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小朋友说说看你会哪种乐器呢,会拉小提琴、弹钢琴、吹笛子,还是拉二胡?那有谁知道被誉为“音乐王国”的国家是哪里呢?没错,它就是奥地利。提起位于欧洲中部的奥地利,人们无不满怀敬意地称赞它是一个“音乐王国”。世界的音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特和施特劳斯等人,都曾经在这里生活、创作过,为后世谱写了无数优美动人的乐章。
作为 “世界音乐之都” 的维也纳, 每年都要举行盛大的国际性音乐节, 世界各地成千上万的音乐爱好者,纷纷来到这里,欣赏世界一流的歌剧和音乐会的演出,瞻仰伟大音乐家的故居,拜谒他们的墓地。那等小朋友长大了,如果你想跻身音乐不妨也去那美丽而神奇的音乐王国,去走一走,看一看,学习学习吧。
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说奥地利是“音乐王国”的原因:
奥地利
提起位于欧洲中部的奥地利,人们无不满怀敬意地称赞它是一个“音乐王国”。世界著名的音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特和施特劳斯等人,都曾在这里生活、创作过,为后世谱写了无数优美动人的乐章。
作为 “世界音乐之都” 的维也纳, 每年都要举行盛大的国际性音乐节, 世界各地成千上万的音乐爱好者,纷纷来到这里,欣赏世界一流的歌剧和音乐会的演出,瞻仰伟大音乐家的故居,拜谒他们的墓地。
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想呼吸着每座城市的空气,想感受着每座城市的人儿,想看着每座城市的风景。下面是读文网小编为大家整理关于奥地利旅行攻略,供大家参考!
在维也纳,文化艺术气氛浓郁的咖啡馆是绝对有“气质”的。那里有音乐,很古典,灯饰温馨浪漫,绝没有啤酒屋的喧嚣浮躁。大俗之之坐进维也纳的咖啡馆内也觉得自己是文人雅士,欧洲上流社会的缛礼也会无师自通。当然,如果再到超级市场买些经典的奥地利咖啡粉带回家中,再完美不过了。
奥地利的糕点绝对像宫殿那样富丽堂皇,色彩缤纷,样式繁多,让人目不暇给。坐在糕点店中,侍者送来咖啡、果计、热奶伴随精美糕点下肚,实在是一大享受。此外,三明治夹心多样,精致丰富,既赏心悦目又流香四溢,让人乐不思蜀。奥地利大饼也值一提,松脆薄嫩,入口即化,奶香溢口,实在令人称绝。
爱食巧克力的人去奥地利绝对不虚此行。在奥地利的大小城镇、各种商店、超市都可看到不同份量装的“莫扎特”牌巧克力。每块巧克力的包装上都是一个身着传统民族服饰的莫扎特。因奥地利与德国接壤,食物也就不脱德国莱的色彩,所以相对口味较咸的奥地利食物来说,巧克力起了中和作用。
其实,地道的莫扎特巧克力要属位于萨尔斯堡的正宗莫扎特巧克力。但仿冒之风使奥地利到处都卖这样的巧克力,政府也无能为力。“元祖莫扎特”纯手工制造,放在室温下极易溶化,当然只有到萨尔斯堡的本店才买得到。凡吃过“元祖莫扎特”巧克力的人,无不称赞其滋味甜美,浓香馥郁。
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音乐可以陶冶人的心灵。使人获得美的感受、美的发现,丰 富多彩的生活。它就像长春藤那样围绕着我们的生活。下面和读文网小编具体了解下音乐学习方法。
1、多练咬字练习
练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态,用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题,注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散,要心平气和,这种练习只要进行数周的时间,就可以形成共鸣状态。
2、多注意语气
我们平时说话时是有一定语气和方向的,我们总是要针对某一人进行语言交流,即使是自言自语,也是有方向的,那就是自己。所以语气就是指说话的"方向感",用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习既是为了音乐的真实表现,也是为了声音的"高位置"。要注意的是不要找唱歌的状态,我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的,当你认为是状态正确时,恰恰是不对的,所以平时也一定要多进行语言和语气练习,要把唱歌当说话一样自然,这样才能保证呼吸、共鸣的正确。
3、不要把声乐学习方法化
你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态,一定是整体的协调,决不是某一部分肌肉的调整,虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练,但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态,即好像是有一定的肌肉运动,也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉,声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整,所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样,对于情绪,也是需要一定时间的稳定练习的,但有一点,当你找到情绪时,演唱的方法就等于找到了,对于情感丰富、性格活跃的人来说,可以在极短的时间里取得良好的效果,是练习方法无法达到的。
4、声音最好的状态
许多女孩子都有这样的经历,当她被惊吓时,可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音,在声乐演唱中,依靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历:由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的,思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是:由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维,思维是在过程之后。这种方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题,所以我们遇到突发事件时,才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样,学习方法的过程就是思维判断的过程,而通过情绪去找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。
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如果你正准备去欣赏一场音乐会,那么你提前的准备已经做好了吗?如何做一个高雅又有素质的听众呢?下面读文网小编就为大家整理了关于音乐会女性着装礼仪,希望能够帮到你哦!
大多数的音乐会都是在夜晚举行,所以配合环境要求一身深色晚礼服,上衣是单排扣或双排扣的,后面没有开口。和小礼服相配的是一条深色裤子,外裤缝上有简单的真丝花边,没有折边和腰带扣,因此穿小礼服时要系裤子背带。请你穿一件翻领白衬衫来配小礼服,或者一件带翻口袖口的高领衬衫。衬衣胸部要么是平的、有纵向或横向折痕,要么是垫有凹凸棉织物,锃亮牛皮鞋要有光滑的鞋舌,或者你可以选择光滑的漆皮鞋。
歌剧类音乐会
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《春秋左传正义》疏:“夏,大也。中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华”由此可见,中国“华夏”一称的由来与礼仪和服饰密切相关,而所谓“服章”是指当时的汉民族所穿着的服装,又称“汉服”、“华服”。下面读文网小编就为大家整理了关于衣服礼仪之邦,希望能够帮到你哦!
