为您找到与音乐教师专业技能和教学能力相关的共200个结果:
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摘 要:教学准备能力是高职院校专业教师教学能力的重要组成部分,也是影响专业教师教育教学水平的重要因素,直接影响高职院校人才培养水平。厘清高职院校专业教师教学准备能力构成,对于高职院校人才培养质量显得尤为重要,由此,本文从四个维度解析高职院校专业教师教学准备能力,使得高职院校和专业教师自身对于提升专业教师教学准备能力能有的放矢。
关键词:高职教育 专业教师 教学准备能力
师资队伍建设是高职院校内涵建设的重要内容,教师的教学能力更是提升高职院校人才培养质量的关键之所在,因而认真分析高职院校教师教学能力的构成,是提升教师教书育人能力的需要,也是加快高职院校教育教学改革与内涵发展的需要。当前,对于高职院校教师教学能力构成的探讨日益增多,总体来看,对高职专业教师教学能力的构成及其内涵的研究和探讨尚未形成系统、全面、一致性的研究结论,各种有关专业教师教学能力的构成及内涵的学术研究大多是从宏观维度和一般大学教师角度阐述的居多,而具有实践意义的可操作性的探讨尚不多见。我们认为,教师的教学能力是教学主体完成教学任务的能力,可以从教学准备能力,教学组织能力,教学评价能力、教学总结能力和教学创新能力等角度探讨高职院校专业教师教学能力的构成。本文主要探讨高职院校教师教学能力构成当中教学准备能力的构成,具体从教师教学基本功、对教学规范的认知能力、对专业内容的把握能力,行业职业能力等维度解读教学准备能力。
教师教学基本功是教师从事教育教学工作必须具备的最基本的职业技能,它是教师职业素质的重要体现,也是教学成败的关键。当前高职院校经过几十年的发展,新聘任的专业教师不少是普通高校的非师范类应届毕业生,同时还有部分专业教师来源于中职教师转岗以及企业能工巧匠的转任,他们大多没有接受专业和系统的师范类教育,因此加强高职院校教师教学基本功培训是促进教师教学能力提升和教学质量提高的一个必要手段。过去所说的教师教学基本功,无非是三字一话(钢笔、毛笔、粉笔字和普通话),随着高职教育教学改革的深入和现代教育技术的运用,教师教学基本功的含义越来越广,需要重新认识,现代教育技术背景下的教师教学基本功还应该包括:多媒体的运用能力、专业软件的使用能力、专业实验室的操控能力等。高职新教师入职的第一步是参加教育主管部门及师资培训中心组织的高校教师岗前培训,基本完成了新教师的职业入职教育,但对于专业教师而言,这些培训还远远不够。对于专业教师,特别是青年教师,学校应当进行有目标、有分类的培训和训练,择优聘任一些具有丰富教育教学经验的专家型教师作为青年教师的导师进行有针对性的专业教学基本功的指导。
教学规范是广大专家学者和教师在工作实践中对教育教学经验的积累,是教学智慧的结晶,是教师在日常教学活动中应遵守的基本规则,是实现教学目标和任务的基本保障,也是各个学校教学监控和管理的基本内容。高等职业教育需要培养技术技能人才,专业教师除了要掌握高等教育的理论和规范外,还需要掌握职业教育的基本特点与规律。同时,由于生源减少,高等院校数目增加,高职院校学生入学门槛低、文化素质水平参差不齐、生源渠道多样化,课堂教学效率普遍不高。因此,高职专业教师除了需要掌握高等院校常规的教学规范外,还应知晓具有职业教育特点的教学规范。因此,有必要组织高职专业教师参加基于职业教育课堂特点的教学规范研究,促进他们尽快掌握高等职业教育规范和教学方法,早日适应角色转换。对教学规范的研究一方面要借鉴国内外高校经典的教学规范内容,包括高校教师教学应具备的基本教学技能、法律法规、师德规范、教师须知、教学准备、教学工具、教学技巧、教学评价、教学资源、职称评聘等环节,同时还要结合高职教育的特点,以本校专业实际及行业特征为基础,研究具体实践教学过程的每个环节。要与学术型、研究型大学相区分,突出高职院校的特色性,特别是侧重当前高职院校先进教学模式的研究及运用,并加强与行业企业沟通,借鉴制定实习、实训中的教学规范。当前高职院校教学当中不规范行为时有发生,表现为教师的随意调停课、不能执行教学计划、不批改作业、不认真开展实践教学等。不执行教学规范行为的具体成因包括新教师对教学规范的认知不够,也存在教师明知故犯的情况,极大损害了教师在学生中的公信力。因此有必要从制度、学校、教师本人三个层面提升教师对教学规范的执行能力。
《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》强调高职教育的定位是培养数以亿计的高素质劳动者和技术技能人才,突出推动专业设置与产业需求对接。因此,高职院校专业教学内容和教学方法应强调学生所学的专业知识和实践技能在岗位工作中的针对性和适用性,这就要求高职专业教师不仅具有普通高校教师应具备的教育教学能力、扎实的专业知识与能力,更要有较强的专业实践经验与操作能力。对于专业教师教学能力而言,居核心地位的是教师专业知识。教师专业知识是教师专业地位的根基和行业职业技能成长的基础。高职教师专业能力侧重要求高职教师对学生岗位职业能力和职业素质的培养,既体现高校教师专业能力的共性,又体现职业院校教师的独特个性,是共性与个性的统一。专业知识在教师从事课程教学中占很重要的地位,是教师进行理论指导的基础,专业能力是教师专业实践经历和经验的总结,是提高学生综合职业素质和实现高职院校技术技能人才培养目标的重要保障。
师者,所以传道受业解惑也,老师要给学生一杯水,其本人得有一桶水,要做到这点,教师除精通本专业的专业知识与行业技能,还要完善知识结构,熟悉与专业知识交叉相关的其他学科知识,同时还需要掌握心理学、教育学、沟通艺术、现代信息技术等通识知识,并把它们内化为自身的专业素质和外在气质,使教师从传统的教学型角色向复合型、技能型、多能型的教师角色转换。通识知识是教师知识结构最基础的知识,是通常意义上的一般科学文化知识,随着社会的进步和科学、技术、网络的发展,对教师的通识知识提出了更高的要求。对专业教师做通识知识的要求不但是现代学科交叉的需要,也是高职院校培养复合型技术技能人才、提升课堂教学效果的需要。
高职院校培养的高技能人才必具备适度基础理论知识,面对高职院校学生的现状,在培养高技能人才的同时让学生扎实掌握基本理论知识是关键问题,这就对高职专业教师的专业理论水平提出了更高的要求。作为专业教师,首先应该全面地理解和扎实掌握所在专业课程的基本概念、基本理论、学科交叉,了解所教专业课程的前沿水平,预测所教专业的发展变化。日常教学中,能准确、科学地运用专业知识满足学生的理论学习需求,对理论知识的选择要精选与优化,同时结合行业发展不断补充更新讲授内容,保证学生学习的知识是最新的,是行业企业普遍适用的。同时要关注高职学生的接受能力和学习效果,理论知识的讲授能让学生听懂并且愿意听。
高职教育区别于普通高等教育的主要特点就是实践教学、实习实训占有较大比重。作为高职专业教师,首先要具备本专业(行业)丰富的实践操作经验和相应的岗位能力,知晓对应职业工作流程、岗位职责、技术要求、设备运行,具有相关仪器、设备、工具的使用能力,还应具有对实验、实训、实习学生的组织管理能力及技术指导能力,具有解决实际操作中疑难问题的能力,具有培养学生的创新精神与创新思维能力,使学生在专业学习阶段就基本掌握了本职业(专业)领域的核心技术、主流技术要领所在,掌握熟练的操作技能和分析解决生产技术问题的能力。
高职专业教师应积极主动加强与行业企业建立长期的沟通和联系,及时了解相关行业企业现状及人才需求情况,了解所教专业毕业生对口单位的用人标准、岗位职责、工作内容等情况,了解所教专业课程涉及的职业资格及其标准,并能根据经济、科技、行业、职业、环境等方面的发展和变化,及时跟进技术进步和工艺更新,调整更新课程标准和教学内容,保持课程标准与实际生产要求一致,使专业知识活化,并能够在日常教学工作中灵活运用,这是高职教育人才培养目标对高职专业教师提出的必然要求,也是高职院校创新工学结合培养模式的必然要求。
高职院校以培养技术技能人才为根本任务,这就要求培养学生具有较强的实践操作能力,为此,高职专业教师首先要具有一定的行业(职业)动手能力和解决生产第一线有关技术方面疑难问题的能力,善于把工作岗位及职业工作过程转换为便于学生学习的工作任务及与之相应的学习情境,并能以丰富的实践经验和熟练的工作技能指导学生的实践操作,使学生能及时全面了解行业工作环境,掌握实践操作能力,更好地适应社会经济发展和行业建设需要。
基金项目:安徽省教学研究项目(2012jyxm741:《双师型教师教学和实践能力提升的研究与实践——以营销策划专业为例》)
[1] 范钦珊,等.提高课程教学质量要从教学基本功抓起[J].中国大学教学,2009(17):14-16.
[2] 董新汉,刘振修.专业学院教学规范保障的思考与实践[J].湖南师范大学教育科学学报,2010(4):100-101.
