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小说《倾城之恋》是个极为暧昧的文本,因此围绕它的剖析和抒情总缭缭不绝。而电影《倾城之恋》指向性似乎明晰了起来,下面是有倾城之恋电影观后感,欢迎参阅。
周润发演的范柳原算是最贴近原著了。
俊俏的脸,玩世不恭的气质,一会儿认真,转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏,任谁都看不出哪句话是真,哪句是假。
张爱玲的小说里,倾城之恋的评价不是最高的,但却是流传最广的。跟着流传的段子,还有那句极经典的诗,出处是诗经,带点文艺腔的言情小说经常引用,死生契阔,与子诚说,执子之手,与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原,此后便成为了爱情经典。
范柳原本人,大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远,就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭,而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名,所以会安排范柳原在说出爱情宣言后,又大批荒.唐,甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张,这慌张也是张爱玲的慌张,明明在心里企盼着,却又清楚的知道不可能,只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的,又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实,才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。
经历过乱世的文人,骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事,却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下,才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望,才可能安心相守。这悲观里有带着点希望,至少一段爱情以逐渐平淡作为结束,而不是分手。对于张爱玲,却连这悲观中的一点希望都不曾获得,只有无止境的背叛。
有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述,放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚,但问题是,精神恋爱的时候,对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话,白流苏无时不想着结婚,于是范说的所有话,最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏,结婚的问题只有两种可能,一是结婚,二是不能结婚,而对于范,则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂,就像范柳原形容的那样,白流苏是典型的传统中国女子,而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原,白流苏的出现就像一个奇迹,在西化了那么多年的上海,终于出现了一个他想象中的中国女人,而这个女人唯一的目的,却是与他结婚。
对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原,在白心中,爱与不爱都不是个问题,她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原,他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧,更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情,男生与女生之间的理解从来都是说不通的。
放在现代来看,白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款,掷千金只为获得一颗真心,也不太可能出现白流苏这样的女子,咬定目标只求结婚。所谓包养这回事,消灭了太多可能存在的爱情故事。因此,现在杂志上流行的爱情故事,总是以这样的模式进行:一个被包养的美丽女子,爱上一个没钱没地位的穷小子,为了爱情拼命挣脱开包养人的桎梏,最后人钱两失。与其说,这世上再没有白流苏,倒不如说,不再有范柳原。
邵氏版的《倾城之恋》,则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意,其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确,三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采,作为龙套出场的七妹,仅有几个场景,也表达的极精确,尤其是开头赴范柳原家宴的戏,神态过度很自然。缪骞人略显苦相,与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合,但不够漂亮,神情的犹豫有些过火,与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵,听粤语会好很多。而出品邵逸夫,监制方逸华,策划乐易玲,导演许鞍华,副导演关锦鹏,这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。
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电影《倾城之恋》讲述了一个不同寻常的爱情故事,导演许鞍华,男女主角分别是周润发和缪骞人,多么经典的组合!下面是有倾城之恋电影影评,欢迎参阅。
小说《倾城之恋》是个极为暧昧的文本,因此围绕它的剖析和抒情总缭缭不绝。而电影《倾城之恋》指向性似乎明晰了起来,由此我强奸性解读大致如下:
饰演白流苏的缪骞人以当今眼光来看并不美,而是拘谨、平淡而轻俗,当然也是不多话的俗,努力抿嘴低头(盖范柳原所称之“专长”)。开始我很是失望,而后慢慢便觉得对味。这样个来自上海市民层的离婚女子,硬闯进了香港的灯红酒绿,何况又是寄人篱下,别有一身自卑、偏狭的克制姿态。现实于她太残酷,目的性又不得不强横,在范面前“拿架子”的紧张早已压过了对真情实意的感知力。而范(周润发~),富豪华侨花花公子,整日价强调着他的“乡愁”、他的对“真正中国女人”的着迷,以及他对憧憬里“中国”在现实面前粉碎为垃圾一摊的心灰。实际上,他不过将“憧憬中国”作了“真情实意”的替代:他寄托给家乡的并非各类精致的传统,而不过是平实坦诚的情感。当然,如他所说,在海外寄托了半生,回来一看不外是失望。这个世界已处处同一,人们游走圆滑世故欺骗伪装,共同撑出和气而喧哗的闹市。范对白说“我爱你”更像他一贯的轻薄留情,而他对她说“你不爱我”却是掏自心腑的罕少实话。
在我看来,香港的陷落直指文明——范柳原眼中则是“西方文明”——的瓦解。那是罪恶的文明、是虚伪的温床,它粉碎后,硝烟和废墟里俨然显露出范的“憧憬中国”(乌托邦式的伊甸)。在这样的陷落里,流苏顾不得她的计划、目的和着意拿起来的架子,推动她生活的终于回归到已被世道吞噬多年的生活的本真。而范,老天好似给了他一个机会,顺水推舟地对四周赋予了信任,曾经坚固的cynical的硬壳,自然而然随炮火消散空中。
人与人的隔膜生来便已树立、命注无法克服,因为我们是社会人、文明人;除非,除非有一日城市陷落、文明轰塌。在赤诚相见的安详之前,废墟饿殍流血和死亡,确都是背景色,是全全然的外物。与其讲流苏在历史中的地位,真不如说历史在流苏个人经历中的地位。
残破的楼层里范柳原伏地清洗尘埃、白流苏系着围裙揉面烧火……不是两个执着人因城市陷落而生变化,而是陷落给了他们各自心底那“一点真”浮出的机会。城市陷落=腐败文明之瓦解的征象,在此也格外确凿。这远比“战争和死亡令他们(尤其是范)重新审视何为人生之最珍贵”更加到位,不是么?
