为您找到与速度与激情6影评观后感相关的共200个结果:
摘要:"It's never-goodbye"
"You'll always be with me, and you'll always be my brother"
Paul, 你听到了吗?
这是Vin的心声。
这是你所有朋友的心声。
这,是我们的心声。
Google上搜索Furious 7,目前最热的一个词条是:Did the ending make you cry?
"Yes. It did"我会发自内心的这样说。
速度与激情。至今为止一共七部了。之前给我印象最深的是第五部,相对而言,在同类型电影中它是比较新颖的一部,节奏快、场面大、一气呵成,剧情清晰明朗,逻辑不自相矛盾。对于商业片,尤其是以"车+动作"为载体的商业片,需要这样的干脆直接。
本以为只有第五部是一个惊喜,但之前我一直不怎么看好的第七部今天看完后,反而改变了我的想法。
就个人而言,Furious 7是这个系列唯一可以和第五部相并论的,甚至,更好。其一,第五部所包含的元素第七部也有。其二,第七部还有一个核心,是一个无法被替代的核心,是其他任何一部都给予不了的核心:情。
Dominic和Letty之间的爱情,我还是头一次被触动,那一瞬间就在Furious 7里。那一句"If you die,I die"不经意让人想起You jump,I jump的凄美。他们背负着太多的无奈,遇到了太多的阻拦。曾未对他们之间的这种爱情打动过,甚至从未留意过。但就在Letty抱着Dominic含着泪一字一句说出来的时候,我彻底被感动了。
那是一个答案,是勇于面对了自己、面对了命运,给彼此等待过后最好的答案。
那是一种信仰,是破茧重生、携手共生亦或死的信仰。没关系,只要她还记得他,只要他还陪着她。
所有人之间的亲情。
"I dont have friends. I got family"
在速度与激情的电影中反复强调family这个词,这还是初体验。这一伙人从第一部一直各种作死到第七部,一晃14个年头了。终于,Dominic的这句话给出了最好的定义:不是朋友,而是家人。
我们一起作死过,我们一起享受过,我们一起战斗过,我们在深夜相互倾诉过,我们在白天彼此吐槽过......那就让我们永远、永远并肩前行吧,像家人那般,作彼此的依靠相持相助。
所谓生活的意义,不正是如此吗?
"The most important thing in life will always be the people (family) right there, right now. That's what's real" by Dominic
Brian (Paul Walker) 和 Dominic (Vin Diesel) 的兄弟情。
BB了半天总算回到了我想不吐不快的主题。若要问我"Make you cry"的真正原因是什么?我想这就是答案。
这一部分是一个完美的映射。两人亲如手足之情不仅是电影中的Brian和Dom,还是生活中的Paul和Vin。
Vin的facebook上每隔一段时间就会写一段纪念Paul的话,不长,但入心。看者更是痛心。Vin甚至还给新诞生的小女儿取名为Pualian。
Pual Walker。我不是他的死忠粉,但我找不到任何不喜欢他的理由。为人低调,颜值高,演技沉稳身材好。
不迷失于好莱坞的花花世界,有自己想触摸的理想。不曾因自己走了多远,而忘了自己当初出发的目标。
这样一位演员。还有什么是不值得我们尊敬的?
天妒英才这一词不敢乱用。但Paul的离开,我只想到这一词,仅此。
或多或少,会有遗憾。他不是那种大红大紫的明星,不像哥哥张国荣,在自己最耀眼的时刻,选择了另一种生存的方式。但他作为一位演员,他尽责尽职。他更像一颗冉冉上升的新星,在众人满怀期待地拭目以待之下,却曾未料到这一颗逐步上升的希望之星被充满妒忌、无情的天际所吞噬,从此,黯然消失。
除了祈祷与铭记,我们还能做什么呢?幸好,Furious 7代表我们,给了Paul一个最好、最美的告别。
尾声,Dom (Vin) 的那段感人肺腑的独白,我相信那不是表演,那是暗藏于心里好久好久想要对Brian (Paul) 说的话。我所感受到的绝不是演技所迸发出发的魅力(当然,不是指Vin演技不好),而是一种很真实、很真实的心声,一段想说给在世界另一面的Paul听的独白。
那一刻,老泪纵横。
那一刻,温暖在心。
那一刻,看到了电影中一帧帧最美的画面。
那一刻,感受到了没有一丝丝杂念的情义。
即便末尾两人惺惺相惜的Last Ride最终走向了不同的方向:一个向左,一个向右。暗示了Paul的离开。
但,那些不被界限和距离所撼动的情感,以及那些发自内心一字一句的祈祷与承诺,都似烙印深深扎进心里,更是对Paul Walker -- 这位让人敬重的演员,最好的送别。
"It's never-goodbye"
"You'll always be with me, and you'll always be my brother"
Paul, 你听到了吗?
这是Vin的心声。
这是你所有朋友的心声。
这,是我们的心声。
浏览量:3
下载量:0
时间:
《速度与激情7》(Furious 7)是环球影业出品的一部赛车题材动作片,是《速度与激情》系列的第7部,由温子仁执导,范·迪塞尔、保罗·沃克、杰森·斯坦森、米歇尔·罗德里格兹、道恩·强森等主演,于2015年4月3日在美国上映,2015年4月12日在中国大陆上映。影片剧情将在多米尼克的团队和大反派德卡特·肖之间展开,讲述德卡特·肖为其弟报仇的故事。
《速度与激情7》在4月12日如期首映,这绝对是一部值得去电影院观看的影片。观众艳羡剧中超豪华的酷车阵容,惊叹于逆天的视觉特效和想象力,更多的人则沉浸在怀念保罗的情绪中。
以上这些无疑都是这部电影的精华,但我相信,每一个看完这部电影从电影院里走出来的观众,或多或少心中都怀着另一种莫名的兴奋,这兴奋来自于释放的快感。
剧中,当站在那辆全球限产7辆、却被关在阿布扎比摩天大楼中的莱肯超跑时,多米尼克说:“这是一只怪兽,却被关在牢笼里。”十分钟之后,这只价值340万美元的怪兽便在多米尼克的疯狂驾驶下,横空飞穿三座摩天大楼,最终坠落地面,在公路上成为一堆废铁。这在令人唏嘘的同时更感到悲壮:相比起永远被完好的尘封在豪宅内,疯狂驰骋十分钟后消逝在公路上,也许是这辆超跑更好的归宿。在影片中,我们最常见到的镜头就是一队队彪悍的汽车在公路上驰骋、追逐和缠斗,那时它们好像不再是一台机器,而更像一只只奔跑、撕咬的上古怪兽,而我们的主角则是怪兽身上乘坐的骑士。在这些怪兽疯狂的追逐和缠斗中,洛杉矶被摧毁了、阿布扎比被撞的一团糟、同样被肆虐的还有迈阿密、东京、里约……这些国际大都市俨然成了斗兽场,在汽车近乎野蛮的力量之下,这些我们每天生活工作的文明城市显得如此脆弱和不堪一击。如果说,汽车好像上古野蛮的怪兽,那么这些城市就更像是现代文明、同时也是桎梏枷锁的象征,野兽摧毁了城市其实也是粉碎了这桎梏和枷锁。而这野兽的力量其实就藏在每个人的内心深处。
我们也生活在影片中那摩天大楼鳞次栉比、一到夜晚就灯火辉煌的城市里,但这城市的美丽和精彩大多和我们无关,因为我们生活在自己的轨道中:上班——吃饭——回家——睡觉。上班的时候你不得不应付各种你不喜欢的人们,假装和他们微笑、亲近、聊得来,用自己的生命实现别人的梦想。好不容易下班到家,却已经将近凌晨,多少次用“我正忙呢”回答爸妈的电话,于是那边匆匆挂了电话;多久没见到家里人了?多久没和爸妈聊聊天了?
