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随着科学技术的高速发展,人类对产品的使用不再局限于满足生理需求,而是追求更高层次的心理需求,设计理念也从“以机器为本”转换为“以人为本”。在设计活动中,设计师将“以人为本”作为设计宗旨,因此,设计心理学应运而生,并逐渐成为一门不可或缺的学科。
作为一门新兴的学科,国内外的学者对设计心理学还没有形成统一的定义,其研究的对象和内容也还没有形成完整的体系。在国外,设计师已经从设计的各个角度出发,为设计心理学编写了一些基本的定义。
心理现象的学者之一——赫伯特·A·西蒙在《关于人为事物的科学》中提出,设计可以作为一门人机科学的心理学,从而使设计领域将设计作为一种复杂的思维过程加以关注。在国内,江南大学教授李彬彬是我国最早进行设计心理学研究的学者之一,在她2001年出版的《设计心理学》中指出,“设计心理学研究的是如何在工业设计活动中更好地把握消费者的心理活动,遵循消费者在消费过程中的行为规律,设计出市场所需要的产品,以此提升消费者的满意度”。有很多学者认为,设计心理学是设计学所有专业中的一门必修课,在心理学的基础上,指导设计师如何把握人们的心理状态,特别是他们的消费心理。同时,研究设计师在设计活动过程中的心态,以及设计产品对社会的影响,并使这些分析结果为设计服务,使设计能更好地反映和满足人们的真实需求。
对于设计心理学的定义,还处于百家争鸣的阶段,尚无定论,但可归纳出设计心理学的4个基本特征:①设计心理学是心理学的分支之一,是设计艺术学与心理学交叉的边缘学科;②设计心理学研究设计学领域中的每一个心理现象及其相互关系,以及形成这些心理现象的相关因素和规律;③设计心理学的研究目的是指导设计师更好地遵循人们心理活动的规律,开展创造性的设计活动,从而提高产品的真实需求度;④设计心理学通过对思维和创造过程客观规律的研究,可提升设计师的设计和管理能力。
对设计心理学的研究不能只局限于理论研究阶段,更重要的是如何在设计实践中更好地运用心理学的理论研究,通过描述、预测和理解等设计心理学的研究成果,更好地洞察人的消费行为和消费心理,使设计更好地服务于人。
设计是逐渐进化、逐步发展的。20世纪以来,越来越多的人认识到设计对市场的重要性,越来越多的企业大力推广和广泛应用设计学科的知识,以获取巨额利润。设计师从工程学、文学等学科的内容中提炼、形成了一些较为成熟的设计理论,而且这些设计理论还有更广阔的空间需要探究。随着人类社会逐渐成熟,设计师开始意识到不能随心所欲地设计,在设计过程中必须以人的本质需求为根本,并以此为目的分析消费者的心理状态和心理特征,设计适销对路的产品。
20世纪90年代,设计心理学成为一门独立的学科,但直到二战结束后,设计心理学才逐渐成型,主要有以下2方面的原因:①二战后由于经济的快速发展,与设计心理学密切相关的心理学、美学、工业心理学和人机工程学等相关学科理论开始进入设计师的视野,并逐步成熟。这些学科的研究成果很好地促进了设计心理学的发展。②目前,市场竞争越来越激烈,商品生产开始从“人适应机器”转变到“机器适应人”,市场已从卖方市场为中心转变为买方市场主导的时代。设计作为决定商品成功与否的关键环节,迫切需要设计心理学作为支撑;反之,设计的发展也为设计心理学的应用提供了广阔的舞台。
唐纳德·A·诺曼对设计心理学的发展作出了杰出的贡献,他提出设计师应如何研究产品,即关注产品的可用性,但不能抛弃产品的艺术美,设计集创造性、实用性、美感于一身的产品。
国内的设计心理学起步较晚,设计学与心理学的结合程度较低,理论体系与实践环节脱节,设计师的真实想法往往与最终的产品相差甚远。生产商以制造指导设计,因此,现代市场中存在很多廉价、同质化程度很高的产品。在国内,还没有真正认识到工业设计的重要性,设计心理学的地位也较低。
随着时代的发展,在物质生活水平提高的同时,精神生活水平也在不断提高,人们越来越重视自己的心理需求。因此,对于设计师而言,满足人们的心理需求必将成为设计师的首要目的。未来,人们会看到更多的为人的设计,为人类的真实需求而展开的设计。随着时代的发展,设计心理学也在不断发展,但很多人对设计心理学的认识仅仅还停留在以往的阶段。在大数据时代,人们的某些思想观念转变很快,设计心理学的研究要跟上时代的步伐,而不是停留在某一阶段。设计心理学应具有相应的时代性,只有把握好设计心理学的发展和变化,才能更好地利用设计心理学指导设计实践。
设计师难以了解所有用户的想法,也无法主导所有用户的意志,但认真为每一位用户考虑,抓住设计“以人为本”的本质,这样即使世界变幻莫测、时代脚步永不停息,设计也将会是永恒的。
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何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看,设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展,促成了其基本理论的形成;再者,设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。今天读文网小编要与大家分享的是:论美学在服装设计中的应用相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
论美学在服装设计中的应用
1.1 对设计美学的初步认识
设计美学是在现代的设计理论和应用的基础上,结合美学和研究艺术的理论而发展起来的一门新学科。设计是一门以艺术和技术为基础,并在运用中将二者相结合的新兴学科,它有别于传统的艺术学科。设计美学作为其中一个独特的分支与传统的美学研究区别很大。因此,它不仅具有自身的特点,而且在应用中也有独特的要求。
在这里我们通常讲的设计美学一般指的是设计艺术美学,即与技术美学相通的。设计美学包括俩个部分,即产品的设计和产品的艺术美感,俩者缺一不可,密不可分。
设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。设计美学的研究以审美和艺术理论为基础。设计美学不但是现代社会人类对设计需求的产物,而且也是美学和艺术理论发展的必然结果。
随着设计在人们生活中的广泛应用,设计美学已经学科化了,它应用范围广泛。设计美学理所应当受到人们的关注和重视,研究设计美学在服装设计中的应用的意义就在于,把已经大众化,生活化的艺术美更进一步的融入到审美教育和实际操作中。更好的与现代服装设计相结合。
1.2对设计美学的探讨与分析
从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位和学科特点等问题进行探讨和分析。任何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看,设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展,促成了其基本理论的形成;再者,设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。
在工业革命之后,经过技术水平的发展,引起了一系列的社会生产发式的变化,进而导致了现代人对审美的需要,这些尖锐的实际问题迫使现代设计家把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。所谓设计美学,就已蕴含在设计介入技术的过程里了。所以从根本上说设计美学理论的产生是社会生产方式发展的现实需要。作为一门新兴学科,重点研究人们日常生活中的美学问题的设计美学应运而生。
2.1简述二者关系
设计美学在服装设计领域的表现形式是服装带给人的艺术之美即“服装美”。设计美学所包括的俩个部分,产品的“设计”和产品所蕴含的“艺术美”的创作,俩者和设计与美学是密不可分,相辅相成的关系,其在服装设计中的应用随处可见。19世纪伟大的设计家布瓦列特,不仅是个厉害的服装设计师,还是一位成功的商人和设计家,他的“抛却紧身胸衣还妇女自由着装”的主张受到妇女的欢迎,他从服装设计入手,将品牌理念融入其中,发展了自己的香水产业,取得了较大成功,从中可见设计美与服装美密切相关。
2.2设计美在服装美中的具体应用
服装是人所创造的物质产品,具有一定的经济价值和使用价值,是人们生活不可或缺的一部分。服装美的造就从某种意义上说,是按照人们在生活中逐渐提炼出来的对美的认识,因此也属于艺术美的范畴。服装的现实生活美是美的第一性,艺术美是美的第二性。艺术美的基础是现实美,同时艺术美也是生活美内容的创造性反映形态之一。服装审美是人的一种意识活动。由于人们的审美过程往往是通过自己的审美判断以及长期以来的观察和总结,因此也具有一定的历史性和趣味性,不同阶层的人们对服装美的认识,愿望以及追求,形成了服装审美的特性。服装是人的第二肌肤,因此它的存在价值和美都是作为人体美的一种附庸而体现的。服装只有具体于人才能构成完整意义上的服装美。
服装设计原理:美学的比例,平衡,韵律,加强和协调统一的形式法则在服装设计中的运用。包括,服装的整体和部分的分割比较;服装的整体和部分在量感和动感作用下产生的稳定形式;韵律节奏等重复出现的线条色彩等;突出重点的美学法则;服装的部分与整体,部分与部分的和谐统一;在协调的基础上集中化,体现美感。
服装设计美学主要是研究服装的个性美(服装与着装者的性格以及爱好产生的美);流行美(服装与着装者迎合时代精神和社会风尚产生的美);内在美(服装与人的心灵,气质融合产生的美);外在美(直接表露在外的美)。此外,还包括从上述阐述的美中产生的美,例如姿态美;构成美;艺术美;装饰美;化妆美以及实用美。
3.1服装中的功能美,科学美和技术美
随着设计艺术的广泛应用,设计艺术已经学科化了。服装中的设计美学涉及功能美科学美和技术美。功能美:服装的观赏功能和实用功能互相依存也互相对立。服装只有穿在人身上才有他的观赏价值。优秀的服装设计作品,通过实践解决问题,充分发挥二者的作用。实用功能是满足人体的遮体御寒和保护身体的需要。狭义的使用功能表现为服装的各种机能性,即保暖性透气性散热性安全性和便于活动性。观赏美体现在满足人们社交活动的需要上,体现在服装与人体的结合上。当然观赏美也体现在穿着者的形象上,包括他的风度气质和品格。
服装设计中的科学美:服装设计是一种艺术,而艺术与科学往往是自觉地有机地结合在一起的,这一结合使得设计涉及到物质文化,精神生活和艺术文化等方方面面。这种科学美体现在以下几个方面:
(一)依据不同消费者的心理,科学全面的把握消费群体的需求,设计符合该群体的时装;
(二)充分利用人体工程学现有的成果,使服装设计作品更加符合人们的需求。人体工程学实在例如技术科学等诸多学科基础上形成的一门综合性学科,符合人的身体结构和心理生理特点,以实现人―服装―环境之间的最佳匹配,使处于不同条件下的人们有效地,安全地,健康舒适地进行工作与生活;
(三)选择并运用新材料新技术和新工艺,使设计的效果达到最佳。设计师只有充分掌握新材料的性能,熟练工艺才能设计出理想的服装。
服装设计中的技术美:通过工艺形式和对材料的处理工艺表现出来。服装设计是一门技术性要求很高的艺术,在优秀的服装设计作品中,作品绝大多数具有很高的技术水平。服装设计中的技术美反映在工艺形式上主要是指裁剪工艺,制作工艺与装饰工艺的运用相得益彰。同时这种技术美也反映在对服装材料的再造处理上,通过对构成材料独具匠心的创意,并辅以相应的工艺技术与结构处理,是比较容易突现全新视觉效果和全新设计立意的。这三种形式缺一不可。
3.2设计美学对中式服装的影响
随着中国国力的日渐强大,中式服装越来越受到各国服装设计师的喜爱。中国元素被应用在很多设计上,被作为一种时尚的追求。
追溯中国的古老文化,中国素有衣冠礼仪之邦之称,中式服装是中国文化的重要体现。通过程式化的宽体式样,平面化的裁剪结构,装饰性的服用材料,精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行其言简意赅的形容。在装饰上多表现为二维设计,装饰手段是中国传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用,使中式服装虽造型简练,但纹样色彩斑斓,魅力无限。
传统服饰可应用于现代服装设计的元素很多,例如纹样,色彩。自然界的众多事物本身并无意识,人们根据当时自己的意识观念赋予纹样以某种象征意义。因此代表着吉祥平安,富贵美好的纹样便诞生了。
中式服装以其独特的风格和文化韵味而远远流传。在现代服装设计中,我们必须寻找到古典因素可以运用在现代服装上的那一方面,是古代的二维设计与现代的三维设计相结合,并从中得到启发。通过对色彩的分割,不同材料和面料的混合搭配,以及点线面的立体结合,把自己的风格融入进去,并结合当代世界流行元素,演绎现代版的中式服装。从而使设计美学能够在服装设计中更好地应用,为现代服装设计造福。设计美学在服装设计中的重要作用不可忽视,它为现代时装设计提供了依据和理论基础。
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信息化教学就是在信息化环境中,教育者与学习者借助现代教育媒体、教育信息资源和教育技术方法进行的双边活动,其特点是:以信息技术为支撑;以现代教育教学理论为指导;强调新型教学模式的构建;教学内容具有更强的时代性和丰富性;教学更适合学生的学习需要和特点。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:中职会计课程信息化网络教学设计与应用的思考相关论文。内容仅供参考阅读!希望能对大家有所帮助。
中职会计课程信息化网络教学设计与应用的思考全文如下:
1. 网络信息化教学模式的背景分析
无论在学校的教室还是宿舍、机房、食堂,或者行走之间,随处可以看见学生们拿着手机、平板电脑,上网浏览、看电子书和娱乐活动。学生们在学习和生活中,遇见不懂的问题,无论去哪,做什么,说的最多、做的最多的就是“百度一下”或“谷歌一下”。人类社会已经进入了信息时代,网络世界的信息化已经无处不在,无时不有了。在网络信息把整个世界连成一个地球村的同时,教育这个社会的子细胞也受到了来自网络信息的冲击――网络信息化教学已经迎面而来,悄然兴起,传统的教学模式开始发生革命性的变化。
2. 网络信息化教学模式的理论基础
网络信息化教学建立在建构主义理论基础之上,其学习环境包含情景、协作、会话和意义建构四个要素。网络信息化的教学模式是以学生为中心,学生在教师创设的情境、协作与会话等学习环境中充分发挥自身的主动性和积极性,对教师设定的教学主题进行意义建构,并用所学知识解决实际问题。在教学中,教师由传统的授业解惑转变为帮助学生获取信息的指导者,学生由接受知识的被动者,转变为获取信息资源的主动者。各种形式的多媒体网络信息和资源平台,给学生提供了广阔的信息来源,学生用此来查询资料、搜索信息、协作学习和仿真操作。
3. 学生差异化需要网络信息化教学模式
中等职业学校的招生对象主要以初中毕业生为主,该年龄段的学生正处于形象思维最鼎盛时期,逻辑思维还没有完全成熟,所以,课程讲授的生动形象与否将直接影响学生听课的主动性与积极性。由于中职学生的学习素养和分析辨别能力存在一定差异,使得学生的文化素质参差不齐。学习兴趣淡化,缺乏积极主动性,问题学生较多,因此,在教学过程中可以灵活运用不同的教学手段,将情境创设、协作学习、任务驱动等教学方法,与网络信息化教学模式有机地结合起来,充分调动学生的学习积极性。
1. 激发创造性
互联网向学生提供了非常丰富的学习资源和良好的学习环境,学生借助互联网络、图书资料和其他多媒体信息资源,根据教师提出的问题或主题,进行自主探究学习,从而实现教学目标。学生在教师的指导下,通过运用各种信息搜索工具获得相关信息,然后加以分析、提炼、加工、综合,得出自己的结论,再利用Email、QQ、微信,或面对面地与同学们进行讨论,最后通过网络工具把自己的结果加以发布。整个过程的进行,有利于拓展学生个性发展,激发学生创造性思维,达到学会学习的目标。
2. 获取广泛信息
互联网技术的蓬勃发展,对传统的教学模式起到革命性的冲击。在会计课程教学中,网络化教学改变了传统的应试教育模式。传统的基础会计课程的教学模式,过度重视会计理论的灌输,强调会计知识的理论性、系统性和完整性,忽视培养学生的会计实践操作能力。而网络信息化教学,构成了一种以“学生为主体的教学模式”。由于网络资源具有共享性、适时性和无限性,为会计教学提供了充足的信息资源。学生可以对教师设计的教学任务,运用互联网,进行信息搜集、筛选、加工,或实务课程的仿真操作,还可以与其他同学分享信息,协作学习,就教学内容开展讨论,协作或独立完成教师设定的主题任务,极大地促进教学的互动性,使教师由传统的传道授业解惑者,转变为导航设计和指导学生主动学习的角色。
(1)教师是信息资源的导航者。
随着移动互联网的蓬勃发展,网络信息资源进一步开放,为教学提供了丰富的教育和教学资源。但是,海量化的信息鱼龙混杂,良莠不齐,使得人们难以快速获取所需求的信息资源。学生们由于年龄和阅历等因素,对网络世界充满好奇,上网后走马观花,难辨是非,很容易在寻找过程中迷失方向、浪费时间。有的学生甚至沉迷于游戏世界而不能自拔,其结果可能是信息资源丰富而学习效率极端低下。教师由教学主体者,逐渐转变为学生是主体学习者,教师的作用是帮助学生提高信息素养,指导学生阅读、搜索和辨别信息的真伪、引导学生对所获资源进一步加工和处理,进而消化和运用。
(2)教师是会计教学过程的设计者。
首先,教师要确定会计课程的教学目标,将教学目标分解成相互关联的任务。其次,确定学习的起点,创设任务情境。在设计教学环节时,应根据课程的实际情况,选用适当的自主学习和协作学习模式,以任务为驱动,让学生带着任务上网,有目的地进行网上冲浪,且这些任务具有可操作性。一个任务完成了,相对应的目标达到了,又将产生新的任务和目标。通过课堂的调控组织,学生能够在教学网络创设的情境中,充分发挥主动性、积极性和创新性,获得身心愉悦的享受和发展,使学生真正成为学习的主体。
(3)教师是学生协作学习的指导者。
在协作教学中,学习者的参与和自主学习,是协作过程的中枢。教师是学生学习的促进者和教学过程的主导者,成为学生自主学习的伙伴、合作者和解决问题的指导者。首先,在会计课程网络信息化教学的过程中,教师要了解学生兴趣所在,将学生分成几个小组。其次,根据教学内容设计教学目标,根据各小组成员自身的特点分配相应任务,让学生自主收集信息,组员将收集的信息形成观点组织讨论和交流。学生们可以结成伙伴,协同一致,有时又可以互换角色。同时小组之间也可以进行竞赛。
