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张艺谋1999年上映的《我的父亲母亲》讲述的是一个简单而又能够让人崔然落泪的故事,讲述了一对青涩男女的爱情故事,一份坚守的爱情。导演用倒叙的方式,以两人儿子——生子,这一独特视角向我们展开了那份纯净的爱情。以一条崎岖的山路为引索追溯到那个久远的年代,导演以平缓自然的手法将那段温情的故事向我们娓娓道来。
整个电影中画面用的回忆是彩色的,而现实是黑白的.这样一反常态的色彩安配,黑白的现实开场,父亲去世,儿子归来,母亲却固执的要用人力将丈夫从那条山路抬回来,为下文埋下了伏笔,回忆为彩色,现实为黑白,鲜明的对比是母亲的心境。她的坚持让儿子想起父亲母亲的往事。然后由儿子的讲述开始了回忆,进入了正式的故事,落后的山区来了位教书先生,招娣儿是山区里最漂亮的姑娘,两人一见钟情,因招娣儿的执着而开始延续了这份感情。
故事的情节并不复杂,整个故事都在相对安静而又平和中进行,没有歇斯底里,没有过于激烈的冲突,悠扬的音乐,淳朴的感情,真个画面看起来很唯美,北方的四季不断的轮回而那不断变化的色彩与女主角的心情不断的交织,简单干净的情节和同样简单干净的画面,配上柔美悠扬的音乐女主角为了制造邂逅,那种不断的等待,每一个细节,每一份心思都显现的真实存在,细腻的描绘,其中女主角为了寻找男主角送的发卡,在十几里的山路上不断的行走,还有在给男主角做东西吃的时候显示的那般细致和充满感情,甚至在说话时的那份羞涩和暧昧不清都静静的让人们为之动容。每个细节都说不上多么的有意义,但都饱含纯粹的美好。这种与我们身处现代充斥着种种利益复杂的感情让人充满深思回味。
整个片子的很大部分都集中在由章子怡饰演的女主角上,通过的是那些不断积累的细致行为,通过了女性的视角来阐述这段深刻的爱的感觉,来表达出那种顽强甚至倔强的爱,在如画的秋季色彩,还有那条望不到尽头的山路,给予女主角各种特写笑靥如花,那扬起的嘴角,红红的脸颊,清澈的眼眸,红色棉袄还有扎着的麻花辫,为了倾慕的人做的种种在不在理智中又合乎情理的事情。穿上新棉袄去看他;为了能听见他教书的声音每天在村里的前井打水;用漂亮的青花瓷碗装好吃的摆在第一个位置上;刻意的在他会经过的路上等他;看到他走向井边赶紧把已经打上来的水倒回去;劈柴烧水认真的为他做一顿派饭;试图一遍遍的追上那辆远去的车,只为了让他吃上自己包的蘑菇馅饺子;记着他腊八回来固执的站在村口的路边等他,直到全身冻僵。
整个电影的画面是相当值得谈的,回忆的彩色现实的黑白,在配上那音乐,最后的在白雪中的行走人群抬棺材的接力,浩荡的黑色人流行走在皑皑白雪中的场景拥有一种难以言说的肃穆,还有背景的诉说,那些以前父亲的学生不远千里来抬棺材,黑白的色彩,把白雪覆盖的画面显的更加朴素,犹如国画般无尽的留白,让人深思。
对于爱情,我们或许忘了其原始的状态,张艺谋的这部《我的父亲母亲》的朴实,贫困的山村,旧旧的校舍,还有那些纯正自然的风景,而简单的故事就犹如一片秋季自然凋谢的落叶,没有花儿的那般鲜艳,但是有过色彩。没有山盟海誓,有的只是那读书声。让我们现代人更多的思考了,那份纯粹而又难道的爱需要我们的坚守。
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《我的父亲母亲》反映的是传统的中国式的爱情,含蓄而坚韧,下面是读文网小编给大家整理的电影我的父亲母亲影评,希望能帮到大家!
张艺谋说:“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人,一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价,这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往,带着一种失落童贞的矫情。
影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现,回忆用彩色表现,现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差,而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒,在几乎是痛苦的绝望中,等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间,自然环境的优美,为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐,张艺谋作为导演,技术上也更为成熟。
影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开,这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈,单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘,从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样,女性的执着又一次取得胜利,乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的,而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里,还是可以感到几丝寒意,外面的世界是个未知的恐怖世界,随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。
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《我的父亲母亲》以真正的电影手段,创造了极富有生活气息的银幕形象,给观众以深刻的启迪和思考。下面是读文网小编给大家整理的我的父亲母亲电影影评,希望能帮到大家!
这是一份无言而真挚的爱情,这是一曲婉转思念的歌,这是一段承载了无数美好回忆的影像,这是一个平凡人生中不平凡的故事。往事越千年,蓦然回首之时,已而物是人非。“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”。那个关于“我” 父亲母亲的故事,此刻才显得那么意味深长,弥足珍惜。
美丽而单纯的姑娘昭蒂儿对村里年轻的教书先生洛昌 羽一见钟情,从此便开始了一段刻骨铭心的真爱旅程。电影的英文名被翻译为《The road home》,由于地域与文化的隔膜,那个执着地等待爱人归来的的昭蒂儿显得那样孤美而独丽,而那条承载着浓厚而深沉爱情的归乡路,自然也就被赋予了崇高而神圣的特殊意义。
张艺谋的电影总会以一种淳朴归真的感情唤醒人们沉睡已久的那些对纯真美好往事的回忆。从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》,从《我的父亲母亲》到《山楂树之恋》,虽世殊事异,然静躁不同,于寂静之中又见得一份难能可贵的真情了。
影片的色彩与构图显得丰富而饱满,虽然是大篇幅的回忆性叙事,但是风格却不拘泥于以黑白的衬景来凸显情感,这种色彩与构图打破常规,用鲜活的色彩来泼墨这个温暖的爱情故事,将父亲去世后的现实情景用黑白的画面呈现出来,这就好似人物的感情一样。那个在路边等候了一辈子的昭蒂儿,在她的生命中除了那一段追寻爱情的往事,那一段刻骨铭心的痛楚,万事又于她何加焉?尽管与《辛德勒名单》有着相似的叙事结构,却产生了相异的画面效果,导演的创作意图目的不言而喻:在这个物欲横流的现代社会,人们生活在一个涅槃的世界中,充斥着财富与权力,却在不知不觉中失去了一些更为真实的心里情感,而这些恰恰是我们生命中最重要的东西。导演用色彩的对比来提醒世人拾起那曾经的一地美好,不要丢失了我们珍爱的本心。
在影片中,那条从城市通往农村的山路,就好似那条银河一般阻隔了爱情的融合,被导演赋予了表现情感力量的象征。就像是“我”对这段爱情故事的感悟:他们相识的故事都与这条路有关,这是我们村通往县城的一条普通山路,也许就是因为母亲曾经那么殷切,那么长久的在这条山路等待过父亲,所以她还想陪着父亲再从这条路上走回来。这条绵延曲折的山路,载满了昭蒂儿心急如焚的企盼,他们在这里相识,却成为阻隔爱情不可逾越的天堑。他们在这里不辞而别,却成为昭蒂儿无法释怀的创伤。他们的爱情就像那只破碎的青花瓷,成为思念的寄托。尽管尚可缝补得完好如初,但那毕竟再无力担负下那曾经炽热的渴求。在那条杂草丛生的山路上,情窦初开的昭蒂儿在朗照的阳光下悸动而朝圣地奔跑在洒满金色的田野上,虽然追爱的过程艰难而痛苦,但那个顽强地坚守爱情的女孩只是渴望那一份属于自己的幸福,她曾经在这里绝望过,哭泣过、守候过……但她从来没有停下追逐的脚步。明天又是一个未知数,也许她自己也不知道是否能够等待那一天幸福的到来,就像《边城》里的翠翠,单纯而善良,甚至都不清楚爱情意味着什么,只是内心萌动的一股稚嫩的情感碰撞,已足以触动她们那颗懵懂渴望的心,那怕是自己一去不复返的青春,那怕是自己逐渐衰老的心。无论是伫立在暴风雪中翘首以盼的昭蒂儿,还是倾情思江以待爱人的翠翠,只要她们的爱仍留存在心中,依然那样真挚,那么“蒲苇纫如丝,磐石无转移”。便是这份美好的感悟深深地埋在心里,依然会感到温暖和幸福,因为经过风雨的洗礼,这份纯真的爱情会变得更加成熟而理性,尽管没有一见钟情的冲动,但是这份珍贵的感情却升华成了一种人生观念的体验,褪去了好奇的色彩,褪尽了天真的幻想,徒留下爱情真正的理念。这是现代意义的爱情,也是现实世界的爱情。那些在婚姻中渐渐淡出爱情的人恰恰是这样一种忘我的追求,他们以为那些激情燃烧的岁月都是幼稚天真的,他们嘲笑那个青涩无知的年代。殊不知,他们亦是因此而开启了心灵的那一片天空的,这是每一段爱情都需要经历的过程,他们所不屑一顾的正是他们所丢失的最美好的爱情以及最珍贵的回忆。
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《七宗罪》这部电影塑了与以往电影中截然不同的一类杀手。《下面是有电影七宗罪影评,欢迎参阅。
这个世界很美好,值得我们为之奋斗。大卫芬奇让摩根弗里曼告诉观众,他只相信后半句。
我曾经很迷恋塔科夫斯基的电影,诗人一般的叙述,但是后来我对他的热情逐渐冷淡。我逐渐形成一种偏见,那就是一部电影只有具有了深刻的主题,才能够被称为杰出的电影。有许多电影,具有高超的技巧、完美的剧情,但是因为主题不够深刻,只能被称为优秀的电影。比如《泰坦尼克号》,比如《星球大战》,甚至包括《教父》三部曲、《辛德勒的名单》。
我现在非常反感将戈达尔之类的人物划归为大师的荒谬讲法,戈达尔之流仅仅是一些电影工匠,他们懂得怎样把镜头晃得更加后现代主义,却根本不懂后现代主义。真正的电影大师,首先是一个具有丰厚人文底蕴的人,他的作品必定表现出对人类的关注,无论是以个人的形式抑或是以整体为单位。基耶洛夫斯基《两生花》关注人在这个世界上的个体命运(孤独?不孤独?),其电影来源于存在主义的启发。大卫芬奇这一部《七宗罪》关注的则是整个人类,关注人类是否已经被上帝编织了未来——因无法摆脱“七宗罪”而罪恶地牺牲。它使我们再一次询问自己上帝是否存在,询问自己所在的这个世界终究是善良的还是邪恶的,询问自己所在这个世界会像尼采说的那样越来越好(因为人的强力意志可以控制宇宙的轨迹而人类当然希望这个世界越来越好)还是像叔本华认为的那样渺小的人类无法阻止世界走向毁灭的命运。
每次看这部电影的时候,我都强烈地感到电影末尾那段在汽车里的对话(凯文斯潘塞与布拉德皮特)所具有深刻的宗教含义。凯文斯潘塞此时扮演的正是上帝——全知全能、平静温和,布拉德皮特扮演的正是人类——愚昧无知、暴躁易怒。布拉德皮特对“被他逮捕归案的罪犯”不停地挖苦讽刺,但是都被凯文斯潘塞睿智而富含寓意的话语回击得无言以对而愈益激动:
凯文:我绝非异于常人,然而,我所作所为很特别。我的作品。
布拉德:你的作品?约翰(凯文饰演的罪犯的名字)。
凯文:是的。
布拉德:但我不觉得它有何特别。
凯文:你错了。
布拉德:我没错。可笑的是…过两个月后,没人会在乎你的作品。没人记得你。
凯文:你还没见到全貌。当我做完了,当它大功告成时,它将成为……人们将很难完全了解,却又无法否认的事件。
布拉德:这变态怪物故弄玄虚。
凯文:只要是伟大的计划,我等不及让你看见。它真的很不平凡,我会站在你身旁。
布拉德:等它发生时,千万要告诉我,我不想错过。
凯文:放心,你绝对不会错过的。什么都不会遗漏的。
……
凯文:我没得选择,我是被选中的。
……
布拉德:我认为你只是滥杀无辜。
凯文:无辜?你在开玩笑?一个死胖子,肥得站不起来,你若在街上看到,会跟朋友一起嘲笑他,你若正在吃饭,他会令你无法下咽。你们该感谢我挑中的律师,他一辈子都在赚昧着良心的钱,而且满嘴谎话连篇地……帮强奸和杀人犯逍遥法外。
布拉德:杀人犯?那美女……杀人犯?像你?
凯文:那美女……她内心太丑陋。她怕外在不美就活不下去。一个搞鸡奸的毒贩,别忘了还有带病的妓女。只有在这堕落的世界,才能无愧地说他们是无辜的。这正是我的信念。
……
凯文:别要求我可怜那些人,我不哀悼他们,也不哀悼索多玛那种邪城。
布拉德:你是说你做的是上帝的善事?
凯文:上帝的做法是奥秘的。
当人们评论《七宗罪》的时候,重心都在精妙回环、前后呼应的结构和天衣无缝、意味深长的结局上,而忽略了最终精彩结局之前的对话。在我看来,这段对话才是电影中的精华所在——承载着电影最深刻的主题。
我们细细去品味凯文说话时的平静表情,儒雅沉静的外表、略微蠕动的嘴唇,反观布拉德血气方刚的外表、夸张肆意的表情,使观众很难对“正义”的布拉德予以赞美,对“邪恶”的凯文予以斥责。凯文的表现使观众觉得并非是作为警察身份的布拉德在审判凯文,而是作为罪犯身份的凯文在审判布拉德。表面上凯文被戴上手铐,被铁栏与前排隔离开,被摩根和布拉德押解前往目的地,但实际上只有他才知道目的地在哪里,知道为什么要去那里,所以真正的押解者是凯文,被押解的是摩根和布拉德,就像上帝摆渡人类前往赎罪的彼岸。凯文押解着布拉德,到目的地去完成七宗罪的最后两项——嫉妒和愤怒。凯文如耶稣一般殉道,陪葬者还有布拉德。对,最后布拉德没有死,他枪杀了凯文,但是他心已死,因为之前还狂妄的他被凯文彻底地打败,他用自己的行动证明了凯文信念的正确性。所谓哀莫大于心死,而人死亦次之。
再仔细体味凯文所说的“它将成为……人们将很难完全了解,却又无法否认的事件”这句话,更能深刻体会躁狂的布拉德在开枪打死凯文以后那形似枯槁的表情——双目空洞、嘴微翕张地遥望着某处。瞬间落差极大的表现深深震撼了观众的心,一方面是布拉德精湛的表演,另一方面是每个人其实都会有类似的心灵体验,只是当时并不是每个人都能明白。你所追求的信念被自己的行动所粉碎的同时证明了你一直抵触的信念,人生意义就在此刻丧失掉了。这就是“无法了解”和“无法否认”的含义所在。所以说因七宗罪而被审判的七个人里,最惨的其实是活下来的布拉德。
凯文在电影里还说了一句话:想要人听你说话,拍拍他的肩膀是不够的,必须让他震撼一下,这样人家才会仔细听你。凯文的目的是彻底地达到了,他不仅震撼了电影里的每一个在场者,更加震撼了电影外的每一个在世者。
随着经院哲学的没落以及科学技术的兴盛,宗教已经越发地可有可无,像但丁的作品《神曲》以前是被作为天主教的典籍来研究,而现在仅仅是一部语言优美的文学著作罢了。包括里面提到的七宗罪——饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和愤怒,也越来越被人所忽视。但是,这部电影告诉我们,有些东西纵然我们一时无法看到、无法了解却依然存在,七宗罪时时刻刻萦绕着人类的心灵,指引人的心灵渡向地狱,走向毁灭。布拉德枪杀凯文那种无奈、绝望的表情正是对七宗罪的最好诠释,因为即使被摩根告知凯文的目的就是要以他的枪杀作为伟大作品的句号,布拉德仍然无法克制自己。而人类就像布拉德无法摆脱“愤怒”一样无法摆脱七宗罪。
这样的一个世界无疑是一个悲观的世界。我们的自由意志成为笑谈,我们的心灵不过是在局限的范围内“自由”地跳舞,我们自己所能决定的只能是以什么方式走向毁灭,而无法改变走向毁灭的命运。科学技术的发展曾经使盲目的乐观情绪充斥着每个人的内心,仿佛人类能够以自身之力使向日葵在冬日盛开、使羊头长在马的躯干上,人类就成了宇宙的主宰,人类就成了上帝,决定万事万物该以怎么样的方式运行。但是人类没看清一个东西,那就是人类的力量所能改变的仅仅是形而下的东西,对于自身,人类永远无法了解透彻。或许,上帝并非以控制万事万物来控制人类,而是通过控制人类的心灵。人的世界的控制力越强,上帝对世界的控制力就越强,上帝的力量就越能显现于尘世之中。
值得一提的是,我在此并非要宣扬传统的上帝概念,而我相信《七宗罪》也不是一部宣扬传统经院哲学的电影,托马斯·阿奎那仅仅是过时的哲学家。克尔恺郭尔向现代的西方人提供了一种非传统意义的上帝。阿奎那的上帝是一个理性的上帝,克尔恺郭尔的上帝是非理性的上帝。克尔恺郭尔认为上帝是一种个人意识,强调个人信仰的主观作用,上帝的真实性取决于我们追求它的热情与专一。在以前,我们需要宗教来接近上帝,而现在,我们不再需要宗教作为中介,我们只要坦诚地面对自己,就能感受到心中的上帝。凯文斯潘塞正是这样一个现代意义上的天主教徒。
海明威错估了这个世界的前途,大卫芬奇依然以乐观的态度面对这个混帐的世界。上帝说:“只有在这堕落的世界,才能无愧地说他们是无辜的。”假如我们每个人不过是宇宙毁灭的过程中那小小的一步与另一步,人生的意义是不是在瞬间就丧失了呢?不,上帝给我们自欺欺人的能力,就是要我们快乐幸福地活下去。
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《谜一样的双眼》(El secreto de sus ojos)的确是一团迷。下面是有电影谜一样的双眼影评,欢迎参阅。
悲剧就是把美好的东西毁给人看。那么美丽的莉莉安娜,在新婚丈夫莫拉莱斯的记忆里,在印证过往生活的照片里,她都是那么赏心悦目的存在,眼波流转,笑靥如花。这样一个美丽的活生生的有着无限美好的女孩子,某一天被厄运光临,被人奸杀在家,变成了一具伤痕累累死状触目惊心的裸尸。这一事件也随之改变了另外两个人的人生轨迹:莉莉安娜的丈夫莫拉莱斯,以及负责调查此案的警官埃斯波西托。
荣获2010年第82届奥斯卡金像奖最佳外语片奖的阿根廷电影《谜一样的双眼》,采用过去和现在交替叙事的手法,讲述了一个并不复杂的故事:退休的检察官埃斯波西托,始终念念不忘于一桩二十多年前的奸杀案,决定写一部小说来纪念这个影响他一生的案件,他开始一一寻访当年的各位当事人,而过去的记忆也伴随着现在的寻访纷至沓来:25年前,23岁的美丽女教师莉莉安娜在家中被人奸杀,尸体伤痕累累,死状甚惨,当时负责调查此案的正是埃斯波西托,凶案现场的一幕给了他深深的震动,他决心缉拿真凶,但一切并不顺利。莉莉安娜的丈夫莫拉莱斯,一个普通的银行小职员,对妻子的惨死念念不忘,也在用自己的方式缉凶,每天下班后都去地铁站守候凶手。莫拉莱斯的执着深深感动了埃斯波西托,他说服上司重新启动了这个案子,一干人费尽周折总算抓到凶手。但是由于司法黑暗的原因,凶手不久就被释放,并且在得释后展开报复,埃斯波西托的助手被杀,埃斯波西托也被迫远走他方。直到25年后的今天,埃斯波西托回来寻访各位故人,凶手已经不知去向;莫拉莱斯也搬离了原来的住所。埃斯波西托在一处偏僻的乡野找到了已届中年的莫拉莱斯,在这里,他发现了一个惊人的秘密,原来,在凶手因为司法黑暗原因逍遥法外以后,莫拉莱斯决定自己惩凶,他申请到银行偏僻的分支机构去工作,然后绑架了凶手,把他囚禁在自己的私人监狱里,一关就是二十五年。
有些影片,就是为等结局。谜底揭晓的刹那,白发苍苍的凶徒从牢笼里蹒跚而出,影片立马升华,之前的一切情节都成了铺垫和回味的巨大空间。埃斯波西托和莫拉莱斯本来惺惺相惜,但25年后的再见,莫拉莱斯却似有所回避,两人的谈话并不愉快,莫拉莱斯先是否认知晓凶手的行踪,后来迫于情势,他向埃斯波西托承认凶手早已死在自己的枪下。都已经驾车离开的埃斯波西托,脑海中充满了对过去纷杂的记忆,他想起死去的助手说的那番话:“一个人可以做任何事改变他自己,但有一件事他无法改变,那就是志趣。”是的,志趣,凶手的志趣是足球,所以他在狡猾地逃脱多次后最终在球场被捉;助手的志趣是饮醉,无论是妻子的最后通牒还是同事的劝诫都阻止不了他去小酒馆的脚步;莫拉莱斯的志趣就是复仇,而对于复仇,应当是这样的,“要让凶手慢慢变老,过着毫无意义的生活。”在电影的前面部分,埃斯波西托曾经和莫拉莱斯讨论过凶手的归宿,埃斯波西托说即使抓到了凶手,也没法判死刑,因为这个国家没有死刑。但这正合莫拉莱斯的意,对他来说,死刑不足以解恨,因为它抵不上妻子所受的那些罪,监狱生活至少还是公平的。想到所有这些片段的埃斯波西托猛然悟到莫拉莱斯的报仇方式绝不可能是四粒子弹,他折了回去,在莫拉莱斯的后院里见到了悚然心惊的那一幕,凶徒得到了比四颗子弹更大的惩罚,在这25年里,莫拉莱斯没有跟凶手说过一句话。以致当埃斯波西托闯入时,白发苍苍的凶徒和埃斯波西托说的第一句话就是:“求求你,至少让他跟我说说话”。
当然大快人心,一报还一报,这种凌迟式的折磨更解心头之恨。然而,我看到了另一种形式的囚禁,相比于凶手被囚禁在了有形的笼中,莫拉莱斯的人生,其实也被囚禁在了25年前那桩凶案中。
莫拉莱斯,就像影片中所说的,自从妻子遇害,他的生命就好像被困在了那个点上。他先是孜孜不倦于自己缉凶,有一年的时间,他每天下班后都去地铁站守候,因为他觉得凶手终有可能会搭其中的一班地铁进城,他一直执着地守在地铁站台,直到埃斯波西托通知他凶手被捕的消息。生活如果从此再度开始,也还不算晚,然而凶手并没有得到应有的惩罚,上帝既然死了,他决定自己充当上帝,他盯梢跟踪并绑架了凶手,他向银行申请去到谁都不愿去的偏远的分行,过起了与世隔绝的生活,他一直独身,因为自从那次婚姻之后,就再也没有这方面的想法了,何况守着这么大的秘密,也不适合结婚,为复仇,他牺牲了生命的一切欢乐,牺牲了重新开始的可能和机会,他囚禁的不仅是凶手,他把自己也判了无期徒刑。
可是,该怎么办呢?难道要若无其事,假装什么事也没发生地继续生活吗?只能说,当命运恰好击中你的时候,一切都无法以对与错、值与不值论之,你也只能听任自己的心。
再次觉得人生真是纠结,因为这个电影,在这个周末。
看过“电影谜一样的双眼影评”
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《终极面试》的中心在于通过面试、通过面对压力、利益、竞争、怀疑、选择时,对人性的揭露与反思。下面是有电影终极面试影评,欢迎参阅。
首先,没有看电影的千万不要看影评,因为任何影评都会影响自己的判断。就像每人心中都有自己的哈姆雷特,这样开放式的推理电影也会引导出不通的论断。每个人有了自己的推理后,然后看看别人的推理,互相切磋,恍然大悟,这才是推理者的乐趣。
然后说说我的想法。按退场顺序逐个分析:
最先退场的是Chinese Woman。这个人真不好说她是托还是面试者。她最先在纸上写字,给大家提供了在试卷上写字可能是损坏试卷的行为。在无任何提示的情况下,她最先犯下错误,泪流满面地被保安拖出考场。为什么倾向于说她是托?从海选到最后决胜的8个人,个个人都应该是众里挑一的精英。而她,在还没有弄清题目是什么,就在试卷上写我应该飞的很高这样很虚的话,不是一个精英会做的事情。比起相信海选水分大,我宁愿认为她是设计好的一个tips,在大家都还没有在试卷上写任何字之前,就提示大家“写答案”是错误的答案,从而埋下寻找“question”这样地伏笔。而且,我情感上不想把一个中国精英定义为一个在压力下就大脑一片空白的面试者。
第二个退场的是Brunette,她代表冲动、武断、不谨慎加求胜心切。开场她说的几句话也是为了衬托她这一性格特点。每次有了新的推测,她就仿佛是得到了答案般,只要是有新的提议,她第一个赞成尝试。跃跃欲试的她,在想得到答案的冲动中忽视了保护自己的考卷,甚至连手拿一份完整的点燃的考卷都完全没有察觉。前面,他们为了实验试卷遇水是否会有反应,已经把考场内唯一一份多余的完整试卷肢解成小片,这个时候哪来那么一份边角完整的纸张?她是一个应试者,而且是失败的应试者。没什么好说的,接着说下一个。
接着是Deaf。结局已经显示他的身份,我们说前面。他的异常的行为,任是一个从不看推理片的也会察觉,他有野!好像完全没有听见大家在说什么,偶尔又会有出人意料的举动。他支支吾吾的话语好像懂得预言的巫师,每一个音符都透漏着不可忽视的信息。这样的人怎么会不是关键、不是线索。然而出乎意料的就是他很轻易或可以说很傻的自己撕掉试卷出场了。看到这里,有些人可能会觉得这是部烂片了。这样一个充满疑问的人第三个就出局,前面的那些就是故弄玄虚罢了。事实正好相反,推翻自己的推断,就好像在考试中涂改第一反应的选择,越改越错,离真相越来越远。如果这个时候仔细回味一下他的行为,也许你就是Blond了。可惜我也不是。他在砸灯的时候不动,就是希望碎片能够掉落在试卷上,顺势他便可以透露线索。而在一开场他额头上的伤口,说明他多次参与了此类面试,每次面试都有类似情节,可能是前次他不幸被玻璃刮到划伤了眉角。在他把寻找“Question”的方法和时间都安排好后,就功成身退、顺理成章地按照White地意愿离场。
又经过很长一段时间,锋口转向White,又转向Dark。其实大家有没有注意到,Dark之所以会成为靶子,是她自己引导地。在前面她积极分析White的性格,让大家认为她是心理师,接着她爆出她对CEO的了解,顺理成章地道出她掌握地资料,主动提供了别人不知道她却知道的信息。后面她的托,与她一唱一和,把众人的焦点转移到她身上。这里就不得不说Brown先生了。我很喜欢他忧郁的眼神,所以我愿意他是个托而不是为了脱颖而出不顾他人性命的面试者。Brown先生开始时表现得很善良,让White离Deaf远一点(可能因为Deaf是他老板),在表决得时候总是最后决定,这个是做鬼的基本守则,看哪边人多往那边靠。在Black绑White的时候叶表现出不以为然。到了事情进展不下去的时候,却突然与Dark反目。他们两一唱一和表现在:1. 诱导Dark说出她对CEO的了解:Brown认为他们是Game,是一群有钱人娱乐的工具,那些大老板都在屏幕后面看着他,这个时候Dark出来反驳,透露出她对CEO以及公司比别人知道的更多。2. 用刑:他最先怀疑Dark是内应,然后性格大变,开始用刑审问她。而Dark,可以看到电影开始,在进入考场前,Dark就放下衣袖遮住手上的伤。Brown掀开她的裙摆时,她的腿上也有很多伤,说明她多次受刑,多次参与面试,而除了Brown,还有多少人变态得想到用纸割人吗?难道是我不了解美国的虐术?美国大兵喜欢用纸?打仗的时候能有多少纸?他们有个打火机,烧还狠一点吧?割人这个必然是次次上演,那么Brown就要和Dark次次配合。毋庸置疑她100%是个托,人们怀疑她,她就改口说她就是员工。3. 找药:White的药不见了,Dark却能够很快在他的桌子下面发现药丸,Brown一直嚼口香糖,可能他事先就知道某个人是破伤风患者需要吃药,面试时间设计为80分钟,那么患者肯定需要吃一次药,必然引出找药情节。既然他们公司有使细胞再生的药,那么他们毋需担心White会死掉。我觉得之所以Brown要在后面和Dark演这一出,是为了拖延时间,这个时候White还没有病发,他们需要一些进展来刺激唯一一个醒着的面试者Blond。找药的时候,Dark退场了,她主动和保安讲话。接着Brown也退场了,在生死的抉择中,他选择活着。其实我对Brown是否是卧底还是有点纠结的,因为他放下一个托和两个面试者,其中一个还是个疯子,这是很危险的一件事情。不过既然他们的枪都不能真正打死人,那么他的离开,正好能够把矛盾激化。因为人越来越少了。
Black,托。电影开场,他握着十字架说:“I can do everything"。他死而返生,还没有苏醒就手摸索十字架。说明他对会醒来一点也不意外,只是感谢主。开场的时候还有一个细节,他洗袖子上的血,这也说明他刚刚经历过一次小格斗(就是上一场面试,可能上一场面试没有这次这么凶险)。中间,White说他知道了“Question”,所有人都期待他说出答案,只有Black,一拳揍昏White,把他绑起来不说,还用袜子堵住他的嘴。我想这正是因为他害怕White真的知道了答案而把答案揭晓给所有人。另一个细节,Dark在说她是因为查过资料才知道公司的相关信息时,Black却说他也查过却一无所知,这样让Dark更加受到其他人的怀疑。内鬼互推 :)
White,肯定不是托。他在知道自己失败后,举枪自杀,因为他以为自己杀了人,而没有成功受聘就代表他所设想的被公司庇护不可能发生,还不如自己了断。前面他使诈出局了Brunette,教唆Deaf撕考卷,都说明他是一个为达目的不择手段的人。但是他提出了很多积极的建议,在初期打破了沉默,也说明他是一个聪明且有影响力的人。
Blond,倾听者,有勇有谋。取药救人、最后想到声控的点子救Black与自救。关心他人但也不过分积极,在自己力所能及的范围内行动,注意观察与思考。总之,设计了这么一个获胜者,让广大美国观众对药业的信心会有所提高吧?至于最后的“Question”就是“Question 1”,“Question 1”就是考场上考官给的唯一的“Question”:“Any question?”,我当场还没明白过来,愣是想了一阵,然后又拖回去看了考官说的那段话才想到这个1是指的fisrt,哈哈哈哈哈,英语太差了。
好吧,我前面半段电影没认真看,所以还有什么细节或者说有不同的意见欢迎赐教。写到半夜肚子饿了,睡觉!
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电影《倾城之恋》讲述了一个不同寻常的爱情故事,导演许鞍华,男女主角分别是周润发和缪骞人,多么经典的组合!下面是有倾城之恋电影影评,欢迎参阅。
小说《倾城之恋》是个极为暧昧的文本,因此围绕它的剖析和抒情总缭缭不绝。而电影《倾城之恋》指向性似乎明晰了起来,由此我强奸性解读大致如下:
饰演白流苏的缪骞人以当今眼光来看并不美,而是拘谨、平淡而轻俗,当然也是不多话的俗,努力抿嘴低头(盖范柳原所称之“专长”)。开始我很是失望,而后慢慢便觉得对味。这样个来自上海市民层的离婚女子,硬闯进了香港的灯红酒绿,何况又是寄人篱下,别有一身自卑、偏狭的克制姿态。现实于她太残酷,目的性又不得不强横,在范面前“拿架子”的紧张早已压过了对真情实意的感知力。而范(周润发~),富豪华侨花花公子,整日价强调着他的“乡愁”、他的对“真正中国女人”的着迷,以及他对憧憬里“中国”在现实面前粉碎为垃圾一摊的心灰。实际上,他不过将“憧憬中国”作了“真情实意”的替代:他寄托给家乡的并非各类精致的传统,而不过是平实坦诚的情感。当然,如他所说,在海外寄托了半生,回来一看不外是失望。这个世界已处处同一,人们游走圆滑世故欺骗伪装,共同撑出和气而喧哗的闹市。范对白说“我爱你”更像他一贯的轻薄留情,而他对她说“你不爱我”却是掏自心腑的罕少实话。
在我看来,香港的陷落直指文明——范柳原眼中则是“西方文明”——的瓦解。那是罪恶的文明、是虚伪的温床,它粉碎后,硝烟和废墟里俨然显露出范的“憧憬中国”(乌托邦式的伊甸)。在这样的陷落里,流苏顾不得她的计划、目的和着意拿起来的架子,推动她生活的终于回归到已被世道吞噬多年的生活的本真。而范,老天好似给了他一个机会,顺水推舟地对四周赋予了信任,曾经坚固的cynical的硬壳,自然而然随炮火消散空中。
人与人的隔膜生来便已树立、命注无法克服,因为我们是社会人、文明人;除非,除非有一日城市陷落、文明轰塌。在赤诚相见的安详之前,废墟饿殍流血和死亡,确都是背景色,是全全然的外物。与其讲流苏在历史中的地位,真不如说历史在流苏个人经历中的地位。
残破的楼层里范柳原伏地清洗尘埃、白流苏系着围裙揉面烧火……不是两个执着人因城市陷落而生变化,而是陷落给了他们各自心底那“一点真”浮出的机会。城市陷落=腐败文明之瓦解的征象,在此也格外确凿。这远比“战争和死亡令他们(尤其是范)重新审视何为人生之最珍贵”更加到位,不是么?
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《毒战》,表面上看起来是警察带着犯人利用犯人,犯人争取戴罪立功,仿佛警察占着主动占着上风,其实恰恰相反,警察从一开始就输了,而且很被动,一直被古天乐这个毒枭牵着走。下面是有电影毒战影评,欢迎参阅。
这次的《毒战》,在去年就开始造势,我也早早就开始关注,并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战,这次还属于跟大陆的合拍片,当时的心里不禁有些打鼓,成嘛?总算盼到上映,看完之后,一个字,爽!虽然隔靴搔痒,但看得出来,杜琪峰努力地打着擦边球,而且打得太漂亮了!可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手,让我竟然看到了《PTU》的感觉。在杜琪峰的电影里,警察永远是作为陪衬,或许在杜琪峰的眼里,警察和制度,永远是现实的枷锁,这些枷锁在情义面前,轻如鸿毛,甚至在利益面前,不堪一击。
一、关于警匪之间的利用和追逐
《毒战》,表面上看起来是警察带着犯人利用犯人,犯人争取戴罪立功,仿佛警察占着主动占着上风,其实恰恰相反,警察从一开始就输了,而且很被动,一直被古天乐这个毒枭牵着走。孙红雷和黄奕第一次跟毒贩古天乐在审讯室里交锋,没有任何逼供,镜头里也清清楚楚出现禁止逼供的牌子。原本古天乐完全是拒不合作闭口不谈,但是当孙红雷拿出特别生硬的法律法规,以作威胁,古天乐就屈服了,申请戴罪立功,求警察给个机会。我冒出了一个想法:编剧的逻辑呢?就这样立马警匪就合作了?后来我想明白了,从这一刻起,表面看似警察给了毒枭机会,实则毒枭在争取自己生还的机会。警察玩不过土匪,杜琪峰电影里永恒的主题,警察的英勇善战,杜琪峰一直是不太注重的,或许是——不屑。相反,警察的出现,让问题变得更糟,或者只会用比较生硬的规则和制度解决问题。
内地一直拿“香港导演杜琪峰执导的第一部内地公安警匪题材的缉毒电影”作为宣传点,但是看完了之后,我想说,这明明就是匪在耍着警玩嘛!表面上古天乐被孙红雷绑着,被押到各个窝点进行抓人行动,但整个行动始终警察都被毒枭牵着走,不论是在武汉工厂,一大批身披战服的警察,抓几个聋子都能伤亡惨重,还是被古天乐带着兜兜转转好几天,消耗体力,竟被带去一所小学门口,枪战肆起,警察战败。这场追逐,警察输得很惨。最后,孙红雷的尸体与古天乐紧紧地拷在一起,正是上演那句话“我死也不会放过你!”杜琪峰的黑色幽默,让人看了不禁哑然一笑。
二、关于警察世界里制度的冷冰冰
尽管古天乐戴罪立功的态度一直很好,但孙红雷对古天乐自始至终没有任何信任,作为警察,无可厚非。或许警察一直都有“你是匪,我是警”的概念,就如同孙红雷在开头几场戏里说的,“我是警察,你是毒贩,我不是出卖你,我是抓你”。
孙红雷在古天乐的帮助下,扮演毒枭,对方要求吸毒,孙为逼真,第一次吸上毒,发作。在古天乐的帮助下,孙红雷得救,清醒后,朝着古天乐跪下(我曾以为孙要对古说谢谢),非但没有感激,第一个反应竟然是,质疑古天乐刚才在给对方暗示(这个时候我就觉得我曾经的猜想真的是弱爆了!),警察的冷漠和疑心显露无疑。看到这里有种顿悟的感觉,冷冰冰的警察,冷冰冰的制度,让人想起了《PTU》。杜琪峰的黑色风格,回来了。
古天乐带着警察到了自己武汉的工厂,整部电影,我只在这场戏里看到了温情。两对不会说话的夫妻看见古天乐的回来,欣喜不已,这种快乐是发自内心的。古天乐作为他们的师父,无法隐藏自己的心情,却跟他们解释自己的悲痛是因为妻子被炸死。两个徒弟听闻痛心不已,要给师母烧钱,没办法弄到之前,就拿出三麻袋一百块人民币,一张张烧,在他们眼里,感情,比钱重要。但看到这里的时候,总觉得有些东西没有讲完,不知道是不是剪掉了。
三、关于两个版本
当古天乐站在周围一堆尸体中努力想要逃跑,苦苦挣扎也摆脱不掉手铐,却等来了一辆满载特警的警车时,绝望可想而知,关于法院审判的画外音响起。此时控制不住的,我就“呵呵”了,好吧,已经做到这个地步,杜琪峰已经尽力在打擦边球了,而且似乎广电总局并没有觉得之前有任何不妥,反正加上一个坏人被绳之以法的结局,基本就可以被囊括在“happy ending”的类别之内了。当时的我抱着一种宽容的心安慰自己,在电影院能到这尺度,不错了,回家坐等网上出的香港版本的结尾吧。因为杜琪峰当时就说过,为了通过审查,战战兢兢地剪了俩版本。就像《黑社会1》的结尾,乐少杀死大D一样,香港版的是激烈对抗之后长镜头陪音乐的悠扬,大陆版的却是煞风景的警察把乐少给抓了。
四、关于人性
当古天乐被抓之后,接下来的一场戏,竟然是古天乐被安乐死的镜头,我乐了,广电总局,真是好爱你,这场戏加了,更加让人觉得牛逼。这场戏把黑色玩到底了,为什么古天乐反反复复地一会儿跟警察合作,帮忙抓毒贩,一会儿又没给足料,让大聋小聋逃跑了,害得警察死了好几个,一会儿又把知道的全给抖搂了,让人怀疑到底是真是假,一次又一次的推翻自己原来的欲求,让观众有些怀疑,他到底是要闹哪样?怎么一会儿好人一会儿坏人?因为跟警察合作是为求戴罪立功不判死刑,没告诉警察工厂的秘密通道是真的想让大聋小聋逃跑,因为跟他们有情,但当自己的生命遭到警察棍棒威胁之后,又会把自己所知全部给警察,以求换取哪怕一点点生的机会。最后一场,古天乐躺在受刑的床上,嘴巴里还在不停地念叨知道的毒枭的各种案底,把人性中最基本的求生本能发挥极致。这也就解释了之前古天乐作为毒枭的种种选择。当然,这么赤裸裸展现死刑,也着实让我吃了一惊。
五、题外话
其实就本人而言,不喜欢古天乐,可偏偏杜琪峰又特别喜欢跟古天乐合作,这是为什么呢?演啥都是一个样,忍不住吐槽一下,虽然长得帅,但是相比之下常出现在杜琪峰电影里的男人们,我还是比较倾向于任达华、黄秋生、黎耀祥、梁家辉,甚至那个胖子林雪……
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《 花样年华》,一个关于婚外情的故事。一段暧昧的感情,两个迷茫的灵魂,在不经意间走在了一起,又默默的离开。下面是有电影花样年华影评,欢迎参阅。
缘起
单身久了就不得不给自己找事做。没女朋友缠着得自己缠着自己,要么精神会失常最后变成打人毁物的独居动物。鲁滨逊在荒岛上给个椰子壳画上了个笑脸每天练习对话就是这个道理。在打完第七遍生化危机4的时候,按完最后一下存档,决定检查下邮箱,发现White Rabbit画廊组织电影小组见面,主题《花样年华》。这不是那部传遍大江南北被各届人士传为神话的艺术电影么,这是国粹啊!挺想了解那帮鬼佬怎么看这部片子的,于是便想着先做点调查。在网上看了遍粤语版之后就一发不可收拾把王家卫的所有作品全部看了一遍。结束了,倒烟灰缸刷盘子开窗户开灯泡茶,脑子昏昏沉沉的,仿佛自己是给猪做按摩和被打得满头是血的何志武,又或是独自在家安慰肥皂的警员633。看来看去还是喜欢《花样年华》,大概是因为我是巨蟹座的吧。同时又坠入王家卫所营造的世界一下子出不来。以下写点感想和分析欢迎吐槽。
技术
《花样年华》是一部和王家卫其他电影有点区别的作品,尽管每个人解读都不一样,但导演明显反复推敲捣碎揉捏重新讲述了这个很简单的故事,而不再经营他一贯的平行世界的说辞。剪辑是减法的艺术,这部电影的剪辑应该属于大刀阔斧加匕首乱捅的那种极简外加混乱重组手法。所以,这给我们出了一点难题需要动动脑之外还产生了些开放性解读的效果。例如,A和B两天干了同样的事,可以两个镜头带过,只不过换了A或B的服装,情节继续,却是两天的事,不细看绝对就忽视掉了。又或,A在第一天说想做一件事,下个镜头就变成A做完了这件事,可能是在第N天后发生的。《花》的画面里出现的所有细节都不只是体现那个时代的感觉而大多是有所图的,挂钟上面的时间,带唇印的烟蒂;拖鞋和变换无数的旗袍都有所指有所意。音乐是主观的东西,不说了。只是,就千万不要迷失在那种让人忘我的曲调中,因为它太美。最喜欢的镜头全在慢动作里面,开片的一组镜头用的神了。陈太太走进打麻将的屋子坐在自家先生后面的同时周先生出来换太太进桌。我才明白,和着,这是一个讲述换妻的电影,但是我错了。而后的每次慢动作我都留意着看,看着张曼玉如何小鹿乱撞的看着梁朝伟,看着她如何唱着歌给梁朝伟,而他拍手应着。很难相信,这么好的女人就这么让他伤了。这个世界上也只有梁朝伟能伤,我想不到还有谁能。
花样 年华
要说张曼玉是花瓶估计大部分人都要最轻的用板砖拍我吧。不过考虑到被忽视的梁朝伟的戏份在这部电影中的暗度陈仓,张曼玉那绚丽的服装起码先视为一个华丽的烟雾弹。当我第一次看的时候被那变幻莫测的旗袍给弄混了头脑,我忘了,这个叫周慕云的男人的表现并不合理。所以,先说说苏丽珍。当然,我不知道你们怎么想,这样一位优雅的可爱的近乎天真的女人是应该被男人所珍视的。第一次看《花》的时候我大概十四岁,剧情几乎都忘了只记得苏丽珍趴在周慕云身上哭的那个难过。依照莎士比亚的名言:女人是天生要用来被爱的。我补一句,所以伤心难过必须是难免的。尤其是在那个年代。而这部电影所表现的也是那个时代的悲哀。
再说说梁朝伟,毕竟周慕云应该是重头。可是王家卫非要给他捂的严严实实,只给梁朝伟轻轻的露出一小丝表情算是线索。这不得不从一个问题开始,周慕云到底要什么?要与苏丽珍一时玩乐?要这个女人续弦?还是只想有个伴?很遗憾,都不是的。他要报复。Maslow对人的需求划分为五种境界:生理;安全;情感归属;尊重;自我实现。这五层中我在最上方两层抽取两项条目:自信与接受现实。
故事是这样的,周先生最近不太高兴,发现妻子与隔壁陈先生有染,他一定快被这种背叛感吞噬得快窒息了。他颜面尽失,尽管没有几个人知道。他是个理性的人又是个生活缺乏点激情的人,可并不能说他是个无趣的人,和苏丽珍演戏揣测自己妻子和对方丈夫如何勾搭的就说明这点。他只是没遇到对的人,周慕云是个已婚文艺青年,闲暇时间愿意看点武侠写点小说,太太是个在酒店工作的接待,总有出差的机会,八成左右逢源,和谁都热乎。也就是这样的性格和职业特点让她有机会接触更多的男人。周先生是说不出来的苦,说出来丢人,只能憋在心里消化,直到他发现陈太太也知道了。他需要证明,需要让自己证明给自己他是个男人,能接受这个事实,只是他先要找回自信,尤其是那个年代,男人带了绿帽子等于正面打脸还不能躲。唯一算上朋友的朋友又在问他借借钱的也带了句看见了他的妻与别的男人走在一起,更加重了他的报复心理。于是,周慕云抽了颗烟,想了个辙。最好的方法就是让他的妻爱上他而他甩一甩头带风的走开。
开始的苏丽珍帮老板对付老婆给他制造借口和二房约会,她不喜欢这个老板就像周慕云不喜欢他的那个朋友一样,他们都不允许自己堕落到那个级别。可是这个世界不知怎么了,苏的老板包着二房,周的朋友赌博输了精光却拿嫖妓当娱乐节目。连后面周住的房间旁一溜大红的窗帘都像让她这颗红杏早日出墙,连房间内的装饰都好似告诉住客这间房乃一标准高级炮房。可是,但可是,虽然邻居看不到她穿梭在这种场所,她却被自己的所谓贞节牌坊给牵得死死的。她不允许自己出轨却享受着和周先生尴尬的独处,和他演戏和他写作和他吃饭。她得知周生病了得知他想吃芝麻糊就去做芝麻糊,一个电话就让她在出租车里忐忑的咬着手指,去赴周的约。
中了周的下怀,他的消失果然有效,她确实打来找她。为什么是中了下怀呢?这个地方比较巧,一连串的剪辑带出了苏丽珍焦急的赶到周下榻的旅馆,画面一下定在周对着镜子抽烟。发黄的灯光,周看着自己听到外面一串脚步声。注意梁朝伟的表情,轻轻的低下头,在把烟凑到嘴上的时候露出一丝微笑,很轻很轻的微笑。这不是等待爱人的微笑,这绝对是猎物上钩前的喜悦。他们开始在旅馆里的写作生活。镜头摇移,带出苏的笑脸,那是女人恋爱的时候的表情。又带出周对苏的观察。爱情的目光是需要回应的,而胶片中没有男人目光交接的回应正是告诉大家这个男人不爱或者说还没爱到放弃自尊的程度。好事多磨,邻居的告诫又让苏丽珍警惕起来,自己绝对不可成为邻居的谈资。遂决定还是留下来看大妈们打麻将,但是自己又不会不玩。就连老板给苏的一个周打过电话的通知之后都斜眼瞟去,那心思再简单不过了,这女的肯定有猫腻。
周先生又抽了颗烟,决定放出绝招。话说两个人都是好演员,戏里戏外都是。苏入戏极深,在旅馆里演对手戏演着演着竟演成真的哭了起来。男的更加是好演员,能在船票后的表白留住眼泪含在眼眶中,惹得太太乱了阵脚。他知道,只有这一推才能让她放弃最后的底线。再加上雨后的道别让苏彻底伤心了起来,趴在周的肩膀抽泣。周的表情极其不自然。要我说,那是混合着压抑着的爱恋与成功后的愧疚的复杂情感,他高兴不起来,虽然他赢得了她的芳心,理性告诉他,他不能爱上她因为他做这些的前提是为了一个不可告人的秘密。
陈先生从日本回来了,给独守空房的妻点播歌曲,两人静静地听着不知如何是好。镜头带入电话机以及铃声和打字声,电话没拿起,时钟指在十一点。画外音,周:如果我多一张船票,你会不会和我一起走?开放性的情景:1.这是周打电话过去真心希望苏和他走,她沉默拒绝;2.这是周内心独白而已,没有这通电话,一切都按部就班的发展,苏该上班上班,没发生任何与周的联系;我赌2。因为下一场是苏焦急的下楼,再下一场景是苏的难过戏,画外音:如果我有多一张船票,你会不会带我一起走?这是苏想问周的。
新加坡的第一场就直奔主题,这个破碎的蒙太奇重新连起来是这样的一段戏:苏来到周在新加坡住的旅馆抽了一支烟,打量着他的生活,拿走了她原来的绣花拖鞋,那是她一点惩罚也好或者又是最后的一点安慰,因为毕竟说明他心里还是有她的。用他的电话给他工作的地方打了电话,只听周喂了两声,沉默无语,放下电话。她看上去无比的忧伤可又那么的好看。吃晚饭时,周开始谈起如何倾诉秘密,因为他憋着秘密太沉重太愧疚。回到家第二天早上发现信物没有了,问房童,房童反问,无语。回到屋子,拿起带唇印的烟蒂,明白她来过。
63年和66年她去找过他,他也去找过她,两次擦身而过。前者是找到了却不让对方遇见自己,后者是找不到而只留一世遗憾。看着隔壁的房门。66年,在回到原来的住所的苏驻留在窗前暗自神伤又不能被人发现,马上隐藏伤痛。
那一年的两组镜头,带出最终的两个结果:苏和周的儿子,庸生。(看到这个名字我顿时石化。)
周在柬埔寨的忏悔。一个演员的忏悔。
那个时代已经过去。
属于那个时代的一切都不存在了。
那些消失了的岁月,
仿佛隔着一块
积着灰尘的玻璃,
看得到,抓不着。
他一直在怀念着过去的一切。
如果他能冲破
那块积着灰尘的玻璃,
他会走回早已消逝的岁月。
他和她都知道,他们都回不去了。
所以,周慕云亲手营造了一场戏毁了这个本应该让他爱的至深的女人。
看过“电影花样年华影评”
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《桃姐》,未播先火,获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴,时隔11年了,叶德娴好久没有出现在大屏幕中。下面读文网小编整理的电影桃姐影评,欢迎参阅。
《桃姐》,未播先火,获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴,时隔11年了,叶德娴好久没有出现在大屏幕中。自1999年凭借《笨小孩》拿下金马奖后,又接拍了几部片子,2001后年几乎淡出娱乐圈。这次的复出,叶德娴接连夺下威尼斯影后,金马影后两个大奖,金像影后也是志在必得。
她出身于50年代的香港,以歌手的身份签约,却在电影的舞台上大展拳脚;她演绎过各种角色,几度封后,最后却无奈的淡出娱乐圈,她总是拍摄喜剧,被观众戏称“港味笑妈”,但是现实中她与丈夫离婚,亲子关系疏远,总是孤单一人。她就是叶德娴,一个有着沙哑的爵士音,有着癫狂又悲情的眼神的女人。
再次归来,叶德娴在《桃姐》中饰演一位忠实又固执的女佣人,忠心耿耿的伺候了这个家族的五代人,在年老的一次中风后,被送进了养老院。导演许鞍华说:“没有人觉得叶德娴在演戏,她就是那个人,很真实。”叶德娴自己也说,她不是去演一个老人,不是去演一部别人写好的剧本,而是在体验一位老人真实的内心。或许,桃姐晚年孤独的心态和叶德娴一样,63岁的她,孑然一身,子女常年在国外居住,很少与其来往。她曾自责的觉得自己不是个合格的母亲,因为年轻的时候拼命于工作,与两个孩子相处的时间很少,但又常常对他们要求严格。老了,和桃姐一样,会留着孩子小时候的玩具和衣物。这深藏的心酸恐怕只有叶德娴一个人演绎的出。叶德娴表演的是70多岁的老妇人买菜,上楼,生病的细节,各种滋味她也是尝试过的,曾经的她因坐骨神经出问题,主拐杖长达半年之久。整部影片中,没有激烈的戏剧冲突和煽情的对白,只是淡淡的情感流出,让人深思。
不同的是,影片中的桃姐一直是为别人而活,而叶德娴却坚持为自己而活,每次出席都是精致的妆容,得体优雅的衣着,说话字斟句酌。行内人都知道叶德娴很重细节,是个追求完美的人。剧本不好不拍,对导演对手要求颇高,有“叶皇后”的外号。尽管完美,内心的孤独还是无法抹去,不幸的婚姻给她带来的还是无法弥补的伤害。那个总在舞台唱着赤子落泪的女子,无人陪伴。
这次与华仔的合作并不是第一次,三十多年,他们十多次扮演母子,感情深厚。外界传言,生活中的她脾气乖戾,与世隔绝的叶德娴说,刘德华是唯一可以让她开怀大笑的。获奖当场,叶德娴将奖杯作为生日礼物送给了比儿子还“亲”的刘德华。华仔更是当场单膝跪地地感谢她。
有人问过叶德娴对进养老院的看法,她表示不想去养老院,也不需要子女的照顾,她选择安乐死。“因为生命是自己的,不是我生了他们,他们就帮我做主,我是个独立的人。或许,选择安乐死,叶德娴会觉得有尊严。
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妈妈的爱就好像是一只船,爸爸的爱就好像是一只帆......下面就是读文网小编给大家整理的关于父亲母亲的文章300字,希望大家喜欢。
一次,我在屋子中看《羊脂球》,正看到白热化时,母亲却叫我吃饭,“死丫头,还不快吃饭?饭凉了小心拉肚子!”妈妈在厨房中大吼着,我还沉浸在书中的故事情节中不能自拔,只是胡乱地应了一声:“知道了!”却并不动弹,妈妈气坏了,而在一旁泡茶的爸爸却说:“小孩子嘛,多看一会儿无所谓!”“无所谓,无所谓!哼,到了吃饭时间还不吃!”妈妈狠狠地说,吓得我全身汗毛倒竖,赶紧跑去吃饭。但妈妈和爸爸还是不高兴,谁也不理谁,我叹了口气想,唉,我太了解妈妈了,她太严厉了,而爸爸则很慈祥,不太发脾气,对我也很宽松。
后来,我从老师的告诫中明白,妈妈爸爸都是为我好,我是应该多读书,多长知识,增加课外情趣,但我也应该把握好时间,在写作业、上课、学习时不看课外书。其实,他们都很爱我,只是表达的方式不同,一位很关心我,很慈爱;一位很关心我,却很严厉。我要用心去体会,理解他们。
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感谢亲爱的父亲母亲!是您们给了我生命,让我来到这个美丽的世界,让我有了追求幸福感受幸福的机会......下面就是读文网小编给大家整理的写父亲母亲的文章,希望大家喜欢。
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感谢亲爱的父亲母亲!是您们给了我生命,让我来到这个美丽的世界,让我有了追求幸福感受幸福的机会。是您们抚育我成长,教我知识教我做人教我如何感恩。一起来看看读文网小编为您精心推荐的母亲父亲感人文章,希望能够对您有帮助。
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世上有一种情最伟大,就算斗转星移、海枯石烂也不动摇,这便是亲情;世上有一种爱最无私,就算天昏地暗山崩地裂也不改变,这便是父母之爱,下面就是读文网小编给大家整理的我的父亲母亲文章,希望大家喜欢。
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父母把爱藏在心中,然后一点一滴的播洒在孩子的身上。让它萌芽,散发出浓郁的香气,让香气飘在人们的周围......下面就是读文网小编给大家整理的关于父亲母亲的文章,希望大家喜欢。
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《魔兽》是由美国环球影业公司出品的奇幻动作片,邓肯·琼斯执导,崔维斯·费米尔、托比·凯贝尔、本·福斯特、本·施耐泽、多米尼克·库珀、罗伯特·卡辛斯基、宝拉·巴顿、鲁丝·内伽联合主演。 根据暴雪娱乐网络游戏《魔兽世界》改编,讲述了黑暗之门打开之后,两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事 。下面是读文网小编给大家整理的关于电影魔兽的影评。
和很多人提起暴雪,知道的人不多,但是提起魔兽确几乎是人人都知道。
喏,别人问我:你玩什么游戏。
我当然很自信的回答:魔兽世界。
哇,看不出来你居然还玩魔兽(因为我是妹子),魔兽那么难啊!那你应该玩得好了噢,一般玩魔兽的人都玩得好吧!
当我给别人提起魔兽要拍电影,别人都很期待,(不光是暴雪粉丝,魔兽粉丝期待)别人都说魔兽这种片子一定要大爆。
暴雪你看,别人都知道你大魔兽,都觉得电影会大爆。也许只有粉丝才有那么一点担心。。
和一些做游戏做动画的朋友聊到魔兽,他们都可是特别钦佩你暴雪的技术,都夸你魔兽场景,角色,流体细节等做得特别棒,总会反反复复的研究你暴雪的魔兽资料片宣传CG。
当然我从来没有想过玩游戏可以玩出优越感来,但是接触你魔兽,慢慢爱上它,感情越来越深,被游戏的各种吸引最后居然玩出一种优越感。 那么多的游戏,唯独你魔兽,让我爱上里面的3D场景,各种角色,包括一些技能特效,连背景音乐我都爱得不得了。当你公布要拍电影,我想所有魔兽玩家心都特别激动,然而你一拖在拖,一直跳票,最后终于不跳票了。现在预告也看见,看着预告里熟悉的角色,熟悉的场景,泪流满面。
你看现在电影还有这么久才上映,大家就讨论着,看电影是不是要准备各个阵营服装,是不是要带着自己的宠物去,是不是要开无敌去,要潜行去。,或者电影院联盟部落分开坐,或者来个联盟部落票房打比拼。大家还担心会不会在电影院喊一句:为了联盟! 为了部落!而打起来,看多么有意思的讨论。千万不要让大家失望,我不知道哪儿来的信心觉得你一定不会让大家失望。
电影上映我一定会穿着阵营服,然后把前后左右位置买了。
看了魔兽影评-电影魔兽影评4篇
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