偶有一日在街边发现樱花开了,才发现这城市原来这么美,这生活其实可以这么好,但这些美好和你只是擦肩而过,因为你不得不继续在你的轨道上跑下去。于是我们每个人心中都有一只猛兽在成长,这只猛兽恨透了这城市中的“轨道”,恨不能将这城市中的高楼和围墙都踏平,这样我们就可以闻到花香、看到星星、永远告别这糟糕的轨道、就可以重新建立自己想要的生活。但遗憾的是,我们大都不敢让自己心中的猛兽肆意成长和咆哮,我们竭尽全力给它套上缰绳、关在牢笼里,不敢面对它——就像影片中那辆原主人不敢驾驶的莱肯超跑。当看到影片中的主角们驾驭着一群钢铁怪兽肆意驰骋、摧毁那看似光鲜的城市时,我们心中的小怪兽就也兴奋的蠢蠢欲动起来,我想,这大概才是我们看完这部影片之后感到兴奋的内心深处的理由吧。最少,对我来说是的。
浏览量:3
下载量:0
时间:
《速度与激情7》简介:故事开始于多米尼克和布莱恩各自的小队成员带着赦免令回到美国的一年之后。他们过着循规蹈矩的日子,家乡生活的感觉很好。然而他们都不知道,危险正在悄然接近,冷血的英国特勤杀手肖出现了。从东京的韩被残忍谋杀,到洛杉矶霍布斯的死里逃生,肖有条不紊地追杀着在上一部中干掉了欧文的团队成员,因为欧文是他的弟弟。
不出意外的话,昨日凌晨开映的《速度与激情7》,将打破《变形金刚4》在中国市场创下的19.7亿的最高票房纪录,有望冲过20亿大关。从首日零点场的数据看,《速7》劲收5000万元票房,打破中国电影市场所有开画纪录,居所有国内上映影片零点场票房之首。同时,在排片上全国共计10397场,大大超过《变形金刚4》零点场的4855场,增幅达到114%。在上座率方面,《速7》同样创造历史,以130万的入场人次傲视其他所有影片,包括《变形金刚4》的49.5万人次,增幅达到惊人的165%。
对于这样一部将创造历史的影片,我们应该采取什么样的观看方式?昨日记者在UME两江新区奥特莱斯店体验了《速7》的4DX版本。影中有大量的飙车戏,神奇的是,观众的座椅也随车而动,加速、颠簸、飞跃、翻滚、急刹,座椅都能模拟出接近真实的感觉,令观众急切需要一根安全带。炸弹爆炸时,屏幕下放出烟雾,天花板上吹出的大风袭脸,模拟爆炸冲击波的体感。这种新奇的观影体验,引起了观众们极大的兴趣。据记者了解,我市有4DX厅的影城,昨天《速7》门票都是一票难求,中午刚过全天的票就已经卖完。
浏览量:2
下载量:0
时间:
摘要任何人也想不到,保罗·沃克在拍摄《速度与激情7》期间不幸发生车祸英年早逝。而《速度与激情7》剧组想尽一切办法,来弥补保罗的缺失,但无论他们怎么做,电影都不可能像他们所说那样“一切都在有计划的推进”。
近日,《速度与激情7》在美国西南偏南电影节展映,观众带着满满期望与怀念观看这部保罗·沃克与兄弟们最后的大冒险。今日,烂番茄首轮评论出炉,新鲜度88%,目前有7个好评与1个差评。影片在中国内地已经定档4月12日公映。
任何人也想不到,保罗·沃克在拍摄《速度与激情7》期间不幸发生车祸英年早逝。而《速度与激情7》剧组想尽一切办法,来弥补保罗的缺失,但无论他们怎么做,电影都不可能像他们所说那样“一切都在有计划的推进”。
2013年,保罗沃克发生意外,在车祸中不幸丧生。从此,“《速度与激情7》是保罗沃克最后的遗作”这个消息充斥着各大社交媒体、资讯平台。影迷们不愿保罗·沃克离去,希望在电影中找寻他的踪迹,替身、CGI形成的保罗等等。但很快,影迷们也意识到什么才是最正确的:别再白费功夫了,应当调整剧本,保罗无法承担主角了,就让他像在以往系列中的表现一样,让他能够出现的地方做到精彩就可以了。
然而影片的表现差强人意。技术手段这方面暂且不说,因为保罗的离去,《速度与激情7》的故事本质使得观影变成了某种“病态”的游戏:影片一次又一次的将保罗·沃克置于险境,观众会想:“哦,这里应该就是保罗像个英雄一样退隐的那场戏了”,但我说“一次又一次”意味着保罗所饰演的角色布莱恩·奥康纳每次都能从危机之中幸免于难(当然之前环球也有放出消息,不会让保罗的角色在影片中牺牲,而是让他退隐)。
其中有一场戏,一次大爆炸差点杀死了布莱恩·奥康纳一家所有人,奥康纳所在的大巴士挂在悬崖的边缘上摇摇欲坠。为此,奥康纳所有的伙伴在飞机上乘车坠下从天儿降(也就是预告片中我们看到的最精彩的那一幕),根据奥康纳的定位系统前去救援。
《速度与激情7》制片人尼尔·H·莫瑞兹在西南偏南电影节上请求观众不要剧透“最后一分钟营救”的剧情。因此我们也就不再过多透露奥康纳的命运以及他所面临过的种种险境。
情节上,会有几大看点:Deckard Shaw(杰森·斯坦森饰演)是几位主演手下败将Owen Shaw的弟弟,他发誓要杀死他们所有人为兄报仇;迪塞尔如果他愿意救出Ramsey并找回“上帝之眼”,那么他将帮助范·迪塞尔等人打败Deckard Shaw。
影片足足两个多小时,看起来似乎有点累。道恩·强森自《速度与激情5》加盟该系列以来,对影片的魅力值提升了不少。但在《速度与激情7》中,他的戏份似乎少了些,在一栋爆炸的大楼之中救出同伙,然后这条线基本就被搁置了。不过不要着急,在高潮戏中“巨石”强森还会出现,还会说句经典台词:“老子可要开工了!”
据悉,由詹姆斯·温执导,范·迪塞尔、保罗·沃克、杰森·斯坦森、道恩·强森等主演的《速度与激情7》将于4月12日在内地上映,影片也是该系列首部以2D、 3D、IMAX 3D、中国巨幕全版本在中国上映的电影。
浏览量:3
下载量:0
时间:
导语:《幻影车神:魔盗激情》是Vijay Krishna Acharya执导的一部电影,由阿米尔·汗、卡特莉娜·卡芙、塔布莱特·贝赛尔、阿布舍克·巴强等主演,该片是宝莱坞卖座电影《幻影车神》系列中的第三部
我原来一直不相信,怎么可能会有一部电影把男星拍的帅到极致,把女星拍的美得令人魂飞魄散?但看了印度宝莱坞的《魔道激情》,我信了。由阿米尔·汗扮演男主角、卡特莉娜·卡芙扮演女主角的这部飞车动作片,其画面、人物真的都可以用精美绝伦来形容。印度电影中冗长的、经常让中国观众昏昏欲睡的歌舞,在这部电影中也被演绎的激情四射,动感狂放,让观众在座位上都忍不住跃跃欲试。
《魔盗激情》的故事并不复杂。它讲述的是一个马戏天才萨伊尔为父报仇,多次盗抢芝加哥西部银行,最终导致其破产的故事。萨伊尔身怀魔术、马戏等多项绝技,同时车技更是十分了得,每次盗抢银行后,任凭芝加哥警方出动直升机、快艇等对其进行“海陆空立体追逐”,他都能驾驶自己改装后的摩托车如“幻影”一般金蝉脱壳。
耐人寻味的是,和当代中国电影如《中国合伙人》、《小时代》、《全民目击》等充斥着媚富、炫富、谀富的恶俗气味不同,《魔盗激情》很有点“仇富”的感觉。比如代表富人的芝加哥西部银行老板一出场,就是一副恶棍的嘴脸。萨伊尔的父亲就是在这位银行家的逼迫下自杀的,其情节颇有点类似古老的中国电影《白毛女》中杨白劳被黄世仁逼死的故事。老萨伊尔的死在年幼的小萨伊尔心中埋下了仇恨的种子,为父亲复仇成了他人生的全部意义。老萨伊尔在自杀前留下的“银行家,我诅咒你们下地狱”的遗言,成了小萨伊尔不惜牺牲生命也要完成的誓言。
在中国,富人长期被视为先进生产力和先进文化的代表,因此,在这种氛围中成长起来的年轻的中国观众可能会感到难以理解:影片中的银行家并没有对老萨伊尔做任何过分的事情,他仅仅是遵循让市场起决定性作用的原则,不愿意继续用资金支持老萨伊尔不赚钱的马戏团而已,他怎么就是恶人呢?但在《魔盗激情》里,这就是一种“该死的邪恶”,就应该受到诅咒和报复。小萨伊尔盗抢银行并将其炸毁的行为,就像罗宾汉、佐罗的行为那样具有不言而喻的正义性,甚至连专程从孟买赶来追捕他的警官都对他表示同情。无疑,一个“入戏”的观众也会把自己全部的同情都送给萨伊尔,当他最后在警方的围堵下从大坝上跳进万丈深渊时,许多观众都唏嘘不已,甚至一洒同情之泪,而最后芝加哥西部银行宣布破产的镜头,就成了整部影片中最大快人心的一幕。