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倾城之恋是张爱玲的小说,我们一同看看读者们如何看待这篇小说的。下面是读文网小编精心为你整理《倾城之恋》读后感,希望你喜欢。
我们首先说说这位作者-张爱玲,她十八岁时被父亲关起来,她患了痢疾父亲见死不救。她的第一个丈夫伤了她的心,第二个丈夫在婚后剥夺了她做母亲的权利和乐趣,坚决逼她堕胎可以说,她生命里最重要的三个男人都是对不住她的,我觉的这样一个聪明的女子不应该受到这样的亏欠和辜负。这使的我得以贴近她的思想的轨迹和文字,明白她的小说何以如此悲情,更明白为什么她最喜欢的词是荒凉。
《倾城之恋》给我们的整体的感觉是她的作品没有多少触及到社会的现实问题,或许这是她的一个弱项,又或者作为一个中国传统的女人,她是不喜欢政治的,所以在表面许多社会深度方面的东西上面,她并没有做的很好,且看《倾城之恋》中多余战争一个描写的环节给人的感觉绝对是很粗糙的,只不过我们喜欢“得鱼忘,得意忘言”的感觉,所以并不很在乎这一点,《倾城之恋》中流苏与柳原的恋情本身的完美性在我看来似乎就已经落如俗套,既然要表现人物本身的恋爱中的思考,那么为什么要到最后也是一个没有划好的圆呢?我的一个感觉是没有划好的圆比划好的更具有一种难得的吸引力,就像莎士比亚的悲剧比喜剧更具有影响力一样,但是看起来我们是无法求全责任的,更何况对于张爱玲这样的作者,我也只不过是九牛一毛罢了,根本够不上多少资格评论她的作品,只是有感而发。
翻译家傅协这样概括《倾城之恋》的故事,一个“破落户”家的离婚女人,被穷酸兄嫂的冷嘲热疯撵出娘家,跟一个饱经世故狡猾的老留学生谈恋爱,正要陷在泥里时一悠扬突然震动世界的变故把她救出来,得以一个平凡的归宿,《倾城之恋》给人家印象仿佛是一座雕刻精工的翡翠宝塔,令我觉的精彩的一段是流苏到了上海之后,与柳原的那几场交锋,互相揣测对方的心意,尤其是那一夜,柳原拨了流苏房里的电话,对她说那些话及他们争吵的内容,流苏想到的是现实表达她想忽然内柳原结婚的意愿,但柳原的出发点是情感的,两方所思所想根本就是互相的,这场谈话将不欢而散,两人也因为这次的谈话了解到,流苏想柳原跟她结婚,而柳原却只想流苏做他的情夫。了解到这一点流苏激怒回上海白家,在这场比赛中,从游戏般的恋爱升华成真正的感情,并且结婚,有了完美的结局,在这纷乱的时代她没有被击倒。在风雨中立起了身子,在《倾城之恋》的爱情与我们现代的感觉不同,但又很相似,不同的是现代的女人不会像以前的人那样麻烦,那样的暧昧。相同的是现代的人一样会害怕输给他人,如果不是那场大战令双方看到自己是多么爱对方,他们的故事会怎样的,当天地都好象不再存在的时候只是对方还在,又或者连对方也不在的时候,还计较什么输赢呢?流苏是个好女人,但她在恋爱市场上却给人家低估了价,原因是她离婚,幸运的是使她正式成为了他的妻子,从婚姻的保障而得到经济上的安全流苏从此便可笑吟吟的暂时把生命告个段落,可怜的女人。
作者把这些平凡的故事,平凡的人物描写的是如此的动人,便是不平凡的笔伐,料想改编成剧本后仍旧动人,我曾急切地打听这个女主角是谁,据说是罗兰便觉的最合适不过了,尤其要紧的这篇文章里充满了苍凉,忧郁而哀切的情调,我希望在戏剧演出时仍旧不会失掉它,而且更加强,这是一个胆怯的女子给人家逼急了才干出来的冒险的爱情故事,不会燃起自己心中的热情,只会跟着生命的胡琴咿哑的响声,使人倍觉凄凉,然而也更会激起观众的怜爱之心。
张爱玲的这篇小说无论如何是结构和语言取胜,给我的印象最深的是对于爱情的这引自《诗经》的描述:“死声契阔,于子相悦,斥子之手,于子偕老”。
看过《倾城之恋》读后感
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倾城之恋,是张爱玲的一个小说,喜欢张爱玲的可以进来看看。下面是读文网小编给大家准备的倾城之恋读后感,仅供参考!
在那个解放初期的年代,他们通过媒人,没见上一面就成了亲。于是,她少女的梦也随之破碎,他也一下从少年成了家里的顶梁柱。
他们之间好似不存在爱情,由于没有情感,家里连争吵都是一种奢侈品。一年后,他们生下了女儿。她的婆婆不满意,于是她又怀了一胎,生下了一个儿子。这中间,他们的生活也开始有味。她又连续生下二女一男。
家里等待开饭的人多了,他不得不一人兼做几份苦工维持开销。她也背着最小的孩子,到厂里上班。那时的日子真的非常苦,他们几乎吃不消,一年辛辛苦苦也不够饭钱。但总有某种力量在支撑着他们。而渐渐的,他们之间的关系也随着岁月的磨合而好了起来,她似乎感觉到少女时代的憧憬又回来了,有某种情感在他们之间酝酿。
在供完女儿们读完小学后,他们以牺牲女儿们读书的权利让两个儿子继续上学。除了这样做别无它法,而儿子的读书费,还是几个女儿做手工储起来的。在那个时候,尽管他们对女儿有一丝愧疚,但也因她们的懂事而感安慰,毕竟生活比其他一切都重要。而他们,都因生活的重担而过早进入了中年。青春不再,但他们之间的那种情感却始终在,伴之的还有家的温情。
二三十年后,正赶上改革开放,他们的儿子下海经商,赚到了一大笔钱,也各自成家立业。该是他们颐养天年的时候了。孝顺的儿子也为他们置了一所处在公园旁边的住宅。于是他们每天早上都去逛公园,只是他们从未一起走过,只是他在前,她紧随其后。
然而子欲养而亲将不在。他有一天终于倒下,被查出肠癌,心肌梗塞,糖尿病。这些都是当年为了养家而落下的病啊。子女们悲痛欲绝。只有她十分坚强,每天买他喜欢吃的菜,亲手喂他吃药。他奇迹般的挺过十年,他们的孙子都已经长大。一个大年初一的早晨,他走了。是她首先发现,她摸到他的身上冰凉彻骨。她终于忍不住了,放声悲哭,闻者无不落泪。丧礼办得十分隆重,奔丧的人络绎不绝,她早已哭肿了眼,巴不得随他而去。
他们就是我的爷爷奶奶,尽管他们从未牵手漫步,从未把那份感情说出口,而事实上他们已经说出口了。他们的爱情,尽管从未浪漫过,却坚不可摧。对于他们来说,他们已用大半的生命谱写出平淡而伟大的倾城之恋,“执子之手,与子偕老”是他们无言的誓言。
奶奶对我们说,如果有一天她死了,不要难过,她是到天上陪爷爷去了。
看过“倾城之恋读后感”
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《倾城之恋》由许鞍华执导,周润发饰演风流倜傥的范柳原,漂亮的选择。可惜的是,流苏却让缪赛人演绎地有些不伦不类。下面是有倾城之恋影评,欢迎参阅。
这个学期要看的几部电影里面,只有这一部《倾城之恋》是看过原著的,但是就是因为看过原著,于是整部电影看起来就总是觉得这个地方差一点,那个地方也差一点。下了课以后和同学说起电影里的情节的时候,同学瓮声瓮气地说,这部电影也太不给力了。
