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以下是小编收集整理的《钢琴知识:弹钢琴的基本功》全部内容,希望对大家有所帮助,如果您喜欢小编的推荐,请继续关注读文网。
在钢琴业余考级中,从一级至十级,都有相当分量的基本练习,即音阶、琶音,各级的基本内容几乎完全一样。为什么对基本练习如此重视?
这几年考级中,有一些学生一进考场,坐在琴凳上,一上手就是一串漂亮的音阶琶音,他们弹的流畅均匀,学得很严格正规。评委心中暗喜,“通过”不成问题。有这样好的基本功,弹练习曲、乐曲是不会有大的出入的。
另有一些考生,音阶琶音弹的实在很差,甚至报考七级,仍错误百出。这些学生指法错,节拍不稳,手臂乱颤,手指软弱,速度很慢。评委眉头一皱,一听就无法通过,因为这样的基本练习水平,完全达不到要求。
有些考生平时只想弹些乐曲,不重视基本练习,很少按部就班地认真练习,为应付考级,临时突击一下,目的是能混过关就行,这是错误的、不负责任的。
应该知道钢琴弹奏技术难度较大,范围很广,而其中主要技术就是音阶琶音。请分析一下每首乐曲吧,它的主要技术都在音节式跑动中,把音阶琶音练好了,其它困难就迎刃而解了。有一些学生,弹每一首乐曲都感到很困难,要磨很久才能掌握。为什么?因为技术差,基本功差,平时没有好好练习音阶琶音,只得弹奏乐曲时,就事论事地重新练习,这是很不明智的学习方法,费时、费力、效果差。如果平时早就把音阶琶音弹得很好,在弹奏乐曲时碰到大量这样的技术,因早已是驾轻就熟,很快就能练好,他们能弹很多教材,有多高兴啊!
其实弹好音阶琶音也并不难,只要初学时就重视,搞清指法,坚持每天练习,细水常流,持之以恒,就能逐步熟练,并不费事。
钢琴“业余”考级,遵循的是较严格的科学标准,从音阶琶音来看,三至十级虽然内容几乎一样,但速度、流畅度、均匀度差别很大,要求越来越高。只有打好基础,才能往高难度发展。在实际练习中我们都明白,要弹好音阶琶音不是讲一讲就能掌握,弹奏技术的掌握过程,是一个不断熟练、不断提高,直至在演奏作品时,能成为下意识地、得心应手地运用这些技术的过程。
进行长期的技术训练,需要有足够的耐心和毅力。假如对技术训练感到枯燥无味,短时间内又难以见成效,认为远水不能解近渴,就放弃练习,一心只想弹好听的乐曲,这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力,不能坚持练习,这就不利于钢琴弹奏水平的提高,尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲,也将因为基本功太差无法胜任而遗憾。
还应指出,在认识到弹奏音阶琶音的重要性之后,若基本弹奏方法不对,也是徒劳的。一些学生在弹基本练习时,肩臂很紧,手指很柔软,没有节拍,很不均匀。我们说,基本弹奏方法不对,越弹就越不对。因此,一定要遵循一套科学的、正确的、有效的方法,抓住音阶琶音各类技术的弹奏要领,有意识地、有明确地,又有具体措施地练习,方能快见成效。
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节拍器(Metronome)早期的样式在17世纪末就已经出现了,此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔的设想,制作了第一台现代意义上的节拍器。机械节拍器是根据钟摆原理而制,内置发条驱动,摆杆上游码可上下调动,以调整速度,并和面板上的刻度相对照,可知每分钟来回摆动的次数。1938年,电子节拍器问世,大家不必再劳神费力去上发条。随着时代的变迁,其功能越来越多,速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史,在现代器乐教学中也发挥着非常重要的作用。钢琴教学及练习中,如果能够对节拍器给予足够的重视,合理有度地使用它,必将取得事半功倍的效果。
节拍器的作用:
一、节拍器可以培养速度概念
节拍器最基本的功用就是确定速度。练琴的时候,用它确定所演奏乐曲的准确速度,从而逐渐建立敏锐的速度感,这对一个优秀的演奏者来说,是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感,而忽视速度感。但是速度对音乐来说十分重要。速度要是把握得贴切,就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感,激起正确的体验;没有良好的速度感,不能正确理解乐谱上的速度提示,便违背了作曲家的意图,不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。
二、节拍器可以使演奏更完整平稳,节奏更均匀
