为您找到与吉他的基础教程相关的共34个结果:
钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。那么你对吉他了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于吉他基础教程入门知识的内容,希望大家喜欢!
1、右手指代号
p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指 ch(chico的简写)——小指,不常用2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指
注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
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大部分吉他爱好者在选购自己的第一把电吉他时都会处于一种迷茫状态,因为现在市面上琴行里的吉他品牌实在太杂太乱,每个品牌又会有数不清的型号类型,价格也都要的天花乱坠。下面是读文网小编整理的一些电吉他选购窍门方法,希望对大家有所帮助!
检查外观:查看吉他琴颈是否平直,外观是否有裂痕,尤其注意琴颈和琴体连接处。
音准检查:将电吉他调成标准音,可先用校音器调,调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后,再校一下音,反复几次后,检查音质是否和正常的音质的一致,按弦是否轻松。
检查噪音大小:进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦,试琴时尽量将已锈的弦擦净,然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上,手不触弦时噪音越小越好。
最后检查电子琴配件是否齐全。
买电吉认准品牌是很重要的,首先从外观来看是否美观、质感如何,另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等。
木材特性常见于:
Ash 音色清楚明亮,通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster
Alder 较Ash 轻,有丰富的音色,中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster
Mahogany 算是相当重的木头,音色丰富甜美,中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS
Basswood 很轻的一种木头,颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列
Maple 音色清楚明亮,高频表现很好。但重量太重,通常是一层薄片贴在Body 上( Top ),会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Bird's
Eye 几种,或是没有特殊纹路( Plain )的。
网上购买
如今,流行网上购物,如果看准了某著名品牌的电吉他,在线购买也很方便,但关键的是品牌,看准了型号、编码会更轻松省事省钱。
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这个是很多吉他新人最常问到的问题,那么,到底什么样的吉他才更适合一个没有基础的新手使用!我告诉大家,这个问题是没有答案的,适不适合其实都是相对来说的,有的人喜欢音色响亮,而有的更偏好手感舒适,所以对于新手来说这个是没有绝对标准的。来跟读文网小编一起学习初学者吉他选购窍门吧!
第一步:到琴行询问品牌。
当你身处琴行,店家会很热情给你推荐自己代理的品牌,这时,拿起手机,打开百度,把这个品牌输入,搜索,然后你就可以看到好多关于这个品牌的信息。比如:百度百科,官方网站,网友品论。如果没有这些信息,你就可以选择放弃了,我保证这是杂牌琴。这时的你正站在上当与不上当之间,千万不要被它的漂亮外观所迷惑哦亲!
终告:买一把正规品牌琴很重要!
第二步:吉他的外观
说起外观,女生们可能会更加关注,女生们爱美很正常嘛!但是我现在说到的“外观”绝对不是“美观”!
拿到中意的吉他,先观察油漆,尤其是角角缝缝的地方,看有没有凹凸不平的地方,有没有漆面损坏的地方。正规厂家生产的吉他漆面光亮,细节处理的很好,小厂的产品则相反。
吉他的指板和琴桥也非常重要,看看是什么材料做的,本人比较推荐玫瑰木的,玫瑰木一般都是黑色。
看完指板再看琴弦,看的时候不要光看琴弦哦亲,重点是看琴弦与指板的距离,越近越好,但是要保证不打品!
终告:大厂家生产的吉他,做工肯定没的说!还是那句话,一定买正规品牌!
第三步:弹一弹
这时的你应该还不会弹吉他,因为你是初学者嘛,不过没关系,你要求店家把吉他调音,一定是标准音,A音440hz。讲到这里很多朋友肯定会问440hz是神马东西呀?以后上吉他课的时候老师肯定会告诉你的!你现在要做的就是让店家把吉他弦按照440hz调准就可以了。
调准之后,拿到自己手里弹一弹,从一品弹到十二品,每根弦都一样弹到十二品,听听有没有打品的声音,如果有,这个琴是有问题不能要的。不过正规品牌吉他出现这种问题是可以调整的,让店家帮忙调整好就可以了!
接下来的这一步就得让店家出场了,你可以要求店家弹一首歌或曲子听一听,一把好吉他的音色应该是:低音浑厚,高音清脆,要是声音里面叠加着木头的音色那就要恭喜你喽,你找到的是一把优质而且非常超值的吉他!
终告:无杂音,不打品,声音优美才是一把好吉他!
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电吉他音箱如何修理系统出现各种毛病,先别急着送修,先看看读文网小编为您介绍的一些电吉他音箱如何修理系统检修小常识是否有用。
一、音响音乐无声
1、取有线话筒一支插入合并式功放机的M1C(话筒)输入口,打开功放电源,打开话筒前置输入控制钮旋到十二点钟位置,把话筒输出音量钮旋至十二点钟位置。打开话筒开关喊话,如话筒无声,则依次把话筒的直插分别插入另外的两个话筒输入口测试,所有输入口均试过之后仍无声则可能功放已有故障,可电话联系工厂的技术工程师咨询处理方法,在不具备电子技术支持的情况下,应把功放的故障状况写在小纸片上并将小纸片贴在功放机上,包装好后返厂维修。
2、如依照上述方法后话筒有声而音乐无声则应先检查音源(VOD)的输入是否正确,输入的线材是否完好并已合理地连接在攻放机上,如线材完好,连接正确,但音乐仍无声,可检查功放前面板上的音乐输入端口选择是否与音频输入的端口一致,把输入端口重新选择至有音乐声即可(如果线材从VOD输出后接在功放的“CD”输入端,而功放前面板上却选择了”VOD”的端口,那么音乐肯定无声)。
3、如上述检查操作后音乐仍无声,话筒有声,应检查VOD是否存在故障。可把功放机搬到一间音乐和话筒均有声的房间去对照检查,如果在别的房间音乐有声,则可检查VOD(点歌电脑)是否有问题。如果VOD的设置或输出有问题则重新设置解决便可。
4、如果音响用专业前级加专业功放的组合,检查也大致与上述方法一样。
二、音箱声音不正常
1、音箱一般不可能一下子烧坏高、中、低音所有单元,因此如果音响无声,请先检查VOD、前级、功放是否有问题,确定后再检查音箱。
2、音箱发出“卜卜”的异常声。
①拆开箱网,检查箱体是否有漏气,单元在箱体上是否安装牢固(有时单元安装不牢固,大功率大动态的使用过程中单元的铁边与箱体产生碰撞也会发出漏气的怪声),如各个单元都安装牢固,仔细聆听判定异常的声音从哪只单元发出。
②拆下声音异常的单元,把单元平置于地上,检查泡边是否破漏脱胶,防尘帽是否脱胶(通常“卜卜”的声音与上述的原因有关)。如无脱胶和破漏,则用右手指作三角状平衡自然地向下推压单元的纸盘(正常的单元向下推压时,应无任何杂音,而擦边、音圈变形等原因的单元则会发出异常的杂音。)
③如单元安装不牢发出杂音的,重新安装牢固即可,如果单元泡边或防尘帽脱胶漏气,用农机胶(路边补皮鞋用的胶水)密封补上自然风干即可。
④检查音箱铁网与箱体的接触点是否无泡沫胶缓冲条,如无则加贴胶条便可清除杂音。
⑤如果是喇叭单元烧坏,应发还厂家维修,因为音圈和纸盆会影响音色,如果不使用原厂的音圈和纸盆,喇叭的音色就变了。
三、音箱反相
在实际使用中,音响开响一只音箱后感觉不错,但同时开响两只音箱后,声音变得干涩、低音量能没有成倍增强,反而量能变小或无明显增强,这种现象是音箱反相的缘故。可用如下方法解决。
1、检查功放输出端的音箱线连接是否正确(应把正极连到正极,负极连接到负极,一般正极为红色。),再检查音箱线接入音箱的端口是否连接正确,如果是系统连接的失误造成反相,则恢复正确连接便可。
