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写在前面:电影《激战》的诚意。彭于晏和家辉哥作为演员,为了电影接受着几乎专业的搏击训练,花了9个月时间塑造出如斯身型,这么搏命,不给影帝对得起天理良心吗?诚恳地说,故事节奏稍有点慢,“林思齐”人物形象不够丰满,文戏武戏的切换有时稍显突兀,但是鉴于华语影坛从未拍出过这么好的搏击主题的片子,而且单纯是对演员能练出这样的身材、片子能拍出这样拳拳到肉让人心惊肉跳血脉喷张的搏击场面,就已经足已值回票价!
感受:1,负责任不是天生的,虽然有些人天生有责任心。如果不是遇到阿君母女,也许贱辉一辈子还是会东躲西藏混日子,他无需对谁负责,只要有的吃能混日子就满足了。也许会有几分悔恨,有些许追忆,但是生活,不就是这样么?他一定会平淡无赖度完此生。但是他遇到这对需要照顾、也值得他真心付出的母女,遇到那个单纯相信他、需要他、叫他师傅的傻小子,他变了。他必须要为自己做些什么,也必须要用心努力的生活。有些人可能会老,但是一辈子都不会成熟。贱辉本来就是这样,可是他幸运的遇到了他们,突然从“老男孩”成了真男人,也由此改变了自己的生活。
2,没有什么是会从天而降的,都需要你一滴滴汗水的付出。不管是林思齐还是贱辉,为了践行梦想,都在尽自己最大的努力战斗着。这样超负荷的训练,才能给他们站起来、斗下去的基础。而意志,永远是比赛的关键。曾奋力拼搏过,哪怕只有一次,这样的人生会不会更真实生动?这样的自己是不是更让自己满意?
3,这小女孩太可爱了!虽然年幼,但是其实真是她在照顾着妈妈,而不是妈妈自以为的照顾她。伶牙俐齿古灵精怪的小妹子,坚强地生活,努力张开双臂像只小母鸡一样保护自己的妈妈,无比惹人爱怜!本片除肌肉外第二大亮点,文戏最大亮点。
4,爸爸和女儿真是太有爱了,我一直觉得要生个儿子,看着电影觉得作为父亲有个女儿真的好幸福,女儿有个爸爸也是。当贱辉让小丹踩着脚抱着她转圈圈的那一刻,真有种时间停止的温情和幸福。所以,看来还是生一男一女最好!
5,结局比较中肯。如果两个月的付出(不管付出有多少),就能轻易战胜别人很多年来的付出,也太不合理了吧?走上MMA赛场的,大多都是多年坚持刻苦训练的人们吧。这年头,谁没有点故事,谁没有必胜的信心和拼死站下去的勇气?所以,林思齐被打惨是正常的,能健康活下来继续打是运气。贱辉的选择是对的,能辉煌一次就好,见好就收赶紧撤,好好实现了一次自我,赶紧归于平淡,好好尽自己的责任,好好当自己的中老年妇女健身指导,好好生活。
6,彭于晏真的很帅啊,最近审美有吃嫩草倾向了吗?这是老龄化的开始,默默流泪。安志杰怎么某个角度有点像段奕宏呢……段奕宏也是我觉得挺帅的类型。当然,本片中作为反派,被塑造的很贱格,请忽略本片造型。
最后,这片子什么都不错,就是名字实在不咋地。为了向X战、Y战以及Z战致敬么?想凑个系列?
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摘要:“只有那霓虹灯划破的夜空,划破了寂静之声……”那霓虹灯便是自己生活的节奏,只要付出努力与坚持,快乐的生活就会重现。每一个人都会有自己的擂台,不要拍对手强大。怕,你就会输一辈子。心里有意念就不要放弃,倒下了还可以再站起来。拾起武器,永远战斗下去!
“寂静就像癌症,请你接受我的话语抓住我伸出的双臂我的话就像滴滴雨落无声回荡寂静之声……”每当我听到这首歌,我就会想起那部电影——《激战》,想到程辉与林思齐曾经付出的刻苦、努力。
程辉与林思齐是电影《激战》中的主角。它讲述的是二十多年前在香港赫赫有名的拳王程辉,因为打黑拳进了监狱,出狱后,已经是生活窘迫、负债累累的四十八岁男人,他为了逃债,而躲到澳门,与一对问题母女(小丹与王明君)合租一房,并结识了本是富二代却因父亲破产而一无所有的林思齐。林思齐为作出点事业给信心全无的父亲鼓励,报名参加了MMA擂台赛,并拜程辉为师,最后,两人都登上了MMA擂台。后来林思齐让父亲重拾对生活的信心,程辉也挽回拳王曾经的尊严,还清了债,快乐的生活着。
程辉的在落魄那段时间里,他看到小丹虽然背负着照顾患有精神病母亲的责任,却仍然生活得如此快乐,在小丹和程思齐的鼓舞下,跟着振作了起来,生活逐渐变得充实了起来,尽管那时他还是一个拳馆里的清洁工。
林思齐是为了寻找父亲而来到澳门的。他的父亲在绝望中,曾经斥责他一无是处。后来他选择了打拳,参加MMA擂台赛。他的坚强和努力所有人都看到了。虽然他最后输给了别人,但他永不放弃的精神感染了他的父亲,最后他的父亲振作了,他也成为了一个职业拳手,还收获了自己的爱情。
小丹、程辉、林思齐、林思齐的父亲,他们都是受到深刻打击而又重新站起来的人,在他们没落之时定会想到曾经辉煌的生活。他们都努力对自己说,要站起来啊,你做的到的。就像是站在黑暗的夜里,怎样去打破这重重黑幕?我总记得程辉教林思齐打拳时说:“一个好的拳手,要有自己的节奏。”历经沧桑,他们都找到了自己生活的节奏,重新找到了生活的方向。
“只有那霓虹灯划破的夜空,划破了寂静之声……”那霓虹灯便是自己生活的节奏,只要付出努力与坚持,快乐的生活就会重现。每一个人都会有自己的擂台,不要拍对手强大。怕,你就会输一辈子。心里有意念就不要放弃,倒下了还可以再站起来。拾起武器,永远战斗下去!