从周朝开始,汉服就具备了一系列完备的冠服制度,这个制度深深的影响了后世三千多年的服装理念,汉服的剪裁、形制与中国古代的世界观,“天圆地方”的天地观相关,属于“礼治”的一部分。汉服的基本特征是右衽、系带、宽袖,又以盘领、直领等为其有益补充,每个朝代都有不同的款式,但其裁缝理念和民族特征不变,于日常生活相结合演变数百种样式,但按形制划分基本为三大类,“衣裳(cháng)”制、“通裁”制、“深衣”制。如今我们能看到的就有道袍、鹤氅、齐腰襦裙、齐胸襦裙、圆领袍、曲裾、玄端直裾等等。
有人认为汉服的消亡是因为它穿着繁杂,宽袍大袖,不适合日常劳作的需要。其实不然,汉服流传千年,我们的祖先穿着它劳作了几千年,何来不方便之说?这其实上是一种因了解不够而产生的误解,一直以来汉服都分有居家劳作穿的日常款和在祭祀等隆重场合穿的礼服款,礼服通常庄严肃穆或者华丽飘逸,以追求美感为主,多是古代统治阶级穿着,自然不太方便,但汉服有宽服大袖,也有窄袍短袖,如短褐就是古代劳动人民劳作时的普遍穿着,并不会影响劳作,日常裙装也只刚刚没过脚踝,不会长至曳地。
其次汉服的消亡并不是自然的,汉服消亡的元凶事实上是明末清初清军入关后实行的“剃发易服”政策。1645年清军进入江南后,“剃发令”正式实行,当时的执行口号为:“留头不留发,留发不留头。”颁布剃发令的同时还颁布“易服令”,汉族人民为保世代相承的传统进行了反抗,但受到了清政府的暴力镇压,最血腥的当属1645年发生的“嘉定三屠”。最终,汉服被满清旗服取代,在后来民国的全盘西化、新中国的“”两大“革新”之后,汉服才渐渐被大多数汉人遗忘。
汉服体现了汉民族的特色,曾经是汉人的标志,也是汉人的骄傲,如今又被汉人所遗忘,当汉族在中国现代56个民族之中,除了身份证上一个“汉”,又从何能体现自己的民族性?不妨看看56个民族大合影的每一张照片上,当其他55个民族都穿着自己的传统服饰时,汉族穿的又是什么?是西装,是T恤,或者是旗袍,照片上的汉族就像是一个没有历史,只存于现代的异类。纵观当今全球,汉族几乎是唯一没有自己传统服饰的民族,或者说不是没有,而是不被绝大多数汉族所承认,这不能不说是一种悲哀。
今天,随着现代经济发展和文化建设的推动,越来越多的人开始重视民族文化,提倡复兴传统文化的呼声也日渐拔高,汉服作为民族文化的重要表现形式,也被人重新提起,自汉服运动开始就有越来越多的汉服复兴者致力于汉服的推广和普及,这些人互相称志同道合者为“同袍”,他们秉承着“华夏复兴,衣冠现行;始于衣冠,达于博远”的口号,以汉服回归为出发点,以复兴华夏文化为终极目标,唤醒汉族的民族意识,重拾汉族的民族自信,当然这条路走得也并不顺利。长时间的文化断层加之国人最开始对其的普遍排斥让很多“同袍”遭受了很多鄙夷和误解,最开始多数国人对于汉服的概念仅仅就是古装,更有甚者在街上遇到了穿着汉服的同袍认为这是韩服、和服。
和服最初借鉴与我国古代吴地汉服的样式,后又融合隋唐时期汉服特点不断演变发展,,和服最初是西方对日本传统服饰的叫法,在日本至今有吴服的称呼方式。而韩服则受中国明朝时期的汉服影响较大,不仅仅是日本和韩国,作为当时亚洲地区的宗主国,中国的汉服对周边国家都有或多或少的影响。所以和服、韩服、汉服本来就是同源一宗,不可否认三者有着一定的相似性。
也有人认为,汉族的传统服装就是旗袍、唐装。但个人认为,旗袍不能作为汉族的传统服饰,旗袍由旗服改良而来,唐装其实与唐朝其实也没有关系,旗袍,唐装都是充斥着满族服饰特点的服装,无法体现数千年来汉族的传统文化,更不能作为汉族的标志,但并不是因此就否定旗袍唐装,因为这也是中华文化的一部分。有的人误以为复兴汉服就是要将汉服作为国服,需要强调的是,倡导复兴汉服,复兴汉文化绝不是复兴“大汉族主义”,汉族的汉服与藏族的藏袍、满族的旗服等都是平等的,就像56个民族团结统一的理念,平等也是汉服复兴者的最终期望。
汉服不仅仅是一件失落已久的华服,更是汉民族失落已久的根基。理性的来说,通过汉服,更多的汉人会去了解自己的民族,唤醒自己作为汉族的民族意识,感性的方面来说,如此华美精致的衣裳,穿上它更能感受到作为汉家儿女的骄傲和自豪。那为什么复兴汉文化要从汉服入手?因为民族服装是一个重要的载体,可以在视觉层面上最直接的给一个民族认同感,由表及里的作用是巨大的。换个说法,如果服装对于一个民族来说无足轻重,那满清为何不惜花费数十年的时间,以大量汉人的生命为代价去脱下这件衣裳?所以说,复兴汉服势必会带动起其他传统文化的复兴、道德礼仪的复兴,这就影响了传统文化的方方面面。汉服作为汉民族数千年智慧的结晶,承载的是汉族厚重的文化历史,复兴势在必行。同时,复兴不是复古,是“推陈出新,革故鼎新”,是“取其精华,去其糟粕”,所以汉服在传承和发展过程中,也需要经过不断改良。
丝绸素有“纤维皇后”的美称。用丝绸织制的服装质地轻薄、光滑柔软、透气性好、穿着舒适、飘逸潇洒,是理想的夏季面料。丝绸因其独特的魅力,千百年来备受人们喜爱。
随着现代科学技术的发展,丝绸的天然特性对人们所带来的裨益正逐渐被人们所认识,丝绸服装所特有的医疗保健功能和作用,也越来越多地应用于人们的实际生活中。
丝绸服装礼仪之邦
究竟穿着丝绸服装对健康有哪些好处呢?
