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写在前面:小尼姑年芳二八,正青春被师父消去了头发,我本是女娇儿,又不是男儿郎
看完《霸王别姬》之后我的感触很多也很深,以前没有看过时,都听见同学给我说那是一部关于同性恋的故事,可是当我看过之后我发现其实不然!所以现在,我写一篇文章以发表自己之看法,与见解!
本故事的主角是蝶衣,他本是男儿郎,可是上帝却给了他一副比女孩还娇贵的面容,于是,她当妓女的母亲便将她送往了戏班。由于长相的清秀,所以他从小便被师傅训练唱旦角! 在幼年,改变他一生命运的一句词便是“小尼姑年芳二八,正青春被师父消去了头发,我本是女娇儿,又不是男儿郎”在很多人看来,他从此时起,便将自己当做了一个女孩,然实者不是,他此时是将自己当成了虞姬! 在他的生命中,对他影响最大的一共有三人。
第一便是他的师兄段小楼,第二便是他从未承认过的嫂子菊仙,第三便是他收养的孩子小四! 师兄,是众人所指他所爱恋的对象,可是非也,他爱是的并非他的师兄段小楼,而是西楚霸王项羽,由于师兄童年的庇护,所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色!但是,他却忘记了,他的师兄是人,一个拥有七情六欲的凡人,而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽!
其实,当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了!但是,他不愿相信。他一直认为,童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲!他想依靠戏剧的精神挽留住师兄,让师兄一直扮演终究心中霸王的角色!于是,他对师兄说:我想让我跟你唱一辈子戏,是一辈子,差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子!
当然,在整部电影中,他一生都在为此目标而奋斗!由此可以看出他爱上的是京剧,是霸王,而非现实里的师兄!他对京剧已经达到疯魔的地步! 由于他的疯魔,所以他的嫂子菊仙便成为了他一生最痛恨的对象,因为,是菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼!所以,他的一生中从未叫过菊仙嫂子,最多都只是菊仙小姐!可是他不曾知道,在他的一生中,最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙!菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王,所以,她极力的反对段小楼与他演戏! 到民国时期,他曾经被当做汉奸抓过!在法庭上他说了一句话:如果青木在,他早就把京剧传到日本去了!由此可以看出,他对国粹艺术的热爱已超出国界,他认为艺术是没有国界的,只要热爱艺术,任何人都可以传承! 到了“”时期,他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大!
那就是小四,小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物!也正是小四让他发现了,霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬!于是,他问了师兄一句:虞姬为什么要死?这句话师兄没有正面回答,只是说他不疯魔,不成活!因为在他师兄眼里,戏剧只是生活的一部分,而在他眼里,生活只是戏剧的一部分!也是这一句,为后面他的自刎埋下了伏笔!
在段小楼的批斗大会上,段小楼的霸王脸谱被画花,而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸,因为在他眼里,霸王是不容玷污的,霸王是最神圣的!由此亦可以看出,他爱上的是霸王而非段小楼!可是,在此时他仍旧没有完全的把他师兄与霸王分离开来! 直到揭发大会时,段小楼忍受不了红卫兵的折磨,把所有的事都揭露出来之后,他才恍然大悟,师兄永远也无法变为京剧里的霸王!
于是他痛心长啸道出了他心中所有的憎恨与无奈:你们都骗我,都骗我,我也揭发,揭发姹紫嫣红,揭发断壁颓垣*****我早就不是东西了,连你楚霸王都跪下求饶了,那它京戏能不亡吗?能不亡吗?由这就话,能看出,他的梦破灭了,再这个人心恍惚的时代,艺术是不能得到完全的传承的,他心中的楚霸王消失了,那么他自己也只是一具行尸走肉而已了! 当然,也正是段小楼的屈服,菊仙也绝望的自杀身亡! 当一切风雨都平息后,所有人都消失了,舞台上就只剩下了霸王与虞姬!师兄老了,再也唱不出霸王来了,而蝶衣的心也死了,因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影!于是,师兄唱到:小尼姑年芳二八!他回唱道:正青春被师父消去了头发!师兄:我本是男儿郎!
他回:又不是女娇儿!当他自己听到这一句时,才明白过来,自己不是虞姬,这世界上早已没有虞姬!自己的一生是如此的悲剧,未曾找到自己的霸王,而却唱了一辈子别人的戏!于是,他只能拔剑自刎,去另一个世界去寻找自己的霸王!再去演绎一场可歌可泣的《霸王别姬》 。从以上可以看出,蝶衣爱着的并非师兄段小楼,而是京剧中力拔山河气盖世的西楚霸王!与其说他爱的是人,还不如说他爱的是梦!他的一生都在做一个梦!为了他的这个梦,他付出了他的所有!直至他生命结束也未曾放下追逐! 蝶衣的一生,可悲,可叹,然亦可敬也!作为一个男儿,能如此风华绝代,为梦追逐,当可名留青史矣! 我的见解愚昧,但亦是我自己对蝶衣的认识!
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写在前面: 人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了
曾经在懵懂时看过霸王别姬,当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动,让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最,它的故事横跨数十年,又涉及中国现代社会变革最快的时期,从清末一直到“”结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变,大到从社会体制到人们思想的变革,小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬,连表情和脚步都未变,而底下的观众却换了一茬接一茬从太监,日本兵,国民党伤病,到人民解放军,含着鲜明的时代特色。而不变的戏码,却因为时代的不同,观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误,在清末时期可能是被投入大牢,在国民党时期是蛮狠的拳脚,而当观众换成了解放军,两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备,但回以他们的是热烈的掌声,与“前进,前进,前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼,嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院,让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物,而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的,作为“角儿”,他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的,一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末,他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指,为了讨生活,学技艺,忍受着严酷的打骂,成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变,日本入侵后,他又染上了毒瘾,无法自拔。在后来,国民政府时期的法庭也让人哭笑不得,程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后,他却下起了戒毒的决心,虽然电影中没有说明缘由,但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味,程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中,程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏,演一辈子的戏,无奈,时代弄人。但是他对戏的执着始终未变,他曾问过段小楼,虞姬为何而死。当时我并未想到答案,而现在想来,也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧,同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
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写在前面: 《霸王别姬》此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱。
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代,讲述了从民国初期,横跨了国民党时期,抗战,解放,“”,平反等一系列历史,包括人们生活状态,京剧文化,这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里,观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情,而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏,可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中,程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物,因为没有人能理解他,理解他对这种艺术的痴迷程度,他给日本人唱戏不是为了献媚,而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去,并且不希望这种艺术衰落,这方面,他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里,唱戏不是为了赚钱,不是为了名气,是因为他们自己的爱好兴趣,从而上升到痴为之献身。也许就因为这些人,京剧文化艺术,在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏,实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上,又微细到一个演员的爱恨情仇中,从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在“”期间,有对程蝶衣和段小楼他们的摧残,我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。“”破坏了很多东西,对中国的文化也是一种打击。由此而知,我们的生活都受到国家政策的影响,所以要时刻关注国家政策。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义,这其实就是一种坚韧的无私奉献精神,无论是奉献给学术,奉献给艺术,还是奉献给人民,这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设,改革开放以来,虽然是以经济建设为中心,但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓,而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时,正在进行一系列政治制度和法律制度的改革,以适应经济的发展,这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度,就必定要有在背后支撑这制度的价值理念,我们现在的价值理念是为人民大众谋福利,其实就是要符合人民的要求,人民的要求是什么,就是人性本善的“仁”的法则,就是自然法的法则,这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念,让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济,什么是最符合人性的制度。
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写在前面:每个时期都需要艺术,艺术没有时间性。
又看《霸王别姬》,不一样的环境,一样的感动。
张国荣一直是一个神话,他那样如怨如诉的眼神,任哪一个女人也无发相媲,真是把妩媚演绎到了极至。
对霸王别姬的最深感触就是“”的时候,人性的泯灭。为了自己的生存,连自己最亲的人都可以出卖。由此看来,“”时期真是一个使人性泯灭,摧残人性的时期。
一个动荡的年代,人们的思想也是非常慌乱的,不确定的。连国家,民族,你都不能确信,你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的,没有根基。善于生活的人也不一定能够生(比如袁四爷),懂得人生常识的人也不一定能够生,(比如菊仙)。
清末,百姓,戏子,被动得像旗子一样受封建残余的玩弄,不能把握自己的命运。
日寇来了,无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界,可是舆论却不能够接受,民族感情不能接受。
民国呢,仍然是动荡不安,随时都回发生变动。
短暂的新中国初期,对于京剧形式的变形,蝶衣很难接受,毕竟,那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切,因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着,不管是哪一个时期,或许,每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是,在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰,政治,一个无聊的却无法避免的东西,在艺术前进的道路上洒满了图钉。
“”来了,一切真的都颠覆了?革文化的命,对文化进行批判,打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行,只是行而上的批判是好的,可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中,也许就变味了。没有了文化,没有了标准,没有了历史,每个人都可以是他想是的了,最终,也就什么都不是了。
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写在前面:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝;骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”......“汉兵已惊地,四面楚歌声,大王意气尽,贱妾何如生。”......