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写在前面:激战》影片的开场很简单,在明媚的光线下,几位人物依次出场,虽简单,却已经很清晰的交代了人物的背景,我相信这部影片可以带给大家惊喜。
有多久没有看到这么纯正和热血的港片了?这是我看完《激战》后的第一感受。“激战”?这个名字真是不好,尤其是林导上部作品也有个“战”字,再加上本片是上海电影节的竞赛片,而之前看的几部竞赛片都够烂的,这让我对这片子映前印象很不好。可是,开场5分钟之后,我就断定这会是一部能够带来惊喜的好电影。
影片的开场很简单,在明媚的光线下,几位人物依次出场,虽简单,却已经很清晰的交代了人物的背景,试问,现在的华语片,还有几部能做到这样用镜头语言叙事的?紧接着,影片则在情感戏和动作戏交错中推进。作为华语电影中很少涉及的MMA格斗题材,该片的动作戏非常火爆精彩,真正做到了拳拳到肉。相对于其他影片的动作戏,本片的几场格斗戏胜在临场感极强,让人的心情跟着打斗中的一招一式起伏不定,十分过瘾,尤其是最后的决战,看得人热血沸腾。难得可贵的是,本片的情感戏绝非鸡肋,它使得整个故事轮廓丰满了起来。两个失败的人物,两个破碎的家庭,正是这些情感推动了动作戏的发生,让情节发展变得更加合理。比较可惜的是,在情感戏和动作戏的过渡上,还是显得略微生硬,使得影片的起伏较大,不够流畅,这是本片的不足之处。
本片的另一大亮点就是演员了。在我看来,彭于晏是目前国内少有的年轻“演员”,其他跟他同龄的,大多只能算作“明星”。这次他的表演虽不够出彩,却也是远远胜于“合格”二字。除了他开拍前为本片锻炼身体的敬业外,在片中几场与张家辉的对手戏,也足够精彩。当然,张家辉此次的表演是绝对的精彩,他把“程辉”这个失意而落寞的中年男人形象演的极其生动,举手投足间,完全与人物融为一体了。在健身房“开朗”的跳操那场戏让人捧腹大笑,却又透着些许为了生活而迫不得已的妥协;与阿君母女俩相处的几场戏温情满满,让人很是感动;最后的格斗决战,热血,但又悲壮感十足。本片在上海电影节获得了两个奖,除了张家辉获得影帝外,片中的小女孩李馨巧则获得了影后的殊荣,这个奖项对于9岁的她说,也是实至名归。她在片中很“抢戏”,表演拿捏得到位,不仅演出了这个人物面对破碎家庭的“无奈”之感,同时又没有失去这个年龄段该有的那种童真,而正是因为有了这个人物,让电影变得更讨人喜爱。
本片之所以好看,除了上述那些因素外,还有它的主题——救赎。张家辉饰演的程辉,从当年的拳王,成了欠债累累的赌徒,当他与梅婷和李馨巧饰演的母女俩租住在一起后,他慢慢的发现自己需要改变,为了自己,也为了爱自己和自己爱的人;而彭于晏饰演的林思齐,从“富二代”变成了一无所有的人,而他的父亲也因为生意失败而终日萎靡不振,他明白,只要自己成功了,才能证明自己,同时让父亲振作起来。正是这两个要救赎自己人生的人,成为了师徒,为了人生的意义,为了男人的责任而并肩作战。这样的主题,其实让我想到了主演张家辉,大器晚成,没有刘德华那样的帅气,没有梁朝伟那样的天赋,但是完全凭借着努力,一步步成长为影帝级的演员,这样的经历,不正跟片中人物的轨迹有着某种程度的相似吗?片中有句台词给我的印象很深刻:怕,你就输了一辈子。的确,无论遇到怎么的困难,你如果不怕,而是去拼力一搏,即使失败了又如何?最多不过是浪费了一段时间;但你如果怕,你只会继续输下去,直至你的人生尽头。有些事情,不是为了结果,而是为了给自己一个交代,让自己以后能说出“不悔”二字。
值得一提的是,《The Sound Of Silence》这首经典歌曲贯穿于全片,温婉的女声加上悠扬的音乐,与片中的氛围完美的契合,尤其是程辉在雨中奔跑的那场戏配上这个音乐,非常棒。
我看的版本,是国粤语同时存在的,张家辉有几场戏是粤语,但丝毫没有违和感,反而让电影的港片气质更加出众。希望院线上映时,能够排几场这种版本的。
就全片质量来讲,本片的确不及国外同题材的那些经典作品,但这绝对是一部值得一看的电影,男生可以看热血的格斗戏,女生可以看“基情无限”的卖腐戏,而片中比比皆是的搞笑戏也是那种久违的、三观很正、毫不生硬的“港式幽默”。搞笑+煽情+热血,观看这部电影的过程基本上就是这三种感觉的交错。
坑爹的华语片年年有,今年则特别多,而且票房还都一个个高得不行。而这样一部质量不错的作品,才配得上好的票房。如果最终票房不佳,除了说明宣传方的工作不到位外,再就是观众的欣赏水平问题了。
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写在前面:《激战》该影片讲述了香港拳王程辉在拳坛没落后,成为赌债累累的落魄中年,富二代林思齐因父亲生意失败而一无所有。两个风光一时的失意人,一个为了避债,一个为寻父,在澳门相遇成为拳击师徒。辉为了挽回人生尊严,齐为了鼓励失踪的父亲别放弃,师徒二人踏上MMA的擂台,无惧地挑战强大对手。整个剧情扣人心弦,特别是剧中搏击赛的一路拼斗,可以说是血肉模糊、惊心动魄。剧中那一句“怕,你就会输一辈子”引起共鸣。
看《激战》觉得里面的张家辉特别帅,中年影帝,配角出身,多年锻打造就了一身鼠灰色的气质,躯壳里凝练无数挫败,千言万语难置一词。在此基础上,进一步,是血肉色的港产老男孩;退一步,则化为黑色的鬼魅。
今天看过了《激战》,熟悉的感觉再一次袭击了我——我又家辉炭了。
两年的时间,得出一个结论:张家辉每年拍一部魅力电影,我每看一部可以喜欢一年。他若保持这个一年一部的作品效率,我可以持续地、有张有弛地,喜欢他到90岁。
那么,究竟喜欢他什么呢?
不知道张家辉有多高,印象里,他所饰演的角色总不是很挺拔,从来没有“器宇轩昂”这类气质,衣服好像也总穿灰色。联系到大器晚成的现实从业经历,戏里戏外的,哪怕他本人在现实里也是穿三件套的巅峰影帝,影迷也总是忍不住有所联想。
中年影帝,配角出身,多年锻打造就了一身鼠灰色的气质,躯壳里凝练无数挫败,千言万语难置一词。在此基础上,进一步,是血肉色的港产老男孩;退一步,则化为黑色的鬼魅。
但是,不知为何他的角色很能给人以安全感。哪怕他演的是个罪犯,是个欠债三十万随时会被捅刀子的二流子……就是觉得这个男人很可靠,你会愿意和他做兄弟,甚至愿意把自己的儿女托付给他照顾。
在《激战》里,【灰耗子辉】脱掉衣服,变成肌肉猛男【大只辉】,这个感觉还挺像魔法师变身——哦哟!这是谁呀?
他两种样子我都喜欢,因为我也有性格问题,总反感精英人士。我喜欢饱含痛苦的人物,喜欢咀嚼角色的负面情感。而张家辉人到中年,所塑造的每个角色都有很多酸楚。
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摘要:林超贤说,是张家辉给了他力量,是张家辉让他不要老是拍警匪片了,所以他才一跺脚一狠心,把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变,同样令人欣喜。
《激战》有着转山般清新的开头,在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头,这些都不是以往“粗犷”的林超贤,令人欣喜。
林超贤说,是张家辉给了他力量,是张家辉让他不要老是拍警匪片了,所以他才一跺脚一狠心,把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变,同样令人欣喜。
转山般清新的开头,在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头,这些都不是以往“粗犷”的林超贤,令人欣喜。
我对于搏击题材的电影并不感冒,所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子:一个失意的拳手最后重回拳场的故事;一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情;一份从零开始的拳场“鲜肉”,如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔,但最终坚强的没有倒下的感动……当然,这只是我自己的联想罢了,至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影,爱屋及乌吧。
说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉,除了大露色相,还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人,他都有着不一样的掩饰和表达,为了生活,曾经的“拳王”不得不逃避,要强颜欢笑,要忍辱负重,但一切都显得如此顺其自然,影帝的头衔绝非虚名,他撑起了整部戏,也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服,必须再拿几个影帝!
