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民族音乐教育作为传承民族音乐文化和提高学生素质的重要途径,现如今越来越为人们所重视。在《全日制义务教育音乐课程标准》中也提出“弘扬民族音乐”的课程理念。以下是读文网小编为大家精心准备的:中学音乐课堂中打击乐器的体验策略研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:打击乐随着我国教育的改革也走进了中学的音乐课堂。它的出现,极大的丰富了学生的音乐世界,再加上教师精心准备的教学内容,可以说很好地激发了学生对音乐课的学习兴趣,从而也提高了学生的学习效率。
关键词:打击乐 音乐课 课堂教学 课堂管理
和其他音乐一样,音的高低、长短以及音色等都是构成打击乐基本要素的组成部分。现在的很多教师在上音乐课的时候,为了能够培养学生的审美和表现能力,都会选择用打击乐作为伴奏,以此来提高学生的表演潜质。不过在课堂教学中,伴奏牵强以及喧宾夺主的情况在打击乐课堂上不时的出现,这主要是由于一些教师不太了解打击乐器的特点导致的,因此这也是今后教师在使用打击乐伴奏时要注意的问题。为了能够让学生对打击乐产生兴趣,教师就必须要充分发挥出打击乐器的特点、音色以及表现力。
现在的中学生,很难让他们保持良好的状态去上完一节课,这跟学生活泼好动的天性有直接的关系。那么如何在一定程度上克服学生的这种天性呢?在教学中融入打击乐课程是个好方法,它的特点能够让学生保持一种积极的学习态度。例如,《青春舞曲》这首歌,教师在教会学生演唱后,如果能够用打击乐的方式,例如使用乐器沙球来表现《青春舞曲》,同时展现音乐中的长短、强弱等因素,这样不仅能使课堂气氛轻松愉悦,同时让学生对这首歌曲更是加深了印象。
打击乐由于是敲打乐器而发出的声音,因此它也被称作敲击乐器。其中,编钟、木琴、云锣、颤音琴、管钟等是有固定音高的。而例如大鼓、小鼓、响棒、沙槌、沙球、木鱼、牛铃、铃鼓等是无固定音高的。还有一种是通过敲打在乐器上的皮膜而发出的乐器,叫做革鸣乐器,这主要是根据发音体来去进行。
(一)打击乐器在不同音乐风格间的运用
种类繁多、音色不同,这是打击乐器的特点。三角铁、碰铃等乐器属于金属类打击乐器,此类乐器的特点是穿透力很强,而且音乐透亮。此种乐器较为适用在节奏舒缓或者欢快的歌曲中。而还有一些乐器声音比较清脆,例如响板、木鱼等,这些乐器被称作木质类打击乐器,较为适合活泼的音乐。而一些乐器较为适合宏大的场面,例如皮鼓类乐器,此类乐器的特点是体积、音量都很大,比较适用于表现猛兽这样的角色。还有一种乐器的类型适合用来表现微风、下雨的声音,俗称散摇类乐器。不过这种乐器由于声音较为特别,因此被使用的很少。
(二)打击乐器在歌曲伴奏间的运用
归根结底,教学引入打击乐,就是要让学生在打击乐器的歌曲伴奏下来充分发挥学生的内在潜能以及审美能力。而且在教学中,要根据中学生年级的不同选择合适的打击乐器,例如教师不能用太复杂的打击乐器去教低年级的学生,这样学生很难理解。而是应该选择一些节奏舒缓的歌曲,这样学生在理解起来就比较容易了。在教学的过程中,教师可以把歌曲的风格利用节奏的变化展现出来,这样不仅学生能够对歌曲有很好的理解,而且还活跃了课堂气氛,可谓一举两得。
(三)打击乐器在组织课堂教学的运用
现在课堂教学开展的不是很顺利,其中一个很重要的原因就是现在的中学生天性好动,注意力很难集中。那么如何解决这一问题呢?第一,教师可以设计一些趣味横生的课前游戏,把学生的积极性充分调动起来,例如教学生拍击,然后在上课的时候利用打击乐器和配好的词进行分组模仿。这样一来,学生的学习积极性立刻就会提高,学习效率也会大大提高。
(四)打击乐器如何管理课堂纪律的运用
不管在哪个团队领域,组织纪律性都是被人一贯强调的。在音乐课方面,只有加强课堂的组织纪律工作,学生的的学习效率才会有所保证,同时也能从中体现出教师的工作能力。例如,以上课铃声作为灵感,利用打击乐器编制一些音乐效果,学生只要听到某一种类型的音乐,就会做出相应的动作。比如听到铃鼓的声音,就表示安静别说话。学生经过这样轻松的调教方式,不仅不会让学生反感,反而会让他们觉得很有趣,教师也会在轻松的氛围下管理好课堂纪律。
(五)自制打击乐器在音乐课中的运用
鼓励学生自制乐器也是培养他们音乐兴趣的好方法,同时还能锻炼他们的动手能力。而日常的生活用品中,能利用来制作打击乐器的材料非常多,例如啤酒瓶、陶制碗以及筷子等等。而铃鼓可以利用废纸盒加金属片自制而成。像沙锤、鼓等打击乐器可以用矿泉水瓶以及奶粉罐来制作。通过这样的实践操作,相信一定能帮助学生提高和激发他们的动手能力和对打击乐器的学习兴趣。
学生每天和老师接触的时间要多余他们的父母,因此教师的一言一行对于学生的影响非常的重要。平时教师要在学生面前树立良好的形象和威信,让学生佩服有加,并且要和学生保持亲密的关系,少批评多鼓励,这样学生才会更愿意听从教师的话,教师在管理学生的时候才更有说服力,对于提高他们学习打击乐器的兴趣和效率会有很好的帮助。
作为一项能够帮助学生提高想象力和创造力的平台,培养学生对打击乐器的兴趣确实很有意义。而在教学期间,教师应该努力探索,大胆创新,摸索出一些能够激发学生学习打击乐器的有效方式,从而提高学生的学习效率。
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音乐教学是音乐艺术的实践过程,教师应积极引导学生参与演奏的各项活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。音乐是极富创造性的艺术,教师要鼓励学生发展想象力,增强创造意识;
今天读文网小编要与大家分享的是:浅谈课堂打击乐器在音乐课堂实践中的运用技巧相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
浅谈课堂打击乐器在音乐课堂实践中的运用技巧
在人类起源初期,我们的祖先发现敲击、摩擦、摇晃、刮动石器、动物骨骼等物品能发出各种不同的声响,产生节奏和音效,从此人类最古老的乐器――打击乐器――诞生了!经过漫长的岁月发展,打击乐器成为一个庞大的乐器家族,在音乐作品中有特别重要的表现。
美国教育心理学家詹姆士?莫塞尔说:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”而小打击乐器因其容易操作,简便易学,效果明显等特点成为音乐课堂器乐教学的基础和开始。在《义务教育音乐课程标准》中对小打击乐器的教学也作出了明确的要求“低年段学生要学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。”
对于课堂小打击乐器的使用,笔者更愿意把其当成时下流行的“电脑游戏”,这款游戏集娱乐性、操作性为一体,用可爱的小打击乐器为音乐伴奏,用美妙的音乐触动你心灵的深情,释放音乐活力。每个阶段都是解锁一个新的“地图”,每一次开展乐器教学就是一次“通关”,游戏界面逼真生动,海量背景音乐可供选择,游戏参与者不限人数,可单人游戏,也可双人、小组等多人游戏,互动性强,配置简单,道具繁多,实属常规课、展示课、公开课必备之佳品。经过多年的实践与总结,逐渐提炼了一些“通关”的小技巧:
《义务教育音乐课程标准》中要求,课程要面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益,所以器乐教学活动应该以学生为主体,师生互动。
小打击乐器对小学生尤其是低段小学生的吸引力是致命的,当他们看到打击乐器时通常两眼放光,伸长小手,起立跳跃并伴有呼唤:“我来我来,老师让我来……”这时玩家如果轻易将乐器发放给学生,那场面通常只有一种结局:混乱或者非常混乱。拿到乐器的队友这时候会兴奋地开始研究把玩自己的“武器”,于是“走火”事件频频发生,教室里叮叮当当响声一片,任你怎么千呼万唤都叫不回来。没有拿到乐器的学生则会“羡慕嫉妒恨”――“老师你请我来么……”再不就一会告个状一会惹个祸。这时教师所有精心准备的战略部署统统遭遇滑铁卢,“游戏”结束!
对于年纪较小的学生,教师应该要充分估计好形式,从单个“武器”入手,面向全体,培养“战斗”的良好习惯――一切行动听指挥。笔者具体是这样操作的:“同学们,知道这是什么小乐器么?”(出示一个三角铁)学生有些能说出乐器的名字有些在瞎猜。这时教师就要特别表扬认识这种乐器的学生了:“你真棒!能认识老师手里的打击乐器,请你大声告诉同学们,这是什么?”
学生回答。“说得真准确,这是打击乐器三角铁!现在请你上来模仿老师的演奏姿势。”这时,学生已经乖乖摆好姿势接受审阅了。这时,教师可以开始练习演奏方法了:“我要请刚才表现最好的小组来演奏一下三角铁,听听它发出的声音。”这时,教师手持三角铁,让学生逐一敲击一下三角铁,第一组敲击时教师的手握住三角铁,第二组敲击时手不碰触三角铁,然后提问:“你们听到三角铁发出的声响有区别么?”学生会用自己的语言告诉你这样一个意思:“一组声音听起来短促,第二组听起来清脆。”同时可以小结出清脆、延长的声音更好听。这样,正确的音色就被听辨出来了。
然后请学生观察,为什么会发出这样两种声音呢?很快,正确的演奏方法被总结出来了:手指不能碰触三角铁,敲击时小金属棒要轻巧有弹性。观察―模仿―尝试―总结,在有序的逐组探索中,好的学习习惯建立起来。所谓磨刀不误砍柴工,年纪小的学生容易激动兴奋,也容易模仿配合,虽然小肌肉协调性还有待提升,但是完成简单的任务还是会非常顺利的。所以在真正的“战斗”打响前,每隔一定时间,每一种乐器花一节课的时间,让每个学生都有机会使用乐器和被老师指导,以此来培养良好的习惯,扎实的学习技能是非常值得且有成就感的一件事,教师可以多多尝试。
音乐教学是音乐艺术的实践过程,教师应积极引导学生参与演奏的各项活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。音乐是极富创造性的艺术,教师要鼓励学生发展想象力,增强创造意识;
使用打击乐器虽然离不开模仿,但也忌讳一味的模仿。很多教师在教学中给学生指定的乐器,用指定的节奏型为音乐伴奏。甚至有的是看老师演奏一遍,学生依葫芦画瓢照样子演奏一遍,这样的队伍看上去虽然演奏习惯好,虽然演奏氛围好,但是却不是一支有自己性格,有创新敢于尝试的能灵活作战的队伍,一旦失去了领队终将以失败告终。
如何激发学生的潜能,时时制造惊喜呢?那就是给一片自由的蓝天,放学生尽情翱翔(前提是教师把技巧一掌握得炉火纯青)。找一首学生熟悉喜爱的歌曲,例如《草原就是我的家》,提供给他们4~5种打击乐器:双响筒、串铃、沙锤、三角铁、铃鼓,请学生一边唱一边思考:①我会选择什么乐器来为歌曲伴奏;②我会用什么样的节奏来为歌曲伴奏。
然后请学生逐一来尝试伴奏,注意是尝试就有可能失败,所以心态要摆正,一定要自信,一定要包容,可以建议、帮助不可以嘲笑、打断。音乐不是数学语文,没有对错,只有好听与否,这件乐器合适,这个节奏性合适,这样伴奏听起来舒服,好听,流畅,队友们就会默默地“点个赞”,否则就轻摆手指“no,no,no”,还有可能“赞”“no”各半引起小小争议,这都是进步的迹象,最重要是教师面对各种尝试要及时给予反馈和点评,以提升学生对节奏的敏感度和对音乐的审美能力。
合作在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中尤为重要,在学习使用打击乐器中能够让学生与他人充分交流,密切合作,不断增强集体意识和协调能力。
许多玩家在游戏中遇到这样的情况:战斗马上要开始了,将领开始点兵出征了,面对一只只高高举起的小手、一双双期满的双眼,你选谁呢?特别是在有很多同行“玩家”、专家级“玩家”在观战时(其实就是公开课),你选择谁呢?熟悉学生情况的教师一般是挑选几个好的学生出来表演一番,不熟悉学生情况的教师点兵点将蒙到谁是谁,成功与否就看命了,不过大多数是曲折坎坷啊!
“课堂小乐器”的魅力在于游戏过程中教师与学生的互动常常能碰撞出让人意想不到的火花,不仅让学生在学习中经验值增长,更让课堂变得更丰富、更活跃、更开放、更成熟,今天分享的几个技巧是笔者在实践操作中不断累积“经验值”得来的,当你被敌人OK倒下时,千万不要放弃,一定原地满血复活战斗到底。胜利一定会属于你和你的队友们!
