知识,一周后再复习一遍,这样按记忆规律,就能花最少的时间,把知识记得最牢,学习效率很高!
学习时不要开其它网页,更不能开聊天工具(最好把lava,UC,QQ都关掉),书桌上只整齐地摆放学习资料和文具,不能摆放其它自己感兴趣或容易让自己分心走神的东西,把“集中精力,专时专用,不能分心走神想别的!”这句话贴在书桌或电脑上。
最好别在床上和开着电视的房间学,如果没有安静的书房,可以到附近的图书馆或学校自习室去学。
2、午休:最好午休,哪怕只是十分钟,会对提高学习与工作的效率非常有好处,除非工作原因、实在没有条件,建议一定养成午休这个好习惯。
3、睡眠:保持足够但不过量的睡眠能让自己头脑清醒,精力充沛!几点睡,几点起,最好也固定下来,因为通常睡得过多或过少对当日和次日的学习与工作效率都会有不利影响。
4、给心灵充电:我们有时无法集中精力、静心、专心工作,往往是因为心有千千结、重重雾、种种困惑,对别人及所谓不公的怨恨,对自己和他人的怀疑,后悔或自责,对得失的计较,对人和事的好恶„„所以不要让弓弦总是紧绷着,小窗户总是关着,要给心灵一个休憩的驿站、充电的港湾,给自己一个和朋友谈心交流的环境。每天给自己留出一点时间,到会计群的博客看看文章,学习一两篇处世哲学或心理学方面的好文章,读能让自己的心灵产生共鸣的一本好书一两页,听一两首有助于自己静心、愉快地学习与工作,对生活和未来充满美好希望的乐曲! 5、以适合自己的方式锻炼
如果你喜欢自然,可以每周爬一次山(frank在广州经常爬白去山),平常到附近有绿色的地方散散步,路上听听自己喜欢的音乐,最好是些有助于心情愉快和让心归于平静自然的轻音乐,如“班德瑞”的就很不错,带给我们很多来源于自然奇景中的风声/水唱/鸟语/虫鸣„„都市繁忙的工作,考试在即的压力在自然中可以轻轻化解,人与生俱来就追求卓越,化解掉压力,自然就只剩下动力和好的学习与工作状态! 如果你喜欢安静,太极和瑜珈都是不错的选择。
如果你喜欢动感,韵律操,哑铃操,俯卧撑„„也很不错。
6、对自己充满信心:最后,请把这句话牢记在心并深信不疑: Nothing is impossible to a willing heart!心之所愿,无所不能!真正用心、专心去学习,并持之以恒,一定能够顺利过关的!
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你知道英语的学习方法有哪些吗?以下是读文网小编整理的关于成年人学习英语方法,一起来了解一下吧。
语言是人们在长时间的实践中形成的认同符号,其运用"规则"可依。孩子学语言是个模仿的过程,他们每天模仿父母、周围的人、电视等一切可以模仿的东西,并且模仿得越来越象,突然有一天,他们停止模仿了,并且逐渐形成融合自己个性特征的语言方式。
作为英语学习者,必须模仿已有的东西,不经历到位的模仿的"创新"意味着错误。创新源于模仿,模仿是学习英语的基础,模仿是创新的基础。只有在你通过模仿,真正掌握了英语的灵魂、精髓,然后,才可能谈到自己的语言风格。
学习英语时,模仿原则是必不可少的。比如在学习语音时,要大量地重复练习音标、单词发音,朗读句子和文章。而在练习过程中,尽量模仿"音标发音和单词发音,同时模仿句子的音调和节奏。模仿对学好语音至关重要。如果你要学习英语口语?模仿亦很重要。在学口语时,要尽量模仿你已经读过的东西和已经听过的东西。当然,如果你模仿你已经用"重复原则"所读过的和所听过的,效果就会更好。如果你要学习英文写作,模仿的重要性更是显而易见。你要读各种不同类型的文章、名家的文章,重复地读过多遍而能真正理解了后,就要一丝不苟地去模仿。模仿得越像越好,这是英语学习最基本的常识。
我的一位朋友英语口语很棒,当他谈到学口语的秘诀时,他总是说"外国人怎么说,我就怎么说;外国人怎么写,我就怎么写。"真可谓一语道破天机!