1、丝绸服装具有良好的透气性
衣服的主要作用是保护身体不受外界温湿度的影响,吸收并放出皮肤上排泄的水分、汗液及分泌物,保护皮肤清洁。
研究表明,衣料透湿速度的顺序是:人造纤维<生丝<羊毛<木棉<玻璃纤维<丝绸。
据测定,活动急剧情况下衣服内温度达33℃,相对湿度超过80%。而当衣服内小气候温度为32℃±1℃,相对湿度为50%±10%的时候,人体感觉最舒适。实测表明,穿真丝三角裤的股间湿度为72%,穿棉或合成纤维达90%。由于丝绸的透湿性和保暖性都很好,它能将人体散发的水分和热量很快吸取并尽快向外界散发,从而保证皮肤调节体温的功能,有益于人体新陈代谢。
2、丝绸服装有独特的皮肤病治疗作用
蚕丝的丝蛋白中含有多种氨基酸,可加快人体皮肤的新陈代谢。 蚕丝是由两根平行的单丝经丝胶袍合而成的纤维,其中丝素含70% -75%,丝胶含25%一30%,丝素和丝胶均有人体所必需的18种氨基酸,且氨基酸含量远高于珍珠,含氮量比珍珠高37倍。其中,亮氨酸可以增强细胞代谢功能,促进伤口愈合;丝氨酸、苏安酸能够防治皮肤老化;甘氨酸可以防止日光辐射造成的伤害。所以辱袍病人,不同病态的皮肤病患者,更换丝绸内衣,或以真丝织物包扎患部,均能加快伤口的愈合,促进病情好转。
服装对皮肤病的治疗作用尤其对皮肤瘙痒症的止痒作用更为显著。临床效果表明:丝织品对老年性全身皮肤瘙痒症和妊娠期瘙痒症有效性达100%;对下腿瘙痒症、小儿荨麻疹、儿童痱子等有效率达80%以上。
3、丝绸服装具有奇特的防晒健肤功效
具有吸收紫外线的作用,可以保护皮肤免受紫外线伤害。在日光照射下,丝绸中的某些氨基酸首先发生光氧化作用,因而逐渐变色。通常我们发现雪白的丝绸服装在日光照射下逐渐变黄,就是蚕丝吸收紫外线的缘故。因此,真丝服装具有保持皮肤白皙、健美,防止日光晒伤的功效。
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听音乐会是一种很高雅的行为,不可因为失礼而导致尴尬的事情出现。所以,要注意一些听音乐会的必要礼仪。下面读文网小编就为大家整理了关于听音乐会的礼仪,希望能够帮到你哦!
一、在国外是要穿着晚礼服去听音乐会的,国内一般没有这样的要求,但穿着要整洁,大方得体。不能穿着短裤、T恤衫之类的休闲服装入场。当然,也有一些特定的音乐会有着特定的着装要求,是必须要遵守的。
二、进场的时候要女士在前,男士在后。并且按照以右为尊的礼节,男士与女士坐在一起的话,女士应该是要坐在右边的。
三、不能迟到,要提前或准时到场。如果迟到了,要等一首曲子结束才能入座。最好选择提前入场。提前入场有很多好处,可以平静自己的心气,从容等待音乐的沐浴,可以有充裕的时间阅读节目单上有关乐曲、乐队、指挥的详细介绍,避免演出过程中的匆忙翻阅。总之,提前到场是最重要的,这也是对演出团体和艺术家最起码的尊重。否则,在短暂的乐章间休息时入场,黑暗的观众席中不仅寻找座位麻烦,还会因为入座影响别人而招来一片白眼与不快。最好要看完整场才能离场。
四、为了避免演出过程中出现手机的尖锐铃声,最好在进场前就把手机都关闭掉。如果确实要等待特别重要的电话,务必要设置成震动提示。尽量避免携带那些容易发出干扰噪声的物件入场,比如塑料袋、塑料瓶、购物袋等,一般音乐厅入口处都有物品寄存处。
五、演出进行中要肃静,不能随意离座、外出、交谈、打瞌睡,不能吸烟、带宠物。在音乐会期间不能走动,如果要去上厕所或者暂时离席,只能在两个曲目的间隙走动。听音乐会的时候不能说话,连小声议论也是不允许的,坐在座位上也不能乱动,更不能吃东西。
六、在乐队指挥或独唱、演奏演员出场的时候要鼓掌,每个曲目演奏结束后也要鼓掌。
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对音乐一窍不通,不妨碍你走进金碧辉煌的音乐大厅,但是对音乐会着装礼仪置若罔闻,那丧失的恐怕就不仅是面子问题了。下面读文网小编就为你准备了关于音乐会穿着礼仪,希望能够帮到你哦!
休闲音乐会
着装关键词:常礼服
对于休闲音乐会来说,深色的单排扣或双排扣西服很少会出错,但上装也可以有精致的图案或条纹。衬衫可以是条纹的或者方格的,如果你打领带,建议穿白衬衫更合适,再配一双深褐色或者黑色的粗皮皮鞋就够了。你还可以穿一件折领常礼服,深色的,类似于小礼服,黑灰色条纹裤,浅灰色马甲,上装的翻边向上,没有燕尾。皮鞋最好是黑色、锃亮。如果你参加的是比较适合白天的露天音乐会,那你的装扮可以更休闲。
正式的交响乐类音乐会
着装关键词:小礼服
大多数的音乐会都是在夜晚举行,所以配合环境要求一身深色晚礼服,上衣是单排扣或双排扣的,后面没有开口。和小礼服相配的是一条深色裤子,外裤缝上有简单的真丝花边,没有折边和腰带扣,因此穿小礼服时要系裤子背带。请你穿一件翻领白衬衫来配小礼服,或者一件带翻口袖口的高领衬衫。衬衣胸部要么是平的、有纵向或横向折痕,要么是垫有凹凸棉织物,锃亮牛皮鞋要有光滑的鞋舌,或者你可以选择光滑的漆皮鞋。
歌剧类音乐会
着装关键词:根据环境需求
看一场歌剧意味着对表演者异乎寻常的尊敬,也是对文化的尊敬,所以要相应地选择你的服装。有些男人虽然在歌剧院里也穿牛仔裤、领尖有纽扣的衬衫,不打领带,不穿小上衣,但按照惯例是要穿一身深色、单排扣或双排扣的西服,穿马甲,系领带。只要你的同伴选择了一件合适的礼服,你就需要穿小礼服。大礼服可能太夸张了,显得摆架子,即使你订了一个包厢的话,也不必穿大礼服。
重要场所的音乐会
着装关键词:大礼服
忌带腕表如果一个身份很重要的人邀请你去一个重要的场所看音乐会,那你就穿大礼服。大礼服是供非常正式的场合穿的,它由一件燕尾服、白色棉马甲和一条外裤缝镶两条真丝折边的无褶黑裤子组成。白色的大礼服衬衫始终有个立领,自己打的白色领结是棉织物的。通常再配一双光洁度很高的锃亮牛皮鞋或者漆皮鞋。在这种隆重的场合下,如果你不想让自己变得可笑,穿大礼服时请别戴腕表,过多的装饰会让你看起来很傻。
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有的喜欢音乐会,一段时间就回去听一次,有的人不喜欢,可是他还是回去听一次音乐会感受一下那个气氛。那么你知道参加音乐会都有什么样的礼仪吗?下面读文网小编就为大家整理了关于搬家音乐会的礼仪,希望能够帮到你哦!
