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I 起源
做为初次接触哥特音乐的乐迷而言有一个无论如何也无法忽略的问题,那就是什么是“哥特”?哥特究竟代表着什么?首先我们要说的是“哥特”不仅仅是一种音乐,它更是一种文化,甚至是一种生活方式。
哥特的词源是英文的gothic,在权威的Collins Cobuild英文词典中这个单词包含有三重含义:
一.一种建筑形式,此类建筑多见于宗教性建筑。如教堂等等。标志为尖顶、高穹顶、呈锐角的拱门。
二.通常用来形容一些描写在黑暗和偏僻的角落(例如城堡,地窖)发生的奇异、神秘事件等内容的小说和故事。
三. 一种印刷或者手写英文字体,通常外观非常华丽。
当然,除此之外还有其他一些含义。但在我们这篇文章中哥特(Gothic)一词主要指的是一种都市亚文化的代名词以及由这名词本身衍生出的形容词。它包含了文学、音乐、美术、服饰等许多方面内容。
至今为止,哥特的、哥特式的这类词已被用于多种音乐风格的描述。从摇滚(Rock)到工业音乐(Industrial)从电子(Electro)到民谣(Folk),都有和其相关的分支流派存在。
那么我们先从哥特最初的起源开始谈起:哥特确切作为艺术词汇而存在是欧洲的文艺复兴时期,它被用来形容绝大部分和中世纪有关的艺术风格。最初哥特是做为德国古民族的一支的称谓而被世人所记住的,他们曾经打败并入侵过罗马帝国,并最终使其分裂崩溃。而15世纪在意大利掀起的文艺复兴运动中的艺术家们将古希腊古罗马文明结束至文艺复兴运动开始这其中由会势力统治的漫长岁月称之为“黑暗的中世纪”(Dark Middle Age),并将这段时期中所产生的艺术形式统统归为哥特艺术。自然,从当时那些文艺复兴艺术家们的本意看来,哥特这个词最初绝不是什么赞扬或崇敬。它意味着粗野、不开化。事实上,从现代角度来看,中世纪艺术并不象当初他们所形容的那样一无是处。相反,很多相当有造诣的作品保留了下来并影响着后世。例如哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯式、装饰画等等。在这些哥特艺术当中,宗教题材扮演着极其重要的角色。
18世纪末19世纪初欧洲开始的浪漫主义文化运动使得哥特和中世纪再一次被当时的文化界所关注,浪漫主义崇尚个性解放,情感,自由。是对西方近代唯理主义、物质主义思潮的一次反动。是人性对工业文明的反抗。具有反传统和非理性色彩,其中审“丑”第一次做为美学概念出现在大众面前。他们用各种手段创造着自己的艺术,其中宗教、超自然、中世纪题材频频出现,而哥特做为一种形而上的醒目、黑暗、奇异符号被浪漫主义艺术赋予了新的内涵。其中颓废派作家Byron(拜伦)、Shelley(雪莱)、Baudelaire和 Verlaine对人类的阴暗面都非常感兴趣。性困扰则成为了浪漫主义文学所关注的另一个重要主题,背德的欲望和罪孽,付之行动后的苦恼与喜悦每每被作者和读者玩味不休。在视觉艺术领域,诸多浪漫派画家(如Caspar David Friedrich)非常偏爱哥特题材,那些荒芜、萧瑟、黑暗的景象被浮现于画布当中。建筑领域新哥特风格的教堂再一次成为了时尚。在这些艺术领域艺术作品中,哥特小说应该被着重介绍给大家。此类通俗小说在18世纪相当时髦,书中描绘了大量荒诞不经的奇谈怪论和黑暗历险故事,融合恐怖、神秘、情色元素。艾伦坡的“乌鸦” Bram Stoker的“吸血伯爵Dracula”,玛莉雪莱的“佛兰肯斯坦”都是其中的名著,特别是Stoker开创的吸血鬼文化可谓历久不衰,在当今时代都能吸引到无数的追随者和爱好者。例如创作出“夜访吸血鬼”等新哥特小说的当代作家安妮 莱斯。这些作品大大超出了当时社会所能容忍的限度,因此被官方文化界所不齿。
II 不列颠新哥特运动的兴起 Gothic Rock
20世纪80年代初,一股新哥特文化运动渐渐在英国兴起并被大众所关注。音乐在其中扮演了领头羊的角色。一种脱胎于70年代末PUNK/POST PUNK音乐的新音乐形式出现,后来被公众称之为“哥特”。它流行于英国的“异教徒”(这里特指不信英国国教的人)当中,具有明显的反传统色彩,敌视正统性道德和宗教信仰;歌颂黑暗,人性的阴暗面和死亡的美丽;音乐上尽管含有电声效果和舞蹈节拍(在进化后的某些分支中),但整体沉缓、忧郁、沮丧而病态;强调小调和声,空旷、单调的旋律和递缓的节奏;形象上,乐队和乐迷都将死亡上升为一种审美观念:蕾丝花边衬衣,黑色皮革衣裤,黑色眼影,苍白的化妆油彩,维多利亚式造型,中世纪服饰,宗教服饰统统成为了“哥特人”的最爱。很难为哥特音乐的诞生确定一个具体日期,因为在70年代末大量英国乐队涉及到了这一黑暗领域。Joy Division,The Cure,Siouxsie and the Banshees,The Damned,Adam & the Ants,Ultravox, Killing Joke,The Sound,The Comsat Angels,UK Decay等等我们大陆乐迷熟悉不熟悉的名字充斥其中。他们那带有新浪潮和黑暗流行色彩的音乐影响了很多后来的“哥特人”。但唯一可以明确的是英伦新哥特运动最为“标志性”的事件是英国乐队Bauhaus在1979年推出了单曲Bela Lugosi’’’’’’’’s Dead。(Bela Lugosi是著名的扮演吸血鬼的电影演员,他79年去世)。从此哥特音乐一发不可收拾,Bauhaus也因此成为了历史上第一支公众意义上的“哥特”乐队,虽然最初“哥特”这个形容词同样表示着主流媒体对这支乐队的鄙视。其后对于新哥特运动有重要贡献的事是一个名叫BATCAVE(蝙蝠洞)的俱乐部1981年在伦敦成立,许多被贯以哥特名号的乐队都曾在那里演出过。其中以Virgin Prunes和Alien Sex Fiend最为著名,虽然这两支乐队对于哥特音乐本身的探索并不如我们前面提过的许多乐队大,但在当时他们频繁的演出和骇人的舞台哥特形象还是为不列颠新哥特运动的推广做出了莫大的贡献。
有评论家撰文对这股新哥特文化运动进行了精辟的分析:从渊源上将,新哥特文化运动明显受益于19世纪浪漫主义文化思潮的影响。它们同样充满个人情感:浪漫的爱与失落,同样以死亡、毁灭和黑暗历险为主题,这些都能在哥特小说中找到参照。新哥特运动在英国的诞生和兴起是因为它很好的扮演了一种融合音乐、电影、文学、美术和时尚的综合艺术。
20世纪80年代中期哥特音乐做为一种传统摇滚乐中的新流派在英国取得了相当大的成功,Sister of Mercy,The Mission UK,Fields of the Nephilim这三支乐队成为了其中的矫矫者。融合黑色情趣,浪漫色彩,NEWWAVE和稍许金属元素的音乐受到广大乐迷的热烈追捧,在某种意义上他们重新定义了哥特音乐。(如果你聆听过这三支团的专辑,并将之与Bauhaus的作品相比,差别显然易见。)如果我们将眼界放宽一些,那么欧洲还有一些被忽视的哥特团体,如Alice, Laura,Temple of Love,Tower of Strenght,For Her Light 和Garden of Delight的作品也都具有相当的水准。随后出现的一些哥特乐队随着这股运动也确立了自己在乐坛的一席之地。And also the Trees,Xmal Deutschland,Love like Blood等等纷纷推出了带有哥特味道的新唱片。与此同时一些不好的倾向慢慢蔓延在传统哥特音乐流派当中,许多乐队放弃了自己的音乐创造力甘心跟在他们的“偶像”后面亦步亦趋,大量相似的作品被不同的乐队所用滥。以至于当前传统的哥特音乐,一般我们称之为“哥特摇滚”(Gothic Rock)在世界范围内日渐没落,就像廉价恐怖漫画书那样成为了一种腐朽的陈词滥调。不过在英国本土它们还保持了一定的生命力和影响力(也许是英国人天性保守的缘故?)至今你都能听到和看到大量乐队Rosetta Stone,Midnight Configuration,Inkubus Sukkubus……创作着和它们的前辈相差无二的音乐活跃在地上和地下乐坛。