于我来说,比起男主角是周润发来说更吃一惊的是导演是许鞍华,之前女人四十、我要成名和姨妈的后现代生活都断断续续地看过,不算太久以前的天水围的日与夜声名鹊起的时候又是看到她的专访一本杂志一本杂志地上,所以连着张爱玲的名字在一起难免期望过分地大了一点。片头的游园惊梦确实吃惊,就以为接下来是有大幅改动的手笔,心里抓紧了要仔细看下去的念头,却在白公馆有些挤的小房间里铺开一屋子的逼仄里慢慢放松下来。缪骞人一身银线镶花的月牙白旗袍扮作白流苏坐在屋子的一角,背脊僵硬,捏了根针不紧不慢地钉手上一双绣鞋,三爷油光满面地喊起来:“老四你猜怎么着……”。想起来看到这里的时候自己脸上一定是掩饰不住的失落,一是因为这个白公馆不是自己想象中的白公馆,“白家是大户人家,虽说已经破落,但规矩还是很多的,其中的一条规矩就是一般情况下到了晚上不出外访客,也没有什么客人来访”,总觉得白公馆应该更大一点、更亮一点、更潦草一点;而白流苏也不是自己想象里的白流苏,张爱玲描述的白流苏是这样的:“她那一类的娇小的身躯是最不显老的一种,永远是纤瘦的腰,孩子似的萌芽的乳。她的脸,从前是白得像磁,现在由磁变为玉──半透明的轻青的玉。上颔起初是圆的,近年来渐渐的尖了,越显得那小小的脸,小得可爱。脸庞原是相当的窄,可是眉心很宽。一双娇滴滴,滴滴娇的清水眼”,想象里的白流苏会更凛冽一些、更娇媚一些、更美一些。
而后基本上是一边看一边想起来从前看过的小说文本来,竟是分文不差——这真的是要命的地方,本来,如果电影改得面目全非,一旦看精彩了,心里也还要叹一口气,怎么就改得我都看不出是张爱玲的手笔了;而要是按了《倾城》的下笔像古天乐李若彤的《神雕侠侣》那样照瓢画葫地复刻了一遍,纵使是心里看踏实了,嘴上也饶不了它,更何况本来就是个影像簿坯子的《倾城之恋》,若是如此,不知道要落多少人的口舌。
偏偏也就是有这么多不满意的地方。电影基本上把书里所有的有些名气的句子都用上了,哪怕是旁白似的警句,也要搬出来指派一个人来说出来——这也自然有它的好处,但是于我来说,还是感觉一块硬壳卡在中间,没有揉平,于是整部电影看的时候颇有种心惊肉跳的感觉,生怕又从谁的嘴里溜出来一句话。事后想想也觉得自己可笑。
读小说的时候心里也曾给自己放过小电影,中间被放大的是流苏和柳原第一次的见面,他和她在舞厅里跳了一支舞,又跳了一支舞。电影这部分却像小说里那样被四太太两言三语地带过去了,看的时候心里有说不出的失落,本来觉得流苏已经在选角方面输了一层,却还当当地把这个让角色立起来的机会放掉了,虽然不能算大错,但心里还是希望这一幕哪怕是占些时间也好。流苏是精明的,上海的小女人,骨子里应该还透着一股压抑的风骚和无依傍的单薄,只在少数时候放下端了几十年地架子像个卸了装的戏子。柳原也应该是被她身上的这种不自知的美吸引,他是留洋回来的,看到流苏的时候也像是洋人看京戏那样,不知所以然地爱上了,却是用洋人的眼光和方式。缪骞人也有她自己漂亮的地方,肢体笑靥却是硬的,没有流苏这个名字里娇媚的感觉。
但是觉得周润发就是范柳原。找资料的时候知道,原来周润发认为自己对这个角色的处理是失败的,演绎方法也是错误的。周润发认为自己是个不喜欢读书的人,不适合扮演知识分子角色,因为很多东西不是即时学来的。但是于我看来范柳原却难有第二人之想,柳原的风流倜傥、圆滑世故,待流苏的若即若离——想起来似乎也只有他能够轻而易举地让人信服。
这点说起来也可笑,当初看张的小说的时候,心里一直惦念着什么时候看看电影的版本——再不济,电视剧的版本也是要瞧上一眼的。但是到了电影一出来,心里又百般挑剔,恨不得自己替导演编了剧本去。其实平心而论,这部电影在看的时候也没有特别难受的地方,有些刻板,但好歹舒舒服服的一路看下来了。电影里流苏在送走柳原以后一个人站在房子里,扶着肩,墙底的一片粉绿色像八教二楼的走廊。流苏用手指弹了一下墙壁,继而伸出整个手掌摁上去,然后半痴半醉地摁亮了灯,撑了身子往楼上晃荡过去,最后劈头倒在床上。门未关,脚步声由远及近慢腾腾地沿了梯子把灯关上。
许鞍华回忆在筹拍《倾城之恋》的时候,说是为了跟张爱玲谈版权,她联系到张爱玲在香港的挚友宋祺。拍片前,宋祺还请过许鞍华和周润发到他家吃春卷,跟他们讲那个时候男人应该怎么坐、怎么站。宋祺建议周润发演得轻一点,不要太情深款款。许鞍华还向宋祺问过拍片的建议,她后来说,“我很后悔没有听他的。他说《倾城之恋》,应该像是一个男女斗争斗智的喜剧,像一个四十年代的喜剧。”
从前老师说过,她不喜欢张爱玲的原因是她明明是历经了那个混乱动荡的年代的,但是从她的文章里一点都看不出那个年代的特征,这次的《倾城》也是这样,电影最后结尾的时候时局动荡的烽火还是像蜻蜓点水一般一笔带过。
结尾的字幕的确有点多余,但是没了这个字幕,就更不知道要怎么收尾了。
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最近看了央视八套热播的电视剧《倾城之恋》,重温了张爱玲赋有生命力的作品。下面是有倾城之恋观后感,欢迎参阅。
在平常的日子里,我很少看电视,主要原因还是认为阅读这种方式比其他任何形式的接受知识更适合我,所以,无论在什么时候,只要一有空闲我就将自己的心情调至极尽宁静的状态去读书,尤其喜欢在那些下雨的夜晚,窗外是节奏有致的雨声,室内是柔和温暖的灯盏,灯下是慧心慧眼的文字。那样的意境,令人如痴如醉。
最近看了央视八套热播的电视剧《倾城之恋》,重温了张爱玲赋有生命力的作品。被称为“中国第一编剧”的邹静之将张爱玲2万余字的小说,改编成36集的电视剧,从某种意义来说,是在张氏小说的基础上进行了再创作,把原本描写的主人翁范柳原和白流苏:“他不过是一个自私的男子,她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代,个人主义是无处容身的,可总有地方容得下一对平凡的夫妻。”升华为一个是温文尔雅的大家闺秀,一个成了具有文艺气质的落魄青年。其人格魅力可见一斑,也许这样的安排更能让当代的观众去接受。
张爱玲是生在旧中国的一位奇女子,才华横溢,字字珠玑。她的文字曾经风靡几十年不倒,每每读起来都觉得余香绕口。她的作品给人以思索和深厚的意蕴,更给人以想象的空间。她能够倨傲的站在那里看透世情,剖析人性。把旧上海的十里洋场洋洋洒洒成了流金的粉末,慢慢的飘进每个人的心灵深处,静静的沉淀在那里,不经意间撞击着你的灵魂。
一直以来,喜欢读她的文字,喜欢她笔下的人物形象,更喜欢她独到的细节描写。记得在鲁院学习时,北大教授吴福辉给我们讲张爱玲的短篇小说《封锁》,许多人能读到小说里人性的一次出逃这一层面,其实,读她的关键词却是“瞬间”,而非“出逃”:瞬间的非常态,被非瞬间的常态死死压抑住了,所以,出逃的结局仍是回归后的苍凉。其实,封锁在那个年代是常有的事,而在文学为政治服务的岁月,艺术上的封锁常常意味着主流意识形态的认识宣判与有意遮蔽。封锁与这封锁的被冲破、解开,注定能成就一段难忘的历史。这是张爱玲永远让人敬畏的又一个最好的理由。
电视剧《倾城之恋》的故事情节较为曲折,尤其是白流苏对爱情的追求和向往,她心中的不甘和坚持令人折服。在那样的环境里,她始终保持着一个贵族女子淡雅婉约的气质,最终不得不倾倒富家子弟范柳原。张爱玲在小说的结尾写道:“香港的陷落成全了她,但是在这不可理喻的世界里,谁知道什么是因?什么是果?谁知道呢?也许是因为要成全她,一个大都市倾覆了。”