欣赏音乐会前的准备:
欣赏音乐会前多熟悉曲目
如果你即将聆听的音乐会曲目,大多是你所不熟悉的,先让自己熟悉是很好的做法。因为每位演奏者对相同乐曲,都有自己独特的诠释风格,欣赏并比较不同的演奏诠释,更有助於你了解曲子的全貌。也可帮助建立你自己的鉴赏标准。
音乐会的穿着礼仪:
准备好好欣赏一场音乐会,第一件要注意的事,就是;音乐会前不要吃喝太多让你频频跑厕所的食物。当然,也不要吃太撑让自己当场打嗝,成了临时加入最不受欢迎的伴奏!
关于参加音乐会的穿着,国内外最普遍的情况是,男性着西装,女性着洋装(裙装)或小礼服,许多正式场合仍认为女性穿着裤装是不礼貌的打扮,当然,穿着得宜不仅显示个人的素养,也是对演出者的尊重和礼貌,一般而言,除了户外音乐会不须对服装加以要求,聆听音乐厅的音乐会演出,还是建议大家注意服装仪容的整洁,虽不用过度华丽,但最好避免牛仔裤,拖鞋或奇装异服的打扮。
带儿童参加的注意事项:
即使参加的是专为儿童设计的音乐会,气氛不像一般音乐会严肃,但仍应该事前告诉孩子,音乐会场不像电影院,禁止喧哗或在会场进食,当然更不可能于演出中吃爆米花或喝可乐了!让孩子事先了解这点,以免进场之后才生气哭闹。演出前,虽要让孩子吃饱,但不要吃太多种类的食物,避免消化不良,中途肚子痛,跑厕所,更避免打嗝或发出难闻的气味。让自己不舒服且引起周围听众的不愉快。若担心孩子肚子饿或口渴,可于中场休息时再慰劳孩子,并且利用和孩子喝饮料的时间,说说上半场的欣赏心得。如;最喜欢哪首曲子?最欣赏哪一段演出?孩子的感觉是什么?最喜欢什么乐器的声音?并想想演奏家要花多少时间准备?。
此外,孩子当天若健康情况不佳,如;重感冒,发烧,咳嗽流鼻水等,也最好忍痛取消活动,除了消耗精神体力不利复原,想咳嗽却不能咳的痛苦更是令人难以忍受。对国人来说,有一点比较难理解的是,外国人认为音乐会或会议进行中,咳嗽是很不礼貌的行为,当事者通常要赶快走避,以最快速度从现场消失,但他们对大声擤鼻涕的动作和声音却不以为忤,甚至在音乐会中也有人公然擤起鼻涕呢!
准时入场很重要:
不论哪种场合,迟到都是很不礼貌的行为。最好能于开演前15分钟左右到场,不仅可以充分熟悉环境,有充裕时间阅读一下乐曲解说。才能从容不迫,放松心情,好好享受聆听音乐的演出。当然,许多音乐会的曲目编排也特别针对此点设计,第一首曲目通常安排时间较短的乐曲,目的就是方便迟到的听众还能于第二首演出前的空档进入,当然,也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者,演出一开始即将入场的大门关上,迟到的人只能等到中场休息才可以进入了。
不要制造噪音:
现在的电子产品盛行,从早期的电子表,B。B。call,到现在几乎人手一机的行动电话,都是音乐会场最不受欢迎的产品,请记得一定要事先关机,以免铃声响起引来众人对你怒目相视。甚至千夫所指的滋味最好别到!若是和心仪的对象一起聆听,一定让她对你十分失望!当然,现在很多剧院已经设立的专门的设备,使您的手机没有信号,省去了不少麻烦。
担心拍错手吗,鼓掌时机不对吗?
聆听曲目不熟悉的音乐会,最让人紧张的莫过于何时该拍手。关于拍错手的笑话也是许多学音乐者茶馀饭后聊天的话题。国外音乐会拍错手的机会较少,当然和他们文化背景,较常接受到古典音乐的熏陶有关,虽说拍错手的情形较常发生在第一次听音乐会的人,或是对曲目不了解的情况下,但也有因对曲目太熟悉,因而忘我拍错手的情形。
大多数人认为应该要尊重乐曲的"整体性",所以拍错手可能会影响到音乐的进行,也干扰到演奏者的演出情绪。举例来说,一般独立的乐曲于演出结束后拍手并无不妥,但若有乐章曲式的乐曲如;奏鸣曲,交响乐,或是组曲等,虽然各乐章或各舞曲间,大多有暂停的时间间隔,但由于彼此之间仍具有关联性,因此在乐章或组曲之间拍手会破坏乐曲的整体性。所以现在全世界的音乐会都有相同的默契,即于整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时,才一起鼓掌。乐章之间和组曲之间不个别拍手。甚至有些乐团指挥,为了不希望观众拍手,会刻意于乐章与乐章之间的暂停时间,仍保持手势高举的动作,表示音乐还没有完全结束的意思,也有独奏家会以动作暗示;如保持还要继续演奏的姿势,表示音乐还在进行,等等。
在这里,提供大家一个小诀窍,若对何时该鼓掌没有把握,建议你不妨多观察旁人,等别人先拍手再跟着拍,就不会出错啦!同时我也希望演奏者都如KiriTeKanawa小姐一样机智又有风度,也许聆听者的音乐素养程度不一,但任何听众喜欢你的音乐演出,他们的鼓掌拍手都是一种鼓励和肯定,在我们抱怨古典音乐的听众愈来愈少,音乐会卖座每况愈下的同时,是否更应该要以感谢包容的心情,愉快的接受呢?
