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生活自理能力是指人们在生活中自己照料自己的行为能力。要让幼儿做到生活自理,必须让其明确生活自理的方法,幼儿不会洗脸,就谈不上把脸洗干净;幼儿不知把玩具放到哪里,就谈不上把玩具物归原处……也就是说,即使幼儿有了自理意识,如果缺少自理的技巧,就是想做也做不好。所以,我们还要让幼儿学会具体的生活自理方法。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:在音乐游戏中促进幼儿生活自理能力的提升相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
随着现代社会经济环境的日趋向好,很多家庭很注重日常摄入食品的营养,并且很多家长过度关心孩子身心的健康成长。在这种情况之下,我国新生幼儿群体的身体素质较以往有所提升,同时也存在一定的能力教育缺失问题。因此,采用适合幼儿自身成长特点的教学策略就可以对幼儿未来的发展起到一定的推动作用。实践证明,以音乐游戏来促进幼儿生活自理能力这一做法极为有效。
由于人们生活环境和条件的不断提高,孩子就是家长最爱的“小苹果”,他们不仅给孩子提供了最好的物质条件,还对孩子的生活进行了无微不至的贴心服务,这就导致现在的大部分孩子的依赖性强,自理能力差,这种状况的发生不利于其日后更好地适应陌生环境,往往会造成孩子的内心脆弱等后续问题出现。从某种程度上来讲,幼儿阶段的教育对于一个人的未来成长十分关键。因此,从幼儿教育阶段就要有针对性地培养他们的生活自理能力,并采取有效的教学策略――音乐游戏,来推进这一教学目标的实现是有必要的。
生活自理能力是幼儿在日常中能够具备基本的照料自己生活的能力,以及自我服务性质的劳动能力等。良好的生活自理能力的培养,直接影响到孩子今后的生活质量,可见在他们的成长阶段,生活自理能力的培养是非常关键的。而音乐游戏内容都很生活化,歌词浅显易懂,说唱起来朗朗上口,节奏感强,深受孩子们的喜欢。因此,在音乐游戏中培养幼儿良好的行为习惯,容易激发幼儿的情感,使他们领悟教育的内容,从而起到了“寓教于乐”的良好教育效果。对其今后的系统学习以及步入社会以后的发展都有一定的影响。
音乐游戏与幼儿教育之间的联系十分紧密,因为在很多幼儿对其它生活元素不感兴趣的时候,却对音乐元素有感觉,对声音与节奏的感知能力要稍胜一筹,这是幼儿阶段孩子的天性。从某种意义上来看,幼儿音乐游戏的开展是提升幼儿综合能力素质的最有效手段,只有让幼儿融入到实践活动当中,才能对生活化的事物有更为系统的认知。
音乐游戏的组织形式有很多种,对于幼儿教育而言,音乐游戏主要体现在对音乐教学工具的认知、对歌曲的学习和演唱等方面。并通过教师与幼儿共同操作的模式,来调动幼儿学习音乐的积极和主动性,激发他们对其它生活知识的求知欲,使其在自然而然的状态下,完成音乐游戏,对幼儿自身的自理能力的提高有一定的益处,并且,还能够促使幼儿积极参与更多的教育教学活动中去,更好地适应幼儿园的学习环境。
音乐教学活动的开展要顺应幼儿阶段孩童的特点。在我国,在大部分新成立的家庭当中,都有一个孩子,家长对孩童十分溺爱,往往忽视了幼儿的自理能力的发展,而自理能力恰恰是一个人首先应具备的基本素质。
(一)积累游戏经验,为幼儿音乐游戏提供丰富的源泉
1.创编故事,理解音乐情节,激发幼儿的兴趣
教师可以通过讲故事的教育形式将音乐情节呈现出来,从而在美妙的背景音乐声中激起孩子们探究故事结果的好奇心,从而让幼儿从音乐游戏中汲取成长的养分。例如,教幼儿学唱《小马的变奏曲》,一开始,幼儿可能对歌词内容不了解,教师要耐心降解,并让幼儿模仿小马跑的动作,然后让幼儿清楚了解小马为什么有时候跑得快、有时候跑得慢,慢跑是因为小马没有吃东西,肚子饿。从这一点内容来看,就与幼儿生活自理能力的培养息息相关,教育幼儿要学会独立进餐。另外,自理能力当中还包括有幼儿自己穿脱衣物、整理自己的物品,如玩具、学习工具、衣物等。不可小看这些基本的能力素养,从以往的教育研究资料中可以看到,幼儿生活自理能力以及生活习惯的形成,有利于培养幼儿的责任感、增强幼儿的自信心,同时还可以增强幼儿解决简单生活问题的能力,有益于令其形成一个系统的思维模式,对其日后的学习和生活都可能会产生较为深远的影响。
2.角色扮演,融入音乐情境,调动幼儿的积极性
教师可以为孩子们准备一些小型教具,例如,日常家务劳动时所用到的盆或桶等,让孩子们对生活物品有所认知。在实际教学过程中,可以选择组织一些具备教育意义的音乐游戏来提升幼儿的自理能力,就像教幼儿学唱《我有一双小小手》这只歌曲,一方面,可以用音乐游戏的形式吸引幼儿的注意力,另一方面,幼教老师在解释歌词内容给幼儿时,要渗透让孩子亲自动手来进行自我服务的思想内容,从而让幼儿依照歌词当中所提及的内容进行模仿。这样一来,在幼儿教育过程中所组织的音乐游戏就起到了培养幼儿劳动观念,促进幼儿生活自理能力提升的重要作用。另外,还可以灵活运用游戏形式,结合音乐游戏,发挥幼儿的创造性。
(二)采用游戏形式,为幼儿提供音乐游戏自主发展的舞台
从长期幼教过程中发现,具备基本自理能力的幼儿要比稍弱一点的幼儿在理解同一个问题时的思维模式不尽相同。可见,要想培养幼儿其它技能,则要从培养幼儿的生活自理能力开始。实际上,幼儿生活自理能力的培养有一定的科学道理可以遵循,如以音乐与游戏相结合的活动来促进幼儿生活自理能力的提升极为有效。例如,在音乐欣赏活动中,采用融合式的游戏形式,或者可以在集体舞的教学活动,采用串连式的游戏形式。另外,在教育过程中要组织有教育内容的音乐游戏。对于幼儿的自理能力教育而言,最重要的是让幼儿活跃起来,当其沉浸在某个情境之中时,他们的学习以及领悟能力的最佳的。
总而言之,在幼儿的自理能力培养过程中,以组织幼儿参与音乐游戏的形式可以更好地实现提升幼儿自理能力这一教育目标,让幼儿主动地参与劳动等,这是因为音乐教学活动的开展更符合幼儿阶段孩童的心理特点,令其在十分愉悦、轻松、美妙的音乐声中感知这个世界,从而增强了幼儿动手探索未知领域的能力,生活自理能力便自然而然地提高了。
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编辑是一种工作类别,也是一类职业身份。指对作品等进行编写。从事此项工作的人士,中文被称为“编辑”或“修改”,编辑属于一种职业,其对应英文词汇为Editor。编辑工作的主要负责人为主编或总编辑(总编)。研究编辑基础理论、编辑活动规律及编辑实践管理的综合性学科,属于人文科学范畴。编辑工作是现代出版事业的中心环节。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:新时期电视新闻编辑应具备的素养和能力分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
关键词:电视新闻,编辑能力
经济的快速发展,带来的是科技的进步、生活水平的提升以及信息传播速度的不断加快,同时人们在精神追求上也有了更高的标准,对于电视新闻的要求也有所提升。因此电视新闻也由预制式逐渐向直播式转变[1],这样就对电视新闻编辑的素养和能力方面,提出了更高的要求。
电视新闻栏目与报纸和广播新闻栏目的根本区别在于,电视新闻不光只有文字上的表述,在节目播出时还要有新闻现场的视频资或系列的图片资料。这样对于电视新闻编辑来说,需要有更高的新闻素养和相关的能力,下面将主要从6个方面对这些素养和能力进行描述。
1.1 坚定的政治立场和辨别是非的能力
在新的发展时期下,对于一个合格的电视新闻编辑来说首先的就是要坚定自己的政治立场,自觉自愿的与党和国家保持高度的一致,致力于全党全国的大局,使新闻栏目能够正确引导社会的舆论导向。在坚定的政治立场的支撑下,还要对于发生的新闻事件有充分的辨别能力,在突发事件面前保持头脑清醒,对事件的中的是非对错有一个正确的辨别,采取正确的方式向广大观众报道整个新闻事件,避免自身栏目的报道给观众造成歧义,从而误导了广大群众。总之,坚定自己的政治立场和对新闻事件的辨别是非的能力是一个合格的电视新闻编辑首先具备的素养和能力,也是电视新闻节目水准的重要保证。
1.2 新闻素养和敏锐的观察能力
一个合格的新闻编辑需要具备的基本素养就是新闻素养,表现在这个新闻编辑对于新闻价值的判断[2]。而一个优秀的电视新闻编辑,不仅要知道新闻中潜在的意义更要对新闻有一定的策划和报道能力,同时还要对新闻报道所受到的效果有一定的预测能力。这就要求电视新闻编辑在拥有新闻素养的同时,还要拥有对于新闻事件的敏锐的观察能力,运用这种能力在众多的新闻稿件中发现真正具有新闻价值的优秀稿件,从而保证新闻节目播出的效果,这是在新时期下电视新闻编辑必须具备的能力。
1.3 专业知识素养和一定的新闻采编能力
在当前的社会发展中,不管你从事的是什么职业,都需要一定的专业知识,电视新闻编辑也不例外。对于一个电视新闻编辑来说,专业知识素养是其进行新闻编辑工作的基本保证[3],为编辑者的工作提供专业的技术支持。与此同时,一定的新闻采编能力也是新时期下电视新闻编辑需要具备的能力之一。在新时期的发展背景下,社会上的各行各业都在快速发展,人们的生活水平、文化教育水平都在不断提高,并且在当前的发展中,几乎涵盖了科学技术、经济等社会生活的方方面面。因此就要求电视新闻编辑者的专业能力需要多方发展,紧跟时代发展方向。而采编工作就是其中一个重要的方面,采编工作顾名思义就是采访与编辑工作。其中的采访是电视新成型中的一个基本性的工作,一个优秀的电视新闻编辑只有具备一定这方面的能力,才会真正理解工作在新闻一线的记者的辛苦付出,才会认真的对待每一份来之不易的新闻稿件,进而编辑出更趋完美的新闻,促进电视新闻的高质量发展。
1.4 美学素养和审美能力
电视新闻的美主要表现在其展现出来的语言文字以及画面,因此,若想增加新闻节目的观赏性,就需要编辑人员具备一定的美学素养和正确的审美能力。新闻不同与普通作品的是,它能够使观众获得精神和思想上双重享受,与文学作品相比,需要更能使观众产生共鸣。一个成功的电视新闻栏目是能够将新闻中的文字、语言、影响资料等要素完美的糅合在一起,这就需要电视新闻编辑能在大量的影像资料中挑选出最适合、最能吸引观众的视频、影像资料,同时对于呈现出来的画面的色彩上也有一定的调节能力,使其更符合观众的审美需要。这就是新闻编辑的美学素养和审美能力的重要体现,因此电视新闻编辑的美学素养和审美能力对电视新闻栏目的质量有着重要的作用。
1.5 技术素养和剪辑能力
新时期下电视新闻编辑需要具备的技术素养主要体现在剪辑工作上,剪辑工作涵盖了三个环节,即大量新闻的剪辑组合工作、单个新闻的剪辑成片、切换导播工作。这样就需要新闻编辑人员具备一定的剪辑能力,保证新闻节目及时有效的推进。同时随着信息技术的不断发展,现在的新闻节目大多是以“现场直播”的方式推进的,这样的呈现方式需要在电子计算机技术的帮助下才能完成,因此,要求我们的电视新闻编辑人员在工作的过程中,要注重对新技术的充分掌握,保证新闻播报的质量和连贯性。
1.6 文学素养和策划协调能力
在当今的新闻行业中,采集拍摄和编辑工作已逐渐分离,电视新闻编辑需要对记者采集回来的新闻稿件进行一定的加工修改,这就要求编辑人员有一定的文学素养,从而保证新闻的质量。而在策划协调能力上,这是一个新闻编辑获得有效新闻信息的必需能力,协调好自身与一线记者的关系,保证沟通交流的顺畅性,从而促进自己的工作的顺利推进。因此,一位优秀的电视新闻编辑人员,不仅要对每一份新闻稿件有一定的额加工修改能力,还要回协调和策划好新闻节目播报的流畅性,这样,才能确保新闻节目的效果。
在社会发展迅速的今天,传媒行业一直走在发展的前端,新闻栏目更是站在整个传媒行业的前端,其竞争性可想而知,因此要想在竞争激烈的新闻栏目中占据有利地位,作为促进电视新闻栏目发展的重要支撑的新闻编辑,需要在工作中不断提高自己的能力和素养,同时,除了需要具备的上述六个方面的素养和能力外,还有许多其他方面的能力和素养,在新时期下,我们的电视新闻编辑只有在平时的工作中不断的探索发现,并注重自己知识能力储备的不断提升,这样不仅使自己在新闻行业中创造属于自己的天地,更是电视新闻栏目发展的重要支持。并且电视新闻编辑在不断提升自我能力素养的同时还要不断加强自身的思想意识教育,强化责任意识,具备强烈的政治责任感,始终保持严谨的工作态度,以实事求是的精神投入到自身的工作中去,保证新闻节目的深度、思想以及质量,促进电视新闻的更好发展。
