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相对于理论教学而言,实践教学是教学过程中最薄弱的环节。由于各方面的因素,特别是在机电类实践教学过程中,难以做到以学生为主体,学生操作能力训练效果不佳,甚至有些关键的实践项目仅停留在“认识状态”,而没有上升到真正意义上的“应用掌握”。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:实践教学法在学前教育钢琴教学中的运用探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:随着钢琴受到越来越多人的喜爱,其学前教育也不断受到重视。而实践教学法的提升课堂实践强度,并通过举办相应的文艺演出并参加小型音乐会来提升学生们的实践能力,从而更好的培养出学生们的乐感并加深其对音乐的理解。
关键词:实践教学法;学前教育;钢琴教学;运用研究
“实践教学”这一概念概念,其内涵概括起来,主要有下列几种含义:
1.与课堂教学相对应,意指一种教学模式。
2.与理论教学相对应,意指培养学生实践能力的教学方式。本文所探讨的实践教学法主要是指重视培养学生实践能力的教学方式。《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确指出,艺术教育是实施美育的重要途径,促进幼儿健全人格的形成。作为实施艺术的教育的一个重要途径,钢琴在幼儿园发挥着日益重要的作用,许多幼儿园都对教师的音乐实践能力提出了更高的要求,钢琴教学成为了与学前教育专业的学生就业和人生发展紧密相关的一门专业必修课,以培养学生职业技能为主要目的,充分反映了职业化特征。
钢琴演奏能力是在学习、训练和实践中形成的,可见实践是钢琴学习过程一个重要的环节。钢琴教学不只单纯教会学生几首曲子,而是积极的培养学生的实际演奏能力,将所学的知识通过钢琴表演完整的、充分的体现出来。教学中,教师可充分利用实践教学法,通过多种方式拓宽学生参加艺术实践的途径。
钢琴教学课堂上教师的主要任务是传授给学生必要的音乐知识和演奏技巧,检查学生练习的效果和成绩,解决学生所遇到的问题。学前教育专业的学生往往不具备任何钢琴演奏的基础和常识,教师则需要充分调动学生的积极性,创建一个良好的课堂学习氛围。课堂教学中,教师可以创造更多的表演实践,给学生适度的压力和表现欲望,让学生在课堂实践中检验自己的练习效果,实现学习目标,同时也能给教师一个教学反馈,检查短期教学成果。教师可以在课堂上挑选具有典型意义的学生进行课堂实践,让学生共同其分析演奏中存在的典型问题及解决方法,也可以选择作业完成质量高的学生进行示范,让学生一起学习。经常的表演实践不但能激发学生的竞争意识,为学生提供了相互学习,相互交流的机会,也能给学生提供更多的表演情境,增加钢琴表演的实践经验。
钢琴专业技能考核作为钢琴教学中一个重要实践环节,是对钢琴学习效果的直接判断,为教学提供反馈信息,帮助学生正确的了解自己的实际表演能力。钢琴考核能在一定时间内,为学生确立短期目标,在一定时期内使学生保持充足的学习动力。钢琴技能考核中,考验学生的综合能力,考试成绩能极大激发学生的学习动机,对学生的学习动机起到很好的激励作用,对学生提高自我学习意识,增强自信心都有重要意义。
当学生通过努力取得了较好的成绩,达到了预期期望,会使学生建立良好的演奏自信,如果没有取得预期的成绩,也能从一定角度上起到诊断作用,发现学生在具体实践过程中存在的问题,如是否因练习不够或技术不成熟导致过分紧张焦虑,还是因为背谱出现问题导致演奏缺乏完整性等等,这些信息通过考试实践过程,反馈给学生,使学生正确的认识自己的学习水平,更好的向既定的目标前进,调动学习的积极性。假如学生参加的社会艺术水平的考试,则可以对自己的学习有更高的要求,更明确的目标,通过考试了解自己的学习水平,通过评语了解自己在读谱、弹奏方法,音乐表现上还有哪些不足和需要提高的地方,使学生的钢琴学习多一层自我要求,为将来的职业生涯带来正面的影响,同样具有积极意义。
各类文艺演出,不仅是检验学生潜能、专业技能培养成功与否的阵地,更是发掘、培养、提高学生想像力、创造力的阵地。通过大量的文艺演出活动,可以充分启发学生展开发散思维、引导学生运用自由独立探索等的方式开展活动。通过积极参与各类文艺演出的式来锻炼、展现他们的各方面的能力,让他们在艺术探索和大胆实践中去锻炼、提高。通过实践过程体验,培养创新思维,提高专业素养和创新能力。
小型音乐会对钢琴学习者提出了更高的要求,是学生演奏能力,音乐表现能力,演奏心理等综合能力的体现。学前教育专业的学生在进行音乐表演时,可以以锻炼演奏心理为主要目标,开展小型的音乐会,充分考虑学生自身演奏水平和艺术表现能力,选择一些力所能及的音乐作品,甚至是儿歌改编的钢琴作品,经过充分的心理准备和反复练习,使学生在演奏实践中获得经验,锻炼心理素质。
在实际教学中,对于缺少演奏实践经验的学前教育专业的学生来说,每一次课堂实践、考试和音乐会都是宝贵的实践积累。实践教学法能够激发学生学习的自觉性和积极性,提高学生的实际表演能力,培养学生的创造力,逐渐积累演奏经验,提高音乐实践活动的能力,开拓艺术视野,以更好地适应岗位要求。
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复调是指两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成,这些声部各自独立,但又和谐地统一为一个整体,彼此形成和声关系,以对位法为主要创作技法。 不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 复调音乐的体裁:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:对巴赫钢琴复调作品教学的思考相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:在钢琴教学中,钢琴复调作品教学是重要的教学内容之一,而巴赫的钢琴复调作品又是其中的杰出代表,其具备成熟的技术水平以及独特的风格。本文首先分析巴赫复调作品的风格与演奏要点,然后提出具体的巴赫钢琴复调作品的演奏与教学策略,希望能够对巴赫钢琴复调作品有更深层次的认识。
关键词:巴赫 钢琴 复调
所谓复调音乐,指的是各声部均具有独立旋律意义,在运动中能结合在一起,以构成丰富多样的织体形式的多声部音乐。复调具有严谨的规则、多样性的技法及逻辑关系的缜密性,同时它还具有独特的审美标准,属于多声部编织的音乐范畴。当今的钢琴学习中,复调音乐的重要性依旧不可忽视。由于学生对复调作品的学习还存在一定的难度,因此想要掌握巴赫钢琴复调作品,还需要多方面努力。
(一)速度:速度是决定风格的主要因素。在弹奏的平均律中,速度应当与乐器相互的吻合。18世纪,属于节奏相对缓慢的时代,所以弹奏的平均律也应该是缓慢的。
(二)节奏:巴赫作品最显著的特征是节奏的平稳和严谨。由于巴赫的作品属于巴洛克时期的音乐,因此,无法存在时快时慢、自由节奏的类似于浪漫的演奏手法。从开始到结束,巴赫的作品都处于一个基本节奏之内。
(三)触键:钢琴有许多不同的触键方法,但是在弹奏平均律时,巴赫作品风格同触键应该保持一致。在快速乐曲中,使用手指断奏或者是非连奏法来模仿击弦古钢琴的清脆效果相对合适。但是在抒情的、缓慢的歌唱性乐曲中,则需要保持手腕的平稳性,将力量从肩部传送到指尖,保持音与音均匀的连接,达到贴键出声,音色圆润饱满的特点,这样才能营造出古朴典雅的音乐效果。
(四)线条:线条是巴赫作品的另一大特点。在巴赫复调作品演奏中,需要涉及到线条,确保其自然的流动。
(五)踏板:在巴赫作品中,踏板看上去不怎么重要,但是却极难把握,同样也非常重要。过多的使用踏板会出现声音含糊不清的局面,用少了又会出现声音干涩无味的尴尬,所以,只能根据乐曲来决定踏板的运用。
(一)深入理解复调音乐作品
作为巴洛克时期的重要音乐人物,巴赫经历了复调音乐朝着主调音乐转型的关键时期,成为复调音乐创作的终极代表。在巴赫所生活的音乐时代,他被称之为管风琴演奏家,而不是音乐创作家。在生前,他的作品没有得到赏识,但是优秀的作品始终能够发光,巴赫创作的音乐作品,尤其是复调音乐作品逐渐得到人们的认可。巴赫一直生活在一个温馨而又简朴的家庭之中,他一生都没有离开过德国,所以他的音乐中全是自我情感的抒发,没有功名的追求,有的只是深刻的内涵,只有对音乐的接收与创新。所以,在对巴赫的复调作品的深入理解方面,应该启发学生理解当时的社会背景,站在巴赫家庭背景下去综合分析,这样才能真正地理解巴赫为什么要如此去创作,只有等待了解创作意图后,才能轻松的开展后续的理解。
(二)把握复调作品的风格特征
至今为止,巴赫创作的复调音乐作品已经有很久远的历史了,并且他所处的时代没有现今的钢琴,所以,严格来讲,巴赫的作品主要是针对古钢琴和羽管键琴。现阶段所弹奏的巴赫作品都是由这两种琴演变而来,为了保持作品的“原滋原味”以及丰满的表现力与音色,教师就应该引导学生对作品风格特征有一个准确的把握,严格遵循其基本风格来进行演奏,以便把握分寸,让演奏效果最大限度地贴近原作的审美效果。
(三)重视主题的突出性、声部的均衡性
巴赫复调音乐作品包含了主题的突出性以及声部均衡性两个特点,这也是所有作曲家复调音乐作品的共同特点。一般而言,复调作品不同的音乐段落中,其呈现主题的方式也会有所差异。所以在复调音乐的教学环节,应该强调学生对主题的突出性和声部的均衡性,在演奏复调音乐作品时,不仅要突出主题,还要懂得声部均衡性的发展,才能让演奏具备表现张力。
(四)突显歌唱性、旋律性
歌唱性和旋律性是复调音乐作品演奏的关键部分,其会直接影响到演奏是否能够具备审美性和吸引力。但是在实际的情况下演奏巴赫的复调音乐作品,教师和学生更偏向于突出主题以及声部、速度的均衡性,很容易忽视音乐本身的旋律性和歌唱性,使得演奏很难调动学生的兴趣,无法引起听众的共鸣。所以,在巴赫复调音乐教学中,突出演奏作品的歌唱性和旋律性才是关键。对于巴赫的复调作品而言,要尤为重视旋律的流畅线条以及如歌性,特别是在其音乐作品的赋格曲当中尤为明显。
(五)选择合适的乐谱版本
在巴洛克时代下,一般都是由作曲家本人来进行音乐作品的演奏,他们对乐曲本身的理解是无人可及的。演奏时都是凭借自身的领会,在乐谱上只有音符,缺少标准音乐的术语。但是随着钢琴音乐的不断发展,人们开始关注巴赫的复调音乐作品,从而引起复调音乐作品的出版与演奏。在相关的统计数据中,巴赫的复调音乐作品拥有众多的版本,而穆杰里尼版本是采用最为广泛的作品之一,编著者通过仔细的研究,对巴赫复调音乐作品提出的卓越见解成为当前最典型的版本参考依据。
虽然在巴赫钢琴复调作品学习上存在较大难度,但是只要教师懂得合理运用正确的教学方法,帮助学生对巴赫复调音乐作品深入了解,开展指导性训练,就能让学生掌握巴赫复调音乐的精髓,进而取得明显的教学效果,为后续复调音乐作品的学习奠定良好的基础。
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钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”,是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的,钢琴作为乐器的出现,是人类社会生活的需求,钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:钢琴集体课在教学中的利弊探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:近年来,在高校不断扩招影响下音乐专业学生剧增,给高校钢琴教学工作的开展提出了更高要求。钢琴集体课上克服了传统“一对一”教学弊端,一定程度上缓解了钢琴教学的压力。本文对钢琴集体课在教学中的利弊进行理性的分析,并提出相关的改进策略,以期为提高钢琴集体课质量和效率提供有价值的参考。
关键词:钢琴集体课 教学 利弊分析
钢琴课是高校音乐专业的一个重要科目,怎样在不影响钢琴教学顺利实施的基础上,提高钢琴集体课教学效率是音乐教师比较关注的问题。不可否认,钢琴集体课的实施节约了教学成本,但其也有针对性弱的弊端,因此,加强钢琴集体课研究,采取有效措施对钢琴集体课进行改善,对促进钢琴高效教学具有积极意义。
(一)钢琴集体课优点分析
在钢琴教学实践中实施集体课具有很多优点,具体体现在以下几个方面:首先,有效缓解教师的教学压力。众多周知,近年来,国家对高校教学非常重视,为提高全民的综合素质,鼓励高校扩招,结果短短几年学生数量增加显著,而教师队伍的扩大规模远不及学生,这就大大增加现有钢琴教师教学工作量,致使很多钢琴教师不堪重负且占据较多研修时间。因此,传统“一对一”钢琴教学方法表现出来的缺点越发明显。而钢琴集体课并不需要投入大量的教师,就能完成钢琴教学任务,大大缓解了教师教学压力。其次,一定程度上节约了教学成本。目前,用于钢琴教学的多媒体教室,只要配备合适数量的钢琴便能上作曲、乐理、和声等课程,无疑减少了教学成本投入。最后,多个学生聚集在一起上钢琴课,一方面方便学生讨论相关问题,解决学习的疑惑。另一方面,对某一问题教师可集中讲解,可节省很多不必要的流程和环节,大大提高教学效率。
(二)钢琴集体课缺点分析
钢琴集体课优点比较突出,不过不可否认其也存在一些缺点,下面进行一一介绍:首先,无法满足所有层次学生的学习要求。众多周知,学生的学习能力及钢琴基础水平存在较大差别,然而教学实践中,钢琴教师为确保整体教学质量,集体授课时很难顾及到所有层次的学生,尤其会致使一些基础较差的学生无法跟上教学步伐。其次,增加平时考核难度。一般情况下,为使学生掌握扎实的钢琴知识,在课上教师会进行适当的提问,然而学生通常都集体回答,逐一提问时间又非常有限,因此,无法判断学生是否真正掌握所学知识,存在哪些问题。
针对钢琴集体课存在的缺点,钢琴教师该采取何种手段加以改善,确保钢琴集体课高效的实施是钢琴教师应该重视的问题。接下来,笔者结合多年钢琴教学实践经验,对改善钢琴集体课弊端探讨自己的看法。
(一)实施分组教学
分组教学可有效避免钢琴集体课无法满足所有层次学生需求的现象发生。钢琴集体课教学实践中,实施分组时应注意以下问题:首先,加强对初入学新生钢琴基础知识的考核,根据学生的基础知识水平进行合理的分组。通常情况下,一组学生20人左右为宜。其次,根据实际情况,灵活调整教学进度。受学生自身学习能力影响,钢琴集体课授课过程中往往会导致不同小组的学习进度出现差异。因此,钢琴教师应根据小组教学进度情况进行灵活的调整,及时将表现优异的学生调入高层次小组,将掉队严重的学生编入下一层次的小组。教师根据不同小组的情况,进行有针对性的教学,既能满足不同学生学习要求,又能增强学生间的竞争意识,提高钢琴集体课教学效率;最后,注重重奏、合奏教学方法的运用。为进一步解决钢琴集体课存在的问题,钢琴教学实践中,钢琴教师应合理采用重奏、合奏等教学方法。例如,要求低水平的学生注重浅程度声部的演奏,高水平学生加强复杂声部的演奏等。