你知道音乐厅中哪里的位子最好吗?
如果跟你说,绝大部分的音乐厅都一样,最好的位子在最便宜的票区,而最贵的位子其实是最差的,你相信吗?不要以为我在开玩笑,是真的!其实音乐厅中最好的位子,刚好就在音乐厅楼上后段的座位,因为声音会向上飘,传到远处刚好融合的最好,而且许多音乐厅的设计是前低后高,所以前排最贵的位置通常是低于演奏(唱)者的高度,所以声音都从这些人的头顶飘过(连理都不理,好象有点目中无人),直接到后头顶端正好完美的融合在一起,再加上来自天花板的反射,坐在那里的听众彷佛坐在乐团旁边一般,更有身历其境的立体音响。而坐在最前端,舞台正前方,票价最贵的听众,则听到不平衡的音响效果,可能某个乐器声部特别大声,而另一个声部则特别小声,好象吃到一道盐加太多,而糖放太少的菜肴,口味都走样了。因此,音乐厅后座通常坐的是音乐系的学生(因为没钱)以及真正的行家。反而前面那些贵贵的位置都是给穿着华丽的贵宾贵妇们(反正他们很多都只是来亮相衣服的,音响不好不重要,漂亮的服装要让大家都瞧得到才重要。)所以,不要觉得买最便宜的票不好意思,因为你才是行家。若是觉得距离太远,无法看清楚台上演奏的姿态,可以携带小型的望远镜,保证清晰到连眼角纹都躲不掉。
不过,有一种情形你可以买中间稍前的位置,就是想让孩子看清楚乐器时。虽然也可准备望远镜,看的更是巨细靡遗,但年纪很小的孩子使用望远镜毕竟不方便,所以为了让孩子看清楚各种乐器的演奏方式,这种情形下,我会刻意选择视野较清楚的中段位置。偶尔一两次酌情舍弃最好的音响效果。
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青春期的孩子要多听音乐,抑郁心理的发生人群范围很广泛,包括正值青春期的孩子们,青春期抑郁心理的解决方法是什么?就需要广大的家长朋友们多加注意了,处于青春期的孩子们如果产生了抑郁心理对他们的成长和健康是有很大威胁的,因此一定要掌握应对的秘诀!
专业合理的心理治疗会使患者正确认识抑郁症,改变错误认知,完善人格,增强自己面对困难挫折时候的自信心。
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观看音乐会的时候,你知道要注意什么礼仪吗?下面是读文网小编为大家在整理的关于观看音乐会的礼仪,希望能够帮到你哦!
穿着得宜不仅显示个人的素养,也是对演出者的尊重和礼貌,所以请穿着正装。一般而言,除了户外音乐会不须对服装加以要求,聆听音乐厅的音乐会演出,还是建议大家注意服装仪容的整洁,虽不用过度华丽,但最好避免拖鞋或奇装异服的打扮,这是重视音乐会的直接表现。
准时入场很重要
最好能于开演前15分钟左右到场,不仅可以充分熟悉环境,也有充裕的时间阅读曲目导赏。许多音乐会的第一首曲目通常时长较短,目的就是方便迟到的听众还能于第二曲目演奏前的空档入席。当然,越来越多的音乐厅注重观众观看的质量,严格遵守演出时间,演出一旦开始便将限制入场,迟到的观众等到中场休息才可入席。另外,身高在1.2米以下的儿童谢绝入场,也是观看音乐会的国际惯例。
合适的举止
演出场内严禁携带食品和饮料,因为会影响身边人观看的质量。演出过程中不可随意走动,若观看中您有特殊需求,可向两侧工作人员求助。
音乐是听觉艺术,演出场合需保持安静,不可大声喧哗;演出期间请勿使用手提电话,并请将手机等通信设备置于静音状态,演出过程中未经许可不得录音、录影或拍照,一方面避免影响演出质量,另外也是保护演出团体的版权。如果允许照相,请勿使用闪光灯拍照,因为闪光灯会影响演奏者的发挥,在这种情况下,演奏者是完全有权利选择退场罢演的。
鼓掌是对音乐演出者表示赞赏的一种方式,通常会在表演开始前和音乐结束后进行。在同一首作品的乐章之间无需鼓掌。乐曲结束通常要看指挥的双手是否完全放下并转身致谢,此时观众再给与予热情的掌声以表示对表演者演出成功的祝贺和辛勤劳动的感谢。
在全部作品结束时,要鼓掌,这是显示您对演奏团体的尊重和观看。演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。献花,可事先送到后台,附上祝贺小卡,也好让表演者知晓好意来自何人;若允许上台献花,要看着对方的眼睛双手奉上,并接受对方表示感谢的握手,而不要毫无感情地用一支手递过去,回身就走。
如确有急事需中途离开,请在一个曲目结束后轻声退场,在乐队起身退出舞台之前,请观众不要退场。
那么问题来了~
为什么“1.2米以下儿童谢绝入场(儿童专场除外) ?”