更加让人血脉喷张的,是影片里各种中青年的肉体,彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏,各个都是“穿衣显瘦,脱衣显肉”的标准教科书。训练时,面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身,绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场,上衣一脱,扭打在一起,掷地有声,拳拳到肉,在血肉模糊间让人无法直视,看到最high点差点紧张的飙泪。
当然“基情”是一定要有的,铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑,后辈彭于晏还主动亲了张家辉,这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行,他说“第一次可能是说好的,第二次他就整个含上来了”,话音一落,全场无论男女都开始鼓掌尖叫。
但是,平心而论,影片的软肋也显而易见,几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过,他们的存在有些仅仅是一笑而过,有些却让影片变得松散,这是硬伤,不提也罢。
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导语:影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围,每位主角都面对着不堪的生活,电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天,他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处,电影没有故作煽情的口号,也没有高调夸张的渲染梦想,只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词“怕,你就会输一辈子”,简洁明了地表达了全片的主旨。
《激战》是一部关于MMA综合格斗的商业电影,放眼华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的,加之导演林超贤一贯的实打实风格,电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。不过令人意外的是影片的开头十分平实,彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中,梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子,张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博,三条故事线平行展开,从一开始就弥漫着细腻的温情。这使得影片不仅呈现出热血的励志,也有走心的感人戏,用动作激起观众的神经,用感情触动心灵。
该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛,而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上,让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。当每一次画面切换到擂台上,镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗,那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。
片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮,两人是电影的调味剂也是催化剂,正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。片中三人住在同一屋檐下,时常会闹出各种笑话,这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭,正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感,让影片充满了温情。年仅10岁的李馨巧表现得相当老练,无论是表情还是动作都拿捏得十分准确,在几位老演员面前丝毫不输气场,着实让人喜欢。
值得一提的是,影片的结尾处理得当。彭于晏在前半段一直是励志先锋,他有着热血青年的坚强意志,但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。这给观众留下了遗憾,而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路,最后完成了不可能的任务。双重励志是影片摆脱故事俗套的策略,让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己,此举不显得重复累赘,反而是加重了影片的励志色彩。
其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围,每位主角都面对着不堪的生活,电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天,他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处,电影没有故作煽情的口号,也没有高调夸张的渲染梦想,只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词“怕,你就会输一辈子”,简洁明了地表达了全片的主旨。
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导语:过气香港拳王程辉(张家辉饰),在拳坛没落后,沉迷赌博,负债累累。为躲避追债人,逃亡澳门。在合租房中,程辉遇到了一对母女,母亲(梅婷饰)患有精神病,小女孩(李馨巧饰)不但要上学还要照顾妈妈,程辉和小女孩很投缘。——《激战》
老实说,一开始并没有特别关注过这部电影,而且在经历过《逆战》、《寒战》、《毒战》的各种“战”之后,《激战》这个名字也没有让我引起什么太多想法,好在现在看来,除了《逆战》稍逊一筹,其它这几部都还蛮不错的。再有就是在上海电影节获奖,因为上影节的各种不忍直视,怕毁三观的我也自动忽略了与之有关的各种新闻。看过电影之后对张家辉这个影帝还是很佩服的,李馨巧小姑娘的表现可圈可点,只是得影后还是夸张了点,莫非奥斯卡给9岁的奎文赞尼瓦利斯最佳女主提名,上影节也要效仿一下?
说回到电影上,看过电影,最佩服的还是张家辉,有一幕让我印象很深,他落魄时半弓着的背,当时走路的姿势和脸上的表情,当真把一个四处被债主追杀的落魄拳手走投无路的落魄相演绎了出来,而且相当让人信服。恐怕他当时也相信了自己就是“贱辉”,身上既有一种混迹社会多年的痞气,又有一种想要抗争但却无可奈何的悲哀。
从两位主演为了本片苦练的一身肌肉也可以看得出他们的敬业,很庆幸的是,这的确是一部值得他们去全力付出为之奋战的电影。看到电影中的思齐和程辉先后为了自己的那份坚持和相信不分昼夜的苦练体力和拳法,在格斗赛上一次又一次的摔倒又站起,我也忍不住热血沸腾了,更在格斗赛的各种惊险之时心里也为他们暗暗加油。
片中出现了《毕业生》的插曲《The Sound Of Silence》,虽然还没有看过这部电影,但是第一次听这首歌的时候就非常喜欢了,电影中梅婷戴上耳机的一刻响起了这首旋律,其实当时我有点走神了,因为知道是这首歌但记不住是哪部电影的主题曲,这点让我很抓狂……当时还为这部硬汉风格的电影用这样的旋律感到有些不解,直到程辉在雨中跑步时,轻柔的女声将歌词也唱了出来,这时的音乐和画面搭配的真的好美。
电影中除了程辉和思齐参加格斗比赛这条主线外,还有两段感情戏,主要的一段是程辉和阿君母女之间慢慢建立起来的如家人般的感情。躲债的贱辉和阿君母女共同租房而住到了一个屋檐下,有误会也有温馨,再加上一个古灵精怪的小姑娘做调和剂,最后必然是各种有爱。这种情节设置也算是走套路了,只是有那么几个温馨的画面稍显刻意了,而且感情铺垫依然不够,所以最后告别的那场并没有让情感达到最高的共鸣。好在有几个桥段温馨中透着可爱的搞笑,而且也没有很老套的硬把辉和阿君的感情往爱情上凑,真的是一种很纯的感情呢。
相比之下,给彭于晏安排的感情戏从着墨上和故事上都逊色多了,这爱情戏的水平真是比普通偶像剧都不如,给人一种莫名其妙的感觉,跟影片整体风格不搭。说到风格不搭,开始王宝强的一段戏也是和影片风格格格不入的,就算是纯粹为了搞笑也完全没必要,这样为了搞笑而生硬无聊的戏份是在扯整部电影质量的后腿。
还有一个不得不说的就是本片中明显的“卖腐”了。自从英国的腐风刮遍全世界之后,我们能从越来越多的影视作品中见到各种卖腐的桥段。只是,没有英国那样的文化底蕴,各国再学也不会有英国人那样的味道,人家那种欲说还休、欲言又止的情态岂是能轻易模仿的了的。本片中出现的吻戏和一些台词明显是一种刻意卖腐,当然,造成的笑果相当不错,如果说是为了顺应潮流再造出一些幽默的桥段的腐在商业片中其实也无可厚非,但是要拿卖腐来吸引眼球当噱头,个人觉得还是降低了电影的水准和趣味。好在这部电影里还有一些其它的搞笑桥段,整体风格是严肃和幽默并存。
总体来讲,这是一部有着清晰主旨、完成度较高的电影,偶尔闪现一些其它拳击格斗类电影的影子,但是自身想要讲的故事和励志的主题都有明确的表现,尤其对其中贱辉的几句台词印象很深。这部电影虽然在剧情上也有一些小瑕疵的存在,但在这个各种国产烂片扎堆的季节能看到这样一部作品还是感觉非常欣慰的,希望以后我们能多见到像这样的诚意之作吧。
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导语:影片里彭于晏的爱情戏完全显得多余,还有点矫揉造作。又如张家辉与母女俩的家庭亲情戏能再多一些,似乎效果更佳。影片为了具有励志效果,制造了一个皆大欢喜的光明结局,仍然难逃商业片的俗套。——《激战》
最近以女性为绝对主角的国产片格外密集,似乎银幕上充斥一种阴柔之气,而拳击格斗类型片《激战》打破了这种局面。拳拳到肉的打斗场面,阳刚之气十足,给国产片吹来了一股新风。在近期烂片横行的电影市场,这部电影保持了一定的水准,具有商业片的观赏性,两位男主角从困境中崛起,用拳头去救赎自己,也颇有励志色彩。导演林超贤长于拍摄动作戏、短于拍摄文戏,而这部影片在两者之间达到了较好的平衡。
