为您找到与淳于髡的劝谏艺术相关的共9个结果:
赋、比、兴的艺术手法
赋、比、兴是古人对《诗经》基本艺术表现手法的一种归纳,这是我国古典文学中的一个重大问题。古人释经、作诗、谈诗、写词都用它,历代有关文学批评与作品评注欣赏也都经常用到它。
根据前人对赋、比、兴的论述和古典诗歌创作的实践,对于“比兴”的关系可以作以下几点说明:
1、《诗经》中的比和兴,后来常常连称为“比兴”。《诗经》中的兴,如《关雎》、《桃夭》的先有“他物”,以兴后“所咏之辞”的方式,虽然在后世以至今日的民歌中还在继续沿用着,但是在文人诗歌里,可能从屈原的作品开始就已经有所发展、改变其方式了。这种情况,在屈原的《离骚》中就已大量存在。如“昔三后之纯粹兮,固众芳之所在;杂申椒与菌桂兮,岂维纫夫蕙茝。”“众芳”比喻什么?“申椒”、“菌桂”、“蕙茝”各比喻什么?是比喻众贤,但并不说出。又如“余既滋兰之九畹兮,至哀众芳之芜秽”八句是以树艺兰蕙,兴喻培育之人才,但后面也没有“所咏之辞”以表此意。所以《文心雕龙·比兴》说:“楚襄信谗,而三闾忠烈,依《诗》制《骚》,讽兼比、兴。”后来清人陈沆有《诗比兴笺》一书。
代学者朱自清把“比兴”称为“比体”。他在《诗言志辨》一书中把“比兴”概括为四种:
咏史,以古比今;
游仙,以仙比俗;
艳情,以男女比主臣;
咏物,以物比人。
这种概括是非常精当的。当然,也可以作一些补充。比如,艳情除了以男女比主臣外,还可以比朋友,比同命运者。用“以物比人”概括“咏物”也不一定很完全,不如说“以自然现象比社会现象”更有概括性。以上这四种“比兴”的形式,在《楚辞》中都有,如《离骚》的美人香草,借古喻今;《橘颂》的借物写人;《远游》的浮游八极,实际上恶世俗的狭隘污浊而思有以超脱它。《离骚》中大量陈述尧、舜、三代、齐桓之事,就是以古比今。
2、兴和比兴,是赋也,又是比也,或者说是“赋而比也”。就是说兴是兼含赋、比的。
3、兴中绝大多数含有比意,但这和一般修辞上所讲的比喻不同。
⑴兴中之比比较复杂,一般修辞上的比较简单。兴是赋与比的结合。
⑵修辞上的比喻,只是正比(以美喻美,以丑喻丑,如,美如花,丑如猪八戒等),没有反比;而兴中之比,可以正比,也可以反比(以美喻美可以,以美反衬恶亦可)。
⑶修辞上的比喻,只有一点相似。但是兴中之比,却可以在几个点或几个方面上相比拟(正比或反比),如晏几道《临江仙》上阕:
梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂,去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。
其中“落花”二句,前人称为“千古名句,不能有二。”这是两个兴句,不是比喻。首先,是写景写事,是赋也。其次,在写景写事中含有比意,既有正比,又有反比。“落花”对人当时的思想感情来说是正比,落花春残。正和词人的迟暮之感相适应,此为正比。而燕双飞和人的独立,又恰成为反比。微雨迷茫又与词人心头的迷濛愁绪相映衬,这也算是正比吧!
4、“比显而兴隐”这一特点,《文心雕龙·比兴》就指出了。陈奂《诗毛传疏》亦有“赋显而兴隐,比直而兴曲”之说。这就是说,“比”的意思较为显豁明朗,而“兴”的意思较为隐微曲折,更需要用心去体会。
5、从上又可以看出,“兴”和一般比喻不同的另外一点,那就是比喻总是用来说明或描绘局部问题,而“兴”句则往往联系以至渗透到全章或全篇。如长篇叙事诗《古诗为焦仲卿妻作》中的“孔雀东南飞,五里一徘徊”所制造的夫妇生离死别的悲凉气氛就贯穿全篇的。上引晏几道【临江仙】中的“落花人独立,微雨燕双飞”两句亦是和全篇融为一体的。
──节选自万云骏《诗词曲欣赏论稿》(略有删改)
浏览量:3
下载量:0
时间:
苏轼是一位在中国文学史上最具生命力,并且对后世作家产生极大影响的作家,他的诗词坚持现实主义的主题,内容丰富并具有极高的美学价值。那么苏轼创作的诗歌都是有哪些特点呢?下面就是读文网小编给大家整理的苏轼诗的艺术特点分析,希望对你有用!
苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号东坡居士,世称苏东坡、苏仙。汉族,北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人,祖籍河北栾城,北宋著名文学家、书法家、画家。[1] [2]嘉祐二年(1057年),苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080年),因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后,曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职,并出知杭州、颍州、扬州、定州等地,晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还,途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师,谥号“文忠”。 苏轼是宋代文学最高成就的代表,并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”;其散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一;苏轼亦善书,为“宋四家”之一;工于画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
浏览量:2
下载量:0
时间:
苏轼(1037-1101),字子瞻,号东坡居士。宋眉州眉山(今四川眉山)人。仁宗嘉佑二年(1057)年进士,时年仅二十一岁,深得欧阳修赏识。仁宗初读苏轼兄弟文章,退而喜道:“朕今日为子孙得两宰相矣。”时宋王朝积弱,苏轼主张“洗荡振刷而卓然有所立。”,力主兴革。熙宁初,王安石变法。苏轼反对新法,故离京赴杭州,密州,徐州,湖州等地任官。元丰二年七月,因一些新党分子诬陷他的诗句讽刺新法,被捕入狱,险些丧命,此即“乌台诗案”。出狱后,被贬黄州。期间开辟荒地,自号东坡居士,写出了很多伟大的作品。哲宗元年(1086),召回朝为翰林学士。因不同意司马光“专欲变熙宁之法,不复较量厉害,参用所长”的全盘否定新法的做法,遭旧党排挤。先后任杭州,颖州,扬州,定州等知州。昭圣元年,新党再执政,又被远贬惠州,儋州。元符三年(1100),徽宗即位,赦还。建中靖国元年(1101)六月,卒于常州。苏轼思想比较复杂。政治上以儒家为主体,对人生的态度上又以佛老为指导。既有积极入世的精神,又有超旷出世的胸怀。这种思想决定了他处顺境不流于逸乐,处困境也不陷于颓废。他的一生虽然在政治上失败,却也造就了一代的文学巨匠。苏轼是个博学多才的作家。他的诗和黄庭坚并称苏黄。他的文章和父,弟称三苏,入唐宋八大家。他的书法入宋四家。他的词独辟蹊径,高出人表。打破了“诗言志,词言情”的传统,从内容和形式上解除了词的各种束缚,使词成为了“无意不可入,无事不可言”的文学形式。《四库全书》提要云:“词自晚唐五代以来,以亲切婉丽为宗,至柳永而一变,如诗家之白居易;至苏轼又一变,如诗家之有韩愈,遂开南宋辛弃疾一派。寻源溯流,不能不谓之别格,然谓之不工则不可。故今日尚与花间一派并行,而不能偏废。”
