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近年来大学生就业问题日渐成为社会的热点,备受社会各界关注。就业指导课程是学校帮助学生了解就业形势、获取就业信息及提升自身就业能力的重要手段。以下是读文网小编为大家精心准备的:美术类大学生就业指导课程现状与对策研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘要]随着高校毕业人数的不断扩增,学生的就业压力也在不断加大,那么作为重要组成部分的美术类大学生的就业工作也在出现着诸般问题,作为学生就业能力培养的重要途径的就业指导课的主要任务,便是结合美术学生的专业特性和就业的特点,进行有针对性的课堂理论和实践教学、操练,以期达到帮助学生顺利就业。
[关键词]美术类大学生 就业和指导课程
社会经济的高速发展,市场需求的不断变化,伴随着美术类大学生人数的不断扩增,市场部分行业的需求也逐渐趋于饱和。也就造成了美术类高校毕业生的就业压力的倍增和就业选择的复杂变化。当前高校的就业指导工作便是优化就业指导课程。针对美术类的专业特性,分析学生的独特个性,结合当前美术类学生的就业方向和不断变化的市场需求,认真规划学校的就业指导课程。让学生在就业之前的计划准备中,能够有着夯实的就业理论基础,丰富的校内外就业相关的实践操作准备。当前高校应及时地针对这一现状进行有针对性的分析和研究,努力探究对美术类学生就业能够起到巨大助力的具体措施。让美术类学生在就业前有充足的就业准备,最后顺利就业。
(一)较强的个人独立性、十分丰富的内心世界
美术类的学生很早就会独自外出培训,这让他们在实践生活中逐渐培养了独立的性格。美术独特的专业特性让他们的内心世界逐渐地丰富起来,情感也变随之丰富多彩,这让他们对浪漫主义色彩的追求和理想主义的跟随有着让人震惊般的疯狂执著。
(二)浓郁的专业情感优胜文化课程学习
普通学生的高考只有一次,而美术类的学生却要有很多次的考试,除去众所周知的文化课高考,还要有省联考和各个高校的校级自主招生加试。这让他们专业学习的时间和外出培训、考试的时间要少于其他专业学生很多,这也在一定程度上导致了美术类学生的文化功底薄弱。
(一)学校和学生对就业指导课程重视程度
目前多数院校将就业指导课程纳入了正常的教学中来,但是根本没有给予足够的重视,根本没有设置具体的就业指导教研工作室,没有系统的、有针对性的教学大纲和专业的就业指导教师,在课时和课节的安排上也是不尽如人意。就业指导课程和专业课程撞车现象时有发生,有的课节被迫安排的晚上,但学生的出勤也不让人满意。
调查显示,有部分学生开始对这门课程有了尝试性的接触,但还是有一部学生认为,就业是几年以后的事情,当前还是抓专业学习、体味大学的每一个美好的瞬间和每一个细节重要,可以说,他们丝毫感觉不到就业的压力和未来就业的危机。
(二)师资力量薄弱
目前美术类学生的就业指导课程极度缺乏这样的专兼职教师,没有相对稳定的就业指导教师团队,有的院校就业指导教师是由辅导员或是就业部门的工作人员临时组建的,随着他们掌握一定的专业特性和学生的思想动态,但是缺乏就业指导相关的理论知识和相关的企业的从业经验。这直接影响了就业指导课的教学效果。
(三)课堂形式枯燥无味
传统的教学模式为老师教、学生听;老师讲、学生记。但传统的灌输式教学显然不能打动学生,调动不起学生积极性。而部分院校的就业指导课堂的授课教师,往往偏重于理论知识的传授,没有更多地结合美术类学生的性格特点、个人的兴趣爱好、内省的价值取向、专业的特质和行业的特殊需求进行职业的指导。由此可见,多样化、市场需求化、网络化、信息化的教学模式还没有形成,这在一定程度上让学生对就业指导课有了内容繁杂、不切实际的错误认知,从而导致最终的教学效果达不到理想的状态,发挥不了其应有的作用。
(四)课程体系不健全
部分高校的美术院系的就业指导课程还只存在于就业前的突击性的指导上,把这一门课程当成了商业区上班族的快餐。在内容上进行分析不难看出,便捷式快餐只包含了粗犷的、宏观性的就业政策和简单的就业技巧的讲解,对于就业难的形容只是停留于告诉学生今年会有多少大学生毕业,然后放上网上搜集招聘会的拥挤场面。这很难让学生切实地感触到就业的压力和就业指导课的重要。从上课的时间看,相对比较集中,一般都放在每周三的下午进行集中授课,而作为学习课程较多的美术类,周三下午的时间大多数都被专业课所占用。
(一)转变观念,正确认知
学校相关职责部门和美术院系要对就业指导课有个清醒的、深刻的认知,在内心中明确这门课程不可忽视的重要作用。要看到这门课程对于学生长远发展的深远影响。要利用一切渠道向学生准确解读这门课程,使学生能够正确地认知这门课程,并从内心中重视它,在日常的学习、生活和工作中不断地探索、去实践。责成教学负责部门在教学计划中,在学生的教学培养中给予足够重要的位置。
(二)建立职业化的教师团队
职业的教师队伍是就业指导课程效果最大化的核心保障。学校或是院系要挖掘和培养内部的具有扎实的功底的、具备一定的就业指导经验的辅导员或是就业部门的工作人员从事专职的就业指导工作。在另外一方面,学校或是院系应借助外部的丰富的社会资源,借助美术类实习基地和校企合作的便利平台,招聘一些在企业的人力资源部门就职的或是美术行业的资深人士为美术类的就业指导课程的特聘导师。
(三)个性鲜明、多彩的课堂教学
美术类的学生的个性是十分凸显的,这也就要求美术类的就业指导的教学形式要不拘一格,多样化的教学形式是调动学生主动学习的重要手段。就业指导课是理论与实践不可分割的学科,在掌握基础知识的基础上,更要求学生有着具体的实践操作,而且美术还是一门应用型学科,因此,这门课程要综合运用现场模拟、企业参观和实习、相关案例的分析和研讨、相关问题的专题讲座,以及一定主题的素质拓展训练等等。在教学中,教师要结合美术的专业特性,不断找出与学生最大程度互动的话题。让学生在学习中行动,在行动中思考,在思考中操作,在操作中学习。让学生不仅掌握了基本的理论知识,还具备了相关的实践运用能力,使之成为一个良性循环。
(四)就业指导课程体系系统化
就业指导课程并不是大四学生的专项课程,它应该贯穿于每个学生的大学生涯的始终。这是这门课程的基本教学目标。
就业指导课程的分段实施为:大一的学生,让学生对就业指导有个宏观的概念,对美术类和社会相关行业匹配程度和行业的大致需求范围有个初步的认知,开始学会规划自己大学的学业。大二的学生,系统地了解自己的兴趣、性格、能力和价值观,进一步深入规划自己的学业,制定不同期限的规划。大三的学生,在自己的职业发展的专业方向上确定未来发展的求职目标,针对自己的职业目标,制定符合自己的职业规划。不断参加相关的社会实践,全面地锻炼、提高自己的综合素质和就业能力。大四的学生,在这一年一定要正确分析就业的整体形势和行业发展的最前沿,对相关的法律、法规有着一定的了解,掌握不同行业、不同场合的就业应变技巧。搜集所有和自己预期目标相关的就业信息,做好拼搏前的最后准备。
现实社会的高速发展,给我们提出了严峻的挑战。这也对大学生就业指导课提出了更高的要求。面对这门复杂的、系统的与社会密切接轨的学科,我们高校就业工作者,特别是就业指导教师,一定要深入研究高师院校美术类大学生的特点和美术在社会中演变出的相关职业的特点,为美术类大学生的就业提供重要保障。作为教师,我们任重道远。
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随着物质生产的发展和社会生活的进步,烹饪越来越具有审美性质,直至发展成为实用与审美并重的各种花色造型菜点及丰盛华丽的筵席。中国烹饪艺术虽然受到烹饪原料、烹饪技术、食品实用功能等因素的制约,具有相对的局限性,但它与其他艺术种类相比较,却有自己的艺术特点,即融绘画、雕塑、装饰、园林等艺术形式于一体。以下是读文网小编为大家精心准备的:对中职烹饪专业《烹饪美术》课程开发的几点看法相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
对中职烹饪专业《烹饪美术》课程开发的几点看法全文如下:
中国烹饪技艺源远流长,有着丰富的历史文化内涵,常说的烹饪菜点的色、香、味、形、质、养,与美术有关的就占了三项。在目前各类大中专院校中,多以师带弟的形式传授烹饪技术,培养的学生仅仅满足一般的厨师要求。学生缺乏对中国传统文化艺术的认知,缺少对美术基础知识的深入学习,所学知识难以满足人们对饮食文化的审美需求,更谈不上对烹饪工艺的发扬和创新。因此,授好烹饪美术课显得尤为重要,下面试谈谈对课程开发的看法。