拳击题材的影片在国内并不多见,之前仅有刘德华主演的《阿虎》、郭富城主演的《浪漫风暴》等少数几部,这两部影片有一个共同特征,就是主人公曾经在拳击场上叱咤风云,但后来陷入堕落颓废的境地,直至最后重新走上擂台证明自己。《激战》走的也是这种励志型的路子,但变成了双雄模式,两位男主角都落入了现实困境之中,恰好在他乡遇到了一起,为了重拾各自的尊严,最后陆续走上了拳击台。两个天涯沦落人,有着各自的身世背景,但朝着一个共同的目标战斗,也让整个影片的故事线索不至于散乱无章。
片中,张家辉饰演昔日拳王程辉,这个角色一出场就被人追着砍杀,一下子就暗示了他的复杂经历。在逃到澳门躲债的日子里,他偶然与一对母女寄居于同一屋檐下,进而产生了一段情感戏。从起初双方的误会,到最后变得亲如家人,这段亲情戏非常动人。原本一无所有的程辉,感受到了家庭般的短暂温暖,不料这段亲情又横遭破坏。当他回到空荡荡的家里,一个人躺在客厅地板上微笑,那个镜头令人难以忘怀。最后他不顾生命危险走上拳击台,也就显得顺理成章,不像很多电影那样刻意煽情。
一部拳击题材影片,必须有热血沸腾的打斗场面才过瘾。《激战》前后至少有五场拳击打斗,每一场的角色和打斗戏都不一样,一点也不让人失望,展现了国产片中最真实的拳击场面。张家辉、彭于晏饰演的师徒,在打斗风格上也不一样,突出了两人不同的性格和人生经历。相比于殊死搏斗的拳击比赛,片中更动人的反而是两人的训练过程,尤其是年近半百的张家辉决定放手一搏后,独自在海边训练的场景,配上一段忧伤的背景音乐,直叫人热泪盈眶。
林超贤过去拍了很多动作片,擅长表现枪战、爆破场面,但情感戏往往只是片中的点缀。《激战》好在动作和情感戏相得益彰,没有顾此失彼。当然也有不少瑕疵,如影片里彭于晏的爱情戏完全显得多余,还有点矫揉造作。又如张家辉与母女俩的家庭亲情戏能再多一些,似乎效果更佳。影片为了具有励志效果,制造了一个皆大欢喜的光明结局,仍然难逃商业片的俗套。
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导语:《激战》遵循了一个非常典型的叙事结构,就是两个主人公一开始都有各自的人生困惑,张家辉的角色烂赌躲债,虽然他一度辉煌拿过拳王,但因为钱而出卖了自己,以后的人生就一路逃避。
能够有幸见到张家辉确实非常高兴,张家辉一直是我很喜欢的一位演员,演过的很多片子都印象深刻。感觉确实演过很多片子,名气也足够,但就是始终没有大火特火一把。彭于晏的话也算一个新生代的少女追捧的偶像派演员,电影广告都拍了不老少。此片让张家辉及小演员李馨巧获得了上海电影节的影帝及影后。李馨巧具备她这个年龄的孩子少有的成熟,演技也还算不错,估计也是一位被寄予厚望的小演员了。
大多数人讲影片集中再敏感词汇上。例如什么秀肌肉啊,基情戏之类的。当然,好多人就是为了看张家辉和彭于晏接吻才去的。这一点也算是非常大的一个亮点。但电影不能以这种只能当做插曲的亮点吸引观众。剧情还算很励志,我很喜欢的风格。搞笑成分也颇多,也算符合现在的主流欣赏水平。现在的人社会压力过大,都想着看电影放松下,所以搞笑成了现在电影的主旋律。那种当初能把人感动的热泪盈眶的电影,现在都木有太多观众缘了。不过每个人喜好不同,我本人也还算比较热衷于搞笑剧。但通篇一律的搞笑,或者那种毫无意义的无厘头搞笑,是很难让挑剔的观众接受的。因为毕竟周星驰就那么一个,很难再有人把无厘头的搞笑演绎的那么淋漓尽致了。这部片中的搞笑成分很贴近生活,让人笑过之后又有颇多的感触。例如张家辉都胖少妇们开心,好像耍猴一样,也是迫于生活的无奈。现在社会开放了,感情观也改变了许多,好多人都喜欢两个男人的基情戏,胜过一男一女的。《激战》很有意思的将这种基情与搞笑结合在一起,更多的也是为了给片子增加更多的笑料。
最后,喜欢这种励志剧的本人,还是更喜欢这种风格的作品内容。男人,应该更多的承担起责任,社会的和家庭的。富二代思齐,虽不像大部分富二代那么挥霍拜金,不过也是一个只为了自己着想的人。更多的时候,他时无忧无虑的。也不太清楚什么是责任。但当他看到他父亲破产后的窘迫后,一如既往的为了让父亲振作,承担起了对父亲的责任。有了信念,才支撑他被击倒后,又无数次的站了起来。当然,最后还是被人打垮,而且输得很惨。但他的意志力,让父亲重新看到了希望,重新站了起来。最后的结局,贱辉(我还是跟喜欢这个名字)战胜了那个曾经打败自己徒弟的拳手。年轻人失败了,年长的拳王靠着经验取得了胜利。但年轻就是资本,年轻就不怕失败,估计这也是编剧和导演想告诉观众的东西。
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写在前面:《激战》并不是那种灵光一现或者经典永存的电影,但它是一部情感上可以和观众产生连接,视觉上令观众感到刺激的作品,在励志片范畴中,在情感和动作两个元素中都处理得很好的国产片,可谓凤毛麟角,《激战》算是两者都达到了一个比较高的标准。
林超贤说,是张家辉给了他力量,是张家辉让他不要老是拍警匪片了,所以他才一跺脚一狠心,把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变,同样令人欣喜。
转山般清新的开头,在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头,这些都不是以往“粗犷”的林超贤,令人欣喜。
我对于搏击题材的电影并不感冒,所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子:一个失意的拳手最后重回拳场的故事;一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情;一份从零开始的拳场“鲜肉”,如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔,但最终坚强的没有倒下的感动……当然,这只是我自己的联想罢了,至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影,爱屋及乌吧。
说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉,除了大露色相,还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人,他都有着不一样的掩饰和表达,为了生活,曾经的“拳王”不得不逃避,要强颜欢笑,要忍辱负重,但一切都显得如此顺其自然,影帝的头衔绝非虚名,他撑起了整部戏,也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服,必须再拿几个影帝!
更加让人血脉喷张的,是影片里各种中青年的肉体,彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏,各个都是“穿衣显瘦,脱衣显肉”的标准教科书。训练时,面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身,绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场,上衣一脱,扭打在一起,掷地有声,拳拳到肉,在血肉模糊间让人无法直视,看到最high点差点紧张的飙泪。
当然“基情”是一定要有的,铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑,后辈彭于晏还主动亲了张家辉,这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行,他说“第一次可能是说好的,第二次他就整个含上来了”,话音一落,全场无论男女都开始鼓掌尖叫。
但是,平心而论,影片的软肋也显而易见,几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过,他们的存在有些仅仅是一笑而过,有些却让影片变得松散,这是硬伤,不提也罢。
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导语:怕,你就会输一辈子。戴起拳套战斗吧!只要有一口气就不要认输,倒下了也还能站起来!拳套就在你的心里,什么时候拿起他都不晚。怕,你就会输一辈子。——《激战》
电影从一开始就足够吸引人,不停的地域转换暗藏着联系,一点也不觉得突兀,。王宝强的客串和自行车骑客彭于晏形成了鲜明的对比,女人看这两个人的眼神和王宝强的作风暗讽了当今社会的浮夸和现实。彭于晏的原则是自立自强,不用父母一分钱,因为有了这样的品质所以他在父亲投资失败破产后他没有倒下,靠着做体力活也在坚强的活着,还要帮助失意酗酒的父亲,可谓走向了一个低谷。张家辉则是被年青的时候犯下的一个错误彻底击垮,浑浑度日,还欠下了高利贷,可谓一直就在低谷当中。另一条线则是被丈夫抛弃的梅婷和小萝莉,梅婷因为儿子的死导致精神异常。在这之前激战是不存在的,如果他们就这样继续下去,就如温水中的青蛙了,但是导演镜头一转,3条线被联系在了一起,产生了美妙的化学反映,为了让自己再站起来而激战。
张家辉这条线是主线,他在生活上帮助了梅婷一家并与小萝莉成为了彼此信任的人,也在好兄弟的帮助下在拳馆找到了工作,适应了工作,渐渐地生活走上了正轨,而彭于晏的出现则彻底燃起了他的斗志。彭于晏为了在老爸或者说在社会面前证明自己报名了拳王争霸赛,张家辉收他为徒教给他搏斗技巧并训练他,彭于晏的执着让他看到了年亲时候的自己。训练中他们花哨快速的出拳太帅了,将观众引入了拳击格斗的魅力之门。紧接着就是比赛,搏斗过程紧凑,刺激,效果非常真实,自己仿佛都能感受到那一拳的份量。彭于晏可谓坚强过关,他在比赛中呈现的唯有坚持二字,不停的受到雨点般拳头的打击和断筋断骨的肉锁,但是他从来没有放弃过,让人感动。我在当时就在想,会不会就这样彭于晏不停闯关技艺不断提高,最后拿到冠军HAPPY ENDING?但是导演告诉我们,生活不是那么简单,彭于晏被技艺高超身体强壮的李子天彻底击倒,打成重伤,也把我之前的想法打的粉碎。说到李子天也是一个亮点,他在搏击台上灵活的步子,猛速的出拳,特别是戏弄对手嚣张的样子,异常出彩,一个字帅!他最后也拿到第一届冠军。梅婷和小萝莉在同时也受到了打击,(具体就不多说了)这时候影片又该如何发展呢?