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随着我国经济社会的发展,人们的生活水平不断提升,精神追求越来越高,音乐越来越受人喜爱,较为明显的是大多数大学生都会选择音乐这门课程。下面是读文网小编为大家整理的大学音乐论文,供大家参考。
一、大学音乐欣赏教育有利于培养学生的人文素养
(一)有利于提高大学生的音乐审美能力
音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与,实际上是一种在音乐审美需要的支配下,在音乐审美意识的调控下,调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过:“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中,人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力,它既包括感受美、领悟美的能力,又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的,而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动,我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识,而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力,使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之,我们从音乐欣赏中所获得审美体验,就是我们对自己生命的一种客观化的体验,我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声,其实正是我们自己内在的“心声”。
(二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质
关于音乐艺术教育的审美功能,它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力,而且还能够提高学生的人文素质。首先,在音乐欣赏的教育活动中,学生接触一部音乐作品,以“听”的形式融入到该作品中,在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感,最终也会使学生产生一定的情感,或是愉悦或是悲伤,这与作品的主题有关,但是无论学生体会到的是什么样的情感,这都是学生的审美享受,透过这种情感,学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等,这种感悟会直接深入到学生的潜意识中,震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此,学生在欣赏优秀的音乐作品的时候,应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识,从而更深入地品味该作品,在音乐中找到另一种美,激起对生活的热爱,丰富自己的内心世界,还可以使自己的心情愉悦起来,远离烦躁、远离喧嚣,自然而然地,学生的情感得到调节,其精神也会得到升华,在潜移默化中提高了学生的道德品质,成为有思想、有文化、有内涵的一代新人。
(三)有利于提高大学生的创造力和想象力
之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力,是因为音乐本来就具有创造性的特点,它主要体现在三个方面:音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术,声音本身是感性的、非具体的材质,而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音,在现实中找不到模本,它完全是通过作曲家丰富的想象力,将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合,在内心建立起一座宏伟的音响大厦,再将其表达出来。因此,当学生在欣赏音乐作品时,音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想,这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点,音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容,音乐的内容是直觉的、非想象的内容,它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到,由于每一位学生的音乐素养不同,就会有不同的感受,那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏,其实是对音乐的“三度创作”,由于音乐具有很强的感受性,对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动,每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿,同一部音乐作品,有人会感到恬淡,有人会感到忧郁,这正是对音乐作品的再创作,在这个过程,学生的创造力和想象力也是会得到提高的。
(四)有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观
大学生是我国国家建设的未来希望,他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任,要承担起此项任务,学生首先要具有良好的人文素质,如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀,可以以音乐教育为手段,因为我国有众多以爱国为主题的歌曲,如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等,这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品,他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲,学生能够感受到作品所传达的爱国情感,这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育,又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想,在音乐的潜移默化中培养爱国精神,使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外,一般的以爱国主义为主题的歌曲,都是一些积极向上的歌曲,因此当学生欣赏这些音乐作品的时候,还能够从中陶冶情操、净化心灵,从中汲取力量,将这股力量运用到生活中去,不断推动着学生的前进。久而久之,学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。
二、结语
综上所述,音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言,他或许从未参加过任何的音乐创造活动,甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏,但是,他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式,聆听音乐、感受音乐的美,早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今,音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分,教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候,了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识,然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感,注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中,以聆听的方式来领悟音乐,从而得到精神上的愉悦,这就是音乐欣赏的根本目的,它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感,而且能够在潜移默化中影响着聆听者,使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生,最终培养着学生的人文素质。
摘要:本文对大学音乐教学中古典与流行的关系进行分析,并深入探讨大学音乐教学中古典与流行结合的作用,大学音乐教学中古典与流行的结合路径进行详细的分析。
关键词:大学音乐教学;古典音乐;流行音乐
在大学教学中开设音乐教学课程,并将古典与流行结合起来,对提升学生的音乐鉴赏力和综合素养有积极的促进作用。教师在教学中要及时总结经验,探索古典与流行结合的路径,从而提升其教学效果。
一、大学音乐教学中古典与流行的关系
关于古典音乐,至今还尚未有明确的的界定,其概念还比较模糊。但是就人们的一般认识来看,普遍认为具有较强的持久价值的音乐,即为古典音乐。古典音乐能够得以流传,说明其自身具有较大的优势与价值。现代音乐则有明确的界定,在相关的音乐书籍中,就对其进行了明确的定义与界定。所谓流行音乐就是指:具有通俗易懂、易于流传等特点的大众音乐。尤其同古典音乐和民间音乐等形式的音乐相比,流行音乐中更加强调对现实生活中的质朴、简单的感情世界,其表现形式更加直接与现实。换言之,流行音乐更加注重演唱者、听众的感情宣泄与交流。这也就导致流行音乐往往就比较短小精悍,且音域相对窄小,适合传唱。这也是流行音乐在现代社会中获得人们广泛喜爱的主要原因之一。虽然古典音乐和流行音乐从其表演形式存在一定的差异,但是从其基本构成方式来看是一致的。其主要是在节奏、音高以及和声等方面都保持较高的一致性。在处理情感表达上也存在一定的一致性,二者都是对人们内心世界情感的表达。因此也可以认为,从本质角度出发,古典音乐和流行音乐具有高度的一致性,只是二者的表现形式存在差异。在当前的高校音乐教学中,可以将古典音乐和流行音乐二者有机联系起来,并进行合理的应用。就当前社会中传播的音乐实际情况来看,古典音乐和流行音乐出现比较明显的融合的趋势。有很大一部分古典音乐家都能进行不同程度的革新,并能在其古典音乐中应用一定的流行因素,从而能够使古典音乐呈现出新的面貌与生命力。比较杰出的代表就是钢琴演奏家理查德•克莱曼。他就在钢琴演奏中应用了流行音乐的演奏形式,通过实践证明,应用流行音乐形式演奏古典音乐获得较好的效果。在当前的社会环境中,大学生的音乐素质还存在一定的缺失与问题,而且大学生容易受到外界环境的干扰,对大学生的成长与发展有消极的影响。在大学音乐教学中将古典与流行结合起来,加强对学生的熏陶,培养与提升其音乐素质。在教学中还要尽量协调好古典与流行之间的关系。
二、大学音乐教学中古典与流行结合的作用
(一)丰富学生知识体系
丰富的知识对促使大学生得到综合素质培养发挥着重要的作用,而音乐教学能够有效辅助学生塑造健康的人格。在大学音乐教学中,通过将古典与流行结合起来,使学生在学习的过程中能够学习更多的音乐知识,从而能够使其知识体系更加丰富。大学音乐教学中,通过将古典和流行结合起来,也可以促进学生思想意识、思维能力与艺术审美能力的提升。
(二)提升学生综合素养
在大学音乐教学中将古典与流行结合起来,二者具有不同的特色与特点,在表现形式、受众等多方面都存在差异。在教学的过程中,教师能够积极的对其教学内容、教学形式进行探索与改进,可以采用现代流行音乐的表现形式,来对古典音乐进行改编。同时,也培养了学生的思维能力与创新能力,从而提升学生的综合素养。
(三)完善课堂教学活动
教师在大学音乐教学中将古典与流行结合起来,需要对教学内容、教学方法以及教学形式等进行整合。教师对教材进行深度解读,并根据教学内容的需求设计合理的教学活动,应用多种教学工具,从而不断完善其课堂教学活动。这也可以使教学形式更加多样化,从而激发学生参与教学活动的积极性与主动性。
(四)提高音乐教学效果
在大学音乐教学中将古典与现代结合起来,教师在教学的过程中,将教学资源整合,并能将古典音乐与现代音乐的教学方法、教学方式以及教学内容进行深入的分析与探索。在课堂教学中,教师能够以学生更容易接受的教学形式,将教学内容呈现出来,这样学生才能够更好的投入到音乐学习中,并能在教师的引导下学习相关的知识,从而能够有效的提高学生的音乐鉴赏力,并实现高校开设音乐公共课程的教学目标与教学效果。
三、大学音乐教学中古典与流行的结合路径分析
(一)完善大学生对古典音乐认知
就高校当前的音乐教学情况来看,在教学的过程中学生更加倾向于学习现代流行音乐知识,对古典音乐还存在一定的认识误区,认为古典音乐的艺术价值较高,但是在现代音乐欣赏中已经过时。因此,在教学中学生对古典音乐教学不感兴趣,缺乏主动积极的学习态度。大学音乐教学是为了能够全面提升学生音乐素养,并能促进其综合能力的培养。这就需要教师在教学的过程中,能够加强学生对古典音乐的认识,并积极的引导大学生转变对古典音乐的态度。教师可以引导学生联系生活实际。例如,教师可以向学生提问:“同学们在火车站、汽车站的时候是否通过这样的乐曲(播放尼基•肯尼基的《回家》),听到这样的旋律与音乐是不是就更加能够感受到家的温暖,是不是会产生立刻回到家的想法呢?”接着,教师就可以向学生介绍,这个被广为流传与播放的乐曲就是尼基•肯尼基的《回家》,是典型的古典乐作品。这样通过设问以及潜移默化的教学方式,逐渐引起和培养学生对古典音乐的兴趣,使其逐渐开始喜欢古典音乐,并使其在古典音乐教学中也能够主动积极的参与到教学中,从而提升其音乐素养。
(二)实现古典与流行音乐教学内容结合
随着时代的不断发展与变化,人们的审美情趣等都会出现一定的变化,为了能够更好的适应时代的变化,古典音乐也要随着时代的发展而不断变化,积极地进行创新。在当前的演奏中,比较经典的就是女子十二乐坊在其演奏中对其曲风进行的再演绎与改变,以及对其演奏乐器进行的创新。古典音乐能够流传至今,说明其自身具备了较高的艺术价值,但是要想使其能够不断传承下去,就需要及时对其演奏方式、表现形式进行转变,从而能够吸引学生的关注,并能够通过实现古典与流行的有机结合,从而促进音乐的不断发展。
(三)改进完善传统音乐教学形式
要想在大学音乐教学中促进古典与流行的结合,不仅要使音乐教学的内容进行有机结合,还要对其教学形式进行改进与创新。要转变传统的教师教学生学的教学模式。可以在教学中应用先进的信息技术,通过多媒体的形式将相关的音乐素材、资料呈现出来,使学生能够实现听、唱结合;同时,还可以加强教师同学之间的交流,加强学生的情感体验,从而能够有效的提升教学质量与教学效果。
(四)调动学生音乐融合与创新积极性
学生产生学习的兴趣,才能促进教学工作的顺利开展,因此要求教师在教学的过程中,能够充分的调动学生学习音乐知识的积极性与主动性。在教学的过程中,教师要充分尊重学生的学习主体地位,充分发挥其主观能动性,能够对教师提供的音乐素材进行深入的理解与体验,能够帮助学生形成古典与流行有机结合对策的心理与认知。另外,还要使学生在其学习的过程重要进行不断的创新,从而可以有效的扩展其视野,并能激发其参与音乐教学的积极性。
四、结语
在大学阶段开设音乐教学课程,对促进大学生的综合素质教育有着重要的意义,这也就要求在其教学中能够实现古典与流行的有机结合。就当前的大学音乐实际教学情况来看,教师在教学中还应该不断对其教学方式与教学模式进行改进,使学生能够正确的理解古典音乐与流行音乐二者之间的关系。并能够合理的应用多媒体等现代教育教学手段,对其教学方法、教学手段进行完善,对其教学课堂教学结构进行优化,从而能够不断提升学生的音乐素养,进而不断提升学生的综合素质。