例如,在《基础会计》课程的教学中,由于中职学生年龄小,阅历少,对实际的生产过程知之甚少,生产成本中的直接费用和间接费用与这两个账户的联系,如何进行月末结转,在课堂讲授中难以理解,教师可以运用多媒体课件以及信息资源平台,在课堂上进行情景展示,帮助学生加深理解和掌握。教师可以参与学生的讨论,对学生完成的任务加以点评、个别化辅导,为学生答疑解惑,最终完成对所学知识的意义建构。学生的思维得到了锻炼和拓展,学会了思考与创造。同时教师在参与、指导过程中与学生进行了有效沟通,和谐了教学氛围,为学生的自主学习和发展提供了广阔的空间。
1. 确定任务与目标
在会计课程的教学过程中,要创设教学情景,确定主题任务。该主题有明确的教学目的,并对学生具有一定的挑战性,以激发学生求知欲和探索精神。所选任务的答案或者结论通常需要从多方面、多角度去考虑,所选任务最好与学生的知识、经验结合起来,使他们可以根据已有的知识基础,利用网络、仿真实训教学软件和其他相关信息资源解决问题。
2. 提供互联网信息资源和相关的设施
教师应当给学生提供相关的学习资源,包括信息检索工具软件或站点、参考书目、文献索引、视频、信息资料平台等,以减少学生在查找过程中的盲目性,少走弯路,使学生快速、有效地找到所需资源。在会计教学中,教师还要提供相应的教学仿真软件和实训场所,将网络仿真实训与实务实训有机地结合起来。
3. 组织学生对设计的问题进行信息搜集和发布
学生在上述基础上搜集信息,进行分析、综合与组织,将获得的问题答案或结论,进行交流讨论、查漏补缺,形成更为完善的结果。对于学生个人或小组递交的问题答案或结论,教师依据既定的标准适时进行评价、总结,将评价结果与学生的优秀成果在网上展示。
在网络信息化的当今社会,我们的职业教育必须跟上时代的步伐,以适应我国中等职业教育教学的创新和发展。在中高职贯通过程中,会计教学要适应网络信息化对教育教学的变革,教师要不断学习探索新形势下的新教法,培养团队合作、创业和创新能力,促进现代职业教育体系建设,实现高素质的实用型技能人才培养目标。
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舞台美术设计简称舞美设计,其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈舞台美术设计中的色彩运用相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
舞台美术设计是一个复杂的设计过程,其中色彩设计是不容忽视的重要环节。“看剧先看色”,在舞台美术设计中,依据舞台剧内容选择相符的颜色设计,可以更加有效地烘托舞台场景,给观众直接的视觉冲击。现代舞美大师在舞台设计中,十分强调颜色设计的重要性。采用正确的色彩,并实现不同色彩之间有机的结合,是舞台美术设计中的颜色设计最基本的要求。因此,在舞台设计中,要想实现舞台华丽多姿必须关注颜色设计。正确的颜色设计可以充分吸引观众的注意力,对舞台剧产生直观深刻地印象。但是,不恰当的舞台美术中的色彩设计与运用,会分散观众注意力,甚至对舞台剧表演内容本身也产生负面影响。
舞台美术设计在色彩运用中要把握以下三个原则:一是色彩要与舞台剧相协调一致原则,即色彩的选择要与剧中人物形象,舞台整体环境相互协调,相得益彰。二是色彩要凸显舞台剧主旋律原则。每一种舞台剧都会有一个主题思想,要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况,进而彰显整部舞台剧的主旋律。三是色彩之间的选择搭配和转换协调性原则。每一种人物,每一个舞台场景的色彩设计都提出个性化的要求。因此,色彩的选择搭配十分重要,如果选择错误就会产生角色的错位,舞台场景布置的混乱。同时色彩之间的转移也要自然协调,尤其在舞台场景转换中,色彩的转换直接影响关注的注意力,进而影响观众对舞台剧内容的理解。以上三个原则,笔者认为是做好舞台美术设计中色彩运用必须遵循的最基本的原则。
2.1色彩选择与舞台实际不适应
现实舞台美术设计中,由于设计人员美术素养和设计技能参差不齐,造成在舞台美术设计中色彩的选择中产生较明显的差异性。某些设计人员不从舞台实际出发,没有对舞台人物的性格和心理变化等仔细揣摩,有时也没有考察舞台场景布置的实际需要,就进行了色彩的选择。这必然会对舞台剧的人物打造和情节推进产生负面影响,这也是对观众不负责任的表现。
2.2色彩搭配不合理
某些舞美大师追求个性化色彩搭配原则,的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新,需要有雄厚的专业功底。而部分普通设计人员在不具备色彩搭配创新理念的前提下,就盲目模仿,造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例,几百年来形成的京剧行当对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定,不同的人物要选择搭配不同的颜色,京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色的搭配,否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。
2.3颜色转换不及时
不同的场景需要不同的舞台场景颜色,因此在舞台美术设计中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞台场景下,也要关注角色服装、脸部描妆等颜色的转换。这是舞台美术设计中颜色设计的最基本的要求,但是在现实的舞台美术设计中,部分设计师尤其是刚入行的设计师在颜色转换的设计中不注意。这就造成了某些舞台场景变化不及时,甚至出现舞台角色上一场和下一场穿戴打扮相同的现象。这就给观众带来了剧情理解上的偏失,甚至出现审美疲劳现象。
2.4舞台美术设计人员设计水平差异性较大
前面是从舞台美术设计中的技术角度,探讨色彩的运用中出现的问题。但是归根到底,造成以上舞台美术设计中色彩运用差异性的根本原因,在于设计人员设计水平参差不一。随着我国文化事业的发展,舞台美术设计人员出现暂时的短缺现象,这就造成一些专业素质不高的设计人员也进入这个行业,带来设计群体的鱼龙混杂。一般来说,舞美大师的水平一般比普通设计人员的设计素质和设计技能高,但也有失误的时候。设计人员素质高低不同,造成舞台美术设计中在色彩运用方面,差异性较大。
3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩
舞台场景变换频繁,不同的地点,不同的舞台环境,应当选择不同的设计色彩。同时,舞台人物是过去和现在人物的舞台化再现,各有自己的个性特点,因此舞台美术设计人员在颜色选择中,要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例,不同的脸谱,在京剧艺术领域表现了不同人物的特点,红色脸谱代表忠诚,黑色脸谱代表粗狂,而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸,以及在整个戏剧中的重要性。
3.2舞台美术设计中颜色的搭配要合理,色彩转换要及时
舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处,考察不同舞台角色之间的关系,然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景,需要不同的舞台设计,采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好之时,要多采用柔和浅淡的颜色;而舞台剧剧情强烈跌宕之时,要采用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中,要依据不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配,同时还要考察不同人物角色之间的关系,实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中,不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调;在人物角色不同的场景下,颜色的转换也要紧贴剧情,及时加以转换。
3.3培养更多优秀的舞台美术设计人员
优秀设计人员是做好舞台美术设计的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞台美术设计人员的培训,提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞台美术设计奠定人力基础。笔者认为最有效的方式,就是采用新入行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”,这会用最快的速度培养我国亟需的高素质的舞台美术设计人员。
舞台美术设计中色彩的运用十分重要,这是做好舞台美术设计不容忽视的重要内容。我国目前在舞台美术设计的色彩运用中还存在很多不足之处,因此要采用合理有效的措施提高我国在舞台美术设计中色彩运用的水平。最终为我国观众提供更加美轮美奂的视觉冲击,促进我国舞台艺术健康的发展。
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一个艺术家通常都是具有天赋的。当然,从最开始的时候,艺术家都要经历学习绘画,不断创作来发展自己的艺术特长。但是,艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天赋。可以这么说,好的艺术家一定具有设计技巧,但拥有好的设计技巧却不一定能够成为艺术家。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】传统艺术和民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的应用,有利于我们借鉴民间绘画色彩所特有的表现手法,实现具有现代审美特点的艺术设计作品,从而寻求具有强烈的民族特点的现代艺术设计道路。本文中,笔者主要对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行了研究与分析。
【关键词】 民间绘画色彩;现代艺术设计
随着全球化发展,越来越多海外的艺术元素流入我国,与我国传统艺术相互融合、相互影响,优化艺术设计领域的进化与发展。我国人民自古对艺术创造有很高的天赋,有尤其是在绘画方面,结合了天人合一的道家思想,民间绘画作品色彩自然、纯粹、鲜明,令人看来眼前一亮、心旷神怡。在当代艺术创作中,设计者要想突破固态思维、扩宽设计思路,可以将我国传统绘画用色方法应用于艺术设计,实现继承与突破。
我国是拥有五千年灿烂文明的国家,在文学、科学和艺术领域都有十分深厚的文化基础,尤其是在艺术领域,数千年间,我国产生了许多绘画艺术流派,创作了许多杰出的工艺、艺术作品,艺术对我国的民间生活有十分深重的影响。经过长年发展和累积,我国民间绘画艺术已经形成了固定而独特风格,中国民间绘画风格与模式自成一派,绘画作品中包含着我国人民独特的审美理念和传统文化,明显区别于其他国家的美术作品[1]。
我国传统绘画在用色上具有色彩艳丽、对比明朗、层次丰富等特点,而不同时期、不同流派的绘画在用色上也有不同特色,例如唐宋时期绘画作品,色彩丰富艳丽、着色大起大落,凸显盛世景象,而明清时期的绘画作品笔触细腻、画工精致,色彩淡雅素净,符合明清时代特点。
虽然我国许多民间艺术家和画师对色调、用色的理论知识知之甚少,但通过传统文化氛围的熏陶,画师同样可以通过经验与才智,对色彩进行划分,将分红、嫩黄、蔚蓝等柔和的色彩划分为软色,而将墨绿、深红、大紫、靛色等浓重的色彩划分为硬色,我国传统绘画艺术,在配色方面,注重和谐、中庸,通常不会大幅倾向软色或硬色,而习惯于将软硬色彩结合使用,创造出配色鲜明、层次丰富的画作,给人以无限的想象和视觉冲击。民间绘画创作,为了凸显色彩的冲击力,通常会运用到大量的互补色彩,例如,墨绿与深红的组合、浅黄与天蓝的组合[2]。这样的色彩搭配体现了民间画师对大自然的崇拜、对市井生活的热情,因此作品往往给人的第一感觉就是平和、纯真、朴素。
2.1 扩展设计的用色思路
艺术作品的用色,不但能表现作品内容,更是作者内心情感的真实写照。通常,内心开朗的设计者其作品用色往往大起大落、不拘一格,偏向明亮与轻快。
色彩是人们对艺术作品基调最直观的感受,会对人们的心理造成很大的影响和刺激[3]。优秀的作品的色彩,往往富有层次感能激发观看者的想象,让观看者能顺利接受到作者通过作品传达的信息。因此,当代设计时再进行艺术创作时,要结合传统文化拓宽设计思路,将民间艺术真挚、淳朴、天然的用色方式与艺术创作相结合,赋予作品深厚的民俗内涵。结合了传统绘画色彩的艺术设计作品,不但能因其国人的共鸣,提高国人对设计的认同感,还能吸引国际友人的注意,提高外国人民对我国传统绘画艺术的了解。
2.2 将传统绘画用色方式应用于时装设计
选用何种色彩是奠定服装风格的基础,鲜艳纯粹的颜色往往显得青春而富有活力,而深沉浓重的色彩则显得庄重沉稳。因此在进行服装设计时,选择何种色彩是最需深重思考的问题质疑其。在当今社会,时装更新淘汰的频率日渐提高,设计师要想掌握潮流的变化方向,首先必须要拥有能引领潮流的设计能力,在实践中探索出创新设计的方法。近年来,随着复古风潮席卷全球,正是将中国传统艺术与时装相结合的最佳时机。
其中,我国的传统绘画色彩特点鲜明,历久弥新、永不过时,因此设计师再进行服装设计时,应该多引用传统绘画用色,例如,我国明代青花瓷器绘画用色,将青色与纯白结合淳朴自然,简洁大方。在设计服装时,可以在现代服装款式的基础上使用青、白两种色彩,不另外增加其他杂色,并结合青花绘画图案,设计出既符合时代潮流,又富有传统色彩的服装,将现代服装设计与传统绘画用色相结合,创造具有设计师自身风格的作品。
2.3 将传统绘画用色方式应用于平面设计
纵观当代商品包装、商标、城市国家标识设计,凡是在世界范围广受好评的作品,大多都结合了设计师所在国家的传统文化。这样的作品之所以能吸引国内外人民的喜爱,其根本原因就是正是由于作品本身富有民族特色,给国人熟悉亲切的感觉,同时给国际友人眼前一亮的新鲜感。例如,我国奥林匹克运动会的吉祥物―福娃,就是结合了民间绘画色彩特点的杰出平面设计作品。五个福娃是五种典型的动物形象,分别为纯正的黄、白、青、红、黑色,这五种颜色是大自然最基本的颜色,是构成世间万物色彩的原色,符合我国崇尚自然的传统理念[4]。
总而言之,民间绘画具有鲜明的艺术特点,对我国国民的审美观念影响深重,随着全球化发展,民间艺术的影响力不断向海外辐射,越来越多的外国友人都对中国民间绘画怀着浓厚的兴趣。在当代,设计师要想拓宽设计思路,创作出不落俗套、别具一格的平面、装饰设计作品,就要对我国民间绘画进行探索,将传统绘画的用色特点应用于现代艺术设计,创造符合国人和国际友人审美的艺术作品。
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演播室是利用光和声进行空间艺术创作的场所,是电视节目制作的常规基地,除了录制声音外,还要摄录图像。嘉宾、主持及演职人员在里面进行工作、制作及表演。因此,除了必要的摄录编设备外,它必须具有足够的声、光设备和便于创作的条件。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:现代新闻演播室的灯光设计和应用探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
当前,新闻演播室的形式多为开放式,通过玻璃来实现隔断,在布置新闻栏目背景时,以具体的工作环境为依据,播音员在开放式的播音室中播报新闻时,会更加符合观众心中所营造出来的形象,从而提升亲切性,吸引更多观众的目光。灯光设计及布局是新闻演播室中的重点,通过节目的创意和要求,完成灯光的设计,进而有效的提升新闻演播室的灯光效果。
1.1 聚光灯
在新闻演播室发展的历程中,聚光灯一直伴随其中,因此,聚光灯的使用是非常广泛的,现今,仍然有很多新闻演播室中的灯光设备是聚光灯。聚光灯能够发出强度比较大的光,光的亮度及光线都比较高,照射在物体表面时,物体表面会形成一个高光点,并形成阴影,在人物造型方面是比较适合的,具体到新闻演播室中,人物或物体的轮廓光就会采用聚光灯[4]。新闻演播室中的主要人员就是播音员,在对其轮廓进行打光时,主要的光源就是聚光灯,另外,播音员的面光补充光以及眼神光也会采用聚光灯。
1.2 LED灯
LED灯是随着电子技术的发展而产生的,这是一种新型的光源设备,具备的应用范围比较广,现今,电视照明中也会使用LED灯。一般来说,在各个电视台的大中型晚会中经常会使用LED灯,比如LED大屏幕、LED彩屏等,从而显著的提升了现场的效果,让受众真正的享受了视觉盛宴。随着LED在电视照明领域中的发展,新闻演播室中的灯光设备也开始采用LED灯。
1.3 三基色冷光源灯
现阶段,新闻演播室中使用的主要灯具为三基色冷光源灯,这是一种泛光型灯具,所具备的光效是比较高的,而且也具备较好的显色性,在发光的过程中,并无闪烁的现象出现,对于电视照明的要求能够比较好的满足。通常来说,经常使用的为灯管55W以及36W的三基色冷光源灯,不过灯光并不单独使用,而是以四组或者六组的组合形式进行使用。此种类型的灯光设备的发光面积是比较大的,而且光线非常柔和,经常被作为主光,同时,面部照明也同样适用。当将三基色冷光源灯作为面部照明时,会使人物的面部细腻程度提升,而且只会形成比较小的面部阴影,在进行控制时比较容易,很容易布置到预想中的效果[5]。另外,这种类型灯具的功耗比较小,产生的温度比较低,用在新闻演播室中时,室内温度比较适宜。不过,在人物造型方面,三基色冷光源灯并不适用,需要与聚光灯一起来对人物进行造型。
2.1 灯位的设计
在进行灯光设计时,灯光的位置与角度是两个非常重要的因素,通过灯光方向的调整,获得最佳的灯光效果。灯的位置不同时,射出来光的角度也不相同,照射在人物及物体上时,所形成的外貌轮廓也会不相同。灯具设备的种类比较多,每种都具备特定的用途,灯位的确定与被拍摄对象无关,与摄像机的镜头有光,一般来说,靠近镜头的灯位被称之为正面光。对于灯的光线,以摄像机的特定视点为依据来进行评定,摄像机在对拍摄对象进行拍摄时,如果光线直线射在拍摄对象上,那么这就是正面光,但是如果是直接射到摄像机方位,跟着拍摄对象进行移动,那么这就是逆光。为了提升播音员的面部造型,会将灯具的位置提升,不过为了避免播音员的面部出现大量的阴影,需要对提升位置进行合理的控制。
