朱屺瞻艺术馆官网（推荐4篇）
有网友问：ps怎么弄艺术字，下面，我给这位网友解答。
篇1：Tommy Hilfiger的艺术豪宅效果图
Tommy Hilfiger是美国的休闲领导品牌TOMMY HILFIGER的设计师。他在少年时就显示出了异于常人的设计天分。其设计的产品虽然款式独特，但是却与时尚的生活品味完美的结合。那么，这位天才设计师Tommy Hilfiger的豪宅又是怎么样的与众不同呢?接下来我们就通过图片来了解吧。
Tommy Hilfiger的艺术豪宅效果图赏析：
Tommy Hilfiger的豪宅图片
这是Tommy Hilfiger的位于迈阿密的豪宅，他将自己设计经典服装时的灵感，应用到了自己的家居设计之中，展现出的效果也是相当的具有视觉冲击力。黑白色的经典搭配，通过条纹的变化营造了动感，显得非常酷炫和时尚。而右侧的明黄色的香蕉设计，又显得的非常青春和澄净。
Tommy Hilfiger的豪宅图片
客厅的桃红色给人留下了深刻的印象，具有火热的感觉，但是却不让人觉得躁乱。而且红色，白色与紫色以及各种相近色的融合像是在流动一样。并且客厅中的每一件家具和饰品的摆设都充满了设计感。细心的朋友还会发现，不管是圆形的茶几还是沙发以及墙壁上造型奇特的画作，都是采用了红色，紫色，白色以及黑色的设计。所以在看似凌乱的客厅中，才能显示出和谐的感觉。
Tommy Hilfiger的豪宅图片
设计师的衣帽间果然是与众不同，所以，有人说走进这间豪宅，就像是走进来一个巨大的衣橱一样。除却衣帽间独特的设计不说，其中的衣物也件件都是时尚潮流的尖端作品。
Tommy Hilfiger的豪宅图片
卧室的设计就非常的现代化了，黑色与白色的经典搭配，配上冰冷质感的金属，也只有大设计师才能驾驭的了这个种冷酷的设计。但是或许是为了缓和屋内的冰冷感觉，床上用品以及地毯都是采用了厚厚的白色羊毛，看起来柔软舒适。并且一组红色的照片墙也为室内增温不少。
Tommy Hilfiger的豪宅图片
黑白灰色调的用餐台，依旧是尖端市场的冷酷风格。但是同香蕉装点的洗漱台一样，这一间小休息室采用的就是白色和明黄的装饰。并且圆形的装点也使整间卧室充满童趣，黄色的吊顶更是非常少见，两盏圆形的白色床头灯造型可爱又极具艺术感。
像是中国的园林讲究三步一换景一样，Tommy Hilfiger的豪宅中，每一间房子都体现出不同的设计风格，包括用色方面也是非常的大胆和新异。走在其中仿佛是身处在瞬息万变的艺术潮流中一样，你永远都不知道自己在下一秒会遇见什么。
篇2：什么是开放艺术？探讨融合区块链技术的新艺术范式
开放艺术是一种依托密码学、分布式账本、分布式存储等技术，以创作、流通、收藏等领域的开放为特点的数字艺术。
相较于传统的实体艺术品，开放艺术具有产权明确、可溯源与流通性强的优势。此外，通过引入更具开放性的价值发现机制和交互功能，开放艺术拥有更多的潜在藏家与更为丰富的收藏体验。
我们将从创作、市场、收藏三个方面浅述对开放艺术的思考。
一种大胆的设想：超越艺术史
作为一种新的艺术范式，开放艺术其最基本的理念之一，就是要以打破艺术史式的发展眼光来思考艺术作品。