作为一个全能艺术家,巨儒政治家,一个刚直率真,放荡不羁的文人,一生的曲折不尽言表。自年轻还朝起用,谄害,贬谪,起用,再遭谄害,再被贬谪,十多年中,似乎什么不公的事他都遇到了。对苏东坡这样的一个有浪漫性情的文人来说,坎坷人生必会带来有魅力的诗文。于是,最沮丧的时期,东坡写出了最好的作品,他的诗词达到了成熟时期。愤怒过去了,尖酸也暂时过去,留下满心安详与去意。古往今来,似乎愈是才高八斗,壮志满怀,忧国忧民的仁人志士,其生平就愈是坎坷得让人心疼。而面对频频袭来的动荡激流,有人默默“归岸”,欲“了然万事,虚纳万境”而“独长醉”,有人做中流砥柱而“长年醒”,有人独立不惧,潇洒自适,且醉且醒。东坡自能在人生的激流起宕中遗世独立,岿然于天地。几经沉浮后,伟大的心灵也感到了人生的无奈,东坡力求精神解脱,而当时,盛行的老庄禅学思想无疑给了他一线希望。在这样的超脱世俗的境界中,他追求适性而为,向往豁达平静的生活。“道丧士失己,出语辄不情。江左风流人,醉中亦求名。渊明独清真,谈笑得此生。身如受风竹,掩冉从叶惊。俯仰各有志,得酒诗自成。”“蠢蠕食叶虫,仰空慕高飞。一朝傅两翅,乃得黏网悲。啁啾同巢雀,沮泽疑可依。赴水生两壳,遭闭何时归?二虫竟谁是?一笑百念衰。幸此未化间,有酒君莫违。” 苏轼在理想与现实矛盾的面前的自我宽解了。“十年归梦寄北风,此去真为田舍翁”,他要在安详优美的环境中欢度余年,似乎有饮酒蛰伏,一醉方休的感叹。但他并非真醉,醉的是对苦难,对迫害的心态,他“渺观大瀛海”,何等雄阔之气。于是,他愈是恬然自适,自求解脱,用表面的超脱掩盖内心的痛苦,就愈发显现他的乐观倔强,他的无比旷达之胸怀,也愈发让人钦佩,为之震撼。“鲜鲜霜菊艳,溜溜槽床声”,东坡留下了他的灵魂欢欣和心智的乐趣。且醒且醉之间,惟有一颗永远跳动的心。
同时,作为政治家兼艺术家的苏轼既是不幸的也是幸运的。不幸的是他经历了太多的人生坎坷,幸运的是正是这不幸孕育了他的诗才,使他在词的创作上树起了一座崭新的丰碑,开创了词作的另一个先河,有了自己独特的艺术特色。关于苏轼词的艺术特色,历来争论较多,大致有四类。一曰“豪放”,二曰“韵秀”,三曰“清雄”,四曰“情深、思深、真率”。就“豪放”而言,苏轼一生作词约三百余首,其中早期约六十二首,由于受张子野的影响就很典雅,中、后期也有相当数量的作品并不豪放。而“情深”、“思深”、“真率”无独苏轼如此,白居易、陆游、辛弃疾等何尝不如此?而用日本学者西纪昭的话来说就是:“苏词特色,一言以蔽之,‘子瞻以诗为词’。”王灼《碧鸡漫志》说:苏轼“以诗为词”是给宋词“指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振”。晚唐五代,词作为歌舞樽前以助娇娆的享乐手段,与艳情结下了不解之缘。西蜀欧阳炯的《花间集序》说得明白:“镂玉雕琼,拟化工而迥巧;裁花剪叶,夺春艳以争鲜。……则有绮筵公子,绣幌佳人,递叶叶之花笺,文抽丽锦;举纤纤之玉指,拍案香檀。不无清绝之辞,用助娇娆之态。自南朝之宫体,扇北里之娼风。何止言之不文,所谓秀而不实。”而宋人陈世修《阳春集序》更记载得清楚:“金陵盛时,内外无事,朋僚亲旧,或当宴集。多运藻思,为乐府新词,俾歌者倚丝竹而歌之,所以娱宾而遣兴也。”甚至在当时人们看来,这是词之为词的本性所在,“不着些艳语,又不似词家体例”(沈义父《乐府指迷》)。欧阳炯有一首描写南国田园清新优美风光的小词《南乡子》:“路入南中,桄榔叶暗蓼花红。两岸人家微雨后,收红豆。——树底纤纤招素手”。笔触之最终一点还是落于纤艳之“素手”。由此看来,“词为艳科”是晚唐五代普遍的思维定势。宋初,经过五代特别是较早的西蜀的一段泛滥,词作为放荡妖艳的形象更深深印在人们的心中,就连讽刺柳永“彩线慵拈伴伊坐”的晏殊,词作中也处处是“一曲细丝清脆,绮朱唇,斟绿酒,掩红巾”和“慢引萧娘舞袖回”的浅斟低唱。力倡“究古明道”的欧阳文忠公,更有“走来窗下笑相扶……爱道双鸳鸯字怎生书”和“却待更阑,庭花影下,重来则个”的缠绵小调。至于柳永,词的内容稍有扩展,都市的繁华生活,市民的思想意识,失意文人的牢骚不满,下层妇女的不幸遭遇等,作为新的题材,在他的作品中时有出现,但作为柳词主调的,仍是儿女私情。可以说,词成了文人们不可抑制的情欲的宣泄工具。#p#副标题#e#
只有到了苏轼,才使宋词走上了“向上一路”。他不像柳永那样自甘小道,也不像晏殊那样自我分裂,而是从观念本身来一个翻天覆地的大变化——提高词品。其具体方式就是把词拉向诗,使“艳科”“小技”焕发出诗一般的正统的光辉。也就是前面所说的“以诗为词”,或者叫用词来写向来属于“正统”的诗歌才涉足的各种严肃而又“浮艳”,简单而又复杂多变的现实生活的方方面面。我们可以拿李清照与苏轼作一简单比较,从中看出他是怎样“提高词品”,“以诗为词”的。在文学史上,李清照以词著称于世,但她也写诗。不过,有关时事政治、咏史怀古等重大题材,一般吟之于诗,个人的悲欢离合,咏花惜春等小题材一般赋之于词。这就使得她的诗大都政治倾向鲜明,且悲壮豪宕。我们试读她的《夏日绝句》“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”仿佛看到一个拍案而起的怒目金刚。朱熹在评价她的《咏史》诗时曾说:“中散非汤武得国,引之以比王莽。如此等语,岂寻常女子所能。”(《朱子语类》卷一百四十)而她的词由于题材狭小,人们却感受不到半点“豪壮”之气,有的是似水柔情。比如她的《一剪梅》:“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”细腻逼真地写出闺中思妇的心理状态,在感情的真实性和深刻性上都达到了空前的高度,此种情怀在她的诗中是找不到的。胡云翼《中国词史大纲》评价说:她的词“是最能够表现女性的优美的情调的。以前一切男性词人所代写的‘闺情’,所代写的‘妇人语’,放在清照之前,都要黯然于色”。