2.2 人像布光缺陷的弥补
新闻演播室在进行灯光设计时,缺陷是一定会存在的,比如人物面部的造型平淡、眼部黑眼圈、剪影等,这样的灯光效果会对整个新闻演播室的氛围营造产生很大的影响。当照明的光选择为逆光时,人物的轮廓特征通过光线能够比较好的展现出来,但是对于物体的形状,在视觉上比较容易出现剪影。在进行人物面部的灯光设计时,比较容易出现缺陷的部位就是鼻子,如果灯光设计的不合理,那么人物的鼻子在视觉上就会拉长、弯曲等[3]。实际上,这种由灯光设计而产生的人像缺陷是无法避免的,尽管如此,合理的灯光布局还是可以将缺陷的影响降至最低。另外,播音员在进行新闻播报的过程中,语言活动也会吸引观众一部分的注意力,使人们减少对人像缺陷的注意。
2.3 布光方法的选择
当前,比较常用的布光方法有以下几种:第一,三点布光,在新闻演播室的主要区域中,布光的形式为主光、逆光以及辅助光,这三种光分布在演播室中的三个部位,这其中,逆光是可以进行改变的,三点布光所具备的灯光效果是比较好的;第二,表演区双主光布局,在进行摄影机的光线投射时,大部分的位置都选择主光、逆光以及辅助光,这样一来,在新闻演播室的表演区内,每个位置都具有主光源;第三,软正面光,在进行照明时,选择的为底光照明,必须要保证具有全面性以及足够性,这样一来,表演区曝光不足的问题就可以有效的避免,同时,也可以限制色调反差,一般来说,在进行人物拍摄时,所呈现出来的效果是比较清晰的,不过在人物造型方面,表现出来的是比较平淡的,而且色彩区分效果也比较差,通过某一个侧面将软光突出时,就会营造出比较好的人物造型;第四,侧主光,所谓侧主光,是指主光的光线来源于两侧,多为活动布景的两侧,通过主光和逆光的提供,营造比较好的灯光效果,同时,在正面照明时,采用软辅助光照射的形式[1]。
2.4 实际应用
通过上面的阐述,设计了如下灯光方案:首先,设置三基色冷光源灯,灯管为55W,X2 2台,X4 4台,照明的方式为平光照射,放置在播音员前方,放置的位置为高2米处,倾斜的角度为45°,灯具的排列形式为弧形。其次,设置聚光灯,300W4台,放置在播音员后方,聚光灯安装的位置为以播音员后方为水平线,呈45°角的地方。第三,再次设置三基色冷光源灯,灯管为55W,型号为X4,台数为2台,分布在播音员后方左右两边的位置,这两台设备的主要作用的进行辅助逆光照射[2]。方案设计完成之后进行了实际应用,并取得了比较好的应用效果,不过方案中还是存在一定的缺陷,通过灯具的加设与灯光的调整取得了更好的灯光效果。
新闻演播室是新闻播报的主要场所,对于各个电视台来说,是重点关注的地方,在新闻演播室中,除了摄像机非常重要之外,灯光设计也十分重要,通过科学的灯光设计,提升播音员人像的质感、造型等,从而给观众留下更为深刻的印象。通过灯位设计、灯光布局方法等方面的阐述,将灯光设计中的重点内容展现出来,以便于提升灯光设计的合理性,为新闻演播室的灯光设计提供参考。
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数据分析是指用适当的统计分析方法对收集来的大量数据进行分析,提取有用信息和形成结论而对数据加以详细研究和概括总结的过程。这一过程也是质量管理体系的支持过程。在实用中,数据分析可帮助人们作出判断,以便采取适当行动。以下是读文网小编为大家精心准备的:数据分析在混凝土配合比设计中的应用探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
混凝土是全世界范围应用最为广泛的建筑材料。在混凝土诞生的一百多年中,无数科研工作者、工程实践者付诸大量的心血探索混凝土的奥秘。但是由于混凝土是一种从细观到宏观都是高度非均质的多项复杂体系,在科学实践中存在众多问题。
混凝土配合比设计的研究对于混凝土生产企业优化工艺、降低成本有着重要意义,为此全世界范围内的学者都给出过不同的研究方法。但是现行的配合比设计方法仍存在较多问题亟待解决。究其原因主要是有关混凝土材料的基础理论性研究不足,导致现行的众多的配合比设计方法均不能以材料科学: 组成、结构与性能的科学方法来阐述混凝土的内在问题。
我们可以对国内外几种配合比设计方法进行简单的评价: 美国ACI 方法: 其优点在于简单易行,通过查表即可得出配合比,但是各个参数的选择理论依据不强,对于材料性状变化的敏感性差,是经验性配合比设计方法最为典型的案例。而英国BRE 方法,相比美国ACI 方法参数选择相似,但是其选择依据考虑的因素更多,缺点也比较明显,仍是图表选择的形式,可能导致普适性较差。法国Dreux 方法的优点在于各个参数考虑细致。但是,Dreux 级配曲线可能有一定局限性。法国( de. larrad) 则在理论上更胜一筹,以物理模型和数学模型建立的设计方法。而我国现行的配合比设计方法更注重的是经验性设计。应该注意到,这样的配合比设计方法理论基础相对薄弱,经验性选择居多,并且计算结果偏差很大。具体表现在,强度公式引起的误差波动,其次用水量与砂率的选择依据也并不充分。
近年来,随着“人工神经网络”等数据分析方法研究的兴起,越来越多的人开始尝试用数据挖掘与分析的方法来进行混凝土配合比的设计与优化。比如人工神经网络方法就具有非线性处理能力强、不需要明确的函数关系式等特点。一个三层BP 神经网络可以以任意精度近似任何连续函数。甚至有研究指出采用人工神经网络技术进行混凝土配合比设计,具有适应性强、准确有效的优点,是进行多组分混凝土配合比设计的一种切实可行的方法。
本文针对混凝土配合比设计的研究工作已经取得的进展,阐明混凝土配合比设计所存在的问题,分析并讨论数据分析在混凝土配合比设计中的地位与意义,为混凝土配合比设计的进一步研究与工程实践提供一定的参考价值。
1. 1. 1 人工神经网络技术简介通常意义上的BP人工神经网络是以输入单元为自变量、输出单元为因变量、网络单元间的连接权值为调整参量,按最小误差原则逐步反馈修正而使网络达到最佳模拟状态的一种数学算法,即误差反传误差反向传播算法的学习过程,由信息的正向传播和误差的反向传播两个过程组成。输入层各神经元负责接收来自外界的输入信息,并传递给中间层各神经元; 中间层是内部信息处理层,负责信息变换,根据信息变化能力的需求,中间层可以设计为单隐层或者多隐层结构; 最后一个隐层传递到输出层各神经元的信息,经进一步处理后,完成一次学习的正向传播处理过程,由输出层向外界输出信息处理结果。
当实际输出与期望输出不符时,进入误差的反向传播阶段。误差通过输出层,按误差梯度下降的方式修正各层权值,向隐层、输入层逐层反传。周而复始的信息正向传播和误差反向传播过程,是各层权值不断调整的过程,也是神经网络学习训练的过程,此过程一直进行到网络输出的误差减少到可以接受的程度,或者预先设定的学习次数为止。
1. 1. 2 在混凝土配合比设计中的应用人工神经网络的特点是非线性处理能力强、不需要明确的函数关系式等,正是因为这些优点,人工神经网络技术慢慢渗透到了各行各业当中且有着非常广泛的应用。理论上讲,一般的三层BP 神经网络可以以任意精度近似任何连续函数。有科学研究指出,采用人工神经网络技术进行混凝土配合比设计,具有适应性强、准确有效的优点,是进行多组分混凝土配合比设计的一种切实可行的方法。刘国华等人曾以BP 网络表达的混凝土性能——配合比关系作为约束条件,以成本函数作为目标条件,采用Monte - Carlo 随机试验法建立直接优化设计模型,并对网络输入输出单元的选择和预测结果稳定性进行较深入的探讨,最终开发出了实用软件。
1. 1. 3 应用实例
用BP 人工神经网络技术建立一个混凝土配合比设计的预测模型,首先必须能够让输入单元反映出影响混凝土最终性能的各个因素,且输出单元要包括所设计混凝土的各项性能指标。因此输入单元主要包括各种原材料的用量和混凝土制作工艺,主要有以下几种: 胶凝材料水泥的品种、强度、初终凝时间; 砂的用量与细度模数; 石子的用量、颗粒级配和最大、最小粒径;矿物掺合料如膨润土、粘土、粉煤灰、矿渣、矿粉等的用量; 用水量; 外加剂( 主要指减水剂用量及其减水率) 。对于混凝土的制作工艺,主要是指其拌合方式,因为不同的拌合方式成本不同,得到的混凝土性能也有差异。而输出单元主要包括混凝土强度、流动度与和易性,其他各项性能因一般情况暂不要求顾不做考虑。
为了提高模型在实际运算中的效率,可根据不同要求对输入输出单元做适当取舍。将输入单元中原材料的影响分为用量与质量指标两类。对于原材料的用量,由于在具体工程中某些材料如矿物掺合料等不会被采用,因此可以忽略; 质量指标往往对于同一工程而言,同产地原材料性能变化不大,在计算中可视为常值不予考虑。如果样本中原材料种类过多,包含了预设输入单元以外的原材料,则视作无效样本,不予采用; 但当样本中原材料种类少于网络单元中原材料的种类时,此类样本中未使用的原材料用量可以以0 代替。当然,如果试验得到的混凝土性能种类少于网络输出单元的性能种类,则视为无效样本。
1. 2. 1 模糊聚类分析简介模糊聚类分析是用数学方法研究和处理所要研究对象的分类问题,即用数学定量地确定分析对象之间在性质、特征等方面的亲疏关系和相似性,从而实现对事物客观地分型划类的数学方法。它是一种非常有效的分类手段,广泛地应用于天气预报、地震预测、地质勘探、环境保护以及图像语言识别等领域之中; 但是模糊集合论不同于普通的集合论,它是一种全新的理论,因而理解起来需要作一下思维的变换。而聚类分析是数理统计中的一种多元分析方法,它是用数学方法定量地确定样本的亲疏关系,从而客观地进行类型的划分。在客观世界中,事物之间的界限有确切的亦有模糊的。
当分类要求涉及事物之间的模糊界限时,需运用模糊聚类分析方法。通常把被聚类的事物称为样本,将被聚类的一组事物称为样本集。模糊聚类分析有两种基本方法: 系统聚类法和逐步聚类法。聚类分析是用数学方法研究和处理所要研究对象的分类问题,即用数学定量地确定分析对象之间在性质、特征等方面的亲疏关系和相似性,从而实现对事物客观地分型划类的数学方法。用模糊聚类分析事物更加的灵活,客观和计算简便。
1. 2. 2 在混凝土配合比设计中的应用模糊聚类分析在混凝土配合比设计中的应用主要是采用基于模糊等价关系的动态聚类法,其计算过程主要是样本与聚类指标的选择、数据标准化、计算模糊相似关系、确定模糊等价关系和聚类,模糊聚类分析的结论并不表征对象绝对属于某一类,而是以清晰的阈值表征对象在一定程度上相对属于某一类。模糊聚类分析与BP 人工神经网络结合进行预测比单纯的模糊预测精度要高,所需的训练次数要少,而且预测效果要好。这是因为通过模糊聚类分析可以预先将各个模式分成若干类别,而如果单纯地通过隶属度进行预测计算则无法充分利用各个模式间存在的相容相斥关系,这样将会导致可利用的信息不完整。
相反。如果能够很好地配合BP 人工神经网络的信息处理机制,则可以充分增强神经网络的分类能力。除此之外,还可以使各个模式间的相容相斥信息得以利用,预测精度会相应提高。模糊聚类由于可以从量上把握研究体系中的复杂和模糊不确定的关系,因此在混凝土配合比设计中应用模糊聚类方法可以解决那些往往无法定量讨论的问题。模糊聚类还可以通过对混凝土配合比基础理论的修正,来侧面优化通过人工神经网络建立的混凝土配合比设计系统。周双喜曾以钢渣粉、粉煤灰、矿渣粉、烧黏土等作为试验对象,把掺加不同掺合料胶砂的3d与28d 抗压、抗折强度作为样品的指标,通过模糊聚类分析了掺合料的活性,并由此避免了凭经验选择所带来的主观片面性。
李敏等人采用抗压强度损伤系数、外观损伤系数和耐久度损伤系数为一级评价指标,以爆裂度、裂缝宽度为二级指标,确定了评价因子的权重,建立了评价计算模型,实现了无损伤快速的对高强混凝土受火后的综合评价。田华等人指出通过选取两类指标: 最简单直观的水灰比、矿物掺合料用量、砂率、水泥强度、混凝土外加剂用量和骨料最大粒径或者体现混凝土强度、工作性、耐久性和经济性的抗压强度、坍落度、抗渗性和原材料,将模糊聚类分析法用于混凝土质量控制中可改进传统混凝土质量评定结果的不客观性。赵运德等人以人力、机械、材料、方法和环境为指标采用模糊聚类分析法,建立了一种快捷方便的混凝土质量评估模型,可预测混凝土质量评价中的影响因素,以确保工程质量的合格。
1. 3. 1 灰色关联分析简介灰色关联分析方法是根据各个因素之间发展趋势的相似相异程度( 灰色关联度) 作为衡量因素间关联程度的一种方法。灰色关联分析的基本原理是考察各行因素之间微观或宏观的几何接近,以分析和确定各因素之间的影响程度或若干个子因素对主因素的贡献程度。灰色系统理论实际上提出了对各子系统进行灰色关联分析的概念,该理论企图通过一定的方法来寻求系统中各子系统( 或因素) 之间的数值关系。也正因为此,灰色关联度分析对于任意一个系统的发展变化态势都提供了数量化的度量。关联度是针对于两个系统之间的因素中随时间或不同对象而变化的关联性大小的量度。在系统发展过程当中,若两个因素变化的趋势具有一致性( 同步变化程度高) ,则可以说二者关联程度大,因此可以得出在某个包含多种因素的系统中具体的某个因素是属于主要的、次要的还是影响比较小的。
1. 3. 2 在混凝土配合比设计中的应用
混凝土是一种可用于多种环境下的非均质材料,其性能受多种因素的影响,而应用灰色关联理论可以将混凝土多个影响因素的“影响力”进行量化、排序,不仅使人们在理论上更好的认识混凝土,而且有助于混凝土配合比设计方法在理论层面上的完善。冯庆革等人曾借助灰色关联理论计算出养护龄期为7、28d 的混凝土抗压和抗拉强度与10nm ~ 20nm 范围的孔关联度最大, 91d 时与大于400nm 的孔关联度最大。梁本亮的结论与按照单因素敏感性分析方法得出的结果一致,即应用灰色关联建立了氯离子浓度、水灰比、环境湿度和构件表面氯离子浓度与氯离子侵蚀寿命之间的关联度,得出混凝土结构氯离子侵蚀寿命影响因子敏感度中,以构件表面氯离子浓度为最高,其次是氯离子浓度和环境湿度,水灰比敏感度最低。
张永娟等人通过灰色关联理论分别分析了钢渣粉和矿粉颗粒与混凝土强度之间的关系,指出要想提高钢渣粉颗粒群的反应活性,应增加粒径为5μm ~ 30μm,尤其是粒径为5μm ~ 10μm 的颗粒含量,而矿渣粉则是0 ~20 μm范围内的颗粒对混凝土强度有积极作用。席峰等人通过分析聚苯乙烯泡沫混凝土的原材料用量与混凝土强度和密度的关联度,指出在密度不变的情况下,水灰比的改变和减水剂的使用对混凝土强度影响最大; 而在强度不变的情况下,砂石和EPS 的含量是影响密度的主要因素。
C. Y. Chang和他的团队曾将灰色关联和赋权技术结合起来确定了应用再生骨料生产混凝土的最佳参数。冯庆革等人通过灰色关联分析法计算出养护龄期为7、28d 的混凝土抗拉、抗压强度与10nm ~ 20nm 范围的孔关联度最大,91d时与大于400nm 的孔关联度最大。罗洵利用灰色关联法,分析了胶凝材料用量、水胶比、磨细矿渣掺量、硅灰掺量与混凝土坍落度和28d 强度的关联度,得出胶凝材料的用量对混凝土强度和流动性的影响最大的结论。袁晓露的团队还通过灰色关联法分析了水泥矿物组成与韧性间的主次相关性。陈志江等人利用灰色关联分析法得到了各个因素对混凝土碳化深度的影响,按照大小依次排序为: 水灰比、相对湿度、水泥用量、碳化时间。
( 1) 采用人工神经网络技术进行混凝土配合比设计,具有适应性强、准确有效的优点,是进行多组分混凝土配合比设计的一种切实可行的方法。
( 2) 模糊聚类分析与BP 人工神经网络结合进行预测比单纯的模糊预测精度要高,所需的训练次数要少,而且预测效果要好。
( 3) 灰色关联理论可以将混凝土多个影响因素的“影响力”进行量化、排序,不仅使人们在理论上更好的认识混凝土,而且有助于混凝土配合比设计方法在理论层面上的完善。
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视觉心理学是一个细化的分类,主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应,是一个由外在向内在的过程,这一过程比较复杂,因为外界影像丰富,内心心理机能复杂,两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系,因此不同的人不同影像,相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:视觉心理学在室内设计中的应用研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
随着社会经济的迅猛发展、人们物质生活条件的改善,中国论文网人们对家居生活质量的要求也越来越高,正是在这样一个大环境下,室内设计行业快速发展起来。而随着住宅室内设计行业的小断发展,其设计模式及理念也在小断更新,所涉及的学科种类也越来越多,这也使得室内设计的质量获得了极大提升,尤其是视觉心理学知识在住宅室内设计中的广泛应用,以生动直观、形象快捷的方式,给人们带来了强烈的视觉冲击,对于提升室内设计质量,提升人们的舒适度及幸福感起到了关键作用。
1.固有优越特性
心理学中,视觉在对各种刺激进行选择时,中国期刊论文网具有一定的优越性,其可自主优先选择部分具有特点的感官刺激,这些事物对于视觉感官来说更为突出,因而可被作为优先选择的对象。视觉在刺激的选择方面,其优越特性主要体现在以下几个方面:一是视觉对于动态的刺激感应,相较于静态物体,具有更强的感觉性,其也通常更优先选择对运动物体的注意,且其感应速率非常快,能在物体运动的瞬问就能捕捉到。
同理,当一个物体发生动静状态的转变,如突然出现或者突然消失等情况时,视觉也会对此做出优先感应。二是当物体在亮度、大小、外观及颜色等方面发生改变时,人们的视觉也会优先选择这一刺激,而忽略其他变化程度相对较小的刺激。由此可以看出,视觉对动态变化的、颜色鲜明的。以及新鲜的事物,具有更强的选择性。此外,对比差异大的事物,相较于差异小的事物,对人们更有吸引力;节奏感强的事物,比毫无章节混乱小堪的事物,也更容易为人们所接受。
2.空间局限性