《烹饪美术》课程教学应占专业课总课时的25%左右,主要分为基础美术课和工艺美术课两部分。基础美术课主要是通过美术基础性练习,让学生掌握美术绘画的常识和技巧,培养事物的整体塑造力,主要有素描、色彩课等。工艺美术课学习是烹饪美术教学的核心环节,通过课堂学习实践,学生掌握烹饪工艺美术造型和烹饪作品美学知识,并将图片选择、色彩搭配应用于烹饪工艺实践中,包括烹饪美术技法、烹饪色彩搭配技艺、烹饪冷拼造型技法、菜点造型设计等。
素描课理论:素描的常识和写生步骤,在美术实体造型中的作用及常用的绘画原理。主要通过对石膏、陶罐、水果的素描写生练习,学生掌握简单的白、灰、黑的线条表现力和空间实体塑造力。
色彩课理论:色彩的形成相环、三原色、间色意义作用,色彩的调和对比,空间实体搭配的知识。主要是对色相环冷暖练习、色彩的调和、色彩的情感、作色技巧练习等。
烹饪色彩搭配技艺课:色彩在烹饪中的作用,烹饪原料色彩搭配及对饮食者的心理、生理的作用和变化等。原料在烹饪中的运用及通过烹、炸、煎、煮等工艺前后颜色的变化,烹饪技艺中的色彩调配与应用的规律和方法等。课堂练习:各种冷暖色的烹饪原料搭配练习,如大红椒、番茄、红枣等暖色原料与青蒜、西芹、黄瓜等冷色原料的比调练习。原料烹制的色彩变化对比练习,如大虾、生蟹烹前是灰色,烹后变成金红色。烹饪冷暖色调料应用,如番茄酱、辣椒红油等,冷色调料的应用,如葱、蒜、青椒的应用及无色汤料的练习。
烹饪冷拼造型技法课理论:冷拼造型图案规律,动植物、风景动态变化表现手法。冷拼图案的特性是对中国传统文化的具体表现,单一拼盘、花色拼盘是原料搭配的表现形式,如瓜果、菜叶、鱼虾、禽蛋等原料在冷、热菜肴设计中的重复排列及围边、围花的应用。课堂练习时,先从临摹再到设计的纸上练习,继而进行原料的拼摆练习,多以蔬菜、水果拼盘等实物练习。而其中的字体设计主要讲述美术字在烹饪中的作用,练习时主要应用在中餐热菜、冷拼、糕点中,如福、禄、寿喜庆吉祥等字样。
菜点造型设计课讲述了烹饪造型的美学原理、艺术表现的具体手法,在烹饪工艺中的应用,冷菜拼盘的形式,花卉、动物、风景的造型,瓜果等原料雕镂技巧和造型的综合应用等。课堂练习主要是通过教师的讲解和示范,学生加以瓜果、蔬菜雕刻的实物训练,特别是一些传统喜庆菜肴和拼盘,如花开富贵、福寿延年、荷塘秋色等作品。
《烹饪美术》是一门艺术美学、烹饪原料学、烹饪工艺技能相结合的综合性学科,其教学过程就是专业知识理实一体相结合的过程,有别于其他美术教学,强调实用性、示范性、技能性,这也是职业教育的特点,同时在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力,特别注重对学生进行传统美食文化艺术的熏陶。通过理论到实践,实践到理论的生动灵活教学,激发学生对美术课的学习热情。烹饪专业学生大多没有美术基础、缺乏学习美术课的兴趣,因此,对学生应因材施教、由浅入深、耐心细致地教学,发挥学生的主观能动性,提高学生的专业动手实践能力。
中职烹饪专业是一个技能实用型专业,目前大部分高职中专院校都设有此专业。大部分学校没有专职烹饪美术教师,有的只是美术专业教师兼课,美术课安排较少或不够合理,或根本没有这门课程。某些美术教师对烹饪工艺、烹饪原料的性能不够了解,没有很好地突出烹饪美术教学的特点,不能将实用美术与烹饪工艺相结合地讲授,使美术课没有发挥烹饪专业中应有的作用。烹饪美术教师除具备应有的美术专业知识外,还要掌握烹饪专业的相关知识,特别是实践技能。同时学校要为他们学习烹饪工艺知识提供条件,加强学科之间的交流,以更好地吸引一批教师从事烹饪美术教学工作。
中国是美食之乡,饮食文化与人们的生活息息相关,随着生活水平的提高,人们对衣、食、住、行有了更高的要求,只有充分发挥职业教育的优势,合理制订烹饪美术教学计划、不断探索新的教学形式,才能培养既具有美术知识,又有较高烹饪技能的新型厨师,这才是烹饪专业培养人才的方向,只有这样中国烹饪工艺才能更好地传承下去并发扬光大。
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美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动,在人类几千年的文明历程中逐步形成了美的概念并且出现了大量的美术作品。这些美术作品有绘画,有雕塑,还有各式各样的建筑等,这些美术作品都来源于生活并且要高于生活。以下是读文网小编为大家精心准备的学术论文相关范文:初中美术欣赏浅谈。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术欣赏活动是从对美术作品的最初反应开始的,但不应停留在这个层面,还必须从美术作品的形式语言与意义、美术史、美术与社会文化的关系等方面,对作品进行理性的分析,并表达对作品的看法。只有这样,学生才能不断地接触到美术作品背后的知识和艺术处理手法,使他们的内心世界渐渐地丰富起来。
1.看
看是欣赏活动的开始。重要的是:看到了什么(作品内容),看到的意象有何特征(形状、构图、色彩、线条、肌理等)如读《露气》(潘天寿)学生很容易看到浓淡不同的荷叶、丰满的朱荷,挺劲的梗子和芊芊水草,也能理解大片留白的则是茫茫水面。在此基础上,通过引导,学生进一步读到:几近方形的荷叶,系泼墨而成,属画面中的体块组合,酣畅凝重;细瘦却刚劲的梗子一斜一直,以线的形式构成近乎三角形的坚固的骨架组合,加上小梗水草,小荷叶间的严整组合,使画面统一中有变化,显得雄阔稳重。
2.查
查,即查找资料。当只凭眼睛的看解决不了作品内容或形式语言的时候,就要依赖于作品创作的历史背景、作者生平及其艺术风格等文字材料。吃透了资料,再借助于小组讨论交流,学生才有可能读懂作品,欣赏活动才能进入到理性分析的阶段。例如,读《溪山行旅图》(宋.范宽),在要求学生查找阅读有关范宽的生平创作风格以及宋山水画派等资料的基础上,指导学生研读《溪山行旅图》,学生才能较为透彻地理解了作品的雄劲浑厚的用笔,厚实滋润的用墨以及豆瓣状雨点状的皴笔,也理解了作品不但显山水之貌,而且传水之神。
3.析
析也是结合文字资料更深入地看,是对作品形式语言进一步分析。分析作品有两个重要的手段:(1)采用提问方式,提一些诸如“作品具有怎样的形式美感”“作品通过形式语言表达了什么意思”“作品中为什么不处理成那样而要处理成这样”等问题,促进学生思考。(2)引发讨论。针对作品中的一些细节或者重点部位,设置悬念,引发学生对作者思想感情及作品主题的讨论。例如欣赏《太行铁壁》(王迎春、杨力舟)。学生结合抗战史看懂了该作品中运用山石皴笔法,成功塑造了老一辈革命家和军民形象,他们就像太行山一样高耸入云。这时提出问题:作者为什么用山石皴笔法来表现人呢?学生经过积极深入的思考得出:作品运用山石皴法,不是为了表现山,而是为了表现人。人像山一样巍然屹立,山像人的意志一样坚不可摧。
4.悟
悟,就是在了解了作品的形式语言和意义,以及作者思想感情的基础上,引导学生借助想象力、联想力,在作品营造的意境中畅游,与作者神交,让学生得到美的熏陶。例如读完《江山如此多娇》(傅抱石、关山月)后,教师就要借作品的意象,激发学生的想象力。那冉冉升起的一轮红日,连绵起伏、浩瀚葱郁的山峦,古老的长城,奔腾的黄河长江,华茂的树木,这一切美好的意象,令学生激情澎湃、豪情万丈。而祖国山河的磅礴气势和雄伟壮美就会充溢于学生胸间,对祖国河山的无限热爱和民族自豪之情则会溢于言表。
5.评
评,就是对作品进行全面的描述和评价。描述,是指学生用自己的语言把作品的内容、意义、形式语言和作者思想感情及其表达讲(或写)出来,培养学生观察和语言表达能力。评价指的是学生在欣赏活动后,对美术作品的总体看法。这种看法可以是简单的好与不好,喜欢与不喜欢,也可用专业术语进行较为详细的评价。
首先,欣赏课教学中要重视学生的主体意识。学生是学习的主体,教师不能以自己的讲解代替学生自己的欣赏。即使学生在欣赏中遇到了困难,教师也不能讲,而要设计一些学习活动,让学生在活动中体悟作品。
其次,欣赏课教学中要利用好地方文化资源。“美术既是文化的门类,又是文化的载体。”美术欣赏课不能只依靠课本教学,如果利用一些学生家乡和身边的美术资源,这对提高学生学习美术的兴趣和培养学生热爱家乡的情感有着重要意义。笔者在欣赏课教学中,就充分利用了本地乞巧文化中的美术资源和八峰崖石窟壁画,取得了很好的教学效果。
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在人类几千年的文明历程中逐步形成了美的概念并且出现了大量的美术作品。美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味,尝试,领略,产生喜悦,爱好的过程。它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:在多媒体环境下美术欣赏课的构想相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