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摘 要:通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整,我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发,在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高,学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典,拉近了优秀音乐作品与学生间的距离,学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
关键词:音乐教学;音乐鉴赏能力
音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣,树立正确的审美观念,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明,学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏正确的引导。因此,如何培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的,音乐通过复杂的人类艺术形象思维-----联想、幻想、想象等一系列的阶段,从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上,努力寻求听觉方面的感受中介,通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解,是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力,主要通过以下几个方面进行:
通过为学生创设情景,从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境,从而唤起学生的想象力,引导学生展开丰富的联想,提高学生形象思维能力,有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言,它看不到、摸不着,只可意会不可言传,它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界,而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑,甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中,用绘画、投影和多媒体等视觉手段,使音乐作品形象化,通过形象化的画面来启发学生的联想和想象,有时可以起到事半功倍的教学效果。
著名的音乐教育家陶行知说过:“创造力最能发挥的条件是民主。”可见,教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,只有老师问学生,而少有学生问老师,如此以来,学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中,由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围,大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力,学生的学习主动性得到了加强,思想得到了解放,更好地使学生发挥丰富的联想,从而使学生的想象能力得到了提高。
我们在进行音乐分析时常常会发现,对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法,而在一些器乐体裁中,对比恰恰是音乐创作的重要原则,比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子,在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比,可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中,对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中,把比较法运用到欣赏教学中,能准确地捕捉音乐形象,清晰地辨别声音效果,培养学生丰富的想象能力。
音乐鉴赏能力的提高,不是一朝一夕就能达到目的的,需要在长期不断的欣赏过程中,积累丰富的优秀作品,久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面:
优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱,象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力,又加深了对作品的理解,通过积累丰富的优秀音乐作品,从而提高学生的音乐鉴赏能力。
在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品,对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要,但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性,只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择:
(1)以民间传说、历史故事为题材的作品,如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等;这类作品以传说、历史故事为背景,学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图,进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。
(2)具有较强的民族民间风格的作品,如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等;这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色,常常是旋律优美流畅或色调鲜明,能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。
(3)以自然风光为题材的作品,如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感,具有丰富而具体的联想的效果。
通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整,我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发,在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高,学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典,拉近了优秀音乐作品与学生间的距离,学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
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从根本上说教师应使课堂成为学生发现美、体验美和创造美的“快乐大本营”,这是高职音乐教师课堂教学组织能力建设的主题,实现这个主题要求教师具有先进的素质教育和职业教育理念;能精心设计课堂结构,准确把握课堂节奏,善于激发学生的想象力和美感;今天读文网小编要与大家分享的是:关于高等职业院校音乐教师能力标准的探讨相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
关于高等职业院校音乐教师能力标准的探讨
高等职业教育的培养模式是应用能力的纵向深入培养,音乐教育在高职院校非音乐类专业中通常以素质教育内容出现,所以高职非音乐专业的音乐教育是区别于音乐专业教育的,但从高职教育的特点来看,其也区别于中等教育中的音乐教育方向。因此,笔者基于高职院校音乐教育特点,探讨了教师能力水平的基本标准。
高职院校的人才培养目标是为社会培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高素质技术应用性人才。因此,高职院校大多建立了以就业为导向,以技术应用能力培养为主线的教学体系,把加强学生实践能力和职业技能的培养摆到了重要位置。这一特性决定了作为高职院校的教师,必须具备较强的实际操作能力,才能实现人才培养目标。所以,高职院校教师基础能力要求包含了课堂教学能力和自身知识能力水平两个方面。
在教师自身能力方面,教师应该能做到亲自制订严密的教学计划,科学合理地安排每一个教学内容,是保证教学质量的前提。因此,教师首先要对教学大纲和教学目的充分理解和研究,详细分析学生的基本情况;要在对教材进行认真细致的钻研的基础上,准确、熟练地把握教材的整体内容,做到融会贯通;教师还要有善于把握课堂教学秩序和妥善地处理好课堂教学过程中的偶发事件,确保课堂教学顺利进行,这些都是教师自身专业能力的基本要求。
在课堂教学能力方面,首先,教师应在精通所教学科的基础知识的前提下,熟悉本学科各部分之间的内在联系,熟悉本学科与其它学科之间的联系,客观上也为各学科之间的互相运用创造了条件。