(二)融入针对性教学
如上所述,钢琴集体课在针对性教学方面略显不足,因此,为进一步提高钢琴集体课教学水平与质量,钢琴教师应根据实际情况,合理的融入针对性教学。例如,钢琴教学实践中,教师可根据教学目标要求,将四周划分为一个教学单元,在每个教学单元中的前三周实施钢琴集体教学,最后一周进行有针对性的教学。尤其在针对性教学中,钢琴教师可认真检查每个学生的钢琴知识掌握情况,及时解决集体教学中存在的问题。同时,帮助学习成绩差的学习分析原因,给予重点辅导,以缩短其与其他学生的差距,提高整体钢琴课教学质量。另外,针对性教学的融入可使教师对钢琴触键方式进行引导,确保学生灵活的控制力度,把握钢琴弹奏技巧。
(三)建立和完善考核评价机制
为准确了解学生的学习情况,钢琴教师应从集体课实际出发,进行积极的论证,建立和完善合理的考核评价机制,给予学生们客观、公正的评价。首先,完善考核机制。即,不能将期中或期末成绩当做学生学习好坏的评判标准,而应将学生平时作业情况、课堂上的评价情况考虑在内,实现对学生考核的公平性。其次,注重考核内容的全面性。钢琴教师在拟定考核内容时,应将合奏、伴奏、练习曲、乐曲等纳入到考核范围内,一方面能够准确了解学生对不同知识的掌握情况。另一方面有助于教师分析学生的弱项,以此为基础要求学生进行有针对性的训练,促进学生牢固掌握各项钢琴内容;最后,结合分组教学法在不同小组内实施不同内容的考核。例如,在水平较高小组内考核时,应注重能力内容的考核。在水平低的小组内进行考核时,应加强钢琴基础知识的考核。这样以来,能够对不同层次的学生学习情况进行准确的评价,从而激发各个层次学生钢琴学习的积极性。
钢琴集体课的实施是高校扩招背景下的必然,因此,无论学校还是教师应辩证看待钢琴集体课的优劣,尤其对于集体课的劣势钢琴教师应结合自身教学实践进行积极的研究,找出解决问题的有效策略,根据教学实际实施分组教学,并注重将针对性教学融入到集体课之中。同时,还应加强评价机制的建立和完善,从而将钢琴集体课的优势发挥到最大,提高学生综合音乐素养,为社会培养出更多优秀艺术人才。
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二重奏是音乐名词。同等重要的二人所奏的乐曲,不论有无伴奏,都称作二重奏。器乐的二重奏是任何两种器乐联合演奏,不论有无钢琴伴奏,都称为二重奏。如钢琴二重奏,即供两人同时弹奏的音乐,不管是同在一架钢琴上,或分别在两架钢琴上。前者又称为“四手联弹”,后者又叫做“钢琴二重奏(钢琴双奏)。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:钢琴二重奏在钢琴教学中的应用分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:钢琴二重奏是从钢琴教学发展而来的新型的演奏形式,可以分为四手联弹和双钢琴两种形式。由于钢琴二重奏要求钢琴演奏者具有极高的合作意识和协调意识,因此这种新型的演奏形式具有非常高的音乐艺术价值。同时,在钢琴教学中,钢琴二重奏也受到越来越多的音乐教育者的重视。本文从钢琴二重奏教学方法和技巧方面的应用入手,探讨钢琴二重奏在钢琴教学中的应用策略。
关键词:钢琴二重奏 钢琴教学 钢琴 应用
钢琴二重奏最先起源于欧洲,是从钢琴教学发展而来的新型的演奏形式,可以分为四手联弹和双钢琴两种形式。所谓“四手联弹”,就是指有两位钢琴演奏者在同一时间同时弹奏一架钢琴。所谓“双钢琴”,就是指有两位钢琴演奏者在同一时间分别弹奏两架钢琴。不论是四手联弹还是双钢琴的演奏形式,在钢琴教学中都发挥着重要的作用。
(一)使用多样化的钢琴教学方法
伴随着我国素质教育的兴趣,钢琴教学也成为了越来越多家长和学生喜爱的课程,这对钢琴教育的发展来说既是机遇也是挑战。就当前的情况来看,我国的钢琴二重奏教学相对于发达国家和地区来说起步比较晚,钢琴教学的普及率低,教学基础薄弱是当前钢琴教学面临的主要问题。在这种情况下,教师若想钢琴教学中进行钢琴二重奏教学是非常有难度的。因此,教师需要尽最大可能地激发学生学习钢琴的积极性和主动性,同时,教师还应不断完善和改进自身的教学方式,使用多样化的钢琴教学方法,从而提高钢琴教学质量。
例如在进行四手联弹教学时,教师可以转变以往的四手联弹教学方式,将两个人进行的四手联弹变为多人同时进行的四手联弹,使每位学生都能参与到四手联弹的演奏中,这样的教学方法不仅可以增强学生钢琴演奏的灵活性,还能增强学生学习钢琴的自信心。
(二)选择符合学生身心发展的曲目
在进行钢琴教学时,教学曲目的选择直接影响到钢琴教学的教学效果。因此,钢琴教师在进行教学前,需要先了解学生的兴趣爱好,尊重学生的个体差异性,以学生的实际情况作为选曲的出发点,精心挑选适合学生的曲目。
例如,为了培养学生的爱国情感,教师可以选择一些具有中国特色的钢琴曲目,如武汉音乐学院的张有瑜教师的《双钢琴音乐选集》,是我国第一本具有中国特色的钢琴音乐作品集。通过选择这类演奏曲目进行教学,不仅能增强学生的爱国情感,还能满足钢琴教学的实际需求,可谓一举两得。
(一)演奏时的协调合作技巧
在进行钢琴二重奏时,要求演奏者讲究协调合作技巧,主要体现在演奏时触键的一致性、起始音的整齐以及节奏的把握三个方面。
在触键的一致性方面,对于钢琴二重奏而言,无论是四手联弹还是双钢琴的演奏形式,都需要两位演奏者共同完成。因此,在钢琴教学的过程中,教师必须要重视学生触键一致性的培养,特别是在钢琴二重奏的配合训练时,搭档之间必须建立起良好的沟通协调关系,加强听觉方面的训练,搭档之间培养和增强良好的默契感,使演奏整齐、自然。
在起始音的整齐方面,钢琴教师需要在钢琴教学课堂中,从钢琴二重奏的特殊性出发,着重训练搭档之间对旋律和节奏的感知能力及识别能力。搭档之间在对同一首曲子进行训练的过程中,务必要明确主次之间的差别。当进行正式演奏前,搭档之间可以利用眼神或手势等方式,将手同时放到钢琴琴键上,随着主演奏者的手腕抬起,搭档之间同时触键,保证起音的整齐性。
在节奏的把握方面,对钢琴二重奏而言,尤其是对双钢琴的演奏而言,搭档之间的配合程度直接关系到了演奏的成功与否。因此,钢琴教师在进行钢琴教学时,务必要着重训练学生对把握节奏的能力,特别是在每个音符和每个节拍的把握上要达到精准无误的程度,从而不断提升学生的钢琴二重奏水平。
(二)演奏时的音乐表现技巧
在进行钢琴二重奏时,要求演奏者讲究音乐表现技巧,主要体现在主奏与协奏的合作、各个声部的和谐以及踏板的使用技巧三个方面。
在主奏与协奏的合作方面,在双钢琴演奏中,两架钢琴的分工必须明确,在演奏前需要安排好主奏钢琴和协奏钢琴,其中主奏钢琴负责演奏主奏声部,协奏钢琴负责演奏协奏声部。在一般情况下,两架钢琴在音区上会有旋律重叠或旋律交织的情况。因此,演奏者们在进行演奏之前必须要充分熟悉及掌握演奏曲目,并且认真分配演奏旋律。
在各个声部的和谐方面,对于钢琴二重奏来说,无论是四手联弹还是双钢琴的演奏形式,整个演奏过程的成功与否与演奏者之间的配合有着密不可分的关系。实现配合的前提是演奏者之间要能够认真聆听对方的演奏。因此,教师在进行钢琴教学时,必须要着重训练学生的聆听能力,学生既要熟练地把握钢琴演奏技巧,也要多与搭档进行沟通交流,在演奏时认真聆听搭档的旋律,提高双方的默契程度。
在踏板的使用技巧方面,踏板的使用技巧的学习是钢琴二重奏教学中的一个重要组成部分。尽管如此,在目前我国的钢琴教学中,学生在使用踏板的技巧上仍然存在许多不足。例如有的学生在刚开始练习钢琴合奏时就急于踩踏板,这种钢琴学习方式是错误的,因为这样会导致钢琴的琴音变浑浊,从而使演奏的效果变差。针对这种情况,教师在平时的钢琴教学中,务必要让学生了解和熟知踏板的使用技巧,指导学生在进行钢琴练习时要对乐曲仔细揣摩,用心感受,合理地运用踏板。
综上所述,随着素质教育的不断深入发展,钢琴教学已经被越来越多的人所关注,钢琴二重奏作为钢琴教学的一个重要手段,必须引起教师的高度重视。教师在进行钢琴二重奏教学时,应该从学生的身心发展特点出发,为学生挑选合适的曲目,实行多样化的教学方式,激发学生学习钢琴的积极性和主动性,提升学生的钢琴演奏能力,帮助学生实现全面发展的目标。
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乐感是指对音乐的感知,这在音乐教育中是一个非常重要的内容。有了灵敏和丰富的乐感,会使你接触到美的音乐作品时,在心灵上反响更大;反之,耳闻仙乐却无动于衷,那就是缺乏灵敏和丰富的乐感了。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:钢琴现已是当今社会中非常普及的乐器,大多数人学习钢琴过于追求技术,缺乏对音乐的表现能力,而表现力是靠良好的乐感来实现。有的人天生乐感就很好,也可靠后天培养所得,笔者认为不论是先天或后天,乐感都需要不断的培养提高。本文从乐感的重要性和培养乐感的方法这两方面进行分析,浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感。
关键词:乐感 培养 钢琴演奏
随着我们国家的飞速发展,人们的物质文化水平越来越高,学习钢琴的人也越来越多,对于很大一部分习琴者来说,对钢琴的学习往往只抓技术,不重视乐感的培养,致使自己的钢琴演奏水平停滞不前,难以提高。而真正完美的钢琴演奏不仅仅是通过演奏者熟练的技法,炫丽的表演技能,演奏者还应有较好的乐感,才能正确的将作品的内涵表现出来,所以乐感的培养是学习钢琴演奏及提高演奏水平的一个重要训练,它对于钢琴演奏者能否完整的、准确的弹奏和表现作品起着至关重要的作用,而良好的乐感不是短时间中能形成的,需要通过平常生活中的点滴积累。
在教学中,教师们经常对学生提出“乐感”、“节奏感”等词语,也以此作为学生音乐表达能力的衡量标准之一。《器乐表演技能教学新论》中提到,一般认为乐感包括两种要素:一是与生理条件有密切关系的,如节奏感、音色感、音高感、和声感等;二是综合的要素,如音乐的想象力、音乐审美感、音乐记忆力、音乐形式力等。①
乐感有先天遗传的和通过后天培养的,但单一认为乐感是先天具有还是后天的勤奋学习所得这两个说法都是片面的。先天具有对音乐的良好的反应能力,只能说在后天培养良好乐感的时候更加容易一些,要想获得真正具有艺术价值的乐感,则还需要后天的培养与训练,只要掌握了科学的方法,乐感是可以培养的。
(一)培养兴趣
很多学生甚至一些培训机构的教师把考级作为衡量钢琴技术的唯一途径,为了争取最快时间拿下乐曲,完成考级任务,整个钢琴的学习过程就是赶鸭子上架,拔苗助长。以至于让很多学生弹琴从不过脑子,完全就是手指机械地弹奏,根本没有时间去思考音乐的问题,展开音乐的想象。这种恶性循环,让他们对钢琴渐渐失去了兴趣,最后钢琴成为一门被强迫学习的技能,要想让他们继续在钢琴技能上有所进步和学习的积极性,必须得培养他们的兴趣。
例如动画片《猫和老鼠》中耳熟能详的背景音乐,教师可以找出简易的谱让学生去练练,让他们知道弹出一首好听的有名的音乐并不难,多用鼓励和表扬的方式增强他们学习的信心,让他们保持对各种音乐学习的热情和对钢琴学习的兴趣。还有多让学生参加演出和比赛,锻炼他们的胆量,让他们感受被欣赏的喜悦,并且可以有别的同学相比较,他们会找到榜样目标,激起他们的好胜心,久而久之,就会对钢琴产生兴趣和动力,把练琴成为一种主动性。最重要的是合理的安排练琴时间,钢琴的学习是一门技术性强的技能学习,必须需要大量的练习,但是时间因人而异,不宜太长也不宜太短,注重效率会更好。
(二)培养听觉
拥有灵敏的听觉是学习音乐者最重要的技能,有很多习琴者对声音不敏感,这对乐感的培养有很大的影响,所以训练耳朵是至关重要的:
1.音乐源于大自然和生活,我们在日常生活中就可培养听觉,例如刮风的风声,呼――,音值有长有短;而狂风的速度力度又快又强,似八分音符,呼呼,呼呼;大雨是哗啦哗啦,像较丰富的和声,小雨是淅沥沥沥,更似简单的二声部。生活中有很多这种音色音响类似的例子,再比如节奏上,走路的节奏与跑步的节奏就不同,轻快的踱步和逛街之后拖着疲惫身体的步子节奏也不同,只要有心,这些都可随时随地的倾听、培养听觉,使耳朵变得敏感。
2.多听自己的演奏和一些优秀演奏家的演奏,同一音乐作品不同演奏家的各种经典演奏处理,做到反复聆听熟悉作品,印象深刻,体会演奏者处理的细节,吸取其精华来提高自己的音乐感受鉴赏力。在自己演奏作品的时候,耳朵往往不能够发挥到最大作用,除了在演奏过程中尝试多用耳朵听辨之外,亦可以录下自己的演奏,再听录音,通过不断的听辨,最后演奏出自己最想要的音色,这种练习日积月累的听辨鉴赏练习自然能在以后的作品中更快速准确地把握好音色。
3.广泛的涉及不同流派的作品,不同的流派有不一样的音乐:听巴赫、亨德尔等作品,了解17世纪巴洛克音乐;听贝多芬、海顿等作品,认识18世纪古典主义音乐;听肖邦、勃拉姆斯等作品,熟悉19世纪浪漫主义音乐;听拉威尔、德彪西等作品,了解20世纪印象主义的音乐风格……无论是音乐小品还是交响乐,我们都要仔细分辨作品中各乐器的音色,试着在钢琴上进行模仿,体会作品中的意境,才能在钢琴演奏中将作品的精髓充分表现出来。
(三)重视读谱
读谱看似很容易,把音看准就行了,其实不然。有的学生在演奏乐曲的时候常常错音、错节奏、错风格,不是练得不够,而是看得不仔细,一份琴谱,除了音符之外有很多术语、标记,比如:谱例上有很多上下加线,稍不注意就会弄错,中高低音谱号换用标记没注意导致音符全错,还有指示各种触键方法的连线、跳音、重音、顿音等,这些对音乐的分句、语气乃至风格有极大的联系。除了力度演奏等术语标记,谱上面的表情记号也很重要,因为和音符音高无关,有的学生更是无视这些表情记号,甚至是凭感觉胡乱猜测,往往会弹出与乐谱要求相反的术语。
乐谱构成了钢琴演奏的前提和依据,我们必须通过正确的读谱把音乐表现出来,只有正确读谱,才能把作曲家的想法准确、完整地表达出来。因此,演奏者要重视培养正确读谱的好习惯,即使已经是背熟的乐曲,也要经常看谱练习,注意作者所标的表情记号,尊重作者的要求,尽量把这些要求做出来,这样就使练琴成为一种乐趣,使乐曲富有生命,这样的钢琴演奏就是是一种享受,同时,乐感也会慢慢地培养起来。
(四)音乐想象力
通过培养演奏者的想象力来培养乐感。演奏者是否具有想象力也是影响到乐感的重要方面,钢琴演奏中的想象力主要是指演奏者在演奏乐曲的时候头脑里形成的对乐曲整体的情境和感觉。比如贺绿汀的《牧童短笛》,描绘的是一幅美丽的江南水乡画,在钢琴教学中引导学生在弹奏这首曲子的时候,可以让学生想象是两个小牧童在牛背上清闲地吹着短笛,在田野上玩耍,天真无邪的场景,乐曲中部采用欢快的民间舞蹈节奏,就像是牧童跳下牛背在田野上嬉戏、奔跑的场面,一会儿两人追逐,一会儿捕蝴蝶,天真活泼,在弹奏地时候做到轻快跳跃的感觉。这些在音乐中发挥的想象力,演奏者可以根据作品的背景尽情的想象,也可以通过自己对作品的感受进行想象,填补丰富内容,这样非常有助于乐感的培养。