对于模仿原则,可以选择英文电影学习,因为英文电影有真实语境、生活的方方面面,用看电影学英语工具:能飞英语学习软件,就可以做到对电影剧本深入的理解,可以做到每句台词精写,同角色演员一起模仿练习口语,对口语提升效果非常明显!
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苦海无涯,学无止境。所以要养成终身学习的态度,下面我们了解下成人学习方法具体有哪些?
古今中外,凡有成绩者无不对自己所从事的事业有着浓厚的兴趣,兴趣推动着他们孜孜不倦地追求而取得成功。科学家丁肇中用6年时间读完了别人10年的课程,最后终于发现了“J粒子”,是第一位获得诺贝尔奖学金的华人。记者问他:“你如此刻苦读书,不觉得很苦很累吗?”他回答:“不,不,不,一点儿也不,没有任何人强迫我这样做,正相反,我觉得很快活。因为有兴趣,我急于要探索物质世界的奥秘,比如搞物理实验,因为有兴趣,我可以两天两夜,甚至三天三夜呆在实验室里,守在仪器旁。我急切地希望发现我要探索的东西。”学生只有对学习感兴趣,才能把心理活动指向和集中在学习的对象上,使感知觉活跃,注意力集中,观察敏锐,记忆持久而准确,思维敏锐而丰富,激发和强化学习的内在动力,从而调动学习的积极性。兴趣的形成和家庭教育、学校的教育、周围环境的影响、学习者有意识的自我培养有关。在这里我们主要讲,作为学生如何培养自身的学习兴趣。
一、积极期望:积极期望就是从改善学习者自身的心理状态入手,对自己不喜欢的学科充满信心,相信该学科是非常有趣的,自己一定会对这门学科产生信心。想象中的“兴趣”会推动我们认真学习该学科,从而导致对此学科真正感兴趣。一位学生对学习地理毫无兴趣,怀着一种焦急的心情等待下课铃声,为了培养对地理的兴趣,他作了这样的练习:“我喜欢你,地理!”重复几遍之后,他觉得地理不像从前那样枯燥无味了。第二天他在图书馆借了一本有关地理的书,回家后,收拾一下房间,高高兴兴地读了起来,再上地理课时也开始听老师讲解了,后来很喜欢地理,总是急不可待地盼着上地理课。
二、从可以达到的小目标开始:在学习之初,确定小的学习目标,学习目标不可定得太高,应从努力可达到的目标开始。不断的进步会提高学习的信心。不要期望在短期内将成绩提高上去,有的同学往往努力学习一两周,结果发现成绩提高不大,就失去信心,从而厌恶学习。持之以恒地努力,一个一个小目标的实现,是实现大目标的开始。
三、了解学习目的,间接建立兴趣:学习目的,是指某学科的学习结果是什么,为什么要学习该学科。当学习该学科没有太强的吸引力时,对最终目标的了解是很重要的。学习过程多半都是要经过长期艰苦努力的,这种艰巨性往往让人望而却步,而学习又是学生的天职,不能不学,所以要认真了解每门学科的学习目的。看书上的绪言部分,听老师介绍学科发展的趋势,或从国家、社会的发展前景的高度去看待各门学科。例如,记外语单词和语法规则,常常是枯躁无味的。但记住以后,会给听、说、读、写、译等技能的培养带来很大的帮助,而且考试中也会得高分。如果我们对学习的个人意义及社会意义有较深刻的理解,就会认真学习各门功课,从而对各科的学习发生浓厚的兴趣。
四、培养自我成功感,以培养直接的学习兴趣:在学习的过程中每取得一个小的成功,就进行自我奖赏,达到甚么目标,就给自己什么样的奖励。有小进步,实现小目标则小奖赏,如让自己去玩一次自己想玩的东西;有中进步、实现中目标则中奖励,如买一本自己喜欢的书画或乐器等;有大进步、实现大目标则大奖励,如周末旅游等。这样通过渐次奖励来巩固自己的行为,有助于产生自我成功感,不知不觉就会建立起直接兴趣。
五、把原有的其他兴趣转移到学习上来,以培养新的学习兴趣:每个人在少年儿童时期都有自己特别感兴趣的事,如爱玩汽车、爱搭积木等。到了高年级后,就应当去发现、了解与爱好有关的知识,如怎样当个好驾驶员?汽车是如何发动的?汽车的构造原理是什么?我所学的知识中那些和它们有关系?这样就把对学习的兴趣在原有的基础上发展起来。爱因斯坦中学时只对物理感兴趣,不喜欢数学,后来他在向纵深研究物理时发现数学是其基础,便又产生了对数学的兴趣。又如你对语文基础知识的学习不感兴趣,而对写作非常感兴趣。这样你可以通过写作练习,体会出语文基础知识的学习对写作的重要意义,从而增强对语文基础知识学习的积极性。
六、在解决实际问题的过程中,确立稳定的兴趣:用学得的知识解决实际问题,一是能巩固知识,二是能修正知识,三是能带来自我成功的喜悦情绪。这种喜悦情绪正是建立稳定持久的兴趣所必需的。