其次,高等职业教育的培养目标,要求知识的传授者首先应该是知识的应用者,即应该具备熟练运用本学科知识解决实际问题的能力。否则,不可能培养出符合现代社会要求的合格的技术型应用人才。再次,教师还应具备广博的文化素养,这是准确、熟练的运用所学知识的必备的条件。只有丰富的知识储备,才能为知识的运用提供敏捷的思维,才能提供更多更好的运用知识的方式、方法,才能最有效地传授给学生掌握知识和运用知识的能力。
课堂教学组织能力是指教师各方面的知识和技能在课堂教学过程中综合运用和发挥的程度。目前部分高职音乐教师的课堂教学组织能力较低,实践性和审美性不强,教学内容和教学手段陈旧,课堂容量很小,不能满足学生的审美需求,学生的课堂主体地位没有得到充分体现,导致高职学生爱音乐但不爱上音乐课。
从根本上说教师应使课堂成为学生发现美、体验美和创造美的“快乐大本营”,这是高职音乐教师课堂教学组织能力建设的主题,实现这个主题要求教师具有先进的素质教育和职业教育理念;能精心设计课堂结构,准确把握课堂节奏,善于激发学生的想象力和美感;具有教学创新意识,鼓励学生多侧面、多角度、多方面思考问题;能合理运用各种现代化的教学手段和教学器材,提高教学的科技含量和效率;
更为重要的是教师要能抓住音乐教育审美性特征;不仅要善于带动学生发掘和感受音乐作品中美的不同形态,而且要在课堂通过展现自己的气质与风度,加强师生互动,实现教学民主等方式来创造良好的教学氛围,使学生在一种愉悦的心情下接受美的熏陶。因为好的教学氛围是开展审美教育的基本条件,课堂教学组织能力是一种综合性的能力,它在高职音乐教师教学能力结构中处于主体地位。
教师的教学认识能力主要表现在教师对学生和教材的把握上。首先,教师必须对自己的教育对象,即深入分析和了解高职院校学生的特点,这类学生在高中、中专学习过程中也会有一定的音乐基础,但相对薄弱,学生对于专业课程的关注度更高,对于辅修的音乐课程来说兴趣必然较低,所以教师应该清楚把握学生的特点,从而确定教学的开展方向和定位。
其次,教师还应具备认识高职音乐教材的能力,解决“教什么”的问题。教师应从高职学生的实际情况出发,按思想性、艺术性和职业性的标准来选择音乐教材,注重平衡教材中民族音乐、现代音乐和西方古典音乐等方面的内容,突出现代性与多样性,注重实践性,尽量使教材内容与高职学生的生活实际和专业学习相结合,从而充分激发学生的音乐学习兴趣,使学生学习以后就能熟练运用。
高职音乐教学虽然不侧重于音乐演唱与演奏技术的培养,但同样对教师的示范能力有着基本的要求,这一点一般来说所有高等院校中的音乐教师都不会有显著缺陷。高职学生在课堂上学习音乐有两个途径:一是以参与者的角色演唱演奏或创作音乐;二是以接受者的角色欣赏音乐。完美的示范不仅能极大地激发学生学习音乐的兴趣,成为音乐课堂的一道亮丽的风景,完美的示范能力是高职音乐教师的一项教学基本功,它对提高音乐教学效果有着不可低估的作用。
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学前音乐教育的内容从大体上看,不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类,但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式,今天读文网小编要与大家分享的是:幼儿教师音乐能力的培养与研究相关论文。具体内容如下,欢迎阅读与参考:
论文关键词:幼儿教师 音乐能力 教育研究
论文摘要:高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,如何让学生对学习音乐产生兴趣,养成自主学习的良好习惯尤为重要。分组教学,因人施教,加强音乐能力的培养是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试,只有在学前专业音乐教学中不断地创新,才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。
幼儿教师音乐能力的培养与研究
随着幼儿教育事业的发展,引发人们重新认识音乐教育的功能,越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能,更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说,学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,只有在学前专业音乐教学中不断地创新,才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。
传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心,不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好,没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之,孩子对音乐活动逐渐失去兴趣,学习处于被动状态,离开了教师的示范,孩子就显得茫然失措。
如何解决幼儿园音乐教育的这一普遍现象,是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为,音乐性在每个孩子的自然本性中都存在,人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力,尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此,高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养,作了重大的调整。
学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式,音乐教育专业是一对一的授课模式,而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试,采用的方法是有分有合,用小组“合”的方法解决共性问题,用个别“分”的方法解决个性问题、因人施教,用多样的教学手段从而达到培养学生学习音乐的兴趣,养成自主学习的良好习惯。这一教学方法经过几年的实践,得到了广大师生的认可,教学效果显著。只有幼儿教师的音乐能力加强了,才能更好地培养学前儿童的音乐能力。
音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想象力,以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。我们在一些幼儿教师开设的公开课中发现,幼儿教师往往只重视技能训练,在制定音乐教育目标时,也往往是单一的技能目标,只要孩子会唱会跳了,就认为目的达到了。如果没学会,就一遍又一遍地训练,直到学会为止,结果却忽视了对孩子音乐欣赏能力的培养。
近年来,这种状况尽管有所改变,但在教师的潜意识里,还是以唱唱跳跳为主。我国现代幼儿教育专家陈鹤琴先生指出,技术陶冶不能达到音乐教育的目的,音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志,陶冶儿童的情感,使儿童表现真实的自己,导向于创造性的发展”。达尔克洛兹音乐教育体系的核心理论说道:“音乐教育的根本目的是审美情感教育,这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。”以上理论说明了音乐欣赏能力的培养在学前教育专业音乐教育中的重要作用。使幼儿教师牢记在音乐教学活动中,培养孩子主动积极地去“听”,音乐是带领孩子步人音乐天地的首要条件。当然,音乐技能课与音乐欣赏课的学习并不是相互对立、相互排斥的,它们都是为了完成幼儿教育的终极目标—学前儿童基本素质全面和谐得到发展。
学前音乐教育的内容从大体上看,不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类,但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式,例如,唱歌活动可以和语言、节奏、律动、舞蹈相结合;音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想象与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏,以及自由的舞蹈动作创编等相结合;同时,可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。这样,不仅丰富了音乐教育的内容和手段,而且可以使学生的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。
作为培养幼儿教师的学前教育专业的教师,必须了解学生,必须对每一个学生音乐能力的发展特点进行十分细致深人的观察、记录和分类,熟悉每一个学生在音乐教学中的感受和记忆、表现等方面的特点,从而有的放矢地制定教学目标,以满足学生在音乐能力方面的不同发展和需求,切实促进每一个学生在其原有水平上的提高与发展。如,有的学生歌唱的音准不是太好,但是节奏感不错,那么教师就应当有意识地通过舞蹈、律动等节奏活动来提高他们的舞蹈能力,鼓励她们大胆地展现自己在这一方面的音乐天分。
又比如,有的学生嗓音条件不好,不适合歌唱,那么教师就鼓励他学习乐器、键盘等。总之,我们的教育目标是使每一个学生都能够有机会在音乐活动中充分展示自己的音乐才能,积累成功的经验,体验音乐活动的快乐,让音乐充满生活,让生活充满音乐。并通过多种形式的音乐活动激发学生对歌唱、跳舞、弹琴、欣赏等音乐活动的学习兴趣,培养在音乐活动过程中主动学习、克服困难的勇气和信心,提高学生的音乐素养。