艺术史所采取的分析思路，是以一种基于时间先后关系的发展视角去审视艺术品。发展到现在，这样的分析产生了一个明显的弊端——让艺术品被矮化为了时代的标本和参考。它为某些缺乏生命力的所谓「艺术品」找到了被推崇的合理性，阻止公众以自己的感受去评价艺术品。
而在开放艺术中，所有无关于作品本身的预设立场被通通摒弃。传统不意味着陈旧，而现代也不代表着先进，任何风格都被「静置」为表现的手段。一切为内容服务，为表达服务。
同样地，为了服务于表达，开放艺术的呈现形式自由而多样：它可以是绘画、音乐、视频，也可以是文档，甚至是种种形式的结合。一切能被数字化的表现手段，都可以囊括在开放艺术之内。而在题材上，开放艺术也将呈现出高度的多样性与包容性，它不仅可以是安放在富人豪宅中的电子画像，也可以是一段脍炙人口的视频、一部爆款网文、一幅同人作品……
创作者的开放
基于这一理念，艺术家的身份也获得解放。在开放艺术中，不预设学院派与大众派的分野，不区别主流文化与亚文化的分歧。专业与业余，女性与男性，甚至是人与 AI，一切的身份标签都被抹去。艺术家被「创作和表达」统合在一个场域之内，一切由作品本身说话。
我们尤其要强调开放艺术对 AI 的接纳与包容。随着技术的不断进步，如今 AI 已经 「入侵」了艺术圈，AI 协作的艺术创作也引起了艺术界的广泛争议。我们认为，这股潮流是不可避免的、无法阻止的。因此，与其不断放大它的消极面，不如阐释它的积极面。
AI 可以实现一件作品跨风格体裁的转化，也可以基于对某一画家风格的「学习」而创作「伪作」……某种程度上，AI 实现了抛开艺术史发展叙事的、针对时间的「纵向开放」，同时也更进一步打破了艺术创作风格界限与体裁藩篱，实现「横向开放」。对于 AI 创作，我们翘首以盼并乐见其成。
总而言之，对「什么是艺术」这一问题，开放艺术在创作理念上采取的是一种开放性回答。开放艺术不对作者和作品进行任何预设，只对其原创性做要求。在开放艺术运动中，创作者失去的只有枷锁，而他们获得的将是整个世界。
艺术品市场的开放
得益于区块链领域 NFT 技术的出现，开放艺术能够构建一个比传统艺术领域更为开放的交易市场。如果没有牢固的产权关系，一件电子艺术品的流通只能伴随着任意地复制与不可阻挡地贬值；而 NFT 的产权，则被由分布式账簿技术所产生的持续而机械性的共识牢固确认了。正基于此，每一件开放艺术品的独一无二性才得以在技术上成立从而变得颠扑不破，进而为开放性市场奠定基础。
尽管技术解决了（或者说搁置了）许多原本存在于交易过程中的问题，我们仍需要更为丰富的价格发现机制来与之配套。目前的「限量多版」、「分图层售卖」等模式是非常好的尝试，它们使一件作品同时为多人持有成为了可能，我们试图沿着这些思路继续。
上面提到的两种模式是对艺术品基于实体（版本、图层、区块）的有限分割，那么能否更进一步，对艺术品进行无限（一定时间内）而抽象的分割呢？换言之，我们希望找到一系列更开放的价格发现机制，让更多的人参与到开放艺术品的市场中来。
对此，我们构想了三种艺术品售卖原型：
添柴式
无损式
尺棰式
我们会在接下来的文章中具体阐述这三种机制的流程和原理，他们虽然各有特点，但都依赖对艺术品股权式的分割，其应用的场景仅限于作品上链后的第一次售卖，而在以此为基础的开放艺术品二级市场中，玩法只会更为多样与有趣。