七、保持兴趣的最容易的方法是不断地提问题:当你为回答或解答一个问题而去读书时,你的学习就带有目的性,就有了兴趣。准备一些问题是很容易的,仅仅把每节的标题成问题就是了。例如学习阿基米德定律时,你可问:阿基米德定律的内容是什么?它是怎样发现的?怎样证明它的结论是对的?它的公式是什么?使用它应注意甚麽问题?我能否用其他的办法推出?为了回答这些问题,一开始你强迫自己详细看下去,但是,一旦你真正的往下看,你就会被吸引住。
八、想象学习成功后的情景,激发学习兴趣:当我们满腔热情地去做任何一件事前, 一般都对它的结果有了预期的想象,而坚持去做这件事情。例如你想象某个电影非常好看才促使你去看,假如你事先想象这个电影不好看,那么你一定不去看。厨师想象出自己做出来的佳肴是什么味道,继而辛苦劳作。你可以想象考试成绩优秀,可以顺利进入大学,为家庭为社会做出贡献,为个人创造好的前程。也可以想象考试成绩优秀,得到老师、家长的赞扬,得到同学们的羡慕等,从而激发学习兴趣,想象会帮你成功。
假如你能坚持用这8种小方法激发自己对某门学科的兴趣,相信你在不久的将来会对自己不感兴趣的学科感了兴趣。
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对于英语的学习是要有方法的,没有方法,死记硬背是不能学好英语的,下面我们具体了解下成人学习英语好方法。
多-好,更多-更好,最多-最好
中国人学习英文,精读、精听、精说有余,但泛读、泛听远远不够,大量的乱说就更不够了。没有量的变化,怎么能有质的飞跃?因此,中国人学习英语在注重"精"的同时,必须更加注重"泛"。比如学习英语阅读,如果没有读到足够的数量,就无法熟练地阅读英语。若要学习听力,那就大量地听各种磁带,听英语广播,看英语电视,看英文电影。如要学习英语口语,那就尽量多说英文。学习英语不能太急于求成,因为只有有了"量",才能有"质"的飞跃。
量的积累是必须的。许多人学习英语时,往往有一种误解,认为一本书就代表一个水平。比如,当读完一本初级阅读书时,就会说"我的阅读水平达到初级了",学完一本高级阅读书,便狂欢"我达到高级阅读水平了"。刚刚读了一本初级口语书,就认为已有初级口语水平。读了一本高级口语书,就认为已有高级口语水平。其实,英语学习有一个"点-线-面"的关系。一本书只是一个点,无数本书连成一条线,更多的线形成一个面。所谓"水平"就是面的问题。就拿阅读来说,首先要读大量初级书。当你读完30本初级读物书后,在你读第31本初级读物时已没有几个生词,能轻松地读懂,并进入作者所描绘的世界时,那你就可以读中级水平的读物了。仅仅读过一本初级水平的读物,基础根本没打好,就急于读一个更高水平的读物,那必然就会"欲速则不达",自然不可能学好。也就是说,无论处于何等英语水平,在相应水平上的量的积累是必须的。英语听力、口语、写作的学习亦应遵循这一原则。
语言的学习是培养一种感觉,而感觉要靠数量的积累来培养。俗话说水到渠成。同样的道理,达到了一定的量,"语感"就产生了。这时应再把感觉上升到理念,将理念融入到自己的思维中,英语就能运用自如。请注意量的积累在基础阶段最为重要。金字塔的魅力就在于它完美的建筑结构。有宽广深厚的基础,才能造就塔尖的辉煌。学好英文的道理是同样的。基础必须打牢,也只有在基础打牢的前提下,才能学好英文。
总有人问,要花多长时间才能学好英语。这问题不好回答,因为没有衡量学好英文的标准,并且学习英语的速度也因人而异。但有一点是肯定的,那就是你必须有正确的学习英文的方法。实际上,学习英语如按照正确的方法去做,你很快就会入门。从入门到能用英语交际也就是一二年的工夫。因此,如果一直是按照正确的方法做,你很快就能学好英语。
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我们看见舞台上有双活跃的手正在快速的弹钢琴,弹出动听的歌曲。钢琴是很多人都会学的一种乐器。那么你们知道弹钢琴的礼仪是什么吗?下面读文网小编就为大家整理了关于弹钢琴的礼仪,希望能够帮到你哦!
(一)坐位、坐姿