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高职音乐教育旨在通过学习音乐的一般理论和基础知识,提高学习者的音乐素养,培养音乐技能型人才。鉴于高职学生的基础比较薄弱,学生听觉素养的培养是高职音乐专业学生学习的重要任务。当前,听觉素养的培养也要积极探索顺应时代发展需求的有效途径。以下是读文网小编为大家精心准备的:海南软件职业技术学院音乐类学生听觉素养培养研究相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
海南软件职业技术学院音乐类学生听觉素养培养研究全文如下:
摘要:音乐作为一门听觉的艺术,倾听能力是音乐欣赏的先觉条件。听觉素养能力的培养是音乐专业学生学习的必要任务。拥有良好的听觉欣赏能力,能让学生从音乐欣赏中获得愉悦感,产生心灵的共鸣,激发内心的情感,从而获得更高层次的音乐欣赏能力。
关键词:听觉素养 音乐欣赏
随着时代的变迁,科技的飞速发展,信息化社会对未来人才的各项新的要求,高等职业技术院校音乐艺术人才的培养也面临着严峻的考验,为了促进学生的发展,满足学生未来职业需求的职业技能,我们需要深入研究恰当的教育教学内容与教学方式,音乐专业学生的听觉素养培养的研究是加强高职学院艺术教育工作首先要落实的工作之一。听觉素养的培养有助于学生增强自信、有助于学生打好艺术修养的根基。听觉素养的培养在音乐高职教育体系中起到了其他课程无法替代的重要性地位。
为了使得研究更具科学性和实效性,根据研究目的的需要,我们主要以现有学生作为重点调查研究对象,并在这个基础上对比前几年学生留下的一些数据和跟踪调查结果,再加上考察全省范围内兄弟院校的一些优秀经验来开展音乐听觉素养培养的实效性研究,采用访谈法、问卷调查法,数理统计法、对比分析法等方法进行研究。
对于音乐艺术专业的学生,听觉素养能力是最基本的技能,也是重要的工具。对于从事音乐职业教育的教师来说,探索一个全新的科学的具有实效性的听觉素养培训模式,具有积极的意义。基于此,海南软件职业技术学院音乐教研室开展了对音乐专业学生音乐听觉素养培养的研究,通过理论与实践研究,以期获得一个全新的听觉素养训练理念,更新教育理念,规范海南软件职业技术学院艺术类学生的课程体系与教学模式,建立完善的听觉训练课程体系。
建构一个全新的海南软件职业技术学院艺术听觉素养课程建设方案,建成适应海南软件职业技术学院特色的艺术教育课程体系,特别在课程中艺术教育课程资源的整合,新艺术教育课程评价体系的构建,对全面提高艺术类学生教学质量和人才培养质量,有着现实而深远的意义,整个项目的研究对于海南软件职业技术学院艺术教育建设具有较高的参考价值。
海南软件职业技术学院艺术传媒系坚持以市场为主导的办学思路,主动适应社会发展和各类全国技能大赛的需要,努力探索音乐人才培养模式,狠抓教学质量,不断提高学生的思想素质和专业水平,为社会输送了大量德艺双馨的音乐表演、音乐制作技能型人才。艺术传媒系拥有师资力量雄厚,共有校内专兼职教师14名,校外兼职、兼课教师6名,其中副教授1名;双师素质教师9名,省级先进教育工作者1名,省级教学能手1名,省级师德标兵1名,国家级优秀指导教师4名。2名教师加入海南省音乐家协会;本系还聘请了4位音乐界的一线专家担任客座教授、兼职教授。本系教师在公开刊物发表学术论文20余篇(其中核心刊物2篇),有数篇论文在院级及省级论文评比中获奖;主持并参与海南省教育厅高等学校科研项目1项;主持及参与院级课题1项。
艺术传媒系教学设施完善、拥有省内一流灯光音响的演出大厅1个,音乐教室9间,钢琴房118间,多媒体电子琴教室1间,手风琴教室1间,多媒体音乐教室2间,舞蹈练功房1间,中西乐器100余件,设备价值106.16万元。建有5家校外实训基地,为学生提供良好的实践环境。
(一)提高对学生听觉素养培养的重要性认识
要创新研究,首先要改变观念,以前忽视学生的听觉素养等基本技能的观念要彻底改变。听觉训练是视唱练耳专业中是一个十分重要的环节,实际经验告诉我们,一个在音乐方面拥有成就的音乐家,首先具有敏锐的音乐感听能力,甚至有些卓有成效的音乐大师天生就具有这个天赋才能。音乐教学不仅仅要让学生学会音乐,会唱一些歌,会弹一些曲,更重要的是让学生拥有创造音乐的能力,欣赏音乐的能力,以及对音乐形式的二次加工的能力,而这一切前提条件是学生拥有对音乐良好的感知能力,也就是听觉素养。传统观念忽视学生的听觉素养的培养,机械地传授一些音乐的基本知识,不考虑学生的实际接受能力,没有从满足学生的发展需要出发。而课堂教学是落实教育任务的主要场所,我们要想提高学生音乐教育的实际效果,必须转变观念,不在一味地传授一些技巧技能,而是从学生的实际出发,重视学生的听觉素养能力的提高,追求学生获得实质性的发展与进步。
(二)科学合理精选教学内容
学校课堂是学生培训的主要场所,教学内容的选取很大程度上决定了学生未来学习的实际效果,传统的教材,课程体系并没有对学生的听觉培养体现出一定的侧重考虑,那么我们就要积极改进。重新拟定训练艺术类学生听觉素养的一套完整的、科学的、适合音乐艺术类学生的课程体系。一方面随着现在多媒体技术的发展,网络资源应用的广泛;另一方面随着学生身体逐渐成长,心理逐渐成熟,学习的自主性逐渐建立,一些兴趣和爱好逐渐稳定,综合考虑多方面的因素选择最佳的培训素材,例如目前我院艺术传媒系开始增设《真音模唱》课程,其培养目标就是系统地提高学生听觉素养。课程已进行半个学期,从教学效果上来看有明显提高,值得总结分析和进一步研究。
(三)加强听觉素养教材与多媒体的多元互动性研究
随着科技的进步,信息飞速发展,为音乐教学提供了许多有利的条件。音乐教学的手段更加多样化,多媒体教学应运而生。多媒体教学是最新最富有感染力的教学手段,对于培养音乐专业学生听觉能力具有优势。多媒体教学的媒介是电视、录像、电脑等十分直接有效的教学手段,形式活泼,趣味性强,有利于提高教学实效性。
总之,音乐教育的首要任务是发展学生的听觉,培养他们对音乐良好的感受能力。听觉体验是学习音乐的基础.学生的音乐听觉,应贯穿于音乐教学的全部活动,听觉素养能力是学生受用一生的财富,我们一定要在教学中强调与重视。
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音乐是情感性艺术,而小学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境,通过具体生动的形象和美妙动听的声音引起学生的内心共鸣,在轻松愉快的氛围中获得知识。运用多媒体进行音乐教学,能有效地激发学生的音乐学习兴趣,启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,培养学生创造力。同时在优化音乐课堂教学,增强音乐教学效果方面也显示出其独有的优势。多媒体教学的合理运用能使学生更好地理解音乐,表现音乐,创造音乐,从中受到艺术的熏陶、行为美的教育。
现今学生对于直观、形象、感染力强的客观事物的兴趣比较浓,有好奇心,并且乐于接受。
论文百事通“兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的多媒体教学软件恰恰会满足他们的这种兴趣,并且能适应他们理性思维不强、学习的持久力弱的特点,尽可能地让学生的听觉、视觉乃至感觉全部都调动起来,根据教学内容多媒体课件能将歌词、旋律、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源,为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。
《那达慕之歌》是一首蒙古族风格的少儿歌曲,教师在教学中可利用“超级解霸”软件,把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风情录入硬盘。在导入时,先让学生听腾格尔的《天堂》,当熟悉的音乐一放出,学生就知道到了草原,然后问学生去过蒙古没有?你知道的蒙古都有什么?想不想亲自去感受一番?然后点击鼠标,放映画面,一望无际的草原景色呈现在学生眼前,强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力,他们仿佛也进入辽阔的草原,也参与了那达慕的盛会,以极大的热情投入到学习中。特别是在教授最后的难点乐句,用不同的速度演唱会出现不同的效果。根据学生演唱的速度(快、慢),多媒体展示草原上奔马的速度,给学生以直观形象的画面。其中歌唱速度给歌曲情绪带来的效果自然而然地展现,让学生边唱边感受,营造一个如临其境的环境,使学生仿佛置身大草原中,达到理想的教学效果。
音乐是听觉的艺术。旋律的高低、音准的准确、节奏的把握都需要学生高度地集中精力去倾听和学唱,而运用多媒体丰富的音响效果,能辨别音的高低、长短、强弱,能知道自己或别人唱得是否正确,从而提高学唱歌曲的课堂效率。
例如,歌曲《小乌鸦爱妈妈》是一首两声部的合唱歌曲。对于两声部的歌曲学生很容易随着主声部的音调走调,所以基本学生都厌唱,并且学的时间长了精力极度不集中。为了让学生在学唱时做到集中精力,可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上,并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏。学唱时,轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏,并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”,从而提醒和帮助学生,更快更好地学唱歌曲。最后,在合唱时,还可以配上动画MTV,指导学生看着画面,有感情地演唱歌曲,从中感受小乌鸦对妈妈的爱心。本来声部的和谐准确性很难,但是学生在生动的多媒体的运用下精力高度集中,学唱的欲望迫切,本来是学生没有兴趣的、很难掌握的二声部歌曲在很短的时间内学会,提高了课堂效率。
另外,根据日常教学情况,欣赏课很容易使学生失去兴趣而使注意力不集中,从而达不到预期的教学目的,但是如果合理运用多媒体会提高课堂效率。
音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等,如果仅仅通过简单的口头传授和示范,大部分学生难以接受,也不能把歌曲的意境很好地表达,所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的作用。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。CAI动态图像演示利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,引导学生动脑思考,形成准确的内心节奏,把难懂的知识通过媒体直观的辅助用最快的速度在大脑中清晰地记忆下来。
例如,欣赏曲《草原巡逻兵》的主旋律,让学生会记住并且会哼唱靠单纯的教授难以达到。为了让学生在听赏的过程中自然地在大脑中留下印象,可以在每一次主旋律出现的时候将旋律显示在屏幕上,一只活泼的小马图像在音符的上面根据节奏的长短跳跃闪现着,学生跟着小马有节奏地唱着主旋律。这样唤起学生的注意力,视、听、唱紧密结合,听赏两遍,难点主旋律学生已经很好地掌握,既解决了难点,又有利于学生的识谱视唱能力的提高。
再如教授学生认识反复跳跃记号时,由于这个知识点在低年级出现,根据低年级学生的特点——形象思维占优势并且注意力多与兴趣和情感有关,可以设计小兔拔萝卜唱歌的情景,当第二次反复去拔萝卜唱歌时,小兔跳过房子1接唱房子2的拔萝卜歌曲。这样一个相对于低年级学生有难度的知识点,在形象的图画展示下很容易掌握并接受。还有很多歌曲中的音乐记号、难点节奏等学生不易掌握,都可以用闪现、移动、颜色变换、放大显示等方法来教学,使学生手、脑、口、眼并用,从而提高教学效率。