藏家的开放
在实现创作与市场的开放后，收藏活动的开放性便有了物质前提。作品以股份制的形式在市场中流通，使一件作品被多人同时持有变为可能。而基于我们设想的新的「初售」方式，藏家的门槛也得以大大降低。一个在传统艺术品市场中暂时不具有较强叫价能力，却对某件作品抱有极大热爱的人，仍能成为一件开放艺术品的藏家。
而在收藏活动中，我们需要找到更多藏家与作品交互的手段，发现更多的「非财产性权利」，以适应艺术品本身「财产性权利」的变迁。旧有的交互模式所依托的是作品具象的某一部分（比如：展示属于自己的那一部分——图层或版本），而这种交互的前提在开放艺术中已不复存在了。换言之，发现新的与艺术品交互的手段，既是开放艺术本身的追求，也是新的市场与产权模式所提出的要求。
这种新的交互方式，一方面要带给藏家以作品的归属感（收藏的乐趣），另一方面还需要具有差异性以与产权的差异相匹配，同时还不能破坏作品本身的整体性（因为作品只是被抽象地分割了）。
我们认为，基于作品可编程性而来的「电子题跋」与「电子印鉴」是一个很好的思路。 题跋印鉴是中国文化圈所独有的藏家与藏品交互的方式。题跋是指藏家（或由藏家指定的人）在原作留白处或另附一纸题写的品评与感悟，印鉴则是藏家艺术化的个人符号，它们都是对原作内容的扩展。
在我们的设想中，每一位藏家都拥有「电子题跋权」与「电子钤印权」，但这些题跋与印鉴的呈现则是根据藏家持有的股份比而具有差异的。
这些来自于藏家的题跋印鉴，将一如在中国传统中所表现的那样，为作品的溯源与传承提供可视化的呈现，同时也丰富了作品的内容，以「二次创作」的形式暗合着开放艺术的主题。 伴随着题跋功能，藏家也以藏品为核心凝结成一个一个的小社区——或者说，一件开放艺术品由于具有了题跋功能，它本身也就成为了一个社区。
进一步需要讨论的细节是：题跋的形式可以是哪些？来源不一数量繁多的「收藏痕迹」如何与原作进行有效的结合以实现更有效的最终呈现？这些仍需要我们做进一步的思考。
篇3：浙江中鑫艺术博物馆
浙江中鑫艺术博物馆位于浙江省绍兴市上虞区舜耕大道518号。
博物馆建筑面积1.2万平米，展厅面积6000多平方米，拥有十大展馆，展馆内设施一流。恒温恒湿的展柜确保文物的安全。一百多个摄像头，保证博物馆内无安全死角。每个展厅装配红外报警系统、空调系统、新风系统，让文物安全的同时使参观者又有舒适的参观环境。博物馆整体建筑风格为园林式。置身其中，如身临苏州园林，粉墙黛瓦，翘角飞檐，亭台折廊、小桥流水。整体布局上不拘泥于传统博物馆的规整布置手法。而是根据博物馆性质及展品特色，分门别类，布置灵活。有南北，也有东西向，各个展馆单独分开，但每幢展馆建筑又通过楼廊结合，又合围成每个相对独立的院落。大园套小院，相互借景，相映成趣，各具特色，使参观者步入其内赏物、赏景目不暇接。家具馆、书画馆、文玩杂件馆、青瓷馆、石雕馆、建筑构件馆等丰富品类让每一位观众在温馨的环境下感受艺术品带来的震撼！
篇4：墓葬基础知识艺术风格
墓葬俗称山坟，古墓葬是清代以前的墓葬。那么你对墓葬了解多少呢? 以下是由小编整理关于墓葬知识的内容，希望大家喜欢!