在高中阶段开设美术欣赏课的目的是通过欣赏美术,来陶冶学生的情操,启迪学生的智慧,提高学生的艺术修养,树立学生科学的审美观,促进学生身心的健康发展。美术欣赏课的教学对各类美术作品的图像质量要求较高,然而现有的美术欣赏教材中展示的作品有限,并存在画幅小等缺点,再加上美术欣赏课的课时少,与学生需要更多信息、更多交流和更多艺术体验的学习需求相矛盾。
传统的美术欣赏教学以教师大量的讲解为主,不仅课堂气氛沉闷,而且占用了学生主动学习的时间,所以学生提不起学习的兴趣。《高中美术新课程标准》提倡教师运用讲解、讨论、比较等方式开展美术鉴赏教学,鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式来表达对艺术作品的感受与理解,鼓励学生利用计算机技术和互联网资源主动收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料,引导学生运用合作性与探究性的学习方式等。
多媒体教学是指在教学过程中,教师根据教学目标和教学对象的特点,通过教学设计,合理选择和运用现代教学媒体,并与传统教学方式有机地结合起来,共同参与教学过程,以多种媒体信息作用于学生,形成合理的教学结构,实现教学效果最优化。现在,我们通常所说的多媒体教学是指运用多媒体计算机,并借助预先制作的多媒体教学软件来开展教学活动的过程。
美术欣赏属于视觉艺术,欣赏美术作品的感知过程依赖视觉形式,欣赏能力再强,也不如边看、边听、边动手的效果好。多媒体的表现效果在一定程度上与艺术相通,在视觉形式上点、形、色、线的信息强度和画面吸引力远比课本图片要强许多,而且能营造良好的教学环境和艺术氛围。简洁明了的文字说明、引人入胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前,大大节省了教学时间,给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美,也进一步激发了学生的认知兴趣,使学生融入到美术作品所要表达的意境中,实现了视听结合,达到了一种通感的审美效果。
与传统的教学环境相比,多媒体教学环境下的高中美术鉴赏课具有信息资源丰富、时空不受限制的优点,能使学生更好地感受、参与和探究美术作品,也有利于学生采用自主、合作、探究的学习模式,充分发挥学生的主体作用,培养学生的创新思维。
多媒体教学增加了教学的信息量,使教学内容不再局限于薄薄的一本教材。它方便了教师备课,降低了学生理解新知识的难度,也减少了学生获取新知识所需消耗的认知资源,从而减轻了学生的学习负担,提高了教学质量。多媒体与美术教学结合的最突出优势有以下几点:
1.创造出情景交融的艺术氛围
美术与音乐皆为艺术,将音乐引入美术欣赏课的教学中,能实现图、文、音并茂,增强美术作品的艺术感染力,让学生在愉悦的艺术气氛中认识美、发现美、感知美。
2.提供丰富的教学信息
信息量的增加,使得教师能在有限的课堂时间里提供更多的教学内容,极大地满足了学生的欣赏需求,也提高了美术欣赏课的教学效率和质量。
3.吸引学生的注意力
运用多媒体播放图画、影像、音乐及文字说明,可以吸引学生的注意力,激发学生的好奇心和求知欲,而这正是学习的首要和重要保证。
4.提高学生的学习兴趣
浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。运用多媒体技术,能营造一个宽松的表达空间和治学的民主气氛,使学生在学习过程中对学习内容保持新鲜感和参与热情,从而减轻学生的认知负荷,提高教学质量。
5.提高学生的欣赏和评述能力
学生对感兴趣的事物会产生浓厚的学习兴趣,将音乐、图画及影像融入美术教学,容易引起学生的情感共鸣,使学生更深刻地认识到作品中所表现的事物本质,体会到作品的意境和作者所表达的思想感情。同时,它还能促进学生的认知发展,增强教学过程的趣味性,调动学生学习的主动性和积极性,真正达到培养学生欣赏能力和评述能力的目的。
6.提高学生的思维能力
运用灵活多样且形象生动的多媒体教学,再加上教师的精讲和启发,学生能通过直观的感受和观察理解,提高自己的思维能力,并发展个性,培养想象力和自我创新精神。
多媒体教学从形式上改变了信息的传递方式和呈现方式,从内容上提供了丰富的感性材料,弥补了学生认知建构所需材料不足的缺陷,多样的教学形式调动了学生多种感官的共同参与,增强了美术教学的直观性和感知性,使学生在课堂上学得更轻松、更愉快。
多媒体教学发挥了传统教学不可比拟的优势,对学生认知心理的发展具有不可代替的作用,使学生的认知水平和思维能力得以迅速增长,加快了实现学习目标的步伐。多媒体教学技术的介入,使教学方法、学习方式、学习环境以及学习手段等都发生了巨大变化,与图形、文字、影像、音乐等形式的结合,使教学内容变得更直观、更形象、更生动,学生更易于接受,也乐于接受,使原本枯燥的课堂变得活跃起来,从而让学生爱上美术欣赏课。在这样的课堂上,学生打破时间、空间、地域的界限,驰骋中外,跨越古今,在艺术的长廊里漫步,在想象的空间里飞翔,真实地感受着每一件艺术作品对他们心灵的触碰和熏染,寓审美教育于潜移默化之中。
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摘 要:美术欣赏对于每一个从事美术事业的人来说都是必不可少的,对提升我们的专业素质有着重要的作用和地位,它能不断地拓宽我们美术欣赏的视野,并且可以发展我们的思维活动,激发我们对美的真谛的认识和把握。美术欣赏通过对美的艺术审美和感受,培养我们的审美心理,使我们对美有一个正确的认识与理解,学会领悟美、鉴赏美和创造美。在欣赏美术作品时认识和感受,可以提高我们的艺术修养和创新能力,从而使我们达到自身素养水平的提高。在新的时代,我们如何能更好地利用美术欣赏来指导我们的创作实践,本文引入心灵研究的知识,尝试新的观点,论述美术欣赏与实践的互动,拓宽我们的视野。
关键词:审美意识;心灵潜能;潜意识;创新
美术欣赏作为步入艺术大门的一门必修课,在学校教育阶段就已经受到重视,美术欣赏直接影响着今后的艺术实践,影响着艺术家的审美品位和艺术创作水平,笔者通过在艺术实践的体悟,反观美术欣赏的重要性,让我们从新审视美术欣赏的意义与作用,让美术欣赏与艺术实践融为一体,发掘艺术家的潜能,启发艺术家的创造性思维。
纵观历史长河,中国艺术思潮的产生与发展,是在中华民族源远流长、博大精深的文化基础上建立起来的,是在特定的历史时期和环境下出现的,是人们的想法和思维的总和,这些经验的整合已渗透到中华民族的心理意识当中,成为中华民族文化不可分割的重要部分。
审美能力的培养,能独立去发现美、欣赏美和创造美。道家以无道德意义的天人合一为最高境界,复归于本真,实际上是审美意识。它认为审美意识才是人与世界的关系,或者说是精神发展的最高阶段。审美意识的天人合一是诗与思相结合的高级直观,它不受功利牵绕而又不是不懂功利,它超出道德而又自然地合乎道德,既克服人与自然的分隔,又克服自己与他人的分隔。说得简单通俗一点,审美意识的天人合一,其核心内容在于内心感情的真挚传达,真正的艺术之人也都是通过内心的感受来传达最真挚的情感。
自然逍遥的境界,实质上就是这种能够超越本能欲望、超越知识、超越功利、超越道德意识的审美意识,这主要是以庄子思想为依归。李泽厚指出,在庄子的逍遥境界里,“主体人格的绝对自由是通过客观自然的无限广大来呈现的,它也就是庄子最主要的审美对象:无限的美、大美、 壮美。”其摆脱小我拘牵和社会罗网,向大自然寻求寄托的意向。
庄子那种种齐物我、一死生、超利害、忘真幻的人生态度,用在现实生活中,这是很难行得通的,而且也很少有人会采取这种态度;但把它用在美学和文艺上,却非常恰当和有效。在文艺创作和审美欣赏的过程中,个人的生活经验使得对艺术作品的理解能力和欣赏能力都有所不同。了解审美的境界,对我们艺术欣赏与实践就有了方向,不会受假丑恶审美观的影响,塑造独立的审美能力。
要想达到古人所说的美的境界,不仅与艺术作品的外在形式美相联系,而且还涉及了艺术作品的内在审美意义,要注重开发人的审美意蕴,这样有利于形成自身的健全个性和积极活动。在当今社会相对复杂的环境中,人的内心容易躁动,但是我们的硬件条件在不断的提升,我们对心灵的研究在逐步推进,只要我们能以古人为师,以实践生活为师,开发我们的心灵潜能,与古人之心相应,与大美之境相融,我们的艺术是可以达到较高的欣赏和审美境界。