《霸王别姬》的时间跨度很大,从国民初直到“”结束,是中国最动荡的几十年。影片从一个很小的生活截面去展开这几十年间社会的各个现象,以一对伶人的跌宕人生、事业发展和爱恨纠葛为线索,辅以宏大的历史背景,再现了老北京戏园子的情景、国粹京剧的发展和国内时态变化等,平凡又真实。可谓“通俗中见斑斓,曲高而和者众”。影片用中国的文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。
小豆子的母亲是勾栏里的风尘女子,觉得小豆子在脂粉堆中长大对他绝没好处,于是将他送去学戏。这是他人生的第一个转折。从此,这个有些秀气的男孩儿学戏的男旦。从此,他的生活里多了师兄小石子,开始了与他纠纠葛葛的一生。也从此,开始了他传奇又悲情的戏梦人生。
“小女子年方二八,正青春,被师傅削去了头发。我本是女娇娥,又不是男儿郎......”这句台词在剧中出现多次,意义非凡,几乎贯穿了一整部剧,主人公的几次转折都与之有关。初学戏的小豆子有着自己坚持,师傅检查功夫时,年幼的小豆子总是掘强的将词错念为,“我本是男儿郎,又不是女娇娥......”,师傅骂他、罚他、打他、可就算手掌被打到血肉模糊,他也不吭一声的坚持着,“我本是男儿郎,......我本是男儿郎......”。也许,在他心里他本就无错;也许,他这最后的坚持,是他最后能把握的自由。
他想过逃离这苦海,也确实与小癞子逃成过,但是,逃的最后结果是,他看到了角儿的派头,回来决心好好学戏,出人头地;而小癞子,看到了被师傅惩罚的惨况后,狼吞虎咽的吃完了他认为世上最好吃的东西,糖葫芦,然后,上吊自尽了。
在戏班子生死存亡的关头,新老板说:“男怕《夜奔》,女怕《思凡》”。想考考小豆子。他唱着顺嘴,一张口又是“我本是男儿郎......”,眼看戏班前途无望,师兄拿烟杆狠狠的捅他的嘴,狠狠的骂他,这样的狠的残忍,却成全了了小豆子。他刹那间想“明白”,放弃了他的坚持,“我本是女娇娥,又不是男儿郎......”这是他人生的第二大转折,殊不知,这一句小小的改口,误了他的一生。一句“女娇娥”深深的烙进了他的心里,渗到骨髓,使他混淆了,不知自己是儿郎还是娇娘。
微班进京,京剧辉煌时代的开始。一折《霸王别姬》,催生了两大名角儿,成就了程蝶衣和段小楼,从此再也没有戏里的小学徒,小豆子和小石子。他们的技艺愈发的成熟,戏里戏外,雌雄一体,真假难辨。他是“不疯魔不成活”的戏痴,真真将虞姬演活了,一时无人能出其左右。更有甚是,他将虞姬揉进自己的骨血,她的一颦一笑、一举一动,她的凄清身世,她的刚烈性情和她对“霸王”满腔的爱,甚至,最后她悲壮的死,也是如出一辙!
他是倔强的,有一种孤勇,认定了就往前冲,哪怕知道前方是一堵墙,他也会一头撞上去。学戏如此,对小楼的爱也是如此,这般的义无反顾,不容质疑。“说好了一辈子,那就是一辈子,少一年,一个月,一天,一个时辰,都不算!”这份扭曲的爱,可能是从练功时小石头帮他踢走一块砖开始,可能是从那一句“女娇娥”开始,也可能是入戏太深,直把自己真当作了虞姬而生的情愫。可不论怎样他只是他的师兄的,他明明知道的,奈何,奈何,碟衣太痴!小楼,是他的执念啊!他的生活只有戏,于是他,便把戏当作了真实的生活。虞姬爱霸王,他也爱小楼,只是,可惜,他是虞姬,小楼却不是霸王。他挣扎不出,越陷越深,犹如困兽之斗,垂死,不甘,却又无能为力。
当一切成为往事,荣耀、苦难都随风,两人再次聚首,早已人事皆费。小楼念起过去,打趣他,唱起了《思凡》,故意学他唱错“我本是男儿郎,又不是女娇娥......”,轰!轻轻的一句,让蝶衣犹如电击,醍醐灌顶,幡然醒悟,我这些年都在执着什么呢?
我本是男儿郎啊,不是什么劳什子虞姬,师兄也不是那霸王,这从头到尾就是个笑话,是个错误!可是,可是,我倾注了我半生的爱啊!原来,只是不可能结果的花,被自己的执念蒙住了眼睛,人生匆匆,堪堪误却了半生幸福......
最终,“虞姬”用自己赠与“霸王”的剑,自刎与霸王身前,与戏本上说的一模一样,为爱殉情。只是他殉的,是自己的一厢情愿,他自己亲自埋葬的。
他是风华绝代的程蝶衣啊,饶是这样,也难逃情爱的折磨,难逃,一捧黄土掩风流,《霸王别姬》成了千古的凄美绝响。
“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝;骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”......“汉兵已惊地,四面楚歌声,大王意气尽,贱妾何如生。”......
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写在前面:《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的
这两天学了《京剧》这一课,京剧被介绍的淋漓尽致,作为课外补充,我决定看一场戏。
其实对我来说,戏曲并不怎么有魅力,在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪,吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子,那断断续续若干分钟才能唱完的歌词,那浓装重抹的面饰——而今天,已经六年级的学生,深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这,认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散,四面楚歌,霸王欲带虞姬杀出重围,可虞姬怕连累霸王,挥剑自刎。看到这里,我竟然感动了……
是啊,他那……不,不如说“她”那嗓音十分好听,圆润优雅,听起来似乎辽远而逼近,又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了,我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天,我静静的倾听,认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品,我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
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写在前面:张国荣一直是一个神话,他那样如怨如诉的眼神,任哪一个女人也无发相媲,真是把妩媚演绎到了极至。
又看《霸王别姬》,不一样的环境,一样的感动。
张国荣一直是一个神话,他那样如怨如诉的眼神,任哪一个女人也无发相媲,真是把妩媚演绎到了极至。
对霸王别姬的最深感触就是“”的时候,人性的泯灭。为了自己的生存,连自己最亲的人都可以出卖。由此看来,“”时期真是一个使人性泯灭,摧残人性的时期。
一个动荡的年代,人们的思想也是非常慌乱的,不确定的。连国家,民族,你都不能确信,你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的,没有根基。善于生活的人也不一定能够生(比如袁四爷),懂得人生常识的人也不一定能够生,(比如菊仙)。
清末,百姓,戏子,被动得像旗子一样受封建残余的玩弄,不能把握自己的命运。
日寇来了,无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界,可是舆论却不能够接受,民族感情不能接受。
民国呢,仍然是动荡不安,随时都回发生变动。
短暂的新中国初期,对于京剧形式的变形,蝶衣很难接受,毕竟,那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切,因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着,不管是哪一个时期,或许,每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是,在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰,政治,一个无聊的却无法避免的东西,在艺术前进的道路上洒满了图钉。
“”来了,一切真的都颠覆了?革文化的命,对文化进行批判,打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行,只是行而上的批判是好的,可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中,也许就变味了。没有了文化,没有了标准,没有了历史,每个人都可以是他想是的了,最终,也就什么都不是了。
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这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说,由著名导演陈凯歌执导,齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评,同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖,被誉为“通俗中见斑斓,曲高而和者众”。
影片的开始,表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩,被严厉的师傅发现后,师傅则拿着棍子,狠狠地拍打徒他们的屁股,即便徒弟们发出惨烈的求饶声,师傅也是无动于衷,照打不误。有一个小徒弟怕挨打,竟然上吊自杀!从这里可以看出,旧社会学想好一门手艺,离不开棍棒。在棍棒的逼迫下,段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼:打小时候起,就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己,同时也格外照顾其他的师弟,尤其是对有几份女性气质的程蝶衣“同学”,更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时,连个暖和被窝都没有,还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上,段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色,和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇,感动过一代代的中国人。舞台上,他们卖力地唱,玩命地唱,唱红了北平城,唱红了全中国。段小楼很有男人味,是个十足的硬汉。在抗战时期,他拒绝给日本人唱戏,藐视汉奸。在国民党统治时期,他不愿意给达官贵人唱,厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后,他坚持京剧艺术的表演规律,无论政治风云如何变换,他都坚持自己的原则。在““””这样席卷全国的运动中,段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下,在声势浩大的批斗运动中,这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了,坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边,他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏,揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代,人也疯狂了。
程蝶衣:在影片的开始,就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎,幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法,把他放进了京戏班。在戏班中,她演花旦,长大后,自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力,把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身,但内心却是女人情。在他的心里,一直惦念、喜欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时,他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏,追求做人的完美,对内在的品质追求尤为苛刻,当他得不到师兄的“爱情”时,内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎,是有原因的。他真的做到了人戏不分,虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙:在影片的第30分钟,她方才出场。她是青楼里的台柱子,是风月场上的红人。当她被段小楼解救后,就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产,为己赎身。正是因为她的出现,才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙,段小楼最后也不可能真的守住师弟生活,他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣,敢作敢为,虽然出身卑贱,但心怀正义,忠心于丈夫,在丈夫最危难的时期都不离不弃,表现出了一个弱女子“威武不能屈”男子汉般的性格。(观后感 www.guanhougan.net) 最后,她在“”中上吊自杀,充分说明了性格刚烈,不堪侮辱。她眼里容不得沙子,容不得卑鄙和邪恶,宁可死,也要证明内心的高洁。 袁四爷:影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物,如同当今电影公司里的董事长,是经济投资人。同时,他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青,在不同历史时期,都保护着程蝶衣。解放后,他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场,段小楼看着眼前的一幕,呆若木鸡,又百思不得其解。
在整部影片中,青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐,窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想,深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉,在每一个危急的关头都是她为段遮风挡雨。程对她的忌恨有些过分,即使没有菊仙,段小楼也不会陪着他唱一辈子的霸王,段没有这么高的秉性,他是一个俗人,懂得保护自己,懂得见风使舵(这里绝没有贬低段的意思)。菊仙跟着段程二人的沉浮历尽坎坷,虽遭程忌恨,但是看到程因戒毒万分痛苦时,以一个女人的母性包容了他,是她将程抱在怀中取暖,正如一个母亲抱着自己的婴孩。然而世道连她也容不下,在文化革命中段被逼与她划清界限,菊仙忧愤自尽,让人倍感凄凉。
在历史的洪流中,个人真是过分的渺小,面对命运的摧残,丝毫没有反抗的余地,程蝶衣是这样,段小楼是这样,菊仙也是这样,就连精明的袁世卿也是这样。当十年浩劫终于过去,段程二人再度同台演出《霸王别姬》,然而终是年华老去,不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术,与世无争,无奈造化弄人,唏嘘不已。霸王已老,戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽,蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人,受尽百般苦楚,然而他最后的一幕却是何其决绝,可悲可叹。
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《霸王别姬》这部电影讲述了在中国政治最为动荡的时代,主人公蝶衣,一个命运多舛的小人物的起起落落,以及他一生的爱恨情仇。下面是读文网小编为大家整理的《霸王别姬》电影观后感心得体会,供大家阅读!