2、如果是音箱单元安装反相,则拆开音箱,检查低音单元的连接线是否接错,如果错接,把两条线重新正确连接便可。另外,可用一节电池作极性测试,用音箱线轻触电池,看喇叭单元的动作方向。音箱线的正负极与电池的正负极相碰后如果低音喇叭向外动作,则相位正常,若喇叭内缩则为反相。
3、另外,如果是音箱安装反相,最简单的方法是:在功放的输出端上把一只音箱的音箱线正负极反接便可。
四、话筒发“丝丝”的杂音
1、检查连接线(特别是地线)是否有脱焊、接触不良等状况。如有,重新焊上便可。
2、检查话筒线是否有内断而接触不良等问题。如有内断则应换线。
五、温馨小提示:
发还厂家维修的前级和功放应把故障状况写在小纸片上,并将纸片贴牢在机子上,这样您的机器将会得到最迅速及时的维修。
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吉他乐理包括十二平均律、识吉他谱、和弦、调式四大部分,是吉他的基础部分。那么你对吉他乐理了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于吉他乐理知识的内容,希望大家喜欢!
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
看过“吉他乐理知识“
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或许当年你想要一把古典吉他,却因为某种原因无法实现,那么这时候入门也不算太晚。下面是读文网小编整理的初学者古典吉他选购窍门,希望对大家有所帮助!
其次,在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。
吉他音质的好坏,与共鸣箱的品质有关。一个好的共鸣箱能使吉他音色清亮纯净。单板吉他会比合板吉他的价格贵,主要是因为单板吉他共鸣箱是由一层天然木材制作而成的,而合板吉他多是以木片与高压合成的合板构成的,故而在振动频率上单板吉他比合板吉他来得更清晰,能够达到更好的共鸣效果。
关于以上介绍过的两种木材音色的特点,初学者在购买前都会进行咨询。其实,你可以这么来看:红松性格温柔文静,而白松则是阳光活泼。红松面板的音色相对来说会更柔和,显得温暖和浪漫;而活泼的白松音色则更明亮一些,有着清晰的力量感。
对于演奏者而言,演奏的曲目高低起伏较为明显时,选择白松会合适一些。演奏平静优雅的曲目时,选择温柔的红松更为合适。通常面单琴,选择红松的人群会更多,全单琴的话,选择白松和红松的比例约各占一半。世事无绝对,这仍然得看每一位购琴者的需求。
如果热爱独奏,亦或是想长期系统地学习,并且日后想考取专业院校的朋友,古典吉他的音色相对更为柔和更适合这类人群。
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吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。那么你对吉他了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于吉他基础知识的内容,希望大家喜欢!
我们把吉他指板上的音符一一找出,就成为了如图所示的吉他音位表,从上面可以清楚地看到34、71之间是半音,12、23、45、56、67之间是全音的音程结构。为了方便初学者认音,音位表通常都用C大调的唱名写出,这样对于初学者是很方便的,但是对于高级水平的演奏者,不论他是弹古典吉他、民谣吉他或是电吉他,都应该至少清楚得知道几个常用调的音位,比如G大调从第六弦到第一弦从低到高的空弦音依次是625136,其他音位依此类推;在如图所示的音位表中还常常只写出自然音,省掉变化音,在十二平均律的体系中,变化音的规律是十分简单的,而且也是唯一的,比如45之间的音,就既可以叫#4,又可以叫b5,正如钢琴黑键上的音一样。
一般在吉他教学上,初学者只用记住空弦和前五品格的音,也即第一把位的音符就够用了。随着学习的深入,从中级到高级,逐渐熟悉并掌握高把位及超高把位的音符就可以了。
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乐谱对于音乐,就好比文字对于语言,不识乐谱要想学好音乐,就好像一个文盲要读文章一样不可思议。以下是由读文网小编整理关于吉他乐谱基础知识的内容,希望大家喜欢!
符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)在吉他上可以在五个不同位置弹奏:六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
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吉他谱是弹奏吉他的记谱方法,吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”,还有一种是“和弦谱”(即只有和弦名称和歌词的吉他谱),这几种都是学习吉他不可缺少的部分。以下是由读文网小编整理关于吉他乐谱知识的内容,希望大家喜欢!
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是由上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍。想要学习好吉他在各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。
上音表示
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
节奏表示
节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
拍的概念
拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
拍表示法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。
音名唱名
概述
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-C为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E……这里只能表示在前面,不能表示在左上面。
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母左上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
大调小调
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
B<======>Gm
和弦知识
概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:
C :1 3 5
D :2 4 6
E :3 5 7
F :4 6 1
G :5 7 2
A :6 1 3
B :7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦,从音程上来说,可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别,写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有六个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用,因此,在各三和弦的上方,加上一个三度音,便够成下列七个七和弦:
C7 :1 3 5 7
Dm7 :2 4 6 1
Em7 :3 5 7 2
F7 :4 6 1 3
G7 :5 7 2 4
Am7 :6 1 3 5
B-7 :7 2 4 6
七个七和弦中,在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦,是上述七和弦中最常用的一个,既属七和弦 G7 。
因G7的四个组成音:“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此,在和声手法上,大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦,便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是,要弹出准确的音,或者说,要学习吉他,第一步要学会调弦,吉他音不准的话,怎么学也有问题。
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儿童吉他按音色可分为以下三类:1、儿童古典吉他,2、儿童电吉他,3、儿童民谣吉他。下面是读文网小编整理的一些儿童吉他选购窍门方法,希望对大家有所帮助!
