精选天鹅之死观后感【热门五篇】
篇1：唯美电影黑天鹅观后感
今天，闲来无事，我看了美国电影《黑天鹅》，看完之后，心情久久不能平静，异常沉重。
影片主要讲述了这样一个故事：一位芭蕾舞演员妮娜，她和退休芭蕾舞演员母亲艾丽卡住在一起，她的母亲是一位生活里只有舞蹈以及雄心勃勃职业目标的女人。好机会终于降临，当导演托马斯决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人，不过她还有一个竞争对手——莉莉。托马斯要求演员能够一人分演两个角色：白天鹅和黑天鹅，演员不仅能演出白天鹅的无辜与优雅，还要演出黑天鹅的诡诈与放纵。妮娜是完美的白天鹅，而莉莉却是黑天鹅的化身。渐渐地，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入了扭曲状态;同时，妮娜为了能够出演天鹅皇后，把黑天鹅的角色演得很完美，她入戏很深，开始不顾一切地探索自己黑暗的一面……
整个影片完全没有外景拍摄，没有白天明亮的光线，没有碧蓝的天空。从开始到结束，故事始终被置于昏暗甚至黑暗的背景下——训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台等等，正如情节的推进对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。演员舞台上的分裂促成了现实中隐秘人格的暴露，现实中的裂变又反过来成就了舞台上两种相反角色的塑造。而芭蕾舞者那追求至纯至美艺术境界的疯狂，使故事的主题浓缩成经典。
看完之后，我对人性进行了深深的思考。其实，在我们每个人心里，何尝不也具备着白天鹅和黑天鹅的两面性?——白天鹅代表“善”，即：纯洁、美好、善良;而黑天鹅代表“恶”，即：欲望、阴暗、狡诈等等。在我们初来这个世界的时候，心里白天鹅的成分会很多，我们曾经心怀美好，有着一颗赤子之心;但随着年龄的增长和阅历的增加，我们对社会的复杂性有了一定了解，为了生存，需要去适应，这时，心里黑天鹅的成分就会逐渐增多，而白天鹅的成分会被慢慢蚕食。在适应社会的过程中，午夜梦回，一些事件会触发你内心的善良和纯洁，使你经常自省;也或许，你经常处于阴暗的麻木中，久而久之，你就不再是当初那个“纯洁”的你，或许你曾经被欺骗、被背叛……你不再相信这世间的美好，你的“三观”一再被重塑。每天，你都在“善”与“恶”的交锋之中，一念天堂，又一念地狱，你时常和自己斗争——和自己的欲望斗争，和自己的狡诈斗争，和自己的阴暗面斗争……你心里白天鹅和黑天鹅的成分也在动态变化着。
越随着年龄的增长，越觉得生活不是非黑即白的，中间存在着“灰色地带”;人也不是非善即恶的，即使是善人，也会有恶的念头;即使是大恶人，也会有善良的想法——社会有多复杂，人性就有多复杂;反过来说，人性的复杂，又导致了社会的复杂，两者互为因果。而我们作为生活在社会中的人，在这个多元价值观的洪流中，或许会感觉到一次次被冲击，又一次次被颠覆，我们能够做的，无非是在一次次的冲击和颠覆中，努力站稳，不被洪流冲走，不被负面的价值观占据头脑。有时，说是受外界的影响，我们又何尝不是在和自己博弈，在和自己的欲望博弈?外面，或许什么都没有，有的，只是一个“我”，一个由我的“各种想法”所营造出的环境。
无论如何，当我们从最初的纯真，到后来的复杂，再到终老时，回首自己这一生，我们依然要回归本真，回归人性最质朴、最纯洁的那一面。不过那时的“本真”，已然不同于起初的“本真”，而是一种历经沧桑世事后的沉淀，是大浪淘沙后留下的珍宝……回顾我们这一生所遇到的人，不会有一个纯粹的好人，好到上善若水;也找不到一个纯粹的坏人，坏到干净利落。生命不过是空间和时间的产物，善与恶就如云和雨，风的走向左右了他们一刹那的转变。