与上面那些乐队相对照的是一些需要我们特别关注的乐队和它们所创作的音乐。这些团体组建伊始均深受80年代初不列颠新哥特运动的影响但不久后都开创了自己崭新的音乐道路,例如著名的Dead can Dance,这支来自澳洲的双人组合的首张专辑是非常纯正的哥特作品。但从第二张专辑开始,独特的咏唱、越来越多的中世纪元素和东方音乐元素融入到了歌曲当中,非常独特。另外要说的是Cocteau Twins,早期的阴郁风格逐渐被乐队成员演绎成了一种缥缈的梦幻之音。从另一个角度重新诠释了哥特音乐本身,这两支4AD旗下的台柱组合被日后许多新的黑暗音乐流派视为鼻祖。说到这里我们必须给予英国4AD这个曾经提携过Bauhaus,DCD,CT的独立厂牌足够的尊敬和感激。正是由于它的存在和慧眼,新哥特运动才会对乐坛产生着广泛和深远的影响。最后我们还不能忘记来自欧洲中部荷兰的Clan of Xymox,那近似The cure般俊美妖艳的外形配合忧郁迷幻带有电子舞曲色彩的哥特之声着实吸引了不少流行乐迷投入了哥特音乐的怀抱。
III 黑暗之血在美国和欧洲Deathrock,EBM,Darkwave,Synth-pop……
上一章我们着重谈论了哥特音乐在英国的起源和发展。但“黑暗之血”无处不在,在不列颠新哥特运动如火如荼展开的同时隔海相望的美国地下音乐界也正衍生出一股直接源自根源摇滚的“浊流”, 81年Rozz Williams组建了传奇乐队Christian Death,他们用妖艳的外型;启示录式的歌词;咆哮的吉它以及限制级恐怖片和色情电影样的现场营造了一个现世地狱。其渎神和黑暗病态程度比一众英国同好有过之而无不及。当时的美国音乐媒体将Christian Death的音乐冠之以“死亡摇滚”的名号。就本质而言死亡摇滚与哥特摇滚同为一物,唯一略有不同的是美国地下音乐界并没有经历过如英国乐坛一样的无政府Punk暴动,因此Deathrock的器乐编曲更多来自于Mifit类的恐怖Punk并且混合了许多根源摇滚成分,基本上不含有Punk色彩。虽然Rozz最后与乐队不欢而散,并最终在98年前以悲剧方式结束了自己的生命。但Christian Death以及其所派生出的诸多乐队如Shadow Project、Faith & the Muse、Gitane DeMone等组成的音乐家族构成了北美黑暗音乐界中不可忽视的一股力量。此外London After Midnight早期也是这种风格的乐队。而美国黑暗厂牌Cleopatra始终不遗余力地推广着这种音乐。
从现在开始这篇文章将探讨一些饱含哥特意识的其他黑暗音乐风格,虽然音乐形式与传统哥特摇滚相距甚远,但其黑暗的精神内涵却紧紧相连。在这里哥特精神与其他多种音乐风格交叉混血创造了一些新的分支流派。进而主宰着当今的黑暗乐坛。
首先我们要说的是EBM,全称Electronic Body Music(电体音乐)。从命名上分析它本身属于电子音乐的一支。最初评论界把70年代末80年代初一些电子乐队所创作的冷酷、黑暗而又极简化的电子音乐称之为EBM。大多数人认为Front 242是第一支真正意义上的EBM乐队,他们将电子色彩浓郁的冷酷声响,单调简化的节拍和军国主义突击队造型带进了摩登的舞池,一场真正的音乐暴力革命。随后而至的一系列团体是The Klinik,Insekt,Dive,Click Click,A Split Second以及Suicide Commando。随着此类音乐本身向着黑暗和暴力的进化Digitalhardcore(数码硬核)终告出现,其中的代表乐团Alex empire已被众多乐迷所熟悉,我们无需赘言。美国的情况则有所不同,虽然它们也有大量的EBM乐团,但这些乐团却不这么称呼自己而更愿意用Industrial(工业)来形容自己。如Skinny Puppy、Front Line Assembly、Cevin Key、Velvet Acid Christ、My Life With The Thrill Kill Kult等,虽然音乐中都含有大量的EBM气质但普遍意义上仍被公众称之为工业乐队。
再下来要介绍的是Dark wave,而特别要提出的是Darkwave一词的具体含义如今已经非常宽泛而模糊了,不同的国家和地区有不同的解释。这其中有美国式的,有德国式的,甚至还有中国式的。这篇文章主要介绍的是严格按照音乐本身而区分和命名的德国式解释。当今的德国无疑拥有世界上最大的哥特文化消费群体,虽然德国并不是哥特文化的发祥地,但由于悠久的蛮族(无贬义)历史和异教文化传统使得日耳曼民族对哥特文化出奇的热衷。唯一能够将哥特音乐看作是主流音乐类型的国家目前只有德国而已。其中一年一度的莱比锡Wave Gotik音乐节更是全世界黑暗乐迷的盛大节日。在德国(也可以说是欧洲)Dark wave于80年代中期做为音乐词汇出现主要形容的是当时充斥德国乐坛的带有黑暗情结的new wave音乐,而且着重强调了音乐中的合成器/电子色彩。第一支著名的Dark wave乐队也许应该是Project Pitchfork。黑暗的歌词和嗓音配合幽涩的techno音乐构成了Dark wave所需要的全部元素。是的,Dark wave音乐也有很强的舞曲成分。(就这点而言,它的欧洲定义与北美定义截然不同)接下来是著名的Deine Lakaien,它同样也是德式Dark wave的代表乐队之一。另外目前正当红的一众德国乐团L’’’’’’’’Ame Immortelle,ASP,Samsas Traum等都是这种风格。
第三我们要解释一下Synth-pop(合成器流行),这种直接起源于80年代早期新哥特新浪漫运动的一种以合成器为主要器乐表现形式的颓废派音乐的代表乐队是Duran Duran和 the Human League。不过玩味此类音乐风格中的一些乐队要比前两者更加关注表现阴暗主题如Gary Numans、And One、Depeche mode、Wolfsheim等,媒体也会将它们算作是黑暗音乐中的一员。
黑暗电子音乐分支繁多,除了EBM、Dark wave、Synth-pop外Dark Techno/trance这类词也常常被用来定义Covenant、Apoptygma Bezerk、Evils Toy、Haujobb和Abscess这样的团体。不过这些名词之间的界限非常模糊,有些团体的音乐元素又非常综合。因此大家大体理解就罢了。出品黑暗电子音乐的厂牌也很多,著名的有Mute,Accession,Zoth Ommog,Offbeat,Warx,Metropolis……
IV 黑暗瘟疫般蔓延 Avant-garde,Dark folk,Ritual,Medieval,Neo classic,Dark Ambient,Industrial…..