与李清照不同,苏轼的词与他的诗无论是思想内容还是艺术风格,大都基本相同或相近。我们试读他的《江城子·密州出猎》,可见其中年“老夫”无比豪壮的气概,以及保卫边疆,打击敌人的一腔壮志豪情。读他的《定风波·莫听穿林打叶声》,可见其不怕风雨,在逆境中怡然自得的那种“任凭艰难险阻万千重,我自岿然不动的气度”(萧士杰《唐宋词导读》)和听任自然的人生态度。读他的《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》,可见其老当益壮,积极进取的乐观态度。为悼念亡妻,他写下《江城子·十年生死两茫茫》,为亡妻洒下“泪千行”。惦记两地相隔的兄弟,他写下《水调歌头·明月几时有》,表达了“但愿人长久,千里共婵娟”的兄弟情意。想起故乡,他就写下“江汉西来,高楼下,葡萄深碧,犹自带,岷峨雪浪,锦江春色”(《满江红》)。看到眼前的花月,他就“持杯遥劝天边月,愿月圆无缺。持杯更劝花枝,且愿花枝长在,莫离披”(《虞美人》)。他不仅用词写严肃的生活内容,也用词表达儿女情长,且照样缠绵悱恻,婉约可嘉。如:
“缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。”
此词为苏轼被贬黄州时所作。《山谷题跋》有云:“语意高妙,似非吃人间烟火语。”,而“非胸中有数万卷书,笔下无一点俗气”则不能到。据《宋十名家词.东坡词》载,此词还有一序,讲的是一个美丽而凄凉的故事。如下:惠州有温都监女,颇有色。年十六,不肯嫁人。闻坡至,甚喜。每夜闻坡讽咏,则徘徊窗下,坡觉而推窗,则其女逾墙而去。坡从而物色之曰:“当呼王郎,与之子为姻。未几,而坡过海,女遂卒,葬于沙滩侧。坡回惠,为赋此词。”
小序和苏轼的词一样写的仙气飘渺。虚幻迷离,颇有点遇仙的感觉。苏轼寓居定惠院,每到他深夜吟诗时,总有一位美女在窗外徘徊。当推窗寻找时,她却已经而去。“缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。”幽人该是指那位神秘美丽的女子,这个女子好象是为苏轼而存在,在苏轼离开惠州后,女子就死去了,遗体埋葬在沙洲之畔。当苏轼回到惠州,只见黄土一堆,个中幽愤之情可想而知。“惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。”短短的数十个字,就委婉道出了一个感人肺腑,催人泪下的爱情故事,吴曾《能改斋漫录》云:“其属意盖为王氏女子也,读者不能解。张右史文潜继贬黄州,访潘老,闻得其祥,题诗以志之云:空江月明鱼龙眠,月中孤鸿影翩翩。有人清吟立江边,葛巾藜杖眼窥天。夜冷月堕幽虫泣,鸿影翘沙衣露湿。仙人采诗作步虚,玉皇饮之碧琳腴。”人似飞鸿,飞鸿似人,非鸿非人,亦鸿亦人,人不掩鸿,鸿不掩人,人与鸿凝为一体,托鸿以见人。“人似秋鸿来有信,去如春梦了无痕。”《正月二十二日与潘郭二生出郊游寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和并韵》。人生来去如鸿雁,代代往复,生生不已。但一个人的经历又象春梦一样,去而无踪,难以追怀。周济论词主“有寄托”与“无寄托”之说,以为“非寄托不入”,而“专寄托则不出”。东坡此词能臻此境,在于“非因寄托而为是词”,乃“触发于弗克自己,流露于不自知。”#p#副标题#e#
贺赏云:“苏子瞻有‘铜琶铁板’之讥,然其《浣溪沙》(春闺)曰:‘新索身轻常趁势,红窗睡重不闻莺’。如此风调,令十七八女郎歌之,岂在“晓风残月’之下?”(《邹水轩词鉴》)王士祯评其《蝶恋花》(花褪残红青杏小)时也说:“‘枝上柳绵’恐屯田缘情绮靡,未必能过,孰谓彼但解作‘大江东去’耶?”(《花草蒙拾》)
刘熙载曾说:“东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。若其豪放之致,则时与李太白为近。”(《艺概》)杜甫被人称为诗圣,他用自己的诗歌写下了唐王朝由盛而衰的历史。刘熙载把苏词比作杜诗,确有点言过其实,但他看到苏轼诗、词的相同性或相似性,肯定苏轼自觉地“以诗为词”的观点还是正确的。
人们论苏轼的诗,说它“其境界皆开辟古今之所未有,天地万物,嬉笑怒骂,无不鼓舞于笔端”(叶燮《原诗》)。“有汗漫者,有典丽者,有丽缛者,有简淡者,翕然开阖,千变万态”(刘克庄《后村诗话》)。苏轼的词比不上他的诗那样宽广多姿,但细心地考察他的词,就会从中发现,在他的词作中,仅刻画的人物就有:“羽扇纶巾”“雄姿英发”(念奴娇)的历史英雄;“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”(江城子)的慷慨壮士;“牛衣古柳卖黄瓜”(浣溪沙)的淳朴农人;“相排踏破菁罗裙”(浣溪沙)的俏皮姑娘;“笔头千字,胸中万卷;致君尧舜,此事何难”(沁园春)的意气少年;“竹杖芒鞋轻胜马”,“一蓑烟雨任平生”(定风波)的匆匆行人。刘辰翁说:“词至东坡倾荡磊落,如诗如文,如天地奇观。”(《辛稼轩词序》)刘熙载说他“无意不可入,无事不可言”,无人不可写。
“‘以诗为词’虽然兼赅内容与形式两方面的变化,但这种变化并没有超出下列范围,即由比较狭窄地反映士大夫有关男女关系方面的生活,扩大到比较广泛地反映士大夫的其他许多方面的生活,或者说,由专门反映比较放浪的生活,扩大到也同时反映比较高雅的生活而已。”(沈祖芬木《宋词赏析·附录》)
王又华《古今词论》引毛稚黄的话说:“‘东坡大江东去’词‘故垒西边人道是三国周郎赤壁’,论调,则当于‘是’字读断;论意,则当于‘边’字读断。‘小乔初嫁了雄姿英发’,论调,则‘了’字当属下句;论意,则‘了’字当属上句。‘多情应笑我早生华发’,‘我’字亦然。又《水龙吟》,‘细看来不是杨花点点是离人泪’,论调,则当是‘点’字断句;论意,则当是‘花’字断句。文自为文,歌自为歌;然歌不碍文,文不碍歌,是坡公雄才自放处。”这里说的“文自为文,歌自为歌”,“歌不碍文,文不碍歌”,表现了苏轼冲破音律束缚的大胆创新精神,他是把作“新词”当作“长短句诗”来写的。既然“新词”就是“长短句诗”,则壮志可以入词,理趣可以入词,田园风光可以入词,悼亡感怀及一切诗歌可以表现的内容都可以入词。只要能做到:“其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目。其词脱口而出,无矫揉妆束之态。”(王国维《人间词话》)王若虚在论到苏轼“以诗为词”时曾说:“盖诗词只是一理,不容异视。自世之末作,乃为纤艳柔脆,以投流俗之好。高人胜士,亦或以是相胜,而日趋于委靡,遂谓其体当然,而不知流弊之至此也。”(《滹南遗老集》)这是极有见地的话,应为苏轼的知己之言。