亮点又出现了,48岁的张家辉重拾拳套,开始训练,准备参加第二届比赛。比赛开始了,张家辉的亮相让观众和他们的小伙伴都惊呆了!肌肉男!他的对手正是李子天。结局是张家辉忍着常人难以忍受的剧痛,自己扭断了一条手臂,用一只手战胜了李子天!振奋人心!但是他同样没有夺冠,可见导演比较实际,想法比较东方,和美国的塑造出的英雄不同。同时小萝莉和梅婷,彭于晏,彭爸爸都有了自己的归宿,总算HAPPY ENDING了。
影片传递给人的是在逆境中直面拼搏的精神,每个人都有自己的擂台,有时对手太强大,自己不敢面对。怎么办?怕,你就会输一辈子。戴起拳套战斗吧!只要有一口气就不要认输,倒下了也还能站起来!拳套就在你的心里,什么时候拿起他都不晚。怕,你就会输一辈子。
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导语:《激战》并不是那种灵光一现或者经典永存的电影,但它是一部情感上可以和观众产生连接,视觉上令观众感到刺激的作品,在励志片范畴中,在情感和动作两个元素中都处理得很好的国产片,可谓凤毛麟角,《激战》算是两者都达到了一个比较高的标准。
在香港演艺圈,有这样一大批演员:他们长得没有刘德华帅,演技没有梁朝伟好,于是他们就只能甘当绿叶,给刘德华﹑梁朝伟做小弟。十年之后,或许有的人早已经淡出了五光十色的演艺圈,或许有的人依然默默无闻的躲在银幕的角落里,没有机会翻身做大哥,只能凭借多年的摸爬滚打混成“黄金配角”。再十年之后,或许,有些“黄金配角”也渐渐的远离了银幕,淡出了观众视线,而有些“黄金配角”却凭借着坚韧不拔的毅力诠释着天道酬勤的永恒真理,最终荣升为最佳男主角。张家辉便是属于后者。他是香港演艺圈大器晚成的一个典范。
昨晚,第十六届上海国际电影节刚刚落下帷幕,张家辉凭借《激战》中的精湛演绎获得了金爵奖最佳男演员奖。对于这一结果,我一点也没有感到意外。因为在前几天的上海电影节期间观看这部影片的时候,便被张家辉那愈发成熟的完美演技所深深折服,能够斩获这项国际性表演奖也完全实至名归。为了这部影片,张家辉花了九个月时间来锻炼身体,每天进行超负荷的运动,以期达到影片中角色的要求。所以,当我们看到银幕上张家辉脱掉外衣,露出那钢筋铁骨般的身材时,我们便知道在银幕外,张家辉为这个角色所付出的汗水,这就是一个演员的专业精神。其实,张家辉能够获得今天的成功,并非一朝一夕之功,而是经过了漫长的时间积累与岁月沉淀之后的厚积薄发。
张家辉长得算不上帅,甚至长得有点喜感,笑起来有点贱贱的感觉。所以,他早期的电影很大部分都已喜剧为主,并且都是做别人的小弟,很少有机会做大哥。在其早期的作品中,我们经常在银幕上看到张家辉猥琐的跟在刘德华后面,做着刘德华的小弟。那时候的张家辉只是在亚视和无线拍了一些热门电视剧,在电影圈才算是刚刚崭露头角,戏路也比较狭窄,没有太大的发挥空间。1999年,王晶导演了一部赌片《赌侠1999》,张家辉在片中饰演刘德华的小弟化骨龙,由于其出色的表演,张家辉凭借这一角色获得了当年香港电影金像奖最佳男配角奖的提名,只可惜最后败给了《野兽刑警》中的谭耀文。这是张家辉与香港电影金像奖的第一次亲密接触。此后,张家辉接拍了一系列赌片《千王之王2000》﹑ 《赌侠大战拉斯维加斯》﹑《中华赌侠》﹑《赌圣3无名小子》﹑《赌侠2002》﹑《千王之王2003》等,这些影片大多只是80年代末90年代初赌片盛行潮流的跟风之作,没有太大影响。张家辉继续在喜剧片与小角色之间游走,演技没有太大的发挥空间,直到他遇到了杜琪峰。
从2004年到2006年这三年时间里,张家辉共参演了杜琪峰的四部片子:《大事件》﹑《黑社会》﹑《放逐》和《黑社会2:以和为贵》。 虽然,在这四部片子中,张家辉也并不是主角,但是这些角色相比张家辉之前饰演的那些喜剧角色有了很大的突破,在一定程度上拓宽了张家辉的戏路。跟一个没有剧本的导演拍戏,你永远不知道导演下一步想要干什么,你所能够做的就是费尽心思的让导演满意。这对于张家辉的演技是一种提升与磨练。记得在《黑社会》中有一场戏,梁家辉看到对着自己傻笑的张家辉,很不高兴,说“笑什么笑,把勺子吃掉。”张家辉二话没说,把勺子折断,用勺柄将断的勺子一点点的碾碎,然后全部吃了下去。在这一过程中,张家辉一句话都没有说,并且始终面带微笑,令人生畏。你狠,我比你还要狠!
