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这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在“”期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上,程蝶衣放下剑跑走,段小楼追到门口的时候,外面有人喊:"日本人进城了…"紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来,那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉,是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来“”时期的那部分--那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面:小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣,段小楼为了自己能活命而供出蝶衣,逼死菊仙;再加上那爷,师傅,袁四爷等人物的丑恶嘴脸,莫不阐述了一个这样的主题:人总是为自己着想的,只要外界事物危及到自己的根本利益,什么都可以抛弃,包括友情,爱情,亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情,片中程蝶衣,段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂,他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中,被母亲送进戏班后,先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指,但也骨肉相连,可为了挣个活路,必须断去它;一如他必须离开他的娘亲,没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中,他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角,背弃自身的性别。
执拗的蝶衣总念成"我本是男儿郎,又不是女娇娥"而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口,一错再错,"这其实并不是'错',而是一种坚持,是对性别倒错的顽强抵抗--也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。"他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生,这种经历造就了他倔强性格和反抗意识,也造就了他的艺术功底,并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中,豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之,他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼,这种依决不是狭隘的男女之爱。然而,这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。
在段小楼的世界里,充斥底层社会的谋生智慧,他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围;作为戏班里的大师兄,他深谙其中的游戏规则,胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时,他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时,蝶衣想得到其栽培,而小楼则想"让他听明白了,没他四爷的捧场,咱在北平也照唱照红。"这里透着底层人民对权贵的不屑,全无艺术的追求;当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时,段小楼则表示另有意趣--喝花酒。
段小楼在这一意趣中得到了意外收获--菊仙的爱,这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。"程蝶衣+段小楼"的故事上又叠加了"菊仙+段小楼"的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象--在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进,执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级,段小楼也在世俗力量面前不断妥协,终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到"从一而终"的知音,在这种精神幻象中,蝶衣才能找到自己的存在,而当自己连出演虞姬的资格都被取消后,他的精神世界则一片荒凉,艰难的人生自然全无意义,等待他的只有死亡了。
当小楼劝他服软时,他回答和回敬了一句"虞姬是怎么死的"以示自己的理想和决心。之后,程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头,面对着"无法直面的惨淡的人生",他决心以死来抗争。但是,他面临着是"无物之阵",他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择,他不能对这种愤恨追根溯源--没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了,他换上了新社会的行头,成了世俗社会的冷眼看客。“”结束后,蝶衣和小楼重新回到舞台。一句"我本是男儿郎,又不是女娇娥"又引起了蝶衣内心的百般滋味,他坦然地自刎而死,像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情,我觉得,这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过,他才是北京梨园里的大爷,可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时,蝶衣扮演的正是他最爱的角色--虞姬,他为之倾倒,从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出,他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王,而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人--虞姬。可以说他爱的是虞姬,并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王,就像小楼搂着菊仙离去的那句,"你是真虞姬,我是假霸王!"一语成谶。舞台上他辜负了虞姬,现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏,现在想来,或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵,是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵,你空有虞姬一腔报死意,十娘怜郎情,可他竟不是!是菊仙小姐,在后台为蝶衣盖一袭外衣,是菊仙小姐,拼了命夺回了蝶衣的剑,她最后的一笑里,是否有惺惺之意?
另外我还想说的是,每个人心中都有一个不容触碰的暗伤,一旦被揭破,后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时,仍执意唱到我本是男儿郎,而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执,可并没有想到为什么在这一点上固执。
我的观点是,在他的少年期间,被妈妈打扮成女孩,被周围所有的人误认为是女孩,这就是当时他心中的暗伤,他固执的需要别人接受自己是男孩的事实,哪怕次次都因此被师傅暴打,这是他心中的执念。到后来,这个执念被自己最亲近的人--师兄打破了,在母亲抛弃他之后,师兄小楼成为他的精神支柱,他不能违背小楼的意志,于是,他屈服了,同时他也战胜了自己心中的执念,治好了那个暗伤。从此,他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙,她婚前的职业是妓女,这是她心中的暗伤,她最不想触碰的就是这一段,因为这个,她也不能确定小楼到底爱不爱他,当小楼说不爱他的时候,她的心碎了。心碎,人死。可见,每个人的心里都有弱点,只要击破这个弱点,他可能不堪一击,或者,破而后立。
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
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在二零零三年的四月里,我们失去了张国荣。
我们,是指中国人,或者华人世界,或者更多认同张国荣的人们。而生活在大陆的我们,是在事件发生之后,才蓦然发现,那个以“程蝶衣”的名字起步,走进大陆文化生活的张国荣,已于不知不觉之中,潜入了自己的心里。许多人从四月里开始,一步步地走近张国荣,感受着他的精神气息同时感受着自我的生命,而一个颇为特殊的情境是:传媒的诚恳与热忱,始终与我们的感受同步――共同去纪念一个香港的艺人。借助传媒,借助网络,也借助那些较早了解并爱惜张国荣的人们蕴蓄既久而突然迸发的铺天盖地的激情,你可以在一个被猝然压缩的时空中去收取方方面面的信息。于是,我们见到了在电影辉煌之外的张国荣,见到了他的歌艺与舞台经典,见到了他的智慧与善良,他丰富的个性与传奇般的真诚的人生历程。我们重新认识并讨论他的艺术成就、体味着他的人格力量、揣摩他所抵达的精神层次与生存的境界。可以说,是在这个忧郁的四月里,在sars的危逼下,在对生命意义的反思之中,我们开始认识了,一个叫做“张国荣”的香港人。
这里有香港《亚洲周刊》刊载胡恩威先生的一篇评论,文中言道:张国荣去世成为华人社会的一件大事,受到两岸三地的传媒高度重视,俨然成为一次“国家事件 ”(引号为原文所加)。文中提及,非典型肺炎危机是天灾,但张国荣的突然去世对香港人的心理打击,比天灾还要严重。因为,张国荣二十六年的演艺生涯是一个香港传奇,而“现在的香港娱乐事业,已经很难容纳像张国荣这种重视个人尊严和追求完美的艺术工作者了。”文中的批评有一种肃然的自我反思:“香港传媒在张国荣去世事件中的表现,出奇地有节制。……在电视上,也看见很多记者一边哭一边在报道,他们都收起以前那种轻佻的嘴脸。”而“中国内地传媒的张国荣特辑资料详尽,文章分析深入,是感性和理性的结合。”(胡恩威:香港流行文化的力量)。另一个引人注意的事件是,香港浸会大学主持的《拉阔文化计划》,曾于四月三十日举办了一个题为“‘不忍远离张国荣’──追忆张国荣的艺术生命”的纪念晚会,晚会的议题中表达了这样的意念:“抱着艺术表演理念去触摸人性心灵、推动大同社会意识的”张国荣,“在光影中、舞台上、音乐世界及现实生活里要大家共鸣的精神层次,我们是要认真的领会、探讨及宣扬的。”在为晚会制作的网页上,也记载着这样的文字:“适逢新浪网举办了一个名为‘心目中的中国十大文化偶像选举’,大众对哥哥在社会、文化上的价值及影响力未有一致认同,事件更反映了部份人对哥哥作品的肤浅认识。”网页的制作者声明:“感谢众位学者对哥哥的艺术生命的表扬,引领我们朝这方向走。”在港人众多的纪念文章中,我们还可以寻到林奕华的《张看,看张》中深情而不失犀利的理性文字,林沛理对“演员作者”概念的推出和阐释,梁文道关于“长情同志”的精彩点评,以及董桥《最后一个西关大少》中的斯文、艳丽,浓郁的文化气息。
