观歌剧魅影有感3篇
观歌剧魅影有感1
故事终于结束了。
我合上书,久久不能回过神来。艾瑞克,仍然戴着送给克里斯汀的那枚金戒指,静静地接受真正的音乐天使的拥抱。我的心里有一种很复杂的情绪,言不清道不明。说实在的,若我是在幼年时接触到这个故事,绝对会十分讨厌并且排斥艾瑞克。也许是长大了吧,看很多事情也更全面了。艾瑞克的悲剧,更多的,是由于这个社会固有的、人类本能的一种偏见所造成的。很多时候,悲剧的发生,不是个人所能控制的,这让我对自己的渺小不由得又添了一份悲哀。
世界人没有所谓完美的人。这可以从艾瑞克身上证明。个人认为,这位神秘的剧院幽灵是全书最有亮点,也是最独特的描写,没有现在所谓的很多故事的主角,特别是当今流行的很多的网络故事小说的小白啊、玛丽苏汤姆苏之类的描写,也不是单薄的一个“人”的描写,前期则是主要通过他人的描述来大概想象出艾瑞克的形象,后面的内容则主要是通过波斯人达罗卡来突出的。说实在,刚开始看这本小书的时候,我还以为是悬疑小说,当时还在这里郁闷着呢,为什么书的封面写的是经典动人的爱情故事。因为在开头,一直烘托的是剧院幽灵的恐怖。其他的配角,很多人对于这位剧院幽灵的只有恐怖和敬畏。我当时就在想,难不成书中写的是鬼故事?难道是聊斋志异的那种模式吗?再到后来,谜团越来越的扑朔迷离。我的情绪当时真的被带动起来,希望那位可爱的克里斯丁没有事情。若说最开始是当做悬疑小说来看的话,那深入,其实有种侦探小说和探险小说的滋味,再翻第三遍的时候,我倒是有种在看心理书籍的味道。反倒是书面上大书特写的爱情故事,抱歉可能某杏的爱情神经真心低,反倒没有太大的感触。可能是因为自己确实不够经历吧,总觉得侯爵弟弟和克里斯汀的爱情就像是危机时候才突然迸发,反倒有点摸不着头脑,或者说本来西方的文化就是这样的? 如果说是艾瑞克对于克里斯汀的爱情,其实我总是感觉反倒是那种占有欲的成分更多一点。因为就我觉得,多少他的心里已经是扭曲了,在书中表现的毋庸置疑。所以很多人会对艾瑞克有偏见,因为他那种自己得不到的东西也要让别人得不到。对于这一方面,很多人都深恶痛绝。不过,说一句实在话,如果你自小就因为容貌丑陋而父母嫌弃,社会嘲笑,你又会怎样处理?追究到底,很多时候都是因为人类社会的通病才是他的性格那样偏激的,因为归根到底,容貌的缺陷并不是他的错误。社会上理所当然的外貌协会,使得小艾瑞克从小就对社会有偏激的态度,其实多少真的是很正常的。打一个比方,如果一个人对你百般刁难千般讽刺只是因为他看你不顺眼并没有因为你做错什么,你有多又会大的胸襟来包容接纳他呢?恐怕即使是能撑船在肚的宰相也难吧,更何况,你只是个普通人。其实,艾瑞克和我们一样,都是普通人。
他至少没有自暴自弃,他的才华,并不是他的容貌所能掩盖的住的,这个歌剧院的地下城堡,还有里面的明藏暗道,都绝非一般人所能构思。还有他对克里斯汀的无私帮助,他的如天籁般的歌喉······不得不慨叹,那句上帝给你关上了一扇门的同时也为你开了一扇窗是正确的老话——虽然常谈。也许我更看重的是他身上的心病吧。毕竟每个人的角度不同,社会给了他伤痕累累,但我们只是谴责他想让无辜的居民殉葬,有多少想到,或许幼年的他,曾经多么渴望周围的温暖?佛家曾言有因必有果,这样的结果,无疑是给社会一个很大的讽刺。不得不联想起雨果里的那位丑陋的敲钟人。唉,艾瑞克也是人,英雄还有美人衬,何况是一个天生注定孤独的人呢?带着面具生活,面具就是他的遮羞布,是他面对心爱的人时的生活······女人男人都一样,都是为悦己者容的人。这一社会定律,隐约又会把剧情推向最终艾瑞克的悲剧。也就是说,当他钟情于克里斯汀的那一刻,他的悲剧早已注定。若一直在地下城堡不与克里斯汀见过,又会怎么样?至少,那位波斯人了解他啊。
太复杂了,社会的潜规暗则,到底有堙没多少像艾瑞克的人?当大家为侯爵和克里斯汀的美满爱情祝福,又有多少还记得那位让大自然的鬼斧神工都自叹不如的艾瑞克?
