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美术高考是我国高考的一种考试方式,一般由各省自主进行,考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续,具体考试时间由各地自行决定,一般在统一高考时间前的半年内进行。任何人只要能参加普通高考,有本质的影响。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈对美术高考学生自信心和意志力的培养相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈对美术高考学生自信心和意志力的培养全文如下:
来参加美术高考培训的学生,不外两种情况:一种是对美术有强烈的兴趣,立志走美术发展之路。这类学生人数太少,一届难遇几人。更多的是文化成绩差,又想升学的学生把参加美术培训作为升入大学的一个平台,给自己一个希望。如何点燃学生这点希望,让他们怀抱曙光呢?在高考培训中对学生自信心、意志力培养就显得犹为重要。笔者通过十几年的高考培训,逐渐探索出了一套行之有效的培养策略,浅谈于下:
学生有了上大学的冲动,凭着自己对美术有点喜欢,看到美术高考文化偏低这一平台,抱着试一试的思想来参加美术培训。因此,训前测试意义重大,这是发现学生长处的最初资料,又是强化培训纪律的必经过程。学生也许画得一塌糊涂,也许就只有那么一二笔可以,但是给了老师表扬学生创造了条件,同时,在今后的训练过程中,可以拿它作对比,让学生发现自己的进步,找到自信。这张作业,一定要保留到他高中毕业,以至更久。
测试后,立刻要进行谈话。了解学生的想法,肯定学生在美术方面的感觉,规范学生行为。如:你为什么要选择美术?你来学美术是为了什么?你的文化成绩如何?你知道考美术要具备哪些条件,你欠缺什么?等等。在谈话的过程中,要明确地告诉学生,要达到自己的理想,必须做到什么,你能做到吗,如果你能做到,我可以帮助你等话语。这个考前测试和谈话,主要是初步发现学生长处,喝护学生那么一点希望,初步的激发学生的热情,为今后培训打下基础。
每届学生,我都会播放《我的高考》这个视频,并且要播放两次。在初期播放一次,学生看后,必须写观后感。观后感中一定要有自己的认识、打算。在高二下期开学初,又播放一次,让学生对照两次,看能发现点什么,看自己最近的进步,变化,从而调整自己的学习态度,增强意志力。
第一次看了《我的高考》后,就必须确立一个升学目标,老师可帮助引导,量力订目标。
2.1 文化在380分以下的,目标订在联招本科。
2.2 文化在380――450分的,目标至少订在川美、西师、重大、邮电等重点本科。
2.3 文化在450分以上的,目标可订在清美、国美、央美等名牌院校。
鼓励学生"宁愿为高目标而战死,也不为低目标而苟活"的精神。就算高目标没有达到,落下来也能达到一个较高目标。
拟出鞭策自己的座佑铭。老师集中打印,张贴在培训室,以时时阅读,反复强化,要让学生在头脑中时刻有"我一定要升学,我一定能成功"的信念,同时还经常性组织学习励志文章,学习奋斗成才的人物事迹。长期坚持,长期贯输,以坚定其信念,从而激发学生学习的热情。
专业方面,我们的学生几乎是零基础,训前测试也仅仅是了解学生对美术的悟性。因而分阶段制定了学习计划,每一步只要学生一达到或基本达到要求,立即肯定表扬。如你这几笔画得非常不错,你线条排得不错,你感觉真好,你接受好快哟,你是我训练的学生中最认真的一个,等等。在整个专业训练过程中,我十分注意说话的方式方法,运用赏识教育的理论培养学生的自信心和意志力。从心理学的角度来说,学生的行为和努力得到老师的认可,对其鼓励是可想而知的。
从学生到培训班参加培训开始,我还从形体上树立学生自信。我的做法是,要求每个学生走路时必须要昂首、?葱亍⒈成熘薄⒖觳阶撸?目视前方,目光专注,并天天坚持之。我每天上课前就会在路口观察学生,看哪些学生做得不错。对背还驼着的,慢腾腾的学生,我会及时提醒。对坚持得好的,我经常在课堂上给予表扬,奖励一个棒棒糖,把一个棒棒糖发挥到最大功效。就这样,强迫学生,从自身形象做起,彰显一种精神状态。久而久之,学生的自信心和意志力就会明显增强。
我会每期借助年级召开家长会的契机,召开美术学生家长会,要求家长一定参加。给家长讲高考、讲美术高考;讲学生理想、讲学生意志力的培养,让家长明白培养学生的难处,如何协助老师共同完成对孩子进行意志力的培养。
建立家长联系网络,经常传递学生在培训室的长处、优点。并让家长转告学生,给学生一个被爱包围的感觉,间接地增强了学生的自信心,从而更好地培养学生的意志力。
我不但要进行美术培训,还要进行文化的督促。因为上大学必须专业文化双上线。我建立了月考成绩汇报、分析制度。要求每次月考,学生主动向我汇报文化成绩。我还主动向班主任索要成绩,再汇总对比,找出失利原因,并进行学法指导。我特别强调总成绩和外语单科成绩,让学生查漏补缺,有针对性地学习,重基础,重方法。并对文化进步大的同学给予奖励。这样建立了专业文化并重的两条腿走路,学生的自信心明显增强,意志力得到巩固。实现理想是指日可待。
总之,培养学生的自信心和意志力是一个过程,每个过程都是一个培养的切入点。要与规范纪律结合起来,与升学目标结合起来,与大学梦结合起来。但是特别要切忌速效和速成,欲速则不达。根据学生的心理特征,以鼓励表扬为主要形式,坚持不懈,循序渐进,均能达到满意效果。
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思想道德修养课就是按照这些内容的内在联系和大学生的思想道德发展规律而构成的。由于思想道德修养课涉及的内容十分广泛,而且有一定的理论深度,要想学好它,掌握它,并用于指导人生,就必须要有科学的态度和正确的方法。以下是读文网小编今天为大家精心准备的思修课相关论文:怎么评价小学生的思想品德。内容仅供参考,欢迎阅读!
怎么评价小学生的思想品德全文如下:
长期以来,由于种种原因,对小学生的思想品德的评价没有一正确的定位和位置,如何评价教育对象,还缺乏一个崭新的系统的比较科学的随社会的发展而不断发展的客观标准和评价体系。二十多年教育实践和经验告诉我,对小学生的思想品德评价要遵循三个原则。
培养小学生的思想品德,集中到一点就是要落实到到道德行为上。道德行为总是要通过一定的方式表现出来,正确的行为方式才会带来良好的行为效果。小学生特别是低年级的学生,对行为的理解具有很大的具体性和情境性。教师和家长必须对其进行具体的指导,细致地加以评价。对高年级学生,除了让他们明了了道德行为的一般要求、规则和步骤外,还要使他们具有独立地灵活地选择道德行为的能力。
我们在对小学生进行道德评价时,必须针对各年级学生认知水平和心理特征和对道德认识的能力,由浅入深、由初级到高级、由概念到行为制定出不同程度的评价标准(即思想品德评估导向标)。为他们创设道德情境(条件),有计划、有目的地使他们得到道德行为反复训练的机会,逐步形成正确的观念和行为习惯。
小学生思想品德的发展,经历了一个由非意志行动向意志行动的转化过程,小学生的道德言行内容简单,表现刻板,直接与外界(教师、家长、同学等)的评价褒贬有着密切的关系,所以在评价时要做到确切、合理,把不断调动小学生的积极性,培养良好的道德意志作为出发点,在设计评价标准时,对不同年级的评价标准应有不同的侧重点,有适当的坡度和必要的反复,允许学生一次做不到,一次再重做,培养他们的自觉性,变“要我做”为“我要做”。
评价小学生的道德行为,要以激励为主,正面教育,但是也要给予必要的批评和处罚,但一定要讲清道理,使其明白错在哪里,为什么错了。应该怎样去做才对。在使用“评估导向标”对经常犯了错误的学生进行适当的批评处罚就是引导他限期(下次自我评价前)改正错误,重新做起,然后给予登记。再让其多次反复去做,这样就给了他改正的机会,激发和保护了他们的积极性和好胜心理。有时在引导小学生改正错误的时候,应该有目的地组织他们反复练(为他们创造改正错误的条件),培养其道德意志的控制和调节能力,从而达到品德教育的目的。
一个人的情感,在一定条件下可以感染别人,使对方产生相同或与这有联系的情感,这不是情感的感染性。
在进行思想品德评价中,教师要针对小学生思想敏捷,接受新事物快、模仿性强、可塑性大的心理特征,一方面要用自己对学生高度热爱的情感去感染学生,使他“亲其师,信其道”;另一方面又要用自己具有丰富的道德情感的形象对学生起示范作用,所以在引导学生评价中要严格作好教师的自我评价,我们要用教师的职业道德衡量、要求自己,在平时的日常生活中要注意自己的仪表和行为,注意自己对社会、对他人、对学生的评价语言。要求学生做到的自己道德要做到,要勇于自我批评,诚心诚意地、民主地接受学生对自己的评价,这样,才能做好学生的表率,不愧“为人师表”,引起学生在思想上的共鸣,起到感染、教育学生的作用。
由于小学生的道德行为往往受教师、家长和社会评价的影响,所以教师和家长在平时各项活动中对学生的评价要准确、恰当,要有激励性。特别是对待道德行为较差的学生,要善于发现他们的“闪光点”,因势利导,激发他们的道德情感,培养他们的道德意志和信心,使其刚刚荫芽的思想火花能够越闪越亮。
在评价小学生思想品德的同时,要为其道德行为的培养创设一定的情境,通过少先队、班集体,组织他们参加各种活动,寓思想品德教育于丰富多彩的第二课堂之中,使其产生出各种道德情感,培养道德意志,促进良好的道德习惯的形成。
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美术评论是以一定的标准对美术作品或美术现象所作的评定和价值判断。美术评论是美术欣赏的深化,就是在感受的基础上,以理性的分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。在一定程度上促进美术发展,但是由于受到各方面制约,美术评论有时有很大的局限性。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅析引导学生参与美术作品评论的有效途径相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术作品评论是在感受作品的基础上,以一定的标准对美术作品所作的理论分析或价值判断,揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。美术评论具有沟通、协调创作与欣赏者关系的功能,凭借个人经验进行的一种直觉反应辨别美术作品真伪,以提高美术创作质量和观众审美素质。美国现代著名美术教育家艾斯纳认为现代美术教育的基本特征是审美学、美术评论、美术史和美术创作四个方面相互渗透,提出“以学科为基础的美术教育”的教育理念,通过由简入繁、循序渐进的引导教学方式,提高他们创造视觉艺术形式以有效地表达思想的能力。因此,引导学生积极进行美术作品评论,对美术教育起到极大的推动作用。
(一)美术学学科建设需要突出美术评论
美术学作为是艺术学科的一个重要分支,包括美术理论、美术史、美术评论三大部分。。美术理论主要是指美术基本原理,从某种意义上讲美术评论理论也是美术理论的组成部分;美术史是由美术史学家和历史考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨,客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学;美术评论理论和美术评论活动相对的独立性,因而美术评论和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。