在张离去的数月之中,在sars肆虐的艰险背景下,包括媒体、艺术家、作家、文化评论家在内的香港文化界乃至学界,对张国荣先生的尊重、对张的辞世这一事件的重视程度及其严肃态度,给人留下了极为深刻的印象。 然而,在大陆的文化圈中,我们却分明感受到一种局促与尴尬。
因着电影《霸王别姬》的缘分,张国荣进入大陆的文化圈,以此开始,他感染了所有接触过他的人,――我们从众多的回忆文字中获取了这样的信息,这些文字承载着书写者们的一往情深。这是心与心的交流,这是对张国荣的品质的回馈。但同时,或许不那么有趣的是,我们听到了一种奇怪的“重音”,一种“难言之隐”。众多的文字既充满敬意,却欲言又止。呑呑吐吐,遮遮掩掩,矜持得可以。“人都那样了,还让我们说什么!”真的可以因此沉默么?更令人奇怪的是,近年来热热闹闹的大陆文化批评,于此却呈现出了一种暧昧的麻木与寂寥。唯一可以见到的,是社会学者李银河的一篇短文,她讨论了张国荣的“生活姿态”,将其称作“奇妙新世界的报春鸟”,作为她近年译介的西方“酷儿理论”在中国的一个应答。当新浪网等多家媒体举办的“文化偶像选举”之时,有学者将该选举活动称作含义丰富的“ 社会征候”,或者,这的确是一个时代“征候群”,在被文化批评家们用来诊查“大众文化”的同时,也可以尝试着诊查一下“诊查者”自身。选举中,张国荣的入围提名和高票获选成为争论的焦点,而像“鲁迅与张国荣”、“张国荣挑战鲁迅”等一类的表述,则凸显了“二元分立”中暗含的等级与霸权,传递出一种戏弄的意味。可以说,张国荣在“文化偶像选举”事件中,重复了他在“金像奖”与“金马奖”上屡屡遭遇的命运:有提名,却缺乏真实的评价。或许,是因着那些“荣迷” 们的决心,出自敬意又唯恐伤害,小心翼翼、左顾右盼,矛盾重重又义无反顾地,最终将他推上了这个冷酷的“看台”,但我们更为看重的是,在“四月”之后的张国荣,其被提名而最终获选的过程,究竟承载了多少民众心理的接受与敬重?在争论中,也能见到一些带有相当知识含量的讨论,真诚而富有理性的批评,像这样的终局点评可谓精彩而又机智:“推选十大偶像,一般前五名都是经典的。从第六名开始往往就‘举贤不避亲’了。张国荣无疑是当今的优秀艺术家,刚刚含恨辞世也令人扼腕痛惜。”然而更多的,是学者们,包括那些文化研究者、影像艺术研究者的沉默。这沉默显然是在质疑“选举”的合法性,但这沉默,更深层地,是大陆艺术界对张国荣事件的“矜持”态度的延续。
于是我们发现:面对张国荣,大陆的文化批评,竟然失语。
沉默,是因为张国荣的份量不够、成就不及,还是其它?是他不能“与鲁迅比肩”,还是因为“更具文化符号意义的艺人还有很多”?我想,理由可能会更多。曾几何时,我们才见到对金庸的堂皇评价,周星驰也以文化英雄的形象登上了北大讲堂,我们还见到崔健的歌词成为“新诗”经典,――流行文化被精英文化所收编,似乎已不是什么麻烦事儿。但为什么,对张国荣,一个在20世纪中国最典型的文化市场中始终不懈地坚持艺术追求,并以自身的真诚敬业、才华悟性而达到一种崇高境界的人,如此吝言,如此的矜持。
许多日子以来,我一直在躬身自问:我们真的有必要针对张国荣发言么?他的价值、他的存在意义究竟应当该如何定位?这件事情真的那么重要么?就发言者个人而言,发言与否也许并不重要,重要的是我们不能忍受“这种”沉默。重要的是我们深切地感受到沉默的背后那种暧昧莫明的性质,感受到在沉默中丰富的蕴藏。
有人说,无论如何,不可能绕过张国荣去解读香港的流行文化,而“香港流行文化已经成为中国文化基因的一部分”,甚至可以称作“中国流行文化的工业中心”。有说他是香港演艺圈中的No.1,是香港打入世界文化市场的一个“品牌”。我想说,对当代中国文化的解读,已成为“文化符号”的张国荣,确实具有相当的潜力,有更多的“侧面”,并将会随着时间的推移而展示出更多的“不可失去”、“不可绕过”。然而,在新世纪刚刚展开的时候,面对这样一个具有深层震慑能量的“国家事件”,一个承载着新鲜的生命活力的文化现象,面对着张国荣以其多元文化价值带来的挑战,我们见到的是大陆文化批评的窘迫与苍白:在张国荣面前无言以对。我们的批评呈现了“失语症”,迷失了批评规则,丧失了批判的能力。或者,这是对批评能力、批评权力、批评意识的有意的放弃。
张国荣的艺术表演“近于完美”,是一个“伟大的艺术家”,――这样一个基本的评价似乎已成为共识。他在多个领域里的突出成就,他作为“演员作者”的创作风格,他极富个性的艺术理念及源源不绝的创造能力……在在都见证着这个香港的“传奇”。深入考察张的艺术成就并非本文的主旨,我们面对的问题或许是:在什么意义上,张国荣可以被称作“文化符号”?或者说,迄今为止,我们可能在那些层面上,读解“艺术家张国荣”这个词组,带给我们的文化思考与启示?
应当承认,由于文化的隔阂,由于他本人的低调,至今我们对他仍所知甚少。但我们相信,在他低垂的眼帘下,拥有最为本色的人格力量,拥有挑战规范创造自由的强悍能量。而他在戏梦人生中的真诚出演、心灵对话,则启动着我们对于生存乃至死亡的反思。
记得凤凰卫视在4月8日追悼张国荣的专题里,主持人对他的评价,选择了一个平实、安全的起点:美丽、善良、真实。这是一个非常质朴的评价,这种评价风格贴近张的生命本色。但今天看来,它却无意中触动了一个深层的结构:真、善、美。对真善美的追求和所达的境界,代表了我们心中的张的形象与意义的本质。张国荣是在他所投身的艺术事业中,充满善意地拥抱世界,又以一种惊人的坦然,面对真相,探问真理。如果说在这个世界上还需要对“老实人”加以界定的话,张国荣就是。作为一个公众人物,他正视心灵、直面人生的勇气和力度,令人敬佩,亦令人感慨。在这一点上,他与鲁迅相通。他以高贵、优雅的姿态,在微笑与凝视中,独自抗拒着来自任何方向的霸权与压力。他从不讳言自身的浮浅或局限,而承认浮浅,才是他的智慧与深刻。张国荣对“善”的原则,有一种几乎是不可思议的、令人诚服的维护与坚守,这给他的个人形象乃至艺术形象都带来某种“神圣”的意味。在生活中,在舞台上,人们感叹他人性的、温暖的一面,而像在《色情男女》、《春光乍泄》中的表演,那种艺术、道德、真实的纯净感,令他做到“化腐朽为神奇”,令他以“扭转乾坤”的定力,将自己都不愿认同的“仆街仔”何宝荣,演绎得深情入骨,超凡脱俗。追求唯美的张国荣无意中打破了唯美主义历来推崇的“美、善对峙”的艺术规则:美不一定以泯灭善为代价才能实现突破,在更深的层次上,至美与至善将相互融合。
在张国荣带给我们的诸多反思中,对“善”的理解变得颇有意味:一个并不承载“启蒙”使命的普通艺人,生活在以私人利益为轴心的文明秩序中,可以于功利之外,孤独地,只为着自己的“心”,去追寻纯真的善。可以站在时尚的前沿,用前卫的甚至颓靡的形式,不懈地传递出熨帖灵魂的“善”的信息。他无意寻求官方的“命名”,也不刻意辩驳舆论中的歪曲,他只要“站在光明的角落”,守住真实,付出真诚,用“心”交流,直抵人们渴望美与善的灵魂。是什么元素结构了他内在的自律性?是类似韦伯所言的“新教伦理”之精神?是超越了时代和政治樊篱的伟大的传统文明?是面对幻变人生的深思与顿悟?张国荣是香港的“楚门”,――一个在公众的目光中成长的人,众人的目光塑造了他,而他也重塑了这大众的目光。他是怎样在一个囹圄的世界中坚守住个人的自由,坚持并完善着一种伦理的原则?有人说,他是上帝赐予的“尤物”,但我们更愿意相信是他对人格境界的不懈追求,因为,难得他一次次地超越自我,不畏艰险,引领潮流。
张国荣挑战规范的能量引人注目,而事实上,他的出现,改写乃至颠覆了我们自以为熟知的许多概念。伴随着张国荣的去世,“传奇 ”、“偶像”、“流行文化”乃至“艺术”、“尊严”等一批词语,在更深的层面上被读解、被发掘。“传奇”一词在张国荣那里,不再是一个好莱坞式的起承转合的美丽故事,而成为对“平凡的现代生活”的沉重质疑,对人文理想的悲剧性守护。张国荣的个性无疑是丰富而深邃的,他有着多层次的可解释性,他的智慧与真诚注定了他的复杂多义。他注定要占领矛盾的两极,―― “双极性”是他重要的精神特征。他前卫而又传统,柔韧而又刚烈,直率而又内向,忧郁而又飞扬,……人们用多种悖论式的语句来描述他性格中的悖论,描述他艺术中的人性蕴含和时代精神。丰富深邃的个性与他的艺术形象融为一体,魅力无穷。林沛理先生在提出他的“演员作者”的概念时,这样写道:“作为一个浪漫象征、一个文化符号、一个表演艺人,张国荣之所以引人入胜,在于他的暧昧矛盾和不可捉摸。” 我们不能忘却他在“跨越97演唱会”上,在一曲“红”的表演中,那挑逗与冷傲同在的眼神,于颓靡中蕴藏坚毅的舞姿,那是一次巴赫金式的“复调”艺术的充分演示,举手投足之间,解构着观众猎奇式的心理期待,传递着生命深层的痛楚,散发着难以言说的美丽。我们更不能忽略,是他以另类的、边缘化的表演风格,既挑战了“主流”,也挑战了“大众”,在驳杂的流行文化中坚守着人性的尊严,和对“纯粹艺术”的追求。张国荣给予我们的启示之一是:对“美”的偏见,常常是人性的一个误区,而人们在美的天性面前的自我迷失,会有复杂的心理含义。我们看到,“美丽”,俨然成了人们抗拒张国荣的一个理由,正如他的一首歌名:“怪你过分美丽”。而他却始终以惊人的坦率和精微的分寸感,揭开我们在文化面具之下,对美丽、性别、性感等人性问题的微妙闪躲与心理诉求。他的表演亦因之而成为健康、自由、人道的美丽的隐喻,成为人们面对新的社会焦虑之时,心灵的栖息之地。
勿庸讳言,张国荣的性取向,他对“爱”的理解与执著,至今仍是“张国荣传奇”中最难破解的密码,是他被冠以“超凡脱俗”、“饱受争议”的潜台词。生活于“爱情规范”之中的人们,可以善意地去“理解”和“宽容”同性恋族群的生存权力,但这种善意中却常常暗含着等级与霸权,并不具备与张的观念对话的基础,更难以揣摩他所承受的生存压力。误解是多重的,这些误解可能与他在舞台上的表演同样的暧昧莫明。张国荣曾含蓄而审慎地声明自己是“双性恋”者,他也曾策划过一个自己的电影,以叙述对爱的理解。或许他想说明,因着他的率性与不羁,最终能超越人类理性的自我设限,抵达人性中本真的爱。但我更愿意推测,借程蝶衣形象以自称的“人戏不分,雌雄同在”,正是张国荣用生命构铸的一个意义结构。他拒绝“程式化”的表演,拒绝“复制”艺术――拒绝“take two”,他调动自身生命的资源去创造艺术,又在艺术创造中探问着生命的意义与可能,这使他成为一名罕见的“演员作者”,他甚至将个体生命的终结,设计为最后的出演。他赋予了“戏梦人生”的生存状态,一种全新意义的文化反思。张国荣在其艺术理念中,明确地传递出相当前卫的“后现代主义”的文化态度,而他又具有十分自觉的“精英”意识,认可“创造性”为艺术的永恒价值。如同他跨越了性别之界、人戏之分、生死之域,他也洞穿了我们关于“大众”与“精英”的两分壁垒,颠覆了我们对流行文化的成见――包括颠覆了我们关于“文化沙漠”的看法。如果能够认可“文化英雄”这一概念,我想,他当之无愧。
从某种意义上说,欣赏张国荣、认识张国荣、感受张国荣,是一种奢侈,一个境界,也是一种能力,而解读张国荣,在今天,或许是一种压力、一种奢望,但更是一份责任。
仔细品味张国荣的辞世所引起的震荡,将会发现它含有一种极为特殊的性质,即它是相当“私己化”的,它直击着每一个个体的心灵。借用“荣迷”们的一种极致的又颇为直白的表述是:它不同于亲人的离去、父母的离去、甚或精神领袖的辞世,而更像是:我们个体生命的一部分的流失,或升华。它是一个遥远的而又发生在我们身边的事件,它是一个私己的、可以触摸的灵魂。作为一个公众人物,张国荣是以他的表演人生,同我们展开着个体的心灵对话,这其中,有着强悍的人文力量。以他说法是,他用一颗心,交出自己最好的状态,同时,他也呼吁他的观众,回馈一颗真诚的心。这使我们悟到:当我们说“文化符号”的时候,它也是有生命的,一如我们自己,如同我们这些平凡的人生。自四月以来,张国荣给予我们的最重要的启示或许是,他发掘了流荡于民间的、充溢在普通人心灵中的人文的力量。他向我们提出这样的质疑:为什么在我们“文化研究”中,众多的“批评”、“阐释”,只能是一种对他人理论的重写?批评,是批评家们以语词、概念为载体,探索世界、探索生命的方式,是批评家们的生存方式,在什么意义上它更是?