木吉他的档次的区分不是以品牌作为标准的,要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍。
1.三合板吉他
这是木吉他最低的一个的档次,不管它是什么品牌的吉他,它都处于一个普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板,背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成,好一些的背侧板如: 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般,而且没有什么发展,一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等,有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元,但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质,一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层,没有夹层的就是由木板构成的,这样我们就可以分辨出吉他的档次。
2.单板吉他
这种吉他是中档吉他,它从音质上要比三合板吉他好的多,音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏,它的木质对声音更加敏感,音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的,白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上,而进口单板吉他的价格在10000元以下。
3.独板吉他(全木板吉他)
这是木吉他最高的一个档次,一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的,一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干,再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板,背侧板通常是由玫瑰木或红木构成,世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木,但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。(著名品牌的木吉他如MARTIN木吉他)
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人们一般不太可能大步流星地走进乐器店随便指着一件乐器就说:“我要买那把”,或者不做任何调查就在网上刷卡购买。就算是不怎么贵的乐器也是一笔不小的支出,而真正昂贵的乐器则绝对算得上一笔投资,因此一定要巧妙购买。下面是读文网小编整理的一些电吉他的选购窍门方法,希望对大家有所帮助!
1、了解代表型的吉他类型
当你走进琴行,决定购买一把电吉他的时候,面对琴行里槟榔满目的电吉他,千万别迷惑。哪一把琴美丽的外表吸引你,她可能就是你要买回家的梦中情人哟!有朋友会问,为什么把吉他的样子看的那么重要呢?其实道理很简单,一把看了就让你手痒的吉他,会使你分泌出练习的欲望,从而使你在不自觉里增加练习时间。
如果,你是初学者,不建议你买外型太过夸张的吉他,因为会影响你在家里,坐在舒服的沙发上练习。下面向大家简单介绍一下3类最具代表型的吉他类型。首现,要介绍的是stratocaster型。fender公司设计并推广的这种类型的吉他,流线型琴身,付有3块单线圈拾音器,带有单项下压式颤音臂。其音色特点明亮,坚固。第2类型是les paul型吉他。gibson公司最先开发的这款吉他,圆滑的琴身上镶有2块铁皮盒式拾音器,琴头上的琴铉旋钮左右各3个对称。这是les paul最显著的外型特徵。中域音色强烈,结实。第3类吉他是rock式arm型。<如果要买这类型吉他,我推荐选购ibanez公司推出的rg系列。>外形棱角分明,拾音器多以双线圈组合,配有双向型颤音臂,音色比起前2者更具现代感。
当然,你不妨把你最喜欢的吉他手御用的吉他类型做为你的参考目标。
2、关于琴桥与指板
物色到一把外观漂亮的吉他之后,你要确认她的功能了。
les paul型吉他采用固定式琴桥。虽然没有了颤音臂,但是不容易跑铉,音准性得到保证。stratocaster型安置了单项颤音琴桥,虽然不能大幅度的改变音程,但是纤微而圆滑的颤音效果正是她的魅力所在。rock式arm型大多使用了floyd roses开发的双向颤音系统。可以做出激烈的颤音效果,大幅度改变音程。但是音准性大大降低,跑铉是个大问题。并且,换新琴铉的时候,可能会费些时间。
还有,要注意的就是指板上的品格数。一般来说,stratocaster型和les paul型的指板大多是21品和22品。
rock式arm型有24品。近年来,ibanez出品的rg系列产品多为27品,出厂时,全铉比标准音定音低半音,需要调整琴体后的琴桥弹簧改变琴桥的悬浮高度,才能将吉他定为标准音,进行正常的演奏。
3、拾音器
对电吉他的音色影响最大的是拾音器。这里简单向各位琴友介绍2种拾音器。第1种是stratocaster型经常配备的单线圈拾音器,平稳、明亮的高音音色是其主要特点。但是,出力小,噪音大。还有一种是捆绑式双线圈拾音器。这种拾音器,出力大,噪音较小,中域和低域音色结实。不同的拾音器组合,可以使吉他音色产生质的变化。<当然,吉他的音色也和琴身,指板的木材,琴铉的选择有很大的关系。>一般市面上出售的吉他大都使用该吉他品牌的拾音器。但是,也有一些吉他使用专业的拾音器品牌。如dimarzio和seymour duncan都是顶级的拾音器品牌。
挑选拾音器,绝对是一门学问,这里就不多说了。有机会我会专门写一篇介绍拾音器的文章供大家参考。
4、手感
一把吉他即使拥有漂亮的外观,良好的功能,和绝妙的音色。但是,如果没有舒服的手感,会使你在练习中走
许多不必要的弯路,并丧失练习的热情。
手感的舒适与否很大程度取决于琴颈。琴颈从断面上看,大致可分为v型、u型和超薄u型。stratocaster型采用v型琴颈,适合solo的演奏也适合和声吉他的演奏,被称为‘万能型’。les paul型采用u型指板,适合和声的演奏,但不易速弹。rock式arm型采用的超薄u型琴颈则特别适合快速的演奏。当然,这也不是完全绝对的,需要你亲身试弹后才能知道哪种琴颈更适合你的双手。还有,琴铉距离指板的高度,和指板上品丝的粗细也影响着演奏的舒适感。
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电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。学习电吉他并不是很难,首先我们要学习相关的入门知识。下面是小编带来的关于电吉他入门基础知识的内容,欢迎大家阅读!