钢琴演奏与单音乐器演奏相比较,由于其和声性、复调性等诸多因素,更显繁难,需要照顾的头绪更多,对于一些学生来说,节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢,易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了,也常产生“随手溜”的现象,愈弹愈快,愈弹愈乱,不得已就随处停和断。这时候如能使用节拍器做耐心地慢速练习,一段时间后,循序渐进地调整游码,在不知不觉中,曲子的速度上去了,并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。在有些键盘乐比赛中可以发现,演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易,也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。其实就是电子琴内置节拍器发生了作用,练琴时,“鼓点”始终伴随着练习者,帮助他们树立了准确的节奏速度概念,并使乐曲表现完整。
三、节拍器可以使注意力集中,提高练琴效率
一些年龄小的孩子练琴时,往往一边弹一边玩,那么短小的曲子,要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人,练得时间稍长,也会因麻痹而走神儿,使用节拍器则可以解决这一问题,它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队,等指定练习段落完毕,则可以尽可能去放松。
四、科学使用节拍器可以使弹奏技术扎实,背谱更准确牢固
美国著名女钢琴家露丝·史兰倩丝卡在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具,即使是我在旅行演奏的时候,也一定带着它。练习中使用它,可以使我的双手保持安定的训练,在键盘上有绝对的控制能力,不因钢琴的变动,而有失常的表现。”露丝提供了这样一种使用节拍器练琴的方法:在练习一首乐曲时,总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习,然后62—64—66等,一点一点地快起来,(注:这种以“2”的进度变化的形式只有在电子节拍器上才可实现,机械式节拍器没有那么精确的刻度。)掌握好了之后,再从60开始,63—66—69等,以“3”的进度练习。熟练之后,以“4”的进度60—64—68—72练习,再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。在练习过程中,如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时,不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多熟练,每天的练习中,一定从最缓慢的速度练起,而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态,同时技术上也达到了极肯定的控制。
在节拍器的帮助之下,做变节奏练习,可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深,帮助背谱。在指法不变的情况下,可以使各个手指都得到公平肯定的锻练,背谱更深刻。
五、使用节拍器的经验,有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识
我们一般的钢琴教学模式是:上课一对一,学生弹,教师听,下课单独练,考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心,久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听,这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏,心里必须数拍子,才能与之合得上。
很多学生不愿使用节拍器,他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正,它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上,原因多半是他们太自顾自地弹。这时,我们首先应倾听节拍器,默数它的拍子,在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上,然后再开始弹奏,同时不断核对,这样就可以建立相应的内心律动感。
不过,使用节拍器要有“度”。在练琴时,节拍器固然可起到巨大的促进作用,但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化,甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理,否则音乐将变得生硬呆板。
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以下是小编收集整理的《钢琴知识:如何纠正小孩子不正确的弹钢琴手型》全部内容,希望对大家有所帮助,如果您喜欢小编的推荐,请继续关注读文网。