墓葬的起源发展
中国古墓葬墓与葬是既有联系又有区别的两种事物。“墓”是指放置尸体的固定设施，“葬”则是指安置尸体的方式。在考古学上，二者常被合称为“墓葬”。在墓葬中﹐往往还包含着各种随葬的器物。自古以来，由于受“祖先崇拜”以及“事死如生”等传统观念的影响，人们对丧葬十分重视。因此，墓葬资料所提供的就不仅仅是埋葬习俗和墓葬制度本身，往往也能在一定程度上反映出社会政治、经济、生产、生活、风俗、宗教、观念等方面的情况。所以，墓葬所展现的埋葬习俗与埋葬制度常常被视为当时社会的缩影，墓葬研究就具有相当重要的意义。
“墓”作为放置尸体的固定设施，是随着人类文化的进步而发生的，并随时代发展而不断变化。最初的时候，对尸体的处理非常简单。《周易·系辞下》云：“古之葬者，厚衣之以薪，葬之中野，不封不树，丧期无数”。即用茅草裹尸，弃置荒野了事，并不挖墓穴。后来，人们可能不忍心看到亲人尸体被禽兽所食，开始掩埋尸体，于是就出现了专门放置尸体的墓穴。
在旧石器时代，由于人类经常利用天然洞穴作为住所，故也常利用天然的洞穴或岩棚作为墓地以安置尸体，如山顶洞人的墓就与住所处于同一洞穴之中。进入新石器时代之后，由于生产力及生活水平的提高，人们便开始有意识营造各种形式的墓，墓葬及埋葬习俗更加流行且形式多样，而且明显具有制度化的特点。
中国所发掘的3000余座母系氏族公社墓葬表明，史前时代的葬俗因时代、地域、文化的不同而在墓形、葬式、葬具等方面显示出不同的特色。尽管如此，史前时代各文化共同体一般都是以氏族制度为基础的，因此在埋葬制度方面往往也存在着一些符合氏族制度的共同原则。在新石器时期，人们掘坑埋尸已成为黄河流域最普遍的葬法，出现了氏族公共墓地，有单人葬、多人葬、二次葬等葬式。
随着社会的发展，还出现了成人与婴幼儿分葬及等级埋葬制度。到原始社会末期土坑式墓葬从黄河流域发展到长江流域、东南沿海、东北地区，出现了男女合葬，男子仰面直身和女子侧体屈身表明父系氏族的社会结构特征，墓坑也更加规整，通过墓葬规模大小、葬具的有无或质量以及随葬品多寡优劣等来体现身份等级的差异更加明显。
如龙山时代，随着社会经济、技术的进一步发展，在氏族公共墓地原则普遍存在的同时，因等级差异而存在的不同等级分葬现象更显突出，甚至还因聚落的等级差异出现了不同规格的贵族墓地，其中以良渚文化的情况最为清楚。反山和瑶山遗址都是良渚贵族墓地，但反山墓地的规格明显高于瑶山墓地;另外，还有不少规格低于瑶山的良渚贵族墓地。中原地区陶寺墓地也存在不同等级分葬现象，墓葬规格可分为三类七、八个等级。
墓葬的基本简介
明、清时期的墓多数有碑，易于识别;清朝九品官以上的墓较多，一般墓碑上刻有其官职;一经发现都要及时上报。明清以前的墓则很难在墓地表面分辩出来，因此在开发推土过程中，必须特别注意。明、清时期多灰砂墓;明清以前多土坑墓、砖室墓。葬具多为木棺，也有瓮棺、陶棺、石椁、石棺;有的因各种原因，下葬后又将死者遗体挖出来重新装棺或装在陶罐里，移到别的地方埋葬，俗称移(迁)葬，又叫二次葬。
其葬具多为陶罐，俗称骨罈。墓葬多有随葬品，明、清以前多以生活用具、生产工具陪葬，有的有专门用作陪葬的明器，如汉墓中出土的陶屋、陶灶、陶片、陶猪等;明、清时期，盛行薄葬，陪葬品很少，一般以装饰物如玉器、金银器为主。
墓葬的历史意义
墓葬研究是以考古出土之墓葬材料为基础，结合文献材料来探讨社会习俗以及宗教行为与观念的一个研究领域。因此墓葬研究与人对死亡及死后世界观有著密切关系。