(五)技术培养
乐感的培养与钢琴弹奏技巧是相辅相成的。技术高超的演奏者可以使他对乐曲地演奏得心应手,更好地表现音乐,而缺乏演奏技巧的人,也许对音乐具有极高的乐感和独特的见解,但因为手指技巧缺乏无法准确地演奏作品而感到心有余力不足。技巧仅仅只是一种中介,它的最终目是为更好的表现音乐,技巧的训练要和乐感相结合,没有乐感的琴声是没有生命的。在钢琴教学中,教师们常说的声音颗粒,手指贴键等一些技术要求,这些都是关于各种音乐中运用的不同技法,触键要求,弹奏出来的音色也丰富多彩。
手指的触键部位不同可以产生细微的音色变化,手指指腹触键,音色比较柔润;指尖触键,音色明亮;手指抬高下键,发出的是明亮的、颗粒性声音;而声音柔美的连奏就不需抬高手指,用贴键的方式触键就可以了。触键速度影响声音的强弱,触键速度越快声音越强,反之则越弱,另一方面也影响着声音的音色,决定声音的刚柔、明暗、颗粒性等等。所以手指不同的触键会弹出不同的声音,这就需要我们自己不断的琢磨手指的技巧来培养乐感。
钢琴演奏是乐感的培养与演奏的技巧相辅相成的。在钢琴教学中对学生乐感的培养不是一蹴而就,需要教师耐心的引导和学生艰苦的训练,只要依据科学的培养方法就会大大提高训练效率,通过以上的教学实践总结出对乐感培养的方法,学生对音乐的敏感度提高很多,能够独立的在自己以前练过的乐曲中重新改进处理方式,使乐曲更具情感,音乐形象更加鲜明,也更易做到自己心中所要的音乐。
①王朝刚:《器乐表演技能教学新论》,上海:上海音乐出版社,2006年。
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钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 c5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理,来保证它的音色不变。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:钢琴教学中手小学生手指素质的锻炼探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:手指素质是指弹奏者在弹奏过程中所表现出来的手指运用能力,具体包括手指的力量、速度、柔韧度、敏捷性、耐力及弹性等。在钢琴演奏初级阶段的教学过程中,学生的手指基本功锻炼十分重要,每一位钢琴教师都会花费大量的精力来训练学生的手指素质。对于一些手小的学生,在进行手指练习时往往会遇到很多问题,因而需要更多的时间去练习手指的基本功,如何帮助手小学生克服手指练习中面临的各种障碍和问题,成为目前钢琴教学研究的一个重要课题。
钢琴基础教学的一项重要内容就是培养学生的弹奏技巧,而提高弹奏技巧最关键的部分就是提高学生的手指素质。笔者结合自己长期的钢琴教学实践,分析了手指素质在钢琴演奏学习过程中的重要性,阐述了一些手小的学生在手指素质锻炼过程中存在的主要问题,并针对性地提出了提高手小学生手指素质的有效措施,为更好地培养学生的钢琴素养奠定基础。
培养学生的钢琴演奏技巧是钢琴教学的一项重要内容,而锻炼学生的手指能力则是重中之重。所谓手指素质是指学生在进行钢琴演奏时,各个手指都能够独立活动,并在此基础上弹奏出清晰、均匀、流畅的音符。对于钢琴演奏者而言,手指素质的高低直接决定了钢琴演奏的好坏,因此应当在日常的钢琴练习中引起足够的重视,并适当地加强手指训练。
随着时代的进步,钢琴演奏及教学水平都得到了飞速发展,但是学生的手指素质锻炼一直是钢琴教学内容的重点和难点。为此,钢琴教师在教学中也需要积极主动地采取训练措施,为学生全面演奏能力的提高打下坚实的基础。
(一)学生弹奏时手指缺乏力度
一些学生在进行钢琴弹奏时,为了追求手指力度和支撑的稳健,往往会出现手部僵紧的毛病,而有些学生则过分地强调放松,出现了手指缺乏力度的现象。特别是一些手小的学生,在实际的演奏过程中,其掌关节和指关节容易发生软榻,使得弹奏出来的声音虚浮、音色暗淡。
(二)安于现状,对手指锻炼重视程度不够
有的学生和教师对手指素质锻炼不够重视,片面地认为学生先天的手指素质就能够承担各种演奏任务,实际上这是完全错误的观点。这种安于现状的态度,会严重地影响学生的发展,影响作品的演奏质量,并会连带产生一系列问题。更严重的是,如果学生的手指力量达不到演奏要求,却让学生演奏高难度的曲目,就会使学生手指负担过重而造成手指肌肉神经的损伤。除此之外,由于手指素质与学生的一些生理因素密切相关,也就是说各项手指素质的锻炼都是有最佳时期的,一旦错过了手指练习的最佳时机,即使后天再怎么努力也不可能有太大的提高。
(三)缺乏有效的锻炼措施
一些钢琴教师虽然重视学生的手指素质锻炼,但是在实际的教学过程中并没有制定明确的要求,更有个别教师在授课的时候仅仅是口头传授,没有落实指导和检验工作,这就使得部分学生把握不好演奏的分寸,演奏质量也不稳定,演奏效果时好时坏。不同的学生手指条件也有差别,女生手指纤细,男生手指强壮,有的学生手指长,有的学生手指较短,在教学中一定要因人制宜,特别是一些手小的学生,教师应当针对他们的弱点来制定专门的训练措施,从而提高其演奏水平。
(一)手指的力量
1.手指力量发展的敏感期
根据少儿自然生长发育的运动生理学研究显示,女孩手指力量发展的敏感期在11到15岁之间,肌肉总量急剧增加的年龄在11到13岁之间;而男孩手指力量发展的敏感期在12到16岁之间,肌肉总量急剧增加的年龄在12到14岁之间。在钢琴教学中,必须抓住孩子手指力量发展的敏感期,因为这是锻炼手指肌肉特性的关键时期,一旦错过了关键期,手指力量便趋于定型,不管再怎么锻炼都不会有太大的成绩。
2.手指力量训练的方法
在钢琴演奏技巧发展的初期,由于音乐风格和乐器性能等多方面的限制,当时并不注重手指力量的锻炼,但随着钢琴演奏技巧的纵深发展,从贝多芬到近现代派的钢琴作品中,出现了大量的强烈和弦、凌厉连续八度、震奏等,这些都需要一定的手指力量作为支撑。在实际的钢琴教学过程中,通常会进行一系列系统的训练,逐步使学生的手指变得有力起来,其具体表现在以下几个方面:
(1)慢练:对于初学钢琴者,特别是一些手小的学生,在进行手指锻炼时首先要伸张手指的第二关节,使手指从掌关节到指尖保持在同一条直线上,在演奏的过程中,从掌关节处抬起或落下手指,并将手指充分地打开。与此同时,要做到慢抬手指,快速下键,并且手指要与琴键垂直,此外还要求手指的第一关节有足够的力量作为支撑。
(2)跳奏:跳音练习法可以将力量和爆发力很好地体现出来,通常情况下,通过跳音奏法来增加手指的力量,前臂跳音,是以肘部为轴,通过前臂带动手部上下运动,自然落下手指,手指找键时要伸直,使指尖在瞬间触键并与琴键形成强烈的碰撞。在钢琴教学过程中,教师要指导学生用心去感受那种“硬碰硬”的感觉,熟悉键盘固有的弹性。经过一段时间的练习,学生的手指肌肉会逐渐变得强壮起来,力度也会相应增加。
(3)分手:大部分钢琴弹奏者的左手力量都比较薄弱,因此必须通过分手练习法来增加左手的力量。
(4)变节奏:钢琴初学者在进行弹奏时,经常会出现声音不均匀的现象,这就是典型的弱指力量薄弱,要避免这一现象的发生,主要是针对四、五指进行练习,在哈农《钢琴练指法》中就有针对四、五指的练习,通过反复练习即可加强下键和手指支撑能力。
(二)手指的速度
1.手指速度发展的敏感期 在钢琴教学过程中,对学生进行速度训练是十分关键的,9至13岁是训练学生速度的关键时期,如果错过这一敏感期,学生的手指动作速度就很难再有提高。
2.手指速度训练的方法
速度是音乐表现的重要形式,对于钢琴演奏者而言,或许可以很完整地弹奏一首曲子,但并不一定能够很好地表达出正确的音乐形象,这也是为什么要将速度作为钢琴教学练习的一个关键环节。对于手小的学生,要想提高速度,首先必须做到十个手指干净利索,使之坚挺有力地在琴键上弹奏。但是在实际教学过程中,很多练习者单纯地追求速度,忽视了手指每个动作的准确度,因此,要提高手指速度,应当在手指动作精确、有力的前提下进行练习。
(1)分手练习法:大部分人的左手速度没有右手快,要想使两只手达到同样的速度,必须进行单手练习,并且要重点加强左手的练习,除此之外,单手练习还可以提高左、右脑对手指的控制力。
(2)变奏练习法:在弹奏过程中,停下来的两个音之间的手指动得越快越好。因此,在停下来的时候,一方面是让部分肌肉迅速休息,另一方面是让下面要弹奏的手指能够有充分的准备,从而能够快速弹奏。例如,我们可以选择五指练习、音阶、《哈农》并结合《车尔尼599》进行练习,每项持续弹奏不得少于20次。
(3)逐步法:从质变引起量变的原理中得知,速度的提高也是需要循序渐进的,不可能一下就达到很高的速度,即便是达到了很高的速度也不能保证准确性。例如,要想弹奏四分音符=120的音阶,必须先从80的音阶开始,然后逐渐加快到96,112,最后到120,在此基础上再继续练习132,144,这样的练习才会有种水到渠成的感觉,而不会感觉很吃力。
(三)手指的敏捷性
所谓手指的敏捷性是指在钢琴弹奏过程中能够迅速改变手指的位置、快速并准确地完成动作的能力,这也是钢琴演奏者弹奏技能、机敏素质等各种素质的综合表现。一位钢琴弹奏者的敏捷性如何,取决于其神经系统的灵活性和可塑性,它需要建立在力量、速度、节奏感等多种素质和技能之上。因此,要想提高钢琴弹奏的敏捷性,就必须在建立一定的动作储备力量的基础上,熟练掌握运动技能。
1.手指敏捷性发展的敏感期
手指敏捷性的训练与学生神经系统的灵活性和可塑性密切相关,因此,由神经系统的发育规律可知,灵敏训练的最佳时期是6-13岁。
2.手指敏捷性训练的方法
训练手指的敏捷性关键是在手指尽量不动的前提下,加强指尖对键盘的控制力。手指的动作幅度越大,所耗费的时间就越长,手指的敏捷性自然就越差。因此,必须提高手指对键盘的控制力,使指尖紧贴琴键弹奏。
(四)手指的柔韧度
钢琴弹奏过程中,关节的活动幅度以及肌肉、韧带等软组织的伸展能力受生理因素的影响很大,而肌肉的伸展性不仅取决于年龄,还和中枢神经系统的兴奋性相关。
1.手指柔韧性发展的敏感期
手指的柔韧度和灵敏度必须从幼时开始训练,且5-12岁时手指的柔韧性增长最快,一旦错过了这一时期,手指的柔韧性和灵敏度就不会有太大的发展,这是由生理条件所决定的,是后天努力所无法弥补的。
2.手指柔韧性训练的方法
(1)主动性练习:通过关联肌肉的收缩和放松来增加关节的活动幅度,主要是采用一些伸展性的练习,来增加肌肉、韧带的伸展性。
(2)被动性练习:通过外力的作用,增大关节活动的幅度,一般采用爆发式牵拉练习和缓慢式牵拉练习。具体的方法是将关节和韧带拉到一定的程度,保持8―10秒,然后再恢复到原来的状态,在练习的过程中,一定不要超过组织的伸展限度,避免造成肌肉、韧带的损伤。
(五)手指的耐力
在弹奏钢琴的过程中,手指一指处于不断活动的状态,这种长时间的活动会造成手指的疲劳,而作为弹奏者必须有一定的对抗疲劳的能力,这种能力就被称作耐力。因此,在训练时要尽量达到疲劳状态,克服疲劳的能力越强,能够坚持的时间越长,所表现出来的耐力水平就越高。
1.手指耐力发展的敏感期
在弹奏钢琴时所引起的弹奏疲劳会使弹奏者不能继续按照以前的强度弹奏钢琴曲目,因此训练学生的手指耐力十分重要,有相关调查数据显示,女生与男生的耐力增长时期不同,女生耐力训练的最佳时期是9-18岁,男生耐力训练的最佳时期是10-20岁。
2.手指耐力训练的方法
增加手指耐性没有特别好的方法,只能在弹奏钢琴时控制手指的肌肉达到劳状态,并继续在方法正确的前提下坚持弹奏,每次耐力训练都要有计划地延长一段时间,循序渐进地使手指的耐力增强。
(六)手指的弹性
钢琴音色的好坏很大程度上取决于钢琴演奏者的每个手指是否有充分的弹性动作。通常情况下,五个手指的生理构成各有不同,因此在训练的过程中,它们之间总会存在一定的差别,要想缩小这种差别,就必须根据每个手指的特点来有针对性的弹奏曲目,从而从整体上提高每个手指的弹性。
1.手指弹性发展的敏感期
手指弹性发展的最佳时期在10-14岁,如果错过这一最佳时期,手指的柔韧性、灵敏度、速度及力量都会对手指弹性的发展产生一定的影响。
2.手指弹性训练的方法
充满爆发力的触键是不利于训练手指弹性的,在进行训练时一定要主动地控制手指触键的速度,做到准确而缓慢的下键,使手指从指根处慢慢地举起来,再慢慢地放下去,每个动作从开始到结束都是有准备的,同时要有明显的收的动作。例如,在弹奏旋律线的第一音时,一定要在缓慢的状态下完成,这样才能弹奏出优美的乐句,同时,一定要用心去体验,寻找手指缓慢下键时那种柔韧而富有弹性的感觉。
手指素质是每一位钢琴弹奏者都必须掌握的基本素质,对于钢琴弹奏效果的好坏具有关键性的影响。手指素质在很大程度上受到生理因素的影响,因此在钢琴教学过程中一定要抓住手指素质发展的关键时期,科学地加强训练,避免错过最佳时期。对于一些手小的学生,在学习钢琴的过程中,更应当注重手指各项素质的锻炼,使手指的力量、速度、柔韧度、敏捷性、耐力及弹性都得到有效的提升,从而为钢琴弹奏能力的提高奠定基础。
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钢琴是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲,十八世纪初,意大利人克里斯多佛利发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析新时期高校钢琴教学相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:钢琴教学作为高师音乐专业教学中极其重要的一门必修课,是音乐专业基础课程中的重要环节。本文以新时期钢琴教学存在的问题为切入点,论述在新时期高师钢琴教学改革的重要性。
关键词:钢琴教学 重要性 新时期
钢琴课对于培养学生的艺术表现能力和教学能力,开阔学生的知识视野和提高学生的审美意识及整体素质有着重要作用。但新时期高师的实际教学情况却达不到师范的要求,和培养目标相差甚远。
(一)学习钢琴的目的不是为了“弹琴”而弹琴
钢琴是一种工具,它可以表现曲中的音乐内涵,可以抒发自己的情感。当然,笔者认为弹琴的最终目的是去发现并感受人类的真、善、美。学习钢琴的目的不是为了“弹琴”而弹琴。弹琴的最高境界是抒发自己的情感同时打动听众,并在同乐同悲中享受音乐的美。技术很重要,但大家知道技术是为音乐服务的,在弹琴中缺少技术是不行的,但如果单纯是为了炫技,那也是错误的理念。仅仅是为了炫技,我们的十指运动与马戏团的猴子表演又有什么分别呢?所以笔者劝那些钢琴爱好者,到乐曲里去寻找技术吧!在感兴趣的乐曲里带着对音乐的追求磨练技术将事半功倍,何乐而不为呢?