美术评论与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的,三者构成美术学的基本内容。美术学的一个重要的分支就是美术评论,通过运用一定的批评方法与原则,对美术作品的形式、语言、内容、题材、思想和风格进行品析、评判,从而揭示其价值,分析其优劣,或者对美术思潮、美术现象、美术活动、美术流派进行分析评价,揭示其内在规律和发展趋势。可以说,美术评论也是一项操作性、现实性比较强的创作实践活动。加强美术学科化建设,加强批判对艺术教育、普通教育的渗透,强调美术评论和普通教育、大学教育、艺术教育、素质教育的关系,让美术评论在艺术教育中成为非常重要的手段已是当务之急。
(二) 美术教学需要强调学生对美术作品评论
追求“技术至上”是我国美术教育长期一直难以改变的现状,教师过于“重技轻道”,或者是理论家们的“重道轻技”,对现代美术教育根本特性与终极目标缺乏认识。而美术评论除了对美术创作有准确的判断外,促进美术实践的正常、健康发展,对美术创作以及社会的价值取向有重要的导向作用,具有监督、促进机制功能。有美术教学中,引导学生对艺术作品自由进行审视评论,挖掘自身创造潜能,充分发挥想象力,展现自己的真实情感,从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。美术教学中,学生对美术作品的评论,一般分为美术欣赏和美术批判。
美术欣赏教学旨在培养学生的审美能力和健康美好的趣味,其主要特征是通过艺术形式的直接感知和审美体验获取多种功用,美术批判渗透着学生的主观意识,但其目的却不是单纯地表述学生个人的具体的审美感受,而是要学生在主观感受的基础上理论分析、揭示出作品或美术现象的社会意义和审美价值。如中国传统绘画的笔墨,一方面要有丰富变化笔墨,另一方面要需要表现着特定的内容。因此,在美术教学过程中,要通过批评沟通与协调创作与欣赏的关系,发挥美术评论的鉴别真伪、祛邪扶正的作用,并以此提高美术创作的质量和社会的欣赏水平,有效促进美术教学上新的水平。
(一)提倡学生对美术作品进行自主评析,以提升创造力
经过笔者的多年教学经验,通常情况下,学生对自己的作品看久了,会产生审美上的“陈旧”之感,这时候他们最需要的就是倾听他人对自己作品的评论,借鉴别人作品的独到之处,用新的视觉形象来补充自己。通过美术评论,往往会碰撞出学生的思想火花,突然萌生的创作灵感。在一些发达的国家,美术教学常常会把培养学生的评析能力当作培养学生创造能力的重要途径。
在法国的中小学美术教学大纲中,从幼儿园开始就逐步培养学生评论自己作品的能力,到中学毕业,学生基本可以使用艺术的专门用语,去评价同学的作品,并能欣赏和理解艺术作品。这就是为什么法国在美术史上曾产生众多举世闻名的艺术家和流派的原因了。美术教学不能把美术课单纯地作为一门纯技术的课程,而应当注重通过观察、实践、评论等手段来发展学生的感知能力。例如在引导学生去评论徐悲鸿先生的画,可以从让学生评论为什么画中的各匹马与我们画的完全不一样的感觉,为什么我们画的画就不能像徐悲鸿先生描绘得栩栩如生呢?通过评论,可以让学生懂得美术作品来源于生活,从而使他们知道,好的作品必做要在认真观察的基础上,进行美术创作。这样一来,既可发展学生的创造力,又可以加深学生的艺术修养。
(二)以引导自主评析为手段,丰富学生的多元知识
自主评析中常常会涉及到许多方面的知识,如历史、宗教、文化、美学、文学艺术等等,不仅反映着学生综合素质,也体现了学生的语言表达能力。学生的知识越丰富,就越能观察和发现问题,在评析中就有独到的见解。教师应当引导学生以自己的知识和体验,从正面肯定他们探索的精神,使学生在自主评析过程中,集思广益,时刻处于积极的探究之中,逐渐理解作品。例如在教完一单元山不画,可以通过画展的方面,引导学生对自己和他们的作品进行评析,对一朵花、一只鸟的寓意、背景都加以研究。当学生感动自己作品不足时,也会从别人的作品得以启发,在评析中总能带给人很多新的知识,丰富学生的知识面。
(三)引导学生掌握美术欣赏方法,提高对美术作品评论能力
众所周知,每件美术作品都使用了美术素材,而美术作品素材及其作用是观众理解美术作品的有效途径。因此,在欣赏美术作品时,应当从线条、形体、色彩、明暗、笔触等方面了解其艺术语言的特点,掌握一定的美术形式的原理,以便于理解作品的思路。在一门特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏一种特定类型的美来提高或改善审美方面的能力。美术艺术的独特牲力就在于它能够鲜明生动地表达情感,美术艺术善于表“情”,善于表现人的喜怒袁乐等各种各样的情感。
而欣赏美术作品时对美术作品所能表达的情感有所体验、体会,即需要从大多数美术作品中感受到这些作品的大致情感类型,欣赏美术作品时不满足于对美术作品的悦目与情感的体验上,而是把美术作品中得到的情感体验与某些现实事物或文学作品中的人物、故事情节联系在一起,通过理性品味的方式理解美术作品。这种欣赏方式对美术作品评论起到积极作用。学生掌握了美术欣赏方法,在评论过程中,能说到作品的点子上,从而提高学生对美术作品的评论能力。
综上所述,在美术教学中,首先要认识到学生参与美术作品评论的重要意义,做好课前准备工作。在讲授过程中,教师可以对作品的时代背景、画家生平、美术作品所表达的情感、形象、内容等进行介绍,但一定要适当而有节制,对美术作品的讲解不宜过多、过细,正确引导学生的联想与想象活动,应给学生留有思考和想象的余地,使学生能正确领悟到美术作品内容。在深化美术教育改革的今天,引导学生参考美术作品评论,实现探究性教育具有重要意义!
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现代艺术的范围很广泛,用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。(较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。)艺术原本的目的在于写实地再现某个主体,然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌,于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等,而通常作品都变得越来越抽象。现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。以下是读文网小编今天为大家精心准备的大学生毕业美术论文:浅谈现代美术的前奏。内容仅供参考,欢迎阅读!
后印象主义是从印象主义的发展背景下走出来的,虽然受到印象派的影响,但是却与印象派有着许多不同的地方。印象派19世纪60-70年代出现在法国画坛,从这个时候起艺术形式的变革呈现出跳跃式前进,变化越来越大。在印象主义开始时就已经反对绘画对于历史、文学的依赖,将注意力转向平凡熟悉的事物,反对幻象,排除故事性的内容,开始对客观自然世界进行再现。印象派热衷于对自然光感的客观描绘,特别是19世纪中叶,越来越多的艺术家到户外写生,他们倾向于通过客观的描绘再现自然。印象派的绘画特征很明显,就是抓住瞬息万变的光线,许多不加调配的色彩在一起重叠拼加,通过对光的表现呈现出自然的真实面貌。
印象主义和后印象主义都受到过巴比松画派的影响,忠于户外写生,回归自然,打破传统,探索自然的内在生命气息,使之成为印象派的先驱,为其发展提供了重要帮助和指导。在以后的发展过程中,后印象主义越来越区别于印象派的画风,不满足印象派单纯的对光和色彩的追求以及对自然的探索,反对印象主义因过分的迷恋光和色彩而破坏了物体的实体结构,他们大胆的探索新的艺术表现形式,注重自我情绪的抒发。塞尚曾说过,“我们必须像普桑那样从写生中超越自然”。
文艺复兴时期是一个注重人文主义,崇尚科学的时代。在这样的时代背景下画家表现自身的绘画情绪较弱,大多是在一些较为理性的情况下对希腊传统发展的延续,注重绘画的透视、体积,讲究绘画的内容性。19世纪的法国绘画是西方绘画史上一个重要的转折时期,法国罗可可艺术的兴起抓住了时代精神,以理想驾驭感觉,用明亮的色彩和新颖的手法表现古典神话里细腻苗条的女性形象。新古典主义时期追求英雄道德题材,色调优雅纯洁、高贵细腻。随着大革命的爆发,社会情绪激烈,浪漫主义随之而起,将绘画特征转向为强调色彩,热切的描写英雄人物。19世纪末以柯罗为主,兴起的巴比松画派追求自然的理念,从自然中表现生活,开始了现实主义绘画。现实主义的绘画注重写实、冷静刻画,捕捉自然与生活的瞬息万变,从而影响到印象主义和后印象主义对色彩的理解和塑造。
后印象主义作为19世纪向20世纪的转折点,具有辉煌的艺术成就,特别是塞尚、梵高两位画家,他们的绘画成果影响到了一个新世纪的美术。塞尚的绘画成就极高,后人称他为“现代主义之父”,其艺术个性在于形式的表现。塞尚曾说过“我想把印象派变成像美术馆里的艺术那样结实和持久”,他所希望的并不是抓住光的瞬间效果,而是想保存自然成长的过程,塞尚受到印象主义的影响很深,他将几何形体简化,用色彩光鲜的感觉与形体空间相互结合,避免对自然的模仿。
塞尚的代表作《圣维克多山》运用了的特有的立体形式和透视关系,通过简便性的几何手法表现出荒山的主题。在静物的表现上,塞尚打破占有空间深度的形来体现画面的平面感,《橱桌》就是一个典型的代表作,从多角度进行观察,歪曲物体的形体来表现物体的生命力,这种表现手法在他后来的人物和风景上显得尤为突出。塞尚曾说过“画画并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸种关系的和谐”。
梵高最具代表性的作品《向日葵》中大胆采用黄色色调,这是一种从柠檬黄到橙黄色的变化,这并不简单的是一个色彩的变化,而是画家一个特意的表现,文艺复兴时期画家们为了更好的表现人物的美感,从而发现、研究出了比例关系,梵高则是让阳光在整个画面上散放,创造出一种独特的美的形式。梵高所画的《星空》是对自然的探索,他运用流动的线条,漩涡来表现一个奇特的夜空,多变的笔触堆砌了一颗扭曲生长的树,加上大胆渲染的深蓝色的天空,充分展现了他内心的狂热、绝望。他说“他吃掉了自然”,把他对变幻莫测的自然现象的理解完全诠释出来。
后印象主义明显的绘画特征的变化对现代美术的发展有着大的影响力,后印象主义画家梵高的作品使色彩对比强烈,同时融入流动的线条,这影响到后来的野兽主义常常只用色和线就能充分表达绘画的主题。野兽派的代表画家蒂马在线条和色彩的表现上深受梵高的启发,对色彩灵活运用,依据个人的情绪大胆的放任色彩,大量的鲜艳色彩使得画面十分亮丽,逐渐的绘画开始成为一种装饰性语言,通过简化,组织出轻盈愉悦的线条。塞尚否定从一个角度观察事物的传统方法,采用简化的方式来组织画面结构,这样的绘画形式对20世纪立体主义新思潮的发展产生了深远影响。立体主义在后印象主义的启发下追求表现几何形美,形式美感成为了主要内容,他们把三度的空间简化为平面的或者是二维的空间,各种直线、曲线、颜色相互交错,表现了十分丰富的画面效果。
后印象主义作为19世纪末20世纪初西方美术的分水岭,拓宽了绘画的发展方向,树立了西方美术发展的新面貌,这种变化不仅是对以往绘画的继承,更是在很大程度上的突破创新。后印象主义大胆的表现自我,将对客观事物的理解、感受融入到自己的绘画中,并且主观的处理画面,大胆的挥发自己的内心情绪,通过对客体的变形将客观事物表现的生动形象。