令我最感动的还是电视剧中的那些经典的台词,如宝络看到姐姐流苏被家里人奚落后的委屈时,说:“姐,你哭了?我看见了你滴落在枕头上的泪珠。”流苏却说:“是啊,我的泪珠还没来得及让人欣赏,就已被你压碎了。”还有小说中那些极致的描写,如:“她听得见柳原的声音在那里心平气和地说,流苏,你的窗子里看得见月亮么?流苏不知道为什么忽然梗咽起来,泪眼中的月亮大而模糊,银色的,有着绿的光棱。”这样的台词和描写,让人有种心疼的感觉,又是那样的回味无穷。
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第一次了解《倾城之恋》是在中考后看的一部由陈数、黄觉主演的同名电视剧,多年过后,尽管对大多细节已记不清楚,但是流苏与范柳原的名字早已在我脑子里生根发芽,根深蒂固。这个暑假我把原著从头到尾认真地看了一遍,心中又有了不一样的感悟。
倾城之恋,原以为我将看到一段传奇,一个动人心魄的爱情故事,殊不知事实完全相反。上海白公馆的白流苏离婚后回到娘家,身无分文的她在家中看尽人情冷暖、世态炎凉、在徐太太的帮助下欲博取花心多金者范柳原的爱情。可是题目表面上流淌着的诗意,在故事中被男女主人公之间的算计和现实冲得荡然无存。
白流苏所要的无非是“经济上的安全”和一张长期的饭票,而范柳原的计划是要流苏做情妇而不是妻子。他们不但有各自的打算,还非常清楚对方的想法,范柳原直接了当的对流苏说:“我犯不着花钱娶一个对我毫无感情的人来约束我,那太不公平了,对于你,那也不公平,噢,也许你不在乎,根本你以为婚姻就是长期的卖淫”,白流苏对此也很明白,“他要她,可是他不愿意娶她”只是希望流苏“自动地投到他的怀里去”,做他的一个情妇。这哪里有一点点的浪漫气息,分明是一场因自私而畸形的交易,露骨的交易,也是一次爱情的战争。这场交易从一开始就是明显的男人占主动和支配地位,但战争的到来却改变了一切,香港的沦陷成全了流苏,使她成为赢家,由“二奶”变成了名正言顺的妻。
一场真实的战争打乱了爱情战争的秩序,在真正的战争面前,爱情的交易停止,爱情的战争也熄火了,当一切都要失去的时候,人与人的交流才变的真诚,彼此之间的爱情才除去了交易的色彩,相嚅以沫、生死相依,隆隆的炮火声中两人之间没有了精刮的算计,反倒是抛却了自己全身心的念着对方,“别的她不知道,在这一刹那,她只有他,他也只有她”。在什么都有的时候对爱情挑三拣四,甚至游戏爱情;在一切都没有了,生命也受到威胁的时候,却无私的爱了起来,张爱玲真是把人看透了。
《倾城之恋》处处透露着张爱玲独特的写作手法及张爱玲式的爱情。张爱玲笔下的爱情似乎拥有着太多的坎坷,男女主人公的存在并不只是代表着他们自己,推来攘去的,还有他们背后的时代。爱情下的无奈,浪漫中的凄凉,张爱玲笔下的爱情已经不再是才子佳人的童话,仅存的浪漫全化成了凋零的花骨朵,风一吹便是四处散去,像及了张爱玲那种隐藏于文字之下的苍凉,甚至让人觉得有些许刺骨的寒冷。
张爱玲似乎很不愿她的人物意外死去,以至于我们看到那些如鬼魅般的女子总是没完没了地游来荡去的,硬是要过完她的有也无,无也有的时间!而在张爱玲的小说世界里本也就没有时间,即便偶然记着了,也与人物与故事没多大的干系!人物在游移而非时间在流逝,这本就是白流苏之人的生活,从此这些白流苏之流的悲剧女子终于成就了一段绝唱!
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在这算不上传奇的传奇里,只有醉过才知酒浓,爱过才知情重。——题记
“在传奇里面寻找普通人,在普通人里面寻找传奇。”似乎张爱玲的写作都离不开这样一条矛盾的宗旨,但就是这样一种情感纠结,价值错位的安排,才使她在华彩益彰的文坛走出了自己的与众不同。
大凡传统的爱情模式都摆脱不了类似三毛、琼瑶古典浪漫唯美的神话格调。我们膜拜的爱情常态是“山无棱,天地合,乃敢与君绝”的山盟海誓;是“执子之手,与子偕老”的信誓旦旦。。但在《倾城之恋》中,这种被我们视为必不可缺的元素却通通找不着影子。是的,里面也的确没有。
张爱玲的爱情惯性呈现的几乎是一种悖乎伦理,暴露人劣根性的病态。例如,《倾城之恋》中的女主角白流苏并不是琼瑶笔下冰清玉洁的大家闺秀,而是一个离过婚的,并有点灰颓的女子。男主角范柳原也并非是一个超凡脱俗的正人君子,顶多算个风流倜傥的富款大少。而他们之间摩擦出的爱情火花却并不亚于那些被圣化的男女。因为爱得世俗,所以才显得真实;因为不类同于爱情神话,所以它才成了世俗爱情里不可小觑的神话。
《倾城之恋》并未过多局限于以背景环境渲染人物。她顶多在故事的开头谈到:“白公馆有一点像神仙的洞府这里忽忽悠悠过了一天,世上却已经过了千年。”在这压抑的阐述里,我们不难想到生活在这馆里的主人公-----白流苏的单调和孤独。在旧式年代,流苏只能顺理成章地陷入价值观的误区,认为:一个女人再好些,得不到异性的爱,也就得不到同性的尊重。所以她急切想找到另一个能安放自己青春和情感的归宿。命运的调侃,让原本和自己妹妹宝络是一对的范柳原义无反顾地钟情于她。在范柳原的热烈追求中,她有过徘徊,有过退步,但再多行动和言语都是不能和心与之抗衡的。
范柳原说:“中国化的外国人,顽固起来,比任何老秀才都要顽固。”他对流苏的爱也确如自己所言------倔强,顽固。而也正是这种无所顾忌的放肆他才得以俘虏流苏铜墙铁壁的心。他出口成章的情话似很狡黠,但又让人顿生一种蠢蠢欲动中纯粹的被征服。流苏则觉得自己的最高理想是做一个冰清玉洁又富于挑逗性的女人。而这样两面性的女子身上散发的魅力注定不会被异性忽视,所以柳原这块磁铁不由自主地向这块冰冷的铁吸了过去。
作为爱情经典,《倾城之恋》确有与众作迥异的地方,譬如:爱情轨迹没个着实的起点和终点;爱情逻辑也没分个彻底的孰是孰非;最传奇的是《白桦林》是战争焚毁了一场苦等的爱情;而《倾城之恋》是战争成就了一段原本不可能的平凡爱情。
它的结局也确实像《西厢记》里所倡导的:有情人终成眷属。不错,流苏最终有了可以停泊,依靠的岸,只是这岸没有她想像中的结实。柳原给不了她所要的天长地久,所以她只能听着胡琴,在回忆的过程里寻找。也许正像《红与黑》中所说的:爱情可以超越理智。而如果一旦理智让步,我们只有沦为不折不扣的爱的奴隶,不过与其他奴隶不同的是:奴隶主是我们自己选的。也许也正像《围城》中透视的:婚姻只是感情幸福的一种,而不是全部;爱情的距离有时会由于亲情而被搁置得更加遥远。
可无论它属于何种,人还是得学会爱着,体味被爱着,而不问值得与不值得。流苏的爱情悲喜剧就像我曾写的一首韵味小诗:
香灭了,烟尽了,胡琴在暗夜里长嘶。
也许曾经的美丽还盖着一层保护色,
也许海誓山盟的诺言还醒着。
而爱已无法回头,也无法在向前走。
曲终了,人散了,空余这座城市的伪装和寂寞。
也许往昔的回忆开了一扇窗,
也许岁月会给个答案。
但爱已打不开,也无法再走进来。
心醉了,梦碎了,徒留独角戏的心酸和疲惫。
也许逝去的真实终究成幻影,
也许坚强的背后流淌着涩涩的泪。
但别忘了,
金玉王朝爱的天国里有另一种天长地久,
是的,还有另一种天长地久……
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天长地久的恋爱
敢不敢谈一场天长地久的恋爱直到地老天荒?