“以教师为主导,以学生为主体”已成为当今学校课堂教学方式的主流,在培养学前教育专业学生音乐能力方面也是如此。也就是说,教师向着既定目标对学生施加教育影响,而教师不能代替学生实践,也不能代替学生发展。但在音乐课堂教学实践活动中,教师往往对如何把握“主导”与“主体”的比例、尺度有所困惑。通过音乐教学实践,使我们认识到:在音乐教学中,教师应随时根据学生的接受能力和教学进度来调整自己的教学方法和内容。当学生表现出可以独立进行音乐活动时,教师应减少参与和指导,积极帮助学生创造条件让他们有机会充分地展示自己的音乐才能,做到因人而异,因材施教。
未来的幼儿教师们是一个具体的、活生生的、具有丰富个性的、不断发展着的群体,在这一群体中,因家庭、社会环境影响的不同,有着很大的差异性,有待于我们从事学前教育的教师们去探索、研究。因此,学前教育专业中音乐能力的培养与研究,还有许多课题等待我们去进行更加深人细致的研究与探讨。
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软件技术专业是计算机科学的一个分支,和软件科学与技术专业相比较,软件技术专业的侧重点在开发和技术的实际应用,而对软件开发的理论要求没有那么高。计算机软件在现代社会经济生活中占有极其重要的地位,在各个领域中发挥着越来越重要的作用。该专业毕业的学生拥有庞大的就业市场,具有广阔的就业前景。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:高职软件专业青年教师实践教学能力标准探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:高职教育是我国培养高素质技术型人才的重要组成部分之一。目前,随着我国经济的快速发展,社会需要更多的具有较强实践能力的软件专业人才。青年教师担负着培养学生的关键角色,实践教学能力很大程度上决定了所培养的学生的专业技术的掌握程度。本文浅要地探究高职软件专业青年教师具备专业实践教学中的存在的问题、评价标准以及对青年教师专业实践教学能力的培养。
关键词:高职软件专业;青年教师;实践教学能力
高职院校的办学宗旨是为了满足社会对人才的需求。随着信息技术的蓬勃发展,各种软件不断地改变着人们的日常生活。软件功能的更新、加强需要大量的软件技术人才,在这种情况下,要求高职院校培养更多的具有较强实践能力的专业人才。如何培养软件专业人才?这就需要依靠高职处于教学一线的专业教师,在我国高职院校的教师队伍中,青年教师的比重越来越大,已逐渐成为高职软件专业教学的主要力量,实践教学能力直接影响教学质量[1]。本文主要探究高职软件专业青年教师在实践教学能力方面存在的问题、评定标准以及提高青年教师实践教学的办法。
随着社会不断进步和发展,社会对人才的需求也逐年增加,因此,高职院校的办学规模也在不断壮大,同时,需要更多的专业教师,这样就导致青年教师的比重逐年增加。青年教师的教学能力也不断影响着学校的教学质量。因此,青年教师具备一定的实践教学能力是必不可少的[2]。
高职院校的教学宗旨决定了教师应具备专业实践教学能力,但是青年教师的教学能力存在一些不足:一方面,大多数青年教师缺乏教学经验,主要表现在青年教师毕业后就直接到高职学校担任教师,其没有机会把软件理论知识应用到实际工作中,导致其缺少理论知识与实践相结合的能力,进而影响青年教师自身的教学水平;另一方面,高职学校的规模不断壮大,师资力量不足,导致教师的教学任务过于繁重,缺乏时间与精力去提高软件知识的实践应用[3]。
根据高职软件专业教学要求,要求青年教师要具备相应的实践教学能力。怎样评定一个青年教师是否具备了实践教学能力,要依据科学、系统的标准进行评价。笔者根据高职软件专业教学要求浅要地分析青年教师软件专业实践教学能力的标准。
(一)具备软件专业知识与实际工作相结合的经验
高职软件专业要求青年教师在教学的时候不仅要传授学生相关的软件专业理论知识,还要根据所学到相关专业知识结合实际工作要求,进一步深入地解析软件理论知识。青年教师尽可能地让学生掌握软件知识的同时还要了解其的用途,这样在讲解过程中能有效提高其的教学质量。这就要求青年教师具备良好的软件专业知识和丰富的实际工作经验。
(二)具备团队意识
高职院校是人才培养的团队,团队的构建、合作、凝聚力等都需要青年教师的积极参与。青年教师作为高职院校的教学的主要,也要提高自身的团队意识[4]。软件专业青年教师在教学过程中原本就缺少实践经验,需要借助教师团队平台,共同学习,彼此间分享教学经验,同时,也可以向其他教师学习实践教学方面的经验,以此提高自身实践教学能力。
(三)具备工学教学精神
现代的高职教育要求理论知识与实践教学的有效结合,以实践教学为教学基础,这样才能培养具备高素质的合格人才。高职软件专业青年教师大都是毕业后就担任教学工作,不管是理论教学,还是实践教学方面存在一定的不足。而高职软件专业的人才培养目标是培养高素质技术技能人才,这就需要青年教师不仅要教授学生软件专业知识还要丰富学生对软件知识实际应用的知识面[5]。这就要求青年教师具备工学教学精神,不能仅仅局限在课堂上讲解理论知识,还需要根据软件专业的要求以及实际工作知识应用的情况总结出一些符合教学实际的知识,进而把这些知识传授给学生,让学生能学到切实、有用的专业知识,成为符合社会需求的专业人才。
根据上文所提出的高职软件专业青年教师实践教学能力的评定标准,下文有针对性地提出几条提高青年教师教学能力的措施。
(一)增加青年教师的软件理论知识实际应用的经验
高职青年教师大都缺乏丰富的实践经验,这就要求其在实际的教学过程中,通过高职院校提供的软件教学经验的平台或者实践基地不断地累积实战经验。青年教师要不断做到理论教学与实践应用想结合的教学模式。
(二)增加软件专业青年教师的团队合作意识
高职青年教师的工作不是孤立地完成一项教学任务。高素质技术技能人才的培养需要整个软件专业教师团队的共同努力,彼此间交流教学经验或者实践经验等,以此做到丰富课堂教学内容。这就要求青年教师要提高自身的团队合作意识,进而提高软件专业实践教学水平。
(三)增加青年教师的工学教学精神
高职软件专业青年教师在专业实践教学过程中要时刻贯彻工学结合的教学精神,并且要时刻关注学生的学习效果,提高教学水平。
高职软件专业青年教师大都是毕业后直接承担教学工作,这样的教师虽然其具备了比较丰富的软件专业理论知识,但是,却缺乏相关的实践教学经验,直接影响到软件专业实践教学的质量,进而降低人才培养的质量。高职青年教师要看到自身存在的问题,寻找解决方法。首先,增加青年教师的软件理论知识实际应用的经验;其次,增加软件专业青年教师的团队合作意识;最后,增加青年教师的工学教学精神。通过上述三种方法,希望对提高高职软件专业青年教师专业实践教学能力有所帮助。
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课程是实现教育目的的重要途径,是组织教育教学活动的最主要的依据,是集中体现和反映教育思想和教育观念的载体,因此,课程居于教育的核心地位。基础教育课程改革,不是纯粹主观意志的产物,而是人们对特定社会政治经济发展的客观需要所作的主观反应。因此,社会政治经济发展的客观需要,不仅决定了一定社会中的教育是否要进行改革,而且也从根本上决定了改革的方向、目标乃至规模。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:论新课标形势下音乐教师教学思路的转变相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:2011年,《义务教育音乐课程标准》的正式颁布,推动了基础教育音乐课程改革的进程,为音乐教育改革发展增添了浓重的一笔,为素质教育的进一步深化指明了方向。教师如何转变教学思路,适应“新课标”,尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者,将关系到“新课标”实施的成败。因此,特以《渴望春天》为例来阐述教学思路的转变。
关键词:新课标 教学思路 转变 音乐实践 《义务教育音乐课程标准》
《义务教育音乐课程标准》的颁布,无论是从音乐教育教学的理念,还是教材内容的选择、教学思路、教学方法以及教学评价体系等方面,均作了全方位的改革。下面将以歌唱课《渴望春天》的教学设计为例阐述音乐教师教学思路的转变。一年之中,春是四季之首,也是艺术创作中一个永恒的主题。依据课程标准对歌唱课的要求,结合教学内容,笔者将从说教材、说学情、说教学方法、说教学过程、说板书设计这五个方面对本节课进行阐述
(一)教材内容
《渴望春天》是一首深受世界青少年喜爱的童声合唱曲。它用简洁精练、活泼流畅的音乐素材表达了对春天的向往和热爱之情。歌曲为F大调,6/8拍。歌曲旋律轻盈活泼富有律动感,特别是二声部和声的效果将歌曲的意境表现的更为丰满。表现出人们对春天的渴望和对幸福未来的向往。
(二)地位和作用
《渴望春天》选自人音版7年级第14册“春之声”这一单元,学唱这首歌曲,能够让学生感受合唱的美妙,扩展学生的艺术视野,理解多元文化。对于培养和激发学生热爱大自然的情怀有着十分重要的作用。
(三)课时分配
这是一节以学唱歌曲为主的唱歌课,笔者把它安排在本单元的第一课时。
(四)教学目标
知识与技能目标:体会6/8拍子活泼欢快的特点,能正确认识和把握不完全小节和弱起的演唱。过程与方法目标:通过形式多样的教学活动,引导学生能够用轻快、甜美的声音,有感情地演唱歌曲,再现歌曲的意境。情感态度与价值观目标:使学生感受并体验音乐与大自然、与生活的密切关系,唤起学生对音乐、对生活的热爱之情。
(五)重点难点
重点――6/8拍节奏型的准确把握。难点――不完全小节、变化音及装饰音的准确演唱。
七年级学生正处于活泼好动的年龄,具有强烈的参与意识和表现欲望。但学生整体的艺术水平一般且能力参差不齐。针对这一特点,笔者认为:如何激发学生对歌曲的兴趣,给学生提供充分的第二创作空间是能否上好这节课的关键所在。