苏轼在政治上是失败的,抑或是成功的,没有其政治上的坎坷,未必就会有一代伟大词作家的产生,或许这正是时代的不幸,诗人的大幸吧。在纷争的政治斗争中,苏轼以老庄佛道思想作为自己精神的避难所,创造自己的精神家园,确实是一个明智之举。慧能说:“心量广大,犹如虚空。若空心禅,即落无记空。世界虚空,能含日月星辰、大地山河、一切草木。”“性含万法是大,万法尽是自性。” 对艺术家来说,摒除杂念,保持空静的心态,正可以获得最大的思维空间以创造神完气足、深情远韵的艺术境界。这就是苏轼所说“神与万物交”的哲学底蕴,也是他作品的一个很好的诠释。
浏览量:3
下载量:0
时间:
苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术家,他的散文、赋、诗、书画都有很高的造诣,并具有独特的风格。他的词突破了晚唐、五代的巢臼,一扫绮丽柔靡之习,开创了北宋词坛豪放的词风。
苏轼现存三百四十余首词,各种风格的豪放词仍居少数,现存苏词绝大多数仍属于婉约词。但他的豪放词题材扩大,思想内容与形式都独具特色,尤其风格多样:以散句入词,以诗入词,开创苏词之沉郁,飘逸、旷远、绮丽、豪放、清雄、刚健、开朗,联想丰富,比喻新奇,用笔挥洒自如,自由张扬个性,创新意识浓郁。他在前人的基础上,加之他那广阔的胸怀,豪迈的性格,一步入词坛,立刻给词坛带来了新鲜的空气.
一般认为,苏轼是从杭州通判开始创作词的。《南歌子·八月十八日观潮》是可以准确系年的苏词,它已突破了“词言情”的藩篱,开始表现出苏词的豪放本色。在密州及其以后,他就更自觉地创作豪放词。《江城子·密州出猎》标志着他的豪放词的成熟;《念奴娇·赤壁怀古》更是豪放词的千古楷模。 一 豪放词中的“真情”
真率自然是中国古典抒情诗的传统之一,也是历代多数诗人的美学追求。优秀的抒情诗无不发乎性情,出乎自然,词更如此。况周颐云:“真字是词骨。情真、景真,所作必佳。(在晚唐五代,以温庭筠为代表的花间词,娱宾遣兴的席间即兴之作居多,专写娼楼歌妓的娇柔之态和勾栏瓦舍的男女调笑,感情多浅露轻浮,缺少一种严肃真挚的情意。这一风气直贯北宋,无论欧、柳、周,一概难出其藩篱。苏轼则不然,他的豪放词大部分都言志抒怀,是内在感情的凝聚,是心灵世界的外在投影。心中辗转翻腾的情调波澜,使其不能不为词。且看《念奴娇·赤壁怀古》:
大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰!
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一樽还酹江月。
首先就从大处着笔,总写长江,由江水触发千古幽情。“千古”二字既表现历史久远,又表示风流人物众多。这样众多的英雄人物,都被这滚滚东流的长江水
淘尽了。一是说现在没有风流人物了,暗伏下自己壮志难酬的内容;二是说岁月的无情,又含有人生苦短而事业无成的感叹。周郎年少得志,深得孙权信任,作出一番轰轰烈烈的大事业,千古流芳。苏轼自也有此抱负,想有朝一日能“千金买战马,百宝妆刀鐶,何时逐汝去,与虏试周旋?”(《和子由苦寒见寄》)抗击入侵得敌人。这不就是想使“樯橹灰飞烟灭”吗?词人在借古人的衣冠,抒发自己渴望在抗击辽和西夏的入侵中立功报国的胸怀。写人物,以雄奇之景去衬托,有形貌描写,有情态的刻划,有英雄业绩的渲染,形象突出,个性鲜明。这是很能体现苏轼豪放风格的一首词。
其实,苏轼豪放词多“感事”之作,与传统的艳情词相悖,但它更接近真实。为增强情感的指向性,他经常在基础上首加词题或小序,说明写作的时间、地点和创作缘由。如《念奴娇·中秋》、《水调歌头·丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇兼怀子由》、《水龙吟·次韵章质夫〈杨花词〉》、《浣溪沙·徐州石潭谢雨道上作五首》等等。从这里我们也可看出作者对事物的敏感和其性情的潇洒,倜傥不羁的一面。一轮圆月,一条小溪,季节变化,山川胜迹,农舍风光,化游放怀,报国之志,在他的手里都成为词的题材,均能引起他心灵的震颤和对情思的抒发。 《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》是苏轼豪放词的代表作,气势豪迈奔放,感情激昂旷达,。(《题〈酒边词〉》)苏轼当之无愧是豪放词的代表作品。但人的感情是复杂的,一个伟大的作家,他的创作成就、艺术风格,也往往不是单一的。苏轼的豪放词风格多样:既有上面提到的豪放作品,又有感情深挚、思致沉婉的作品。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》则是豪放与婉约兼容的作品: 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不知:尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆,相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。#p#副标题#e#
这是一首悼词,以词写悼亡,是苏轼首创。词的上片写词人对亡妻的深沉思念,是现实。“十年生死两茫茫”至“无处话凄凉”五句,直叙生死离绝的思念之情。“十年”时间之长,十年沧桑,多么迫切地希望得到彼此的消息,希望彼此的音容浮现在眼前!然而太失望了,“茫茫”二字,写出了彼此渺茫难详的现实;也表现了作者内心的空虚、怅惘,思念之情的深切,心事的浩渺深远。 下片写梦境:“夜来幽梦忽还乡”一句即过渡,引入梦境,自然巧妙,“词意断而仍续,合而仍分”(沈祥龙《论调随笔》,“忽”字表现梦境的迷离恍惚,生动,令人耳目振动。“小
轩窗,正梳妆,相顾无言,惟有泪千行”,具体记叙梦中的情景。“小轩窗,正梳妆”写出了词人的理想,平易亲切,充满了生活的气息,平淡之中却自有一种动人的魅力。“相顾无言,惟有泪千行”,十年相思,为何相见又无言呢?——因为“无处话凄凉”。“此中有真意,欲辨已无言”(陶渊明《饮酒·结庐在人境》),无“言”胜有“言”了。千行泪,正说明他们情感之丰富!惊喜?!——感情最深处的艺术魅力!