人脑接受信息的方式可以分为有意识和无意识接收两种方式,我们每天都会接受到不同程度信息的刺激,使我们引起注意,并产生不同程度的反应,当我们的脑子不知不觉地对周边事物刺激的接收,这就产生了所谓的潜意识。潜能使我们的心灵开发和运用,创造心灵的灵感和学习能力,不断培养我们的能量,使我们激发自身的潜意识。潜意识里拥有着巨大的能量,根据它的特点,我们把它用于美术欣赏,用于指导美术实践,岂不是可以快速提升审美能力和创作能力。
以往的美术欣赏课堂式和灌输式的教学,现在新型美术欣赏课堂以生活化和感悟启发式的引导,生活欣赏是美术之外的欣赏体验,作品欣赏是生活提炼后的结晶之美。美术欣赏与实践互动从心灵发掘潜力和换角度思维创作相结合,与万物相应,在欣赏里启发实践,在实践中享受欣赏。
美术是人类感性和理性的结合体,是抒发情感的一种创造性行为。美术欣赏课程能充分调动学生的学习热情和潜能,使学生学会独立思考,培养学生的创新精神。
美术欣赏是一种审美享受,是一种特殊的审美活动,是一种再创造活动。审美创造力主要表现敏锐的感知力、丰富的想像力及精湛的艺术技能。在美术欣赏的整个过程中,欣赏者在积极地参与、投入,用艺术的表达方式来展现情感,从事着能动的艺术再创造。美术家用审美意识和丰富情感来借助于不同的美术表现形式和手法,通过美术作品来传达给欣赏者,使得欣赏者产生审美的心理感受和想象力,对我们的社会和生活方面的都产生了积极的影响和作用,这就是艺术欣赏的再创造。我们通过美术欣赏,通过欣赏者能动的艺术再创造活动,来真正的展现艺术作品的真实涵义,才能将自身的社会意义与审美体现从可能性转变为现实性,这才是真正作品的意义。
在美术欣赏课程中,注重研究性学习和创新能力的培养,倡导理论与实践相结合,从而培养创新精神和实践能力,在教学过程中通过学生的主动参与,将学生的想象力和创造力充分地展现出来。
美术欣赏课程中的优秀美术作品,是对于美的事物的理解和欣赏,是人类审美经验的提炼,是现实美的展现、概括和升华。美术欣赏课程的教学,是我们的民族传统文化得到弘扬与发展,有利于开阔学生的视眼,提高学生的修养能力、鉴赏能力和创新能力,这对现代的学生来讲是非常有意义的。
[1]杨建滨,美术学科教学概论[M],湖北美术出版社,2005
[2]孙乃树、程明太,新编美术教学论[M],华东师范大学出版社,2006
[3]尹少淳,走进课堂――美术新课程案例与评析[M],高等教育出版社,2003
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在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。以下是读文网小编今天为大家精心准备的大学生美术论文范文:借助网络平台,有效开发地方美术课程资源。内容仅供参考,欢迎阅读!
《义务教育美术课程标准(2011年版)》指出:教师可以运用自然资源和社会文化资源(如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术及人类文化的遗物、遗迹等)进行美术教学。小学专兼职美术教师由于长期受专业化教学思想的影响,在美术课堂中仍会脱离学生的生活经验来进行教学,这使得地方美术课程资源的开发显得尤为迫切。我校虽然地处苏北农村,但学校领导班子一直秉持“特色兴学,艺文比翼,全面发展,受用终身”的理念,大力发展艺术教育。因学校内涵发展和教师专业化成长的需要,我校美术组着眼于扬州地区,尝试开发地方美术课程资源以优化小学美术教学。其中,网络平台的作用巨大。
新课程改革已有十多年的时间,但美术教师的专业化成长由于受学科特性的影响,长期以来仍未得到学校领导的充分重视。美术教师的专业化成长仍然受到多方面的制约:一是美术教研活动主要是学校工作的布置和检查,缺少美术教学的针对性研究,实用性不强;二是由于学校工研矛盾突出、经费紧张等因素,美术教师的外出观摩、交流、培训等活动难以实现全员参与;三是学校图书馆内跟美术相关的文献较少,教师个人阅读书目受限;四是美术教师的课题研究缺乏专家引领,往往浮于表面。随着现代科技的迅猛发展,网络已经成为人们获取信息、了解世界的重要手段。当今教育网站、论坛、博客等应运而生,网络平台为广大美术教师提供了教学资源,并使得网络教研变得切实可行,美术教师必须学会运用网络平台,为美术教学增添光彩。
地方美术课程资源是指有利于美术课程目标实现的、具有地方美术文化特色的各种资源的总和。这其中既包括物态的,也包括人文的;既包括校内的,也包括校外的;既包括文本的,也包括图片影像资料。作为一名身处农村小学的美术教师,仅凭个人之力开发扬州区域的美术课程资源还是有较大难度的。但借助网络平台,很多问题则能得到解决。
(一)运用网络搜索,收集合适资源
扬州的美术课程资源分布于全市各地,零散地被收录于不同文献之中。美术教师由于财力、时空的限制,很难大量购买专著或到实地勘察,资料收集一度受阻。好在互联网已进入寻常百姓家,网络上的资源极其丰富,包罗万象,我们只要上网便可找到想要的资料。
当然,要从茫茫网海中寻找到想要的资源必须借助网络搜索工具。现在常用的搜索引擎有百度、中国搜索、中华搜索宝等。如在实施“开发扬州的美术课程资源”初期,手头上没有任何资料,笔者就借助百度进行搜索,网页上随后就显现出大量的相关信息。通过输入“美术课程资源包括哪些方面”“某些学校是如何开发和利用美术课程资源的”及“扬州的民间美术”等关键词句,网页上立刻显现出与此相关的信息,笔者再根据民间美术的类别将这些内容进行归类,并收集到相应的文件夹中,这些资源为笔者之后的深入研究提供了丰富材料。
(二)浏览专题网站,下载学习资料
随着现代信息技术与学科教育的整合,在网络上出现了大量的美术专题网站。如江苏省中小学教学研究室主办的“美术”网站,湖南美术出版社主办的“中国美术教育信息网――艺术先锋论坛”,海安县教育局教研室主办的“心源美术教育网”等,都吸引了大量的美术教师参与其中。美术教师在浏览这些专题网站的过程中,可以根据自身的工作需求,从中下载一些资料进行学习。比如:江苏省中小学教学研究室主办的美术网站建设布局科学、资源丰富,其中“走进博物馆”“走进民艺坊”和“教学资源”栏目里有很多具有价值的资源。这些资源有的可以直接使用,为笔者开发扬州美术课程资源方面提供了借鉴。
(三)上传研究成果,共享心得体会
网络上的教育教学资源对广大身处基层的一线美术教师来说,可谓受益匪浅。实际上,网络上的资源主要有两种:一种是免费资源,浏览者可随时观看或下载,不受任何限制;另一种则是付费资源,浏览者需要支付一定数量的积分、Q币或财富值。作为资源的受益者,我们不仅要感谢免费网站和那些提供免费资源的无私的奉献者,更应成为资源的上传者。
索取与奉献是相互的,付费网站就是一种很好的形式。付费网站通过设立积分的形式,鼓励美术教师上传有价值的研究成果,比如教案设计、课题研究、课件、视频、美术作品等,别人在观看部分内容后认为对自己有一定的帮助就会选择观看全文并下载,该教师从而获得一定的积分。获得的积分越高,该教师的权限也就越大,既可观看,也可下载,从而调动该教师积极性,以使其上传更多的有价值的资料。所以,每位美术教师都要选择不同类型的网站积极上传自己的研究成果。这样,我们不仅可以品读他人的最新成果,别人也可从自我的文稿中吸取有益的成分,使美术学科教育教学资源越来越丰富。
例如:笔者在备课时,喜欢到百度里搜索一下,及时了解他人的设计理念、研究心得,避免碰车现象的发生。对于一些好的文稿,我们有时能免费获得,更多的时候需要支付一定的财富值。为此,笔者于2011年初在百度上注册了账号――墨者无痕,随后就上传了自己的教学设计《字的联想》,并给文稿设置了财富值10分。过了一周,我的财富值就从0分上升到40分。这样自己心仪的文稿就可通过财富值的支付而得到及时下载。如今,笔者上传的文稿浏览量最高的达到209次,下载量达到21次,下载一篇就有160分的财富值。
(四)加强网络联系,形成良性沟通
在新课程改革的背景下,任何一个教师的发展都离不开专家的引领、同行的帮助和共同体的影响。故步自封、闭门造车只能是失去和外界交流与对话的权利和机会,而逐渐变得思维僵硬、孤陋寡闻。教师除了与自己周围的“师傅”学习和交流外,更应学会运用网络平台与其他同行进行交流。
常见的一些网络联系方式是电子邮件、QQ、MSN、论坛、博客等,它们拓宽了教师交流的渠道,给我们的专业发展增添了动力。这些渠道包括:一是经常登录一些著名的美术教育教学网站上的论坛和一些专家开通的博客,在网上与专家或会员共同探讨美术教育教学热点问题,互相交流自己的教学心得;二是加入“《中国美术教育》教师QQ群”,与全国各地的美术教师进行交流沟通,得到他们在开发地方美术课程资源方面的建议;三是及时总结教学得失,并积极投稿,利用电子邮件与报刊编辑进行交流,本人发表在《美术教育研究》2011年第12期上的《掘乡土之源,传篆刻之美》一文就是得到编辑的修改而完成的。