笔者多少有点惊奇并且欣慰地发现,印度电影人持有一种和中国的电影文化精英截然相反的价值观!至少在《魔盗激情》的创作者看来,贫富差距本身就是一种罪恶,而富人如果不肯用自己的财富帮助穷人或者其他需要帮助的人,就更是十恶不赦了。但在中国的电影文化精英看来,财富本身就是美德,如《全民目击》;财富就是人生的意义,如《中国合伙人》;只要你拥有财富,你就可以对别人颐指气使,就应该享受别人的恭顺与谄媚,如《小时代》。
不过,令人感到遗憾的是,虽然《魔盗激情》诅咒了富人的邪恶,但面对巨大的社会不公所造成的惨剧,编导其实是拿不出任何解决方案的。他们只能指望能够飞檐走壁的萨伊尔为他们主持公道。萨伊尔可以驾驶摩托车纵横驰骋于芝加哥的高楼大厦之间,他的摩托车一会儿飞到半空,一会儿潜入水下,一会儿又变成快艇,一会儿又从悬空的钢缆上飞驰而过,其多能与多变恐怕就连变形金刚也会自愧不如,武装到牙齿的芝加哥警方在他面前显得笨拙可笑。——可是,贫富差距所造成的罪恶,真的能够依靠这样的“侠客”来解决吗?当然不能,所以《魔盗激情》充其量只能给被银行家剥夺的一干二净的穷人带来一点心理抚慰,或者更直白一点说,这部电影不过是“仇富”的穷人的白日梦罢了。
当然,这样的困局不是印度电影人独有的,而是后冷战时代整个世界所面临的共同困局。比如华尔街制造了金融海啸,犯下的罪恶比《魔盗激情》中的银行家大多了,但曾几何时,声势浩大的“占领华尔街运动”最后还是无疾而终,究其原因,就在于人们仍然拿不出一套替代现行秩序的新蓝图。
《魔盗激情》如果说有什么缺点的的话,那就是在表演上免不了印度式的夸张:萨伊尔一出场,就满脸正义、果敢的表情,银行家一出来,就能够被观众一眼看出是个坏人。此外,慢镜头用的也太多太滥,好像导演在揪着观众的耳朵说:快看!快看!这是最精彩的镜头,千万不要错过——导演不够放松,演员不放松,观众也不能放松。
不过,无论如何,在新自由主义的浪潮席卷全球30多年之后,在中国的主流文化界还在无耻的认为贫富差距是理所应当并且应该永远存在的情况下,印度电影人能够把对财富所造成的罪恶的批判不落痕迹的“镶嵌”在一部商业大片中并推向全世界,这体现了他们的能力,更体现了他们的良知,这应该让仍然拜倒在富人脚下的中国电影人感到羞愧。
浏览量:2
下载量:0
时间:
导语:《幻影车神:魔盗激情》是Vijay Krishna Acharya执导的一部电影,由阿米尔·汗、卡特莉娜·卡芙、塔布莱特·贝赛尔、阿布舍克·巴强等主演,该片是宝莱坞卖座电影《幻影车神》系列中的第三部
阿米尔·汗带着他的神奇机车与梦幻团队,把高楼栉比鳞次的芝加哥变成了大印马戏团的舞台,以一场场神乎其技的魔幻盗术,将西部银行当做个人魔术“秀”场,再配以飞天遁地的驾驶技巧,横扫芝加哥水陆空,以出人意料的方式,屡次突破警察重重包围,最终消失在熙来攘往的密歇根湖畔。
宝莱坞的这部《幻影车神》,在保留其特有风格之外,注入了诸多美式美学元素和西方元素的影片,以其丰富的视觉造型和高科技手段, 突出的表现出影片在布局上的豪华性、 奇观性和梦幻性等特点,让影片呈现出好莱坞大片的感觉——对亲情展示和营造带来的故事性,对爆窃银行的设计与呈现凸显的科技创意,对飙车竞逐的炫技与突破带来的奇观与视效,对歌舞魔术与剧情的配合与铺排呈现出的梦幻场景,让影片每个时间节点内,都有高潮起伏。
但是眼花缭乱的魔术和风驰电掣的飞车,依旧没有打乱影片的节奏,影片无论从父子温情制造的初始,还是到最后和心仪的女神感情发展变化,都是不急不躁的进行表现的。影片尽可能的让每个观众都更多的去感受人物在心理和情感上的变化,无论是亲情还是爱情,都有迹可循,其实故事讲述的过程也是和观众互相培养感情的过程,可能是父亲的一句絮语,也可能是女孩投来的一个眼神,但其后人物的所作所为便能找到情理上的依据。
而当一切都布置妥当之后,影片便开始进入故事的主题——复仇!被资本家摧毁的大印马戏团在新主人的运作下,光彩重现,而这一切,只不过是复仇的前奏而已,从父亲那里学会的“这个世界上最好的魔术”让阿米尔·汗有足够的能力设计并实行神鬼莫测的盗窃,以及从警察天罗地网的包围中轻松出逃,“惊天魔盗”与“速度激情”完美结合。
当然,影片也并未放弃随时随地搞笑的作风,警局中的“最佳拍档”完全是龙兄鼠弟的翻版,精明犀利的干探与猪一样的队友,总是会带来许多意想不到的欢乐,加上酷酷的花样美女队友,铁三角组成警局中的梦幻组合,和阿米尔·汗的“魔”盗和飞车对抗,双方实力旗鼓相当。而阿米尔·汗的精湛演技,更是让影片充满精彩演绎,或耍酷或扮痴,充满魅力。
作为一部足够炫酷的商业片,《幻影车神》网罗了足够多的商业元素,尤其对时下最为流行的魔术与飞车的融合,更是令影片有出色表现,加上最后出人意料结局对人性的释义,让影片有更深刻的内涵基底。
浏览量:3
下载量:0
时间:
鸦片战争发生于1840年,它是由英帝国主义引发的,可是由于清政府的腐败无能最后导致了香港被英国统治又被拿走了600万两白银这真是丧权辱国啊!
那时候的清政府实在是太腐败太无能了,就是因为有这样的国家政才会造就一个国家的屈辱,可是虽然政府无能,但也不代表中国人民是可以欺侮的,那是涌现了不少的民族英雄,如:林则徐,他在见到鸦片严重威胁到国民生计后,义不容辞的担任起钦差大成,在虎门海滩前将那些收缴来的鸦片全部销毁。这一伟大壮举沉重地打击了外国侵略的嚣张气焰。还有一位名叫关天培的民族英雄,这位英雄与自己的国家一起战斗到最后。这就是真正的民族精神,这两个人才是真正关心国家兴亡的人,而不是与某些人一样,一见到外国人的厉害就马上卑躬屈膝向敌人缴械投降。
中国人民不可欺是事实,但“落后就要挨打”也是不可改变的事实,如果当时的清政府不闭关锁国,那我们也不会再鸦片战争中输得那么惨,那么得一败涂地。所以我们要让祖国日益强盛起来,而这个责任就将落到我们的身上。
浏览量:3
下载量:0
时间:
今天我看了一部影片,名叫《紧急迫降》。
《紧急迫降》这部影片是由一件真实发生的事情改编的,它讲述了中国蓝天航空公司的一架麦道-11型飞机1999年9月11日在上海虹桥机场起飞后起落架出现故障,不得不返航,但是前轮实在是放不下来了,机长通知地面人员请求迫降,而且临危不乱的机长还详细的介绍了情况,并且在塔台上空绕了好几圈,好让地面人员看清情况。
机上的乘客很多,总共一百多人。这些人之中,有外国夫妇,有圆了飞天梦的老爷爷和老奶奶,还有拿着关系公司命运的财产的人,还有千里迢迢去办公务的人。很巧,机长正是一个空姐的老公,而他们的女儿也在飞机上,机长知道,自己的一举一动都关系着一百多条生命的安危,他必须谨慎。
就在这时,地面上9辆消防车、5辆救护车已经严阵以待,随时准备展开救援。而此时的指挥部,市长和蓝天航空的技术人员也及时赶到,不停的忙着。这时,技术人员提出建议,建议利用飞机后轮先撞地,再立马飞起来,用重力把起落架甩出来。飞行员把所有乘客转移到了飞机后部,接着照做,但无济于事。飞机工程师献出了一条策略,但也无济于事。此时飞机的燃料只能够飞行两小时了,如果再不能解决,那么会机毁人亡。这时,指挥部里正在召开会议,研究方法。此时,空管人员提出了最后的办法——让人出来检查检查。机长一听,就犹豫了起来,但是最后他对空管人员说:“你看电影看多了吗?”空管人员只能回复:“如果不想机毁人亡的话,就按照我说的做!”这时,一个驾驶员说:“我来吧!”。机长给他系上了绳子,他就通过一个小洞下去了。他看到的是,起落架断了!