除了电子音乐家外先锋音乐家们也把触角探到了黑暗的深渊里,其中来自美国纽约Avant-garde音乐界的传奇乐团The Swans早在80年代初就创作了众多带有黑暗意识的经典专辑。如今Michael Gira 和Jarboe虽然已告劳燕纷飞,但仍以个体身份进行着此类音乐的创作。除了The Swans,国内乐迷所熟知的Diamanda Galas也是黑暗先锋音乐流派的佼佼者。另外不要忘记德国的先锋女歌手Helga Pogatschar,其于1995年推出的首张专辑MARS Requiem绝对可以算作是此类音乐的一个经典。
同先锋音乐界所近似的情况还出现在民谣音乐界。80年代初Death in June, Current 93, Sol Invictus和 Fire + Ice家族的出现开创了一个新的民谣分支流派。大量实验音乐元素,神秘学、异教文化和右翼内容被倾注到传统民谣音乐当中,因而被媒体称之为黑暗民谣或启示录民谣。而这些元老团体有直接影响了90年代诸多新民谣风格乐队Orplid,Forseti,Belborn等的创作。无论是从音乐技法上还是从意识形态上,新民谣运动都直接继承了80年代黑暗民谣的衣钵。稍有不同的是后者的大本营是英国的独立厂牌World Serpent,而前者是德国的Eis & Licht。
Ritual音乐顾名思义,带有着浓郁的宗教祭祀气息。不过这里所谈论的仪式与祭祀都带有厚重的黑暗和神秘色彩。Coil、The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和 Rosa Crux 是至今为止最为出色的Ritual团体,而Blood Axis和 Der Blutharsch除却其明显的右翼倾向外也该算是为数稀少的Ritual乐团中的一员。虽然音乐手法上各个乐队不尽相同或干脆说差异明显,但对于那份祭祀感的追求是相同而相通的。
Medieval音乐显然也应归于我们所讨论的范畴,因为谈到哥特我们必然联系到中世纪。艺术家们试图再现中世纪时期的音乐,并为此付出了大量的努力。查找文献及古谱,仿造或复原古代乐器。这些带有某种考古色彩的行为实际上起到了连接当代与各个民族传统文化的作用。值得注意的是Medieval音乐流派中还包括着若干不同的小分支,按照所演绎的对象的不同,分为皇家音乐、宗教音乐和民间音乐三部分。而按演奏手法区分Estampie, Freiburger Spielleyt, the Sarband,TSBB….这些团体立志于忠实再现中世纪音乐,而Corvus Corax,In Extremo,Stille Volk,Qntal则喜欢将现代音乐与中世纪音乐融合在一起。此外很多涉足此类音乐风格的乐团同时也具有明显的古典和民族音乐背景,来自意大利的两支乐团Ataraxia 和Camerata Mediolanense,以及法国的Rajna就是最好的例子。
Neo classic音乐并不完全涵盖在黑暗音乐之下。就字面意义而言,带有浓厚古典音乐气质的现代音乐都可以称为新古典音乐。而其中一小部分表达哥特/黑暗主题的乐队及作品就也被乐迷归为了它们所喜欢的黑暗音乐流派之中。这其中最为著名的乐队有Black rape for a blue girl(后期),Stoa,Soper Aeternus,Ophelia’s Dream,Caprice等等。当年德国天音/新古典厂牌Hyperium曾经推出过一系列以此为命题的音乐合辑,对新古典音乐的推广起到了很大作用。
要解释什么是Dark Ambient音乐,那么我们首先要明白什么是Ambient音乐。氛围音乐起源于70年代中期一些以合成器为主要表现手段的实验电子音乐人Brian Eno 和Kraftwerk的作品当中那些重复连绵的Techno-trance乐段。而前者首次提出了氛围这个描述其作品功能性的名词时含义很简单,意指这样的声响作品是作为环境或所营造环境的一部分而存在的。它几乎没有演唱或歌词,着重表现声响本身的质感。随着时代发展氛围音乐的含义变得非常广泛,开始泛指一切以营造场景、渲染气氛为目的的声响作品。环境采样,传统器乐等做为素材也常常出现在其中。早期的氛围音乐一直强调和传递着温暖、安逸或怪趣的情绪。完全可以做为治疗型音乐而存在。但进入90年代后,一些氛围音乐家将兴趣转投到用单调沉闷或诡异的声响表现阴郁神秘自厌的情绪上来,其中很大一部分作品还带有强烈的宗教及仪式倾向。这就是我们常说的Dark Ambient音乐。同样黑暗氛围音乐也有它的多义性,在其中你既可以聆听到Steve Roach,Vidna Obmana,Black rape for a blue girl(早期),Lycia,Soul Whirling Somewhere等忧郁自省的灰色声响。也可以聆听到Lustmord,Raison d etre,Sephiroth,Wolfskin等更晦涩且带有宗教色彩的黑暗声响。在这里我们必须要提到两个厂牌为此类音乐做出的重要贡献:北美Projekt(早期)和北欧Cold Meat Industry,它们在各自领导者Sam和Roger的掌握下,发掘出了众多灰暗/黑暗氛围组合。
之所以将Industrial音乐放在这里介绍并不是因为它不重要,相反其影响比上述很多种音乐流派都要深远。作为和广义上的哥特类音乐相并存的音乐风格,工业音乐本身就可以写一部完整的书籍或文章。但在这里我们只能做一些简单描述以伺读者。众所周知,工业音乐这个名词的起源出自70年代中期的传奇厂牌Industrial Records。这个厂牌的缔造者Throbbing Gristle带着它们的离经叛道的哲学/美学观念实施着自己的艺术探索,出品了Cabaret Voltaire, ClockDVA, Monte Cazazza, SPK等诸多异端团体的音乐专辑。刺耳的噪音与歇斯底里的声效揭露着工业社会的现实与黑暗。而Test Department, Whitehouse和Einsturzende Neubauten显然与这些前辈拥有着相同的志向。接下来还要提到CMI,除却黑暗氛围音乐外它还同样致力于极度暴力的工业噪音/实验音乐的推广,Bright Death Now和MZ 412等名号基本上已经成为了现世传奇。虽然工业音乐和哥特音乐在某种程度上就象一个硬币的两面般相互对立,哥特表达的是浪漫的,情绪化的,唯美超自然的,阴性的,戏剧化的感受。而工业音乐与生具来就带有冷酷的,机械化的,技术化,狂暴好斗的特征。但它们对于病态和反乌托邦文化的痴迷又是如此统一。随着时间的推移,工业音乐本身也在不断变化。最初单纯的工业噪音演变成了种类繁多的工业音乐分支流派。且相当一些工业音乐的分支与哥特/黑暗音乐流派有所瓜葛,其中工业舞曲乐队中的Skinny Puppy,Das ich;工业摇滚乐队中的Nine Inch Nails的存在就是最好的例子。
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在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧,效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中,扫弦的方法有两种:一种使用Pick(拨片),一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法:
大拇指扫弦
手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成“十”字,其余手指呈飞鸟状伸开,下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一,但声音略显单薄。
这里注意几点:
扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60°左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》,这首原声木吉他编配相当简单,但很好听,曾经红遍大江南北,希望大家喜欢。
提示:开头有一些和弦根音的变法,根音就是和弦的名称,如C和弦的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面,很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
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民谣吉他演奏要领
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。
左手动作
手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:
(1)各指要用指尖按弦。
(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
(3)按弦的位置要尽量靠近品位。
(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作
很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同,他的手指比较长,但基本的原则是不变的。
吉他入门指法
1、按不住弦这类问题一般都是按和弦的中。
指独立性差,这个主要是左指力量不均。指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来,就是先按全部和弦的两根弦,按好了再加一根,直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子,锻炼指独立性的很好的方法。
发生杂音:俺一再强调垂直按弦,还有就是按弦的指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高视频上,指是趴着按弦,就学人家,人家可是高高高高这种水平,不按弦都能出声(某位什么VAI就用还有用电钻的用脚的暂时没发现)初学,咱还是规规矩矩,墨守成规。垂直按弦能保证按弦的指不影响其它弦,特别是按和弦的时候。要想垂直,很容易,腕向外送,就像鸡爪疯那样,越像,越垂直!
