被解救的姜戈观后感_电影被解救的姜戈观后感【通用5篇】
《被解救的姜戈》以美国十九世纪南北战争、黑人农奴解放运动爆发前两年为背景，下面是有被解救的姜戈观后感，欢迎参阅。
被解救的姜戈观后感篇1
不得不说，全球电影中，有三类是最让我肾上腺激素狂飙的——美国西部片，日本武士片，中国武侠片，最喜欢那些动态观感十足的镜头，子弹刀锋贯穿人体的曲线，血液碎肉横飞的幻境，用镜头宣泄暴力的欲望，是这三类电影永恒的主题。
导演说，被解放的姜戈是一部向意大利通心粉式的西部片致敬的电影，以我看来，这部电影，不可避免的添加了一些导演的个人风格，昆汀式的暴力美学和黑色幽默。
就剧情看来，这部电影实在是乏善可陈，被上个世纪香港武侠片洗礼过的观众们很容易就能看懂意思，一个黑奴遇上了枪术高手，学得一身枪术之后，打回种植园，报仇之后抢回自己的老婆，这不就是武侠片的套路吗，一个身负血海深仇的人遇上绝世高手，学成绝顶武功之后报仇雪恨。
故事的套路就是这样，可以说，不管是西部片武士片还是武侠片，贯穿整体的都还是以暴易暴的思想，虽然导演想表达的主题或有不同，但是想要达成目的，必须要通过暴力的手法来说话，这就是这类的电影的看点所在，也是挑动观众肾上腺激素的卖点。
昆汀电影中向来不缺乏那种吊儿郎当的主角，一副玩世不恭的表现，但是杀气人来却是毫不手软，《低俗小说》《无耻混蛋》中都有这样的人物，被解放的姜戈中，这个剧情人物先是德国牙医，牙医死后黑人姜戈接替了这一人物性格，在敌人面前谈笑风生、杀人放火面不改色，把暴力美学发挥的淋漓尽致。
如何将俗套的剧情拍的引人入胜，这就是大师级的水准了，这部电影的枪战戏不是太多，只有结尾的一段堪称高潮，长达两个多小时的电影，大部分时间还是放在铺垫上，姜戈回忆自己被压迫、妻子被鞭打，白人普遍对黑人的歧视与压迫，黑奴的悲惨生活，两个赏金猎人进入敌人的大本营的步步惊心，都一步步的将观众的感情逐渐的俘虏过去，大屏幕前的观众们已经在不知不觉中同情姜戈代表的黑奴了，甚至有些人非常着急，导演为什么不安排姜戈直接拿着枪杀进种植园，而是通过计谋混进去，这就是导演高超娴熟的讲故事技巧，将观众的思想和情绪一步步的引向自己最需要的地方。
最后姜戈拔枪射击的一段，是最让人酣畅淋漓的，一个人面对整个种植园的枪手，子弹横飞，血液四溅，有人说革命是少数人对多数人的暴力，姜戈的反击未尝不是黑人的革命，法律保护不了自己，就用枪和子弹保护自己的自由权利。
电影中有一个镜头最让我震撼，德国牙医的计策被识破之后，只能高价买下姜戈的老婆，在书房他回忆种植园的主人是如何残杀黑人的，最后被要求握手的时候，他坚决反对，对方威胁他，他猛地拔出手枪，将对方打死，将表面和平的局面彻底破坏，然后面对敌人的枪口，抱歉的对姜戈说，“对不起，我忍受不了。”
这段震撼的表演是对牙医描写的神来之笔，反对黑奴制度的牙医，经过姜戈的影响，本质上是通情黑人的，面对凶残没有人性的种植园主人，他心里是非常厌恶的，就连握手也不肯，这是他坚持内心的原则的表现，当对方威胁说，不握手就不让他们走出庄园，牙医明知道只要妥协就能安全的离开，却毅然开枪，将人渣打死，最后面对枪口，没有还击，是因为觉得自己愧对姜戈夫妇，因为一开枪，事情就没办法和平解决了，最后牙医被打死，姜戈继承他的人物性格，也是电影最后交代的。
可以说这部描写黑人反抗题材的电影，通篇还是比较压抑的，到处都是白人对人的压迫和残害，只有牙医一个人同情黑人，偏偏还是外国人，被美国白人蔑视的称为“黑鬼控”，电影没有完全沦为绝望，却是要归功于昆汀的黑色幽默。
电影中有一段恶搞3k党的片段非常有趣，一大帮人讨论伏击牙医和姜戈，却为了头套的问题吵了起来，显得愚蠢又好笑，这就是典型的昆汀风格。
在美国西部片已经式微的今天，昆汀翻拍的这部经典能在市场上获得成功，这就表明了永远没有过时的题材，一个套路即使被无数人用过了，只要有技巧的讲出来，还是能拍成精彩的电影的。