机长给地面人员汇报,说起落架断掉了。地面技术人员便立马进行分析。看来,飞机只能用主起落架和机头着陆了。机场领导想象着迫降时的场景:飞机机头撞地,擦出巨大的火花,驾驶室人员被呛倒;飞机发动机擦到地面,燃起大火,失控撞向候机楼,又从候机楼另一面穿出,又接连撞到了地上的飞机……领导实在不敢想了,问道:“还有没有…别的方法?”工程师给出了答复:在跑道旁边的草地上迫降。但是一降落,飞机会立马陷进草地里,不能自拔。机场领导又在想象:飞机从草地上迫降,起落架一头栽进草地里,发动机和草地摩擦,冒出青烟,最后冲出跑道,飞机断成两截……机场领导立马下达命令:往跑道上洒防火泡沫,至少一公里!此时,飞机的燃油只够飞机飞行20分钟了,也就是说,洒泡沫的工作必须在20分钟内完成。还有15分钟,12分钟,10分钟……最后五分钟,机场领导要求在五分钟内所有车辆撤离完毕,但是一辆不知哪里来的新闻采访车插在了车辆队伍之间,引起了车祸,车都翻了。眼看飞机就要降落了,如果再不把车推离跑道,飞机会撞上这辆车,后果不堪设想。消防人员使劲全身力量,车终于脱离跑道了。
此时的飞机里,大家似乎意识到了事情的严重性,有人想让空姐托运财务,甚至还有人写起了遗书……空姐要求大家将身上所有尖锐的东西摘下,还有丝袜也脱掉,并且要求大家做出紧急姿势。飞机要迫降的时候,客舱里一片寂静。当后轮接地的一瞬间,不管是飞机上的人,还是地面上的人,大家心都提到了嗓子眼。指挥部所有人走向窗边,观望这架飞机。飞机落地后,机长狂踩刹车,因为已经冲出了有泡沫的区域,机头后面的地方已经擦出了火花。飞机的前面还有一小块泡沫,飞机就在这里停下了。消防车把水喷向了飞机的三个发动机,最后客舱门打开了,大家都争相下了飞机。等到乘客都下完了,空姐挨着座位找乘客,看是否漏下了人。等到确认人都下了飞机,她才想到飞行员——她的老公!她慌忙跑到驾驶室,看到飞行员已经累的闭上了眼睛。她一遍又一遍的呼喊老公的名字,直到飞行员醒来,把她抱了又抱,最后两人一起滑下飞机。这时,正在找妈妈的女儿见到妈妈,激动得哭了起来。
没错,正是这些伟大的人救了大家的命。飞机是最安全的交通方式之一,安全除了质量过关的飞机之外,最重要的就是这些人之间的默契配合,我们要向这些伟大的人致敬!
浏览量:2
下载量:0
时间:
可想而知,再到这一部《了不起的盖茨比》,为了还原美国东海岸20年代奢华的上层社会的面貌,导演一定会极尽其华丽风格。查了一些相关资料,影片中的诸多奢华场景皆由Prada掌门人缪西娅·普拉达与《红磨坊》服装设计师凯瑟琳·马丁合作。据统计,影片中两个派对场景设计了40多件礼服,诸多奢侈品牌还提供了近600套男士服装:帅气宽松的格子西服,绅士风情浓重的平顶礼帽……该片既完美展现1920年代的华丽妖娆,又符合现代人的审美观,每个角色的穿戴都传达出每个角色所代表的文化、阶层在当时社会中的状态。而电影里主要有两处豪宅更将奢华直接地呈现在荧幕之上:一处是黛茜和现任老公住的豪宅,一处则是盖茨比住的豪宅。
暂且不说这两座豪宅中极致华美的家具陈设,每当盖茨比伸手去抓住与他隔海相望的另一栋别墅所发出的蓝光之时,眼前这一切琳琅满目的奢华都敌不过盖茨比追逐逝去那五年爱情的美好愿望,这也是盖茨比购买这套豪宅的原因。
浏览量:3
下载量:0
时间:
李鬼手说:“缘分啊!真难啊!做个人真难啊!”
如今,细细体会这句话,别有一番寓意,看来理解江阿生的人,唯其言之时也!
就《剑雨》的剧情来看,从杀手细雨到重新开始的曾静,才是故事的主线,而不是江阿生;就悬疑角度来看,江阿生是需要被隐晦人物;就做人的原则立场来看,江阿生处于情与法的矛盾中心,无论他如何选择,总归逃不开世俗的指指点点。
需要明确三点:
其一,江阿生从来没有欺骗过曾静的感情;
其二,江阿生是受害者;
其三,江阿生并非不孝之子。
稍微有点阅历的人,应该很快就能理解江阿生在电影结尾处,云何寺这段,特定场合,特定的谎言。
从字面上去剖析:
“你不叫曾静,我也不叫江阿生,我的真名是张人凤,我的父亲是前首辅张海端,我如今家破人亡,全拜你与黑石之赐。”
这是江阿生直面曾静,必须挑明的事实。他在提醒曾静,也在提醒他自己。
“当时名医李鬼手帮我动刀易容,也是他告诉我,你易容后隐身南京。于是我化名江阿生,回到京城找到了你!”
很多人相信了这句话,相信曾静当时也相信了。恰恰是这句话,反驳了江阿生欺骗曾静感情是事实。
首先,通过镜头语言的时间佐证,从细雨第一次在石桥上碰到陆竹,到与陆竹纠缠的三个月中,张人凤怎么可能在河里泡如此之久?当然是张人凤先到李鬼手处救治,易容后,并离开。此外,在江阿生回忆这段中,阿生找到了蔡婆租房,在蔡婆的固定的摊位旁,曾静尚未摆放摊位,而是一群喝茶聊天抽烟袋的老人家。即江阿生先到京城南京。
张海端被灭门是在壬戌年某夜,鉴于曾静立碑洪武十八年,即乙丑年1385年,那么这个壬戌年应该是1382年,即洪武十五年。从陆竹点化细雨,细雨易容后立碑,曾静来到京城(南京)的时候,是若干年后。若干的意思是一般三个或者以上。时间点以壬戌年,张海端灭门,摩罗遗体与细雨一起失踪开始,因此曾静应该是洪武十八年1385年之后来到了南京。
江阿生与曾静邂逅,起码事隔三年以上。
值得注意的是曹峰自称十二岁净身入宫,过了五十年。洪武没有五十年之久,洪武三十一年1398年就结束了!而电影镜头里京城风景明显是江南的风景,江阿生喜欢吃的豆皮也是靠近苏北地区有名的小吃。很明确是京城南京。从建文帝被推翻,明成祖将南京为留都来看,故事的背景,还是逃不开发生洪武年间。因此曾静立碑洪武十八年也没有什么异议。问题就出在曹峰的身上,五十年因何还是个九品太监?连年轻的太监都能对他呼来喝去。恰恰他的另一个是身份是转轮王,掌控黑石组织,如此神秘和庞大的组织,都需要一段时间的经营。只有一种解释,他是前朝太监,改朝换代的代价就是他不会被当权者得宠,只能仰仗人情面子,因而有了年轻太监口中的“上面可怜他老无所依,不然就饿死在街头了!”
其实,细雨因何要易容,就是不想让人知道她曾经是细雨,她有可能告诉李鬼手自己易容后的去向吗?当然不会。那么李鬼手如何告诉江阿生,细雨易容后隐身南京?又何来于是我化名,回到京城之说呢!江阿生临时编谎言,没有打草稿!而且李鬼手这类人知道很多秘密,若嘴巴不牢,还能生存在江湖中?还会有顾客光顾吗?李鬼手生活在船上,他的船,有一种寓意,即飘然物外与世隔绝。他的缘分之说,只在点到即止。
江阿生的“找到了你”,有着深切的两层寓意,茫茫人海中他找了生命中的另一半,而这另一半原来就是他的杀父仇人细雨,这恩怨情仇,令人感叹缘分的奇妙之处,命运的戏弄。
“我每天都可以杀了你,为了将你们黑石一网打尽,我一直等到今天”
江阿生又在搬起石头压自己的脚了!既然目的是为了将黑石一网打尽,那么在雷彬和叶绽青光临之时,他完全可以继续装下去,任由他们干掉曾静,再干掉他们,也完全可以击退他们后,干掉曾静,何必因绽青威胁到曾静,而发飙,痛下杀手干掉雷彬,何必送曾静去李鬼手那里治疗啊!他是舍不得:“娘子,看来这次你闯下的麻烦不小”带着纵容和宠爱;“我老婆是你们打伤的?”带着担当和出头;“看你们的样,今天很难善了了!真不能放她一马?”带着让步和宽容;“谁要先死,那也难说得很”带着从容和自信。
曾静不笨,她也开始怀疑江阿生的话。于是,她才会问:“你从头到尾都知道?”江阿生持剑的手颤抖了,眼泪要出来了,他无法硬下心肠继续圆谎,此刻他无语了!而曾静明确了一点,他不是从头到尾都知道,她进攻性再问一句:“你有没有真心对我过?”