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在“”期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上,程蝶衣放下剑跑走,段小楼追到门口的时候,外面有人喊:“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来,那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉,是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来“”时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面:小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣,段小楼为了自己能活命而供出蝶衣,逼死菊仙;再加上那爷,师傅,袁四爷等人物的丑恶嘴脸,莫不阐述了一个这样的主题:人总是为自己着想的,只要外界事物危及到自己的根本利益,什么都可以抛弃,包括友情,爱情,亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情,片中程蝶衣,段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂,他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中,被母亲送进戏班后,先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指,但也骨肉相连,可为了挣个活路,必须断去它;一如他必须离开他的娘亲,没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中,他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角,背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口,一错再错,“这其实并不是‘错’,而是一种坚持,是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生,这种经历造就了他倔强性格和反抗意识,也造就了他的艺术功底,并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中,豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之,他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼,这种依决不是狭隘的男女之爱。然而,这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里,充斥底层社会的谋生智慧,他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围;作为戏班里的大师兄,他深谙其中的游戏规则,胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时,他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时,蝶衣想得到其栽培,而小楼则想“让他听明白了,没他四爷的捧场,咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑,全无艺术的追求;当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时,段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱,这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进,执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级,段小楼也在世俗力量面前不断妥协,终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音,在这种精神幻象中,蝶衣才能找到自己的存在,而当自己连出演虞姬的资格都被取消后,他的精神世界则一片荒凉,艰难的人生自然全无意义,等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时,他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后,程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头,面对着“无法直面的惨淡的人生”,他决心以死来抗争。但是,他面临着是“无物之阵”,他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择,他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了,他换上了新社会的行头,成了世俗社会的冷眼看客。“”结束后,蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎,又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味,他坦然地自刎而死,像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情,我觉得,这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过,他才是北京梨园里的大爷,可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时,蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬,他为之倾倒,从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出,他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王,而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬,并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王,就像小楼搂着菊仙离去的那句,“你是真虞姬,我是假霸王!”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬,现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏,现在想来,或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵,是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵,你空有虞姬一腔报死意,十娘怜郎情,可他竟不是!是菊仙小姐,在后台为蝶衣盖一袭外衣,是菊仙小姐,拼了命夺回了蝶衣的剑,她最后的一笑里,是否有惺惺之意?
另外我还想说的是,每个人心中都有一个不容触碰的暗伤,一旦被揭破,后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时,仍执意唱到我本是男儿郎,而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执,可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是,在他的少年期间,被妈妈打扮成女孩,被周围所有的人误认为是女孩,这就是当时他心中的暗伤,他固执的需要别人接受自己是男孩的事实,哪怕次次都因此被师傅暴打,这是他心中的执念。到后来,这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了,在母亲抛弃他之后,师兄小楼成为他的精神支柱,他不能违背小楼的意志,于是,他屈服了,同时他也战胜了自己心中的执念,治好了那个暗伤。从此,他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙,她婚前的职业是妓女,这是她心中的暗伤,她最不想触碰的就是这一段,因为这个,她也不能确定小楼到底爱不爱他,当小楼说不爱他的时候,她的心碎了。心碎,人死,可见,每个人的心里都有弱点,只要击破这个弱点,他可能不堪一击,或者,破而后立。
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
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电影《霸王别姬》是1993年陈凯歌执导的一部影片,影片根据李碧华的同名小说改编而成。讲述一个出身卑劣的孩子自小在梨园成长,学习京剧,与他一同学艺的师哥段小楼感情很好相互照顾。他被选为饰旦,师哥段小楼演生,俩人艺成后合唱了一出《霸王别姬》名誉京师,成为戏曲名角。梨园师傅打小将他以女儿身授艺饰演旦角,艺名叫程蝶衣,与师哥戏中情侣相绎。致使程蝶衣人戏不分对他一直爱慕的师哥产生了一种不明不白的感情,多次与师哥出现了感情分裂事件,最终酿成人生的悲剧。
《霸王别姬》这部电影在我小时有看过多次,但都不全记忆也不深。那时觉得不好看,在现在看来是欣赏水平不够看不懂而已。前一阵张国荣逝世十周年,网络媒体上出现了很多关于他的评论,包括他的音乐、电影还有他本人。其中在他的电影中评价最好最多的就是《霸王别姬》里他饰演的程蝶衣形象,看到这些评论使我有了再次观看这部电影的兴趣。看完之后影片给我感触印象比较深的有这几点:张国荣在片中的表演;梨园里师傅授艺时的严厉;还有就是影片的故事经历了抗日、国民、“”三种不同社会阶级的时期。
《霸王别姬》的主角是张国荣饰演的程蝶衣,他人戏不分爱上了自己的师哥段小楼。程蝶衣为什么会爱上自己的师哥?这是张国荣的入戏点。我个人认为这里面除了他一直以女儿身饰演旦角之外,最主要的原因在于他所经历的环境:母亲是窑姐,没有抚养能力才把他送到梨园,从小没有得到过他(她)人的关爱,弱小的心灵有了很大的阴影。