在后印象主义的绘画中,颜色、线条、结构的表现成为了其强有力的绘画语言。后印象主义对以往绘画中单纯的再现客观事物进行批判,并且进行革新创造,给绘画带来了新的生机,不管是在绘画特征上的变化,还是在自我情绪抒发的表现上都具有鲜明的时代性,使油画艺术的发展上升到了一个新的高度,成为跨时代的骄傲。
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美术设计是一种构想或计划,以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。以下是读文网小编为大家精心准备的:中职美术设计学生作业管理系统的设计与实现浅析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
(一)系统应用环境分析
通过调查研究发现,在大中专院校大多数采用的纸制作业或是将作业共享到教师机器的硬盘上,教务部门对教师布置作业和批改作业的情况及学生完成作业的情况监管更是一个空白,这是教学督查工作中的一个疏漏。所以就迫切需要一个作业管理系统,帮助教师和学生快速处理作业,并就作业表现出来的问题进行沟通,帮助教务积极监管学生作业的布置和完成状况,有利于提高教学管理效率,为师生提供一个活跃开放的教学平台。“中职美术设计学生作业管理系统”的设计与实现体现了计算机的广泛应用性,设计一个新软件,首先根据软件工程的要求做系统的需求分析,在对“中职美术设计学生作业管理系统”应用需求和功能需求的分析调查基础上,制定出了“学生作业管理系统”的总体设计。这对建立一个完善、健全的系统来说是很有必要的,也是全面开发详细工作的重要基础,系统的总体设计包括模块总体设计和数据库设计等。
本文根据学校的实际情况,设计并实现一个作业管理系统。该系统具有五大功能:管理功能主要由教务处的人员来操作,提供并管理课程、班级及教师等信息;监督教师的作业布置批改状况、学生的作业完成情况;使教务监督教学的功能更加完善,杜绝有些教师不留作业,学生没事干这些现象的发生,形成良好的学风。教师可以在线编辑管理作业、发布作业、批改作业,这样有助于学生充分利用课余时间查漏补缺,巩固课堂所学的知识;学生可以下载作业、上传作业、提出疑问、查看成绩、查看批改内容,有助于形成良好的学习氛围;互动评价功能,使得师生能够充分沟通,老师对学生的学习过程进行指导,学生对老师的教学方法提出建议,引导着课堂学习朝着良性方向发展;资源共享使得师生的学习知识不仅仅局限于课本,通过网络及时更新知识,使得教育教学资源得到最大化的利用。本系统是学校教务系统的最佳补充,为高效的管理学生作业提供了优越的平台。
(二)系统的需求分析
在这个信息高速高度发达的时代,互联网已经应用到各个行业,对于学校来说已将课程安排及信息发布于互联网,学生可以通过网络来获取自己的课程及成绩信息,但对学生作业监管这一块基本还处于空白状态。让学生在线学习,完成作业后在线提交,教师批改后在线查阅,所以对于学校来说建立一个“中职美术设计学生作业管理系统”来管理作业是将来必须做的工作之一。B/S结构的学生作业管理系统有以下优点:1.可以满足当前学生作业多样性的需要;2.避免了繁杂的重复收发作业,使作业的批改不受空间地点的限制;3.作业保存变得更加快捷方便;4.避免了无谓的资源浪费。因此,建立一个配合网络环境的“美术设计学生作业管理系统”软件平台十分必要,既可以实现师生互动的电子作业提交与反馈,又使教务可以对学生作业进行监管,这样有助于教与学、监与管形成一个良性的循环,促进学校教学工作朝着健康良性的方向发展。
本文设计开发的“中职美术设计学生作业管理系统”根据当前学校的现状,共分为五个大模块:管理员模块、教师模块、学生模块,互动评价模块,资源共享模块。基本可以实现管理员(教务部门)对课程、教师、班级的后台管理,教师对作业的处理,给出成绩;学生对作业在线编辑、上传查看成绩等;互动评价模块可以实现师生间的答疑解惑,自由交流,相互评价等,资源共享可以让有用的学习资料最大化地发挥自己的效率。
(三)系统的功能需求
通过系统需求分析可知,“中职美术设计学生作业管理系统”是一个通过网络实现专业作业管理的平台,它主要的参与者有三类:管理员、教师、学生。与传统的作业处理手段相比,作业管理系统应更能体现出网络教学的优势,快速的信息交流、方便的资源共性等特点,且要更能体现学生的主体性。因此,本系统在功能的设计上着重考虑师生之间、学生之间如何更流畅方便地交流。下面就本系统的五个模块进行功能分析:
1.管理员模块:
其功能需求主要表现在后台的管理上,以管理员身份登陆后,可以进行的操作有:
(1)对用户的管理,可以添加、删除、查看、修改教师和上课班级人员信息;
(2)对课程的管理,可以添加、删除、查看、修改课程信息;
(3)对作业处理情况进行监管,可以查看教师布置、修改作业的情况,学生完成作业的情况等,并就本班实际完成作业的情况给出评价等。
2.教师模块:
教师以自己的职工号登陆,根据权限进入教师相应功能的页面,可进行的操作有:
(1)教师可以以公告的形式通知学生布置作业的情况,可以对公告进行发布、查看、修改、移除。
(2)教师根据自己的授课信息选择相应的课程,向所开课的班级布置作业,布置作业的途径有两个,或以附件的形式将已编辑好的作业传到网上,或以设计的编辑工具直接在线编辑作业发布在网上。
(3)教师可以利用设计的编辑工具,对学生作业进行在线批改或下载后进行批改;为学生作业添加评语,选择分数;可以对已经批改的作业进行重新批改。
(4)教师可以查看某个作业的提交情况及批改情况。
(5)提供已经批改过作业的参考答案。
3.学生模块:
是以学生提交作业为核心的部分。学生以自己的学号登陆,进入学生相应功能的页面,选择相应课程后,可以进行的操作有:
(1)学生具有查看公告的功能,获取新的作业布置和批改信息。
(2)学生选择相应的作业之后,进入作业页面,可以看到作业题目,作业内容,对于一些可以在线完成的作业进行在线编辑并提交;其他类型的作业,可以下载作业附件,完成后能够上传作业附件,删除更新自己的作业附件。
(3)学生可以查看自己已经完成的作业,查看老师已经批改的作业,查看批改内容、分数等。
4.互动评价模块:这个模块是师生互动交流的一个崭新平台。
(1)如果学生在做作业的过程中遇到疑难问题,就可以直接在留言栏里给教师留言,教师登陆后,在查看作业的同时,可看到这些同学的留言,并对留言进行回复。留言这个功能的实现,实际上就是在将师生留言的信息显示在网页上的同时,系统将这些留言的内容填充到数据库中的留言表中。
(2)教师可以对某次学生作业的完成情况和完成质量进行评价;学生可以就教师的讲课方法、方式等对老师提出意见和建议,供老师在后续的课程中参考,形成良好的互动,提高教学效果。
(3)管理员通过查看教师布置作业的次数和学生完成的质量,给出整体评价,对不符合教务要求的教师和学生班级给出警告,监督教师和学生认真完成本课程的教学。
5.资源共享模块:信息时代的最大特点就是人们可以互相分享资源,提高资源的利用效率,有利于知识的快速、方便的交流,节省时间,提高工作成效。
(1)教师可以将自己的课件、收集到的各种资料上传供学生查看参考,且教师只能删除自己上传的资料,教师可以查看下载学生上传的资料。
(2)学生可以上传各自收集到的资料,查看下载教师上传的资料,且只能删除自己上传的资料,无权删除他人的资料。
通过上述的系统功能分析描述,本系统就可以实现日常学生作业的布置、批改、查询成绩、交流评价、资源共享等操作,方便教务、教师及学生对作业的处理和监督,极大填补了学校对学生作业处理上的一大空白。
本系统界面要求友好、美观、大方,能使用户方便、快捷、愉快地使用,且使没有使用过本系统的人员在短时间内就能了解、使用本系统。系统功能界面清晰,逻辑清楚,使用户很轻松地就能找到自己需要使用的功能。页面可以动态刷新,可以及时传达用户发布和上传的各种信息。
(四)系统的总体设计
本课题设计的学生作业管理系统是利用Asp.net和SQL技术来构建一个基于因特网的动态交互式教学信息化平台,该系统可以在Windows2000/XP局域网或Internet上使用。在总体结构上是趋于采用3层B/S结构,各类教学资源在服务器一端,采取中心数据库SQL server 2005统一存放和组织,学生在客户机一端,无须任何配置工作,只须使用浏览器向Web服务器代理提出请求,服务代理通过中间组件与数据库链接,把请求服务的教学内容以Web页面形式通过浏览器反馈给学生。系统由管理员、教师、学生、互动评价、资源共享等五个模块购成。整个系统结构如图1所示。
本系统主要是开发基于ASP的在线作业管理系统。系统实现了作业系统、管理员和老师系统等主要功能模块。可以实现:
1.管理员对教师、学生、课程等信息的后台管理及对学生作业的监督;
2.教师可以在线编辑、布置、修改、批改作业,给作业评分等操作;
3.学生可以在线查看、下载、上传、修改作业,查看作业成绩和参考答案等操作;
4.师生可以互动交流、相互评价;
5.实现资源共享等操作等主要功能。
以上设计参考了领域驱动建模[3]的相关内容,使得整套系统的伸缩性得到了一定的保证,有利于系统的二次开发,使得整套系统拥有了生命力,能够在未来使用的过程中更简单地扩展开发出更多功能。而不致使整个系统由于数据库中表设计不科学导致整个系统只能开发一次,使后续开发举步维艰,浪费了使用过程中产生的重要数据。有效减少了新需求产生后,大大降低了整套系统都要被全盘推翻的风险。该系统基本涵盖了日常学校作业所涉及到的每一个部门和操作,通过系统测试,可以满足目前学校的需求,可以在各大中职和高校推广使用。
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创新能力是技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。经济竞争的核心;当今社会的竞争,与其说是人才的竞争,不如说是人的创造力的竞争。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅论如何培养中职美术学生的创新能力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅论如何培养中职美术学生的创新能力全文如下:
高职教育是社会发展的重要产物,高职美术教育是完善高职教育体系,建立健全课题体系的重要举措。美术教育是创造美与发现美的窗口,其本质与发展生命力在于创新,创新意识和能力是未来社会人应具备的重要心理品质,艺术教育有利于提高人们对美的感受和理解,培养对艺术的表现力和创造力。创新是一种力量,一种品质,需要长期不懈的努力与坚持,高职美术教育作为我国美术教育与培训的重要阵地,必须在美术教学中承担起启发学生创新能力的重任,注重学生创新意识与实践能力相结合,推进高职美术教育的长远、健康、科学化发展。
中职教学以培养专业人才为教学重点,相对于丰富多样的课程设置,中职教学将专业知识教学放在教学的首位,忽视了展示学生精神面貌,发展课外艺术的艺术课程,很多中职院校将美术课程作为可有可无的存在,部分中职院校甚至完全抛弃了包括美术教学在内的诸多艺术课程,单调的课程设置与唯一的教学目标歪曲了学校教育全方位培养多样人才的理念,将中职院校的发展限定在极小的氛围之内,极大地影响了美术教师的教学热情,不利于教师的科研创新。长期以往,必将隐没部分学生的美术天分,限制了学生创作美与发现美的眼光,造成学校美术课程功能的失效与美术资源的巨大浪费,必将影响到学校完善发展与科学前进的道路。