这一点是绝大多数音乐厅的规定,为什么这么不公平?难道带孩子去感受一下音乐厅的艺术氛围还要受年龄限制?电影院也没有这个规定呢!好了,这就不得不说一个问题:电影院与音乐厅之间虽然有很多相似之处,例如灯光昏暗,大家都坐在观众席上,观看的时候都要尽量保持安静……但是它们之间最大的区别就在于,音乐厅的演出都是“现场进行”的,演出效果不是既定的,会受到很多不可知因素的影响,而电影的演出过程是既定的,除非停电,不然不会受到任何影响;再加上音乐会是听觉艺术,观众席上出现任何响动,都会让听觉艺术出现瑕疵,就像白墙上的墨点一样令人不舒服。音乐厅演出需要最大限度的保持现场声音的可控性,儿童的行为往往可控性不强(声音、动作等),这才是音乐厅出现这项规定的最主要原因。
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奥地利共和国( Republik Österreich)通称奥地利(德语:Österreich),是一个位于欧洲中部的内陆国家。与多国接壤,东面是匈牙利和斯洛伐克,南面是意大利和斯洛文尼亚,西面是列支敦士登和瑞士,北面是德国和捷克。首都兼最大城市是维也纳。今天小编带给大家的是奥地利旅游攻略大全,希望对大家有帮助。
奥地利签证分为奥地利旅游签证,奥地利商务签证,奥地利留学签证等。奥地利签证申请递交处:各地区总领馆
所需办理资料
1、邀请信
2、填写完整并经本人签字注明日期的申请表,可从网上下载
3、两张护照用的彩色近照(必须按照奥地利使馆公布在网页的要求:白色底,尺寸为 3.5cmx4.5cm)
4、护照原件(必须在离开奥地利时还有至少三个月的有效期)
5、护照1-6页复印件,以及所有签证和出入境记录章的复印件
6、旧护照(如有),包括原件和所有签证及出入境记录章的复印件
7、户口本(原件和所有页面的复印件,翻译件)
8、雇主/单位准假证明(如果原文为中文,则请提供原件和翻译)须包含申请者的姓名、出生日期、职位、月收入、在职时间、公司同意其请假的说明和费用开支的安排,雇主的地址、电子10、邮箱和电话号码,公司盖章和签名以及代表公司的负责人的姓名和职位名称,或提供退休证的原件,复印件和翻译件
11、名片(学生,退休和无业人员除外)
12、往返机票定单(英文)
13、覆盖整个申根地区行程的相关保险凭证(使馆联原件和复印件),其险额必须不少于30,000欧元——足够支付任何紧急医疗服务和因为健康问题的遣送安排
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简称捷克(捷克语:Česko),是一个中欧地区的内陆国家,其前身为捷克斯洛伐克(Československo),但于1993年与斯洛伐克和平地分离。今天小编带给大家的是奥地利捷克旅游攻略,希望对大家有帮助。
布拉格城堡:位于伏尔塔瓦河的丘陵上,已有1000多年历史,60多年来历届总统办公室均设在堡内,所以又称“总统府”,城堡包括以下部分。布拉格城堡画廊新近重新整建完毕的布拉格城堡画廊(Obrazarna Prazskeho Hradu)必须另外付费才可进入,其内收藏了许多古典绘画,最早从16世纪开始,而以16到18世纪绘画为主,涵括了意大利、德国、荷兰等各国艺术家作品,共有4,000馀幅。布拉格城堡画廊的原址是城堡马厩,在改建为城堡画廊的过程中,发掘出布拉格城堡最早的教堂-圣女教堂,部分遗迹存放在城堡画廊中。
圣维塔大教堂(Katedrala sv. Vita):是布拉格城堡最重要的地标,除了丰富的建筑特色外,也是布拉格城堡王室加冕与辞世后长眠之所。圣维塔大教堂历经3次扩建,西元929年的圣温塞斯拉斯圆形教堂,在西元1060年时扩建为长方形教堂,1344年查理四世下令建造的哥德式建筑,却一直到西元1929年才正式完工。圣维塔大教堂的几个参观重点包括20世纪的彩色玻璃窗、圣约翰之墓和圣温塞斯拉斯礼拜堂。走进教堂入口,左侧色彩鲜丽的彩色玻璃是布拉格著名画家穆哈的作品;教堂 内有纯银打造、装饰华丽的圣约翰之墓,他是1736年的反宗教改革者。圣温塞斯拉斯礼拜堂位于圣约翰墓之后,壁画和圣礼尖塔均有金彩装饰。
旧皇宫:(Stary Kralovsky Palac)是以往波西米亚国王的住所,历任在位者对不同部分进行修缮。整个皇宫建筑大致分为3层,入口一进去是挑高的维拉迪斯拉夫大厅,也是整个皇宫的重心,往上层的新领地大厅有许多早期书记的图像;下层有哥德式的查理四世宫殿,和仿罗马式宫殿大厅,大多数房间在1541年的大火中受到毁坏,因此部分是后来重建的遗迹。
圣乔治教堂:位于圣维塔大教堂(Bazilika sv. Jiri)后方,红色外墙,有双塔。圣乔治教堂是捷克保存最完好的仿罗马式建筑。教堂的基石和两个尖塔从10世纪一直保存至今。
圣乔治女修道院:是波西米亚第一个女修道院,曾在18世纪被拆除改建为军营,现为国家艺廊,收藏14至17世纪的捷克艺术作品,包括哥德艺术、文艺复兴和巴洛克等不同时期的绘画作品。
火药塔:这里的火药塔(Prasna Vez-Mihulka)与旧城广场的火药 塔一样,原本都是作为守城护卫的要塞,后来则为存放火药之用。16世纪时,国王让术士居住于此研究炼铅成金之术,18世纪后改为圣维塔大教堂储藏圣器的地方,现为展出中古艺术、天文学和炼金术文物的博物馆。
黄金巷(Zlata Ulicka):是布拉格古堡最著名景点之一。卡夫卡曾居住过的22号,现为一家书店。黄金巷原本是仆人工匠居住之处,后来因为聚集不少为国王炼金的术士,因而得名。在19世纪之后,逐渐变成贫民窟。20世纪中期重新规划,将原本的房舍改为店铺,出售各类纪念品和手工艺品。
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二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。那么你对二胡音乐知识了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于二胡音乐基本知识的内容,提供给大家参考和了解,希望大家喜欢!
1.巴赫德国作曲家,被誉为“音乐之父”主要作品有《d小调托卡塔与赋格》《平均律钢琴曲集》(与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”)《勃兰登堡协奏曲》等。
2.亨德尔英籍德国作曲家,巴洛克时期音乐家,作品有清唱剧《弥赛亚》《参孙》管弦乐《水上音乐》《焰火音乐》等。
3.海顿奥地利作曲家,被誉为“交响乐之父”,一生共写了104部交响曲,52首钢琴奏鸣曲。作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等
4.莫扎特奥地利作曲家,被誉为“天才音乐家”“音乐神童”,主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》,交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等。
5.贝多芬德国伟大的作曲家,被誉为“乐圣”主要作品有《第三(英雄)交响曲》《第五(命运)交响曲》《第六(田园)交响曲》《第九(合唱)交响曲》(《欢乐颂》出自它的第四乐章),钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等32首,钢琴小品《献给爱丽丝》,他唯一的一部歌剧《费德里奥》。他吸取了古典音乐的精华,开辟了浪漫主义音乐的道路。
6.韦伯德国作曲家,代表作有歌剧《自由射手》(又被称为《魔弹射手》)钢琴曲《邀舞》等。
7.罗西尼意大利作曲家,代表作有歌剧《塞尔维亚的理发师》《威廉·退尔》等.