琴桥在音色链中是很重要的影响因素:它连接琴弦与琴体。琴桥与琴体的连接决定了琴弦的震动有多少能够传递给琴体。固定琴桥(没有摇杆的)相对颤音琴桥与琴体接触面积更大,能让更多的震动直接传导给琴体,固定琴桥的吉他常常听起来比与之相似但是用颤音琴桥的吉他音色更深沉,更直接。
颤音琴桥一般是通过打入或旋入琴体的螺丝等与琴体连接,这意味着琴弦振动只能通过相当小的接触传导给琴体。
双摇琴的琴弦拉力使琴桥活动部分通过两个刀口顶住两个高度调节螺丝,两个刀口是传导振动的唯一途径。DanSmith说:“把单摇琴桥换成双摇的会影响吉他的音色。把弦锁住改变了拉力,吉他的呼吸变了,对音色就有影响。”当双摇颤音系统推出时,一些修琴师给许多标准型吉他更换了这类琴桥。不幸的是,许多乐器由此音色变得很薄,因为原有的木材与拾音器并不是针对颤音系统设计的。现在,吉他制造者会很小心的考虑木材与拾音器的搭配来给双摇颤音系统更好的音色平衡。
琴桥金属材料的成分对吉他音色也有细微影响。一个铸造镀锌的琴桥——把熔化的金属倒入模具中制作而成——听起来跟用一块实心钢冲压而成的琴桥明显不同。Sadowsky说:“它们确实会产生能够听出来的明显不同,一般来说,冲压的琴桥音色更好。”现在黄铜被认为是琴桥材料的最佳选择。
在颤音琴桥平板的下面一般会有一个被称为惯性阻滞块的金属块(译注例如:Ibanez的Edge琴桥背面挂着弹簧的那个有Ibanez标志的大块金属)。它在琴弦振动传导给琴体之前会对振动特性有过滤作用。Trev Wilkinson说:“用钢或者铝为材料对音色会有不同影响。一般认为钢可以有最小的染色作用。但我认为铝常常能允许更多的振动频率通过。”
琴弦对saddle(颤音琴桥与琴弦接触的那个可以调整高度或音准的小金属块)的压力对音色与延音同样有影响——压力越大,延音越长。Wilkinson说:“不同的连接方法会产生不同的压力,锁弦(倒装弦)琴桥压力略小,琴弦穿过琴体或其他正装弦的方式压力更大。”
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家里面的老吉他被家里人都扔到楼下了,刚回家就看见后就捡回家了。看了一下箱体还不错没有损坏,就拿回来准备修好。如何修理破旧的吉他呢?下面读文网小编告诉你。
吉他演奏方法主要有四种:一是用手指弹奏,但指甲容易受损,故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油, 二是使用弹片(Picks)拨弦,共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他,Slide Guitar)演奏。第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
演奏技巧有:
1.滑音(Slide)
2.搥弦(Hammer-On)
3.勾弦(Pull-Off)
4.点弦(Tapping)
5.推弦(Bending)
6. 揉弦吉他常用技巧
7. 扫拨(Sweep Picking):多用于电吉他演奏,常见于重金属摇滚乐。
8.打弦(Slap):多用于低音吉他(Bass)。
9.琵音
10.颤音
11.泛音
12.颤指(轮指):古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。
13.打板民谣常用技巧
14.制音
15.切音
16.摇把(摇杆)摇把颤音
17.拍泛,一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧
18.闷音,一般用×标示出来。闷音和切音是不同的,闷音是在音还未发出时就止住,而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时,用按弦的左手稍微放松,但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。
19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源于弗拉门戈的演奏技巧),在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧,可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。
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我们常常能从喜欢音乐的朋友口中听到贝斯和电吉他。这两者是同一个概念吗?其实不是的,两者还是有区别的。下面小编带你去看看贝斯和电吉他的区别。
贝司一般采用密闭箱体,吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强,背敞箱高低频凸显,中频凹陷,不适于贝司使用。
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初学者应该买什么吉他?买一把什么价位的吉他,每个人可能有不同的理解,有人说先买把低档的练,有兴趣再换琴,也有人说直接买把还可以的能用的久一些,两种说法都是有道理的,买什么样的吉他关键看你学习吉他的心态和目的还有你家庭条件等。不能说新手选购一把好些的吉他就是浪费就是没有必要,新手不是只配用三五百的琴。这一切受生活条件的限制,但很明显你在乐器上投入的越多,你得到的也就越多。如果你对吉他不是很了解那么还是建议选择一些知名品牌的相关型号至少网上可查价格比较透明,用户的口碑也很容易了解到。
如果你想学习一门乐器最少要买一把单板吉他,价格最低千元左右的,如果你只想有个爱好和朋友在一起的时候有可以展示的东西,那最低买一把200元的吉他。
买吉他,原则是不用太贵 但要绝对够用!吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的,2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴,比如200的那不能称为乐器,厂家是按生产家具的标准生产的 ,练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!
民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别,并且在演奏的内容上有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲,民谣吉他主要是现在流行的东西。作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂,设备也复杂,初学不要考虑。
1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的,对声音的反射远远比不了实木单板吉他·但单板的价格都在千元以上,
明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准,音色待以后升级再说。
最后一点,拿到琴之后要看:
1 琴身有无裂痕
2 琴颈是否是直的
3 最好挑选原木色的 不要选奇特颜色的
4 试弹看是否打品,手感是否舒服,琴弦是否刮手
5 琴弦和指板的距离是否太近太远
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以下是小编收集整理的《吉他知识:扫弦入门知识》全部内容,希望对大家有所帮助,如果您喜欢小编的推荐,请继续关注读文网。
在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧,效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中,扫弦的方法有两种:一种使用Pick(拨片),一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法:
大拇指扫弦
手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成“十”字,其余手指呈飞鸟状伸开,下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一,但声音略显单薄。
这里注意几点:
扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60°左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》,这首原声木吉他编配相当简单,但很好听,曾经红遍大江南北,希望大家喜欢。
提示:开头有一些和弦根音的变法,根音就是和弦的名称,如C和弦的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面,很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
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民谣吉他演奏要领
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。
左手动作
手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:
(1)各指要用指尖按弦。
(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
(3)按弦的位置要尽量靠近品位。
(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作
很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同,他的手指比较长,但基本的原则是不变的。
吉他入门指法
1、按不住弦这类问题一般都是按和弦的中。
指独立性差,这个主要是左指力量不均。指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来,就是先按全部和弦的两根弦,按好了再加一根,直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子,锻炼指独立性的很好的方法。
发生杂音:俺一再强调垂直按弦,还有就是按弦的指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高视频上,指是趴着按弦,就学人家,人家可是高高高高这种水平,不按弦都能出声(某位什么VAI就用还有用电钻的用脚的暂时没发现)初学,咱还是规规矩矩,墨守成规。垂直按弦能保证按弦的指不影响其它弦,特别是按和弦的时候。要想垂直,很容易,腕向外送,就像鸡爪疯那样,越像,越垂直!