音乐欣赏感受是创造性的思维活动,它对触发灵感、启迪智慧有着重要的作用。科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质,在音乐教学中培养学生的艺术想象美,对发展学生个性和智慧,促进创造性思维是十分可贵的。多媒体教学有声有形的情景优势所创设的音乐意境,不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力,更能有效地促进学生的想象美。
例如,《嘀哩嘀哩》是一首欢快的歌曲,根据教学目标设计,让学生不仅会演唱歌曲,从音乐节奏等
方面感受春天的喜悦心情,并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时,笔者将春天的视频录像设置成多媒体课件,让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山清水秀的大自然清新艳丽的景色所吸引,把他们带入悠然自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现红花、小黄鹂鸟、小溪流等在高兴欢唱“春天来了”的景象,学生欢快的情绪很快被调动起来,嘴里不停地说出春天里会唱歌的其他事物,并且情不自禁地随着音乐旋律表现春天里欢乐舒畅的动作情景。然后,让学生进行人机交互,轻点鼠标选择自己喜爱的“美丽的春天”中的一景,通过目视、耳听、口唱、体动等多个信息渠道自主学习歌曲,并进行歌词的创编,让学生在充分的欣赏、想象、创造中体会春天的喜悦心情。多媒体的合理运用不仅培养了学生创造美的能力,更为重要的是活跃了他们的思维,充分发展了他们的聪明才智。
科技的发展、进步需要教师不断更新传统的观念和思维模式。这个时代以信息传播为特征,以创造性决定成败,教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。著名音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”实践使笔者深刻认识到多媒体技术在音乐教学的运用,能够收到很好的教学效果。它可以创设情境,调动学生积极性;直观形象,化难为易,提高学习效率;促进思维发散,发展学生创造美的能力。
然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段,不能对传统的教学手段全盘否定和排斥,而应该吧现代教育技术手段与教师的引导启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一个辅助手段,教师应该根据教学实际多种教学手段协调互补,才能更好地优化音乐课堂和教学。
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学前音乐教育的内容从大体上看,不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类,但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式,今天读文网小编要与大家分享的是:幼儿教师音乐能力的培养与研究相关论文。具体内容如下,欢迎阅读与参考:
论文关键词:幼儿教师 音乐能力 教育研究
论文摘要:高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,如何让学生对学习音乐产生兴趣,养成自主学习的良好习惯尤为重要。分组教学,因人施教,加强音乐能力的培养是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试,只有在学前专业音乐教学中不断地创新,才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。
幼儿教师音乐能力的培养与研究
随着幼儿教育事业的发展,引发人们重新认识音乐教育的功能,越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能,更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说,学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,只有在学前专业音乐教学中不断地创新,才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。
传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心,不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好,没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之,孩子对音乐活动逐渐失去兴趣,学习处于被动状态,离开了教师的示范,孩子就显得茫然失措。
如何解决幼儿园音乐教育的这一普遍现象,是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为,音乐性在每个孩子的自然本性中都存在,人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力,尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此,高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养,作了重大的调整。
学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式,音乐教育专业是一对一的授课模式,而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试,采用的方法是有分有合,用小组“合”的方法解决共性问题,用个别“分”的方法解决个性问题、因人施教,用多样的教学手段从而达到培养学生学习音乐的兴趣,养成自主学习的良好习惯。这一教学方法经过几年的实践,得到了广大师生的认可,教学效果显著。只有幼儿教师的音乐能力加强了,才能更好地培养学前儿童的音乐能力。
音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想象力,以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。我们在一些幼儿教师开设的公开课中发现,幼儿教师往往只重视技能训练,在制定音乐教育目标时,也往往是单一的技能目标,只要孩子会唱会跳了,就认为目的达到了。如果没学会,就一遍又一遍地训练,直到学会为止,结果却忽视了对孩子音乐欣赏能力的培养。
近年来,这种状况尽管有所改变,但在教师的潜意识里,还是以唱唱跳跳为主。我国现代幼儿教育专家陈鹤琴先生指出,技术陶冶不能达到音乐教育的目的,音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志,陶冶儿童的情感,使儿童表现真实的自己,导向于创造性的发展”。达尔克洛兹音乐教育体系的核心理论说道:“音乐教育的根本目的是审美情感教育,这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。”以上理论说明了音乐欣赏能力的培养在学前教育专业音乐教育中的重要作用。使幼儿教师牢记在音乐教学活动中,培养孩子主动积极地去“听”,音乐是带领孩子步人音乐天地的首要条件。当然,音乐技能课与音乐欣赏课的学习并不是相互对立、相互排斥的,它们都是为了完成幼儿教育的终极目标—学前儿童基本素质全面和谐得到发展。
学前音乐教育的内容从大体上看,不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类,但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式,例如,唱歌活动可以和语言、节奏、律动、舞蹈相结合;音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想象与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏,以及自由的舞蹈动作创编等相结合;同时,可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。这样,不仅丰富了音乐教育的内容和手段,而且可以使学生的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。
作为培养幼儿教师的学前教育专业的教师,必须了解学生,必须对每一个学生音乐能力的发展特点进行十分细致深人的观察、记录和分类,熟悉每一个学生在音乐教学中的感受和记忆、表现等方面的特点,从而有的放矢地制定教学目标,以满足学生在音乐能力方面的不同发展和需求,切实促进每一个学生在其原有水平上的提高与发展。如,有的学生歌唱的音准不是太好,但是节奏感不错,那么教师就应当有意识地通过舞蹈、律动等节奏活动来提高他们的舞蹈能力,鼓励她们大胆地展现自己在这一方面的音乐天分。
又比如,有的学生嗓音条件不好,不适合歌唱,那么教师就鼓励他学习乐器、键盘等。总之,我们的教育目标是使每一个学生都能够有机会在音乐活动中充分展示自己的音乐才能,积累成功的经验,体验音乐活动的快乐,让音乐充满生活,让生活充满音乐。并通过多种形式的音乐活动激发学生对歌唱、跳舞、弹琴、欣赏等音乐活动的学习兴趣,培养在音乐活动过程中主动学习、克服困难的勇气和信心,提高学生的音乐素养。
“以教师为主导,以学生为主体”已成为当今学校课堂教学方式的主流,在培养学前教育专业学生音乐能力方面也是如此。也就是说,教师向着既定目标对学生施加教育影响,而教师不能代替学生实践,也不能代替学生发展。但在音乐课堂教学实践活动中,教师往往对如何把握“主导”与“主体”的比例、尺度有所困惑。通过音乐教学实践,使我们认识到:在音乐教学中,教师应随时根据学生的接受能力和教学进度来调整自己的教学方法和内容。当学生表现出可以独立进行音乐活动时,教师应减少参与和指导,积极帮助学生创造条件让他们有机会充分地展示自己的音乐才能,做到因人而异,因材施教。
未来的幼儿教师们是一个具体的、活生生的、具有丰富个性的、不断发展着的群体,在这一群体中,因家庭、社会环境影响的不同,有着很大的差异性,有待于我们从事学前教育的教师们去探索、研究。因此,学前教育专业中音乐能力的培养与研究,还有许多课题等待我们去进行更加深人细致的研究与探讨。
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摘 要:通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整,我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发,在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高,学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典,拉近了优秀音乐作品与学生间的距离,学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
关键词:音乐教学;音乐鉴赏能力
音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣,树立正确的审美观念,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明,学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏正确的引导。因此,如何培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的,音乐通过复杂的人类艺术形象思维-----联想、幻想、想象等一系列的阶段,从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上,努力寻求听觉方面的感受中介,通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解,是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力,主要通过以下几个方面进行:
通过为学生创设情景,从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境,从而唤起学生的想象力,引导学生展开丰富的联想,提高学生形象思维能力,有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言,它看不到、摸不着,只可意会不可言传,它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界,而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑,甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中,用绘画、投影和多媒体等视觉手段,使音乐作品形象化,通过形象化的画面来启发学生的联想和想象,有时可以起到事半功倍的教学效果。
著名的音乐教育家陶行知说过:“创造力最能发挥的条件是民主。”可见,教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,只有老师问学生,而少有学生问老师,如此以来,学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中,由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围,大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力,学生的学习主动性得到了加强,思想得到了解放,更好地使学生发挥丰富的联想,从而使学生的想象能力得到了提高。
我们在进行音乐分析时常常会发现,对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法,而在一些器乐体裁中,对比恰恰是音乐创作的重要原则,比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子,在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比,可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中,对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中,把比较法运用到欣赏教学中,能准确地捕捉音乐形象,清晰地辨别声音效果,培养学生丰富的想象能力。
音乐鉴赏能力的提高,不是一朝一夕就能达到目的的,需要在长期不断的欣赏过程中,积累丰富的优秀作品,久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面:
优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱,象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力,又加深了对作品的理解,通过积累丰富的优秀音乐作品,从而提高学生的音乐鉴赏能力。
在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品,对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要,但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性,只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择:
(1)以民间传说、历史故事为题材的作品,如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等;这类作品以传说、历史故事为背景,学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图,进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。
(2)具有较强的民族民间风格的作品,如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等;这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色,常常是旋律优美流畅或色调鲜明,能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。
(3)以自然风光为题材的作品,如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感,具有丰富而具体的联想的效果。
通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整,我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发,在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高,学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典,拉近了优秀音乐作品与学生间的距离,学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
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从根本上说教师应使课堂成为学生发现美、体验美和创造美的“快乐大本营”,这是高职音乐教师课堂教学组织能力建设的主题,实现这个主题要求教师具有先进的素质教育和职业教育理念;能精心设计课堂结构,准确把握课堂节奏,善于激发学生的想象力和美感;今天读文网小编要与大家分享的是:关于高等职业院校音乐教师能力标准的探讨相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
关于高等职业院校音乐教师能力标准的探讨
高等职业教育的培养模式是应用能力的纵向深入培养,音乐教育在高职院校非音乐类专业中通常以素质教育内容出现,所以高职非音乐专业的音乐教育是区别于音乐专业教育的,但从高职教育的特点来看,其也区别于中等教育中的音乐教育方向。因此,笔者基于高职院校音乐教育特点,探讨了教师能力水平的基本标准。
高职院校的人才培养目标是为社会培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高素质技术应用性人才。因此,高职院校大多建立了以就业为导向,以技术应用能力培养为主线的教学体系,把加强学生实践能力和职业技能的培养摆到了重要位置。这一特性决定了作为高职院校的教师,必须具备较强的实际操作能力,才能实现人才培养目标。所以,高职院校教师基础能力要求包含了课堂教学能力和自身知识能力水平两个方面。
在教师自身能力方面,教师应该能做到亲自制订严密的教学计划,科学合理地安排每一个教学内容,是保证教学质量的前提。因此,教师首先要对教学大纲和教学目的充分理解和研究,详细分析学生的基本情况;要在对教材进行认真细致的钻研的基础上,准确、熟练地把握教材的整体内容,做到融会贯通;教师还要有善于把握课堂教学秩序和妥善地处理好课堂教学过程中的偶发事件,确保课堂教学顺利进行,这些都是教师自身专业能力的基本要求。
在课堂教学能力方面,首先,教师应在精通所教学科的基础知识的前提下,熟悉本学科各部分之间的内在联系,熟悉本学科与其它学科之间的联系,客观上也为各学科之间的互相运用创造了条件。
其次,高等职业教育的培养目标,要求知识的传授者首先应该是知识的应用者,即应该具备熟练运用本学科知识解决实际问题的能力。否则,不可能培养出符合现代社会要求的合格的技术型应用人才。再次,教师还应具备广博的文化素养,这是准确、熟练的运用所学知识的必备的条件。只有丰富的知识储备,才能为知识的运用提供敏捷的思维,才能提供更多更好的运用知识的方式、方法,才能最有效地传授给学生掌握知识和运用知识的能力。
课堂教学组织能力是指教师各方面的知识和技能在课堂教学过程中综合运用和发挥的程度。目前部分高职音乐教师的课堂教学组织能力较低,实践性和审美性不强,教学内容和教学手段陈旧,课堂容量很小,不能满足学生的审美需求,学生的课堂主体地位没有得到充分体现,导致高职学生爱音乐但不爱上音乐课。
从根本上说教师应使课堂成为学生发现美、体验美和创造美的“快乐大本营”,这是高职音乐教师课堂教学组织能力建设的主题,实现这个主题要求教师具有先进的素质教育和职业教育理念;能精心设计课堂结构,准确把握课堂节奏,善于激发学生的想象力和美感;具有教学创新意识,鼓励学生多侧面、多角度、多方面思考问题;能合理运用各种现代化的教学手段和教学器材,提高教学的科技含量和效率;
更为重要的是教师要能抓住音乐教育审美性特征;不仅要善于带动学生发掘和感受音乐作品中美的不同形态,而且要在课堂通过展现自己的气质与风度,加强师生互动,实现教学民主等方式来创造良好的教学氛围,使学生在一种愉悦的心情下接受美的熏陶。因为好的教学氛围是开展审美教育的基本条件,课堂教学组织能力是一种综合性的能力,它在高职音乐教师教学能力结构中处于主体地位。
教师的教学认识能力主要表现在教师对学生和教材的把握上。首先,教师必须对自己的教育对象,即深入分析和了解高职院校学生的特点,这类学生在高中、中专学习过程中也会有一定的音乐基础,但相对薄弱,学生对于专业课程的关注度更高,对于辅修的音乐课程来说兴趣必然较低,所以教师应该清楚把握学生的特点,从而确定教学的开展方向和定位。
其次,教师还应具备认识高职音乐教材的能力,解决“教什么”的问题。教师应从高职学生的实际情况出发,按思想性、艺术性和职业性的标准来选择音乐教材,注重平衡教材中民族音乐、现代音乐和西方古典音乐等方面的内容,突出现代性与多样性,注重实践性,尽量使教材内容与高职学生的生活实际和专业学习相结合,从而充分激发学生的音乐学习兴趣,使学生学习以后就能熟练运用。
高职音乐教学虽然不侧重于音乐演唱与演奏技术的培养,但同样对教师的示范能力有着基本的要求,这一点一般来说所有高等院校中的音乐教师都不会有显著缺陷。高职学生在课堂上学习音乐有两个途径:一是以参与者的角色演唱演奏或创作音乐;二是以接受者的角色欣赏音乐。完美的示范不仅能极大地激发学生学习音乐的兴趣,成为音乐课堂的一道亮丽的风景,完美的示范能力是高职音乐教师的一项教学基本功,它对提高音乐教学效果有着不可低估的作用。
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音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破,市场上的音乐作品也是丰富多彩,为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:浅析初中生音乐鉴赏能力培养相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
音乐鉴赏能力可以理解为对音乐的一种审美,有利于培养学生健康的审美观念、高尚的情操和修养。音乐鉴赏的教育是审美教育的一部分,有利于提高学生的素质。目前对于音乐的学习还存在一定的盲目性和随意性,这就需要音乐教师采用适合的方式进行积极引导。
比较突出的艺术形象通常会成为艺术教育的想象基础,音乐具有的联想、幻想和音乐人的想象等不同的阶段,这些不同的阶段都是以直接或间接的形势表现为客观的世界,这种客观的形式是通过那些比较突出的人类艺术形象的思维表现出来的。听觉方面的感受中介,在音乐的教育方法上一直都是重点内容,这种感受中介可以简单地理解为通过学生的想象达到对音乐的深刻理解和领悟。培养学生的音乐想象能力是提高其音乐鉴赏能力的基础。培养学生的音乐想象能力主要有以下几种方法:
1.创设音乐情境