(二)从专业走向普及以至于提高人的素质
随着现代教育的发展,我国众多高师都普遍的实行扩招政策,许多学生在高中快要结束时,为了能有保障的考入大学,便从文化课知识的学习转入了艺术类专业知识的学习。因为他们很清楚的知道艺术类师范院校比其他非专业性的院校容易考。可这么多年来,艺术类院校对学生的专业要求从专业性走向了普及性,只要专业知识能过他们院校的基本分数线,就可以让学生顺利的考入大学。艺术类院校可以包容那些高考落伍的孩子,能让他们用另一种学习艺术专业的方法顺利的考入大学,完成他们的大学梦。这是艺术类院校的伟大所在,这是音乐的伟大所在。
(三)适应社会需求,改进并整合课程
学生在进入高师之前的钢琴水平是不同的。在进校之前,有的学生已经有专业的培训与学习,其钢琴的基本功底较为扎实,可有大部分的学生在高师入学考试中,只是单纯的为成绩而学习,对钢琴的基础知识掌握严重缺乏,并对钢琴的学习缺乏兴趣。这就要求学校改进教学理念,教师对学生的教学应该因材施教。不能以曾经那种顺理成章的教学模式,而是应该以学生自身存在的问题就事论事。教师应该根据学生自身的需求,来新改进并整合课程。只有这样,学生的实践能力才能真正得到提升,学习热情才能高涨,教学质量也会得到提高。
我国当前高师钢琴教学面临的教学困境已分析出来。当下,我们必须找到相应的方法、措施去改变并提高钢琴教学的质量与水平。
(一)构建新的教学模式
1.编创新的练习曲(民族性)
在当今社会,对于大多数的钢琴学习者来说,创作只是作曲家的事情,我们只需千方百计的练习创作者的作品就好,这种想法是错误的。我们每个人来到这个世界都有自己的灵动之处,我们不是来适应这个世界的,我们应该去利用自己的智慧去改变这个世界。在高校的钢琴教学中,编创新的练习曲以及传统民族文化的融入,是值得我国重视的。让学生更多地了解我国的民族文化,在钢琴教学中不能只去弹奏别人的作品,教师可以编创一些适合于学生自身的练习曲,一切具有民族性的曲目,我们在钢琴曲上应该有所创新,有所作为。在艺术这个领域,没有一个艺术家不是一点一滴积累自身的创作而变得强大。
2.编创不同阶段的作品
编创不同阶段的作品,模仿并深刻的去体会作曲者的心思,感受他的心境。每个钢琴学习者都有责任把目前的音乐文化和目前的各种文化融入到自己的钢琴学习当中。王建中老师的《山丹丹开花红艳艳》钢琴曲创作于“”时期。这一时期的音乐作品不仅要与当时的政治历史背景相结合,更要严格遵守政治纪律。作曲家张朝创作的《皮黄》钢琴曲是近几年中国的一首上乘之作。
3.创建新的计划模式
近年来,钢琴考级得到了全社会的重视和支持。考级可以让学生清楚的知道他们的学习程度,并能直接给予学习者强大的动力。有些学生弹琴多年,从来没有参加过任何比赛,这可以说是一种不足,也是一种遗憾。比赛可以调动学习者的积极性还可以检验教师的教学水平。笔者认为,考级、比赛尤为重要。
(二)加大实践教学环节
1.加强学习成果汇报,突出师范性
学习成果的汇报,是检验学生的学以及教师的教的良好表现。在新时期的钢琴教学中教师需以身作则,引导学生进行正确地学习,使师生间形成互相交流学习的气氛,形成互教的状态。
2.加大即兴伴奏,自弹自唱
钢琴即兴伴奏的水平如何,在一定程度上说明了弹奏者的音乐修养、音乐素质与应变能力的程度。教师应加大学生即兴伴奏的训练以及良好的培养学生自弹自唱。
总之,在高师钢琴的教学过程中,我们必须因材施教,采取有针对性的教学观念帮助高师钢琴教学尽快走出教学困境。音乐来源于生活,生活离不开音乐。任何一个学习钢琴的人都必须要明白,学习钢琴的真正意义是发现并感受人类的真、善、美。
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随着现在高校招生的规模迅速扩大,钢琴传统的 一对一 的教学模式已经不能满足现在非钢琴专业教学的需要。而此时数码钢琴以其自身优势,帮助高校钢琴教师开拓出了新的教学方式——数码钢琴集体课教学。 以下是读文网小编为大家精心准备的:钢琴集体课在高校教学中的作用探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:在传统的钢琴教学中常常采用一对一的教学模式,但是随着高校学生规模的不断扩大,一对一的教学模式已经难以满足钢琴教学的需要。钢琴集体课作为一种有效的教学方式,在实践中也取得了比较好的效果,因此应当加强钢琴集体课教学的应用研究,进一步提高高校钢琴集体课的教学效率。
关键词:钢琴集体课 教学 效率
随着人民生活水平的不断提高,人们对于精神追求也愈来愈强烈,钢琴作为重要的音乐艺术,对于陶冶人们的情操、丰富人们的精神生活具有重要的帮助。钢琴集体课对于普及钢琴教育以及提高学生的音乐素养具有重要的帮助,在钢琴教学中不仅要注重弹奏的技巧,同时也需要注重人文素质的培养。传统的一对一教学模式难以达到这种效果,而钢琴集体课能够有效提高学生的音乐文化素养,对于传统钢琴教学是良好的补充。
(一)钢琴集体课的优点
钢琴集体课作为一种教学方式,在实施的过程中具有一系列的优点。集体课能够有效降低教师在教学中的压力,对于大学音乐教学来说,随着高校扩招的不断进行,学生的数量出现了明显增多的现象,但是高校教师队伍往往不能够跟随扩招的需要。在这种情况下,不仅会增加教师的工作量,同时还会花费教师过多的研究时间,传统的一对一的教学模式已经难以满足现代高校音乐教学的需要。钢琴集体课作为一种教学模式能够有效完成钢琴教学任务,对于降低教师教学压力,节约教学成本等都具有重要的意义。同时集体课也能够集中答疑解惑,解决学生在钢琴学习中的共同问题,对于提高教学效率具有重要的帮助。
(二)钢琴集体课的不足之处
钢琴集体课能够有效节约教学资源,在教学中具备一些优点,但是也存在一些不足之处,需要加以改进和完善。例如对于高校钢琴音乐教学来说,由于学生在入学之前的水平参差不齐,如果总是按照统一的模式进行教学,则容易导致水平高的学生“吃不够”,学习水平低的学生“跟不上”大部队,这并不有利于课堂教学效率的提高。集体教学忽略了学生钢琴水平的层次不同,久而久之容易导致学习水平低的难以跟上教学进度。同时在集体教学中,教师对于学生的关注度往往不够,对于学生的创新思维不够重视,不利于提高学生的音乐素养和钢琴能力。
(一)加强集体课和个体课的融合
集体课和个体课各具有优点和不足,如果加强集体课和个体课的相互融合,集中发挥其优势,对于提高钢琴课堂教学效率具有重要的意义。例如:可以用集体课来解决钢琴教学中的共性内容,个体课则主要突出学生的个性问题,进行针对性的指导。在具体的教学过程中可以根据学生钢琴基础情况进行分组,小组形式可以根据学生的钢琴能力进行合理安排,人数可以不固定。在教授钢琴基本理论的过程中可以采用集体上课的形式;同时加强集体课和小组之间的互动,可以根据小组成员的能力状态进行及时的评价和调整。针对小组成员学习过程中的不足应当给予合理的建议,不断提高学生的钢琴演奏水平。对于小组中成长比较缓慢的学生要进行重点和针对性地辅导,对于学习程度比较好的学生可以进行附加作业。
(二)发挥教师的引导作用
在钢琴集体课教学的过程中要发挥教师的引导作用,启发学生思考教学中的问题,加强教师和学生之间的交流,从而提高学生的理论知识水平。在集体课教学中,要发挥学生的主体作用,改变学生传统的被动学习方式,努力提高学生的学习兴趣,从而提高学生学习的积极性。只有学生能够全身心地投入到钢琴学习中,才能有效发现和解决学习中存在的障碍,从而提高学生的探索努力和创新能力,不断解决学习中的困难,提高学生钢琴演奏水平。教师要引导学生进行主动探索,独立解决学习中出现的问题,教师可以帮助学生掌握解决问题的方法,依靠学生自主解决实际问题。这样能够实现学以致用的目的,加强理论和实践的结合,对于提高课堂效率具有重要的帮助。
(三)建立有效的评价机制
在钢琴集体课教学的过程中,由于学生水平和基础的差异,难以用同样的标准来衡量学生的学习结果,所以有必要建立有效的评价机制,对学生提出不同的教学要求,努力完成教学目标。通过建立有效的评价机制,能够确保评价结果的公正、公平,防止基础差的学生自暴自弃,基础好的学生在学习的过程中过于散漫。建立有效的评价机制,就是关注学生的进步和成长,并且和教学目标结合起来,使学生的学习满足教学目标的要求。要改变传统的一刀切的评价标准,即以一次考试结果定生死;应当将学生在平时学习中的作业完成状况、课堂参与的态度等进行综合考虑,这样能够确保评价的公平。同时在评价的过程中应当充实其考核内容,将练习曲、乐曲以及合奏、伴奏等内容纳入到考核中,从而对学生做出全面客观的评价,这对于提高学生的综合音乐素质以及钢琴素养也具有重要的意义。
钢琴集体课作为钢琴教学的有效手段,对于提高学生的音乐素养,减少教师的压力具有重要的帮助。在钢琴教学的过程中要合理应用集体课的形式,同时也要认识到集体课教学中存在的不足,加强和个体教学的融合,充分发挥两者之间的优势。此外教师也应当主动改变自己在课堂中的角色,突出学生的个性,提高学生学习的积极性。在钢琴集体课评价的过程中,也要认识到学生基础之间的差异,尽可能确保评价过程的公正和公平,对于基础比较差的学生应当多激励,使钢琴教学能够满足教学目标的要求。
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随着我国对教育的越来越重视,培养学生全方面发展也变得越发重要起来,越来越多的学校都逐渐开展多样化教学,尤其是在音乐领域上,作为一项陶冶情操的艺术,受到了越来越多的高校的重视,钢琴教育教学也逐渐成为各大高校的热门课程。但是,在高校开展钢琴教育教学的时间并不长,我们还不能够满足于钢琴教育教学现状,必须做出改革与创新。 以下是读文网小编为大家精心准备的:试论高校钢琴教育教学的改革与创新相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】高校钢琴教育是培养我国钢琴人才的主要摇篮,因此高校钢琴教育的改革与创新是推动我国的钢琴艺术发展、使之永葆欣欣向荣活力的关键。本文对高校钢琴教育的现状进行了研究,总结了目前高校钢琴教学中存在的问题,并对高校钢琴教学的目标、内容及模式的改革与创新提出了可行性意见。
【关键词】高校;钢琴教学;改革;创新
钢琴教育作为音乐教育的重要组成部分,通过对高校学生演奏技巧、情感融合等方面的讲授,对学生精神、情操的陶冶具有不可替代的魅力和力量,同时钢琴弹奏是耳、眼、左右手、左右脑综合运用的一个过程,它能够帮助学生充分开发智力,培养正确的情感宣泄途径与方法,再者钢琴教育有助于培养学生的音乐能力、对艺术的鉴赏能力及创新能力,从而促进学生的全面发展。然而在教学实践中,我国高校钢琴教育观念、方法、模式陈旧,无法满足当今社会的要求,因此必须重视高校钢琴教育教学的改革与创新。
一、当前高校钢琴教育教学存在的问题
(一)教学观念落后
教学观念是教学活动的指南针,其正确与否直接影响到教学活动是否按照正确的方式行进。进入21世纪以来,对音乐人才的要求越来越高,促进了钢琴教育教学观念的转变。新《音乐课程标准》规定,音乐教育应该“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐时间,鼓励音乐创作。”然而,在教育教学实践中,教师更加注重学生钢琴弹奏技巧与方法的掌握,对学生的音乐鉴赏能力以及创作能力不予重视,一些教师在教学实践中仅重视学生的操作训练,通过要求学生进行大量练习提高技术,其评价标准也比较单一,即判断学生在钢琴技巧的掌握程度,而忽视了对音乐的鉴赏能力以及情感训练。在这样的教学观念的引导下,学生在学习中的主体地位无法得到重视,降低了学生的学习兴趣,不仅不利于学生音乐鉴赏与创新能力的培养,同时也无法真正提高学生对音乐技巧的掌握。
(二)教学模式过于单一
1999年我国高校招生规模的扩大,一方面提高了我国的国民素质,另一方面也对高校的教学模式提出了挑战,师资力量薄弱与学生基础层次不齐成为制约我国钢琴教育最大的问题。在传统的教学模式中,集体授课模式最为普遍,一间琴房、一架钢琴、一本教材、一名教师与一群学生是当前高校钢琴教育教学中最常见的现象。在这种教学模式下,教师是课堂的主导力量,学生只能被动地听从教师安排予以训练,主导地方无法发挥。学生作为课堂的重要组成部分,每一个学生都应该得到尊重,每一位学生的诉求都应该得到满足,然而在传统的单一的教学模式下,学生只能听从教师的安排进行课堂学习,其音乐素质无法得到足够的重视。另外,随着科学技术的发展,一些新兴的教学模式不断出现在教学实践中,如数码钢琴集体课等,这种教学模式能够弥补传统教学模式的不足,只有充分利用多种教学模式,才能激发学生兴趣,培养学生对“美”的感悟和体验,培养综合性、全面性的音乐人才。
(一)改革教学观念,培养综合性音乐人才
社会在不断发展,对音乐人才的要求也在不断提高。在当今社会,一名合格的音乐人才应该具备演奏能力、鉴赏能力以及创新能力。基于此,在高校钢琴教学中,教师不仅要重视对学生演奏技巧的培养,还应该教授学生最基本的音乐理论知识,陶冶学生对“美”的感悟和鉴赏能力,鼓励学生进行钢琴音乐创作。另外,教师应该树立以学生为本的教学观念,在课堂教学中将课堂还给学生,面向全体学生,充分考虑学生的兴趣与音乐素质,尊重每一个学生,因材施教,促进每一个学生成才。
(二)设置多元化的教学模式
针对当前教学模式单一的教学实践,教师应该设置多元的教学模式。教学模式是根据教学思想和教学目标,在教学过程中运用教学方法和教学策略而构建的系统化的教学形式。多元化的教学模式有助于学生各种能力的培养。在教学模式的设计方面,教师首先应该明确教学目的在于培养学生的艺术修养、音乐鉴赏能力与创造创新能力,根据该教学目标,教师应该根据学生音乐基础与素养的不同,采用灵活采用多种教学模式,从而适应高校扩招需求,满足不同层次学生对音乐的不同需求。
针对钢琴基础较差的学生,教师可以采取多媒体大课和钢琴集体课的方式,设置统一的课程进度,根据统一的教材向这些学生讲授最基本的钢琴知识,如发展历史、钢琴特点与性能、钢琴的基本指法与技巧等,使这些学生能够尽快入门;针对中等程度的学生,即具有一定的钢琴基础,以前对钢琴有所接触的学生,教师可以采用“多媒体大课”和“小组课”的方式,教师可以根据这些学生存在的共性问题采用“多媒体大课”的教学模式,针对学生存在的个性问题则采用“小组课”的教学模式,从而提高教学效率,切实提高教学水平;针对钢琴程度较高的学生,教师可以采用一对一的教学模式,有针对性地进行讲授。因此在教学伊始,教师就应该对学生的钢琴素养进行一个全面的了解,并根据学生的进步水平灵活地采用多种教学模式。
(三)优化课程设置,创新教学方法
在当前的钢琴教学实践中,课程设置过于单一,教学方法过于陈旧,这些在一定程度上制约了教学效率的提高教学实践中,教师要根据课程特点,改变传统的每周一到两课的设置,而应该设置钢琴基础理论知识、钢琴技法以及钢琴欣赏与创新等课程。在教学方法上,教师要注重教学内容与教学方法的结合、教学理论与实践的结合。首先要根据教学内容创新教学方法,教师除了教授学生最基本的基础知识外,还可以举办学术讲座或参加音乐会,让学生了解最新的钢琴理论动态,提高学生的音乐欣赏水平;其次,教师还应该注重学生实践能力的培养,组织学生开展不同形式的钢琴音乐会,增加学生对钢琴理论知识实际操作的机会,从而真正培养高素质音乐人才。
总之,在高校钢琴教育教学过程中,教师应该不断提高自身素养,关注钢琴教育教学前沿理论,根据学生的特点及钢琴课程的发展规律,有针对性地运用到教学实践中,促进我国钢琴教育教学的改革与创新。
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在当前的钢琴教学中,尤其是非钢琴专业的高中生钢琴教学中,钢琴演奏技术不再是教学的全部内容,音乐心理学的教学内容在钢琴教学中占据了越来越重要的位置。钢琴教师尤其要注重在教学中对音乐心理学的运用,才能有效地解决学生出现的这些心理问题,培养他们学习钢琴的浓厚兴趣,最终达到钢琴教学的教学目的。以下是读文网小编为大家精心准备的:音乐心理学在钢琴教学中的价值与作用探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:在当今的钢琴教学中,许多教师都只一味注重学生的演奏技巧,而很大程度上忽略了音乐表现力及节奏感等的培养,这就造成了学生的学习兴趣降低、缺乏学习热情,进而影响到了整体教学质量。为了改善这一问题,教师可以在钢琴教学中充分运用音乐心理学知识,切实提高学生的学习兴趣,激发学生的创造性思维。
在现今的钢琴教导学习中,钢琴教学以音乐心理学的学习为基本任务,最先值得注意的是钢琴教学不但要求教师具有相对较好的技术含量,同时还得具有科学知识,但是两者相结合后并不完全是钢琴教学决定性教学内容模式,它还需要在教学过程中对心理上的一种引导,并结合技术和科学,这样才能成为一种比较合理的钢琴教学。我们经常说“只能意会,不能言传”,其实音乐也是这样,而在学习中,同时进行心理上的引导,对于这点有很多教师是做不到的,要知道仅仅通过语言是不行的,还要结合音乐心理学课通过心理课了解学生学习钢琴的心理特征,使用以往完善的理论知识和老师言传身教的演奏技巧以及经验丰富的教学方式,使学生更好地在学习中掌握钢琴基础知识理论,与此同时学生也会在心理上一定程度的接受钢琴,音乐心理学课的加入对学生学习钢琴起到很重要的的作用。
(一)音乐心理学