随着社会的发展,教育事业的课程设置与培养重点发生了明显的转变,从国家提倡素质教育的改革方案的实施的大方针方向可以明确看出,国家已经充分意识到社会对人才的需求发生了巨大的变化。拥有创新意识与创新能力的知识才是建设社会主义现代化的中间力量。美术课程是艺术教育体系的重要内容,艺术教育的重点就在于创新,中职美术教育工作者在教学过程中要充分意识到学校美术课程教学中学生创新能力的培养意识,让美术课程成为学生树立创新信息的平台与重要媒介,对于提高学校的教育质量具有巨大的提升作用。
另外,中职教育不同于普通大学教育的重要方面之一体现在教学目的方面,中职教学要求在相对较短的时间内培养各种专业人才,学生的教育基础相对来说比较薄弱,加上学校的教育重点放置在专业技术与知识的学习上,忽视了学生艺术思维的培养与重视,美术课程作为中职教育专业知识教学的重要补充,为充分体现美术课程的教学意义与顺应国家素质教育的政策和为国家培养更多专业人才的现实要求,中职美术教学更需提高教学水平,适度平衡教学重点,重视美术课堂培养与激发学生创新能力与实践能力的实际功能,综合利用课堂教学与室外教学的方式促进学生创新意识的建立,创新能力的发展,创新实践能力的发挥,真正体现中职教育开设美术课程的作用。
每一所学校具有独特的综合特征,在学校教学侧重点,发展历史,学生知识构成,创新基础等等方面可能会存在着巨大的差异,因此,在加强学生创新能力培养方面,中职院校需综合分析自身发展的具体特点,在学习与引进其他学校教学方式的基础上,因地制宜,选择最佳的教学方式与合适的教学思路,不断提高教学能力与教学水平,在培养学生创新能力的前提下综合提高中职美术教学实力。
(一)设置情景教学模式,注重创新潜能开发
首先我们必须认识到,美术教学的最终目标不是培养更多的美术专业人才,而是将美术课程作为艺术教育的敲门砖,在美术课程教学中培养学生的鉴赏能力,给予学生发现美的眼睛,让学生在紧张的学习过程中放松心情,缓冲精神,发现生活的乐趣,以更加积极的心态投入到今后的学习与生活中。
为实现这一目标,在中职美术教学中,要灵活教学方式,注重采用情景设置的方式组织教学,可以在美术教学中设定教学主题,根据不同的教学主题激发学生按照自己的理解完成美术作品,也可以在安全保障的前提下,带领学生走出课堂,在大自然中通过游戏与音乐鉴赏的方式,启发学生发挥主观能动性去创作属于自己的作品,增强学生独立创作的意识,并在这种多彩直观教学方式的影响下,真正爱上美术课堂。
(二)在尊重学生实际状况的基础上,逐渐转变美术教学方式
教师是教学活动的核心,适当的教学方式与教学理念直接影响着教学效果的实现。美术教学不同于单纯的知识性教学,一味的讲练式教学不适合灵活性与自主性较强的美术教学,为提高美术教学效率必须转变美术教学方式。首先,在教学目的的实现上,要以注重学生创新意识与创新能力的培养为重点,在美术课堂上以提问或是小组探讨的方式,鼓励学生说出自己的想法,并且及时肯定学生的创新想法,支持学生将自己的想法付诸实践。其次,要根据不同学生的不同兴趣点与特长,开展正对性教学与典型化教学,发现每一个学生的擅长方面,以此为基础,划分教学内容与教学方式,充分重视学生的创作意愿,鼓励学生发挥所长,创作出更加有代表性、有开创意义的作用。以大胆开创的教学方式激发每一个学生去发现美,创作美,实现自身创新能力与创新思维的实践化,作品化。
(三)完善中职美术教学成绩计算体系
相对于其他课程单一与标准的评分标准,美术课程的分数计算更加灵活与多样,艺术课程的核定决不能公式化与定义化,为凸显中职美术课程的教学意义,必须转变传统的美术课程计分规则,增加具有实际意义的评分要求,比如可以讲美术课程分数计算以学期为单位的标准转化为季度标准,根据学生季度美术作品综合评定学生成绩;或是增加学生作品创新意识包括素材选择,表现能力,色彩使用等等方面的分数比重,通过成绩隐形刺激的方式,激发学生在作品中发挥创新意识,实践创新能力,开场美术课程创新化发展道路,提高中职美术教学创新能力培养水平。
近几年来,随着素质教育的发展进程不断地向前推进,在美术教学中对学生进行审美教育也日益得到重视。然而我们必须清醒地认识到中职学生与普通高中生的不同之处,要结合学生的实际和本校的具体情况[2],转变教学方式,改革教学方式,完善教学思路,不断推进中职院校美术课程改革进程,促使美术课堂发展成为激发学生创新意识,培养学生创新能力的阵地,全面提高学生的综合素质,鼓励学生成长为全方位人才,更好地投身到社会主义现代建设中来。
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随着全球化进程的加快,传统的思想政治教育方式受到了极大冲击,全球化条件下思想政治教育的受教育者、教育者和教育内容都呈现出新的特点,因而,全球化条件下的思想政治教育方式创新要树立思想政治教育的全球意识,充分认识世界文明的多样性,突出思想政治教育工作的民主性和受教育者的主体性,正视人的个性和情感教育。 以下是读文网小编今天为大家精心准备的:小学生教育方式的研究及变革相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:“百年大计,教育为本”,小学教育是学生时代最为基础的教育,而好的教育离不开好的方法,好的方法需要好的分析,并且家校结合是提高小学教育的质量最有效的手段。因此,该文将主要从小学教育的特点、西部贫困地区小学教育中存在的问题及对家庭和学校教育的合理化建议三个方面来阐述小学生教育问题。
关键词:小学教育 教育研究
1.1 小学教育的特点
小学教育在教育体系中当属启蒙教育,并且对孩子的成长起到至关重要的作用。小学生的年龄范围一般在7~14周岁,处于这个年龄段的孩子身心还未完全发育成熟,对世界有着强烈的好奇心,求知欲高,因此可塑性也很强。他们很容易受外界环境影响,心理上也比较脆弱,常依赖于父母,且一般更愿意和亲近的家人分享自己的喜怒哀乐。此外,我们发现在这个年龄范围内,由于年龄差高达七岁,因此各年级间的小学生差别比较大。比如小学一年级和六年级的学生完全是处于两个水平,一个是从幼儿园毕业不久,一个是即将进入初中,在各个方面都有很大的不同。
1.2 对家庭和学校教育的创新建议
(1)家长应当给孩子创建一个良好的学习生活环境,主要表现在以下几个方面:一是加强孩子学习的“软件设备”,即给孩子提供必要的学习资料。但过犹不及,不能实施“神童教育”,给孩子太重的学习负担。因此,必须把握好一个度。二是给孩子创建一个和谐温馨的家庭环境。家长的一言一行对孩子的成长都有着至关重要的作用,作为家长应当以身作则,严格要求自己,争取给孩子树立一个模范,起到带头作用;
(2)作为校方,应当做好以下几个方面:一是给小学生提供一个良好的教育教学环境,使师生在闲暇之际,“借山光以悦人性,假湖水以静心情”。加强校园的人文建设,增强人文气息。同时,也要及时更新学校的各项教学设备,以确保教学工作的顺利进行。二是提升教学水平。对教师来讲,应当结合课程自身特点,尽量使课堂与生活相结合。
学习方式是影响学习成绩的重要因素之一。它受到个性、气质类型、自我概念、动机定向和家庭养育方式及环境等诸多因素的影响,而且具有可塑性,因此我们可以根据不同学生的学习方式类型来进行适当转变。具体来说,主要包括以下几点。
2.1 学习态度的培养
加强培养小学生积极主动的学习态度,引导和激发孩子内在的学习动力。我们已经知道小学生学习效率最高的方式是发现探索型学习,因此我们可以通过增强孩子学习的主观能动性来提高教学效果。
2.2 提高小学生的自控力
小学生的自主学习能力一般比较弱,因此需要家校两方共同努力,提高其自我调控和独立判断能力,而这也是向创造性发展的桥梁和真正自主学习及研究型学习的起点。
2.3 帮助小学生制定学习计划和学习方法
部分学生初入学校还不知道怎样去学习,这就需要老师和家长帮助其找到适合自己的学习方式。此外,部分学生的学习方式还存在一些缺陷,因此也需要进一步的优化。
2.4 教学上的主题选择
(1)主题导向正确、深刻,鼓励有所创新。思想积极、健康、向上;
(2)所选主题应符合现实需要,适合所面对的学生及其所处的阶段(以学习方法介绍和励志为主)。据反馈信息显示,学生学习较死板,可介绍一些较灵活的学习方法;
(3)要有年级针对性。向毕业班学生开展能缓解压力的讲座及介绍一些在短时间内快速提高学习成绩的方法,让他们以更积极的态度、饱满的精神、充分的准备迎接升学毕业考试,对非毕业班主要进行励志讲座。
2.5 教学材料的选择
(1)可靠:材料来源于现实生活中,允许稍加润色使材料更生动。鼓励以自身为例,如分享自己学习中的乐趣及收获以提高他们的学习兴趣,介绍好的学习方法及怎样找到适合自己的学习方法,讲自己由“坏学生”到好学生的蜕变;
(2)典型:可以使用一些大家都熟悉的名人名事。(用两三句话简略地叙述以阐明某些难理解的问题);
(3)新颖:可旧例新引即用一些经典的事例支持新的观点,也可结合时事如俄罗斯与乌克兰、中日关系等,还可使用当下明星的故事;
(4)视角:材料所占比例适当并且最好能够从多角度剖析。一个小分点以一到两则材料为宜。结构讲解方面:结构要求逻辑严密,层次分明,组织合理,中心突出。可使用总分、总分总等形式。建议使用总分总式。这个在讲小学语文课文《开国大典》得以应用。
2.6 教学任务的确定
(1)明确学习目的:让学生知道在学什么,例如拿到语文书知道自己要认识生字拼音还是短语,看到数学书知道要掌握什么公式等;
(2)掌握知识的应用:学生要学以致用,学习的公式用来解决数学应用题,学习的精妙短语要应用在自己的写作表达中;
(3)举一反三:学生及时进行知识点的梳理和巩固,熟练掌握每一个知识点,通过理论上的知识解决实际问题,用实际问题得到的结论证明理论知识。
针对上文中所提到的创新措施,根据相应的理论研究分析其可行性。
3.1 态度决定一切,细节决定成败
针对小学生的学习态度我们主要以引导和培养动机为主。学习动机是指引发和维持学生的学习行为并使之指向一定的学业目标的一种动力倾向,此动力倾向又分为两类:内部动机和外部动机,内部动机就是指兴趣引起学生学习的动机,即学习活动本身具有的价值和意义,故在材料的选择上根据小学生不同的年龄段开设不同课程:低年级以兴趣为主,教材简单,多图画,文字描述相对较少;高年级则是以文字描述教育为主,图画呈现为辅。多次举办相应的竞赛活动,让学生认知自己,认知所学内容所具有的价值的意义。一是对小学教学成绩的一种测评及时了解学生动向,发现不足以改之;二在肯定学生的同时也激发了其对课程的兴趣,主动探究学习。
3.2 小学生缺乏正确的学习方法
由于小学生心理生理较不成熟,自我约束能力差,没有一个科学的、合理的学习方法。为此需要学校和家庭及时联系、加强沟通、通力合作,一切为了孩子,为了孩子的一切。针对不同年级不同学生制定合理的学习计划与安排,使每一个学生爱学校、爱上课、爱学习。对于自我约束能力差的学生我们首先要有一个正确的态度:孩子的天性是好动的。引导学生克制自己,集中注意力,完成学习任务。
3.3 不同角度带来不同学习效果
不同的视角利用不同的材料会产生不同的效果,根据学习迁移理论可将其分为六点:不同领域的迁移、正向迁移和逆向迁移、正迁移和负迁移、特殊迁移和非特殊迁移、近迁移和远迁移、低通路迁移和高通路迁移。我们根据特殊迁移和非特殊迁移来说明这一理论根据,特殊迁移是某一领域或课题的学习对学习另一领域或课题所产生的影响。对此,引申为是不同课程以及不同技能对于学习的影响。例如上文中涉及的利用教学视频对于教学工作的作用,让学生更加深刻的理解教学内容。