至少,作者记得。至少,我记得。
永别,艾瑞克。在我心目中,你依旧是最杰出的,无关其他。
观歌剧魅影有感2
刚刚看了电影《歌剧魅影》(the phantom of opera),其中经典的旋律其实早有耳闻,只是从未曾对歌剧产生过兴趣,每每想到歌剧舞台上那暗淡的灯光,那夸张的造型,那高亢的歌声,就会头晕目眩。哦,这话要让歌剧迷们听到会被k滴,只是本来对歌曲就不太懂得欣赏的我,又怎会对歌剧产生共鸣呢。不过这一切,在我看来这个电影之后,可能会改变了,2004年版的,女演员叫艾米,那一份清纯的美,加上那样的嗓音,令我深深着迷。
一个嘈杂的故事,一切源自于那个幽灵,其实他不是幽灵,他是一个人,一个戴着面具的人,他没有名字,也没有人见过他,他是一个孤寂的灵魂。他的孤寂,源自于出生时,因为相貌丑陋而不得不遮掩着半边脸,虽然露出的半边看起来还是很优美的,有一种俊美的贵族气质,但苦难的经历扭曲了那个灵魂。他曾被吉普赛人当作怪胎像猴一样,被关在笼子里展览,只是对命运的不甘心,他杀了那个关他的人,然后逃到了巴黎歌剧院,从此以后那个巨大的歌剧院的地底下,就是他一个人的天堂。他是个建筑师,为自己在这个地底世界里建造了一个皇宫,有水,有船,有国王般的宝座…… 他还是个音乐家,剧作家,在这个歌剧的天堂里,他是个天才,只是无人识。后来他遇见了女主角Christine,一个七岁时就被送进了歌剧院的孤儿,在那里她学习芭蕾舞,同时她一直念念不忘拉小提琴的父亲临死前告诉她的那句话,他会在天堂为他找一个音乐天使来保护她,而她在圣像前的祈祷被Phantom听到了,于是这个孤独的灵魂每天都会化作天使来教她唱歌,还会给予她鼓励,每每在她最需要的时候,总会有Music of Angle的声音传来……
后来姑娘终于有机会一举成名了,然后她与曾青梅竹马的子爵Raoul相认,准备一起出去吃饭,而此时的Phantom早已不能克制自己对她的爱,于是他化作Music of Angle 将她引导到自己的地下皇宫,告诫她要以音乐为重。女孩也曾因他的告诫而彷徨过,只是他最终未能阻挡两个年轻人之间的爱情步伐,而他也为那个女孩做了太多太多的或对或错的事,这一切都是源自于爱。这是一部悲喜剧,结局应该是许多人愿意看到的吧,在那种近乎疯狂的爱被漠视之后,他决定报复,但最终却在Christine的一吻之下,他还是放弃了自己的爱情,放弃了所有的怨恨,离开了歌剧院。直到多年后,年迈的子爵在自己妻子的坟墓边看到了Phantom送来的玫瑰和戒指……
引人入胜的,是那些美妙的音乐,虽然艾米的歌声被行家们认为比不上莎拉布莱曼,但那一种空灵的美,却打动了我这样一个歌剧盲。甚至令我觉得是否该重新来审视这一门艺术? 对于音乐,懂得真是不多,只能用心去聆听。更加感叹于那个孤寂的灵魂的爱,十几年如一日,默默等待女孩的长大,不倦的为其引导,既是良师,又是父亲,还要保存着心中的那一份爱意,直至最终,因爱而放弃。生活中,许多女孩又何曾不想在自己的生命中遇到一个这样的男人,一切源于爱,一切止于爱,没有一丝占有,没有一丝杂念,那么干净,那么纯洁……
因而就把这部电影当作一个浪漫凄美的爱情神话吧。给嘈杂复杂的现实社会中的男男女女,留存一些爱情的美好幻想。
观歌剧魅影有感3
1919年的巴黎,黑与白的世界。残破的歌剧院门口,几个小孩嬉戏着追逐打闹。一辆车,一个老人,一架轮椅,参差不齐的石板路上聚积着刚下过的雨。寒风瑟瑟,落叶飘零,昏暗的街道上,写着拍卖会标语的横幅悬挂在剧院门口的柱子中间。交织的蜘蛛网,成群的小鸟,从屋顶直射而下的几束光线让阴暗的拍卖会现场显得不那么阴森恐怖。目光的相遇注定会勾起对往昔的回忆。一个小巧的八音盒,做成手摇管风琴的形状,上面有个两腿交叉拴着绳子的玩偶小猴。老人目不转睛地盯着小猴,抿了抿嘴,仿佛那里面深藏着不为人知的秘密。老人轻轻抬起一根手指,三十法郎,成交。老人目光迷离地捧着音乐盒,耳边传来轻声的诉说:Will you still play, when all the rest of us are dead...