参考文献:
[1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(20).
[2]叶波.浅论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].戏剧之家,2015,(02).
[3]郭然.试论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].新课程学习(中),2014,(01).
一、网络音乐概况
网络音乐顾名思义就是网络上传播流行的音乐,这些音乐作品比较贴近生活,容易让听众接受,简单、通俗易懂,流传较广的网络音乐以歌曲为主。网络是一个方便、快捷的媒介,传播速度相当之快,只要在网络上上传歌曲,不出一会功夫,天南地北的人都可以听到歌曲。借助先进的网络技术和最新的音乐内容,网络音乐吸引了众多网民,尤其是广大青少年。
据统计,我国网民总人数已经达到了2.5亿人,居世界第二位。这充分证明了我国已经具备了庞大的网络音乐的传播及受众群体,这是网络音乐得以发展的一个必要前提。正因为有了这样的基础,网络音乐才能够成为一个不可忽视的音乐文化力量而存在。这是一个不争的事实,任何熟视无睹或有意回避网络音乐的态度都是不可取的,网络音乐理应受到音乐界的关注及社会的广泛注意。
二、网络音乐对大学生的影响
(一)网络音乐对大学生的正面影响
大学音乐教育以音乐鉴赏教育为主,在欣赏教学过程中,大多选择一些爱国主题、伦理道德的音乐作品,如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送红军》等等。而网络音乐与学校的音乐欣赏曲目相比,网络音乐具有节奏明快、旋律新颖、配器时尚的特点,再加上一些画面、视觉上的效果,更能吸引青少年,尤其是好奇心较强的大学生。所以很多大学生更愿意通过网络音乐来得到美的享受。大学生学习的自主性较强,他们喜欢畅快的表达自己的情感与意愿,网络音乐便成了他们最亲密“伙伴”。
网络音乐的流行对我们的大学音乐教学也产生了很大的影响。有了网络音乐,老师在课堂上就可以向学生发送要欣赏的音乐资料,或让学生直接下载网络音乐,使音乐学习更加灵活,更加轻松。
(二)网络音乐对大学生的负面影响
网络音乐能够带给大学生一些正面影响,但也不乏许多负面影响。
1、影响文化知识的学习
目前,有一些网络音乐的内容,与我们大学校园所倡导的陶冶学生情操、博学而笃志的校园文化相违背,流行的网络歌曲大部分是爱情歌曲,大学生发育正处在成熟期,一些大学生对异性产生前所未有的好奇和兴趣,听多了这样的歌曲,自然会胡思乱想,没有心思上课。有的学生对网络流行歌曲达到痴迷的程度,因而上课还会偷偷戴着耳机听音乐,听课也是心不在焉的,一脑门心思全在想着歌曲的内容。这样长期下去肯定会影响学业,导致无心向学。
2、侵蚀学生的价值观
大学生的价值观尚未完全成熟,缺乏稳定性。我们如何看待自然界?如何待看待人类社会?如何看待人生?如何看待学习生活?这些问题都会涉及大学生的价值观问题。如何树立正确的价值观,实际上就是如何正确地对待世界、对待人生,如何实现自身的价值,而一些格调低下、情趣庸俗的网络歌曲,含有消极、颓废、不健康的内容,比如网上曾流行的的《老鼠爱大米》、《好男人都死哪去了》、《红尘情歌》等等。这些流行歌曲使大学生变得哀怨缠绵、多愁善感、意志消沉,思想堕落,它们在不知不觉中毒害了大学生的思想,侵蚀了他们的价值观。
3、降低学生的艺术欣赏水平
有些网络音乐粗制滥造,歌词及配器都达不到一定的艺术水准,大学生如果经常听这样的音乐,势必会降低他们的艺术欣赏水平。
三、积极应对网络音乐的思考
网络音乐是一把双刃剑,我们既应该清醒的看到网络音乐对大学教育的负面影响,也应该看到网络音乐对大学教育的积极影响,在大学生中传唱的网络歌曲也有许多内容健康、曲调优美的,同样充满了正能量。例如《时间都去哪了》还有庞龙演唱的《兄弟抱一下》、慕容晓晓的《黄梅戏》等等,我们应该从根本上分析利弊产生的根源,,积极应对网络音乐。
(一)重视大学校园文化的建设
大学的校园文化是一个大学生存和发展的特质所在,学校要充分发挥好校园网站、广播电视、报纸期刊、专题讲座、学术报告等各类校园宣传的活动对大学生进行引导与熏陶,培养学生树立马克思主义世界观,大学文化所沉淀的大学精神,具有强大的感召力,对师生陶冶情操、磨炼意志,塑造自我起着重要的推动作用。其次,可以用多种多样的校园文体活动充实大学生的生活,各种学生社团尽量为学生们提供一个可以展示自我的平台,如诗歌社可以举办各种主题的诗会,交谊舞社团可以组织大学生们举办周末舞会等等,以此来丰富学生的课余生活,使大学生们树立积极进取、乐观向上、厚德载物、自强不息的人生态度。
(二)提高大学生的审美品位
审美教育包含两重含义,一是以审美媒介为教育手段,一是以审美心理和人生的塑造为教育目的。大学的审美教育更应该把握好这两重含义。在音乐教学中,要培养学生良好的审美判断能力,使他们能真正的辨别美丑,能在纷繁的网络歌曲中追求真善美。摒弃假恶丑,这样就可以增强他们面对不健康的网络歌曲的“免疫力”。教师在音乐鉴赏教学中可以试着避免从音乐本身来谈音乐和评论音乐,利用音乐与其他艺术的关联进一步拓展大学生们的视野,例如,我们可以从音乐与道德的关联来认识音乐的纯净与质朴;从音乐与哲学的关联来了解音乐作者在音乐创作中进行理性思维和逻辑思维的可能性;从音乐与绘画的关联了解其他艺术对音乐的濡染和渗透,从而培养大学生良好的审美心理和审美品位,净化大学生的灵魂。
(三)在大学音乐教学中多结合网络教学
当代大学生们自主学习能力较强,因此,在大学音乐教学中,教师应充分利用网络教学,让学生在学习音乐的同时,也把自己新的理念及思想放于网络之上继续传播,可以说网络的出现,促进了各种艺术形式不断结合与尝试,并给我们带来了与众不同的艺术享受,教师利用网络教学,让大学生们在音乐这个领域可以充分享受网络带来的资源,教师可以让学生自己选择网络音乐,进行作品艺术特色评论,引导大学生自己去评判一首网络音乐的好坏。
四、总结
进入新世纪,大学音乐教育走上了新的发展道路,尊重学生个体发展,倡导学生自主,个性,创造性发挥的理念为网络音乐教育这一新路径上的延伸应用提供了新的教育发展的思想准备。大学生作为未来社会建设者的一支重要生力军,影响大学生世界观、人生观、价值观形成和发展的因素必然是多方面的,我们应该充分的利用网络这种又方便又快捷,又轻松又有效率的媒介,让大学音乐教育更好地为培养大学生品学兼优、德能并进的育人理念服务。
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音乐课是一门审美的课程,是实施美育的重要途径,在音乐课中融入地方戏曲教育能够让学生认识、理解家乡的本土音乐文化,提高人文素养,增强社会责任感。
今天读文网小编要与大家分享的是艺术理论论文:将地方婺剧艺术融入音乐课堂的尝试。具体内容如下,欢迎参考阅读:
将地方婺剧艺术融入音乐课堂的尝试
新课标中明确规定“弘扬民族音乐,应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国情操。”浙江师范大学国际学院的民俗学教授宣炳善说:“婺剧作为一种非物质文化遗产,要想继续保存,最好的办法就是培养下一代对地方文化、本民族文化的认同和文化情感。只有增强了对地方文化、本民族文化的信心,才能拥有更宽广的文化视野。”戏曲教学能够培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和学习兴趣,启迪学生的思维与心智,增强学生民族自豪感,培养学生爱国主义情操与民族精神。我主要从以下几个方面作了将婺剧艺术引进课堂的尝试。
京剧艺术大师梅兰芳就曾这样赞美过婺剧:“京剧的前身是徽剧,京剧要寻找自己的祖宗,看来还要到婺剧中去找。”
教师在进行婺剧教学前,必须先对婺剧要有清楚和全面的了解。所以,在课前可以多搜集一些有关婺剧的介绍资料,也可以建议学生搜集有关婺剧的资料。在课堂中,通过师生共享搜集来的资料、播放光盘、多媒体资料、欣赏婺剧片段等方式和手段让学生更多更全面地了解婺剧,并做出总结:婺剧,源于明朝中叶,迄今已有400多年历史,俗称“金华戏”,中国浙江省汉族地方戏曲的剧种之一。婺剧以金华地区为中心,流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地,是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班,因金华古称婺州,故称婺剧。婺剧剧目丰富、传统深厚、特色浓郁、影响深远,有徽戏“活化石”之称。200年前,四大徽班进京,融二黄、西皮、昆、秦诸腔之长,衍变成了京剧。徽戏自身反而日益衰弱,甚至在其发祥地安徽,也因受到京剧倒流的影响而逐渐消失。婺剧则是徽剧早在徽班进京前向南流入的一支,是中国戏曲舞台保留徽戏剧目与资料最多、最完整的剧种之一。它拥有800多个大小剧目,3000余首曲牌。
兴趣是引领学生学习的一盏明灯,教师在40分钟内努力使学生保持高涨的兴趣定会事半功倍。本人在教学中主要尝试了以下几种教学方法和教学手段来激发学生的学习兴趣,效果良好。
1.导入方式生动活泼
由于地方戏都是运用地方方言演唱的,所以,教师在导入新课的时候,可以用金华方言跟学生进行问好、交流,使整个课堂充满了金华地方色彩,气氛也顿时活跃起来,为学生进一步学习婺剧的演唱打下基础。教师还可以利用多媒体播放婺剧片段或者自己边唱边演,将学生带入浓浓的婺剧氛围中。
2.范唱与欣赏相结合
在婺剧教唱中,教师可以发挥自己的演唱特长,给学生示范演唱和表演,特别是这种学生本身不太喜欢且又难听懂的艺术,更应采用形象、直观的教学方法,不断地吸引学生的注意力。每当教师说要给大家范唱一段时,全体学生都会报以热烈的掌声,并用期待的目光注视着教师,原本窃窃私语的课堂,会变得鸦雀无声,因此,教师的范唱能起到事倍功倍的效果。但婺剧艺术是视觉和听觉的完美结合,形象各异的脸谱、色彩斑斓的服饰、丰富多彩的道具、种类纷呈的唱腔,无不体现出婺剧艺术的魅力。因此,在教学中,应采用教师范唱与视频视听相结合,这样才能够真正让学生体会到婺剧的无穷魅力,才能使他们找到身临其境的感觉。学生对婺剧艺术如此陌生的主要原因就是很少有机会接触婺剧表演,只有走进戏院的人才能为名角喝彩、叫好!让学生真正走进戏院或许不容易,但可以在课堂上充分运用现代媒体创设舞台效果,让学生真真切切地观看、明明白白地欣赏。
3.将剧情介绍融入欣赏
如果在欣赏婺剧时,一味地让学生听,学生根本提不起兴趣来。他们会说:“太拖了,听着够累人的,听不懂,不知道在唱什么”。所以,在学生欣赏婺剧时,我采用剧情介绍跟欣赏同步进行,讲一段,听一段,边讲边听。如,婺剧《断桥》是著名剧目《白蛇传》中的一个唱段,欣赏时,可先让学生讲讲《白蛇传》中许仙和白娘子之间的爱情故事。同时,教师把这段歌词打出来,让学生一边看着歌词,一边欣赏,这样学生很快就能听明白了。然后,再把整唱段分几小段让学生来欣赏,讲一段故事,听一段唱腔,同时,可以穿插一些表演或演唱,这样,学生就不会觉得沉闷、枯燥,相反,他们觉得学习婺剧也蛮有意思,课堂上时时会发出开心的笑声。
4.将表演加入学唱过程
戏曲中的一个难题是拖腔的演唱,一字多音,半天唱不完一句。如果运用传统的听唱或视唱方法来教学,学生会觉得枯燥乏味。为了解决这一难点,我注重指导学生的学法,在学唱中加入动作表演,取得了很好的效果。如,在教学《巡营》时,可以根据不同的乐句内容,编配相应的动作、手势、眼神,这样有利于学生更快、更生动地掌握整段演唱和表演。这种边唱边表演的学唱形式,学生非常感兴趣,学习积极性也增强了,同时,也活跃了课堂气氛。
又如,在教学《僧尼会》时,因为这段戏学生相对比较熟悉,也比较容易唱,学生很快就学会了,所以,可把重点放在表演上,要求学生以小组为单位进行动作创编,通过组员合作,发挥集体的力量。然后,各小组上台进行展示,可以边唱边表演,也可以只演动作让其他学生帮唱,大家创编的动作很富有新意。这时,学生完全放开了害羞和胆怯的心理,在共同的合作下更加感受到了学习婺剧表演的乐趣。
5.将游戏教学引入课堂
婺剧走进课堂后,仅仅欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的,教师还需努力营造愉快的氛围,开展一些具有游戏性质的艺术活动。如,在介绍婺剧的行当时,可让学生提前搜集各行当资料,了解婺剧行当主要分为生、旦、净、末、丑、这几个大类。课堂中,再结合讲解来欣赏脸谱图片,了解各行当扮相特点,最后,运用多媒体教学,给学生出示脸谱和各行当图片,让学生“找伙伴”。结果,白脸的赵高和贾似道凑在一堆,红脸的关羽和赵匡胤结成一对,黑脸的包拯和张飞找在一起,因此,在引入婺剧脸谱色彩与各行当形象、特征、性格特点之间的关系时,学生踊跃参与以及分析判断,兴趣浓厚,自然印象深刻。 6.聆听唱腔,学唱经典
戏曲的唱腔是刻画人物性格、塑造人物形象、揭示人物内心情感的主要手段。它既有口语化的叙述性唱腔,又有舒缓悠扬的抒情性唱腔,更有跌宕起伏、充满激情的戏剧性唱腔。婺剧,拥有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔,音乐丰富、旋律优美,涌现过许多具有相当造诣的艺术家与名艺人,分别在生、旦、净、末、丑等诸行当上,根据各自的嗓音条件,摸索出其优势所在,去发展、去争取自己的观众群。在教学中,教师可以选取典型的唱腔片段让学生欣赏。如,名小生周越桂,“润唱细腻如绣花,味儿浓郁似香茶”,她那自如洒脱的演唱,堪称婺剧女小生之最;青衣刘淑贞,别具一格的低旋唱腔,轻声哼来娓娓动听、情真意切、倍加感人;婺剧表演艺术家徐汝英、郑兰香的唱腔声情并茂、委婉动听;武旦葛素云的嗓音特点与演唱风格是略带一丝鼻腔,常用滑音,显得甜美亲切,其演唱旋律呈大跳特色,节奏明快、富有弹性、顿挫有致、喷口有力,是婺剧味儿最为浓郁的演员之一;丑角徐东福、吴光煜的唱腔特点是“上下起伏犹如行云流水,说笑逗唱好似功到自来”。如上列举所述,婺剧的先辈们早早就为子孙后代奠定了生、旦、净、末、丑“五行唱调定规”,也制订了相应的声、字、腔、味、情的“五字善歌准则”,让人有规可循,有则可依。在课堂中,让学生了解婺剧各行当的发声、音色特点,学生在欣赏婺剧时,就能根据声音来辨别行当。
学生在欣赏完名家名段之后,会增强学唱经典乐段的兴趣,在学唱经典乐段时,教师要尽量进行范唱,甚至可以着戏装边演边唱。教师的范唱能使学生获得生动、具体、真实的感性认识,创造亲切的意境,从而提高学生的学习兴趣。一段好的唱腔,还必须通过恰当的唱法加以润色,才能达到悦耳感人、声情并茂的目的。婺剧演唱非常讲究吐字和归韵。如,行腔时要注意字的声调及语气,因而对吐字的出声(咬清字头)、引长(引长字腹)、归韵(收清字尾)要求颇为严格,字音还要唱得含蓄,符合人物的感情需要。例如,《三请梨花》选段《守边关》,这是剧中人物樊梨花的一个唱段,既有唱腔又有表演,学生模唱时,教师应对咬字、吐字的清晰度和音色、情感的处理等方面对学生加以启发,尽量使他们做到字正腔圆、腔随情转。学唱时,教师必须多引导学生运用恰当的演唱技巧加以润色,才能达到悦耳感人、声情并茂的目的。要让学生的学唱效果更好、课堂氛围更热烈,教师可以在教唱过程中运用前面提到的范唱与视频结合、学唱和表演结合、欣赏和剧情介绍结合、游戏法等来辅助教唱,将所有的教学方法适当地融会贯通于整堂课的教学过程。
音乐课是一门审美的课程,是实施美育的重要途径,在音乐课中融入地方戏曲教育能够让学生认识、理解家乡的本土音乐文化,提高人文素养,增强社会责任感。
如,婺剧古装戏《穆桂英》在第二场《寨上招亲》中有一段唱词“我本是边陲小族一孤女,战乱之中苦流离。蒙义父收养我疼爱无比,当总兵他戎马相携到辽西。只因为冒犯权奸罢职归里,才回到这穆柯寨上把身栖。招乡勇募庄丁为保乡里,只盼望有朝一日,重披铠甲执旌旗,横刀立马,沙场杀敌,热血染征衣。”一个因为冒犯权奸罢职归里的总兵,一个边陲小族的孤女,在深受迫害的逆境中,尚能想到国家和民族的利益,“只盼望有朝一日,重披铠甲执旌旗,横刀立马,沙场杀敌,热血染征衣。”这么崇高的爱国主义精神和伟大的民族精神,是多么值得教师去引导和教育学生的啊!