音乐心理学是以心理学的角度及理论意义来钻研音乐与小我之间的各类征象及之间相互关系的进修课程,它以生理学理论知识为根本,包括生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等相干理论知识连系而成的从生理方面举行深切明白并感知的一种进修模式。
它的主要内容是研究音乐对人的心理的刺激及产生的效果,包括对音乐感、音乐记忆、音乐才能和音乐创造等方面的研究,仅仅从这些方面了解和研究学习的各个方面,来解决各种问题。
(二)现代学生学习钢琴的具体状况
现在学生家长的前卫思想使家长从孩子出生就在计划孩子的未来,希望他们有各项才能以保证将来有好的生活,其中便有让孩子学习钢琴,钢琴本身意义上可以成就一个人的性格,还可以陶冶情操,更有助于气质的提升,但是学生是否愿意学习钢琴及原因,家长都不得而知,而现状则是:1.学生对钢琴学习没有兴趣,认为这是一种负担。2.开始学习还不错,后来越来越不想学习,转向其他感兴趣的事物中。3.学生根本就不愿意学习,都是为了家长要求在学习,结果就是学不到心上。
(一)培养学生学习兴趣
学生有信心与乐趣学习一种事物在一定角度上说已经是学习成功的基本要素了,“乐趣是学生学习最佳的教导员”从心底发出了热爱,才能更好地在学习中严格要求自己,在无形中超越自己。教育心理学指出:“兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可以激发一个人的创造性才能”。而学生没有兴趣的原因之一就是心理上不接受,音乐心理学的课程则对这一方面有一定的方式,由于钢琴的学习本身没有造型性和语义性,在传达上要从理解、感觉方面做文章,这种无影无形的概念对于传播相当不容易,所以音乐心理学便发挥了作用,也可以使学生从心理上对钢琴产生兴趣,从而帮助学生更好的学习钢琴。
(二)音乐心理学对开导学生的创造性思维有积极作用
音乐心理学能通过音符描述心里向往的事物,如“静谧的田野林间,广袤宽阔的海上奇景”,置身音乐中,可以让人充满无限的遐想与激情,使学生在感受美好自然地同时迸发出自己想要表达的情景,对音乐的热爱以及想要达成目的的积极性,都会激发学生无限的创造力,但是不是学会了钢琴等乐器就能对音乐的表现的收放自如,它不仅需要正确的演奏方式,更需要表演者的心理状况,心理状态是决定并陪伴整首表演进程的重要因素,状态的好坏对作曲也产生不一样的影响,所以进行音乐心理学的学习,一方面从心理上将学生带入自己创作的冲动中,另一方面使学生在感觉方面更加突出,感知能力更强。
(三)音乐心理学帮助因材施教
学习钢琴的过程是艰巨而复杂的,所以需要学生不断地刻苦努力、积极勤奋的学习状态,根据学生年龄段的不同得知学生成长差距也不尽相同,因此对于不同的学生也要进行不同教育体制的指导。根据学生气质的不同,在心理学上有不同的划分,对于理解力强又灵活的孩子应该将学习重点放在前面修学习,应该以一些抒情性的曲子或者慢曲调让他们学习,对于磨练他们的耐性有积极作用;对自尊心强、爱面子的学生,要经常性对其加以鼓动,进行启发式讲学,使学生自己发现问题。这便是音乐心理学对学生学习的好处,它可以使老师对于不同的孩子进行有差异的教育,帮助学生改正错误,使学生更加自信的面对自己钢琴的学习生涯,在轻松的环境下完成自己的学习。
本文通过对音乐心理学各种优势的了解与研究,并从其中找到音乐心理学与钢琴教学的关系所在可以得出:音乐心理学与钢琴教学之间是密不可分的,最本质的东西就是能够深入人的内心,从上述问题也得出教师在教学中不能单方面学习技术和理论,学生学习不仅需要实质性的教学,更需要心理上的平衡,心理上的安慰。与此同时教师的作用和责任心对学生也能够产生潜移默化的影响。音乐心理学的发展对钢琴教学有积极意义,它的价值所在不容小觑。音乐心理学的出现,对学生、老师、家长都产生了莫大的积极作用,同时也体现出了学习音乐心理学的重要作用,通过心理学的帮助,更好的运用所学,完美演绎属于自己的音乐,达到良好的教学目的和效果。
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随着我国高等教育的改革与发展,尤其是高等院校素质教育的不断推进,我国艺术教育获得了广泛的发展空间。下面是读文网小编为大家整理的艺术教育教学毕业论文,供大家参考。
一、中国声乐艺术教育的现代理念
(一)以人为本,因材施教
随着人类社会的不断进步,我们对自身的关怀程度日益提升,“以人为本”的口号越来越响亮。那么,具体到声乐艺术教育领域,如何体现“以人为本”呢?笔者认为,首先,就是要根据具体学生的先天条件,判断他是否是这块“料”。所谓“巧妇难为无米之炊”,再高明的老师,面对缺乏必要嗓音条件的培训对象,也很难有大的作为。第二,教师应根据学生自身特点,制定有针对性的教育方案。“因材施教”是中国古代教育家孔子提出的教育方法,实践证明,这正是体现教育的人文关怀的重要途径。作为一名合格的声乐老师,要根据学生的嗓音条件、性格偏好,选取合适的教材,既发挥学生的长处,又能修正他的短板,全面提高表演艺术水平。
(二)专能互动,发挥合力
所谓“专”,取“术业有专攻”之意,指声乐演唱的专业技能。所谓“能”,则有广义、狭义两解。广义上的“能”是指包括知识、情感、道德在内的一切与“人”的本体性有关的要素,狭义上的“能”主要指与声乐表演艺术相关的人文领域内的才能。在声乐教学过程中,我们经常会看到对“专”与“能”的曲解,比如,有些人片面地认为,声乐教育就是“教唱歌曲”,再高级一些,可能会想到声带的训练、气息的控制。但这些都不足以培养出一名优秀的声乐艺术表演人才。正确理解“专”与“能”的辩证关系,并灵活运用于教学实践中,是检验一名声乐教师是否合格、优秀的重要标志。美国国家专业教学标准委员会曾经对音乐教师的标准做出明确界定:“除音乐专业知识外,应具备全面的教育学、教育心理学、社会学、生理学等多方面的知识,将这些知识不断构建成自己的知识体系,并能够在音乐教学实践中灵活运用”。这就要求教师既要有过硬的演唱技术的训练本领,能够帮助学生有效克服歌唱技巧层面的困难;又要有深厚的人文修养,并能够正确引导学生,拓宽艺术视野,增强艺术修为。技巧是有限的,情感是无限的,一个学生的“能”的范围越广阔、越深厚,就越有可能深入地理解作品,深入挖掘并生动表现出其中的情感,才能演唱出真正打动人心的旋律,而非仅仅是空洞乏味的炫技。
(三)中西结合,博采众长
西方声乐艺术的美声演唱方法,与我国的民族声乐演唱方法,犹如同一根脉中绽放出的两朵姐妹花,各有千秋,同样风华。不论是浑厚的“美声”,还是嘹亮的“民嗓”,都是在通过歌唱的方式,表达人类共同的美好情感,二者不仅可以称为“殊途同归”,甚至可以理解为“志同道合”。其实,早在20世纪50年代,毕业于美国茱莉亚音乐学院的女高音歌唱家邹德华便开始在“美声”与“民族”两种唱法的融合上进行有益尝试,后继探索者从未间断。当代中国,已经在经济、文化各个领域与国际社会紧密接轨,我们的声乐艺术观念同样需要与时俱进,脱离所谓的土洋之争、民美之争。声乐指导教师更要勇于摆脱固有观念的束缚,引导学生通过科学、舒适、可持续的发声方法,结合每一部具体作品的创作背景、表现内容与技巧手法,设计出最合理的演唱方式。只有打破狭隘的艺术观限制,批判地继承并发展中西方艺术精华,才能培养出真正优秀的声乐艺术表演人才,推动艺术事业健康发展。
二、在教学中践行、完善理念
作为一名声乐教师,我们肩负着培育国家声乐艺术表演人才的光荣使命。只有站在中华民族发展的战略高度上,我们才能深刻认识祖国声乐艺术教育事业发展的重要意义,把握正确的前进方向。我们不但要站得到高处、看得见远方,更要沉得住气、静得下心,所谓“千里之行始于足下”,只有在每一堂课上、在每一位学生身上,倾注热情,贡献智慧,我们才能真正践行中国声乐艺术教育的现代发展理念。实践是检验真理的唯一标准。声乐教育美学标准的设定,来源于教学实践,也要接受实践的再检验。面对不同特点的学生,我们要善于将宏观的理念具体化,并从不同的接受、反馈过程中,提炼共性化的规律,丰富原有理念。只有形成教育理念与教育实践的良性互动,才有可能实现声乐艺术教育的螺旋式上升,培养出真正为广大人民群众喜爱的声乐艺术表演人才,迎来中国声乐艺术豪杰辈出、光彩夺目的美好景象。
1实践性教学在理论课堂中的应用
在整个教学中、理论必须要与实践有机结合起来。所以,要改变单一死板的理论教学模式,多多实践。充分挖掘出学生的自主探索、自主学习能力,在理论教学开始之前。教师可根据主讲的知识内容,带学生们参观游览相关的环境设计作品,比如说一些新的知识点现场讲解讨论,只有对实际设计作品的考察研究,才可能更加具象的使学生们对知识的理解。根据教学内容和目标,安排实际作品案例进行分析及讲解。例如,大型商场灯具布置采光的合理性、幼儿园色彩搭配是否得当,园艺布局是不合理,舞台表演灯光效果是否绚烂,让学生根据实际与理论相结合,加深知识点的理解。
2实践性教学在实验课堂中的应用
实验课是教学中重要的动手课程,是理论的基础上的专业能力训练,是学生对环艺设计理解程度的检验。同学们在实验课程中,所遇到的问题来发现自己知识的不足,并且教师可以及时补充帮助学生们消化,进一步巩固理论知识。同时,激发出学生们动手实践能力,挖掘学生们的自主创新能力,在实验课教学中,注意以下几点:首先,在课堂上,提倡学生们自主的学习环境设计中例如颜色搭配知识,适用的场合人群相关信息,要求同学们自己去图书馆网站自主查询学习。在查询得到的知识中,学生们会有自己对知识的理解更深刻的了解到环艺设计的技术性、艺术性和科学性。会提升自我专业的自豪感,从中获得知识认知快乐。让学生们积极主动的参与到学习活动中去。其次,在学习理论知识的时候,要求学生自己动手来完成作品,从构想到最终成型。例如,幼儿园颜色搭配的设计,利用以教授的相关环艺设计软件,以自己所理解的知识体系去设计完成绘图实践。
3实践教学在生产实习中的应用
作品最终是要在实践中检验,生产实习就是让同学们到实际的社会中去工作体验利用一些社会上的企业资源优势让学生们学习到一些,学校书本中,甚至连教师在社会变迁中学不到的知识,增加学生们的学习乐趣。相对于一些大学专业老师而言,因为长时间的在课堂中教学实验而欠缺实际的社会工作经验,会与环艺在社会中的实际应用想脱离,使老理论知识与实际接不上轨。带领学生们社会实践的这个机会,老师们也得得到充电,知识更新,做到与时俱进。对于环艺艺术学院来说,而可以充分利用社会企业资源,为了以后环艺实践教学做好铺垫。也为学生们毕业后投身社会工作中打下基础,快速融入社会,促进专业知识的不断提高。
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美术作为一门在提升学生审美价值观方面效果显著的学科,应当在学校教育中占据重要的位置。随着素质教育的开展和高考压力的逐渐增大,高中美术教学开始受到高中教育者的重视。下面是读文网小编为大家整理的有关于美术教学论文,供大家参考。
摘要:新背景下的课堂教学讲究凸显时代性、基础性、选择性,注重学生个体的需求及其主体性作用的凸显。在社会发展迅猛的今天,创新是不变的话题。创新代表着思维具有独特性,是事物可持续发展的动力,更是学生有效学习的一种展示。高中生对于现代媒体艺术系列中的电脑绘画•电脑设计比较感兴趣,文章论述通过开展创新的高中美术电脑绘画•电脑设计教学,引导学生更好地分析美术作品、创新制作美术作品,从根本上提升学生的创新能力,开阔学生的想象思维等,这有助于推动学生全面发展。可以说,创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学,具有很强的探究意义和价值。
关键词:创新;高中美术;电脑绘画;电脑设计
美术新课程标准要求教师在教学过程中注重培养学生的独立精神,倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。如今,随着新课改的深入发展,我国教育由过去的应试教育向素质教育过渡,新背景下的教育是面向全体学生的,注重的是学生的全面、健康发展。创造性思维能力的培养是素质教育提出的主要要求之一。高中美术电脑绘画•电脑设计学科本身是丰富多样且灵活的,形式和内容更不是唯一的,这就给学生的思维、想象带来了很大的发展空间。教师可以运用学科的优势,启发和引导学生开展创造性思维的培养。在此,笔者结合自己多年的教学经验,粗略地谈谈创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学。
一、以问题来启发学生的创新思维
高中美术电脑绘画•电脑设计教学的首要任务是培养学生的创新思维。设计不同于其他艺术形式,它注重的是创新与受众对设计的需求。没有创新的设计就失去了其本身存在的意义。高中美术电脑绘画•电脑设计的教学目的不在于培养学生成为设计师,而在于让学生掌握学科的基础性内容,具有一定的创新思维,活化自己的思维范畴和模式。在以往的课堂教学中,教师往往采取固定的教学模式:教师边讲边操作,学生被动地听,接受知识;师生互动也只是简单的教师提问、学生回答,课堂形式较为呆板。创新视野下的课堂教学是灵活的、动态的,学生有足够的主动权。鉴于此,笔者认为,教师应首先转变自身的教学观念,以学生的创新思维培养为基准构建教学活动。“学源于思,思源于疑。”疑问是启发学生思维的最佳途径之一。在教学中,笔者尝试通过问题启发学生的创新思维,发掘学生的创新潜能,有意识地设置问题,引发学生产生不同的观点,进而开启学生的创新思维。如,在学习书籍封面设计的教学内容时,笔者首先让学生分析、总结书籍的结构是什么,进而提出一系列问题:书籍的封面都有哪些内容?你喜欢什么样的书籍封面?什么样的封面设计能够给人视觉上的冲击力,吸引大众的眼球?这样层层递进,诱发学生自主地展开思维。在思考问题的时候,学生的创新思维就会得到启发。这样一来,整个课堂动态、有效,不仅学生的自主性能够得以体现,而且其自身的技能和素养也会得到培养。
二、以兴趣唤起学生的创新意识
“兴趣是最好的老师。”心理学家研究表明:兴趣是促使学生产生某种行为的最佳动力。一般来说,学生对于自己感兴趣的事物就会主动探究,而在探究的过程中自然也就流露出个体的思维和意识,这些因素中就可能包括创新意识。高中生有着独立思维的能力,其思想也渐趋成熟,对事物的选择更是有着自我决定的意识。鉴于此,笔者尝试以激发兴趣的方式唤起学生的创新意识。在高中阶段,学生面临高考,需要思维上的放松、视觉上的冲击等,电脑绘画•电脑设计以其内容灵活、丰富多样、没有局限、信息具有前沿性等特点,无疑能够很好地吸引学生的眼球。对此,笔者认为,教师在教学过程中可以运用该学科的优势引导学生开展一些“小发明”“小创造”系列活动,促使学生产生创新意识。如,在书籍封面设计教学中,笔者在学生基本掌握一定的设计技能之后,开展开放性的“小创造”活动比拼,即让学生自己设计海报,内容、版式不限。高中生对于海报、时尚等前沿信息是很感兴趣的,纷纷通过报纸、杂志、网络等渠道收集相关信息,之后发挥想象力,运用电脑技术设计多套不同内容组合、色彩搭配的版式,每位学生的思维都得到了活跃。笔者趁势向学生渗透:这门课程的关键在于创新,有新的东西才能够吸引大众的眼球,也才能够有所发展。同时,笔者让学生回过头看自己收集的素材,感受创新的重要性,让其潜移默化地形成一定的创新意识。
三、开放教学,强化学生的创新精神
高中电脑绘画•电脑设计教学在于让学生了解设计的基础性内容,培养学生的创新思维意识。创新视野下的教学更是将创新看得很重要。学生的创新需要一定的空间,如思维的想象空间、自我发挥的空间等。要想有创新就不能够有限制,对此,笔者认为教师应开展开放的课堂教学,让学生在无意识的情况下拓展创新思维、强化创新精神。电脑绘画•电脑设计在实际的操作过程中会涉及多方面的内容,如绘画的工具、内容等。在以往的教学中,教师一般对于教学采取统一标准,即统一安排绘画工具和绘画内容,过于注重对学生电脑绘画技术的强化而抹杀了学生的个性,忽略了学生的创新思维培养。绘画工具、材料本身是灵活多样的,使用不同工具、材料其效果也会不同,具有一定的开放性。开放性的教学讲究的是异曲同工,即鼓励学生结合自己的想象选取绘画工具、材料等,描绘自己心中的世界,表达自己的生活体验、生活感悟等。学生作为个体本身是不同的,那么其创作出来的作品也会不同。这样一方面让学生感受到了电脑绘画•电脑设计教学的乐趣,另一方面也给予了学生发展自我的空间,实现了创新。学生是课堂的主体,教师应尊重学生的个性化思维,鼓励学生大胆想象,渗透创新精神,等等。如,在“小创造”设计活动中,有位学生用油画棒和布、线、羽毛、塑料、树枝、玻璃、木片相结合创作了一幅动画版的校园。笔者对这位学生进行了一定的奖励,并鼓励其他学生在学习过程中敢于自由创造,强化学生的创新精神。新世纪是知识经济发展迅猛的时代,更新换代很快,而支持事物可持续发展的动力和关键因素在于创新。教育作为特殊的领域应随着时代的变化而不断改革。高中美术电脑绘画•电脑设计学科是丰富多样、灵活的,其形式和内容更不是唯一的。在这样的背景下,笔者认为很有必要探究创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学,即倡导教师采取多元化的手段和方式启发学生的创新思维,给予学生足够的想象空间,不限制学生,为学生插上想象的翅膀,促使学生形成一定的创造能力,最大限度地推动学生全面、健康地发展。
参考文献:
[1]李颖,朱雪,严舒旻.计算机绘画.清华大学出版社,2010.
