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以下是小编收集整理的《吉他知识:电吉他正确的调试方法》全部内容,希望对大家有所帮助,如果您喜欢小编的推荐,请继续关注读文网。
每一把货真价实的吉他从制造、组装、封装出厂一直到专业零售的乐器商店,在这一过程中都会出现一些难以预料的问题,由于地域的南北差异、气候不同和运输当中的颠簸,或多或少都会给吉他的各个方面带来一些影响,此时便需要重新细致的调试一番,也只有将吉他调试到各个方面都处于最佳状态,吉他的手感、音色、音准与共振才会表现出这把吉他设计的音色特点,不打折扣的将每一把样式不同的吉他特点真实地表现出来。今天就来说一下电吉他正确的维修与调试知识,同时也想从根源上纠正一些不正确的传统观念与说法。
琴颈在装好弦调准音时到底应该是什么状态?有人会说:应该是稍微弯一点儿的。也有人会说:琴颈调直后有打品现象。其实这些说法都过于片面,调试好一把琴不是简单的降低弦距或是调直琴颈就可以的,要多方面分析。那么在调试时有哪几方面需要我们特别注意呢?通过我对无数把精致做工、高端品牌吉他录音前调试的经验,总结出3点:
1、琴颈在尽可能直的情况下,音准才是最出色的。
2、有些机制琴,包括手工琴琴颈调直后空弦声音不干净是因为琴前枕稍微有一丝高度不足。
确定琴颈没有非正常的变形调直后会在固定的某几个位置上有打品现象,那么你需要看一下那几个地方的品丝是不是已经弹出了小坑与推平的品丝伤口,如果是,那么就需要修整翻新品丝了。
通过以上的说明,我们可以看出调试电吉他的音准及音色要从这几个方面入手,保持琴颈尽可能直是最基础的标准,在此基础上再做其他调试。
琴颈调好后,进棚录音时的弦高是什么状态?与人会说:高一点儿好。也有人会说:只要不打品,越低越好。其实这些说法都不太负责任。
1、实心电吉他低音E弦即使需要较大力度的扫奏,在最后一品品丝表面与弦之间的距离也不得大于2.5mm 。
1、2、3弦高度的正确说法应该是:在推起一个半音或一个全音都有舒适、轻松、饱满感觉前提下,再尽可能地向琴弦低、琴弦好摁程度调试,过低的弦距在推弦时不可能有很好的感觉与效果。
八度问题
[我们在日常的练习与演奏中经常会遇到琴颈已经调直,弦高与弦长都处于标准的状态,但为什么八度音还是不准呢?其实这就是琴弦本身过于老化的问题。为什么很多专业的乐手在录音时都会换琴弦特别的勤,就是这个道理。老化弦或是使用时间较长且很旧的琴弦对八度的准确性影响很大。这时有人会说:弦钮是做什么的?不就是调节音准用的吗?说的没错,但是琴弦不理想,弦钮再怎么调试也无济于事,即使是调准了,弹到12品与高把位也不准了。
1、
发现八度不准时先确定吉他的整体手感状态,如无大误,再确定琴弦的真伪与新旧程度,很多吉他只需把弦换成新的真弦,八度问题就轻松解决了。切记,一定不能弦很旧时就直接调整八度音准。
由于乐器镶嵌品丝时音程、音准都是根据直线而定,所以当琴颈没调到科学允许的很直的情况下就去调八度确属无用功。
什么是打品?什么是必须存在的弦拍打品丝声?