2、指条件不好。
没办法,都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧!指条件和弹琴的水平没有直接的关系,指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力,但只要你功夫下到弹一好琴是没有任何问题的
吉他入门之指条件:
指条件不好一般都是下面两种情况:
够不到弦
1、指太短。
哈哈,对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试!对于跨品弹奏有困难,没事儿撑撑指,像压腿一样,不过悠着点儿,别撑断了什么?已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传,左指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子,有效致极。
2、指太粗
指太粗,这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多,按弦的时候老是遇到其它弦,这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。BB、KING老头的指粗不粗?贼粗!那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板,得出一个结论,一般民谣琴或电琴的指板都比较窄,一根弦和相隔一根弦的另一根弦,比方1弦和3弦,之间的距离大概是1、5厘米,指按2弦的时候,指尖被后的厚度也就1厘米,不至于影响到1弦和3弦,如果影响到肯定是方法问题。
3、和弦转换
前一个和弦老是弹不完整,有位蔺永杰朋友发帖子说他转换和弦的时候。最后一个音总是空弦音,还没弹完,指就腾空而起,去按下一个和弦,而且现在改不过来了这是因为和弦转换的不够干净利落,转换的时间太给他建议是这样的不要再弹歌了一心一意纠正"没有纠正过来之前。
这样纠正:比方你弹的歌的和弦入行是这样的CGAmEmFGC其它不再赘述、按好C不弹,拿CG转换给你举例。转换到G然后弹响,检验G否按到位,如果G按的不到位,放慢转换速度。不时重复这个速度从慢到快,直到用一眨眼的功夫型由C变换到G、这个目标完成后,也是从慢开始,弹响C弹分解,转换到G这个时候你这个C和弦应该就能弹的完整了然后再练GAm依此类推"
这里再引用一下wangbinjita精华贴《教大家转换和弦》
1、依照和弦图把左指按在吉他上按住然后把指的力量放掉但是指不要离开琴弦然后在放掉如此反复
2、按住和弦后把指的力量放掉指同时离开琴弦但不要过高要保持型然后在按放掉反复
3、按照上面的提示指离开的水平逐渐加大以至于把指的形状完全放开如果能准确无误的按往返来那这个和弦在上已经成型拉
4、每一个和弦都要这样练习不可以贪快
和弦转换要干净利落,总之。不能脱泥带水,每个和弦弹完整了再转换,这就需要你对每个和弦按的非常认识,转换的时间越快越好(如果快得超过光速,恭喜你突破了物理学定律)1、初学,还没过琴:练习和弦转换、节奏和音阶,重点是和弦转换,学会吉他谱。吉他谱没什么好说的任何吉他书上都有介绍,非常简单。下面说说和弦转换、音阶和节奏训练
a和弦转换:以这个和弦入行为例:CAmDmGC
不影响节奏,要达到目标是转换的时候迅速、流畅。没有杂音。先把一个和弦按好了再加渗透第二个和弦。开始右只是简单的扫弦,扫4下转换一个和弦,转换流畅了右再改成分解和弦(53231323532123大横按单独拿出来练,大横按比较难,下面会单独讲到横按如果练好了把上面的和弦进行改成:CGAmEmFGC。
b左右协调性、左柔韧性、左独立性、右拨片
和弦转换练累了就练习这个这个练习穿和弦转换练习当中。练到一定时候,这个练习是非常有效重要的练习。会发现你和弦转换会变的容易了还有,可以加强你右拨片的技术。咱先看看第一种:1234这个练习就是传说中的爬格子!爬格子有24种变化。从六弦到一弦,左食指、中指、无名指、小指依次按1234品。右用拨片交替拨弦,就是一下,一上,食指按1品,右下拨,然后中指按2品,右上拨,注重,这个时候食指要放在1品上不要拿起来。然后无名指按3品,再上拨,中指也不要拿起来,最后是小指按4品,下拨。然后换弦,重复上面的循环,从6弦换到1弦,然后再返往返。速度一定要慢,弹一个音是一个音。
弹完后小指按44弹完后,再观观1243这种情况:12和弹1234时候的12一样。小指抬起,无名指按312弹完后的整个食指和中指始终按着弦不抬起来,中指按2此时1食指)和4小指)都是抬起的之后小指按4此时2中指)抬不抬起都可以,那么3241又怎么弹呢?一开始无名指按3然后抬起。然后小指抬起(或小指中指同时抬起)食指按依照我上面说的找到规律,24种指法不可能在这里一一说明。举一反三、
c节奏
下载一个Guitarpro4、0把你随便一首什么歌的六弦谱输到里面,学会数拍子。然后播放,一边听一边跟着数,数不过来了话可以调慢速度EarMast这个伟大的小软件里面有很好、很全面的节奏训练,另外。效果很好,大家去下载把这个阶段可以考虑慢慢淡化弹唱的学习了突破弹唱的框框听听或着观观一些国外大师的音频或视频,首先开阔一下眼界。名人堂和音频视频下载区去找找,能发现很多好东西。多接触各种音乐风格,像乡村、指弹风格、爵士、布录斯之类的然后学着弹这些东西。
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I 起源
做为初次接触哥特音乐的乐迷而言有一个无论如何也无法忽略的问题,那就是什么是“哥特”?哥特究竟代表着什么?首先我们要说的是“哥特”不仅仅是一种音乐,它更是一种文化,甚至是一种生活方式。
哥特的词源是英文的gothic,在权威的Collins Cobuild英文词典中这个单词包含有三重含义:
一.一种建筑形式,此类建筑多见于宗教性建筑。如教堂等等。标志为尖顶、高穹顶、呈锐角的拱门。
二.通常用来形容一些描写在黑暗和偏僻的角落(例如城堡,地窖)发生的奇异、神秘事件等内容的小说和故事。
三. 一种印刷或者手写英文字体,通常外观非常华丽。
当然,除此之外还有其他一些含义。但在我们这篇文章中哥特(Gothic)一词主要指的是一种都市亚文化的代名词以及由这名词本身衍生出的形容词。它包含了文学、音乐、美术、服饰等许多方面内容。
至今为止,哥特的、哥特式的这类词已被用于多种音乐风格的描述。从摇滚(Rock)到工业音乐(Industrial)从电子(Electro)到民谣(Folk),都有和其相关的分支流派存在。