想到我国电影这些年来的古装武侠片，实在是没什么可以点名表扬的，说到底还是导演讲故事的方法出了错，现代的中国武侠片向着大片的方向进化，却是越来越失去了自己的风格，一味的堆积道具器材、搞特效拼3D，只能是舍本逐末，希望以后能看到更加精品的武侠电影，因为那是我的最爱。
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被解救的姜戈观后感篇2
昆汀的影像风格早已被影迷们所熟知，早期观影时的无限惊喜转化为现在对既有风格的无限期待。影迷们看的就是昆汀的风格，明知道是新瓶装旧酒但仍然乐在其中。
《被解放的姜戈》只是外在包装形式上的改变，而骨子里的昆汀套路一点都没有变。这依然是个关于复仇的老套故事，只是时间从《无耻混蛋》的二战过渡到了美国内战的前两年。所以昆汀的电影形式越来越像春晚，每年都是相同的基调感觉和差不多的演出形式，甚至还是那些熟悉的老面孔，只是故事环境稍作改观。对于昆汀来说，重复自己就是对自己既有风格的强化，从而成为自己的独立品牌，他昭示大众，这就是昆汀风格，甭管我给你讲什么故事，都是昆汀味儿。于是观众们看了《被解放的姜戈》并没有感觉有什么不妥，虽然很多情节上的起承转合都在料想之中，虽然很多运镜和配乐都似曾相识，不过，影迷们依然陶醉其中。倘若昆汀想搞个什么改良，观众觉得不是原有的昆汀味了，反而越改心越凉。所以料想中的昆汀电影当然会有料想中的成功，昆汀照此拍片已不会有什么风险，只是若想在奥斯卡拿个技术奖项外的小金人，唯有寻求自我的突破才能得到评委的承认。
昆汀深知其中道理，骨子里的昆汀风格难以改变(观众们也不希望他改)，唯有寻求形式上的花样翻新。就算这样，昆汀的每部电影依然值得期待，而他的每部电影也都会给人以惊喜。也就是说，用昆汀风格嫁接其他不同的电影题材，这本身就是创新，用昆汀风格拍二战会成为二战电影的创新，用昆汀风格拍西部片会成为西部片的创新，就在这种不断的嫁接中，昆汀在不断重复自己的同时也在不断地制造惊喜。所以影迷们依然期待下一部昆汀作品，所期待的不是昆汀风格的改变，而是他又要拍什么题材了。
昆汀戏谑的影像风格的另一个好处就是他敢于触碰任何敏感题材，观众从不会为昆汀影片中对某一类人的挖苦和戏谑而感到不适。所以《无耻混蛋》出现了希特勒和“德国香肠手”的台词，而此片所拍的更是美国人羞于触碰的黑奴题材。因为关于黑奴题材的电影本身就少，电影人因为其题材敏感往往不敢触碰。斯皮尔伯格拍的《紫色》和《林肯》只是旁敲侧击，换作昆汀，他并没有管那么多，在戏谑外表的遮掩下，他的大胆和深度反而是其他关于黑奴题材电影所没有的。在影片中大量出现的“黑鬼”称谓已显得平常，对黑奴的鞭打、买卖、下蒸笼、放狗咬之类的体罚，影片都有所体现。非但如此，影片还有曼丁戈的黑奴角斗以及莱昂纳多对黑人头骨的分析，这些都是同类影片所不敢触碰的。但因为昆汀的不着调风格，大家也都没有把这当回事。然而我们的黑人兄弟一定会想起什么，正如我也很想知道，大仲马看了此片后，会想些什么。
“被解放的姜戈”，关键词是这个“被”字，对于“解放”来说，姜戈是被动的，这是时势使然，没有办法改变。1858年的美国南方，所有的黑人都是奴隶，既使你是自由人，也得让白人解放你，自己解放自己是不可能的，姜戈也是这样。历史很残酷，美国的黑人虽然不断抗争但无法寻求个人的解放，而最终的解放者是北方白人和南方的开明奴隶主。影片中的牙医，就是这样一个人物，他虽然救下了姜戈，但为了得到姜戈的帮助，仍然需要维持姜戈的奴隶身份，“一方面我鄙视奴隶制，另一方面我需要你的帮助，如果你没有拒绝的余地就最好了。”而牙医的伟大之处就在于，他不断改变着他跟姜戈之间的身份关系，姜戈从最开始的牙医的奴隶，变为牙医的侍从，然后变为牙医的合作者，最后成为自由人。这个转变过程的完成首先有赖于牙医对道义的遵守，其次才是姜戈对奴役的反抗和对自由的追求。