“千里之行,始于足下”,作为教师学习、交流的现代媒介,网络以其特有的功能,为我们美术教师构建了一种全新的学习交流平台,为美术教研注入了新的动力,促进了美术教师的专业化发展。
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美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味,尝试,领略,产生喜悦,爱好的过程。它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:谈幼儿美术欣赏能力的培养相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
谈幼儿美术欣赏能力的培养全文如下:
美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。
幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。
1.幼儿的审美感知能力
幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。
2.幼儿的审美想象能力
在审美感知的基础上,还要培养幼儿的审美想象能力,让幼儿能够根据已知的审美材料展开想象,在心理上突破空间和时间的限制。美术作品的魅力就在于诱发人们的艺术想象力,随着幼儿想象力的发展,有意想象得到了发展,再造想象也得到了初步的发展。随着幼儿抽象概括能力的提高和知识经验的丰富,越来越多的创造性,极速被加入到幼儿的审美想象过程之中。
3.幼儿的审美创造能力
创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。
1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离
要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣赏能力的基础――要让幼儿具备一双发现美的眼睛,能够发现周围事物和美术作品中蕴含的美感。
2.培养幼儿的美术审美体验
幼儿教师要认识到,美术欣赏能力从本质上来说是一种情感体验,因此,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中要增强幼儿的审美体验,要让幼儿在进行美术作品的欣赏中将自己的信息和情感投射到美术作品中去,了解美术作品的作者在作品中所蕴含的意义和情感,学会移情。
幼儿教师可以带领幼儿从美术作品的造型、颜色、线条中感受到美术作品中的情感性质,例如从舒展明亮的色调中感受到愉悦、从暗淡枯萎的色调中感受到失望和痛苦等等。在欣赏美术作品的过程中,教师要有意识地引导幼儿进行审美体验,使幼儿具备敏锐的审美知觉。
3.培养幼儿的审美创作能力
审美创作能力是美术欣赏能力的一个重要组成部分,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中教师要充分调动幼儿的眼、手和脑,让幼儿能够自由地对美术作品进行欣赏,并运用美术材料、发挥想象力和创造性进行审美意象的改造和加工。幼儿教师要将美术课还给幼儿,充分尊重幼儿的学习主体地位和审美创作能力。教师要让幼儿在宽松、自由的氛围中进行美术创作,为幼儿提供丰富而充足的美术创作材料,将幼儿的美术创作热情充分地激发出来,让幼儿能够从优秀的美术作品中获得启迪,并在具体的创作过程中获得美术创作的乐趣。
4.培养幼儿的美术创造性思维
教师要全面培养和提高幼儿的美术欣赏能力,就要将幼儿的美术创造性思维培养出来。在培养的初期阶段,幼儿教师要引导幼儿对美术作品中的表现手法、造型、色彩、线条、形象等进行观察,找到与众不同的审美切入口,进而要让幼儿自由、充分地表达自己对美术作品的欣赏感受。幼儿教师要引导幼儿注意到美术作品的形式与内容,逐渐将幼儿的注意力引导到审美对象的结构和形式上去,使幼儿审美注意的稳定性和自觉性得到增强。幼儿教师要鼓励幼儿对美术作品进行幻想,提出与众不同的理解和感受,从而培养幼儿的美术创造性思维。
美术欣赏能力是幼儿身心健康发展过程中所必须具备的一种能力,幼儿教师要对美术欣赏能力进行充分的认识,并采取各种有效的方法和措施,全面培养和幼儿的美术欣赏能力,使幼儿能够用欣赏的眼光看待周围的事物和美术作品,获得积极的审美体验,培养幼儿的创造性思维能力。
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鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。”随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,自此“美术”一词便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:有关校外美术课程资源开发的问题及其措施分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
校外美术教育主要是指以少年宫为载体的一系列美术教育活动。校外美术课程资源,即学校以外的能够被应用于美术教学活动的各种信息、工具以及其他条件。此类资源在过去不受重视,然而事实上其是美术教学活动得以高效开展的重要条件之一。基于性质分类法可将校外美术课程资源分为两大类,一类是社会课程资源,主要包括公共文化设施、艺术家工作室以及社区课程资源等,另一类是自然课程资源,主要包括当地文物资源和自然环境资源等。
1.1 对开发目的认识不够全面深入
谈及为什么要开发校外美术课程资源时,大多数美术教师及相关工作人员给出答案是:“拓展少儿知识面,激发少儿学习兴趣,使其更好地继承和发扬中华民族的美术传统”。上述认识是正确的,但在全面和深刻方面仍旧存在一定的欠缺,如仅仅想到了少儿的可能需要,未能兼顾其他方面的现实需求。
1.2 对开发内容缺少有效筛选机制
谈及如何筛选校外美术课程资源开发内容时,某位小学美术教师曾说过下面一段话:“主要是参考当地具体情况,看哪些材料可以很轻易地找到,还有就是结合少儿普遍感兴趣的那部分内容,其他方面一般很少考虑。”由此可见,校外美术课程资源开发内容的筛选机制尚存在一定不足。
1.3 开发途径、方式单一
在开发途径、方式方面,几乎全部由美术教师来负责,而少儿们很少参与甚至不参与。另外,也没有针对开发问题制定具体步骤。
1.4 开发评价的手段单一
在课程资源开发评价方面,仍旧以传统评价方式为主,通过量化评价予以评判;教师是评价主体,少儿很少参与;往往采用事先设定的课程目标来充当评价标准。而上述评价手段均和新课改的相关要求不符,科学的课程评价标准应该是在教学活动中不断生成以及持续变化的,能够有机联系少儿当前的学习状况。
2.1 明确校外美术课程资源开发目标
课程资源只有经过必要的加工之后才能更好地融入课程。开发课程资源是达成国家教育方针的一个不可或缺的组成部分,能够促使学校教育更好地展现自身特色[2]。考虑到不同地区和学校均有其特殊性,同时兼顾校外美术课程资源的特点,笔者认为明确校外美术课程资源开发目标时应重点考虑如下问题:不断提升美术课程对不同地区少儿的适应性,从而更好地促使少儿个性化的形成。不同地区有着不同的历史、政治以及地理环境,也逐渐形成了具有明显自身特色的文化(包括美术文化在内),该文化是当地人们的精神支柱,其重要性是毋庸置疑的。
美术属于常见的人类文化现象之一,在形成和发展过程中总是和一定的社会、民族以及文化因素相协调与适应,校外美术教育同样应体现以及遵循美术的上述规律,尽可能地适应不同地域、民族以及文化的需要。带有浓厚乡土气息的美术课程资源往往蕴含着极为丰富的民族情感、审美理念以及创造性。它可以培养和增强少儿对家乡的喜爱之情,让少儿接触民间美术,同时应用于实践,如此一来,能够有效培养和提高少儿的实践能力以及创造能力,激发少儿的学习热情,从而促进教与学的有机融合。我国课程开发工作主要依靠少部分课程专家来完成,然而我国幅员辽阔,不同地区之间存在很大差异,所以,课程专家在课程设计过程中也无法做到面面俱到。所以,美术教师应充分结合少儿身心特点,就地取材,开发那些具有明显地方特色的校外美术课程资源,从而更好地培养和强化少儿的美术素养。