在梨园的日子又与其他孩子不合形成孤立,只有他师哥段小楼对他照顾,长久以此他对师哥就产生了深厚感情,也产生了一种习惯性的依赖感,并且他将他像普通人一样应有的父爱、母爱、友爱、甚至是情爱一并移致他师哥段小楼身上。又由于经常与师哥戏中情侣相对,导致他自己人戏不分。
又由于自身毕竟是男儿身,当他师哥谈到要娶妻生子时程蝶衣却坚决说:“师哥我们这样演一辈子的戏不好吗?”。可段小楼却深知戏非人生,决定娶一位青楼女子名叫菊仙巩俐饰演,至此程蝶衣就把菊仙当成仇恨的对象,三人的感情纠纷不得休停。
影片张国荣既要对人物的演绎,还要京剧地表演,使得难度加大。张国荣的表演是公认的好,可以说是完全地沉溺于人物角色当中,将程蝶衣柔情似水的形象、人戏不分的异常心理刻画地淋漓尽致。“对此后来有影迷评论,说这跟张国荣本身的形象很符合,也跟他对艺术的理解有着很大的关联。”我觉得张国荣之所以能够有这么完美地演绎,这抛开他的之前的表演功底,关键在于他对程蝶衣人物内心的理解和把握。因为他自身的因素才能把握住程蝶衣的异常心理,也因为自己的艺术理解和追求,才有认真疯癫地投入,所以才有了程蝶衣角色的如此诠释。
《霸王别姬》故事经历了抗日、国民、“”时期。戏曲是早期的民族艺术,京剧更是戏曲剧种的代表。梨园里师傅教艺时的严厉、训练时的暴力,这点我有感触。我想当时是因为中国的国情不好,也没有更好的教育方法。像正统教育中都常会出现类似的情形,更何况那些文艺事业工作者,“棍棒之下出孝子”这种落后思想在好多家长老师视为教育的宗旨。文艺工作是不入流职业,虽然当时京剧很受欢迎,但戏曲艺人论你再红始终得不到地位尊重。在抗日国民“”时期,中国完全处在前进道路和文化方向的尝试摸索期,所有人都在饱受人性撕裂痛苦。影片中主人公在面对着不同势力的压制和自身的艺术显得无所适从,成为了权势和思想文化冲突的牺牲品。
《霸王别姬》这部电影给人带来了思考,对那年代人性观念的思考。所以影片由于题材涉及到现代文艺工作者的痛楚,还有人物感情纠葛不明,造成上映时的审批阻扰,最后还是得于放映。上映后引起了很大的轰动,不仅荣获第46届法国戛纳电影最佳影片金棕榈奖,主演张国荣被提名当届的最佳男演员,还打破了中国文艺片国外票房记录,成为了中国文艺片的最高成就。张国荣功不可没,他的表演在电影界大获好评,《霸王别姬》也随着张国荣的离世被人视为永久的绝唱。
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第一次看《霸王别姬》是在高一的时候,看完整部影片后的自己很长时间被一种失落与绝望的情绪笼罩着。每每想到程蝶衣最后的拔剑自刎,内心都会感到一种震撼,当时的自己也并不明白到底是为什么有这么深的感触。最最触动人心的往往不是美好的结局,而是不幸与悲剧。
程蝶衣的悲剧是个人的悲剧,同时也是时代的悲剧。程蝶衣一生为自己的信仰而活,也因自己的信仰而死。在那个动荡年代的纯粹与固执,“不疯魔不成活”,造成了他性格的棱角,而注定在涌动的大潮中被磕碰得体无完肤。即使如此,也绝不会低头,宁可用性命完成自己的谢幕,成就一生的信仰。“人活着就得自个儿成全自个儿!”小豆子扇着自个儿的耳光,也把这一字一句记进了心里。
总觉得演小豆子的演员演得出奇的好,眉目之间散发出的阴柔似乎是与生俱来,光是看眼神就让人觉得小豆子不同于其他男孩,心里更是多了许多细腻与忧伤,还有纯净。男怕夜奔,女怕思凡,“我本是男儿郎又不是女娇娥……”“错了!又错了!”小豆子的思凡唱得也许一直是自己吧,直到被师哥按在椅子上用烟袋头烫嘴,满口的鲜血,他缓缓地站起来,目光如炬“我本是女娇娥又不是男儿郎,为何……”那一刻便开始了他一生的错误。
张公公的寿辰,是程蝶衣辉煌的开端,也是黑暗的开始,这似乎让那时的小豆子越发明白成全自个儿要付出的代价。在路边捡回的四儿也似乎是成了他新的希望,是另一个自己的开始。
张国荣演的程蝶衣真的很惊艳,相比少年时的小豆子神情中更多了一份执着。程蝶衣对段小楼到底是一种什么样的感情,是对爱人的依赖还是对信仰的依托,我想是后者吧。虞姬对霸王的从一而终,他对师哥的不断追随,程蝶衣早已经人戏不分了,可在这世上,在这凡人堆儿里,应该怎么活着呢。师哥遇到了菊仙,而他绝望得投靠了袁四爷,师哥早把当年在公公府上答应小豆子送他那把开了封的宝剑的事忘得一干二净,只有他一人还记着那时的承诺。程蝶衣是恨菊仙的,恨到牙根里,也打心眼儿里瞧不上这个窑姐儿,她的出现撕碎了他的梦,师哥不再是他一个人的师哥,说好的唱一辈子的戏现如今也成了一时逗趣的玩笑,他把与段小楼的疏远都怪罪在菊仙身上,而菊仙也清楚程蝶衣的心思。
段小楼从不是真霸王,戏是一种谋生手段罢了,而对于程蝶衣却恰恰相反,戏是他的一切,年少时的经历让他把自己包裹在戏里,戏里的世界比现实纯粹的多,即使是日本鬼子占领了北平程蝶衣也活在戏里。为了救师哥,他给日本人唱戏。抗战结束后的审判庭上他并没有按菊仙教他的说,他依旧固执“青木要是还活着,京戏早就传到日本去了。”国仇家恨似乎从未进过他的心里,这是他对菊仙的宣战,也是他的心里话。
程蝶衣对戏是执着的,即使是在内战结束,大家都沉浸在对美好生活的向往时。程蝶衣认为那些歌功颂德的新京戏毫无美感可言,有违祖辈们留下的京剧的神韵。这对于那些热血沸腾的新青年们无疑是一盆冷水,这些被眼前的小成就冲昏了头脑的人们即将在那十年的红色浪潮中丧失自我。
十年的“”冲刷了文化,也冲刷了人性。知识与美被践踏得一文不值,失去理智的人们近乎疯狂,道德的丧失展现出了人性最丑陋的一面。程蝶衣却依旧美得出奇,扮着一丝不苟的妆容出现在批斗大会上,当同僚们胸前挂着“打倒牛鬼蛇神”的牌子,狼狈地在脸上涂抹着粉彩,他夺过段小楼手中的画笔,像当初一样为师哥勾眉。四儿的背叛,众人的唾弃,都没有击垮程蝶衣,他依旧昂着头颅,眼神里依旧是清高。但在段小楼的出卖面前,他崩溃了,积攒了太久的怒气与怨气在这时爆发了,他指着段小楼,指着菊仙,歇斯底里地咆哮着,把批斗的风口浪尖指向了菊仙和小楼。段小楼在红卫兵的逼问下和菊仙断绝了关系,菊仙一辈子最信任,最亲近的人背叛了她,生命中唯一的希望在那时崩塌。菊仙将当年的宝剑还给了蝶衣,回到家中,穿上结婚时的礼服上吊自尽。看到这一幕的段小楼与程蝶衣扭打在了一起。到底是谁要为菊仙的死负责,是段小楼,是程蝶衣,还是这动荡的年代……当人们要为所有事情分个青与白的时候,那这世上的一切便再也说不通了。
十一年过去了,兄弟俩又聚到一块儿,如今已是物是人非,再也没有了当年的精气神儿,“小尼姑年方二八”“正青春被师傅削去了头发”一切仿佛又回到了小时候,当年两个青涩的少年“我本是男儿郎”段小楼说道,程蝶衣接“又不是女娇娥!”“错了!又错了。”程蝶衣愣住了,这一生的坚持竟是源于一个错误,终其一生的追求如今看来是多么荒诞,“我本是男儿郎,又不是女娇娥”程蝶衣喃喃自语着,种种的磨难到头来换来的是这时的恍然大悟,耗尽了青春年少,看尽了人间沧桑只为了自己的虚无的梦境。
又一曲霸王别姬的鼓点响起,“虞姬”缓缓拔出当年那把宝剑,倒在了“霸王”身后。“人活着就得自个儿成全自个儿!”程蝶衣最终做到了,他一生没有屈服,到了了也没对自己屈服。他是真虞姬,一辈子从一而终。
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影片开头,张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼,在十一年后再聚首,共唱京剧《霸王别姬》;影片结尾,又回到了十一年后的一开始的舞台,在一曲《思凡》后,程蝶衣自刎于段小楼面前,活脱脱就是一个虞姬自刎于楚霸王面前。
影片中反复提到四个字“从一而终”,从该片的开头到结尾,仿佛就是“从一而终”唱了一出霸王别姬的戏。电影的主角程蝶衣也从一而终,唱了一辈子的京戏,也几近是一辈子就只唱了一出京戏——《霸王别姬》,并且也只认定了一个“楚霸王”——段小楼。也包括段小楼的妻子菊仙,一个聪明伶俐的女子,从头至尾地爱一个段小楼,并一直期盼着小楼不再唱戏而安安生生地同她共度一生。
程蝶衣的“从一而终”虽甚,却显得尤为动人。他对“虞姬”的“从一而终”,让不仅是剧中的观众也包括剧外的我们只觉得“人戏不分”、“雌雄同体”。不光是惟妙惟肖的虞姬,还有剧中那一幕,在台上唱贵妃醉酒的蝶衣在不断旋转——即使抗战时剧场里忽落的宣传单漫天飞舞,即使是剧场内灯光骤无,“贵妃”依旧旋转至醉躺于台上。程蝶衣不只对京戏与“虞姬”从一而终,还同虞姬一样对楚霸王段小楼从一而终。戏台上有虞姬对霸王的爱,也有程蝶衣对段小楼的爱。当然,最后的一幕不仅有虞姬自刎于楚霸王,也有程蝶衣与段小楼的最终别离。或许,袁四爷才是“真霸王”,而段小楼在戏里只是个“假霸王”,但只因“真虞姬”程蝶衣先遇着了段小楼,也先认定了段小楼。在从一而终的“真虞姬”心里也就只有一个楚霸王,那就是段小楼。戏台上的虞姬的眼神,程蝶衣对京戏的“不疯魔不成活”,蝶衣被小楼一次次地伤害时,黄包车里、雨中、大烟烟雾里木然的脸以及那双眼,都被张国荣恰如其分地演绎出来了。而这也唯有电影《霸王别姬》能展现给你,这活生生的“从一而终”。
但从一而终的程蝶衣却活在了凡人堆里,更活在了纷乱多变的近代。他认定的伴侣段小楼成婚成家了,从民国到抗战到内战再到“”,周围的大时代也容不下他对京戏的纯粹。时间如滚滚的洪流总是在奔腾前行中,它实在容不下这样一个人。一如曾经富贵显赫的大太监张某后来成了一个只会叫“买包烟”、“买盒烟”的老乞丐,执着于“从一而终”、执念太深的人们终是遂不了愿的。当自己的心与外在剧烈矛盾着,挣扎过也无用。如西班牙的悲剧诗人塞内加,自杀或许成了最好的解决方式。在批斗场上的程蝶衣,穿戴得虞姬模样,撕心裂肺地喊出:“我早就不是东西了,可你这楚霸王都跪下来求饶了,那这京戏能不亡吗?”程蝶衣在此时已死了的。当段小楼对菊仙说出:“我真的不爱她,我跟她划清界线。”的时候,那个在镜子前摸着珍珠项链、向往着夫妻平静生活的“花满楼头牌”菊仙,也已是死了的。就像那把蝶衣从小到大苦苦寻找的剑,或许本就该被遗失、焚毁,而被免于被焚毁,那便是注定让虞姬自刎于霸王面前用的。
《霸王别姬》里从一而终、执念过深的人,他们被诠释得很真实彻底,也很动人。而他们的动人之处,我想大概在于这些人执着的信念一直为我们所欠缺,就像是现在的我们总是改变得太快,大多数怕是早丢弃了童年的玩具、幼时的记忆与曾经的信誓旦旦,而纵使现在去那些角落寻找,恐也只能粘了一手尘埃。
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好久没有正儿八经地写一篇日记了。几天晚上这篇日记不知道应该起一个什么样的题目好了,突然想到小时候老师经常让写什么读后感、观后感之类的带有语文调子的东西,所以就借以前的调子做题目吧!