根据不同的音乐类型创设情境,这种方法是让学生置身于具体的音乐情景中感受音乐,从而对音乐所要表达的意境进行幻想。把音乐转换成客观的事物,再从客观中体验无形的音乐艺术,培养学生的音乐想象能力,对音乐的教育起到辅助作用。我们可以把音乐看成一种语言,它也具有表达喜怒哀乐的功能,但是音乐的内涵又不能用单纯的语言表达清楚,不能直接表现客观世界。音乐的表达手段比较特别,主要表达方式有节奏、旋律、音色等。这些都比较抽象,学生在学习音乐的过程中会遇到障碍,导致兴趣下降,这就需要音乐教师采用适当的教学方法。比如可以采用多媒体和投影等,把音乐这种听觉化的东西转为视觉化,这样能更容易理解音乐,这是一种通过画面的形式,培养学生对音乐的联想能力。
2.让学生参与到教学中
陶行知是我国著名的音乐教育家,他曾说:“创造力最能发挥的条件是民主。”从这句话中我们能够得出一个结论,那就是如果想在音乐的学习过程中让学生的创造力充分发挥出来,就需要在教学活动中使学生和老师处于平等的地位。这一点大多数音乐教师都明白,但是很容易忽视。在教学过程中,老师的主导作用会比较明显,而作为主体的学生却被忽视,出现老师向学生提问要多于学生向老师的提问,对于音乐的学习来说这并不是一个好现象,长期这样下去,学生的好奇心和求知的欲望就会下降。音乐教师应该创造和谐平等的课堂氛围,让学生参与到教学中,调动学生的积极性和学习的主动性,这样更有利于独立思考和个性解放,从而达到开阔思维的目的。
3.充分利用音乐自身的特点
对比的手法在音乐分析中是一种经常使用的手法,也是一种创作方法,这种方法在培养学生音乐想象力中同样适用,对比在器乐体裁中是音乐创作的重要原则。比较典型的对比性原则运用的例子有三部曲式,在大多数音乐作品中不仅有乐段的对比,而且有乐句的对比。对比也成为音乐进步的基本动力之一。我们在欣赏音乐的过程中,不自觉地对音乐的情感、形象等进行对比。在音乐欣赏教学中运用比较法,会使音乐的象形更突出、更清晰,有助于培养学生对不同音乐的想象能力。
培养学生的音乐鉴赏能力并不是一件容易的事,这种能力必须在长时间的音乐欣赏过程中逐渐培养。一些比较突出的优秀的音乐作品往往具有较高的鉴赏价值,通过对优秀的音乐作品进行记忆,培养学生音乐鉴赏能力。俗话说熟能生巧,这句话在音乐的学习中也是有用的。学生对音乐作品进行记忆、不断熟练的过程,也是对音乐进行理解的过程。一般比较优秀的音乐作品都适合演唱,一旦学生对某个音乐作品有记忆,学生在听的过程中就会情不自禁地跟着哼唱,在哼唱的同时能够充分感受音乐的旋律和节奏。这成为对音乐加深理解的过程和提高鉴赏能力的过程。
教师的备课对于音乐教学的重要性是不容忽视的,在授课前明确教学目的和目标,对音乐作品进行选择,选择一些欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品,有助于培养学生的音乐鉴赏能力,对课堂内容进行精心编排有利于强化教学效果。如果想表现民族风格,就可以选择《春江花月夜》、《二泉映月》等,这些作品民族风情浓郁、旋律优美、色调鲜明,不仅能够抓住学生的耳朵,还能提高学生的学习兴趣。如果是以历史故事、民间传说为题材的,就可以选择《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等,这种比较被人们熟知的更容易被学生理解,对音乐的节奏、曲调、和声的体验会更简单。如果以自然风光为题材,就可以选择《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等作品,这些作品以自然风光为依托表达感情,联想效果比较好。
我国音乐教学已经具有丰富的实践经验和方法的积累,在培养学生的音乐鉴赏能力方面,学生的想象音乐幻想能力和学习的主动性是非常重要的。对于音乐这门比较抽象的学科来说,一般学科的教学方法和课堂氛围不能适应音乐教学的需要,音乐课堂应该是平等的、活跃的。教师需要拉近与学生的距离,让学生积极参与到音乐的学习中。
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音乐是表达人们情感的主要方式,对人们审美能力的培养具有重要作用。小学高年级音乐教学的主要任务是培养学生的审美能力,音乐教师在教学的时候,应该将培养学生的审美能力作为教学的主要目标,不断改进教学方法,与时俱进,促进学生审美能力的进展。如何提升学生的审美能力成为了现在音乐教学面临的主要问题。以下是读文网小编为大家精心准备的:刍议如何在小学高年级音乐教学中培养学生审美能力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:作为直接表达人类内心情感的方式,音乐的美妙对一个人审美能力的培养至关重要。因此,作为一名小学高年级的音乐老师,应该更好地去注重学生们审美能力培养的问题,唯有如此,音乐教学的优势才得以施展。
关键词:小学音乐 高年级 学生审美能力
作为一门极具美感的艺术,音乐让人们内心的情感尽情释放了出来,是表达自我的一种方式,作为一名已有十多岁的青少年来说,小学高年级的学生已经对美有了一定的感知能力,那么如何借助音乐来进一步提升他们的审美能力呢?需要从以下几个方面做起。
作为培养审美能力的基础,激发学生们的审美渴望在培养学生审美能力的过程中绝对不容忽视。激发学生们审美渴望的方法不胜枚举,例如布置富有新意的音乐教室、别具一格的乐器造型再加上舒缓音乐老师的悬念引导,都能很好地激发学生们的审美渴望。比如说在学唱《外婆的澎湖湾》这首歌的时候,先播放舒缓的背景音乐,然后老师再制造悬念:“同学们,你们知道澎湖湾在哪吗?有没有跟爸爸妈妈一起去那旅行过呢?澎湖湾又有哪些迷人的风景呢?你们是否想了解这首歌取名为《外婆的澎湖湾》的由来呢?”这样一连串的疑问把学生们的注意力很好地吸引过来,从而激发了学生们的审美渴求,这时再接着说:“你们想要知道的答案可都隐藏在这首歌里呢?你们想不想找到呢?”一下子又让学生们把注意力转移到了所需要学的歌曲里,进而引导了他们带着众多疑问去寻找音乐中美的所在。
作为一个人来说,我们必须要有一定的审美能力,否则我们就很难发现身边的美,也就不能好好地去享受生活了,所谓感知能力,就是指我们对一件事物的感性理解的一种能力,审美感知能力就是只对审美的初步感性理解的过程,那么,作为培养审美能力的前提条件,审美的感知能力在教学过程中也应当被教学者们高度重视。比如在教唱《浏阳河》这首歌的时候,教师在上课之前可以搜集关于浏阳河的视频或者图片,然后在上课的时候可以先简单介绍一下《浏阳河》的创作背景:它是一首脍炙人口的经典民歌,诞生之初也只是湖南花鼓戏中的唱段,它的故事可以追溯到1950年的湖南土地改革之初,其创作者徐叔华某天在听到车轮碾压泥土时发出的咿呀声之时突然联想到丰收的景象,由此灵感大发,进而创作了流传百年的《浏阳河》,讲完之后便可以运用多媒体,播放关于浏阳河的视频或者图片,将浏阳河的景象形象地展现在学生们的面前,再加上之前对浏阳河创造背景的讲述,使学生们可以对《浏阳河》这首歌曲有了更为深刻的感知,从而形成了审美感知。
音乐艺术具有一定的抽象性及模糊性,这就需要学生们有较强的想象能力,才能真正领略音乐中所蕴含的美。想象是对已有知识的扩展与延伸,故而要想培养学生们的审美能力,必须要以一定的想象力为基础。例如在欣赏的《渔舟晚唱》的时候,教师们可以在保证教师相对安静的基础之上让学生们闭上眼,然后播放这首歌,在学生们欣赏的同时,教师可以用极为轻柔的声音慢慢讲解:“在一个夏天的傍晚时分,一位年迈的老伯站在一艘静止在湖中央的小木船上,他激昂地对着湖面歌唱,不为四周的一切所动,仿佛这天地间就只剩下他与他的山歌了,他的声音沙哑而动听,和蔼地微笑着……”在这样一个过程中,教师们引导着学生慢慢地去感受音乐的美好,音乐中的情景也逐渐浮现在学生们的脑海之中,实现了对审美能力的升华。
音乐不仅给予了学生们想象的空间,而还给了他们创造的自由,作为一名优秀的小学高年级的音乐教师,不仅需要传输给学生们音乐知识,让他们感知和想象音乐的美,还要激发和培养学生们的音乐创造能力,从而综合提升学生们的审美能力。比如说,教师可以在让学生们欣赏完音乐之后还可以让他们思考一下那首歌曲的主题以及所表达的情感等,或者还可以让学生们上台即兴表演。笔者曾经在教同学们《小红帽》这首歌的时候,先是教他们音符的发音,然后带着他们唱了一遍音符之后把歌词添上再带唱两到三遍。之后,随机点了几组学生上台表演这个故事,让他们自由发挥,这样才能充分激发他们的创造能力,让他们享受到了音乐的乐趣,也锻炼到了他们的表达能力以及各方面的能力,对审美也有了更深刻的认识。
综上所述,在新课改的形势之下,小学音乐教师不能再像过去一样敷衍了事,而是要真正地去利用音乐这个资源更有效地去培养小学生们的音乐鉴赏水平以及一定的审美能力。在音乐教学过程中,教师不仅要学会发现学生们在音乐方面的天赋,同时还要充分利用学生们的音乐天赋去培养学生们对音乐的热爱,去发现音乐中的美、体验音乐的美,从而引导学生们去感知美、想象美、创造美,最后形成一定的审美能力,这让学生们不仅心灵上得到净化,情感上得到抒发,更重要的是人格魅力得以提升。
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站在整个社会音乐文化发展的大平台上,高师音乐学专业一方面应继续为基础教育培养合格的音乐师资,另一方面,应突破局限性,探索高师音乐学专业人才培养特色的新视角,根据社会不同的需求,培养不同层次、不同类型的社会型音乐师资。 以下是读文网小编为大家精心准备的:高师音乐学专业音乐能力培养浅析相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:音乐学专业的学生是社会基础音乐教育的传播者,作为一名中小学的音乐教师,应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。在培养学生音乐技能的同时,更应该注重对学生的组织能力、调节能力、创造能力、综合能力的培养,本文对学生的歌唱能力、演奏能力、自弹自唱能力、合唱指挥能力、综合能力这五方面进行阐述,社会对于中小学音乐教师的能力水平要求越来越高、越来越多,怎样能让我们培养出来的学生更适应社会的发展与需求,是我们一直的追求。
音乐学专业的学生是社会基础音乐教育的传播者,作为一名中小学的音乐教师,应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。多年来,笔者一直致力于音乐学专业学生音乐技能培养的第一线,总结并整理了一些关于音乐学专业学生的音乐技能和素质培养的经验,音乐教育作为素质教育的重要内容,已经在社会各个中小学普及,也就是说作为培养音乐教育专业学生的我们,对社会基础音乐教育的传授和发展起到举足轻重的作用。师范学生在专业课方面的学习比较全面,钢琴、声乐、指挥、形体都是学生的必修课,在培养学生音乐技能的同时,更应该注重对学生的组织能力、调节能力、创造能力、综合能力的培养,让学生全面发展,能更好的面对工作中遇到的困难。
师范专业的学生,声乐是必修课,在大学的声乐学习中,学生的歌唱方法、歌唱的情感处理,不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一,洪亮的声音,富于情感的表达,自然流畅的演唱,是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲,是音乐教师必须具备的,课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、互动能力,学生情绪积极,使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化,也是社会发展的大趋势,戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点,也是普及基础音乐教育的特色之一,所以在演唱上,要求老师要全面发展,耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中,我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的,让师范类学生了解的更多,学习的更全面,才能让他们更好的面对未来的社会需求。