2.2 筛选校外美术课程资源开发内容
各民族民间美术虽然各具特色,然而并非所有作品都能够代表或体现其民族精神、特性以及艺术水平等,更难以百分百地符合现代艺术精神以及满足教育要求。有拙劣的作品,有片面的作品,有低级的作品,有不合时宜的作品。假若不经合理筛选便照搬到课堂上,非但无法达成理想的美术教育效果,反而可能带来负面的、消极的影响。所以,在筛选校外美术课程资源开发内容的过程中,应取材于民间,同时又要适当高于民间。借助有目的地取材,选出那些能为少儿接受的、喜爱的、启人心智的精神财富,并予以必要的加工以及改造,拔高其艺术水平,然后再科学引导少儿学习、模仿以及创作。
校外美术课程资源开发的选择范围主要包括:(1)建筑陈设;(2)衣饰穿戴;(3)生活器用;(4)生产劳动;(5)商业商品;(6)环境装饰;(7)戏曲表演;(8)城市文化等。
对校外美术课程资源开发内容进行筛选时应遵循如下原则:(1)多元文化整合教育理论原则。除学习本民族文化之外,还应积极学习和借鉴少数民族文化,在继承各民族优秀传统文化的基础上,促进不同民族之间的文化交流,从而促进民族大家庭在经济和文化上共同走向繁荣;(2)课程理论原则。就课程理论视角而言,校外美术课程资源开发内容前后至少要接受三道筛子的过滤之后才能判断其是否具备理想的课程资源开发价值,分别是教育哲学的筛选、学习理论的筛选以及教学理论的筛选。
2.3 丰富校外美术课程资源开发途径――基于少年宫活动视角
活动是少年宫开展校外美术教育的主要途径。活动是少年宫活力得以保持的基础。少年宫若想获得可持续发展,则需要充分利用自身优势,开展适宜少儿身心特点的活动,让少儿美术教学融于活动之中,建立一个玩中有学的少年宫美术教学模式。 2.3.1 通过美术活动,让少儿在活动中掌握美术知识和技能
在讲色彩训练时,为有别于校内美术课堂教学,可安排少儿欣赏世界名画,了解色彩的不同表现形式。为进一步提高该活动的趣味性,可围绕“向大师学绘画”这一主题设计相关活动[7],包括临摹名画、浏览网站以及分析技法等,从而化枯燥为有趣。如此一来,孩子们学到了知识,也从少年宫美术教育活动中体会到了乐趣,这对于孩子们未来的美术学习相当有帮助。
2.3.2 通过合作交流活动,提高少儿学习美术的兴趣
在少年宫美术教学活动中,可积极融入合作交流的理念。如举行百米长卷绘画活动,在老师的组织和指导下要求孩子们相互合作,一起创作一幅美术作品。在此类活动中,孩子是活动主体,主体性、能动性以及创造性将会得到深入发掘,将会对孩子们的学习和成长产生相当积极的影响。
2.3.3 通过美术展赛活动,搭建展示才华的舞台
如结合全国及市级的美术作品比赛,组织和指导孩子们创作相关作品,然后参赛,直到最后的奖项评出。整个参赛过程便是一个理想的学习过程,也为孩子们搭建了一个展示自我才华的舞台,提高他们的学习兴趣,让他们不断迈向成功。
2.4 丰富校外美术课程资源开发评价
基础教育的主要任务是培养符合当地需要的建设性人才,少儿们的发展状况必须在实际的生产和生活中得以验证。所以校外美术课程资源开发的效度不能仅仅由传统的量化评价来进行评判,尽管这种评价简便易操作,但它忽视了过程、忽视了人丰富的内在变化,而应采取多种评价方式,以过程取向的评价、主体取向的评价代替单纯的目标取向评价,强调对情感、态度和价值观的评价。同时,还要注重田野评价、情境评价等评价方式,即在生产实践和生活情境中进行评价。
新课程实施背景下的校外美术课程资源开发的理论研究是一个具有重要理论意义与实践意义的课题,所以,应给与足够的重视,并付诸实践,善于发现校外美术课程资源开发中存在的问题,积极制定和实施针对性的解决措施,从而保证该项工作的高效开展,激发少儿们的学习兴趣,提高少儿们的美术素养,最终促进少儿们的全面发展。
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电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:数字化时代下本土美术课程资源与新媒体结合相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
1 本土文化小学美术校本课程开发与利用的概况
1.1 本土文化与小学美术课堂结合的意义
开发具有地域特色的教学资源,拓展美术课程内容,是国家和社会发展的需要,是新课改的需要。本土文化作为学校课程,是对国家课程和地方课程的有效补充和拓展,它可以改变当前学校的美术教育现状,更好地促进学生的全面、和谐、可持续的发展。
1.2 调查结果分析
为了更真实详细地了解到徐州地区本土文化课程资源在小学美术校本课程开发中的现状,笔者做了一份问卷调查,并在笔者家乡的几所小学做了调查,希望得到更多的信息。
就老师而言,95%以上的老师认为开发本土美术课程是很有必要的,态度很坚决,课堂中,老师们也或多或少的有过汉兵马俑校本课程开发的经验。他们认为本土文化在小学美术教学中的实施,是新课改中很新颖的创新课程,充分利用徐州具有地域特色的文化资源,有助于更好的理解民族多元文化,增强学生综合能力的培养。目前,大部分老师在本土文化美术课程资源开发和利用过程中,最大的困难是:第一,缺乏对美术课程资源开发和利用的方法、策略和技术。特别是数字化时代的今天,对于美术课堂中多媒体设施的应用。第二,对课后教学效果的科学评价,一直是教学过程中的薄弱环节。
就学生而言,80%的学生有机会参加当地一些有地域特色的文化遗产场所,也表示开发本土文化汉兵马俑课程资源会增长他们的学习兴趣,希望学校能够重视本土文化资源的开发。另外70%的学生能获得的美术教学资源就是广播、电视、图书资料室、美术教材,储存很大信息量的网络没有利用起来。他们普遍认为本土文化汉兵马俑美术课程资源开发和利用能够丰富学习内容,激起他们学习的兴趣和动力。网络资源在小学的美术课堂中还没有很好地利用,应加强学生对新兴科技的学习和应用。
1.3 问题及分析
根据我国中小学美术教育的现状来看,结合对徐州当地的实地调查,总的来说从教学内容、教师的教学方式和学生的学习方式来看,笔者总结了以下两点:
(1)课程教学内容综合性和多样性不足。长期以来,我国大多数中小学以美术教科书为主要的课程资源,教学的方式方法也局限于以教师为主的教学模式,没有注重以教和学同样为主的综合性教学。虽然我国从2001年开始就试行了新课改,目前在中小学的美术课堂中课程资源的开发还是在不断推进过程中的,对于本土文化资源引进美术课堂还是比较欠缺的,还没有普及到各个美术学习领域。
(2)教学方式和学习方式单一。教师依然是课堂的主角,没有充分调动学生主动参与艺术学习的积极性。新课改提出转变教师的教学方式和学生的学习方式,教师应该在课堂中扮演好引导学生积极探索的角色。新课改提倡合作学习、自主学习和探究学习,改变原有的单一、被动的学习方式,建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式,从而实现学生的多方面能力的培养。
1.4 解决对策
(1)教学方式和学习方式的转变。新课程所倡导的教学观认为教师和学生是课程的有机构成部分,是课程的创造者和主体,他们共同参与课程开发的过程。教学不只是课程传递和执行的过程,更是课程创新与开发的过程。在这样和谐的课堂中,倡导学生“主动、探究、合作”的学习方式,引导学生主动参与,培养学生搜集和处理信息的能力、分析和解决问题能力和获取新知识的能力。
(2)根据目前的数字化时代的影响,本土美术课程资源与新媒体美术课程教学的结合是势在必行。美术是一种视觉艺术,它在艺术领域中的发展是我们探讨美术发展前景的一项新的方向。现代科技的迅速发展,为美术学科提供了大量的信息化资源,为了保持学生的学习内容和思想意识能够和科技时代与时俱进,我们要在小学美术课程中增设新媒体艺术单元课程,以加强学生的发展跟随时代的发展。以徐州汉兵马俑校本课程开发为例,在本土文化汉兵马俑课程资源与小学美术课程结合中通过使用新媒体技术进行教学,通过课件、实物等资料展示,有些课程内容也可以运用计算机技术,创设情景,让学生直接感受和体验。目前,像美国、英国、日本等很多国家在中小学美术课程中开始导入新媒体艺术,也有新媒体艺术课程与教学的案例。例如,《年轻人的链接》《艺术爆炸》等项目,通过网络这个平台,实现美术课程多渠道的交流和直观性的视觉感受。
(3)依据2011年《全日制义务教育美术课程标准》评价建议。2011年《全日制义务教育美术课程标准》中的评价建议指出:注重评价与教学的协调统一,关注学生学习成果、学习态度、情感和价值观的评价。对课后教学效果的评价,一直是个难题,它包括对学生、教师、课程体系等方面的评价,需要更多的时间和实践来完善。笔者认为结合教学要因材施教的原则,为每位学生建立长期的学习档案袋评价方式是很有必要的。