或许,我们的确不应过于地“理性”化,只记得某种“理论操作”的过程,而忘记了人文学者应当持守的“人文精神”。
亦或许,我们还可以扣问自己的心灵:面对张国荣,我们是否真的,无言以对?
谨以此文,纪念尊敬的张国荣先生。
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人各有命(周六说的It’s written)。段小楼豪气+优柔寡断像极了项羽,可惜过了江东就一假霸王;一句不疯魔不成活成全蝶衣也成全哥哥,他的世界里有二主,一为段小楼一为戏。菊仙那是八大胡同的主儿,见惯了各色人物,事轻事重见人说话,对欲望之下有单纯的愿望。
命这玩意儿大概就指本身和环境,各自好好的人,偏偏遇上对面这冤家。如果小楼没遇上菊仙,血都往脑门儿冲的时候,会不会成全一真霸王?万丈红尘没有如果只有可是,就算没有菊仙,也会有凤仙梅仙……假的也真不了。
跪在众人面前的霸王,越说越得意,真跟唱戏似的,把蝶衣最后的底线都给拱出去,转眼就忘记众目睽睽之下刚才有谁不顾天地只为给他勾脸。一个霸王的形象在两个女人心里灰飞烟灭。女人的悲剧只和自己有关,她们看似如履薄冰,实则坚强无比,扛得住奸污,扛得住动荡只是扛不住心里那个男人跪下来扛不住那个男人说不爱,霸王不杀虞姬,虞姬因他而亡。
菊仙就是一妓女那也是侠妓,估计跟王翠翘这等一个脾气。(王翠翘:明朝一名妓,其事迹大概是头牌靓姐人人爱却敢爱敢恨的跟了一海盗,后来被利用至海盗死,王翠翘投海。此故事在国内流传不广但盛传于东南亚,后为越南名著,书名《金云翘》大概相当于越南红楼梦那境界。)智慧和勇敢,善良没有无能。光脚走到小楼的后台,拿剑送往袁四爷府上,这女人好生厉害,八大胡同里故事看得多人世看得淡只是心中还有些希望。所以揪住一敢出头的当了自己的霸王,为免垓下之境处处提醒,此女非虞姬,实则王翠翘!
菊仙的市侩和勇气直直来直直去,最多也就为了个段小楼,未曾害过他人。那女人气场强看得天,老鸨对她且有三分怕,照说这样的女子掌握自己的命运,到头来是遇人不淑还是人命抵不过国运?段小楼在街头演那出霸王卸甲她还能出一声喝住,段的一句“不爱”直接将其变为弃妇。好不容易从了良,希望总像肥皂泡。崔莺莺,杜十娘这些弃妇们抵了天门也不过抱箱珠宝跳河,木有想过如何的不放,话说这些人精并非没有这等智商,好似后来张爱玲聪明面容糊涂心肠直叫人揪心。大概是看得多想太多也就茫然,于是连歇斯底里都没有,菊仙就挂死了。
程蝶衣自打那句“奴本是女娇娥,又不是男儿郎”就得了颗女人心,虽然身得俏丽精致可生理上还是个男人,所以他跟那世道互相别扭。大概他有忧郁人格,所以对段小楼和京剧才有那样的依赖感,比爱自己更多的爱对方,大概他也有强迫人格,所以才那样强烈的需要安全感,希望一切保持原状。本大人很八卦的假设他的星座,执着如金牛,完美主义如处女,强大的小宇宙造出个脱离现实社会的乌托邦如双鱼……好纠结的人格。
其实他人格压根就未成年,所以菊仙还是实实的抱了他,所以他歇斯底里之后菊仙也未怪罪,像母亲对儿子。菊仙先他而走,因为菊仙心里只有个段小楼,虞姬自有虞姬的死法。相同的是,每颗女人心都选择了自己最美的样子永远死去。
这等的人格,再是良辰美景都会一说成空。众人叹:奈何天!
还有一人要提,就是那戏班的老爷子。虽说人前是下九流,自家关上门,那是条款规矩不得半点儿虚假,自有自己的尊严,拿他一句话说,人得自个儿成全自个儿。
若女子不死在一男子身上不成全为一女子?看林徽因何如?或者说,若女子不死在一男子身上或不让一男子死在身上不成全为一女子?
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《霸王别姬》电影叙述着一个唱戏人悲苦的一生,下面是读文网小编给大家整理的霸王别姬电影影评,希望能帮到大家!
必须承认,在看这部电影之前,对国产电影有种本能的偏见,认为就是拍不过人家的大导演,拍不出人家的大手笔。当然,其实这是谬论。现在不用谁站出来批判一下我的这种情节,我自己也会毫不客气的承认。
从前对张国荣一直都没有感觉,可在[霸王别姬]里,每每看到他,都会有心灵为之一颤的感觉。那种没落贵族的高雅气质,那种哀怨而骄傲的眼神,那种轻柔又充满感情的动作,无一不让人心牵程蝶衣的所有一切。他的情感,他的心情,他爱的人与他妒忌的人。
其实蝶衣是个单纯的人。被师傅逼着从小唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎,又不是女娇娥”。他是为了小石头,为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来,心甘情愿的在后来唱:我本是女娇娥,又不是男儿郎。
他并不知道,在那以后,他所有的心情与情感就轻轻的在这句话里被颠覆了。
从此,小豆子成为了程蝶衣;或者,更确切地说,只是成为 “虞姬”,虽然他也演“贵妃醉酒”,扮“牡丹亭”,但他的心愿,只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏,做到师傅昔日里说的那般,“从一而终”。但就如段小楼所说,他忘记了,戏与人生本是两码事,他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活,如此固守,执迷不悔。
直到菊仙的出现,直到这个名妓抢去了他的“霸王”。不知道为什么,在看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲而程蝶衣突然打开房门安静的出现在热闹的人群中时,心里会生出深深的遗憾与伤感。我想我是被蝶衣单纯的执著所感动,以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者抱有同情与遗憾。
除了段小楼,京剧就该是他最难割舍的东西了。其实人戏不分倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。他为日本人唱戏,开始仅仅是为了营救段小楼,但青木对京剧的尊重与喜爱又令他不自禁的感到宽慰。相较之下,段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的愚昧。
相对于蝶衣,菊仙要幸运得多,也不幸得多。她得到了段小楼的爱,却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣,她内心始终复杂:既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫,又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人,她在身为名妓时就渴望从良,有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣,所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人,同样心地宽厚,心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣,怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣,甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻, 只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣,然后转身,回头,轻轻一笑,无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊,却没有再去害任何人。坚强,孤独,又那么骄傲。
可笑的是被他们两个同时迷恋的“霸王”。迷恋是什么?那是包含了太多纯粹与伤感的东西。挚爱,信任,无悔,崇拜,是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。但整个悲剧的最深邃最惨烈之处,正在于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。
直到最后。历经种种磨难后的蝶衣与段小楼重新站在了舞台上。二人再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时,蝶衣那么自然的接口:又不是女娇娥。段小楼只是说,错了,又错了。蝶衣于是在那刻恍然的醒悟:一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了,又错了”。他终于没有选择,坦然地拔剑,在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静,波澜不惊。最终,他在清醒里背叛了自己的情感;也或者,他已经做到了“从一而终”。只因,他是以“小豆子”的身份出现在师兄面前,也以恢复了的“小豆子”的身份死在师兄的脚边。
两个固守于爱、固守于信仰的人,一个以死保住了自己的清白,一个以死回复了最初的自己,只剩下那个曾经叱咤江湖的“霸王”站在那里。一个人在舞台中央。那么寂寞。
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导语:《霸王别姬》影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代,讲述了从民国初期,横跨了国民党时期,抗战,解放,“”,平反等一系列历史,包括人们生活状态,京剧文化,这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里,观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情,而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏,可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中,程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物,因为没有人能理解他,理解他对这种艺术的痴迷程度,他给日本人唱戏不是为了献媚,而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去,并且不希望这种艺术衰落,这方面,他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里,唱戏不是为了赚钱,不是为了名气,是因为他们自己的爱好兴趣,从而上升到痴迷,为之献身。也许就因为这些人,京剧文化艺术,在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏,实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上,又微细到一个演员的爱恨情仇中,从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在“”期间,有对程蝶衣和段小楼他们的摧残,我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。“”破坏了很多东西,对中国的文化也是一种打击。由此而知,我们的生活都受到国家政策的影响,所以要时刻关注国家政策。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义,这其实就是一种坚韧的无私奉献精神,无论是奉献给学术,奉献给艺术,还是奉献给人民,这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设,改革开放以来,虽然是以经济建设为中心,但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓,而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时,正在进行一系列政治制度和法律制度的改革,以适应经济的发展,这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度,就必定要有在背后支撑这制度的价值理念,我们现在的价值理念是为人民大众谋福利,其实就是要符合人民的要求,人民的要求是什么,就是人性本善的“仁”的法则,就是自然法的法则,这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念,让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济,什么是最符合人性的制度。