那么我们先从哥特最初的起源开始谈起:哥特确切作为艺术词汇而存在是欧洲的文艺复兴时期,它被用来形容绝大部分和中世纪有关的艺术风格。最初哥特是做为德国古民族的一支的称谓而被世人所记住的,他们曾经打败并入侵过罗马帝国,并最终使其分裂崩溃。而15世纪在意大利掀起的文艺复兴运动中的艺术家们将古希腊古罗马文明结束至文艺复兴运动开始这其中由会势力统治的漫长岁月称之为“黑暗的中世纪”(Dark Middle Age),并将这段时期中所产生的艺术形式统统归为哥特艺术。自然,从当时那些文艺复兴艺术家们的本意看来,哥特这个词最初绝不是什么赞扬或崇敬。它意味着粗野、不开化。事实上,从现代角度来看,中世纪艺术并不象当初他们所形容的那样一无是处。相反,很多相当有造诣的作品保留了下来并影响着后世。例如哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯式、装饰画等等。在这些哥特艺术当中,宗教题材扮演着极其重要的角色。
18世纪末19世纪初欧洲开始的浪漫主义文化运动使得哥特和中世纪再一次被当时的文化界所关注,浪漫主义崇尚个性解放,情感,自由。是对西方近代唯理主义、物质主义思潮的一次反动。是人性对工业文明的反抗。具有反传统和非理性色彩,其中审“丑”第一次做为美学概念出现在大众面前。他们用各种手段创造着自己的艺术,其中宗教、超自然、中世纪题材频频出现,而哥特做为一种形而上的醒目、黑暗、奇异符号被浪漫主义艺术赋予了新的内涵。其中颓废派作家Byron(拜伦)、Shelley(雪莱)、Baudelaire和 Verlaine对人类的阴暗面都非常感兴趣。性困扰则成为了浪漫主义文学所关注的另一个重要主题,背德的欲望和罪孽,付之行动后的苦恼与喜悦每每被作者和读者玩味不休。在视觉艺术领域,诸多浪漫派画家(如Caspar David Friedrich)非常偏爱哥特题材,那些荒芜、萧瑟、黑暗的景象被浮现于画布当中。建筑领域新哥特风格的教堂再一次成为了时尚。在这些艺术领域艺术作品中,哥特小说应该被着重介绍给大家。此类通俗小说在18世纪相当时髦,书中描绘了大量荒诞不经的奇谈怪论和黑暗历险故事,融合恐怖、神秘、情色元素。艾伦坡的“乌鸦” Bram Stoker的“吸血伯爵Dracula”,玛莉雪莱的“佛兰肯斯坦”都是其中的名著,特别是Stoker开创的吸血鬼文化可谓历久不衰,在当今时代都能吸引到无数的追随者和爱好者。例如创作出“夜访吸血鬼”等新哥特小说的当代作家安妮 莱斯。这些作品大大超出了当时社会所能容忍的限度,因此被官方文化界所不齿。
II 不列颠新哥特运动的兴起 Gothic Rock
20世纪80年代初,一股新哥特文化运动渐渐在英国兴起并被大众所关注。音乐在其中扮演了领头羊的角色。一种脱胎于70年代末PUNK/POST PUNK音乐的新音乐形式出现,后来被公众称之为“哥特”。它流行于英国的“异教徒”(这里特指不信英国国教的人)当中,具有明显的反传统色彩,敌视正统性道德和宗教信仰;歌颂黑暗,人性的阴暗面和死亡的美丽;音乐上尽管含有电声效果和舞蹈节拍(在进化后的某些分支中),但整体沉缓、忧郁、沮丧而病态;强调小调和声,空旷、单调的旋律和递缓的节奏;形象上,乐队和乐迷都将死亡上升为一种审美观念:蕾丝花边衬衣,黑色皮革衣裤,黑色眼影,苍白的化妆油彩,维多利亚式造型,中世纪服饰,宗教服饰统统成为了“哥特人”的最爱。很难为哥特音乐的诞生确定一个具体日期,因为在70年代末大量英国乐队涉及到了这一黑暗领域。Joy Division,The Cure,Siouxsie and the Banshees,The Damned,Adam & the Ants,Ultravox, Killing Joke,The Sound,The Comsat Angels,UK Decay等等我们大陆乐迷熟悉不熟悉的名字充斥其中。他们那带有新浪潮和黑暗流行色彩的音乐影响了很多后来的“哥特人”。但唯一可以明确的是英伦新哥特运动最为“标志性”的事件是英国乐队Bauhaus在1979年推出了单曲Bela Lugosi’’’’’’’’s Dead。(Bela Lugosi是著名的扮演吸血鬼的电影演员,他79年去世)。从此哥特音乐一发不可收拾,Bauhaus也因此成为了历史上第一支公众意义上的“哥特”乐队,虽然最初“哥特”这个形容词同样表示着主流媒体对这支乐队的鄙视。其后对于新哥特运动有重要贡献的事是一个名叫BATCAVE(蝙蝠洞)的俱乐部1981年在伦敦成立,许多被贯以哥特名号的乐队都曾在那里演出过。其中以Virgin Prunes和Alien Sex Fiend最为著名,虽然这两支乐队对于哥特音乐本身的探索并不如我们前面提过的许多乐队大,但在当时他们频繁的演出和骇人的舞台哥特形象还是为不列颠新哥特运动的推广做出了莫大的贡献。
有评论家撰文对这股新哥特文化运动进行了精辟的分析:从渊源上将,新哥特文化运动明显受益于19世纪浪漫主义文化思潮的影响。它们同样充满个人情感:浪漫的爱与失落,同样以死亡、毁灭和黑暗历险为主题,这些都能在哥特小说中找到参照。新哥特运动在英国的诞生和兴起是因为它很好的扮演了一种融合音乐、电影、文学、美术和时尚的综合艺术。
20世纪80年代中期哥特音乐做为一种传统摇滚乐中的新流派在英国取得了相当大的成功,Sister of Mercy,The Mission UK,Fields of the Nephilim这三支乐队成为了其中的矫矫者。融合黑色情趣,浪漫色彩,NEWWAVE和稍许金属元素的音乐受到广大乐迷的热烈追捧,在某种意义上他们重新定义了哥特音乐。(如果你聆听过这三支团的专辑,并将之与Bauhaus的作品相比,差别显然易见。)如果我们将眼界放宽一些,那么欧洲还有一些被忽视的哥特团体,如Alice, Laura,Temple of Love,Tower of Strenght,For Her Light 和Garden of Delight的作品也都具有相当的水准。随后出现的一些哥特乐队随着这股运动也确立了自己在乐坛的一席之地。And also the Trees,Xmal Deutschland,Love like Blood等等纷纷推出了带有哥特味道的新唱片。与此同时一些不好的倾向慢慢蔓延在传统哥特音乐流派当中,许多乐队放弃了自己的音乐创造力甘心跟在他们的“偶像”后面亦步亦趋,大量相似的作品被不同的乐队所用滥。以至于当前传统的哥特音乐,一般我们称之为“哥特摇滚”(Gothic Rock)在世界范围内日渐没落,就像廉价恐怖漫画书那样成为了一种腐朽的陈词滥调。不过在英国本土它们还保持了一定的生命力和影响力(也许是英国人天性保守的缘故?)至今你都能听到和看到大量乐队Rosetta Stone,Midnight Configuration,Inkubus Sukkubus……创作着和它们的前辈相差无二的音乐活跃在地上和地下乐坛。