[2]徐琨.电脑美术设计教学与实训.北京联合出版公司,2013.
[3]丁兆海,丁翠红,杜军.电脑美术设计.电子工业出版社,2008.
[4]周文彪.生活创新教育.新世界出版社,2013
随着人们意识的提高,素质教育成为培养学生艺术修养、认知水平的主要方式。在美术学习过程中,素描的基础地位是公认的,在高中美术课程中,素描教学是美术教育的重要组成部分,通过素描能够培养学生的创新思维能力及造型能力,为高中学生创意设计提供了新型的思维方式,因此,有效的教学能够使学生自身潜能最大程度的发挥。下面,就高中美术素描教学方式及艺术进行试析。
一、明确高中美术素描教学的目的
美术有不同类型、不同风格,但不管是那种类型风格,素描都是基础,只是在造型上有不同的侧重。因此,在高中美术素描教学中,教师要坚持现实主义原则,树立素描作品是展现客观物象[1]。在对学生进行指导和教授时,要引导学生根据自身对物象的感受和认识,通过减弱、加强、取舍、概括等素描艺术处理,表现出在一定光影环境下的物象,根据客观物象产生主观感受,并受到客观物象的限制[2]。高中学生的美术教学中素描训练目标是将培养学生的审美能力、观察能力、认识能力及表现能力,在教学中指导学生用写实的手法,根据客观物象表现物象的真实性。
二、高中美术素描教学的方式
在教学中培养学生对轮廓结构和整体的认知结构和整体认识是高中美术素描教学中的重要环节,整体是观察物体的基本法则,是便于比较的。在教学过程中,教师要强调整体意识,从而加强学生对画面的把握,使学生具有全局观,引导学生学会将需要展现的绘画主体控制在绘画范围内,在对局部进行处理时要考虑整体性,进而清晰的表现出主体物在画面的空间结构、主体和个体的关系[3]。如果学生能够正确掌握整体,那么就会使自己作品的质量得到提高,使作品具有画面感。学生在掌握整体方法后,会提高素描基础,从而达到事半功倍的效果。轮廓结构是指在素描过程中,要将事物的轮廓结构描绘清楚,防止造成似是而非的情况,要与美术素描第一阶段理论中钻研轮廓结构有所区别,要做到形象明了、要点鲜明、比例准确、构图恰当[4]。因此,在教学过程中,教师要提高对轮廓结构准确的认识,使学生在学习中严格要求自己,养成严谨、求实的学习态度。在指导学生建立整体与局部关系前,教师首先要明确整体与局部是对立统一的关系,只有深入刻画局部,才能体现整体的丰富性。教师要引导学生发现每个局部都是整体,是局部构成了整体,促使学生在学画过程中考虑事物的整体性,从整体出发,调整画面,从而提高物象的整体性。在研究整体的同时,注意结构,结构是对画面内在的表现,引导学生注意结构的恩日用,从表及里分析物体的内外结构,使画面看起来自然完美。
1、在教学中将长期目标和短期目标相结合,做到循序渐进
欲速则不达是中国一句古话,在高中美术素描教学中,教师要把握循序渐进的原则,结合长期目标和短期目标进行教学工作。长期目标是在开展教学工作时要有长远的工作计划,而短期目标不言而喻是短时间内工作计划,因此,将高中美术素描分阶段学习是具有重要意义的,只有在不断的重复中掌握素描知识,技能、基础,才能在后期将复杂的物体完美的展现在平面上。高中美术素描课程是基础课程,是一个系统的学习过程,只有长期的练习才能打下坚实的基础,不同的步骤贯穿在素描学习的每一个不同步骤中。因此,在教学过程中,教师要对素描学习的不同阶段实施不同的教学方式,由浅入深进行教学,把握学生在不同学习阶段的心理活动,在教学中加强与学生的互动,引导学生对事物的理解,让学生分析画面,通过长期的素描练习培养学生自主学习能力,分析画面的能力。同时,教师在教学结束后为学生布置短期作业,锻炼学生的构图、写生能力,结合速写、想象、记忆,从而使学生在完成作业的过程中,提高观察力和理解力[5]。
2、在教学过程中培养学生的表现力
在高中美术素描的教学中,教师要通过引导学生对物象特点的深入挖掘,使学生发现新事物,从而刺激学生的表现欲望,提高学生的创作激情。在素描训练中,除对物体的基本描绘外,还要进行艺术再现。学生的绘画内容是物象的一部分,是整个画面的组成部分,要想时画面具有表现力,就要对表现元素进行细致的刻画,包括概括、颜色、线条、画面的构成、画面组织。因此,教师在教学过程中,要充分挖掘学生的个性特点、欲望,从而找出适合学生学习素描的方向及表现方法,同时要提醒学生,基础实在表达个性之前,只有打好基础,才能将个性融入其中,使画面完整。
3、在教学过程中提高学生的鉴赏力
鉴赏力的构成离不开是知识面的广度和深度,在高中美术素描学习中,一幅作品的优劣取决于学生对事物观察的程度和对事物认识的深度和广度,而对事物的认识恰恰是学生的艺术修养及绘画水平决定的。因此,在教学过程中,教师要鼓励学生多看画展,引导学生多学习课外知识,包括文学、美学、历史等,通过学习让学生了解素描流派,以及流派的主张、发展等。此外,还要对国外大事的作品风格进行研究,但在研究中要保留自己的风格。通过知识面的拓展,提高艺术的鉴赏力、创造力和想象力。总之,在高中美术素描教学中,要明确教学目的,把握教学方式,在新课改的要求下,因材施教,通过美术教学过程提高学生对事物的认识、提高学生的艺术修养,陶冶学生情操,培养综合素质的人才。
高考美术教学论文相关
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美术教学中的创作理念主要是指在美术教学中应该遵循的基本思路和基本思想。下面是读文网小编为大家整理的关于美术教学论文,供大家参考。
摘要:小组合作在美术教学中起到积极的作用,是当前教学中新兴的一种教育模式,能够促进学生形成良好的学习习惯,有利于课堂氛围的提升。美术是对学生进行美育的重要课程,小组合作能够更好地帮助学生形成审美观念和探索能力,是素质教育的要求,应用小组合作的美术课堂会收到更好的教学效果。
关键词:美术课堂;小组合作;教学理念
随着农村人们生活水平和审美能力的提高,对美的要求也越来越高。美术教育作为对小学生进行美育的关键课程,在教学中受到的重视也逐渐增大。在美术课堂上运用小组合作学习,可以将学生的学习兴趣大大地提高,还能够形成良好的学习风气。小组合作学习是指根据学生的实际水平,按照一定的标准将学生分为若干个小组,然后通过小组内或者小组间比赛等形式来提升学生的参与度。对于美术的教学需要美术教师严格按照教学大纲的要求,落实新课改后的规定,给小学生带来全新的美术课堂。在现实工作中,经常会遇到小学生对美术课不重视、上课不认真听讲、安排的作业不能及时完成等情况,给美术教学带来严重的影响,这种情况的产生是由于美术教师教学方式落后、教学思路模糊、教学理念不明确导致的。小组合作在农村小学美术教学中的应用较广,由于农村学校的教学条件和师资力量相对较差,所以教师要充分利用现有资源,丰富美术教学内容,但是在实际分组合作过程中还需要注意一些事项。首先,美术教师要充分了解学生,了解他们的性格特征和学习习惯,做到分组搭配合理,学生水平不会相差太大,人员搭配合理才会发挥小组的最大作用。其次,对小组成员分工要合理,具有明确的目标,每人负责一项内容,有管理者,有策划者,小组内成员互相制约和帮助,做到不浪费资源。最后,小组合作要根据实际情况进行调整,要经常性地更换小组,增强学生的新鲜感,也有利于班集体的发展和建设。总之,对于小组合作学习,美术教师要进行充分的验证和准备,争取收到较好的教学效果。下面将对小组合作学习在农村小学美术教学中的应用策略进行研究。
一、通过美术基础知识教学,培养学生的合作意识
教小学生画画并不是一蹴而就的事情,是要从一笔一划开始,如果绘画基础打不好,那么小学生就不会在美术上有更高的造诣。有的美术教师认为只有幼儿园里才会让学生分小组合作,其实这样的思想是完全错误的,小组合作学习是一种具有发展性和创新性的教学方式,美术教师在课堂教学中要为小学生建立合作学习机制,为学生形成合作意识做好铺垫。美术教学不能忽视基础,无论是颜色的搭配,线条的挑选,还是冷暖色的调节都要教给学生技巧,引导学生完成美术基础学习。比如,在教小学生用橡皮泥创作作品时,由于一个人的力量是有限的,我会给学生分成小组,让他们进行集体创作,小学生在集体中会发挥聪明才智,通过讨论产生更好的创作思路。小学生对于美术的重视程度还有待提高,很多学生认为美术学不学都行,反正自己也不想以后成为画家,其实学生这种思想是错误的,学习美术是为了提升学生的审美能力,提升学生的道德修养,陶冶学生的情操。
二、抓住重点教学内容,锻炼学生的合作能力
美术教学的重点与难点都是小学生比较头疼的地方,美术教师要在教学中注重对小学生绘画技巧的指导,培养学生的学习习惯,让学生对美术产生浓厚的学习兴趣,这样才会全身心地投入到绘画当中。在学习美术过程中,当学生提出一般性的问题时,我会让其他同学回答,合理激发学生的积极性。当学生提出比较难理解的问题时,我会让学生分小组讨论,因为集体的力量大,最后教师再给学生做出正确的解析。学生的互助合作是素质教育的要求,也是新时期具有创新理念的体现。美术课要多给学生欣赏美术作品的机会,因为优秀的美术作品是人们智慧的结晶,可以给学生带来美的享受,刺激学生的视觉,让学生对美术产生兴趣。农村的学生得不到太多的美术锻炼机会,条件相对城里较差,很多学生的美术水平不高,更加需要美术教师多给予引导和支持。小组合作被越来越多的教师运用,因为它具有简单、便捷、高效等特点,小学生也特别喜欢小组合作,因为他们认为分组以后思维更加活跃,摆脱单一枯燥的学习氛围。
三、循序渐进的激发学生合作互助的学习习惯
合作互助学习为小学生提供了良好的沟通平台,学生喜欢分成小组以后的学习方式,这样可以让他们得到发挥个性和锻炼能力的机会。对小学生的教导要注重方法,要循序渐进,给农村小学生广阔的发展空间,将小学生的潜力和天赋充分挖掘出来,为学生将来养成良好的学习习惯而努力。学生要想在美术方面有新的突破,就要学会倾听,学会分享。美术课较多的时间都是在绘画,由于农村小学生的爱好不同、水平不同,所以对美术知识的掌握速度也不同,美术教师要根据学生的差异,合理安排教学内容,逐步培养小学生的能力。比如在手工制作课上,为了让小学生都能够积极地参与到教学活动中,我会对学生进行分小组学习,手工课是最能体会到分小组学习的,如果能够恰当地进行分组,就会极大地提高学生的制作效率。如果分组不当,就会影响教学效果。教师安排小组合作要有目的性,不能随意地进行分组,分组是为了更好地促进学生学习,让学生形成良好的学习习惯和勇往直前的探索精神。四、组织美术课外活动,提升学生的合作能力由于美术教学的课时量有限,小学生的思维得不到有效的拓展,所以美术教师要经常组织美术课外活动。作为对美术课堂的延伸,美术课外活动极大地激励小学生学习美术的兴趣。丰富多彩的美术实践活动使小学生实现从初步的认知到动手实践,为学生的美术基本功打下坚实的基础。我在课余时间组织学生到户外或者操场上写生,在写生的时候根据小学生的水平进行分组,最终每个小组选出一幅最佳的作品,与其他小组的作品进行对比,选出最具有创新性的作品,经过一学期的训练,学生会基本掌握写生的正确方法。通过在美术课外活动中锻炼学生的小组合作能力,会大大增强学生的团队协作能力,吸引学生的绘画兴趣。可以成立美术课外兴趣小组,定期组织绘画比赛或者其他竞赛,发挥学生的优势。学校也可以组织更多的课外活动,比如美术作品展或者美术讲座等,促进学生积极地参与到美术学习中,将中华民族的优秀艺术传承下去。
综上所述,小组合作学习在美术教学中极大地提高了学生的学习兴趣,促进小学生养成良好的学习习惯,有利于形成积极向上的班级风气。同时,小组合作学习在培养农村小学生团队协作精神方面也具有优势,很多农村小学生希望得到平等的待遇,他们非常珍惜得到的来之不易的锻炼机会。美术课堂让学生分小组学习顺应了新课程标准的规定,符合素质教育的要求。美术教师要提高自身素质,学习专业技巧知识,创新教学理念,将美术课堂的主动权还给学生,促进美术教学繁荣发展。
参考文献:
[1]王静.关注美术教学中的小组合作学习[J].企业家天地:中旬刊,2013(5).