1)美术学习是一个循序渐进的过程,档案袋评价方式可以汇集学生在学习过程中思想、能力和情感等多方面的资料,有利于把握学生全方位的发展。
2)根据档案袋记录的学生成长资料,充分发挥教师的主导地位和学生的主体地位,通过学生自评、互评,教师评价和家长评价多种评价结合,实现以学生为中心的多元化评价方式。
3)对学生美术学习成果的评价,可根据“克拉克绘画能力测试”中对美术作品评价的方式进行评价。美术作品的评价可从“主题”、“技巧”和“情感”三个基本维度出发,对学生作品中达到的评价指标进行评价分析。
本土课程资源开发是一个不断探索、创新和深化的美术教育实践过程,要达到完美的目标,任重道远。一方面教师和学生是课程的有机构成部分,是课程的创造者和主体,他们共同参与课程开发的过程;另一方面就是课程资源的拓展,本土文化是历史给我们留下来的文化宝藏,合理有效的实施地方美术课程资源,才能最大限度地发挥本土文化与美术教学的最优化。
本土美术课程资源的开发,符合数字化时代“传统”和“创新”的要求。将徐州本土文化纳入新媒体美术教育产业中,提供了一种新体验。在教学中,要不断进行思考和探索,实现理论与实践之间的对话。本土美术课程资源的开发对于国家课程来说,是一种创造性实施,它在弘扬民族传统文化的同时,也达到了复合型创意人才的培养。
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电在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:利用地方美术课程资源进行教师培训的策略研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
丰富的地方美术课程资源是教师培训课程的重要来源,如何从策略的层面审视,开发和利用地方美术课程资源开展教师培训活动,提高基层美术教师参加培训的兴趣,提高教师培训的效果,提高培训质量是广大基层教师培训组织者需要亟待解决的问题。
每个地方由于自然环境和人文环境的不同就形成了不同的美术课程资源。并不是所有的美术课程资源都能成为教师的培训课程,这就需要培训组织者在参观、考察、调研的基础上,对本地区的美术课程资源进行筛选和重组,选出最能代表本地区自然和历史文化特点,具有一定教育价值、能够实现培训目标、便于组织实施,特别是在培训实践中能可持续发展的课程资源转化为教师的培训课程。
北京市通州区地处大运河北端终点,历史悠久,有着丰厚的历史文化底蕴,沉淀了丰富的运河沿线各个地方的文化和民俗。正是这片热土养育了现、当代文坛中人们熟知的文学家、艺术家刘绍棠、浩然、汤夙国、张中行、王洛宾、高占祥、欧阳中石等。随着通州国际新城的建设、一些当代艺术家相继在通州建立艺术馆、工作室,创作、生活在通州。如在通州区梨园镇建有韩美林艺术馆、宋庄镇建有黄永玉万荷塘工作室、通州档案馆建有“面人汤”艺术馆、作家、书法家高占祥、书法家张源艺术馆等,同时在宋庄小堡还有现代艺术家群落、台湖画院、荣宝斋画院等。
这些丰富的美术课程资源为教师培训提供了丰富的培训内容,但这些美术课程资源并不一定都能够成为教师的培训课程,培训组织者要对这些课程资源进行优化,筛选,课程资源要转化成为教师的培训课程就要具备三个条件:
1.是艺术家德艺双馨,艺术成就得到公认,具有一定的价值,和美术教学紧密联系,对教师的专业化发展有促进作。
2.是要有培训的场所,即艺术家工作室、艺术馆等,能够满足教师参观、交流学习的需要。
3.是艺术家身体条件好,愿意和美术教师进行交流,教师能够走近,这三个条件相辅相成,缺一不可。
“面人汤 ”艺术馆及“面人汤”第二代传人汤夙国符合教师培训课程的要求,主要体现在:
1.具有典型性,汤氏面塑,俗称“面人汤”,是我国民间面塑艺术的优秀代表,第一代汤子博先生就生长在通州,“面人汤”被国务院列入非物质文化遗产,为国家级非物质文化遗产项目。
2.汤氏面塑题材丰富,人物形象生动,汤子博将传统的举签式面塑改革成托举式,是面塑艺术的重大改革,将面塑艺术推向一个高峰,面塑艺术和美术教学及教师的专业化发展有着密切联系。
3.“面人汤”艺术馆设立在通州区档案馆内,馆内藏有“面人汤”两代艺术家的面塑精品和珍贵的历史资料,艺术馆展厅面积100多平米,交通便利,能够满足教师参观学习的需要。
4、“面人汤”第二代传人汤夙国先生热心公益事业,愿意和美术教师交流讲授面塑艺术,教师们能够走近。“面人汤”艺术馆及“面人汤”第二代传人汤夙国转化为教师培训课程的过程,就是地方美术课程资源优化策略的实施过程。
反思传统的区县一级教师培训,培训内容多以教学为主、以上大课为主、以灌输式为主,培训手段单一、培训模式缺少新意,往往激发不起教师参与的热情。
走近“面人汤”第二代传人汤夙国教师培训采用走进“面人汤”艺术馆参观学习与走近艺术家汤夙国本人二者有机结合的培训模式,这种模式有别于单纯的参观艺术家工作室或展览,也有别于单纯的请艺术家进行讲座,它将参观艺术家的艺术馆、工作室和走访艺术家本人相结合,使课程资源有机整合发挥整体效应达到资源效果的最大化,实现培训效果的最优化。
因为走进艺术馆容易,走近艺术家难,艺术馆对外开放,教师利用课余时间可以随时进行参观,而见到有名望的艺术家并和艺术家零距离接触一般教师会很难做到。通过走近艺术家培训活动,实现向艺术家学习的愿望,艺术家鲜明的艺术个性对教师的专业成长起到很大的促进作用,艺术家对生活的热爱,对艺术的虔诚、饱经风霜的人生阅历对老师来讲更是一种宝贵的财富,会极大地激发教师参加培训的热情,提高培训质量。
学起于思,思起于疑,疑则诱发探索,从而发现真理。科学发明与创造过程都是从质疑开始,从解疑开始的。利用地方美术课程开展教师培训为教师提供了广泛的学习空间,教师能够走出课堂来到艺术家工作室,艺术馆和艺术家进行面对面的交流,新的环境、新的内容会给老师带来全新的感受,就会产生很多新的问题,培训组织者就要根据培训的目标和课程资源的特点提出思考的问题,鼓励教师亲身体验,在体验中不断发现问题,解决问题,从而通过培训促进教师的发展。
在走进“面人汤”艺术馆参观学习前,培训组织者就设计了若干个问题:汤子博先生的代表是生么?艺术特点是生么?汤子博、汤夙国为面塑艺术都做出了那些贡献?你想向艺术家提出那些问题?通过参观对你的美术教学、校本课程的研发有哪些促进作用?等等。教师们带着问题去参观,去思考,激发了教师的参观欲望,提高参观的时效性。在参观“面人汤”艺术馆时,教师们一边听讲解员介绍,一边欣赏作品,仔细揣摩,有时同伴之间相互交流。宽松的场所、和谐的研讨氛围有利于对问题的思考和解决,在初步解决问题后再次观察又引发新的问题,使问题越来越具体,研究的问题也越来越深入。
在参观完“面人汤”艺术馆后,组织教师进行研讨,交流自己的体会,提出新的问题,如:面塑作品如何保持得更长久?能不能用新型材料来替代面塑?汤氏面塑的制作过程是怎样?如何进行面塑教学?等等。教师在交流的过程中反思提升,并归纳出和艺术家互动的话题,使在和艺术家互动时更深入,更有针对性。如:教师们迫切的需要了解面塑的制作过程,艺术家就通过录像的形式,把汤氏面塑的制作过程清晰地呈现给教师。通过和艺术家交流,一些困惑的问题就迎刃而解了。在这个自主探究的体验活动中,教师用自己的眼睛去观察去发现,用适合的方法去研究,用自己的心灵去体会,在解决问题的过程中,锻炼了分析解决问题的能力使培训更有实效。
美术《课程标准》中指出,要“拓展校外美术教学的资源”,“ 广泛利用美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊动植物园,公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源,开展多种形式的美术教育活动”。[2] 要想利用好这些美术课程资源,开展好美术教育活动,就要求教师首先要对地方的这些课程资源有较深入的了解,有较高的认识才能更好的开展美术教育活动。
利用美术课程资源开展教师培训,在培训的过程中使教师对本地区的美术课程资源有了更为深入的了解,搭建了教师和艺术家之间的桥梁。“面人汤”第二代传人、工艺美术大师汤夙国先生教师们只是久闻其名,没有机缘和艺术家相识,通过培训活动搭建了教师和艺术家之间的桥梁。汤夙国先生80高龄,身患多种疾病,为了给美术教师讲好课,老先生认真备课,几易讲稿。培训当天还带来很多自己的面塑作品和珍贵的资料供教师们观摩欣赏,教师们不仅为艺术家高超的面塑技艺所折服,也深深的为艺术家崇高的的人格魅力所感染,艺术家敬业的态度,广博的知识、对艺术的不懈追求,对生活的爱,对教师的影响是深远和潜移默化的。