人的视觉由于眼睛结构的原因,存在着一定的空间局限,中国论文网其主要表现为水平空间及垂直空间的局限性两方面。水平空间方面,人们大概可以看到36。左右的视觉范围,在这一角度范围以外的事物,人们小能有效捕获。同时在颜色辨别方面,人的视觉角度区问为30。到600,对于标准视线20区问的事物,人们对其具有最为精确的捕捉能力。垂直空间方面,其向上和向下的视觉感应的最大角度,能达到500,而要想对视觉角度范围内的物体颜色加以辨别,该物体必须在人们视觉角度上下30以内。以上都是理论视觉角度,事实上,人们的实际视觉角度比其要低很多。此外,视觉角度范围与人的姿势与专注度也有很大关系,站立姿势比坐姿能够捕获更大的视觉空间,人们专注某事物时比放松状态下能够看到更大角度范围内的事物。
3.视错觉特性
视觉的这种特性}一分普遍,该特性也往往被人们广泛应用于住宅室内设计之中,中国论文网给人们带来良好的视觉刺激。此特性的定义主要是,人们在对事物进行观察时,由于视觉结构等因素,事物会反馈给人们错误的视觉感应。而导致视错觉情况发生的主要影响因素主要有网膜及光学等。
其中最为常见的视错觉主要有以下几种类型:
一是走廊错觉。错视的原理相似。如我们在一个较长的走廊里行走时会发现,离我们距离更近的柱子或其他物体相比离得更远的柱子看起来更小,而事实上它们大小都是相同的,这就是一种较为典型的透视视错觉现象。
二是泽鲁纳错视。此形式的错视实质是给人们视觉上产生一种角度的错觉。如我们在欣赏新装修的住宅时,在观看其地砖时,会发现远处的地砖边线问存在着一定的角度,甚至还会出现边线变成曲线的情况,而事实上各边线都是直线,且都是相互平行的,这就是角度错视。此外,还有错视等。利用视觉错视,我们在进行住宅室内设计时,可以合理利用这一特性,设计出能够提升人们视觉享受及心理体验的家居环境。
1.固有优越性的应用情况分析
视觉心理学的一个重要特性之一,就是其固有的优越,因人们的视觉感官对动态运动的物体、具有明显差异对比及光线强的事物,具有更加优先的视觉选择及感应性。因而为了提升住宅室内设计的效果,可以在设计时充分利用视觉的固有优越性特点进行设计。在设计饭厅时,为了体现饭厅的生机性,给人以生动活泼的视觉享受,可以在饭桌旁边摆放一个处于小停运动的艺术品,一方面可以给人在视觉画面上以美的享受,另一方面其有节奏、有韵律的动态变化,能够有效吸引人们的注意,给人一种生机盎然的感觉,从而使整个住宅环境充满生机与活力。
此外,还可以结合色彩及光线等元素,来进行室内设计,创设良好舒适的室内氛围。如图2所示,为了营造一种温暖和谐的家居氛围,在室内装修时,可根据设计方案合理地选择材料搭配,然后再通过白红等色彩的合理搭配,以及室内小同区域光线的小同强度等,进行有效组合,小仅能给予人们视觉以强烈冲击,还有效对室内空间进行了隔断,实现主附空间的有效区分,避免了主附空间混杂的混乱局面,给人以一目了然的视觉感应的同时,也让人对主空间充满了万千遐思。
2.空间局限性的应用情况分析
由于人眼结构的原因,人的视觉存在着一定的角度范围,中国论文网因而在进行住宅室内设计时,应注意视觉空间局限性对室内设计的重要影响。我国在住宅设计时,对楼层高度也有一定的限制,这样便于人们在站立或坐姿下,能够尽可能地获得整个室内空间的视觉感应。而又由于在垂直空间方面,人们在向下的视觉角度范围要稍微大于向上的视觉角度范围,因而人们更关注天花板以下的部位,尤其是室内墙面和地面这两个最容易引起人们视觉感应的区域。
在对这两个区域进行设计时,能否做到有效搭配,则在很大程度上影响着其视觉效果的发挥及人们的舒适度体验。下面以电视尺寸与人的视觉关系为例,来说明视觉空间局限性特点在室内设计中的应用。为了获得一个良好舒适的视觉体验,电视的中心位置应刚好位于人的水平视线上。为了达到这一目的,在对电视机尺寸进行设计时,其长宽尺寸的比例设计一般是1: 1.33或者是1: 1.66,这样人们在观看电视时的舒适度是最佳的。此外,在电视机摆放高度上,也要进行合理设计。人们在观看电视时,一般是坐在沙发上的,因而电视高度的设计应处于人的水平视线上。
3.视错觉特性应用情况分析
在住宅室内设计中应用视错觉特性,就是利用视觉心理学原理,通过使人们产生视觉上的错觉,来达到良好的视觉感应效果,提升人们的视觉享受及舒适度。在住宅室内设计中,视错觉特性可有效运用到室内空间的拓展方面。如针对楼层较低的住宅,可以通过在其墙面上张贴一些具有垂直线条的墙纸的方式,将其高度延伸到天花板,给人一种楼层增高了的视错觉;而对于宽度较窄的住宅,则可以在其墙面上张贴一些具有水平线条的墙纸,以在视觉上给人一种房问变宽了的错觉;在墙面和地面的设计方面,也可以通过色彩及颜色的深浅组合,达到改变室内空间的用心。
如在地板颜色的选择方面,可以选择那些颜色较深的地板;在墙纸颜色选择上,可以选用颜色较浅的墙纸予以搭配。此种搭配设计方式,能够给人一种视觉上的错觉,使得室内空间得以极大地拓展。此外,还可以在厕所及卧室等房问中镶嵌一面镜子,一方面在视觉上可以给人一种房问变大错觉,另一方面还能增加房问的亮度,给人舒适的感觉。如图4就有效利用了视错觉特性,小仅增添了书房的情调和乐趣,而且淡雅恬静的设计还创设了一种轻松安静的氛围,有利于人们的思维创作。
由以上可以看出,视觉心理学知识在住宅室内设计中的有效应用,中国论文网能极大地提升设计质量,给人以良好心理体验,促进了人们生活质量的提升。因此加大视觉心理学在室内设计中的有效应用,有着积极的意义。
【视觉心理学在室内设计中的应用研究】相关
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游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程,好的游戏设计是这样一个过程:创建能激起玩家通关热情的目标,以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴 :游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:论课程游戏化设计对应用技术型人才培养的积极意义相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
每个人都爱玩游戏,这是不争的事实,游戏的种类形式有很多种,但是无论哪种游戏都有其喜欢的人群,人们喜欢游戏的根本原因是因为游戏具有两个特性,一是人们可以直接从游戏中获取快感,这其中包括生理和心理上的愉悦;二是人们能作为主体参与互动。主体参与与互动是指主体动作,语言,表情等变化与获得快感的刺激方式及刺激程度有直接联系。游戏能够让人上瘾,即使不用别人督促,你也会主动去玩,学习如果像游戏一样我们就不用担心教学难进行的问题了。
我们以现在较为流行的电子游戏为例,很多的学生及年轻人都喜欢甚至沉迷于这类游戏中,在众多的电子游戏中较为常见的形式有RPG 角色扮演游戏,玩家可以在游戏中扮演一个或者数个角色,有完整的故事情节,这种游戏可以采用回合制,即时或者半即时制,玩家对游戏的控制是随心所欲的,并能在很短的时间内通过完成一定的任务而获得补偿及满足感。我是游戏的亲历者,我能体会游戏对人的这种影响力。
在没有任何条件限制的前提下,让我在玩游戏和学习之间选择一个,我宁愿选择游戏,大多数的学生也会这么选。学习哪错了?学习本身没有错,但是学习的过程没有像游戏一样的吸引力。大学生对专业知识的学习是必须的,因为对技能的学习是为我们以后工作打基础的。知识技能必须学,游戏放不下,那我们能不能将二者结合呢?发挥游戏的长处,尽最大可能的提高学习效率。
应用技术型人才的培养重点是对学生实践技能的培养,这种技能是面向市场服务岗位的。无论什么专业都有其特定的多门课程,每门课程也都有其特定的体系,因此我们在具体的教学中就涉及到了课程的整体设计,单元课程设计,及实践教学环节的节点设计等,下面我们就具体探讨一下如何在这三个环节中实施游戏化设计。
我们在课程整体的项目设置上,可以分为大项目和小项目,大项目是由若干个小项目组成的,若干个小项目中又涵盖了若干个与之相关的项目案例和实践环节,这就很像是在游戏中的任务关系,大项目相当于是整个游戏的大BOSS,小项目相当于是各个关卡的小BOSS,而各个与之相关的项目案例和实践环节就是这个游戏中通关者在打败大小BOSS 的道路上所需的升级装备和法术技能。
在项目设置的先后顺序上,基础小项目在前大项目在后,二者是先行后续的关系,学习者就像是打游戏一样只有先完成了小项目才能完成后面的大项目。任何游戏都是有通关标准的,在小项目完成后都要有一个详细的评定标准,分值的分布,达到不同分值的条件,在获得不同分值后能获得什么水平的“装备”。这里面还需要设计出像游戏一样的重玩模式,让学生像玩家一样可以重复学习某一项目的知识技能,直到他达到满意的“三颗星”标准。这种重复模式不能再占用课堂时间,可以利用课余时间设计一些针对该项目的慕课及微课,让学生在开放式的学习模式下完成对该课程的学习,并在网上配合一定的随机抽取的考题,对学生的每一次学习成果考核打分。
在一些人物扮演的RPG 游戏中,即时制游戏都配合剧情的发展,并且在单节游戏的过程中有任务的提示和任务目标,即使在游戏的过程中出现阻碍,也能在任务的提示中摸索着完成任务。在专业课程的设计上,也应该设定类似的项目目标,并在课程的阶段部分引入课程之外的知识技能补充,所有的课程目标都以完成任务为中心,所有的课程设计就是教师开发的游戏流程,切记一定要让学生成为学习的主体,以第一人称的形式参与学习游戏,教师只作为组织者出现。从我们研究的内容来看,这样游戏化的课程设计实际上是一个庞大的工程,需要一个完整的教师团队共同开发,我们完全可以借鉴一下游戏开发者的经验,一旦这样的游戏化课程设计形成体系则会带来更多的教学收益。
在制定了整体的游戏化课程体系后,我们就要针对具体的单元课程进行细致的游戏化教学设计。我们以一门《AUTOCAD》软件课为例, 这样的课程就可以很好的以游戏化的模式设置教学内容,第一次课我们就学习直线的绘制方法,在开课的前一周我们就在校园网络上投放对应的慕课,并在慕课开始时就指定了本节课的学习目标。也就是说我们利用已经录制完成的慕课视频,在没有教师真正开始讲授之前,就已经开始利用开放式网络平台让学生学习了,这种学习方式完全是由学生自学,教师没有任何参与。
在学生进行了前夕的网络慕课学习后,在真正的实体课堂上,教师再根据制定的教学目标进行专项讲解。也就是说教师不会对课程内容再进行重复性讲解,而是直接针对学生在自我学习的过程中出现的问题进行解答,尤其是共性的问题,这就相当于是RPG 游戏中的任务提示和任务指引。学生通过慕课的学习已经基本掌握了直线的绘制方法,因此在课堂上教师就围绕直线在以后的工程设计中如何使用,能绘制那些图纸提出单元课程中的项目案例,配合教学进行。
学会了直线的绘制,教师在课堂上提出本节课的项目目标,完成书架的绘制,而这个书架就是我们本节课的BOSS 目标。在学生完成本节课项目目标后,必须要有全面严格的考评标准,根据完成情况严格划分分数层次,让学生体会到这种教学方式的严格性,避免学生对这种教学方式的不重视,便于课程后续的进行。第二次课的授课也是采用这样的方式,先自学再教学的模式,只不过要求在第二次课的设计上一定要将第一次课学习到的知识技能用上,让每次的单元课程之间有一个衔接和递进。
我们不必担心这样的教学方式会造成学生因为特殊原因跟不上学习的进度而耽误学习成绩,在我们单元课程的游戏化过程中,微课会发挥它的积极作用,在指定慕课的同时,我们会根据技能的难易程度会对难点的讲授制定微课,这样就便于学生在自学或者是重复学习时理解知识难点了。
在很多的游戏中有一种常见的团队游戏模式,它是将每个人的力量发挥到极致而完成游戏任务,我们在单元课程的游戏化设计中完全可以考虑由学生分组完成一个难度较高的项目任务,我们在教学内容的制定中不应该将教学内容一致化,应该根据学生的学习情况和自身的实际情况制定不同的项目目标,而团队化的游戏模式就是为了鼓励学生挑战难度。其次还有一种互助模式,你帮助我完成我不会的内容,我帮助你完成你不会的内容,将每个人的特点都发挥出来,而所有一切手段的利用就是以完成大项目任务,逐级打倒BOSS 为目标。
应用技术型人才的培养,要求学生在学习的过程中要能够掌握贴近市场贴近岗位的技能。而教学的内容就要求我们要加大实践教学的比重,在游戏化设置的单元课程中如何将实践教学环节游戏化呢?我们还是要从游戏的根本特性中找方法。游戏的主要特点之一就是参与性和主动性。
我们以艺术设计专业的核心课《居室设计》为例,在研究室内卫生间的功能布局及尺寸时,我们以往的方法是在黑板上板书配文字的方式讲解,也可以用PPT 演示的方式展示卫生间的平面图和效果图。其实对于这样空间的学习最直接有效的方式就是到实际的现场看看。但是往往我们的实践环境条件有限,几十人挤进一个卫生间也不现实,那我们该怎么办呢?我们就像游戏里那样自己扮演成室内设计师,自己建一个模拟卫生间。
我曾经带领学生在课堂上做过这样的游戏,将学生分组,给他们制定两个不同形状的卫生间,先在图纸上完成平面图的绘制,之后我们摆脱了黑板,将教室中心的桌椅搬走,直接在教室的地面上绘制原比例的卫生间平面图。再将用雪弗板制作的同比例模型配合一些椅子完成了模拟卫生间的建设,之后让其中一组学生按照平面方案将卫生间里的洁具进行位置摆放,让另一组学生亲自到这个卫生间中去实际体验并发现问题,一节课下来学生的学习兴趣被完全点燃了,对这类空间的理解透彻,虽然活动量比较大,课堂略显凌乱,但是收效非常好。甚至学生通过这一节课对老师的印象和感觉增进了许多。
上述的案例设计就是效仿了游戏中的角色扮演,我们可以将它称之为实践技能的情景模拟化教学。在实践环节的教学上还可以引入组队模式,对抗模式等,很多游戏中的情景模式都可以为我们的教学所使用。
游戏化设计实际就是从游戏活动中分析人的心理,利用科学有效的方法将成功的游戏模式与教学相结合,在更多让学生参与学习的基础上,发挥他们的主体作用。通过扣人心弦的故事情节,生动有趣的闯关过程,将学生的学习积极性带动起来,让实践教学环节更为生动有效,在快乐中实现对技能的培养。别忘了,课程的游戏化设计需要有好的故事主线和引人入胜的故事情节,作为教学的设计者来说,应发挥教师队伍的作用,将这种新型教学方法进行深入研究并完善发展。
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在所有的艺术设计中,构成艺术是一切艺术设计的基础原理,作为现代艺术中的一种重要的艺术表现形式影响非常深远,并且也深入影响到了现代风景园林的设计理念。现在,在现代风景园林设计中,构成艺术占着举足轻重的地位,也是现代风景园林模块的不可分割的一部分。以下是读文网小编为大家精心准备的:构成艺术在现代风景园林设计中的应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:构成艺术广泛应用于现代风景园林设计中,使园林艺术得到丰富的表现形式和极大的扩展空间。本文从构成艺术与现代风景园林的关系、现代风景园林设计中主要的构成方法,及其空间构成三个方面阐述了个人的见解。
关键词:构成;园林;景观;设计
构成艺术的表现形式是一种抽象化的形式,这一形式的主要作用就是用现实的景物体现设计者内心情感的变化,在一般人看来,这一形式或许有些夸张,或许有些抽象,但是在现代的风景园林设计中,却能够充分的相互融合,形成一种独具特色的风格。当前,我国的风景园林工程中,主要就是应用这一艺术表现形式来展现某一园林的具体特点,相信在未来的发展过程中,其一定能够表现得更为优秀。
在二十世纪后期,艺术领域逐渐凸显出同一种独特的艺术形式,这一形式被称之为构成艺术。最初的构成艺术发展方向较为狭窄,主要应用在绘画领域,但是随着时间的发展,其逐渐向其他领域过渡,并最终应用于风景园林的设计之中。构成艺术在发展的过程中,不断完善其体系,最终形成了系统并且健全的理论。它是一切艺术设计的基础性理论,随着时代的发展,在艺术领域所占的比重也愈来愈重。构成艺术注重审美,需要具备一定的审美理念,在此基础上才能够进行基础元素的组合。最终想要表现的效果是一种视觉上的冲击,并且能够给人带来感性上的认识。从中我们能够发现构成艺术中所体现的思维方式是具有创造性的,这也正与园林设计的要求相吻合,风景园林在进行设计的过程中,需要不断进行创新,这样才能够为人们提供不一样的视觉感受。设计师可以从构成艺术中寻找新鲜的灵感,并且将这种灵感应用在风景园林中,这样最终就形成了风景园林设计与构成艺术之间独特的纽带。在现代忙碌的生活中,为人们提供一处舒适的风景园林景观,是设计最重要的要求。
2.1 整体和谐原则
首先在风景园林的设计中,我们应该遵循和谐的原则,这种和谐不是单方面的,也不是局部的,我们要将园林中的各种景观进行合理的设计与分布,达到一种整体性的美观。这就需要构成艺术在其中发挥作用了,园林的设计最重要的要求就是能够形成整体,包括亭台楼阁的设计、花草树木的搭配,不能出现色彩上的冲突或是形式上的矛盾,这样设计出来的园林景观就会具有一种不伦不类的感觉。最重要的就是要达到形式上的统一、色彩上的一致、风格上的相互协调。只有做到上述几点,才能设计出令人满意的风景园林景观。
2.2 以人为本原则
从根本上来说,风景园林的景观设计还是提供给人们休息消遣的平台,所以在设计时要遵循的最重要的原则就是以人为本。只有按照人的需求进行设计才能创造出符合人们需要的园林景观。因此,在以人为本这一原则的要求下,就要从不同的角度进行设计,主要考虑的因素包括人们的审美、对功能的不同需求,要想达到这一需求,就要融入构成艺术的抽象化特点,这样才能保证满足上述的要求,同时也能够令园林景观形成一种独特的艺术风格,给人们带来一种美的享受。
2.3 体现地域特色原则
在进行风景园林的设计时,我们还要充分考虑到不同的环境具有不同的特点,充分体现出该地域的特点,能够为人们留下更加深刻的印象。另外,在设计时融入地域特色,对周围的环境进行合理的利用,不仅能够节约成本,还可以保持原有的生态环境不被破坏,具有积极的意义。我们采取因地制宜的方式对园林景观进行设计,充分体现出构成艺术的艺术理念,使整体的园林景观不仅具有当地的风情,又在此基础上富有一定的艺术气息,为人们带来了一种艺术感的表现形式。
3.1 点是形态基础
众所周知,所有的事物都是由点构成的,在设计学中,点不再是一般意义上的点,而是相对较小的形态。在艺术创作过程中,点赋予创作者很大的想象空间。在现代风景园林设计中,点能够快速的吸引观赏者的注意力,是现代风景园林设计的基础内容,有助于创造出丰富的视觉效果和动态的艺术美。
3.2 线是视觉语言
线是由无数个点组成的,可以分为直线、曲线两种,其中,直线在现代风景园林的设计中又被划分为水平线、垂直线和斜线,曲线又被划分为几何曲线和自由曲线。不同的线条能够给人不同的视觉感受,如在我国的古典风景园林设计中,直线的应用比较多,给人一种宏伟、大气的美感,在西方的风景园林设计中,曲线的应用比较多,给人一种庄重、对称的美感。