一把标准的录音前准备好的无问题电吉他,用拨片以刚刚好能轻轻拨实每个品丝上的每根弦音的力度,全部检查后应无杂音。
在不插音箱时用力弹奏重音和弦,必须有“啪、啪”的钢声才能证明吉他现在的状态各个方面震动都是对的,包括琴颈是否调对,琴弦高度是否标准和琴弦是否够新可以录音。此时可以将耳朵贴在琴体上仔细听听琴弦与品丝表面的震动是否均匀。检查有没有毛病时的右手力度,一般等同与电琴用薄拨片录制干琴时的力度。更形象的说,可以用对调音表时的力度,用这样的力度检查没有杂音就可以。当演奏重摇滚与重金属时,你的拨片到2.0厚都没有问题,只要你录出来的声音力度正确声音不是破的大,这时就需要你用狂野的**去演奏,把音箱关掉,就必须得出来“嘭嘭啪”的钢音,如果琴调的不对或琴弦旧了,这种声音就没有了,这时不是很多人说的“没问题,磨合开了”,而是需要换上真的新弦还把琴调到演奏强力和弦时,有最新的金属与金属碰撞的声音的状态。这种新弦的钢音,是用效果器及音箱的高音钮补不上去的正确高频。
希望自己有许多调琴经验的朋友都来检查一下你调好的吉他能不能达到以上所说的使用状态及标准;但自己从来没有调琴经验的朋友一定不要拿自己的爱琴当作实验品去乱调,一定要请教专业行家进行修整与调试,更不要轻信“江湖郎中”的不准下药与错误诊断。
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在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧,效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中,扫弦的方法有两种:一种使用Pick(拨片),一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法:
大拇指扫弦
手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成“十”字,其余手指呈飞鸟状伸开,下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一,但声音略显单薄。
这里注意几点:
扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60°左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》,这首原声木吉他编配相当简单,但很好听,曾经红遍大江南北,希望大家喜欢。
提示:开头有一些和弦根音的变法,根音就是和弦的名称,如C和弦的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面,很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
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民谣吉他演奏要领
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。
左手动作
手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:
(1)各指要用指尖按弦。
(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
(3)按弦的位置要尽量靠近品位。
(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作
很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同,他的手指比较长,但基本的原则是不变的。
吉他入门指法
1、按不住弦这类问题一般都是按和弦的中。
指独立性差,这个主要是左指力量不均。指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来,就是先按全部和弦的两根弦,按好了再加一根,直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子,锻炼指独立性的很好的方法。
发生杂音:俺一再强调垂直按弦,还有就是按弦的指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高视频上,指是趴着按弦,就学人家,人家可是高高高高这种水平,不按弦都能出声(某位什么VAI就用还有用电钻的用脚的暂时没发现)初学,咱还是规规矩矩,墨守成规。垂直按弦能保证按弦的指不影响其它弦,特别是按和弦的时候。要想垂直,很容易,腕向外送,就像鸡爪疯那样,越像,越垂直!
2、指条件不好。
没办法,都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧!指条件和弹琴的水平没有直接的关系,指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力,但只要你功夫下到弹一好琴是没有任何问题的
吉他入门之指条件:
指条件不好一般都是下面两种情况:
够不到弦
1、指太短。
哈哈,对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试!对于跨品弹奏有困难,没事儿撑撑指,像压腿一样,不过悠着点儿,别撑断了什么?已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传,左指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子,有效致极。