“万万不可能”
这是非常官方的回答,按照常理来说,这个事情是万万不可能的。不可能往往是有可能的,而没有就是没有。可江阿生没有斩钉截铁的明确的回答“没有”!
“我对你全部都是虚情假意”
拜托!此刻江阿生的两滴眼泪滴落下来,因何如此痛苦?全部,都是,就不会如此痛苦伤心啦!他说这些话是违背内心感情的,才会如此的伤心难过!要下定决心去恨一个爱她,视她如生命的人,真难!真痛苦!
“你杀我,我不在意,但你杀我父亲,我无论如何无法原谅”
原来爱一个人,被她杀了也可以不在意!很有螳螂精神:“我愿意被你吃掉,因为我爱你!”但他们之间的仇恨,是杀父之仇!他找不到理由来原谅曾静!他想原谅她!(他自以为达到了最大的说服力,鸿沟已然成立)
“你走吧!先父若是知道我杀了一个弱女子,他地下有知,必不瞑目。我不要再见到你,你走吧”
这句话不仅仅是江阿生在为自己放过曾静找借口,相信是长期的家教,让他潜意识明白洞悉和宽容,这是他内心与父亲之间的人生价值观的共鸣。(最终目的讲出来,他要曾静走!越快越好!)
如果将江阿生在云何寺这一些列笨拙的谎言当真的话,那么压根就没有看懂《剑雨》的感情立意。其中蕴含着默契、宽容、理解、奉献、牺牲,以及相濡以沫。江阿生从来没有欺骗过曾静的感情,他们的邂逅、相识、相爱,没有一丝诱饵的成分,没有利用感情去达到复仇的目的。
那么阿生是何时知道曾静是杀父仇人细雨的呢?
这一直有两种可能性,但都不有损江阿生的形象。因为他是人,他不是神!
第一种可能性,他是假装被曾静的“蜡烛”迷晕的,之后他知道了娘子就是细雨的事实。第二种可能性,他是在击退绽青,拔出辟水剑,上李鬼手的船,才知道。第二种可能性很顺畅,自然而然,不过,显得阿生有点笨!也许,是有点笨!书香门第,世家子弟,心无杂物。
但个人偏向第一种可能性,有江湖老道的经验。当知道曾静就是杀父仇人细雨的时候,“就算你以前是江洋大盗,你还是我娘子”已然行不通了!但这句话的宗旨始终没有变。他处于矛盾的中心位置,他是受害者,一边是告别过去罪孽,一心想跟自己过小日子的娘子,一边是无法放下的血海深仇!为人夫,为人子,他无法选择。“我喜欢有你在我身边”他爱这样的生活,他爱娘子,但现实令他无法面对事实。不知道如何选择,无法面对的时候,就是不面对,放空、放任!当曾经的细雨,现在的曾静做出了一系列的选择,用实际行动,让阿生感受到美好的生活还是有可能的,明白曾静已然就是自己的娘子一刻,感受到自己的放任也是一种伤害和复仇时,他毅然担当起丈夫的责任,维护维系这段缘分。赶走曾静,也是为了维系。仇恨是只属于他的,应该由他独自去承担面对转轮王,了结这段血债。
江阿生是受害者,匹夫无罪怀璧其罪。张海端为了儿子张人凤的先天顽疾,才会得到摩罗遗体,一夜之间的家破人亡,子归何处?杀父之仇不共戴天,这种仇恨是极深的。有仇不报非君子!
但仇恨会令人如同生活在炼狱,在饱受仇恨的煎熬时,很容易自我毁灭,令人走入魔道。这样的人生,只有绝望和痛苦,最终是厌倦和毁灭。那么生命的意义又何在?仇恨是过去的,今天怀着仇恨,即将成为过去,那么未来呢?当因为仇恨而去毁灭美好,毁灭改过自新,放下屠刀立地成佛的仇人时,那么曾经的受害者,如今的复仇者已变成魔!
曾静的告别,曾静的选择,让江阿生看到除了仇恨,还有爱!更何况江阿生的心灵一直开着一扇窗,让阳光照在自己的心田中,温暖属于他的人生。他才会跟曾静成婚,他才会爱身边的人,爱生活、爱人生!有爱才有恨,有恨才有爱。如果曾静真的相信阿生的话,离开了阿生,阿生也不会杀了她,但此生他们不会再在一起,因为他准备与转轮王同归于尽。正是因为曾静经过了生死的考验,江阿生才真正能放开胸怀,接纳她继续做他的娘子。
失去,才会懂得珍惜所拥有的;放下,才会感受生活的美好!
江阿生并非不孝之子,相信张海端知道儿子的选择,也会赞许。
浏览量:3
下载量:0
时间:
现在是2009年,华丽丽的建国六十年,荧屏与荧幕上都充满单方面的回忆与歌颂,按照我老爹的总结就是:全面展示我们如何弄倒国民党。
今年秋天,我陪朋友一起看赫赫有名的献礼电视剧《人间正道是沧桑》。她从小到大是个好孩子,学习好,思想好,行为积极上进,党员,国家机关从业人员,不看毒草,不听靡靡之音,更不会有丝毫反动思想。
我们一起看到影片中的瞿恩就义,孙淳叔叔一边喊着口号一边倒下。我朋友哄笑起来嗤之以鼻:真假,太假了,你说是不是?!我说不是的,虽然你不相信,但是当时这位瞿恩的原型叫做瞿秋白,他的确是唱着国际歌,喊着共产主义万岁死掉的。DANG今天很操蛋,并不代表所有信仰这种主义的人都很操蛋。
从什么时候开始,连好孩子们也开始什么都不相信。
不相信有人会为了主义而慷慨赴死;
不相信有人会大公无私舍身取义;
不相信有人立志为生民请命为万世开太平。
执政者将自身的理想与主义抬得越高,我们所感受到现实的就越荒谬,实用主义君临时代,娱乐精神空前风行。
“”时,家乡有青年在街头打闹嬉戏,高喊着:你们敢打革命爷,你们敢打革命姐。至此,“革命”再也不是一个神圣的词语,它完全沦为一个笑话。
我们还没开始建构,就已经开心地拥抱解构,我们还没开始做梦,就已经嘲笑理想,我们还没学会相信,就开始提防欺骗。最终我们打倒了神圣,最终我们热情地拥抱庸俗,最终未能建筑起自身核心价值的社会,不可避免地以大量物质享受来弥补空虚与维持稳定,我们被忽悠太久,产生最大恶果不是我们笨了,而是我们奸诈了,我们谁也不相信包括自己。
一直以来,我不喜欢革命,我恐惧它巨大的破坏力,我厌恶它的血腥后果,我讨厌它可以随时成为攻击异己的工具,我更憎恶它随时变化的面孔,吞噬自身儿女时比吞噬敌人更加凶狠。
一直以来,我不喜欢主义,尤其那些认为自身的道路才是人类终结目的的主义,当他们被压迫的时候他们表演得如此纯洁理想,当他们成为主流,他们所表现出的排外性与空前专制往往比前任统治者更甚。
所以,我看《十月围城》不仅仅是抱着八卦的心态,更是因为被它片花中孙中山的一段独白给触到。
“欲求文明之幸福,必经文明之痛苦,而这痛苦,就叫做革命。”
应该说这是我见过的关于革命最好的解读,它让我在某种程度上,终于和“革命”这个词握手言和。
我可以厌恶革命,可以反对主义,但是对于革命者,对于为主义而赴死的人,甚至被主义吞噬的人们,我心怀尊重。
我今日之所感所知所思所享,无不来自于百年来这些努力去实现臆想中“中国明天”的人们。他们或伟大或浅薄或愚蠢或无私或卑劣或聪明或成功或失败或一代领袖或千古罪人,我可以评判他们,同时心怀某种敬畏与感激。
我们已经无法体会到当初那些热情,因为我们失去了那个感知热情的时代环境。
革命、民主、自由、主义、共和、共产、大同……都是曾经被用以呼唤理性、现代性、个性、人性与新的时代,同时也这些词也被用以唤起多数人的暴力,用以巩固权力,用以践踏权利与扭曲人性、创造同质化。
就在不远的年代里,人们感知国家的衰败与无望,人们有着各自臆想的正义与理想,人们为了捍卫思想而厮杀,当思想成为组织,人们卷入其中,最终组织的荣衰代替了思想的成败,最终组织的目的代替了过程的正义,组织代替了理想,成为正义本身。
《十月围城》中,革命者臆想着只要保卫组织,保卫领袖就等于保卫正义,于是可以欺诈义士作为诱饵引开杀手,清廷官员臆想着只要保卫朝廷统治与社会的安稳就等于保卫正义,于是可以大开杀戒血流成河。
相同的是,他们都认为自身是正义。