[2]罗杏美.浅议美术学科小组合作学习模式中的德育渗透[J].华章,2011(19)
摘要:长期以来,由于种种原因,美术课程没有得到人们足够的重视,导致一些学校的美术课堂出现教师厌教、学生厌学的现象,学生美育发展缺失。长此以往,会使美术教学偏离应有的轨道,一味地追求授课的结果,而忽略了充满活力的教学过程,使一些学生失去锻炼的机会,课堂逐渐僵化,失去了初中美术课堂应有的活力。怎样运用“学讲计划”的教学理念进行高效教学,激发初中生的美术学习潜能,便是文章探索的主要问题。
关键词:学讲计划;初中美术;激发潜能
一、“学讲计划”概述
“学讲计划”是指以“学讲方式”进行教学。“学讲方式”是指学生在教师指导下的全程自主学习,落实学生学习的主体地位,以自主学、合作学、质疑学、“讲出来”和“教别人”的学习方式,边学边讲,调动学生的学习积极性,提高学生在课堂教学中的参与度,着力教授学生学习方法,使学生养成良好的学习习惯,提高学生的自学能力,进而提高教学的有效性。实施“学讲计划”的目的是促进教师向专业化的方向成长,追求最佳的教学效果,实现“和谐、高效、开放”的高效课堂,促进学生的成长。“学讲计划”不仅能让教师体会到传道授业解惑的成就感,更能让学生体会到学习的快乐。
二、实施“学讲计划”美术课堂的原因
以往的初中美术课堂大多采用讲授法,基本上是教师讲,学生听,一些学生不重视美术课,不听、不想、不说、不画,一些学生应付了事,感兴趣的课就多听点、多做点,反之就少做点。总体来说,在初中美术课上,学生思想较为拘束,积极思考、回答问题的学生较少且声音较小,学生的美术作业构图小、用笔轻,教师的作业评价大多只看到学生作业的缺点,很少看到优点。学生主动学习、探索美术学科知识的热情不高。这样的美术课堂是低效的,不利于美术教学。虽然每种教学模式都有一定的弊端,但笔者认为“学讲方式”的教学模式利大于弊,十分欣赏这种教学模式。“学讲方式”的教学模式不仅要求学生学进去,还要能够讲出来,它能唤起学生自主学习的兴趣,能培养学生自主学习的习惯,能提高学生的自主学习能力。“学讲方式”的教学模式以掌握重点、突破难点为目的,以小组合作为手段,学生在自讲、对讲、互讲、演讲、评讲的过程中,能够实现从知识到能力的转化,为终身发展奠定基础。
三、在“动”中激发学生的潜能
为了上好学讲课,笔者更新了自己的教学理念,积极且认真地备课。一开始笔者教授的是自编课《在砂纸上画柳树》,现在想来,当时的想法很有创意,但教学设计有点“花”“大”“空”,不切合实际,没有重点,未能带领学生深入地探究在砂纸上画柳树的方法,接着笔者又用学讲模式上这节课,教学效果较好。
1.创设情境
要想激发学生自主学习美术的积极性,课前情境创设很重要,适当的情境创设能够让学生内心有所触动,从而迅速进入美术课学习状态。这里的“情境”包括物理情境和心理情境。为了上好《人物动态速写》一课,笔者课前在教室墙壁上贴出了不同性别、不同角度、不同姿态的人物动态速写作品,学生看了以后,很快就进入了学习状态,也想拥有教师的绘画本领。笔者提前把教室课桌排列成适合学生进行小组互动的形状,整堂课上,笔者一直面带微笑,以期拉近师生之间的距离,建立一种民主、平等、和谐的师生关系。在这样的氛围中学习美术知识,学生的心情更加放松,更加勇于表现自己。
2.引入课题
引入课题可以有效地调动学生的学习积极性,使学生想第一时间参与新课学习活动,学生的学习兴趣一旦被调动起来,便会精神抖擞地进行学习。好的开始是成功的一半,一堂好课应是“凤头,猪肚,豹尾”,即一堂好课的引入就像“凤头”,一定要能够吸引学生。这个“凤头”至少两方面都要十分精美。一方面,教师的形象、语言等要美。肖林元说:“一个老师打扮最漂亮的时候,就是上课的时候,想让学生上课精神抖擞,教师得先精神抖擞,教师走进教室要神采奕奕,心胸宽广。”另一方面,引入设计要巧妙。除了紧扣主题外,还要能够调动学生的好奇心,因为只有学生有了好奇心,才能够对知识产生主动学习的热情和主动探究的欲望,才能够提高学生课堂学习的效率。
结语
通过实施“学讲计划”,笔者发现学生的潜能是巨大的,每位教师都应该站在学生的身后引导、指导、服务学生。每位学生的心灵都是美好的,他们是一道道亮丽的风景线,教师要帮助学生将其潜能挖掘出来。因此,笔者决定继续在“学讲计划”的道路上探索,争取让美术学科成为学生成长与发展的助力。
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美术教学是所有学科中难度较大的科目,因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是读文网小编为大家整理的美术教学论文,供大家参考。
摘要:随着新课程改革的不断深入,越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操,才能使学生更好地生活、学习,实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面,探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词:新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课,虽然这门课程很早就开设了,但是无论学校、教师,还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来,我们的教育事业迎来了改革的春风,广大教师通过对教学理念的不断学习,逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题,我们美术教师也在积极地想办法、找对策,力争解决这些教学中的现实困难,提高学生对美的鉴赏能力,为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下,很多高中教师只重视学生学习成绩的提高,总是在埋头备课、枯燥无味地讲课,以完成自己的教学任务为奋斗目标,在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来,无论是学校领导、教师,还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上,美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展,对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡,存在着很大的贫富差距,城市的经济发展迅速,随之带来的是对学校教育的重视,教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区,社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持,很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中,这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力,整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上,教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩,即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力,但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖,也会常常感到力不从心。时间长了,美术教师也就放弃了努力,学生更是提不起学习美术的兴趣,由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上,学生根本不用思考和动手,所学的美术理论与实践严重脱节,这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵,学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识,学生态度冷淡
在长期的高中教学中,美术课程一直是被当作副科来看待的,因此,很多家长产生了错误的认识,以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生,才能有一个美好的前途,如果还是喜欢美术,沉迷于绘画的世界,家长就开始担心,怕自己的孩子不务正业,走入歧途,于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善,再加上学校对美术课程的不重视,导致美术教师丧失了教好美术的信心,也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务,这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩,里面涉及了各种艺术形式,例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容,同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识,激发学生学习美术的热情,能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠,美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用,一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族,没有创新就不会有人类的进步和社会的发展,我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进,我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化,社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用,因而越来越重视提升学生的艺术修养,培养学生的综合素质,这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功,教师需要从自身做起,不断加强学习,解决美术课堂教学中存在的问题,提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科,美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐,与时俱进,彻底摒除传统应试教育的弊端,树立全新的教育教学观念,尽全力为学生的美术学习创建良好的环境,让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材,激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代,学生可以从不同的途径来了解世界,发现美。要想激发学生学习美术的兴趣,只靠枯燥的讲解是远远不够的,所以,教师要灵活运用教材,设计丰富多彩的教学情境,激发学生主动参与的积极性,培养学生的兴趣,使学生能够打破传统思维的束缚,提高学习质量。
(三)教师要不断学习,提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己,确立自己的学习目标,积极参加各种学习培训,丰富自己的专业知识结构,开拓视野,提升专业素养,开展各种美术专业的课堂研究活动,多反思、多总结,不断地改进教学,促进自己的专业化提升。
总之,高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风,我们要乘着这缕春风不断前进,积极探索新的教学方法,改进当前美术课堂教学中存在的问题,不断探索、勇于创新,逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献:
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要:在小学美术设计课程教学中,教师应分析美术课程标准,从美术设计课程教学目标出发,结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性,通过改变教学方式方法,转变教学观念,充分利用现有的教学资源,提高教学质量和学生的美术素质。
关键词:素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前,根据推进素质教育的要求,“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与,培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求,现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中,美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识,提高学生的动手能力,培养学生积极的情绪,放手让学生自己思考、模仿、研究,主动产生疑问,促进学生形象感知能力的形成,提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣,培养创新意识
兴趣是学习最好的老师,这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性,而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中,笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如,在上《椅子的设计》一课时,笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频,学生在观看时不时发出阵阵惊呼声,从而激发了学习兴趣,这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子,就不会导致他们形成思维定式,设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后,教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分,然后根据消费者的需求进行设计,或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫,所以笔者基本上不设置太多框架,而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富,笔者在对他们进行正确引导之后,他们就充分活跃思维,设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品,从而不仅实现了本课程的教学目标,而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中,教师要注意与学生的情感交流。如,走到学生中间,对学生分别进行指导,在教室里来回走动,拉近与学生之间的空间距离,增进师生之间的情感,为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际,贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的,具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中,经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际,引导他们开展美术设计。如,《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课,前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容,学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书,从而丰富他们的书籍制作知识,提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上,采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面,从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后,进行集体鉴赏、评价,也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境,掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力,教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一,专题设计欣赏课,采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法,需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识,在讲授中声情并茂,生动活泼。如,在上《生肖贺卡》专题欣赏课时,笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品,如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等,引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧,懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课,学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二,现场参观欣赏课,与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆,实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中,学生已经积累了一定的设计基础知识,所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
综上所述,根据新课标对于美术教学的要求和四年级美术设计课程的教学目标,美术课堂教学应培养学生的设计思维,引导学生认识设计和工艺的造型、色彩、媒材,培养学生的动手能力、鉴赏水平和设计意识。教师应采用各种切实可行的教学方法,弥补以往美术课教学中存在的不足,促进学生积极主动地学习美术设计课程,充分发挥学生的主观能动性,塑造学生的审美意识和设计情趣,引导学生尝试运用各种有效的资源进行美术设计。此外,教师还应该转变教学流程和评价方式,提高美术设计课教学质量,充分发挥美术设计教育在基础教育中的作用。
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随着我国的经济不断飞速发展,学生教育也越来越被家长所重视。因此,现代化教育改革不断深入,美术教学的理念也在不断的革新与发展。下面是读文网小编为大家整理的关于小学美术教学,供大家参考。
摘要:教育事业的快速发展,让审美能力的培养成为各个学科的教育目标。美术学科,具有艺术性与审美性,学生的美术能力,直接影响着个人审美能力。在素质教育全面实施的今天,教育工作者的教学思想也在变化。小学美术课堂教学活动的创新,已经成为其发展的必然方向。丰富小学美术课堂教学的创意,给小学生提供完全不同的美术课堂体验,才能促进美术教学目标的全面实现。
关键词:小学美术;创新教学;活动;策略;思路
前言
小学美术课堂创新教学,需要教师突破传统教学模式的限制,改革传统的教学方法。在长期的小学美术教学中,小学美术教学一直利用黑板、粉笔进行教学,让小学生吸收课本上的美术知识。传统的教学,很难调动小学生的美术学习积极性,也不利于小学生审美能力的提高。用创新的教学方式实施美术教学,让小学美术课堂变得与众不同,才能让更多的学生参与到课堂活动中来,提高教学效率。
1创设具有创意的小学美术课堂氛围
提高小学美术课堂教学活动的创意,需要教师给小学生营造一个相对轻松的学习环境。小学生的创新潜能是无限的,要将小学生的创新潜能激发出来,教师要给予小学生积极的引导,用轻松的课堂氛围使小学生找到创新的勇气。教师要认识到自己并不是教学活动中的主体,从传统的教学思想中走出来,认识到学生的主体地位,于教学活动中最大程度上调动小学生的课堂参与积极性。放下教学权威的架子,多与小学生进行交流,帮助小学生消除上课恐惧感,积极交流,能够促进小学生思维的活跃。比如在讲《瓢虫的花衣裳》时,如果教师一板一眼地进行教学,让小学生画一只瓢虫,那小学生的画出的东西可能是一模一样的。积极与小学生讨论,用开放性的问题组织小学生畅所欲言,能够促进创意课堂氛围的形成。用“如果你是一名设计时,给瓢虫设计一身美丽的花衣裳,你想要设计什么样的衣裳呢?”这样开放性的问题鼓励小学生去思考,提出自己个性化的看法,会让每一位小学生都成为独具特色的设计师。肯定小学生异想天开的想法,并引导他们落实,能够让小学生自身成为创意课堂的打造者。
2组织具有创意的小学美术教学内容
传统的小学美术课堂教学内容,往往来自于美术课本。只重视课本美术内容的讲解,会让小学美术教学受限于课本内容,也会让小学生感觉美术学习太枯燥,没有美术学习的兴趣。在教育技术不断更新的今天,教师可以利用网络媒体去寻找更多的课外美术教学内容。利用信息化的内容,开展丰富多样的美术学习活动,促进小学生的开放化,并提高美术学习兴趣。美术,是一门视觉艺术,无论是美术作品的创作还是欣赏,都需要利用视觉去完成。因此,美术教学内容具有直观性与形象性,在教学中利用多媒体,给小学生提供更为震撼的视觉体验,有利于美术教学创意化发展。在多媒体的支持下,让小学生利用视觉去欣赏美术作品,找到创作的灵感,有利于传统教学问题的解决。比如在讲《太空里的植物》时,如果教师一直用语言去描述,或者结合课本内容讲解,并不能让学生理解太空里植物的真正意义。教师可以用多媒体给小学生播放一段有关于太空植物科学类视频,让学生理解太空植物的特点。引导学生想象自己将自己最喜欢的植物带到了太空,画出它发生变化后的样子。在多媒体支持下,小学美术课堂的创意性大大提高,小学生也更乐于参与。
3引入具有创意的小学美术操作活动
多元化的美术操作活动,是促进小学生发挥个人美术学习潜力的重要方法。让小学生在美术课堂中找到自己的个人价值,发现自己的创新能力,有利于创新能力的发挥。每一位小学生都具有不同的思维特点,对于同一美术主题有着不同的理解,擅长运用不同的绘画技巧。一些小学生喜欢用线条绘画,一些小学生则乐于用色彩涂鸦。根据小学生的美术学习兴趣去开发全新的教学活动,促进小学生发挥想象力,自由选择材料与工具,有利于美术课堂创意性的提高。像在引导小学生画自己的家乡时,教师可以给小学生准备粉笔、水彩笔、水粉、铅笔、黑板、宣纸、打印纸等不同的工具,让小学生自主去选择。小学生对工具的个性化选择,会催生多种绘画操作活动,直接推动课堂教学的创意化。
4实施具有创意的小学美术教学评价
教师的教学评价是否具有创意性,直接影响着小学生的创意美术学习积极性。在小学美术教学中,教师要认识到每一个人的审美标准是不同的,创作能力也是不同的。美,并没有统一的标准与完整的定义。因此,在美术教学活动中,教师要积极去肯定小学生各种各样的想法,只要小学生积极去创作,积极去思考,就要鼓励他们去完成。宽容地对待小学生,才能让美术教学创意无限。像在做“巧用瓶盖”的活动时,一些小学生用瓶盖粘成了一个小帽子,一些小学生将其做成了一副眼镜,还有学生用瓶盖做了一条腰带。小学生的想法无限,创意无限,如果教师批评学生“胡来”,无意抹杀了小学生的美术学习积极性。用欣赏的眼光看待学生,夸赞学生的创意,才能推动美术课堂的创意化发展。
5结语
综上所述,构建创意性的小学美术课堂,需要教师先改变自己的教学思想,通过个人教学行为的积极化,来推动小学美术课堂的创意发展。用轻松的学习活动拉近师生之间的距离,引入新的教学内容与教学方式,丰富课堂教学的信息量,培养学生的审美思维,才能让小学美术教学突破限制。让小学生成为美术课堂中天马行空的主体,才能实现创意化教学的目标。
参考文献
[1]吴章新.小学美术课堂创意教学策略初探[J].新课程研究(基础教育),2010,02:53-54+69.
[2]窦玉敏.小学美术课堂创意教学策略分析[J].学周刊,2014,08:208.
[3]毛籍仪.小学美术课堂实施创意教学的策略研究[J].科技创新导报,2014,09:126.
[4]侯卓见.小学美术课堂创意教学策略初探[J].才智,2013,17:29.