在世界坍塌、你我消亡之前。
这谁都不敢保证。
就像在死之前你我都无法得知最爱的人是谁。
天长地久,这件事,上天不能做主,山川不能做主,我更不能做主,也许只有到了地老天荒那一天我们才能知道。
成年人的承诺是不轻易说出口的。一出口便意味着责任,牵扯到利益纠葛,复杂缠结成网。张爱玲的《倾城之恋》里范柳原指着那堵墙对白流苏说:“这堵墙,不知为什么使我想起地老天荒那一类的话......有一天,我们的文明整个的毁掉了,什么都完了-----烧完了,炸完了,坍守了,也许还剩下这堵墙。流苏,如果我们那时候再在这墙跟底下遇见了......流苏,也许你会对我有一点真心,也许我会对你有一点真心。”
本来势力庸俗、山河日下的白公馆对于流苏的再嫁根本就拿它当一个笑话,只急于把她这个处理品打发出去,不要拖累着他们。哪想到她用尽力气抓住乱世中一根救命稻草——范柳原,倒似乎创造了一个神话。
人生就是一场赌局。你要是敢赌,你还有赢的一线希望,你要是不敢,那么输是下半生注定的结局。在白公馆的人们眼里白流苏是没有身价没有资本可言的离婚女人,残花败柳,年纪也不轻了,也不可能有什么嫁妆,他们以为她这一辈子已经完了,她偏要赌一赌,赌赢了她便扬眉吐气,永远跳出这不成器的乌七八糟的白公馆,输了也不会比现在更差到哪去吧,只不过凄凉零落成泥。
白流苏在白公馆是众人的眼中钉,看她什么都看不顺眼,天天少不得刮点冷嘲热讽的歪风,什么都成了她的错,连母亲也避重就轻做不得主,一切还得靠自己。如果是正当青春年少那也就罢了,那时人生才刚刚开始,一切欣欣向荣,希望的金光闪耀。可到了她这份上已经白白耽误了最好的年华,女人的资本所剩无几,所剩的不过是被那恶劣的生存压力逼出来的极强的自尊心和求生欲望。不赌的话人生一点机会都没有了,就永远陷在烂泥里,爬不起身。等待她的有可能是做五个孩子的后母,有可能连后母还做不上。出去工作也不是办法,身无一技之长,又碍于家声名望。她需要的只能是嫁个好人家,获得下半生的长期饭票。说到底,那时女人的命运还是系在男人身上,这也是女人的可悲之处!张爱玲说的现实得很“一个女人再好些,得不到异性的爱,也就得不到同性的尊重。”不管怎样,天赐一线生机,范柳原出现在她眼前,虽然也经历一番披荆斩棘、枝枝蔓蔓,但最终,她重生了。
所有动人爱情故事的发生只不过是棋逢对手,恰逢其时。白流苏和范柳原正是如此,她最需要他的时候他出现了,并把她从水深火热的处境中解救出来了。白流苏遇上了范柳原是她的幸,恰好有那么一场倾城之劫促成他们这段倾城之恋,也是上天给了他们这样千载难逢的机会,如果没有,也许故事的结局又有不同?
毕竟他们都不是未尝情爱的纯情男女,世故现实,理智冷静,都明白自己想要什么,他们不是莽撞的年轻人一脑子热血盈沸,彼此保守进攻,或以退为守,彼此试探,小心揣测,打的就是攻心战,他们都心知肚明,谁都不肯先缴械投降,谁都不肯先吐露真情,谁先说爱谁就输了。
也许只有感觉到世界末日来临的一刹他们才能放下层层心防,毫无顾忌地紧紧相拥,当一切回复平静,回归到俗世琐碎的一大堆细枝末节中,他们已经顺利通过这次考验成为尘世间一对平凡的夫妻,然而他们还会面对更多的考验的。这世间哪有那么多的考验来促成一段传奇般的倾城之恋呢?在漫长的岁月里更考验人的是琐碎的生活和变幻莫测的人心。
一场倾城之灾忽然给了他们勇气握住了彼此的手,让他们明白了人生苦短,抓住眼前的这个人,虽然并不完美,可此时此刻眼前只有他(她),彼此都是对方仅能抓住的惟一,也让他们明白了他不过是一个自私的男子,她不过是一个自私的女人,在兵荒马乱的时代,个人主义是无处容身的,可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
是的,成年人的恋爱与少年时又是另一番模样,他们的情爱就是有所图的,一开始,她跟他的目的究竟是经济上的安全,他也是看重她中国式女人的美与安全,之所以有人这样说:“谁能一眼看到你洁白的灵魂呢?所有成年人的爱情一开始都是不纯的,或者是被外貌吸引,或者是被物质吸引,总之是没有无缘无故的,真爱实际上是一个提纯的过程,时间越久,纯度越高。”也许爱情,因其真实所以伤人,因其虚幻所以诱人,天生就是矛盾的综合体。
“死生契阔,与子成说,执子之手,与子偕老,实在是最悲哀的一首诗,生与死与离别,都是大事,不由我们支配的。比起外界的力量,我们人是多么小,多么小!可是我们偏要说:“我要永远和你在一起,一生一世也不分开。”好像我们做得了主似的。”所谓天长地久只是一个神话,是这世间心怀有爱的男女在尘世中自我慰藉寻求信仰的圣经,所求不过做一对平凡夫妻,自私地相偎取暖,如果幸运也许天荒地老,不知不觉一起携手走完一生,只是故事的开始总是需要一些运气,也需要更多勇气。如果没有一起达到命运的终点,天长地久只不过是两个人脑海中曾经共同期盼过的梦想,那也是世间寻常之事,至少拥有过,瞬间即是永恒。
张爱玲小说里的男人女人们似乎总是不完美的,她那一支笔彷如造物主睥睨众生,摇曳光华操纵人间,写尽苍凉世事、变幻人生,在她的小说中从来没有王子公主式的爱情,没有唯美纯净的爱情,她笔下的爱情都是饱蘸了世俗烟火气息,一笔一笔浓墨重彩的勾勒出俗世凡尘中平凡男女的爱恨嗔痴,看过去仿佛是一面镜子,看进去是另一个世界,里面的人物却是你我他她,分不清是真实还是虚幻,也许爱情有时是盛放在痴男怨女脑海中一场盛大的烟火,绚烂得不真实,消失过后的残梦却在心里久久挥之不去······
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“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里,谁知道什么是因,什么是果?谁知道呢,也许就是因为要成全她,一个大都市倾覆了。成千上万的人死去,成千上万的人痛苦着,跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑盈盈地站起身来,将蚊烟香盘踢到桌子底下去。”
——《倾城之恋》
这是在读过整篇文章后深深印在我脑海中的话,仿佛寥寥几字便浓缩了无尽的宿命在里面,是不是只有在这样的一种无奈下,白流苏与范柳原的爱情才能开花结果呢?这种相依相偎的爱情真实度又有多少?也许爱情在他们之间更像一场游戏,一场属于两个人的交易。
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》外,都是以悲剧来落幕的。《倾城之恋》似是成全了白流苏与范柳原的爱情,可那却是一段以世俗的表象虚掩了真正悲凉的婚姻,是比悲剧更像悲剧。在那样的爱情故事里,没有一个女人是因为灵魂美而被爱的。