2、指太粗
指太粗,这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多,按弦的时候老是遇到其它弦,这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。BB、KING老头的指粗不粗?贼粗!那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板,得出一个结论,一般民谣琴或电琴的指板都比较窄,一根弦和相隔一根弦的另一根弦,比方1弦和3弦,之间的距离大概是1、5厘米,指按2弦的时候,指尖被后的厚度也就1厘米,不至于影响到1弦和3弦,如果影响到肯定是方法问题。
3、和弦转换
前一个和弦老是弹不完整,有位蔺永杰朋友发帖子说他转换和弦的时候。最后一个音总是空弦音,还没弹完,指就腾空而起,去按下一个和弦,而且现在改不过来了这是因为和弦转换的不够干净利落,转换的时间太给他建议是这样的不要再弹歌了一心一意纠正"没有纠正过来之前。
这样纠正:比方你弹的歌的和弦入行是这样的CGAmEmFGC其它不再赘述、按好C不弹,拿CG转换给你举例。转换到G然后弹响,检验G否按到位,如果G按的不到位,放慢转换速度。不时重复这个速度从慢到快,直到用一眨眼的功夫型由C变换到G、这个目标完成后,也是从慢开始,弹响C弹分解,转换到G这个时候你这个C和弦应该就能弹的完整了然后再练GAm依此类推"
这里再引用一下wangbinjita精华贴《教大家转换和弦》
1、依照和弦图把左指按在吉他上按住然后把指的力量放掉但是指不要离开琴弦然后在放掉如此反复
2、按住和弦后把指的力量放掉指同时离开琴弦但不要过高要保持型然后在按放掉反复
3、按照上面的提示指离开的水平逐渐加大以至于把指的形状完全放开如果能准确无误的按往返来那这个和弦在上已经成型拉
4、每一个和弦都要这样练习不可以贪快
和弦转换要干净利落,总之。不能脱泥带水,每个和弦弹完整了再转换,这就需要你对每个和弦按的非常认识,转换的时间越快越好(如果快得超过光速,恭喜你突破了物理学定律)1、初学,还没过琴:练习和弦转换、节奏和音阶,重点是和弦转换,学会吉他谱。吉他谱没什么好说的任何吉他书上都有介绍,非常简单。下面说说和弦转换、音阶和节奏训练
a和弦转换:以这个和弦入行为例:CAmDmGC
不影响节奏,要达到目标是转换的时候迅速、流畅。没有杂音。先把一个和弦按好了再加渗透第二个和弦。开始右只是简单的扫弦,扫4下转换一个和弦,转换流畅了右再改成分解和弦(53231323532123大横按单独拿出来练,大横按比较难,下面会单独讲到横按如果练好了把上面的和弦进行改成:CGAmEmFGC。
b左右协调性、左柔韧性、左独立性、右拨片
和弦转换练累了就练习这个这个练习穿和弦转换练习当中。练到一定时候,这个练习是非常有效重要的练习。会发现你和弦转换会变的容易了还有,可以加强你右拨片的技术。咱先看看第一种:1234这个练习就是传说中的爬格子!爬格子有24种变化。从六弦到一弦,左食指、中指、无名指、小指依次按1234品。右用拨片交替拨弦,就是一下,一上,食指按1品,右下拨,然后中指按2品,右上拨,注重,这个时候食指要放在1品上不要拿起来。然后无名指按3品,再上拨,中指也不要拿起来,最后是小指按4品,下拨。然后换弦,重复上面的循环,从6弦换到1弦,然后再返往返。速度一定要慢,弹一个音是一个音。
弹完后小指按44弹完后,再观观1243这种情况:12和弹1234时候的12一样。小指抬起,无名指按312弹完后的整个食指和中指始终按着弦不抬起来,中指按2此时1食指)和4小指)都是抬起的之后小指按4此时2中指)抬不抬起都可以,那么3241又怎么弹呢?一开始无名指按3然后抬起。然后小指抬起(或小指中指同时抬起)食指按依照我上面说的找到规律,24种指法不可能在这里一一说明。举一反三、
c节奏
下载一个Guitarpro4、0把你随便一首什么歌的六弦谱输到里面,学会数拍子。然后播放,一边听一边跟着数,数不过来了话可以调慢速度EarMast这个伟大的小软件里面有很好、很全面的节奏训练,另外。效果很好,大家去下载把这个阶段可以考虑慢慢淡化弹唱的学习了突破弹唱的框框听听或着观观一些国外大师的音频或视频,首先开阔一下眼界。名人堂和音频视频下载区去找找,能发现很多好东西。多接触各种音乐风格,像乡村、指弹风格、爵士、布录斯之类的然后学着弹这些东西。
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初学者应该买什么吉他?买一把什么价位的吉他,每个人可能有不同的理解,有人说先买把低档的练,有兴趣再换琴,也有人说直接买把还可以的能用的久一些,两种说法都是有道理的,买什么样的吉他关键看你学习吉他的心态和目的还有你家庭条件等。不能说新手选购一把好些的吉他就是浪费就是没有必要,新手不是只配用三五百的琴。这一切受生活条件的限制,但很明显你在乐器上投入的越多,你得到的也就越多。如果你对吉他不是很了解那么还是建议选择一些知名品牌的相关型号至少网上可查价格比较透明,用户的口碑也很容易了解到。
如果你想学习一门乐器最少要买一把单板吉他,价格最低千元左右的,如果你只想有个爱好和朋友在一起的时候有可以展示的东西,那最低买一把200元的吉他。
买吉他,原则是不用太贵 但要绝对够用!吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的,2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴,比如200的那不能称为乐器,厂家是按生产家具的标准生产的 ,练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!