由于生死之事是每一个社会都必须面对的问题。无论古今社会，一个成员的死亡，常隐含其对整个社会存在的威胁。故生死之事不但具有社会意义，也具有宗教意义。
在古代社会中，由于人的生命一般均相当短促，死亡更是日常生活中经常发生的事件。人类普遍习俗都会在某个社会成员死后，透过一套丧葬礼制的施行，帮助死者离开生者的社会而进入另一个世界。而我们也可以从生人处理死者和面对死亡的态度窥探此社会宗教信仰的特色。
丧葬制度通常包括了丧礼仪式和埋葬两部分。丧礼为生者替死者所施行的一套仪式，以结束他与这世界的关系，并且保证或引导死者进入另一个世界;埋葬则将死者的身体以一种生者认为恰当的方式加以处理。
葬礼为丧礼的延续，而在许多文化中，葬礼后还有祭祀，为生者企图与死者往来的活动。由于中国人一向对丧葬采取谨慎的态度，故人类著实可以利用墓葬材料来讨论中国古代的宗教与社会现象。先秦两汉文献讨论墓葬制度时通常有二方面的重点，一是有关墓葬制度发展，一是墓葬制度的等级问题。
前者可以藉由墓葬的建筑形制讨论社会对死后世界的观念，而后者则是说明墓葬可以反映出社会阶级为基础的丧葬礼仪。曾子曾说过“慎终追远，民德归厚矣”，这句话不但是他个人的期望，也可以反映丧葬之礼在当时社会中占有的重要地位。
中国史上重视丧葬的情况，至少从那些商王大墓的存在已经可以窥知端倪。到了春秋，大墓及丧礼制度的出现都可作为那个社会中人们对于葬礼重视的象征。
到了战国，虽然也有一些薄葬的言论出现，但这些主张却恰好说明厚葬是整个社会的大势所趋。这并非说所有考古发掘得到的墓葬均为厚葬。而是说，一般人即使实际没有能力实行厚葬，仍然会有一种要求厚葬的企望，这正说明战国以来，普通墓葬会高级身分所使用的陶礼器陪葬品的重要原因。
看过“墓葬基础知识“
墓葬的艺术风格
一、墓室大小不同。贵族墓室小则几十平方米，大则超过100平方米，而平民的墓室一般仅有1—2个平方米。
二、棺椁档次不同。贵族的装殓尸体用棺外还套以木椁，棺椁上面雕刻着精美的花纹，并涂以多层漆，甚至还附贴麻布和绢以装饰保护棺椁。而平民的墓葬则有棺无椁，甚至连棺也没有，仅将尸体埋于墓坑中。
三、贵族墓葬有人陪葬，少则一二人，多则数十人，甚至上百人。而平民墓葬绝对不会用人陪葬。
四、贵族墓葬陪葬品数量多且豪华，不仅有玉器、陶器，还有青铜器爵和鼎之类，而平民的陪葬品仅为陶器或者是一些日常劳作工具，如石铲、蚌镰，青铜器陪葬者甚为少见。至于奴隶的葬仪，在殷商时代仍沿用旧制，“厚之以薪，葬之中野”，他们辛勤地为他人劳作了一辈子，死后被拎着抛弃在沟壑之中，其尸肉任野兽撕啃，尸骨任风雨吹打。需要说明的是，由于殷人尚鬼风习的影响，加之历史的发展，生产力水平的提高，财富的极大丰厚，所以在殷商时期，社会文化心理十分崇尚厚葬，不仅陪葬物品越来越丰富，而且越来越精致豪华，品种日益增多。从一般的劳动工具到简单的装饰，从生活用品到贵重的礼器和乐器，应有尽有。
在下葬的期限上，春秋时期亦有明确的规定：“天子七日而殡，七月而葬;诸侯五日而殡，五月而葬;大夫、士、庶人三日而殡，三月而葬”。此制成为后人遵循之模式。
到了秦朝，秦国苦心经营，灭六国而一统天下。秦国的空前强大，使得秦王朝的皇陵也表现出排山倒海、气吞山河的气势。雄伟的布局，高大的墙垣，华丽的寝殿，坚固的坟丘，丰富的陪葬，成为后来王者陵墓的样板。