全词采用白描的手法,出语平淡朴实,处处是家常话,字字是肺腑镂出,感情自然深挚,情调哀婉而不板滞。笔墨翻卷,境界层出,波澜迭起,妙绪纷呈。他成功地将自己的情思与自己的性格结合,但所表现出的仍然无不是那种一以贯之的“流行坎止”的洒脱情怀。语言仍然豪迈奔放,意境深远,应该是由其通脱的性格所决定的吧。
从以上分析说明,苏轼一贯主张并实践了他的“诗从肺腑出,出则感肺腑”(《夜读孟郊诗》)的理论,只有真实地反映社会生活和表现自己情感的作品,才是佳作。客观事物还是需要有主观的抒情写意色彩来表现,所谓“真实”,应是艺术的真实。苏轼以前的词大都是写给歌儿舞女唱的,他现在的词则完全摆脱了词的“缠绵荡往,穷纤极隐”的妩媚之风,正以洒脱疏放、优游自在的风韵、开阔的气象、高远的意境、随意挥洒的笔法、直率透彻的格调、潇洒超旷的性格心真实的情感做了北宋词坛的霸主。
老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐?会挽弯弓如满月,西北望,射天狼。 ——(《江城子·密州出猎》)
这是标志苏轼豪放词成熟的一首脍炙人口的词,是苏轼自己都认为的得意之作。词的上片写他“少年狂”的行动,描写会猎的情景,是举之“狂”矣。“左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈”,描写了会猎的场面:人马攒蔟,浩浩荡荡,铺天盖地,席卷而过,威武阔大,形象生动。接着再写会猎中的壮举:“为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎”。太守“亲射虎”,从容自若的镇定风度,豪迈的气魄和娴熟的本领自然呈现,不减当年孙权之英武!词的下片写“少年狂”的胸怀,抒发他由打猎激发出来的卫国杀敌的爱国热忱,志之“狂”矣。“ 酒酣胸胆尚开张”词人性情本就豪放不羁,现在又加上酒力,“酒酣”就更加豪情洋溢,壮志冲天。“鬓微霜,
又何妨!持节云中,何日遣冯唐”又写了他渴望得到朝廷重用的心情。一个“何日”把词人那种亟待盼望的殷切心情表现锝极为生动。上下两片一气贯注,略无停顿,犹如急流飞瀑,奔腾而下,气势之磅礴,意境之壮伟,笔力之雄豪,撼人心魄,大有激昂排宕,不可一世之概。词人之情、之志,可谓“狂”矣,淋漓尽致,前无古人,后无来者!这种“情”与“景”、“意”与“境”的完美契合,构成了壮伟高远的词境。
这一分析,不难发现,情思的豪迈奔放,表情的激越壮伟,意境的深邃高远,使苏轼豪放词感情之强烈诚挚,笔墨之激昂飞动,具有雄豪劲健的阳刚之美,高处竟能胜寒!
二 引诗入词,以诗入词,以散句入词
词自兴起、发展、衍进至唐宋五代在文人手中臻于成熟,具备一种独立文本所必须的文体本色了,也形成了自己的创作传统。但到了北宋中叶,这一传统遇到了一次严重的挑战,那就是当时的文坛盟主苏轼自杭州创词以来,有意与“柳七郎风韵”相对,“自成一家”词风。与题材扩大相映,在语言上屏弃了花间词人镂金错采的作风,广泛地吸收前人的诗句入词,以诗为词,适当吸收口语入词,给人清新自然之感,为了充分表达意境,他有时还突破音律地限制,试图改变,并且在相当程度上也确实改变了词创作地固有风貌,最终创立了豪放词派。
苏轼是如何引诗入词,以诗为词,以散句入词,适当吸收口语入词的呢? 首先,苏轼“引诗入词,以诗为词”的问题。#p#副标题#e#
苏轼的豪放词引诗入词,运用典故,以诗为词的现象尤为突出。
《涣溪沙·山下兰芽短浸溪》中:“休将白发唱黄鸡”语出白居易《醉歌》“难道使君不解歌,听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣,白日催午酉时没。腰间红绶系未稳,镜里朱颜看已失。”这里正是反其意而用之。
《水调歌头·明月几时有》:“明月几时有,把酒问青天”二句更是从李白《把酒问月》诗“青天有月来几时?我今停杯一问之”脱化而来;“今夕是何年,我欲乘风归去”更是出自唐人传奇《周秦行纪》“共道人间惆怅事,不知今夕是何年”。 其次,苏轼豪放词中爱以散文句法入词,一改花间词人的香词艳语,使词既摆脱了音乐的附属地位,把词发展成独立的抒情诗,又提高了词的格调,遵守词律,但又敢于不受词律的约束。《水调歌头·落日秀帘卷》最具这一特征。词中虽多用书卷,但不生硬晦涩;虽有议论,但富有诗情。句首多用动词引接,如“知君”、“歌枕”、“堪笑”、“未解”、“刚道”等,有时还径以散句入词:“落日绣帘卷,亭下
水连空。知君为我新作,窗户湿青红。”;“认得醉翁语,山色有无中”;“一千顷,都镜净,倒碧峰。忽然浪起掀舞,一叶白头翁”;“一点浩气,千里快哉风”。显出了他多以散文句法入词的创作特点,更是显得情调健康、积极、洒脱。
就是言情词,苏轼也如此。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》,悼念前妻王弗,既豪放,又感情深挚、思致委婉。苏轼在词中同样不用花间派词人的香词艳语,往往用白描手法抒发纯真、热烈的爱情。以散句入词,情感动人,催人泪下:“不思量,自难忘”、“千里孤坟,无处话凄凉”、“相顾无言,惟有泪千行”、“明月夜,短松冈”。词人用“江城子”词牌提高了言情词的格调。
另外,苏轼的豪放词适当吸收了口语入词。(《卜算子·黄州定惠院居作》),“回首向来萧瑟处”(《定风波·莫听穿林打叶声》),“使君能得几回来”,其中得、“向来”、“几回来”等都是当时的口语。其实苏轼的豪放词还吸收了一些俗语、俚语入词。这使得他的豪放词清新自然,洒脱奔放,明白晓畅,格调开朗。
因为以上这些做法,贬低苏轼豪放词的人常说他“不入腔”、“不协律”,是句读不齐的诗。但晁补之说:“居士词横放杰出,自是曲中缚不住者。”(《苕溪渔隐丛话后集》).文贵自然,不愿以声害意,这是苏轼的一贯主张。虽在当时遭到非议,但以词的发展史看,他使词逐渐成为一种独立抒情诗体,特别是在词谱失传以后,更多的词人只能沿着苏轼的路子填词。