与上面那些乐队相对照的是一些需要我们特别关注的乐队和它们所创作的音乐。这些团体组建伊始均深受80年代初不列颠新哥特运动的影响但不久后都开创了自己崭新的音乐道路,例如著名的Dead can Dance,这支来自澳洲的双人组合的首张专辑是非常纯正的哥特作品。但从第二张专辑开始,独特的咏唱、越来越多的中世纪元素和东方音乐元素融入到了歌曲当中,非常独特。另外要说的是Cocteau Twins,早期的阴郁风格逐渐被乐队成员演绎成了一种缥缈的梦幻之音。从另一个角度重新诠释了哥特音乐本身,这两支4AD旗下的台柱组合被日后许多新的黑暗音乐流派视为鼻祖。说到这里我们必须给予英国4AD这个曾经提携过Bauhaus,DCD,CT的独立厂牌足够的尊敬和感激。正是由于它的存在和慧眼,新哥特运动才会对乐坛产生着广泛和深远的影响。最后我们还不能忘记来自欧洲中部荷兰的Clan of Xymox,那近似The cure般俊美妖艳的外形配合忧郁迷幻带有电子舞曲色彩的哥特之声着实吸引了不少流行乐迷投入了哥特音乐的怀抱。
III 黑暗之血在美国和欧洲Deathrock,EBM,Darkwave,Synth-pop……
上一章我们着重谈论了哥特音乐在英国的起源和发展。但“黑暗之血”无处不在,在不列颠新哥特运动如火如荼展开的同时隔海相望的美国地下音乐界也正衍生出一股直接源自根源摇滚的“浊流”, 81年Rozz Williams组建了传奇乐队Christian Death,他们用妖艳的外型;启示录式的歌词;咆哮的吉它以及限制级恐怖片和色情电影样的现场营造了一个现世地狱。其渎神和黑暗病态程度比一众英国同好有过之而无不及。当时的美国音乐媒体将Christian Death的音乐冠之以“死亡摇滚”的名号。就本质而言死亡摇滚与哥特摇滚同为一物,唯一略有不同的是美国地下音乐界并没有经历过如英国乐坛一样的无政府Punk暴动,因此Deathrock的器乐编曲更多来自于Mifit类的恐怖Punk并且混合了许多根源摇滚成分,基本上不含有Punk色彩。虽然Rozz最后与乐队不欢而散,并最终在98年前以悲剧方式结束了自己的生命。但Christian Death以及其所派生出的诸多乐队如Shadow Project、Faith & the Muse、Gitane DeMone等组成的音乐家族构成了北美黑暗音乐界中不可忽视的一股力量。此外London After Midnight早期也是这种风格的乐队。而美国黑暗厂牌Cleopatra始终不遗余力地推广着这种音乐。
从现在开始这篇文章将探讨一些饱含哥特意识的其他黑暗音乐风格,虽然音乐形式与传统哥特摇滚相距甚远,但其黑暗的精神内涵却紧紧相连。在这里哥特精神与其他多种音乐风格交叉混血创造了一些新的分支流派。进而主宰着当今的黑暗乐坛。
首先我们要说的是EBM,全称Electronic Body Music(电体音乐)。从命名上分析它本身属于电子音乐的一支。最初评论界把70年代末80年代初一些电子乐队所创作的冷酷、黑暗而又极简化的电子音乐称之为EBM。大多数人认为Front 242是第一支真正意义上的EBM乐队,他们将电子色彩浓郁的冷酷声响,单调简化的节拍和军国主义突击队造型带进了摩登的舞池,一场真正的音乐暴力革命。随后而至的一系列团体是The Klinik,Insekt,Dive,Click Click,A Split Second以及Suicide Commando。随着此类音乐本身向着黑暗和暴力的进化Digitalhardcore(数码硬核)终告出现,其中的代表乐团Alex empire已被众多乐迷所熟悉,我们无需赘言。美国的情况则有所不同,虽然它们也有大量的EBM乐团,但这些乐团却不这么称呼自己而更愿意用Industrial(工业)来形容自己。如Skinny Puppy、Front Line Assembly、Cevin Key、Velvet Acid Christ、My Life With The Thrill Kill Kult等,虽然音乐中都含有大量的EBM气质但普遍意义上仍被公众称之为工业乐队。
再下来要介绍的是Dark wave,而特别要提出的是Darkwave一词的具体含义如今已经非常宽泛而模糊了,不同的国家和地区有不同的解释。这其中有美国式的,有德国式的,甚至还有中国式的。这篇文章主要介绍的是严格按照音乐本身而区分和命名的德国式解释。当今的德国无疑拥有世界上最大的哥特文化消费群体,虽然德国并不是哥特文化的发祥地,但由于悠久的蛮族(无贬义)历史和异教文化传统使得日耳曼民族对哥特文化出奇的热衷。唯一能够将哥特音乐看作是主流音乐类型的国家目前只有德国而已。其中一年一度的莱比锡Wave Gotik音乐节更是全世界黑暗乐迷的盛大节日。在德国(也可以说是欧洲)Dark wave于80年代中期做为音乐词汇出现主要形容的是当时充斥德国乐坛的带有黑暗情结的new wave音乐,而且着重强调了音乐中的合成器/电子色彩。第一支著名的Dark wave乐队也许应该是Project Pitchfork。黑暗的歌词和嗓音配合幽涩的techno音乐构成了Dark wave所需要的全部元素。是的,Dark wave音乐也有很强的舞曲成分。(就这点而言,它的欧洲定义与北美定义截然不同)接下来是著名的Deine Lakaien,它同样也是德式Dark wave的代表乐队之一。另外目前正当红的一众德国乐团L’’’’’’’’Ame Immortelle,ASP,Samsas Traum等都是这种风格。
第三我们要解释一下Synth-pop(合成器流行),这种直接起源于80年代早期新哥特新浪漫运动的一种以合成器为主要器乐表现形式的颓废派音乐的代表乐队是Duran Duran和 the Human League。不过玩味此类音乐风格中的一些乐队要比前两者更加关注表现阴暗主题如Gary Numans、And One、Depeche mode、Wolfsheim等,媒体也会将它们算作是黑暗音乐中的一员。
黑暗电子音乐分支繁多,除了EBM、Dark wave、Synth-pop外Dark Techno/trance这类词也常常被用来定义Covenant、Apoptygma Bezerk、Evils Toy、Haujobb和Abscess这样的团体。不过这些名词之间的界限非常模糊,有些团体的音乐元素又非常综合。因此大家大体理解就罢了。出品黑暗电子音乐的厂牌也很多,著名的有Mute,Accession,Zoth Ommog,Offbeat,Warx,Metropolis……
IV 黑暗瘟疫般蔓延 Avant-garde,Dark folk,Ritual,Medieval,Neo classic,Dark Ambient,Industrial…..