8.舒伯特奥地利作曲家,被誉为“歌曲之王”。主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲,此外还有《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》钢琴曲《军队进行曲》。
9.柏辽兹法国作曲家,代表作有《罗密欧与朱丽叶》《罗马狂欢节》等作品。
10.肖邦波兰钢琴家,作曲家,被誉为“钢琴诗人”,作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。
11.舒曼德国作曲家,其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等,另有歌曲集《诗人之恋》等。
12.李斯特匈牙利作曲家、钢琴家,被誉为“钢琴巨人”,交响诗体裁的首创者,其中有《塔索》《玛捷帕》《普罗米修斯》等13部交响诗。钢琴作品《匈牙利狂想曲》。
13.威尔第意大利作曲家,作品有歌剧《弄臣》《奥赛罗》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》等。
14.瓦格纳德国作曲家,一生致力于歌剧的改革,其主要作品有《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《尼伯龙根的指环》《名歌手》等歌剧。
15.斯美塔那捷克作曲家。被誉为“捷克近代音乐之父”,他创作的交响诗套曲《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》成为经典之作。
16.约翰·施特劳斯奥地利轻音乐作曲家,被誉为“圆舞曲之王”,主要作品有《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《雷鸣闪电波尔卡》《春之声》等圆舞曲。
17.老约翰·施特劳斯小约翰的父亲,主要作品有《拉德茨基进行曲》
18.比才(比捷)法国作曲家,作品有歌剧《卡门》、管弦组曲《阿来城的姑娘》等。
19.柴科夫斯基俄国作曲家,主要作品有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》《禁卫军》舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》及《第六(悲怆)交响曲》钢琴套曲《四季》《1812年序曲》等。
20.勃拉姆斯德国作曲家,作品有《匈牙利舞曲》《e小调第一交响曲》《d小调第一钢琴协奏曲》。
21.德沃夏克捷克作曲家,代表作有《e小调第九(自新大陆)交响曲》歌剧《水仙女》等。
22.格里格挪威作曲家,代表作有管弦乐组曲《培尔·金特》(其中最有名的是《索尔维格之歌》被誉为挪威第二国歌)。
23.普契尼意大利歌剧作家,代表作有歌剧《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家的生涯》《图兰朵》等。
24.西贝柳斯芬兰作曲家,作品具有鲜明的民族特色。其代表作为交响诗《芬兰颂》。
25.德彪西法国作曲家,印象派音乐创始人。主要作品有管弦乐曲《牧神午后前奏曲》《夜曲》《大海》《意象集》等。
26.拉威尔法国作曲家,印象派音乐代表人物。主要作品有《西班牙狂想曲》等。
27.穆索尔斯基,俄国作曲家,强力集团成员之一,主要作品有钢琴组曲《图画展览会》等。
28.里姆斯基·科萨科夫,俄国作曲家,强力集团成员之一,主要作品有交响组曲《舍赫拉查达》(又名《天方夜谭组曲》《一千零一夜》)及管弦乐曲《西班牙随想曲》等。
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奥地利共和国( Republik Österreich)通称奥地利(德语:Österreich),是一个位于欧洲中部的内陆国家。与多国接壤,东面是匈牙利和斯洛伐克,南面是意大利和斯洛文尼亚,西面是列支敦士登和瑞士,北面是德国和捷克。首都兼最大城市是维也纳,人口超过170万,国土面积83855平方千米。奥地利曾是统治中欧650年哈布斯堡王朝的核心部份。今天小编带给大家的是奥地利旅游签证,希望对大家有帮助。
如果没有其他附注,持有申根签证可以在所有“申根国家”旅游(奥地利、比利时、荷兰、卢森堡、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、挪威、瑞典、芬兰、丹麦和冰岛)并允许申请一次、两次或多次入境。使馆受理签证申请的前提是同时递交所有所需材料。签证申请须提前3周递交到使馆。奥地利使馆签证申请的办公时间:周一至周五 9:15-11:30。使馆有权要求申请者本人面谈及在其返回中国后再次面谈。
1、奥地利系申根国家,入境奥须持有申根国家签发的有效签证,不能提前入境。
2、维也纳国际机场将欧盟国家和非欧盟国家的乘机及抵达区域严格分开。从非欧盟国家经维也纳转机赴欧盟或申根某国后再转机回国,须事先办妥签证,否则原机送回。
3、在奥签证到期如需延期,通常要求申请者到6个月以上常住地办理。
4、入境时禁止或限带物品,请参见海关规定。
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柴可夫斯基(1840-1839)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基'省的一个贵族家庭,10岁在彼得堡法律学校读书时,便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲,毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年,他辞去音乐学院的教授职务,在梅克夫人的资助下,从事专业音乐创作,很多优秀作品便是这一时期所作的。柴可夫斯基作品繁多,最的有《黑桃皇后》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等。他的音乐真挚、执着,注重对人的心理的细致刻画,充满感人的抒情性,同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性,具有俄罗斯民族特有的风格。浓重、丰富的和声,显示出作曲家本人的个性气质,富有难以言传的魅力,因而柴可夫斯基被誉为"俄罗斯音乐之魂"。
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物体规则震动发出的声音称为乐音,由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。以下是由读文网小编整理关于常见音乐知识竞赛题的内容,希望大家喜欢!