实践教学证明,单一的刺激容易产生疲劳,为了提高学生的积极性与教学效果,笔者将运用多种教学方法,最大限度的满足教学内容的需要,取得最优化的教学效果。使学生“乐学”、“会学”。例如导入环节中,笔者运用情境创设法,结合多媒体创设情境,并提出问题进行设疑,让学生的视觉、听觉、情感同时参与,使内容具体形象化,提高学生的注意力,激发学生的学习兴趣。又如歌曲学唱环节,笔者把听唱、识谱歌唱、划拍跟唱相结合的综合法作为这一环节的重要教学方法,帮助学生掌握本节课的基本技能。
接下来,笔者将重点阐述教学过程:(一)创设情境,走进春天;(二)歌曲学唱,感受春天;(三)拓展实践,表现春天;(四)巩固提高,把握春天。
(一)创设情境,走进春天
首先播放歌曲。让学生闭上眼睛用心聆听,感受双声部美妙的和声效果。然后提出问题:双声部演唱和单声部演唱的不同感受?这首歌曲是几拍子的,有什么样的特点?最后教师总结得出结论:多声部合唱比单声部演唱的听觉效果更立体,更丰满。歌曲为6/8拍,6/8拍的节奏表现出了明亮欢快的情绪,轻盈活泼富有律动感。同时引出作曲家莫扎特,利用图片让学生认识了解这位音乐天才。此环节用时8分钟左右。设计目的:采用创境型、设疑型的课堂导入方法,让学生一上课,就沉浸在音乐氛围中,激发学生对歌曲的学习兴趣。
(二)歌曲学唱,感受春天
听完范唱,笔者将向学生讲解重难点:
1.6/8拍强弱关系。6/8拍是以八分音符为一拍,每小节有6拍。为了更好的感受6/8拍强弱弱、次强弱弱的节拍特点,笔者采用强拍拍手,弱拍拍肩,次强拍拍腿的方法,体会6/8拍的强弱变化规律。让学生按照节拍的特点朗诵歌词,加深对节拍特点的印象。
2.不完全小节的演唱特点。一般来说,歌曲多数是从强拍开始的,而这首歌曲却是从弱拍开始演唱。第一小节只有一拍。因此第一小节也称为不完全小节。而第一小节和乐曲最后一小节首尾相加其拍数正好是6拍,形成一个完全小节。为了让学生掌握这一难点,首先让学生将六拍击掌打出,在第六拍时唱“DA”,练习后将“DA”换成歌词反复练习。
3.变化音。歌曲中出现的变化音有两处#1、#4。以#1为例,首先在钢琴上弹奏出原位1的旋律,然后再弹奏出#1的旋律,通过对比感觉#1更给人一种清新、新鲜的感觉。教唱过程中,先让学生用“啦”音模唱,掌握音准后换成歌词反复练习。最后以同样的方法解决另外一处变化音的演唱。
4.装饰音。歌曲结尾处装饰音的出现,犹如轻快婉转的鸟儿的歌唱,使歌曲充满了诗情画意。教师先在钢琴上弹奏出没有装饰音的旋律,然后将装饰音加入再让学生感受一下。然后将装饰音加入让学生先用“啦”音模唱,熟练后加入歌词。
5.待重难点掌握后开始教唱歌曲旋律。笔者采用听唱、识谱歌唱、划拍跟唱相结合的综合法进行教学。为了降低难度,依然先用“啦”代替歌词轻声随钢琴伴奏演唱歌曲。为了解决音准笔者会用手势对音高进行提示,练习后填词歌唱。 6.最后,完整的演唱歌曲。要求学生在唱准音符、节奏的基础上,结合旋律起伏用轻松有弹性的声音有感情地演唱歌曲。
此环节是教学过程的重点内容,用时25分钟。设计目的:运用多种教学方法分步骤的解决重难点,通过扎实的层层递进式的练习,顺利完成本节课的教学任务。
(三)拓展实践,表现春天
课程标准中明确指出“培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,使学生的团队意识和协作能力得到锻炼和发展”,要在音乐教学中实现上述目标要求,合唱这一艺术形式无疑是一种非常重要的载体。因此在拓展实践环节,笔者将带领学生学习一段低声部的演唱,充分感受合唱的魅力。
练习分为以下几步:第一步,跟钢伴练唱低声部旋律,练习过程中笔者依然用手势对音高进行提示。第二步,加入歌词反复练习。待唱熟之后进入第三步,老师唱高声部,学生唱低声部进行配合,反过来,老师唱低声部,学生唱高声部进行配合,练习过程中要求学生低声唱,声部间互相听,强调声部的配合和均衡。同时,由于低声部比较难唱,教师弹奏低声部的旋律以帮助学生确立音高。第四步将学生分成两个声部进行二声部的歌唱练习,体会二声部演唱的和声效果。
与此同时,笔者还会引导用脚来打节奏,向前一步是强,原地踏步是弱,后退一步是次强,就像三拍子的舞步。这种既像划船又像跳舞的方式既让学生感受到6/8拍的律动又充分调动了学生的兴趣。
此环节用时10分钟左右。设计目的:锻炼和发展学生的团队意识和协作能力。使音乐教学从单纯传授音乐知识和技能的框架中解脱出来,通过多种艺术表现形式,最大限度地发现、挖掘学生的潜能。
(四)巩固提高,把握春天
为了巩固课堂教学效果,笔者给学生设计了这样的课后作业:
1. 课下练习歌曲《渴望春天》。(必做题)
2.伴随着背景音乐,有感情地朗诵朱自清的散文《春》。(选做题)
此环节用时2分钟左右。通过这样的分层作业设计,使学生有主次、有选择的完成作业,激发学生主动参与、乐于探究、勤于思考,这正体现了课标中变革学习方式,培养创新精神的特点。
板书是教师教学的微型教案,是学生学习的导游图。因此,笔者力求从视觉上强化对学生的刺激,加深学生对知识的理解和记忆。
总之,春天是美好的,象征着青春和希望。通过本课的学习,不仅要求学生唱好《渴望春天》这首歌曲,更希望学生们能珍惜大好时光,勤奋学习,让青春充满春天般的生机和活力。
上述教学设计打破了传统歌唱课老师教唱、学生学唱的旧模式,更加注重学生的音乐实践,从而增强了学生的参与意识。例如歌曲教唱环节,利用奥尔夫教学法的先进理念通过身体不同部位所发出的不同声响感受到节拍的强弱变化。又如拓展环节中,通过用脚来打拍子的方法,使学生感受歌曲的律动,同时最大限度调动了学生的积极性。这也正符合了新课标中“强调音乐实践,鼓励音乐创造”的基本理念。使学生从认知参与到形体参与,最终将达到情感参与的目标。
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音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目,并为大家带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右,让人更加享受每首音乐的时间,可以陶冶情操。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:随着音乐教学课程改革的不断深入,高校音乐教学中越来越重视学生创新能力的培养。通常正确分析音乐教学与创新能力培养的关系及方式,可以实现音乐教学模式的创新,让学生从课堂教学中学会发现美与欣赏美。
关键词:高校 音乐教学 创新能力 关系 方式
在高校教学活动中音乐教育占有关键性的位置。在陶冶情操、思想品德培养、素质提高及创新能力提升等方面具有至关重要的作用。高校是人才培养的基础,其音乐教学目标为大众教育与素质教育。为学生积极探索、独立思考能力的提升提供可靠的保障。在音乐教学中如何培养学生的创新能力已经成为摆在高校音乐教师面前的重要问题,为此,必须对音乐教学加以重视,在提升教学质量的同时,实现学生创新能力的提高。
“教育的目的是造就能创新的,而不是简单重复前人所做过事的人,这种人能有所发明、创造和发现。”这是瑞士心理学家皮亚杰曾说过的话。创新作为音乐教学的重要特点,相比其他学科,在学生思维模式形成中音乐艺术的创新特点具有至关重要的作用,能够对学生创造性潜能进行充分开发。新形势下高校教学的目标为培养高素质的专门人才与有专业特长的合格劳动者,音乐教学作为一种特殊的审美教育,通过倾听进行美的感知,利用歌唱进行美的表达,通过表演进行美的传递,利用创编进行美的创造。在进行学生音乐创新能力培养的过程中,应以其专项知识技能为方式,对音乐魅力进行感知,并在其发展中对音乐材料进行合理利用与即兴创造,以此达到学生音乐创新潜能的开发。
创新能力是指创新主体在认识和实践过程中表现出来的,产生崭新的精神成果或物质成果的思维和行为能力的总和。作为最古老、最具普遍性及感染力的艺术形式,音乐是人类通过特定音响结构实现思想与感情表现和交流的重要形式。音乐是情感艺术,它以其独特的艺术魅力陶冶人的情操,给人以精神上美的享受。音乐教育要植根于爱。
高校学习阶段是学生世界观、人生观及价值观确立的主要阶段,音乐教学作为高校教学的重要课程,在陶冶情操、提升艺术创作能力等方面发挥着重要作用。在音乐教学中,教师不仅要重视音乐演唱技巧的培训,还要重视学生创新能力的培养。
(一)作为一门实践性较强的课程,音乐教学可以有效提升学生的创新能力。对学生想象力与创造力进行有效开发和培养是高校音乐教学的主要目的,利用多种形式,如演唱、演奏等,来提高学生音乐学习的兴趣。从本质上讲,音乐教学可以起到唤醒、联系及整合人格的作用,通过培养学生的审美能力和情趣来达到净化心灵及陶冶情操的作用。作为高校教学的重要组成部分,音乐教学在素质教学中具有至关重要的作用。随着音乐课程改革的不断深化,音乐教学内容已经不再局限于歌曲演唱,已经扩展为一项综合性较强的艺术课程,如舞蹈、戏剧等。在高校音乐教学中,教师应正确引导学生创新求异,对学生音乐学习的创新能力进行有效提升,并引导学生积极参与音乐实践活动,同时在音乐教学中应改变传统的“老师讲,学生听”的教学模式,采用科学有效的教学方式,激发学生的创新热情。
(二)在音乐教学中,音乐艺术欣赏这门课程,不仅可以给学生带来美的感受,还有利于学生音乐创新能力的培养。如何利用音乐艺术欣赏来全面提高学生的素质,已经成为高校音乐教学的核心问题。教师应进行教学观念的改变,将培养学生能力为目标,进行角色合理转换,以此达到完善教学模式的作用。音乐教学中,教师应走到学生中间去,强化师生之间的交流与沟通,如和学生坐在一起,合唱、弹奏等。在新课改革理念的指引下,教师应着重培养学生的音乐创新能力,才能贯彻“以学生为主体,以教师为主导”的教学思想。
作为音乐教学的重要组成部分,在音乐欣赏具体教学中利用多媒体的方式,教师可以为学生进行良好音乐教学氛围的创建。在音乐教学中让学生更多地去欣赏名作,对学生音乐作品欣赏能力的提升十分有利。利用音乐欣赏课程能对学生的学习兴趣及积极性进行充分调动,并能将学生的主体作用充分发挥出来,引导学生主动参与到艺术欣赏活动中,并对其音乐领悟能力及鉴赏能力进行培养,对其视野进行最大限度地扩展。通过名作对学生欣赏训练能力进行强化,并有效提升学生的音乐创新能力。