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影片开头,张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼,在十一年后再聚首,共唱京剧《霸王别姬》;影片结尾,又回到了十一年后的一开始的舞台,在一曲《思凡》后,程蝶衣自刎于段小楼面前,活脱脱就是一个虞姬自刎于楚霸王面前。
影片中反复提到四个字“从一而终”,从该片的开头到结尾,仿佛就是“从一而终”唱了一出霸王别姬的戏。电影的主角程蝶衣也从一而终,唱了一辈子的京戏,也几近是一辈子就只唱了一出京戏——《霸王别姬》,并且也只认定了一个“楚霸王”——段小楼。也包括段小楼的妻子菊仙,一个聪明伶俐的女子,从头至尾地爱一个段小楼,并一直期盼着小楼不再唱戏而安安生生地同她共度一生。
程蝶衣的“从一而终”虽甚,却显得尤为动人。他对“虞姬”的“从一而终”,让不仅是剧中的观众也包括剧外的我们只觉得“人戏不分”、“雌雄同体”。不光是惟妙惟肖的虞姬,还有剧中那一幕,在台上唱贵妃醉酒的蝶衣在不断旋转——即使抗战时剧场里忽落的宣传单漫天飞舞,即使是剧场内灯光骤无,“贵妃”依旧旋转至醉躺于台上。程蝶衣不只对京戏与“虞姬”从一而终,还同虞姬一样对楚霸王段小楼从一而终。戏台上有虞姬对霸王的爱,也有程蝶衣对段小楼的爱。当然,最后的一幕不仅有虞姬自刎于楚霸王,也有程蝶衣与段小楼的最终别离。或许,袁四爷才是“真霸王”,而段小楼在戏里只是个“假霸王”,但只因“真虞姬”程蝶衣先遇着了段小楼,也先认定了段小楼。在从一而终的“真虞姬”心里也就只有一个楚霸王,那就是段小楼。戏台上的虞姬的眼神,程蝶衣对京戏的“不疯魔不成活”,蝶衣被小楼一次次地伤害时,黄包车里、雨中、大烟烟雾里木然的脸以及那双眼,都被张国荣恰如其分地演绎出来了。而这也唯有电影《霸王别姬》能展现给你,这活生生的“从一而终”。
但从一而终的程蝶衣却活在了凡人堆里,更活在了纷乱多变的近代。他认定的伴侣段小楼成婚成家了,从民国到抗战到内战再到“”,周围的大时代也容不下他对京戏的纯粹。时间如滚滚的洪流总是在奔腾前行中,它实在容不下这样一个人。一如曾经富贵显赫的大太监张某后来成了一个只会叫“买包烟”、“买盒烟”的老乞丐,执着于“从一而终”、执念太深的人们终是遂不了愿的。当自己的心与外在剧烈矛盾着,挣扎过也无用。如西班牙的悲剧诗人塞内加,自杀或许成了最好的解决方式。在批斗场上的程蝶衣,穿戴得虞姬模样,撕心裂肺地喊出:“我早就不是东西了,可你这楚霸王都跪下来求饶了,那这京戏能不亡吗?”程蝶衣在此时已死了的。当段小楼对菊仙说出:“我真的不爱她,我跟她划清界线。”的时候,那个在镜子前摸着珍珠项链、向往着夫妻平静生活的“花满楼头牌”菊仙,也已是死了的。就像那把蝶衣从小到大苦苦寻找的剑,或许本就该被遗失、焚毁,而被免于被焚毁,那便是注定让虞姬自刎于霸王面前用的。
《霸王别姬》里从一而终、执念过深的人,他们被诠释得很真实彻底,也很动人。而他们的动人之处,我想大概在于这些人执着的信念一直为我们所欠缺,就像是现在的我们总是改变得太快,大多数怕是早丢弃了童年的玩具、幼时的记忆与曾经的信誓旦旦,而纵使现在去那些角落寻找,恐也只能粘了一手尘埃。
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写在前面:张国荣一直是一个神话,他那样如怨如诉的眼神,任哪一个女人也无发相媲,真是把妩媚演绎到了极至。
又看《霸王别姬》,不一样的环境,一样的感动。
张国荣一直是一个神话,他那样如怨如诉的眼神,任哪一个女人也无发相媲,真是把妩媚演绎到了极至。
对霸王别姬的最深感触就是“”的时候,人性的泯灭。为了自己的生存,连自己最亲的人都可以出卖。由此看来,“”时期真是一个使人性泯灭,摧残人性的时期。
一个动荡的年代,人们的思想也是非常慌乱的,不确定的。连国家,民族,你都不能确信,你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的,没有根基。善于生活的人也不一定能够生(比如袁四爷),懂得人生常识的人也不一定能够生,(比如菊仙)。
清末,百姓,戏子,被动得像旗子一样受封建残余的玩弄,不能把握自己的命运。
日寇来了,无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界,可是舆论却不能够接受,民族感情不能接受。
民国呢,仍然是动荡不安,随时都回发生变动。
短暂的新中国初期,对于京剧形式的变形,蝶衣很难接受,毕竟,那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切,因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着,不管是哪一个时期,或许,每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是,在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰,政治,一个无聊的却无法避免的东西,在艺术前进的道路上洒满了图钉。
“”来了,一切真的都颠覆了?革文化的命,对文化进行批判,打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行,只是行而上的批判是好的,可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中,也许就变味了。没有了文化,没有了标准,没有了历史,每个人都可以是他想是的了,最终,也就什么都不是了。
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电影《霸王别姬》是1993年陈凯歌执导的一部影片,影片根据李碧华的同名小说改编而成。讲述一个出身卑劣的孩子自小在梨园成长,学习京剧,与他一同学艺的师哥段小楼感情很好相互照顾。他被选为饰旦,师哥段小楼演生,俩人艺成后合唱了一出《霸王别姬》名誉京师,成为戏曲名角。梨园师傅打小将他以女儿身授艺饰演旦角,艺名叫程蝶衣,与师哥戏中情侣相绎。致使程蝶衣人戏不分对他一直爱慕的师哥产生了一种不明不白的感情,多次与师哥出现了感情分裂事件,最终酿成人生的悲剧。
《霸王别姬》这部电影在我小时有看过多次,但都不全记忆也不深。那时觉得不好看,在现在看来是欣赏水平不够看不懂而已。前一阵张国荣逝世十周年,网络媒体上出现了很多关于他的评论,包括他的音乐、电影还有他本人。其中在他的电影中评价最好最多的就是《霸王别姬》里他饰演的程蝶衣形象,看到这些评论使我有了再次观看这部电影的兴趣。看完之后影片给我感触印象比较深的有这几点:张国荣在片中的表演;梨园里师傅授艺时的严厉;还有就是影片的故事经历了抗日、国民、“”三种不同社会阶级的时期。
《霸王别姬》的主角是张国荣饰演的程蝶衣,他人戏不分爱上了自己的师哥段小楼。程蝶衣为什么会爱上自己的师哥?这是张国荣的入戏点。我个人认为这里面除了他一直以女儿身饰演旦角之外,最主要的原因在于他所经历的环境:母亲是窑姐,没有抚养能力才把他送到梨园,从小没有得到过他(她)人的关爱,弱小的心灵有了很大的阴影。
在梨园的日子又与其他孩子不合形成孤立,只有他师哥段小楼对他照顾,长久以此他对师哥就产生了深厚感情,也产生了一种习惯性的依赖感,并且他将他像普通人一样应有的父爱、母爱、友爱、甚至是情爱一并移致他师哥段小楼身上。又由于经常与师哥戏中情侣相对,导致他自己人戏不分。
又由于自身毕竟是男儿身,当他师哥谈到要娶妻生子时程蝶衣却坚决说:“师哥我们这样演一辈子的戏不好吗?”。可段小楼却深知戏非人生,决定娶一位青楼女子名叫菊仙巩俐饰演,至此程蝶衣就把菊仙当成仇恨的对象,三人的感情纠纷不得休停。
影片张国荣既要对人物的演绎,还要京剧地表演,使得难度加大。张国荣的表演是公认的好,可以说是完全地沉溺于人物角色当中,将程蝶衣柔情似水的形象、人戏不分的异常心理刻画地淋漓尽致。“对此后来有影迷评论,说这跟张国荣本身的形象很符合,也跟他对艺术的理解有着很大的关联。”我觉得张国荣之所以能够有这么完美地演绎,这抛开他的之前的表演功底,关键在于他对程蝶衣人物内心的理解和把握。因为他自身的因素才能把握住程蝶衣的异常心理,也因为自己的艺术理解和追求,才有认真疯癫地投入,所以才有了程蝶衣角色的如此诠释。
《霸王别姬》故事经历了抗日、国民、“”时期。戏曲是早期的民族艺术,京剧更是戏曲剧种的代表。梨园里师傅教艺时的严厉、训练时的暴力,这点我有感触。我想当时是因为中国的国情不好,也没有更好的教育方法。像正统教育中都常会出现类似的情形,更何况那些文艺事业工作者,“棍棒之下出孝子”这种落后思想在好多家长老师视为教育的宗旨。文艺工作是不入流职业,虽然当时京剧很受欢迎,但戏曲艺人论你再红始终得不到地位尊重。在抗日国民“”时期,中国完全处在前进道路和文化方向的尝试摸索期,所有人都在饱受人性撕裂痛苦。影片中主人公在面对着不同势力的压制和自身的艺术显得无所适从,成为了权势和思想文化冲突的牺牲品。
《霸王别姬》这部电影给人带来了思考,对那年代人性观念的思考。所以影片由于题材涉及到现代文艺工作者的痛楚,还有人物感情纠葛不明,造成上映时的审批阻扰,最后还是得于放映。上映后引起了很大的轰动,不仅荣获第46届法国戛纳电影最佳影片金棕榈奖,主演张国荣被提名当届的最佳男演员,还打破了中国文艺片国外票房记录,成为了中国文艺片的最高成就。张国荣功不可没,他的表演在电影界大获好评,《霸王别姬》也随着张国荣的离世被人视为永久的绝唱。
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《霸王别姬》围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。下面是读文网小编给大家整理的《霸王别姬》各情节人物分析观后感作文,希望能帮到大家!