除了电子音乐家外先锋音乐家们也把触角探到了黑暗的深渊里,其中来自美国纽约Avant-garde音乐界的传奇乐团The Swans早在80年代初就创作了众多带有黑暗意识的经典专辑。如今Michael Gira 和Jarboe虽然已告劳燕纷飞,但仍以个体身份进行着此类音乐的创作。除了The Swans,国内乐迷所熟知的Diamanda Galas也是黑暗先锋音乐流派的佼佼者。另外不要忘记德国的先锋女歌手Helga Pogatschar,其于1995年推出的首张专辑MARS Requiem绝对可以算作是此类音乐的一个经典。
同先锋音乐界所近似的情况还出现在民谣音乐界。80年代初Death in June, Current 93, Sol Invictus和 Fire + Ice家族的出现开创了一个新的民谣分支流派。大量实验音乐元素,神秘学、异教文化和右翼内容被倾注到传统民谣音乐当中,因而被媒体称之为黑暗民谣或启示录民谣。而这些元老团体有直接影响了90年代诸多新民谣风格乐队Orplid,Forseti,Belborn等的创作。无论是从音乐技法上还是从意识形态上,新民谣运动都直接继承了80年代黑暗民谣的衣钵。稍有不同的是后者的大本营是英国的独立厂牌World Serpent,而前者是德国的Eis & Licht。
Ritual音乐顾名思义,带有着浓郁的宗教祭祀气息。不过这里所谈论的仪式与祭祀都带有厚重的黑暗和神秘色彩。Coil、The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和 Rosa Crux 是至今为止最为出色的Ritual团体,而Blood Axis和 Der Blutharsch除却其明显的右翼倾向外也该算是为数稀少的Ritual乐团中的一员。虽然音乐手法上各个乐队不尽相同或干脆说差异明显,但对于那份祭祀感的追求是相同而相通的。
Medieval音乐显然也应归于我们所讨论的范畴,因为谈到哥特我们必然联系到中世纪。艺术家们试图再现中世纪时期的音乐,并为此付出了大量的努力。查找文献及古谱,仿造或复原古代乐器。这些带有某种考古色彩的行为实际上起到了连接当代与各个民族传统文化的作用。值得注意的是Medieval音乐流派中还包括着若干不同的小分支,按照所演绎的对象的不同,分为皇家音乐、宗教音乐和民间音乐三部分。而按演奏手法区分Estampie, Freiburger Spielleyt, the Sarband,TSBB….这些团体立志于忠实再现中世纪音乐,而Corvus Corax,In Extremo,Stille Volk,Qntal则喜欢将现代音乐与中世纪音乐融合在一起。此外很多涉足此类音乐风格的乐团同时也具有明显的古典和民族音乐背景,来自意大利的两支乐团Ataraxia 和Camerata Mediolanense,以及法国的Rajna就是最好的例子。
Neo classic音乐并不完全涵盖在黑暗音乐之下。就字面意义而言,带有浓厚古典音乐气质的现代音乐都可以称为新古典音乐。而其中一小部分表达哥特/黑暗主题的乐队及作品就也被乐迷归为了它们所喜欢的黑暗音乐流派之中。这其中最为著名的乐队有Black rape for a blue girl(后期),Stoa,Soper Aeternus,Ophelia’s Dream,Caprice等等。当年德国天音/新古典厂牌Hyperium曾经推出过一系列以此为命题的音乐合辑,对新古典音乐的推广起到了很大作用。
要解释什么是Dark Ambient音乐,那么我们首先要明白什么是Ambient音乐。氛围音乐起源于70年代中期一些以合成器为主要表现手段的实验电子音乐人Brian Eno 和Kraftwerk的作品当中那些重复连绵的Techno-trance乐段。而前者首次提出了氛围这个描述其作品功能性的名词时含义很简单,意指这样的声响作品是作为环境或所营造环境的一部分而存在的。它几乎没有演唱或歌词,着重表现声响本身的质感。随着时代发展氛围音乐的含义变得非常广泛,开始泛指一切以营造场景、渲染气氛为目的的声响作品。环境采样,传统器乐等做为素材也常常出现在其中。早期的氛围音乐一直强调和传递着温暖、安逸或怪趣的情绪。完全可以做为治疗型音乐而存在。但进入90年代后,一些氛围音乐家将兴趣转投到用单调沉闷或诡异的声响表现阴郁神秘自厌的情绪上来,其中很大一部分作品还带有强烈的宗教及仪式倾向。这就是我们常说的Dark Ambient音乐。同样黑暗氛围音乐也有它的多义性,在其中你既可以聆听到Steve Roach,Vidna Obmana,Black rape for a blue girl(早期),Lycia,Soul Whirling Somewhere等忧郁自省的灰色声响。也可以聆听到Lustmord,Raison d etre,Sephiroth,Wolfskin等更晦涩且带有宗教色彩的黑暗声响。在这里我们必须要提到两个厂牌为此类音乐做出的重要贡献:北美Projekt(早期)和北欧Cold Meat Industry,它们在各自领导者Sam和Roger的掌握下,发掘出了众多灰暗/黑暗氛围组合。
之所以将Industrial音乐放在这里介绍并不是因为它不重要,相反其影响比上述很多种音乐流派都要深远。作为和广义上的哥特类音乐相并存的音乐风格,工业音乐本身就可以写一部完整的书籍或文章。但在这里我们只能做一些简单描述以伺读者。众所周知,工业音乐这个名词的起源出自70年代中期的传奇厂牌Industrial Records。这个厂牌的缔造者Throbbing Gristle带着它们的离经叛道的哲学/美学观念实施着自己的艺术探索,出品了Cabaret Voltaire, ClockDVA, Monte Cazazza, SPK等诸多异端团体的音乐专辑。刺耳的噪音与歇斯底里的声效揭露着工业社会的现实与黑暗。而Test Department, Whitehouse和Einsturzende Neubauten显然与这些前辈拥有着相同的志向。接下来还要提到CMI,除却黑暗氛围音乐外它还同样致力于极度暴力的工业噪音/实验音乐的推广,Bright Death Now和MZ 412等名号基本上已经成为了现世传奇。虽然工业音乐和哥特音乐在某种程度上就象一个硬币的两面般相互对立,哥特表达的是浪漫的,情绪化的,唯美超自然的,阴性的,戏剧化的感受。而工业音乐与生具来就带有冷酷的,机械化的,技术化,狂暴好斗的特征。但它们对于病态和反乌托邦文化的痴迷又是如此统一。随着时间的推移,工业音乐本身也在不断变化。最初单纯的工业噪音演变成了种类繁多的工业音乐分支流派。且相当一些工业音乐的分支与哥特/黑暗音乐流派有所瓜葛,其中工业舞曲乐队中的Skinny Puppy,Das ich;工业摇滚乐队中的Nine Inch Nails的存在就是最好的例子。
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以下是小编收集整理的《吉他知识:指弹吉他的基本功练习方法》全部内容,希望对大家有所帮助,如果您喜欢小编的推荐,请继续关注读文网。
指弹吉他的基本功练习分为左手独立练习与右手独立练习,下面一一介绍:
一、左手独立性练习
这是一个很常见的练习方式,在此作一些说明:
1、尽量将手指抬高,锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器,保持匀速。
3、保持规范的手型,即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业,最好每天坚持练习放在弹曲子之前,当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿,当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景,高音弦上走节奏不同的简单旋律,是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯,像节拍器一样,这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中,拇指的交替低音也将有所变化,有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量,以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂,关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习,比如卡尔卡西教材的分解和弦练习,这个也是非常有效的。
大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习,加强自己的手指平衡性和独立性。
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