如果说杜琪峰教会了张家辉怎样演戏,那么林超贤便教会了张家辉怎样演戏才能拿影帝。林超贤真的是张家辉演艺道路上的一位贵人。2008年的《证人》将张家辉的演艺事业推向了高峰。张家辉饰演的绑匪阴沉内敛、冷酷凶残却又心存善念,张家辉将这一角色刻画的有血有肉,称得上是脱胎换骨的表演。也正因此,张家辉终于在其四十不惑之后,铁树开花,七度称帝,连获金像、金马、亚太影展、长春电影节影帝等殊荣,打破香港电影圈男演员凭同一部电影获最多奖项的纪录。2010年的《线人》又再次让观众领略到了张家辉爆发的演技。虽然在第二年的香港电影金像奖颁奖上,张家辉败给了同在《线人》中有着拼命演出的谢霆锋,但是这时候,奖项的肯定似乎已经显得不再那么重要了,重要的是张家辉现在已经成为一个演员,懂得如何将自己融入到角色中去,变成角色中的那个人。再到今年的《激战》,导演林超贤与张家辉的第三次合作,便将其推至国际影帝的宝座,默契程度可见一斑。
有些演员天生就长得帅,所以总是有导演找他演男一号,比如刘德华。有些演员天生就会演戏,他只要眼睛动一动,就能拿奖,比如梁朝伟。然而,更多的演员既没有刘德华那精致的脸庞,也没有梁朝伟那会说话的眼睛,他们唯一可以与别人竞争的便是努力与奋斗。张家辉从早开始的龙套,到之后的配角,再到荣升为最佳男主角。他为观众书写了一部励志传奇,然而,这一路走来,中间有多少心酸、等待、孤独,只有他自己知道。有一种成功,叫大器晚成。
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导语:在看完电影《激战》之后总是会有很多的感慨感悟,的确,无论遇到怎么的困难,你如果不怕,而是去拼力一搏,即使失败了又如何?最多不过是浪费了一段时间;但你如果怕,你只会继续输下去,直至你的人生尽头。有些事情,不是为了结果,而是为了给自己一个交代,让自己以后能说出“不悔”二字。
影片的开场很简单,在明媚的光线下,几位人物依次出场,虽简单,却已经很清晰的交代了人物的背景,试问,现在的华语片,还有几部能做到这样用镜头语言叙事的?紧接着,影片则在情感戏和动作戏交错中推进。作为华语电影中很少涉及的MMA格斗题材,该片的动作戏非常火爆精彩,真正做到了拳拳到肉。相对于其他影片的动作戏,本片的几场格斗戏胜在临场感极强,让人的心情跟着打斗中的一招一式起伏不定,十分过瘾,尤其是最后的决战,看得人热血沸腾。难得可贵的是,本片的情感戏绝非鸡肋,它使得整个故事轮廓丰满了起来。两个失败的人物,两个破碎的家庭,正是这些情感推动了动作戏的发生,让情节发展变得更加合理。比较可惜的是,在情感戏和动作戏的过渡上,还是显得略微生硬,使得影片的起伏较大,不够流畅,这是本片的不足之处。
本片的另一大亮点就是演员了。在我看来,彭于晏是目前国内少有的年轻“演员”,其他跟他同龄的,大多只能算作“明星”。这次他的表演虽不够出彩,却也是远远胜于“合格”二字。除了他开拍前为本片锻炼身体的敬业外,在片中几场与张家辉的对手戏,也足够精彩。当然,张家辉此次的表演是绝对的精彩,他把“程辉”这个失意而落寞的中年男人形象演的极其生动,举手投足间,完全与人物融为一体了。在健身房“开朗”的跳操那场戏让人捧腹大笑,却又透着些许为了生活而迫不得已的妥协;与阿君母女俩相处的几场戏温情满满,让人很是感动;最后的格斗决战,热血,但又悲壮感十足。本片在上海电影节获得了两个奖,除了张家辉获得影帝外,片中的小女孩李馨巧则获得了影后的殊荣,这个奖项对于9岁的她说,也是实至名归。她在片中很“抢戏”,表演拿捏得到位,不仅演出了这个人物面对破碎家庭的“无奈”之感,同时又没有失去这个年龄段该有的那种童真,而正是因为有了这个人物,让电影变得更讨人喜爱。
本片之所以好看,除了上述那些因素外,还有它的主题——救赎。张家辉饰演的程辉,从当年的拳王,成了欠债累累的赌徒,当他与梅婷和李馨巧饰演的母女俩租住在一起后,他慢慢的发现自己需要改变,为了自己,也为了爱自己和自己爱的人;而彭于晏饰演的林思齐,从“富二代”变成了一无所有的人,而他的父亲也因为生意失败而终日萎靡不振,他明白,只要自己成功了,才能证明自己,同时让父亲振作起来。正是这两个要救赎自己人生的人,成为了师徒,为了人生的意义,为了男人的责任而并肩作战。这样的主题,其实让我想到了主演张家辉,大器晚成,没有刘德华那样的帅气,没有梁朝伟那样的天赋,但是完全凭借着努力,一步步成长为影帝级的演员,这样的经历,不正跟片中人物的轨迹有着某种程度的相似吗?片中有句台词给我的印象很深刻:怕,你就输了一辈子。的确,无论遇到怎么的困难,你如果不怕,而是去拼力一搏,即使失败了又如何?最多不过是浪费了一段时间;但你如果怕,你只会继续输下去,直至你的人生尽头。有些事情,不是为了结果,而是为了给自己一个交代,让自己以后能说出“不悔”二字。
值得一提的是,《The Sound Of Silence》这首经典歌曲贯穿于全片,温婉的女声加上悠扬的音乐,与片中的氛围完美的契合,尤其是程辉在雨中奔跑的那场戏配上这个音乐,非常棒。
我看的版本,是国粤语同时存在的,张家辉有几场戏是粤语,但丝毫没有违和感,反而让电影的港片气质更加出众。希望院线上映时,能够排几场这种版本的。
就全片质量来讲,本片的确不及国外同题材的那些经典作品,但这绝对是一部值得一看的电影,男生可以看热血的格斗戏,女生可以看“基情无限”的卖腐戏,而片中比比皆是的搞笑戏也是那种久违的、三观很正、毫不生硬的“港式幽默”。搞笑+煽情+热血,观看这部电影的过程基本上就是这三种感觉的交错。
坑爹的华语片年年有,今年则特别多,而且票房还都一个个高得不行。而这样一部质量不错的作品,才配得上好的票房。如果最终票房不佳,只能说明宣传方的工作不到位。
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导语:《激战》并不是那种灵光一现或者经典永存的电影,但它是一部情感上可以和观众产生连接,视觉上令观众感到刺激的作品,在励志片范畴中,在情感和动作两个元素中都处理得很好的国产片,可谓凤毛麟角,《激战》算是两者都达到了一个比较高的标准。
风行一向都挺有意思,当时电影下边写着一句这样的话:“这是一部打鸡血的电影”。
那会我既不知道汤姆.哈迪,也不认识尼克.诺特,冲着那句评论和小伙伴一起不怀好意的笑了;
我和他一惯保持着很好的默契,看到动情处齐刷刷差点没忍住掉泪。
那是我第一次为了电影有欲哭的冲动,只是为了某些荒谬的理由把它们强塞回了。
我清楚的知道那些眼泪显然不是来源于伤悲,于今想想真应该哭出来。
我有意无意的期待着《激战》,想知道同样的拳击题材在中国会是怎样的故事;
再者,我相信张家辉在杜琪峰时代以后的每一个角色,假如说他演技拙劣,那么华语电影里傲然已久的黄百鸣是不是可以吃屎了。
电影以苍凉开阔的视角缓缓拉开,在平静而舒缓的背景音乐下偷偷满足观众的一次远行。
但是这种好感并没有持续多久,分镜头各自引出主人公的手段实在太拙劣了,有点兵荒马乱朝廷吃紧的意思;
讲故事得先把观众的感受照顾好,有些话换种方式说会更合适些。
我喜欢看任何一部电影里男主角在追捕或者被追捕时表现出来的吃奶般狂奔,这时候随便来点欢快或激昂的节奏,镜头也随意滑翔,都会有英雄的感觉;张家辉的奔跑当然很棒,可是连缀在毫无关系的彭于晏身后我始终觉得差了点什么,导演怎么能这样牵强呢?
噢对了,李菲儿为什么一定要出现在这部电影里?她对于情节的推动我真的很难看出一丁作用来,也没有映射出其它角色的人物性格的意思——是不是所有的男主角背后都要站一个美丽的姑娘他才能完成吃饭拉屎睡觉这些常惯动作。
当The Sound Of Silence的纯音乐第一次响起的时候,我就在想后边的情节一定会出来人声版。
并且暗暗意淫一定要是Simon和Garfunkel这两个老男人历经沧桑的破嗓子。
人算不如天算,我并不知道后来出来的是哪个女人的声音,同样好听,但也只能止于好听。
(附 Simon和Garfunkel 现场版:http://www.56.com/u92/v_ODQ3MjgxNTM.html/1030_sonicluo3.html)
听说很多人觉得《基战》会更符合张家辉和彭于晏之间深情又刻意的吻一些。
自从《逆战》以后,林超贤似乎有意要把某某战这个品牌做得更长远,他应该成功了,可是这样真的好吗。
贱辉跟小丹母女之间细细的温情,回忆起来其实一个画面就够了,可是导演多情,深怕力度不够,于是一个两个三四个,到最后我终于给不了她任何反应了。
有一个很大的bug,为毛线评论员开始讲英语后来讲中文然后又是英语最后终于又切换到中文,体现比赛的高端感应该是俩多舌的解说,太侮辱观众的智商了——我又一次情不自禁的想起了黄百鸣。
安志杰一头狂野的黄发,无论从身材还是格斗方式,真像《勇士》里孤独的Tommy.