篇2：黑天鹅观后感
重温黑天鹅，又是另一番感觉，关键词：多重人格，自我同一性，完美主义。注在本文末附百度来的影视简介。
好多感觉但没有头绪不知从何写起，那就从完美主义说起吧，完美主义的确是一种失败的人格学说，直接导致走火入魔丧心病狂，因为不风魔不成活，不只是戏，是所有的东西，只有把自己迷失其中，才能捷近完美。个人认为越是完美的东西牺牲越大。中国的中庸之道确有其道理，凡事有个度，适可而止。越度总会付出代价，小则伤心失望，大则极度崩溃，丧失生命。从她母亲这个角度上来看给我的启示是把孩子当做自己实现梦想的工具的家庭培养出来的孩子一定是非常非常懦弱无力的。在她那追求完美到几近病态的妈妈的“精心呵护”下，Nina的精神世界其实早已十分脆弱，充满了挣扎。其实儿孙自有儿孙福，吃哪碗饭就是吃哪碗饭，不要让你的爱成为孩子的负担，在伤害孩子身心健康的同时，也会伤了你历经世事沧桑的希望。
最近在翻看一些人的文章，无论大小人物，无论影视还是文学作品，有感而发的人越来越多，包括我自己，也不知道是世界开放了，还是我们大胆了，反正时代是进步了，言论自由了。
篇3：唯美电影黑天鹅观后感
一部唯美的电影，一部惊悚的电影。
影片里的演员都是美女，很漂亮.这是这部点电影给我的初步印象。当然，这部电影也有很丰富内容告诉观众。
舞者妮娜(娜塔丽-波曼饰)已经二十八岁，技艺无可挑剔，却一直以来没能成为她们艺术团的台柱子。她的艺术总监，法国人托马斯告诉她，“四年来，你每一次舞蹈都毫无瑕疵，但我从未见你失控，从未见你释放自己。”。是的，一位谨慎，优秀，不允许自己犯错 要求完美，不能施展自我的女芭蕾舞演员---妮娜，她演绎代表着善良，纯洁，懦弱的白天鹅，当仁不让是最佳人选。但团领导为了给团创受益，为了博得观众的喜爱，为了把芭蕾舞演绎的更完美，他决定演黑白天鹅的演员让一个人来演。这给妮娜带来了挑战。尽管后来她终于有机会在《天鹅湖》中一人分饰黑白天鹅两角，成为当女一号，她却始终惴惴不安。
妮娜，是妈妈眼里的乖乖女，每天很认真的练舞蹈，力求每个动作做得完美。每当她很累的时候，她只是在自己的床上静静地躺着，似乎内心总有什么被压抑。她消瘦的身体，让人看着心疼。还有她背部的皮疹，这是她内心压力的躯体化表现，这也让人心疼。我知道，我是把自己的某些情绪投射在她的身上了。我的大女儿身上的某种气质特别的像妮娜。这让我内心很不舒服，有点自责。我在反思自己在养育孩子的过程中，我把自己的某些期望，焦虑，自己未完成的心愿嫁给了孩子。希望通过孩子来实现我的自我价值。
再回到剧中，白天鹅的矜持、优雅和无害是尼娜本色，她演绎白天鹅完全不成问题，但事情的关键在于，她要如何化身为邪魅而妖冶的黑天鹅。怎样才能把把黑天鹅的野性，激情，自我，以及对王子的诱惑表达出来。
一人分饰两角的尼娜，在现实中也日渐分裂。她难以突破多年来“妈妈的乖女孩”的角色。导演为了激发他内心的自我，亲吻她，性侵犯她 甚至把这一角色给了团里的另一个女孩儿。此时，妮娜内心万分痛苦.她觉得她的竞争对手是靠色赢得机会，此时她出现幻觉，尼娜被幻觉和欲念折磨到几近疯魔。她把自己内心的那份“黑天鹅”幻化成竞争对手，她用玻璃碎片刺伤了对方(其实是刺伤了自己)，她内心的黑天鹅几番挣扎破茧，终于成功完美的被演绎。
人性一半天使一半魔鬼吗?一位印度老人对孙子说，每个人身体里都有两只狼，他们残酷地互相搏杀。一只狼代表愤怒、嫉妒、骄傲、害怕和耻辱;另一只代表温柔、善良、感恩、希望、微笑和爱。小男孩着急地问：“爷爷，哪只狼更厉害?”老人回答：你喂食的那一只。—— 你的心所朝的方向就是你未来人生的路!