风筝和飞翔的鸽子声:影片的前一部分,风筝和飞翔的鸽子声。从一个侧面反映出一群没有家,孤单的戏班孩子无依无靠,受着社会的蹂躏。风筝有手牵,鸽子能归巢。
剑:经常出现,贯穿作品。剑倾注了程蝶衣对段小楼的痴情,也隐伏了日后两人关系的种种不幸与仇怨。先是蝶衣表示要把宝剑赠小楼,后来蝶衣从袁四爷处得了剑 贻赠段小楼,剑成为程段之间的信物。最后,程蝶衣也亡于剑下。
金鱼:原是鲫鱼的一种,是鲫鱼的变态,正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣被师哥抛弃并开始抽鸦片之后,画面中第一次出现了金鱼的形象和缭绕的烟雾。此后,金鱼在戒烟时又重新出现。导演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所有的“变异”后的美,一种“病态”的美。
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写在前面: 人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了
曾经在懵懂时看过霸王别姬,当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动,让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最,它的故事横跨数十年,又涉及中国现代社会变革最快的时期,从清末一直到“”结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变,大到从社会体制到人们思想的变革,小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬,连表情和脚步都未变,而底下的观众却换了一茬接一茬从太监,日本兵,国民党伤病,到人民解放军,含着鲜明的时代特色。而不变的戏码,却因为时代的不同,观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误,在清末时期可能是被投入大牢,在国民党时期是蛮狠的拳脚,而当观众换成了解放军,两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备,但回以他们的是热烈的掌声,与“前进,前进,前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼,嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院,让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物,而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的,作为“角儿”,他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的,一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末,他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指,为了讨生活,学技艺,忍受着严酷的打骂,成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变,日本入侵后,他又染上了毒瘾,无法自拔。在后来,国民政府时期的法庭也让人哭笑不得,程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后,他却下起了戒毒的决心,虽然电影中没有说明缘由,但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味,程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中,程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏,演一辈子的戏,无奈,时代弄人。但是他对戏的执着始终未变,他曾问过段小楼,虞姬为何而死。当时我并未想到答案,而现在想来,也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧,同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
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写在前面:小尼姑年芳二八,正青春被师父消去了头发,我本是女娇儿,又不是男儿郎
看完《霸王别姬》之后我的感触很多也很深,以前没有看过时,都听见同学给我说那是一部关于同性恋的故事,可是当我看过之后我发现其实不然!所以现在,我写一篇文章以发表自己之看法,与见解!
本故事的主角是蝶衣,他本是男儿郎,可是上帝却给了他一副比女孩还娇贵的面容,于是,她当妓女的母亲便将她送往了戏班。由于长相的清秀,所以他从小便被师傅训练唱旦角! 在幼年,改变他一生命运的一句词便是“小尼姑年芳二八,正青春被师父消去了头发,我本是女娇儿,又不是男儿郎”在很多人看来,他从此时起,便将自己当做了一个女孩,然实者不是,他此时是将自己当成了虞姬! 在他的生命中,对他影响最大的一共有三人。
第一便是他的师兄段小楼,第二便是他从未承认过的嫂子菊仙,第三便是他收养的孩子小四! 师兄,是众人所指他所爱恋的对象,可是非也,他爱是的并非他的师兄段小楼,而是西楚霸王项羽,由于师兄童年的庇护,所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色!但是,他却忘记了,他的师兄是人,一个拥有七情六欲的凡人,而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽!
其实,当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了!但是,他不愿相信。他一直认为,童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲!他想依靠戏剧的精神挽留住师兄,让师兄一直扮演终究心中霸王的角色!于是,他对师兄说:我想让我跟你唱一辈子戏,是一辈子,差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子!
当然,在整部电影中,他一生都在为此目标而奋斗!由此可以看出他爱上的是京剧,是霸王,而非现实里的师兄!他对京剧已经达到疯魔的地步! 由于他的疯魔,所以他的嫂子菊仙便成为了他一生最痛恨的对象,因为,是菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼!所以,他的一生中从未叫过菊仙嫂子,最多都只是菊仙小姐!可是他不曾知道,在他的一生中,最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙!菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王,所以,她极力的反对段小楼与他演戏! 到民国时期,他曾经被当做汉奸抓过!在法庭上他说了一句话:如果青木在,他早就把京剧传到日本去了!由此可以看出,他对国粹艺术的热爱已超出国界,他认为艺术是没有国界的,只要热爱艺术,任何人都可以传承! 到了“”时期,他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大!
那就是小四,小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物!也正是小四让他发现了,霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬!于是,他问了师兄一句:虞姬为什么要死?这句话师兄没有正面回答,只是说他不疯魔,不成活!因为在他师兄眼里,戏剧只是生活的一部分,而在他眼里,生活只是戏剧的一部分!也是这一句,为后面他的自刎埋下了伏笔!
在段小楼的批斗大会上,段小楼的霸王脸谱被画花,而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸,因为在他眼里,霸王是不容玷污的,霸王是最神圣的!由此亦可以看出,他爱上的是霸王而非段小楼!可是,在此时他仍旧没有完全的把他师兄与霸王分离开来! 直到揭发大会时,段小楼忍受不了红卫兵的折磨,把所有的事都揭露出来之后,他才恍然大悟,师兄永远也无法变为京剧里的霸王!
于是他痛心长啸道出了他心中所有的憎恨与无奈:你们都骗我,都骗我,我也揭发,揭发姹紫嫣红,揭发断壁颓垣*****我早就不是东西了,连你楚霸王都跪下求饶了,那它京戏能不亡吗?能不亡吗?由这就话,能看出,他的梦破灭了,再这个人心恍惚的时代,艺术是不能得到完全的传承的,他心中的楚霸王消失了,那么他自己也只是一具行尸走肉而已了! 当然,也正是段小楼的屈服,菊仙也绝望的自杀身亡! 当一切风雨都平息后,所有人都消失了,舞台上就只剩下了霸王与虞姬!师兄老了,再也唱不出霸王来了,而蝶衣的心也死了,因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影!于是,师兄唱到:小尼姑年芳二八!他回唱道:正青春被师父消去了头发!师兄:我本是男儿郎!
他回:又不是女娇儿!当他自己听到这一句时,才明白过来,自己不是虞姬,这世界上早已没有虞姬!自己的一生是如此的悲剧,未曾找到自己的霸王,而却唱了一辈子别人的戏!于是,他只能拔剑自刎,去另一个世界去寻找自己的霸王!再去演绎一场可歌可泣的《霸王别姬》 。从以上可以看出,蝶衣爱着的并非师兄段小楼,而是京剧中力拔山河气盖世的西楚霸王!与其说他爱的是人,还不如说他爱的是梦!他的一生都在做一个梦!为了他的这个梦,他付出了他的所有!直至他生命结束也未曾放下追逐! 蝶衣的一生,可悲,可叹,然亦可敬也!作为一个男儿,能如此风华绝代,为梦追逐,当可名留青史矣! 我的见解愚昧,但亦是我自己对蝶衣的认识!
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好久没有正儿八经地写一篇日记了。几天晚上这篇日记不知道应该起一个什么样的题目好了,突然想到小时候老师经常让写什么读后感、观后感之类的带有语文调子的东西,所以就借以前的调子做题目吧!
今天晚上又看了一遍《霸王别姬》,感觉有些东西在脑子里,需要释放一下!