牙医可以说是影片中最具道德感及最守规矩的人，作为美国司法体系中一员的赏金猎人，他所作的一切事都在维护现有道义和法律的尊严，影片开头，当有人举枪威胁他时，他出于正当防卫才杀死了对方，而另一个人他只打了他的马。当姜戈提出将黑人妻子偷出来时，牙医表示反对，因为那样就得不到契约，也得不到法律的支持，所以他坚持要和姜戈演一出戏。他作的每一件事，杀的每个人都有理有据可查，而他最后杀死庄园主坎迪却只是出于公义而不是出于法律，因为莱昂纳多扮演的坎迪只是过于操蛋，但并没有违法，而牙医总对被狗咬死的达达尼昂念念不忘，于是他违法杀死了坎迪，牙医对自身戒律的打破，其结果也葬送了自己的生命，所以他对举枪相向的坎迪助手说“对不起，我没忍住”而并没有打算继续他的杀戮。
而姜戈则不同，姜戈所要作的不是遵守规矩，而是要打破规矩。所以姜戈杀人和牙医杀人是不同的，牙医杀人是为了违护体制，而姜戈杀人是为了打破体制。牙医是影片中道义和法律的化身，而姜戈却正好相反，他反对牙医买逃跑的达达尼昂，因为他不值一文钱，于是眼看着达达尼昂被狗咬死，当然这其中也有其无奈的一面。荷马说，“当一个人成为奴隶时，他的美德就失去了一半。”，而阿诺德说得更好，“当他想摆脱这种奴隶状态时，他又失去了另一半”。而影片中的姜戈就是这样。
影片中有两段故事，这从片名就看得出来，《被解放的姜戈》前半部分牙医为主角，讲的是他如何解放姜戈，姜戈处于被动状态，是被解放的奴隶;影片后半部讲的是解放后的姜戈，姜戈成为复仇故事的主角。影片前半部是牙医所代表的体制，后半部是对体制的打破。一黑一白，相得益彰。
我是这么看的，不知道大仲马看了会想些什么?
被解救的姜戈观后感篇3
昆汀的电影是汪洋中的一条船，因为痞子先生总是把风口浪尖当做充满快感的享受，颠簸起伏，争议像澎湃的洪流，卷起一波又一波汹涌的高潮：血腥，杀戮，F字眼，对经典戏谑的效仿和致敬，还有对时新文化和流行现象的独特解读……但最有趣的，是他一贯的在阐释种族主义时的闪烁其词。譬如，丹尼斯·霍珀在【真实罗曼史】里大爆粗口，“西西里人是黑鬼播下的种”如此霹雳的论调正是昆汀素来张扬的锋芒，但昆汀又安排克里斯托弗·沃肯饰演的西西里黑帮大佬枪毙了他;而塞缪尔·杰克逊在【杰克·布朗】中索性就被昆汀描绘成一个嚣张霸道又毒辣凶狠的黑人黑社会头头;【低俗小说】和【杰克·布朗】悉数成为昆汀生涯的代表作，甚至让昆汀成了非洲裔美国人工会的眼中钉。稍稍留心，就会发现这些影片中“Nigger”(黑佬，黑鬼，对黑人的蔑称)的呼喝遍地都是，但塞缪尔·杰克逊饰演的角色却也都成为了黑人偶像，多少经典台词皆从他耍流氓一般的语气中诞生，如今更被奉为颇有哲意的名言;而【低俗小说】中文森特和米娅酒吧共舞时的背景乐，则由查克·贝瑞作曲，他是美国非洲裔布鲁斯的摇滚元勋——现在大家都知道，【被解放的姜戈】系出1966年塞尔吉奥·考布希导演的著名西部片【姜戈】，一部暴力大行其道的经典，为后来者屡次效仿，而正是这种被叫做“通心粉式西部片(SPAghetti Western)”的类型电影，几乎改变了60年代西部片的格局。
【被解放的姜戈】其实讲了一个复仇的故事，但复仇的主人公是个黑奴，当涉及到种族主义的话题时，影片势必成为引爆舆论的导火索——美国内战前夕，跨越南方各州，这样的时空背景设定增添了浓烈的写实风格，但这段屈辱的历史在昆汀的镜头里绝不会沉郁或无趣——昆汀要调侃甚至调戏历史，黑人就是他最锋锐的利器，所以，“姜戈”是一根注定的反骨，他的逆生长终将刺穿皮肉的束缚，成为一枝独秀的参天柱。历史不能改变?那就让历史变成笑话：【无耻混蛋】中希特勒能命丧犹太人之手，白脸小李子还能在“姜戈”中活得安稳吗?