民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别,并且在演奏的内容上有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲,民谣吉他主要是现在流行的东西。作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂,设备也复杂,初学不要考虑。
1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的,对声音的反射远远比不了实木单板吉他·但单板的价格都在千元以上,
明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准,音色待以后升级再说。
最后一点,拿到琴之后要看:
1 琴身有无裂痕
2 琴颈是否是直的
3 最好挑选原木色的 不要选奇特颜色的
4 试弹看是否打品,手感是否舒服,琴弦是否刮手
5 琴弦和指板的距离是否太近太远
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家里面的老吉他被家里人都扔到楼下了,刚回家就看见后就捡回家了。看了一下箱体还不错没有损坏,就拿回来准备修好。如何修理破旧的吉他呢?下面读文网小编告诉你。
吉他演奏方法主要有四种:一是用手指弹奏,但指甲容易受损,故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油, 二是使用弹片(Picks)拨弦,共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他,Slide Guitar)演奏。第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
演奏技巧有:
1.滑音(Slide)
2.搥弦(Hammer-On)
3.勾弦(Pull-Off)
4.点弦(Tapping)
5.推弦(Bending)
6. 揉弦吉他常用技巧
7. 扫拨(Sweep Picking):多用于电吉他演奏,常见于重金属摇滚乐。
8.打弦(Slap):多用于低音吉他(Bass)。
9.琵音
10.颤音
11.泛音
12.颤指(轮指):古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。
13.打板民谣常用技巧
14.制音
15.切音
16.摇把(摇杆)摇把颤音
17.拍泛,一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧
18.闷音,一般用×标示出来。闷音和切音是不同的,闷音是在音还未发出时就止住,而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时,用按弦的左手稍微放松,但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。
19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源于弗拉门戈的演奏技巧),在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧,可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。
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编译和调试都是写程序的重要环节。它们两者有什么区别呢?下面,读文网小编跟大家分享一下编译和调试的区别。
词法分析的任务是对由字符组成的单词进行处理,从左至右逐个字符地对源程序进行扫描,产生一个个的单词符号,把作为字符串的源程序改造成为单词符号串的中间程序。执行词法分析的程序称为词法分析程序或扫描器。
源程序中的单词符号经扫描器分析,一般产生二元式:单词种别;单词自身的值。单词种别通常用整数编码,如果一个种别只含一个单词符号,那么对这个单词符号,种别编码就完全代表它自身的值了。若一个种别含有许多个单词符号,那么,对于它的每个单词符号,除了给出种别编码以外,还应给出自身的值。
词法分析器一般来说有两种方法构造:手工构造和自动生成。手工构造可使用状态图进行工作,自动生成使用确定的有限自动机来实现。
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我们常常能从喜欢音乐的朋友口中听到贝斯和电吉他。这两者是同一个概念吗?其实不是的,两者还是有区别的。下面小编带你去看看贝斯和电吉他的区别。
贝司一般采用密闭箱体,吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强,背敞箱高低频凸显,中频凹陷,不适于贝司使用。
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电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。学习电吉他并不是很难,首先我们要学习相关的入门知识。下面是小编带来的关于电吉他入门基础知识的内容,欢迎大家阅读!
琴桥在音色链中是很重要的影响因素:它连接琴弦与琴体。琴桥与琴体的连接决定了琴弦的震动有多少能够传递给琴体。固定琴桥(没有摇杆的)相对颤音琴桥与琴体接触面积更大,能让更多的震动直接传导给琴体,固定琴桥的吉他常常听起来比与之相似但是用颤音琴桥的吉他音色更深沉,更直接。
颤音琴桥一般是通过打入或旋入琴体的螺丝等与琴体连接,这意味着琴弦振动只能通过相当小的接触传导给琴体。
双摇琴的琴弦拉力使琴桥活动部分通过两个刀口顶住两个高度调节螺丝,两个刀口是传导振动的唯一途径。DanSmith说:“把单摇琴桥换成双摇的会影响吉他的音色。把弦锁住改变了拉力,吉他的呼吸变了,对音色就有影响。”当双摇颤音系统推出时,一些修琴师给许多标准型吉他更换了这类琴桥。不幸的是,许多乐器由此音色变得很薄,因为原有的木材与拾音器并不是针对颤音系统设计的。现在,吉他制造者会很小心的考虑木材与拾音器的搭配来给双摇颤音系统更好的音色平衡。
琴桥金属材料的成分对吉他音色也有细微影响。一个铸造镀锌的琴桥——把熔化的金属倒入模具中制作而成——听起来跟用一块实心钢冲压而成的琴桥明显不同。Sadowsky说:“它们确实会产生能够听出来的明显不同,一般来说,冲压的琴桥音色更好。”现在黄铜被认为是琴桥材料的最佳选择。
在颤音琴桥平板的下面一般会有一个被称为惯性阻滞块的金属块(译注例如:Ibanez的Edge琴桥背面挂着弹簧的那个有Ibanez标志的大块金属)。它在琴弦振动传导给琴体之前会对振动特性有过滤作用。Trev Wilkinson说:“用钢或者铝为材料对音色会有不同影响。一般认为钢可以有最小的染色作用。但我认为铝常常能允许更多的振动频率通过。”
琴弦对saddle(颤音琴桥与琴弦接触的那个可以调整高度或音准的小金属块)的压力对音色与延音同样有影响——压力越大,延音越长。Wilkinson说:“不同的连接方法会产生不同的压力,锁弦(倒装弦)琴桥压力略小,琴弦穿过琴体或其他正装弦的方式压力更大。”
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人们一般不太可能大步流星地走进乐器店随便指着一件乐器就说:“我要买那把”,或者不做任何调查就在网上刷卡购买。就算是不怎么贵的乐器也是一笔不小的支出,而真正昂贵的乐器则绝对算得上一笔投资,因此一定要巧妙购买。下面是读文网小编整理的一些电吉他的选购窍门方法,希望对大家有所帮助!