2、指条件不好。
没办法,都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧!指条件和弹琴的水平没有直接的关系,指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力,但只要你功夫下到弹一好琴是没有任何问题的
吉他入门之指条件:
指条件不好一般都是下面两种情况:
够不到弦
1、指太短。
哈哈,对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试!对于跨品弹奏有困难,没事儿撑撑指,像压腿一样,不过悠着点儿,别撑断了什么?已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传,左指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子,有效致极。
2、指太粗
指太粗,这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多,按弦的时候老是遇到其它弦,这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。BB、KING老头的指粗不粗?贼粗!那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板,得出一个结论,一般民谣琴或电琴的指板都比较窄,一根弦和相隔一根弦的另一根弦,比方1弦和3弦,之间的距离大概是1、5厘米,指按2弦的时候,指尖被后的厚度也就1厘米,不至于影响到1弦和3弦,如果影响到肯定是方法问题。
3、和弦转换
前一个和弦老是弹不完整,有位蔺永杰朋友发帖子说他转换和弦的时候。最后一个音总是空弦音,还没弹完,指就腾空而起,去按下一个和弦,而且现在改不过来了这是因为和弦转换的不够干净利落,转换的时间太给他建议是这样的不要再弹歌了一心一意纠正"没有纠正过来之前。
这样纠正:比方你弹的歌的和弦入行是这样的CGAmEmFGC其它不再赘述、按好C不弹,拿CG转换给你举例。转换到G然后弹响,检验G否按到位,如果G按的不到位,放慢转换速度。不时重复这个速度从慢到快,直到用一眨眼的功夫型由C变换到G、这个目标完成后,也是从慢开始,弹响C弹分解,转换到G这个时候你这个C和弦应该就能弹的完整了然后再练GAm依此类推"
这里再引用一下wangbinjita精华贴《教大家转换和弦》
1、依照和弦图把左指按在吉他上按住然后把指的力量放掉但是指不要离开琴弦然后在放掉如此反复
2、按住和弦后把指的力量放掉指同时离开琴弦但不要过高要保持型然后在按放掉反复
3、按照上面的提示指离开的水平逐渐加大以至于把指的形状完全放开如果能准确无误的按往返来那这个和弦在上已经成型拉
4、每一个和弦都要这样练习不可以贪快
和弦转换要干净利落,总之。不能脱泥带水,每个和弦弹完整了再转换,这就需要你对每个和弦按的非常认识,转换的时间越快越好(如果快得超过光速,恭喜你突破了物理学定律)1、初学,还没过琴:练习和弦转换、节奏和音阶,重点是和弦转换,学会吉他谱。吉他谱没什么好说的任何吉他书上都有介绍,非常简单。下面说说和弦转换、音阶和节奏训练
a和弦转换:以这个和弦入行为例:CAmDmGC
不影响节奏,要达到目标是转换的时候迅速、流畅。没有杂音。先把一个和弦按好了再加渗透第二个和弦。开始右只是简单的扫弦,扫4下转换一个和弦,转换流畅了右再改成分解和弦(53231323532123大横按单独拿出来练,大横按比较难,下面会单独讲到横按如果练好了把上面的和弦进行改成:CGAmEmFGC。
b左右协调性、左柔韧性、左独立性、右拨片
和弦转换练累了就练习这个这个练习穿和弦转换练习当中。练到一定时候,这个练习是非常有效重要的练习。会发现你和弦转换会变的容易了还有,可以加强你右拨片的技术。咱先看看第一种:1234这个练习就是传说中的爬格子!爬格子有24种变化。从六弦到一弦,左食指、中指、无名指、小指依次按1234品。右用拨片交替拨弦,就是一下,一上,食指按1品,右下拨,然后中指按2品,右上拨,注重,这个时候食指要放在1品上不要拿起来。然后无名指按3品,再上拨,中指也不要拿起来,最后是小指按4品,下拨。然后换弦,重复上面的循环,从6弦换到1弦,然后再返往返。速度一定要慢,弹一个音是一个音。
弹完后小指按44弹完后,再观观1243这种情况:12和弹1234时候的12一样。小指抬起,无名指按312弹完后的整个食指和中指始终按着弦不抬起来,中指按2此时1食指)和4小指)都是抬起的之后小指按4此时2中指)抬不抬起都可以,那么3241又怎么弹呢?一开始无名指按3然后抬起。然后小指抬起(或小指中指同时抬起)食指按依照我上面说的找到规律,24种指法不可能在这里一一说明。举一反三、
c节奏
下载一个Guitarpro4、0把你随便一首什么歌的六弦谱输到里面,学会数拍子。然后播放,一边听一边跟着数,数不过来了话可以调慢速度EarMast这个伟大的小软件里面有很好、很全面的节奏训练,另外。效果很好,大家去下载把这个阶段可以考虑慢慢淡化弹唱的学习了突破弹唱的框框听听或着观观一些国外大师的音频或视频,首先开阔一下眼界。名人堂和音频视频下载区去找找,能发现很多好东西。多接触各种音乐风格,像乡村、指弹风格、爵士、布录斯之类的然后学着弹这些东西。
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众所周知,地下室潮湿、阴暗、封板、通风条件差,属阴寒之地。拥有地下室的别墅其实可以学习一些相关的风水知识。下面是小编带来的关于别墅地下室风水知识的内容,欢迎大家阅读!
1、白虎压过青龙的屋宅
一些屋宅的右边是很高的楼,或者是很高的高压塔、烟囱甚至是过街天桥(对于一、二层住宅来说),而左边则相应楼房低矮。那么,住在这样的房子里,你就会真正感受到风水的威力了。或许你会健康不佳,或许你财运不开,或许你事业不顺甚至官司缠身。总之,很大原因与你则越过越穷的屋宅风水相关。
2、长期住在地下室
不少打工者初创时期,经济窘迫只能借宿地下室。但是,如果长期住在地下室,时间超过一个属相的变更,如从马年住到鸡年。那么,越过越穷的屋宅风水对你来说就产生作用了。你除了经济上入不敷出外,很可能恋爱情感也饱受影响。郑博士曾经考察过一位名人的别墅,其地下室被装潢成金壁辉煌。干吗用呢?呵呵,一是女主人摆放几百双漂亮的鞋子。二是几百套豪华的衣服,还有一大片场地是供其宝贝孩子玩耍用。唉,难怪这位名人自打住进这别墅以来,就没有什么好运过。
3、大门直对别家门
很多住宅的大门都是两两想对,即是这家大门与另一家大门想对。如此,越过越穷的屋宅风水很可能就产生了。如果,对门那家的气场、属相、五行等刚好与你这家的气场、属相、五行相克,那么,倒霉的肯定是你啦;如果对门要充分利用大门外的场所,在大门外摆放鞋架、杂务,那么,更有可能因此对你屋宅形成凶煞,你能走好运才怪呢。如果对方明白这个道理,“不经意”间将一面八卦镜挂在门上、直对你屋宅,那么,后果也就不用多说了吧。
4、大门对窗
如果是自家大门一开,就能望见窗户。哎呀,漏财格局已经诞生。许多所谓的南北通透的高层板楼都是这种格局。你去问问他们,自打你搬进这房子,健康、事业、财富、婚姻是否一如既往那么好呀,很可能十之八九说:别提拉。最好的方法是在大门内做玄关,把这越过越穷的屋宅风水改变。
5、卫生间与厨房门对门
不知为何,开发商经常是设计卫生间与厨房门对门的格局。这种让“上水”直接通“下水”的格局,应验了那句话“酒肉穿肠过”,财富留不住,明显是越过越穷的屋宅风水。郑博士常常建议这样的屋宅主人赶紧改厨房或者卫生间的门,如果无奈不能改,那么至少在厨房门上挂平安瓶或者中国结。在卫生间门上挂门帘或摆放铜马等。
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风水学在古代又称为堪舆术,是一门比较古老的学问。房屋格局的布置有利于提高人的运气,以下是由读文网小编整理关于房屋格局风水知识,希望大家喜欢!