孩子太小手太软。折指、手掌下塌、手背不平、手腕对键不正、高抬指不够、手腕上下晃动等很多问题都需要解决。中央音乐学院毕业后,我在北京教学过程总结了几个方法来矫正(本人现已经来到厦门在一家钢琴培训学校工作,同时也有上门家教,如果有什么问题可以咨询我,我会尽力解答):对折纸指、手掌下塌、高抬指不够、没有抱球感觉,都能解决。对手背不平、手腕上下晃动可以采用手背放硬币的方法。
下面介绍几种方法矫正钢琴手型:
1、如果孩子掌关节凹陷,可把一只乒乓球放进丝袜中,绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴,这样坚持一段时间,会有一定的成效。
2、让孩子双手十指相对作抱球状,每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕
3、也可将以上2种方法结合起来,将双手分开平放在桌面上,十个手指不停的轮番敲打桌面,也能达到训练目的。
4、慢速弹奏,要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。
5、孩子初学钢琴时一定要先练断奏!即吊臂,提手腕,落键不要发力,手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性,但必须建立在手腕放松的基础上,吊臂练习就可以放松手腕和训练手指的独立支撑能力,等孩子的手指具备一定的独立支撑能力后方可训练高抬手指,手腕是弹奏钢琴时的力度调节器,是训练非连奏,连奏以及断奏(跳音)的基础,对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用,手腕放松,手指尖立住手型自然就好了。
另外,小孩子手指大都很软,力量较弱,手型容易塌陷。弹琴时手型要有一个渐进的过程。过分强调手指的标准化,不但伤害到孩子学琴的兴趣,严重时还会损伤手指;与其这样,还不如加强视唱练耳的训练,在听力正当发育的阶段,训练听音不但可以开发听觉系统,还有助于固定耳的形成。待孩子通过生长发育及适当训练后,能够使手指独立达到一定强度的时候,自然就会形成一个较好的手型。
钢琴演奏中的放松训练家长可以学着做,其实家长是孩子最好的陪练老师。我在教学中,家长都跟着一起学,所以家长在家里就一定要当好这个陪练老师。
琴童在学琴之初,在掌握好正确的弹奏姿势之后,接下来就是如何放松地演奏钢琴。在教学中,我都要求学生放松弹琴,在教学中,逐步摸索出训练学生放松弹琴方法。首先,应是全身达到“自然状态”即是身体放松;其次,在身体的自然状态下,做到肩部(不要耸肩)、肘部、手腕的放松。只要弹琴就一刻离不开放松。可见,如果在琴童学琴之初,不解决放松弹奏,将直接影响到以后的学琴。
“放松”是一个抽象的词语,应根据儿童的心理特点,把抽象的语言转换为儿童易于掌握的形体语言。在整个放松训练中,有如下几个关键点:1、身体放松。2、重量。3、手臂及手的放松。
如何做到身体放松,我是这样做的,可以让学生走路、坐在带靠背的椅子上,让学生通过肢体动作的形体语言感受放松的状态。钢琴演奏不是用手指、手腕的力量去弹奏,而是通过身体的放松,将手臂甚至身体的重量灌注到指尖,再用指尖触键。
如何让琴童体验重量的下达呢?可以先让学生双脚交替踩地,然后叫学生跳起自然落地,通过这两个动作的比较,启发并询问学生两种方式哪一种方式力量更大,使学生知道,跳起来落地时,整个身体非常放松,全身的重量灌注到双脚,双脚支撑身体,弹琴也是如此,肩、手臂、肘、手腕放松,使手臂的力量传达到指尖,指尖落在琴键上,并支撑整个手臂,手指的力量训练,并非训练手指的力量,更重要的是训练手指的支撑力,即手指支撑手臂的力量。以上的两种肢体动作,就是要告诉学生弹琴是用手臂的重量触键。
接下来,训练手臂与手的放松。
1、离琴的放松训练。让学生坐在琴凳上双手自然放在大腿上,告诉学生不要拿劲,不要用任何力,我用手托住学生的左或右手腕,慢速向上抬起,越慢越好,如果感到学生的手臂很轻,说明学生没有放松,可以让学生拖住老师的手腕,慢慢向上抬起,并启发学生越往上抬感觉老师的手臂越重,抬到一定的高度(手距离大腿20厘米左右),叫学生把拖住老师手腕的手立即离开,这时老师的手腕会迅速落在大腿上,这种迅速落下的状态说明手臂是放松的。通过多次拖腕—上抬—离腕的训练,使学生掌握手臂、手腕的放松。
2、琴上的放松训练。学生在离琴状态下,手臂获得了很好的放松后,进入琴上放松训练。在琴上放松训练时,不用要求学生的手型,如果一开始要求学生的手型会造成手的紧张。学生双手自然放在大腿上,将学生的左或右手自然放在琴上,这一步,看似很简单,但由自然状态到琴上,多数琴童还会紧张,通过反复练习,做到放松。然后教师用手拖住学生的手腕,向上抬起,抬到一定的高度突然离开,学生的手迅速落在琴键上,许多琴键同时下键,琴声饱满圆润。如果手臂紧张,收回缓慢落下,琴声发虚,不饱满,如果手腕加力则琴声发硬。教师可以用三种触键法弹奏,比较不同的音响,从学琴开始就要培养正确的触键法、正确的声音概念。通过反复练习,使学生掌握琴上的放松。