很多人认为坐位不重要,只要音弹好了,怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭,为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便,是弹好钢琴的前提之一。 (1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离,上身坐直,将双手轻轻放置于键盘之上,上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近,胳膊会有“窝曲感”而坐得太远,会有“抻直感”,都会影响弹奏效果。(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板,双腿如果没有任何的左右偏斜,就是坐在中心点了,就能够控制全局。(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前,将双臂在自然的情况下向前伸,然后放下,如果正好落在白键上,这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面,胳膊就会有吊着的感觉,如果低于键面,就会有手把着钢琴的感觉。
坐姿的准确,既是外在姿势的准确,也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面,我们要注意以下的问题:(1)双脚踏实着地,放置于踏板之前,如踩踏板时需脚跟稳定着地,腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半,不能坐满琴凳,不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直,颈部也要保持可以自由活动的感觉,切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾,使中心略向前,便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。
(二)手型在弹奏过程中,最自然的手型往往就是最正确的手型
在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变,太过强制性的手型,反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧,一点也不用力,这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起,不能平或下陷,当然也不能过高.否则都不是自然状态,弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直,一仲直就需要用力,也不能太过弯曲,这样会造成僵硬或紧张。
(三)手指的触键和指法
手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧。是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础上,向下弹去,触下琴键。在练习过程中要注意以下几个方面:(1)注意手指的独立性和灵活性,每个手指都必须要有独立触键的能力,在独立的基础上发展灵活性,使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;(2)弹奏的力量:在弹下琴键的同时要达到一定的力度,而且要能够控制力度的大小。弹下速度越快,力度越大,速度越慢,力度相对就小;(3)均匀,练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。让十个手指在弹奏时能一样的均匀,灵活,有力量及富有弹性,例如弹奏《哈农基本练习》,它就是针对手指的基本练习。
(四)基本技术训练
音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要。最常见的问题是第一个音是压下去的,弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备。指端与键面过近,手腕弹一个音颠一下。再者,就是大指触键不够独立,在移位时依赖手腕。所以,无论多么不便,大指都要寻求独立触键的空间,而手腕要有意的配合手指,自如,灵活的为手指提供最佳触键的位置,通过练习,找到手腕合理的动作状态。(1)音阶练习是一个循序渐进的过程,刚开始时要慢练,渐渐的就可加快速度。 (2)琶音练习是对手指灵敏度和活力的练习,它也是钢琴技术水平的标志之一。
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挑选钢琴的时候有很多需要注意的细节地方,所以要选到一台好的钢琴还是需要准备一些基本技巧。下面是读文网小编整理的初学者挑选电钢琴的窍门,希望对大家有所帮助!