影片的主角并不是这“正义”的双方,而是那些为了这场理想之争、,明天之争而付出生命的小人物,他们倒在政党、革命家、政治家、军阀、党魁、知识分子、大商人们叱咤风云的舞台下,他们是渺小的配角,他们所求的无非是俗世幸福,而时代给了他们一个小时,去成就历史。
我总是想起茨威格在《人类群星闪耀时》中关于马赛曲的故事,马赛曲的作者一生除了写出这首歌之外乏善可陈。仿佛时代在两个小时的时间中选择了那个普通的人物,借他的手写出来这伟大的旋律。
或许,在中国从来都没有出现过一个伟大的组织;或许,在中国社会的方向抉择中,我们总是抽到下下签;或许,我们任何一个机会都导向失败;或许。我们总是一遍遍重复着历史的错误与悲剧;或许,我们至今还不知自己来自何方,去向何处。
在衰败、痛苦与危机重重的年代里,青年们“闭上眼就能看到中国的明天”,这种深刻的幸福与乐观,在今天的我们从未体会过。
去年回家时在飞机上读顾准,在生命的倒数第二年,他在信件中和自己的弟弟探讨“终极目的”这一命题——
“从来都没有什么终极目的,有的,只是社会的进步。”
从来都没有任何一个人,一个组织,一种主义能够解决所有的问题,也没有任何一个人,一个组织,一种主义值得你去放弃自身的判断力。也没有任何一个人,一个组织,一种主义能够替代进步本身。
所以,值得信仰的是进步本身,而不是任何标榜“进步”的组织。
今天的主流,无非也是昨日的异端,今天的异端,也许就是明日的主流。
归根结底,时代一定会以自己的方式向前进步,任何人“万万岁”的说梦,任何组织“代表人民”的意淫,任何主义“永远先进”的自欺欺人,最终都会落败于时代的力量,这或许是我们仅存的乐观与希望所在。
前段时间,我还很得瑟地数落过香港影业,演员凋敝,市场缩水,一线花旦均被大陆包揽,香港导演只能来大陆找投资、找演员、找市场。
现在看来,对比刚刚上映的《三枪》,我觉得张艺谋可以找块豆腐撞撞。相比较大陆导演在“大片”中每况愈下的表现,尽管资金缺、市场缺、演员缺,香港电影依旧完胜。内地的投资,内地的演员,却进一步成就了香港这座城市,香港电影人不可撼动的文化地标位置。、
我虽然有点难过,但是不得不服,也不得不承认——
我一直希望中国影坛出现《十月围城》这样的片子。
它触及了我一直很感兴趣的时代与人物,同时它很好看。
在中国这么漫长的历史岁月里,我们值得骄傲的不仅仅是那些老祖宗的家底,更是自晚清以来为中国明天而不断奋斗的人们,尽管每一个人心中都有自己臆想的正义与未来,尽管并非每个人都被时代所青睐,但是他们却代表着进步的可能性。
小时候不喜欢读近代史,憋屈而令人心烦,古代史多好,我们多牛x,我们是世界第一。
现在能慢慢体会到,读懂它,才会真正理解今日之中国从何而来,才能有资格去思索今日之中国向何而去。
可惜,对于那段历史,我们缺乏空间去探求,媒体议题缺失,社会平台狭小,它沉入戏说、样板戏、娱乐的海洋深处。
找不到一个社会的普世价值不可怕,可怕连寻找价值的人都没有,可怕的是我们连探讨它的空间都没有,更可怕的是我们没有探讨它的兴趣。
革命成功了,民主不一定会来。
一个党成功了,民主不一定会来。
一个主义成功了,民主不一定会来。
千千万万人死去,民主不一定会来。
甚至我们知道,民主只是个孩子,它能被不同主义,不同党派抱来抱去,被打扮成不同摸样。
但是如果我们失去了对民主的兴趣,我们失去了对进步的相信,我们无法正视在追寻民主与进步中的鲜血、失误、愚蠢、卑劣与其他种种最坏的事情,我们永远不值得去享受它的光明与幸福。
玛丽莲梦露说的好,如果你无法忍受我最坏的一面,你也无法得到我最好的一面。
古往今来,所有让人奉献才华、勇气、激情乃至生命的美好事物皆如此。
在看完《人间正道是沧桑》之后,我去查了查瞿秋白的故事,在他生命的最后关头,他写了最后的文章《多余的话》,他说如果他还有生存的机会,他宁愿做一个普通的学者与知识分子。那一瞬间,相对于我DANG那些最终走上历史前台的男一号们,这位最终死在历史中的男配角显得更为亲近。他不再是曾经的党魁,他也无非是时代选中的一个普通人。
所以,容我最后再推荐一次《十月围城》,一部关于时代中普通人抉择的影片——
这是一部很有诚意的片子。
这部片子节奏紧凑且台词功力非常出色。
这部片子终于实现了“一个好看的故事”和“一个深刻的故事”的融合。
这部片子中不少演员贡献了迄今为止最优秀的表演,尤其是王学圻与甄子丹。
这部片子以历史洪流中小人物的命运最终书写了一个宏伟的命题。
这部片子内涵极其丰富,导致于我在观影途中,脑海中不断浮现各式各样的人物与姓名。
这部片子没有单方面歌颂革命,也不是简单的正邪之战或者好坏之争。
这部片子没有我写的这么沉重,相反它很商业,它非常好看。
……
这是我在豆瓣的第一篇影评,也是我打出的第一个评级。
并非我看的其他影片不足以打动我,而是从这部影片开始,我看到了华语电影的某种可能性,我看到了“民主、革命、主义、未来……”这些词汇重新以严肃姿态回归主流议题的可能性,即使有人是为了去看偶像,有人是为了去看笑话,有人是为了去看武打,只要有人去看,我还是看到了思考的可能性,看到在这个娱乐时代中,我们愿意再次拥抱沉重的可能性。
鉴于以上珍贵的可能性,我给它五颗星。
值得迷信的不是陈可辛,也不是香港电影,而是终究会到来的进步,更是精神不灭的薪尽火传。
浏览量:2
下载量:0
时间:
结尾的一句话点名了本片的主旨“The only thing necessary for the triumph of evil is for good men to do nothing.”较好的翻译是“不见义勇为,就等于助纣为虐”。在被上帝抛弃的非洲,Lieutenant A.K.Waters(硬汉Bruce Willis <布鲁斯·威利斯>饰)率小队前往尼日利亚的丛林,营救一位支援当地医护工作的美国医生Dr. Lena Fiore Kendricks,小分队顺利地在非洲丛林腹地搜寻到了正在为当地难民们提供紧急医疗服务的Lena医生,就在突击队员们按照命令营救她回国时,计划突然生变,Lena坚持要把正在她照看下的70位难民一起带出边境,否则她誓死也不会离开这里。看着坚定地选择了和自己的病人生死与共的女医生,Waters不得不面对他军人生涯中第一次命令和良心的冲突,是奉命强行带走莱娜医生一个人去复命?还是让自己的部队带着这几十个老老少少身染疾病的难民、走入叛军盘踞、且充满着种种未知危险的原始丛林?当军人的天职和道德发生矛盾时,哪一个更重要?
非洲妇女的哭声,是否能把太阳也感染的掉泪?Waters做了正确的选择,虽然长官以外交问题为借口不支持Waters的做法,叛军集中全力追杀他们更主要的是人群中有前任总统的儿子,在种族仇杀如家常便饭的非洲,Waters和他的队员们代替上帝彰显了非洲仅存的公义...
这次营救的是一个女医生,且这个人不是“纯正”美国人,这是一个凭借婚姻获得美国国籍的女人。这也是在宣扬美国对其公民的保护;而后面为了救落难的非洲妇女而又杀回来,也宣传了美国对生命的重视,宣传了美国的人道主义,宣传了美国人的博爱。多看一些会发现美国的电影承载着宣传美国价值观的任务,为美国政府服务,偏偏这些宣传不分析的话看不出任何痕迹,美国人的高明之处...
我看的是120min的,不知道有没有朋友看过142min的?