3.3 面是整体效果
面的形态表现涵盖了点和线的表现,对现代风景园林设计的整体效果具有非常重要的影响。在现代风景园林的设计中,首先应该对现代风景园林的面积进行一个整体的规划设计,合理的分配园林的各要素组成;其次,通过点、线将整个园林连接起来,表现出现代风景园林整体感。不同面的规划设计,其表现的美感形式也会不同,其中直线形面能给人一种简洁、有序的感觉,曲线形面能给人一种舒适、自然的感觉。
3.4 体是三维形态
在现代风景园林设计中,体能够表现多角度的艺术美,为欣赏者提供立体的视觉效果,比面更能吸引观赏者的注意力。在构造艺术中,构成体的点、线、面的不同,能够形成形态各异的几何体。在现代风景园林设计中,体的艺术表现形式比较多样,如树林、花草造型、立体的建筑物等。
3.5 色彩是基础内容
古语云“色先于形”,说明色彩的视觉效果比形态的视觉效果更能吸引观赏者的注意力。这是由于色彩具有烘托周围环境的氛围、丰富情感、展现不同的文化特色等特点。在现代风景园林设计中,不同的色彩能够表现不同的情感,在运用色彩时,需要结合色彩立体结构、色彩变化特点等,为观赏者创造多角度的色彩美感,有助于更好的满足现代风景园林设计审美需求。
3.6 空间是视觉要素
空间是将其他要素进行组合的三位体,包括平面、立体和色彩三个方面的视觉要素。现代风景园林设计是在一个比较大的空间进行结构艺术各个基本要素的组合,来填充现代风景园林的空间层次,展现其设计美感。
经济的发展带动了人们生活水平的提高。在人们的工作之余,还需要进行园林景观的设计,这样在人们经过了一天的繁忙工作后,还能够有一处休闲娱乐的地点,可以丰富人们的日常生活,促进幸福指数的提升。同时,在现代的风景园林景观设计中融入构成艺术,是一种艺术与园林结合的成功例子,不仅能够发挥各自的优势,并且在此基础上又形成了一种富有艺术气息的园林景观,有利于加快城市的现代发展进程。
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建筑设计企业需将市场看作是自我提升的导向,明确自身在市场中所占据的角色。要想使得企业效益达到最大化,建筑设计企业必须采用崭新的市场营销战略,在众多对手中依靠自身特有的优势胜出。该文章便是研究分析建筑设计企业的市场营销,提供有价值的市场营销战略。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析建筑设计企业的市场营销及管理应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:"市场营销学"的实质是供求关系的管理,它是一门研究如何通过有效的供求关系管理模式,实现供求双方共同赢利的学科。我国规模比较大的建筑设计单位,多数属于国有企业管理的事业单位。在目前市场竞争日益激烈的环境下,如何适应市场需求,保持稳定发展,更是摆在企业面前的一项严峻课题。而随着我国改革开放的日渐深入,市场营销理论在中国特色的社会主义市场经济环境下的研究和应用也有了十分迅速的发展,特别是对于社会主义市场经济体制给企业市场营销带来的挑战,已经日益引起人们的广泛重视。
【关键词】:建筑设计企业 市场营销 管理应用
随着社会的进步,经济水平的发展和社会市场经济体制的发展,上世纪90年代的早期经济体制已经开始落后,目前已经不适应当今的社会市场。在很多大型企业中,人们十分注意单位的声誉问题,地方保护主义的观念也仍然存在在人们的心中,虽然一再强调产品的质量问题,但是还是有大部分的企业逆道而行,当顾客有短时间的要求时,多数企业选择的并不是先审查产品的质量,再销售产品,而是先让产品离开设计部门,再回头审查。
这种现象无疑会给很多人造成损失和危害,先让产品离开设计部门,这就意味着产品在后续的其他过程中发生的差错或问题设计部门将不会承担相应的责任,当产品离开设计部门的那一刻,该产品就已经代表了你的企业形象。在设计过程中,我们常常会要求严密严谨,精确细致,一个规范的技术产品一定是要在精确的设计之下完成的,如果我们将这个过程颠倒,就会造成一些前后矛盾,甚至带来一些危害,更重要的是会给企业的利益带来严重的影响和威胁。虽然表面上,采取这种先出产品再出图的方式可能会满足更多的消费者,在更短的时间内获得更多的盈利,但是长期考虑后,这明显是一种对消费者不利的营销方式,由于产品没有经过准备严密的设计,消费者在使用的过程中可能会存在一定的缺陷,他们会发现预期的产品和实际使用的产品存在一定的差异,从而使产品的回购率降低,但是在很多企业的眼中,他们并没有意识到顾客的回购率会给企业的收益造成多大的影响,所以他们宁愿牺牲顾客的回购率而获得短期的利润。
由于我国目前仍处于发展中国家,经济水平尚未成熟,目前我国的工程建设和产品设计工作仍处于供小于求的状态,建筑界的各行各业的工作量都比较大。由于人才的短缺,大多数建筑师的任务越来越重,他们每天埋头于处理各种各样的设计项目,很难抽身到其他的事情中,对于目前设计行业发生的变化他们更是不会洞察到。在这样的状态之下,他们很容易丢失方向,再加上经济全球化和我国经济体制的改变,我国设计行业的变革似乎是必然的。而作为我国设计行业上举足轻重的力量的中国建筑设计,必然会第一个加入到这次的变革之中。随着国外各大设计行业的发展,我们不仅要对通过经济全球化对国类的经济体制和发展形势做一个全方位的了解,更应该放眼世界,从更加长远的角度分析和考虑我国设计行业的形势。
据相关方面的统计,在建筑勘察设计方面,到2004年底,我们已经多达八万两千多人取得了注册专业执业资格,在所有从业人员中,建筑师大约占取了9%的比例。由此可见,我国拥有的建筑师的数量还是比较多的。即便如此,和大多数国外的建筑设计师相比,我国的建筑设计师却明显显得低等一点,造成这一现象的主要原因就是,中国的建筑师缺少对经济全球化的全面认识,缺少对我国当前的经济体制和经济形势的全面了解。因此造成我国设计行业在竞争方式和竞争范围上的重大变革。因此,全面的认清当前的经济体制和经济形势,总结当前市场的经济规律,将形势与理论相结合是建筑创作中的重要环节。
3.1明确定位市场
随着经济的发展,大大小小的建筑行业已经越来越多,英雌认清当前的经济市场,给企业明确定位并选择合适的目标市场是关键的环节。在市场选择上,我们首先要清楚自己的任务和目标以及所拥有的特长和所具有的优势,权衡自己的优势和劣势,找到明确的定位,只有这样,才会使自己的市场不断开拓,获得更长久的盈利。
32良好的质量形象的建立
在生活中,当我们想要购买一种产品的时候,我们最先考虑和考虑最多的问题就是产品的质量问题,如果产品的质量不好,会造成什么危害呢?同样的道理,在建筑设计行业,设计是否安全合理也是人们十分关心的问题。虽然说在现在的经济体制下,产品的质量并不是唯一能影响企业盈利的原因,但是,产品质量的好坏却是仍然关系到购买者是否购买该产品的首要因素,还会影响顾客的回购率。毫无疑问当一个产品的质量越好越可靠,顾客购买该产品的可能性就会越大。因此建立一个良好的质量形象在产品营销过程中也十分重要,首先我们要在质量管理方面加强管理,只有严格的管理质量,才能不断的使产品得到完善目前大多数企业都进行了相关的产品质量保障措施,最常见的就是IS -SO 9001质量体系认证工作。
3.3强化产品的自身优势
任何一个产品都有它的特长和优势所在,找到自己产品的优势和独特的功能并加以强化也是产品营销过程中重要的环节。当一个产品出现在我们面前时,最吸引购买者的问题就是这种产品有什么优势呢?与其他产品相比又具有哪些独特的功能呢?所以在购买者面前,我们越来越强化和突出自己的优势特长所在,突出和其他产品的不同之处,也会一定程度上增大购买者购买的可能性。
在这方面最明显的一个例子就是08年重庆某设计单位的住宅设计,当时设计市场正处于下滑阶段,设计师们却并不局限与当时的住宅设计,更把公用设计项目相结合起来,不仅保持了自己独有的建筑特色,还得到了更加全面的发展。因此,在市场竞争如此激烈的环境下,我们一定要找到自己的优势和特长所在,确定属于自己的品牌,这样才能取得更好更长远的发展。
3.4强化顾客服务意识
为顾客提供一个良好的服务是销售产品的主要功能,在服务顾客的时候,我们不仅要做到事前服务,也要做到事后服务。积极主动的尽最大的努力为顾客进行服务,尽最大程度的满足顾客的一切需求,尽可能地避免和顾客发生矛盾和摩擦。无论是作为企业的管理者还是企业的基层人员,都应该为顾客提供一个良好的服务。当顾客来电的时候,我们应该在响铃三声之类接听顾客的电话,做到更快的为顾客服务,如果长时间的不接听电话,顾客对我们的印象可能会大大降低。相关研究表明,赢得一位新的顾客和连续为州立顾客不断的服务,前者的花费是后者花费的5倍,由此可见,对顾客良好的服务十分重要。
由于当前经济的发展、市场的多样化,建筑设计企业之间的竞争也越来越激烈。因此明确自己的市场定位,建立良好的质量形象,强化产品的自身优势以及强认扼页客的服务意识是产品营销过程中的重要手段和方法,只有这样,才会获得更加长远的利益。
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在世界整体信息化、全球化的潮流下,设计的民族风格和人文特色在多元化发展中备受重视,我们可以感受出现代平面设计所显示的人文本土意识的回归,根植于中国传统文化的民间美术色彩,其独具特色的赋色体系应用于平面设中,将具有十分重要的意义。以下是读文网小编为大家精心准备的:中国民间美术色彩在平面设计中的应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
中国民间美术色彩在平面设计中的应用全文如下:
摘要:色彩是民间美术的重要构成元素,不仅具有审美的功能,更是一种独特的文化语言,体现了作品创作者的思想和情感。近年来,随着艺术设计领域的不断创新和发展,民间美术色彩在现代平面设计中的应用愈发广泛,从而开拓出具有民族性与世界性的设计之路。鉴于此,本文对中国民间美术色彩在平面设计中的应用进行了探讨,以期对相关从业人员有所借鉴意义。
民间美术是中华瑰宝中的重要组成部分,是劳动人民在漫长的生活和劳动过程中创造的,反映当地民俗、民风的美术作品。这些美术作品形态各异、风格多样,贯穿于人们生活和精神世界的各个领域。正是由于扎根于民间,民间美术得到了广泛的应用,有的用于日常生活,例如结婚用的嫁衣、儿童穿的虎皮帽、长命衣等;有的用于环境装饰,例如我国春节时贴的年画、房间玻璃上的剪纸等等。这些民间美术作品大多制作精巧、构思奇特,不仅具有一定的使用价值,而且极具审美价值,表现出创作者对美好生活的热爱,对人生积极乐观的态度,具有鲜明的浪漫主义色彩。
色彩是中国民间美术作品中重要的构成要素,也是美术作品情感表达的重要载体。在视觉艺术中,色彩给人的视觉印象更加深远,具有先声夺人的作用。当人们在欣赏某一作品时,最先关注的是色彩,然后才是形状,再是细节,这充分说明了色彩在艺术设计中的重要性。进入现代社会后,现代人的审美意识得到了很大的提高,对颜色美感的要求越来越高,色彩在平面设计领域得到了广泛的应用。所谓平面设计是指设计师在平面空间内,利用图形、颜色和字体等元素,根据各种创意和想法来传播信息和表达情感,平面设计的最终技术手段是现代印刷技术和电脑喷绘技术。
1、吉祥物设计中的民间美术色彩运用
吉祥物是中国的特色,是古代人民在与大自然斗争中形成的原始文化,中国民间的吉祥物多种多样,不仅有龙、凤凰等吉禽瑞兽,也有喜鹊、羊、牛等大众化的动物。不管何种模样的吉祥物,都代表了人们求吉祥、保平安的思想情感。直到今天,吉祥物依然在我国生活中频繁出现,象征着现代人追求幸福和美好的愿望。由于吉祥物富含中国传统文化,体现中国民族精神和特色,因此在吉祥物色彩设计中大多借鉴民间美术色彩,例如2008年奥运会的福娃就是成功的杰作之一,设计师在设计福娃时,为了将现代设计与传统文化有机结合起来,展现中华民族的文化内涵和民族精神,采用中国五行的金木水火土,来设计出五种不同颜色的福娃,五个福娃、五种造型,五个颜色,诠释出浓浓的奥林匹克精神,并传递出中华民族爱好和平、追求和谐相处的理想和追求,全世界都感受到中国文化的魅力。
2、招贴设计中的民间美术色彩运用
招贴是指被张贴于楼宇、公交车或者车辆上的印刷广告,是户外广告重要的形式之一,大多用于商业或者公益宣传,起到广而告之的目的。公众对招贴的第一印象就是通过色彩得到的,招贴中的色彩起到了烘托主题、表达情感的目的。因此设计人员在招贴设计中,需要着重考虑颜色的选择,来形成强烈的视觉冲击,引起大众的共鸣。事实上,在漫长的历史发展中,颜色的观念已经深深的影响到每一位国人,尤其是民间美术的色彩元素,其扎根于民间,有着广泛的普及性和认可度。很多设计师纷纷将民间美术颜色用于招贴设计,纵观一些知名平面设计大师的作品,都将色彩的运用发挥得淋漓尽致。
例如日本著名设计师衫浦康平根据中国传统文学西游记中的新悟空为原型,设计了一款形象逼真、颜色鲜艳的京剧海报(图1),作品以黑色做底,采用京剧戏服的明黄色进行搭配,黄黑颜色之间形成鲜明的对比,产生强烈的视觉冲击,再配上红底黑色的汉字,不仅展现了逼真的人物形象,又传达了京剧的艺术魅力,给现代设计风格带来一股清新的空气。香港著名的设计师靳埭强,创作了大量的文化招贴。靳埭强先生深受中国传统文化的影响,在他的作品中,经常会看到民间美术颜色的巧妙运用。例如靳先生的代表作之一《儒传天下》(图2),该作品用明黄色做底色,配上鲜艳的红色字母“C”。事实上,在颜色的搭配上,大红颜色做主调、黄色做辅的作品十分常见,红色让人想到火光之热烈,黄色是彩色中的亮色,红与黑的搭配是火热与明亮的融合,突出了节庆的氛围,给人一种热闹、喜庆、浪漫的感觉。该副作品中就是采用了红黄搭配,一方面展示了现代中国向全世界开放的心态,展现了中国人的热情和好客。另一方面也诠释了儒家文化的精神,彰显孔子的尊贵。
2008年北京奥运会的申奥标志(图3),采用了传统美术作品中黑色、黄色、青色、红色配以白色作为底色,然后用太极图的形式展示出来,该作品不仅契合奥运精神,而且渲染了中国传统文化,给世界友人带来视觉上的冲击和享受,这也是现代平面设计与传统民间美术色彩相融合的典范。
3、中国民间美术色彩在包装设计中的应用
中国传统的色彩强调传神、写意的韵味,富于装饰性,配色崇尚平淡自然、朴素幽深的意境,这与现代包装设计倡导的理念极为贴近,而在我们生活中的许多包装设计都体现了中国民间美术色彩的韵味。中国民间美术色彩的应用手法为现代包装提供了丰富的素材。著名设计家陈幼坚,他将东、西方文化在他的设计理念中更为合理地融合在一起。他成功地融合西方美学和东方文化,既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅,他的设计作品中国风味浓重,却又不失优雅精细。如他的包装设计作品《英记茶庄》(图4),幽雅而传统的红色,与黑色的巧妙搭配,使我们仿佛嗅到阵阵茶香,并体验到浓浓的中国味。
总之,民间美术是中国传统文化的重要组成部分,在几千年的发展中,中国民间美术形成了独特的艺术特性。色彩是民间美术情感表达的方式之一,是当代人审美心理、文化观念的反映。尽管今天中国发生了很大的变化,审美多元化和个性化的趋势不断强化,但不可否认的是,民间美术色彩体现出强烈的生命力,未来将得到广为广阔的运用。
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中国民间美术是中华五千年来辉煌灿烂史的重要组成部分,其中所体现的 本元文化 特质为现代平面设计提供了传统文化的营养,特别是民间美术中造型方式和审美观念等精神层面上的精髓都与平面设计相融合,并提供了启示。以下是读文网小编为大家精心准备的:论民间美术在现代平面设计中的应用价值相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:为我国文化史的重要组成部分,中国民间美术所体现出来的本源文化可以将传统文化的营养提供给现代平面设计,尤其是民间美术中所具备的审美观念以及造型方式等方面存在着很多的精华,平面设计与这些元素充分的融合能够有效地提升自身的审美性。
关键词:民间美术;现代平面设计;运用价值
从表面上来看现代平面设计和民间美术之间并没有关系,现代平面设计属于现代文明催化下的一种商业化程式,而民间美术则属于传统文化中的一种美学思想,然而在当代设计艺术的构成主义风格以及功能主义方面,现代平面设计和民间美术之间却具有较多的相似之处。尤其是民间美术的造型元素、审美功能、使用功能、色彩特征以及象征寓意等方面都与现代设计存在着十分广泛的联系。民间美术以现代平面设计的表现手法和理念充分的结合了起来,而且广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中,在现代设计中有效的融合民间美术的各种形式能够使自身的设计艺术的表现形式更加丰富。
象征寓意在民间美术的艺术创造中属于一项基本的艺术手法,其主要是通过对某一事物外在特征的借助,从而将艺术家某种深邃的思想寄寓在其中,或者将某种特殊意义的事理表达出来。在民间美术中经常运用象征寓意的方法从而将美好的祝愿表达出来,经过长期的发展,民间美术的寓意方面包含了十分深厚的民族情感,并且将丰富多彩的吉祥图案与相应的稳定的象征寓意形成。比如,团花剪纸就具有团结和气的寓意,牡丹具有富贵的寓意,鲤鱼和莲花结合在一起具有“连年有余”的寓意。在现代平面设计中运用象征寓意虽然无法如同民间美术一样保证任何造型都具有寓意,然而只要与民族传统方面的设计有关,设计师总会将这些民间美术中蕴藏的意义运用在平面设计中,比如民间祥瑞图案“盘长”就在中国联通公司的标志中得到了应用,其主要就是采用相互缠绕的造型寓意着联通公司沟通无障碍以及连绵不断的发展,这就将民间美术的象征性充分的运用到了现代标志设计的理念中。
在民间美术中造型艺术具有十分重要的作用,我国几千年的文化积蓄能够在造型艺术上充分地反映出来,而我国民间艺人独特的造型意识和思维方式、特定的社会文化形成的审美观念是造型艺术的主要来源,现代平面设计如果要想有效地结合民间美术,除了要对民间美术中的精华进行吸取之外,同时要做到真正的创新,这样才能够将与现代审美相符合的作品创作出来。
现代平面设计中已经广泛的运用到了越来越多的民间造型元素,比如,某电视台台标以彩陶上凤鸟的图形为根据,再经过变形以及夸张的手法,采用两鸟相对的方式取代一鸟的图案,这样就通过旋转的翅膀将表现出了很强的动感,从而将主题的完美性很好的体现了出来。这种变形以及夸张的手法主要是吸取传统物象,而并不是刻意的去追求,其最典型特征进行了充分的利用,将一般特征舍弃了,这样就使设计作品的审美力度得以增强。总之,该台标的设计属于在现代平面设计中成功运用民间图形与造型手法的典范。