白流苏,一个坚强的女子。在压抑的生活环境里,她毅然选择出逃。她顶着众人的唾骂与鄙夷跟前夫离婚,这是她有的勇气。但她终究只是一个在经济上柔弱无助的女子,她的勇气没有支撑她独自养活自己,于是她只能依靠男人来寻找自己的栖息之地,这也决定了她必须向范柳原妥协。现实与性格间的矛盾,让她不得不学会算计。不幸的命运让她学会了保护自己,却又让她将疑虑、猜忌、金钱、责任、虚荣等一切世俗之物冠于这份简单真挚的感情之上。但这又能怪谁呢?她承认柳原是可爱的,给了她美妙的刺激,但她跟他的目的终是经济上的安全。而柳原又何尝不是如此呢?过去的不幸让他无意于家庭,他无法驾驭爱情,无法给予对方承诺和信心。我想,在之前很长一段时间里,柳原只是把流苏看做众多女人里的一个,新鲜劲儿一过便可一拍两散了。流苏自然是知道这一点的,“炸死了你,我的故事就该完了。炸死了我,你的故事还长着呢!”流苏一直都明白是这场关于这个城市的劫难成全了他们。战争带来的是残缺,可是它却为流苏和柳原带来了“圆满”。偶然的倾城,让他们放下了所有,走到了一起。战争让人变得真实。
“他不过是一个自私的男子,她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代,个人主义者是无处容身的,可是总有地方容得下一堆平凡的夫妻。”执子之手,与子偕老,原来是这样无奈的选择。
初读时,总觉得悲剧是女人的。现在方觉得,悲剧是女人的,也是男人的。
一个大变故改变了一切,但如果仅为了成就这样的一段恋情,代价未免也太大了,而且这样的偶然性近乎为零。这样的爱情,或许只能存在于童话中,一个有着“完美”结局但却透满悲凉的成人童话。
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有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外,都是悲剧的结尾。在我看来,《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘,但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉,越发比悲剧更像悲剧。
白流苏,一个离过婚的女人。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海,离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派,“他们家用的是老钟,他们的十点钟是人家的十一点,他们唱歌唱走了板,跟不上生命的胡琴。”离了婚的白流苏,少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后,她的存在无疑成了拖累和多余。她的出路,除了另一个男人的怀抱以外,恐怕再无其他了。
范柳原,一个海外归来的浪子,本是无根的浮萍,四处飘摇。加上生活的纸醉金迷,便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信,也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。就这样,两个各怀鬼胎的人遇到一处,展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见,她希望他能承诺她一纸婚姻。一个男人。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了扞卫那一点自由或者追逐物质上的算计,相互不妥协。当终于有一天,精神上追求再寻不到现实的依托时,两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后,流苏没有寻到半点进展,索性有些气急败坏,遂恼了起来:“你干脆说不结婚,完了!还绕得大弯子!什么做不了主?连我这样守旧的人家,也还说‘初嫁从亲,再嫁从身’哩!你这样无拘无束的人,你自己不能做主,谁替你做主?”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的,这次又加上了“淫荡”的恶名。可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时,心迹更是表露无疑,思忖再寻个职业,也怕自贬了身价,被柳原瞧不起,“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是:“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她,就算赢了一步,这是她此时的底线。果然,过了些时日,香港来了电报。她心里自然安定了许多,也将自己放开了些,同他上了床,虽然不见得是主动,但也并没有拒绝。然而,此时,“他们还是两个不相干的人,两个世界的人”。
人说“若能以婚姻的形式接受一个女人,心里必定会沉潜下来很多东西”,也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚,在一个特定的机会下结识了范柳原。我一直很喜欢这段话:“在日常世界里,他们间存在一场征服的战争,他们内心明争暗斗。什么是真的,什么是假的?她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。但是在这个不可理喻的世界里,谁知道是什么因,什么果?谁知道呢,也许就是因为要成全她,一个大都市倾覆了。”也许流苏是幸运的,一场陷落让她等到了一个男人,一段婚姻。然而这终究是偶然的,正如张爱玲所说“到处都是传奇,可不见得有这么圆满的收场。”一个女人,把命运当作赌注,想来没有什么比这更可悲的了。
也有人说,范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲,因为她善于低头,容易掌控。这种说法是立不住脚的。凭范柳原的经验,玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情,更何况他从来不缺少女人。萨黑荑妮就是一例。他并不满足于这些,他在长久的游戏中早将生活堪破。烟花虽然极尽绚烂,总是稍纵即逝的,随后是更广阔的岑寂。他渴望安稳,渴望实在的温暖。这是他的理想,尽管此时并不切近。因此,他可以不在乎流苏的过去,不在乎她是否完美,单只看到她“善于低头”。
后来战争爆发,打破了浮在日常生活中表面的东西,成就了他们的感情。
那场战事催化了结果的到来。“流苏拥被坐着,听着那悲凉的风。她确实知道浅水湾附近,灰砖砌的那一面墙,一定还屹然站在那里。风停了下来,像三条灰色的龙,蟠在墙头,月光中闪着银鳞。她仿佛做梦似的,又来到墙根下,迎面来了柳原。她终于遇见了柳原。”“在这动荡的世界里,钱财、地产、天长地久的一切,全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气,还有睡在她身边的这个人。”此时,她终于真正的靠近他,有些懂得他了。一瞬间,他们达到了某种契合。“他们把彼此看得透明透亮,仅仅是一刹那的彻底的谅解,然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜,刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。这样的结局,即便是合,温暖之外更多的是荒凉。