三 性格对思想内容的影响
从维护词体的独立地位,使其不至于流于诗、合于诗的动机出发。当时就有人出来反对苏词这种“以诗为词”的做法。陈师道及时指出“以诗为词”带来的“虽工要非本色”的方向性偏差;随后李清照更进一步正面打出了“别是一家”(《苕溪渔隐丛话》后集卷33)的理论主张,公开强调词体的独立地位。作为一个极负盛名的大文学家,苏轼何以选择这条客观上不利于词体独立存在与发展的道路呢? “诗言志,词抒情”是有一定的根据的。词确实具有一种传达其他文体所不易传达的幽微窈妙、忱挚深婉的情感的功能。因而欲采用此种文体进行创作,就必须具备一种与之特性相吻合的悱恻幽约的情思与细微缠绵的个性。但苏轼豁达开朗、潇洒超旷、乐观豪放的性格气质刚好与之相悖,这应是他“以诗为词”改变传统词风的内部原因,也是主要的原因。之外,“以诗为词”的原因还与其社会及文论、诗论、词论有关。
苏轼生活的时代是宋代阶级矛盾加剧、内忧外患的时代,同时就是在这个时代,以欧阳修为首的北宋诗“”新运动取得决定性的胜利。苏轼一生都在大力推#p#副标题#e#
行欧阳修所倡导的诗“”新,为肃清五代文弊进行了不懈的斗争,是这一运动的最终集大成者。词作为文学的一种体裁,苏轼自然有意地在词的创作上体现其诗“”新的精神。何况苏轼当时深入研究了文艺创作自身的特点和规律,构成了相当完整的文艺思想体系。他不仅强调不能满足于形式即外表的真实,而追求神似实质的真实(见《传神记》)。这也就使苏轼在创作词上,也能做到文、诗、词三者结合,更能真实地去反映其社会生活和真实情感.
心性与情思,极具一种感动人心的缠绵细美,但亦不过为人类心灵素质种足可珍贵的一种,非谓人心之美全在于此。苏轼之所以以词要象诗,大概这也是其中的原因。所以其豪放词不具有倩美神韵,难以本色当行。说到这“神韵”,我认为苏轼缺少的就是缠绵不解的情感,也不就是一定不可能具有所谓的“风韵”。对他来说刚好相反,决定于他缺乏缠绵婉媚的情感的,正是他所特有的“神韵”,是“苏轼式”的“风韵”。这“风韵”其实质而言,乃心性品格的外在体现。苏豪放词中流露出的“风韵”之美。这种美,或许是源于一切自然。
豁达旷逸的心性并不是意味着绝情或忘情,苏轼的豪放词,不仅有爱国之情,思乡之情,手足之情,而且同样具有夫妻之情和男女之情。即使是表现夫妻之情和男女之情的词,苏轼仍然无不是那种一以贯之的“流行坎止”(《哨遍·为米折腰》)的洒脱情怀。看来,这正是由其通脱潇洒超俗的性格决定的。《江城子·生死两茫茫》即能证明这点。它豪放而又忱挚婉转,最能证明的应是《减字木兰·送别》: 玉觞无味,中有佳人千点泪。学道忘忧,一念还成不自由。如今未见。归去东园花似霰。一语相开,匹似当初本不来。
总之,不同文体有不同的特性,不同的作家有不同的性格情思。从根本上说,唯有性格情思与一种文体的特性相吻合,才能成为本色当行的作家。苏轼“以诗入词”之所以不能成为本色当行的作家,原因就在他的性格气质以豁达开朗、潇洒超旷为特征。虽然它不意味着无情或绝情,却决定着苏轼很难具有一种烟云絪緼缱绻,缠绵不解的心性情思。而这种心性情思正是创作本色当行词必须具备的先决条件。因而可以说苏轼的性格情思是其“以诗为词”改变传统词作固有面目的内部原因,同时也是根本原因。
四 豪放词与处事的关系及对后世的影响
苏轼由于“才”、“气”、“学”、“习”与众不同,高人一等,因而其作品风格别具一格。“夫情动而言形,理发而文见,盖沿隐以至显,因内而符外者也。然才有庸俊,气有刚柔,学有浅深,风趣刚柔,宁或改其气;事义浅深,未闻乘其学;
体式雅郑,鲜有反其习;各师成心,其异如面。”苏轼豪放词具有浓厚的浪漫主义色彩,善于通过丰富的想象和大胆的夸张来表现自己的情感,风格上具有豪迈奔放、纵横自如的特色,与其“才”、“气”、“学”、“习”有关,更与其性格气质密不可分。
但是,我认为这还远远不够。通读其豪放词,我隐约还见出了其豪放词实与其处事之道相联系。本身作为“人”不是“神”的苏轼,自然要受“生”“死”之限制,他不得不考虑“处事”之道。“乌台诗案”后豪放词尽出,原因是否与此相关呢?我认为肯定相关。
由于苏轼是处在北宋的社会危机急遽发展,阶级矛盾日趋尖锐的时代,政治上的屡遭贬谪,人生坎坷不平的遭遇,以及他在世界观、人生观上同时受儒、释、道思想的影响,包含着许多消极的因素,因而在创作风格上,豪放之中往往包含着所谓的“旷达”、“飘逸”、“潇洒”、“清雄”,也包含着超尘绝俗的幻想和“人生如梦”的虚无色彩。同时由于词抒情的特点,及其豪爽直露的性格,他的很多豪放词也就或多或少地流露出坷他的处世哲学思想。
《念奴娇·中秋》系心情平静开朗之作,表现了作者自求解脱,胸怀开阔的精神面貌。苏轼何以为此?诸葛亮就 曾用“宁静以致远,淡泊以明志”来表明自己的人生态度,苏轼也自有“宁静淡泊,观心之道”的心机,这绝非偶然。
《水调歌头·明月几时有》中更显出苏轼经一番“出世”与“入世”的思辨后,带着一种生的愿望而自慰,也只有这样,才不至于“飘飘如仙”糊里糊涂地死去。“但愿人长久,千里共婵娟”,正是他想“留正气给天地,遗清名于乾坤”。人生一世也不易,自然法则也当遵守。何以处世?——“出世之道,即在涉世之中,不必绝人以逃世;了心之功,即在尽心之内,不必绝于以灰心”
总而言之,苏轼豪放词笔力纵横,气势磅礴,豪壮清雄,新人耳目,在题材、意境、体制等方面其豪放词均进行了开拓和革新,对词的发展起到了极为有益的推动作用,——他不愧为豪放词派创始人。苏轼才情奔放,为词的发展开辟了广阔的天地,一扫晚唐、五代以来文人词柔靡纤弱的词风,创造出高远、清新的意境和豪迈奔放的风格。同时从他的豪放词中还可窥视他那一代的人情风俗,处世哲学,值得我们借鉴:竞争激烈,怎样才能使自己身心健康?读对于苏轼的豪放词后人褒贬不一。不过我认为“酒有别肠,诗有别材”,只要能传达真情美感的词就是好词!