价格
价格是大部分家长最关心的因素之一,因为这涉及到家长的投资风险,我们知道有很多家长在购买了价格不菲的钢琴后,因为孩子不能坚持而放弃了钢琴的学习,钢琴在家中成了一件昂贵的摆设,这也是一些家长在孩子学习了相当长的一段时间后,家长却仍然不能够下决心购买钢琴的最重要的原因。
21世纪以来市场上能称得上真正意义的电钢琴在3000多元到6000多元之间,当然也有更贵的,但是作为家庭使用的话,我们只对这个价格范围进行讨论。普通钢琴的价格大多数都在10000元以上。
功能
钢琴号称乐器之王。在世界音乐的宝库之中,钢琴的作品可以说是最丰富的,钢琴要完成这些作品的演奏当然是没有任何问题的。21世纪现在市场上的电钢琴也都是88个标准钢琴键盘,同样可以弹奏这些钢琴曲目。除此以外电钢琴还兼有电子琴乃至合成器的功能,有很多音色和节奏可以选择,还可以很方便地移调,这尤其对于钢琴演奏水平不是很高的人来说是非常方便实用的,同时也大大增强了它的娱乐性。电钢琴还可以戴着耳机练琴,这对于初学者、半夜里想抒发一下感情的音乐爱好者、灵感突然爆发的专业人士来说不用再担心打扰他人,电钢琴都有MIDI接口,可以非常方便地跟电脑进行连接,这也使电钢琴的功能得到较多的扩展。由于电钢琴是电子产品,它的功能还有很多,这里就不一一叙述了。总的来说一台好的电钢琴不仅能满足钢琴作品的演奏而且在某种意义上来说可以代替一只乐队,这就是电钢琴被很多音乐工作者广泛使用的原因,而这些功能钢琴没有也不可能具备。
音色
实际上一台优秀的电钢琴的音色最大程度上接近了最完美的真钢。因为电钢的音色采样,都取自于录音棚里,是通过现代科技的手段,在最理想条件下的从演奏级的名牌钢琴那里获取的,而我们在市场上购买的10000多元的钢琴本来就只属于入门级别的钢琴,如果不能得到很好的调律和维护,音色很难得以保证。
方便性
普通钢琴的重量一般是在200多公斤左右,移动起来极为不便,我们曾经看到一些学校的演出,人们好不容易又拖又抬地把钢琴搬到演出现场,真正演出的时候懂行的人能够听出来它的音已经不准了。为什么?因为钢琴在搬动的过程中不可避免地受到震动,琴弦的张力发生变化,音已经”黄”了。要知道钢琴的很多音都是通过3根同样音高的弦发出来的,只要一根弦跑音,就会”黄”。这就是为什么钢琴即使是在没有任何移动的情况下每年都必须调律1-2次的原因,更不用说移动了。
电钢琴的重量一般都只是在几十斤左右,搬动起来非常方便,也不会担心跑音的情况,因为电钢琴不需要调律。
演出效果
钢琴演奏的现场演出效果最多的还是受到音响设备的影响,如果负责采集钢琴音量的麦克风质量一般或者不够专业,我们在现场听到的钢琴音色是很难尽如人意的,而电钢琴只需通过一根音频输出线就可以非常方便地跟演出现场的调音台等音响设备进行连接,其原有的音色尽可能地得到了保持。
手感
电钢琴是否能够达到钢琴的手感,这是争议最多的一个问题。因为发声原理的不同导致了这个最大的争论。钢琴是通过内部的机械的传动将演奏者手指的动作和力度传达到钢琴的“榔头” 上,使得“榔头”再敲击琴弦时才产生了琴声,而电钢琴这个机械的传动动作是没有的,只能说是尽力模拟真钢琴的手感,但是这种手感又是钢琴演奏最重要的一种感觉,它决定了演奏者对钢琴的控制并通过这种控制表现音乐。
由于生产成本、技术资源、市场策略等原因,市场上的电钢琴有着很多不同。有一些电钢琴只能说是加宽的电子琴,这种电钢琴虽然也是88个标准钢琴键盘,也有力度健可以选择,我们把这类电钢琴当成电子琴使用也很不错,而且性价比很好,毕竟是88健个标准钢琴键盘,这是几乎所有电子琴都没有的。但是如果用这样的电钢琴当作钢琴用就显然不行,它会使练琴的人养成很多不良习惯,以后纠正起来也非常困难。因为这样的电钢琴在弹奏中手指触健的力度反应非常不明显,换句话说“摸”它一下和“弹”它一下没有太大的区别,这种缺点的存在使得电钢琴引起了很多人的偏见,包括我们一些对新技术、新产品不太了解的音乐教师,认为所有的电钢琴都是这样,跟钢琴根本无法比,更不用说代替钢琴了。
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很多家长来到我们公司问的最多的就是如何给自己的小孩选购一架好的钢琴,都有哪些钢琴品牌?小编觉得好的东西都需要精挑细选,下面是读文网小编整理的一些电子钢琴选购窍门方法,希望对大家有所帮助!