钢琴课也是师范专业学生的必修课,钢琴演奏是音乐教学的首选乐器,音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是,有的学校没有这样的条件,有的有电子琴、电钢琴、手风琴,在这种情况下,要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要,来合理正确的选择和编配伴奏,不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课,为各种工作条件提供技能的培训和支持,为能创造更好的音乐教学活动服务,以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能,也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程,每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏,能弹不会唱,会唱不会弹,这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况,必须加强学生对自弹自唱的练习力度,自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求,是从事音乐教学和音乐活动的基本能力,是实践教学中必不可少的。课堂中,教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏,直接影响到教学的效果。弹唱的好,会激发学生学习的积极性,并且在实际教学中,老师弹唱一句,学生学一句的效果非常好,学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱,最终完成作品的学习。
合唱作为一种艺术,标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平,是社会精神文明的一个重要标志,指挥课也是师范专业学生的必修课,指挥在中小学的教学中也是必不可少的,处处都能用得到的,指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱,或者小乐队的合奏,这就需要老师有良好的指挥能力,来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团,把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起,这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多,并越来越受到重视,对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能,也是音乐教师努力的方向之一。
综合能力包括识谱、舞蹈、语言表达、编导、化妆等能力。识谱能力是对每一个学音乐的人最基本的要求,识谱就像识字一样,是组成音乐最基本的东西,在课堂的识谱中,要把握好识谱和音乐之间的关系,发挥乐谱的工具作用,避免机械似的传授和记忆,让学生在实践中提高识谱的能力。中小学中举办的晚会类的节目编排中,往往少不了舞蹈这一环节,在大学期间,我们开设了形体课,增加了民族舞环节,让学生能够更好的掌握和了解各民族舞蹈的精髓,排练舞蹈的队形、动作,与音乐的配合,都是对音乐教师的考验。语言表达能力不仅是针对音乐老师,有良好的语言表达能力,清晰的吐字,能让学生清楚的领会老师的意思,便于和学生更好的沟通。编导能力通常是晚会时候用到的较多,一场晚会的节奏是否恰当,节目编排是否合理,编导的作用显得就非常重要了,它决定了演出的流畅性、效果、观众的反响。中小学学校有它的局限性,所以老师的能力就显得非常的重要,特别是在演出的时候,化妆也是不可缺少的。
总之,中小学学生正处在身心发展的关键时期,也是整体素质塑造和锻造的至关重要阶段,所以,中小学音乐教师的教学技能与整体素养的优劣,直接影响到中小学生对音乐的审美培养。普通学校的音乐教育越来越走向综合,更加关注学生人格的健全发展,我们要充分利用学校的文化资源,为学生提供生动有趣、丰富多彩的音乐享受,提高整体素质并使音乐艺术学习更加有趣。
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音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等,如果仅仅通过简单的口头传授和示范,大部分学生难以接受,也不能把歌曲的意境很好地表达,所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的作用。今天读文网小编要与大家分享的是:多媒体音乐教学和学生美学素养培养相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
多媒体音乐教学和学生美学素养培养
音乐是情感性艺术,而小学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境,通过具体生动的形象和美妙动听的声音引起学生的内心共鸣,在轻松愉快的氛围中获得知识。运用多媒体进行音乐教学,能有效地激发学生的音乐学习兴趣,启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,培养学生创造力。同时在优化音乐课堂教学,增强音乐教学效果方面也显示出其独有的优势。多媒体教学的合理运用能使学生更好地理解音乐,表现音乐,创造音乐,从中受到艺术的熏陶、行为美的教育。
现今学生对于直观、形象、感染力强的客观事物的兴趣比较浓,有好奇心,并且乐于接受。
论文百事通“兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的多媒体教学软件恰恰会满足他们的这种兴趣,并且能适应他们理性思维不强、学习的持久力弱的特点,尽可能地让学生的听觉、视觉乃至感觉全部都调动起来,根据教学内容多媒体课件能将歌词、旋律、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源,为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。
《那达慕之歌》是一首蒙古族风格的少儿歌曲,教师在教学中可利用“超级解霸”软件,把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风情录入硬盘。在导入时,先让学生听腾格尔的《天堂》,当熟悉的音乐一放出,学生就知道到了草原,然后问学生去过蒙古没有?你知道的蒙古都有什么?想不想亲自去感受一番?然后点击鼠标,放映画面,一望无际的草原景色呈现在学生眼前,强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力,他们仿佛也进入辽阔的草原,也参与了那达慕的盛会,以极大的热情投入到学习中。特别是在教授最后的难点乐句,用不同的速度演唱会出现不同的效果。根据学生演唱的速度(快、慢),多媒体展示草原上奔马的速度,给学生以直观形象的画面。其中歌唱速度给歌曲情绪带来的效果自然而然地展现,让学生边唱边感受,营造一个如临其境的环境,使学生仿佛置身大草原中,达到理想的教学效果。
音乐是听觉的艺术。旋律的高低、音准的准确、节奏的把握都需要学生高度地集中精力去倾听和学唱,而运用多媒体丰富的音响效果,能辨别音的高低、长短、强弱,能知道自己或别人唱得是否正确,从而提高学唱歌曲的课堂效率。
例如,歌曲《小乌鸦爱妈妈》是一首两声部的合唱歌曲。对于两声部的歌曲学生很容易随着主声部的音调走调,所以基本学生都厌唱,并且学的时间长了精力极度不集中。为了让学生在学唱时做到集中精力,可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上,并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏。学唱时,轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏,并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”,从而提醒和帮助学生,更快更好地学唱歌曲。最后,在合唱时,还可以配上动画MTV,指导学生看着画面,有感情地演唱歌曲,从中感受小乌鸦对妈妈的爱心。本来声部的和谐准确性很难,但是学生在生动的多媒体的运用下精力高度集中,学唱的欲望迫切,本来是学生没有兴趣的、很难掌握的二声部歌曲在很短的时间内学会,提高了课堂效率。
另外,根据日常教学情况,欣赏课很容易使学生失去兴趣而使注意力不集中,从而达不到预期的教学目的,但是如果合理运用多媒体会提高课堂效率。
音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等,如果仅仅通过简单的口头传授和示范,大部分学生难以接受,也不能把歌曲的意境很好地表达,所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的作用。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。CAI动态图像演示利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,引导学生动脑思考,形成准确的内心节奏,把难懂的知识通过媒体直观的辅助用最快的速度在大脑中清晰地记忆下来。
例如,欣赏曲《草原巡逻兵》的主旋律,让学生会记住并且会哼唱靠单纯的教授难以达到。为了让学生在听赏的过程中自然地在大脑中留下印象,可以在每一次主旋律出现的时候将旋律显示在屏幕上,一只活泼的小马图像在音符的上面根据节奏的长短跳跃闪现着,学生跟着小马有节奏地唱着主旋律。这样唤起学生的注意力,视、听、唱紧密结合,听赏两遍,难点主旋律学生已经很好地掌握,既解决了难点,又有利于学生的识谱视唱能力的提高。
再如教授学生认识反复跳跃记号时,由于这个知识点在低年级出现,根据低年级学生的特点——形象思维占优势并且注意力多与兴趣和情感有关,可以设计小兔拔萝卜唱歌的情景,当第二次反复去拔萝卜唱歌时,小兔跳过房子1接唱房子2的拔萝卜歌曲。这样一个相对于低年级学生有难度的知识点,在形象的图画展示下很容易掌握并接受。还有很多歌曲中的音乐记号、难点节奏等学生不易掌握,都可以用闪现、移动、颜色变换、放大显示等方法来教学,使学生手、脑、口、眼并用,从而提高教学效率。
音乐欣赏感受是创造性的思维活动,它对触发灵感、启迪智慧有着重要的作用。科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质,在音乐教学中培养学生的艺术想象美,对发展学生个性和智慧,促进创造性思维是十分可贵的。多媒体教学有声有形的情景优势所创设的音乐意境,不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力,更能有效地促进学生的想象美。
例如,《嘀哩嘀哩》是一首欢快的歌曲,根据教学目标设计,让学生不仅会演唱歌曲,从音乐节奏等
方面感受春天的喜悦心情,并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时,笔者将春天的视频录像设置成多媒体课件,让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山清水秀的大自然清新艳丽的景色所吸引,把他们带入悠然自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现红花、小黄鹂鸟、小溪流等在高兴欢唱“春天来了”的景象,学生欢快的情绪很快被调动起来,嘴里不停地说出春天里会唱歌的其他事物,并且情不自禁地随着音乐旋律表现春天里欢乐舒畅的动作情景。然后,让学生进行人机交互,轻点鼠标选择自己喜爱的“美丽的春天”中的一景,通过目视、耳听、口唱、体动等多个信息渠道自主学习歌曲,并进行歌词的创编,让学生在充分的欣赏、想象、创造中体会春天的喜悦心情。多媒体的合理运用不仅培养了学生创造美的能力,更为重要的是活跃了他们的思维,充分发展了他们的聪明才智。