(三)教学本身是一种创造性的活动,音乐创新应注重培养学生音乐的综合能力,引导他们创造性地表现音乐。所以应该根据不同的教学内容和教学目标,采用与之相适应的教学组织形式,创设充满音乐美感的课堂效果,使学生在轻松、愉快、活泼、兴奋的气氛中,培养音乐素养。作为学生创新能力培养的重要方式,音乐学习可以培养学生的创作灵感。作为高校教学的重要课程,在音乐教学中,教师应深入分析音乐作品的形式、内容及风格,让学生对乐曲艺术魅力进行掌握与正确领会。在设计旋律节奏及描绘音乐形象时,应转变抽象的音乐表象,丰富音乐形象,确保学生能够明确认识乐曲的内容与所表达的意思。
(四)“情动于中而形于言,言之不足咏歌之,咏歌之不足,舞之蹈之”。高校音乐教学中通过舞蹈的方式可以对学生艺术表现力进行有效提升,在活跃的气氛中将学生的想象力、创造力最大限度地激发,减少阻碍进行自由空间的创建。教师在音乐教学中必须打破常规,才能充分发挥学生的音乐理解能力。在教学中应组织学生多看、多听、多演,在实践中帮助学生提升自学能力及创造能力。通过音乐课程学习,鼓励学生通过学到的音乐知识,进行作品创造。并鼓励学生多参与课外演出,在增加学生演出机会的同时,提升学生音乐创作的能力。
综上所述,长期以来,高校教师在音乐教学中普遍将学生当作知识的承载体,为了将更多的知识在有限的教学时间内向学生传递,往往无限制地增大知识容量,要求学生长时间进行枯燥的技能训练及乐理知识背诵。这种教学模式已经无法适应时代的发展需求。为此,高校音乐教学中必须转变传统教学模式,在提高学生音乐演唱技能的同时,更要注重学生创新能力的培养,只有这样才能为学生的长远发展提供可靠的保障。
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音乐是表达人们情感的主要方式,对人们审美能力的培养具有重要作用。小学高年级音乐教学的主要任务是培养学生的审美能力,音乐教师在教学的时候,应该将培养学生的审美能力作为教学的主要目标,不断改进教学方法,与时俱进,促进学生审美能力的进展。如何提升学生的审美能力成为了现在音乐教学面临的主要问题。以下是读文网小编为大家精心准备的:刍议如何在小学高年级音乐教学中培养学生审美能力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:作为直接表达人类内心情感的方式,音乐的美妙对一个人审美能力的培养至关重要。因此,作为一名小学高年级的音乐老师,应该更好地去注重学生们审美能力培养的问题,唯有如此,音乐教学的优势才得以施展。
关键词:小学音乐 高年级 学生审美能力
作为一门极具美感的艺术,音乐让人们内心的情感尽情释放了出来,是表达自我的一种方式,作为一名已有十多岁的青少年来说,小学高年级的学生已经对美有了一定的感知能力,那么如何借助音乐来进一步提升他们的审美能力呢?需要从以下几个方面做起。
作为培养审美能力的基础,激发学生们的审美渴望在培养学生审美能力的过程中绝对不容忽视。激发学生们审美渴望的方法不胜枚举,例如布置富有新意的音乐教室、别具一格的乐器造型再加上舒缓音乐老师的悬念引导,都能很好地激发学生们的审美渴望。比如说在学唱《外婆的澎湖湾》这首歌的时候,先播放舒缓的背景音乐,然后老师再制造悬念:“同学们,你们知道澎湖湾在哪吗?有没有跟爸爸妈妈一起去那旅行过呢?澎湖湾又有哪些迷人的风景呢?你们是否想了解这首歌取名为《外婆的澎湖湾》的由来呢?”这样一连串的疑问把学生们的注意力很好地吸引过来,从而激发了学生们的审美渴求,这时再接着说:“你们想要知道的答案可都隐藏在这首歌里呢?你们想不想找到呢?”一下子又让学生们把注意力转移到了所需要学的歌曲里,进而引导了他们带着众多疑问去寻找音乐中美的所在。
作为一个人来说,我们必须要有一定的审美能力,否则我们就很难发现身边的美,也就不能好好地去享受生活了,所谓感知能力,就是指我们对一件事物的感性理解的一种能力,审美感知能力就是只对审美的初步感性理解的过程,那么,作为培养审美能力的前提条件,审美的感知能力在教学过程中也应当被教学者们高度重视。比如在教唱《浏阳河》这首歌的时候,教师在上课之前可以搜集关于浏阳河的视频或者图片,然后在上课的时候可以先简单介绍一下《浏阳河》的创作背景:它是一首脍炙人口的经典民歌,诞生之初也只是湖南花鼓戏中的唱段,它的故事可以追溯到1950年的湖南土地改革之初,其创作者徐叔华某天在听到车轮碾压泥土时发出的咿呀声之时突然联想到丰收的景象,由此灵感大发,进而创作了流传百年的《浏阳河》,讲完之后便可以运用多媒体,播放关于浏阳河的视频或者图片,将浏阳河的景象形象地展现在学生们的面前,再加上之前对浏阳河创造背景的讲述,使学生们可以对《浏阳河》这首歌曲有了更为深刻的感知,从而形成了审美感知。
音乐艺术具有一定的抽象性及模糊性,这就需要学生们有较强的想象能力,才能真正领略音乐中所蕴含的美。想象是对已有知识的扩展与延伸,故而要想培养学生们的审美能力,必须要以一定的想象力为基础。例如在欣赏的《渔舟晚唱》的时候,教师们可以在保证教师相对安静的基础之上让学生们闭上眼,然后播放这首歌,在学生们欣赏的同时,教师可以用极为轻柔的声音慢慢讲解:“在一个夏天的傍晚时分,一位年迈的老伯站在一艘静止在湖中央的小木船上,他激昂地对着湖面歌唱,不为四周的一切所动,仿佛这天地间就只剩下他与他的山歌了,他的声音沙哑而动听,和蔼地微笑着……”在这样一个过程中,教师们引导着学生慢慢地去感受音乐的美好,音乐中的情景也逐渐浮现在学生们的脑海之中,实现了对审美能力的升华。
音乐不仅给予了学生们想象的空间,而还给了他们创造的自由,作为一名优秀的小学高年级的音乐教师,不仅需要传输给学生们音乐知识,让他们感知和想象音乐的美,还要激发和培养学生们的音乐创造能力,从而综合提升学生们的审美能力。比如说,教师可以在让学生们欣赏完音乐之后还可以让他们思考一下那首歌曲的主题以及所表达的情感等,或者还可以让学生们上台即兴表演。笔者曾经在教同学们《小红帽》这首歌的时候,先是教他们音符的发音,然后带着他们唱了一遍音符之后把歌词添上再带唱两到三遍。之后,随机点了几组学生上台表演这个故事,让他们自由发挥,这样才能充分激发他们的创造能力,让他们享受到了音乐的乐趣,也锻炼到了他们的表达能力以及各方面的能力,对审美也有了更深刻的认识。
综上所述,在新课改的形势之下,小学音乐教师不能再像过去一样敷衍了事,而是要真正地去利用音乐这个资源更有效地去培养小学生们的音乐鉴赏水平以及一定的审美能力。在音乐教学过程中,教师不仅要学会发现学生们在音乐方面的天赋,同时还要充分利用学生们的音乐天赋去培养学生们对音乐的热爱,去发现音乐中的美、体验音乐的美,从而引导学生们去感知美、想象美、创造美,最后形成一定的审美能力,这让学生们不仅心灵上得到净化,情感上得到抒发,更重要的是人格魅力得以提升。
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教学设计对于课堂教学和教师的专业成长有着重要的价值和作用,它是指教师依据教学理论,为了达到某种阶段教学目标,根据受教育者认知结构,对教学目标、教学内容、教学组织形式、教学方法和需要使用的教学手段进行的策划。下面是读文网小编为大家整理的音乐教学论文,供大家参考。
一、音乐教学的三维目标
对于音乐而言,通过实践三维目标,能够摆脱以往的、具有束缚性质的音乐教学模式,能够帮助学生获得更多的体验和成长。首先,音乐教学三维目标的第一个目标,在于体验目标。简单来讲,体验目标主要指的是人的生理、心理与音乐音响相互作用下产生的内在音乐感受,包括音乐形态体验和音乐情感体验。对于体验目标而言,可以用“一千个人就有一千个哈姆雷特”来形容。每个人对音乐的理解都不同,各个年龄段的人群对音乐的追求也存在差异。通过实践音乐教学中的体验目标,能够丰富个人情感,通过音乐来传达更多的感受,为个人内心的理解与感悟,提供更多的帮助。其次,音乐教学三维目标的第二个目标,在于内容目标。该目标比较容易理解,主要指的是在一定教学时间内,学生所要习得的音乐知识和音乐技能。从客观的角度来分析,内容目标比较具象化,可以通过发音的练习、歌唱的形式等等,来实现音乐能力的提升以及个人特长的发挥。第三,音乐教学三维目标的第三个目标,就是过程目标。该目标是三维教学目标当中最重要的一个,在概念上表示为,指的是学生在音乐活动过程中体现的,在实现体验目标、达到内容目标进程中逐渐形成和发展的,并制约于音乐学习过程的参与态度、参与能力。由此可见,过程目标对体验目标、内容目标的实践具有决定性的影响,同时也能够在很大程度上对学生的后续学习、发展产生非常重要的作用,因此日后需在过程目标上,投入较多的时间和精力。
二、音乐教学三维目标的实践意义
(一)利于全面预计和考察教学结果
从本质上来讲,音乐教学三维目标的设置,完全是为了让学生更好的学习音乐而设定的,并非是教师个人意见的体现。在目前的实践过程中,音乐教学三维目标,主要是从音乐教学目标方面,实现形态角度构成的整体结构的转变,这种转变的最大益处在于,利于全面预计和考察教学效果。以往的音乐教学,并没有刻意的实现上述的转变,因此教师往往在最终的考试当中,才能了解到教学上的缺失或者是学生学习当中的阻力。但由于已经临近学习阶段的终点,因此即便发现问题也没有办法较好的解决。通过体验目标、内容目标、过程目标的实践,能够在不同阶段,实现对学生的学习成果预测,并且在各个阶段完成后,实施针对性的考察,这对教师和学生而言,都留有一定的改善空间,能够在后续的教学工作中,及时改正错误,实现学生成绩的稳步提升。
(二)利于教学设计和评价从教学双方入手