白天鹅，黑天鹅，也是妮娜人性里典型的两面。她被欲望，名誉，地位，所奴役，为之疯狂。
这又让我想起在炎风神经症群做值班咨询时，有时会遇到某位求助者，自述有幻觉。看到此电影，也更能理解这些有幻觉的求助者内心的苦楚。这样的患者，属于精神分裂症了。还有些追求完美，追求极致的求助者，导致自己患上强迫症。这些人，内心也住着一只黑天鹅，一只白天鹅。犹如上边印度老人所说的两只狼。
再回到影片尾声，妮娜带着伤完美地演绎完白天鹅，她从高出跳落下来，躺在垫子上，从腹部取出半截玻璃碎片。我相信妮娜终将会借着天鹅的躯壳，找到自己。
再次呼吁家长们(包括我自己)教育孩子，其实质是父母的自我教育，自我成长。我们在教育孩子的过程中，放弃自己的“执”，让孩子做他自己，成为他自己。
篇4：天鹅之死观后感生如夏花
不知道该用什么词语去形容观看完《天鹅之死》后的心情，夹杂着失落、惋惜、与敬佩。这部出自福金之手专门为巴普洛娃的惊世之作，由芭蕾舞大师巴普洛娃极其细腻的表演与超凡的舞蹈天赋，而淋漓尽致地演现出死中求生的天鹅形象，它不仅给人以视觉的享受，而且给人以心灵的震撼与洗礼。
巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略显忧伤的神态来表演出的"天鹅"深深地印在了许许多多观众的心里。它并没有过多地渲染"天鹅"对死的不安和绝望，而是着眼于"天鹅"对生的渴望和热爱，以其非凡的表现力，谱写了一曲生的恋歌。
《天鹅之死》，凄雅的意境伴着大提琴演奏出的抑郁的旋律，以及舞蹈演员优美柔软的肢体动作，向我们诉说着这样一个震撼人心的故事：在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼……
我被深深地震撼了，震撼于她美丽动人的身影，震撼于她对蓝天渴望的眼神，震撼于她踮起颤动的足尖，最震撼于它与死神的搏斗中抽尽全力抖动的翅膀。
每一次的翅膀的抖动，都寄予它那在空中飞翔的梦；每一次脚尖的踮起，都蕴藏着它对生命的希望。它为了能够重返天际而努力着、坚持着，它忍受着痛苦，与命运在搏斗，与死神在抗争。在它那一次次抖动翅膀，一次次踮起脚尖后，它还是没有脱离湖面，它那双虽已疲倦的翅膀仍在抖动，为了它心中的梦，哪怕只有一丝生的希望，它要坚持下去，直到自己生命的最后一刻！
有那么一种想法曾经出现在我的脑海里：如果它没有那么努力的尝试，是不是就不会死？或者已经知道死亡临近，为何不静待死亡，静静的享受最后的安逸，而要在那之前忍受着痛苦？是求生的力量支持者它，它是与命运在搏斗，与死神在斗争。虽然结局是悲伤的，但至少有尝试过，有努力过。
《天鹅之死》所描绘的濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，也象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。
生命短暂，生活中的我们却时常抱怨生命不够刺激和精彩，抱怨身边的一切都太过平淡，还有很多人生活中遇到一些不如意的事，就轻易的放弃生命，以为死亡能逃避一切，()然而这只是幼稚的想法，死亡能代表什么呢，或者才是最重要的，即使是在生命的最后一刻，也要生如夏花。