历史在哪里
黑人崛起——是亚伯拉罕·林肯的伟大贡献?是路德金领导的民权运动?是MJ永不褪色的歌舞?是泰雅·班克斯对着一帮小野模圣母般的指导和怒其不争的嘶吼?西部片只是【被解放的姜戈】豪迈的形，而“被解放”才是它牛逼哄哄的魂。昆汀妙在将二者结合，听起来稀松平常，实则具有里程碑意义——看看，杰米·福克斯到底有多帅(相较之下，小李简直是个公公……)，而这位黑奴，也是影片中引领故事走向“童话”结局的王子，这在西部片中几乎凤毛麟角——举个归化点的例子来解释，这性质，颇为类似徐克用诱惑的【青蛇】挑衅了《白蛇传》民间传颂的可歌可泣。胡适说，历史是个任人打扮的小姑娘，昆汀就把她装扮成剽悍的虎妞：历史依然残酷，昆汀并没有因为所谓的“创新”而让灼热的烫刀子变成散烂的蛋花汤，只不过他用了一种出乎意料但却在情理之中的方式。如此，黑人崛起的第一人，姜戈怎么都跑不掉了。
《戏说乾隆》能让郑少秋从京都到江南留下一路艳屑，昆汀当然也可以让虚构顺理成章。【无耻混蛋】的成功，即让观众完全沉浸在昆汀自我塑造的时空中，被一段杜撰但看着丝毫不假的历史所说服，史实并非被“编剧”所凌驾，而是衍生出一重平行世界，自圆其说就OK——黄尘滚滚的小镇，粗犷不羁的牛仔文化，驰骋的奔马，辽阔的荒野风光，源自南方腹地的口音……普通西部片里的元素，【被解放的姜戈】凡所应有无所不有，玩历史，首先得把历史呈现出来——昆汀作秀，观者尽管放一百二十个心。
演得好!演得坏?
语不惊人死不休的昆汀素来骄傲，但骄傲是有资本的，他和库布里克很像，每部作品的人物形象总能翻出新意不走老路，剧本神马的只是为“微妙瞬间”服务的指南，与肥希和老马丁这样惯于保持同款风格锤炼执导技巧的大师们相比，不断“破”再不断“立”的昆汀的确更无畏——但终究有些万变不离其宗的。“姜戈”的复仇主题，其实可以转述成一个女人引发的血案，讲起来似乎就多了那么点喜感。开头就能把观众看high，当然少不了瓦叔掀起的小高潮，赏金猎人驾着马车悠哉而来，不咸不淡自我介绍“俺是医生”，对方替观众问了个相当蠢的问题，“你是嘛医生呢?”，然后瓦叔随即一脸鄙夷地把脑袋转向马车顶部那颗肥硕的大牙，“牙医”——呵呵，那是昆汀在嘲笑我们“难道各位自己没长眼吗?”瓦叔的角色和【无耻混蛋】异曲同工，一个精通多门外语又世故练达的老狐狸，文质彬彬中不乏夹枪带棒的犀利，只不过“牙医”少了恶毒，成了一个教父式的人物。尽管在营救姜戈妻子的过程中二人一唱一和男主男配，但歼灭恶势力的组合其实并没有刻意强分宾主：瓦叔解救并训练姜戈，逐渐让他了解自由的真谛，具有启蒙的导师性质;深入南方种植园的过程中，姜戈又是瓦叔的领路人，一路悉心掩饰，避过重重猜忌。他们互相依附取长补短，正如昆汀所说，在这个“童话”中，瓦叔扮演的金·舒尔茨(King Schultz)，就是“国王(King)”的化身，不过可惜的是，昆汀是纯阳志刚的，“国王”和“王子”虽然并肩过关斩将，但少了点“腐”的香气。瓦叔自从【无耻混蛋】斩获奥斯卡后，接演了一系列反派，但诸如【大象的眼泪】这样平庸的闷炮都没能弄出响声。今次角色类型相似的【被解放的姜戈】能再夺小金人，无疑证明瓦叔已经拥有观众百看不厌的经典形象，而学院派自然不能不买观众的账。