记得第一次看完的时候,小郭说过:“徐建从一个流氓变成了文明人,所以,我一定不能看,我怕我也变成文明人了”。话说的很讽刺,但是挺有味道的。关于这部电影,我不想多说什么,只有一句话——的确很好,很耐人寻味。我只是想记一下看后的“感想”。
首先说一下“小豆子”。
“小女子年方二八正值青春被师傅削去了头发我本是男儿郎又不是女娇娥。。。。”这是小豆子一直背错的台词。当我第一遍看这部电影的时候,我想这只是剧情发展的需要,他是故意被错的,因为如果他背对了,这部电影可以压缩为一部分了。但是看完第二遍的时候,我感觉不是这样子了。首先,其实不是小豆子记不住,而是他本是就是一个男儿郎,确实不是女娇娥。从这一面我看都了小豆子从小就不服软、不屈服的性格。这点性格一直伴随他一生,也影响着他一生。就像菊仙对他的一句评价似的——“不知道是这世道跟你师弟过不去还是你师弟跟这世道过不去”。只这一句话我们就可以想到,小豆子一生的风雨历程。
第二说一下“小石头”。
不知道是剧情发展需要还是电影背景是这样子的。“小石头”这一角色的设立,我感觉就是同“小豆子”进行对比的。首先看一下“小石头”的性格。“小豆子”刚进戏园子,“小石头”给他被子、练戏时帮他“偷工减料”、逃跑时替他顶罪、挨打时替他受罚。。。这一点说明“小石头”很疼爱“小豆子”,当然乐于助人啊什么的高尚精神也是显然易见的;他被师傅体罚时候——“打得好、打得好。。。”“小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功”。。。这些说明他为人乐观;从他遇事后的处理来看,他比较懂得变通。……。。但他的性格总体说来,可以借用他说他师弟的一句话来概括——“你是真虞姬,我是假霸王”。
第三纵观两人的一生。
电影以十一年后二人从新来到戏园子唱戏开始,也以此收尾,中间夹杂的便是他们的一生。程蝶衣的的确确是一个戏痴,而段小楼确实一个活生生的人,真实的人。这样说吧,程蝶衣是一个理想的化身,而段小楼是现实的化身。程蝶衣一生只唱戏,段小楼却有其他“活动”。虽说两人最终的结局类似,但是他们的经历却截然不同。
当我看完这部电影的时候我一直再想,是什么造就了两个人完全不同的人生。是性格?是社会?是经历?不!我想应该是所有他们接触到的综合。
程蝶衣是青楼女子的儿子(段小楼的身世不清),从小的经历就有些极端,被“娘”强迫送入戏园子,整天惨遭师傅的“毒打”,伙伴们的歧视,性格的倔强,人妖的侮辱,社会的突变。。。。。种种因素,最终使他的人生观扭曲,对社会的认识畸形。我认为,程蝶衣的一切遭遇都是理所当然的,如果不是这样反而让人感觉不对了。
……。
再看看他们的受教育背景和教育背景。程蝶衣从小是被打着长大的,当他教育“四儿”时,他的方式也是打和罚。从今天的教育角度来看,是不是教育者的受教育方式很大程度上影响了他们日后的教育方式呢;再看看当时的“_”,当时他们经历的。什么“横扫一切牛鬼蛇神”“敌人不投降,就叫他们灭亡”“揪出黑帮,斩断黑手”“革命无罪,造反有理”……这是中国“”时候的口号,我们站在今天的角度看一下,当时的大众们知道什么是革命,什么是黑帮吗?这些我们今天的大众也不能给出全面的回答啊。还有,是什么造就了当时那么“恢弘”的场景?再看看“小四”是什么让他不念师徒感情,这么直接的向他的师父下毒手的?。。。。里面很多问题值得我们今天去考虑。
最后看一下菊仙——一个青楼女子。但是这个人不卑不亢,那是相当的聪明。从段小楼不唱戏了,斗蛐蛐发火时看一下她是怎么为人处世的。“正经营生?我姓段的就会唱戏戏你不让我唱了,不玩蛐蛐我干嘛去啊?我抬棺材挑大粪去?”“瞧你!真生气了?拿着(钱)”你还没完了?得算我话说重了,成吧?”……话说的,一张一弛,不紧逼,也不退让,却把段小楼说的服服帖帖,不能不说她牛逼啊!还有段小楼给他师傅打的时候,她的言谈举止,以及段小楼他师傅的言谈举止,每句话,每个动作都做的如此到位,处理的恰到好处。
还有很多很好的东西在里面,今天晚上困了就写到这了。懒得写了,想学自己去看。
总之,《霸王别姬》是一部很好的电影,里面反映出来的许许多多东西及值得我们思考又值得我们学习。
下面是一些不错的台词,边看边记得
他们怎么成的角啊,得挨多少打啊?得挨多少打啊?我什么时候才能成角啊?
要想成角就得自个儿成全自个儿
自古人生一世,需有一技之长
我是假霸王,你才是真虞姬
要想人前显贵,您必得人后受罪
虞姬她怎么演,最后都是一死
你可真是不疯魔不成活。唱戏得疯魔,不假,可要是活着也疯魔,在这人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活呀
楚霸王都跪下来求饶了,京戏能不亡吗
……
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写在前面:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝;骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”......“汉兵已惊地,四面楚歌声,大王意气尽,贱妾何如生。”......
《霸王别姬》的时间跨度很大,从国民初直到“”结束,是中国最动荡的几十年。影片从一个很小的生活截面去展开这几十年间社会的各个现象,以一对伶人的跌宕人生、事业发展和爱恨纠葛为线索,辅以宏大的历史背景,再现了老北京戏园子的情景、国粹京剧的发展和国内时态变化等,平凡又真实。可谓“通俗中见斑斓,曲高而和者众”。影片用中国的文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。
小豆子的母亲是勾栏里的风尘女子,觉得小豆子在脂粉堆中长大对他绝没好处,于是将他送去学戏。这是他人生的第一个转折。从此,这个有些秀气的男孩儿学戏的男旦。从此,他的生活里多了师兄小石子,开始了与他纠纠葛葛的一生。也从此,开始了他传奇又悲情的戏梦人生。
“小女子年方二八,正青春,被师傅削去了头发。我本是女娇娥,又不是男儿郎......”这句台词在剧中出现多次,意义非凡,几乎贯穿了一整部剧,主人公的几次转折都与之有关。初学戏的小豆子有着自己坚持,师傅检查功夫时,年幼的小豆子总是掘强的将词错念为,“我本是男儿郎,又不是女娇娥......”,师傅骂他、罚他、打他、可就算手掌被打到血肉模糊,他也不吭一声的坚持着,“我本是男儿郎,......我本是男儿郎......”。也许,在他心里他本就无错;也许,他这最后的坚持,是他最后能把握的自由。
他想过逃离这苦海,也确实与小癞子逃成过,但是,逃的最后结果是,他看到了角儿的派头,回来决心好好学戏,出人头地;而小癞子,看到了被师傅惩罚的惨况后,狼吞虎咽的吃完了他认为世上最好吃的东西,糖葫芦,然后,上吊自尽了。
在戏班子生死存亡的关头,新老板说:“男怕《夜奔》,女怕《思凡》”。想考考小豆子。他唱着顺嘴,一张口又是“我本是男儿郎......”,眼看戏班前途无望,师兄拿烟杆狠狠的捅他的嘴,狠狠的骂他,这样的狠的残忍,却成全了了小豆子。他刹那间想“明白”,放弃了他的坚持,“我本是女娇娥,又不是男儿郎......”这是他人生的第二大转折,殊不知,这一句小小的改口,误了他的一生。一句“女娇娥”深深的烙进了他的心里,渗到骨髓,使他混淆了,不知自己是儿郎还是娇娘。
微班进京,京剧辉煌时代的开始。一折《霸王别姬》,催生了两大名角儿,成就了程蝶衣和段小楼,从此再也没有戏里的小学徒,小豆子和小石子。他们的技艺愈发的成熟,戏里戏外,雌雄一体,真假难辨。他是“不疯魔不成活”的戏痴,真真将虞姬演活了,一时无人能出其左右。更有甚是,他将虞姬揉进自己的骨血,她的一颦一笑、一举一动,她的凄清身世,她的刚烈性情和她对“霸王”满腔的爱,甚至,最后她悲壮的死,也是如出一辙!
他是倔强的,有一种孤勇,认定了就往前冲,哪怕知道前方是一堵墙,他也会一头撞上去。学戏如此,对小楼的爱也是如此,这般的义无反顾,不容质疑。“说好了一辈子,那就是一辈子,少一年,一个月,一天,一个时辰,都不算!”这份扭曲的爱,可能是从练功时小石头帮他踢走一块砖开始,可能是从那一句“女娇娥”开始,也可能是入戏太深,直把自己真当作了虞姬而生的情愫。可不论怎样他只是他的师兄的,他明明知道的,奈何,奈何,碟衣太痴!小楼,是他的执念啊!他的生活只有戏,于是他,便把戏当作了真实的生活。虞姬爱霸王,他也爱小楼,只是,可惜,他是虞姬,小楼却不是霸王。他挣扎不出,越陷越深,犹如困兽之斗,垂死,不甘,却又无能为力。
当一切成为往事,荣耀、苦难都随风,两人再次聚首,早已人事皆费。小楼念起过去,打趣他,唱起了《思凡》,故意学他唱错“我本是男儿郎,又不是女娇娥......”,轰!轻轻的一句,让蝶衣犹如电击,醍醐灌顶,幡然醒悟,我这些年都在执着什么呢?
我本是男儿郎啊,不是什么劳什子虞姬,师兄也不是那霸王,这从头到尾就是个笑话,是个错误!可是,可是,我倾注了我半生的爱啊!原来,只是不可能结果的花,被自己的执念蒙住了眼睛,人生匆匆,堪堪误却了半生幸福......
最终,“虞姬”用自己赠与“霸王”的剑,自刎与霸王身前,与戏本上说的一模一样,为爱殉情。只是他殉的,是自己的一厢情愿,他自己亲自埋葬的。
他是风华绝代的程蝶衣啊,饶是这样,也难逃情爱的折磨,难逃,一捧黄土掩风流,《霸王别姬》成了千古的凄美绝响。
“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝;骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”......“汉兵已惊地,四面楚歌声,大王意气尽,贱妾何如生。”......