今天晚上又看了一遍《霸王别姬》,感觉有些东西在脑子里,需要释放一下!
记得第一次看完的时候,小郭说过:“徐建从一个流氓变成了文明人,所以,我一定不能看,我怕我也变成文明人了”。话说的很讽刺,但是挺有味道的。关于这部电影,我不想多说什么,只有一句话——的确很好,很耐人寻味。我只是想记一下看后的“感想”。
首先说一下“小豆子”。
“小女子年方二八正值青春被师傅削去了头发我本是男儿郎又不是女娇娥。。。。”这是小豆子一直背错的台词。当我第一遍看这部电影的时候,我想这只是剧情发展的需要,他是故意被错的,因为如果他背对了,这部电影可以压缩为一部分了。但是看完第二遍的时候,我感觉不是这样子了。首先,其实不是小豆子记不住,而是他本是就是一个男儿郎,确实不是女娇娥。从这一面我看都了小豆子从小就不服软、不屈服的性格。这点性格一直伴随他一生,也影响着他一生。就像菊仙对他的一句评价似的——“不知道是这世道跟你师弟过不去还是你师弟跟这世道过不去”。只这一句话我们就可以想到,小豆子一生的风雨历程。
第二说一下“小石头”。
不知道是剧情发展需要还是电影背景是这样子的。“小石头”这一角色的设立,我感觉就是同“小豆子”进行对比的。首先看一下“小石头”的性格。“小豆子”刚进戏园子,“小石头”给他被子、练戏时帮他“偷工减料”、逃跑时替他顶罪、挨打时替他受罚。。。这一点说明“小石头”很疼爱“小豆子”,当然乐于助人啊什么的高尚精神也是显然易见的;他被师傅体罚时候——“打得好、打得好。。。”“小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功”。。。这些说明他为人乐观;从他遇事后的处理来看,他比较懂得变通。……。。但他的性格总体说来,可以借用他说他师弟的一句话来概括——“你是真虞姬,我是假霸王”。
第三纵观两人的一生。
电影以十一年后二人从新来到戏园子唱戏开始,也以此收尾,中间夹杂的便是他们的一生。程蝶衣的的确确是一个戏痴,而段小楼确实一个活生生的人,真实的人。这样说吧,程蝶衣是一个理想的化身,而段小楼是现实的化身。程蝶衣一生只唱戏,段小楼却有其他“活动”。虽说两人最终的结局类似,但是他们的经历却截然不同。
当我看完这部电影的时候我一直再想,是什么造就了两个人完全不同的人生。是性格?是社会?是经历?不!我想应该是所有他们接触到的综合。
程蝶衣是青楼女子的儿子(段小楼的身世不清),从小的经历就有些极端,被“娘”强迫送入戏园子,整天惨遭师傅的“毒打”,伙伴们的歧视,性格的倔强,人妖的侮辱,社会的突变。。。。。种种因素,最终使他的人生观扭曲,对社会的认识畸形。我认为,程蝶衣的一切遭遇都是理所当然的,如果不是这样反而让人感觉不对了。
……。
再看看他们的受教育背景和教育背景。程蝶衣从小是被打着长大的,当他教育“四儿”时,他的方式也是打和罚。从今天的教育角度来看,是不是教育者的受教育方式很大程度上影响了他们日后的教育方式呢;再看看当时的“_”,当时他们经历的。什么“横扫一切牛鬼蛇神”“敌人不投降,就叫他们灭亡”“揪出黑帮,斩断黑手”“革命无罪,造反有理”……这是中国“”时候的口号,我们站在今天的角度看一下,当时的大众们知道什么是革命,什么是黑帮吗?这些我们今天的大众也不能给出全面的回答啊。还有,是什么造就了当时那么“恢弘”的场景?再看看“小四”是什么让他不念师徒感情,这么直接的向他的师父下毒手的?。。。。里面很多问题值得我们今天去考虑。
最后看一下菊仙——一个青楼女子。但是这个人不卑不亢,那是相当的聪明。从段小楼不唱戏了,斗蛐蛐发火时看一下她是怎么为人处世的。“正经营生?我姓段的就会唱戏戏你不让我唱了,不玩蛐蛐我干嘛去啊?我抬棺材挑大粪去?”“瞧你!真生气了?拿着(钱)”你还没完了?得算我话说重了,成吧?”……话说的,一张一弛,不紧逼,也不退让,却把段小楼说的服服帖帖,不能不说她牛逼啊!还有段小楼给他师傅打的时候,她的言谈举止,以及段小楼他师傅的言谈举止,每句话,每个动作都做的如此到位,处理的恰到好处。
还有很多很好的东西在里面,今天晚上困了就写到这了。懒得写了,想学自己去看。
总之,《霸王别姬》是一部很好的电影,里面反映出来的许许多多东西及值得我们思考又值得我们学习。
下面是一些不错的台词,边看边记得
他们怎么成的角啊,得挨多少打啊?得挨多少打啊?我什么时候才能成角啊?
要想成角就得自个儿成全自个儿
自古人生一世,需有一技之长
我是假霸王,你才是真虞姬
要想人前显贵,您必得人后受罪
虞姬她怎么演,最后都是一死
你可真是不疯魔不成活。唱戏得疯魔,不假,可要是活着也疯魔,在这人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活呀
楚霸王都跪下来求饶了,京戏能不亡吗
……
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程蝶衣骨子里是高傲的,出了大师兄,没有人可以完整地出现在她的眼里,换句话说,她的眼里只有他,然而他却爱上了花满楼的头牌姑娘菊仙。程蝶衣看着菊仙,眼里充满了恨,菊仙的出现,把原本只属于她一个人的霸王抢走了。
菊仙是个了不起的女性,从她把自己从妓院里赎出来,然后稍稍用计便让段小楼心甘情愿地将自己娶进家门,这一段是非常重要的,因为从菊仙的处理上,可以看出这个女人不简单,为后来的多次出场埋下伏笔。同时,程蝶衣与菊仙的第一次面面相对,双方的眼神都散发着醋意,真可谓是两位势均力敌的情敌呵!
