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中小学教师职业压力不断增大,情绪低落、性格变异、缺乏个人成就感已不再是个别现象。突破仅讨论教师素质问题的藩篱,探究隐含其中的更深层次的心理原因,掌握解决问题的策略已成为我们面临的重要课题。
学历提升、职称评定、论文发表、考核评优等使许多中小学教师产生焦虑感,再加单一的教学方法与单调的相对稳定的教学环境,使教师感到“雄关漫漫真如铁”,如今迈步无法越。从而引起职业倦怠。
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对于如何在音乐课堂中发展合唱教学这一问题的思考,笔者认为首先需要弄清楚中学音乐课堂中的合唱教学现状,可以从以下两个方面来看:
苏教版老教材八年级和九年级音乐教科书,4册书一共48首演唱歌曲,涉及到合唱的只有5首歌曲,只占10%的比例。苏教版2013年版新教材七年级和八年级音乐教科书,4册书一共46首演唱歌曲,涉及到合唱的有19首,占41%的比例。合唱歌曲从10%的比例上升到41%的比例,可以明显地看出合唱歌曲增加了,提高了合唱在音乐课堂中的地位。
音乐课上所唱的歌曲基本上是以大齐唱居多,很少甚至没有在音乐课上分声部来进行合唱。造成这种现状的原因是多方面的,一方面学生对音乐课不够重视,音乐技能的掌握一直是打折扣进行着,学生音乐素质达不到既定目标的要求。另一方面,教师忽略了合唱在音乐教学中的重要性,缺少对学生进行分声部合唱的训练,久而久之,学生离合唱能力的掌握渐行渐远,导致后期很难在课堂内组织学生进行完整的合唱。
新课改要求课堂教学不仅要培养学生的技能还要发展学生的智力,从以往的双基教学变为技能和智能并行的教学模式。在新课改的倡导下还强调了小组合作的重要性。合唱正好把这些特点体现得淋漓尽致。
合唱涉及到音准的控制、节奏的掌握、力度和速度的控制与选择,还有声部之间声音的融合、协调以及平衡,在一次合唱中学生得到的音乐技能上的体验是多方面、全方位的。
通过合唱这一活动,学生对音乐要素的敏感度提升的同时,也懂得了如何欣赏音乐,如何评价音乐,从而提升了学生对于音乐的感悟力,这种感悟力以类比的形式潜移默化地影响着学生的思维能力、判断能力等,对于学生处理其他事情也有着正向的引导作用,所以合唱这一活动也有助于智能的培养。
合唱相对于独唱、大齐唱最主要的特点就是团队分工协作,而且这种分工合作准确性要求很高,每个声部的旋律要很清楚,每个声部的旋律在第几拍出现学生也要非常清楚。在这种既有合又有分工的团队活动中,学生的团队协作能力将得到提升。同时,演唱时的队形排列与变换、动作的编排、表情与情绪的正确表达等,还可以激发学生的兴趣,培养学生的创造力与表现力。
(一)从音乐要素入手,解决学生在音高、节奏等方面存在的问题。“柯达伊音乐教育体系的基本教学方法就是歌唱练习方法,所运用的具体手段有:首调唱名法、科尔文手势法、节奏唱名法、字母记谱法、固定音名唱法等等。”合唱也是一种歌唱练习,那么在合唱中我们可以借鉴柯达伊音乐教育体系的一些方法去引导学生。首调唱名法对于非音乐专业的学生来说不失为一种高效可行的良策,因为它能有效地解决学生唱不准变化音的问题。科尔文手势法在合唱中能很好地训练学生的内心音高,提高学生的音乐能力,学生在掌握科尔文手势法之后可以同学之间一对一或者小组合作进行音高训练。在节奏方面,可以借鉴柯达伊的节奏唱名法,教师也可以有意识地编一段节奏,填词后像Rap一样的说唱,既能带动学生的积极性也能达到让学生掌握节奏型的作用。学生在音高、节奏等音乐技能上的提高,让合唱在课堂中的排练更加轻松。
(二)让学生多聆听好的合唱作品。音乐是听觉的艺术,没有声响不足为乐,透过音乐的这个特质,我们便可以清楚地认识到聆听音乐的重要性。音乐教育研究家Stephen·Handel曾说过:“看使得我们每个人成为聚精会神的观察者,而听则使我们每个人成为一个参与者”,在聆听优秀音乐作品的同时我们也让每一位学生成为了参与者。好的音乐作品会在耳濡目染下提高学生对音乐作品的鉴别能力,他们能分清什么是好的音乐,并且能知道为什么好,这就是聆听的作用。当学生知道了什么是好的,会分辨之后,那么在合唱中,轮到他们展现的时候他们自然会往这种好的音乐作品上靠拢,最开始是模仿,时间长了就会形成自己独到的见解,这种见解有利于学生合唱的表现。