浏览量:2
下载量:0
时间:
苏轼,北宋时期的大文豪,创作了不少诗词并流芳百世。我们学过很多苏轼的诗词作品,你能结合他的诗词作品说说他的创作艺术风格吗?下面就是读文网小编给大家整理的苏轼诗词的艺术风格特点,希望对你有用!
古文
《 荀卿论》、《 范增论》、《 留侯论》、《 贾谊论》、《 晁错论》、《 东坡志林》、《随记集》、《 刑赏忠厚之至论》、《 石钟山记》、《 记承天寺夜游》、《 重巽以申命论》、《 进策》、《天石砚铭(并序)》、《策别课百官》六篇、《策别安万民》六篇、《策别厚货财》二篇、《策别训兵旅》三篇、《策断》四篇、《 黠鼠赋》、《 记游定惠院》(一作《 记游定慧院》
诗歌
《 赤壁赋》《 后赤壁赋》《 东栏梨花》《 出颍口初见淮山是日至寿州》《 春宵》《 海棠》《 和子由渑池怀旧》《 和子由踏青》《 花影》《 惠崇春江晚景》《 腊日游孤山访惠勤惠思二僧》《 六月二十七日望湖楼醉书》《三月二十九日二首》《 上元侍宴》《 石苍舒醉墨堂》《 书李世南所画秋景》《 游金山寺》《 题西林壁》《 望海楼晚景》《雪后北台书壁》《 饮湖上初晴后雨》《 有美堂暴雨》《 赠刘景文》《 章钱二君见和复次韵答之》
词作
《 少年游·去年相送》《 江城子·湖上与张先同赋》《 虞美人·有美堂赠述古》《 南乡子·送述古》《 永遇乐·长忆别时》《减字木兰花·空床响琢》《 蝶恋花·密州上元》《 江城子·十年生死两茫茫》《 望江南·春未老》《 水调歌头·明月几时有》《 洞仙歌·江南腊尽》《 阳关曲·中秋作》《 浣溪沙·照日深红暖见鱼》《 浣溪沙·旋抹红妆看使君》《浣溪沙·麻叶层层苘叶光》《 浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》《 浣溪沙·软草平莎过雨新》《永遇乐·明月如霜》《 南歌子·雨暗初疑夜》《 浣溪沙·覆块青青麦未苏》《浣溪沙·醉梦昏昏晓未苏》《 水龙吟·小舟横截春江》《 定风波·莫听穿林打叶声》《 浣溪沙·山下兰芽短浸溪》《 哨遍·为米折腰》《 洞仙歌·冰肌玉骨》《 念奴娇·赤壁怀古》《 南乡子·霜降水痕收》《 临江仙·夜饮东坡醒复醉》《 卜算子·黄州定慧院寓居作》《 满庭芳·三十三年》《 水调歌头·落日绣帘卷》《 定风波·常羡人间琢玉郎》《 鹧鸪天·林断山明竹隐墙》《 浣溪沙·细雨斜风作小寒》《 水调歌头·昵昵儿女语》《 水龙吟·次韵章质夫杨花词》《 八声甘州·有情风万里卷潮来》《 木兰花令·次欧公西湖韵》《 青玉案·三年枕上吴中路》《 贺新郎·乳燕飞华屋》《 浣溪沙·门外东风雪洒裾》《 行香子·过七里滩》《点绛唇·不用悲秋》《 满江红·寄鄂州朱使君寿昌》《 念奴娇·中秋》《 水龙吟·雁》《 醉翁操·琅然》
书法
《 中山松醪赋》《 洞庭春色赋》《 人来得书帖》《 答谢民师论文帖》
《 赤壁赋》《 江上帖》《 黄州寒食诗帖》《 李白仙诗帖》《 次韵秦太虚诗帖》《 渡海帖》《祭黄几道文卷》《 梅花诗帖》《 新岁展庆帖》《 宝月帖》《 令子帖》《 东武帖》《 北游帖》《致南圭使君帖》《 次辩才韵诗》《 一夜帖》《 宸奎阁碑》《致若虚总管尺牍》《怀素自序》《近人帖》《与范子丰》
绘画
《 潇湘竹石图》《小鸡啄米图》《 枯木怪石图》《偃松图卷》
浏览量:2
下载量:0
时间:
民间故事是中国文化的一个组成部分,是广大人民群众所喜爱的一种文学形式。读文网小编为大家整理了《淳于髡的幽默讽谏》的故事,希望大家喜欢。
战国时期(公元前475年—公元前221年)是中国历史上继春秋时期之后的大变革时期。战国时期包括二周灭亡前和二周之后秦灭六国完成之前。二周于公元前256被秦国所灭,次年起史家以秦王纪年。周朝在秦朝建立之前就灭亡了。
经过春秋时期(公元前770年―公元前476年)的旷日之久的争霸战争,周王朝境内的诸侯国数量大大减少,三家分晋后,韩、赵、魏跻身强国之列,战国七雄格局正式形成,这七国分别是:燕、赵、魏、韩、楚、秦、齐。除最为强大七雄外,周王朝境内还存在着越、巴、蜀、宋、中山等“千乘之国”,小国尚有郑、卫、东周公国、鲁、滕、邹、费等,但其影响力远远不及战国七雄,只能在它们的夹缝中生存,且最终为七雄所灭。周王室名义上为天下共主,实际上已形同灭亡。诸侯国互相攻伐,战争不断。
“战国”之名,源自西汉刘向编注的《战国策》。公元前453年,晋国大夫韩、赵、魏三大家族打败智氏,继而瓜分晋国,奠定了战国七雄的基础。
战国上承春秋乱世,后启大秦帝国,中续百家争鸣,是中国的思想、学术、科技、军事以及政治发展的黄金时期,史称“百家争鸣”;与此同时,图强求存的各诸侯国展开了许多举世闻名的变法和改革,如吴起商鞅的变法图强;而在兼并战争过程中,如张仪、苏秦的纵横捭阖,廉颇、李牧的战场争锋,信陵君、平原君的政治斡旋……诸如此类,不胜枚举,涌现出了大量为后世传诵的成语和典故。而在统一中国的过程中,战国时代也塑造了中央集权的君主专制社会的雏形。
浏览量:2
下载量:0
时间:
民间故事的突出特点是与特定的自然或社会文化相关联,以明确的某个人物、地方、史事、风俗、自然物或人工物等为对象。读文网小编为大家整理了《召公劝谏周厉王》的故事,希望大家喜欢。
召公,又作“邵公”、“召康公”、“太保召公”。姓姬名奭(音 “事”),周武王的同姓宗室。曾辅助周武王灭商,被封于燕(今北京市房山区琉璃河镇董家林村),是后来燕国的始祖。因最初采邑在召(今陕西省扶风县东北),故称召公或召伯。周成王时,他出任太保,与周公旦分陕而治,陕原以东的地方归周公旦管理,陕原以西的地方归他管理。他支持周公旦摄政当国,支持周公平定叛乱。他的后代中有人继承了召公的称号,曾还辅佐了周厉王。
周朝官名,始于召(shào)公姬奭(shì)(第一代召公)。世代有召公后人继承,如厉王、宣王朝的召穆公虎,便是姬奭后人。召公后裔孙穆公虎至简公盈,皆袭爵位,为王卿士,即召公奭的后代有一支世袭召公,一直是周朝掌管国家政事的官。
又作“邵公”,姓姬名奭,西周宗室,与周公姬旦,武王姬发应属同辈(一说是周文王第五子)。周灭商前,始封地在召(shào)(今陜西省扶风县城东北),辅助周武王灭商后,被封于郾(今河南漯河市郾城区),周公八师东征,征服了叛乱的殷商属国和淮夷后,被封于北燕,都城在蓟(今北京),是后来燕国的始祖,但是他派长子姬克去治理,自己仍留在镐京辅政。因最初采邑在召(今陕西岐山西南),故称召公或召伯。
周成王时,他出任太保,与周公旦分陕(今河南陕县)而治,陕以东的地方归周公旦管理,陕以西的地方归他管理。他支持周公旦摄政当国,支持周公平定叛乱。当政期间召公将其辖区治理得政通人和,贵族和平民都各得其所,史称“自侯伯至庶人各得其所,无失职者”。