申奥申到去做环保的小李，只能说命太苦逼——华丽的刺绣西装，鹰一般凌厉的眼神，还有一嘴涂黑的大烟牙，下了诸多功夫，可是学院派不领情那也没办法：说他演得不好吧，角色鲜明的特征叫人过目不忘，说是丝丝入扣一点也不夸张;说他演得好吧，总嫌有点脸谱化，用力很猛，但怎么瞧都有点像【风声】里的黄晓明——好吧，总之不论小李到底是迟早得影帝组组长，还是怎么都得不到影帝组组长，有粉丝爱戴也就值了——那些在他身边来了又去的美丽超模们，算是上帝对小李最丰厚的补偿了。
估计昆汀永远不会和“江郎才尽”这样的词沾上边，回望这些年痞子的片单，嗯，范特西之后，当然是依然范特西。
被解救的姜戈观后感篇4
看昆汀的电影有种很爽的感觉，这种爽来自于对最终走向的确定和对各种细节的不确定之间的碰撞。也就是说，电影的过程中充满了各种令人意想不到，观众倾注上感情的某个角色可能在下一秒就被一枪轰掉，且导演不作任何解释;但电影最后总会有一个酣畅淋漓的结局在等着你，譬如黑帮老大被鸡奸，譬如一个黑人端掉整整一座种植园。
这就是鬼才导演的鬼才之处。昆汀所有的电影中都洋溢着一种奇怪但不让人讨厌的恶趣味，这种趣味就体现在前面提到的“细节不确定性”上。在《被解放的姜戈》影片最后，昆汀本人纯屌丝的倭瓜脸闪亮登场，这家伙显老也显胖了，这时我很期待他会带来怎样的惊喜。一分钟后，身上挂满雷管的昆汀被姜戈一枪击中，在一片耀眼的火光中尸骨全无。
好家伙，这个惊喜够爆。
这只是一个无关大局的彩蛋式逆转细节，其实在整部电影中，这种突如其来的“惊喜”实在不在少数，所以我在看昆汀电影时总有些提心吊胆，生怕主角一转身就被人黑掉。
主角莫名其妙挂掉是件非常冒险的事，一方面会刺激观众，另一方面却也可能激怒观众。昆汀大概也不想太冒险，于是，突然挂掉的，就转移到其他人物身上。对很多观众来说，舒尔茨医生或许更讨人喜欢。在一开始，医生只是一位身怀绝技、行事干脆利索的赏金猎人，甚至看不出同情心。但很快我们看到他竟然愿意为了姜戈身犯险境，这就使他的身份特征从利益驱动上升到了大义凛然，简直就成为了一个近乎完美的侠客形象。
于是，他就成为了昆汀表现恶趣味的最大牺牲品。当观众期待他们能屈能伸，事后再来个绝地大反击时，一句“忍无可忍”，就葬送了医生的性命。
这种错愕还来不及消化，枪林弹雨、血肉横飞便打断了观众的思路。好了，最大的不确定细节已经被抛出，剩下的，便是沿着最终确定走向的神展开了。姜戈顶着主角光环，重现上世纪五六十年代西部片中的以一敌百的快枪豪情。只是白人换成了黑人。
姜戈(Django)这个名字在上世纪的西方很常见，“大概有四十多部这样的电影有这个叫做姜戈的人物”(昆汀语)。但昆汀特意向1966年的意大利西部片《姜戈》致敬，在糖果庄园，姜戈向一位枪手拼出自己的名字D-j-a-n-g-o，“D不发音”，姜戈说，枪手回答：“我知道。”
他肯定知道，因为他就是1966版《姜戈》的主演弗兰科尼罗。
类似的彩蛋很有趣，可以有效地延伸影片的外延。上世纪五六十年代，正是西部片的鼎盛时期，观众喜欢看到牛仔装的枪手跃马扬枪，惩奸除恶，最后在夕阳荒漠上留下一剪落寞却潇洒的背影。克林特伊斯特伍德便成为了西部枪手最完美的代言人。但到六十年代末，西部片走向了无法挽回的没落。一方面因为观众厌倦了纯粹个人英雄的套路，另一方面，社会的去种族主义化、对西进运动的反思等，也使得西部片颂扬的正面角色受到质疑。这也是为什么1992年克林特伊斯特伍德自导自演的《不可饶恕》会成为经典，没有人比他更能代言西部枪手的辉煌，也没有人比他更能表现西部片的没落。酣畅淋漓的生死对决变成独木难支无以为继，视觉刺激转入人性刻画，本片在深化西部片题材的同时，也变相地为这一题材画上休止符。