1、入户门对着楼梯
入户门在居家风水中是很重要的,因为它是一家中唯一的出入口,也就是纳气口,此处只适宜纳气不能泄气,而且要纳吉气。如果家中的入户门前正好是一个下楼的楼梯处,那就不好了,因为气场与水流是一个性质,那就是由高处向低处流动,这就是说外面的吉气不会纳入到室内来的,而且把室内的吉气直接就泄到外面的楼下去了,因此这种格局属于泄气格局。化解的方法是在门上贴一张“海神门福”来化解。
2、财位不聚气
我们知道居家风水中有个很重要的财位,那就是家中的固定财位,这个财位宜藏风聚气,最忌泄气了,因为泄气就是在泄财。财位上泄气一般有二种原因造成的,一是财位处有门,比如说家中的卧室门正好处于财位之上,人每天都要进进出出的,门开来开去的,这样就引动了此处的气场,因此根本就做不到藏风聚气了。二是财位处有窗户,财位一般都在客厅处,特别是客厅与阳台的交接处,以前的阳台窗户较小,家中的人也比较仔细。现在的建筑设计都是落地阳台,大窗户,两边留一小块墙角,财气经常被气流所引动泄走,因此这也是不能聚财的。化解的方法是在财位处摆放一个“财源滚滚”来聚财气。
3、卫生间漏水
风水中讲“山管人丁,水管财”,说明在风水中是以水为财的。所以家中要想旺财,存住钱,就要把家中的水管好。如果家中有泄水的地方,那就是等同于泄财了。在看风水中,特别是一些年代较老一些的楼房,因时间太久了,水管会有破裂之处,导致水从里面漏出来。卫生间就是经常被发现是漏水的主要地方之一。化解的方法一是堵住漏水的地方,二是在卫生间内挂一对开光的植物葫芦进行收气。
4、门窗过多
不少楼房在设计时,主要是为了得到更多的阳光,让室内有更多的明亮感觉,因此窗户会多设计一些,做的也是很大。上个月在看风水时还遇到过这种情况,与其说门窗过多除了会导致身体不好,家中的钱财耗泄也会加速。主人说正是这种情况。我告诉他原因就是门窗过多导致室内的吉气泄气过多造成的。化解的方法就是在每个门窗内各挂一个开光的植物葫芦来进行收旺气。
5、明堂为道
风水中是讲究明堂的,因为明堂在风水中代表旺运是否长久的。在居家风水中明堂就是客厅的位置。明堂大,宽阔,明亮就能聚集旺气,家中的财运就会好,如果明堂过小或者说把明堂当成通向两边的过道,那就不好了。人一天走来走去,引起气场流动,就造成不稳定状态,因此就会泄气,造成耗费钱财。化解的方法是在明堂处摆放一个白色的大水晶球来收旺气。
6、一剑穿堂
一剑穿堂也是居家风水中常见的泄气格局,所谓的一剑穿堂是指家中的客厅阳台与餐厅的阳台在一条直线上,也就是说两面见窗户。吉气由入户门进来,直接就从两侧的阳台泄出去了,这样的格局存不住气,因此也不好的。一剑穿堂也还有入户门直接对着客厅阳台的,吉气进来之后从客厅阳台直接就泄出去了,化解的方法就是在窗户的内侧各挂一条“富贵有余”来进行化解。
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随着中国股市的飙升,越来越多的新股民涌入股市。以下是由读文网小编整理关于炒股入门知识讲解的内容,提供给大家参考和了解,希望大家喜欢!
基金转换业务是基金管理人向基金持有人提供的一种服务,即投资者在持有一家基金管理公司发行的开放式基金后,可自由转换到该公司管理的其他开放式基金,直接申购目标基金而不需要先赎回已有基金。
基金转换业务为投资者应对股市、债市和货币市场的变化提供了方便。当证券市场发生较大变化的时候,投资者可以通过在不同风险程度的基金间转换,回避因市场波动带来的投资风险。或者当投资者收入状况或风险承受能力发生变化的时候,通过转换业务,变更投资于符合自身投资目标的基金产品。
另外,通过转换业务变更基金投资品种,比正常的赎回再申购业务享有一定幅度的费率优惠。基金份额在转换后,原持有时间仍延续计算,享受持有时间越长、赎回费率越低的优惠。
基金转换还可以比卖出老基金再买入新基金缩短时间。正常情况下,在申请基金转换后,第二个交易日(即T+1)即可获得确认。应该注意的是,由于基金注册登记机构等原因,同一个基金公司中可能会有一只或者少数几只基金不能同其他基金进行转换。
但是,投资者也不要频繁地转换基金产品。因为基金是一种专业理财产品,其业绩有一定的周期性。投资者不能因为基金净值在短期内低于了心理预期,就盲目地进行基金产品之间的转换。这样不但增加了基金的转换成本,而且也可能失去了原有基金产品应有的获利机会。
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随着中国股市的飙升,越来越多的新股民涌入股市,股票知识必不可少。以下是由读文网小编整理关于股票初级知识讲解的内容,提供给大家参考和了解,希望大家喜欢!
新股民学习炒股阶段一:基础认识,懂得怎么买,怎么卖出,懂得各个名词解释,这些知识在“价值投机网”里面都可以免费学习。
新股民学习炒股阶段二:基础技术,懂得均线 趋势线 压力支撑 成交量价格 打压 顶部底部 建仓 洗盘 横盘震荡等基础。
新股民学习炒股阶段三:综合技术,将前面的基础技术综合起来运用,发觉其中的矛盾和规律。
新股民学习炒股阶段四:操盘实践,在操盘中发现所学的技术的错误认识并纠正,最后达到无记忆技术操盘,即无任何概念的技术,在某个价位和成交量是合理的,并可以出现另一个走势的可能,什么趋势不会改变原计划,什么是庄家操盘手,庄家在操作中的各个因素,什么样的趋势是牛股趋势。
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公共基础知识的考查容量大,内容庞杂,要在这个科目上考出理想的成绩,必须注重学习方法。以下是由读文网小编整理关于公共基础知识要点讲解的内容,提供给大家参考和了解,希望大家喜欢!
1、毛泽东思想的地位
毛泽东思想是马克思列宁主义在中国的运用和发展,是被实践证明了的关于中国革命和建设的正确理论原则和经验总结,是中国共产党集体智慧的结晶。毛泽东思想的形成标志着全党在马克思主义同中国实际相结合上产生了第一次历史性飞跃。是中国化的马克思主义。
2、毛泽东思想发展的历史过程
毛泽东思想的萌芽(1921——1927):
代表作:《中国社会各阶级的分析》和《湖南农民运动考察报告》等文章,集中代表了这一时期中国共产党人力量创造的成果,成为毛泽东思想萌芽的标志。
毛泽东思想的形成(1927——1935)
标志:关于农村包围城市、武装夺取政权的革命道路理论的提出,是毛泽东思想形成的最主要最根本的标志。
代表作:《中国的红色政权为什么能够存在?》、《井冈山的斗争》、《星星之火,可以燎原》、《反对本本主义》
毛泽东思想的成熟(1935——1945)
标志:新民主主义理论科学体系的形成;1945年中共七大确立毛泽东思想为党的指导思想。
代表作:《<共产党人>发刊词》、《中国革命和中国共产党》、《新民主主义论》等。
毛泽东思想的继续发展(1945——1976)
代表作:《在晋绥干部会议上的讲话》、《目前形势和我们的任务》、《论人民民主专政》、《论十大关系》、《关于正确处理人民内部矛盾的问题》等
3、毛泽东思想活的灵魂
实事求是,群众路线、独立自主。精髓是实事求是 。
4、新民主主义革命的总路线
1948年4月,毛泽东在《在晋绥干部会议上的讲话》中,完整提出了中国共产党领导的新民主主义革命的总路线。这就是:无产阶级领导的,人民大众的,反对帝国主义、封建主义和官僚资本主义的革命。
1、革命的首要问题是分清敌友
2、新民主主义革命的对象:帝国主义和封建主义、官僚资本主义。(三座大山)
3、新民主主义革命的动力:包括无产阶级、农民、城市小资产阶级和民族资产阶级。
4、新民主主义革命的领导力量:无产阶级及其政党——中国共产党。
5、新民主主义革命的特点:新式的、特殊的资产阶级革命。
5、新民主主义的基本纲领
新民主主义政治纲领:推翻帝国主义和封建主义的压迫,建立无产阶级领导的,以工农联盟为基础的,各个革命阶级联合专政的新民主主义共和国。
新民主主义经济纲领:没收封建地主土地归农民所有;没收蒋介石、宋子文、孔祥熙、陈立夫四大家族为首的垄断资本归新民主主义国家所有;保护民族工商业。