整部影片最耐人寻味的情感却并不是它主打的同性恋,而是这两位情敌的感情。是的,这两位基本上在每次的碰面都是漫天醋味,恨意有甚。可是在许多的细节里,观众可以感受到菊仙对蝶衣的关心,蝶衣对菊仙的依恋。记得程蝶衣躺在床上抽大烟,那坤则在一边读着蝶衣写给母亲的信,没有早已没有了联系,所有信只有燃为灰烬,这个情节给了非常大的震撼。因为从前面的种种看来,程蝶衣的心理是非常扭曲的,出了对霸王有着深沉的依恋外,没有感到她对其他的人还有什么感情。可是这个情节却告诉观众,蝶衣依然记挂着自己的母亲,他对母爱的缺失是非常渴望的。于是她只有从同为妓女的菊仙身上寻找。两位同时爱着段小楼,可以为段小楼付出一切,也是因为这样的感情,让两位势不两立,可是记得在程蝶衣戒大烟的昏迷时却说出了:“娘,冷,谁都结冰了……”,菊仙一把把可怜的颤抖的蝶衣搂入怀里。菊仙此刻给予了程蝶衣内心最渴求的母爱。
整部戏,程蝶衣完美地演绎了虞姬的一生,一颦一笑,风华绝代。然而虞姬挚爱的霸王,却没有英雄一辈子。在片子的前半段,段小楼显示了乱世时英雄反抗的气概,同时对程蝶衣施予了霸王对虞姬般的爱护。在他不羁的性格下,他怠慢了四爷,因为反抗,他惹毛了日本将军。我不可否认,此刻显现了作为一个七尺男儿对于侵略祖国的敌人的痛恨。日本人非常喜欢京剧,即使已经占领了这里,包括这个戏院,听戏的时候去非常认真,尊敬爱戏如命的程蝶衣,注意这么个细节,鼓掌时,日本将军脱下白色的军用手套为程蝶衣鼓掌。之后段小楼被日本人抓进去了,程蝶衣为了救出大师兄,去给日本人唱堂会。大师兄救出来,蝶衣飞快地冲过去,仿佛是盼望已久的妻子迎接从战场上九死一生归来的丈夫,然而,段小楼什么也没说,只是冲着蝶衣渴望的脸上吐了口唾沫,段小楼生气她为日本人唱戏。可是有谁知道程蝶衣的内心没有什么中国日本,她只知道京戏,然而那位侵略中国的日本将军是懂戏的,电影极具讽刺意味的一笔就是在程蝶衣被段小楼丢在了马路上,随后一群日本军人押解着中国爱国学生,刺眼的光芒吓坏了孤独的程蝶衣,她不知道发生了什么,只是惊恐地跑开了。随后镜头告诉了观众,尊敬喜爱中国京剧的日本人,一边欣赏程蝶衣如痴如醉的牡丹亭,一边大肆凶狠地屠杀中国人民!而这一切对于程蝶衣都是身外事,与她毫无干系。笔者认为这并不是说她不爱国,只是在她的心中中有京剧,且热爱京剧并不分国界。
虞姬是真虞姬,是风华绝代的虞姬,然而霸王却仅仅在戏中才是霸王,有时甚至操之过急成了江湖上的黄天霸了,在戏外更却不是霸王了。
影片还有一大块是在讽刺“”、揭露“”的罪恶。此处下的笔力还是很大的。
在暴雨连天的晚上,段小楼家火心炎炎,烧尽关于四旧的所有东西。菊仙对小楼说她怕。外面程蝶衣静静地站在窗外看着里面的一切。整个情景却是一副危机四伏的感觉。笔者不住地担心着,从前唱的王侯将相、才子佳人此刻则全是牛鬼蛇神了。果然,批斗来了。
在相互检举揭发的那一段,电影无情地让观众看到了“”的灭绝人性,霸王为了自保,终于出卖了程蝶衣,居然说出了最不能说出的秘密,此刻连菊仙都不能接受。看到这里,相信有许多观众会有同笔者一样心痛的心情。人性是脆弱的,在面对强权的时候,霸王也是会跪下来求饶的。
想来“”摧毁了太多,破四旧摧毁了太多太多中国传统的优秀文化,同时,它也彻底击碎了所有中国人沿袭了几千年的信仰。
在本部影片中,对于不同时代中国人观看京剧的描写形成了鲜明的对比。从前中国人对于京剧的狂爱是难以言喻的,追求的是一个至美的境界。而经历了“”之后,不要说寻找一个挚爱京剧的戏迷了,就是去找一个挚爱京剧的角儿都难。
“”之后,中国人还没来得及去寻找一个精神寄托,就迎来了轰轰烈烈的改革开放。中国人就像是没有罗盘的小船在巨浪中随波流动。联系如今社会强调的道德沦丧,笔者认为这也算是一个根本原因,但是本片的初衷并不包含此处,是笔者在看完电影之后引申的一个看法。
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《霸王别姬》围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。下面是读文网小编给大家整理的《霸王别姬》各情节人物分析观后感作文,希望能帮到大家!
风筝和飞翔的鸽子声:影片的前一部分,风筝和飞翔的鸽子声。从一个侧面反映出一群没有家,孤单的戏班孩子无依无靠,受着社会的蹂躏。风筝有手牵,鸽子能归巢。
剑:经常出现,贯穿作品。剑倾注了程蝶衣对段小楼的痴情,也隐伏了日后两人关系的种种不幸与仇怨。先是蝶衣表示要把宝剑赠小楼,后来蝶衣从袁四爷处得了剑 贻赠段小楼,剑成为程段之间的信物。最后,程蝶衣也亡于剑下。
金鱼:原是鲫鱼的一种,是鲫鱼的变态,正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣被师哥抛弃并开始抽鸦片之后,画面中第一次出现了金鱼的形象和缭绕的烟雾。此后,金鱼在戒烟时又重新出现。导演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所有的“变异”后的美,一种“病态”的美。
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《霸王别姬》是1993年拍摄的一部优秀电影,曾经看过,但所见不多。
最近有时间想要重新翻看以前的一些经典电影,《霸王别姬》似乎是必不可少的一部。
霸王别姬的故事可以说是家喻户晓,在百度上搜索到这样的解释:“霸王别姬”的故事,反映的是虞姬和项羽感天动地的爱情;楚霸王英雄末路,虞姬自刎殉情。这悲情一瞬,已定格在中国文学的字里行间,定格在中国戏曲的舞台上,成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。
再看张国荣、巩俐、张丰毅主演的《霸王别姬》,对项羽和虞姬之间的对白印象深刻。
项王:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何!”
虞姬:“汉兵已略地,四方楚歌声;大王意气尽,贱妾何聊生。”
从一而终,千古绝唱。虞姬这一刎,终于成就了一个神话。
电影《霸王别姬》以张国荣饰演的程蝶衣为主线,张丰毅主演的段小楼和巩俐主演的菊仙都成为了陪衬,电影诠释了一个戏子的一生,一生为戏,最终为戏而殉。蝶衣自小来到京剧班,受尽责罚打骂,学得了一身唱功。也可能是天性中的文静柔弱,师傅要他表演的就是男扮女装,唱的就是旦角。少年时的蝶衣总是完成不了自己的角色转换,唱戏时那句“我本是女娇娥,又不是男儿郎。”他是无论如何也唱不正确,总是要唱为“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,为此多次遭到责打。段小楼自小就对他呵护有加,二个人从儿时起就培养了深厚的兄弟情谊,结果就连小楼也看不过去,对他的不入戏动了武。终于蝶衣清楚地唱对了:“我本是女娇娥,又不是男儿郎。”但可怕的是,他把自己真的唱成了女儿心,在他的内心深处,他已经是人生如戏了,他认为自己就是一个女儿身,在《霸王别姬》中唱的是虞姬,在生活中仿佛也是虞姬了。所以他要自个成全自个,从一而终,在戏台上对楚霸王从一而终,在生活中对扮演楚霸王的段小楼依然要从一而终。
所以,他不能容忍段小楼脱下戏衣之后,就不再是楚霸王了,而只是一个有着七情六欲的普通男人。他会逛妓院,会娶媳妇,完全展现着一个生活中真实的人性。在蝶衣受到日本鬼子欺负时,他会挺身而出,打抱不平,表现着一个人的勇敢正义;在无法抵抗世俗压力之时,他又会出卖蝶衣,甚至背弃自己的妻子,表现着一个人的卑鄙自私。段小楼能分得清台上是唱戏,台下是做人,在生活中他有着人性本善的一面,也有着人性本恶的一面。他很清楚,扮演楚霸王只是他的职业,是他谋生的一种方式,在生活中他不是楚霸王,也不会有人把他当作楚霸王,除了一起唱《霸王别姬》的程蝶衣。
问题是,蝶衣就是一个戏迷,更是一个戏痴。他永远也走不出虞姬的影子,而且就是要把小楼当做楚霸王,当作他从一而终的楚霸王。他无法忍受小楼去逛妓院,与头牌名妓菊仙小姐结婚,他甚至认为是菊仙毁了段小楼的楚霸王气魄,让他在生活中沦落为黄天霸。蝶衣认为他和小楼之间台上台下演的是楚霸王和虞姬的戏,而菊仙和小楼在生活中演的是黄天霸和妓女的戏,他不会那么演,他不屑那么演,他不可能那么演。