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我们看见舞台上有双活跃的手正在快速的弹钢琴,弹出动听的歌曲。钢琴是很多人都会学的一种乐器。那么你们知道弹钢琴的礼仪是什么吗?下面读文网小编就为大家整理了关于弹钢琴的礼仪,希望能够帮到你哦!
(一)坐位、坐姿
很多人认为坐位不重要,只要音弹好了,怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭,为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便,是弹好钢琴的前提之一。 (1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离,上身坐直,将双手轻轻放置于键盘之上,上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近,胳膊会有“窝曲感”而坐得太远,会有“抻直感”,都会影响弹奏效果。(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板,双腿如果没有任何的左右偏斜,就是坐在中心点了,就能够控制全局。(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前,将双臂在自然的情况下向前伸,然后放下,如果正好落在白键上,这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面,胳膊就会有吊着的感觉,如果低于键面,就会有手把着钢琴的感觉。
坐姿的准确,既是外在姿势的准确,也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面,我们要注意以下的问题:(1)双脚踏实着地,放置于踏板之前,如踩踏板时需脚跟稳定着地,腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半,不能坐满琴凳,不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直,颈部也要保持可以自由活动的感觉,切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾,使中心略向前,便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。
(二)手型在弹奏过程中,最自然的手型往往就是最正确的手型
在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变,太过强制性的手型,反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧,一点也不用力,这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起,不能平或下陷,当然也不能过高.否则都不是自然状态,弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直,一仲直就需要用力,也不能太过弯曲,这样会造成僵硬或紧张。
(三)手指的触键和指法
手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧。是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础上,向下弹去,触下琴键。在练习过程中要注意以下几个方面:(1)注意手指的独立性和灵活性,每个手指都必须要有独立触键的能力,在独立的基础上发展灵活性,使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;(2)弹奏的力量:在弹下琴键的同时要达到一定的力度,而且要能够控制力度的大小。弹下速度越快,力度越大,速度越慢,力度相对就小;(3)均匀,练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。让十个手指在弹奏时能一样的均匀,灵活,有力量及富有弹性,例如弹奏《哈农基本练习》,它就是针对手指的基本练习。
(四)基本技术训练
音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要。最常见的问题是第一个音是压下去的,弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备。指端与键面过近,手腕弹一个音颠一下。再者,就是大指触键不够独立,在移位时依赖手腕。所以,无论多么不便,大指都要寻求独立触键的空间,而手腕要有意的配合手指,自如,灵活的为手指提供最佳触键的位置,通过练习,找到手腕合理的动作状态。(1)音阶练习是一个循序渐进的过程,刚开始时要慢练,渐渐的就可加快速度。 (2)琶音练习是对手指灵敏度和活力的练习,它也是钢琴技术水平的标志之一。
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