生命存在的过程本身便富有魅力，然而，很多人总是要在失去之后方才深感痛惜，总是要到年迈时才深觉遗憾和悔恨。那些轻视生命，视其为无物的人，可知世上有多少人每时每刻在死亡的边缘与死神搏斗，那种强烈的求生愿望，足以让每个人为之震撼与感动。
我们本该庆幸自己拥有美好的青春年华，庆幸于自己还未有白天鹅那般的飞翔经历，可以毫无顾虑地张开生命赋予我们的羽翼，努力追求生活，热爱生活。即便无法做到毫无遗恨地离开这世界，也应该竭尽全力去奋斗，减少自己对这个世界的遗憾。放下高傲的姿态，用心去感悟这个本有魅力的世界，学会珍惜自己身边的人和事，趁着年轻，去拥抱生命。
无论岁月在我们脸上增添了多少痕迹，无论世事在我们胸口划过多少到伤痕，只要我们还有呼吸的权利，就不要放弃生的机会！
我们需要的是坚强的活着，即使再困难再无力，也充满意义；面临死亡，我们要做的不是平淡地过完生命的最后时刻，而是在那之前，通过自己的努力，让那最后的时刻也能绽放出光彩。只要活着，便生如夏花！
篇5：天鹅之死观后感痛惜岁月与珍爱年华
对生命意义的思考始于心智的进一步成熟，而对生命意义的进一步思考则源于对《天鹅之死》这部异彩惊世的芭蕾作品的品味。作品场景中并无华丽的色彩与夸张的布局，更不需要噱头遍地的明星阵容，单凭孤独的身影和高超的技艺便足以让观众愕然，进而升腾起一份对生命的思考。一袭白影便让古今观众把这部经典咀嚼得百味丛生。
作品中的天鹅形象深深地印于我的脑海，那是一种很特殊的象征。天鹅作为一个唯美的意象存于苍茫的天地间，这种情境本来就值得歌颂，但作者却偏偏把一份苦难降临到它的头上，造就了美丽与痛苦的一种交织。天鹅轻轻徘徊在湖面上，大提琴奏响忧郁的旋律，尽管身负重伤，尽管即将与世长辞，但它浑身上下一直散发出一种顽强的气息，抖动翅膀，是为了不让心灵停歇，立起足尖是为了让灵魂继续站立，尝试再次飞翔是为了感受活着的踏实。活着的欲望此刻构成了它思想的全部，所以它保持着最激烈的抗争状态，纵然如此，却依旧逃离不了悲惨的命运——它永远地闭上了眼睛……
对生命的不尊重必然会换来沉痛的恶果，但面对生命的即将逝去，却仍然能聚集身体里所有的勇气来对抗命运，把一段短暂而涅槃的生命演绎得如此耐人寻味，这又是一种望而生畏的境界。天鹅尚且有如此灵性，值得永远歌颂，于我们人类而言呢，是否也有着这样一腔热爱抗争，不服命运的热血，在历史长河中翻腾？诚然，人与动物的种族界限一直明显地存在，而在对生命的抉择上，又变得如此的平等，所以，在《天鹅之死》中，主角即使是一只天鹅，却能在空旷的舞台上，由始至终展现出生命的迷人与抗争过程的美丽。
在生命长河中，是否有一种怀念叫痛惜，也是否有一种向往叫珍爱？当一个人愿意在生命长河的尽头，停下漂流的脚步，而后怀着一份痛惜的心情缓缓回过头来，对往昔的生命从头到脚再回忆一遍，那是否意味着他真的可以带着自己心底里的一份从容离开这个世界了呢？就像舞台上的天鹅，它心底里肯定也藏着自己的故事，也正因为那些故事的存在和自身对它们一次次的默念，才成就了天鹅屡屡展翅欲飞的过程，在它说来，以往飞翔的快感已经深深印在自己的脑海里了，即使在生命的最后一刻，也要坚定地追求……
趁着年轻，尽情地拥抱生命吧，即便我们没有天鹅的飞翔的经历，也没有对其热切的追求，但，总有一道风景令人沉醉，总有无数身影伴随左右，生活中还是有很多值得我们想念的东西的。
与其痛惜岁月，不如珍爱年华。