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程蝶衣骨子里是高傲的,出了大师兄,没有人可以完整地出现在她的眼里,换句话说,她的眼里只有他,然而他却爱上了花满楼的头牌姑娘菊仙。程蝶衣看着菊仙,眼里充满了恨,菊仙的出现,把原本只属于她一个人的霸王抢走了。
菊仙是个了不起的女性,从她把自己从妓院里赎出来,然后稍稍用计便让段小楼心甘情愿地将自己娶进家门,这一段是非常重要的,因为从菊仙的处理上,可以看出这个女人不简单,为后来的多次出场埋下伏笔。同时,程蝶衣与菊仙的第一次面面相对,双方的眼神都散发着醋意,真可谓是两位势均力敌的情敌呵!
整部影片最耐人寻味的情感却并不是它主打的同性恋,而是这两位情敌的感情。是的,这两位基本上在每次的碰面都是漫天醋味,恨意有甚。可是在许多的细节里,观众可以感受到菊仙对蝶衣的关心,蝶衣对菊仙的依恋。记得程蝶衣躺在床上抽大烟,那坤则在一边读着蝶衣写给母亲的信,没有早已没有了联系,所有信只有燃为灰烬,这个情节给了非常大的震撼。因为从前面的种种看来,程蝶衣的心理是非常扭曲的,出了对霸王有着深沉的依恋外,没有感到她对其他的人还有什么感情。可是这个情节却告诉观众,蝶衣依然记挂着自己的母亲,他对母爱的缺失是非常渴望的。于是她只有从同为妓女的菊仙身上寻找。两位同时爱着段小楼,可以为段小楼付出一切,也是因为这样的感情,让两位势不两立,可是记得在程蝶衣戒大烟的昏迷时却说出了:“娘,冷,谁都结冰了……”,菊仙一把把可怜的颤抖的蝶衣搂入怀里。菊仙此刻给予了程蝶衣内心最渴求的母爱。
整部戏,程蝶衣完美地演绎了虞姬的一生,一颦一笑,风华绝代。然而虞姬挚爱的霸王,却没有英雄一辈子。在片子的前半段,段小楼显示了乱世时英雄反抗的气概,同时对程蝶衣施予了霸王对虞姬般的爱护。在他不羁的性格下,他怠慢了四爷,因为反抗,他惹毛了日本将军。我不可否认,此刻显现了作为一个七尺男儿对于侵略祖国的敌人的痛恨。日本人非常喜欢京剧,即使已经占领了这里,包括这个戏院,听戏的时候去非常认真,尊敬爱戏如命的程蝶衣,注意这么个细节,鼓掌时,日本将军脱下白色的军用手套为程蝶衣鼓掌。之后段小楼被日本人抓进去了,程蝶衣为了救出大师兄,去给日本人唱堂会。大师兄救出来,蝶衣飞快地冲过去,仿佛是盼望已久的妻子迎接从战场上九死一生归来的丈夫,然而,段小楼什么也没说,只是冲着蝶衣渴望的脸上吐了口唾沫,段小楼生气她为日本人唱戏。可是有谁知道程蝶衣的内心没有什么中国日本,她只知道京戏,然而那位侵略中国的日本将军是懂戏的,电影极具讽刺意味的一笔就是在程蝶衣被段小楼丢在了马路上,随后一群日本军人押解着中国爱国学生,刺眼的光芒吓坏了孤独的程蝶衣,她不知道发生了什么,只是惊恐地跑开了。随后镜头告诉了观众,尊敬喜爱中国京剧的日本人,一边欣赏程蝶衣如痴如醉的牡丹亭,一边大肆凶狠地屠杀中国人民!而这一切对于程蝶衣都是身外事,与她毫无干系。笔者认为这并不是说她不爱国,只是在她的心中中有京剧,且热爱京剧并不分国界。
虞姬是真虞姬,是风华绝代的虞姬,然而霸王却仅仅在戏中才是霸王,有时甚至操之过急成了江湖上的黄天霸了,在戏外更却不是霸王了。
影片还有一大块是在讽刺“”、揭露“”的罪恶。此处下的笔力还是很大的。
在暴雨连天的晚上,段小楼家火心炎炎,烧尽关于四旧的所有东西。菊仙对小楼说她怕。外面程蝶衣静静地站在窗外看着里面的一切。整个情景却是一副危机四伏的感觉。笔者不住地担心着,从前唱的王侯将相、才子佳人此刻则全是牛鬼蛇神了。果然,批斗来了。
在相互检举揭发的那一段,电影无情地让观众看到了“”的灭绝人性,霸王为了自保,终于出卖了程蝶衣,居然说出了最不能说出的秘密,此刻连菊仙都不能接受。看到这里,相信有许多观众会有同笔者一样心痛的心情。人性是脆弱的,在面对强权的时候,霸王也是会跪下来求饶的。
想来“”摧毁了太多,破四旧摧毁了太多太多中国传统的优秀文化,同时,它也彻底击碎了所有中国人沿袭了几千年的信仰。
在本部影片中,对于不同时代中国人观看京剧的描写形成了鲜明的对比。从前中国人对于京剧的狂爱是难以言喻的,追求的是一个至美的境界。而经历了“”之后,不要说寻找一个挚爱京剧的戏迷了,就是去找一个挚爱京剧的角儿都难。
“”之后,中国人还没来得及去寻找一个精神寄托,就迎来了轰轰烈烈的改革开放。中国人就像是没有罗盘的小船在巨浪中随波流动。联系如今社会强调的道德沦丧,笔者认为这也算是一个根本原因,但是本片的初衷并不包含此处,是笔者在看完电影之后引申的一个看法。
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写在前面:京戏《霸王别姬》是一出悲剧,它悲在不离不弃、悲在英雄长逝、也悲在霸王本可以活,却自己结束了自己生命。
《霸王别姬》是一出悲剧,讲的是楚霸王项羽与虞姬的故事。霸王与刘邦作战被围,且战且退,霸王乃是盖世的英雄,在被重重包围的情况下仍凭一己之力与汉军作战,破围、崭将、赍旗,但寡不能敌众,终被刘邦围在垓下。这时四面响起了楚歌,霸王与众将士以为刘邦占了楚地,顿时无心恋,战将士四散奔逃,就省下虞姬与霸王的座骑乌骓马伴随霸王左右。
前是乌江,后有追兵,霸王仰天长叹:“天亡我非战之罪也!”江中游来一叶扁舟,驾船的老翁有意救霸王一命,霸王誓死不肯过江,言之无颜见江东父老,言巴,将乌骓宝马赠于老翁。虞姬最后一次为霸王斟酒、舞剑、放歌,然后拔出霸王身上的宝剑自刎。霸王怀抱虞姬见追兵已到,便对敌军将领说:“刘邦悬赏千金取我项上人头,来来来,我赠与你。”说完亦拔剑自刎。
京戏《霸王别姬》是一出悲剧,它悲在不离不弃、悲在英雄长逝、也悲在霸王本可以活,却自己结束了自己生命。
宋代词人李清照有诗云:
生当做人杰,
死亦为鬼雄,
至今思项羽,
不肯过江东。
《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵,霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段,名段自然少不了名家啊, 程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对,然而他们已然成了电影《霸王别姬》中“程蝶衣”与“段小楼”的人物原形。 电影《霸王别姬》是导演陈凯歌上个世纪九十年代的作品,以时间顺序为线索,讲述了“程蝶衣”与“段小楼”两个梨园行里师兄弟的成长过程及人生轨迹。
电影里“程蝶衣”的娘是青楼女子,这个开端似乎也预示着他与生惧来的女性情节,由于他对自己的性别产生混淆,他总是将《思凡》的戏词唱错,于是我们看到了一个话语不多,沉稳内向,感情细腻的小豆子(程蝶衣的小名)。程蝶衣与师哥段小楼感情甚佳,在初到戏班学戏的时候,便与师哥小石头(段小楼的小名)有了几次情感上的交流,一次是进戏班的当天晚上,师哥给了自己铺盖。一次是师傅帮小豆子拔筋,小豆子痛苦不堪,师哥小石头帮忙偷懒被师傅发现挨罚,三九天顶着冻成冰的水盆子跪了一天,等罚跪结束后快动僵的小石头回到房子,小豆子将他拉进自己的被卧,用体温给他焐热。在戏班学戏是痛苦的,一次小豆子偷跑出去无意中赶上当时的一个名角儿唱堂会,看见成角成名后的气派,小豆子回到戏班发奋用功,终于赶上戏院经理那爷来戏班挑人,被选上与师哥小石头给老太监黄公公唱戏贺熟,两人合唱《霸王别姬》一唱成名。
于是与师哥合唱《霸王别姬》便成了“程蝶衣”的唯一追求,这使他更加的模糊了自己的性别,同时也加深了自己对师哥“段小楼”的迷恋,他开始混淆舞台与生活的关系,将自己演义的虞姬感同身受。由于他在舞台上对虞姬的把握达到了最佳状态,得到了梨园行当中戏霸“袁四爷”的欣赏,袁四爷是一个戏痴,在师哥段小楼迎娶青楼女子菊仙后,“程蝶衣”愈发的感到失落,便与袁四爷交往以保持住自己的艺术追求。影片到这里时,一个戏中霸王的“虞姬”与一个生活 中霸王的“虞姬”向遇,我们看到了矛盾的开始,在以后的时间中,这条矛盾主线陆续迎来了一个又一个高潮,同时又在各方的努力周旋下没有爆发。
直到“”时期,在这之前有一个镜头值得细细品位:当红卫兵将“段小楼”绑着批斗的时候,身穿着华丽的虞姬戏服的“程蝶衣”突然冲了过来,俯下身子为师哥画脸,这一刻“程蝶衣”的脸上神态自若,淡定异常,与周围画面中喧嚣、滑稽、嘈杂的斗争场面产生强烈的对比。我相信在他心里也是一样的心如止水,因为他已经将眼前红卫兵揪斗的场面看作是戏台上前有乌江,后有追兵,四面楚歌的垓下,他要做的就是像戏里的虞姬最后一次为霸王斟酒、舞剑、放歌一样为自己的“楚霸王段小楼”画脸。但,现实又一次出乎于“程蝶衣”的预料,红卫兵的揪斗不同与四面楚歌的垓下,师哥“段小楼”也不是真正的楚霸王项羽,师哥“段小楼”不忍被斗,也没能像霸王一样为自己保存颜面拔剑自刎。反而疯了似的揭发“程蝶衣”的种种“罪行”,“程蝶衣”怔怔的瘫坐在地上,终于,听见师哥揭发自己性别趋向问题时,矛盾终于最大一次爆发了,“程蝶衣”对毕生的艺术追求感到失落,感到怅然,终究明白戏词总归是戏词,现实总是现实。
影片里还有一个细节很有意思,“段小楼”发脾气的本事是往自己脑袋上拍砖,戏班时就是这样,从天桥卖艺的那次拍砖到在青楼替菊仙出气的那次拍砖,在后台教训伪军的那次拍砖都屡试不爽,直到“”时期,在红卫兵的面前,拍砖似乎不那么灵光了,满头血砖还没有碎。而“段小楼”的个性随着这几次事件都在改变,变的不那么见棱见角了,变的妥协了,变的没有了。人就是在这一次次命运的撞击中瘫软下来的,瘫软的同时也忘记了曾经的坚硬,于是一次不如一次,最终软到让人大跌眼镜。
在十几年后的剧场里,多年未相见的“程蝶衣”与师哥“段小楼”重新排练起《霸王别姬》这出戏来,这一次,“程蝶衣”终于在戏中假戏真做,拔出师哥“段小楼”的宝剑自刎,《霸王别姬》中的虞姬与霸王终于相别,现实中的“程蝶衣”也终于如愿以偿的为师哥“段小楼”从一而终,只是不知这一别是出于爱,还是出于恨,是出于戏,还是出于情。
电影《霸王别姬》也是一出悲剧,它悲在世态炎凉,悲在人生如戏,也悲在世间的沧桑对人本性的折磨。
但,这两出本身却也不是悲的让人撕心裂肺,让人肝肠寸断,让人痛心疾首,让人郁郁寡欢,可不知怎么了,看完之后却是无尽的哀愁。
我想,哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概,盖世豪情有着无限的景仰与膜拜,哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们,即使是在戏台上演义霸王的“段小楼”也仅仅是个凡人,平凡的即使在生活中遭遇“四面楚歌”的时候也只能妥协,也只能将“汉军”聒噪般的“楚歌”硬生生的听下去,却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗,一样为自己留得尊严。
而无尽哀愁的原因正是两者间的差距,就是:当我们遇到生活中的“四面楚歌”的时候能不能,敢不敢像霸王一样的“全身而退”? 这个问题也是一个悲剧性的问题,但还好它告诉我们:“差距中的悲剧,或许才是真正的悲剧。”
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写在前面:《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的
这两天学了《京剧》这一课,京剧被介绍的淋漓尽致,作为课外补充,我决定看一场戏。
其实对我来说,戏曲并不怎么有魅力,在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪,吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子,那断断续续若干分钟才能唱完的歌词,那浓装重抹的面饰——而今天,已经六年级的学生,深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这,认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散,四面楚歌,霸王欲带虞姬杀出重围,可虞姬怕连累霸王,挥剑自刎。看到这里,我竟然感动了……
是啊,他那……不,不如说“她”那嗓音十分好听,圆润优雅,听起来似乎辽远而逼近,又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了,我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天,我静静的倾听,认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品,我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
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写在前面:每个时期都需要艺术,艺术没有时间性。
又看《霸王别姬》,不一样的环境,一样的感动。
张国荣一直是一个神话,他那样如怨如诉的眼神,任哪一个女人也无发相媲,真是把妩媚演绎到了极至。
对霸王别姬的最深感触就是“”的时候,人性的泯灭。为了自己的生存,连自己最亲的人都可以出卖。由此看来,“”时期真是一个使人性泯灭,摧残人性的时期。
一个动荡的年代,人们的思想也是非常慌乱的,不确定的。连国家,民族,你都不能确信,你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的,没有根基。善于生活的人也不一定能够生(比如袁四爷),懂得人生常识的人也不一定能够生,(比如菊仙)。
清末,百姓,戏子,被动得像旗子一样受封建残余的玩弄,不能把握自己的命运。
日寇来了,无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界,可是舆论却不能够接受,民族感情不能接受。
民国呢,仍然是动荡不安,随时都回发生变动。
短暂的新中国初期,对于京剧形式的变形,蝶衣很难接受,毕竟,那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切,因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着,不管是哪一个时期,或许,每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是,在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰,政治,一个无聊的却无法避免的东西,在艺术前进的道路上洒满了图钉。