新民主主义文化纲领:建设以无产阶级领导的人民大众的反帝反封建的文化,即民族的、科学的、大众的文化。
6、新民主主义革命的基本经验
统一战线
建立广泛革命统一战线的必要性和可能性
必要性:
(1)团结一切可以团结的力量,建立最广泛的统一战线,集中力量反对最主要的敌人。
(2)半殖半封的中国在阶级构成上是“两头小,中间大”
(3)中国革命的长期性、残酷性及其发展的不平衡性所决定。
可能性:
(1)半殖半封的中国是世界上各种矛盾的焦点。
(2)中国最大的压迫是民族压迫。无产阶级可以和一切爱国的,不甘受帝国主义奴役的人民团结在一起。
实现革命统一战线的主要原则和基本经验
(1)正确处理统一战线中的两个联盟的关系:
中国新民主主义革命时期的统一战线,包含着两个联盟。一是工人阶级和其他劳动人民的联盟,二是工人阶级同可以合作的非劳动人民的联盟。
(2)坚持独立自主原则。基本原则:独立自主原则。实现无产阶级及其政党对统一战线中的领导权。在坚持统一战线的前提下,保持党在思想上、政治上、组织上的独立性,既统一又独立。
(3)对资产阶级实行又团结又斗争,以斗争求团结的政策。统一战线中最根本经验是:正确处理好与资产阶级的关系。
武装斗争
1、武装斗争是中国革命的主要形式。
2、农村包围城市,武装夺取政权道路的理论
毛泽东在《中国的红色政权为什么能够存在》一文中提出了“工农武装割据”的思想,所谓“工农武装割据”,就是在中国共产党的领导下,以武装斗争为主要形式,以土地革命为基本内容,以革命根据地为战略阵地,三者紧密结合的红色政权建设的总观念。
3、人民军队的建设原则——党指挥枪
1929年12月古田会议确立了共产党对红军的绝对领导,这个人民军队建设的根本原则。
人民军队建设的基本原则:(1)坚持中国共产党对人民军队的绝对领导。(2)全心全意为人民服务,这是人民军队的唯一宗旨。人民军队一切行动的根本标准和一切工作的出发点与归宿,体现了人民军队的本质。(3)思想政治工作是人民军队建设的生命线。
4、人民战争及其战略战术。
战略与战术的关系。战略上藐视敌人,战术上重视敌人。对敌人分化瓦解,利用矛盾,争取多数,各个击破。
党的建设
1、新民主主义革命时期党的建设。党的建设对中国革命的成败具有决定性的意义。毛泽东在1939年10月发表的《<共产党人>发刊词》中,把它称之为一项“伟大的工程”。
2、党的建设的基本经验。
(1)着重从思想上建设党,保持党的工人阶级先锋队的性质。把思想建设放在党的建设的首位,加强党的思想政治工作,善于利用马克思住的立场、观点和方法来分析和解决中国的实际问题。
(2)坚持党的民主集中制原则,这是中国共产党根本的组织原则。它是民主基础上的集中,集中指导下的民主的有机结合。
(3)保持和发扬党的优良传统和作风。毛泽东在《论联合政府》中概括了中国共产党的三大优良作风:理论和实际相结合、密切联系群众、批评与自我批评。
7、社会主义改造
中华人民共和国的成立,标志着中国进入了新民主义社会。它是一个带有过渡性质的社会。主要矛盾:无产阶级同资产阶级的矛盾,社会主义道路和资本主义道路之间的矛盾。
(一)中国特色社会主义改造的理论原则和经验总结
1、对农业的社会主义改造
实行自愿互利、典型示范和国家帮助的原则,从互助组--带有半社会主义性质的初级农业生产合作社--完全社会主义性质的高级农业生产合作社。
2、对手工业的社会主义改造
供销合作小组——供销合作社——生产合作社。
3、对资本主义工商业的改造:和平赎买。对官僚资本采取无偿没收的政策,对民族资本实行利用、限制、改造的方针,采取赎买政策;到1956年,全国绝大部分地区基本完成了对生产资料私有制的社会主义改造,标志着社会主义制度在中国的基本确立,中国已经从新民主主义社会开始进入社会主义初级阶段。
8、社会主义建设
社会主义社会两类不同性质的社会矛盾(敌我矛盾和人民内部矛盾)。
正确处理人民内部矛盾成为国家政治生活的主题。
毛泽东指出:在政治上要实行“团结-批评-团结”的方针;在经济要实行“统筹兼顾、适当安排”的方针 ;在与民主党派的关系上要实行“长期共存、互相监督”的方针;在科学文化工作上,要实行“百花齐放,百家争鸣”的方针。
(1)经济建设
四个现代化的战略目标即第一步,建立一个独立的、比较完整的工业体系和国民经济体系;第二步,全面实现农业、工业、国防和科学技术的现代化,使我国经济走在世界前列。
社会主义分为不发达和比较发达两个阶段,中国处在不发达的社会主义阶段。
(2)政治建设
人民代表大会制度、中国共产党领导的多党合作和政治协商制度、民族区域自治制度。人民代表大会制度是我国的根本政治制度。中国共产党同各民主党派“长期共存,互相监督”的方针。实现民族平等的民族区域自治制度。
(3)文化建设:
繁荣社会主义科学文化事业的基本方针。发展科学技术和教育事业,建设宏大的工人阶级知识分子队伍。我国繁荣社会主义文化科学事业实行“百花齐放,百家争鸣”的方针,对待历史和传统文化采取“古为今用”的方针;对待外国文化采取“洋为中用”的方针。
(4)执政党建设
党的建设加强执政党的建设,提出“两个务必”。思想政治工作是经济工作和其他一切工作的生命线。首次提出加强执政党建设是七届二中全会。
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电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。学习电吉他并不是很难,首先我们要学习相关的入门知识。下面是小编带来的关于电吉他入门基础知识的内容,欢迎大家阅读!
琴桥在音色链中是很重要的影响因素:它连接琴弦与琴体。琴桥与琴体的连接决定了琴弦的震动有多少能够传递给琴体。固定琴桥(没有摇杆的)相对颤音琴桥与琴体接触面积更大,能让更多的震动直接传导给琴体,固定琴桥的吉他常常听起来比与之相似但是用颤音琴桥的吉他音色更深沉,更直接。
颤音琴桥一般是通过打入或旋入琴体的螺丝等与琴体连接,这意味着琴弦振动只能通过相当小的接触传导给琴体。
双摇琴的琴弦拉力使琴桥活动部分通过两个刀口顶住两个高度调节螺丝,两个刀口是传导振动的唯一途径。DanSmith说:“把单摇琴桥换成双摇的会影响吉他的音色。把弦锁住改变了拉力,吉他的呼吸变了,对音色就有影响。”当双摇颤音系统推出时,一些修琴师给许多标准型吉他更换了这类琴桥。不幸的是,许多乐器由此音色变得很薄,因为原有的木材与拾音器并不是针对颤音系统设计的。现在,吉他制造者会很小心的考虑木材与拾音器的搭配来给双摇颤音系统更好的音色平衡。
琴桥金属材料的成分对吉他音色也有细微影响。一个铸造镀锌的琴桥——把熔化的金属倒入模具中制作而成——听起来跟用一块实心钢冲压而成的琴桥明显不同。Sadowsky说:“它们确实会产生能够听出来的明显不同,一般来说,冲压的琴桥音色更好。”现在黄铜被认为是琴桥材料的最佳选择。
在颤音琴桥平板的下面一般会有一个被称为惯性阻滞块的金属块(译注例如:Ibanez的Edge琴桥背面挂着弹簧的那个有Ibanez标志的大块金属)。它在琴弦振动传导给琴体之前会对振动特性有过滤作用。Trev Wilkinson说:“用钢或者铝为材料对音色会有不同影响。一般认为钢可以有最小的染色作用。但我认为铝常常能允许更多的振动频率通过。”
琴弦对saddle(颤音琴桥与琴弦接触的那个可以调整高度或音准的小金属块)的压力对音色与延音同样有影响——压力越大,延音越长。Wilkinson说:“不同的连接方法会产生不同的压力,锁弦(倒装弦)琴桥压力略小,琴弦穿过琴体或其他正装弦的方式压力更大。”
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钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。那么你对吉他了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于吉他基础教程入门知识的内容,希望大家喜欢!