又如,《梦断婺江》是一部以太平天国农民战争为背景、以太平天国后期重要领导人之一的侍王李世贤为主角的历史剧。这样一个题材的历史剧,究竟有没有意义?能够给予观众一些什么样的启示呢?我看了以后,还是觉得自己受到触动、得到启迪。例如,人民利益是最根本的,即使是正义的斗争,如果损害了人民群众的利益,最后也会受到人民的反对。又如,在国家、民族利益面前,为了中国人的尊严,一切其他矛盾都应该放下,挺身而出。这样就应该受到人们的尊重。这些历史故事和教训都是值得让学生了解的。
再如,现代婺剧《残月》反映了某市一位局长因贪污受贿,走上违法犯罪道路的过程,揭示了腐败给党和人民的事业以及个人家庭幸福带来的严重危害,既具有反腐倡廉的教育意义,又对广大的领导干部起着深刻的警示作用,也对学生进行了一次遵纪守法的教育,感人肺腑、催人泪下、发人深省。
金华市很重视婺剧的传播和传承,婺剧团除了在外地巡回演出之外,在本地、市、区大会堂、广场等地也经常有演出,金华市教育部门也每年都组织“婺剧进校园”和“中小学婺剧表演比赛”的活动。这些演出和活动推动了群众和学校师生对婺剧的了解。本校很重视一年一度的婺剧比赛,每年都有专人组织学生成立课外婺剧兴趣小组进行训练和表演,还请了婺剧团的演员来校教授和指导,师生们积极参与教育部门组织的婺剧表演比赛,并获得了一些不错的荣誉和奖项。
民间曲艺出自民间、出自生活。教师除了在课堂上、校园里要激发学生学习婺剧的兴趣之外,还要多引导学生到生活中去寻找、探索、发现、研究婺剧,给学生自由的空间。日常生活中,在市区的广场,一些村里的祠堂、大会堂等地,经常会有婺剧团的演出。教师可以鼓励学生多去观看,并适当布置一些交流、汇报作业,比如,看完一部戏后,让学生在课堂上跟大家分享一下剧情,学唱(或哼唱)其中一个喜欢的片段或几个乐句等等。这样,既给了学生学习目标和任务,也增强了学生的表现欲,更培养了学生的表演能力。
戏曲作为一种重要而独特的艺术表现形式把它引进课堂,挖掘它的教育资源是音乐教学改革的发展趋势,是民族文化发展的迫切需要。把婺剧引入课堂,将会是培养学生传承本土文化、全面提高素质的新起点,这是一件很有意义的事,只要我们思想重视、措施实在、途径科学,戏剧的传承创新一定能梦想成真。
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随着现代科技的发达,获取音乐的终端极度便利化,流行歌曲、网络歌曲成为小学生接触最多的音乐形式,小学教科书上的音乐也因此变得缺乏趣味性。在这种情况下,教师应转变自己传统的教学方法,运用现代教育技术,努力提高小学音乐课堂教学效率。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈小学音乐课堂教学方法相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:小学音乐课堂教学是实施美育的重要途径,也是培养学生想象力和创造性思维能力的重要方式,这是符合当代教育中塑造小学生健全人格教育的重要途径之一。为此,本文以小学音乐课堂教学方法的探究为重点,希望通过在实际教学中的几种方法来论述如何实现让学生们全方位的置身于音乐课堂教学之中,并以此进行音乐体验、音乐感受、音乐理解和达到音乐表现的目的,从而发挥每个学生的学习潜能和促进其全面发展。
关键词:小学音乐
小学音乐课程作为艺术教学的一门重要学科,其目标是引导学生全身心地投入到音乐活动中,以激发学生的音乐学习兴趣和调动学生音乐学习的积极性为重要手段来实现其最终教学目标。根据学生特点进行有针对性的“因材施教”式教学,是培养学生的学习兴趣的重要前提和基础。为此,小学音乐教师应该以小学音乐课程的基本理念为出发点,融入“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为推动力”、“全面发展和个性发展相辅”等培养原则进行教学,从而实现学生的长足发展目标。通过自身的小学音乐教学经历以及探究,笔者摸索了几种小学音乐与课堂的教学方法,并在平时的教学实践中取得了好的教学效果,希望可以以此与同行进行交流。
对于课堂教学来说,如何使得学生们积极参与其中是一个值得探究的问题,这对于小学音乐课堂教学来说也是不例外的。根据教育学观点,任何一门学科的课堂教学中,提问总是必不可少的,因为其是一种向学生传授知识和师生交流的重要方式,尤其是对于小学生来说,恰当的提问不仅能吸引他们的注意力,还可以加深他们对所学知识的理解,这是非常符合小学的年龄特点和知识结构的。针对小学音乐课堂教学来说,笔者认为以两种提问方式比较合理和适用,即:第一种,立刻回答式提问(就是要求学生在听到问题之后立即回答),例如:“这首歌曲以前听过吗?”“这首歌曲是几拍啊?”。第二种,思索后回答提问(就是通过学生不断听唱去逐渐体会,最后找出问题的答案),例如:“你能听出这首歌曲表达了什么感情吗?”。这两种提问方法的使用需要依据学生的年龄特点和歌曲难度、内涵等具体情况来进行使用的,既可以单独使用,又可以结合使用。
与其它传统音乐课不同,音乐课的形式应该是以动为主,并以情引动来帮助学生们进行学习和感悟,从而培养他们的音乐素养和实现美育目标。针对小学生的特点,即:天真好动、爱玩,小学音乐教师可以通过运用游戏、律动或是舞蹈等来为学生们营造出一种生动活泼的学习氛围和场面并以此来将孩子的天性释放,使得他们可以在诸如唱唱、跳跳、玩玩、动动中的气氛中去感受、感悟音乐。例如:当在学习《玩具兵进行曲》时,教师可以选用律动“请你跟我这样做”,在音乐的带动下模仿各种玩具人物来做拍手、打肩、跺脚等动作,还可以鼓励学生们做自己喜欢动物的动作来参与到课堂之中,使学生们乐在其中,音乐教学也取得了较好的效果。
如前所述,小学生的特点是不能长时间集中精力,因此,在课堂教学中如果整堂课没有一定的变化,很容易会使学生们产生疲劳。正是由于小学生的这种特点,在小学音乐课堂教学中,分组法穿插于课堂教学之中可以调动他们的积极性。对于较难的歌曲,教师可以先在整个班级中进行学唱旋律的练习,然后再进行两组对比练习,即:第一组在进行学唱的过程中,第二组去听;第二组在进行学唱的过程中,第一组去听;最后,两个组进行比赛,看谁唱得好、唱得准。这就样做的目的是,通过分组的方式来促使每一组都集中注意力,因为由于小学生的年龄特点,他们往往具有好胜和好面子的特点,会担心自己表现得不好会给整个小组带来不好的表现,所以,两组会更加认真地进行学唱和倾听。
当代的课堂教学往往是同现代电教手段密不可分的,因为它可以不断丰富并优化课堂教学并使得学生学习兴趣得以最大效度调动,从而最终为提高教学效果而服务。通过使用音乐课件可以使得抽象的课堂教学内容具有感官的体验,通过眼耳等来获取最佳的形象性、真实性的感染,让小学生们对于歌曲的形、声、色并茂式感知,非常适合他们的年龄特点。此外,对于小学高年级的学生们来说,适当的感性材料播放可以增加他们的理解和感悟,通过诸如分析这首歌曲的歌词或是乐调的方式来诱导和推动他们的音乐素养的提高。例如,在歌曲《动物说话》通过播放童声版的演唱视频可以激发学生的学习积极性,然后,通过课件的方式来总结不同动物的声音特点,并配合音频文件播放来训练学生们的辨别能力。
以上就是笔者就自身的实际教学经验进行的小学音乐课堂教学方法的总结,希望通过走出传统的教学模式来灵活运用不同的具有针对性的课堂教学方法来最大限度激发学生们的积极性和参与性。与传统的诸如语文、数学、英语等文化课不同,小学音乐教学的特点是它不能一样的教学方法一样去进行实际的教学,也不能像专业音乐学校那样去进行实际教学,而是应该根据小学生自身的学习特点和小学音乐教学的实际情况来有针对性地进行教学,让每一个学生体验到音乐所带来的巨大乐趣,这才是符合素质教育的音乐教学。
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音乐作品不像文学或绘画那样,只要作者创作完成,创作过程结束,就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节,才能把作品表达的意象传达给欣赏者,实现其艺术作品的审美价值。所以,音乐又是表演的艺术,是需要由表演进一步再创造的艺术。无论哪一位作曲家写下的乐谱,都与他们的乐思之间有着一定的差距。而要使这种差距得到弥补、使乐谱中潜藏的乐思得到发掘、使乐谱无法记录的东西得到丰富和补充,这一切都有赖于音乐表演者的再创造。所以,音乐也是表演的艺术,音乐作品只有通过表演这个途径才能为听众所接受。以下是今天读文网小编为大家精心准备的中学音乐课论文范文:让音乐课更有“心”意。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】本文以教学中的困惑与问题为突破口,从内容、方法、过程、评价四个方面生动呈现了笔者所进行的尝试,即如何运用心理学知识解决这些困惑与问题,论述了笔者构建连接心理学与音乐学科教学间桥梁、探索切实可行的以生为本之路的实践研究。
【关键词】音乐教学 关注 学生 心理需求
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2015)08-0148-02
随着课改的不断深入,学生的主体地位被推上新的高度,以生为本、怎样教才能帮助学生更好地学等相关研究成为热门话题。作为一名音乐教师,我不断思考“音乐课如何体现学生主体地位?”一方面学生是鲜活的个体,各不相同,另一方面音乐学科有特定的教学规律。笔者不断探索与实践,努力在“关注学生需求,实现学科教学规律”的过程中,搭建心理学与音乐教学之间的桥梁,并初步形成了“观察教育教学的现象、研究现象背后的问题、运用心理学知识解决”的模式。
刚工作时,我经常在课堂上讲解很多的内容,音乐课渐渐成了“专题讲座”――乐理课、发声课、合唱课、音乐史课……与我的“好心”相悖,效果却并不理想。我的教学行为究竟“有何不妥”?
“7±2效应”:19世纪中叶,爱尔兰哲学家威廉・汉密尔顿发现,如果把子弹撒开,人们很难一下看到超过7个。1887年,M.H.雅各布斯通过实验发现,对于无序的数字,被试能够回忆出的数字最多为7个。艾宾浩斯也发现,人们阅读一遍后可以记住的字母约为7个。20世纪50年代开始,心理学家不断进行实验,得到的结果都是7。1956年美国心理学家米勒发表了“神奇的数字7加减2:我们加工信息能力的某些限制”,这就是神奇的“7±2效应”。
从中我得到了启发,原来我的教学行为违反了学生的“学习和记忆规律”。学生的“关注点和记忆力”就像“电表”,“负荷”是一定的,教学内容的数量不能太多,必须精心选择负载的每一个“电器”,并且尽可能使用低耗高效的“电器”,珍惜记忆资源。于是,我减少教学内容的数量,增加学生参与的机会;减少纵向挖掘,加强横向联系。渐渐的,我的话少了,学生动得多了;我的声音轻了,课堂气氛热烈了。
初中特别是低年级的学生活泼好动、兴趣不稳定、注意力难以持久……针对这些问题,我不断创新教学内容和形式,让学生在学习中收获快乐。
1.挖掘教材、内容创新
可以结合单元主题或音乐作品,用动画或Flash视频代替音频。比如,16册第四单元“歌剧世界”中的《卡门序曲》,用动画Flash版的《哈巴涅拉舞曲》导入,对于女主角卡门学生们很感兴趣,适时地引出剧情,学生听得津津有味。又如,15册第三单元“梨园金曲”,对比欣赏动画版和真人版的《三岔口》,先用动画吸引学生注意力,拉近学生和京剧表演的距离,之后欣赏真人表演,演员唱、念、做、打的基本功彻底把学生征服。
2.鼓励参与,形式创新
通过创设新的课堂教学环节、延伸课外音乐教育等,营造全方位的音乐育人氛围。比如,课前布置导学案自主学习,通过查阅资料、制作PPT,提高学生对教学内容的关注;课上设置分组讨论、上台展示、自评互评等板块,组织学生讲一讲、唱一唱、演一演、赛一赛等,提高学生对教学内容的兴趣;课后在学校各项活动中,以不同的形式渗透、延伸与拓展音乐教育,如独唱比赛、合唱比赛、集体舞比赛、朗诵比赛、主持人比赛、建队仪式、离队建团仪式、入团仪式等,让学生“离教不离学”“离教不离乐”。
“教学方法之于效果”有时更甚过“教学内容之于效果”,运用合适的教学方法就好像给音乐课的育人功能插上了一对翅膀。
1.循序渐进、潜移默化
以往,我用“合唱队”的模式训练教科书上的合唱作品,把练声和歌曲分开,先练声、后分声部学唱、然后合唱。对于这样专业枯燥的训练,学生积极性不高、效果差。在上第13册第六单元“雪绒花”一课的时候,改用《雪绒花》的低声部旋律作练声曲,带领学生缓慢轻声地哼唱低声部旋律,唱熟之后,悄悄地加进由我独唱的高声部旋律,让学生发现并感受融合在一起的两个声音,之后请部分学生代替我轻声哼唱高声部,效果不错。
比较两者,前者一开始就明确教学内容,开门见山,后者有点让人“丈二和尚摸不着头脑”。但实践证明:后者更容易让学生接受。探究原因:后者尊重了学生的认知规律。初一、初二的学生抽象思维能力还比较薄弱,专业性高、技术性强的教学方式不容易被他们接受。如果先学唱单声部,一般我选择非旋律声部,有了先入为主的印象后再加入旋律声部,从聆听过渡到歌唱,然后小结演唱形式,并进行针对性练习,由简到难、循序渐进,效果比较好。
2.尊重主体、以情育人
法国作家拉・封丹曾写过一则寓言:南风和北风比赛,看谁能让人们脱下外套。北风使出浑身力量、拼命地刮风,可随着它加大力量,人们却把衣服裹得更紧,它累得筋疲力尽也没有使人们的外套离开身体。南风则不慌不忙,缓缓地吹、很温暖,渐渐的人们脱去了外套,沐浴在暖风中。这是一则寓言,但师生就像这风与人之间的关系,方法不当,事倍功半;方法得当,事半功倍。就像将盐放在面前你难以下咽,但若将盐放在一碗美味的汤中,在享受美味汤肴的同时,就将盐全部吸收了。
苏霍姆林斯基认为“人的内心深处都有一种根深蒂固的需要,那就是渴望被人赏识”,教学中我们应该带着赏识的眼光看待学生,注意评价的因人而异。
1.“糖衣炮弹”、用爱铸就
陶行知先生“四颗糖”的故事众所周知:一个学生用泥块砸同学,陶行知正好看到,制止了他的行为,并叫他放学后来找自己。学生怀着忐忑的心情去了,陶行知给了他一颗糖,说:“你按约定按时来了,很守时。”之后又给了他一颗糖,说:“我叫你停下你就停下了,说明你很尊重我。”然后又给了他一颗糖,说:“经过了解,我知道你砸的学生是经常欺负女生的男生。说明你很善良。”学生很感动,也很惭愧,说自己错了。陶行知给了他第四颗糖,说:“你能正确认识自己的错误,很好。”
音乐教学中我们也要随时准备好“四颗糖”,评价时带着善意、包容和爱,以肯定和鼓励为主,发现学生的优点,理解他们的青涩,放大他们的任何一点进步与改变。我相信:如果我们坚信明天会更好,那么明天一定会更好!
2.尊重个性、多元评价
每个学生的学习能力和对音乐的理解都不相同,评价时一定要因人而异,注重分层次和多元化。比如,当学生的表现积极、正确时,可以进行正面评价:声音洪亮、节奏准确、台风亮丽、赏心悦目等。当学生表现不太理想时,可以进行侧面评价:你这次回答问题起立的速度比以前快了、你回答问题的声音比以前响亮了。实在遇到调皮的学生,可以进行转弯评价:你的想法很独特等。
教学过程是老师带领学生进行的感悟和体验,特别是音乐学科,不仅是知识的教授,更是美的享受。学生在音乐课上是被尊重与关注的,学生的所思所想以及存在的困惑都是教师研究的课题。心理学规律、效应和法则有很多,在运用心理学知识解决问题时,要从实际出发,不可生搬硬套。只要教师不断关注学生心理需求,用“心”教书,就一定能把音乐课上得更有“心”意,实现以生为本的美好目标!