“”来了,一切真的都颠覆了?革文化的命,对文化进行批判,打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行,只是行而上的批判是好的,可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中,也许就变味了。没有了文化,没有了标准,没有了历史,每个人都可以是他想是的了,最终,也就什么都不是了。
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写在前面: 《霸王别姬》此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱。
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代,讲述了从民国初期,横跨了国民党时期,抗战,解放,“”,平反等一系列历史,包括人们生活状态,京剧文化,这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里,观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情,而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏,可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中,程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物,因为没有人能理解他,理解他对这种艺术的痴迷程度,他给日本人唱戏不是为了献媚,而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去,并且不希望这种艺术衰落,这方面,他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里,唱戏不是为了赚钱,不是为了名气,是因为他们自己的爱好兴趣,从而上升到痴为之献身。也许就因为这些人,京剧文化艺术,在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏,实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上,又微细到一个演员的爱恨情仇中,从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在“”期间,有对程蝶衣和段小楼他们的摧残,我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。“”破坏了很多东西,对中国的文化也是一种打击。由此而知,我们的生活都受到国家政策的影响,所以要时刻关注国家政策。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义,这其实就是一种坚韧的无私奉献精神,无论是奉献给学术,奉献给艺术,还是奉献给人民,这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设,改革开放以来,虽然是以经济建设为中心,但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓,而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时,正在进行一系列政治制度和法律制度的改革,以适应经济的发展,这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度,就必定要有在背后支撑这制度的价值理念,我们现在的价值理念是为人民大众谋福利,其实就是要符合人民的要求,人民的要求是什么,就是人性本善的“仁”的法则,就是自然法的法则,这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念,让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济,什么是最符合人性的制度。
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《霸王别姬》这部电影讲述了在中国政治最为动荡的时代,主人公蝶衣,一个命运多舛的小人物的起起落落,以及他一生的爱恨情仇。下面是读文网小编为大家整理的《霸王别姬》电影观后感心得体会,供大家阅读!
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在“”期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上,程蝶衣放下剑跑走,段小楼追到门口的时候,外面有人喊:“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来,那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉,是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来“”时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面:小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣,段小楼为了自己能活命而供出蝶衣,逼死菊仙;再加上那爷,师傅,袁四爷等人物的丑恶嘴脸,莫不阐述了一个这样的主题:人总是为自己着想的,只要外界事物危及到自己的根本利益,什么都可以抛弃,包括友情,爱情,亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情,片中程蝶衣,段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂,他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中,被母亲送进戏班后,先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指,但也骨肉相连,可为了挣个活路,必须断去它;一如他必须离开他的娘亲,没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中,他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角,背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口,一错再错,“这其实并不是‘错’,而是一种坚持,是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生,这种经历造就了他倔强性格和反抗意识,也造就了他的艺术功底,并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中,豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之,他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼,这种依决不是狭隘的男女之爱。然而,这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里,充斥底层社会的谋生智慧,他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围;作为戏班里的大师兄,他深谙其中的游戏规则,胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时,他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时,蝶衣想得到其栽培,而小楼则想“让他听明白了,没他四爷的捧场,咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑,全无艺术的追求;当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时,段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱,这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进,执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级,段小楼也在世俗力量面前不断妥协,终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音,在这种精神幻象中,蝶衣才能找到自己的存在,而当自己连出演虞姬的资格都被取消后,他的精神世界则一片荒凉,艰难的人生自然全无意义,等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时,他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后,程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头,面对着“无法直面的惨淡的人生”,他决心以死来抗争。但是,他面临着是“无物之阵”,他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择,他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了,他换上了新社会的行头,成了世俗社会的冷眼看客。“”结束后,蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎,又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味,他坦然地自刎而死,像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情,我觉得,这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过,他才是北京梨园里的大爷,可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时,蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬,他为之倾倒,从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出,他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王,而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬,并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王,就像小楼搂着菊仙离去的那句,“你是真虞姬,我是假霸王!”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬,现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏,现在想来,或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵,是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵,你空有虞姬一腔报死意,十娘怜郎情,可他竟不是!是菊仙小姐,在后台为蝶衣盖一袭外衣,是菊仙小姐,拼了命夺回了蝶衣的剑,她最后的一笑里,是否有惺惺之意?
另外我还想说的是,每个人心中都有一个不容触碰的暗伤,一旦被揭破,后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时,仍执意唱到我本是男儿郎,而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执,可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是,在他的少年期间,被妈妈打扮成女孩,被周围所有的人误认为是女孩,这就是当时他心中的暗伤,他固执的需要别人接受自己是男孩的事实,哪怕次次都因此被师傅暴打,这是他心中的执念。到后来,这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了,在母亲抛弃他之后,师兄小楼成为他的精神支柱,他不能违背小楼的意志,于是,他屈服了,同时他也战胜了自己心中的执念,治好了那个暗伤。从此,他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙,她婚前的职业是妓女,这是她心中的暗伤,她最不想触碰的就是这一段,因为这个,她也不能确定小楼到底爱不爱他,当小楼说不爱他的时候,她的心碎了。心碎,人死,可见,每个人的心里都有弱点,只要击破这个弱点,他可能不堪一击,或者,破而后立。
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
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