[5]吕银萍.直面现实,着眼发展———提高小学美术课堂教学组织有效性的策略[J].美术教育研究,2014,17:126-127.—183
摘要:创新教育是一种面向世界、面向未来、面向现代化,以培养学生的创新意识与创新能力为教育目标的教育,它是一种超越式的教育,是一种主体式的教育,也是一种高层次的教育。创新教育具有创新性、开放性以及全面性等特点,它的实施顺应了当今时代发展的要求,满足了实施素质教育的要求,有利于促进教育改革的进一步深化,为我国社会培养创造型、复合型的高素质人才。文章主要介绍了创新教育的主要特征,分析了创新教育在小学美术教学中的运用。
关键词:创新教育;主要特征;小学;美术教学;运用
一、创新教育主要特征
第一,创新教育具有创新性的特点。创新教育是实施素质教育的基础,具有创新性的特征。这一特征主要体现在:在教师的教学方面,教师采用竞赛式、启发式、调研式以及讨论式等方法进行教学,在教给学生知识的同时,教给学生发现知识和获取知识的能力;在学生的学习方面,学生要创新地学,在学习课本知识的同时,积极主动地思考和探索;在学习环境方面,学校与教师应当注意为学生营造宽松、自由、民主、和谐的学习环境和氛围,这样有利于对学生创新能力的培养。
第二,创新教育具有开放性的特点。创新教育不是一种狭隘的、封闭的、孤立的教育活动,它具有开放性的特征。这一特征主要体现在:教学内容不局限于教材和书本上,也不只限于教师所布置的圈子,而是将教学活动与学生的实际生活以及当今世界的政治、经济、科技、文化发展联系起来,只有这样,才能开阔学生的视野,增长他们的知识,促使他们充分发挥创造潜能;教师在教学过程中应当注意指导学生运用知识理解、分析和解决实际生活中遇到的问题,从而激发学生的创新意识。
第三,创新教育具有全面性的特点。这一特征主要体现在:学校以培养创造性人才为教学目标,对教学观念、教学内容、教学模式、教学环境以及教育条件等进行综合改革,为创新教育的实施创造条件,以提高创新教育的质量;学校坚持学校、家庭和社区齐抓共管,为实施创新教育创造良好的环境条件;学校要以全面性、全体性、创新性的原则,注重学生德、智、体、美的全面发展,注重对学生创新意识的培养。
二、创新教育在小学美术教学中的运用
其一,激发学生学习兴趣,鼓励学生创新。小学生的注意力不稳定,难以对某一事物保持长久的兴趣。因此,小学美术教师在教学过程中常常通过播放视频、提问、创设情境等方法吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣。如,在讲授“重复构成”这一内容时,教师可以在上课前找一段由许多美丽图案组成的视频,并在课堂上播放,引导学生发现图案的特征,教给学生重复组成的基本方法,让学生自由想象。这样不仅能够激发学生的学习兴趣,而且有利于学生审美能力和创造能力的提高。此外,美术教师应当注意鼓励学生创新。小学生具有不断进取的潜能,美术教师在教学过程中应当注意充分发掘他们的潜能,多使用语言对他们进行鼓励,如“你的这个想法很好”“你的设计很特别”“你的设计非常有创意”等,鼓励他们敢于创新,尽量少用“你画得很像”之类的话,以免禁锢小学生的思想,扼杀他们的想象力。
其二,面向全体学生,培养学生自学能力。小学美术教师应当注意面向全体学生,努力为学生创造创新空间,培养和提高学生的创新意识。创新教育所面对的对象是全体学生,因此,小学美术教师应当注意以学生为主体和核心,针对他们的特点,为他们创造轻松、愉快的学习氛围,激发他们的创作欲望,充分调动他们的创作热情,培养和提高他们的创新意识和创新精神。此外,古人有“授人以鱼不如授之以渔”的说法,因此,小学美术教师在实施创新教育的过程中应当注意重视传授学习方法,要培养和提高学生的自学能力,使其具有终身学习与自主学习的能力,这是创新教育的重点和关键。
其三,提高学生实践水平,完善评价方法。美术教师应当注意加强实践型教学,指导学生多思考、多观察、多动手,教给学生实际操作技能,提高学生的实践水平。如,在讲授吸附画的相关知识时,笔者将油画的颜料挤到了一盆清水中,由于油水无法相溶,颜料在水中挥散后在水面上形成了美丽的画面,然后笔者引导学生观察水盆中的画面,以此激发学生的想象力,培养他们的创新能力。此外,教师应当注意完善评价方法,将教师点评、学生互评和学生自我评价这三种评价方法相结合,尽可能多地给予学生鼓励,不过分苛求学生,以免抑制和扼杀小学生的想象力和创作力。
三、结语
创新教育在小学美术教育中的运用,注重对学生创新意识的培养,有利于充分激发学生的学习兴趣,提高美术教育的效率,符合素质教育的要求。但是,创新教育在当前的实施中还存在被片面看作智力教育、忽视学生的主体性以及将开设创新教育课等同于开展创新教育等问题。因此,美术教师应当注意这些问题,深刻了解创新教育的本质与特征,通过创新教育培养和提高学生的创造能力。
参考文献:
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[3]徐宗达.创新教育与教育的创新.全国高等教育发展战略研讨会论文专辑,2001.
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在社会迅速发展的今天,多元化成为音乐教育发展的主流,由于人们物质文化生活水平的不断提高,人们对音乐知识和技能的需求也与日俱增。下面是读文网小编为大家整理的音乐教学论文,供大家参考。
音乐教育的因材施教是体现在音乐教育大纲上,针对不同基础的学生给予不同程度的教学内容。比如,学习美声唱法的同学,教师要根据学生的音乐基础、演唱技能和嗓音条件来判断学生长期学习美声唱法的先决条件,教师根据学生的特点实施教学,对程度不同的学生给予不同的教学内容,才能更好地调动学生学习热情,才能更好地发挥学生潜在的机能。兴趣是人类潜能的原动力,教师要根据学生的爱好和特长来进行有针对性的教育,这样,才能达到事半功倍的教学效果。
音乐教育中要达到教与学的统一
所谓教学就是教师的教与学生的学的统一,是学生和老师之间的教学互动。在孔子的教学体系中,教与学的关系是一种互动、融洽和统一的关系,是在动态的交流过程中相互转换的过程。这是一个不断学习深化的过程,教学工作者应真正地做到在“教”中“学”,在“学”中“教”,老师与学生有着共同的学习目标。所以,在学习课堂中,教与学是一种师生之间双向作用的关系,只有这样才能真正的实现了“教学相长”,在课堂上增加师生之间教与学的交流。我们在学习音乐的过程中有很多需要活学并且活用的技法,是需要学生去亲自尝试,亲身体会才能学会的技能。理论知识是我们学习音乐学科的基础,学生只有掌握了扎实的理论基础,才能更好地完成实践内容。在音乐课堂上也许有很多音乐理论的内容学习起来很枯燥,需要学生去反复记忆认真学习,作为教师在教的过程中,也应发挥主观创作性,把枯燥的理论变为有趣的知识。所以说,在音乐教育中,教师的教和学生的学的双向统一是非常重要的一方面,我们要多吸取儒家教学中的优秀理念,来充实到我们当代音乐教学中,教师关注并正确处理好教与学之间统一关系。
重视音乐的心灵教育功能
音乐具有强大的心灵感知力,美好的音乐作品能够触动人们内心深处,提高大众内在精神境界,给人以美的享受和奋发向上的精神力量。《乐施篇》记载:“乐也者,圣人之所以乐也,而可以善民心。其感人深,其移风易俗,故先王著其教焉。”这正是中国儒学思想在音乐教育中的宗旨与升华。《论语》记载:“尽美矣,又尽善也。谓武,尽美矣,未尽善也。”儒家的音乐美学观对中国传统音乐的形成和现代音乐的发展都有重大而深远的影响,孔子不仅重视音乐中所传达的美的感受,更重视音乐中传达的善。孔子所指的善不仅体现在中国古时杰出圣贤的一言一行中,也表现在新生婴儿的纯净目光中。孔子曾把婴儿纯朴的心灵美比作他最敬爱的韶乐。孔子所推崇的音乐是达到善与美和谐统一的境界,音乐是可以传达很深的精神内涵,这种音乐能使人的心灵受到启示。“人而不仁如礼何?人而不仁如乐何?”由此可见,儒家文化“礼乐思想”的核心是礼乐中美与善升华达到和谐统一。孔子认为如果没有仁,那么礼乐就失去了本源的意义。礼乐思想是以人的内部修养为基础的,这种礼乐是一种高层次的直达人心,升华人们思想的乐章,这正体现了好的音乐对大众的心理教育功能。古时儒家曾以礼乐教育为主,通过正统的礼乐教育,人们提高心灵境界并培养了理想健全的人格。孔子把育人作为音乐教育的本源目标,来实现音乐教育的目的。音乐教师所从事的教育工作是一项艰巨的创造劳动,需要全面的知识、美学修养和职业奉献精神。音乐教学中,教师不仅要做到传道授业解惑这一基本要求,在教学内容上还要关注升华学生的精神思想。
音乐教育中也要关注教师的作用
教师对学生的主要教育方法是言教与身教,比较而言身教显得更为重要。《论语•子路》记载:“不能正其身,如正人何”。这里孔子提到了身教与言教的辨证关系,强调了身教的重要作用。因此在我们音乐教学中,作为教师应正确处理好言教与身教的关系。博学是专精的基础,只有博学才能求精。音乐教育中教师的素质体现在除了掌握本专业的歌唱、器乐、舞蹈、乐理、音乐史论等扎实的音乐专业外,教师还应对哲学、美学、文学、教育心理学等文科也要有所了解。音乐教师除了做到对本专业深入研究还应了解其他知识作为课堂教学的补充,博学才能在音乐教学中运用自如,才能改变单调的课堂教学形式,唤起学生对音乐学习的广泛兴趣。孔子教育思想博大精深,我们在音乐教育中应更多的应用和创新,无论是对儒学优秀教育思想的传承,还是对我国音乐教育理论的完善,都具有十分重要的现实意义。
音乐教育能促进人的感知能力的发展,开发人类智慧
音乐教育能提高运动的协调能力。音乐教学中必要的器乐演奏对人们的视、听、触觉及运动的感知能力的训练是综合性的,在练习过程中手指的触觉要与视觉对乐谱的反映相一致,而听觉则对这两者的准确程度加以检验。这样,多种器官同时配合,促进了右脑发展,提高了人们对客观世界观察分析的能力,为科学发明、造福社会打下了物质基础。
音乐教育可以增强注意力。音乐教育是通过受教育者的演唱和演奏来实施的,在演唱演奏的实践中,人们首先要通过视觉记忆和听觉记忆来背谱,然后用情感记忆来表现作品的内涵。这三种记忆同时结合运用,全面地增强了记忆功能。从小接受音乐训练的人,不仅有良好的音乐记忆力,而且连其它学科的记忆力也都非常好。
音乐教育可以调节大脑机能,提高学习效率
在我们日常学习中,连续进行两小时以上的单一内容的学习,就会惑到疲劳。这是因为大脑对于某一事物的兴奋时间是有限度的,超出这个限度大脑就会产生抑制作用,即我们常说的“脑袋发木”,产生这种现象势必会影响学习兴趣和学习效率。而“音乐教育”在解决这一问题上的出色表现已得到证明。辽宁锦州市城南小学的音乐加强班,每天至少安排一节音乐课,并配合一定的课外音乐实践演出。起初家长们怕影响孩子的学习,可考试结果显示全班成绩非但没降低,反而明显高于其它班级;北京清华大学理科学生在增设音乐选修课后,总结出8-1>8这一公式,既从8小时的学习中减去1小时进行音乐活动,其学习效果会大于8小时。上述实例说明,适当的音乐教育,可使大脑两半球轮流工作休息以保持其旺盛的活力。
现在我国教育正在由“应试教育”向“素质教育”转轨,这是一场深刻的变革,作为素质教育中不可缺少的音乐教育必须抓住时机、因势利导、积极发展。高校的音乐教育,光靠每周两课时的公选课远远不够,还应组织开展音乐第二裸堂。最好的办法就是组织成立各种业余的文艺团队,如艺术团、合唱团、管弦乐队、民乐队、舞蹈队等。学校、院系、班级都可结合实际情况,组建不同层次的业余音乐团队。还可举办各种专门的学习班、训练班(主要是声乐、器乐、舞蹈)。开展广泛性、群众性、经常性的音乐实践活动,如组织排练和演出节目,举办歌舞晚会、卡拉OK演唱大赛等。这样既活跃和丰富了学生本人和学校校园的精神文化生活,又可以使学生把在课堂上学到的书本知识运用到实践中去,引导学生在参加音乐实践活动中,使音乐知识得到补充和强化,音乐技能得到锻炼和提高,还可以陶冶情操,激发热情,振奋精神,美化心灵,促进其身心的全面健康发展。
一位在校合唱队的建工专业男同学说:“合唱除了对作品的深刻理解外,还需要各声部的统一配合、音色的均匀、丰富的想象,才能创造出最美的效果。合唱丰富了我的想象力,搞建筑设计时,我更自觉地考虑布局的和谐,均衡问题”。可见,大学音乐教育的开展,非但不影响学生文化专业课的学习,反而还能推动他们从单一思维走向全面思维,使智慧和创造性得到充分发挥。青年是民族的未来和希望,中华民族的繁荣昌盛,寄希望于他们,更取决于他们文化素质和整体素质的提高。在新科技突飞猛进的今天,发展高校音乐教育事业有着现实的战略意义。我们要明确音乐教育思想,学习音乐教育理论,行之有效地把各级各类的音乐教育工作迅速健康地开展起来。早日促成音乐教育的良性循环,以尽快提大学生整体的音乐素质,进而逐步提高中华民族全体国民的音乐素质。
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课堂教学是教学的核心环节,在计算机基础教学中对课堂教学的改革是确保计算机教学效果和教学质量的要求。下面是读文网小编为大家整理的计算机基础教学论文,供大家参考。
一、任务驱动教学法实例分析
任务驱动教学法的使用,需要教师和学生经历一段摸索和磨合的时间。简单来说,这种教学方法运用于实践中,就是要让学生带着任务自学,教材和教师的讲解都是学生自学的辅助。在实践中,笔者发现通过任务驱动教学法,能明显提高学生的学习积极性,有效集中学生的课堂注意力,原本喜欢开小差的学生开小差的次数明显减少,喜欢上课聊天的学生也慢慢地开始专心听课了。笔者甚至发现,有一名平时喜欢上课看小说的学生也不看小说了。另外,我们再看学生完成作业的情况,超过90%的学生都能够准时完成作业,其中有将近40%的学生能通过自学基本完成学习任务,有超过50%的学生能通过相互交流完成学习任务。此外,在考试检测中,笔者发现学生的成绩有了明显的提升。
二、采用任务驱动教学法的注意事项
采用任务驱动教学法时,教师应该注意一些问题。首先,教师需要结合学生的实际情况,制订有针对性的任务,保证学生通过自学或者相互合作能解决这些问题;其次,教师应该给学生一定的自主权利,激发学生的学习积极性和主动性,让学生能够自由地发展思维。此外,学生还应培养正确的学习意识,明白学习是自己的事情,要坚持循序渐进的学习方法,不能急功近利。此外,学生还要根据实际情况,进行自我表扬和自我批评。
三、结语
总而言之,任务驱动教学法可以有效促进学生的全面发展,教师应对此给予足够的重视,并积极运用于教学实践中。相信通过不断的努力,我们一定可以培养出满足社会要求的新世纪人才。
一、高职计算机基础课程教学的改革措施
(一)分级教学
为了了解学生计算机基础水平情况,在大一新生入学后进行摸底考试,根据测试结果及学生的兴趣从教学内容方面进行分级教学,可分为基础层和拓展层。基础层以基本知识为目标,掌握办公软件的基本应用;拓展层以加强计算机基础知识,熟练掌握办公软件的高级应用为目标,着重培养计算机应用和创新能力、竞赛能力等。在教学课程前,教师根据不同层次制定不同的教学内容、采用不同的教学方法及考核方式。同时结合专业分级,不同专业需求有差异,让计算机知识与专业知识相结合,根据不同专业计算机应用的特点进行知识补充,使学生学有所用。
(二)教学模式的改革
1.以学生为主体
计算机基础是一门实践性很强的课程,如果仍然采用“讲授-复习-考试”的授课方式,显然不利于培养学生的实际计算机操作技能。针对本课程实践性强的特点,可以在机房小班授课,以学生为主体,一人一机,边学边做,讲授与实践真正融合在一起,有效提高学生的实际操作能力。
2.案例教学
高职院校只有着重培养学生的实践动手能力,才能提高未来的就业能力。随着计算机技术日新月异地发展,各种软件不断更新,各用人单位的要求也越来越高,这就需要计算机基础教学不能再局限于等级考试的内容,要不断融入社会,了解新的计算机技术发展信息。因此,在授课过程中可以采用案例法教学,精选仿真案例,以任务驱动方式来构建教学布局,在实现任务过程中分析案例特点,完成对相关知识的讲解,学生可以通过分组讨论培养独立解决问题的能力,增强动手实践能力。
3.以赛带练
为了提高学生学习的积极性和主动性,与学生会、院团委联合举办一些PPT设计、文字编辑、网络应用等竞赛,鼓励学生参加,作为第二课堂拓展教学活动,收集整理学生作品进行展示,学生进行互评,增强学生的综合应用能力和创新能力。
(三)完善考核模式
为了充分调动学生的学习积极性,考核模式可采取过程性考核和终结性考核相结合的方式。过程性考核包括平时上课出勤、课堂表现、项目作业完成质量及团队协作能力等,终结性考核不能以一套操作或过级定结果,应实行理论知识和操作相结合的考核方式,同时针对不同级别的学生考核范围和难度有合理的区别,并将计算机基础考试分数实行加权换算,以示公平,这样可提高学生学习的积极性,增强学生的实践能力和团队合作能力。
二、结束语
高职教育的目标是以就业、社会需求为导向,培养面向生产、建设、服务和管理一线的高素质技能型专门人才。因此,计算机基础教学应重在“实用”,必须与实际相结合,其核心不仅是让学生掌握全面的计算机基础知识,熟练使用办公软件,还要培养学生以计算机为工具解决问题的综合能力,并利用信息技术进行学习和创新,为以后走向工作岗位打下坚实基础,成为适应社会发展的复合型人才。
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