此后的西部片更是寥若晨星，偶尔出现几部作品，既缺乏重现六十年代肆无忌惮的气魄，又无法达到《不可饶恕》的探索深度。所以说西部片已死，也不为过。
《被解放的姜戈》无疑给西部片爱好者们带来了久违的快感。一身痞气的昆汀绝对不会故作深沉地去呈现牛仔和枪手的生存境遇，他的恶趣味与六十年代西部片的气质一脉传承，快枪快马，一击爆头!残肢血浆，以及时时处处的不确定性，这不才正符合西部枪手们真正的生存状态么?
将主角换成黑人，也算是传承中的突破。上世纪五六十年代的银幕上，如果人们看到一个黑人枪手“杀白人，还赚钱”，震惊之情不会亚于片中看到姜戈的那些人。
但杰米福克斯的表演并不算出彩，回想一下，我们的姜戈除了掏枪的动作比较快，以及胯下的枪比较长外，还有什么令人印象深刻的细节么?
木有了。
倒不是说杰米影帝的表演上有什么问题。不出彩，一方面是受角色本身的限制，一个愤怒、救妻心切的黑奴，本来就不需要太多的话语和表情，而昆汀的电影中往往话唠更受欢迎;另一方面，与他配戏的这几位，气场都不比他弱!一开始扮演医生的克里斯托弗·瓦尔兹就用优雅与睿智盖过了杰米，等到了糖果农场，萨缪尔杰克逊扮演的老贱奴舌灿莲花一派奸相，小李同学更是回眸一笑气派十足，一搭一唱间就完全将两位正面主角戏给抢了。萨缪尔杰克逊演的老黑奴简直成了精，刚出场时竟然没认出他来，待到一张口，那独特的声线才让我发觉原来是这厮!在席间，他就像负责和声的，小李一句，他搭半句，活脱脱一副狗仗人势的贱奴形象。国产剧中的汉奸、太监等角色，可以以其为参考。
现在很多人谈起昆汀以及这部《姜戈》言必称《低俗小说》，说他后期作品没有一部能达到《低俗小说》的高度。窃以为大可不必，《低俗小说》在那个年代开创了一种令人瞠目结舌的叙事方式，令人震惊，遂被高高捧起，成为经典，但并不意味着导演就一定奉之为圭臬，注定无法超越。电影与文学一样，仁者见仁智者见智，但就怕秉着成见先入为主。个人认为，就流畅度和整体节奏而言，《被解放的姜戈》毫不亚于《低俗小说》，高于《无耻混蛋》。
被解救的姜戈观后感篇5
我相信很多人知道《被解救的姜戈》这部电影，是源于今年四月，该电影在中国公映最后时刻被叫停，之前媒体宣传这部中影公司从美国引进的大片，没有动过一剪，就直接在中国影院公映，大家都觉得一个奇迹就要发生了，谁知道更大的奇迹是最后一秒钟被叫停，据说有的电影院都已经开演，最后院方只好将观众请出电影院，这一紧急叫停，使该片在网上变得更加火热，我也是从网上看到这部电影的，虽然视听效果差了些，但观后还是让人感觉到非常震撼，不愧为一部好莱坞式的经典大片，特别是剧情方面非常地引人入胜，斩获奥斯卡最佳原创剧本奖项可谓当之无愧。