1、了解代表型的吉他类型
当你走进琴行,决定购买一把电吉他的时候,面对琴行里槟榔满目的电吉他,千万别迷惑。哪一把琴美丽的外表吸引你,她可能就是你要买回家的梦中情人哟!有朋友会问,为什么把吉他的样子看的那么重要呢?其实道理很简单,一把看了就让你手痒的吉他,会使你分泌出练习的欲望,从而使你在不自觉里增加练习时间。
如果,你是初学者,不建议你买外型太过夸张的吉他,因为会影响你在家里,坐在舒服的沙发上练习。下面向大家简单介绍一下3类最具代表型的吉他类型。首现,要介绍的是stratocaster型。fender公司设计并推广的这种类型的吉他,流线型琴身,付有3块单线圈拾音器,带有单项下压式颤音臂。其音色特点明亮,坚固。第2类型是les paul型吉他。gibson公司最先开发的这款吉他,圆滑的琴身上镶有2块铁皮盒式拾音器,琴头上的琴铉旋钮左右各3个对称。这是les paul最显著的外型特徵。中域音色强烈,结实。第3类吉他是rock式arm型。<如果要买这类型吉他,我推荐选购ibanez公司推出的rg系列。>外形棱角分明,拾音器多以双线圈组合,配有双向型颤音臂,音色比起前2者更具现代感。
当然,你不妨把你最喜欢的吉他手御用的吉他类型做为你的参考目标。
2、关于琴桥与指板
物色到一把外观漂亮的吉他之后,你要确认她的功能了。
les paul型吉他采用固定式琴桥。虽然没有了颤音臂,但是不容易跑铉,音准性得到保证。stratocaster型安置了单项颤音琴桥,虽然不能大幅度的改变音程,但是纤微而圆滑的颤音效果正是她的魅力所在。rock式arm型大多使用了floyd roses开发的双向颤音系统。可以做出激烈的颤音效果,大幅度改变音程。但是音准性大大降低,跑铉是个大问题。并且,换新琴铉的时候,可能会费些时间。
还有,要注意的就是指板上的品格数。一般来说,stratocaster型和les paul型的指板大多是21品和22品。
rock式arm型有24品。近年来,ibanez出品的rg系列产品多为27品,出厂时,全铉比标准音定音低半音,需要调整琴体后的琴桥弹簧改变琴桥的悬浮高度,才能将吉他定为标准音,进行正常的演奏。
3、拾音器
对电吉他的音色影响最大的是拾音器。这里简单向各位琴友介绍2种拾音器。第1种是stratocaster型经常配备的单线圈拾音器,平稳、明亮的高音音色是其主要特点。但是,出力小,噪音大。还有一种是捆绑式双线圈拾音器。这种拾音器,出力大,噪音较小,中域和低域音色结实。不同的拾音器组合,可以使吉他音色产生质的变化。<当然,吉他的音色也和琴身,指板的木材,琴铉的选择有很大的关系。>一般市面上出售的吉他大都使用该吉他品牌的拾音器。但是,也有一些吉他使用专业的拾音器品牌。如dimarzio和seymour duncan都是顶级的拾音器品牌。
挑选拾音器,绝对是一门学问,这里就不多说了。有机会我会专门写一篇介绍拾音器的文章供大家参考。
4、手感
一把吉他即使拥有漂亮的外观,良好的功能,和绝妙的音色。但是,如果没有舒服的手感,会使你在练习中走
许多不必要的弯路,并丧失练习的热情。
手感的舒适与否很大程度取决于琴颈。琴颈从断面上看,大致可分为v型、u型和超薄u型。stratocaster型采用v型琴颈,适合solo的演奏也适合和声吉他的演奏,被称为‘万能型’。les paul型采用u型指板,适合和声的演奏,但不易速弹。rock式arm型采用的超薄u型琴颈则特别适合快速的演奏。当然,这也不是完全绝对的,需要你亲身试弹后才能知道哪种琴颈更适合你的双手。还有,琴铉距离指板的高度,和指板上品丝的粗细也影响着演奏的舒适感。
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儿童吉他按音色可分为以下三类:1、儿童古典吉他,2、儿童电吉他,3、儿童民谣吉他。下面是读文网小编整理的一些儿童吉他选购窍门方法,希望对大家有所帮助!