影片就是以这样一种从黑白现实到彩色回忆的方式将我们带入那个歌舞升平的年代。半个世纪的岁月沉浮,斯人已去,唯有这座破烂不堪的歌剧院以及那些锈迹斑斑的旧物,见证了那个时代刻骨铭心的爱。没有绝对的现在,只有永恒的过去,人的一生一直活在对过去的回忆中,现实到回忆的过程,就是黑白到彩色的一种完美诠释。
随着大吊灯的缓缓升起,随着让人血脉贲张的音乐的响起,黑白的世界瞬间变得纸醉金迷——1870年的巴黎。正如上帝说,要有光,于是一切变得明亮;上帝说,要有爱,于是已经消沉半个世纪的世界重新被爱的记忆唤起。歌剧院,马车,行人,雕塑,壁灯,旋转楼梯,小丑面具,裙摆,舞鞋,小提琴,歌谱,舞台,La Carlotta,清脆的女声。置身于这样的世界,谁能不为它们的美而眩晕。
电影的三位主角:Christine,Roual,Phantom。Christine仿佛是一位为音乐而生的天使,an angel of music,音乐就是她的灵魂;加上她的美貌与气质,给人一种难以言表的美。Roual是一位有钱有势又帅气的绅士,和Christine青梅竹马互相爱慕。而Phantom,也就是魅影,仿佛一个能控制一个人内心的幽灵,能让你欲仙欲死不能自拔,也能让你坠入万丈深渊永世不得翻身。一幕幕爱恨交织,一处处情意缠绵,正在上演。
对于Phantom这个带有悲剧性色彩的人物,有人这样评价:丑陋的容貌是恶魔赠送他的礼物,出众的才华是上帝给予他的补偿。仿佛被魔鬼贴上了标签,Phantom从出生开始就被视为异物,人们尽情地嘲笑他,尽情地折磨他。这种暗无天日的环境使得他心灵扭曲,杀死看守,逃至剧院,戴上面具,将恐怖的外貌隐藏于黑暗之中。黑暗造就孤独,爱的缺失让他变得疯狂。虽然在音乐、建筑等方面才华出众,但他终归是个异物。直到遇到Christine。我相信,在他看到Christine的第一眼,听到Christine的第一声时,就已经认定她是那个来拯救他的音乐天使。那是一种超越一切的爱,当这个世上只有一个人可以相依时,Christine的世界就是他的世界。他教她唱歌,他教她感受音乐的灵魂,在孤独中用歌声相互慰藉,像是一位老师,更像是一位慈祥的父亲。但是,Phantom注定是个悲剧性的角色。Roual的出现让Christine陷入爱河,而对于他来说,Christine和音乐就是一切,当Christine这个音乐天使渐渐离他远去时,一无所有的感觉让他仿佛回到了小时候。恐惧,仇恨,疯狂,一个充满魅力的魔鬼,渴望着属于他的爱。他不希望再一次回归孤独,受人耻笑,但他无法挽回失去的东西,那种发自内心的强大的悲伤感让我心碎。戒指,音乐盒,玻璃镜,玫瑰,“死亡之吻”,当他知道自己注定将会失败时,他让这份爱结束于此。把灵魂作为赌注去爱一个人,换来一生的感悟:如果真的爱一个人,那么只要她过得幸福,就足够了。正所谓,情到深处人孤独。
Christine的抉择无比痛苦,一个是青梅竹马两小无猜互相爱慕的“王子”,另一个是给了她美妙的声音让她灵魂升华的“父亲”。每次出现Christine和Phantom深情对唱时,我都会沉醉其中。例如Phantom第一次将Christine带到黑暗的地下世界时,他们的声音配合得如此天衣无缝。“Your/My spirit and your/my voice in one combined.”此时此刻,声音与灵魂融于一体,Christine深深陶醉不能自拔。但悲哀的是,Christine终究只是出于对音乐的崇拜与迷恋。正如上演Phantom自己写的剧本《唐璜的胜利》时,两人的演绎将音乐的力量发挥到极致,那是一种性感的危险,刀尖上的舞蹈。