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近几年,随着我国留守儿童群体的迅速壮大,农村留守儿童的发展状况成为当前社会各界关注的一个焦点问题。农村留守初中生心理健康状况和应对方式问题已经引起很多人的关注和研究。以下是读文网小编为大家精心准备的:留守中学生的攻击行为与应对方式、心理健康的关系探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
〔摘要〕为了解留守中学生攻击行为的现状以及攻击行为与应对方式、心理健康的关系,本研究对江西省农村中学留守学生进行了调查分析。研究显示,留守中学生攻击行为检出率较高;留守中学生的攻击行为存在年级、性别差异;留守中学生高、中、低攻击组在应对方式、心理健康上存在显著差异,高攻击组的应对方式更消极,心理健康水平更低。
〔关键词〕留守中学生;攻击行为;应对方式;心理健康
〔中图分类号〕G44 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1671-2684(2016)02-0008-04
攻击行为是一种通过语言、肢体动作等行为侵犯他人,对他人的身体、心理产生伤害的不良行为。高攻击行为青少年会产生近期或远期不同程度的认知、行为、情感以及生理障碍。
江西省存在农村劳动力大量出外务工的情况,全省农村中学存在比例极高的留守学生,且留守学生中存在较多的攻击行为。了解留守中学生攻击行为的发生情况,以及他们遭受攻击侵犯后的应对方式和心理健康状况的发展与变化,有助于我们对留守学生的攻击行为作出比较科学和全面的认识,继而对他们采取更为有效的教育干预措施。
(一)研究对象
对江西省某农村中学初中一、二、三年级学生进行整群抽样调查,共调查了360名学生。调查问卷包括父母是否全部在外打工等背景问题。发放调查问卷360份,回收329份,回收率91.4%。剔除无效问卷13份,得有效问卷316份,有效率87.7%,符合研究要求。经过问卷整理,把父母均在外务工的学生列为留守学生,其中留守学生256人,非留守学生60人。留守学生中,初一77人,初二94人,初三85人;男131人,女125人。
(二)研究工具
采用Buss 和Perry[1]编制的攻击性问卷(The Aggression Questionnaire)。该问卷是测量青少年攻击行为的经典问卷,国内众多研究者测量青少年攻击行为均采用此问卷。该问卷为李克特5点量表,共29个项目,包括四个维度,分别为身体攻击、言语攻击、愤怒和敌意。计分时以总分和各维度得分同时计算,分数越高表示攻击性越强[2]。在本研究中,总量表的α系数为0.83,四个分量表的α系数分别为0.79、0.77、0.80、0.75。
采用由肖计划等编制的应对方式问卷。问卷共有62个项目,要求被试对每个项目作出是或否选择。如果选择是,则继续对项目后面的无效、比较有效、有效三个选项作出选择;如果选择否,则要求被试开始下一个项目的回答。问卷包括解决问题、自责、求助、幻想、退避和合理化等六个维度[3]。
采用周步成[4]修订的心理健康诊断测验问卷。该问卷是中小学生心理健康研究中最常用的工具之一。问卷包括100个项目,分别测量对人焦虑、学习焦虑、孤独倾向、自责倾向、过敏倾向、身体症状、恐怖倾向和冲动倾向八个因子,每个项目包括是和否两个选择,“是”记1分,“否”记0分,分数越高,表示心理健康水平越低。
(三)数据处理
采用 SPSS11.5 统计软件包进行所有统计分析。
(一)留守与非留守中学生攻击行为的差异
对留守学生与非留守学生攻击行为差异的分析见下页表1。全体留守学生的总攻击行为平均得分M=80.63,标准差SD=12.57,得分较高。在被调查的256名留守学生中,总攻击行为及各维度检出率均较高,总攻击的检出率为35.2%,身体攻击的检出率为37.5%,言语攻击的检出率为55.7%,愤怒的检出率为22.1%,敌意的检出率为38.3%。非留守学生的总攻击及各维度得分均低于留守学生,在被调查的60名非留守学生中,总攻击的检出率为33.4%,身体攻击的检出率为34.7%,言语攻击的检出率为49.3%,愤怒的检出率为20.8%,敌意的检出率为35.2%,检出率也较高,但总体低于留守学生。无论留守学生还是非留守学生,言语攻击的检出率均较高,表明言语攻击是学生中的主要攻击表现形式。
以总攻击及其各维度为因变量,留守与否为自变量,进行多元方差分析。结果发现,总攻击的留守主效应显著(F=18.73,p<0.001),身体攻击的留守效应显著(F=15.48,p<0.001),言语攻击的留守效应显著(F=16.32,p<0.001),敌意的留守效应显著(F=15.79,p<0.001)。
(二)留守中学生攻击行为的年级差异
留守中学生攻击行为的年级差异情况见表2。在留守学生中,年级越高,攻击行为得分也越高,以总攻击及其各维度为因变量,以年级为自变量,进行多元方差分析。结果显示,总攻击的年级效应显著(F=2.85,p<0.05);身体攻击的年级效应显著(F=2.43,p<0.05);言语攻击的年级效应显著(F=2.58,p<0.05);敌意的年级效应显著(F=2.51,p<0.05)。
(三)留守中学生攻击行为的性别差异
留守中学生攻击行为性别差异情况见表3。在留守学生中,男生的总攻击、身体攻击、言语攻击得分高于女生,女生的愤怒、敌意得分高于男生。以总攻击及其各维度为因变量,以性别为自变量,进行多元方差分析。结果显示,总攻击的性别主效应显著(F=7.61,p<0.001);身体攻击的性别效应显著(F=11.73,p<0.001);愤怒的性别效应显著(F=21.67,p<0.001);敌意的性别效应显著(F=7.11,p<0.001)。 (四)留守中学生高、中、低攻击组应对方式的差异
依据留守中学生总攻击行为的得分,把总攻击得分在前三分之一的学生分为高攻击组,得分在中间三分之一的学生分为中攻击组,得分在后三分之一的学生分为低攻击行为组,高、中、低攻击组应对方式差异见表4。不同攻击行为得分的留守学生,其应对得分均存在显著差异。与低、中攻击组学生相比,高攻击组学生在解决问题时更消极,喜欢以攻击手段解决问题(F=13.20,p<0.001),容易自责(F=34.01,p<0.001),更少求助他人的帮助(F=4.02,p<0.05),充满幻想(F=10.01,p<0.001),更易退避面临的问题(F=56.68,p<0.001),喜欢为自己的攻击行为找借口,使攻击行为合理化(F=33.50,p<0.001)
(五)留守中学生高、中、低攻击组心理健康水平的差异
表5可知,高、中、低攻击组心理健康得分差异显著,高攻击组学生在心理健康8个维度上的得分均显著高于中、低攻击组。高攻击组在对人焦虑、学习焦虑、孤独倾向、恐怖倾向等4个因子得分均超过8分;中、低攻击组在学习焦虑因子超过8分。
(一)留守学生攻击行为的总体状况
调查结果表明,农村中学生攻击行为处于较高水平。无论留守与否,攻击行为检出率都较高。留守学生总攻击检出率达到35.2%,非留守学生总攻击检出率也高达33.4%。这说明攻击行为是校园高发行为。留守学生总攻击行为及各维度得分和检出率均高于非留守学生。留守学生的总攻击、身体攻击、言语攻击、敌意与非留守学生存在显著差异,表明留守与否确实会影响到学生的攻击行为。其他研究者的研究也证实了这一点[5]。与非留守学生相比,留守学生由于父母长期在外,往往缺乏安全感,更易使用攻击行为来间接地保护自己。教师、学校在处理留守学生的攻击问题时,应注意传授学生解决问题的技巧,要求学生之间互相帮助。此外,家长也要尽可能多与子女联系。
(二)留守学生攻击行为的年级、性别差异
初中阶段是九年义务教育的最后阶段,留守学生除了面对父母不在身边的问题,还要面临升学的压力。初三年级留守学生的总攻击、言语攻击以及敌意得分均显著高于初一、二年级。可能是因为进入初三后,学习压力增大,父母不在身边,缺乏交流的对象,故而借助脏话、谩骂他人等言语攻击和敌意行为来释放自己的压力。初二年级学生的身体攻击得分显著高于初一、三年级,这可能是因为大多数初二年级学生正处于生理发育期,容易冲动,因而出现更多的肢体冲突等身体攻击行为。
留守学生中,男生的总攻击、身体攻击得分显著高于女生,女生的愤怒、敌意得分显著高于男生,这表明在攻击形式上,男生与女生存在明显的差异。男生喜欢通过身体攻击的来表达自己的不满情绪,而女生则喜欢通过愤怒、敌意等间接性攻击行为来表达自己的不满情绪。男生的言语攻击行为得分较女生高,但差异不显著。
(三)高、中、低攻击组留守中学生的应对方式差异
由于父母不在身边,留守学生缺乏解决问题的技巧,倾向于采取更消极、退避的方式解决问题。其他研究者的研究也表明,留守学生的应对方式更为消极[6]。本研究结果显示,在解决问题因子上,高攻击组学生的得分显著低于中、低攻击组。高攻击组在自责、幻想、退避、合理化等因子上的得分显著高于中、低攻击组,解决问题的方式更消极,而求助因子得分显著低于中、低攻击组,表明高攻击组学生面对问题时,不是积极去寻求帮助,而是寻找借口,幻想通过逃避来解决问题,并且对自己的这些行为充满自责。
(四)高、中、低攻击组留守中学生的心理健康水平差异
本次调查使用的心理健康诊断测验问卷在判断各因子得分时,3分以下为正常,8分以上表示存在较严重心理健康问题。在本研究中,只有低攻击组在孤独倾向因子上的得分低于3分,高、中、低攻击组在其他因子上的得分均高于3分,表明留守学生整体心理健康水平均较低。王树明等[7]也发现,留守儿童的心理健康水平远低于非留守儿童。在心理健康8个因子中,高、中、低攻击组在学习焦虑因子的得分均超过8分,表明留守学生存在较大的学习压力。调查中也发现,留守学生普遍希望通过努力学习来改变留守生活。从高、中、低攻击组整体得分看,攻击行为得分越高,心理健康水平就越低,高攻击并不能缓解心理紧张情绪,也不能缓解父母不在身边的学习和生活压力,因而高攻击组在对人焦虑、学习焦虑、孤独倾向、恐怖倾向等方面的得分均较高。
第一,留守学生与非留守学生的攻击行为均处于较高水平。除愤怒因子,留守学生与非留守学生在攻击行为上存在显著差异。
第二,不同年级留守学生在攻击行为上存在显著差异,但在愤怒因子上没有表现出显著差异;不同性别留守学生的攻击行为表现形式不同,除言语攻击外,其他因子存在显著差异。
第三,高、中、低攻击组留守学生在应对方式上存在显著差异;高、中、低攻击组留守学生在心理健康各维度上存在显著差异。
注:本文系江西省教育科学“十二五”规划项目“农村学校留守儿童攻击行为研究”( 14YB093)、江西省社会科学“十二五”规划项目“有留守经历大学生价值观研究”(14KJY36)的成果。
[1]Buss A H,Perry M. The Aggression Questionnaire[J]. Journal of Personality and Social Psychology,1992,63:452- 459.
[2]刘俊升,周颖,等. Buss-Perry 攻击性量表在青少年中的初步修订[J].中国临床心理学杂志,2009,17(4):449-451.
[3]汪向东,王希林,等. 心理卫生评定量表手册(增订版)[M]. 中国心理卫生杂志,1999.
[4] 周步成. 心理健康诊断测验[M]. 华东师范大学出版社,1993.
[5] 范志光,等. 城市小学留守儿童攻击性行为的研究[M]. 现代预防医学,2013,13:2426-2428.
[6] 周菲,陈旭. 农村初中留守学生自我意识与应对方式研究[M]. 中国特殊教育,2007,10:91-96.
[7] 王树明,等. 中小学留守学生心理健康状况调查[M]. 现代预防医学,2011,2:246-248.
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教学评价改革是新课程的重要内容,也是检验落实新课程理念的重要标志,要“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能,了解学生发展中的需求,帮助学生认识自我,建立自信。以下是读文网小编为大家精心准备的:新课标下小学美术教学评价探索相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】在进行课堂教学评价时教师要注重对于学生的引导与启发,并且要对于学生的学习成果给予更多的鼓励与认可。首先,教师应当让评价标准更加多元,其次,教师应当鼓励学生也积极参与到评价过程中来,第三,教师在给予学生们教学评价时一定要注重对于学生的激励。本文对此进行了分析研究。
【关键词】新课标;小学美术;教学评价
对于小学美术课程的教学而言,课堂教学评价不仅是教师对于学生的学习成果的一种评定,这也是师生间交流与沟通的一种有效方式。在进行课堂教学评价时教师要注重对于学生的引导与启发,并且要对于学生的学习成果给予更多的鼓励与认可。这样的评价方式才能够更好的被小学生接受,并且能够激发学生内心对于美术课的学习兴趣,进而提升课堂教学成效。
好的教学评价首先应当体现出评价标准的多元化,这也是对于学生的学习成果的一种更为全面与客观的判定。教师在评价标准的制定时应当从多方面进行考虑。从技能目标上来考察学生的学习成果这是很有必要的,这也是大部分教师会列为的评价标准的首选。然而,评价的标准不能仅仅局限于这一个因素,教师还要从其他方面进行综合考虑。比如,学生在作品完成时的情感投入,大家是否用心来完成一幅作品,对于这一点的考察也很重要。此外,教师还应当有意识的考察学生的创作能力,是否在作品中体现了自己的个性化思考。这一点对于美术课程的教学非常重要,这也是学生在今后的学习过程中能否有更多收获的决定所在。
例如,在教学《近大远小》这一节内容时,在评价学生的作画时我会综合制定评价标准,具体体现为如下几个方面。其中“基本要求”是基本的技能目标和认知目标,即对于“近大远小”是否理解和掌握。对象是画一幅自选的风景,只要学生作业做到这一点就意味着已经达标,应当给予合格。“具体化”是区分合格以上作业的优劣等级的依据。这两项强调了这一课的技能目标和认知目标,具有制约性、规定性,可以采用相对定量的评价。“可选部分”是审美情感、个性化、创造性的表现,是情感目标和创造性目标的体现,可区分作业的生动性、表现力,允许学生个性发挥。这种逐层深入的评价方式不仅让评价标准很好的实现了多元化,这也可以从不同层面来衡量学生的作业完成情况,并且能够透过评价内容给予学生一定的教学指导。这才是高效的教学评价应当有的方式,在这样的评价中才能够促进学生能力的不断提升。
教学评价不应当是单向的,仅仅局限于教师对于学生的评价,教学评价也可以从不同的方向展开,教师可以鼓励学生参与到作品的评价中来,这对于丰富课堂教学的形式将会很有帮助。一方面,教师可以让学生进行互评,可以让学生站在自己的观点与视角来对于其他同学的作品进行赏析。另一方面,教师可以让学生对于自己的作品进行自评,这也是一种有效的评价方式,能够让学生正确认识自己的作品的完成情况,并且意识到其中的不足,进而积极做出改善。让学生参与到评价过程中来首先是对于学生教学主体性的一种体现,这也能够让大家感受到自己在课堂中可以发挥的价值,进而激发学生对于教学过程的参与积极性。
在实际教学中我碰到过这样一个教学案例。班上有一个男生开始总不交作业,再三催促还是不肯交。经和学生的耐心交谈后我意识到,他认为自己的画画的太差了,实在不好意思交上来。我便和他一起打开了自己的图画本子,耐心引导他在每一幅作业中找出自己认为画得不错的地方,及时肯定了他的自我评价,并把他的自我评语写在了作业本上,等我写完所有的评语,小男生笑了。这个学生显然是因为看到了自己的长处并获得老师的肯定而自信起来了,在今后的课堂上他交作业也更按时了。这充分体现了让学生参与到教学评价过程中来可以发挥的教学优势,这也是提升学生的自信心的一种很好的模式。
对于小学生而言,他们会非常渴望受到教师的鼓励与认可,教师的肯定将会让学生受到极大的激励,会让学生极大的感受到美术课程的学习乐趣。因此,教师在给予学生们教学评价时一定要注重对于学生的激励,要让每个学生都能够在课堂上得到认可。美术课程的教学本来就具备一定的特殊性,学生的作品完成情况从来都没有对错之分,对于作品的好坏也可以从不同角度来进行观察。因此,教师要善于发现学生作品中的闪光点,并且要将这些内容得以凸显,培养学生内心的自信心。这才是美术课的教学评价应当有的侧重点。
在《罐和壶》这一节内容的教学结束后,我让学生结合课堂上讲到的内容自己进行创作。我会专门利用一节课在每个班进行评奖,按一等奖五分之一,二等奖三分之一,三等奖三分之一,余下的为四等奖,先给学生十分钟作业整理的时间(二次作业),然后各人根据作业的实际水平,对照教师提出的相关等级标准,进行个人获奖等级申报和作品展示,全班学生根据个人的审美判断举手表决。按得票多寡评奖。随后我会将各班获一等奖的作业复印编号,展览于学校橱窗。在这个评价模式下每一个同学都有机会得奖,无论得到哪个奖项,对于学生而言都会是一种鼓励,这才是激励评价法的体现形式。
新课程标准下的小学美术教学中,教师要注重课堂教学评价模式的选择。首先,教师应当让评价标准更加多元,要从不同的角度与层面来综合衡量学生的作品。同时,教师应当鼓励学生也积极参与到评价过程中来,这也是凸显学生教学主体性的一种方式。此外,教师在给予学生们教学评价时一定要注重对于学生的激励,要让每个学生都能够在课堂上得到认可,这将会让学生对于美术课程的学习更感兴趣。
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我国教育工作者的愿望,就是将学生培养成具有创造精神的高素质人才。随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造力,怎样有利于学生全面的发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成效的关键因素了。美术教育是培养创造意识和创造能力的良好渠道和途径,美术创作又是美术教育中相当重要的一个部分,是被公认为培养创造能力最具成效的课程,在大力倡导创新意识的今天,美术教育就更应该发挥他独特的作用。以下是读文网小编为大家精心准备的:辅导学生美术创作的实施策略探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:绘画创作教学日趋成为学校美术教学的重要组成部分,但纵观学校绘画创作教学还存在不少问题,在一些绘画创作的展出、比赛中都会隐射出一些问题,引发我们的思考。本文以如何进行绘画创作的实践过程为例,从少儿绘画创作的背景意义、如何选择绘画作品、作品的训练、作品成型与提炼等几个方面讲述了笔者对如何进行美术创作的探索和实践。
(一)小学绘画创作的意义
现今艺术教育越来越受到人们的重视,尤其是儿童的绘画创作,儿童绘画作品的创作是培养孩子审美能力的特别有效的手段,它能使学生欢乐、激动,促使他们更注意观察周围生活,激发想象,并在自己的艺术创作活动中,能鲜明、充分地表现出生活中的美好事物。可以说绘画这门艺术已经深深地扎根于校园,越来越多的美术教师加入到了绘画创作教学的行列,绘画创作教学日趋成为学校美术教学的重要组成部分,那么所谓的美术绘画创作指什么呢?就是运用美术手段,把自己对生活的认识(包括感受、理解、评价、愿望等)显示出来,这就是美术创作。
(二)创作的分类
现在的创作比赛无非是两大类:一是命题创作,这首先要引导学生有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象,并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。二是自由绘画的创作,没有特定的主题,需要鼓励学生在平日生活中善于观察,留心周边的事物,这就需要引导学生展开必要的想象。
现在的美术绘画比赛中,好的作品层数不穷,那么我们该如何去选择创作适合艺术节的绘画作品呢?由此笔者从近几年自身的比赛中归纳出少儿绘画的选材组合一般要遵循以下原则。
(一)追求童真
首先要收集素材,作为美术老师在美术教室里面要有很多的素材,人物的动物的建筑的各方面的素材这样学生和老师在选材的时候就会有参照,在选材的时候作品内容要适合儿童的心理和生理特点,杜绝成人化的作品。少儿绘画必须是少儿的,亦即少儿天性的写照,绘画内容的选择,不能离开孩子的生活。
(二)内容宽泛
现在的绘画比赛都是以命题的方式来进行,在比赛的时候如果让学生当场发挥的话,不管是构图构思质量还是比赛时间基本都是不能完成的,因此作为教师只有在比赛前给学生“备”好画,这样在正式比赛的时候才不会手足无措。
那么作为教师,在平常训练的时候该如何指导学生“备”画呢?首先我们就要备人物,不同形态,表情动作的人物,学生要分组的“备”,接着则是“备”道具,什么样的人物组合适合什么样的道具映衬,接着才是“备”场景,比如春天的特色场景,劳动的特色场景,喜庆的场景等等,教师在平常的训练中要指导学生不停的组合搭配构图,只有画面的内容覆盖的命题范围广,适用性大,这样在比赛中才会更加的接近命题创作。
(三)构图合理
有人这样比喻,布置构图就像布置房间一样,一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适,做到既实用又好看。如果一个比赛的学生连最基本的怎样构图都不会的话,那么她是无法在接下来的训练中很好的去诠释作品的,所以,在平常的训练中我们要教会学生下笔前先想想,把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西(就是主体部分),哪些地方画衬托的东西(就是背景),哪里应该留出空白,为什么?想好了再下笔。
(四)材质创新
对于绘画比赛创新很重要,从以前的水彩笔画到水笔画蜡笔画结合,到现在的国画版画水彩水粉画,技法在不断的创新,对于技法可能会设计到专业的美术教师,那么对于专业不是很强的美术教师我们也要从另外的角度去转换创新,比如说纸张材质的创新,很多时候只要你去尝试,你会发现意想不到的效果。
(五)独具慧眼
其实用独具慧眼这个词语有些夸张,但是作为教师我们要学会挑学生,一般能参加美术比赛的学生肯定是在绘画上有专长的,在我任教到现在经过几次大小型的比赛特别是美术比赛,我觉得作为美术老师要学会挑学生,如何去挑学生,首先要挑成绩好的学生,成绩好是首要的,当然也要绘画底子好的基础上去选成绩好的学生,而且这种训练自觉性要强,绘画有时为了备战艺术节一练就是2个小时,那就要靠学生的毅力与耐力了。再者就是要挑会动脑的“活泼”型的学生。
作为教师我们首先要和学生一起参与定稿,学生只有参与了整幅画的构思定稿这样才能开动脑子,去理解为什么要这样那样的变化构图,用意何在,也是为了学生在练习的时候能更好的去诠释。教师可以先定主题然后让学生说说自己的想法,也可以让学生简单的画下构图,虽然刚开始的形会比较的稚嫩,但是有时候我们正是会从他们这些幼稚的形中找到灵感,学生与老师一旦定稿就要让学生进行反复的加强练习,在不断的练习中发现问题在不断的改进中在加强练习。
(一)学生练稿
1、单个组合的练习
学生自己模仿,教师定好稿确定画面构图后,学生就要先单个的去训练作画,当然要从大的部件入手,如先是几棵大树的练习,默画,接着便是篱笆的练习,再接着就是小部件的练习,而且在练习的时候我们最好能算好时间大概一个物体的默写要多少时间,以便在接下来的练习中心中有个数。
2、单个组合的拼装
教师示范或讲解难点,学生经过了单个组合的训练,接下去就要进行组装的训练也就是整幅作品的结合,当然在组装的过程中肯定会遇到难以把握的地方,这个时候教师就要引导示范,讲解注意点比如说大小,远近,疏密等原理,及时的帮助学生解决疑难问题。
(二)学会欣赏
在稿子的毛胚稿基本练习完后,学生就要学会欣赏,不是说叫你去欣赏一些优秀作品范画,而是叫学生自己学会欣赏自己的练习稿,欣赏各个物体之间的大小比例关系,近大远小关系是否合理恰当还有各部分之间的组合是否合理或者是要舍去些什么添加些什么使得画面的效果更加的美观,还有各物体的用笔技法等进步了还是原地打转,画面的效果如何,这些学生都要自己学会欣赏,然后再从教师的引导中学改进,会改进。
(三)作品提炼:学生的模仿由于年龄的限制只能是浅层次的模仿,要想作品成型还需要教师进行不断的提炼,在学生能将作品完整地临摹下来之后,还需要教师的进一步提炼,而且切入点应该从情感入手,也就是让学生更深入地了解作品所表现的内在情感,在练习的过程中更好的表现这种情感, 还可以化难为简,减少高难度的笔画或者是费时间的笔画。
(四)材质尝试:作品的画面美除了上面提到的画面效果美内容美,在最后我们就要利用不同的材质去创造发现美,在以往的艺术节比赛绘画比赛中都是有纸张限制规定的,一般都是白色素描纸张,这样就限制了很多画种的发挥。但是在近几年的比赛中,方式逐渐的改变了,纸张可以由参赛选手自己准备,这样无论是教师还是学生都有了更大的发挥空间,因此我们在练习的时候就要想方设法的各方面去尝试创新,在稿子全部成型之后,我们可以从纸张的选择上去入手。
少儿美术教育不是专门传授美术技能的活动,而是对少儿进行智力开发的手段。它的目的不在于教会孩子们画一张好的作品,也不是为了培养未来的画家,而是作为开发智力、培养创造才能的一种手段。美术创作是生命的某种神奇的展现方式,是一种直率同时也更含蓄的语言,就让我们用智慧的头脑去挖掘孩子们心灵深处那份创作的才能吧!
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近年来大学生就业问题日渐成为社会的热点,备受社会各界关注。就业指导课程是学校帮助学生了解就业形势、获取就业信息及提升自身就业能力的重要手段。以下是读文网小编为大家精心准备的:美术类大学生就业指导课程现状与对策研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘要]随着高校毕业人数的不断扩增,学生的就业压力也在不断加大,那么作为重要组成部分的美术类大学生的就业工作也在出现着诸般问题,作为学生就业能力培养的重要途径的就业指导课的主要任务,便是结合美术学生的专业特性和就业的特点,进行有针对性的课堂理论和实践教学、操练,以期达到帮助学生顺利就业。
[关键词]美术类大学生 就业和指导课程
社会经济的高速发展,市场需求的不断变化,伴随着美术类大学生人数的不断扩增,市场部分行业的需求也逐渐趋于饱和。也就造成了美术类高校毕业生的就业压力的倍增和就业选择的复杂变化。当前高校的就业指导工作便是优化就业指导课程。针对美术类的专业特性,分析学生的独特个性,结合当前美术类学生的就业方向和不断变化的市场需求,认真规划学校的就业指导课程。让学生在就业之前的计划准备中,能够有着夯实的就业理论基础,丰富的校内外就业相关的实践操作准备。当前高校应及时地针对这一现状进行有针对性的分析和研究,努力探究对美术类学生就业能够起到巨大助力的具体措施。让美术类学生在就业前有充足的就业准备,最后顺利就业。
(一)较强的个人独立性、十分丰富的内心世界
美术类的学生很早就会独自外出培训,这让他们在实践生活中逐渐培养了独立的性格。美术独特的专业特性让他们的内心世界逐渐地丰富起来,情感也变随之丰富多彩,这让他们对浪漫主义色彩的追求和理想主义的跟随有着让人震惊般的疯狂执著。
(二)浓郁的专业情感优胜文化课程学习
普通学生的高考只有一次,而美术类的学生却要有很多次的考试,除去众所周知的文化课高考,还要有省联考和各个高校的校级自主招生加试。这让他们专业学习的时间和外出培训、考试的时间要少于其他专业学生很多,这也在一定程度上导致了美术类学生的文化功底薄弱。
(一)学校和学生对就业指导课程重视程度
目前多数院校将就业指导课程纳入了正常的教学中来,但是根本没有给予足够的重视,根本没有设置具体的就业指导教研工作室,没有系统的、有针对性的教学大纲和专业的就业指导教师,在课时和课节的安排上也是不尽如人意。就业指导课程和专业课程撞车现象时有发生,有的课节被迫安排的晚上,但学生的出勤也不让人满意。
调查显示,有部分学生开始对这门课程有了尝试性的接触,但还是有一部学生认为,就业是几年以后的事情,当前还是抓专业学习、体味大学的每一个美好的瞬间和每一个细节重要,可以说,他们丝毫感觉不到就业的压力和未来就业的危机。
(二)师资力量薄弱
目前美术类学生的就业指导课程极度缺乏这样的专兼职教师,没有相对稳定的就业指导教师团队,有的院校就业指导教师是由辅导员或是就业部门的工作人员临时组建的,随着他们掌握一定的专业特性和学生的思想动态,但是缺乏就业指导相关的理论知识和相关的企业的从业经验。这直接影响了就业指导课的教学效果。
(三)课堂形式枯燥无味
传统的教学模式为老师教、学生听;老师讲、学生记。但传统的灌输式教学显然不能打动学生,调动不起学生积极性。而部分院校的就业指导课堂的授课教师,往往偏重于理论知识的传授,没有更多地结合美术类学生的性格特点、个人的兴趣爱好、内省的价值取向、专业的特质和行业的特殊需求进行职业的指导。由此可见,多样化、市场需求化、网络化、信息化的教学模式还没有形成,这在一定程度上让学生对就业指导课有了内容繁杂、不切实际的错误认知,从而导致最终的教学效果达不到理想的状态,发挥不了其应有的作用。
(四)课程体系不健全
部分高校的美术院系的就业指导课程还只存在于就业前的突击性的指导上,把这一门课程当成了商业区上班族的快餐。在内容上进行分析不难看出,便捷式快餐只包含了粗犷的、宏观性的就业政策和简单的就业技巧的讲解,对于就业难的形容只是停留于告诉学生今年会有多少大学生毕业,然后放上网上搜集招聘会的拥挤场面。这很难让学生切实地感触到就业的压力和就业指导课的重要。从上课的时间看,相对比较集中,一般都放在每周三的下午进行集中授课,而作为学习课程较多的美术类,周三下午的时间大多数都被专业课所占用。
(一)转变观念,正确认知
学校相关职责部门和美术院系要对就业指导课有个清醒的、深刻的认知,在内心中明确这门课程不可忽视的重要作用。要看到这门课程对于学生长远发展的深远影响。要利用一切渠道向学生准确解读这门课程,使学生能够正确地认知这门课程,并从内心中重视它,在日常的学习、生活和工作中不断地探索、去实践。责成教学负责部门在教学计划中,在学生的教学培养中给予足够重要的位置。
(二)建立职业化的教师团队
职业的教师队伍是就业指导课程效果最大化的核心保障。学校或是院系要挖掘和培养内部的具有扎实的功底的、具备一定的就业指导经验的辅导员或是就业部门的工作人员从事专职的就业指导工作。在另外一方面,学校或是院系应借助外部的丰富的社会资源,借助美术类实习基地和校企合作的便利平台,招聘一些在企业的人力资源部门就职的或是美术行业的资深人士为美术类的就业指导课程的特聘导师。
(三)个性鲜明、多彩的课堂教学
美术类的学生的个性是十分凸显的,这也就要求美术类的就业指导的教学形式要不拘一格,多样化的教学形式是调动学生主动学习的重要手段。就业指导课是理论与实践不可分割的学科,在掌握基础知识的基础上,更要求学生有着具体的实践操作,而且美术还是一门应用型学科,因此,这门课程要综合运用现场模拟、企业参观和实习、相关案例的分析和研讨、相关问题的专题讲座,以及一定主题的素质拓展训练等等。在教学中,教师要结合美术的专业特性,不断找出与学生最大程度互动的话题。让学生在学习中行动,在行动中思考,在思考中操作,在操作中学习。让学生不仅掌握了基本的理论知识,还具备了相关的实践运用能力,使之成为一个良性循环。
(四)就业指导课程体系系统化
就业指导课程并不是大四学生的专项课程,它应该贯穿于每个学生的大学生涯的始终。这是这门课程的基本教学目标。
就业指导课程的分段实施为:大一的学生,让学生对就业指导有个宏观的概念,对美术类和社会相关行业匹配程度和行业的大致需求范围有个初步的认知,开始学会规划自己大学的学业。大二的学生,系统地了解自己的兴趣、性格、能力和价值观,进一步深入规划自己的学业,制定不同期限的规划。大三的学生,在自己的职业发展的专业方向上确定未来发展的求职目标,针对自己的职业目标,制定符合自己的职业规划。不断参加相关的社会实践,全面地锻炼、提高自己的综合素质和就业能力。大四的学生,在这一年一定要正确分析就业的整体形势和行业发展的最前沿,对相关的法律、法规有着一定的了解,掌握不同行业、不同场合的就业应变技巧。搜集所有和自己预期目标相关的就业信息,做好拼搏前的最后准备。
现实社会的高速发展,给我们提出了严峻的挑战。这也对大学生就业指导课提出了更高的要求。面对这门复杂的、系统的与社会密切接轨的学科,我们高校就业工作者,特别是就业指导教师,一定要深入研究高师院校美术类大学生的特点和美术在社会中演变出的相关职业的特点,为美术类大学生的就业提供重要保障。作为教师,我们任重道远。
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在当前的教育环境下,培养真正符合时代发展和社会进步需要的教育人才,仍是师范院校美术教育专业肩负的重任。师范学院美术教育专业要重视和加强学生的师德教育工作,努力提高学生的思想政治素质、职业道德水平,让学生树立作为未来教师的职业理想,以培养“德艺双馨,全面发展”的美术教育人才。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈师范院校美术专业学生美术素养的培育相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:培养美术作品欣赏能力是培养美术专业学生美术素养的重要内容,也是提学生文化艺术修养的有效途径,对培养学生的综合素质起着重要作用。实施和推进素质教育是现代社会发展、进步,人类文明升华的客观要求;也是构建社会主义和谐社会、和谐校园的内在要求;更是体现“以人为本”,培养高素质师范类美术专业人才的根本任务。
美术课程是一门艺术类教育学科,有助于培养学生的审美观念、审美能力、综合素质、道德情操,激发学生的想象力和创新创造精神,推进学生的全面发展,是其他教育形式所无法替代的。美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。美术教学对于培养和发展学生的美术素养,促进学生创造性思维和创新能力的发展,培养学生个体具有独立性、创造性、新颖性、超越性。美术作品的创作与欣赏过程也能够让学生感觉到其他学科的乐趣,更好地投身于学习和生活。如果说其它教学内容和形式赋予了学生理性的知识与技能,那么美术则赋予了学生敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗温柔善感的心。
2.1社会价值
美术是艺术的表达方式之一,更是一种精神意识创造的产品,还是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个人的审美观念和理想。经过上千年的历史演变与文化积淀,美术已经渗透到一切精神与事物的内部,并形成了和人类社会密切的联系。美术作品与创造力是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
美术的影响力非常广泛,早已融入了社会经济发展、城市建设、人民生活的方方面面、点点滴滴。也为社会精神文明生活与物质文明生活添砖加瓦,增添了不少内容与色彩。例如:观赏性艺术、实用性艺术、绘画艺术、雕塑、工艺美术、建筑艺术、工艺美术、商业美术等,早已成为人类文明与智慧的重要体现,城市建设的重要组成部分、城市形象的重要象征。如詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概,不仅体现了中国的传统审美价值观与精神价值观,也激发了更多国人的爱国主义精神和爱国热情。美术在现实社会中不仅起着教育功,丰富和改善人们的精神世界与物质生活,也提升了人们的认知与认识水平。
2.2校园文化价值
校园文化可以说是学生参与完成学习、校园生活、实践活动的重要生存环境。校园文化主要由文化生活与精神生活等元素共同构成。校园文化在教育过程中对学生起着潜移默化的熏陶作用,而美术素养则是以自身独特的教育功能与影响力,丰富和充盈着校园文化的内容与形式。美术素养促使学生从视觉的认知体验、参与过程体验、超越自我、实现自我价值的体验等,培育和提高校园文化的美育、德育、实用、认识和传播交流等功能,能够推动校园文化的发展。
2.3学生个体成长培育价值
美术教学所体现的教育功能符合美术专业学生的身心发展规律,是实施素质教育很有效的手段。作为素质教育重要内容之一的美术教育,美术独特的个性、创造性、主体性在师范院校的素质教育教学体系中发挥着不可替代的作用。列夫?托尔斯泰指出:“人们用语言互相传达自己的思想,而人们用艺术互相传达知己的感情。”美术教育不仅是一种情感的交流,更是一种深层次情感的碰撞,对塑造人的完美个性、陶冶学生美的心灵与品格、养成良好行为习惯、树立正确的人生观价值观、建立和谐的内在品质,都具有积极意义。美术作品欣赏是美术教学中的重要组成部分,也是培养和提高学生文化艺术修养的有效途经之一,对培养学生的美术素养有着特殊的作用。
可以说美术欣赏在艺术领域、在当前素质教育中扮演着重要的角色:
(1)培养学生的观察能力和审美能力;(2)培养学生的独立思维和创新意识;(3)提升学生形态与审美意识;(4)培养学生自我超越与创新能力;(5)培养学生健全的感觉、知觉、情感、想象、理解等心理能力;(6)培养学生敏锐的审美、欣赏与创造能力;(7)促进学生文化知识层面的不断丰富;(8)有助培养学生健康的价值观、人生观、世界观;(9)让学生学会识辩社会真、善、美与伪、恶、丑,净化学生的情感和心灵,培养高尚的情操,提高人的精神境界。
(1)让学生更好的融入美术中去,让美术更好地融入学生的内心世界。实现“美术牵动学生,学生带动美术”;