培训的过程是教师对课程资源再认识的过程,培训过程对教师如何将课程资源转化成学生的学习课程也是一个启迪和示范引领。培训活动后教师们纷纷开展利用课程资源开展教学活动的研究,设计出了很多优秀的案例并加以实施,教研室适时加以指导并开展利用地方美术课程资源开展教学活动的优秀案例征集,推动美术课程资源向美术教学课程的转化,促进了校本课程的研发。
总之,在走近“面人汤”第二代传人、工艺美术大师汤夙国教师培训过程中,运用多种培训策略,使美术教师培训和区域美术文化资源有机的结合,使教师接触和了解了身边的艺术家,激发了教师对身边的美术文化资源的兴趣,开阔了眼界,促进了教师的专业发展。提高了教师培训的实效。
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特教即特殊教育,简单的说,就是为了满足特殊群体的需要,而设计的教育。它是为了最大限度地满足社会的要求和特殊学生的教育需要,来发展他们的潜能,使他们增长知识、获得技能、完善人格,增强社会适应能力,成为对社会有用的人才。
我国《特殊教育提升计划(2014-2016年)》指出,要满足残疾人接受高等教育的需求,对于符合条件的残疾考生要积极招收。“加强残疾人职业培训,提高就业创业能力。”[1]但是,我国的特殊教育起步毕竟较晚,整体办学时间也比较短,特殊教育整体水平仍然不高,发展还不平衡。残疾学生群体在基础教育阶段就已经和健康群体拉开了较大的差异,到了高职教育阶段,更应该给予良好的教育以弥补,保证这一群体的生存和发展。
特教聋生由于听力的丧失或者减退的缺陷,导致他们获取信息的渠道变窄,从而造成立即的片面性,对待特教聋生的教学,应该有别于健听生,充分尊重他们的人格、理解他们的思想、分析他们的心理,进行教学改革,促进有效教学的实施,提高教学的有效性,促进特教聋生学习、生活、人格的全面发展。
聋生自身的特点和需要是推动改革的内部驱动。特殊教育聋生因为自身特点、地区、受教育基础等方面的不同,不像一般健全学生班级那样处在相当的年龄阶段,聋生一个班里的同学年龄差别较大,高职一般在17-26岁之间,他们获取信息的通道狭窄,抽象和逻辑思维能力相对薄弱,所学的专业也受限,工艺美术专业是接收聋生学习的主要专业之一。他们看待世界不同的角度、他们独特的思维、他们不受外界声音干扰的特点以及他们动手能力的深刻培养都可以在美术工艺作品的创作中充分体现。
社会对人才的要求不断提高,教学培养人的要求也相应提高,教学要与社会需求相适应,就要与时俱进、不断改革,这也是改革的动力。原来的专业设置存在知识技能的片面性,学生形成的职业能力有一定的局限性,技能缺少必要的延展性,对于职业能力的发展缺少延续性。因此,为了聋生具有继续学习、创新发展得能力,因此,要推进课程改革,这也是必要的选择。
工艺美术是物质生产和美的创造相结合的造型艺术,既有适用性又具有审美价值。工艺美术从古到今不断演变发展,到今天已经是艺术与技术的科学结合,要适应社会新工艺、新材料的运用。在这个技能体系中,要根据新时期的要求培养想适应的技术与工艺人才,以适应社会所需职业能力的要求。
另外,教师在教学过程中,针对不同的课程进行教学反思,不断发现问题,进行经验教训的积累和总结,取得的成果与评价也是课程改革的推动力。
培养目标是课程改革的主要出发点,针对聋生的职业教育来说,培养目标仅仅是维持生存,找到一份工作;还是可以促进聋生适应多岗位迁移的职业发展。如果只是前者,那培养能够的学生没有发展后劲,特别对于聋生来说,离开了学校,能否找到长久生存的岗位,或者就只能是首岗适应,没有发展空间。所以课程改革在考虑就业目标的同时,在课程设置和结构上要按照培养目标来满足聋生多元化的发展需求。
聋生虽然都考入了高职院校,但是由于地区、学校的差异,他们在入学考试时不可能设定太难得考试题目,因为考试的科目要有普适性,要照顾到不同区域不同基础的不同学生,所以考入高职院校的学生也存在较大的差异性,对于考试涉及的专业基础课,普遍较好,但是对于有一定难度的特别是涉及设计领域的专业课程,学生差别较大。当然不排除有基础相当好的学生,但是就总体来说,基础较为薄弱,聋生的学习适应性不强。
1、教学内容上,没有紧密联系市场需求;教学内容与能力训练结合有待加强。
2、教学方法上,哪一种,或者哪几种,或者怎样组合更能适合聋生接受,还有很多值得探究的地方。
3、教学评价,聋生美术教学评价要与学生实际水平相适应,根据聋生自身的特点和潜能进行,从而提高学习美术的兴趣,达到更高层面的美术学习,这也体现了“最近发展区”的教学思想。实际中主要存在的不足有:评价的标准过于单一,没有充分重视聋生能力差异;评价的主体天平失衡,没有充分展现教学民主性;评价的方式不够多元,没有充分体现评价的积极意义,不利于聋生身心健康发展。
作为特教职业院校的专业教师,既要有专业素养,又要具有对聋生的分析和管理能力,还要具有职业规划的眼光和技能,以便帮助聋生在离开学校后可以持续的发展,特教的教师需要付出更多的耐心和诚心,这就对教师有了更高的要求,而现在整体的情况是缺乏真正意义上的双师型的教师,为了更好的促进教学,这种针对性的师资力量需要加强。
1、要充分考虑聋生生理以及心理上的特殊性。要以学习者为中心,对聋生入学前的情况进行摸底,充分了解来自于不同地区,不同的教育背景下的聋生在学习上的可接受性。
2、充分考虑用人单位的需要。要充分考虑职业教育的特点,在制定前深入实习点和用人单位进行需求调查,了解相关专业对于职业人员的能力要求。
1、尊重聋生和健听声之间的差异。聋生和健听生的显在差异显而易见,另外在心理预期、自尊心、耐受性、分辨能力与理解力等方面也有较大的差异。
2、尊重聋生与聋生之间的差异。每一个人都是一个相对独立的个体,即使都是聋生,也会因为自身或者生存环境等复杂的因素导致差异的存在,并且这种差异是比健听生与健听生之间的差异更大。
3、 教师要理解这种差异,分析这种差异,加强与聋生的交流沟通,打破聋生对于健全人的排斥感和信任的障碍性,和聋生交心,做他们学习和生活上真正的朋友,建立良好的互动氛围,促进他们身心全面健康发展。
教,要教聋生发展所需要的。专业知识、技能知识、人文知识缺一不可,专业知识是自立基础,技能知识是自强之本,人文知识可厚德立身。
学,要学适合于自己发挥优势的。工艺美术包含的门类较多,从作品的创意到手工体现都可以发挥聋生优势,是特殊教育院校现在招收聋生较多专业。
做,要做所教所学,学以致用。不只是把所教所学停留在理论层面、停留在纸上谈兵层面,而是要实实在在的落实到具体的任务、项目中去实施,加强实习、实训,这样才能够从职业发展的角度不断拓展攀升。
聋生美术课堂评价要尊重聋生生理及心理特点,不能忽视因材施教、以人为本,要使不同聋障程度的学生都接受客观、准确的评价,促使其身心健康发展。
自评,让学生自己代言。让学生在发自内心、真情实感的自评的过程中学会自我认知、自我判断、自我反思,以实现主动建构、主动发展。
他评,互助、分享的过程。充分的运用聋生间的群体性观念,让他们互相评说,比如在小组协作环节中,是否发挥了做为小组成员的力量?是否有自己的见解?是否对集体任务做出了自己的贡献?是否与小组成员之间齐心协力、团结互助?这不仅是对学习的评价,更是一种聋生之间的互助与分享。
师评,整体管理与把握。学习不可能由其他人代替,学生是否完成了对课程所学知识信息的意义建构?是否有了令人愉快的情感体验?学习过程中的每一位学生都是一个具有自主能动性的个体。师评要表达鼓励,提出希望,引导聋生提高自我管理能力,对学生学习的过程有一个多维的全局性把握。
尊重聋生生理特点,针对他们的听力障碍和理解力缺乏,语言上运用简单、容易理解的词汇和句子;加大图片量,多运用直观、鲜明的图片或事物照片来说明理论性的观点。
设置所学专业的典型任务,编排多种多样的技能训练,增加实训内容,以提高社会适应能力和职业发展需求。
聋生的教材应当以贴近生活为依据,要运用他们喜欢的、感兴趣的话题或实例作为引导。一些高深难的教材忽略了聋生实际情况,既难以掌握,又不贴近他们的生活,这样的教材对于聋生的生活和发展没有实际的指导意义。
课程改革特别是聋生的课程改革是一项长期而繁重的工作,它也是与时俱进的,是需要不断的发现问题,不断更新,以解决新问题过程,这个过程也就促进了我们的教学不断推进、提升。探索聋生课程改革,提升教学效果,促进每一位聋生修技立身,是每一位特教教师应时刻考虑的问题,责无旁贷。
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