1、右手指代号
p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指 ch(chico的简写)——小指,不常用2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指
注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
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吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。那么你对吉他了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于吉他基础知识的内容,希望大家喜欢!
我们把吉他指板上的音符一一找出,就成为了如图所示的吉他音位表,从上面可以清楚地看到34、71之间是半音,12、23、45、56、67之间是全音的音程结构。为了方便初学者认音,音位表通常都用C大调的唱名写出,这样对于初学者是很方便的,但是对于高级水平的演奏者,不论他是弹古典吉他、民谣吉他或是电吉他,都应该至少清楚得知道几个常用调的音位,比如G大调从第六弦到第一弦从低到高的空弦音依次是625136,其他音位依此类推;在如图所示的音位表中还常常只写出自然音,省掉变化音,在十二平均律的体系中,变化音的规律是十分简单的,而且也是唯一的,比如45之间的音,就既可以叫#4,又可以叫b5,正如钢琴黑键上的音一样。
一般在吉他教学上,初学者只用记住空弦和前五品格的音,也即第一把位的音符就够用了。随着学习的深入,从中级到高级,逐渐熟悉并掌握高把位及超高把位的音符就可以了。
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吉他乐理包括十二平均律、识吉他谱、和弦、调式四大部分,是吉他的基础部分。那么你对吉他乐理了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于吉他乐理知识的内容,希望大家喜欢!
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
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乐谱对于音乐,就好比文字对于语言,不识乐谱要想学好音乐,就好像一个文盲要读文章一样不可思议。以下是由读文网小编整理关于吉他乐谱基础知识的内容,希望大家喜欢!
符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)在吉他上可以在五个不同位置弹奏:六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
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吉他谱是弹奏吉他的记谱方法,吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”,还有一种是“和弦谱”(即只有和弦名称和歌词的吉他谱),这几种都是学习吉他不可缺少的部分。以下是由读文网小编整理关于吉他乐谱知识的内容,希望大家喜欢!
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是由上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍。想要学习好吉他在各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。
上音表示
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
节奏表示
节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
拍的概念
拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
拍表示法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。
音名唱名
概述
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-C为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E……这里只能表示在前面,不能表示在左上面。
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母左上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
大调小调
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
B<======>Gm
和弦知识
概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:
C :1 3 5
D :2 4 6
E :3 5 7
F :4 6 1
G :5 7 2
A :6 1 3
B :7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦,从音程上来说,可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别,写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有六个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用,因此,在各三和弦的上方,加上一个三度音,便够成下列七个七和弦:
C7 :1 3 5 7
Dm7 :2 4 6 1
Em7 :3 5 7 2
F7 :4 6 1 3
G7 :5 7 2 4
Am7 :6 1 3 5
B-7 :7 2 4 6
七个七和弦中,在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦,是上述七和弦中最常用的一个,既属七和弦 G7 。
因G7的四个组成音:“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此,在和声手法上,大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦,便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是,要弹出准确的音,或者说,要学习吉他,第一步要学会调弦,吉他音不准的话,怎么学也有问题。
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交通信号控制技术是改善十字路口通行能力的有效方式。那么你对交通信号了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于交通信号灯知识大全,希望大家喜欢!
T型路口
T型路口一般包括三种情况,以下用A、B、C三类表示。
A类:掉头车辆不依赖红绿灯情况,左转时确保安全;直行车辆依据红绿灯通行(红灯停、绿灯行);右转车辆同样不依赖红绿灯。
B类:掉头车辆不依赖红绿灯情况,左转时确保安全;左转车辆依据红绿灯通行(红灯停、绿灯行);右转车辆也不依赖红绿灯。
C类:掉头车辆不依赖红绿灯情况,左转时确保安全;左转车辆依据红绿灯通行(红灯停、绿灯行);右转车辆也不依赖红绿灯。
直行路口
直行路口仅采用一组红绿灯,红灯亮时,直行停止,绿灯亮时,直行通行。对于允许掉头的路口,红绿灯均可掉头,但一些地方为了保障安全可能会特别标识“红灯时掉头”,这个时候只能在红灯亮时掉头。需要特别说明的是,在路口前如果看到禁止掉头标志的话,说明此路口禁止掉头,务必要注意不要违反法规。
十字路口
十字路口至少会配备两组红绿灯,一般为箭头指向型。掉头车辆不依赖红绿灯情况(但很多路口直行需要过停止线,则需按照左转信号灯通行),左转时确保安全;直行车辆依据红绿灯通行(红灯停、绿灯行);右转车辆不依赖红绿灯,注意避让直行车辆。
机动车红绿灯通行规则和注意事项机动车通过有交通信号灯控制的交叉路口,应当按照下列规定通行:
(一)向左转弯时,靠路口中心点左侧转弯。转弯时开启转向灯,夜间行驶开启近光灯;
(二)在划有导向车道的路口,按所需行进方向驶入导向车道;
(三)遇停止信号时,依次停在停止线以外。没有停止线的,停在路口以外;
(四)准备进入环形路口的让已在路口内的机动车先行;
(五)在没有方向指示信号灯的交叉路口,转弯的机动车让直行的车辆、行人先行。相对方向行驶的右转弯机动车让左转弯车辆先行。
(六)遇放行信号时,依次通过;
(七)向右转弯遇有同车道前车正在等候放行信号时,依次停车等候;
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近年来,股票市场发展迅速,在一定程度上影响了货币政策作用机制。股票知识你知道多少呢?以下是由读文网小编整理关于股票知识讲解的内容,希望大家喜欢!
股票虽然只是一种凭证,但由于股票的持有人凭着股票可获得一定的经济利益并享有相应的权利,所以股票是一种有价证券,并具有以下性质。
1.收益性。股票的收益性主要表现在股票的持有人都可按股份公司的章程从公司领取股息和红利,从而获取购买股票的经济利益,这也是股票购买者向股份有限公司投资的基本目的,也是股份有限公司发行股票的必备条件。
2.风险性。任何一项投资都伴随着风险存在,股票投资也不例外。股票的风险主要表现在以下几点:其一,影响股份公司经营的因素繁多且变化不定,其每年的经营业绩都不确定,而股票的股息和红利是根据公司具体盈利水平确定的。其二,当投资者购买的是二级市场上流通的股票时,股票的价格除受公司的经营业绩影响外,还要受众多其它因素的影响。当股票的价格下跌时,股票持有者会因股票的贬值而蒙受损失。
3.流通性。经国家证券管理部门或证券交易所同意后,股票可以在证券交易所流通或进行柜台交易,股票的持有者就可将股票按照相应的市场价格转让给第三者,将股票所代表着的股东身份及各种权益出让给受让者。当持有的股票是可流通股时,其持有人可在任何一个交易日到市场上将其兑现,这就是股票的流通性。
4.参与性。根据公司法的规定,股票的持有者就是股份有限公司的股东,他有权出席股东大会、参加公司董事机构的选举及公司的经营决策。也正因为如此,股东的投资意志和经济利益才能通过其行使的股东参与权而得到强化。
5.稳定性。股票是一种无期限的法律凭证,它反映的是股东与股份公司之间比较稳定的经济关系。在向股份公司参股投资而取得股票后,任何股东都不能退股,股票的有效存在是与股份有限公司的存续相联系的,即股票是与发行公司共存亡的。
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关于吃西餐的用餐礼仪知识讲解
吃西餐的用餐礼仪知识有哪些的呢?小伙伴们可有了解过?不妨一起来关注下吧!以下是小编为大家带来的关于吃西餐的用餐礼仪知识讲解,希望您能喜欢!