现代教育理论认为,灌输式教学和单纯的讲解,已经不再适应我国的学生,且会对学生的发展造成较为严重的影响。在音乐教学中,灌输式教学是绝对不能应用的,因为音乐注重双方的沟通和理解,而不是生拉硬套的教学。从音乐三维目标的实践来分析,不仅体现了音乐教学的双重性,同时在长久的实施后,有利于教学设计和评价从教学双方入手。第一,音乐教学是教育和学习的结合,师生必须在教学过程中,加强理解和沟通,及时的消除矛盾,以求同存异的态度,实现音乐教学的共同进步。第二,从双方入手,意味着每一节音乐课程,都要从学生的角度出发,教师应充分发挥多年的教学经验和一些有效的教学手段,以此来达到高效的教学成果。值得注意的是,不同阶段的不同音乐课程,教师必须把握好教育和学习所占的比例,否则很容易造成音乐教学三维目标的不和谐。
(三)利于更大限度的体现音乐教育功能
音乐教学三维目标的设置,是新时代音乐教育理论的体现,也是教学手段上的较强突破。对于我国而言,音乐教育与发达国家还是存在一定差距的。为此,日后应积极实践音乐教育三维目标,以此来全面的发展素质教育,保证学生在拥有较强专业技能的基础上,还拥有过人的修养和音乐素质,为其社会的发展提供更多的便利。所以,实践音乐教育三维目标,还能更大限度的体现音乐教育功能。现阶段的很多学生都在听流行歌曲,但是,随着《时间都去哪儿了》等一些具有教育性的歌曲出现,带动了音乐教育三维目标的积极实现,可以伴随歌声以及歌唱,进入到学生的内心世界,以此来实现主观上的教育和客观上的行动,完成音乐教育。本文对音乐教学的三维目标及其实践意义展开讨论,从目前的音乐教学来看,很多学生更加愿意接受三维目标的教学方法,并且与教师的沟通增多,个人能力提升明显,总体上的音乐教学效果还是比较突出的。在今后的音乐教学中,一方面要积极实施三维目标,另一方面还需根据学生的实际情况,定制有效的教学方案,积极实践联合教学,为音乐教学的发展和进步,提供更多的助力。
一、基于学生需求,引入现代教育技术,提升音乐教学效率
为优化教学效果,体态律动音乐教学应基于学生需求,因材施教,实施层次化教育培养。对低年级小学生,应通过模拟、辅助引导教学提升学生积极性。对中年级学生可通过有效点拨,使学生提升自信,通过团队合作、自主学习、相互促进,获取良好提升。在高年级小学生音乐教学中,教师则应以激发学生发散思维、拓宽其思路为主,通过学生的自我展现,塑造个性,提升创造力。在体态律动音乐教学中,教师应基于音乐这一主线,不应盲目的令学生在听到音乐时便立刻进行体态动作。殊不知,一些时候,小学生一旦调动了情绪后便无法安静,令课堂气氛十分活跃,甚至是吵闹,无法令学生更好地欣赏音乐旋律,挖掘音乐内涵。为此教师应对学生做好课前引导,通过多媒体手段多次播放音乐,前几次令学生安静聆听感受,然后再循序渐进的加入体态律动模式,调动学生主观能动思维,并优化学习效果。在教学过程中,教师不应喧宾夺主,一些教师通过幻灯片持续播放、引入浓重音乐色彩的教育内容,虽然激发了学生学习兴趣,同时也令其注意力过于集中,形成了思维定式,无法扩充想象力,调动创新意识。再者该类过多的幻灯片模式教学,令学生会产生麻木心理,就好比在观看电影,无法理清思维,甚至会产生倦怠情绪。为此在体态律动音乐教学中引入现代教育技术手段,应充分参考实际状况,不应盲目利用,这样将造成反效果。
二、注重反馈、优化调整,开展现代化体态律动音乐教学
教学模式不应一成不变,应依据小学生需求、个性特征做好优化调整,及时反馈。可在音乐课开始初期,便通过音乐调动学生情绪,令其快速进入学习状态。教师可通过生动、形象、贴切的语言、和蔼的态度、启发引导提示集中学生注意力。如可组织学生伴随音乐进入教室,并令其通过自由发挥表演,依据教师演绎的各类形式音乐,将教室想象为不同的空间场所,并展现各异的动作形态。如教师可利用现代化技术手段、网络平台下载丰富音乐素材,为学生播放抒情音乐时,可令学生一边表演一边想象:我是天上的一片云彩,自由漂浮……还可亲自演奏欢快音乐,通过律动音符令学生做出相应变化并想象:自己为海里的一条鱼,游来游去。在这样循序渐进的调动情绪后,教师则可演绎相对轻柔的音乐,令学生有序地回归到课堂,并逐步集中注意力,为后续的学习做好准备。教师在教学中不应固定位置,可随意变化,融入学生团队中,与他们一起跳动、歌唱,发挥良好示范作用,并对掌握要领相对困难的学生给予悉心的指导与帮助,激发其形成良好的创意,进而有效拉近师生距离。
三、结语
总之,基于音乐教学特征、内涵,我们应树立体态律动教学理念,激发小学生学习兴趣。并应全面引入多媒体、网络、计算机等现代教育技术手段辅助教学,提升实践教学效率,进而拓宽学生学习视野,令其掌握综合学习技巧,并形成良好的音乐素养,实现优质发展提升。
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音乐教学是教师与学生共同参与,表现和享受音乐的过程。音乐作为特殊的艺术学科,只有不同的理解,不同的体验,不同的争鸣,不同的创造,才能推陈出新,得以发展。下面是读文网小编为大家整理的音乐教学论文,供大家参考。
一、激励学生课堂上的表现欲望,挖掘学生的创新潜能
教师怎样增强学生表现欲望的自信心并激励学生的创新能力呢?一方面是教师和学生应该建立起民主平等的师生关系。教师应平等的对待每一位学生,关爱他们,尊重学生的想法和做法,以此减少或消除学生的内心理障碍,使学生轻松的表现自己并鼓励学生的创新,让学生充分的发挥自己的创新潜能。另一方面是音乐教师应该组织丰富多样的音乐实践活动,让学生主动参加并积极表现,尊重学生的创新。把学生引入音乐的世界,使学生着迷于音乐,给学生创造了更好的表现机会和创新时机,这是培养学生创新能力的最好途径。音乐教师要适当加强学生的音乐技能训练,帮助学生的表演更加自如优美。有的学生天生聪明伶俐善于音乐表演,也有很好的表演设计,也有很好的创新,但是因为音乐技能的缺乏以至于表演行为受到了极大的限制。所以只有学生掌握了一定的技能时,学生才能更加自由、更加深入、更加灵活的参与到音乐的表演里。
二、在音乐教学中创设有利于培养学生创新能力的适宜环境
在音乐教学中教师应该创设生动有趣的创新活动,可以充分挖掘学生的艺术创新潜能,可以让学生根据自己平时在课堂上学到的音乐知识和技能,来对作品进行分析和理解,充分调动学生的学习兴趣和创新潜能,使音乐课堂更有学习氛围和活力。在实际教学中,教师可以根据教学内容,对教室进行精心设计,使学生很自然地融入到了音乐的海洋里,激发学生的想象力,让学生进入音乐创新的状态。丰富多彩的课外音乐活动,为每一位学生提供了自己喜爱的课外音乐活动项目的机会,满足了学生进一步学习音乐的欲望,发展了学生学习音乐的兴趣,促进了学生的身心健康,使学生的课余文化得到了充实,所以音乐教师可以拓展音乐教育空间,组织课外活动。通过课外活动可以让学生根据自己的特长和爱好参加自己喜欢的活动类型,让学生没有了课堂的束缚,使学生可以大胆的、自由的、自信的进行自我展示。因此,音乐课外活动更能激发学生的创新潜能,更能彰显学生的个性创新魅力。
三、在音乐教学的创作活动中培养学生的创新能力
教师在给学生选择创作内容时,教师一定要根据学生的学习特点、生活经历和学生的心理特点来适量的给学生选择创作的主题。如果学生创作的主题为学生所熟悉的内容或素材选自学生们的生活,这样就会很容易的激起学生的思维,激起学生的灵感,这样才可以很容易的让学生找到创作的思路,更加容易的激起学生的创新思维。学生在进行创作之前,教师准备一些作品为学生进行示范和作品分析,从而让学生学习到更多的创作表现手法。音乐创作不是凭空想象出来的,只有灵感是不够的,学生必须掌握创作的技巧,这样学生的思维才能更广阔。比如,教师再给学生讲解“重复”创作的手法时,教师可以列举出这种风格的音乐作品,然后为学生进行分析,让学生在作品分析的过程中学习到“重复”的创作手法。如《走进新时代》(旋律节奏重复)、《映山红》(旋律重复)等,学生通过作品分析来掌握“重复”的创作手法,学生学会了这些创作技巧后,才可以自由的进行音乐创作和创新。
四、通过音乐欣赏培养学生的创新能力
音乐教师在备课时要充分考虑到学生的学习兴趣及心理特征,然后选择欣赏的作品。这样音乐教师在上欣赏课之前,了解到了学生的心理特点和兴趣爱好,那么学生们就不会厌烦这节课。比如,学生们的生性活泼可爱、聪明好动,形象思维较抽象思维更敏捷伶俐,那么音乐教师在上音乐欣赏课时,就要选择一些旋律优美、节奏活泼、情绪鲜明、形象丰富等音乐作品,这样可以使学生们更容易的投入到欣赏中。音乐教师在引导学生欣赏音乐作品时,音乐教师一定要给予学生审美自由。在学生欣赏的过程中,教师根据音乐内容又通过故事情节引导或通过图片说明把音乐语言化。教师的这些做法是完全不对的,这些做法实际上是剥夺了学生的自由审美、欣赏的权利。根据心理学家的研究知道,人类的性格、情感经验等方面是有很大的差异的。所以学生们在欣赏音乐作品时会有不一样的理解和想法,这时教师不能只按照自己的思路来引导学生,那样学生理解音乐作品的思路范围就缩小了,从而音乐教师不能把自己的音乐思路强加给学生,音乐教师应该培养学生审美自由、独立思考、独立解决问题的创新能力。总之,创新是人类对真善美永无止境的追求,是音乐教学与时俱进最强最美的音符。随着我国音乐教育事业的不断向前发展,将有更多的音乐教育工作者勇于创新,勇于创造性开展音乐教改的探索活动,不断发展学生的联想、想象,不断培养学生的创造思维能力,使音乐教育这门具有创造性的特殊学科能为建设社会祖国造就更多有开创意识的有用人才。
一、进行兴趣式教学
兴趣作为每个人对于知识学习和探索的切入点,为学习提供了巨大的动力。没有兴趣,就没有积极主观的能动性,没有兴趣就没有恒久不变的耐力和毅力,因此,教师在教育教学过程中要充分发挥兴趣对于课堂学习的重要性,以兴趣作为学习新知识的切入点,然后进一步展开教学内容,这样,学生在兴趣的带领之下,对于知识点的学习会更加认真,对于知识的掌握和理解也就会更好,促进了整个教学进程的进度。例如,在学习《缤纷舞曲》单元歌曲中的《青年友谊圆舞曲》时,由于这是一首轻快的舞曲,为了让学生学习起来更加有兴趣,我问学生,你们喜欢跳舞吗?然后给学生播放一些关于交谊舞的视频,让学生感受舞蹈的魅力以及舞曲的旋律,然后,我会在班级现场播放舞曲,然后让会舞蹈的学生进行表演,学生自然会产生兴趣和共鸣,从而喜欢上这首歌,达到良好的教学效果。由此可见,兴趣对于学习有着多么大的作用和推动力。