因此倍受辖区及周境内百姓爱戴。传说他曾在一棵甘棠树(在今陕西省岐山县刘家塬中学内)下办公,后人为了纪念他,舍不得砍伐此树。《诗经·甘棠》就是为此而写的。 《诗经·召南·甘棠》:“蔽芾甘棠,勿剪勿伐!召伯所茇。蔽芾甘棠,勿剪勿败!召伯所憩。蔽芾甘棠,勿剪勿拜!召伯所说。”就是描述这个故事,也留下“甘棠遗爱”、“甘棠之思”的成语典故。
浏览量:3
下载量:0
时间:
艺术----神圣的平民,它在每个人心里,与黑影敌对。读文网小编为大家整理了关于艺术的好句好段,希望大家喜欢。
1、艺术家观察无形,倾听无声,重新整理并把它们肃清,留下痕迹,让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游(我不知道这比喻是不是有点滥情)。立于生活的外空间,并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐,每个片段都舒缓,不需要节奏。艺术家是一只鸟(在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中),或升或沉地飞行。
2、艺术----神圣的平民,它在每个人心里,与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶,从污水里发展枝桠,并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受,它是朦胧的,混沌的,清新而美。善恶并无分别,这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱,去怜悯这个世界。
3、艺术在常总是十分高雅而不可及的,其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐,就有美。
4、有了艺术,生活才有美,有了生活,也才有艺术。生活处处都是艺术,不需要刻意发现。自然产生美,自然才有艺术。
5、有一次,我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集,上面印有泰戈尔的引言:“用你手中的钱币买下一本诗集吧,它会使你的心快活得像一只小鸟,自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼,我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗,正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。
6、语言真是一门学问,如果我们会用欣赏的眼光去看待别人,自然会发现别人身上的闪光点,用智慧的美言与别人交谈,那我们的人际关系不就会更加和谐,更加美好了吗?今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了,你“喝”到了吗?
7、艺术的可能性。艺术不是进化来的,而且它的产生方式很可疑。智障团体,天才儿童,神经病人,他们创造艺术,并得到常人的认同和震撼性的共鸣。
8、我醉心于读诗,醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶,带我到美丽缤纷的大花园;那一首首诗又像是一只只萤火虫,“发出了微弱的光,但攒起来将是亮丽的光”。
9、我爱艺术,我不愿意放弃它。我爱艺术,我不愿意离开它。我爱艺术,爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口,当我难过时把这扇窗户打开,会使我充满信心,给与我力量与希望。
10、往往一些小细节不被我们重视,其实说白了,这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术,不是着名歌唱家唱出来的艺术,也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的,是普通人的艺术。正是这样的艺术,才让我们的生活缤纷多彩,充满快乐和平实。
11、是谁说过,艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢?我认为,一句幽默的话语、一片短小的笑话,它们都是艺术,艺术就在我们身边!
12、生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的,不过,一天我们在作文课上,看到了一件艺术品。
13、那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种,她源于百姓的日常生活,深藏于民间,扎根于民间,所以她不仅是剪纸文化中的精华,还是民间艺术的珍品,同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致,将节日装点的红火富丽,喜气洋洋。
14、每当我把诗稿邮寄之后,等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海,但一想起江国真的“失意时,就唱一首歌;烦恼时,就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时,我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字,便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩,但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启,缪斯女神向我微笑,我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。
15、慢慢地,琴声渐渐变得激昂,仿佛月亮在慢慢升起,而海面上风也更大了,风让海水跳跃起来,浪花卷着月光舞蹈,时不时还碰了碰沉睡中的礁石。
浏览量:3
下载量:0
时间:
艺术品一般指造型艺术的作品。有哪些成语是用来描写艺术品的呢?读文网小编为大家整理了关于艺术品的成语 ,供大家参考学习,希望大家喜欢。
【吹影镂尘】:镂:雕刻。吹影子,刻尘土。比喻工艺精细到不见形迹。
【刻意求工】:工:精致、完好。用尽心思使文章或工艺品更精巧。
【镂尘吹影】:吹影子,刻尘土。比喻工艺精细到不见形迹。
【摩挲赏鉴】:摩挲:用手抚摸;赏鉴:欣赏鉴别。。用手抚摸着欣赏鉴别。形容对古董、书画、工艺美术品等的喜爱和欣赏。
【能工巧匠】:指工艺技术高明的人。
【能人巧匠】:能:技能,才能。指工艺技术高超的人。
【穷工极巧】:形容工艺极其精巧。
【铸木镂冰】:指约束树木(使其按人为的形态生长),刻镂冰块(使其成某种精致的工艺品)。比喻经办毫无成效的事情。
浏览量:3
下载量:0
时间: