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导学案是经教师集体研究、个人备课、再集体研讨制定的,以新课程标准为指导、以素质教育要求为目标编写的,用于引导学生自主学习、主动参与、合作探究、优化发展的学习方案。它以学生为本,以“三维目标”的达成为出发点和落脚点,配合教师科学的评价,是学生学会学习、学会创新、学会合作,自主发展的路线图。导学案实施的高级目标是培养学生的学习能力,为学生的终身学习奠定基础,导学案实施的基础目标是促进学生高效的掌握知识,为后续学习奠定文化基础,在导学案的实施中要两级目标并重。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:解析初中化学教学中导学案的设计与运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:化学学科是初中阶段最重要的学科,但是由于传统教案教学模式过于落后,使得初中化学教学无法满足现代学生需求,在此形势下,导学案的教学方法应用而生。本文首先对导学案进行了简单的概述,其次对导学案的设计原则、具体设计以及相应的应用进行了分析,仅供参考借鉴。
关键词:初中化学;导学案;设计;运用
目前我国初中化学学科正处于改革阶段,在这一改革过程中,导学案得到了广泛的应用。导学案教学方法注重培养学生的自主学习能力、创新能力,从而提高学生对化学的学习热情。
传统教案教学主要存在两个弊端,分别为教学单向性明显、封闭性强。教案教学强调的教师与课本,而未考虑到学生主体,这就使得学生自主学习意识薄弱。另外,教师的教案只是教师自己使用,学生对教案内容这一无所知,只能够被动接受。为了有效解除弊端,导学案应用而生。导学案简单的说就是指教师按照教学任务、学生基础、学科特色等来设计的教学方案。导学案设计主要是为了能够提高学生的自主学习能力,着重培养学生的学,要求学生能够在“学会”的基础上,“会学”。导学案注重的是学,而不是教,即将课堂还给学生。
首先,按照初中化学的学科特点,导学案设计应该遵循学生主体性原则,以便能够充分发挥出学生对化学学科的主观能动性。教师作为引导者的角色,应该与学生共同完成学习任务,只有如此,导学案的应用才能够提升学生的能力。
其次,遵循启发性原则,即能够启发学生深入的思考。导学案设计并不是要将知识点全部交给学生,让学生死记硬背,而是能够让学生利用导学案做进一步的思考与探究,从而激发学生对学习化学的兴趣。
再次,遵循导学性原则,即能够引导学生自主学习。为此,教师在设计导学案时,一定要有明确的目标,每个要求都要具体化,每个环节都要清晰,同时具有非常强的实用性。这样学生依据导学案才能够进行自主学习,不迷惘。
第四,遵循探究性原则,即能够让学生围绕某一个问题进行讨论。对此,教师在设计导学案时,应该依据课堂学习内容,提出某一个问题,要求学生展开讨论,也可以要求学生进行化学实验。每探究一个问题,学生都会成长一步,久而久之,就会体会到化学学习的快乐。为保证探究效果,教师在设计导学案时,要注意有梯度性,逐步深入。
第五,遵循差异性原则,即导学案要有差异性,不能千篇一律,要能够彰显学科特色,考虑到每个学生之间的差异,这样才能保证学生能够学有所成。另外,保持导学案的差异性,也能够提高学生的创新能力。
3.1 教师设计导学案之前,必须要完全的掌握教材内内容,认真备课,每节课所达到的教学目标、所涉及到的概念都要做到心中有数。明确教学目标的同时,还应该注意对重点进行深入的剖析,将难点以及考点作为重点讲解内容体现导学案中。
3.2 依据化学学科特点,构建知识结构网络。该网络不仅要包含整个化学学科知识体系,还应该包含每个单元、章节的知识体系。知识结构网络是学科框架,能够帮助学生梳理知识点,最终实现教学目标。
3.3 学法指导。由于现阶段,还有我国绝大多数初中化学都未能及实施到导学案教学模式,因此在应用的过程中还有很多不成熟之处。为此,教师首先要依照着教学、导学、自学步骤来进行教学。在初中阶段,由于学生已经养成了别动学习的习惯,因此导学案实施初期,教师应该带领学生一起学习,并教授学习方法,待到学生完全能够自主学习之后,教师就可以分发导学案进行自学。
3.4 运用能力训练。运用能力训练的方式一般采用近几年来各级考试中有代表性和针对性的题型,包括直接选用例题和教师自己设计的题目。习题要精选,量不宜多,根据各节不同情况也可以设计其他训练形式。训练内容以本节内容为中心,适当联系其他相关内容,在强调综合学科能力的今天,也要尽可能多设计一些跨学科的综合能力训练题。运用能力训练应体现难度层次的递进性,使学生自学时按照自己的能力水平,不同程度地完成训练。
4 初中化学教学中导学案的应用措施
4.1 精心策划,抓好预习环节。教师可以课前发给学生下一节导学案,并带领学生明确预习目标,学生也可以利用自主学习的时间根据“导学案”的要求进行预习。通过预习,自己探究解决基础知识。在这个基础上,提出不理解或不明白的问题,记录在“导学案”上,以备上课时讨论解决。
4.2 科学实施,优化课堂。课堂教学目标是巩固预习成果,解决重点、难点问题。有以下几个环节:
4.2.1 明确目标。教师把学案发给学生,可运用导言、现代教学技术等手段创设适当情境,明确学习目标。导学案中的学习目标是以问题的形式提出的。
4.2.2 自主学习。学生要以学案为依据,以学习目标和重难点为主攻方向,根据学法指导,主动阅读教材,查阅教材、工具书实验教师要准备好材料用具,让学生动手做,并观察实验结果,解决实际问题。学生要通过自学、实验等发现问题,确定疑点,在随堂记中记录下来。自主学习贯穿课堂始终,只要学生能够自学的内容教师绝不先讲。
4.2.3 合作交流。教师组织学生分组讨论个别疑点,教师继续巡回指导,掌握小组讨论的进度和经小组讨论后仍不能解决的问题。讨论时,大家各抒己见,在小组取得一致意见的情况下,推选出一个代表将讨论的结果和疑难问题列出提纲。在此过程中学生合作学习,小组互助,能者为师。教师只是适时地启发、引导、激励、解惑,教师不再是占据讲台的演员,而是组织学生的导演。
4.2.4 展示点拨。小组内通过讨论仍然解决不了的问题提交全班同学讨论,让其他小组的同学帮助解答和补充教师的作用就是引导、评价,只有全班学生都不能解答的问题老师才进行点拨和讲解。
4.2.5 达标测试。教师引导学生归纳概括,梳理知识,使知识系统化,找出规律性的东西。教师根据课时重难点和易混、易错、易考点制定达标训练,限时完成,让学生当众批改,以检查学生对学习目标的掌握程度,并及时反馈。
综上所述,可知初中化学教学着重培养学生的动手试验能力以及探究问题的能力,而传统的教学方式却未能达到这一教学目标,在这情况之下,教师选择应用导学案方法,但是由于此种教学方法还处于应用的初级阶段,因此还需要我们深入的研究改进。
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剪纸艺术是最古老的汉族民间艺术之一,作为一种镂空艺术,它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆,人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上,节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:运用现代化设计理念完美演绎传统剪纸艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
剪纸是以纸张、树叶、金银箔纸、树皮、布、革为载体,以剪刀或刻刀为工具而形成的一种镂空艺术。剪纸在我国有着悠久的历史,而且是作为民间最普及的艺术形式,其跨越民族跨越区域的广泛流传特性,也成为我国民间艺术的一朵奇葩、中国民间艺术的瑰宝,也成为世界的艺术宝库中一种珍藏。同时,也反映出这种简单的艺术形式的良好群众基础,剪纸利用自己特定的表现语言,表现出了美丽和吉祥的寓意,以自己的特殊形式传达着中国的传统文化。
在剪纸艺术两千年的发展史,使的它浓缩了中华文化的传统理念,世世代代的传递着这个中华古老民族的审美情趣、人文精神和思想感情。随着中西方艺术理念和艺术价值的融合过程中,以现代化的设计理念来诠释我国传统剪纸艺术不仅有利于剪纸艺术的发掘,而且可以使我国古老的民间艺术走出国门,走向世界。
剪纸艺术作为一种镂空艺术,主要分为阴刻和阳刻两种表现方式,但是无论那种表现方式,任何一个剪纸所呈现出来的画面都必须连续在载体上出现,以纸张为载体来说,所有作者想要借用的事物之间必须相互联系的在一起,整体完整的出现在同一张纸上。这就要求作者在创作剪纸的过程中,要有充分的构思,借用线条将各个事物联系在一起。
在这个过程中,不仅对作者的版面布置有很高的要求,同时,剪纸作为一种艺术形式,各事物之间的联系不能太过于生硬,这就要求作者在创作过程中充分发挥想象,利用点线面将各个事物之间极富艺术感的连接在一起。在这个过程中,作者以整体性为主要的指导思想,采用其他的表现手法将各事物之间有机的结合在一起。
艺术来源于现实,但是又不拘泥于现实,有着超越自然法则的空间形式,剪纸作为构建特定的层次性方面,和其他艺术形式相比,有着更明显的层次性特征。剪纸艺术作为一种雅俗共赏艺术形式,就是因为剪纸艺术表现的是一种充满空间层次感的世界,剪纸中所表现出的事物之间并没有因为剪纸载体的限制而出现跳跃,各事物之间进行有条不紊的排列组合,令人赏心悦目,心旷神怡。在剪纸艺术中无论是在构图、还是对于具体构图的表达都体现出了一定的层次性,体现出现代设计理念中秩序重构以及多样性统一的法则。在构图的过程中,或者按照某一具体的逻辑顺序,如由远及近,或者利用构图的对称,或者利用构图事物的具体细节表达,将这一镂空艺术的美感发挥到极致。
浪漫在我国传统剪纸艺术中是一个贯穿始终的线,无论是作者在创意构图到具体表现,从具体事物的表现手法,从剪纸的效果还是欣赏着的角度,浪漫是不可或缺的主要因素。在传统的剪纸艺术中,尤其在北方,剪纸艺术多用来作为出嫁或者是春节等喜庆的节日出现。剪纸的能工巧匠们多利用一些动物的憨态可掬的形象来表现出喜庆吉祥的寓意,他们在表现手法中多用夸张、拟人等浪漫主义表现手法。这种浪漫主义非纪实手法,作者利用富有想象力的形式来对剪纸内容进行重构,在剪纸的整个画面中,作为一种表现形式可以逃脱自然法则,添加作者的想象和升华,是整个画面具有诗情画意和想象的趣味在里面,让整个画面呈现在欣赏者面前时,获得一种愉悦的心情。
“一把剪刀多有用,能剪龙、能剪凤,能剪老鼠会打洞;能剪鸡,能剪鹅,能剪鲤鱼戏天河。”在这句赞美我国剪纸艺术的歌谣中,不仅展现了我国传统剪纸艺术的风采,同时也不难发展,即使现在还看现代剪纸,所借用的事物也无出其右,我国在剪纸艺术中的继承性是非常之强的。在我国传统的剪纸艺术中,不难发现通常借用一些具体的动物或者花卉来代表吉祥的寓意,这与我国古典诗词歌赋的借代手法是相同的,是我国传统文化的一种体现方式。例如,牡丹意味着富贵;鲤鱼意味着富足和连连高升;龙凤者主要在婚庆时使用,意味着夫妻二人举案齐眉、幸福美满。在现代剪纸的设计手法上面继承以上各种深入民心的借代事物的同时,与时俱进的增加了很多现代元素,让整个画面在呈现出中国古典特色的同时,也不失现代的美感。
在图5-1中,作者继承了传统的一些表现事物的手法,如剪纸中的龙凤图案、着装古典服饰的男女,当然作为婚庆窗花必不可少的繁体“?”字;同时增加现代元素,最主要的“心形”图案,和 “我们结婚啦”充满现代气息的独白。在画面上,借用传统和现代元素最明显的对比则是繁体“?”字和“心形”图案,繁体“?”字代表中国古典剪纸在用于婚庆时必不可少的表现元素,和现代人在婚庆时必不可少“心形”图案同时出现在同一张剪纸艺术品中,让欣赏着在驻足观看时,既有中国古典的吸收,又有现代元素的借鉴,老少皆宜,美不胜收。
一张张剪纸窗花,贴出的不仅仅是对来年幸福生活的向往,不仅仅是对一对新人祝福的地久天长,更贴出的是中国几千年灿烂文化的延续,贴出的是中华儿女的精气神。小小的剪纸,剪刀与纸的艺术,体现的不仅仅是人们对于美好生活的向往,更是我国社会最底层人们的创作智慧。他们根本不知道什么叫做文艺复兴,他们甚至说不上什么叫做艺术,然而他们却是用实际行动来践行着艺术家的作为,他们才是我们看的见、摸得着的艺术家。
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舞台美术设计简称舞美设计,其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈舞台美术设计中的色彩运用相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
舞台美术设计是一个复杂的设计过程,其中色彩设计是不容忽视的重要环节。“看剧先看色”,在舞台美术设计中,依据舞台剧内容选择相符的颜色设计,可以更加有效地烘托舞台场景,给观众直接的视觉冲击。现代舞美大师在舞台设计中,十分强调颜色设计的重要性。采用正确的色彩,并实现不同色彩之间有机的结合,是舞台美术设计中的颜色设计最基本的要求。因此,在舞台设计中,要想实现舞台华丽多姿必须关注颜色设计。正确的颜色设计可以充分吸引观众的注意力,对舞台剧产生直观深刻地印象。但是,不恰当的舞台美术中的色彩设计与运用,会分散观众注意力,甚至对舞台剧表演内容本身也产生负面影响。
舞台美术设计在色彩运用中要把握以下三个原则:一是色彩要与舞台剧相协调一致原则,即色彩的选择要与剧中人物形象,舞台整体环境相互协调,相得益彰。二是色彩要凸显舞台剧主旋律原则。每一种舞台剧都会有一个主题思想,要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况,进而彰显整部舞台剧的主旋律。三是色彩之间的选择搭配和转换协调性原则。每一种人物,每一个舞台场景的色彩设计都提出个性化的要求。因此,色彩的选择搭配十分重要,如果选择错误就会产生角色的错位,舞台场景布置的混乱。同时色彩之间的转移也要自然协调,尤其在舞台场景转换中,色彩的转换直接影响关注的注意力,进而影响观众对舞台剧内容的理解。以上三个原则,笔者认为是做好舞台美术设计中色彩运用必须遵循的最基本的原则。
2.1色彩选择与舞台实际不适应
现实舞台美术设计中,由于设计人员美术素养和设计技能参差不齐,造成在舞台美术设计中色彩的选择中产生较明显的差异性。某些设计人员不从舞台实际出发,没有对舞台人物的性格和心理变化等仔细揣摩,有时也没有考察舞台场景布置的实际需要,就进行了色彩的选择。这必然会对舞台剧的人物打造和情节推进产生负面影响,这也是对观众不负责任的表现。
2.2色彩搭配不合理
某些舞美大师追求个性化色彩搭配原则,的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新,需要有雄厚的专业功底。而部分普通设计人员在不具备色彩搭配创新理念的前提下,就盲目模仿,造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例,几百年来形成的京剧行当对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定,不同的人物要选择搭配不同的颜色,京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色的搭配,否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。
2.3颜色转换不及时
不同的场景需要不同的舞台场景颜色,因此在舞台美术设计中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞台场景下,也要关注角色服装、脸部描妆等颜色的转换。这是舞台美术设计中颜色设计的最基本的要求,但是在现实的舞台美术设计中,部分设计师尤其是刚入行的设计师在颜色转换的设计中不注意。这就造成了某些舞台场景变化不及时,甚至出现舞台角色上一场和下一场穿戴打扮相同的现象。这就给观众带来了剧情理解上的偏失,甚至出现审美疲劳现象。
2.4舞台美术设计人员设计水平差异性较大
前面是从舞台美术设计中的技术角度,探讨色彩的运用中出现的问题。但是归根到底,造成以上舞台美术设计中色彩运用差异性的根本原因,在于设计人员设计水平参差不一。随着我国文化事业的发展,舞台美术设计人员出现暂时的短缺现象,这就造成一些专业素质不高的设计人员也进入这个行业,带来设计群体的鱼龙混杂。一般来说,舞美大师的水平一般比普通设计人员的设计素质和设计技能高,但也有失误的时候。设计人员素质高低不同,造成舞台美术设计中在色彩运用方面,差异性较大。
3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩
舞台场景变换频繁,不同的地点,不同的舞台环境,应当选择不同的设计色彩。同时,舞台人物是过去和现在人物的舞台化再现,各有自己的个性特点,因此舞台美术设计人员在颜色选择中,要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例,不同的脸谱,在京剧艺术领域表现了不同人物的特点,红色脸谱代表忠诚,黑色脸谱代表粗狂,而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸,以及在整个戏剧中的重要性。
3.2舞台美术设计中颜色的搭配要合理,色彩转换要及时
舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处,考察不同舞台角色之间的关系,然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景,需要不同的舞台设计,采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好之时,要多采用柔和浅淡的颜色;而舞台剧剧情强烈跌宕之时,要采用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中,要依据不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配,同时还要考察不同人物角色之间的关系,实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中,不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调;在人物角色不同的场景下,颜色的转换也要紧贴剧情,及时加以转换。
3.3培养更多优秀的舞台美术设计人员
优秀设计人员是做好舞台美术设计的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞台美术设计人员的培训,提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞台美术设计奠定人力基础。笔者认为最有效的方式,就是采用新入行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”,这会用最快的速度培养我国亟需的高素质的舞台美术设计人员。
舞台美术设计中色彩的运用十分重要,这是做好舞台美术设计不容忽视的重要内容。我国目前在舞台美术设计的色彩运用中还存在很多不足之处,因此要采用合理有效的措施提高我国在舞台美术设计中色彩运用的水平。最终为我国观众提供更加美轮美奂的视觉冲击,促进我国舞台艺术健康的发展。
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随着我国经济的发展,在财务分析中应用的技术越来越先进,尤其是模块化设计方法的应用。以下是读文网小编为大家精心准备的:模块化设计在财务分析中的运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:不同的企业与行业对数据的要求具有自身的特殊性,财务人员运用电子表格软件如EXCEL等进行数据整理与分析时,如果缺少对数据间关联性的认识,将使做出的分析数据结果孤立,出现只能满足较小方面分析时的需求或者工作重复化的弊端。本文基于EXCEL数据表,采用模块化设计的方式处理分析财务问题,与企业的实际需求状况相适应。
关键词:模块化设计 EXCEL 杜邦分析模型 财务分析
模块化设计在财务分析中指将财务报表的某些要素经过数据加工组合在一起,构成一个具有特定功能的子模块,然后将这个子模块作为通用性的模块与其他要素进行多种组合,构成新的模块,从而满足不同方面不同层次的财务分析需求。在实践中,根据财务分析的目标及所需的过程,可将其分为基础数据、指标数据、模块参数等三种。其中,基础数据来源于原始的财务报表科目数据;指标数据即根据基础数据计算出的指标,如销售净利率、资产周转率等;模块参数主要是指数据调用时所需的数据比如需分析的年度。单独模块的变更,在其没有被调用时,对其他的模块不产生影响;当模块被调用时,根据调用模块的不同而生成不同的结果,从而灵活地满足财务分析的需求,并减少大量的人为数据变更与数据错误。
采用模块化设计方法进行财务分析的设计,一个重要的方面是对动态的数据查询或取数加以关注。数据之间动态链接的结合好坏与否直接影响着财务人员的工作量与工作的繁简程度。在所需分析数据庞杂的时候,科学的链接设计可以减少数据冗余,节约运行时间。
下面以传统的杜邦分析模型为例,对模块化设计在财务分析中的运用进行一个初步而简单的说明。
传统的杜邦分析模型为:
权益净利率=资产净利率×权益乘数
=销售净利率×资产周转率×权益乘数
在运用杜邦模型进行财务分析时,往往不能仅仅计算一个期间的数据,而是需要降两个或多个期间的数据进行对比才能得出可靠的结论。例如,在运用因素分析法对其指标进行分析时,通常需要一个可对比期间的相同指标。由于可能涉及的可对比期间较多,需要做出多种对比方案,若未对指标进行模块化设计处理,往往会导致大量的重复工作,并且由此引发的大量数据修改核对工作更容易出现失误或瑕疵,导致分析偏差。尤其在对指标变动要求分析到单个会计科目时,由于涉及整个资产负债表与利润表科目,往往一个期间或数据的变动就会引起整个分析过程的混乱。
假定我们采用杜邦分析模型对某公司2010年至2014年的财务报表进行分析,并对类似经营情况下的两个年度进行比较,以便分析出对权益净利率的较大的影响因素。根据模块化设计的思想,可以分以下三步进行编制:
第一步,打开EXCEL并将当前表页命名为“基础表”,用以对各年度的报表数据进行归类整理,将财务报表中的各相同科目下的数据作为计算分析的基础数据按照年度进行排列(图1)。此表作为财务分析数据的初始来源,一般在格式设计完成后不能随意变动,以免与后边指标表之间的勾稽关系或公式发生混乱。
第二步,在相同的EXCEL工作簿下新建一张表页,并将其命名为“指标表”,用以单独存放由基础表计算出来的各项财务指标。在进行杜邦分析时,在基础表数据的基础上通过财务指标计算公式及EXCEL公式或函数计算出销售净利率、资产周转率、权益乘数、资产净利率及权益净利率等一系列相关指标,并将其按照期间与数据的勾稽关系进行归类并排列,建立如下的数据表(图2)。
第三步,新建一张表页并命名为“分析表”,在表中建立所需的杜邦分析模型(图3)。根据上述假定的要求,每个指标需反映两个年度的数字。拟分析期间反映在C1单元格,拟对比的基期年度反映在C2单元格。除了C1、C2单元格及指标名称外,其他的年度或数据均用公式或函数调用指标表中的各项指标。
此处可采用EXCEL中的INDEX与MATCH函数。其中,INDEX函数主要是
返回指定位置中的内容,其格式为INDEX(array,row_num,column_num)。MATCH函数主要是返回指定内容所在的位置,其格式为MATCH(lookup_value,lookup_array,match_type)。二者经过公式的嵌套集合,可以从指标表中灵活地调用出分析表中所需的数据。
据此,以销售净利率这一指标为例,在所需的数据结果显示单元格A16中输入如下公式以取得拟分析年度的指标数据:“=INDEX(指标表!B2:F6,MATCH(分析表!C1,指标表!A2:A6,0),MATCH(分析表!A14,指标表!B1:F1,0))”;在单元格B16中输入以下公式以反映其对比的基期年度的指标数据:“=INDEX(指标表!B2:F6,MATCH(分析表!C2,指标表!A2:A6,0),MATCH(分析表!A14,指标表!B1:F1,0))”,在单元格C16中输入公式“=A16-B16”以反映前述两个指标的差异。资产周转率等其他指标可依此同理设置。
设置完毕后,若发现2013年度与2011年度的经营环境等基本类似,但权益净利率变化较大,需对此两年的财务状况进行杜邦分析,则在C1单元格输入“2013”年度,在C2单元格输入“2011”年度,所得结果显示如下表(表4)。初步分析可知,2013年权益净利率较2011年下降了18.48%,主要由资产净利率减少引起。而进一步分析资产净利率的减少,主要由销售净利率的降低所引起。从而,逐步地对主要影响因素展开分析,找出变动原因。
为了进一步提高输入效率及操作的友好性,可对输入方式进行进一步的优化,采用下拉菜单式选择输入。
通过上述的操作,在对财务报表进行杜邦分析时,建立了“基础表”、“指标表”及“分析表”三个模块。指标表调用基础表中的数据,分析表调用指标表中的数据。当对数据进行变更或更正时,只需要对基础表中的数据进行修改即可实现多个表中的相关数据的更改。同时,当在分析时发现相同或类似环境或情况下经营状况发生较大变化时,可快速对跨期间的多项指标进行分析以便查找出重要的影响因素。进一步可发现,此种方法经过扩展变更,将年度变更为企业名称,可以方便地对多个不同企业的报表进行方便准确的杜邦分析,大幅度地提高工作效率。由此,一个简单方便而又准确的杜邦分析模型设计完成。
[1] 中国注册会计师协会.财务成本管理[M].中国财政经济出版社,2011.
模块化设计在财务分析中的运用相关
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作为一种现代艺术流派,极少主义出现并流行于20世纪50--60年代,主要表现于绘画领域。极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系,主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面,摒弃一切干扰主体的不必要的东西。极少主义在20世纪60-70年代盛行美国,又被称作最低限艺术或ABC艺术。以下是读文网小编今天为大家精心准备的科技相关论文:极少主义在现代室内设计中怎么运用。内容仅供参考,欢迎阅读!
极少主义在现代室内设计中怎么运用全文如下:
极少主义(Minimalism,又称极简主义、简约主义、最少主义),这个名称最早出现在二十世纪六十年代中期艺术评论家芭芭拉。罗丝的文章中。到了六十年代中后期,极少主义派雕塑风行一时。
二十世纪中期最着名的现代建筑大师之一密斯。凡德罗(1886-1969),通过自己一生的实践提出了 “少即多(less is more)”的立场和原则,开创了极少主义建筑装饰的先河,他主张形式简洁、高度功能化与理性化的设计理念,反对装饰繁琐的设计风格,使结构本身升华为建筑装饰的艺术,在上世纪二三十年代,这种极少主义设计风格曾经风靡了一时,成为西方后现代主义设计的里程碑,直至今日依然散发着无限的魅力。有人说选择了设计就是在选择了生活方式,那么是否选择了极少主义就意味着选择了现代生活呢?
随着时代的变迁,越来越多的人走出了传统的大家庭模式,追求自我价值、独立的的个性成为时尚。各种小户型的热销就是一个最好的佐证。这些人群可以不追求空间的大小、可以不考虑交通、小区等诸多不利因素,但是居室装修一定要精致和个性,而时尚、个性的设计理念就是简约。于是极少主义设计如一夜春风似的迅速上升了。
极少主义室内设计的特征就是要做到高度理性化,摒弃无谓的繁琐装饰。它不仅是否决、减少和净化。而且对家具选择、空间布局都很有分寸,从不过量。它减少了创作设计的步骤,甚至只是对室内光线。传统概念下的的室内设计总是将室内空间装饰得尽可能丰富,而极少主义设计却会留下足够的“灰空间”,达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条,这些基本要素有可能只有几组简单的线条,光洁而通透的地板及墙面,利落而不失趣味的设计装饰细节等,极少主义室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比,达到一种视觉冲击力。
这些简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。在严谨而简洁的形态中有时暗藏着复杂的技术构造,它去掉了一些多余元素,余留下了空间的纯净和强烈感受。极少主义忽略的是空间物质的根本方面,而反其道强调其非本质的特征,并且将焦点集中于那些缺省。例如造型简单但不失优雅,常常采用黑、白或灰的色彩计划,很少有装饰图案,显得含蓄而大方。力求从视觉感官上体现 “简约、纯粹、高雅、时尚的风格。”。
下面笔者从如下几个方面谈谈极少主义在现代室内设计中具体运用时的一些想法。
极少主义室内设计就是把设计简化到本质,强调内在的感染力。这体现在用很少的装饰营造出美的居室环境,重点在于家具的精心摆放和陈设品的选择。布置家具要统一、完整,稍大的家具要远离墙体,家具可以通过设计师的精心设计在造型上竟可能的简洁,运用一些大元素,使之有一种仿佛浮在空间中的感觉。周围的装饰元素要少,把淡色系元素相应的减少,这样可以使陈设品更加的突出,更加富有活力。设计时充分利用家具的收纳功能。比如,在厨房做吊柜来收纳厨具和餐具,在卧室做壁橱来收纳衣物和床上用品,书房做书柜,客厅有展示柜和背景墙……把平时单摆浮搁的杂物藏起来。用具有一定风格、完整统一的柜子来掩饰室内的一些繁琐,从而达到视觉上的整体简洁的感觉。另外,极少主义在家具材料上的“减少”,功能上的彻底剖析,在某种程度上能使人的心情更加放松、创造一种安宁、平静的生活空间。
房间的摆设应从基本的要素开始,包括空间和它的边缘及必要的家具摆饰。选择一种单一的色系,灰色系或鲜艳的色调。极少主义设计能够通过更多传统的空间或传统的要素获得。把设计简化到它的本质,强调它内在的魅力。它体现于用极少的装饰营造美的家居环境,同时也体现在对室内摆设的精挑细选。简化室内的摆设,让空间中的重点富有活力,可以使人在繁忙的都市生活中寻找一个简洁的休闲空间,使视觉、身心得到放松,除提供仅有的必须品外,不再放置其他多余的东西。设计的目的是要使整个空间看起来简洁而有内涵,通过精挑细选的室内摆设营造独特的气氛来体现主人独有的生活情趣和品位。
极少主义室内设计非常强调室内各种材料与色调的丰富对比,或微妙或夸张,是体现风格的重要因素之一。高彩度、纯度的色彩可以强调形状的运动感,色彩与形态的相互联系使得作品充满了生机。墙体是对空间的营造有着最大的束缚,流动的空间是符合一定审美的。传统建筑的隔断大都采用了厚重的实体墙,其实在设计是用色彩、地面材料、隔断、灯光等不确定的要素,都可以暗示不同的空间区域。墙体的设计若使用砖、镜面、钢材或光洁的乳胶墙面涂料等材质,色调则以纯白、奶油白、淡色系为主体,在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。同时地面应该是墙体的有益补充和延伸,所以要选择同样类型,如质地的近似和色彩的统一。
极少主义室内设计不宜运用大面积的软体织物,地面材质适用单色调的木材或石材。窗帘的材料应选择素色的百叶窗或半透明的纱质窗帘,这种窗帘可以增加房间的空间感,也更方便了室内的采光。极少主义用色原则是先确定空间的主色调,通常是“软”而亮的调子,然后决定家具和室内陈设的色彩范围,配合一定的绿色植物,例如:在冷调深色的硬质实木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯,房间顿时会充满情趣。
极少主义室内设计适当的运用软质材料是十分重要的。如纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等。但是这些装饰织物的色调应尽可能的自然,图案不应该太强,应为一些暗花为或没有花纹的织物,应该突出其质地触感。尺寸要根据空间的大小,家具陈饰的颜色来选择,充分发挥织物的作用。
灯光的布置是所有室内空间的重要元素。如果人们能科学地掌握光和色彩的基本知识,然后结合空间大小、家具的组合,各种房间功能需求、灯光明暗色调的相互搭配等条件,进行精心设计安排,一定会给居室增添无限的情趣和许多意想不到的艺术效果。
在色彩单调的情况下,灯光可以用来丰富视觉感受,极少主义偏爱良好的自然光照,尽量不用华丽的花式大吊灯,而以一两排可调节角度的小射灯取而代之,从直接照明变成间接照明,这样能使房间更明亮,而且能使小空间显得敞亮,从而实现简洁整体的效果,尽现空间的温馨与浪漫。
选择自然色调配合一定数量的灯光,例如,可以把淡色的小吊灯从天花垂落下来,也可用暗藏或嵌入墙面和天花的筒灯,灯光来烘托织物、手工艺品和建筑要素强调明朗、平和、恬静、给人以高雅清新的感觉。
五、总结
把极少主义的设计原则应用到每一个空间, 设计的重点是采用现代设计手法与简洁的形式。
在室内设计方面应简洁明快。无论空间、隔断、摆设,东西越多对生活的束缚也就越大。一件作品内容被减至最低限度,当物体的所有组成部分,所有细节以及所有的连接都被减少或压缩至精华时,它就会散发出完美感觉的这种特性,这就是去掉非本质元素的结果。
极少主义向我们证明:无须多余的装饰采用极为简洁的、通常是几何化的形式,只用简洁的手法,就可创作出有活力,高质量的作品。
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实用主义源于美国的哲学思想,后来成为美国设计的一种精神,和并非偶然,源于其特定的社会历史及其思想文化因素影响而形成的产物。印证了恩格斯所说的:“社会上的需要远比十所大学更能推动科学的进步”。而实用主义哲学形成,正是现代化设计发展的需要。
实用主义理论作为解决设计问题的一种评定原则,同别的设计原则一样,也是时代的产物,其源起与当时的社会历史条件是分不开的。美国19世纪末的独立战争和南北战争,扫清了资本主义发展道路上的障碍后,美国当时处于大规模的改建时期。大量移民的涌入导致人口爆发式的增加,工业技术的最新成就也导致的大型企业的不断膨胀,催促了新的哲学萌生。为了满足经济的快速发展,必须探索出一条能够迎合当时的历史条件和经济发展状况的理论来阐明现实,为美国的资本主义的发展提供一条高校的思想路线。实用主义就产生于这种历史背景,是区别于欧洲的贵族传统、知识精英、理性和形式主义的思想,它不仅代表了当时的时代的要求,潜在的也对传统哲学理论不满、从而寻求新的哲学的产物。
除上述的特定的社会历史条件外,实用主义哲学的还源起于其深刻的思想理论背景。多数美国人长期以来一直奉行一种实用知识哲学。对自然界知识的看法是把那些知识简单地等同于工程和技术,知识不过是开启一片广阔大陆自然资源的那把钥匙,大陆赐给的财富如此之多,在美国这个地广人稀的国家,他们必须高度自给自足,而不是有较高程度的分工,每一个人,包括没有受过教育的人,都必须要掌握那些知识。同时,掌握的知识必须有用的,首先作用是保证生存,然后才是发财致富。美国人的头脑总是显得清醒万分,不循规蹈矩,富有独到的见解和创造性。英国人是美国早期主要移民,英国又是一个注重实践检验胜于思辨的民族。经验在实用主义中不仅指感觉事实,也包含人的实际经历、情感和体验,更着重行动的实际效果,经验是联络未来、开拓未来的,具有伸向未来的“投影”作用,反映了一种重视未来、探索未来、创造未来的进取精神。
在这种社会历史和思想文化的背景影响下一些思想前卫的思想家哲学设计师开始时的自己的探索道路也回归到了实用主义,就在这种环境造就了以下实用主义思想的形成,以及后继设计师们在工业设计中的运用。
首先从杜威的实用主义形成说起,杜威出生于一八五九年的十月二十日。这一年也是英国进化论的提倡者达尔文发表其《物种起源》巨著的一年。达尔文的进化论使人耳目一新,极大地动摇了传统思想,达尔文的进化论对杜威的影响主要是把自然的概念从一个永恒实在的固定体系转变成一个动态的变化观念。实用主义强调实验、变化,而不是对固定的、绝对的、永恒的实在的沉思,在杜威看来,后者正是传统哲学的缺陷所在,因为以前的哲学,对问题均停留在固定的层面上的思考,把变化和起源视为缺陷和不真实的标志。
杜威称自己的哲学是“行动哲学”、“实践哲学”、“生活哲学”。他指出,人生下来就是生存,行动和实践是人类谋求生存的根本手段。“有生命的地方就有行动,有活动。要维持生命,活动就要继续。生活的形式愈高,对环境的主动的改造就愈重要。”“对于我们来说,这种行动就是实用主义的唯一意义。”
在早期,美国的工业设计师雷蒙.罗维是一个高度商业化的设计家,宣扬设计最重要的不是设计哲学、设计概念,而是设计的经济效益问题,就引起了一些设计理论家的批评,对此,雷蒙.罗维不置可否,并做出了进一步的解释:“对我来说,最美丽的曲线是销售上升的曲线”。他是一个高度专业化和商业化的设计师,也因此他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他的设计原则秉承了实用主义思想:简练、典雅或者美观、经济和容易保修,产品必须通过其形状表述使用功能。在他所有作品中得到完美体现,如好彩香烟盒、GG1与S1发动机、约翰肯尼迪纪念邮票、灰狗汽车以及壳牌、埃克森公司商标、可口可乐瓶、等案例中一一找到痕迹。通过以下作品可以窥视出实用主义在他的设计案例中运用。
1929年,改良Gestetner复印机,是他承接的第一份设计订单。罗维设计了一个可移动式的外壳,将内部机器包裹起来,也改变机器转动曲柄和复印表面的形态,最终改造为“四条苗条,却又坚实的支架”取替了以往张扬舞抓的支架。重新改良的复印机不仅完美体现了美观更是体现了实用的功效,原本“丑陋、笨拙”的机器变成了“富有魅力的办公家具”,并且传承了很多年。在此设计之中,罗维融入了人体工程学与审美理念,使得后续的设计师也沿着实用主义思想做设计。
1936年,罗维为宾夕法尼亚铁路局设计的GG-1火车车头,也是实用主义的重要代表作。他抛弃了以往覆盖无数铆钉的火车头设计形式,而是运用焊接技术,制造了外形完整、流畅机车头外壳,这种设计能够使维护过程便捷化,达到降低了生产成本的目的。这个火车头设计是一次历史性的改革。
1950年,罗维在为可口可乐公司重新设计瓶形时,设计出更加柔美的曲线。“可乐瓶的形状极具女性的魅力,这一特质在商品中有时会超越功能性。”这项经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征。
在现代很多瓶身的设计中我们依然会发现极富女性魅力的可口可乐瓶身的影子。我们经常看见腰身收紧,极具女性的魅力设计形式不仅存在于瓶身设计还有其他的设计领域。因为这种形式方便使用者在使用的时候能够牢固地握住瓶子而不易滑落。美观且实用的设计一直在流传,实用主义也一直在现代设计中流传。
罗维设计的Studebaker款汽车中同样很完美地体现了罗维流线型设计观念的,这样可以减少汽车在运动时候的空气阻力,达到快速行驶的目的,然而由于车的重量减轻了,这样车子的速度又加快了,达到了实用的功能,功能与外观相结合是他的设计原则。
因此我们需要遵从实用主义设计原则才能够让我们走在设计前列,流线型是达到良好功能的一个变现方式,他们之间存在必然的依存关系,、还有很多实用主义设计形式需要我们当代设计师去挖掘、去发现。
综上所述,在当代这个高度商业化的社会环境中,设计偏向于实用主义道路是一个必然的结果,把设计与市场相联系,把商品外观和功能相结合的道路,注重的不只是外观更是功能,注重的不仅是理论探索更重要的是实践后的效果。因此在工业设计以及其他领域都应该充分表达出了实用主义的设计原则,这对未来设计的发展起到了关键性的作用。
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在我国的美术色彩中,存在许多的传递感情的方式,运用色彩作为表达自己意愿的东西,可以使人类得到精神上的需求,通常色彩是构成独特的艺术形象,能够给人类以独特的美感和刻骨铭心的印象,由于我国文化的博大精深,逐渐形成了不同特色的色彩文化,最终形成了著名的色彩体系。本文就将对美术的色彩特征进行阐释,并分析将美术色彩应用到现代招贴设计中去,为人类的精神生活提供理论依据,与此同时,也为我国的精神文明建设和发展提供了方向。
美术色彩在我国早期就存在着,古人用色彩来表达自己的情感,用色彩应用来叙述事情。美术色彩是人们精神层面上的象征,给人们带来美的享受感悟。而我国的美术色彩更具有民族的特色,例如:在我国传统文化中的皮影戏、风筝、刺绣等民间艺术的设计中,美术色彩的运用就尤为可见,色彩的设计者也利用了这些因素和创意,因此,将美术色彩运用到现代招贴的设计中是较为必要的。随着全球经济化的今天,我国的民族文化不断和世界各国文化相结合,这给美术色彩的设计提供了方便的条件。在我国的美术色彩和人们的生活是密不可分的,这和人们的生活态度和价值是一致的,正是因为美术色彩的亲和力,才使得美术色彩更具有广泛的空间。美术色彩是具有文化内涵的,而在美术色彩的运用上更是人们关注的焦点,因此,将美术色彩运用到招贴设计中是势在必行的,同时,也体现出了我国民族文化的底蕴和内涵。
在得到了优秀的创意设计之后,在现代招贴的设计中设计者要找到适合的艺术形象来将所表达的内容发挥淋漓尽致,一个好的设计作品可以让欣赏者产生共鸣,而这种共鸣是发自内心的。色彩通过视觉上的表达是极为重要的,人们对招贴上的第一印象就是通过美术的色彩来感觉的,因此,在设计招贴的过程中,要考虑如何充分的利用色彩的优势,让人们在第一印象中获得好感。我国的美术色彩研究历史悠久,其色彩的运用早已深入人心。例如,在我国古代,红色就代表着红红火火的寓意,体现了人们对美好事物的象征,极具有浪漫主义色彩。而在美术色彩的创意上更是要结合民间传统的元素,要设计出符合大众口味的艺术作品。而在设计的过程中,要最大化的发挥出我国传统的艺术色彩,同时,要拓展设计者的思维空间和创意理念,在我国传统的艺术理念之上,赋予美术色彩生命力。
在美术色彩的现代招贴设计中运用方式中,还可以选择图形的表现方式。众所周知,图形无论是视觉还是感官上都是最容易让人们所接受的表达方式之一。因此,在运用图形方面去表达设计者的情感是事半功倍的,图形色彩能够准确的表达出所要表达的情感。在我国美术设计中,图形是最简单且富有鲜明功效的方式,通过色彩和图形的相结合,给人们可以留下深刻的印象。在设计的过程中,运用到传统的中国文化色彩,可以使人们更加深刻的理解其作品的寓意,更使欣赏者以言简意赅的理解。
无论是使用文字还是使用图形的表达,都是视觉符号的最好诠释。文字设计一方面可以表达情感,另一方面还可以利用文字本身表达视觉图形的意义。在我国古老的历史之中,汉字的表达无疑是招贴设计中的宠儿,汉字凝聚了独特的形象和观念,再加之色彩的运用,可以充分的体现出作品的灵魂,将文字进行图形化正是我国现阶段研究的重点话题。例如:我国从古至今常用的几个字:“寿”及“福”字,其汉字的图形化是具有典型的代表意义。同时,设计者还会运用到汉字的谐音来进行设计,汉字图形作为我国民俗中的常用图形,被广泛的运用到设计作品中。在我国信息化逐渐发展的今天,文字的运用空间也是逐渐变大的,而文字的本身也远超越了符号的内涵,因此,运用文字和图形是在现代招贴设计中的一重要部分。
美术色彩的运用是我国民族文化的缩影,而设计师们要充分的利用到我国美术色彩的理论,再结合富有创意的设计理念,结合图形或文字进行表达,通过思维的拓展,更加精准的表达出设计作品的理念。因此,本文将对美术色彩在现代招标设计中的运用进行阐释,通过采用文字和图形的表达方式,来满足人们对美的追求和向往,使欣赏者在欣赏到优美的作品的同时,还体会到了我国传统文化的内涵和底蕴。为我国美术色彩的发展提供了理论依据,与此同时,也为我国现代招贴的研究提供了方向。
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随着社会的发展,日常生活中的图形运用也日渐广泛。图形越来越多的替代了以往的文字说明,很多地方开始采用图形这种简洁快速的方式给人们以最快的信息传达。
图形本身是视觉传达设计中的一种形式,将它运用于我们生活的方方面面,以一种特殊而富有活力的形式传递信息。它作为一种语言,已经成为人们生活中处处可见的一种传达信息工具。日常生活中当一个信息要进行广泛而直接的传播时,简洁明快的图形比繁琐的文字有优势。图形能够在第一时间内向人们传递信息,通过视觉的直接反映,传递信息速度要比文字快得多。特别是在一些需要迅速做出反应的时候,图形的优势就更加明显起来。
图形在今天的城市中的运用越来越广泛。运用范围主要在以下方面:
在电子产品的大量使用的今天,人和机器的信息交互也显得十分重要。在今天的机器与人的交流过程中大量采用了图形的方式来加快人与机器的交流速度。使使用者可以迅速的掌握机器的使用功能。
电器是我们现代生活不可缺少的组成部分。随着电器工业的发展,家用电子产品的功能越来越强大和丰富。人们在购买一个产品回到家中在使用前都是厚厚的一个说明书,给使用带来了极大的不便。图形元素大量的使用在人机交互界面中大大改善了这一点。通过图形传递的信息,人们可以依靠本来拥有的生活信息进行联想从而迅速的掌握产品的使用功能。图形的使用是人机界面方面的巨大进步。如洗衣机的洗涤剂与水位关系说明;再如手机的人机界面也大量采用了图形标识。
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摘要:色彩在包装设计中的作用是尤为重要的,它甚至可以在很大程度上决定商品的畅销与否。在现代社会中,商品包装上色彩运用的形象,在商品的流通过程中会对消费者产生先声夺人的重要作用。因此,包装的色彩也就成为商品品牌形象的重要组成部分。
关键词:色彩性质;运用;规律
一、引言
在生活中,我们不得不承认色彩和生活的密切程度,差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什么颜色的衣服,大如设计一个国家的国旗用什么样的颜色,这都在很大程度上反映出色彩在我们日常生活中的重要作用。事实上,除了黑白影片的人物外,没有人可以生活在一个无色的世界中。色彩令这个世界变得五彩缤纷,它能改变世人的心情,影响人们对某事某物的看法。
人类对色彩应用的重要意义的认识是在不断发展的。在原始社会人类就能运用红色染料绘制壁画和彩陶,这是人类对色彩最早的认识。到如今,设计的色彩以电脑技术来完成。几千年的发展历程形成了色彩运用的规律,也显示出人们对色彩的某些固定看法,这都与人们的生活、文化密切相关。作为包装设计的色彩运用也自然脱离不开色彩被人们所赋予的情感因素。因此,色彩情感是人们长期的经验和积累,也是人们对历史文化和现实生活的双重尊重。
二、色彩的象征特性
色彩的性质,对人的心理和生理具有重要的影响力。如红色可使人兴奋、激动;蓝色能使人平静、安宁等。这种反应成了一种俗成约定,也就有了一定的寓意性。如暖色使人想到太阳、火、或进取向上的东西;而冷色则让人联想到水、空气,想到理性与冷静等个性品质。
下面介绍一下各种色彩所代表的意义:
红色——象征血、夕阳、火、热情、危险等;
橙色——象征晚霞、秋叶、温情、积极等;
黄色——象征黄金、黄菊、注意、光明等;
绿色——象征草木、安全、和平、理想、希望等;
蓝色——象征海洋、蓝天、沉浸、忧郁、理智等;
紫色——象征高贵、神秘、优雅等;
白色——象征纯洁、素雅、神圣、庄重等;
黑色——象征黑夜、死亡、邪恶、严肃等。
心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象征意义,不同的人对同一种颜色的密码,会做出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄、性别、职业、所处的社会文化及教育背景,都会使人对同一种色彩产生不同的联想。在不同文化背景下,色彩隐喻有不同意义的语言,所表达的意义也会截然不同。
三、色彩的运用
色彩运用是一门学问,它在艺术设计中占的位置到底有多重要?一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感的,当他们首次接触一件设计作品时,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色;其次是作品的图像;最后才是文字。设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得色彩的功能和妙用。
色彩牵涉的学问很多,它包含有美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有一定的象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色人们便心情愉悦;蓝色象征理智,看见蓝色便会使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能巧妙地运用色彩,进而唤起人们进行心理上的联想,从而达到自己的设计目的。
(一)单色设计。以单一色彩进行设计,在色彩上能够较容易地掌握整体性的问题,使包装的形象更为鲜明,使商品具有较强的视觉冲击力。但是单色设计也有使包装形象产生单调、刻板的嫌疑。
在单色的设计中需要注意以下问题:(1)如何紧密结合产品的属性和自己的创作意念,正确地选择色相;(2)如何根据设计概念和产品属性确定色彩布局和色彩的形状;(3)打破固有色的概念而进行大胆创新,要注意考虑到色彩的识别性和独特品牌感。
(二)协调色的设计。我们大家知道色彩可以分为两大色系:红黄为主的暖色系和蓝紫为主的冷色系,各个色系之间的色彩的调配都可以称之为协调色的色彩设计。而由于协调色具有色彩感知的连续性,所以往往会给人以赏心悦目、和谐、柔和的感觉。在温和性、柔软性、流体类的商品包装中我们经常用到。
在协调色的设计中需要注意以下问题:(1)要控制好协调色之间的对比技巧;(2)要在明度、纯度等方面多下些功夫,要利用好中性色,如:黑、白、灰色等,这样运用会使色彩更为协调,具有媚而不俗、柔和不怯的效能。
(三)对比色的设计。对比色即是在色相环上相对的颜色,由于我们视觉的关系,在单色的环境中视觉要求有其对比色来平衡。色彩的对比会唤起我们视觉的兴奋点,容易产生刺激、新鲜、活泼、生动等视觉印象。在色彩的对比关系中,根据色彩的物理属性,会有色相对比、明度对比、纯度对比等不同的对比方法。
在对比色的设计中需要注意以下问题:(1)尽量利用对比的关系处理色彩,要切实把握好色彩的主色调,并使主色调与产品属性和创作意念相吻合;(2)在色彩因素增多的情况下,要保持好设计要素的秩序性和完整性。
这里还要提到的是自从出现了计算机绘图软件,计算机俨然成了设计师最忠实的合作伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃,计算机屏幕上的设计瞬间变化,色彩纷呈,情景煞是好看。无疑,计算机绘图软件使设计工作变得更加快捷和方便,设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化,可以做出多种效果,设计师可发挥的空间也相应增加。不过,在计算机应用普及的同时,我们不能否认一个事实,就是设计中的人性化部分越来越少,计算机设计所占的比重越来越多,作品看起来好像少了点感情,缺乏了人情味。
有些设计师过分依赖计算机,为客户设计时,想也不想,只在计算机上把颜色换完一种又一种,找个看起来顺眼的便可。严格说来,这些还算不上是设计师,他们完全无视设计中最重要的一环:人脑的思维。电脑可以把图像做的很精美,但说到底,它都不过是把本身所拥有的资料重新呈现出来。假如所谓的设计师,只是在一大堆资料中左挑右选,再东拼西凑的做成一件作品,那这种作品还有什么设计艺术可言?这个黄,那个绿,到底为什么要放在那儿?要表达的是什么?根本没人理会。由于这种色彩设计不具人性味,它也很难会唤起观众的共鸣与认
可。
四、色彩的规律性
包装设计与其它视觉艺术与平面艺术不同的是:包装色彩的设计与运用在一定程度上将是非常专业的——在许多产品包装领域,一直运用着一些特定的色彩与色彩配置规律,离开了这些规律,放到市场上去销售,人们就会觉得这个包装不对了。如带辣椒的食物,通常包装的颜色都是红色和黄色,因为人们认为这种颜色意味着刺激、火辣,如果用了其它颜色,就有可能被消费者认为这个食物不辣、口感不好,就得不到人们的认可。有的时候,这种色彩配置规律在感觉上又是非常微妙的,如烟草产品,要表达出那种特有的“香烟味道”确实是很困难的。
在这里要指出的是:色彩的规律性是一种动态的规律性。一方面,它们来自于社会生活的习俗传统;另一方面,它们也随着社会生活的发展而不断地发展和变化着。
一般来说,人们会把需要包装设计的产品加以分类,食品、机械、饮料、酒类、日常生活用品、儿童用品、电子音像等等,然后提供色彩设计的依据。食品家庭类的色彩就要暖一点,用暖色系;机械的表现重金属感,用冷色系。
这种分类方法在一定程度上说是具有参考价值的。因为人们在一定程度上脱离不开商品的固有色概念,然而设计师也可以打破上述色彩运用的习惯和潮流。但设计过程一定要考虑选择恰当的色彩有效地传达出企业的经营理念,准确(下转145页)(上接144页)地表达企业的形象特征。
色彩的处理除了要遵循一定的原则外,还要考虑色彩的共性和个性,矛盾之处就要设计师来灵活掌握了。设计师除了要考虑产品的商业性,即上面说到的色彩运用的习惯。还要考虑到流行色的运用、色彩的独特性、色彩的注目性。流行色的运用,既是运用当下的流行色以提高人们对包装的注意,当然不同的时期有不同的流行色。所谓流行色通常是指大部分人群在某一段时间内接受并喜好的颜色。
总之,世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩,只在乎设计师如何运用。设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色,设计和组合上都要带给其他人清新的感觉,引导观众进一步发掘色彩背后的意义。设计师要积极为客户着想,考虑有什么可运用的资源、客户预备在这个设计上投资多少等等,当然最重要的是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示了一个色彩缤纷的世界,千变万化的色彩搭配令人着迷;同样,一个成功的色彩设计,它拥有生命力,可以感染观众的情绪。只要设计师对色彩运用能够进行深入研究,设计师就一定能够设计出更加精美的作品。
参考文献:
1.王宏建,《艺术概论》,文化艺术出版社,2000年1月出版
2.荆累,《设计概论》,河北美术出版社,1997年12月出版
3.朱国勤、吴飞飞,《包装设计》,上海人民美术出版社,2002年7月出版
4.王子源,《包装色彩》,江西美术出版社,2002年1月出版
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