导演并没有给他太多的台词,可我却由于Tommy的一拳击毙深深记住了他的暴虐。
彭于晏上台之前竟然像马列小老太一样扯了一大堆人生该于逆境中向上的犊子,太让人伤感了。
背景音乐有点乱,但是摄影不错;叙事有些啰嗦,可是每个演员又都演的很棒。
导演没有在最该停止的位置喊卡,贪心不足蛇吞象,猛一回头才知道过了。
把电影缩剪到90分钟应该会好很多,掉low逼和多嘴。让观众自己在澳门多雨的街巷里奔跑,拉近被《勇士》甩出来的那些距离。
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导语:《激战》遵循了一个非常典型的叙事结构,就是两个主人公一开始都有各自的人生困惑,张家辉的角色烂赌躲债,虽然他一度辉煌拿过拳王,但因为钱而出卖了自己,以后的人生就一路逃避。
之前没有任何了解地去看这部片子,眼前一亮。故事说不上多复杂,但也稍微含蓄了一下,有点小隐瞒。前面一直以为是主角的彭,最后原来是个铺垫。让我不禁想赞一下导演的藏功。
这可以说是一部思路没那么简单的电影,中间跌跌荡荡反反复复了好几个回合,感觉刚要走向成功了,却一不小心地回去了。而且,即使到最后也不是真正意义上的成功。这点我觉得很赞。不是所有的人都需要非凡的成就,绝大多数的人往往没那么圣人化,其实只要有那么一点小小的突破就是赢家了。这一点很契合大众的理念。不是每一个人都能走向金字塔的顶端,在那条路上,尽自己的力量,走到最远,就是成功。
要感慨这部电影摄制的艰辛。作为小郭的脑残粉,我也是看过小时代的。相比这部片子的拍摄真不是一般的困难,从演员的体型到拳击场上的每一个动作,都不是穿上漂亮衣服,装模作样地流两滴眼泪那么简单的。每一个演员拎出来感觉都可以去演顾源。哈哈。
不过我还是要吐槽两句:彭的肌肉无情地出卖了他。经常前一个镜头的肌肉是一个尺寸,下一个镜头的尺寸就大了一号。不过从另一个侧面也看出了他在这部戏里的成长过程。真心是不容易了。
总之,这是一部适合男人的影片,尤其适合当下的男足(还有男篮)。
很精彩!很久没有看到那么好看的港片了,流畅的故事、入木三分的表演、点到为止的镜头、欲说还休的画面,这才是电影。这是一部励志片,确不是一部大团圆的片子,在温馨结局的背后还藏着多少诉不尽的小人物的无奈,记忆犹新的一幕zjh拿着一袋钱给朋友还债时说我还买了我自己,确实,一次比赛的胜利不是终点,生活仍在继续……
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写在前面:《激战》从最初的压抑、无助,到生命力的无尽高扬、绽放、肆意着,林超贤给观众直接、简单、刺激却非常有欣赏趣味的热血电影。最重要的提醒便是:失意并不可怕,怕了才是一辈子的遗憾事。
人生何必曾相识,天涯处处失意人。林超贤导演的《激战》,一开始就交待失意人是如何失意的,他们悲催的人生是如何被命运之鞭质变:张家辉饰演的程辉,两届拳王打黑拳混社会坐牢,人生一败涂地;彭于晏饰演的林思齐,而立之年一事无成只有一副好身板独行天涯,父子关系冷漠又突遇父亲破产;梅婷饰演的单亲妈妈,被丈夫抛弃嗜酒为命,儿子又意外丧生,精神失常且要照顾女儿。就是在如此困境之下,张家辉与彭于晏的困兽犹斗,才更符合当前中国人热衷传播的“逆袭的逆袭”之价值观。
安志杰一出道便是功夫明星且不说,出演刚力威猛的“反派”,作为彭于晏和张家辉人生的中间物相当彪悍。张家辉人到不惑之年才成为大名鼎鼎的肌肉男,《大追捕》中近似于狰狞的肌肉和眼神在《激战》里更是带着“变态感”。彭于晏从经济学科班出身,到《翻滚吧!阿信》之时成为台湾电影再生的重要意象。集合到《激战》,演员已经做好了身体、精神和意志的准备,林超贤给了他们打擂台的灵魂所在,导演的虐待和演员的自虐,值回票价。《激战》对于观众的馈赠,最表面的明星肌肉和MMA决斗,就已经让无数缺乏运动和行动力的观众自惭形秽了,尤其是我等以码字卫生的文字民工,业余休闲的时光大把都浪费了。
千万不要以为本片只是失意人的励志,《激战》很有喜感,可以说是男女老幼通吃,腐女、重女、宅男,是弯是直,接收都没问题,柔情、热血、浪漫,有机完满的结合在一起。《激战》感情线也是细腻到变态的地步,梅婷母女档、高捷彭于晏父子档、姜皓文张家辉兄弟情(以及闪回中的师徒义),再加上安志杰作为最强大对手对于彭于晏和张家辉的压迫与焦虑,文戏武戏的结合没有丝毫累赘与多余,相互支撑着《激战》的情绪。
《激战》是对生命下滑线的逆转,面对多米诺骨牌的悲剧,只有内生出强大的反抗信念,才能有机会翻滚。天地、社会、制度、事业,动辄如牢笼,卑微个人随时如无助的怪兽,如何能让自己不伤害他人的前提下,实现困兽犹斗,是人生的至关重要的课题。当然,很多人会说我们没有相关的准备、素质和潜能,事实上,张家辉以前是香港皇家警察,后跟着李修贤进了电影,再后来在漫长的配角和喜剧咖,直到四十岁后在杜琪峰和林超贤的指导下,自己也是奋发图强,《线人》《证人》《大追捕》及《激战》,是不是能有很深的感触。而彭于晏则是经济学出身,阴差阳错做了演员,又在感动之余接受了《翻滚吧!阿信》的片约,从此人鱼线就是他的标志,这就不仅是秀外慧中而是文武兼修了。
在林超贤导演的《激战》之前,华语拳坛电影并不多,郭富城主演的《浪漫风暴》、刘德华主演的《阿虎》、安志杰主演的《少年阿虎》、古天乐和吴彦祖主演的《野兽之瞳》是仅有的例外。即便与马丁·斯科塞斯导演、罗伯特·德·尼罗主演的《愤怒的公牛》相比有差距,也成为与克里斯蒂安·贝尔主演的《斗士》相媲美的精品,《激战》更是一举超越以往华语拳坛题材。
《激战》开篇的失意,并非是为摆惨而惨,确实有其必要,更加上张家辉与彭于晏的颓废、没落的感觉相当到位,暴力狂林超贤这一次没有暴戾,更多是让肌肉、训练和格斗本身来说话,在那些无声的磨砺时刻,人生的况味富有力量。踏上擂台之时,已然是胜利了。在每一场格斗结束之前,都是挑战自我的过程,笼子里的肌肉吱吱作响、青筋暴露暴起暴落,身体各部分的灵活搏击与防守、缠斗在地的锁技与反锁,都是体能、意志和经验及必然的意外的复合游戏,张家辉最终以脱臼绝技反身一击,将不可能战胜的安志杰击倒,是最具有象征意义的人生过程的符号性画面。
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导语:影片《激战》与以往他的影片风格有着明显的不同,在这一部《激战》中,林超贤导演放弃警匪或枪战路线的戏份,换为综合格斗,并且将更加成熟的叙事手段和影像风格融会贯通于激烈的MMA擂台之上。于是,赤身肉搏成为影片的看点之一。
突破风格,题材创新
在林超贤导演的影片中,能看到强烈的写实气氛,以及对重型枪械的崇拜,同时,直面血腥残酷,兼有对人性阴暗面的挖掘探讨。