挑选一台好听的钢琴很容易,但要让我挑选两台音色、音量、触感完全一样的钢琴是不可能的。钢琴的这些指标是没有一个固定格式的,所以大家一定要根据自己的性格爱好来挑选适合自己的钢琴。
大体上是性格外向的人大多都喜欢音色亮一些的;如果是内向性格则往往喜欢钢琴音色柔和一些。我每次帮别人选琴都要争取与未来的弹琴人见见面,包括三、四岁的孩子。
我通过跟他的交流来了解他的性格,然后再选琴;或是在不同的钢琴上用同样的力度弹同样的乐曲,问他哪个好听。还要拆开钢琴,检查里面的零件是否安装调试正确,要用调音扳手检查弦轴的松紧。如在新琴状态时就很松,几年以后很难保持音准,那时用户就要承担不必要的换轴费用。
最重要的是钢琴的音色必须统一。钢琴的音色无论是明亮或是柔和,都必须相对统一。否则弹出乐曲听起来很不舒服。
选琴时最好选音量大一些的,因为声音越大说明音板的振动性能越好,选材用料也比较优良。
钢琴的触感也是很重要的,它可能会影响到学习弹琴的过程中能否顺利地掌握正确的弹奏方法。键盘的力度不宜太轻,因为这不利于锻炼手指足够的弹奏力,甚至像弹电子琴一样使手指立不起来,造成快速演奏时缺乏颗粒性,音符模糊不清。反之,键盘力度过重,也会造成手指在键盘上跑动不起来,影响弹奏速度。
年龄较小的琴童手指都很细弱,在过重的键盘上练琴更容易造成折指。总之,要想挑选一台自己满意的钢琴,是一件比较复杂的事情,需要慎重对待,切不可草率从事。
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很多家长来到我们公司问的最多的就是如何给自己的小孩选购一架好的钢琴,都有哪些钢琴品牌?小编觉得好的东西都需要精挑细选,有前者的经验分享。
看 选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。
具体说来是:(1)外壳的上门、下门、项盖、侧板、键盘盖等都是用木料制作,高档琴用原木,普及琴用合成木料,最怕的是用废板材.这种琴往往被贴面板包裹得很漂亮。(2)油漆并不是越亮越好。打个比方说,廉价的镜子照起来很亮,而质地好的镜子不仅照得清楚而且还有层次感。钢苯油漆感觉上应该有一定的厚度、耐看,反照出来的影子有立体感。很亮很“完美”的漆饰,有时候是廉价家具的漆饰。(3)装组的精细程度能反映琴的工艺水平。工艺佳的钢琴外壳装配紧凑,线条流畅,活动间隙均匀(在1mm左右)。(4)打开键盘盖,工艺好的琴键盘平整,键隙匀称;键子有弹性,摸上去紧密不松动。(5)打开琴盖,小槌呈直线排列,中间略隆起,小槌的间隙很均匀,弦轴钉上的弦圈应该是三圈半为标准;左弦列的缠弦铜丝要一样高。(6)仔细察看后面的音板。优质音板的外在特征是纹路细密、板色统一、板面平整、装配紧密。
听 购琴时如何听辨音质是最关键的一环。
这里有几种方法供大家参考:(1)听其发音长不长。弹响琴键后,不要放开键子,余音越长越好。(2)听其发音是否统一。低音特别响高音又很短促的琴,最好不要买;另外,某个音特别尖锐、刺耳,低音有“麻音”等现象,都是发音不统一的表现。(3)听其共鸣是否饱满。共鸣好的钢琴发音圆润,不炸不木,没有杂音;共鸣差者却发音干硬、音头重、传不远。
弹