木吉他的档次的区分不是以品牌作为标准的,要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍。
1.三合板吉他
这是木吉他最低的一个的档次,不管它是什么品牌的吉他,它都处于一个普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板,背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成,好一些的背侧板如: 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般,而且没有什么发展,一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等,有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元,但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质,一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层,没有夹层的就是由木板构成的,这样我们就可以分辨出吉他的档次。
2.单板吉他
这种吉他是中档吉他,它从音质上要比三合板吉他好的多,音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏,它的木质对声音更加敏感,音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的,白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上,而进口单板吉他的价格在10000元以下。
3.独板吉他(全木板吉他)
这是木吉他最高的一个档次,一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的,一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干,再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板,背侧板通常是由玫瑰木或红木构成,世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木,但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。(著名品牌的木吉他如MARTIN木吉他)
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钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。那么你对吉他了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于吉他基础教程入门知识的内容,希望大家喜欢!
1、右手指代号
p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指 ch(chico的简写)——小指,不常用2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指
注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
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吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。那么你对吉他了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于吉他基础知识的内容,希望大家喜欢!
我们把吉他指板上的音符一一找出,就成为了如图所示的吉他音位表,从上面可以清楚地看到34、71之间是半音,12、23、45、56、67之间是全音的音程结构。为了方便初学者认音,音位表通常都用C大调的唱名写出,这样对于初学者是很方便的,但是对于高级水平的演奏者,不论他是弹古典吉他、民谣吉他或是电吉他,都应该至少清楚得知道几个常用调的音位,比如G大调从第六弦到第一弦从低到高的空弦音依次是625136,其他音位依此类推;在如图所示的音位表中还常常只写出自然音,省掉变化音,在十二平均律的体系中,变化音的规律是十分简单的,而且也是唯一的,比如45之间的音,就既可以叫#4,又可以叫b5,正如钢琴黑键上的音一样。
一般在吉他教学上,初学者只用记住空弦和前五品格的音,也即第一把位的音符就够用了。随着学习的深入,从中级到高级,逐渐熟悉并掌握高把位及超高把位的音符就可以了。
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吉他乐理包括十二平均律、识吉他谱、和弦、调式四大部分,是吉他的基础部分。那么你对吉他乐理了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于吉他乐理知识的内容,希望大家喜欢!
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
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乐谱对于音乐,就好比文字对于语言,不识乐谱要想学好音乐,就好像一个文盲要读文章一样不可思议。以下是由读文网小编整理关于吉他乐谱基础知识的内容,希望大家喜欢!
符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)在吉他上可以在五个不同位置弹奏:六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
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吉他谱是弹奏吉他的记谱方法,吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”,还有一种是“和弦谱”(即只有和弦名称和歌词的吉他谱),这几种都是学习吉他不可缺少的部分。以下是由读文网小编整理关于吉他乐谱知识的内容,希望大家喜欢!
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是由上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍。想要学习好吉他在各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。
上音表示
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
节奏表示
节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
拍的概念
拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
拍表示法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。
音名唱名
概述
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-C为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E……这里只能表示在前面,不能表示在左上面。
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母左上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
大调小调
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
B<======>Gm
和弦知识
概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:
C :1 3 5
D :2 4 6
E :3 5 7
F :4 6 1
G :5 7 2
A :6 1 3
B :7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦,从音程上来说,可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别,写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有六个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用,因此,在各三和弦的上方,加上一个三度音,便够成下列七个七和弦:
C7 :1 3 5 7
Dm7 :2 4 6 1
Em7 :3 5 7 2
F7 :4 6 1 3
G7 :5 7 2 4
Am7 :6 1 3 5
B-7 :7 2 4 6
七个七和弦中,在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦,是上述七和弦中最常用的一个,既属七和弦 G7 。
因G7的四个组成音:“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此,在和声手法上,大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦,便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是,要弹出准确的音,或者说,要学习吉他,第一步要学会调弦,吉他音不准的话,怎么学也有问题。
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或许当年你想要一把古典吉他,却因为某种原因无法实现,那么这时候入门也不算太晚。下面是读文网小编整理的初学者古典吉他选购窍门,希望对大家有所帮助!