(2)改善美术课堂教学场景与氛围,全面提高学生美术综合素质;
(3)加强学校美术和民间美术的有机融合,推进美术文化的传承与发扬;
(4)使学生更多的参与美术作品的创作与欣赏,提高学生学习美术的积极性;
(5)加强美术专业师资队伍建设,强化对学生的引导和教育;
(6)挖掘美术资源,加强德育教育,构筑“人格长城”――美术教学中渗透德育教育的一点尝试。
浅谈师范院校美术专业学生美术素养的培育相关
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生成是新课程改革所倡导的重要教学理念之一。课堂是教师、学生、教材、环境等因素相互作用形成的动态、生长的构建过程。以下是读文网小编为大家精心准备的:课堂教学生成性目标的形成方式相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:教育目标指导和支配着整个教育过程,是一切教育活动的出发点和归宿。生成是教学目标的过程性特征,强调在动态生成的课堂情境中实现学生主体性、创造性等多方面发展,对教育者和学习者在教学中的主动性表现了应有的尊重。在探索生成性目标形成方式中,分析了教师的课程意识、目标设置、师生关系以及教学评价方式等影响生成性目标形成的因素,进而提出培养教师生成意识和能力、制定弹性教学目标、建构师生互动平台以及转变评价机制,从而有效地促进课堂教学生成性目标的形成。
课程目标是课程构成的第一要素。课程设计往往是以课程目标的确立为起点,课程目标指导和支配着整个课堂教学过程,是一切课堂教学工作的出发点和归宿。课程目标的多元价值取向从各个维度指向了课程所要达成的结果,其中“生成性目标”价值取向是紧跟新课程改革,适应时代发展需要,迎合学生创造性培养的重要维度。
“教育目的”是指教育的总体方向,它所体现的是普遍的、总体的、终极的教育价值。它是宏观意义上的教育价值。“教育目标”是“教育目的”的下位概念,它所体现的是不同性质的教育和不同阶段的教育价值,如学前教育、基础教育、高等教育等分别具有不同的教育目标,各个阶段的教育划分有利于实现长期的教育目的。“课程目标”又是“教育目标”的下位概念,它是主要体现在一堂课的设计与实施中的预设价值。
“课程目标是一定教育价值观(教育目的、教育宗旨)在课程领域的具体化”[1]。美国课程论专家将课程目标的价值取向归结为四类: “普遍性目标”取向、“行为目标”取向、“生成性目标”取向、“表现性目标”取向。其中生成性目标的价值取向在新课程改革理论框架下备受关注,“生成性教学目标主要是指在师生互动课堂教学中出现的有助于促进学生发展的学生提出的新问题、新目标”[2]。“生成性目标”强调教学的过程性、动态性、情境性以及课堂教学所富有的生命活力和创造性价值。
以往的课堂“教学活动被理解为一种确定目标、完成目标与评价目标的过程”[3]。强调遵循教学活动的预设性目标,即“照章办事”,这是由于“预成论”的教学观认为,学习就是课本内容的被动转化和既有知识的简单叠加,教学目标、过程等是完全可预期、可重复的,机械性、封闭性亦是显而易见。使得生成性目标在课程教学开展之初就不被重视,学生的主体性、主动性、创造性不被关照。从某种意义上讲,“把丰富复杂、变动不安的课堂教学过程简括为特殊的认识活动,把它从整体的生命活动中抽象、隔离出来,是传统课堂教学观的最根本缺陷”[4]。
(一) “生成观念”的滞后性
“生成意识是课程意识的基本构成之一,是因为课程本身就不是一个静止的、完全预设、不能变更的教育要素。课程是可以预设的,但课程的发展价值并不就是一旦预设就能够完全实现的”[5]。但由于现存教师教育培养模式、教师职后发展规律等因素,教师的生成意识和能力不能适应学生和课程发展的需要。具体表现为:教师对课堂动态生成不具备敏感性和洞察力,认为学生的成长就是单纯地积累知识、获得技能的过程;课堂出现“生成性资源”时,教师不善于将其合理转化为生成性目标来拓展课程教学的宽度、广度及深度,生怕超出预设造成课堂混乱而难以掌控;教师本身没有创造性思维和灵活的教学方式,墨守成规的教学方式施行起来更加得心应手。
(二) “教材中心”的主导性
预设性目标在制定之初就将重点放在传授教材内容上,分析重难点、梳理知识点、强化必考点以及对“既定文本”进行完美的诠释和应有的继承。教师“教教材”,学生“学教材”,考试“考教材”。封闭的教学内容决定了静态的教学组织,静态的教学组织强化了封闭的教学内容,因而教学目标也难以逃离静态预设的框框。“教材中心”使教学不需要“独具匠心”的艺术与创造、不需要“标新立异”的突破与创意,教师拓展教材会被校长婉言否定,学生跳出预设会被教师拉回轨道,预设性目标作为杠杆表面上是平衡着每一个教学环节,实则树立了教学过程与手段的一元对立,使得课堂成为死气沉沉的加工厂。
(三) “教学过程”的单一性
课堂教学的预设性目标来源于教师课下兴致勃勃地“备教案”,课上按部就班地“走教案”,“唯教案是从”的教学模式使得教学过程严格地被禁锢在牢笼中。一方面受外在教学制度和课堂纪律的约束,在预设教案下,所有课堂参与者都不得违背达成共识的课堂规训。另一方面学生受控于教师的内在信念与师生关系,教师的知识观、课程观、教学观、学生观都在某种程度上影响着教学的形式与过程。在师生关系及其主体性发挥方面,教师凭借自己在课堂上相对权威的地位,积极地发挥着自身的主体性、主导性和主动性,教学过程中学生“参与”的机会微乎其微,严重忽视了学生发展的“可能”以及个体差异。
(四)“教师评价”的主观性
生成性目标的是伴随着生成性课堂资源的产生而生成的,它的突发性、动态性是对教师课堂教学随机应变能力的巨大考验。生成性资源的产生和作用本身没有优劣之分,它对学习者的主体发展、对多元教学目标的实现、对教学质量的提升产生潜在的影响。然而在实际课堂教学中教师多凭借主观意识对生成性资源进行评价,往往忽视了其隐含的积极作用;面对学生主动的探索、新颖的想法、跳跃的思维直接采用“纠正”手段,将溢出教学设计、违背预设方案的生成情境拉回到原有课堂教学轨道上来,致使学生多角度、全方位的发展被遏制在萌芽之中。
(一)传统课堂教学观念根深蒂固
首先,传统的课堂教学强调“教师中心”、“教材中心”,教师的职责仅仅被认定为:传授知识。生硬的、刻板的、自上而下的教学贯穿始终,教师无须随机应变、无须关注学生个体、无须预留发展空间;其次,传统的教师教育模式培养出来的教师大多是理论学习与教学实践相脱离,基层教师更相信在教学过程中积累的经验,这就使得教师的教学观念无法与时俱进、与现实接轨,加上部分教师自身安于现状,不能勇于尝试探索新型授课方式,“旧法”与“新生”的矛盾日益凸显。再次,关于生成性目标没有相配套的评价方式和" target="_blank">管理体制,自上而下没有一个相对理性的评价考核标准。 (二)教学强调“他组织”性
“所谓‘他组织’,即事物的组织化不是它自身的自发、自主过程,而是在外部动力驱动下的组织过程”[6]。“教材中心”所指向的就是“他组织”教学,将外部动力看作是教学的终极追求,教学活动仅仅成为获得某种东西(如好成绩)不可避免的手段。而“‘自组织’,是通过事物自己自发、自主地走向组织的一种过程,从而使系统不断地结构化、层次化”[6]。他组织性将学生与教学活动完全剥离,教学活动本身要达成的外在目标取代了学生自主发展的内在目标,由于课时限制,教师无法给予学生充足的空间、时间、渠道来进行“自组织”学习。“目的和手段分离到什么程度,活动的意义就减少到什么程度”[7]。
(三)教师教学自主意识过强
在教育实践过程当中,教育群体中无论是教师还是学生,都是有思想、有独立意识、有主观能动性的人,因此大部分教师更倾向于在课堂上发挥自身的主体性,完全根据自己的课程设计进行教学,几乎无法突破预设所带来限制,没有做好应对课堂上出现的超出预设范围状况的心理准备;另一部分年轻教师,他们富有激情,但急于实现自身价值,将课堂看作自我证明和展示的舞台,自认为是在挥洒青春热血、普度众生,殊不知丝毫没有关注过学生是否满怀热情地参与到了课堂教学,这都使得教师过于强调自身的主体性而忽视了学生主体价值对于整个教学过程的关键性作用。
(四)教师采用单一的教学评价方式
教学评价作为教学工作的一个重要环节,是根据教育目标的要求,对教学过程和教学效果进行的价值判断的活动。当前的课堂教学评价普遍以结果评价、显性评价为主,以此达到选拔和甄别的作用,而忽视了学生参与教学过程中的情感体验和价值观塑造。原因在于当教师面对学校、家长、社会压力时,能够证明教师教学水平、学生学习程度的似乎就只有学习成绩,量化的评价更有说服力,教师不得不舍弃过程性评价、无视生成性评价;教师受传统教学观念和主观因素的影响缺乏使用多元化、多角度评价的意识,课堂上单纯地采用正确或错误回馈学生的评价方式已经习以为常。
(一) 关注教师生成意识和能力
首先,教师要关注学生的个体差异,学生的个体差异决定了学生作为一个异于他人的主体,自身的发展是一个不可预知的过程,课堂上教学内容的呈现、情境的展现、问题的激发都会成为学生自我建构的契机。教师要有意识地给予学生自己选择学习的目标、内容、方式的机会,鼓励学生在没有教师指导的情况下,运用自身拥有的知识和能力,正确地将课题与解决问题的方法结合起来,实现其在学习过程中自主生成的新目标。其次,教师对预设性目标能够合理批判。即具有对课程目标具体化,对课程内容进行选择、拓展、补充、增删,对学习方式进行创造性设计,甚至对预设课程中不合理的方面进行改善,并在改善的基础上重建课程的能力。再次,将教师能否洞察生成、形成生成、运用生成列为教师考核“软标准”,并通过剖析和自我剖析、评课等方式来培养教师掌握形成生成性目标的方法。
(二) 制定弹性教学目标
弹性的教学目标是“课堂生成”的基础。首先,教师在设计教学方案时要有意识地为促进课堂生成性目标的实现留有足够的空间和时间。静态预设是动态生成的基础,只有课前精心设计,才有课上不失偏颇的生成目标。为此,教师既要研读文本又要大胆创新,要对学生有信心,相信学生会成为课堂生成中最大的受益者。其次,教材的指导性可视为源头活水,巧用、活用教材,开放地、弹性地设计教案,对教学过程中学生出现的各种“可能”加以预设,在课堂中准确洞察、敏锐捕捉动态生成中涌现出来的信息。让学生领会到课堂教学中,即使脱离教师预设的问题也是值得思考的,是可以合理利用的。最后,为学生提供宽松的教学情境。杜威在他的“教育目的论”中就阐述到:“一个合理的目的,它的价值在于我们能用它来改变环境。合理的目的是应付环境的一个方法,使环境产生有益的变化”[7]。因此,生成性目标的价值就在于留给学生广阔的建构空间,激发学生学习的兴趣,形成主动探究、主动学习的局面
(三) 构建师生互动平台
教学过程是教师和学生进行双边交往、互动、学习的过程,在这个过程中学生和教师是双重主体,二者在教学中应以平等对话的角色出现。教师每天面对着的都是一些个性迥异的个体,在课堂教学中教师要做到哺育、关爱、尊重学生,教学互动要突出学生的主体性,尊重学生的现实思考;使学生敢于发表自己的独到见解,乐于同教师对话,善于利用学习资源;鼓励学生进行自主讨论,同时教师也将自己的看法渗入其中,借以消除师生隔阂,激活课堂学习气氛,从而避免教师的照本宣科以及教学预设性目标的限制;允许学生在学习过程中挑战权威,教师抓住机会对学生适时而启、适时而发、适时而导,对生成性目标的形成起到穿针引线的作用。
(四) 建立多元评价体系
从促进学生全面发展而进行的教学评价首先要对既定性、权威性的评价标准发出质疑,被评价的主体是学生,因此评价体系的制定就需要评价者和被评价者(学生)的共同参与,既要体现评价者的价值,又要尊重被评价者的意愿。另一方面,评价标准形成后并非一成不变,具体情况具体分析就要求教师根据评价对象、内容、情境的变化,对评价标准做相应的调整,采用多维度的评价方式。对于课堂生成性目标的评价应该以学生创造性思维的培养、创新意识的拓展、思维活跃的程度以及是否能够积极主动参与课堂学习作为评价标准,让学生有机会从多渠道、多角度展现自己的课堂学习情况,从而形成学生学习发展的全景,依据这些评价信息也可以与传统评价中得到的量化指标进行互相验证,全方位、个性化的评价结论为学生的长远发展提供准确的参考价值。
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