1、刀叉:
手握叉子时不要像握大提琴那样,或像握麦克佩斯夫人的匕首那样。另外,不要手握刀叉在空中飞来舞去用以强调说话的某一点,也不要将刀叉的一头搭在盘子上,一头放在餐桌上。刀叉一旦拿起使用,就不能再放回原处。刀子放在盘子上时,刀刃朝里,头在盘子里,刀把放在盘子边缘上。
2.餐巾:
不要拿餐巾去用力擦脸的.下部,要轻轻地沾擦。不要抖开餐巾再去折叠,不要在空中像挥动旗子那样挥动餐巾。餐巾应放在大腿上,如果离开餐桌,要将餐巾放在椅子上,并把椅子推近餐桌。注意动作要轻。用餐结束时不要折叠餐巾;否则,不了解情况的服务生可能会再给别的客人使用。用餐结束时要将餐巾从中间拿起,轻轻地放在餐桌上盘子的左侧。
3.咀嚼:
嚼东西时嘴要闭紧,无论你有什么惊人的妙语,时机多么恰到好处,只要嘴里有食物,绝不能开口说话。不能为了着急说话而马上将食物吞下,要保持细嚼慢咽的姿势,将食物咽下后会意地露出笑容,以转达你内心的活动:刚才完全可以有妙语出口,只是口中有食物。
4.坐姿:
要牢记你妈妈的话,坐立要直,不要将胳膊肘支在餐桌上。如果手放在什么位置都不自在,放在大腿上。
5.面包:
面包上抹黄油尤其要注意,将面包掰成可以一口吃下的小块,临吃前在小块上抹黄油,不要图方便将整个面包上都抹上黄油。
6.速度:
切忌速度过快,无论你是在RitzCarton还是在格尔蒂的GreasePit酒店用餐,大口吞咽食物不仅有害健康,而且也不雅观,尤其是和他人共同进餐时,这么做会显得失礼。共同进餐时大家的量应该一样,并保持同时开始同时结束的速度,别人都开始品味甜食了而你还在喝汤是不可取的。
7.剔牙:
如果塞了牙,切忌在餐桌上剔牙,如果的确忍受不住,找个借口去洗手间,你可以在那里剔个够。
8.口红:
将口红留在餐具上是不可取的,工作用餐尤其如此。如果没有随身携带纸手帕,进酒店时可以顺便到洗手间去一趟,或到吧台去取块纸餐巾。
9.吸烟:
即使在吸烟区用餐,用餐期间吸烟也不可取,吸烟会影响他人的食欲,而且和整个气氛也不和谐,应该等到用餐结束后再吸烟,还应记住:不要用盘子当烟灰缸。
10.物品:
女用手提包及男用手提箱这类东西不要放在餐桌上,钥匙、帽子、手套、眼镜、眼镜盒、香烟等物品都不要放在餐桌上。总之,凡是和用餐无关的东西都不能放在餐桌上。
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宴会着装礼仪知识讲解_商务礼仪知识大全
众所周知,自古就是礼仪之邦,在很多方面都表现出了我们对于礼的重视。那么,以下是小编为大家带来的宴会着装礼仪知识讲解,希望您能喜欢!
1——座次
总的来讲,座次是“尚左尊东”、“面朝大门为尊”。若是圆桌,则正对大门的为主客,主客左右手边的位置,则以离主客的距离来看,越靠近主客位置越尊,相同距离则左侧尊于右侧。若为八仙桌,如果有正对大门的座位,则正对大门一侧的右位为主客。如果不正对大门,则面东的一侧右席为首席。
如果为大宴,桌与桌间的排列讲究首席居前居中,左边依次2、4、6席,右侧为3、5、7席,根据主客身份、地位,亲疏分坐。
如果你是主人,你应该提前到达,然后在靠门位置期待,并为来宾引座。如果你是被邀请者,那么就应该听从东道主安排入座。
一般来说,如果你的老板出席的话,你应该将老板引至主座,请客户最高级其它坐在主座左侧位置。除非这次招待对象的领导级别极度高。
2——点菜
如果时间允许,你应该等大多数客人到齐之后,将菜单供客人传阅,并请他们来点菜。固然,作为公务宴请,你会担心预算的问题,因此,要控制预算,你最重要的是要多做饭前功课,选择合适档次的请客地点是比较重要的,这样客人也能大大体会你的预算。况且一般来说,如果是你来买单,客人也不太好意思点菜,都会让你来作主。如果你的老板也在酒席上,千万不要因为尊重他,或是以为他应酬经验丰富,酒席吃得多,而让他/她来点菜,除非是他/她主动要求。否则,他会觉得不够体面。
如果你是赴宴者,你应该知道,你不该在点菜时太过主动,而是要让主人来点菜。如果对方盛情要求,你可以点一个不太贵、又不是大家忌口的菜。记得征询一下桌上人的意见,特别是问一下“有没有哪些是不吃的?”或是“比较喜欢吃什么?”让大家感受被照顾到了。点菜后,可以请示“我点了菜,不知道是否合几位的口味 ”,“要不要再来点其它的什么”等等。
点菜时,一定要心中有数。点菜时,可根据以下三个划定规矩
一看人员组成。一般来说,人均一菜是比较通用的划定规矩。如果是男士较多的餐会可适当加量。
二看菜肴组合。一般来说,一桌菜最好是有荤有素,有冷有热,尽量做到全面。如果桌上男士多,可多点些荤食,如果女士较多,则可多点几道清淡的蔬菜。
三看宴请的重要程度。若是普通的商务宴请,仄均一道菜在50元到80元左右可以接受。如果这次宴请的对象是比较关键人物,那么则要点上几个够份量的菜,例如龙虾、刀鱼、鲥鱼,再要上规格一点,则是鲍鱼、翅粉等。
还有一点需要注意的是,点菜时不应该问服务员菜肴的.价格,或是讨价还价,这样会让你公司在客户面前显得有点小家子气,而且客户也会觉得不自在。
中餐点菜指导——三优四忌
一顿标准的中式大餐,通常,先上冷盘,接下来是热炒,随后是主菜,然后上点心和汤,如果感受吃得有点腻,可以点一些餐后甜品,最后是上果盘。在点菜中要顾及到各个程序的菜式。
优先考虑的菜肴
一、有中餐特色的菜肴。宴请外宾的时分,这一条更要重视。像炸春卷、煮元宵、蒸饺子、狮子头、宫爆鸡丁等,并不是佳肴甘旨,但因为具有鲜明的中国特色,所以受到很多外国人的推崇。
二、有本地特色的菜肴。好比西安的羊肉泡馍,湖南的毛家红烧肉,上海的红烧狮子头,北京的涮羊肉,在那里宴请外地客人时,上这些特色菜,恐怕要比千篇一掠弈生猛海鲜更受好评。
三、本餐馆的特色菜。很多餐馆都有自己的特色菜。上一份本餐馆的特色菜,能说明主人的细心和对被请者的尊重。
在安排菜单时,还必须考虑来宾的饮食禁忌,特别是要对主宾的饮食禁忌高度重视。这些饮食方面的禁忌主要有四条
1.宗教的饮食禁忌,一点也不能疏忽大意。例如,穆斯林通常不吃猪肉,而且不喝酒。国内的佛教徒少吃荤腥食品,它不仅指的是肉食,而且包括葱、蒜、韭菜、芥末等气味刺鼻的食物。一些信仰观音的佛教徒在饮食中尤其禁吃牛肉,这点要招待港澳台及海外华人同胞时尤要注意。
2.出于健康的原因,关于某些食品,也有所禁忌。好比,心脏病、脑血管、脉硬化、高血压和中风后遗症的人,不适合吃狗肉,肝炎病人忌吃羊肉和甲鱼,胃肠炎、胃溃汤等消化系统疾病的人也不合适吃甲鱼,高血压、高胆固醇患者,要少喝鸡汤等。
3.不同地区,人们的饮食偏好往往不同。关于这一点,在安排菜单时要兼顾。好比,湖南省份的人普遍喜欢吃辛辣食物,少吃甜食。英美国家的人通常不吃宠物、稀有动物、动物内脏、动物的头部和脚爪。另外,宴请外宾时,尽量少点生硬需啃食的菜肴,老外在用餐中不太会将咬到嘴中的食物再吐出来,这也需要顾及到。
4.有些职业,出于某种原因,在餐饮方面往往也有各自不同的特殊禁忌。例如,国家公务员在执行公务时不准吃请,在公务宴请时不准大吃大喝,不准超过国家规定的标准用餐,不准喝烈性酒。再如,驾驶员工作期间不得喝酒。要是忽略了这一点,还有可能使对方犯错误。
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