在书籍的装帧设计以及商品的包装设计等现代平面设计中都将审美功能和使用功能的完美结合体现了出来,并且在设计的过程中直接地借用民间美术中的工艺制作方法、表现手法和构成形式等,这样就使得我国现代平面设计艺术产生了非常强烈的民族性。这种方式的审美原则广泛地运用在了现代产品包装设计中,比如某果汁就设计了非常有吸引力的包装,其主要的设计图案就是描述具有鲜明的民间绘画形象的两个小孩通过竹竿打果子的一个场景,其中拿着竹竿打果汁的是小男生,而在旁边用布兜兜接果子的是小女生。这个设计图案之所以具有非常强的吸引力,主要是采用活泼以及生动的图案打动消费者,从而使消费者对这种生活产生一种憧憬。
通过上述的例子我们可以发现质朴的审美观念是民间美术的一个非常大的特点,现代设计除了要对民间美术造型元素求全之外,同时也要对美进行追求,并且将主题突出出来,这样才能够有效的形成和谐与统一的境界。
色彩在民间美术中属于一个非常庞大的体系,其中蕴含着十分丰富的文化,并且具有非常丰富的社会内容,而现代平面设计也对民间美术色彩中的红、黑、白三色进行了充分的吸收和借鉴。原始社会的“单色崇拜”经过长期的发展形成了民间美术的“五彩彰施”。“阴阳五行说”以及“单色崇拜”是形成民间美术色彩“五色观”的主要来源。将黑白两色作为基础,再加上青、黄以及赤这三种颜色就是所谓的“五色观”,在现代平面设计中运用最多的就是白色、黑色和红色,这是由于这三种颜色具有非常好的视觉效果,也具有较强的视觉冲击力,比如五粮液、郎酒以及茅台等各种酒的包装中就对红、黑、白”三色进行了充分的运用。
人类利用最早的颜色就是红色,红色在我国很多朝代都被看作是国色,从而希望体现国威以及振兴国运,红色在民间活动中被看作是吉祥的象征,而在中国的春节中更是崇尚红色。总之,因为红色具有积极以及热烈的情感,所以被广泛地运用在了现代平面设计中,而且常常被用做体现积极以及鲜明的调子的颜色,而且具有很大的表现范围。设计者在现代平面设计中会对红色进行大面积的借用,从而将设计的象征性反映出来,并且取得良好的审美效果。
在中国很长一段时期中黑色都占据着主导性的地位。秦始皇在统一天下之后,就下诏“以冬十月为年首,色上黑”。而在汉高祖的时期曾经建立“黑帝之祠”。从这里我们可以发现,黑色属于中国古代一种非常受崇拜的颜色。黑色在民间美术作品中也具有十分重要的作用,不管是在工艺品还是在绘画作品中都会将黑色作为强烈鲜艳的色调中的间隔部分,从而能够取得较好的视觉效果。
“计白当黑”在我国传统的绘画中被看做属于一种典型的应用,一般都是通过对留白手法的利用从而对想像的空间进行发展。黑色和白色都广泛地运用在了民间美术作品中,比如在白底色上直接印刷的各种木板年画等,白色也被广泛的运用在了现代平面设计中作为设计主色调。比如某公司在设计海报的时候就是选择白色作为设计的主调,通过对简单明了的设计手法的利用从而将公司的个性和特色很好的体现出来,在对自身的设计理念进行传达的同时,还能够将白色所拥有的特殊个性很好的突出出来,这样就使得整个作品都体现出了一种非常清晰和高雅的风格。
因此在现代平面设计中充分地运用民间美术的色彩,并且能够有效地结合现代艺术和传统艺术,这样就可以将更多更好的设计作品创造出来。作为一个具有很大涵盖面的概念,民间美术具有人数最多的享有者和创造者,而且民间美术与现代生活的方方面面都具有十分密切的关系。色彩可以最直接以及最快捷的带给人以视觉感,在现代平面设计中充分地融入传统的色彩,可以在彰显个性的现代社会中利用最本质以及最朴素的色彩语言对视觉设计的词汇进行描绘,这样就能够极大的提升和发展现代平面设计水平。对民间美术的运用的最为主要的意义就是其不仅能够对我国的民族文化进行有效的弘扬,同时也能够将更有价值的东西提供出来,从而促进人类的发展,而这一点能够在现代平面设计作品中得到很好的体现。
作为我国传统艺术中具有鲜明的民族特征、广阔的地域性以及深厚的历史文化内涵的一种艺术形态,民间美术在现代平面设计中的广泛应用能够有效地满足现代人对设计作品的要求。总之,在现代平面设计中必须要对我们自己民族的传统文化进行积极的传承,并且还要对其他的文化进行学习,这样才能够有效的促进我国现代平面设计水平的不断提升。
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在强调 以学生为主体,以能力为拳位,以就业为导向 的今天,在大力提倡并积极椎进课程改革的背景下,如何提高学生中职《广告设计与制作》课程的专业知识水平和实践动手能力,是《广告设计与制作》课程教学的根本任务。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈中职院校广告设计教学中项目教学法的应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】在中职院校的广告设计教学中应用项目教学法,具有目标的广泛性、良好的可控性、加强理论与实践相结合的作用。在应用过程中应注重选择设计项目,制定任务细化到人的方案,加强方案实施和成果评价。
【关键词】中职院校;广告设计;项目教学法;应用策略
随着经济发展、科技提高,社会的工业化、信息化进程不断加快,教育事业的发展也应与之相适应。中职教育旨在提高素质、教会技能、面向社会、顺利就业。其教育形式已不能仅仅局限于老师教、学生学。尤其在中职院校的广告设计专业教学中更是涉及文案制作、美术设计和计算机技术等各方面,运用项目教学法使学生在独立完整的项目中系统、综合地运用所学知识解决问题,可以更好地锻炼其组织协调能力和发现问题并自主解决问题的能力。
项目教学法是指在或真实或虚拟的项目背景下,教学任务根据项目的需求来设定,并设置相应教学环节的一种教学方法。在一个完整的实施项目中,学生全部或者部分地独立组织、安排学习行为,解决项目实施中遇到的问题。项目教学法以项目为载体,将所涉及的专业知识和学生应达到的能力作为学习模块设计和评价标准设定的依据。每个学习模块设定不同的能力目标,各模块之间又环环相扣,把理论知识、教学实践与实际问题的解决有机结合起来,从而提高了学生各方面的综合素质。
“项目是主线、学生是主体、老师是主导”是项目教学法最显著的特点,它一改往常学生被动学习的传统模式,开启了学生踊跃参加、互助合作、创新探索的教学新模式,其特点主要表现在:
1、目标的广泛性
就学生而言,学习方法的转变有助于其重新认识在学习中的主导地位,更能激发求知欲和创造力,提高分析问题、解决问题的能力;对教师而言,教育观念和教学方式的改变将促进其角色的转变――从简单的知识传授者渐变为学生学习的组织者、督促者和引导者;对学校而言,教学新理念的建立会促进办学思想和办学目标的提升,进而创新管理方法、考核标准等,整合完善学校课程设置体系。
2、良好的可控性和短期收效
在项目教学法的实施中,由老师给予全过程指导,老师和学生一起参与,学生主要集中精力于能力的提升;另一方面,该教学法多是在短期内、较有限的空间内进行,可不时地对教学效果进行测评。
3、注重理论结合实践
较之传统教学法,项目教学法的区别在于三个教学中心的转变:将以老师、课本、课堂为中心转变为以学生、项目、实际操作为中心。因而,设计教学中运用项目教学法时,认知主体是学生,知识体系的自主创建者同样也是学生。从项目开展到完成,学生必须从原理入手,结合原理分析项目,从而制定相应的工艺,达到学以致用的效果。
广告设计的教学目标主要是培养、锻炼学生的视觉反应能力、分析思考能力和创新能力,然而现在绝大多数学校该专业的教育培养模式并未真正地实现其培养目标。随着社会信息化的发展,广告意识和市场意识不断被强化,合理运用项目教学法可改善教学短板、革新教学模式、探求广告设计教学中如何最大限度地将理论知识与实践操作结合起来以及如何有效地把学生由课堂学习引导过渡到在市场立足,从而使教学成果更能适应社会需求。
根据社会需求、学生就业意向的调查结果和广告设计的教学培养目标,笔者设立了如下几个项目:报刊杂志类广告、传单招贴类小型广告、户外大型广告、直邮和POP广告等。以上几类广告设计项目均包括基础原理运用和有关的实践具体操作,例如准备基础知识、搜集和处理所需资料及广告具体设计等。练习完成以上项目,学生便可熟练掌握有关广告设计的基本步骤和常用方法,基本达到就业要求。
1、选择设计项目
在广告设计的教学中,笔者多会根据市场需求结合业内的设计赛事来选择不同的设计项目,并预先做好项目课件。比如鼓励、带领学生积极参加一年一度的中国大学生广告艺术节大赛和台湾金犊奖广告设计大赛等,项目的具体内容根据开题名目和比赛要求来选定。事先通过讲解实例让学生了解广告设计、重点在于其特点、理念和技巧,接着演示具体的设计程序直至设计成果完成,让学生逐步了解广告设计的实际过程,并与学生交换设计心得;然后鼓励学生搜集资料认真准备,通过与老师、同学的交流、互助,完善设计构思;最后完成设计作品,投票选出一致认为比较好的几幅作品参赛。至此,不仅学生学习和创作的积极性大大提高,也为项目教学法的实施做了充足准备。
2、制定方案,任务细化到人
全面考虑广告设计教学的特点,赋予学生自主制定设计规划和项目进度时间安排表的自由和权利,再由老师指导选定即将予以实施的方案,最后成立项目小组。
3、方案实施
各自的设计主题和所属小组明确之后,实施方案时,组内成员采用讨论研究、相互借鉴启发、互助搜集和整理资料等方式,依照老师许可的实施方案和预先定好的设计步骤进行设计。学生的想象力和创造力得到了发挥,多种表现手法和设计方法的交互融合作用也能收到意外的设计效果。
4、成果评价
设计完成后,让学生对设计成果开展自评和互评,一方面在于使学生更加深刻地认识自己是学习的主体,帮助其自主学习、认真反思,促进发展;另一方面学习成果在同学间共享,以学生的角度来发现问题、解决问题。在对设计成果的评价中要注意引导学生将设计理念、表现手法和文化内涵等作为评价的重点。自评互评可帮助学生发现自身的优势和不足、学习借鉴他人的优点和经验,互帮互助,共同进步。最后老师要对每个作品给出综合评价,肯定成绩的同时指出存在的问题,并提出改进意见,帮助学生进一步完善成果作品。
5、成果效力
通过不断地讨论完善,共同挑选出有特色又能代表学生水平的作品按赛事要求寄送大赛评委会,参赛经历和获奖结果都很大程度上鼓舞了学生学好广告设计的信心,也激发了斗志、点燃了学习热情,达到了预期的效果。
1、选择项目
选取项目时要优先并着重考虑学生熟悉易懂、趣味性较强的,项目的实施难度要在学生的能力范围内。
2、正确定位
项目教学法的实践中,老师是组织者、引导者和协助者,要注意角色转变,充分发挥学生学习的自主性。小组内活动时,老师要充当观察员和顾问,针对性地提出建议,帮助学生解决问题。评价过程中还要充当鼓励者,充分肯定学生作品的成功之处,增加学生自信心。
3、项目教学效果后评价
学生对项目任务的完成质量和学生在项目实施过程中的能力表现、综合表现都应作为评价的重点。老师对学生的评价应分为两部分:对设计过程中学生各方面表现的评价和设计成果质量的评价。全面、发展的评价机制更能激发学生学习的热情和兴趣。
在改善广告设计教学现状方面,项目教学法具有明显的优势,它也代表了一种更为实用的教学理念,顺应了“以服务为宗旨、以就业为导向、以学生为主体,面向市场、面向社会,改革高校教育课程模式、结构和内容”的教育改革发展新形势,引入革新的教学方法,创建新的教学关系,已经逐步形成了以完整的专题项目为统筹、以行动导向为核心的教学新模式。
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中国是一个古老的民族,所以中国传统文化博大精深,其中涵盖着丰富的设计元素,而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈巴楚传统造型艺术元素在现代设计中的应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要: 本文首先对巴楚传统造型艺术的特征及巴楚艺术文化进行了分析与简述,从而引出巴楚传统造型艺术元素在现代设计中应用的重要性的探讨,并从四个方面谈到了巴楚传统造型艺术元素在现代设计中的实际应用,以期将巴楚传统造型艺术元素进行升华性的研究,在现代设计中进行再创造,引出新的文化内涵,让传统文化在现代设计中发扬光大。
从新石器时代开始,随着材料工艺、科技的不断变迁,以及与外来文化的交流融合,中国已然形成了自己独特的造型艺术体系,在这个艺术体系当中又涌现了一个新的研究话题――“巴楚传统造型艺术”。伴随着社会的发展,设计的风格也越来越多元化,而一般的设计已经不能满足人们的个性需求了,所以我们选择从巴楚传统造型艺术进行深入研究,挖掘其中更加传统的,有内涵的艺术元素,将新鲜的血液注入现代设计当中,让传统文化能够与时俱进、能结合实际应用将其传承和再创造。
1 巴楚文化简述
研究表明,巴楚文化地域性很强,它是以长江三峡为其活动中心,主要分布于川、陕、鄂、湘、黔五省交界区域的历史文化。巴楚文化的母体是巴文化和楚文化的结合,其物质文化存留不多,但其精神文化和民族特性却长久地保存下来了。
巴楚传统文化是中华传统文化体系的重要组成部分。巴楚传统文化的形成有很多特殊的、社会的、历史的原因,著名考古学家谭维四先生总结出主要有以下四个方面:首先是民族融合的结果,然后是文化交流的结晶,其次是国家间频繁往复的征战和结盟的结果,最后还有生态环境和和自然地理条件的因素。在各地域中,巴楚保留了较为完整的本地域生活习惯、宗教信仰、建筑风格、民族服饰等,形成了独特的文化艺术,因而受到世界广泛关注。
2 巴楚传统造型艺术元素及其特征
造型艺术就是塑造艺术形象,它可以是立体化的塑造,也可是平面化的塑造。所以当巴楚文化的元素融入造型艺术当中,又是另一种的独特的风格。
巴楚传统造型艺术元素重要的一部分,如青铜器之虎钮?T于,其形象给人一种猛虎勃发而不可侵的威武气势,其特征是运用夸张的手法将虎的头部的比例明显加大,突出了虎的脸部那种栩栩如生、勇猛的表情,意在表现巴楚人民百战不殆。
漆器也是巴楚传统造型艺术中不可缺少的元素,传统代表有虎座立凤木雕,造型是华丽而壮美的,在制作工艺上,用塑,雕,刻等技艺手法将虎的憨厚,凤的俊逸表现的淋漓尽致。
同时巴楚传统造型艺术在色彩的表现形式上也显得十分独特,艳丽的色彩对比十分强烈,给人一种强有力的视觉感受展现了勇往直前的民族胸怀。如虎座凤架鼓和虎头镇墓兽,它们是巴楚具有代表性的传统漆器造型艺术作品,它们的主要颜色是红色和黑色,红色艳丽,黑色深沉,互相衬托,相互渲染,形成宏伟大气、神秘瑰丽的风格。
1 现代设计需要新鲜内容和民族特色
在现代设计中,我们可以在其中融入巴楚传统造型艺术的图案,巴楚传统图案装饰极具传统、古朴之美,是完全可以与现代设计嫁接的。巴楚传统图案中明亮的色彩、丰富的造型以及生动的意蕴,可以使现代设计的表现形式丰富而新颖。同时也可以使设计富有民族性,将传统生活的气息融入设计当中,碰撞出新的艺术火花,而这正是人们所喜闻乐见的创新设计。
巴楚传统造型艺术的寓意丰富深刻,文化内涵也是十分深远的,而且它还是中国传统艺术中的重要部分,它展现出来的艺术风格,体现了巴楚先民的对当时所处地的认识和理解,这也是他们内心最真的情感表达。在现在的设计中,对于传统元素的运用也是比较广泛的,标志设计尤多,可以发现巴楚艺术是现代设计不可缺少的内容。
2 巴楚文化艺术需要保护、传承和发扬光大
巴楚传统造型艺术发展至今,是巴楚先民留给我们的一笔宝贵的财富,它具有生命力和延展力,它并没有消失在历史的长河中,而是作为一种优秀载体存在;它是一种民族精神,有值得文脉传承下去并发扬沿用的价值,所以我们必须将巴楚传统造型艺术在漫漫的取其精华去其糟粕的过程中传承下去,并且发扬光大。而将巴楚传统艺术引入现代设计之中,正是现在快速发展巴楚艺术的一个良好的突破口、一种另辟蹊径的好办法。不仅可以将巴楚文化艺术中所包含的民族气质和精神展现在世人眼前,还能触发更多更好的巴楚文化艺术的再创造。
3 现代设计与巴楚文化艺术的融合
巴楚传统造型艺术与现代的融合,是一种双赢的效果。不仅是对巴楚传统造型艺术的一种保护和发扬,更是换了一种方式将巴楚传统造型不适合现代的一部分转化过来,使其与时俱进,得以延续。对现代设计来说,面对设计个性化,多元化的发展趋势,我们从民族传统文化的角度去看,可以开辟一条新的视觉道路,这同样是一种创新,可以给设计提供更广泛的思考源泉。
民族的繁荣昌盛离不开文化艺术的兼容并蓄,而巴楚传统造型艺术在现代设计中的应用,恰恰是紧贴人们崇尚美好的审美习惯和追求的,这就容易产生民族情结和引人思考。
面对传统文化的传承问题,所有设计的从业者使出浑身解数,期望从传统造型中找到一条适合设计的发展道路,所以我们必须不断尝试将巴楚传统造型艺术运用到实际设计当中去,并且通过分析运用几种不同形式的方法进行实质性的突破。
1 直接应用
通过分析得出,我们可以不改变造型的原有形态,将巴楚造型艺术元素直接灵活运用到现代设计中,这不仅延续了巴楚文化,将其精髓进行了不断的发扬和传承,同样也使整个设计富有美感,更能让人体会其蕴含的深刻寓意。在中国三峡博物馆的外观设计中,博物馆的两边外墙各有一幅巨大的浮雕,而浮雕的取材就是远古巴人的造型艺术符号:包括白虎图腾、三峡鱼、朱雀鸟等,它们寓意深刻,象征着巴楚先民与长江同呼吸共命运的坚强不屈的精神意志。它们是在生活中孕育出来的韵味悠长的传统造型艺术形象,是巴楚传统造型艺术元素不可或缺的组成部分。 巴楚传统造型艺术元素中的虎座凤架鼓的造型可以转化成图案纹样,直接运用到壁画,彩绘等部位,它也可转化为设计的符号化图案,直接运用到书籍装帧封面设计中――《巴楚文化源流》,此书以虎座凤架鼓的造型为主要元素设计,用虎座凤架鼓所代象征的民族精神,说明此书的内容――巴楚文化的源流,其过程是不畏艰险的,意义非凡。我们同样也可以看到白虎图腾元素的直接运用――《巴楚文化》,其图案元素象征着巴楚的传统文明,使整本书带有浓浓的民族气息,传达着坚强不屈的民族精神。
代表巴楚先民精湛的刺绣丝织工艺品――一凤斗二龙一虎,其所绘图案纹样精美巧妙到了极点:图案中每一个单元以凤,龙,虎三种元素组合而成,构成方式采用连续纹样,可以上下左右无限延伸。凤,龙,虎形象饱满丰富,盘绕纠缠,头尾相趋。在现代室内外设计当中常常需要用有民族特色设计独到的屏风、窗棂或浮雕来装修、装饰,而像这种造型图案纹样正好可以为现代设计所参考和使用。
2 融合创作