电影以美国十九世纪南北战争、黑人农奴解放运动爆发前两年为背景，主人公姜戈是一名黑人农奴，在被转卖的途中，被白人牙医解救，成为一名赏金猎人，这两人成为名副其实的“黑白双煞”，最后白人牙医在帮助姜戈解救其黑人农奴老婆时，被农场主识破其阴谋，最后搭上自己的性命，而最后姜戈利用自己的智慧和胆识，成功逃脱危难，并解救出其夫人,整个故事情节跌宕起伏、惊险曲折、引人入胜，情节发展让人感觉是意料这外，又合乎情理之中。故事一开始就悬念丛生，姜戈等一干农奴被主人押送途中，遇到貌似温文尔雅的牙科医生，牙科医生点名要见主人公姜戈，并要强行带走，在遭到拒绝后，竟瞬间变成冷血杀手，以武力解决问题;这后在镇上小酒馆，酒保看见黑奴竟大摇大摆地进入白人酒店，连忙逃出去向警察求救，当镇上的一名警察来询问时，牙医不分清红皂白，先发制人，拔枪就射，之后还稳坐泰山，并不逃跑，让人甚是困惑，当大批警察围攻时，他却举起双手“投降”，并不反抗，这时观众才知道牙医真实的身份是杀人不眨眼的赏金猎人，专靠杀死官府悬赏通缉的逃犯赚钱，牙医只是其行走江湖的幌子而已，这时观众才恍然大悟、豁然开朗。
故事虽然是以美国南部为故事发生地，但整个故事风格确是西部游侠片，具有浓厚的个人英雄主义思想，但于通常的西部片不同，故事的主角是一个黑人，并对当时的农奴制度进行一定的反思和批判。电影中展现的当时黑人农奴制度，确实让人感觉到野蛮和惨无人道，农奴的完全没有人生自由，只是主人的资产，主人可以任意处置，包括剥夺其生命，剧中黑人农奴角斗游戏、被狼狗咬伤、被主人用锤杀、被鞭打、被关进“火柜”中等等情节，和现代文明社会可以说是完全格格不入，真的难以让人相信是两百多年前美国社会的真实现状，这种野蛮的制度，被推翻可以说是历史的必然趋势。更可悲的是，黑人农奴之间还相互倾轧，为了生存，不得不相互斗争，农场主的大管家，也是一名黑奴，但他却可以随意处置其它黑人奴隶，为虎作伥，甚至有时候比主人下手还要狠，当大管理发现姜戈来庄园的目的后，便毫不犹豫地报告其主人，最终导致姜戈第一次营救夫人行动失败，而姜戈本人，其实也和其主人一样冷漠、残酷、无情，对死在其枪下的人，没有一丝的同情心，所以说文明的社会，必须依靠制度来保证，不能寄希望于某些人的高尚品格。
因为故事主要在美国南部农场主种植园，所以场景没有通常西部片中的荒凉沙漠、牛仔、矿山，而是大片大片的田园风光，画面构图非常的唯美，有点中国世外桃源的感觉，但就在这种宁静、祥和、安谧的庄园里，农奴却过着非人的悲残生活，充满着血腥味，这种环境和生活强烈的反差，农场主种种丑恶、非人道行为让观众不寒而栗。片中最让我难以忘怀的镜头，是姜戈枪杀一位正和儿子在田间劳作的父亲场景，在空旷的原野上，一间小木屋，父亲正带领未成年的儿子，在门前的土地上耕作，有可能母亲正在木屋里为他们操持家务，这种生活，其实就是大家(特别是中国人)传统文化里的“男耕女织、自给自足”幸福生活场景，而赏金猎人却躲在远处，将父亲当成猎物捕杀了，而且是当作未成年儿子的面，完全忽视了儿子的感受，这让我们感受到了主人公姜戈人性的复杂，之后姜戈漠然面对被狼狗咬死的同胞，也就不难想象了，这部电影虽然只是一部纯娱乐片，但对人性的挖掘还是不遗余力的。
最新消息，这部电影经过“技术处理”，已经开始在国内公映了，据说是对片中裸露、血腥的镜头，进行了必要的技术处理，其实这部电影并不是通过裸露、血腥的镜头来吸引观众的，相信处理后的影片，不会影响大家对剧情的欣赏。