这一部影片与以往他的影片风格有着明显的不同,在这一部《激战》中,放弃警匪或枪战路线的戏份,换为综合格斗,并且将更加成熟的叙事手段和影像风格融会贯通于激烈的MMA擂台之上。于是,赤身肉搏成为影片的看点之一。彭于晏与张家辉为了该片进行了高强度的肌肉训练,从影片中,可以直观地显示出来,棱角分明的肌肉让影片中男性的荷尔蒙爆棚。张家辉作为香港金像奖的影帝在演技方面毋庸置疑,在现场,我们强烈地感受到张家辉为人的谦逊与友善;对于彭于晏来说,与影帝的对手戏的压力显而易见,不过,观影完毕,欣喜地看到两人之间精彩的对手戏,彭于晏在气场上一点也不输张家辉。张家辉与彭于晏两人在年龄上较有差距,导演将两个角色设定为“师徒关系”,这其实明显看出导演的用意:一方面,在影片中,张家辉是彭于晏的格斗拳启蒙师傅;另一方面,在表演方面,彭于晏也需要向张家辉学习很多。两人之间的默契合作,让这种亦师亦友的关系表现得淋漓尽致,亦使得影片中的主要戏份(两人的对手戏)成为影片的核心线索之一,同时,这也是影片十分出彩的地方。有趣的是,导演很有新意地将两人之间的师徒情朦胧得表现为“基情”,影片中,甚至出现了2次彭于晏强吻张家辉的桥段,充满了激情,十分逗趣。
平行叙事,升华情感
针对两人之间内心世界的变化,导演将梅婷、李菲儿两位女主角穿插于张、彭两人之间,分两条平行线所进行叙事。由于两人的年龄差异,影片着重于各个人物细腻的情感,并针对各自的年龄及特点,分层次进行表现。梅婷在影片中表现突出,将一个被丈夫遗弃,孤身带着一儿一女,自暴自弃后痛失儿子,崩溃后精神上出现问题的悲情女性角色演得入木三分,对于精神问题的角色揣摩上,梅婷的每一次爆发点都拿捏得恰到好处,与张家辉的对手戏居多,毫不逊色,甚至在她涉及的领域范围内,她的表现都有突破与亮点。李菲儿,主要的对手戏对象是彭于晏,两人之间出现的暧昧情愫,并没有在影片中赤裸裸地表现出来,这也与前者张家辉与梅婷之间的情感纠葛相似,点到即止,不过分渲染。而最终,彭于晏与李菲儿的结局可以用一句话来概括:“有缘千里来相会”。导演将情感戏潜移默化地放置在充满血腥暴力的打斗戏之中,让影片中的情感戏成为一种催化剂,直指人心,将人之间的情感层层递进,不失温情,可以看出,导演对每个人物的表演及动作方面进行了“重塑”。
华语电影大融合,跨越隔阂
另一个值得一提的地方便是香港与台湾、大陆三地影人的合作,而影片的地点主要地点设在澳门,可见其用意。影片中,彭于晏这一中国台湾人经常在影片中飚粤语,张家辉却很不买账,让其说回普通话;女演员方面,梅婷与李菲儿都是大陆演员,操着一口普通话,张家辉为了消除隔阂,还极力说普通话,梅婷的一方也不认同,让其说回粤语。可以看出,三地影人之间达到了一种默契的认同,就算方言之间存在障碍,却不妨碍演员之间的合作,而这种差异性甚至让影片多了几分幽默感。这也与林超贤导演以往的影片风格大为不同。另外,影片中的小女孩(梅婷的女儿)表现十分老练,与各大演员之间的对手戏出彩,其中,她与张家辉之后分别的一场戏,感人至深,成为影片的一个重要的催泪点。
制造话题,上乘之作
《激战》在林超贤导演的掌控之下,故事真挚细腻感人,张家辉与彭于晏都有绝佳表现,动作戏更是令人惊叹,每次的搏击场面都让人血脉喷张,其中彭于晏被击败后,张家辉重上搏击台的转折片段处理不多不少,符合逻辑,也不失影片所要传达的主题——只要心里觉得自己行,就一定可行,而对于当今社会富二代的两种人物表现,通过彭于晏饰演的角色与王宝强客串的角色进行比较,让这一充满斗志的精神主题使得影片升华,将情感最终上升成高级的精神层面。总之,《激战》是一部有血有肉、有笑有泪、不矫情做作、感人内敛的影片!作为金爵奖的参赛影片,不失水准,十分亮眼。
另外,说句题外话,彭于晏的真人确实很帅!还有就是影片中的广告植入,例如张家辉所穿的新百伦的鞋子、彭于晏身穿的LEE的牛仔裤……无伤大雅,这些对剧情也丝毫没有影响,相比较之前某部耗资亿元的大片明目张胆地大肆宣传PICC、诺基亚,真是好上千万倍。不过,两部影片没得可比性,只是题外话。
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导语:影片《激战》与以往他的影片风格有着明显的不同,在这一部《激战》中,林超贤导演放弃警匪或枪战路线的戏份,换为综合格斗,并且将更加成熟的叙事手段和影像风格融会贯通于激烈的MMA擂台之上。于是,赤身肉搏成为影片的看点之一。
这年头,片名叫什么战的几乎没出过好片。所以当《激战》刚上映时,以为又是部“捞金”之作。可往上一挂,没过几天,评分持续上飚,这下,我开始关注了。电影院看完电影回来,觉着吧,片子呢?确是“捞金”之作,但是不得不承认,这家伙,捞得观众们还挺乐意的。
回过头来看片子的话,可圈可点的地方很多。先说故事吧!在搏击类片子中,我始终为《百万美元宝贝》留着其最圣洁与高尚之地,次之的话就是汤姆?哈迪主演的2011年的《勇士》。这两部片子在搏击类题材中的地位就如李安导演在我心中的地位一般。但凡看一部搏击类片子,都会与这两部比一比,看《激战》的时候也是如此。把《激》与《百万》和《勇士》相比的话,自然还是有一定的差距的,但好在差距不是那么明显,原因就在于《激》的故事设定是融合了《百万》和《勇士》的优势之处而展开设定的,张与彭的出场都是落寞的,前者是街头混混,后者是破产后的“富二代”,两者参与搏击的目的也是一致的,挑战自己?给自己爱的人看?无论如何,这样的设定不落于“单纯为了格斗而格斗”的俗套,使得故事叙述时各色各样的观众都容易产生共鸣与代入感。而张与彭两位搏击者的设定则更偏好于《勇士》的设定,但显然在面向中国观众前,林超贤的设定要好于《勇士》的设定,前者是徒弟先参与后师傅再参与,而后者则是两兄弟同时参与搏击(这在中国观众眼中略有“自相残杀”之感呀)。就故事层面而言,林超贤给我们讲了个好的故事,而至于这个好故事有没有掺杂着“借鉴”好莱坞的成分呢?我们不得而知,但即便借鉴了又如何呢?马丁都借我们剧本拍片呢?观众欣赏与认可就是王道,单就这点而言,林的《激》的故事算是讲得不错了。
讲完故事,再来看演员吧!Oh,亲爱的,是张家辉耶!对,是张家辉也。作为香港演员中实力演技派的黄金配角,多数观众对于张家辉的认识肯定没有梁朝伟和周润发的认识多,但在香港电影里,像张家辉这样的实力演匠确实是撑起了香港电影的一片天地。很难想象,香港电影中如果缺乏了张家辉、黄秋生、吴镇宇等这样的演员后,香港电影会是怎样的“土里吧唧”与“不接地气”,很多时候,我都习惯性地把这些人物与地道香港电影联系起来,感觉如果电影中少了他们,那还能算港片吗?当然这种想法是偏激的,但香港电影确实需要这样的演员。就像《激》如果少了张家辉的“顺拐”加“弹跳”似的步伐外,我们还会那么有代入感的思考他的“自我挑战”吗?无疑,张的小人物的性格塑造实在是了得,有自己的喜乐与悲欢。当我看到最后张和安在搏击的时候,我一度在怀疑电影故事的合理性,试想“重量级”相差这么多的人,搏击是该有多大的胜算呀(可能是我对搏击的知识实在了解不多)!但看着看着,也看出了林的用意,以“小”胜“大”,以“老”胜“壮”,以“意念”胜“力量”,不就是导演所要表达的吗?
当然了,还值得一提的是,梅婷与小孩的戏份虽然不多,但很是出彩呀(这小女孩演得那真真是极好的呀)。另外,重新编曲的Sound of Silence也是很有味道的!
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