末一段中张爱玲说:他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人,这是好现象,说明在他眼里已经把她当作自己人,名正言顺的妻子。如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
“他不过是一个自私的男子,她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代,个人主义者是无处容身的,可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手,与子偕老,原是这样的选择。
范柳原到最后一刻也还是清醒的,“现在你可该相信了:‘死生契阔’,我们自己哪做得了主?……”一个善于低头的女人,也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。
初读时,总觉得悲剧是女人的。现在方觉得,悲剧是女人的,也是男人的。
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导语:《山楂树之恋》20世纪70年代初,响应毛主席号召,知识青年上山下乡。老师带着教育革命实践小组来到西坪村采风编教材。高中生静秋被安排在老村长家,村长媳妇介绍情况时,提到了一个名叫老三的小伙子。他是地质勘探队成员,平日作业,很少回家。静秋对老三很好奇,终于两人相见,以山楂树为话题,袒露心扉,互有好感。
这一阵子,被誉为史上最纯洁的爱情电影《山楂树之恋》成为了各大媒体及群众口中争相讨论的对象。电影的导演是曾执导奥运会开幕式的大导演——张艺谋,在当今华语影坛,这个名字就引发的票房号召力自然就不用说了,但是电影的口碑还是掌握在了观众手里。电影表达的感情一定是很多人想拥有,但不曾拥有的,尽管在这个物欲横流的社会,这种纯真的感情稍显做作,但是却在某种程度上阐述出了爱情最原始的特质。也许导演张艺谋就是想通过对爱情的纯洁化,而达到动情而不煽情的效果,作为九零后,我依旧愿意相信这种纯美的爱情。影片中对时代背景的复原相当考究,贫穷凋敝的农村生活,淳朴善良的人们,随处可见的革命标语和口号,以及那种战天斗地的豪情,都还原了当时的背景。尤其是女主角静秋排舞的那段戏,对领袖的热情和机械的崇拜之情跃然眼前。这样的场面给了我们一种穿越时空的错觉,仿佛我们的思绪也被拉回到那个百感交集的年代。
从这强烈的时代背景上可以看出,导演张艺谋的目光不光是放在年轻一族,而期盼能够和60、70后激起共鸣,一起回忆思忖怀念那个纯朴的年代,那段纯洁的恋情。年轻的一代或许更愿意对照原著来讨论影片中的爱情是否“纯洁”。因此,看《山楂树之恋》要有一种特定的怀旧心情。相较于其他爱情影片的_,静秋与老三的爱情单纯得让人心疼,两人之间那种若即若离、欲说还休的感觉,正是那个时代的特征,具有真实性。这种感情在某种层度上有被导演故意纯洁化的感觉,但这种纯洁化仅仅是意境上的纯洁,在当时的社会这些都是真实的,都可以从上一代人的切身经历中得到验证。
在影片的结尾:老三得了白血病。在是之前静秋来看他,他所剩的意识只能盯着天花板上的那种和静秋合照的老相片。这一情节在今天完全很老套,可是正是这种老套的情节,完全凸显出了静秋和老三之间的爱情,是那样的真、那样的纯,让每一位观众都为之泣下。我愿意相信这种爱情,不带着任何的利益欲望;我愿意相信这种爱情,还原了人世间最美丽的情感;我愿意相信这种爱情,真心的只为彼此付出;我愿意相信这种爱情,带着最初的美好和单纯去爱,即使是离别,也收获了真情。
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自从结识了张爱玲,便体味到了什么才是真正的"苍凉"。苍凉,是深埋在骨子里的一根刺,你不动它,相安无事,你一触它,便锥心刺骨。现在的人少有体味到苍凉的了,因为它太沉、太重,伤身,亦伤神,现代人极少有去做这种于己无利的事了,因而,我们丢失它已经很久了,偶尔拾起,也不过是匆匆一瞥,随即丢下罢了。所以说,张爱玲去了,它所代表的那种苍凉感也便跟着不见了。呜呼!悲哉!
有些文字,让人一看便想落泪。不是因为故事感人,也不是因为人物悲催,就是一种说不清也道不明的情愫,它将你慢慢带进书里,走进它的故事里,然后你的感情便被套牢了,抽不开身,渐渐沉沦,情动处,便会忽的一下子,泪流满面。这种文字,就像是一种毒药,慢慢侵进你的身体里,你明知道,却无法抗拒。张爱玲便是写出这样文字的人,你读她的书,就是在饮最毒的鹤顶红,就算是死,也死的凄美,死得足以让人一生铭记!你看,那白鹤的顶冠多美啊,我情愿沉醉在那样的绝美中!
爱玲在《倾城之恋》中说过:“有些傻话,不但是要背着人说,还得背着自己。让自己听见了也怪难为情的。譬如说,我爱你,我一辈子都爱你。”女人是很少有能抵挡住这种说的颇有技巧的情话的,近乎赤裸,却又让人感觉不到低俗。流苏一直保持的矜持在范柳原说出这句话的时候也近乎崩塌了,这话很好听,谁说不是呢?试探?防备?怀疑?在那一刻,也该都放下了吧!只是两个人,两个恋人,在说这小情话,中间没有隔着战争炮火,不用顾忌家世背景,卸下一切,除了对你的爱。
倾城之恋,有时竟不如一顿粗茶淡饭,粗茶尚能解渴,淡饭尚可果腹,而倾城的爱恋呢?它就像是一场盛世的烟火,绚丽夺目,却终不能长久。记得曾经问过一个朋友他为什么迟迟不肯恋爱,他反问一句:“恋爱能当饭吃吗?”我愣在当场,想要反驳一句,却终究转身离去。我能说些什么呢?难道要我告诉他:恋爱虽不能当饭吃,却可以填补空虚,温暖人心吗?呵呵,多么苍白无力啊!
世人都渴望得到爱情,女人尤其是。你不用急着反驳我,是的,我承认,是有很多人放弃了爱情,转而选择了金钱、虚荣或是其他更为现实的东西。但你不能否认,他们对爱情是存在渴望的,如果鱼和熊掌能够兼得,谁人又会放弃呢?现实太过残酷,他们只是做了一种自认为对的选择,至于会不会后悔,那是他们自己的事了。如果说,流苏最终没有和范柳原在一起,那也绝对不是因为他们爱得不够,而是天地不仁罢了。所以,我们也不要去不齿那些放弃爱情而去选择其他的人了,毕竟,爱情不是在每个人心中都是排第一的。我渴望,但我没法,只因我还有别的牵挂,所以,我只好舍弃你。谁又能忍心责怪这般无奈的人呢?
朋友啊,缘分到了,就去爱吧,哪怕在爱情跟前会变的卑微,或许,你会如爱玲说的那样,在尘埃里开出一朵花来呢!