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兴趣以需要为基础。需要有精神需要和物质需要,兴趣基于精神需要(如对科学、文化知识等)。兴趣又与认识和情感相联系。若对某件事物或某项活动没有认识,也就不会对它有情感,因而不会对它有兴趣。反正,认识越深刻,情感越炽烈,兴趣也就会越浓厚。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈如何在小学音乐课堂上激发学生的兴趣相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”,对于学生来说更是如此,他们无论做什么事情,兴趣都是一种动力,如果是他们感兴趣的,那么他们一定会主动探究学习,并且在学习过程中注意力集中、思维活跃。《音乐课程标准》提出了“教学应以兴趣爱好为动力”的教学理念,指出:“音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。
小学生的情感是最丰富而细腻的,他们会将对教师的情感转移到相应的学科上去,如果学生们非常喜欢你,那么他们在上你的课时就会很乐意听你讲,跟着你学;相反,如果学生们不喜欢你,或者惧怕你,那么他们对你的课自然就会产生强烈的抵触情绪,自然就不会有学习的热情和兴趣,这就形成为了教学过程中的障碍。由此看来,师生之间良好情感的建立对于上好音乐课、激发学生兴趣起到重要作用。只有在平时注重培养师生间的和谐情感,才能在日后的教学过程中取到良好的效果。小学生音乐课堂上需要的是欢快愉悦的课堂气氛,而如何实现这一良好的学习氛围,关键主体在于学生,学生对课堂知识的反馈直接影响课堂气氛与教学进度,那么如何来引导学生主动参与并激发他们的兴趣呢?当然这和其它一些因素也有着密不可分的联系。
作为教师,每次进入课堂的时候一定要呈现给学生满满的温暖与生机,而不是无精打采地走进教室,教师要表现出对所授学科的热情,教师这些简单的动作和表情潜移默化地影响着学生们,当学生们期待着你的课、你的到来和听你讲课,那么你和学生之间便架起了一座真挚的桥梁,在这样的前提下,学生自然会喜欢上音乐课。小学生的内心是最纯真的,只要老师愿意拿真心与他们形成亦师亦友亦亲人的关系,在这种强大亲和力的影响下,学生会从内心接受这门课程,并对它产生初步的兴趣。
因此,作为教师,我们务必要注重师德修养,要树立良好的教师形象,课堂上要注意自己的言行,可以适时采用一些幽默的语言或动作激发学生的兴趣,并让学生感觉你与他们之间是平等的,而不是单纯命令式的口吻与他们说话,充分尊重每一个学生个体,让学生们大胆去尝试、去练习,即使没有做好,也不要加以责备,而应多给予鼓励,慢慢帮助他们树立和培养学习音乐的自信与积极性。
每一节课都要经历40分钟的教学时间,而这40分钟当中,可以说时时刻刻都可能是这堂课精彩的一瞬,要怎么把握好一节课的节奏和内容?如何在这40分钟当中抓住学生的心呢?笔者认为可以分成两大部分,第一部分就是新课的导入部分,第二部分就是进入新课之后每一个小环节之间的联系与教学方法的运用。每节音乐课的导入部分都是这一节课新的开始,也是这一堂课能否上好的关键。如果导入就是那么平平淡淡,调动不起来小学生们的积极性,那么这一节课,他们将不停地“破坏”课堂纪律,为了能抓住孩子们的兴趣,要精心设计每一节课的导入部分。
小学音乐课的教学内容有一部分是孩子们所熟悉的,但有一部分内容是他们并不了解的,对他们熟知的部分,老师们的导入部分可以直接导入。对于他们不了解的部分,我们就要从这首乐曲作品的作者、创作背景、歌曲类别等方面来寻找突破口,如果是孩子们很喜欢的同种类型的音乐作品,那我们就可以通过他们喜欢的音乐入手,慢慢导入新课所要学习的作品,还可以通过设置相关的情境来导入新课的内容。在设计导入部分时,教师一定要学会多利用多媒体,不管是通过视觉、听觉等方面,孩子们很容易集中注意力,课堂秩序自然也就非常安静、谐和。
除了新课导入部分是吸引学生的重要环节,还有最容易被教师忽略的进入新课之后的每一个小环节的联系与设置。小学生注意力集中的时间相对于成年人来说是非常短的,很容易分散。也许一个好的开头可以引起学生们的好奇与注意,但如果一节完整的40分钟课堂上不再有能够激发学生兴趣的环节,那么这节课仍然会上得非常吃力,学生学习的热情会大大降低,尤其是在低年级的课堂教学过程中,学生们很难做到集中注意力听老师讲课。因此,在整个教学过程中,教师要多设置一些环节调动学生学习的积极性。在之后的环节首先还是要考虑多媒体的使用,这是当前课堂教学过程中最容易利用的科学技术,它可以帮助学生理解、感受音乐,以及音乐相关的内容。
除此之外,我们还可以运用一些最传统但却最符合儿童心理的方法,比如:讲故事、猜谜语、做游戏等。这些方法看似陈旧,但效果却很好,例如给孩子们讲授一些音乐家的经历和某部音乐作品的创作背景时,我们就可以运用讲故事的方法来进行,任何一个小学生都不排斥这种方式,每次上课时只要笔者一说起“在很久很久以前”或者“这首作品的背后还有这样一个小故事”等这样类似的语言,学生们就会瞪大眼睛,互相做出“嘘”的手势,可见,讲故事的方法在课堂上是可以被使用起来的,这无非需要教师提前做一些功课,要把一些知识用自己的语言编织成一个故事,因为讲故事的语气和讲授单纯的创作背景知识的语气是完全不同的,所以,小学生们在接受的过程中效果自然也就不同。
做游戏的方法也要在课堂上适时的增加一些,例如在进行学生节奏方面的训练时,包括欣赏、学唱新歌曲时,都可以在掌握之后增加学生与学生之间的互动游戏,由浅入深、由少渐多,每一次做完音乐游戏下课时,学生们都会要求再让他们玩一遍。学生能提出这样的要求,而不是听到下课铃就想奔出教室,我认为作为教师,这是成功的,说明学生爱上了音乐课,从游戏中不仅锻炼的学生的节奏感,也对乐曲本身有了更进一步的了解和掌握。
音乐本身就是美的享受,不能单纯作为一门“教授”的学科,强迫学生记忆与学习,一定要构建温馨和谐的教学氛围,这样才能激发学生的兴趣,真正做到寓教于乐,让学生们在音乐的天空中自由翱翔。
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美育,又称美感教育。即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力,从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:谈美育在音乐课堂中的运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
“音乐美育,也叫“审美教育”、“美感教育”,是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。它的教育功能、价值功能、政治功能,都在那音响流动的每一瞬间展开实施着,它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。而小学实施美育教育的主要阵地应该是艺术类科目(即文学、美术、音乐),文学、美术、音乐等多种艺术形式虽然都有各自独特的艺术发展规律,有不同的内在结构和表现形式,但是,它们都围绕着一个共同的目标――人类的思想感情,去揭示、去描绘、去抒发、去展现各自的艺术魅力。在小学美育教育中各具特色,共同为学校美育教育构置成一个五彩缤纷、八音协和的大千世界。因此,音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一,有其独特的功能。它既能陶冶儿童情操,丰富联想、开启智力、活跃思想,又能鼓舞势气,奋发向上,激发创造、影响世界观的形成。由此笔者通过多年音乐教学实践,结合新课程标准的学习与实践,就音乐教学和美的关系作以下管窥。
唱游是小学低年级必不可少的教学内容,它包含着强烈的节奏感和韵律美,它是音乐形象的反映,形体艺术的表现。泰戈尔说:韵律起着河岸的作用,赋予诗以形式美和特征。其实,何止是文学,其它姊妹艺术的美又有哪一种能够摆脱节奏和韵律的约束呢?每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时,他们就会情不自禁地手舞足蹈,其自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感,给人带来音韵的和谐、节奏的铿锵,让你获得美的享受。
俄国大文豪契可夫说:“歌声是太阳,没有歌声的生活就象没有太阳的生活一样苍白,淡化”。学习唱歌和歌曲欣赏是学校音乐教育中的重要环节之一,它是学习者情感的表达,灵魂的体现。当学生对其乐作品产生强烈的情绪时,就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。以随风潜入夜,润物细无声的方式浸透他们的心脾。
乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一,其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品,从中获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升。然而,音乐以其音响的魅力,给人以各种美的感受。它的旋律在起伏变化,抑扬顿挫,迂回曲折中,在动与静、高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴涵美的因素,显现出它独有的魅力,从而唤起人们对美的追求和向往,激起人们感情的波澜。它以其音响本身的美,去滋润孩子们的心田,陶冶他们的情操。
音乐有着强烈的愉悦功能,“凡乐于欣赏音乐,就能够倾心赏美,便是乐于接受教育的表现,人的精神愉悦了,就会产生积极向尚的情绪,焕发出异彩”。笔者在器乐教学活动中,坚持“以学生为主体”的教学摸式,培养学生动手、动脑、创新的能力,让学生自己去认识美、感受美、体验美。比如,我在组织排练合奏《假如幸福的话拍拍手吧》,首先运用声势训练法,让学生拍手、拍腿、跺脚,模仿伴奏乐器,其次按声部分小组练习,让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、姿体美、旋律美、意境美,有的小组用口风琴吹奏旋律,有的小组用节奏乐器为旋律伴奏,有的小组作即兴舞蹈表演。学生通实践,激起了创作的欲望。这种参与――互动――体验――升华的教育模式,则是新课标“以学生发展为中心”的提验和深化。既优化了课堂,又启迪了学生的智慧、拓展了思维空间,以情动人、以情育人、在不知不觉中渗入学生心灵,以美怡心产生了相应的效果。
音乐是对青少年思想教育的自律工具,也是实现德育功能的重要途径。音乐作品的艺术性和思想性融为一体,隐性的德育教育因素潜移默化相互渗透。如在课外合唱、器乐合奏排练中,因合唱队,乐队由多人组成。相互间协同配合很重要,不但要求大家唱、奏要整齐,而且要求必须齐心协力才能表现好作品,在整齐的基础上特别强调多声部的唱、奏不仅声部直体谐和,而且更讲究方方面面的协调配合,才能把艺术性很强的声乐和器乐作品完美地表现出来。在此基础上,教师因势利导,对学生进行集体主义教育。“以美导行”在这里所产生的效果,是最直接、最有说服力的事实。
综上所述,学校的美育教育应该是学生创新思维的动力,是个性发展的催化剂,是培养人格的工具,是勾勒宏伟蓝图的色彩,是国民整体素质的集中体现,是课堂上春雨润物的悉心交融、是开阔视野的明镜。它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷;它能编织出美育教育五光十色的彩环;它能堆砌出美育教育百年树人的大厦;它能谱写出壮丽人生的不朽乐章……作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师,应该明白新世纪角色转换的道理,主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素,而且还要善于启发诱导学生以美导行,使他们在学校美育教育活动的实践当中,自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。
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“以生为本”就是强调课堂中学生的主体作用,既是在课堂教学过程中充分尊重学生的主观能动性,挖掘学生的潜在能力。师生互动与分组讨论式课堂教学的一个常规观点,其中小组讨论能够让学生从交流中积累经验、从讨论中进行不断的探索和创新,使学生的个性得到自由的发展。今天读文网小编要与大家分享的是:探究中职以生为本的中职音乐课堂的构建相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
论文关键词:中职,音乐,课堂,构建,探究
探究中职以生为本的中职音乐课堂的构建
“以生为本”的课堂教学理念是一种新型的教学理念,它是把学生看做课堂教学的主体,高度尊重学生,一切教学活动都是为了学生而展开的教学体系。现在把“以生为本”的教育理念运用到中职音乐教学课堂中,就是通过构建活跃的课堂氛围和丰富的教学方式来引导学生进行积极主动的学习。如何构建“以生为本”的中职音乐课堂的目前需要探讨的话题。下面将就此话题展开讨论。