(1)轻轻地弹,感受一下键子反应是否灵敏。手感好的琴弹起来轻松灵活,有深度感;黑白键弹力相近,键子有“反弹手指”的感觉。(2)用力弹,如果有键子声音发炸,则说明在某处有问题,在中低音和中高音的交界处尤其要多重弹几下,检查其衔接程度如何。(3)如果具备了一定的钢琴弹奏能力,最好在所选的琴上反复地弹一些琶音或宽广的经过句、颤音、震音等,检验其手感和音色。(4)检验踏板。弹和弦,然后踩下右踏板,听其声音是否洪亮,放开踏板后声音要完全消失,没有任何杂音。尤其重要的是,边弹边踩踏板时,键子照样能反应灵敏。
上述的具体选购细节,仅供您参考。不必了解的过细,您不懂钢琴也不要紧,最重要的还是选好钢琴品牌,因为名牌钢琴共同的特点是生产历史悠久、工艺稳定、质量可靠。在上述几个方面表现都是上乘的,没有必要挑的过细,尤其是中高档钢琴,最重要的还是选择品牌,因为往往好的钢琴品牌是好钢琴的先决条件。
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选购一台钢琴,首先需要考虑的是价格因素,先根据自己所预算的价位,在档次中做出筛选。其次,也可以根据自己的弹奏水平来决定购买的档次。下面是读文网小编整理的一些钢琴选购窍门方法,希望对大家有所帮助!
钢琴的发源地在欧洲,而世界钢琴制造业的中心目前在中国,中国钢琴产销量达到全球产销量的80%左右,这一数字还是保守的估计,所以消费者不要盲目的相信一些所谓的“德国”进口钢琴。
为了迎合中国人的消费心理,打着德国进口,进口钢琴,德系品牌的一些钢琴企业来忽悠中国人,就像当年的达芬奇家居,欧典地板一样,你说看到的品牌历史,全是中国一些厂家编造出来的历史。中国人在德国注册,起个德国名字就是德国钢琴,用一两个进口配件就敢说是德国原装。这些品牌,往往有众多的琴托在网络上大肆宣传。所以当有一天有人给你介绍某某品牌是进口钢琴时,你要打一个大大的问号,这是真的进口钢琴吗?
据了解,全球市场9成以上号称德国品牌、德国制造的钢琴,其实均属于山寨货。
目前在全球钢琴销售市场上的300多个品牌中95%都宣称是德国品牌或者是德国制造或是德国技术等,误导和欺骗消费者。事实上,大多数这样的品牌要么是德国钢琴历史上完全不存在的,要么是曾经存在过但现在已经倒闭或消失的,要么是自己到德国注册一个新的品牌。有些品牌的钢琴都无法通过中国国内权威机构的检测,其品质可想而知。
100%德国制造的钢琴品牌必须满足品牌具有德国历史传统、在德国要有一定规模的生产工厂;每一台都必须要在德国生产;所有生产的钢琴必须符合德国钢琴BVK最高品质要求等严苛标准。符合以上所有条件者才能通过中国德国商会及德国联邦钢琴协会考核认证,颁发全球认证证书。换句话说,若该产品仅有部分产品在德国制造,那该产品就不属于这一认证品牌范围。
目前已有包括施坦格列泊(steingraeber&sohne)、博兰斯勒(Bluther)、戈特里安(Grotrian)、萨德(Sauter)、诗密尔(Schimmel)、福斯特(Forster)戈特里安-施坦威(Grotrian-Steinweg)、劳力士(Ronisch)等品牌通过认证。所有信息均可通过中国德国商会及德国联邦钢琴协会中文官方网站(http://www.pianos.de)查询。
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