把巴楚传统造型艺术元素通过各种设计手法进行变化加工灵活运用到现代设计中,使得设计栩栩如生,视觉感新颖独特。如巴楚第一奇洞的大门设计,是将虎座凤架鼓的元素通过点线面的重叠和形状的重复进行改造,在采用单纯黑、黄、红、金、白色的颜色后,在将主次颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度,做出等级色组成的画面,使形象具有审美感染力和表现力,形成画面效果所具有的秩序感、节奏感,最终达到赏心悦目的效果。
在设计时我们还可以进行设计的打散重构,如 “福”字的设计,提炼出巴楚文化中凤形象的头和“福”字的右部进行重构,从而产生新的美感。这一设计想法将巴楚文化元素通过设计的手法很好的运用到了字体的设计中,当然在字体设计中还可以采用重复、渐变、放射、对比、统一等手法来将巴楚传统造型艺术元素体现在设计中,使得不同的方法可以给人不同的美感。就如运用二方连续的手法进行花样的重复,将彩瓶上的花纹平铺在设计画面中,最后设计出来可以运用到实际中当作餐布、壁纸等,使画面的效果十分的有韵律感。
3 推陈出新
受巴楚传统造型艺术元素的细节、结构、颜色等启发,我们完全可以进行再创作,展现出不一样的设计。如作品一凤斗二龙一虎,我们通过细节分析,它的图案形式两个特点,一是利用单位纹样的横竖参错布局,排列成具有联结穿插效果的四方连续图案,二是它是以曲线造型为主,线条流畅,具有曲线美。由此我们可以通过其细节进行图形设计的再创造,我们可以将一凤斗二龙一虎减化,夸张,变形,最后想象成巴楚妇女的头发,然后根据四方连续的方法,以一个点为中心,这些曲线就以中心进行发射,最后创造的图形可译为,巴楚文化是从一个原点开始发展的,经过曲折的发展过程和巴楚妇女的繁衍努力,巴楚文化最终被人们给传承了下来。
从巴楚传统造型艺术元素虎座立凤的结构来看,它抛弃了对自然物象的忠实摹写,取不同物象的局部结构,我们可以通过综合、变形、夸张等艺术处理来进行现代装置艺术的设计。打散重构是此类现代设计常用的手法,就是把初始图形依次各个拆分,然后采用重叠、交错、反复、反向、倒换等方式再创造出一种别具一格的、崭新的形象。例如为了表现出凤对空间的占有和展翅欲飞感觉,可以将打散的多杈鹿角分插于其背上,新的凤的形象诞生了。我们还可以运用这一手法将图形设计进行另一种方式的再创造,如可以将巴楚传统造型艺术元素中凤的造型自然的形态分解成一些各式各样的碎片,然后抽象成几何纹样,将人的手掌的剪影,穿插到凤的翅膀的部位,使用巴楚青铜器的造型轮廓,将凤装在这个轮廓里,其意思可以表达为:手掌象征着行动,凤代表着人类,青铜器轮廓代表人生的种种困难和死角,要想找到突破口,必须通过行动才可以, “不飞则已,一飞冲天”。
4 相得益彰
在将巴楚传统造型艺术元素大量运用到现代各种设计的实践中,我们不仅要深深体味到这些民族“图腾”承载着很多象征的含义,这些本身就是巴楚先民从生活中创造出的大众最熟悉、最亲切,最贴近生活的文化因素。我们还要进行大胆的创新,取其精华,去其糟粕使其抽象化、符号化,然后通过联想和想象,进行推陈出新,革故鼎新的再创造,不仅可以使这些巴楚传统造型元素既不失去传统文化的古味,又有现代的特色。
巴楚传统造型艺术元素与现代设计是相辅相成、互相衬托的,在现代设计作品中离不开巴楚传统造型艺术元素的身影,而这些造型元素本身就包含了许多美学上的原理,这些基本的原理不仅可以将这些规律运用到以后的设计作品之中去,促进设计在不断的创新中更好地发展,还可以在此基础上将巴楚传统造型艺术元素进行升华性的研究,将传统文化发扬光大。
注:本文系“2015年度湖北省普通高校人文社科重点研究基地巴楚艺术发展研究中心开放基金”项目“新媒体语境下对巴楚传统造型艺术的调查及再创作研究”
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色彩 一词因着眼点不同而衍生出多种不同的定义,对于艺术设计来说,就是艺术的语言,是带给人视觉冲击的重要因素之一,作者可以通过对不同色彩元素和色调的搭配,表达自已的情感,宣泄自已的情绪,与此同时,又会对人们的心理情绪产生影响。以下是读文网小编为大家精心准备的:解析情绪心理在艺术设计色彩中的应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】色彩的运用在现代设计中起到了关键性的作用,其通过设计师不同的表达手法与应用手段,能够充分展示出设计主体物的美感,以及设计师所要传达的中心思想,运用色彩的表达方式比苍白的语言更具有说服力。通常情况下,在日常生活中人们可以通过一些色彩体会到其所传达的情绪,并且这种情绪能够支配人们的行为和心理活动。
色彩是艺术设计中的重要环节,通过对色彩的科学应用能够充分调动观者的心理情绪,从而表现出最真实的心理反馈。现阶段,对于色彩应用方面的研究还较为稀缺,能够借鉴与学习的研究成果凤毛麟角。同时,色彩也是自然界赠与人类最盛大的礼物,为人们提供了良好的感官体验,为想象力插上了飞跃的翅膀。在这个丰富多彩的大自然中,各种色彩对人们的情绪、心理、感官世界产生着不同的影响,在这种色彩的熏陶与感染下促成人们产生了独特的审美观点,作为一种情感与思想的抒发方式,色彩是最直观也是最直接的表达方式,能够对观者产生情绪心理上的影响并通过其行为反映出来。
人类对某些事物的记忆有时候会停留在对某种代表性色彩的记忆上,或者通过代表性的色彩得到启发,从而引发对该事物的思考、想象、回忆,当某些色彩冲击到人类记忆的敏感神经元时,将能够改在一定程度上改变人类的心情或者举止行为。色彩不仅为人带来感官上的体验,更能够为人类表达与抒发思想情感,因此,我们应该充分利用色彩的影响力,更多更全面的在艺术设计中应用色彩,发挥其重要作用。
人们的情绪实际上是需求与客观事实共同作用下的产物,其内容主要包括了面部表情、生理反应以及情感抒发这三种因素的综合统一。也就是说,情绪是人类心理以及生理对于客观存在的事物,所产生的最直接的情感表达,体现了人类的主观需求与客观事实之间的关系。在本文中所提到的情绪,与情感具有相同的性质属于同一理论概念。从某种角度来分析,情感与情绪是相互依存缺一不可的,情绪是情感的直接表达,情绪的波动反映了情感的变化过程。同时,情感渗透于情绪之中,缺少了情感的影响,情绪的抒发缺少真实的感官体验,而情感离开了情绪,则无法显现出来。
情绪与色彩之间有着千丝万缕的关系,人的情绪能够通过不同的色彩表达出来,同时不同的色彩也能够刺激或者引发人们产生不同的情绪心理。从物理学以及生理学的角度来讲,根据色彩不同波长的理论依据来研究,不同的波长对人们视觉的传达所产生的影响程度不同,因此人们对不同色彩所形成的情绪心理也各不相同,例如,实验研究发现,在所有色彩中蓝色的波长是最短的,在其对人类的视觉刺激下,能够使人们情绪逐渐平静下来;而在这其中红色的波长是最长的,通过红色对人们视觉上的刺激,能够让人们感到情绪澎湃充满活力。往心里学层面分析,人们的联想受到不同颜色的引导会产生不同的变化,最终形成情绪上的相对反应。
譬如:人们看到红色时,总是能想到温暖热烈的火焰,从而产生兴奋与激动的情绪;看到黄色时,能产生愉悦、明快的心理情绪;看到紫色时,会让人感到忧虑不安;而看到白色时,能让人产生冷静与理智的心理情绪。在掌握了这些色彩对人类心理情绪的影响之后,科学合理的将这些色彩运用到日常生活中,能够发挥色彩的更多价值。曾有实验研究结构显示,将儿童医院的整体装饰颜色,从白色基调变换为以绿色为主的彩色基调时,儿童对于医院的恐惧与排斥心理在很大程度上有所减弱,心理情绪上也得到了充分的安抚,更有利于儿童疾病治疗的进行。通常情况下,我们都有这样的体验经历,当我们在日常工作中感到疲惫的时候,都会产生想去森林或者大自然放松心情的想法,这是因为绿色能够愉悦人们的心情,能够有效舒缓紧张的情绪让人能够放松下来,心灵得以释放和平静,在这过程中有效缓解疲劳与压力。
随着社会文明的不断发展,人们对艺术设计色彩的要求越来越高,从单纯的追求视觉体验上升为心理情绪方面的要求。由此可见,色彩的审美通常受到情绪心理的影响。
(一)在产品设计中运用色彩心理情绪所形成的审美
在产品设计中灵活的应用色彩,能够有效提高该产品的艺术美感,为人们提供良好的视觉体验,从而加强人们的购买动机和欲望。较为典型的例子就是近几年风靡全球的苹果手机,其选用了简单质朴的黑、白两大色系作为手机的主要色彩,众所周知,黑色是庄严、稳重的代表,而白色象征着纯洁和坦率也是在宗教中最为圣洁的色彩,这两种简单的颜色对于大众来说比较易于接受,因此,苹果手机在设计中运用黑、白两种色彩,一方面有别于市场上花样繁多的手机走简约商务路线;另一方面,巧妙的运用色彩搭配成功扩大的消费群体,促进了产品的消费。
(二)在室内设计中运用色彩心理情绪所形成的审美
在室内设计中灵活运用色彩,对于使用者的日常生活产生了相当大的影响。譬如在设计儿童房的时候,多选用一些较为活跃的色彩如橙色、绿色、蓝色、黄色等,创造一种温馨的环境,能够对幼儿良好性格养成起到一定的作用。
总而言之,色彩的应用对于现代设计情绪心理的发挥起到了关键性的作用,并且是表达心理情绪最直观的手法,这些特点在现代工业产品设计、室内设计中表现最为突出。色彩对人们心理情绪所产生的影响是不可否认的,因此,现代设计师需要对各种色彩的含义,以及对心理情绪所产生的影响进行深入的研究,探索出在设计中合理应用色彩的增加设计价值的方案。
解析情绪心理在艺术设计色彩中的应用相关
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室内设计是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造。它是一门建立在现代环境科学研究基础之上的新兴边缘性科学,其设计的范畴包括人文社会环境、自然环境、人工环境的规划与设计。下面是读文网小编为大家推荐的室内设计色彩论文,供大家参考。
随着社会的日益繁荣,随着个人的经济能力成长到一定的程度,更好的居家生活品质成为随之而至的生活目标。“执子之手,与子携老”,当人们经历了追逐、拼搏、浪漫和收获之后,在穿越时空的浓浓情缘牵引下,家便成为了温馨的港湾。
家,也有表情。他无一例外地隐藏在钢筋混凝土的都市里,也无一例外地通过清一色“四白落地”的格局构成了四方空间,我们的的确确感受到的是怎样的表情?最佳的室内设计是形状、空间、冷暖、质地和色彩的和谐搭配,而色彩是每项设计所不可缺的基本组成部分。色彩对人类的意义是不言而喻的。色彩无处不在,人们获取的外界信息中80%是通过视觉完成的,75%—90%的人体活动是由视觉引起的。从色彩的实验可以证明,在正常状态下观察物体时,首先引起视觉反应的就是色彩,其次才是形状、质感等①。居室空间中的色彩时常意味着居住者情感的宣泄或流露,同时色彩也影响着居住者的情绪,甚至家庭成员之间的关系。当居住者选择了某种属于自己的色彩并将自己融入这个特定的环境中,他就和这个色彩空间一样,拥有了自己的专属表情。
所有的色彩都有三种重要的属性:色相、明度和纯度,被称之为色彩立体。红、黄、蓝是减色法的三原色,所有其他色彩都是这三种色的衍生色。不同的色彩有不同的波长,可综合分为12个色系:给人漂亮感觉的亮粉红色、奶油色,这些色令人觉得可爱、天真;黄色、橙色,这些色令人觉得轻松、快活;红色充满生气,令人觉得强烈、大胆;柔和的粉红色系让人们觉得罗曼蒂克;米色系体现着暖和和自然,这些色令人觉得温柔、朴素;玫瑰色、淡紫色令人觉得雅致、优美;清爽、自然的嫩草色,令人觉得淡雅、爽快;褐色系、蓝色令人觉得素雅、漂亮,不乏一种时髦的气息;典雅的深咖啡色、深橄榄色令人觉得稳重、沉着;清澈的淡蓝色系令人觉得朴素、爽快;清爽、轻快的蓝色、绿色令人觉得轻松、舒爽;而深蓝、黑色则是摩登的代表。同时我们也可以用配色法将这些颜色搭配使用,会创造出各种不同的效果。类似色的配色法运用的是色相环上相互邻接的三种颜色或是他们的阴暗深浅,它们可以是冷色和暖色的组合,如蓝色、紫蓝色和紫色的组合,或红色、橘红色和橘色的组合。这些配色法充满活力,是运动设施、幼稚园、学校和休闲俱乐部等生动活泼场所非常适合的设计选择。类似色配色法可以混合暖颜色和冷颜色,像紫红色、红色和橘红色那种生动的配色;或绿蓝色、绿色和绿黄色之类,令人心旷神怡犹如身处热带水上那样的颜色。比同一色的彩色调色板更为有趣的是中性色配色法,它包含诸如纯白色、中灰色、米色、棕黄色和浅灰褐色之类程度较浓的色彩。这些配色,既不暖也不冷,被认为是精美、正规和雅致的表现。中性色建立在色彩的明度之上,中性配色可作为单一显眼的浓色彩或美术收藏品的背景。单一种中性色的同一色彩组合是最为稳妥,最为保守的方法。互补色的配色是色相环上相对应的色彩,是最醒目、最有差别的配色,也是最难适当均衡的色彩,互补是调和,这些配色被用来使室内空间充满活力,使人感到愉快、精力充沛。互补的深绿色和红色令人向往,其色彩的浓淡程度恰足以维持室内的平静气氛。比起互补配色更为复杂的是对邻互补配色,对邻互补配色是利用色环一侧的一种颜色与其互补色的两个邻近色。例如紫色配绿黄和橘黄就是对邻互补配色。这两个邻近色的色彩是协调的,而互补配色表示动作和能动性。三色配色是使用环绕色相环等距间隔的三种色彩。最具有代表性的三色配色是红、黄和蓝这三种原色的配合。这些配色倾向于色彩轮廓清晰、引人瞩目,最适合于诸如学校、运动场和电影院之类的大空间。
建筑是冰凉的,家具是沉重的,而色彩却为这样的家居生活注入了新鲜感,注入了轻松的活力。无论是阴暗、冷暖、轻重或者远近,都是那么的恰如其分。色彩是家居装饰的重要内容,用喜欢的色彩来展示个性表达自我,装点这精彩的家。色彩不占据居住空间,也不受空间结构的限制,色彩具有以下一些重要的作用:1.决定空间的情调或气氛;2.吸引或转移视线;3.调节空间,使其产生更大或更小的感觉;4.隔断和划分空间;5.连结空间或令其和谐统一②。每一种色彩都能代表着一种心情,每一种色彩都关系着特定的环境,每一种色彩都能影响人们的温度知觉和空间知觉甚至是情绪。例如在以冷色调为主的餐厅中使用暗淡的绿色、灰色或黑色,会使人们产生一种宁静的气氛。要是能在玻璃或地窗等透明的材质上配合使用上引人注目的鲜艳色彩加以点缀,就能在整体上形成和谐的反差,令人兴奋充满幻想。这些点缀的颜色能给人们很醒目的感觉,将人们的视线一下子被集中吸引过来,成为这个空间的点睛之笔。对不同的色彩,
人们的视觉感受是不同的。色彩会使人产生心理上和生理上的反应,在和其他色彩的关系上,暖的色彩似乎向观看者进逼,冷的色彩却向后退。例如,在同一个空间中使用分量相等的红、黄、蓝三原色去展示物体时,很明显我们会感觉红色离我们比较近,其次是黄色,最后才是蓝色。要改变这样的状况,只有将红色的用量减少,增加蓝色的用量,才能使这些带有颜色的物体给人们的感觉处于同一水平线上。色彩的彩度和明度不同,也能造成不同的空间感。明度高的暖色有突出、前进的感觉,明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的作用显然是不容忽视的。
色彩千变万化,飘忽不定,但也不是那么难被把握的。现代居室的色彩运用有以下几个主要规则:⑴设计构思:在决定哪些部位上哪种颜色之前,尽量要明了空间的设计构思。如果空间有某个连接部位例如楼梯或其他固定的细部结构,可以巧妙地利用色彩突出这些部位。现代居室通常都有一些抽象的交合线、平面以及一些设有屏障的不规则的小区间,没有齐整框边的建筑细部等。就从这些具有可塑性的、有连接空间作用的部位开始着色。⑵平面与实体:如果居室被分割为几个抽象平面和实体,尽量用稍有不同的色彩处理每个平面或实体。成功的色彩运用可以令空间清晰明朗,整齐有条理。如果不施色彩,这种空间会显得空洞乏味,杂乱无章。在这样的空间,用低对比度的色彩组合往往会产生很好的效果。每种颜色应与相邻的颜色稍有不同,但要避免使用强烈的反差色彩。例如在厨房或储藏间之类的房间里,常常是堆满了各种用具和设备,给人们一种拥挤和繁忙的感觉,如果能在这样的背景上用类似仿古的灰色漆加以掩饰,甚至在这样的墙面加上些肌理效果,不但能给人耐人寻味的感觉,同时还能舒缓紧张的气氛。⑶强调部位:强调色彩可以把人的视线和注意力集中至任何特别的建筑结构,例如栏杆、橱柜、设备等,选择强调色彩时,最好使用对比较强的色彩,同时要选定着重突出的特定部位。
色彩给人的印象会随着搭配的组合而改变,因此我们不能孤立地看待色调,色调能给空间布局起到整体改观的效果,颜色的搭配也是一种品位的体现。室内的色调可以分为单色调、相似色调、互补色调和无彩色调四种。许多对色彩并不了解的居住者常常认为颜色越少越整洁,我认为这是一种偏见。只要平衡搭配,多种色彩组合同样能有素净的效果③。要想营造室内整洁素净的气氛,就必须对室内进行尽量的精简。任何家居内摆放的家具、装饰物品或日常生活用品都带有颜色,因此要对他们进行统一,使他们能在同一色调上进行细微的变化,达到和谐的效果。但是不可否认的是,鲜艳的色彩组合和多样的色调搭配能吸引人们的目光和吸引力,这样在视觉和感觉上能为繁忙的现代人们凌乱的生活起到掩饰的作用。事实上例如墙壁、天花和地面的颜色都是房间的主色调,窗帘、灯罩、桌布、鲜花等等都是细节部分,但是无论是重点或细节都是为了整体服务的,房间的整体效果都是这些共同作用的结果。色彩的选用还必须考虑到周边色彩和材料的选用,房间内有墙壁、窗帘、家具等各种要素,即使颜色相同,但是材料、质地的不同给人们带来的感觉也不尽相同,颜色与颜色之间会相互影响,也因形状和面积的不同,产生不同的效应。合理地处理整体的色彩搭配能利用这些物体的折射,形成意想不到的混合光色。色彩的力量是无穷大的,我们不能被色彩的印象所左右,即使是相同的色彩也能给人们有不同的感觉。正所谓“十人十色”,每个房间都不可能单独存在一种色调,居室的布局设计也靠色调来改变效果。总的说来配色无非就分为两种,一是遵循一些章法的配色原则,另一种就是打破常规,避开对原则性的束缚的配色原则。室内色彩的配置,一般情况下应采取上浅下深的方法,使重心处下沉,给人们一种稳重的感觉。可以按地板、墙面、顶棚的顺序选择层次明亮的色彩组合,使房间具有宽阔的感觉。居室的色彩搭配还应考虑朝向问题,阴面的房间应以暖色调为主,如米黄色、淡粉色等,增大采光系数;阳面的房间则可根据用途采用暖色调和冷色调。自然光也会对色彩产生影响,从北方来的光发出浅淡的冷绿色,而南方来的光却投射出鲜艳夺目的淡红色。东方来的光使色彩看起来似乎是退了色一样,淡黄,刺目。西方来的光能产生明亮的橘红色效应。一般情况下室内的主色调是很难改变的,应在其他色彩上采用相近的同色系色彩,产生一些变化和层次,带来整体和谐美,避免杂乱无章,失去主次之分。在考虑了颜色本身给人们带来的信息后,还应考虑家人的不同爱好甚至不同年龄对色彩的要求,比如老年人适合具有稳定感的色系,沉稳的色彩比较有利于老年人身心健康;青年人适合对比度较大的色系,让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷;儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系,适合儿童天真无暇的个性。在这种情况下,全家采用一个颜色也是不合适的,因此可以选择同一色系的不同深浅,或者在相对独立的房间里采用不同的颜色。另外还可以借助一些外力来改变色彩给整体带来的影响。比如,在狭窄的空间中,人们喜欢用一面镜子来扩大视觉上的空间感和增加亮度,同时镜子也能将映入其中的色彩视觉的效果扩大。不同的区域对色彩的要求也不一样,比如对卧室色彩的要求较高,卧室是人们睡眠休息的地方,不同年龄对卧室色彩的要求差异也极大,应该使用能让人们身心得到放松的颜色;厨房是制作食品的场所,颜色表现应以清洁、卫生为主。由于厨房在使用中易发生污染,需要经常清洗,因此应以白、灰色为主。鲜黄、鲜红、鲜蓝及鲜绿色都是快乐的厨房颜色,而厨房的颜色越多,家庭主妇便会觉得时间越容易打发。乳白色的厨房看上去清洁卫生,但是别让带绿的黄色出现。餐厅是进餐的专用场所,在色彩运用上应根据家庭成员的爱好而定,一般应选择暖色调,突出温馨、祥和的气氛,同时要便于清理。客厅是全家展示性最强的部位,色彩运用也最为丰富,客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调,并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比,突出各个重点装饰部位。对于室内装饰来说,现今还是有大部分人们在用色方面比较保守,但试着背离或违反色彩和谐的规则也能给人们不同凡响的效果。色彩和谐的原理都是指比较对称的色彩反差。严格按照这些原理设计,自然会获得和谐的色彩组合。然而,完全的色彩和谐也会令人们感觉沉闷,缺少新鲜感。在色彩组合上加进某种强烈的不和谐色彩可以增加动感。不和谐色彩可以明显地吸引视线,或引起惊奇。主要的问题是所用的色彩是否能在适当的时刻把视线吸引至适当的物体上去,也得看业主有没有这样的勇气去尝试了。总结一下有这样几点用色建议:完整的配色是全局考虑的结果,首先要考虑好大的色调,同时不能忽视细节的点缀与整体的呼应;明度和彩度会随着色彩的形状和颜色而改变,,因此要以大面积的色彩来决定小面积的色彩,而不能完全依赖小面积的色彩;要考虑到材料本身的色泽和质感,它们也是影响色彩的重要因素;要注意到自然光线带来的影响,因为颜色也是会相互作用的,不同的亮度和光色下,整体的颜色感觉也会产生变化的;在同一房间使用多种颜色,可以利用色彩本身的属性来调整它们之间的关系,如给人们所产生的前进后退的感觉等。
或许,你是一位成熟稳重的现实主义者,喜欢平静、安宁的生活方式;或许,你是一位富于幻想的浪漫主义者,追求着自由自在、前卫大胆的生活方式;也或许,你是一位心态平和的温情主义者,享受着自然、简单的生活方式;在这样的色彩世界里,寻找属于自己的表情,让自己的眼睛和心灵得到充分的愉快,刺激和美的享受。
①摘自《城市色彩景观规划设计》第5页
②摘自《室内色彩设计》居室分册
③摘自《百姓家装细部80要决》第81页
参考文献
①《城市色彩景观规划设计》
②《室内色彩设计》居室分册
③《百姓家装细部80要决》
摘要:
色彩作为视觉传达五要素之一,在室内设计中具有较强的视觉冲击力,从理论与实践上阐述了如何利用色彩表现,把室内空间布臵得更加合理、美观,使人们的生活更加舒适、美满,来满足人们的消费心理需求,以达到满足和平衡人们精神与心理的需要。
关键词:室内设计;色彩;表现
随着人们生活水平的日趋提高,人们对居室功能要求不断的发生变化,在室内设计方面也越来越花费心思,而色彩却可以赋予居室生活奇妙的表情。单纯的色彩源自大地,能展露出表情的室内色彩却是发自内心的。色彩能表达自我、展现个性,我们应善于发现色彩,利用色彩的不同属性,利用色彩的不同搭配效果来唤出层次,唤出不同的生活情调,从而装点出我们精彩的居室生活。
一、色彩是室内设计的重要组成部分
室内的色彩设计要考虑的因素有很多这包括有空间、形式、结构、光线、材料以及色彩。然而设计因素中往往被忽视就是色彩。这种方式往往会使色彩的效果不能达到最佳状态.应该把色彩选择纳入建筑整体设计的内容,而不应事后应付般地处理。成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理。最为成功的室内色彩设计与整体设计的目标一致。
二、 色彩在室内设计中的重要性
人的一生有三分之二的时间是在室内度过的,因此,人们设计创造室内环境,必然会影响到室内生活,关系到人们的安全、健康、舒适、效率。室内环境的构成有很多的方面,其中色彩因素是室内环境中的重要部分。据调查,人进入某个空间最初的几秒钟内得到的印象,百分之七十五是对色彩的感觉,然后才会去理解形体。所以,色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素,了解不同色彩所产生的不同功能及人们自身对色彩的要求的重要作用是不言而喻的。
三、色彩对心里生活的重要性
选择一种自己喜爱的颜色作为居室风格设计主线,一切围绕这个主线来选择和搭配,这应该是一种省力又讨巧的办法,能把握自己心仪的色彩也是一种比较有成就感的事。但是,不同的颜色对于长期身处其中的人会产生不同的心里影响,
日积月累,这种影响将会变成一种不可忽视的力量,继而影响到生活的方方面面。色彩心里学家认为,不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。
暖色系列:红、黄、橙色能使人心情舒畅,产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静,甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点,研究证实:黑色会分散人的注意力,使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大,感觉麻木,久而久之,对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布臵成白色,有素洁感,但白色的对比度太强,易刺激瞳孔放缩,诱发头痛等症状。
据美国学者研究发现:悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞,从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童,其创造力高于普通环境中成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中,则会影响大脑神经细胞的发育,从而使智力下降。
四、色彩的科学性
所有的色彩都有三种重要的属性:色相、明度和纯度,被称之为色彩立体。红、黄、蓝是减色法的三原色,所有其他颜色都是这三种色的衍生色。不同的色彩有不同的波长,可综合分为12个色系:给人漂亮感觉的亮粉红色、奶油色,这些色令人觉得可爱、天真;黄色、橙色,这些色令人觉得轻松、快活;红色充满生气,令人觉得强烈、大胆;柔和的粉色系让人们觉得罗曼蒂克;米色系体现着暖和和自然,这些色令人觉得温柔、朴素;玫瑰色,淡紫色令人觉得雅致、优美;清爽、自然的嫩草色,令人觉得清雅、爽快;褐色系、蓝色令人觉得素雅、漂亮,不乏一种时髦的气息;典雅的深咖啡色、深橄榄色令人觉得稳重、沉着;清澈的淡蓝色系令人觉得朴素、爽快;清爽、轻快的蓝色、绿色令人觉得轻松、舒爽;而深蓝色、黑色则是摩登的代表。同时我们也可以用配色法将这些颜色搭配使用,会创造出各种不同的效果。
所以说正确的应用色彩美学,有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修,可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修,在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室,配色宜选暖色,人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家家庭,在色彩上也有侧重,卧室装饰色调暖些,有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰,使人能够集中精力学习、研究;餐厅里,红棕色的餐桌,有利于增进食欲。对不同的气候条件,运用不同的色彩也可以一定程度的改变环境气氛。在严寒的北方,人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉,反之,南方气候颜色潮湿,采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室,感觉上会比较清凉爽些。
所以面对如此丰富的色彩呈现,我们室内设计中对于色彩的运用应该坚持以下几个原则:
1.设计构思:在决定哪些部位上哪种颜色之前,尽量要明了空间设计构思。如果空间某个连接部位例如楼梯或其他固定的细部结构,可以巧妙地利用色彩突出这些部位。现代居室通常都有一些抽象的交合线、平面以及一些设有屏障的不规则小区间,没有齐整框边的建筑细部等。就从这些具有可塑性的、有连接空间作用的部位开始着色。
2.平面与实体:如果居室被分割为几个抽象平面和实体,尽量用稍有不同的色彩处理每个平面和实体。成功的色彩运用可以令空间清晰明朗,整齐有条理。如果不施色彩,这种空间会显得空洞乏味,杂乱五章。在这样的空间,用低对比度的色彩组合往往会产生很好的效果。每种颜色应与相邻的颜色稍有不同,但要避免使用强烈的反差色彩,例如在厨房或者储物间之类的房间里,常常是堆满了各种用具和设备,给人们一种拥挤和繁忙的感觉,如果能在这样的背景上用类似仿古的灰色漆加以掩饰,甚至在这样的墙面加上些肌理效果,不但能给人耐人寻味的感觉,同时还能舒缓紧张的气氛。
3.强调部位:强调色彩可以把人的视线和注意力集中甚至任何特别的建筑结构,例如栏杆、橱柜、设备等,选择强调色彩时,最好使用对比较强的色彩,同时要选定着重突出的特定部位。
当然对于室内设计来说,现今还是有大部分的人们在用色方面比较保守,但试着背离或者违反色彩和谐的规则也能给人们不同凡响的效果。色彩和谐的原理都是指比较对称的色彩反差,严格按照这些原理设计,自然会获得和谐色彩组合。然而,完全的色彩和谐也会令人们感觉沉闷,缺少新鲜感。在色彩组合上加进某种强烈的不和谐的色彩可以增加动感。不和谐色彩可以,明显的吸引视线,或引起惊奇。主要的问题是所用的色彩是否能在适当的时候把视线吸引至适当的物体上去。
参考文献
《室内设计资料集》中国建筑出版社 张绮曼 郑曙旸
《色彩学讲座》广西师范大学出版社 李萧锟
《美国色彩基础教材》(美)潘泰克(pantak,s.)(美),罗斯(roth,r.) 著,汤凯青 译
上海人民美术出版社
致谢
经过为期一个月的忙碌,最终本次毕业设计和论文已经顺利完成。这都是陈泉老师的精心指导的结果,虽然有繁忙的工作,但仍抽出时间给予我们学术上的指导和帮助,在此,谨像陈老师致以深深的敬意和由衷的感谢。
感谢五年来所有的任课老师,正因为有了你们优秀的教学理念和方式,才能让我轻松的发挥所学的知识、独立的完成这次毕业设计。
也感谢各位同学,在我遇到学术上的困难的时候所给予的帮助。
最后,感谢我的母校湖南工艺美术职业学院,五年来对我的大力栽培,在这里,我仅用一句话来表明我无法言语的心情:感谢你们!
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在生活中的方方面面,都离不开计算机应用的网络化。下面是读文网小编为大家整理的计算机应用毕业设计论文,供大家参考。
1高校计算机应用基础教学革新
计算机应用基础课程的特点是强调学生的动手能力,根据教学内容和要求,坚持“以就业为方向”的教学指导理念,综合运用多种教学模式,发掘学生的学习主动性,实现教学革新。
1.1案例教学法
针对教材六大板块关联性较差、学习线索繁杂的情况,教师在讲授基本的知识点之后,以课程内容为核心,广泛收集社会素材,编辑教学案例,按照“例举案例—知识点讲解—归纳总结—动手模拟”的思路开展教学。案例教学法,案例的选择关系到教学效果,在选择案例的时候,需要注意以下几点:案例应具有典型性,对课程知识点的涵盖应较为广泛;案例应具有真实性,应结合学生利害相关的事例;案例应具有针对性,要充分考虑学生的基础,不要操之过急;案例应具系统性,应具备联系各个知识点的功能。
1.2任务驱动教学法
知识来源于生活,应用于生活。教师启发学生在生活中主动应用课件知识,在实践中掌握基础知识与根本技能。教师在此过程中主要起辅导作用。例如:在PowerPoint课程教学中,结合学校活动,结合学生喜欢参与的节日活动(生日、母亲节、光棍节等),通过实例,讲解并启发学生自己制作贺卡、电子邮件动画等。在有效调动学生的求知欲望之后,引导学生按照教学思路不断进步,从而达到提高教学质量的目的。
1.3理论和实践相结合
计算机应用基础具有一定的理论与实践结合性,同时,它不像专业课程那样突出技能培养。因此,为了给学生在以后学习专业课程的过程中奠定良好的基础,应该从从计算机应用基础教学开始,就注重理论与实践相结合。改善教学环境,保证学生人手一机;改良教学模式,变单向灌输理论为双向交流互动;改进教学方式,变案例辅助理论为以案例为中心展开理论讲授学习;改变教学理念,变闭门造成为顺应社会需求。通过理论与实践的相结合,为以后的专业学习拓展空间。
1.4职业资格认证与课程教学相结合
在教学中,学生的表现是多种多样的,即使是采取了多种有积极意义的教学革新,也不能保证每一位学生都可以取得良好的成绩。这就需要采取必要的强制手段督促学生追求进步,这个督促手段就是职业资格证书的考取。
1.5切实提高教师的综合素质
学生的学习水平来自教师综合素质的熏染。教师只有不断提高自身的综合素质,丰富自己的知识底蕴,能随机向学生传输知识与技能,能够灵活地帮助学生解答学习疑惑,才能培养出有真才实学的优秀人才。在实际教学过程中,教师应具备主导能力,能够及时发现问题,给不同的学生给予不同的教导,做到个别化教育;应具备发现能力,能够挖掘每个学生的长处,正视每个学生的不足,施以有效的引导。
2结语
总之,计算机应用基础教学的革新应该以社会需求为指导方针,以理论联系实践为原则,有效运用多种教学方法,改变教学思路,革新教学方法,通过提升教师自身素质保证教学质量,为大学生顺利就业奠定良好的基础。
1以知识技能为核心,以就业为导向进行教学
现在有很多职业院校在计算机基础课程的教学中不分专业,盲目重视学生的知识和技能的传授,教学内容脱离或者偏离了学生的职业需求,没有真正把学生未来的职业所包含的内容在教学过程中实施有的放矢。教师在进行课程设计时应结合学生的专业及其就业方向,认真分析其未来岗位所需的知识、技能和职业素质,有针对性地适调整教学内容,尽可能与之对应。如对物流专业的学生讲授Excel,物流方面的案例现行教材中几乎没有涉及,这就需要我们教师深入企业,了解物流岗位所需的知识和技能,设计这方面的案例,来对学生进行讲授,让我们的教学做到与时俱进。这样学生毕业后可以最大程度的学有所用,帮助学生明确职业目标,提高职业意识。
2以学生为主体,教师指导为辅
我们应改变过去陈旧的以教师讲解、学生被动听学的教学模式,应以学生为教学的主体,明确在教学过程中处于主导地位的是学生,教师应由讲授转化为指导。教师对必要的知识点进行讲授后主要以指导法进行教学,充分调动学生的积极主动性和学习兴趣,培养学生自主学习能力和团队协作意识的形成。教师从全方位服务于学生、为学生所用这一思路来进行课程设计,让我们的学生由被动接受知识转变为主动学习。教师通过创设教学情境,让学生通过自主探究、小组协作完成项目构思、项目设计、项目实施,达到掌握和运用新知识的目的。受生源的影响、招生方式的变化、地区经济的不同和学生所受相关教育的不同,造成职业院校学生入学后的计算机水平参差不齐,在知识上存在一些差异,或是还没能养成良好的主动学习的习惯。因此教师要充分分析学情,对不同的学生进行不同的个别指导或是知识的拓展训练,做到因材施教、有的放矢。
3创新意识和个性化培养
长期以来,受传统教育思想的影响,我们的教育忽视了对学生创造性的培养,一定程度上阻碍了学生向个性化发展。江泽民同志在1995年的全国科学技术大会上指出“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力”,胡锦涛在2006年的全国科学技术大会上,向全国发出了在15年内把我国建设成为“创新型国家”的伟大号召。我们的教育要为培养创新型人才服务,为建设创新型国家服务,这是时代对教育提出的必然要求。创新教育是我们共同的课题,我们教育工作者要勇于开拓创新,完成这一课题。培养具有创新精神与创新能力的高素质人才,是实现中国梦不可缺的战略性需求。以人为本是我党提出的科学发展观的核心,具体到我们职业院校的教学中,就是要在教学的过程中坚持以学生为本。为学生创造更多的自主探究的空间,把学生创新意识和个性化发展溶入计算机课程教学当中,如在Word课中讲文档编辑与排版时,题目要求将文字设置为4号黑体红色,而学生设置为3号隶书蓝色,对此教师应当鼓励学生的这种行为,提倡学生的这种个性化发展。因为这更能正明学生已经很好地理解和熟练掌握了该知识点,他们做到了举一反三。同时,这样做还便于教师能快速对学生进行评价。
4素质培养
一个人的素质高低有时要超出他所掌握的知识。学生的素质教育应该是各学科教师共同承担的责任,计算机基础课教学也要很好地将素质教育渗入到其中。如在Word课中讲文档编辑与排版时,其内容也要精心设计,可以中国梦、中华二十四孝作为素材,在对这些素材进行录入和编辑的过程中,使学生感受父母生活的艰辛与伟大,更加热爱我们伟大的祖国。又如在文字录入课中,规范学生的录入姿势、正确的指法,要求学生以正确的操作姿势持续20分钟。培养学生坚强的毅力、坚定的信心和持久的耐心。职业院校的学生毕业后,首先要面临的是就业,因此教师要紧紧围绕就业这一课题,深入学生之中,了解他们所需的和所咸兴趣的,以学生和企业的角度来进行教学研究。培养他们熟练的计算机基础技能、良好的职业素养和道德素养,以便毕业后能够快速适应岗位需求。
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