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导语:《山楂树之恋》20世纪70年代初,响应毛主席号召,知识青年上山下乡。老师带着教育革命实践小组来到西坪村采风编教材。高中生静秋被安排在老村长家,村长媳妇介绍情况时,提到了一个名叫老三的小伙子。他是地质勘探队成员,平日作业,很少回家。静秋对老三很好奇,终于两人相见,以山楂树为话题,袒露心扉,互有好感。
一部《山楂树之恋》,不知令多少人落泪……
整部电影就像午后暖暖的风,温情脉脉里流动着淡淡的感伤。老三对爱情的执著和热烈;静秋面对爱情来临时的羞涩矜持与纯情懵懂,以及他们对爱情的至死不渝,无一不令人唏嘘、怅惘。
1974年的初春,静秋去西村坪考察,在清澈悠扬的《山楂树》歌声中,她结识了老三。也许,就在老三与静秋那澄澈的眸子相对的刹那,前世今生,便已注定。然而,最美好的相遇也无法阻止悲伤的结局。纳兰容若说:“人生若只如初见,何事秋风画悲扇。”是啊,如果人生只如初见,哪会有这么多的悲伤痛苦,生死别离。
总是被电影中的一些细节所感动。记得老三抱着静秋被石灰烧坏的脚小心翼翼地为她包扎,眼里满是难过与疼惜;为逼静秋住院,老三毫不犹豫地割伤自己的手臂;还有送静秋回家后,老三与她隔河而拥,久久凝视着对方。喜欢老三不时流露出的大男孩般的调皮和快乐。他以“为革命节约墨水”为由送静秋钢笔;在用树枝拉静秋过河的途中悄悄握住她的手;同静秋拍照时傻呵呵地一个劲儿乐。最令人难忘的是静秋和老三对望的场景,静静地,不着一言,像老屋子里陈旧的家具有阳光淡淡地扫过,空气中微尘曼舞,让人的心也随之沉淀,感受到说不出的舒适与宁静。
影片中,静秋从始自终都没有叫过老三的名字,她说:“认识你,真好”。在“”紧张的政治气氛下,谈一场纯洁自由的恋爱,需要怎样的勇气!“真好”二字便是静秋所能说的最勇敢的话,她明白老三对她的好,那是只有付出而不计回报的爱,一桩桩,一件件,如沉甸甸的砝码累加起来,便是这“真好”二字。
故事的结局弥漫着浓浓的感伤。静秋一遍又一遍地喊着:“我是静秋!”一声声,一句句,痛彻心扉,催人泪下。老三和静秋未能相守,这是二人的不幸,但他们的爱情绝不是悲剧,只要记录了最美的时刻,保留了最动人的记忆,不论何时追忆,此生爱过,足矣。
“茂密的山楂树,白花满树开放,我们的山楂树呀,它为何悲伤”,当最后一个音符落下,再美的回忆也要被画上休止符。然而,这并不意味着结束,而是思念的另一种延续。岁月悠悠,让我们在内心深处最柔软的地方种上一棵山楂树,为曾经纯洁的爱情默默祈祷,静待山楂花开……
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导读:《倾城之恋》是一个动听而又近人情的故事。《倾城之恋》里,从腐旧的家庭里走出来的流苏,香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性:香港之战影响范柳原,使她转向平实的生活,终于结婚了,但结婚并不使他变为圣人,完全放弃往日的生活习惯与作风。
《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一。是一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱及其前后,怎样生存和挣扎的作品。
故事发生在香港,上海来的白家小姐白流苏,经历了一次失败的婚姻,身无分文,在亲戚间备受冷嘲热讽,看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原,便拿自己当做赌注,远赴香港,博取范柳原的爱情,要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店,原本白流苏似是服输了,但在范柳原即将离开香港时,日军开始轰炸浅水湾,范柳原折回保护白流苏。狂轰滥炸,生死交关,牵绊了范柳原,流苏欣喜中不无悲哀,够了,如此患难,足以做十年夫妻。
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《倾城之恋》是一个动听而又近人情的故事。《倾城之恋》里,从腐旧的家庭里走出来的流苏,香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性:香港之战影响范柳原,使她转向平实的生活,终于结婚了,但结婚并不使他变为圣人,完全放弃往日的生活习惯与作风。
内容介绍:
《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一。是一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱及其前后,怎样生存和挣扎的作品。
故事发生在香港,上海来的白家小姐白流苏,经历了一次失败的婚姻,身无分文,在亲戚间备受冷嘲热讽,看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原,便拿自己当做赌注,远赴香港,博取范柳原的爱情,要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店,原本白流苏似是服输了,但在范柳原即将离开香港时,日军开始轰炸浅水湾,范柳原折回保护白流苏。狂轰滥炸,生死交关,牵绊了范柳原,流苏欣喜中不无悲哀,够了,如此患难,足以做十年夫妻。
创作背景:
旧式大家庭是张爱玲本人最熟悉的场景。“深爱只是为了谋生”这种冷酷的婚恋观,跟她的父母婚姻阴影有关。幼年的父母离异、家族的败落都给她的心灵造成极大的创伤。她从父母亲族身上,看到了更多旧式婚姻的苍凉。作品中的女性几乎很少是追求自身价值的强者,他们找不到自我的存在,也极少拥有过纯真浪漫的爱情。她们的爱情婚姻纯粹是谋生手段,是求生的筹码。她们清醒地知道自己是男人的附庸,是传宗接代的工具,所以就尽力利用男人的需求来谋求自己的利益。婚姻是双方权衡利益下的交易,在这场交易中,经济利益当然是主角,爱情婚姻成了女性谋生的工具。为了谋生而成家,婚姻也只是一种交易,这构成了女性苍凉的人生。她极力描写这种“废墟之爱”——无爱的婚姻。这种婚姻不是建立在爱的基础上,而是女性对生活做出的无奈抉择。因此可以说,在《倾城之恋》中,张爱玲虽然以白流苏得到婚姻这样圆满的结局作为收笔,但丝毫没有削弱小说的悲剧性,反而让人感到更加浓重。
作品鉴赏:
《倾城之恋》中的范柳原和白流苏的爱情故事,可谓有九曲回肠之缠绕和复杂,他们并非那种献身革命的英雄人物,但他们之间的情感经历富有张力,他们的故事引人入胜,扣人心弦,显得那么“动听”和富有魅力。对此,张爱玲曾说:“我以为这样写是更真实的。我知道我的作品里缺少力,但既然是个写小说的,就只能尽量表现小说里人物的力,不能替他们创造出力来。而且我相信,他们虽然不过是软弱的凡人,不及英雄的有力,但正是这些凡人比英雄更能代表这时代的总量”。这些动听的情节包括范柳原和白流苏人性的可爱处、可笑处、可怜处、可悲处、可鄙处、可亲可信处等,而她们身后香港陷落这个宏阔背景,是他们之间某种关系的宏大隐喻,这种关系就是范、白之间特殊的战争……是男与女的“战争”、生与死的“战争”、爱与恨的“战争”,即人性之间的“战争”。于是我们看到这种战争在不断地展开着,看到两个难分上下、同样聪明而自私的男女,怎样斤斤计较着自己的得失,怎样绞尽脑汁地算计着对方,期期艾艾地强迫着对方,又被对方强迫着进一步,退半步。
但故事动听之处更在于,他们在相互争斗中萌生了爱情。流苏是一个相当厉害的女人,她不经意的低头,便成了范柳原心动的理由,如徐志摩笔下的“最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”,白流苏正是以这种温柔、妩媚、优雅、风情万种的姿态捕获了范公子那颗漂泊的心。然而就像流苏不相信那些“辽远的忠孝节义的故事”,她最初也不相信范柳原的感情;“范柳原真心喜欢她么?那倒也不见得。他对她说的那些话,她一句也不相信。她看得出他是对女人说惯了谎的。她不能不当心……她是个六亲无靠的人。她只有她自己了”,无所依傍使她变得防范,防范使她变得自私,自私使她头脑清楚,即一开始,她对柳原就抱着战争似的戒备状态。实质上,流苏又未尝不想从对方身上获得爱情的战果呢,只不过她采取的是以守为攻的方法。当柳原把“战场”从上海移到香港向流苏发出挑战时,流苏明白他的意思,“她决定用她的前途来下注”,而说到那战争的目的,无非是柳原想征服流苏又不愿意和她结婚,不愿自缚一个包袱。流苏却一心想和范柳原结婚,当然结婚又有爱是最好不过的,但那是其次的事,或者说是妄想,正如文中所说的:“没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人,是一件艰难,痛苦的事,几乎是不可能的”。
他们在香港相遇,一次次语言上的交锋代表了他们人性碰撞的序幕,自私、聪明、自卑、对彼此的洞察态度,流苏戒备森严,而柳原欲擒故纵。
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