浏览量:3
下载量:0
时间:
前几年看奥斯卡大导演马丁.斯科塞斯的《禁闭岛》,惊为神作,一部电影讲两套故事,你中有我,井河不犯,真是天才的剧本。谁知影坛代有人才出,这才几年,如此神举就被后辈达成了。《京城81号》也有这么一条可以双重解读的故事线。不过,与其说是主动创作,倒不如说是被逼出来的。熟悉中国电影的观众都知道,由于某机构的三令五申,国产电影——不论类型体裁——绝不能出现违背科学主义发展观的“鬼”。所以既要拍鬼故事,又要实际上“没有鬼”,就需要多重努力。
《京城81号》有两条平行的故事线。当代线是没有鬼的,一切都用幻觉解释过去了,观众也不难猜到真相。而民国那条线,要处理成“无鬼论”就需要点手段。主创动用了三层缓冲带,才钝化了鬼的存在感。首先,让这一切发生在过去,拉开与观众的时间距离,就好比古装片的大侠可以飞檐走壁,时装片只能凌空飞踢,时间背景对故事的可信度有着微妙的影响;接着,让那段鬼现身的情节,以一种心魔作祟、因果报应、咎由自取的情绪来演绎,造成“-到底是不是鬼干的?-你说是就是呗!”的心理效果。
最后,影片再交代,这个故事本身,也出自一个别有用心者的叙述,那么连故事的真伪,都要打个问号了。这一切精心设定,加在一起的成效就是:观众实实在在看到了“厉鬼复仇”,鬼还不时从3D银幕中伸出手来,但从逻辑推断,又压根没有鬼,这种擦边球,乒乓冠军也打不出来,某局再只手遮天,也只能开绿灯了。
如今的观众见多识广,但大概不包含恐怖片领域。我注意到很多朋友在看国产恐怖片之前问:会不会太吓人?或许你觉得这蛮正常。假设一下,有个朋友看《富春山居图》之前问:是动作片耶,场面会不会太火爆,情节会不会太惊险,会不会看完晚上激动得睡不着觉……你肯定觉得这人好傻帽,没看过《碟中谍》更没看过《复仇者联盟》吧。
但其实这两种担忧区别不大,我个人认为,国产恐怖片的整体水准与国际顶尖相比,远比《富春》到《碟中谍》的距离更大。所以,看国产恐怖片担心被吓死,就跟担心被《富春》“震撼死”一样属于杞人忧天。当然,这不能怪观众,某局对海外恐怖片几乎全面封禁,所以我们的观众,科幻、奇幻、动作、冒险各路顶级大片都见识过,唯独很少欣赏到国际水准的恐怖片,难怪会对这个类型中的国产片,存在过高的预期。
由于某局的保护,所以国内大部分拍恐怖片的,也就仗着不少观众坐井观天,安安稳稳戴着审查的镣铐手舞足蹈几下,就出来圈钱了。反倒是本片的主创们,在镣铐的锁绊下并不甘心平庸。我看到了《闪灵》的血水横流、斧头砍门,《猛鬼街》的天花板夺人,浴缸凶爪,《迷魂记》的旋转阶梯,等等,谈不上致敬,只是一些置景和意象上的借用,把好莱坞的经典画面变相移植到本土作品里,发挥了独特的戏剧作用。
连配乐也相当西化,注意到这一点后,我开了个小差,脑补另一部好莱坞凶宅恐怖片的画面,与音乐互映,并无不妥。他们也懂得怎么拉回东方气韵,中式庭院,如花美眷,古腔古调的台词,大家族的威严和迂腐,加上古今两个时空都落脚在宅院里,成功地压住了基调,没有变成洋泾浜(去年有一部国产片就成了这种四不像,我就不点名了)。那些西片佐料就像片中的致幻药一样,隐约地作用于观众的潜意识,增色得很低调,诠释了中西医结合疗效好。
昨天刚看了《小时代3》,撕逼撕得日月无光,漫天飘雪,巧的是《京城81号》也有一段撕逼。撕逼是女人戏制造冲突的法宝,无可厚非,但怎么撕,得有个讲究。《小时代》是你方撕罢我再撕,撕到后来抢着撕,撕了整整半个多小时,直到观众想把票给撕了才罢休。本片的撕逼,气场一点不输,也有互相问候,也有肢体冲突,但撕得干净利落,几分钟就完逼归林,还顺带澄清了几处悬念。
夸了半天,要说不满,也是有的。标题太失败。朝内81号凶宅,是几十年口耳相传的闹鬼圣地,是有文化积淀的,是一个标志和象征。就好比13号星期五,大家一听就毛骨悚然,你拍个《13号星期六》什么的,还指望观众能条件反射地汗毛倒立,那就是一厢情愿了。
所以影片改名叫《京城81号》,完全丧失了,这跟西湖大道81号,贝克街81号,子虚乌有巷81号,有什么区别呢?当然,就像鬼怪必须虚构,就像恐怖片不能引进,这也许又是上述的不可抗力造成的,怪不得主创。只能让影迷们对中国恐怖片,发出这样的叹息:愿得一佳作,买票也乐意,我们好歹得到了一部,以后呢?
浏览量:4
下载量:0
时间:
上海电影节上,著名制片人安晓芬豪言未来的中国电影不再需要大导演(大意)。其实,现实已经在印证安晓芬的这句话了。一方面,张艺谋、冯小刚、陈凯歌等大导演频频遭遇票房滑铁卢;另一厢,徐峥、赵薇、邓超、郭敬明等导演新人的处女作部部大卖,动辄五六亿甚至超十亿。而正在火热上映的《小时代3》在非周末非黄金时段日票房破亿更是对这说法给予了最好的注解。
《小时代1、2》联手票房破8亿后,包括我在内的不少网友曾对《小时代3》并不看好,主要是因为该系列被消遣过度,观众没了新鲜感。其实,这种不看好的担心在郭敬明身上也有体现。在该片首映礼上,郭敬明在回答记者提问时,非常保守小心翼翼地预估票房估计能破五…但从昨天首映头一天的迅猛势头看,铁粉们对此依旧趋之若鹜。而在耀莱影城举行的粉丝媒体看片会上,笔者更是感受到了学生粉丝的超震撼无穷力。现场被围得水泻不通,里三层外三层,惊声尖叫此起彼伏…这无疑是《小时代3》注定要继续火热大卖的节奏。
与前两部大作相比,《小时代3》在画面服饰妆容上一如既往的唯美似MV。最大变化则来自微微调整的阵容,蔡依林混血男友锦荣取代凤小岳出演宫洺。陈学冬扮演的周崇光戏份渐渐吃重,四大姐妹花风起云涌的暗战也渐次升级。虽然小鲜肉们不再卖弄肉体,但小仙女们个个依旧穿名牌秀豪包,时尚逼格秒秒钟升级。
《小时代3》最令人亢奋的戏份无疑是四大姐妹花你来我往唇枪舌剑的撕逼大战。大珠小珠落玉盘式的言语羞辱、谩骂,甚至是大打出手,让原本的金枝玉叶渐渐暴露出金枝欲孽的本性,但结果自然是妥妥地将友情进行到底,这貌似也为《小时代4、5、N做足了铺垫》。
走到系列第三部,四小仙女的(唐宛如也算?)戏份也差不多平分秋色起来。林萧与周崇光因为一段意外而爱的死去活来,催泪指数极度升级。顾源依旧霸气十足,俨然一个“霸道女总裁”。南湘戏份逐次增多,袅袅依人的同时还不忘腹黑、自虐。当然,也不得不为唐宛如大肆将女神经进行到底的勇气击掌点赞。
相比较仙女们的金枝欲孽,小鲜肉们好像完全成了配角。柯震东、陈学冬、锦荣、李贤宰、任佑明、杜天皓等领衔的鲜肉天团十足郭敬明电影的标配,他们仍然肆无忌惮地用眼神“杀人”,用笑容“摄魄”,男色消费,登峰造极。不过,以为鲜肉天团仅仅会简单卖肉弄笑那就大错特错了。片中崇光与宫洺的兄弟争锋上演得惊心动魄,并急速了崇光与林萧爱之路的坎坷度、波折性,成为影片最大看点;顾准与NEIL的“弟位”掠夺,既基情澎湃,又魅色撩魂,鲜肉版金枝欲孽亦被演绎得活色生香。
从首日赚得票房亿元的傲娇战绩来看,《小时代3》的粉丝魔力依旧无穷。有人或许会质疑这部系列电影的艺术性,也有人也许会不屑于其连连走高的电影票房。但事实证明,在满足粉丝、观众需求,制造影市看点,盘活电影档期等方方面面,作为粉丝电影的标范,《小时代3》无疑是成功的。
浏览量:3
下载量:0
时间:
《盗梦空间》似乎是继《阿凡达》谢幕以后,一直毁誉参半的商业大片市场上唯一的一部一片好评的大片。下面是有盗梦空间影评观后感,欢迎参阅。
什么时候是梦境,什么时候是现实,真的看陀螺吗?