一、填空题
1、世界上有三种最古老的戏剧艺术,他们是指 古希腊的悲剧和喜剧,印度的梵剧,中国的戏曲 。
2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法,可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器(如钟、锣)气鸣乐器(如笙、笛)膜鸣乐器(如鼓)弦鸣乐器(如筝、琵琶) 四类。
3、著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢 。
4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌,聂耳作曲;《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲,冼星海作曲;
5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载堉 。
6、劳动号子,简称 “号子” ,是产生并应用于劳动之中,具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌 、小调 等三大类。
8、八音是指: 金、石、土、革、丝、木、匏,竹
9、六律是指: 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射
10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》
11、素有 “人民音乐家” 之称的著名音乐家冼星海,一生共创作了四部大合唱,它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》 。
12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器,因多以竹子制造,又叫 竹笛 。笛种类繁多,最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛,以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛,曲笛较长,音色柔和;梆笛较短,音色明亮。梆笛比曲笛高 四度 。
13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》,是我国民间音乐家阿炳,原名 华彦钧 在民间音乐的基础上创作改编的。
14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器,因有两条弦而得名。我国最著名的二胡乐曲,是阿炳创作的 《二泉映月》 。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。
15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏,常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方,乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、 “福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等,丝竹乐的特点是乐队小巧,音乐风格轻松、细腻、优雅。
16、《高山流水》此曲现存曲谱于 《神奇秘谱》 。
17、少数民族的歌唱节日,壮族叫“歌墟”,苗族叫 “游方” ,侗族叫 “坐妹” ,蒙古族叫 “敖包会” ,回族叫 “花儿会” ,瑶族叫 “放浪” 。
18、我国各地音乐节日的名称:上海叫“上海之春”,广东叫 “羊城音乐花会” ,山东叫 “泉城之秋” ,四川叫 “蓉城之秋” ,湖北叫 “琴台音乐会” ,福建叫“武夷之春”,贵州叫 “苗岭之声音乐节” ,辽宁叫 “沈阳音乐周” ,黑龙江叫 “哈尔滨之夏” 。
19、聂耳,我国著名作曲家、音乐家、活动家,1912年2月15日生于 昆明 ,原名 守信 ,字子义(亦称紫艺)。
20、音乐作品的高潮,典型的情况下出现在全曲的 0、618、5/8或相似值处 ,同古希腊建筑、雕塑中 黄金分割点 正相稳合。
21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上,有一张向外国人发出的唱片,其中录制的七段音乐中,有一段是用中国乐器 古琴 ,演奏的乐曲 《流水》 。
22、小夜曲是欧洲人特有的一种 表达爱情 音乐题材。
23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是 《十面埋伏》,《霸王卸甲》 。
24、卡拉扬是 奥地利 (国)指挥家;托斯卡尼尼是 意大利 (国)指挥家;斯托科夫斯基是 美国 (国)指挥家;小泽征尔是 日本 (国)指挥家。
25、在我国引入西方音乐第一人是 李叔同 。
26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称,与之相对立的 “《阳春白雪》” ,则被当作高深难学的代名词。
27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间,形成了又一次高潮,产生新兴的剧种京剧。它是在 徽戏和汉戏 的基础上于北京形成的,因此名为京剧。
28、“磬”是一种由石头制成的 打击乐器 ,是最古老的乐器之一。打击乐器。
29、京韵大鼓,又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上,与子弟书相结合,汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言,故而得名。主要流行于北京,天津 一带。伴奏乐器有: 三弦,二胡 。 曲调流畅,跌宕起伏,字正腔圆 ,是京韵大鼓的突出风格。著名艺人 刘宝全 对其发展作出卓越贡献。
30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为 板腔体 和曲牌体 两种。
31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”,阿细的男女老少在劳动之余都爱跳,又因为青年男女常在月下跳,故称 《阿细跳月》 。
32、体态律动学的创始人是 埃米尔?雅克?达尔克罗斯 ,瑞士国人。
33、莫扎特写了 49 部交响乐,贝多芬写了 9 部交响乐;柴可夫斯基写了 7部交响曲。
34、我国最早的音乐刊物是 《音乐小杂志》 ,于1906年出版。
35、圆舞曲写的最多的,人称“圆舞曲之王”的是 奥地利国约翰?斯特劳斯 ;公认的“歌曲之王”的是 奥地利 国,作曲家 舒伯特 。
36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的 奥地利作曲家海顿 。
二、选择题
1、下面属于梆笛的代表曲目有( A C )。
A、《五梆子》 B、《小放牛》 C、《喜相逢》 D、《鹧鸪飞》
2、下列作品中不属于古琴作品的有:( D )
A、《高山流水》《广陵散》 B、《酒狂》《梅花三弄》
C、《离骚》《平沙落燕》 D、《潇湘水云》《大浪淘沙》
3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有:( D )
A、马可的《夫妻识字》 B、王大化,安波等人的《兄妹开荒》
C、周而复,苏一平《牛永贵挂彩》 D、李劫夫 《坚决打他不留情》
4、刘天华是我国二胡,琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有( BC )。
A、《听雨》 B、《良宵》 C、《烛影摇红》 D、《怀旧》
5、在管弦乐队中,“身材最高的乐器,发音最高的乐器,表现力最丰富的乐器分别是( A )
A、低音提琴 短笛 小提琴 B、大提琴 长笛 钢琴
C、低音提琴 短笛 钢琴 D、大提琴 双簧管 小提琴
6、下面说法完全正确的是( ABCD )
A、《小河淌水》云南民歌 B、《槐花几时开》四川民歌
C、《月牙五更》东北民歌 D、《嘎达梅林》内蒙民歌
7、下列选项中表述不正确的有( C )
A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有,但名称不同
B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调
C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢,嘹亮,节奏自由悠长,是劳动人民用来抒发感情的民歌种类
D、冬不拉弹唱,民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。
8、下列说法正确的有( ABCD )
A、按照艺术风格,我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类
B、我国说唱音乐的表演形式主要有:单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等
C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓,主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等
D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。
9、1934年俄国籍著名作曲家齐尔品在国立音专举办了“征求中国风味钢琴曲”的比赛,贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是( D )
A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游击队歌》 D、《我住长江头》
看过“常见音乐知识竞赛题及答案“
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奥地利共和国( Republik Österreich)通称奥地利(德语:Österreich),是一个位于欧洲中部的内陆国家。与多国接壤,东面是匈牙利和斯洛伐克,南面是意大利和斯洛文尼亚,西面是列支敦士登和瑞士,北面是德国和捷克。今天小编带给大家的是德国奥地利旅游攻略,希望对大家有帮助。
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