其次,在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。
吉他音质的好坏,与共鸣箱的品质有关。一个好的共鸣箱能使吉他音色清亮纯净。单板吉他会比合板吉他的价格贵,主要是因为单板吉他共鸣箱是由一层天然木材制作而成的,而合板吉他多是以木片与高压合成的合板构成的,故而在振动频率上单板吉他比合板吉他来得更清晰,能够达到更好的共鸣效果。
关于以上介绍过的两种木材音色的特点,初学者在购买前都会进行咨询。其实,你可以这么来看:红松性格温柔文静,而白松则是阳光活泼。红松面板的音色相对来说会更柔和,显得温暖和浪漫;而活泼的白松音色则更明亮一些,有着清晰的力量感。
对于演奏者而言,演奏的曲目高低起伏较为明显时,选择白松会合适一些。演奏平静优雅的曲目时,选择温柔的红松更为合适。通常面单琴,选择红松的人群会更多,全单琴的话,选择白松和红松的比例约各占一半。世事无绝对,这仍然得看每一位购琴者的需求。
如果热爱独奏,亦或是想长期系统地学习,并且日后想考取专业院校的朋友,古典吉他的音色相对更为柔和更适合这类人群。
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电吉他音箱如何修理系统出现各种毛病,先别急着送修,先看看读文网小编为您介绍的一些电吉他音箱如何修理系统检修小常识是否有用。
一、音响音乐无声
1、取有线话筒一支插入合并式功放机的M1C(话筒)输入口,打开功放电源,打开话筒前置输入控制钮旋到十二点钟位置,把话筒输出音量钮旋至十二点钟位置。打开话筒开关喊话,如话筒无声,则依次把话筒的直插分别插入另外的两个话筒输入口测试,所有输入口均试过之后仍无声则可能功放已有故障,可电话联系工厂的技术工程师咨询处理方法,在不具备电子技术支持的情况下,应把功放的故障状况写在小纸片上并将小纸片贴在功放机上,包装好后返厂维修。
2、如依照上述方法后话筒有声而音乐无声则应先检查音源(VOD)的输入是否正确,输入的线材是否完好并已合理地连接在攻放机上,如线材完好,连接正确,但音乐仍无声,可检查功放前面板上的音乐输入端口选择是否与音频输入的端口一致,把输入端口重新选择至有音乐声即可(如果线材从VOD输出后接在功放的“CD”输入端,而功放前面板上却选择了”VOD”的端口,那么音乐肯定无声)。
3、如上述检查操作后音乐仍无声,话筒有声,应检查VOD是否存在故障。可把功放机搬到一间音乐和话筒均有声的房间去对照检查,如果在别的房间音乐有声,则可检查VOD(点歌电脑)是否有问题。如果VOD的设置或输出有问题则重新设置解决便可。
4、如果音响用专业前级加专业功放的组合,检查也大致与上述方法一样。
二、音箱声音不正常
1、音箱一般不可能一下子烧坏高、中、低音所有单元,因此如果音响无声,请先检查VOD、前级、功放是否有问题,确定后再检查音箱。
2、音箱发出“卜卜”的异常声。
①拆开箱网,检查箱体是否有漏气,单元在箱体上是否安装牢固(有时单元安装不牢固,大功率大动态的使用过程中单元的铁边与箱体产生碰撞也会发出漏气的怪声),如各个单元都安装牢固,仔细聆听判定异常的声音从哪只单元发出。
②拆下声音异常的单元,把单元平置于地上,检查泡边是否破漏脱胶,防尘帽是否脱胶(通常“卜卜”的声音与上述的原因有关)。如无脱胶和破漏,则用右手指作三角状平衡自然地向下推压单元的纸盘(正常的单元向下推压时,应无任何杂音,而擦边、音圈变形等原因的单元则会发出异常的杂音。)
③如单元安装不牢发出杂音的,重新安装牢固即可,如果单元泡边或防尘帽脱胶漏气,用农机胶(路边补皮鞋用的胶水)密封补上自然风干即可。
④检查音箱铁网与箱体的接触点是否无泡沫胶缓冲条,如无则加贴胶条便可清除杂音。
⑤如果是喇叭单元烧坏,应发还厂家维修,因为音圈和纸盆会影响音色,如果不使用原厂的音圈和纸盆,喇叭的音色就变了。
三、音箱反相
在实际使用中,音响开响一只音箱后感觉不错,但同时开响两只音箱后,声音变得干涩、低音量能没有成倍增强,反而量能变小或无明显增强,这种现象是音箱反相的缘故。可用如下方法解决。
1、检查功放输出端的音箱线连接是否正确(应把正极连到正极,负极连接到负极,一般正极为红色。),再检查音箱线接入音箱的端口是否连接正确,如果是系统连接的失误造成反相,则恢复正确连接便可。
2、如果是音箱单元安装反相,则拆开音箱,检查低音单元的连接线是否接错,如果错接,把两条线重新正确连接便可。另外,可用一节电池作极性测试,用音箱线轻触电池,看喇叭单元的动作方向。音箱线的正负极与电池的正负极相碰后如果低音喇叭向外动作,则相位正常,若喇叭内缩则为反相。
3、另外,如果是音箱安装反相,最简单的方法是:在功放的输出端上把一只音箱的音箱线正负极反接便可。
四、话筒发“丝丝”的杂音
1、检查连接线(特别是地线)是否有脱焊、接触不良等状况。如有,重新焊上便可。
2、检查话筒线是否有内断而接触不良等问题。如有内断则应换线。
五、温馨小提示:
发还厂家维修的前级和功放应把故障状况写在小纸片上,并将纸片贴牢在机子上,这样您的机器将会得到最迅速及时的维修。
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这个是很多吉他新人最常问到的问题,那么,到底什么样的吉他才更适合一个没有基础的新手使用!我告诉大家,这个问题是没有答案的,适不适合其实都是相对来说的,有的人喜欢音色响亮,而有的更偏好手感舒适,所以对于新手来说这个是没有绝对标准的。来跟读文网小编一起学习初学者吉他选购窍门吧!
第一步:到琴行询问品牌。
当你身处琴行,店家会很热情给你推荐自己代理的品牌,这时,拿起手机,打开百度,把这个品牌输入,搜索,然后你就可以看到好多关于这个品牌的信息。比如:百度百科,官方网站,网友品论。如果没有这些信息,你就可以选择放弃了,我保证这是杂牌琴。这时的你正站在上当与不上当之间,千万不要被它的漂亮外观所迷惑哦亲!
终告:买一把正规品牌琴很重要!
第二步:吉他的外观
说起外观,女生们可能会更加关注,女生们爱美很正常嘛!但是我现在说到的“外观”绝对不是“美观”!
拿到中意的吉他,先观察油漆,尤其是角角缝缝的地方,看有没有凹凸不平的地方,有没有漆面损坏的地方。正规厂家生产的吉他漆面光亮,细节处理的很好,小厂的产品则相反。
吉他的指板和琴桥也非常重要,看看是什么材料做的,本人比较推荐玫瑰木的,玫瑰木一般都是黑色。
看完指板再看琴弦,看的时候不要光看琴弦哦亲,重点是看琴弦与指板的距离,越近越好,但是要保证不打品!
终告:大厂家生产的吉他,做工肯定没的说!还是那句话,一定买正规品牌!
第三步:弹一弹
这时的你应该还不会弹吉他,因为你是初学者嘛,不过没关系,你要求店家把吉他调音,一定是标准音,A音440hz。讲到这里很多朋友肯定会问440hz是神马东西呀?以后上吉他课的时候老师肯定会告诉你的!你现在要做的就是让店家把吉他弦按照440hz调准就可以了。
调准之后,拿到自己手里弹一弹,从一品弹到十二品,每根弦都一样弹到十二品,听听有没有打品的声音,如果有,这个琴是有问题不能要的。不过正规品牌吉他出现这种问题是可以调整的,让店家帮忙调整好就可以了!
接下来的这一步就得让店家出场了,你可以要求店家弹一首歌或曲子听一听,一把好吉他的音色应该是:低音浑厚,高音清脆,要是声音里面叠加着木头的音色那就要恭喜你喽,你找到的是一把优质而且非常超值的吉他!
终告:无杂音,不打品,声音优美才是一把好吉他!
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大部分吉他爱好者在选购自己的第一把电吉他时都会处于一种迷茫状态,因为现在市面上琴行里的吉他品牌实在太杂太乱,每个品牌又会有数不清的型号类型,价格也都要的天花乱坠。下面是读文网小编整理的一些电吉他选购窍门方法,希望对大家有所帮助!
检查外观:查看吉他琴颈是否平直,外观是否有裂痕,尤其注意琴颈和琴体连接处。
音准检查:将电吉他调成标准音,可先用校音器调,调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后,再校一下音,反复几次后,检查音质是否和正常的音质的一致,按弦是否轻松。
检查噪音大小:进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦,试琴时尽量将已锈的弦擦净,然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上,手不触弦时噪音越小越好。
最后检查电子琴配件是否齐全。
买电吉认准品牌是很重要的,首先从外观来看是否美观、质感如何,另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等。
木材特性常见于:
Ash 音色清楚明亮,通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster
Alder 较Ash 轻,有丰富的音色,中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster
Mahogany 算是相当重的木头,音色丰富甜美,中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS
Basswood 很轻的一种木头,颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列
Maple 音色清楚明亮,高频表现很好。但重量太重,通常是一层薄片贴在Body 上( Top ),会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Bird's
Eye 几种,或是没有特殊纹路( Plain )的。
网上购买
如今,流行网上购物,如果看准了某著名品牌的电吉他,在线购买也很方便,但关键的是品牌,看准了型号、编码会更轻松省事省钱。
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