造梦者由于在梦境中的时间太长,所以分不出梦境和现实,必须通过一个参照物来辨别自己是否在梦中。
大家记住,陀螺其实是梦境的一部分,停与不停没有什么太多异议。
男猪脚一生最大的遗憾就是妻子将自己创造的梦境当做现实,现实中的他失去了妻子、失去了孩子,失去了一切,一个人失去什么,他才会想去创造什么,重新拥有什么,所以在她的妻子和孩子同时出现时,这肯定是在梦境中,但又有不同,单独出现孩子却有可能是在现实中,单独出现妻子则必然是在梦境中。
但参照物到底是什么呢?不知道大家注意细节了吗?男猪脚在第一次教小姑酿造梦的时候,在他醒来的时候,有一个细节就是镜头照到了他的左手,左手上没有戒指,关键点就是戒指,现实中他没有了婚姻,妻子、孩子,戒指对于他没有任何意义,但是梦境中他始终相信自己还拥有一切,所以仔细观察每个梦境中的细节镜头,梦境中的他全部是带着戒指的。而离开梦境的他,却没有戴戒指。
这部电影好费脑,看上三遍才能有个头绪,有时间建议大家带着锻炼大脑的态度研究一下,真的很精彩,美国人就是这样富于创造性。
浏览量:2
下载量:0
时间:
《速度与激情7》这部影片主要讲了多米尼克的团队和戴克·肖的团队明争暗斗的故事。下面是有速度与激情7观后感,欢迎参阅。
在观看这部电影之前,我早就从网上了解到这部电影场面非常震撼,2天就赚了15亿的票房。我的哥哥们几乎都是动作迷,都去看了这部影片,哥哥们都说画面超刺激,非常好看,里面有一些情节也非常感人。
我之前对这些动作片完全没有了解,也没有看过,可自从哥哥们都对我说我应该去看看这部电影,里面众人飙车的情景十分刺激,很多情节都看得你心惊胆战,但主人公们最后还是化险为夷的时候,我就一直想看看这部电影到底有什么动人之处。我去看这部影片还有一个原因,就是因为这是男一号布莱恩·奥康纳的扮演者保罗沃克生前的最后一部作品。里面有许多镜头是介绍布莱恩和托雷托的兄弟情。而他在2013年11月30日下午3点在洛杉矶一起车祸中身亡。调查显示保罗沃克是因为开车超速导致车辆失控。超速,在速度与激情中,这是一个多么可笑的字眼。可在现实生活中,就是这样的残酷。
《速度与激情7》这部影片主要讲了多米尼克的团队和戴克·肖的团队明争暗斗的故事。由于在第六部中,多米尼克带领他的飞车家族欧把文·肖打成了重伤。在第七部中,欧文·肖的哥哥戴克·肖将会上演给他弟弟复仇的戏码。多米尼克的团队和戴克·肖将会展开一场殊死搏斗。戴克·肖作为戏中最大反派,先是把飞车家族的韩残忍杀害,然后差点让探长霍布斯命丧警察局。多米尼克为了为他的兄弟复仇,找到了政府的高级特工帮忙,他们通过跟黑暗力量殊死搏斗,找到了伟大的女黑客拉姆齐,拉姆齐发明的天眼系统可以监视世界上每部电子设备,有了它就可以轻易的找到戴克·肖。在最终的飙车中,通过老大托雷托和军师布莱恩还有霍布斯、莱蒂、罗姆、特尔佳的默契配合,展现出了他们的兄弟情,最终打败了戴克·肖取得了胜利。
在影片的最后,飞车家族一起在海滩上度假,布莱恩抱着他的妻子和孩子,在海边快乐的玩耍,这个情节非常感人。托雷托看到布莱恩正和他的孩子嬉闹时,他不禁赞叹道:家才是他永远的归属!是啊,无论我们走到多远,家永远是最幸福的港湾。在影片中,老大托雷托还说过一句话:“我没有所谓的朋友,我有的只有我的家人。”这句话令我触动很深,我一直在思考这个句子。我觉得他口中的家人,指的就是这些年来一直跟着他的这些朋友们,他们已成为了一个大家庭,谁也不会离开。随着影片快要结束,电影中响起了主题曲《see you again》这首歌是献给保罗沃克的,同样唱得非常动人。歌曲快要结束时,有两辆车并排停到了一起,这就是托雷托和布莱恩的车,他们冲着对方笑了笑,随后一起出发。到了一个路口,两辆车分别驶向了不同的方向,布莱恩驾驶的车驶向了天堂,而托雷托的车驶向了人间。我想在这背后,一定有更深层次的含义。在电影院中,很多人都不禁潸然泪下。
影片结束了,荧幕上弹出了一句话:谨以此片献给保罗沃克。我想这不仅是一部赛车动作片,只是一些非常刺激的场面。这其中可能还有更深层次的含义,需要我们慢慢领悟。
看过“速度与激情7观后感”
浏览量:2
下载量:0
时间:
《穹顶之下》围绕雾霾是什么?从哪儿来?我们该怎么办?进行了一系列调查,它让人们了解了中国正在遭受前所未有的环境污染,生活在这样的环境下,必将影响着我们乃至下一代的身心健康,可持续发展更是无从谈起。大家观看了之后会有那些感受呢?下面就跟读文网小编来看看 穹顶之下观后感800字吧!
在完整观看这个时长103分钟的专题片《穹顶之下》之后,我深为该片表现的诚意、理性、担当所感动,应当说,它的确向我这个缺少专业知识的普通观众,普及性地解答了这三个问题:雾霾是什么,它从哪儿来,我们怎么办。毫无疑问,《穹顶之下》在今年两会之前推出,也势必成为两会焦点话题,它对于我国治理雾霾决心和决策的推动意义,也是不容置疑的。 但是,作为《穹顶之下》的一位观众,我认为,“柴静的意义”是远不限于促进雾霾治理的。“柴静的意义”,应当从公民精神建设的层面来理解。
【中国社会的良知】柴静在片子自述,她制作这部专题片的初始动机是为了给自己出生即患肿瘤的女儿追求一个健康安全的生存环境。但是,她以个人身份,自费约100万元,并动用自己资深媒体人的社会资源,耗时一年多制作这部专题片,完成的一是个对关系中国亿万孩子生存安全的环境问题调查和思考。“同呼吸,共患难”,母亲柴静在片中表达的焦虑和渴求,是为天下孩子,当然也是为所有生存在这个“雾霾穹顶”下的全体中国人发出的。
【中国媒体的勇气】观看《穹顶之下》,柴静作为媒体人的追究意识和批评态度是非常明确的,她始终表现了新闻监督的问责立场。她追根溯源,对无论来自企业、还是官方对造成环境污染、破坏责任的推诿,是不留情面的质询和展示。对于非环境专业人员,柴静面临的挑战和压力,既有专业方面的,又有社会方面的。她令人敬佩的勇气表现在,她为自己设定了一个需要巨大勇气和毅力才能完成的课题,而且她成功地完成了。由此,我看到中国媒体的勇气。
【中国公民的理性】今天的中国社会,面临公共问题,情绪表达多于理性追求,借此“国情”,便有某些“社会良知”不仅得意于自我无知无畏、以讹传讹,更以危言耸听、谣言惑众作为代言公众的常态。《穹顶之下》让我们看到,柴静作为一个非雾霾研究的专业人员,为了帮助观众解答“雾霾是什么,它从哪儿来,我们怎么办”,不仅竭力收集相关资料、积极向国内外专家求教,而且不惜冒险充当实验对象。《穹顶之下》是求理、讲理,以理服人的。这个专题片的力量,是牢牢的建立在对真相的渴求、对科学的尊重和对真理的敬畏之上的。《穹顶之下》表达的是一个普通公民对健康安全的生存空间的诉求,但这个诉求之所以值得敬佩,是它基于深刻的公民理性。
【中国母亲的希望】近年来,“雾霾”已经成为一个令国人绝望的名词,它不仅现实的伤害着我们的身体,而且威胁着将出生的孩子。在“雾霾穹顶”下,作为一个母亲是恐惧而绝望的——因此,逃往大洋彼岸或者放弃生育,正在成为越来越多年轻人的梦想或选择。但是,通过《穹顶之下》,柴静以一个母亲的爱心和理性,告诉我们,只要我们切实认知雾霾危害,放弃我们的私心和懒惰,我们每个人都可以为减轻雾霾做贡献,而全社会共同努力,我们的孩子就会在不远的将来生活在干净的蓝天下。中国母亲的希望,是唤醒社会的公益精神,是激发从我做起的对我们共同的家园的爱惜和维护——这就是母亲柴静真正要告诉我们的。
浏览量:4
下载量:0
时间: