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摘要:在“稳”的“静态”与“不稳”的“动态”较量中,相当一部分人倾向于实际的既得利益,那些不稳想要实现梦想的人们,成功了这些求稳者垂涎追捧,失败了嗤之以鼻,冷淡离场。 时间的一维性,机遇的不可得性,在“求变”与“求稳”的追逐中,在理想与现实的鏖战中,每一个个体或许都会有自己的思考与行动。
《我是路人甲》这部电影以年轻而又帅气的万国鹏从偏远的雪乡外出,追求自己的理想到最后追求女朋友结束,此线索把横店影视城的众生相展现给观众。“横漂”大概是这部电影贡献出的一个与“北漂”堪称孪生兄弟的新词。
万国鹏、凯哥、覃培军、喜来、王婷等一批群众演员,他们是普通人,要生存要生活,要爱情也要亲情。但他们又是一帮有着热血理想的年轻人,没有经过科班的专业训练,仅凭着热情、理想和志向就想有一天混出名堂。万国鹏的老家在偏远的雪乡,待在家里只能上山砍伐木头,甚至有可能如同自己的父辈一样,某一天一不小心就会被砸成残疾。
万国鹏的家庭是中国广大农村的缩影。年轻人缺乏生活的出路,只能外出到经济更为发达的地方讨生活。“横漂”也罢,“北漂”也好,或者是其他城市中的农民工,所不同者万国鹏因为年少时受家庭氛围的熏陶和影响,对表演入迷,有自己的目标。而广大的农民工或“漂”们,仅仅因为要生存,要赚钱,要生活才外出打工。万国鹏是勤勉的,从万国鹏身上,我们依稀看到了《平凡的世界中》孙少平的影子,“为了生活,人们四处奔波。”勤勉的万国鹏是幸运的,去横店之前借助网络,了解那里的世界,到了横店受到凯哥的照顾。由此引出一批资深“横漂”。
凯哥、覃培军和喜来,都是“横漂”中正能量的代表,他们勤奋,哪怕跑龙套的角色表演起来也是充满激情和成就感。并且业余还知道提升自己的综合素质,鲁迅、苏格拉底们的话都能从这些没有太高文化修养的群演中脱口而出。覃培军挖过煤,这是拿命换钱的活儿,所以在横店做群演就是无比轻松的了,根本算不上吃亏。尽管人长得“谦虚”,但依然非常珍惜机会甚至主动创造机会——“抢镜头”。
凯哥也是一个为理想痴迷的代表。不仅自己痴迷表演梦,还喜欢组织活动,呼朋引伴。但最后埋单的往往还要靠自己的老婆。凯哥的妻子是现实主义的代表,开始支持自己的丈夫在横店实现理想,甚至自己也陪着当群演。但当母性在体内苏醒的时候,毅然决定回归现实,听到自己的丈夫让自己打掉刚刚怀上的孩子,就决然准备离开。她在车内,凯哥在门内。
她希望能最后看自己丈夫一言,但凯哥却狠狠地把门带上了。这个动作特写意味着凯哥在理想与现实之间,坚定地站在了追求理想的道路上,对于一个凡夫俗子而言,这种选择与举动,不亚于整日闹革命的孙文或者毛泽东。但凯哥毕竟不是孙文也不是毛泽东,在自己表演角色的现场,数次不能流畅地接住台词,进行精彩的表演。这隐喻着理想在强大的现实面前的溃败。最后凯哥以神志失常结束了自己的演员梦,但富有讽刺意义的是,他的妻子此时倒非常满足,毫无怨言地挺着大肚子陪伴在自己心爱的人身边。 凯哥是理想主义的代表,她的妻子是现实主义的代言。当充满玫瑰色的理想在强大的现实面前败下阵来的时候,我们可以看出整部影片对于理想与现实的纠结和复杂的态度。
一方面,影片肯定了万国鹏和覃培军们“穷则思变”,即使穷,也要做自己喜欢做的事,勇于追求自己的理想。但另一方面,影片也无情地揭示出那些并不坚实的理想在无比坚硬的现实面前的脆弱与无奈。魏星是理想与现实之间过度的人物,他的女友是个现实主义者,以眼前赚钱为目标。而他有自己的眼光和思路,想自我超越,但被经济局限摧毁,这也体现了影片的现实主义关怀,理想的实现是要脚踏实地,一步一步坚实地走下去的。 喜来和万国鹏这些角色,是理想的希望,喜来最开始口吃,但经过一场场群演的锤炼,最终演戏虎虎生威,能很好地发挥自己的表演张力。而万国鹏凭借其憨厚俊美的长相,主动而踏实的做事态度,为自己的群众演员的生涯挣得了一丝曙光和希望——去北京参加群演培训。
影片中的另外一些角色,王婷——体现了影视圈中感情的无奈;怡霏、怡帆们则是不同的人对环境的适应能力的代表。单纯的怡霏,毫不畏惧,用年轻和激情为自己争取发展的机会,力争实现自己的梦想,而内向的怡帆却思想固化,最终在妹妹已经获得发展机会离开自己的时候,才勇于向前迈出第一步,走出封闭的自我,开始追求实现自己的价值。
《我是路人甲》这部电影,充满着人文主义的关怀,它关注的是小人物,群演就是广大默默无闻的普通民众,实际是也就是中国广大民众的缩影了——虽然尔冬升导演初衷并非如此。他们有着不同的背景,但也有自己的理想,当理想和现实产生抵触和龃龉的时候,充满正能量的人总能看到积极的一面,那些负能量的人纵然机遇摆在他面前也会错失良机。在个人追求道路上,影片鼓励提倡一种主动进取的态度去进行奋斗。在理想是否需要追求、坚持追求态度上,影片体现得比较复杂、矛盾和纠结。
万国鹏、覃培军们身上折射的是追求理想没有错,但对凯哥影片就不那么厚道了。凯哥尽管以打掉孩子,休掉老婆为代价,想为理想埋单,但理想并不一定认账。影片非常冷静残酷地告诉观众,理想是可以追求的,但自己要为自己的追求负责任。 中国是一个比较务实,注重脚踏实地的追求实际利益的民族,谈理想与个人追求确实是在对传统价值观的一种挑战。
在“稳”的“静态”与“不稳”的“动态”较量中,相当一部分人倾向于实际的既得利益,那些不稳想要实现梦想的人们,成功了这些求稳者垂涎追捧,失败了嗤之以鼻,冷淡离场。 时间的一维性,机遇的不可得性,在“求变”与“求稳”的追逐中,在理想与现实的鏖战中,每一个个体或许都会有自己的思考与行动。
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摘要:这部片子本身其实就是一碗巨大的鸡汤,让更多的横漂们看到了一点渺茫的希望,正如之前王宝强给诸多北漂们的示范作用一样。终究王宝强之后再无王宝强,同样的路人甲之后也无路人乙。
今天晚上和朋友看了尔冬升的《我是路人甲》,看之前以为这又是一部心灵鸡汤一般的励志片或者类似星爷《喜剧之王》的来讲述小角色如何成为大演员的作品。看过之后,才发现并非如此。这是一部严肃的反鸡汤片。而在片中,尔冬升本人也亲自出境,戳破了之前所有的由鸡汤吹出的泡沫,留下一地鸡毛供我们反思。
在开始,依旧是传统的农村青年万国鹏勇闯大横店的套路,之后通过了几个细节的设计来表现出了我们的男一号的与众不同,(比如民国散步转圈戏那一段)。随后,他又机缘巧合的认识了女主王婷,并顺利的拍拖同居交配。当麦庄二导提供给他一个去北京培训的机会之后,我们天真的以为他就要成为大明星赢娶白富美的时候,剧情却又与我们开了大大的一个玩笑,而到影片最后我们也没有得知万国鹏最终有没有获得麦庄二导的青睐。(不过反正他是获得了尔导的青睐了)
当我们的万国鹏男主角来到横店之后,身边出现的一众人马更是代表了我们平时生活工作所遇到的各种人,比如
老实肯干缺只能买苦力气的(那个跟各路人马都混得比较熟但是长得丑只好靠后的大哥);
很有天赋缺不努力型的(要接古天乐班的王昭);
有了一点点进步就觉得自己了不起开始摆谱的(那位靠老婆养活还获得很自我让我想抽的魏星);
觉得自己是在实现梦想要求家人都要无条件配合的(饭馆老板演大臣最后疯了的);
人缘好路子广的(指导男主办暂住证演员证的);
以及剩下一大帮子在饭馆里说自己有多努力的。
在传统的电影里或者我们之前接触到的戏剧中,这四种人有着截然不同的舞台形象的,比如帅气偷懒的王昭必然会沦为反面角色,最后大不了给一个浪子回头,而吃苦耐劳的前矿工大哥必然会好人有好报,魏星大叔必然会路越走越窄,而饭馆大叔经历了人生的大起大落最终会获得成功成为明星。但是这部电影里我们对于他们的预期都没有实现,他们最后仍然是普通人,吃苦耐劳的依然为了每天40块钱吃苦耐劳,帅气的王昭继续躺在床上看着古天乐的海报或者在片场偷懒,魏星只是离开了横店换了一地方去自视甚高,而饭馆大臣披着浴巾最终沦为生活不能自理的人。
这部片子里的几个女性角色也各有各的特色,疑似上当被骗走的妹妹最后的结局是最后戏结束剧组解散就被残忍地抛弃了,还是和恋人(那个有点派头的小演员)最终幸福生活在了一起呢?姐姐空有一身舞艺却只能在夜深人静的广场上孤芳自赏。魏星的女朋友最后是一个人继续坚持在了横店还是由于魏星的离开自己也放弃了这一条路呢?女主王婷最后和万国鹏最终是幸福的生活在了一起呢,还是和他继续住在出租屋内勉强度日呢?我们在片中都没有得到答案,而得不到答案也是最好的。因为,未来一切皆有可能,真实的世界永远不可能像电影中所演的那么美好。
戳破一切心灵鸡汤带给我们的幻像,给我们展现一个真实的社会现状,便是这部片子带给我的最大感受。而尔导亲自出场倒掉了鸡汤,水平不行的演员不管你再怎么有梦想再怎么努力,水平不行终究是没有用处的,还会连累为了你的梦想给你帮忙的的朋友(演员 选角的一并被开除)。而横漂们口中议论的“他们重要角色都在北京定好而来这里选的基本都是边角角色了”更是体现了出身的价值。科班出身和野路子之间的差距更是天地之别,科班出身有正式角色的可以坐在桌子上吃精致一点的盒饭,有固定的合同和收入,可以随剧组来回各个片场,而野路子横漂们只能吃晚一点就没有了的大锅饭,拿着40一天的报酬干一天是一天了。其实我们处于社会底层的每一个人不都像片子中的横漂一样吗?我们都觉得有梦想,肯奋斗就一定能成功,然而在更高层次的人眼里,你们的差距也仅仅是演尸体还是演士兵,在主角背后当背景还是在屏幕的边角当背景,亦或是今天给你带点伤,多补助个十块钱了。
当然啦,这部片子还是给我们留下了一些美好的回忆,那就是爱情。对于我们普通人来说,获得一份美满的爱情相比于事业的成功更容易获得。而电影中所展示的美好又是那么的虚假,这所谓的happy ending实际上也只是尔导在倒掉了无数碗鸡汤之后又给我们上了一碗更虚假的鸡汤而已。只不过当之前那些更逼真的鸡汤被倒掉之后观众不得不接受这一锅看起来非常虚假的鸡汤。试问老万的两条腿怎么能在杂乱的小巷中跑得过大马路上载着王婷的汽车,而电动三轮车司机一个加速更是怎么能追上即将上高速的车子,在现实中大约万国鹏跑过第一个路口王婷坐的车就已经找不到了吧。
这部片子本身其实就是一碗巨大的鸡汤,让更多的横漂们看到了一点渺茫的希望,正如之前王宝强给诸多北漂们的示范作用一样。终究王宝强之后再无王宝强,同样的路人甲之后也无路人乙。
既然这部片子中导演要倒掉心灵鸡汤,那就把鸡汤彻底倒干净吧。
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读大自然的语言,小编的读书笔记是生活处处是学问,大自然也是如此。那么读者们的读书笔记又是什么呢,一起来看看。下面是读文网小编精心为你整理大自然的语言读书笔记作文,希望你喜欢。
说起大自然,人人都会神往。是啊,过惯了城市生活的人们,有谁不想去放松一下,走近自然,走入自然呢!那里空气清新,有柔和的轻风,幽静的草地,绿色的森林……让人有种不受限制,无拘无束的感觉。
《大自然的语言》文章主要写了大自然会说话,天上的白云,蚂蚁,蝌蚪,大鹰,大树,鱼,化石都代表着大自然不同的语言。读了《大自然的语言》,我知道了大自然是奇妙的,大自然中的任何一样东西都能告诉我们知识,可最重要的还是细心观察,如果你不爱学习,粗心大意,就算非常有用的知识从你身边走过,也是浪费,所以我们应该做每一件事的时候要细心观察,寻找奥妙。
《大自然的语言》是一篇介绍物候学知识的科普文章。作者是我国著名的气象和地理学家竺可桢,文章从一年四季的物候变化谈起,形象说明什么是“大自然的语言”,在此基础上自然引出什么是物候和物候学,并以具体事例说明物候学对农业生产的重要性,接着谈决定物候现象来临的四个因素,最后则说明物候学对于农业生产的重要意义。
文章开头一段将大自然一年四季的物候景观写得生动形象,这是一种描写的方法,给读者展现了一幅四季风景画。“大地”“苏醒”是拟人的笔法,再用“冰雪融化,草木萌发,各种花次第开放”两个结构相同的四字句配以一个长句,具体描述大地的“苏醒”,给人带来一片扑面而来的春色。“次第”用得非常典雅。燕子是“翩然归来”,活泼伶俐的小燕子的形象一下子就浮现在眼前。变黄的树叶在秋风中是“簌簌”地落下来,有声有色,让人如闻其声,如见其景。此外,“北雁南飞”“田间草际”“销声匿迹”“衰草连天”“风雪载途”等词语,典雅、简练、生动,富有表现力,如一个个电影镜头。“迎接风雪载途的寒冬”又是拟人的手法,把大自然写活了,为下文用另一个拟人“大自然的语言”作准备。最后,作者用“年年如是,周而复始”八个字概括这一段的四季更替情况,极其简洁。总之,作者在第一段运用的优美词语,美不胜收,令人目不暇接,以这些优美词语为主,又构成一幅幅生动形象的画面,简直像一篇写景散文的开头。第二段的“草木荣枯,候鸟去来”和“花香鸟语,草长莺飞”两组词,一句四字,极其概括、雅致,文气扑面。这一段更让人注意的是拟人手法的运用:“杏花开了,就好像大自然在传语要赶快耕地”“桃花开了,又好像在暗示要赶快种谷子”“布谷鸟开始唱歌,劳动人民懂得它在唱什么……”三句话中“传语”“暗示”“唱歌”把大自然中无比丰富的物候写活了,它们似乎都有人的思想感情,似乎都在为农民操心,惟恐他们误了农事,这种手法大大加强了说明的生动性,增强了文章的可读性。
文章语言准确、严谨,体现了说明文语言的科学性。如第三段中“古代流传下来的许多农谚就包含了丰富的物候知识”一句中的“许多”一词说数量,有范围,不一概而论,措词严谨。在说明物候现象的时候,先分说“植物”和“动物”,再概说“生物”,用词处处都经过推敲。在说明影响物候现象的四个因素时列出了精确的数字,举出了确切的例子,并把例子加以比较,如“大连纬度在北京以南约一度,但是在大连,连翘和榆叶梅的盛开都比北京要迟一个星期。”同时还使用了下定义的说明方法,如“秋冬之交,天气晴朗的空中,在一定高度上气温反比低处高。这叫逆温层。”
在这能让你感到无拘无束的地方,也有着自己的语言,也像中国的汉字那样博大精深,就像诗中写的:你看那天上的云,这就是大自然的语言:白云飘得高高,明天准是个晴天。你看到地上的蚂蚁,这也是大自然的语言:蚂蚁忙着搬家,出门要带雨伞。蝌蚪在水中游泳,不就像黑色的“逗号”?大自然在水面写着:春天来到人间。大雁在编队南飞,不就像“省略号”一串。大自然在蓝天写着:秋天就在眼前……
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说起大自然,人人都会神往。是啊,过惯了城市生活的人们,有谁不想去放松一下,走近自然,走入自然呢!下面就是读文网小编分享给大家的大自然的语言读书笔记,希望大家喜欢。
石头老师,我想对你说:“谢谢你教会了我们要仔细观察。”落叶老师,我想对你说:“谢谢你教会了我们落叶终究要归根的自然规律和无私奉献的精神。”水滴老师,我想对你说:“谢谢你教会了我们坚持不懈、勇往直前的品质。”......大千世界,万物都是我们可以学习的老师,花、草、树、木,无一不例外。人不是我们唯一的老师。
一块石头是何等的坚硬啊!可谁能想到,一滴水就这样成年累月的滴着、流淌着,一把斧子都锤不开、砸不开的石头,一滴水竟然办到了!硬是硬生生地砸出了一个“洞”,可不就是要坚持不懈吗?水都能这样坚持,何况人呢!
万事万物都不可能只教我们一个知识,就像老师,那么水呢,它就可能只教我们一种品质吗?
看过流水吧,你们可能没有注意过,水在往前流的过程中,常常会有石头、水草冒出水面,而水却没有因为这些东西挡住自己的去处,而是分开自己,越过它们,继续向自己的目标流淌。是啊,这些石头和水草不就像是我们前进道路上的绊脚石吗?克服它们,踩着它们,继续向自己的目标前进。可不就是要勇往直前、永不放弃吗?
万千世界,总有源源不断的知识需要我们去学习、去探索。只要你有一双善于发现的慧眼,任何奥妙之处,全部为你而展现!
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雨后那迷人的景色,让人不禁陶醉其中。看着那婷婷玉立的花朵,如刚出沐的美人;那一片绿绿的草坪,如波澜的大海;下面是有语言优美的写景散文,欢迎参阅。
泰山,五岳之首,国山也。所以这几年一直打算携伴朝拜“泰山圣母”。今年闰月重阳节,在女儿的精心安排下,我们全家5口一行,朝拜了“泰山圣母”。
到达泰山下的天外村换乘游览车,在崇山峻岭之间,沿着崎岖狭窄的山路蜿蜒盘旋,一路听泉揽翠至中天门。在这里我们坐上缆车,空中遥望满山景色,山峦含黛、层林尽染,十分秀丽!到达岱顶,从南天门上两层台阶就是天街,这里不仅风景优美,而且亦市亦街,具有特殊的风俗。
沿“天街”东进,时而平坦,时而登高,直达碧霞祠,这是人们朝山的精神向往。一走进祠内,香炉烟霭弥漫,游客肃严庄重,不由得就产生一种神秘的敬仰。人群熙熙攘攘,程序极为相近,排队,请香,点燃,奉献,跪拜,合掌,闭眼,祈祷,一系列动作都承载着人们的虔诚与祈望。老伴和家人是初次来,置身其境,更是格外虔敬,上香跪拜,不吝奉献,也恳望我们那些心愿成真。在不大的祠院内,有着11个不同“神通”的上香朝拜点。不断有人上香,不断有人许愿,香烟缭绕寄托着不同心愿,缭绕香烟传送着不同秘密,真可谓“香燃九霄,法鼓三通,真灵下盼,虔诚如愿”。我在想,对这种民间风俗不仅无可厚非,还可谓博大精深的传统文化。人们自觉自愿的信仰,她蕴含着多少淳朴善良的情愫,承载着多少现代人的梦想,或祈望、愿望乃至奢望,或还愿、感恩乃至恕罪,都托一缕青烟升腾带向远方,都在叩首静默中走向新生,这不就是精神的力量吗?
离开碧霞祠,登进玉皇庙。殿内祀玉皇大帝铜像,神龛上匾额题“柴望遗风”。门前两侧有“五岳独尊”等著名题刻,格外显眼的是一块硕大的“无字碑”,再前几步有“极顶石”,标志着泰山的最高点,上书“1545米”,护栏上挂满了层层叠叠的铜锁,“寓锁于意”,蔚为壮观,形成了一道特别的风景。涌入庙内的人群,又是一番上香祭拜,这里既不论赵钱孙李,也分不出贵贱高低,都是同样的叩拜祈祷,却藏着不一样的秘密或心愿。这就是泰山的魅力,除了它本身古貌雄伟,能感受到“登泰山小天下”的意境外,人们更多的是赋予她“国泰民安”的特殊意义,也期望能在此祈福中求得平安和上苍的保佑。
天近正午,山头上忽然漫起好大的云雾,又浓又湿,很快又下起了蒙蒙细雨,一家人赶快吃了点随身带的零食,毅然选择冒雨徒步“十八盘”。站在南天门或遥望或俯视,确实悟得“一览众山小”,“十八盘”陡峭雄伟,壮丽气派!来此无论攀登还是走下,都是对体力和毅力的一种考验。老伴身体不是很好,可她最坚强、最有激情,始终领在前面。断断续续的细雨,弄得上淋下滑,走在陡绝的石阶上必须格外小心。上上下下的游客川流不息,盘道两侧的松柏璧刻红绿相衬,景色奇美,可注意力放在安全上,而无暇多思,至到“昇仙坊”趁着小憩之际,再次仰望俯视一饱眼福。此处山势陡峻,悬崖峭壁,上临岱顶天庭,似感腾身云霄,飘然升仙,下近凡间地气,顿觉征服艰难,亲近自然;纵观十八盘,犹如两山崖壁削去一块,陡峭的盘路镶嵌其中,恰似天门云梯。“拔地五千丈,冲霄十八盘。径丛穷处见,天向隙中观”,泰山之壮美,尽在登攀中。我想,游客穿越十八盘无论再累,都是“乐在其中”,而“担山工”为生活为他人的艰辛,是何等不易;再遥想前人当初修建,是多么的艰难而伟大,是他们为后人创造了这宏伟壮观的建筑,成为中华文明的象征。云雾雨滴交替,不能久停,只好一鼓作气来之“龙门”,正好用了两个钟头。平安着陆,我们胜利了,踏过了陡险,超越了自我,此时的兴奋是无法用言语表达的!
回来的车上,垂目遐思,景色历历在目,感慨思绪万千。泰山无愧为中华民族的骄傲、历史文明的象征。几千年来,从古代的帝王封禅到百姓朝山、文人审美,其崇高、庄严而充满生机的圣神地位无可替代,凡我炎黄子孙无不敬仰,寄“泰山安,则天下安”之情,图攀登中激励人生,奋发向上,这是每个游客的共同愿望。由此我以为,与其说旅游泰山,倒不如说释放泰山情怀,慕名而来,情了而归,受沐着碧霞元君的慈悲圣灵,一路前行!
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谢谢你,微风,是你用你那曼妙的身姿,舞动树梢,树叶飘零,,它的语言,是最优美的诉说。下面是有语言最优美的散文,欢迎参阅。
我的窗子是朝着阳光的,窗子半开着,一阵微风拂过,舒服了心。
窗子内,坐着一个听歌人,隐约着一丝期盼,至于期盼的什么,这或许还需要细细体会吧,他总是这样,留恋在窗前,也只是这样子望着窗外,在安静的时分。
他的那颗心早已忘记了自己,就在馥郁的季节,萌发着暖暖的爱意,甜蜜地咀嚼着,那幸福。
多少次,当风拂过,他也自然的听着歌,就如时光,荏苒的流转。他长相再平凡不过,闲时喜欢偶尔照照镜子,看看自己的胡须有多了几分,在某个瞬间,他也会吟歌两句,虽说他的五音很是不全。
当所有的歌声都在一瞬间重新唱了起来,所有的事情都在一刹那重新想了起来,那些曾经,是谁开始了重新地回忆,那个他,仿佛也就是我吧。
是啊,多少往事随风,多少记忆如初,走过了沧海桑田,走过了江山如画,我们却走不过似水流年,而我在这似水流年里,曾悲伤过,也曾迷失过,如今又问候了谁的心房,守着窗台,恰似你给的温柔。
想你的时候,静默无语,而阳光是柔柔的,就连窗台上被阳光照射的尘埃,也那么的细腻,追随着风的问候。我说不出为什么,特别喜欢这样子呆着,从来不会厌烦。
也许你早是我心灵的归宿,每一次呼吸,都随心所欲;每一次想念,都情不自禁,细数着年华的爱意,一圈又一圈的荡漾,斑斓着梦的简单,简单着爱的素白。
微开半扇窗,风惹一声暖,虽说不知道该用多少次回眸,才能完完整整的将你欣赏透彻,但这一季花又开,都是柔软的心灵处对年轮的润笔,透过阳光的缝隙,摇曳着风铃的清脆叮当,让每一个深情人听的如痴如醉。
突然想起了白落梅的那段话:开间茶馆吧。在某个临水的地方,不招摇,不繁闹。有一些古旧,一些单薄,生意冷清,甚至被人遗忘,这些都不重要。只要还有那么,那么一个客人。在午后慵懒的阳光下,将一盏茶,喝到无味;将一首歌,听到无韵;将一本书,读到无字;将一个人,爱到无心。
日子将这般惬意,绕着我们,淋漓尽致的展现,指尖的温柔,念念生成了明媚,暖成了一条风景线,牵动着悸动的灵魂。
我知道,这是属于爱的飘香,属于光阴的深情似海,也知道,生活中磕磕碰碰是难免的,感情中,争争吵吵更是如此,没有一帆风顺的直达车,没有一见钟情的幸福路,多一份包容就少一份争吵,多一份体谅就少一份猜忌,正如你谈时光的不离,我论岁月的不散,剪一段流年,择一份安然,把爱都带来,把情都装满,就是对流年最好的诉说。
我端起了咖啡,一勺一勺的饮着,坐在安静的窗前,绣着时光,眷顾你的美,阳光依旧如此,微风也是,而我也是。
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在这个精神浮躁的年代,沉默是保护自己的绝顶智慧,是高扬个性的最佳语言,品读优美的散文让自己成长。下面是有语言优美作文散文,欢迎参阅。
静静一个人,落座在春里,暖语那年,释然那一厢浓意,抵达久违的倾情,聆听诗行里的声音。那缕清芬兰馨,心隅漾起微澜,蘸一笔深情,唇语一泓葱荣,细语慢捻,落笔如诗,添彩如画,涂鸦心底的桃园。奔月踏星,庭院香凝纷纷,这一袭的旖旎,轻轻霓裳曼舞,涟漪一泓又一泓,浅浅相遇春天,拥抱春天。
蘸一笔翠绿,欲滴春天,寂静无语,踏过烟雨,铺开梦幻的石桥,娉开朵朵花瓣,在碧绿色调上,涂鸦山峦香溪,走进春天的倾心中,春天的温婉婷婷里。这山这水,这风这云,携带着暖意,绿水青山,春风抚过,绿茵平铺,姹紫嫣红,蝶舞莺啼,一幅幅春暖图,丰盈芳郁,暖阳覆盖。这般遁去苍苍,抽离一窗窗花净月明,思起多情的你…
闲暇之际,最是喜欢拨弄花草,修剪枯枝,浇水施肥,望着一株株,一枝枝展露嫩嫩的新芽,心里满怀的欢喜。春天的气息,感染了一腔热忱,写写画画,留下许多絮叨的花意,拼合了一幅幅春娇图。扯了柔情的柳烟,醉卧在长长的时间中,桃花潭水潺潺,折叠心思如锦,拥一笔旖旎,相遇春天。
春花秋月,尘烟若梦,听风数雨,吟诗作赋,墨落琉璃初念,未央情丝不改,疏离结痂缓缓慢吟,一时墨笔嫣然,一时黯然萧瑟,都在恍惚之间,变幻了风景。那永寂的发髻,陈藏了多少无字的故事;那城池又掀起多少旧事波澜,锦书静静刻下记忆的风骨。只是万千风景,换了人家,物是人非,人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”
半盏琉璃花瓣,凌乱了多少叹息与无奈,多少落英又在弹指之间,化作了绕指柔。弹落的幽香依然犹在,往事却在不变的因果里,演变成了千年古藏,沉寂睡去,寥寥无去,黯伤蔓延。当又一场梅雨季节来临,心隅丛生,潮湿了一地的尘埃,杂草生满,阴凉充满了每处孔隙,遮掩着春韵风情,独自一处风飞起一笔念念有词,一笔笔念念不忘!
眺望窗前,曾经江山如画,那停泊的船只,是否停留太久太久。曾跋涉的溪流,依旧潺潺流淌着过往的日月,青色石板下,依旧深刻着曾经婉约的风景。逾越水岸,走过苍茫,回旋在耳畔的,还是那句执念,还是那段昔年。无论途径多少岁月,缠绕在身旁的,一直都是你的声音,你的音容笑貌,好似还是初见的那个春天,我们都未曾走远。
一笔笔,一念念,是旖旎的心曲,回响了春天,起飞了围墙内的一袭执拗的念,颠倒字词,跌宕心海,笃定做一树一花,一草一木,春蕾中最美的雨蝶,怡然盛开,飘然散去。简单的去把盏岁月,让心香轻盈在歌声的音旋中,随处可见,随时可念。情动一夕落霞,在一幕绝影中惊鸿,幻影翩翩飞,静芳初春,仅仅的一窗迤逦,相遇春天,你说可好?
一笔旖旎,相遇春天,与你。在一场云梦里,萌发满月的一腔柔情蜜意,徜徉彩蝶恋花的美丽,枕一帘春花,诗一泓霓裳痴缠,入画静品,入心墨吟,暖光缱绻,合着风语月色,一笔笔墨染春韵,相遇抵达春天。如此穿梭光阴天际,放逐春色的步履,一亩花田植字成荫,心锁阙阙春情,婷婷翩翩羽翼春风,郁郁葱葱一篇篇,悠悠氤氲,去游弋春天的心湖。
一笔旖旎,相遇春天,蘸着一笔笔葱荣,追逐织就好的梦影里,馥郁的墨雨,散落一株株朝阳花,迎面柔美入眸,轻拂入袖入心,宛然入眉入画,相遇春天!
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你必须具有一种这样的能力,那就是倾听另一种语言;下面是有语言优美的散文,欢迎参阅。
有天英语课,我依旧不懂却认真地听着老师的说话。然后与往常一样——走神了。但不一样的是,我想到了语言。我从未在意,也从未留意过的语言。
我们成长与一种或两种特定的语言环境中,这代表着——我们会这种语言————母语。但如果不去学习其它语言,我们就只能与会这种语言的人交流。也就是说,我们只能生活在这里。
但我无法忍受,于是我去学习曾经被搁下很多年的英语。开始学习才知道,学习另一种语言的难度——就像要多年吸毒成瘾的人戒掉吸毒一样困难。我看到过一个纪录片,一个年仅八岁的孩子就已经学会了6国语言。这是不是说明:学习语言的最佳时间是在小时候,而我已错过这一时间,我已是个青少年。这代表着我只能付出更多的努力。
小的时候,我比任何人都过得无忧无虑。也许你听说过一个人——彼得。潘,没准他曾经居住在我的脑袋里。——-o有点偏题了。
不知道你有没有观察到一个细节,所有的语言并不都是声音碎片。在这世界里,蚂蚁有肢体语言,盲人有盲语,小鸟有鸟语——各种物种都各自有自己独有的语言。记得我刚听说过蚂蚁是通过肢体语言交流时,我蹲在蚂蚁窝好久,才观察到蚂蚁是怎么交流的。对于这种语言我有一种感受——很有趣。
声音语言也多种多样,就比如人之间也有很多种:"泰语,日语,法语,英语,韩语,印度语……"因为如此,我曾经很是抱怨:"要是人人都说同一种语言,那我就不用去学习别的语言了。"但现在我有了另一种想法,不同的语言有不同的趣味,要是只有一种语言,那岂不是太单调了。那我还怎么去听我喜爱的日语歌,国歌,还有韩语歌呢?
我也想过去学习日语,泰语。但总有冒出种想法:"如果学会了日语,泰语和英语,我不可能在这几个国家定居,最多都旅游几个月。既然如此,花费比几个月还要长很多的时间去学习这些语言,值得吗?"但电影里的一句话使我不这么想了。——-我这么做不是因为我想得到什么,而是因为我想做。“
Ilikelanguage,soIwanttolearnthelanguage。
语言像一条小鱼,在水里游来游去,想捉他,他已经跑了。
语言像一片雪花,在空中飘舞,想抓住他,他已经融化了。
语言是跳动的音符,是造物主一个伟大的玩笑,丝丝闪烁着智慧的光芒。
语言是流动的液体,拉一拉就变成奇幻的泡泡群,咕噜咕噜地从每个人的嘴巴里飘出。
语言是空气,我们依赖着他,却从未留意过他。
看过语言优美的散文
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《魔兽》是由美国环球影业公司出品的奇幻动作片,邓肯·琼斯执导,崔维斯·费米尔、托比·凯贝尔、本·福斯特、本·施耐泽、多米尼克·库珀、罗伯特·卡辛斯基、宝拉·巴顿、鲁丝·内伽联合主演。 根据暴雪娱乐网络游戏《魔兽世界》改编,讲述了黑暗之门打开之后,两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事 。下面是读文网小编给大家整理的关于电影魔兽的影评。
和很多人提起暴雪,知道的人不多,但是提起魔兽确几乎是人人都知道。
喏,别人问我:你玩什么游戏。
我当然很自信的回答:魔兽世界。
哇,看不出来你居然还玩魔兽(因为我是妹子),魔兽那么难啊!那你应该玩得好了噢,一般玩魔兽的人都玩得好吧!
当我给别人提起魔兽要拍电影,别人都很期待,(不光是暴雪粉丝,魔兽粉丝期待)别人都说魔兽这种片子一定要大爆。
暴雪你看,别人都知道你大魔兽,都觉得电影会大爆。也许只有粉丝才有那么一点担心。。
和一些做游戏做动画的朋友聊到魔兽,他们都可是特别钦佩你暴雪的技术,都夸你魔兽场景,角色,流体细节等做得特别棒,总会反反复复的研究你暴雪的魔兽资料片宣传CG。
当然我从来没有想过玩游戏可以玩出优越感来,但是接触你魔兽,慢慢爱上它,感情越来越深,被游戏的各种吸引最后居然玩出一种优越感。 那么多的游戏,唯独你魔兽,让我爱上里面的3D场景,各种角色,包括一些技能特效,连背景音乐我都爱得不得了。当你公布要拍电影,我想所有魔兽玩家心都特别激动,然而你一拖在拖,一直跳票,最后终于不跳票了。现在预告也看见,看着预告里熟悉的角色,熟悉的场景,泪流满面。
你看现在电影还有这么久才上映,大家就讨论着,看电影是不是要准备各个阵营服装,是不是要带着自己的宠物去,是不是要开无敌去,要潜行去。,或者电影院联盟部落分开坐,或者来个联盟部落票房打比拼。大家还担心会不会在电影院喊一句:为了联盟! 为了部落!而打起来,看多么有意思的讨论。千万不要让大家失望,我不知道哪儿来的信心觉得你一定不会让大家失望。
电影上映我一定会穿着阵营服,然后把前后左右位置买了。
看了魔兽影评-电影魔兽影评4篇
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《穹顶之下》围绕雾霾是什么?从哪儿来?我们该怎么办?进行了一系列调查,它让人们了解了中国正在遭受前所未有的环境污染,生活在这样的环境下,必将影响着我们乃至下一代的身心健康,可持续发展更是无从谈起。大家观看了之后会有那些感受呢?下面就跟读文网小编来看看 穹顶之下观后感800字吧!
在完整观看这个时长103分钟的专题片《穹顶之下》之后,我深为该片表现的诚意、理性、担当所感动,应当说,它的确向我这个缺少专业知识的普通观众,普及性地解答了这三个问题:雾霾是什么,它从哪儿来,我们怎么办。毫无疑问,《穹顶之下》在今年两会之前推出,也势必成为两会焦点话题,它对于我国治理雾霾决心和决策的推动意义,也是不容置疑的。 但是,作为《穹顶之下》的一位观众,我认为,“柴静的意义”是远不限于促进雾霾治理的。“柴静的意义”,应当从公民精神建设的层面来理解。
【中国社会的良知】柴静在片子自述,她制作这部专题片的初始动机是为了给自己出生即患肿瘤的女儿追求一个健康安全的生存环境。但是,她以个人身份,自费约100万元,并动用自己资深媒体人的社会资源,耗时一年多制作这部专题片,完成的一是个对关系中国亿万孩子生存安全的环境问题调查和思考。“同呼吸,共患难”,母亲柴静在片中表达的焦虑和渴求,是为天下孩子,当然也是为所有生存在这个“雾霾穹顶”下的全体中国人发出的。
【中国媒体的勇气】观看《穹顶之下》,柴静作为媒体人的追究意识和批评态度是非常明确的,她始终表现了新闻监督的问责立场。她追根溯源,对无论来自企业、还是官方对造成环境污染、破坏责任的推诿,是不留情面的质询和展示。对于非环境专业人员,柴静面临的挑战和压力,既有专业方面的,又有社会方面的。她令人敬佩的勇气表现在,她为自己设定了一个需要巨大勇气和毅力才能完成的课题,而且她成功地完成了。由此,我看到中国媒体的勇气。
【中国公民的理性】今天的中国社会,面临公共问题,情绪表达多于理性追求,借此“国情”,便有某些“社会良知”不仅得意于自我无知无畏、以讹传讹,更以危言耸听、谣言惑众作为代言公众的常态。《穹顶之下》让我们看到,柴静作为一个非雾霾研究的专业人员,为了帮助观众解答“雾霾是什么,它从哪儿来,我们怎么办”,不仅竭力收集相关资料、积极向国内外专家求教,而且不惜冒险充当实验对象。《穹顶之下》是求理、讲理,以理服人的。这个专题片的力量,是牢牢的建立在对真相的渴求、对科学的尊重和对真理的敬畏之上的。《穹顶之下》表达的是一个普通公民对健康安全的生存空间的诉求,但这个诉求之所以值得敬佩,是它基于深刻的公民理性。
【中国母亲的希望】近年来,“雾霾”已经成为一个令国人绝望的名词,它不仅现实的伤害着我们的身体,而且威胁着将出生的孩子。在“雾霾穹顶”下,作为一个母亲是恐惧而绝望的——因此,逃往大洋彼岸或者放弃生育,正在成为越来越多年轻人的梦想或选择。但是,通过《穹顶之下》,柴静以一个母亲的爱心和理性,告诉我们,只要我们切实认知雾霾危害,放弃我们的私心和懒惰,我们每个人都可以为减轻雾霾做贡献,而全社会共同努力,我们的孩子就会在不远的将来生活在干净的蓝天下。中国母亲的希望,是唤醒社会的公益精神,是激发从我做起的对我们共同的家园的爱惜和维护——这就是母亲柴静真正要告诉我们的。
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大家都说《盗梦空间》这部电影很是“烧脑”,的确,相比于《变形金刚》,《钢铁侠》,《蜘蛛侠》这些好莱坞商业片的“模范”来说。下面是有盗梦空间影评,欢迎参阅。
已经是第三次看这部大家心目中的“神作”了,关于盗梦空间的理解以及影评多得数不胜数。下面仅仅是发表一下我个人的一些不成熟的理解和感想,只为抛砖引玉,交流经验之用。
大家都说这部电影很是“烧脑”,的确,相比于《变形金刚》,《钢铁侠》,《蜘蛛侠》这些好莱坞商业片的“模范”来说。这部影片在故事方面就着实高深了一把。首先它并非是好莱坞商业片所固有的“英雄开挂模式”,作为商业片,大团圆的结局是必须的。即便是导演编剧制片都是诺兰,华纳的大佬们也不会买账。那么问题来了,如何才能既满足普通大众的胃口,有博得电影结构大师和毒蛇影评人们的欢心?诺兰告诉你们答案。每当我打开一部电影时,看到影片分类:动作,科幻。然后就出现了两个大大的字母“WB”,我便放心了下来。因为“华纳出品,主角必胜”这个理念几乎适用于所有出自于华纳的动作片。于是看到主角身陷重围,死去活来我都特别淡定,笑而不语。然后默默地看着主角如何逆袭最终变成高富帅,迎娶白富美,走向人生巅峰。我承认第一次看盗梦空间的时候依然是这种想法。然而没过多久我就发现自己犯了个错,梅尔如梦魇一般深深植入了柯布的大脑,也植入了我的内心。使得他的每次行动都深受其影响。弗洛伊德就曾说,梦的一切素材都来源于我们睡觉之前的经验和愿望。也就是说,梦是我们愿望的达成。诺兰充分发挥了这一点,梅尔不仅仅是柯布的“经验”,更是他心中的期望。使得他每次做梦都逃不开梅尔。梅尔也就成为了故事发展的一个重要线索。直到影片最后,已经看出,诺兰对于剧本做出了不少妥协。要是依照《记忆碎片》或是《追随》和《致命魔术》,这样处理的话,结尾应该有更加隐晦的表达。尽管如此,诺兰还是展现了他超常的才华,影片最后陀螺的抖动,使得影片真正达到了高潮,紧紧是一个细微的处理,足见这位好莱坞新宠导演的奇智了。
对于本片的剧情,一般都认为出现了所谓的“六层世界”,即现实,梦一,梦二,梦三,梦四以及混沌。还有认为是“五层世界”,即认为梦四和混沌是一重世界。这样也有道理,因为诺兰对于梦四和混沌的表达都很隐晦。如何区分现实与梦境呢?诺兰给了我们一个简单的方法,即梅尔。在这里不由衷的赞一下玛丽昂·歌利亚的演技,每次与小李对手都在气势和演技上盖过了小李。每当柯布处于梦境中时,强大的梅尔总能够在柯布的梦中留下许许多多映射。比如疾驰的火车,阳光下的海浪,柯布的孩子们等。如果注意到这些,那么就会很好区分了。而在影片最后,诺兰颇为隐晦的安排了父子团聚。注意,孩子与梅尔和火车不同,孩子是现实中真实存在的,并非是柯布的回忆。因此本片从结尾就分成了两派。我个人较为倾向于“六层世界”论。对于观众来说,大家都希望历经艰辛的柯布最终与家人团聚了。然而对于一些电影分析者来说,陀螺会一直转下去,孩子贯穿始终都是柯布的一个梦境。这就造成了类似于《穆赫兰道》那样的理解,是有别与不同的两派而形成的一中新的理解即为“双层论”。整部电影都是柯布的一个复杂充满愿望交织的梦境。正如影片中所说,柯布曾经是最好的造梦师。但他却不能在造梦了,而又违心的造了一个“记忆监狱”,为了使得这么做更为合理,便安排了本片的诸多任务。此时的柯布早已是身陷混沌之中。用自己超常的想象力来编制了一个宏大的梦境,现实也如电影中所介绍的那样,柯布得罪了大公司,不得已让自己置身于混沌之中。混沌是虚无的,正因为如此,柯布充分发挥了自己最强造梦师的本事,编制了这样一个复杂而又离奇的梦。究竟有多少层?究竟还有多少种理解?那就是仁者见仁智者见智了。
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《盗梦空间》在电影史上是一部具有突破性质的作品,它重新定义了电影表达能力的疆界,展现了复杂逻辑的魅力。下面是有盗梦空间的影评,欢迎参阅。
几乎大部分的人,讲到自己的梦想,都会哭得一塌糊涂。
因为,梦想只能在梦中实现,现实的无奈给了梦想一个梦的舞台。但是清醒的时候比较多,那么,我们只能以哭代替年少的轻狂和风流。
盗梦空间,给我们一个现实和梦境走于平行线的机会。
我觉得很多时候导演如果没有编剧的功力,那么他会是一坨。但是,当导演将编剧升华以后,编剧就宛如刚学会吃奶的孩子,看着导演指挥着成人们在表演戏内的游戏。导演的死亡可以宣布编剧的死亡,编剧的死亡却永远不能告白天下导演的消失。
梦,是最高理想。那么现实呢,只是我们妥协的工具吗???
我们总是在怀疑我们的国家和环境给了我们太多的痛苦,我们总是在质问我们的家庭给了我们太多的责任。那么,麻烦你想一想,作为男人,你做了什么。男人对于现在的父系社会又意味着什么。
女人是半边天,是男人在无聊的时候玩的游戏。女人也许永远无法理解男人在癫狂的时候为了女人付出一切,可是啊,亲爱的女孩们,你们没有理智的爱一个男人的时候是否会想到男人其实忘记了你。
盗梦空间的最后,陀螺的不间断不停歇,也就是为了续集,更是为了,女孩们。女孩们,当你们女人的时候,你是否会为了自己的梦境而义无反顾的把男人踩在脚下???
当我们的老帅哥不停的STSTST的时候,那女人的完美一跳是否赢来上帝对耶稣说:你回去吧,人们的罪孽你已承受。那么,麻烦,我的儿子,请给他们幸福把。
小萝莉出场的时候,我居然怀疑导演的用意,靠,萝莉控啊。可一个男人老去的心灵只能用青春的泉水浇灌以后,才能适当自己的岁月。无论梦境是五十年,还是五百年。那么,梦之后,我们的现实告诉我们,对不起,你被淘汰了。
每当,听到,陈奕迅的淘汰,你是否会做梦。梦中,你是否会想起你的初恋情人。
无论,你,是男人还是女人,那么,只要为人,不是人妖他妈生的,请一起挽起我们的手臂,对着上帝竖起中指:靠,我的命运我做主。
那么,真的,你成为了你自己的上帝,梦想也是现实了。
所以盗梦空间的导演哭了。嘿嘿。
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《一代宗师》中的中华武士会都是近代国家主义的产物,江湖人士自此也背负上了救亡图存的使命。下面是有一代宗师影评,欢迎参阅。
武林是个大擂台
可能有人在看了开篇的雨中打斗会产生疑惑,难道这种打法就是一代宗师?雨中的梁朝伟一拳一个,招招都是杀着,来者不是断手就是断脚,众人纷纷倒下,这种打法似乎完全没有宗师风范嘛。宗师应该以德服人,所谓“拳脚小功夫,容人大丈夫”,既使要打也不该招招毙命,每一招都应留有余地,手下留情。
但真正的武林是就是这样。“输赢”就是武林的唯一规矩,影片开头梁朝伟的一句话就点中了武林的要穴,“别跟我说你功夫有多深,师父有多厉害,门派有多深奥,功夫,两个字,一横一竖,错的躺下,站着的才有资格讲话”。所以,所谓武林之事就是一横一竖,行走江湖或是开宗立派,就是要不断地挑战别人或接受挑战。武林没有那么多的客套话和玄奥理论,只有打赢了站着的人才有资格讲话,才有条件开宗立派。而武林中的故事,说那么多爱恨情仇、家国大义,归根到底就是论个输赢。文无第一、武无第二,武林的故事很简单,就是一横一竖。
所以宫二从小是看着父亲跟人交手长大的,听得最多的就是骨头断裂的声音。可以看出江湖就是如此残酷,不断的打擂交手就是武林争名夺利的方式。武林就是一个大擂台,最后站着的就是盟主,所以踢馆打擂自然是常事。叶问一心想看宫家的六十四手,但最终没有看到,这也是江湖规矩使然。自家功夫都是秘不示人,传男不传女,女儿嫁人就不是自家的人了。江湖中人将家门分得特别清楚,宫二要找马三报仇,必定要断发奉道,这是规矩。叶问轻易想看六十四手,哪有这般道理。在1950年的香港,还有一段戏,叶问想看六十四手,宫二说“你要是一进门就说这话,那恐怕得先唱一出《杀四门》”就是这个道理。你想看人家的武艺,从没有人家表演给你看的道理,唯有将人家打败方能提这种要求,这也是踢馆的套路,你想看看人家武艺的门道,唯有上门讨教切磋,否则就是免谈,绝没有坐下来开学术讨论会的事情。
不过1950年代香港的叶问已经跟二十年前有了很大的区别,这时他已没有门派之分,一心想把六十四手传下去,而宫二仍活在自己的时代,不愿打破这个规矩。叶问觉得可惜,宫二则不然,“武学千年,烟消云功的还少吗?凭什么宫家的就不能绝。”这就是武林的规矩,各派武艺没有高下之分,这是现代的说法,放在过去行不通。武功有高下,武艺自然也有高低,判定门派高下的唯一方式就是“打”,赢的可以开宗立派、广收门徒,输的,不管你的功夫再玄奥,也只有烟消云散,所以武学千年,多少玄奥武艺因人的成败而烟消云散,都是时势使然,宫二看得很清楚。
叶问在影片开头的雨中群殴,是一个旧派江湖人士,以成败论英雄。这段戏在情节上割裂于整片剧情,讲的是江湖旧事,而到了掰饼论艺和香港传道,叶问已然是个有新思想的新派人物了。
江湖与庙堂
我们看的武侠小说或是江湖功夫片,情节纷繁复杂,最后讲的就是争个武林盟主,说到底就是论个输赢。什么“为国为民,侠之大者”这已经超出了江湖的意识形态范筹,上升为民族主义的思想形态。真正的江湖,以拳脚论高低,一个个打下去,战斗到最后就是侠。当然,关于“侠”的意义也有学术争论,王学泰先生说,中国自唐代之后已无侠。这个暂且不论,不过我很反感金老爷子对于“为国为民,侠之大者”的提法,把国家社会的意识形态强加于游民社会之上,江湖自有江湖的规矩,武林也有武林的评价原则,这跟爱不爱国没有关系。处江湖之远而思庙堂之忧不是个纯粹的大侠,换句话说,郭靖死守襄阳,已不是江湖人士,称他“郭大侠”自然不妥,我们也没有称岳飞为“岳大侠”称杨宗保为“杨大侠”吧。所以“侠”是个江湖称谓,用“为国为民”的庙堂标准来评判一个江湖称谓,自然有失公允。在电影《笑傲江湖》中有一首诗,“皇图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”,“皇”应改成“王”,纯粹的江湖中人,一心只想当个武林盟主,少有想当皇帝的,江湖和庙堂是两个世界,人不可能如此分裂。
我说江湖和庙堂是两个世界,并不代表这两个世界没有交集。在电影《霍元甲》中这点看得最清楚,霍元甲年轻时干得最多的事就是跟人打擂,一心想当津门第一,这是江湖行为,无可厚非,江湖就是这样。但元甲的眼镜儿朋友却喝着咖啡告诉他,脑袋里也要想点国家的事儿。最终元甲跳脱出了江湖的规则成立了精武体操会。这便是一个江湖人士的从良,这种江湖意识形态的转变只在近代发生过。电影中用国家意识形态的标准评判江湖的行事原则,其实是不对的,在江湖人看来,庙堂的人在争权夺利,自己亦然,两个都无高下对错之分。而庙堂的人是没有资格看不起江湖的行为规则的,你当了武林盟主,既使天下换了皇帝,你还是武林盟主,地上社会和地下社会是两回事。我争江湖的老大,庙堂谁当老大跟我没关系。而近代国家主义民族主义的观念传入中国后,这种江湖庙堂泾渭分明的界限就有所打破。日本人打进来,管你是地下的盟主还是地上的皇帝,都是亡国奴,所以才有霍元甲的从良。
而精武体操会和《一代宗师》中的中华武士会都是近代国家主义的产物,江湖人士自此也背负上了救亡图存的使命。不过在影片中我们仍可看到这个江湖和庙堂过渡期的风貌。
宫宝森接了大师兄李存义的班主事中华武士会,其行事规则仍有旧派武林的风范,虽合并了形意和八卦,但却并没有广收门徒将武艺发扬光大,马三学了形意,宫二学了八卦掌,其外在影片中我们没有看到更多人的会这门功夫,所以在影片中,中华武士会并没有达到现代意义的民间武术团体,反而是个门派,不断将其他门派合并,而自己当盟主。而五虎下江南、北拳南传,在影片中反而有点打擂和闹场子的味道。宫宝森虽知道“凭一口气点一盏灯”的道理,但中华武士会本身就是个门派,而不是整个世界。所以划定了一个团体反而缩小了自己的视界。这一点叶问看到了。
武侠片的民族自卑
前面已经提到,江湖和庙堂本是两回事,一个纯粹的江湖片应该是商女不知亡国恨的。武侠片作为中国人发明的独特类型片自然有它的独特类型价值。武侠片就是一个江湖社会或者是一个游民社会的故事,说白了就是地下社会的故事。地下社会自有地下社会的江湖规矩和行为准则。蒋介石是国民党总裁,但私下里仍是洪门的后辈,黑道没法洗白,洗白了就是白道,两条道各有各的门道。而武侠片来讲家国情仇、民族大义,就是黑道洗白。
中国因为近代的屈辱史,江湖中人也背负上了强国强种的责任,而武侠片也渐渐沦为国人以求自强的工具,而它的出发点无非是国人的民族自卑。于是《叶问》和《霍元甲》们也纷纷抡拳砸向日本人,以歪曲历史的方式构建国人的强种自信。“东亚病夫”是专属于中国人的恶名称谓,现实的孱弱不能靠外在的强壮来改变,唯图精神上的胜利,于是武林人士救国变成了我们的影视作品乐于表现的题材,但这些全不是武侠片。因为并没有武侠片特有的意识形态内核,而这个内核就是江湖规则,李连杰版的《黄飞鸿》是个极其纠结的个体存在,在身份上,黄飞鸿无法被归类。你说他是武林中人,但并无明显的门派,宝芝林是个医馆,不是武馆,他没认真授徒,也不参合任何江湖之事,既使当了清军教头,也相当于兼职。他的收入来源主要来自于治病救人,所以严格说来他并不是武林中人。而《黄飞鸿》中所宣扬的民族大义也不是武侠片所特有的,我们看到黄飞鸿的一切打斗都不是武林恩怨,除了第一集跟铁布衫的对决有点江湖味道外,其续集就彻底滑向了民族大义的深渊,江湖味道全无。而黄飞鸿又是一个极其纠结的所在,空有一身好武艺,既没有武林的名号也没有庙堂的声名,他只是个新旧时代夹缝中的产物。我不是说武侠片中有了家国大义就不是武侠片,而是武侠片中如果没有了江湖法则就不是武侠片。
王家卫显然跳出了这个窠臼,《一代宗师》中既有家国大义又有武林规则。他没有再让叶问去打日本人,更在影片中隐去了国仇家恨的抗日年代,因为这个年代,武人是没有什么大作为的。《一代宗师》是个汤料正宗的武侠片,里面的家国大义因为篇幅的原因全被王家卫剪去,或者说隐而不发。
佛山的金楼叫共和楼,据王家卫最近采访得知,宫宝森过去曾来此楼送炸弹,这个炸弹是蔡元培亲自配制,三天后炸了广州的凤山,民国自此开始,所以它叫共和楼。而丁连山也有其背后的故事,1905年发生的头等大事就是吴樾暗杀出洋五大臣,而其策划者很有可能就是关东之鬼丁连山,所以事败之后丁连山才逃到佛山,“在太阳旗下,能容得我这只鬼?”
而在吴樾的《暗杀时代》中处处可见这种武林江湖气息。“以复仇为援兵,则愈杀愈仇,愈仇愈杀。仇杀相寻,势不至革命而不已!”而影片中的一线天自然也是吴樾一般的人物。
武林丛谈
影片中处处透露着武林仪轨,多不胜数,观之欲罢不能,在此笔者尽拣精彩处说。在掰饼论艺一段已足够让人看得大胞眼福,这段“比想法”的较量,张艺谋在《英雄》中也有一段,就是甄子丹和李连杰用意念比试,但两相对照,跟王家卫的掰饼论艺相比,简直不知低了多少个身段。首先张艺谋的片段过于天马行空没有实际操作的可能,而王家卫的片段确意有所指,就是杨露蝉鸟不飞的绝技,用自己的力气化解掉麻雀的借力,夺饼也是同样道理。在夺饼中,叶问第一次掌心向上,是谓阳手,也就是“慈悲”这招只会伤人不会死人,当此招掰饼失败后,叶问又掌心向下,是谓阴手,也就是“超度”这就是狠招了,最后两招全无用后,叶问就用咏春听桥,这就如太极中的推手或黏手,借力使力,跟着你走,咏春功夫较柔,这门听桥克刚克柔无往不利,在前面的贺拳中,叶问正是用听桥化解了勇哥的半步崩拳,在形意拳中,就有“半步崩拳打天下”一说,听桥既可化解猛拳,亦可化解柔势。
而一线天在三江水的挑衅后也有一段话,“念经就限这么一回,下回要超度了”,在这里的“超度”跟叶问的二次夺饼是一个意思,都是杀着,不留情面之意。
影片还有一处“老猿挂印”。马三投日就是当了日本人的官儿,而宫宝森告诉他,此招的关隘不是挂印而是“回头”就是让马三回头是岸,马三当时没悟懂既而跟师父大打出手,而取宫宝森性命的正是老猿挂印一招。“老猿挂印”就是用膝盖去撞对手胸骨,是谓挂印,而宝森用了一招“叶里藏花”将马三推出。其实两招均是杀着,在这两招比试中就看谁快谁猛,但显然宫宝森慢了一着,他心存善念,望徒弟浪子回头,所以手下留情。而最后在宫二和马三的比试中,他们依然用了这两招,马三被打败后趴在地下才悟到“当年的话,我没听懂,还以为是他慢了”。
我们还可以看到小流氓跟一代宗师的区别,三江水打斗的方式是“你捅我三刀,我捅你三刀”在这八极拳宗师看来俗了,什么叫雅?一线天来了招“美人挂画”八极拳的劈和扑力道十足,“打人如挂画”我们看到三江水如一张画一样横推到墙上。
影片中还有宫二先生的“叶里藏花”和宫家六十四式,以及她的断发奉道,当然还有金楼里面的奇女子和众豪杰。都有极考究的江湖仪轨,精彩之处说之不尽。
就此收功。
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《桃姐》的英文译名直截了当----A Simple Life。她的生命本是如此,却最终蒙了纪念。这故事的成功离不开三个重大的因素:剧本本身、导演和演员。下面是有桃姐影评,欢迎参阅。
我是来还欠账来的。听说这部电影,了解背景,已经几年。可我始终没有预备好观影,好像下意识在刻意‘回避’着什么,我不知道。
主仆情,是个很难下得去手的情感关系。如今的时代背景,更是鲜有的。要让观众不仅看懂,认可,产生共鸣,是件不容易的事情。
《桃姐》的英文译名直截了当----A Simple Life。她的生命本是如此,却最终蒙了纪念。这故事的成功离不开三个重大的因素:剧本本身、导演和演员。
说剧本是因为源 于生活的真情实感,没有这个是打动不了人的。桃姐服务梁家一辈子,从十几岁卖身为仆,超过六十载岁月,服侍四代人,见证了这家族的成长,扩散。
可故事的切入点没有截取她青春韶华之时,否则那极有可能成为一个爱情故事。更或者,是一则大家族的编外野史,与年岁相当的男主人和一手带大的青春期少爷之间复杂的三角畸恋。。。总之,这个角度令我新奇,七十余岁的仆人与五十岁上下的少爷,将残的风烛老人与事业成功,却依旧孑然一身的中年男士,有怎么样的化学反应?
许导的功力是可以让叙事变得平而不淡,如一杯香茗,在人唇齿留香,久久才回过味来。
通篇漫溢的一种‘孤独’,除了老人本身的话题以外,三个不同年龄段的角色----桃姐、杰少和秦海璐饰演的蔡姑娘,将一种不一样的孤独呈现得淋漓尽致。与老人院其他老人的孤独有所区别,因为这种孤独是被动的,是被家人遗弃的结果。他们三人的孤独则是主动的选择。
两处的对话浅处见深。一是发生在桃姐和杰少在公园里对于双方择偶的讨论,‘你要求太高,看不上人家’。二是发生在农历新年,桃姐和留守老人院值班的蔡姑娘之间很短、点到即止的对白,‘我是主任,让下属放假’‘那你的家人呢?’
蔡姑娘:她的选择易懂一些。人在他乡,身为护工,服务一群孤寡老人,没有爱心和忍耐是做不了太久的。她没有抱怨,没有变得苦毒暴躁,没有发泄自己的不满到这些老人身上。为什么?因为他们给了她‘被人需要的认可感’。老人院里的老人并没把那里当家,可蔡姑娘有。
桃姐:身为仆人,她的价值和存在感是注定依附于主人家而决定的。可明显,梁家知书达理,对她给予尊重,也未限制她离开的自由。年轻时的美貌,引来许多人追求,而且都是有一定经济能力的小老板,加上杰少小学同学对话中隐含曾经的幻想都证明了桃姐的魅力。为什么不离开呢?一定有更强大的理由不是吗?通常是爱,所以杰少才会玩笑称桃姐肯定爱上了老爸。我觉得不见得,她爱上的或许是整个梁家。虽然她在梁家的身份是仆人,可她在精神上却是独立和自由的,甚至有一些影响力和地位。嫁出去,一定更好吗?
我曾经读过广东一带‘自梳女’的报导,她们自梳不嫁 ,甘心做一大家子的嬷嬷。追求的是女性的精神自由,自己养活自己,这是种选择。
杰少:他的独身就有待探讨了,个人认为是精神洁癖,无法也不愿意让人靠得太近。他明明出身优越,留洋的学识背景,人又长得不残不缺,有份稳定体面的工作,更要命的还不是那种IT宅男型的工程师工种。混娱乐圈的电影监制,要不要社交广?要不要玲珑八面?少不少接触美女?无数桥段已经证明他的社交能力并不低。他偏偏人到五十还背个书包到处走,穿个蓝色夹克与修空调的一模一样。电影首映式上的燕尾服和末了葬礼上的黑色西服帅不帅?这不是缺乏条件的问题,是个固执到不愿意改变的问题。
杰少自己的母亲回港探望的那段互动颇耐人寻味。母亲和桃姐同龄,坐在床上看圣经,却不断吩咐儿子别那么大声看电视,别那么大声翻报纸。杰少在客厅的沙发上独坐,明显神游在外,一言不发,乖乖遵从。可在桃姐 面前,他要吃牛舌,被桃姐好不客气地一嘴顶回来‘你还想再搭个桥?’(指明杰少有心脏病,饮食要节制)可转头却暗暗做好了,放在冰箱里,明显是宠着杰少的。关系的亲疏,不言而喻。
仆人,是个影子般的存在。若非桃姐中风,杰少恐怕永远无法发现这个他生命中最为亲近的女人对于自己的价值。明白后,他选择了去珍惜之后与她相处的时间。我可怜杰少,桃姐走后,他一个人默默回家的孤独。
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《桃姐》,未播先火,获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴,时隔11年了,叶德娴好久没有出现在大屏幕中。下面读文网小编整理的电影桃姐影评,欢迎参阅。
《桃姐》,未播先火,获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴,时隔11年了,叶德娴好久没有出现在大屏幕中。自1999年凭借《笨小孩》拿下金马奖后,又接拍了几部片子,2001后年几乎淡出娱乐圈。这次的复出,叶德娴接连夺下威尼斯影后,金马影后两个大奖,金像影后也是志在必得。
她出身于50年代的香港,以歌手的身份签约,却在电影的舞台上大展拳脚;她演绎过各种角色,几度封后,最后却无奈的淡出娱乐圈,她总是拍摄喜剧,被观众戏称“港味笑妈”,但是现实中她与丈夫离婚,亲子关系疏远,总是孤单一人。她就是叶德娴,一个有着沙哑的爵士音,有着癫狂又悲情的眼神的女人。
再次归来,叶德娴在《桃姐》中饰演一位忠实又固执的女佣人,忠心耿耿的伺候了这个家族的五代人,在年老的一次中风后,被送进了养老院。导演许鞍华说:“没有人觉得叶德娴在演戏,她就是那个人,很真实。”叶德娴自己也说,她不是去演一个老人,不是去演一部别人写好的剧本,而是在体验一位老人真实的内心。或许,桃姐晚年孤独的心态和叶德娴一样,63岁的她,孑然一身,子女常年在国外居住,很少与其来往。她曾自责的觉得自己不是个合格的母亲,因为年轻的时候拼命于工作,与两个孩子相处的时间很少,但又常常对他们要求严格。老了,和桃姐一样,会留着孩子小时候的玩具和衣物。这深藏的心酸恐怕只有叶德娴一个人演绎的出。叶德娴表演的是70多岁的老妇人买菜,上楼,生病的细节,各种滋味她也是尝试过的,曾经的她因坐骨神经出问题,主拐杖长达半年之久。整部影片中,没有激烈的戏剧冲突和煽情的对白,只是淡淡的情感流出,让人深思。
不同的是,影片中的桃姐一直是为别人而活,而叶德娴却坚持为自己而活,每次出席都是精致的妆容,得体优雅的衣着,说话字斟句酌。行内人都知道叶德娴很重细节,是个追求完美的人。剧本不好不拍,对导演对手要求颇高,有“叶皇后”的外号。尽管完美,内心的孤独还是无法抹去,不幸的婚姻给她带来的还是无法弥补的伤害。那个总在舞台唱着赤子落泪的女子,无人陪伴。
这次与华仔的合作并不是第一次,三十多年,他们十多次扮演母子,感情深厚。外界传言,生活中的她脾气乖戾,与世隔绝的叶德娴说,刘德华是唯一可以让她开怀大笑的。获奖当场,叶德娴将奖杯作为生日礼物送给了比儿子还“亲”的刘德华。华仔更是当场单膝跪地地感谢她。
有人问过叶德娴对进养老院的看法,她表示不想去养老院,也不需要子女的照顾,她选择安乐死。“因为生命是自己的,不是我生了他们,他们就帮我做主,我是个独立的人。或许,选择安乐死,叶德娴会觉得有尊严。
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大红灯笼高高挂,英文名是raise the red lantern,把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问,这又是巩利作为主角的女人的戏。下面是有《大红灯笼高高挂》影评,欢迎参阅。
大红灯笼高高挂,英文名是raise the red lantern,把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问,这又是巩利作为主角的女人的戏。
似水年华,却被迫嫁于豪门老主人,自然是作妾。传统中男人怎么总是要有三妻四妾。年芳十九,上过洋校,新太太自然得宠,上一任自然嫉妒。一个老到都像是百岁的正房,一个和蔼绵软的二房,一个犀利风华正茂的三房,一个刚刚入门的四房。OK,精彩后宫大戏开演。当然在颂莲过门之前,宫斗已然开演了很多年,就像“这是府里的规矩”。
不坐花轿,独自过门,不用下人拎箱子,一入自己的院,看见后面选衣的丫头,蹲下来说句话,却迎来冷冷的“四太太”,于是毅然摆开太太的谱,我还真就是太太。这个女人开场就不卑不亢,不输老手,让我期待着看封建体制下一个女人的抗争……
第一次被长相丑陋手法独特的二婶捶脚的她很不适应不喜欢,但“把脚理顺了,人就顺了”,因为老爷谁哪过夜,哪里就挂灯笼捶脚。开始你不在乎,可一次次的大红灯笼一声声的“点灯”,让你在得到与没得到之间感觉差异明显。于是第一条真理出来了。就是要大动作、大场面的强化妻妾们的这种意识,让你感觉到捶脚这种折磨的事情,反倒是你们非常渴望得到的,于是受虐意识培养起来了,你就是喜欢这个,并且争风吃醋每天就只算计这个。何况谁点灯还联系着第二天早上的点菜,一环扣一环,这都是府里传下来的规矩。
每个大院里都有个秘密小屋,陈家大院的角楼上的小屋就是府里人人忌讳的死人屋。“死了几个上辈子的女人”。她们是谁?肯定是命运悲剧被封建礼教被勾心斗角逼死的姨太太们,一个个一尺白绫悬挂于这个院里高高的小屋。反正人和鬼就差一口气。
自己的丫头也不是服贴的下人,居然是个有心思有梦想的丫头。老夫少妾,下人大院,这必然让我想到了雷雨。尤其是颂莲和少爷在楼上笛声飞扬,在走廊依依惜别,一左一右,华丽的对偶,我不禁感慨,又一个繁漪啊!又一段冲破樊篱可歌可泣的自由恋爱啊。
可是我错了,我一次次的错了。二太太不是和蔼绵软而是毒心蝎心,她并未放弃希望平静地享受太太生活却经验老道。雁儿没有成就她的太太梦却被颂莲这个倔强好强人本善良的主角弄死了。以后颂莲的生日就是雁儿的祭日啊。三太太的秘密居然是颂莲说出的,她为什么说出?因为她寂寞孤单,没有依靠,因为少爷不给她依靠。为什么少爷不给她依靠,因为他不能给她依靠。当她的笛子还没吹就被老爷烧了,没有资本前进的她,只能等着他向她走出99步,可是他也就只能向前走0.9步。生日时喝点酒算什么,喝醉了说出自己想说的算什么。可是一个女人被“按府里的规矩了”。
我想错了!大错特错!因为那个死人屋不是姨太太们了却红尘的密地,竟是执行府里规矩的地方,那是murder,啊,这个吃人的社会。是啊如果是一尺白绫或者是一根绳,那都是自己的选择,到最后你都自由了解放了。可是不是,不行,你没有权利。这电影太悲剧了,没有一点余地。这么说来雁儿倒突然有点幸运了,她最后还是死在自己的坚持,虽然她不得不坚持因为她的人生已经下不了台。
于是我做好了看悲剧受虐的准备却一次次超越了我受虐的预期。可是越是这样我越觉得这是部好电影。是因为我一次次悲哀走向更悲哀、受虐走向更受虐时更能产生共鸣么??
电影最后总算转好了点,因为最后她疯了,她自由地疯了,她被逼疯了而没有被逼变态地正常生活。她的红灯笼挂起来了,那一横二竖的红,怎么看怎么像一个女人的**,傲然占满整个屏幕。这个女人的抗争竟然又成功了!
于是我又错了,这不是悲剧,这是喜剧。
而我们呢?我们的日子还要继续。世界虐我千百遍,我待世界如初恋。
看过“《大红灯笼高高挂》影评”
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《 花样年华》,一个关于婚外情的故事。一段暧昧的感情,两个迷茫的灵魂,在不经意间走在了一起,又默默的离开。下面是有电影花样年华影评,欢迎参阅。
缘起
单身久了就不得不给自己找事做。没女朋友缠着得自己缠着自己,要么精神会失常最后变成打人毁物的独居动物。鲁滨逊在荒岛上给个椰子壳画上了个笑脸每天练习对话就是这个道理。在打完第七遍生化危机4的时候,按完最后一下存档,决定检查下邮箱,发现White Rabbit画廊组织电影小组见面,主题《花样年华》。这不是那部传遍大江南北被各届人士传为神话的艺术电影么,这是国粹啊!挺想了解那帮鬼佬怎么看这部片子的,于是便想着先做点调查。在网上看了遍粤语版之后就一发不可收拾把王家卫的所有作品全部看了一遍。结束了,倒烟灰缸刷盘子开窗户开灯泡茶,脑子昏昏沉沉的,仿佛自己是给猪做按摩和被打得满头是血的何志武,又或是独自在家安慰肥皂的警员633。看来看去还是喜欢《花样年华》,大概是因为我是巨蟹座的吧。同时又坠入王家卫所营造的世界一下子出不来。以下写点感想和分析欢迎吐槽。
技术
《花样年华》是一部和王家卫其他电影有点区别的作品,尽管每个人解读都不一样,但导演明显反复推敲捣碎揉捏重新讲述了这个很简单的故事,而不再经营他一贯的平行世界的说辞。剪辑是减法的艺术,这部电影的剪辑应该属于大刀阔斧加匕首乱捅的那种极简外加混乱重组手法。所以,这给我们出了一点难题需要动动脑之外还产生了些开放性解读的效果。例如,A和B两天干了同样的事,可以两个镜头带过,只不过换了A或B的服装,情节继续,却是两天的事,不细看绝对就忽视掉了。又或,A在第一天说想做一件事,下个镜头就变成A做完了这件事,可能是在第N天后发生的。《花》的画面里出现的所有细节都不只是体现那个时代的感觉而大多是有所图的,挂钟上面的时间,带唇印的烟蒂;拖鞋和变换无数的旗袍都有所指有所意。音乐是主观的东西,不说了。只是,就千万不要迷失在那种让人忘我的曲调中,因为它太美。最喜欢的镜头全在慢动作里面,开片的一组镜头用的神了。陈太太走进打麻将的屋子坐在自家先生后面的同时周先生出来换太太进桌。我才明白,和着,这是一个讲述换妻的电影,但是我错了。而后的每次慢动作我都留意着看,看着张曼玉如何小鹿乱撞的看着梁朝伟,看着她如何唱着歌给梁朝伟,而他拍手应着。很难相信,这么好的女人就这么让他伤了。这个世界上也只有梁朝伟能伤,我想不到还有谁能。
花样 年华
要说张曼玉是花瓶估计大部分人都要最轻的用板砖拍我吧。不过考虑到被忽视的梁朝伟的戏份在这部电影中的暗度陈仓,张曼玉那绚丽的服装起码先视为一个华丽的烟雾弹。当我第一次看的时候被那变幻莫测的旗袍给弄混了头脑,我忘了,这个叫周慕云的男人的表现并不合理。所以,先说说苏丽珍。当然,我不知道你们怎么想,这样一位优雅的可爱的近乎天真的女人是应该被男人所珍视的。第一次看《花》的时候我大概十四岁,剧情几乎都忘了只记得苏丽珍趴在周慕云身上哭的那个难过。依照莎士比亚的名言:女人是天生要用来被爱的。我补一句,所以伤心难过必须是难免的。尤其是在那个年代。而这部电影所表现的也是那个时代的悲哀。
再说说梁朝伟,毕竟周慕云应该是重头。可是王家卫非要给他捂的严严实实,只给梁朝伟轻轻的露出一小丝表情算是线索。这不得不从一个问题开始,周慕云到底要什么?要与苏丽珍一时玩乐?要这个女人续弦?还是只想有个伴?很遗憾,都不是的。他要报复。Maslow对人的需求划分为五种境界:生理;安全;情感归属;尊重;自我实现。这五层中我在最上方两层抽取两项条目:自信与接受现实。
故事是这样的,周先生最近不太高兴,发现妻子与隔壁陈先生有染,他一定快被这种背叛感吞噬得快窒息了。他颜面尽失,尽管没有几个人知道。他是个理性的人又是个生活缺乏点激情的人,可并不能说他是个无趣的人,和苏丽珍演戏揣测自己妻子和对方丈夫如何勾搭的就说明这点。他只是没遇到对的人,周慕云是个已婚文艺青年,闲暇时间愿意看点武侠写点小说,太太是个在酒店工作的接待,总有出差的机会,八成左右逢源,和谁都热乎。也就是这样的性格和职业特点让她有机会接触更多的男人。周先生是说不出来的苦,说出来丢人,只能憋在心里消化,直到他发现陈太太也知道了。他需要证明,需要让自己证明给自己他是个男人,能接受这个事实,只是他先要找回自信,尤其是那个年代,男人带了绿帽子等于正面打脸还不能躲。唯一算上朋友的朋友又在问他借借钱的也带了句看见了他的妻与别的男人走在一起,更加重了他的报复心理。于是,周慕云抽了颗烟,想了个辙。最好的方法就是让他的妻爱上他而他甩一甩头带风的走开。
开始的苏丽珍帮老板对付老婆给他制造借口和二房约会,她不喜欢这个老板就像周慕云不喜欢他的那个朋友一样,他们都不允许自己堕落到那个级别。可是这个世界不知怎么了,苏的老板包着二房,周的朋友赌博输了精光却拿嫖妓当娱乐节目。连后面周住的房间旁一溜大红的窗帘都像让她这颗红杏早日出墙,连房间内的装饰都好似告诉住客这间房乃一标准高级炮房。可是,但可是,虽然邻居看不到她穿梭在这种场所,她却被自己的所谓贞节牌坊给牵得死死的。她不允许自己出轨却享受着和周先生尴尬的独处,和他演戏和他写作和他吃饭。她得知周生病了得知他想吃芝麻糊就去做芝麻糊,一个电话就让她在出租车里忐忑的咬着手指,去赴周的约。
中了周的下怀,他的消失果然有效,她确实打来找她。为什么是中了下怀呢?这个地方比较巧,一连串的剪辑带出了苏丽珍焦急的赶到周下榻的旅馆,画面一下定在周对着镜子抽烟。发黄的灯光,周看着自己听到外面一串脚步声。注意梁朝伟的表情,轻轻的低下头,在把烟凑到嘴上的时候露出一丝微笑,很轻很轻的微笑。这不是等待爱人的微笑,这绝对是猎物上钩前的喜悦。他们开始在旅馆里的写作生活。镜头摇移,带出苏的笑脸,那是女人恋爱的时候的表情。又带出周对苏的观察。爱情的目光是需要回应的,而胶片中没有男人目光交接的回应正是告诉大家这个男人不爱或者说还没爱到放弃自尊的程度。好事多磨,邻居的告诫又让苏丽珍警惕起来,自己绝对不可成为邻居的谈资。遂决定还是留下来看大妈们打麻将,但是自己又不会不玩。就连老板给苏的一个周打过电话的通知之后都斜眼瞟去,那心思再简单不过了,这女的肯定有猫腻。
周先生又抽了颗烟,决定放出绝招。话说两个人都是好演员,戏里戏外都是。苏入戏极深,在旅馆里演对手戏演着演着竟演成真的哭了起来。男的更加是好演员,能在船票后的表白留住眼泪含在眼眶中,惹得太太乱了阵脚。他知道,只有这一推才能让她放弃最后的底线。再加上雨后的道别让苏彻底伤心了起来,趴在周的肩膀抽泣。周的表情极其不自然。要我说,那是混合着压抑着的爱恋与成功后的愧疚的复杂情感,他高兴不起来,虽然他赢得了她的芳心,理性告诉他,他不能爱上她因为他做这些的前提是为了一个不可告人的秘密。
陈先生从日本回来了,给独守空房的妻点播歌曲,两人静静地听着不知如何是好。镜头带入电话机以及铃声和打字声,电话没拿起,时钟指在十一点。画外音,周:如果我多一张船票,你会不会和我一起走?开放性的情景:1.这是周打电话过去真心希望苏和他走,她沉默拒绝;2.这是周内心独白而已,没有这通电话,一切都按部就班的发展,苏该上班上班,没发生任何与周的联系;我赌2。因为下一场是苏焦急的下楼,再下一场景是苏的难过戏,画外音:如果我有多一张船票,你会不会带我一起走?这是苏想问周的。
新加坡的第一场就直奔主题,这个破碎的蒙太奇重新连起来是这样的一段戏:苏来到周在新加坡住的旅馆抽了一支烟,打量着他的生活,拿走了她原来的绣花拖鞋,那是她一点惩罚也好或者又是最后的一点安慰,因为毕竟说明他心里还是有她的。用他的电话给他工作的地方打了电话,只听周喂了两声,沉默无语,放下电话。她看上去无比的忧伤可又那么的好看。吃晚饭时,周开始谈起如何倾诉秘密,因为他憋着秘密太沉重太愧疚。回到家第二天早上发现信物没有了,问房童,房童反问,无语。回到屋子,拿起带唇印的烟蒂,明白她来过。
63年和66年她去找过他,他也去找过她,两次擦身而过。前者是找到了却不让对方遇见自己,后者是找不到而只留一世遗憾。看着隔壁的房门。66年,在回到原来的住所的苏驻留在窗前暗自神伤又不能被人发现,马上隐藏伤痛。
那一年的两组镜头,带出最终的两个结果:苏和周的儿子,庸生。(看到这个名字我顿时石化。)
周在柬埔寨的忏悔。一个演员的忏悔。
那个时代已经过去。
属于那个时代的一切都不存在了。
那些消失了的岁月,
仿佛隔着一块
积着灰尘的玻璃,
看得到,抓不着。
他一直在怀念着过去的一切。
如果他能冲破
那块积着灰尘的玻璃,
他会走回早已消逝的岁月。
他和她都知道,他们都回不去了。
所以,周慕云亲手营造了一场戏毁了这个本应该让他爱的至深的女人。
看过“电影花样年华影评”
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