他生命中所有的痛苦和磨难,其实都是源自于他的心。他走不出自己的女儿心,永远认为“我本是女娇娥,又不是男儿身。”在生活中处处碰壁,不能享有正常男人的生活。更因为他在舞台上俊俏的女儿身扮相,让老太监和袁四爷这样变态的男人对他的身心造成更大的伤害,让他更是无法看清楚自己的男儿身。
最后,当他看到段小楼为了保护自己而揭发他的历史,甚至背弃自己的妻子,他彻底地绝望了,是对人性彻底的绝望。他认为连楚霸王都英雄气短了,他还能怎样?他也要揭发,要揭发段小楼娶了一个头牌妓女,他要看着这个女人被批斗被伤害。最终菊仙送回了蝶衣赠给小楼的那把宝剑,对小楼的背弃伤心欲绝,选择了上吊结束生命。其实作为一个女人,菊仙非常理解蝶衣对小楼的执着情感。
《霸王别姬》电影叙述着一个唱戏人悲苦的一生,蝶衣自小被做妓女的妈妈送到京剧班学习唱戏,吃尽了苦头最终唱成了角儿,他为清朝皇宫大太监唱过戏,为日本人唱过戏。他在民国时期唱戏,在解放时期唱戏。他唱戏只管唱戏,只要懂戏他就唱给人听,完全不理会时代的变迁和社会的进步,他只是活在自己个人的小圈子里。
电影的最后,蝶衣和小楼历经了人生风雨,重新走到了一起,又在戏台上同唱《霸王别姬》这场戏。当蝶衣唱完那句“又不是女娇娥。”仿佛才真正找到了自己的男儿身,才从戏里真正地走出来。可是晚了,一切都太晚了,人生已经走完了大半。最终,蝶衣拔出楚霸王的宝剑,不是假的,不是演戏,而是真的选择了自刎殉情,殉了他心中几十年的情,还是走不出《霸王别姬》这出戏。
人们常说:“人生如戏,戏如人生。”
人生本就是一场戏,而蝶衣是戏中再唱戏,始终找不到真正的自己,最终还是为戏殉了情。
巧合的是,张国荣作为演员,真实而深刻地诠释了这一角色,可以说在《霸王别姬》这部戏里,张国荣演得非常到位,角色的拿捏和把握都恰如其分。而生活中的张国荣,也是在愚人节那一天自杀而亡,他也有着同性恋的倾向。真正是人生如戏,戏如人生啊。
想起李开复说过的一句话,人生如戏,演戏的时候要认真,看戏的时候就别太认真了。
我理解有二方面的意思,一方面是说自己能把握的只有自己,环境和机遇不是自己能够左右的,那就做好自己,付出自己最大的努力,做最好的自己。另一方面是说对待别人的对与错,也不必太认真,要宽容理解别人,其实最终也是宽容理解自己。
《霸王别姬》只是一出戏,《霸王别姬》也只是一部电影。
我们却从中悟出了很多人生如戏、戏如人生的真谛。
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《霸王别姬》这部影片是借京剧《霸王别姬》为线索来叙述一个历经三个时期段的故事,下面是读文网小编给大家整理的电影《霸王别姬》观后感作文2000字,希望能帮到大家!
以前在校报上看到一篇《并非风花雪月》的文章,是对于张国荣主演的《霸王别姬》的一篇评论,上面的一句话是“从来没有一部作品能把同行恋描绘的如此纯洁”,让我对它一直“耿耿于怀”。这暑假闲来无事突然想起了这篇文章,于是废了九牛二虎之力搜到了这部电影,迫不及待的下载下来一览其云峰真意境了。
多少少会有一些“针对”以前或者“剽窃”以前的说法的嫌疑,这都是无心效仿,有心表明自己思想的。
《霸王别姬》这部影片是借京剧《霸王别姬》为线索来叙述一个历经三个时期段的故事,电影中还有一条暗线就是段小楼和程蝶衣的一生。影片对于几位主人公的刻画也是入木三分,段小楼和程蝶衣从小在喜福成科班长大,有着深厚的感情,这种感情在影片中的表现总是若明若暗,这是影片的成功之处,我想这也是仁者见仁,智者见智的地方。
小楼在台上是霸王,在生活中呢?在段小楼和程蝶衣还是在喜福成学戏的时候,师傅对于徒弟们的严厉程度绝对是我们现在只能想象而不可能亲见的,“打”是家常便饭,由于怕挨打,师兄弟们有不堪忍受而逃跑的,程蝶衣和小癞子逃跑的那一幕让我想了很久。他们逃跑了以后,由于听了一场《霸王别姬》,小癞子听着台上的角儿唱戏哭着说了一句话“这得要挨多少打呀”,是的,要成角儿不容易,尤其是在旧社会。最后蝶衣坚持要回戏班,小癞子无奈也只能回去,小癞子一生是短暂的,他回喜福成的时候,其实也注定了他生命的结束,这不是因为谁要杀他,而是因为那个社会,因为他的性格,他急于求成,又吃不得苦(这也是因时代而论),在他吃了自己最喜欢吃的冰糖葫芦以后,在看到蝶衣挨打的是时候,他上吊自杀了。他们逃走,表明了他们尊重自己的天性,他们在反抗。小癞子的自杀表明了他不易屈服的性格,但是他选择的方式错了,他毕竟还是一个孩子。话说回来,这种反抗在段小楼身上是永远不会有的,段小楼明白事理,但是他更加识时务,他在戏班时候一直是按照师傅的意愿来做事情的,他也挨过不少打,就像他为小癞子在影片中的第一次逃跑,为私自放蝶衣和小癞子走而挨的打,但是他从来没有一次是因为主动反抗而挨的。从小时侯起,段小楼从来没有做过自己,他的一生一直是被动的。
在段小楼成角儿以后,用一句话说就是他的翅膀硬了,这时候关师傅就是想管他也是鞭长莫及,所以在小时候所受的教诲他就挑拣着用了,师傅不让他去妓院,他去了,如果是在喜福成的时候,他敢吗?在花满楼,他认识了菊仙,并且喜欢上了她,菊仙确实是一个非常与众不同的女子,她虽然身在下九流,却始终保持了一种无以言说的纯洁与执着。段小楼去花满楼是不对的,但是他在花满楼遇见了菊仙却又是他的幸运。菊仙是花满楼的头牌,经常受到男人们的骚扰,一次段小楼为了替菊仙解围,骗那些男人们说他和菊仙要结婚,小楼是一片好心,可好心当中是否还有其他的目的呢?我可以相信,如果当时受骚扰的不是菊仙而是其他任何一个漂亮女人,而且这个女人也是一个社会地位低下的妓女,他也会如此的“仗义”。如果是一个良家少女,而且这个少女的家境不错,遇到受男人骚扰的事情,他敢用这样的谎言为她解围吗?在旧社会,这个玩笑是开不得的。
菊仙身在红尘,却一直没有放弃对于爱情和家庭的追求,有了小楼的这句毫无保证的话,她毅然告别了那个不堪之地,身上不带分文,甚至把鞋子留在了老鸨面前,就这样不沾脂粉的来找小楼了。她离开了花满楼,如果小楼不收留她,她确实是没地方去了,所以菊仙这次是真的“破釜沉舟、背水一战”。幸运的是段小楼还是一个好人,而且收留了她,这种收留多少有点被迫。如果菊仙不这样做,段小楼是永远不会去劝菊仙离开花满楼然后来跟他过日子的。
段小楼脾气不太好,这是真的,他敢得罪有财有势的袁四爷,日本侵华期间他敢得罪日本人,他敢得罪国民党,表面上看他是英勇不屈的男子汉、真霸王,可是他的这些表现真的能说明他是男子汉吗?应该还不足够。唱戏的在过去的任何时代,地位比妓女高不了多少,正像他们师傅说的一样“都是三教九流,谁看不起谁呀?”。虽然很多的贵族王孙喜欢看戏,但是他们的阶层和王孙们的阶层还是相差甚远的,所以他们对于上层社会的了解也是表面上,袁四爷、日本人、国民党无疑是三个时代的“王孙”,段小楼只知道他们要听戏,他了解他们吗?段小楼敢于得罪他们是因为他根本就不了解上层社会,他甚至不了解他自己所在的社会,他只记得师傅经常说的:是人他就得要听戏,听戏他就有咱这梨园行,你们算是赶上好时候了。他相信师傅说的,他的戏唱的也确实不错,再加上他不了解上层社会,他当然就不会怕他们了。
段小楼有不怕的,当然也有怕的,他怕师傅,也怕共产党,更怕劳动人民,在这些人面前,段小楼表现的是那样的懦弱,他的坏脾气就一下子好起来了。尤其是当群众批斗他的时候,他居然当众“揭发”蝶衣,和菊仙划清界线,他难道不知道蝶衣为日本人唱堂会是为了救他,菊仙在花满楼的生活是迫于无奈吗?他当然知道,他这样说是因为他害怕,他害怕是因为劳动人民他是了解的,他们不听戏,在他们眼里,他段小楼不是宝贝。如果他顽抗到底,他真的会没命的,为了旁人丢了自己的性命值得不值得当然要权衡一下了。其实这也未可厚非,“人穷则返本”这句话是有道理的。最后导致了菊仙上吊身亡,他痛哭,不知道他这样做有没有后悔,如果再有一次那样的情景,他是不是还会“揭发”蝶衣,还会不会和菊仙划清界线。
不能否认段小楼是一个好人,他关心蝶衣,并且为了蝶衣和师傅吵架;他收留了菊仙;他讨厌日本人;蝶衣被国民党抓走以后他肯花三年的包银去求袁四爷,但是他还不能算男子汉、真霸王,他还缺少霸王那种宁死不屈的气概,他所做的一切以及在危急关头所做出的抉择和一个平常人并无区别,他终究是一个凡夫俗子。
还有一把宝剑在影片中出现了十几次,这把宝剑既是一个见证也是一条线索。它见证了程蝶衣的一生对于京剧执着的一生,影片中的宝剑是一种残缺的美,“宝剑赠英雄”,但是它却是真虞姬赠与假霸王的,让人遗憾又引人思索。这又何尝不是对于那些标榜搞艺术而又不能把生命献给艺术的人的一个讽刺呢?