鲜红的布景,摇曳的火焰,光亮的道具,黑色的礼服,魔鬼的心灵之花需要鲜血的浇灌才能盛开。Christine的舞蹈,Roual的眼泪,Phantom的灵魂赌注,当观众们已然无法分清什么是真什么是幻时,紧张的气氛在音乐停止的那一刻瞬间变得无比压抑。Phantom已将内心的情感倾诉于Christine,但当那一层面具被残忍的揭下之时,他知道一切都已结束。爱与绝望激发了他强烈的占有欲,带着Christine离开,永远离开这个黑暗的世界。
本片的高潮,也就是最后的“死亡之吻”。几近疯狂的Phantom用Roual的死威胁,Roual带着对Christine深深的爱望着Phantom,而Christine知道,此时唯有自己才能解决一切。Christine的吻发自内心,但又让人崩溃绝望。在那一刻,Phantom流下热泪,所有仇恨、悲伤、恐惧、孤独,在那一刻都化为乌有。Phantom不知道如何宣泄,黑暗给了他黑色的心,而此时他能做的只有哭泣,让一切抑郁随着眼泪流向体外。再也听不到这样的誓言了,再也得不到这样的吻了,一生一世,只有一次,正所谓“终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流”。他只是想得到爱,想得到那一点点的爱,但他知道这对于他来说太过奢侈,也永远不可能。放他们走,给他们自由,这是他唯一能做到的给予Christine的幸福。心碎时的吼叫,“Go now”,“Go now”,带走一切这儿的记忆,永远地离开。最后的最后,魅影独自坐在黑暗中哭泣,他轻轻捧起Christine留下的丝巾嘶哑地喃喃自语:“I love you.” 赤身裸体来到这世界,等待某一天孤独的离开,而此时的Phantom并没有失去一切,即使Christine将离开,即使地下世界将不复存在,但陪伴他的,还有Christine还给他的戒指,Christine动人的声音,Christine深情的吻,以及将会永远印在他脑海里的Christine最后的回眸一笑。爱是残酷的,情到深处人孤独。
斯人已去,只剩白色的面具,曾经的面纱已经褪下,终究回归现实。依然是那两腿交叉拴着绳子的小猴音乐盒,彩色到黑白,过去到现在,50年的光阴,对玩偶小猴来说只是一瞬间。墓地,寒风,风烛,残年,颤抖着起身,将音乐盒置于爱妻坟前,却不经意间低头望见墓碑的角落里,一支红玫瑰,配着用黑丝带系着的那枚戒指。原来他从未离开,一直都在,虽阴阳两隔,但至死不渝。这是一个轻盈但又沉重的结尾,那狂风暴雨般的情感无以言表,孤独的沉默,归于死寂。淡淡的一抹,就如此刻骨铭心。
Christine是上帝派来人间的音乐天使,如今她在天堂一切安好,享受着属于她的音乐。Roual是一位英俊而又绅士的王子,他给了天使幸福的一生。Phantom就仿佛墓边的那支红玫瑰,永远守在自己深爱之人的身边,无论是陪伴,还是祭奠。正如朱光潜先生所言,真正的悲剧,是不负责提供答案的。我们不知道Christine真正爱的是谁,我们不知道她在潜意识和意识这个错综复杂的空间中何去何从。她是一个被迫得做出痛苦抉择的悲哀的人,就像尼采借森林之神西勒诺斯之口说出的人生真相:最好是别出生,次好是立刻就死。因为人的生命过程是痛苦的。艺术这一慰藉方式就成了摆脱痛苦的良药。而尼采认为悲剧是艺术的最高形式。悲剧更能唤起我们对生的渴望,在感受美的同时,让我们更深刻地体会生命的意义。
就像影片最后的那朵红玫瑰,黑白世界唯一的一抹血红,孤独地守望着世间的爱恨情仇。