现如今的学生都具有强烈的好奇心和求知的欲望,但是主动学习的能力还有待提升,因此在教学过程中需要教师有意识采用积极的手段来激发学生的学习兴趣,在课堂中充分调动学生的听觉和视觉。在现代这样一个信息化的时代,信息技术已经运用到人类生活中的各个领域,在教育工作中同样可以运用到信息技术来提升教学质量和效率。为了提升学生的学习兴趣教师可以利用多媒体给学生创设一种良好的教学情境,比如教师可以利用多媒体的声色、影像或动画形式把中职音乐内容形象的展现给学生,通过这样的情景能够充分调动学生的视觉、听觉,进而引起学生的思维。这样丰富多彩的教学情景能够激发学生的学习兴趣,引导学生会主动的去观察、思考和探索,从中体会到音乐歌曲要表达的内涵,引起情感上的共鸣。
此外,由于学生具有较强的好奇心,因此通过一些情景画面或动画的展现还能够引起学生对此进行创编歌词的心理,并随画面中的音乐节奏小声的演唱出来,同时会惊喜于自己的这种创作,从而增加学习学习中职音乐 的信息信心。通过创设课堂情景的教学返航时能够把中职音乐课堂的教学目标给直接的展现出来,让学生融入到音乐的世界中,尽情的享受音乐的美妙。
“以生为本”就是强调课堂中学生的主体作用,既是在课堂教学过程中充分尊重学生的主观能动性,挖掘学生的潜在能力。师生互动与分组讨论式课堂教学的一个常规观点,其中小组讨论能够让学生从交流中积累经验、从讨论中进行不断的探索和创新,使学生的个性得到自由的发展。师生互动过程能够让学生进行独立的思考,并大胆的表达出自己的思想这样的中职音乐课堂教学充满了生机与活力。
分组讨论式通过实践教学来调动学生主观能动性,在进行分组时因为每个学生对音乐感兴趣的程度不同,所以教师要结合学生的实际情况进行合理的搭配,在每个小组中都有不同程度音乐兴趣的学生,这样在讨论的过程中音乐兴趣较浓的学生能够带动音乐兴趣程度相对较低的学生的学习,这样大家的学习积极性就能够被冲动的调动,并通过每个人的思维不同,通过小组讨论能够集聚广大的良益思维,相互促进发展。
有问题就会由思维,问题时引发思维的缘由。在中职音乐教学过程中,设置问题能够更好的引发学生学习的主动性。因此在课堂教学过程中教师适当的设置一定的悬念问题能够激发学生的求知欲望,促使学生进一步的去思考和探讨。例如在讲解一部音乐作品时,首先让学生了解作曲家的创作风格和歌曲创作的背景,之后由学生根据作品的艺术语言和歌唱特色的角度去提出问题,在结合自身所学的知识对此音乐作品进行思考和理解,通过这样的额方式能够使学生掌握音乐欣赏的思维方法,提高学生的审美素养。
音乐教学的目标中包含了情感、价值观、过程、方法等方面的教学理念,从中体现了以人为本的理念。因为知识源于生活,因此在教学过程中要和实际生活链接起来。
联合实际的音乐教学可以从以下两点入手:
一是,利用明星效应。现代的学生所喜欢追星,在教学过程中可以迎合学生的这一特性,在讲授流行音乐时可以利用现代明星及其歌曲作为教学材料,使学生学习的积极性被充分的调动起来,并让学生进行积极的讨论,从而引到学生对音乐作品的学习和分析。
二是,引入学生关注的社会热点。在现代由于网络技术的普及,学生可以通过多种途径来获得知识信息,特别是网络中更新较多的热点人物。针对这一特性在音乐课堂教学过程中教师可以充分的运用这一特性进行情景创设,并要学生对此进行积极的讨论,最后由教师做出正确的引导。这样的教学形式符合现代学生的生理和心理需求,是学生更容易接受和学习,更重要的是激发学生的思维创新,以提高学生的综合能力。
总之,“以生为本”的中职音乐课堂教学就是充分发挥学生的主体作用,利用丰富的教学手段来培养学生对中职音乐的兴趣、激发学生学习的主动性和创新思维,通过丰富的教学形式让学生喜欢音乐课,并使之成为音乐的“主人”,以实现学生综合能力提升的教学目标。
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随着现代音乐在人们生活中的地位日益增强,特别是新民乐的兴起发展,对民族打击乐器编配的要求也就越来越高。民族打击乐器在现代音乐中的广泛应用,促进了中国音乐的进一步发展。 以下是读文网小编为大家精心准备的:试论民族打击乐器在现代音乐中的编配相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】在我国经济发展的大背景下,人们的精神生活水平也得到大幅度的提升,由此推动了现代音乐的不断发展。近些年来,民族打击乐器在现代音乐中也受到了越来越高的重视。本文主要分析了民族打击乐器在现代音乐中的编配。
【关键词】民族打击乐器;现代音乐;编配
随着经济的发展,人们对于精神生活的重视度也越来越高,现代音乐已经成为人们日常娱乐生活的组成部分。在现代音乐中,民族打击乐器的地位也在逐步提高。但是,民族打击乐器有多种类型,要对其进行科学的编排,才能够有效提高现代音乐作品的表现力。本文主要分析了民族打击乐器在现代音乐中的编配,以达到提升整体音乐效果的作用。
打击乐器顾名思义就是指那些通过敲打一些物体、在其震动中发出声音的乐器的总称。由于我国特殊的地理环境,因此造就了多种类型的民族风格;与之相应的,隶属于这些民族的打击乐器也就各不相同。通常来讲,民族打击乐器分为锣、鼓、钹、板、钟五个大类,每一种大类之下,都会有多种多样的乐器存在。每一种打击乐器都有着自身独特的音色,这也就决定了它们在现代音乐中各自有着非常重要的地位。要想按照现代音乐对于音色的正确排布要求对这些打击乐器进行编配,就需要艺术家充分了解这些民族打击乐器的组成,从而实现想要达到的音乐表现效果。
在经济全球化的大背景下,各国的文化也出现了相互交融的局面。在这一种趋势之下,现代音乐也出现了各种各样的风格。民族乐器的多样性特点,恰恰符合现代音乐的现代化特点,并以其独特的风格进一步丰富了现代音乐。民族打击乐器对现代音乐所具有的重要作用具体体现在以下几个方面:第一,技巧表现层面。以铜类和革类打击乐器为例,铜类乐器具有非常明显的力度表现能力,这种能力使得它们在乐章的高潮部分有出彩的表现。
因此,可以将大鼓、大锣等铜类乐器用于高潮的乐段。而革类乐器主要是以表现音乐的节奏为主要作用的,因此,在使用这一类型的民族打击乐器时,可以根据乐章具体的节奏对这些乐器进行安排。第二,音响效果。不同声音的表现可以通过使用制作材料不同的音乐器材来体现,以鼓为例,鼓面和鼓边都可以用于敲击,但是所发出的音响效果却大不相同。所以,表演者应当对此有明确的认知。第三,音乐表现力。每一种民族打击乐器,都会有自身独特的音乐表现力,例如,响铜类的打击乐器会被放于乐章中富于激情的部分,而鼓类的打击乐器则会被放在富含故事性的乐章上。
(一)音色对比。每一件民族打击乐器都以其自身独特的声音特点而表现出自己的个性,所以在现代音乐中,要对其进行科学的编配,就需要利用好它们自身所具备的这些特点。一旦将这些乐器的个性利用到位,现代音乐的表现力也会被提升到一个新的层次上。因此,在编配中需要把握以下几个要点。其一,在不需要较强的节奏时,要尽可能地减少各种乐器间的节奏对比。因为打击乐器只有节奏却没有相应的旋律,这一特点也就决定了乐器的音色对于音乐表现的重要性,所以,要针对乐章的内容,以及想要抒发的情感,正确编配打击乐器,通过这些乐器之间的音色转换,达到吸引听众的目的。
(二)节奏转换。民族打击乐器本身是一种只带有节奏却没有对应旋律的音乐器材。因此,通过重复打击的次数而表现其节奏成为民族打击乐器使用的重要内容。当然,这种重复性的打击并非杂乱无章,而是一种规律性的重复,所以,在表现音乐作品的节奏时,可以将具有不同音色的节奏型打击乐器进行交替性的编配,形成一种呼应和问答关系。当然,要非常注意的一点就是,这种节奏性的交替不宜过长,只要能够在不同打击乐器的转换之间,形成一种混乱节拍的新鲜冲击之感即可。
(三)力度对比。民族打击乐器的力度对比强度,是表现音乐作品内容情绪的重要方式。所以,在进行打击乐器的独奏时,通常是通过打击力度的对比转换来进行过渡的,在这个过程中,乐章内容所呈现的情绪的变化或者乐章描述情形的转换也被体现出来。所以,在需要进行乐器的交替演奏时,可以在交替的间隙将打击乐器编配其内。需要注意的是,在此处的打击力度不再是渐变的过程,而是要将其中的不同的乐器力度表现出来,既抒发艺术家的情绪转变,又呈现一种幽默的效果。
在现代音乐当中,民族打击乐器占据着非常重要的地位。而且,因为民族乐器的种类繁多,其音色也更不相同,演奏方式也多种多样。所以,将民族打击乐器编配在现代音乐当中,既是对民族文化的尊重,也是表现现代音乐情感的重要媒介。但是,在具体使用编配的过程中,需要掌握必要的编配原则,以期将民族打击乐器的表现效用发挥到最大。
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对于初中音乐教师而言,要将合作学习融入日常的教学中,使得其成为学生学习、生活的重要组成部分,而不是仅仅将其看作一种学习任务,要引导学生正确理解合作学习的内涵,鼓励学生主动参与合作学习。因此,要在教学中,营造出良好的合作学习氛围。今天读文网小编要与大家分享的是:探析初中音乐课堂中合作学习的应用相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
探析初中音乐课堂中合作学习的应用
前言:合作学习,是指学生为了完成共同的学习任务,有明确的责任分工的互助性学习,由两个或者两个以上的学生作为一个合作群体,对各项教学资源进行充分合理的利用,从而实现师生之间以及学生之间的良性沟通和交流。合作学习是一种以实现相应的教学任务为目的,以团体成绩为标准,以学生为主体的教学模式,在当前的教育教学工作中发挥着重要的作用。
1.培养合作精神
在时代发展的影响下,当代教育必须重视对学生合作意识和合作能力的培养,而合作教学无疑正是培养学生合作精神的主要途径。要想确保团队任务的有效完成,必须加强相互之间的合作,将个人融入集体之中,在这样的氛围下,学生的合作能力必然会大大提高。
2.培养交往能力
在合作学习的过程中,学生可以增强相互之间的交流,形成初步的社交能力。小组形式的合作学习可以说是学生之间互教互学、彼此交流知识的过程,同时也是互助互爱、相互沟通情感的过程。
3.培养平等意识
在合作学习中,教师可以根据学生各自的性格、兴趣、学习能力等,采用异质分组的方式,对学生进行分组,使得同一个学习小组中的学生可以相互启发,相互补充,形成平等的合作和竞争关系,从而培养学生的平等意识,更可以形成一个良好的班集体。
4.激励主动学习
在教学过程中,教师向合作小组发放学习任务和问题,可以使得学生由被动学习转换为主动学习,而在合作讨论的过程中,学生会根据各自的思想特点,或多或少的得出一些对问题的结论和看法。这些结论不一定全部正确,但是却是学生在合作讨论中自主得出的,只要教师进行适当点拨,就可以使得学生对其深刻的记忆,促进教学效果的提高。
在初中音乐课堂中,应用合作教学,需要做好以下几个方面的内容:
1.营造良好的学习氛围
对于初中音乐教师而言,要将合作学习融入日常的教学中,使得其成为学生学习、生活的重要组成部分,而不是仅仅将其看作一种学习任务,要引导学生正确理解合作学习的内涵,鼓励学生主动参与合作学习。因此,要在教学中,营造出良好的合作学习氛围。首先,教师应该通过合理的布置,在课堂中营造出团结协作的环境和氛围;其次,要使得学生充分认识到合作学习的重要性,认识到合作学习是提高学习效率的有效途径,引导学生积极参与到合作学习中;然后,可以通过合作学习游戏,使得学生体验到合作学习的乐趣和效果,激发学生的学习兴趣。
2.组建合理的学习小组
要想确保合作学习的有效进行,学习小组的合理组建是十分重要的。教师在对学生进行分组时,要充分考虑每一个学生的性格、能力、爱好等,确保小组之间的水平均等,而且小组内成员的水平和层次存在一定的差别。这样,一方面可以使得小组成员之间相互学习,相互帮助,共同提高,另一方面也可以在小组之间形成公平、合作的竞争,提升教学效果。因此,组建合理的学习小组,是初中音乐合作学习的重点。
3.制定科学的学习内容
要想确保合作学习的顺利实施,必须对学习的内容进行科学合理的选择,这对于合作学习效果的发挥是十分重要的。对于初中音乐教师而言,在对合作学习的内容进行选择和设计的过程中,必须从学生的实际情况出发,吸引学生的共同参与。从实际操作来看,在对合作学习的内容进行设计时,其难点在于不仅需要充分体现出分工合作的特性,还必须全面考虑每一个学生的能力,使得小组中的每一个成员都可以充分发挥自身的作用,真正体现出合作学习的内涵。同时,在选择合作学习的内容时,要对其难易度进行合理把握,以学生现有的水平为基准,可以适当增加难度,但是如果难度超出学生的能力范围,就失去了合作学习的意义,影响教学的质量和效率。
4.强调教师的主导作用
在合作学习中,学生是主体,而教师则是引导者和参与者,只有充分发挥教师的主导作用,才能确保合作学习的顺利展开。在分组合作学习的过程中,教师要结合实际情况,对学生进行适时、适度的引导,指导学生正确的学习方法,明确小组分工,将学生之间的冲突降到最低,对于学生在学习中存在的问题,则要及时进行纠正,从而最大限度地发挥合作学习的作用。因此,初中音乐教师应该不断提升自身的教学水平和综合素质,并对学生的学习行为进行监督,减少与学习无关的行为,为学生提供一个良好的学习环境,从而进一步提升合作学习的质量,提升音乐教学的效率。
综上,在初中音乐课堂中应用合作教学,可以有效提高音乐教学的质量,音乐教师要充分重视,采取有效的措施,促进合作学习的应用,推动初中音乐教学工作的顺利进行。
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东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目,并为大家带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右,让人更加享受每首音乐的时间,可以陶冶情操。以下是今天读文网小编为大家精心准备的音乐学术论文范文:把握音乐欣赏课的节奏,构建精彩的音乐课堂。内容仅供参考,欢迎阅读!