二、进行开放式教学
新课改中对于学生创新思维的培养提出了较高的标准和要求,而发散思维作为创新思维形成的前提,也将成为教师在课程培养中重要的组成部分。为了对学生的发散思维进行进一步的培养,我会在教学过程中尽量避免僵化的教学模式,尽量给学生创造更广阔的思考空间,鼓励他们发表自己与众不同的感受和见解,达到开放式教学的目的和效果。例如,在学习第五(命运)交响曲这一单元时,我会带领学生对于该交响曲进行细致的欣赏,然后对于从该交响曲中获得的感受进行开放式讨论,学生的发言很踊跃,想法上也“各有千秋”,于是,在各种思想“百家争鸣”,不断碰撞之下,使得学生对于音乐的感受力和鉴赏力获得进一步的提升,同时也锻炼了学生的发散性思维和创新精神。
三、进行情境式教学
为了让学生更好地理解课本内容,我会尽量为学生创设相关的情境,进行情境式教学。例如,在学习《多彩音乐剧》单元中的欣赏作品《回忆》时,为了能够更好地理解和感受作品,我会首先以《回忆》为背景音乐,向学生简单介绍《猫》这部经典音乐剧的主要剧情,然后播放歌曲在剧中三次出现的视频,第一次,魅力猫Grizabella在第二次上场时演唱;第二次,小猫Jemima在gus回忆之前的演唱;第三次是魅力猫Grizabella最后一次上场和Jemima一起演唱。通过三个视频的观看、聆听和对比,达到视听结合、情景交融的效果,这样一来,更能帮助学生理解该剧的主题曲《回忆》,学生学起来也更为得心应手,对于作者的情感也理解得更透彻,起到了良好的教学辅助作用。新课改下的初中音乐教学是一条艰难而漫长的道路,尽管如此,我们却也要“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,因此,作为初中音乐课堂的教育教学工作者,要更好地响应新课改的号召,积极践行创新教学,不断探索创新进行尝试,为初中音乐的教育事业做出更多贡献。
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在社会迅速发展的今天,多元化成为音乐教育发展的主流,由于人们物质文化生活水平的不断提高,人们对音乐知识和技能的需求也与日俱增。下面是读文网小编为大家整理的音乐教学论文,供大家参考。
音乐教育的因材施教是体现在音乐教育大纲上,针对不同基础的学生给予不同程度的教学内容。比如,学习美声唱法的同学,教师要根据学生的音乐基础、演唱技能和嗓音条件来判断学生长期学习美声唱法的先决条件,教师根据学生的特点实施教学,对程度不同的学生给予不同的教学内容,才能更好地调动学生学习热情,才能更好地发挥学生潜在的机能。兴趣是人类潜能的原动力,教师要根据学生的爱好和特长来进行有针对性的教育,这样,才能达到事半功倍的教学效果。
音乐教育中要达到教与学的统一
所谓教学就是教师的教与学生的学的统一,是学生和老师之间的教学互动。在孔子的教学体系中,教与学的关系是一种互动、融洽和统一的关系,是在动态的交流过程中相互转换的过程。这是一个不断学习深化的过程,教学工作者应真正地做到在“教”中“学”,在“学”中“教”,老师与学生有着共同的学习目标。所以,在学习课堂中,教与学是一种师生之间双向作用的关系,只有这样才能真正的实现了“教学相长”,在课堂上增加师生之间教与学的交流。我们在学习音乐的过程中有很多需要活学并且活用的技法,是需要学生去亲自尝试,亲身体会才能学会的技能。理论知识是我们学习音乐学科的基础,学生只有掌握了扎实的理论基础,才能更好地完成实践内容。在音乐课堂上也许有很多音乐理论的内容学习起来很枯燥,需要学生去反复记忆认真学习,作为教师在教的过程中,也应发挥主观创作性,把枯燥的理论变为有趣的知识。所以说,在音乐教育中,教师的教和学生的学的双向统一是非常重要的一方面,我们要多吸取儒家教学中的优秀理念,来充实到我们当代音乐教学中,教师关注并正确处理好教与学之间统一关系。
重视音乐的心灵教育功能
音乐具有强大的心灵感知力,美好的音乐作品能够触动人们内心深处,提高大众内在精神境界,给人以美的享受和奋发向上的精神力量。《乐施篇》记载:“乐也者,圣人之所以乐也,而可以善民心。其感人深,其移风易俗,故先王著其教焉。”这正是中国儒学思想在音乐教育中的宗旨与升华。《论语》记载:“尽美矣,又尽善也。谓武,尽美矣,未尽善也。”儒家的音乐美学观对中国传统音乐的形成和现代音乐的发展都有重大而深远的影响,孔子不仅重视音乐中所传达的美的感受,更重视音乐中传达的善。孔子所指的善不仅体现在中国古时杰出圣贤的一言一行中,也表现在新生婴儿的纯净目光中。孔子曾把婴儿纯朴的心灵美比作他最敬爱的韶乐。孔子所推崇的音乐是达到善与美和谐统一的境界,音乐是可以传达很深的精神内涵,这种音乐能使人的心灵受到启示。“人而不仁如礼何?人而不仁如乐何?”由此可见,儒家文化“礼乐思想”的核心是礼乐中美与善升华达到和谐统一。孔子认为如果没有仁,那么礼乐就失去了本源的意义。礼乐思想是以人的内部修养为基础的,这种礼乐是一种高层次的直达人心,升华人们思想的乐章,这正体现了好的音乐对大众的心理教育功能。古时儒家曾以礼乐教育为主,通过正统的礼乐教育,人们提高心灵境界并培养了理想健全的人格。孔子把育人作为音乐教育的本源目标,来实现音乐教育的目的。音乐教师所从事的教育工作是一项艰巨的创造劳动,需要全面的知识、美学修养和职业奉献精神。音乐教学中,教师不仅要做到传道授业解惑这一基本要求,在教学内容上还要关注升华学生的精神思想。
音乐教育中也要关注教师的作用
教师对学生的主要教育方法是言教与身教,比较而言身教显得更为重要。《论语•子路》记载:“不能正其身,如正人何”。这里孔子提到了身教与言教的辨证关系,强调了身教的重要作用。因此在我们音乐教学中,作为教师应正确处理好言教与身教的关系。博学是专精的基础,只有博学才能求精。音乐教育中教师的素质体现在除了掌握本专业的歌唱、器乐、舞蹈、乐理、音乐史论等扎实的音乐专业外,教师还应对哲学、美学、文学、教育心理学等文科也要有所了解。音乐教师除了做到对本专业深入研究还应了解其他知识作为课堂教学的补充,博学才能在音乐教学中运用自如,才能改变单调的课堂教学形式,唤起学生对音乐学习的广泛兴趣。孔子教育思想博大精深,我们在音乐教育中应更多的应用和创新,无论是对儒学优秀教育思想的传承,还是对我国音乐教育理论的完善,都具有十分重要的现实意义。
音乐教育能促进人的感知能力的发展,开发人类智慧
音乐教育能提高运动的协调能力。音乐教学中必要的器乐演奏对人们的视、听、触觉及运动的感知能力的训练是综合性的,在练习过程中手指的触觉要与视觉对乐谱的反映相一致,而听觉则对这两者的准确程度加以检验。这样,多种器官同时配合,促进了右脑发展,提高了人们对客观世界观察分析的能力,为科学发明、造福社会打下了物质基础。
音乐教育可以增强注意力。音乐教育是通过受教育者的演唱和演奏来实施的,在演唱演奏的实践中,人们首先要通过视觉记忆和听觉记忆来背谱,然后用情感记忆来表现作品的内涵。这三种记忆同时结合运用,全面地增强了记忆功能。从小接受音乐训练的人,不仅有良好的音乐记忆力,而且连其它学科的记忆力也都非常好。
音乐教育可以调节大脑机能,提高学习效率
在我们日常学习中,连续进行两小时以上的单一内容的学习,就会惑到疲劳。这是因为大脑对于某一事物的兴奋时间是有限度的,超出这个限度大脑就会产生抑制作用,即我们常说的“脑袋发木”,产生这种现象势必会影响学习兴趣和学习效率。而“音乐教育”在解决这一问题上的出色表现已得到证明。辽宁锦州市城南小学的音乐加强班,每天至少安排一节音乐课,并配合一定的课外音乐实践演出。起初家长们怕影响孩子的学习,可考试结果显示全班成绩非但没降低,反而明显高于其它班级;北京清华大学理科学生在增设音乐选修课后,总结出8-1>8这一公式,既从8小时的学习中减去1小时进行音乐活动,其学习效果会大于8小时。上述实例说明,适当的音乐教育,可使大脑两半球轮流工作休息以保持其旺盛的活力。
现在我国教育正在由“应试教育”向“素质教育”转轨,这是一场深刻的变革,作为素质教育中不可缺少的音乐教育必须抓住时机、因势利导、积极发展。高校的音乐教育,光靠每周两课时的公选课远远不够,还应组织开展音乐第二裸堂。最好的办法就是组织成立各种业余的文艺团队,如艺术团、合唱团、管弦乐队、民乐队、舞蹈队等。学校、院系、班级都可结合实际情况,组建不同层次的业余音乐团队。还可举办各种专门的学习班、训练班(主要是声乐、器乐、舞蹈)。开展广泛性、群众性、经常性的音乐实践活动,如组织排练和演出节目,举办歌舞晚会、卡拉OK演唱大赛等。这样既活跃和丰富了学生本人和学校校园的精神文化生活,又可以使学生把在课堂上学到的书本知识运用到实践中去,引导学生在参加音乐实践活动中,使音乐知识得到补充和强化,音乐技能得到锻炼和提高,还可以陶冶情操,激发热情,振奋精神,美化心灵,促进其身心的全面健康发展。
一位在校合唱队的建工专业男同学说:“合唱除了对作品的深刻理解外,还需要各声部的统一配合、音色的均匀、丰富的想象,才能创造出最美的效果。合唱丰富了我的想象力,搞建筑设计时,我更自觉地考虑布局的和谐,均衡问题”。可见,大学音乐教育的开展,非但不影响学生文化专业课的学习,反而还能推动他们从单一思维走向全面思维,使智慧和创造性得到充分发挥。青年是民族的未来和希望,中华民族的繁荣昌盛,寄希望于他们,更取决于他们文化素质和整体素质的提高。在新科技突飞猛进的今天,发展高校音乐教育事业有着现实的战略意义。我们要明确音乐教育思想,学习音乐教育理论,行之有效地把各级各类的音乐教育工作迅速健康地开展起来。早日促成音乐教育的良性循环,以尽快提大学生整体的音乐素质,进而逐步提高中华民族全体国民的音乐素质。
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