科技的发展、进步需要教师不断更新传统的观念和思维模式。这个时代以信息传播为特征,以创造性决定成败,教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。著名音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”实践使笔者深刻认识到多媒体技术在音乐教学的运用,能够收到很好的教学效果。它可以创设情境,调动学生积极性;直观形象,化难为易,提高学习效率;促进思维发散,发展学生创造美的能力。
然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段,不能对传统的教学手段全盘否定和排斥,而应该吧现代教育技术手段与教师的引导启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一个辅助手段,教师应该根据教学实际多种教学手段协调互补,才能更好地优化音乐课堂和教学。
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建构主义理论认为:教学是在教师的指导下,以学生为中心的学习过程。中学是培养学生自学能力最关键的时期,教育实习中要充分重视学生自主学习的能力的培养,通过自主学习可以大大提高学生们的自学能力,为他们终身学习打下良好的基础。今天读文网小编要与大家分享的是:中学生音乐自主学习能力建构相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
中学生音乐自主学习能力建构
学术界把音乐自主性学习界定为:学生在教师有计划的指导下,自觉地、主动掌握自己的发展过程,通过积极的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等实践活动环节,实现高效的自我发展。音乐学科的自主性学习,不是学生单方面的学习,而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。
进入20世纪90年代以来,自主学习作为一种有效的学习方式和重要的学习能力受到了世界各国的普遍关注,他们都将实现自主学习作为一项重要的教育目标。当前,我国基础教育课程改革十分重视学生学习方式的转变,我国教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》在课程改革的目标、教学过程两个部分反复强调学生自主学习的重要性,由此可见,培养学生自主学习的能力已成为我国基础教育改革的重要目标。
建构主义理论认为:教学是在教师的指导下,以学生为中心的学习过程。中学是培养学生自学能力最关键的时期,教育实习中要充分重视学生自主学习的能力的培养,通过自主学习可以大大提高学生们的自学能力,为他们终身学习打下良好的基础。
(一)创设良好的课堂环境
创设良好的课堂环境,是促进学生自主学习的第一步,也是关键的一步。研究表明,良好的课堂环境能激发并促进学生的自主学习的兴趣和能力。
良好的课堂环境包括两个组成部分:外在的物质环境以及内在于师生的心理氛围。例如:
要营造自主学习的课堂物质环境,可以尝试改变音乐教室座位的摆放方式,这样更有利于学生
之间的相互交流和讨论,也更方便教师关注每位学生的需求、状态、并及时做出反馈。在教育实习教学中营造良好师生的心理氛围更加重要。音乐表达的是一个人的内心情感,保持愉快的心情和良好的心态是老师教学和学生学习的前提条件。因此,创造一种宽松和谐的教学环境,可以让学生在心理舒畅的情景下愉快地学习。建立融洽、平等的课堂人际关系十分必要,只有师生关系和谐,才能拉近彼此的心理距离,才有可能使学生的创新精神获得最大限度地发展。
(二)优化学习策略
学习策略对学生自主学习的效果产生重要影响,知识本身固然重要,但获得知识的能力更为重要,因此,在提倡自主学习的课堂教学中,教师应始终把指导学习策略放在重要位置。只有学生主动参与才能充分发挥学生在课堂教学中主体作用。现代教育科技的迅猛发展,使网络成为我们学习生活的重要组成部分。在音乐实习教学中,充分利用网络来进行音乐学习,不但能培养学生的自主学习的能力,而且在学生自主学习音乐的同时,潜移默化地了解相关的音乐文化,扩大了知识面,能够更深层次的理解作品的意境,使学生对学习音乐的艺术表现形式得到拓展和延伸。
(三)完善教学组织形式
灵活的教学组织形式,更有利于学生自主建构知识,以实现“生生互动、师生互动”,真正体现科学的课堂生态教学系统,实现学生的学习方式、教师的教学组织方式多样化。如教唱歌曲《青春舞曲》,在教会学生唱这首歌后,把学生分成四个小组进行讨论创编活动,并围绕问题展开讨论:这首歌在情绪、力度、速度等方面该怎么处理?同时各组要把自己讨论的结果唱出来。经过激烈地讨论后,各组组长分别把他们讨论的结果说出来,并且整组成员都参与有表情地演唱歌曲这个活动中。经过各组精彩地表演比赛后,请学生来谈谈哪一组最有创意?哪一组设计地比较合理?哪一组唱得最好?采用这样的教学组织形式,学生十分欢迎。
(四)学生参与课堂管理
自我管理是音乐自主学习的核心,学习者在学习的过程中表现为:能够自定目标,根据教师的基本要求或根据自己的条件、能力水平来确定音乐学习要完成哪些目标、达到什么标准,并根据设定的学习目标来选择学习内容。在排练和演出的过程中学生要对学习的结果能够自我评价、自我反应,对自己的表现与目标进行评价监测,当发现两者之间存在差距时,会分析原因并做出调整,不偏离学习方向,最终达到学习目标。
(五)学会自我评价
音乐家李凌说过:“唱歌就是唱情”。实习教师可教给学生评价演唱优劣的方法,从音准、节奏、表情等方面进行评价,使学生互相学习提高,真正唱好唱美歌曲,这是提高学生演唱水平、提高鉴赏能力的较好手段。评价音乐艺术学科的自主性学习效果,可以采取自评、互评及他评(实习教师的评价)等方式。在广泛点评的基础上,让学生改正原先不足,不断提高演唱水平,使学生在和谐民主的氛围中真正体会到自己是课堂中学习的主人,从而增强主体意识。
当今“以人为本”的教育理念已经深入人心,在音乐教育实习教学中要尊重学生的主体地位,以学生为中心,原来的教学模式已经不适合如今的教学需要。中学的音乐课实习教师可根据每个学生的经验、意向、需要、情感、兴趣,多采用自主性学习的方式,设计不同的教学方法和教学内容,选用不同的教材,建立特定的目标,进行有效的学习。实习教师在课堂上要努力创设自主学习的环境,发挥学生的自主意识,构建学生自主学习的能力,培养有创造力,有创新思维的人才。
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音乐作为一门艺术,由四大基本要素组成:旋律、节奏、和声、音色,这些基本要素按照特定的审美标准形成有序的规则的音乐组织形式;
今天读文网小编要与大家分享的是美学相关论文:音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用。具体内容如下,欢迎参考阅读:
音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用
摘要:音乐是一门集欣赏和演奏、演唱为一体的艺术。作为音乐表演中具有代表性的钢琴表演,应该从音乐美学的角度去加以诠释和加深理解。钢琴演奏家的音乐素养对钢琴表演起着重要的作用,丰富的人生经验和宽广的音乐艺术修养是现代钢琴演奏家自身技艺的提升法宝。音乐美学素养在钢琴表演中具有十分重要的基础性作用。
关键词:美学素养 钢琴表演 美学原则 美学本质
论文正文:
钢琴表演要准确地揭示作品的风格和内涵,塑造相对鲜明地音乐形象,必须要从音乐美学的视觉角度出发,通过演奏者对音乐作品的高度理解,进行一场创造性的演奏。
音乐作为一门艺术,由四大基本要素组成:旋律、节奏、和声、音色,这些基本要素按照特定的审美标准形成有序的规则的音乐组织形式,例如不同的音高在连续的时间中就构成了美妙的旋律,声音在有序组织下就构成了固定的节奏,在同一个时间之中同时发出声音的音高就构成了相应的和声。如果把音乐的四个基本要素看成是音乐艺术形式的近景,那么这项音乐艺术形式的基本组织就是它的中景。然而音乐的本身就是具有审美特征的,当它们按照特定的法则有机结合就构成了整体音乐的全景,这便是音乐艺术形式的美学法则。
这一法则和人的听觉以及心理是密切相关的,美感是人的感性需求,因为人的听觉和心理是相当复杂的,喜悦、犹豫、矛盾甚至憎恶都将会纳入在人的感性对象里面,所以相对的音乐艺术表演所表现出的追求也是相当复杂,钢琴弹奏者必须具有高度的美学素养,只有在深刻理解钢琴作品所蕴涵的美学基础上,才能够更好的来掌握作品的音乐情感形式,把握体验音乐内涵,音乐时代风格以及音乐流派特征,用心诠释音乐所带给我们的美学情感。
在钢琴演奏乃至在所有的艺术表演过程中,作为一个优秀艺术家的主要特点就是:在音乐表演过程中应该把激情的创作和冷静的自我形态有机控制并结合起来。纵观国内外每一位伟大的钢琴家,都是遵循情感和理智相互统一的音乐艺术美学原则的。比如演奏家在弹奏巴赫的赋格时,如果过分使用对音乐的热情和精力,有可能会出现控制不准各声部之间的均衡情况,不能保持各个声部之间的音准旋律。所以说,如果要创造一项完美的音乐艺术,我们必须坚持遵循情感和与理智相互统一的音乐艺术美学原则。
1、学习和积累音乐理论知识,提升对钢琴作品的深层认识
优秀的音乐演奏是建立在对音乐深层次的理解基础上的。因而,要想提升钢琴演奏的水平首先就要学习和积累更丰富的音乐理论知识,深化对钢琴作品的理解和分析,加强对钢琴作品的理性认知。钢琴作品的欣赏与品读可以分为宏观和微观两个角度。钢琴作品的分析主要的着眼点在于钢琴乐曲中的节奏、节拍、和声、复调及织体等方面。在这些音乐要素中,支撑音乐作品的关键在于曲式结构。和曲式结构存有不可分割的密切关系的和声功能以及调式分析在宏观分析中占有重要的作用。而音乐语言中其他的相关要素所进行的分析都属于微观分析的范围。加强音乐理论知识除了可以帮助钢琴演奏者更好的理解音乐作品,还能帮助我们更好的去记忆乐曲,提高自己学习新乐曲的进度。
2、积累钢琴作品的审美知识,提升对钢琴作品的感性认知
知识是获得钢琴作品理性认知的关键所在。要想成为一名优秀的钢琴演奏者,就要注重音乐的感性样式的建立。一个钢琴演奏者的脑海中如果缺少鲜活的音乐样式,那他在演奏技术的调动方面就缺乏指向。一名钢琴演奏人员,其内心存有什么样的音乐样式,就能转化出什么样的感性样式。
除此之外,钢琴演奏者还应该不断地积累演奏技巧方面的知识。注重学习名家的演奏音像,揣摩不
同时期、不同作曲家、不同题材的音乐作品,提高自己对音乐的听觉能力,提高自己的音乐创作水平及艺术鉴赏能力。比如在演奏一首乐曲的时候,可以找到这首乐曲的各种演奏版本,通过认真分析和比较,得出自己的理解和感受。钢琴表演和其他知识的学习一样,都需要深入的体验和认真的思考才能不断地进步。
3、加强自身的文化艺术修养,提升对钢琴作品的诠释能力
音乐是通过感性的形式来表达的,但是在这个表达过程中却蕴含着丰厚的文化、艺术内涵。钢琴于1709年由意大利人巴特罗梅欧·克里斯多佛利发明,距今已有三百多年的历史,在其发展的过程中吸取了各个国家和民族的音乐特色,至此才形成了内涵丰富的钢琴文化。因此,这也就要求我们钢琴演奏者需要具有良好的文化艺术修养,才能更为全面的去诠释作曲家创作作品的意图及蕴含在作品中的浓厚底蕴。可以这么说,提高自身的文化艺术修养,才能将各艺术之间的的文化现象和感受相融合,才能在演奏过程中将音乐的实质及灵魂展现出来。
钢琴表演是内在与外在听觉完美结合的一项审美艺术活动。因此,作为一名钢琴演奏者,应该深谙音乐美学对于钢琴演奏的重要性,努力提升自身的音乐美学素养,从而更好地迈向音乐艺术的殿堂。
[1]田琦.小议情感与理智在钢琴演奏中的平衡[U].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2005(1):67—69.
[2]张银生.钢琴演奏的音乐表现Ⅱ[M]时代文学,2008(12):128—129.
[3]宋瑾.音乐美学基础[M].上海:上海音乐出版社,2008.159.114
[4]刘晓静.浅谈李斯特的音乐美学思想[M].艺术教育,2008(12):91.