按《并非风花雪月》的描述,程蝶衣对于段小楼的感情,已经不是单纯的师兄弟所应该有的感情,是一种纯洁的同性恋。我觉得还应该有其他更加合理的理解方法,在戏中,虞姬是一个女人,他对于霸王的爱是一中再正常不过的爱,程蝶衣为了演好虞姬,程蝶衣之所以能够演好虞姬,就是因为他在戏中就是虞姬,而不是仅仅是一个演员。程蝶衣很痴,很多的时候他都生活在戏中,很多的时候他都达到了人戏不分的境界,然而人毕竟不能脱离现实,毕竟要面对现实,因此这在程蝶衣的生活中时常有冲突,他的不识时务,他的食古不化,看起来是那样的让人难以理解。“我本是男儿郎,又不是女娇娥”这句词在影片中反复出现,这是一种暗示,既是对于观众的一个暗示,在生活中,程蝶衣是一个很正常的男人,也是对于自己的一个暗示,不要过于沉湎于戏中。
程蝶衣在京剧中取得的成就是并不是靠的媒体炒做或者其他的什么捷径,他是依靠自己的执着,把自己正常的生活都奉贤给了京剧,所以他才取得了令人艳羡的成就,而这种成就,是“四儿”这样的人根本就不可能取得的,因为程蝶衣唱戏是为了领略一种意境而不是为了沽名钓誉。
《普通心理学》上课时,包陶迅老师说:周迅是适合做演员的人,她容易走进戏里也容易走出来。是这样吗?如果是这样的话,那么周迅就是一个最不适合做演员的人,她容易走出来是因为她从来没有真正的走进去,因为她在戏中做的从来就是她自己,她根本就没有进入戏中,也难怪在周迅的戏中我总是发现一种不属于戏的相同的东西,那或许就是周迅吧,像周迅这样的人能够红起来,一个原因是媒体炒作,另一个原因就是我们有一些人从来不自己思考什么,只会人云亦云,道听途说。包老师如此欣赏周迅,或许也有其他的原因,或许是她们都喜欢媒体,又或许是她们名字中都有一个迅字。
段小楼说的,他简直是一个戏疯子,他不管下面坐的是谁,他只管唱他的戏(指的是蝶衣),这是一句实话,却又不全面,当一个人的两种欲望形成冲突时候,表现出来的就是两种矛盾的性格,如果这两种性格表现明显的话,那就是人格分裂了。程蝶衣是不是人格分裂呢?当他知道段小楼去妓院以后,他重复了师傅从一而终的话,这是人生至理,也只有经历了大风大浪的人才能明白,蝶衣明白,小楼也明白,但是蝶衣能够做到,小楼却做不到,蝶衣已经准备把一生献给京剧了,小楼还想过正常人的生活。小楼被日本人抓走了,蝶衣为了救他而去给日本人唱戏,他是愿意去吗?他当然不愿意,可是为了救他师哥他又有什么办法呢?虽然影片中没有说,但是很明显,青木就是用这种方法威胁蝶衣为他唱戏的,对于蝶衣来讲那一次并没白去,因为他发现青木是懂戏的,这一点足够了,蝶衣有民族自尊心,在他的心里和唱戏是同样的地位的。青木让他去唱戏他会唱的,但是如果要让他出卖祖国,他会吗?他当然不会。就是因为他为日本人唱戏了,所以被污蔑为汉奸,真的很可笑,这汉奸的定义究竟是什么?蝶衣去为日本人唱戏时候是为了救小楼,去了以后就是为了艺术了,因为青木也是懂喜戏的。艺术是没有国界的。
蝶衣的一生是个悲剧,然而这又是所有献身于艺术的人的一个翻版,为了高雅就要付出代价,凡高、尼采、曹雪琴、陈景润无疑都有一个相同的不被人了解的人生。《美术欣赏》上课时,罗江峰老师说,雪村这人最没意思,很多次都在媒体说自己不被人理解,要自杀,到现在还频频出现于媒体。这句话听起来想笑,可是想想,却是非常有道理,因为献身艺术并不是说自杀就献身了,自杀只是一种解脱方式而已,而频频在媒体露面,他又怎么会有精力去搞艺术呢?罗老师对于周迅的问题也说过一句话,他说:我们的周迅和人家香港的张柏芝是不能比的,一个是演戏,一个是生活。和包老师的那句话比,罗老师似乎更有见地。
至于一些人看这影片后而做出同性恋的结论,我可以毫不客气的说这些人都是没有大脑的人,他们不懂得什么叫电影,更不会去欣赏,因为他们没有看出这部影片的无奈。程蝶衣这一辈子算是毁了,他永远没有办法过正常人的生活,但是他没有后悔,这些粗俗的说法也只是一些长舌妇闲来无事的“东家长,西家短”。影片中还有一个人没有办法像正常人一样的生活,他就是张公公。蝶衣是一种高尚的悲哀;张公公是时代的悲哀,张公公的悲哀永远不可能再现;蝶衣的悲哀却在时刻的重演着。
在影片中菊仙和蝶衣似乎总是像天敌一样,蝶衣为了让小楼安心唱戏容不得菊仙;菊仙让小楼安心过日子容不得蝶衣。他们都是值得佩服的,因为他们都有自己的追求,蝶衣追求艺术值得钦佩,菊仙追求的生活同样也是一种艺术,他们对于自己的追求都同样的认真,因此他们有着相同的命运。
菊仙是一个聪明的女人,正因为太聪明了才不为世道所容纳。救蝶衣时候,如果没有她,袁四爷是不会拔刀相助的,小楼和蝶衣被师傅叫回科班的时候,如果没有她还不知道被打成什么样子。然而就是这样一个聪明的女人,却被一群糊涂人迫害致死,这真是一个讽刺呀!
菊仙和蝶衣的关系一直都很微妙,在影片中能够了解蝶衣的也就只有菊仙了,正因为她了解她才会害怕,但她还是敬佩蝶衣的,在小楼被迫揭发蝶衣的时候,他为了和蝶衣划清界线,把那把宝剑扔进了火里,是菊仙不顾危险从火里把宝剑抢回来的,而也就是她的这一举动那些愚昧的人才会把矛头指向了她,这是她自杀的导火索,然而真正让她对这个世界失去信心的却是小楼的一句“我和他划清界线”,菊仙死了,我们听到了小楼的痛哭,但是这时候心里面最难受最复杂的应该是蝶衣,因为以后没有人再没有人了解程蝶衣了。
菊仙是也是真虞姬,她死是因为她误信了假霸王。
《霸王别姬》,一个霸王,两个虞姬,一个霸王,一个沉湎于戏中不能自拔的虞姬,一个生活中活生生的虞姬,可悲的是却有一个假霸王。
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导语:《霸王别姬》影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代,讲述了从民国初期,横跨了国民党时期,抗战,解放,“”,平反等一系列历史,包括人们生活状态,京剧文化,这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里,观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情,而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏,可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中,程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物,因为没有人能理解他,理解他对这种艺术的痴迷程度,他给日本人唱戏不是为了献媚,而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去,并且不希望这种艺术衰落,这方面,他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里,唱戏不是为了赚钱,不是为了名气,是因为他们自己的爱好兴趣,从而上升到痴迷,为之献身。也许就因为这些人,京剧文化艺术,在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏,实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上,又微细到一个演员的爱恨情仇中,从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在“”期间,有对程蝶衣和段小楼他们的摧残,我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。“”破坏了很多东西,对中国的文化也是一种打击。由此而知,我们的生活都受到国家政策的影响,所以要时刻关注国家政策。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义,这其实就是一种坚韧的无私奉献精神,无论是奉献给学术,奉献给艺术,还是奉献给人民,这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设,改革开放以来,虽然是以经济建设为中心,但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓,而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时,正在进行一系列政治制度和法律制度的改革,以适应经济的发展,这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度,就必定要有在背后支撑这制度的价值理念,我们现在的价值理念是为人民大众谋福利,其实就是要符合人民的要求,人民的要求是什么,就是人性本善的“仁”的法则,就是自然法的法则,这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念,让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济,什么是最符合人性的制度。
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