音乐教育是美育中的一个重要组成部分,在建设社会主义精神文明的工作中,有其特殊的作用。而在音乐教育中,音乐欣赏占有极为重要的地位,它能使学生开阔视野、培养情操、增进知识、提高素质修养。本文对初中音乐欣赏课的教学方式进行了探讨,以提高教学效率和教学质量。
音乐具有很强的吸引力,对人有一种艺术感染力,当优美动听的歌曲响起时,人的生理和心理的节奏也会受到音乐的影响,这说明人的生理和心理的节奏与动听的音乐节奏产生了共鸣,当人陶醉于某一首音乐时,音乐欣赏者就会产生一种情感力量,这种情感力量是正义充满阳光的,对人产生一种积极、向上的鼓励,潜移默化的鼓舞人向好的方向发展。
初中学生正处在青少年发展的旺盛时期,需要音乐的熏陶,他们有广泛的兴趣爱好,喜欢听风格各异的音乐歌曲。但在实际的音乐教学中,教学内容往往单调、死板,不适应学生的对音乐课程的需求,满足不了学生对音乐课程的求知欲望。所以,把风格迥异的流行音乐引入课堂这一做法,是音乐课程教材内容设置的一个挑战,但也是必须要经历的一个过程。教师要精心选择音乐教材内容,根据学生的特点爱好选择经典的优秀音乐作品,学生喜爱的流行歌曲,如《你是我的眼》《没那么简单》作为音乐欣赏的范例,从简单的听流行音乐,学唱,逐渐上升到分析流行音乐的特点和发展进程,让学生学会多角度鉴赏和评价音乐,逐渐的提高音乐欣赏水平。
学生在初中正是身心迅速发展的时期,参与意识与人交往愿望逐渐增强,对同龄人的依赖性和接受力较高,因此非常鼓励在初中的互动教学中进行小组式学习。学生可以围绕课题为中心互相交流,各抒己见,通过沟通最后达成共识老师在小组合作教学法中起到启发点拨学生的作用。在教学中促进学生之间的友谊,并且培养了学生主动参与、主动交流和合作探索精神。这不仅是增加学生学习音乐的热情,还锻炼合作与协调能力。具体表现为在初中音乐课堂中,教师可以将学生分成若干小组,然后给每个小组布置学习和锻炼人物,引导学生以小组为单位通过共同合作完成任务。也可在小组之中开展竞赛,运用学生的好奇、好胜心让其更好的学习。例如在初中音乐教材之中选一首歌曲,教师开展音乐教学时可以让学生自由选择同伴组成学习。
教师向学生提出问题,如歌曲的体裁是哪一种?演奏的乐器有哪些?适合的演唱方法是什么?学生则在小组之中自由讨论,共同解决教师布置的问题。教师则作为指导者,简单的向学生介绍作者的升平资料,写作背景等,一方面向学生提供参考资料,一方面将人文内涵融入到教学之中,促进学生对教学内容的层次把握。
在课后的总结环节,应该围绕“用什么样的方法进行聆听才是正确的”为主线来进行,改变传统教学中“该音乐具有怎样的艺术特征和传达的情感”的观点、方式。
在课堂延伸环节中,教师可以具体的提出以下三个建议来引导学生“用怎样的方法去聆听音乐”,而不是引导学生如何去接受音乐具有怎样的艺术特征和其传达出的情感,这也是强化“授人以渔”,弱化“授人以鱼”教学行为最直观的体现,具有很好的科学性。
在教学设计文本中,我们可以看出受到了形式主义美学观的影响。而在实际的教学过程中,还透露出了一定的人文性、实践性。学生并不会因为教师在教学过程中过分强调对音乐的聆听方法的教学而觉得音乐学习枯燥无味;相反,对比传统音乐教学还更加能够激发学生对于音乐的兴趣,以及对知识的求知欲。此外,教师从聆听教学入手,能够更多的增加课堂上教师与学生之间的交流,进而拉近彼此之间的距离,这些都是有益于教学目标的实现。
以“方法”的传授为教学最终目标,通过具体的实践让学生自行总结出如何聆听音乐的方法为实际教学过程,然后引导学生熟练运用为教学环节,从第一步到最后一步,这个过程很好的诠释了“授人以渔”的特征,并且这样的教学框架从根本上改变了传统音乐教学方式中系统性、科学性、结构性的缺乏。
比如,在《友谊天长地久》的学习中,引导学生要从哪一方面入手进行学习,并且在这其中应该带着怎样的情感去“聆听”歌曲,让学生结合自身经验总结学习方法,对于学习兴趣以及音乐面的拓展帮助巨大。
每个学生都是一个个体,他们有自己个性化的思想与个性化的兴趣爱好,这就可以通过音乐欣赏课堂的多样化的音乐作品来提升学生的音乐兴趣,从而提升音乐欣赏有效性教学。比如领略不同民族风俗特色的音乐作品,欣赏国外优秀的音乐作品,甚至一些大型的交响音乐等等,通过多样化的音乐作品欣赏,让学生学习到不同音乐风格和不同国家的音乐作品,全面提高学生对音乐的鉴赏能力,也对音乐欣赏教育教学有效性起到重要作用。
音乐欣赏中情感体验是一个重要的因素,教师在教学中要深度挖掘学生情感,这也是学生审美过程中的重要环节,情感可以带动学生的音乐认识和审美理解。可以帮助学生走进音乐作品中,走进艺术家的心灵,走进音乐创造的世界中。另外在音乐欣赏课中,教师可以将学生喜闻乐见的流行音乐作品作为音乐欣赏的范本。流行音乐是学生喜欢的,他们喜欢流行音乐,喜欢流行乐的明星,教师可以将流行音乐作为活用教材的一个创新方式引入课堂中,以提高音乐欣赏教学的效果。
在音乐欣赏教学过程中,不仅要有教师的指导,同时还要充分调动学生的积极性,在保证音乐作品思想不变的基础上,让学生成为音乐欣赏的主要力量,主动积极主动的参与到音乐欣赏课程教学中来,展示自我良好的音乐欣赏能力和创造才能,使音乐欣赏课更有效果,为将来的学习打下良好的基础。
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音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称:music;法文名称: musique;意大利文:musica)。音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。以下是今天读文网小编为大家精心准备的小学生音乐教育论文范文:让音乐课插上美的翅膀。内容仅供参考,欢迎阅读!
音乐,是美的艺术。音乐教师更是一种美好的职业,并随着素质教育的勃勃生机而焕发出动人的魅力和光彩。在学校课程安排上,音乐虽是"副"科,但从全面培养人才这个方面来看,却起着特殊的作用,是不可缺少的一部分。教书要育人,育人要教好书,作为一名音乐教师不仅要教给学生一定的音乐知识和技能,更重要的是要让学生通过学习懂得什么是美,什么是丑,在美的艺术形象和优秀作品的熏陶下感受到美,使自己的身心得到健康的发展。在大谈素质教育的今天,音乐教师又该如何与学生架起这座美的桥梁,让学生感受美、鉴赏美并能用心灵去表现美呢?初为人师的我出于对音乐的热爱和执著,提笔浅谈自己的一孔之见--让音乐课插上美的翅膀。
审美化的音乐教学环境,其特征主要体现在两个方面,一是听觉环境和视觉环境的优美,二是两者间的和谐。这是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件。
音乐是声音艺术,音乐教学的基本手段之一是聆听。音响美,是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感,并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。在音乐教学中,教师应力避不良的音响产生,诸如录音机的音量过大,音质过尖,或不等音乐结束就"啪"的一声中断放音,弹奏音律欠准的钢琴、风琴或其他乐器等等。优美的音乐不仅能给人美的享受而且能陶冶人的性情,一处优美舒适的环境照样给人以美的熏陶和感受。试想,一个尘埃飞扬的音乐教室,我们还能对学生夸夸其谈所谓的"美"的教育吗?所以努力营造一个干净舒适的音乐环境,让学生能在音乐课上第一次亲密接触到"美"。我们可以将音乐教室布置的温馨些:一幅动人的画、一束美丽的鲜花、一串如歌的音符或一句娱其心动其情的音乐名言都足以让教室"音乐化",在课前播放一首轻快优美的歌曲让学生缓解课前紧张压抑的心情,给音乐教室渗入一股清新的活力,使学生步入音乐殿堂后能真真切切地感受到美的环境所激发出来的对美的渴求。
人民音乐家冼星海曾说:"音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐可以陶冶人的性情"。音乐是一种声音艺术,是通过音响、节奏和旋律等来塑造形象、表达人的思想感情和反映现实生活的。音乐课上音乐教师的课堂语言除了应具备规范准确的普通话外,还应具备符合本学科特点的特殊语言艺术。
在音乐课上,音乐教师应保持良好的情绪,将自己的快乐情绪传染给学生,把幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬的奉献给学生,让学生和教师的心灵走得更近,使学生从被动的求知中主动参与到课堂活动,从以往的"讲堂"转变为"乐堂"。
"美的想象比知识更重要"--这句话体现了音乐课为启发学生的想象力,提高审美情趣和音乐鉴赏能力的重要性。音乐艺术是通过有组织的乐音所塑造的艺术形象来表达思想感情、反映社会生活的。一般歌曲的艺术形象,可以通过歌词来感知和理解,但对乐曲的艺术形象,学生就感到茫然了。因而在日常的音乐教学中可以有意识地选择典型的短小的乐曲片断,有意识地让学生欣赏体会。
在音乐课上"欣赏"两字即享受美好事物领略其中的趣味。换言之,就是用喜爱的心情去领会其中的意味。德国教育家第斯多惠有这样一句名言:"教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、和鼓舞"。艺术来源于生活,在音乐审美过程中带领学生在音乐的海洋中徜徉时,充分调动学生能用生活去感受和领悟音乐并展开想象。在讲解音乐的力度变化时,我巧妙地运用美术的色彩变化来处理音乐力度的强弱对比。"音画结合"更使学生明白艺术相通的道理。也让学生明白如果一首乐曲仅用一种力度去表现的话就犹如一幅画缺少色彩层次对比,而如果用不同的力度强弱对比去表现抑或忧伤、抑或激昂的情绪就好象一幅色彩丰富的油画给人以动感和想象的空间,并举例欣赏了俄国画家列宾的油画《伏尔加纤夫》与俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》。在欣赏德国作曲家李斯特的《爱之梦》时我让学生闭上眼睛去想象,使学生的情感随着旋律而起伏,随着音乐而抒情,随着音乐而陶醉。在音乐课上时常鼓励学生用音乐来充实自己的生活,热爱大自然,用音乐来激发自己对生活的热情,不畏困难,勇于创新,坦荡地面对人生和抵制一切朽败思想的侵蚀。
音乐教学对学生创造力的培养,首先需要音乐教学的创新,需要一种创造性的音乐学习。艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输,那种偏重知识传授和技能训练的传承式的教学方式与现代教育理念及创造性思维的培养背道而弛。音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家而是让学生热爱音乐,鼓励学生时时有新的认识,创造一个能自由探索的音乐空间,充分挖掘他们的音乐本能,使音乐成为他们成长道路上的良师益友。在音乐教学中,如何加强音乐实践活动,让学生参与到音乐中去,这又有别于传统音乐教育的一个观念,它革除了"以教师为中心"的陈旧观念,打破了"教师系统传授"的教学格局。在教学中,用锣、鼓、钹等打击乐器,进行节奏训练与创编。这一方式可以调动学生学习的兴趣,培养创造性思维,达到很好的效果。
在课堂上"我想做作曲家"的音乐创作课让学生去体验音乐的神奇组合,充分体现了学生的创作热情,尽管学生的"作品"显得错误百出,但通过这一创作使学生更能领会到音乐创作的趣味性从而令他们更加热爱和珍惜优秀的音乐作品。当经历创作课后在引入一部优秀的作品欣赏时,学生往往会为这美妙的音乐而展开遐想,无不为这音乐主题而抒情,无不为这动人的音乐而流连忘返,也无不为这诗一般的音乐而感染。
音乐不但给人以美的享受,而且使人在愉快的审美活动中,心灵得以陶冶,情感得到升华,创造意识也从中得到了提高。开启音乐圣殿的大门,让音乐走进学生的心灵,让学生在人生的道路上一路欢歌笑语,撒满鲜花,踏着舞步,哼着歌声,满载着希望走进新世纪,就如在音乐教室里,我与学生所共勉的一样:迎来每一个早晨都有闻鸡起舞的斗志,送去每一个黄昏都有前进一步的喜悦。"!"热爱生活,热爱艺术"!
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对于如何在音乐课堂中发展合唱教学这一问题的思考,笔者认为首先需要弄清楚中学音乐课堂中的合唱教学现状,可以从以下两个方面来看:
苏教版老教材八年级和九年级音乐教科书,4册书一共48首演唱歌曲,涉及到合唱的只有5首歌曲,只占10%的比例。苏教版2013年版新教材七年级和八年级音乐教科书,4册书一共46首演唱歌曲,涉及到合唱的有19首,占41%的比例。合唱歌曲从10%的比例上升到41%的比例,可以明显地看出合唱歌曲增加了,提高了合唱在音乐课堂中的地位。
音乐课上所唱的歌曲基本上是以大齐唱居多,很少甚至没有在音乐课上分声部来进行合唱。造成这种现状的原因是多方面的,一方面学生对音乐课不够重视,音乐技能的掌握一直是打折扣进行着,学生音乐素质达不到既定目标的要求。另一方面,教师忽略了合唱在音乐教学中的重要性,缺少对学生进行分声部合唱的训练,久而久之,学生离合唱能力的掌握渐行渐远,导致后期很难在课堂内组织学生进行完整的合唱。
新课改要求课堂教学不仅要培养学生的技能还要发展学生的智力,从以往的双基教学变为技能和智能并行的教学模式。在新课改的倡导下还强调了小组合作的重要性。合唱正好把这些特点体现得淋漓尽致。
合唱涉及到音准的控制、节奏的掌握、力度和速度的控制与选择,还有声部之间声音的融合、协调以及平衡,在一次合唱中学生得到的音乐技能上的体验是多方面、全方位的。
通过合唱这一活动,学生对音乐要素的敏感度提升的同时,也懂得了如何欣赏音乐,如何评价音乐,从而提升了学生对于音乐的感悟力,这种感悟力以类比的形式潜移默化地影响着学生的思维能力、判断能力等,对于学生处理其他事情也有着正向的引导作用,所以合唱这一活动也有助于智能的培养。
合唱相对于独唱、大齐唱最主要的特点就是团队分工协作,而且这种分工合作准确性要求很高,每个声部的旋律要很清楚,每个声部的旋律在第几拍出现学生也要非常清楚。在这种既有合又有分工的团队活动中,学生的团队协作能力将得到提升。同时,演唱时的队形排列与变换、动作的编排、表情与情绪的正确表达等,还可以激发学生的兴趣,培养学生的创造力与表现力。
(一)从音乐要素入手,解决学生在音高、节奏等方面存在的问题。“柯达伊音乐教育体系的基本教学方法就是歌唱练习方法,所运用的具体手段有:首调唱名法、科尔文手势法、节奏唱名法、字母记谱法、固定音名唱法等等。”合唱也是一种歌唱练习,那么在合唱中我们可以借鉴柯达伊音乐教育体系的一些方法去引导学生。首调唱名法对于非音乐专业的学生来说不失为一种高效可行的良策,因为它能有效地解决学生唱不准变化音的问题。科尔文手势法在合唱中能很好地训练学生的内心音高,提高学生的音乐能力,学生在掌握科尔文手势法之后可以同学之间一对一或者小组合作进行音高训练。在节奏方面,可以借鉴柯达伊的节奏唱名法,教师也可以有意识地编一段节奏,填词后像Rap一样的说唱,既能带动学生的积极性也能达到让学生掌握节奏型的作用。学生在音高、节奏等音乐技能上的提高,让合唱在课堂中的排练更加轻松。