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音乐从来就不只是音符与音调,对于职业高中的学生而言,音乐教学完全可以发挥音乐本身的力量,来帮学生进入专业学习所必需的感知状态。
今天读文网小编要与大家分享的是:用音乐滋养学生的职业素养相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
用音乐滋养学生的职业素养
职业高中的音乐教学由于面对的教学对象相对特殊,因而在教学中会多一些特殊的考虑。其中最为明显的就是学生走出校门后的职业选择。怎样让学生在五年职业学习中获得较好的职业素养,不仅是专业教师需要考虑的问题,也是音乐教师要考虑的问题。笔者在多年的职业高中音乐教学中,揣摩出了一条教学思路,即职业高中的音乐教学首先要以提高学生的音乐素养为目标,通过音乐审美等形式,让学生在对音乐的感知中提升对所学职业的认知,从而促进学生职业素养的形成。下面笔者就此谈谈自己的一些看法。
音乐从来就不只是音符与音调,对于职业高中的学生而言,音乐教学完全可以发挥音乐本身的力量,来帮学生进入专业学习所必需的感知状态。一些学生在进入职业高中之后,会对自己所选择的专业有所犹豫,再加上其他一些客观原因,很多学生在五年高职学习后,其真正达到的职业水平低于其可能达到的专业水平,根本原因就是学生的职业感知不到位。因此,在职业高中一年级的音乐教学中,笔者就试图通过“比较”的教学思想来改变学生的感知状态。
笔者在一开始的音乐教学中,跟学生围绕“音乐是什么”进行讨论研究。根据调查,很多学生对音乐的认识为:音乐就是好听的声音;音乐就是有规律的声音……这些相对肤浅的理解决定了学生不大可能通过音乐来促进自身音乐素养及职业素养的提升。然后笔者再播放一段用录音笔录的自然界的蛙叫声、虫鸣声、流水声等声音给学生听,学生认为这些声音来自于大自然,它们不是音乐。在此基础上,笔者又给学生播放了一段《森林狂想曲》,这次学生虽然还能听到刚才的声音,但却有了完全不同的答案。
在学生惊叹于自然界的声音竟然能合成一段美妙的音乐之后,笔者适时进行了另一段教学――向学生介绍《森林狂想曲》的由来:台湾的录音师历时五年,从自然界中采集了这些声音,然后对它们的韵律、节奏、频率、速度等进行了详尽的分析,最终创作出了这首既属于大自然,又属于音乐创作者,更属于所有热爱大自然的人的乐曲。学生在听到这段描述之后反响热烈,于是笔者引导学生思考:这些再普通不过的声音缘何可以成为乐曲呢?是因为录音师们对他们职业的热爱,以及对职业精益求精的态度。而我们同学们在专业学习中,有这样的态度吗?有这样的认知吗?逐步启发学生,让他们对职业有积极的认知态度。
职业高中的学生对职业的认同程度直接影响其将来的专业水平。我们可以用音乐教学来培养学生的职业认同感,而这种培养,是借助于学生在音乐学习中对音乐及音乐创作的理解来实现的。
在一次音乐鉴赏课堂中,笔者跟学生探讨“音乐的美”,问题自然围绕“音乐的美在哪里”展开。学生在讨论过程中提出了许多有益的见解,其中一个共同观点是:音乐有节奏美。笔者肯定了这一观点,并且跟学生明确节奏是音乐的基本组成部分,也是人们展开生活美的一种方法。随后,笔者播放学生非常熟悉的《运动员进行曲》,让学生跟着音乐的节奏打节拍。
待学生认同并体验了音乐的节奏美之后,笔者话锋一转:同学们能够找到你所学的专业中的节奏美吗?学生一脸惊讶,因为他们很少将音乐中的节奏美与自己所学的专业结合起来。于是笔者向学生介绍了这样一段内容:有人对每一个职业中的出类拔萃者作过一个统计,发现其中的很多人对生活特别有感悟,他们总能寻找到工作甚至是生活的节奏,因此,即便他们的工作再紧张,也都能轻松地完成;
还有人对机械作业中的车床加工做过研究,发现精密的机械加工总有一定的节奏,当工人看着机械加工时,往往都是一种享受。最后,我给学生播放了一段网上流行的车床加工精密器件的视频,视频中带有音乐,学生很投入地听着、观赏着。看着他们认真的表情,笔者确信自己的教学策略很成功。
其实,音乐并不脱离生活,在职业高中的音乐教学中,只要我们认真研究、仔细观察,总能寻找到音乐与学生所学专业的联系点,通过这些联系点,可以很好地培养学生的职业认同感。
最终决定学生职业技术水平的,往往是学生对自己所学专业的理解,或者说有什么样的理解,就会有什么样的技术水平。音乐教学可以在这一点当中起到什么作用?笔者进行了尝试。
一次音乐课堂上,笔者播放了两首曲子,一首是《二泉映月》,一首是《阳关三叠》。前者学生比较熟悉,因而笔者对此曲作了延伸,让学生思考为什么盲人阿炳能够创作出这样的经典音乐;后者学生相对陌生,但通过结合《送元二使安西》,学生也能感知到这一琴曲所抒发的感情。在学生有所感悟的基础上,笔者跟学生探讨得出一个观点:无论是阿炳,还是《阳关三叠》的作曲者,他们实际上都是用自己手中的乐器表达自己对生活的理解。接着笔者启发学生:我们大家所选择的专业最终能否给自己带来幸福,并不完全在于职业的性质,而在于我们对职业的理解。你能理解到什么程度,你就能将专业水平做到什么程度……
事实上,很多道理在不同的领域中都是相通的,对职业的理解,在音乐教学中如此,在学生的专业学习中也是如此。而正是基于此,音乐教学才有了促进学生专业理解的客观基础。
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音乐是听觉的艺术,听觉是音乐艺术最基本的特征之一。音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉,音乐教学过程必须借助听觉才能实现。学生具有良好的音乐听觉能力,就能比较准确、深刻地理解音乐,对音乐音响的辨别、感受和记忆能逐步内化,并伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象,再创造性地给音乐作品进行恰当、理性的评价。以下是读文网小编为大家精心准备的:学生音乐听觉能力培养的有效措施探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:在钢琴教学中,学生音乐听觉能力的培养是一项重要的内容,在钢琴演奏的过程中,钢琴演奏者要以自己内心的旋律转化,将无数音符化为自己的内心听觉和感知,才能成为一名优秀的钢琴演奏者。本文通过分析培养学生音乐听觉能力的必要性,主要探讨了钢琴教学中培养学生音乐听觉能力的有效措施,以期能够提升学生的音乐听觉能力。
目前,在钢琴演奏和教学中,很多老师都十分重视培养学生从小打下坚实的基本功,但是却忽略了从音乐听觉和感知能力上出发,从而导致学生声音缺少真正的情感和个性。培养学生的音乐听觉能力能够有效地帮助演奏者很好的控制钢琴表演中的声音,从而演奏出令人震撼的音乐来。
在钢琴艺术教学中,为了培养提高学生的音乐感受力和表现力,提高学生对音高、节拍等的听辨能力,就必须要依赖于学生的听觉能力。音乐的听觉是指在音乐活动中,人们脑皮层产生的一种音乐心理现象,是大脑逐渐积累音乐记忆的过程。在钢琴演奏的整个过程中,音乐听觉的外部听觉与内部听觉贯穿于整个过程。在开始学习音乐的时候,学生就必须聪明能干感觉上来发现和认识音乐的审美能力。如:在教学中,通过音乐形象生动的对比,开发学生对音的高、中、低的听辨力,使学生理解和区分这三个音区的音乐特点,使学生感受到高音区的明亮和清澈,中音区的特性以及低音区的厚实、沉重的音色,从而提升学生的听辨能力。
另外,音乐的内心听觉是一种心理状态,依靠人的音乐感知能力而产生。因此,从心理学的角度来看,内部听觉是在大脑展开的行为,与人的大脑是分不开的,包含了演奏者对钢琴作品的理解和思考,是一种最终能够建立并完善音乐意象的心理能力。同时,音乐的听觉感知能力是一种再创造的能力,很多杰出的钢琴演奏家都具备这种能力。如:利用内心的听觉能力,贝多芬成功的创作出了《命运交响曲》。而外部听觉是指人的耳朵在受到外部声音的刺激下,产生的一种正常反应,是一种正常的生理现象,外部听觉是一种天生的能力,只要具备听觉能力的人都会有。在钢琴弹奏中,演奏者借助外部听觉能力,可以判音符的正确与否。因此,在演奏中,首先演奏者要用自己的耳朵仔细的聆听,用心去感受音乐,从而达到完美的演出效果,有效的控制音乐。由此可见,培养学生的听觉能力是非常有必要的。
(一)注意培养学生聆听旋律线条,增强学生的旋律听觉能力
在学习钢琴演奏的过程中,为了正确的认识作品的旋律,学生要充分掌握弹奏的声音,同时,准确划分旋律句,才能避免没有作用的音扰乱旋律,从而形成有节奏的、有逻辑的句读。因此,在钢琴教学中,教师要注意培养学生聆听旋律线条,不能因为滥用技巧而影响演奏旋律,要用规定的技巧进行演奏。同时,在演奏的时候,每个作品的旋律都具有高低音、起始音等,都有一个走向和趋势,因此,培养学生听觉能力的时候,要使演奏的旋律更加鲜明,迈向舒畅、自然和准确。另外,要引导学生琢磨旋律的各种表现方式,对钢琴曲牌的内容进行研究,分清乐句的起伏、起始以及转、承、启、合的规律,注重乐尾的收束。指导学生检验自己弹奏的钢琴曲是否符合乐曲的节奏,根据自己弹奏的钢琴曲检验自己的听觉水平。
(二)注意学生的“天赋”与本能的音乐直觉,加强学生的音乐想象力
音乐的本能和直觉是与生俱来的,是音乐学习的源泉,如:莫扎特。但是随着时间的变化,这种天赋也是会发生变化的。因此,为了使学生形成正确的直觉感知,教师要在音乐直接基础上,使学生对音乐的学习,从被动转为主动,发展学生的顿悟感知能力,不仅要教他们怎样去弹奏,还要让学生分析、了解作品意外的信息,对作曲家、乐曲的创作背景以及历史等方面具有更深的了解。同时,通过在键盘上做无声的弹奏来加强学生的音乐想象力,通过听觉记忆和内心的感知,对乐曲的情感进行再创造,使学生形成符合作品音乐意境,再现钢琴作品,让学生用心去想象,从而更好地培养学生的听觉感知能力。另外,要让学生在弹奏的过程中,认真的去听,将自己的演奏录下来,发现演奏中容易疏忽的地方,逐渐形成自己独特的听觉感知。同时,要让学生学会认真聆听他人的演奏,并从弹奏中找到自己听到的不一样的东西,使学生在不断的聆听中完善和培养自己的音乐听觉能力。
(三)培养学生的复调、和声、音色听觉能力
首先,在进行钢琴表演的时候,在音响平衡的基础上,要想很好地把握复调钢琴曲目各个声部音响的流畅、平衡和细腻,就要重视钢琴作品的和声、复调和织体等,培养学生钢琴主调和复调的听觉能力,才能保持各声部的明确和流畅,才能听清每个声部,弹奏好每个声部的内容。同时,在同一音区之间弹奏交替进行旋律的时候,不但要理清每个声部单独的旋律线,了解、分析旋律的走向,还要认真聆听每个旋律线条,重视前后音的衔接。同时,要聆听清每个旋律声部的对话。要引导学生用心聆听、用心演奏,把每个声部间的关系统统表现出来,从而在演奏的过程中,才能使句法间、声部间以及声部层次间具有充分的和谐统一。
其次,在钢琴艺术中,和声色彩的变换预示着钢琴段落表情的变化,和声的色彩、游移对钢琴标摊起到了十分重要的作用。因此,在钢琴教学中,要引导学生用心领悟和声的变换和其它内容的关系,指导学生每时每刻记住和声在演奏中的变换,培养学生和声听觉能力。
另外,钢琴演奏中,音色是十分重要的一项内容,为了使钢琴演奏的音色更加富有吸引力,透亮,要培养学生音色听觉能力,引导学生注意要根据作品演奏的需要,选择合适的音色,只有音色听觉训练到位,才能灵活的把握按键力度和速度,从而充分的表现出各种情感,提高钢琴演奏水平。
学生音乐听觉能力培养的有效措施相关
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