(二)让学生多聆听好的合唱作品。音乐是听觉的艺术,没有声响不足为乐,透过音乐的这个特质,我们便可以清楚地认识到聆听音乐的重要性。音乐教育研究家Stephen·Handel曾说过:“看使得我们每个人成为聚精会神的观察者,而听则使我们每个人成为一个参与者”,在聆听优秀音乐作品的同时我们也让每一位学生成为了参与者。好的音乐作品会在耳濡目染下提高学生对音乐作品的鉴别能力,他们能分清什么是好的音乐,并且能知道为什么好,这就是聆听的作用。当学生知道了什么是好的,会分辨之后,那么在合唱中,轮到他们展现的时候他们自然会往这种好的音乐作品上靠拢,最开始是模仿,时间长了就会形成自己独到的见解,这种见解有利于学生合唱的表现。
(三)根据学生的音乐水平选择或编创难易程度不一样的合唱作品,并且发挥学生的主观能动性作用尽可能地丰富合唱的形式。知识是建构的,学生之间生活、成长的差异性就很自然地导致了他们对于知识的不同程度的认知。这就要求教师要根据班级学生的音乐水平适当地简化或加强歌曲的合唱难度,这是通过班级间的横向对比之后所采取的办法。那么从纵向来看,教师可以从易到难,阶梯式地训练每个班级的学生,难易程度的选择要符合学生的“最近发展区域”,学生跳一跳能够得着。在能唱好合唱曲的基础之上可以考虑合唱的表现性,这种合唱的表现性包括队形、动作、音乐的处理等。学生是能动的个体,可以适当地给学生一点空间,让他们去思考、编排,教师起到引导作用,点燃学生的兴趣,激发他们潜在的创造力。
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流行歌曲准确的概念应为商品歌曲,即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的商品性是主要的,艺术性是次要的。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:对流行歌曲进入中学音乐课堂的思考相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
流行音乐,指那些内容通俗、情感真挚、结构短小、形式活泼,为大众喜爱、欣赏并广泛传唱使之流行一时或更久的乐曲或歌曲。流行歌曲具有很浓的时代气息,易学易记,节奏时而欢快激昂、热情洋溢;时而宛转悠扬、轻吟浅唱;时而悲悯动人、如泣如诉;再加上电声乐器的奇妙音效,很容易跟中学生的迷茫、苦闷、憧憬、欢快等情绪产生情感共鸣。所以,流行歌曲十分受中学生的欢迎。如果能够因势利导,将流行歌曲中的积极因素运用于音乐课堂,必然会对音乐教学有极大的帮助,提高学生学习音乐的积极性,促进学生知、情、意、行等方面的发展。
1.顺应教学改革的潮流
随着我国经济社会的快速发展,文化教育体制出现了“百花齐放”的多元化格局。音乐教育也面临着这个必然趋势,改革打破了传统思想教育的束缚,据《音乐课程标准》的最新阐述:音乐教育应以审美为核心,音乐的审美活动应当围绕学生健康和高尚的审美情趣以及积极乐观的生活态度展开。按照这个标准,流行音乐是可以进入中学音乐课堂的。流行歌曲容易进入中学生的内心,优秀的流行歌曲可以发挥激励学生、陶冶情操等作用。
2.激发学生学习音乐的兴趣
流行歌曲满足了中学生的情感需要、从众需要和模仿需要。现在学生的学习压力很大,流行音乐无论是激昂的还是婉转的都可以帮助学生舒缓压力、宣泄情绪。流行歌曲由于其广泛的传播,在中学生当中形成了一定的文化氛围。另外,中学生的模仿能力很强,流行歌曲通常有欢快激烈的舞蹈、激情洋溢的歌声,再加上媒体的宣传,使其深深吸引了中学生,当中的歌手便成了中学生的模仿对象。而且,流行歌曲会拉近教师与学生之间的距离,形成和谐愉快的教学氛围。
1.谨慎选择歌曲
音乐是大众化的,所以必然有各种各样的观念和情绪,对于人生观、世界观尚未成熟的中学生来说,社会上的一些现象还不能正确判断,一些消极的歌曲比如表现游戏人生态度的、过分渲染爱情的哀伤、失落情绪等歌曲是不适合在课堂上展现的。音乐科教师应该选择内容励志、积极健康、时代感强的歌曲进行教学,拒绝格调低、内容消极的歌曲,并引导学生逐渐形成正确的价值观和人生观。
2.流行歌曲不可过量
流行音乐只是作为中学生音乐教学过程中的补充元素,并非主导教学的内容。教师不能为了提起学生的兴趣而一味偏好流行歌曲,忽视了原有的课程,这样做不利于音乐学科教学目标的实现,因此,音乐老师应当把握适量原则,合理利用流行音乐,使其更好地为教学服务。
1.引入励志类歌曲
中学生普遍面临巨大的考试和升学压力,听一些励志音乐可以缓解由于长期高强度的学习导致的疲劳和紧张情绪。在学习的过程中,难免会遇到挫折和困难,教师应该在这种时候鼓励学生倾听励志歌曲,重拾自信,继续投入战斗。如信乐团的《海阔天空》,TFboys的《梦想起航》等歌曲激人奋进,能帮助学生树立自信心,能使学生精神饱满,活力十足,勇敢地面对挫折,克服困难,在得到音乐熏陶的同时也利于身心健康。
2.由流行歌曲延伸至音乐教学内容
音乐是相通的,教师可以把流行音乐当作铺路石,延伸到传统音乐或古典音乐,这样既能够达到教学目的,又可以调动学生上音乐课的积极性,一举两得。笔者曾经看到一个成功的例子,讲的是一位音乐教师在讲述莫扎特的音乐时,由于学生对古典音乐感到十分茫然,他就举了S.H.E的《不想长大》这首歌,大家很快就齐声唱出来了。唱完之后,老师再播放莫扎特的第四十号交响曲,这时学生会发现这两支曲子有很多相似之处,于是老师便顺理成章地讲述《不想长大》正是由莫扎特的作品改编而来。这种方式能够迅速拉近学生与古典音乐的距离,让学生领悟到原来流行音乐汲取了古典音乐的营养,让接下来的授课变得轻松愉快,学生也会听得津津有味。戏曲知识也可以用同样的方式讲解。这些知识可以融会贯通,帮助学生理解和学习,让学生不光知道流行音乐的美,还了解古典音乐的美。
3.在音乐课堂中引入爱国教育歌曲
爱国主义教育是中学生必须接受的教育之一,爱国主义是一种高尚的民族情感,很多流行歌曲都有爱国的思想。如《龙的传人》《东方之珠》《大中国》《我的中国心》等,通过欣赏这类歌曲,学生可以感受到坚定的民族自尊,充满高度的爱国激情,达到催人振奋、使人上进的目的。
流行音乐进入中学的音乐课堂是新时代的必然趋势,教师所要做的就是严格把关、正确引导,把积极、健康、广受中学生喜爱的流行歌曲与课堂的教学内容如古典音乐有机结合,使学生了解各种类型的音乐,培养正确的音乐审美观念和音乐素养,提高鉴赏能力,享受音乐带来的无限乐趣,丰富课堂内容,提高教学水平,帮助学生形成正确的人生观、价值观,提高中学生的综合素质。
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当研究完成(或是告一个段落)之后,研究者有必要将研究结果呈现出来,以让别人了解其研究的成果。由于学术性的论文一般都比较专业,不太容易了解。假如研究者在撰写时又未能考虑到读者的需求,只顾用自己觉得方便的方式撰写,这将使此篇论文的效果无法充份显现出来。因此,如何写出一篇可读性较高的论文,就必须考虑一些原则。
1.各章节的层次分明,组织架构清楚易懂。不管是学位论文或是期刊论文,若欲使人能清楚的了解此篇论文,最重要的就是各章节要能循序介绍出来。通常是按绪论、文献探讨、研究方法、结果与讨论、结论与建议等的顺序呈现。各个章节也要有条理的将其内容陈述出来,如在研究方法的部份,必须指出其研究对象、研究程序、研究设计、资料处理等。
2.各章节均有清楚的标题。为了让读者方便找到自己要看的部份,作者应该将各章节的标题清楚的标示出来。
3.各章节的比重应做适当的调整,使其达到均衡。论文中的各个章节都有其必要性,因此研究者不能过份强调某个章节,而忽略了其他部份。研究者应注意到各个章节应成适当的比例。
1.文内所有的关键字在整篇研究报告里均要一致。一篇研究里所研究的变项名称,就是该论文的关键字。通常研究的重要变项都会在名词解释里加以界定,但一经界定后,以后所有涉及该变项的名称都应保持一致。譬如在名词解释部份将「学习表现」一词界定后,其后就不能用其他的名词如「学习效果」或「学习成绩」来替代。
2.研究目的、研究问题和研究假设及资料处理等应能相互呼应,前后连贯。由研究目的所引伸出来的比较具体的问题即是研究问题。一篇研究里所探讨的问题应该是和研究目的有密切的关系,而不能引出毫无关联的问题出来。研究假设亦是要和研究问题相互呼应,而资料处理则是针对研究假设而定的。由上可知,研究目的是一篇论文的源头,研究问题、研究假设和资料处理则是随着论文的发展而逐渐引导出来的。
3.文献探讨和所研究的变项应有所关联,而不是塞一些无用的资料。文献探讨最切忌的是只想增加篇幅,而找一些没有相关的资料来充数。正确的做法是所陈述的资料,应该都是和该研究最直接有关的重要文献。有时即使找不到直接的文献资料,必须由间接的资料来推论,也应该和所研究的主题有关才可以。
4.研究假设应该根据研究目的和文献探讨而定,而不是随意设定的。研究假设是研究者暂时性的结论,而此结论是根据文献探讨而来的。如研究者想探讨「男运动选手是否比女运动选手有较高的攻击性」。经其回顾以前的文献后,发现大多数的研究报告倾向支持男性比女性有较高的攻击性。此时,研究者才能做出「男运动选手比女运动选手有较高的攻击性」的假设。研究假设不是随研究者个人的喜好而任意定出来的。
1.在做文献探讨时,应将正反面的资料忠实的报导出来,不能只引用自己喜好的资料,或是断章取义。有时研究者有强烈的主观意识,认为某个问题应该是如其所想像的那样。当有这种先入为主的看法存在时,常常就会导致研究者在取舍资料时产生偏差。资料引用不当时,所做的研究假设自然不会正确。
2.所得结果应客观的陈述出来,不管有无支持研究假设都应忠实的报导。研究者喜欢研究假设获得支持是人之常情,但也不能只顾要一份漂亮的研究报告而隐藏了真正的研究结果。研究假设是研究者在还没有资料分析前就已经事先定出来的,不能因某些结果不显着就故意删除掉,这是有违研究的伦理道德的。
3.在研究时所出现的问题,也应提出来讨论,不能故意隐瞒。譬如在进行实验时,有些控制变项并未能妥善的控制,研究者应据实报导。又如研究者给予受试者一些实验的操弄,但在实验后的检核却发现有些受试者未能通过检核。研究者也应该诚实的说明,并将这些受试者的资料剔除掉。
1.论文的文字应力求简洁,避免用夸大的用语,或是过于华丽的词藻。有几分结果说几分话,这是研究者基本的原则。研究论文有别于小说,或是其他的文学作品,不宜用感性的或过于主观的字眼来撰写。研究者只需要用清楚、简洁、易懂的用语,按各章节层次分明的陈述出来,即是一篇可读性高的论文。
2.在引用其他学者的研究结果时,仅提其姓名和年代即可,如郭为藩(民64),不必加其职衔或其他的称谓(如博士、教授、恩师、部长等)。有的研究者在引用自己师长或尊长的研究时,因基于中国传统的礼教,不好意思直呼师长、尊长的名讳,往往在其名字之后冠上职衔,以表示尊崇之意。事实上,在学术研究的领域里,引用资料只是一项中性的、事实的陈述,并不涉及礼教的问题。
3.引用外国学者的研究时,直接用其英文的姓和年代即可,如Bell (1991),不必将其翻译成中文。由于对外国学者的译名常会因译者喜好的不同,而出现各种不同的版本。为避免此种困扰产生,在研究论文里就直接用原名即可。
1.各个领域都有其惯用的撰写方式,因此研究者应该用该领域最常使用的方式来撰写。如社会科学的研究报告多半采用美国心理学会的规定来撰写。以下各节所介绍的论文撰写方法,即是国内较常使用的惯例。
2.图表的呈现应标示编号,以便在解释或讨论时,能方便指出第几个图表。此外,图的标题应标示在图的下方,而表的标题则在表的上方。
3.当研究者提及自己的观点时,应自称「研究者」、「实验者」或「笔者」,而不用「我」这个字眼。
一般属人文社会科学论文的撰写基本格式,大都是以美国心理学学会(American Psychological Association,简称APA)所制定的出版手册为准。这本手册虽然是以英文的研究论文为主,但其中有不少的撰写方法也很值得国内的学者参考。论文的撰写大约可分为两大类,一种是学位论文,另一种则是期刊的的论文。一般而言,学位论文的格式比期刊论文要复杂。现在就分别介绍这两种论文的撰写方式。
学位论文的格式可分为四大部分:初步资料、论文主体、参考资料及附录。以下就将国内比较常用的格式分述如后:
1.题目页:在这一页的上头是标示「××大学××研究所硕士论文」或是「××大学××研究所博士论文」;此页的中间部份则是论文的题目;底下是指导教授和研究生的姓名,如「指导教授:×××博士」和「研究生:×××撰」;最后则是毕业的日期,如「中华民国八十八年六月」。
2.签名页:此签名页是对本论文通过论文口试的証明文件,上面有各个口试委员的签名及研究所所长的签名。
3.中文摘要:字数约五百字,摘要内容至少要包括研究目的、受试者、使用的工具、统计方法及重要结果〔非实証性研究不在此限〕。
4.英文摘要:英文力求和中文相契合,时态以过去式方式呈现。以数字作为开头时,不可以阿拉伯数字直接呈现,应以英文字来陈述。
5.版权页:若有授权给某个出版社,可在此标示。若无,此页可从缺。
6.献词:以最简单的一句话将此论文献给最敬爱的人(此部分可由研究者自行决定是否列入)。
7.致谢词:对于帮助完成此论文的重要人士可在此表达谢意,如自己的指导教授、口试委员、协助实验或调查的人士,以及自己的亲人等。
8.作者简历:作者简单自我介绍自己的姓名、籍贯、学经历、研究领域及有关重要着作等。
9.目录:将本论文各章节、附录、参考资料依序列出,并在其后将页码用阿拉伯数字标示出来。
10.表目录:将本论文所有的资料表及统计表按序列出,并在其后将页码用阿拉伯数字标示出来。
11.图目录:将本论文所有的资料图、研究架构图及统计图等按序列出,并在其后将页码用阿拉伯数字标示出来。
上述所有初步资料每一页的页码都以希腊字母呈现,其位置在每页中间正下方处。
论文主体是整个论文最重要的部分,学位论文方面通常大约会分为五章:1.绪论;2.文献探讨;3.研究方法;4.结果与讨论;5.结论与建议。有的研究者会因研究的变项较多,所得结果的篇幅较长,而将结果和讨论分为独立的两章。
对于参考资料的撰写约可分为书籍类、期刊或杂志类、未发表的论文、没有作者的论文或书籍、印刷中的论文或书籍及其他类等。对于参考书目的撰写原则如下所述:
1.有中外文的资料时,中文在前,外文在后,但不必另外标示中文部份及外文部份。
2.中文资料依作者姓氏笔划顺序排列。若姓氏相同,则以名字的第一个字比较其笔划。笔划少者排在上面。
3.同一作者有多篇研究时,按其年代先后顺序排列。
4.大陆地区的资料可和台湾地区的资料穿插在一起,但年代以西元方式呈现。
5.夹有中文字的日韩文资料,应紧随着中文资料之后呈现。排列顺序的方式则如中文资料。
6.英文资料排在中日韩文资料之后。
7.英文资料按作者姓氏的字母排序,第一个字母相同者,依序比第二个、第三个字母‥‥‥‥。
8.在撰写时,请特别注意下列范例的标点符号及划线的标示方式。
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