(三)根据学生的音乐水平选择或编创难易程度不一样的合唱作品,并且发挥学生的主观能动性作用尽可能地丰富合唱的形式。知识是建构的,学生之间生活、成长的差异性就很自然地导致了他们对于知识的不同程度的认知。这就要求教师要根据班级学生的音乐水平适当地简化或加强歌曲的合唱难度,这是通过班级间的横向对比之后所采取的办法。那么从纵向来看,教师可以从易到难,阶梯式地训练每个班级的学生,难易程度的选择要符合学生的“最近发展区域”,学生跳一跳能够得着。在能唱好合唱曲的基础之上可以考虑合唱的表现性,这种合唱的表现性包括队形、动作、音乐的处理等。学生是能动的个体,可以适当地给学生一点空间,让他们去思考、编排,教师起到引导作用,点燃学生的兴趣,激发他们潜在的创造力。
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在人们的音乐生活中,经常会接触到一个词,叫作“中国音乐元素”。我们经常可以在作品分析中看到“这部作品吸收了中国音乐元素”,可以在音乐赏析中听到“这首歌曲采用了中国音乐元素”,甚至在K歌时都能遇到“加入中国音乐元素”的歌。很多人认为,在作品中加入中国音乐元素,就是复兴了我们的民族音乐,就标志着坚持了民族性,这种观点混淆了音乐教育中部分和整体的关系。把西方音乐结构加上一点中国音乐元素当成中国音乐的主体,这种观点值得商榷。
首先我们要了解什么是“中国音乐元素”。“元素”一词,在哲学中,是一种构成世界上所有物质的最基本实体,或是能量。在音乐中,音乐元素是构成作品本身的各个基本要素。人们通常认为,一部作品有了某种元素,就具备了某种风格。这种认识存在一个很大的误区——元素即风格。其实,决定一部音乐作品风格的关键性要素是音乐的旋律和结构。决定一部作品是“中”是“洋”,不能只看它有没有某种元素,而要从作品的整体来看,看它的主体到底是什么。
举例来说,陈其刚创作的钢琴作品《京剧瞬间》,其中的右手部分是作品的第一主题,来源于京剧的行弦。左手部分为第二主题,虽没有明显的出处,但通过分析可以发现它的开头与京剧《二黄过门》的开头部分非常接近。但是,从听觉上来说,我们并不能很直观地感受到京剧的韵味,反而感受到了西方二十世纪音乐的风格特征。从结构上来讲,这部作品被分析为变奏曲式;从技法上来说,这部作品多处采用了典型的梅西安式手法。虽然标题与京剧有关,主题动机能找到戏曲音乐的影子,即中国元素,但这些都不能改变这是一首以西方音乐作曲技术为主体的作品这一事实。
中国近现代创作的音乐作品,很大一部分都是这种西方音乐结构,加上一点中国音乐元素。采用西方音乐的作曲技法,组成西方音乐的曲式结构,构成西方音乐和声体系,所谓的“中国音乐元素”可能只是某一节奏型或旋律动机而已。真正的民族音乐,应该立足于本民族的音乐文化,主体是中国传统音乐,在此基础上,可以加入西方的、现代的、流行的元素。创新是在以我为主、肯定民族音乐的同时吸收外来的音乐元素,这样的作品才可以称为民族音乐。比如说京剧新编剧目《赤壁》选段中吸取了西方合唱的元素,利用小生、老生、花脸的不同音域,形成了一个三声部和声效果。
所以说,“中国音乐元素”这个概念,其本质就是站在西方音乐的角度来看中国音乐,这依旧是“欧洲音乐中心论”的观点。就像一幅油画,它画了一个中国人,我们能说它是一幅中国画吗?我们就能说它是一幅创新了的中国画吗?不能。“中国音乐元素”构建的是一种中国音乐依附于西方音乐的概念,是把西方音乐,尤其是西方作曲技法当作了主体,而中国音乐是被吸收的、边缘的、少数的。作品中的“中国音乐元素”并不等于作品的中国音乐风格。
在中国的音乐教育中,以元素定风格情况也是非常明显的。自“学堂乐歌”产生以来,中国的民族音乐就受到西方音乐,尤其是欧洲音乐的极大冲击。我们的专业音乐教育体系,也是根据欧洲的音乐教育体系建立的。这种情况造成了我们的民族音乐在长达百年的时间里一直处于音乐教育的从属地位。管建华教授在《世纪之交——中国音乐教育与世界音乐教育》一书中提到:“根据音乐教育研究提出四种课程模式。第一,主流中心模式,课程的设计及教学都是从西方主流音乐观念出发的。第二,民族附加模式,以西方主流音乐为主,附加了经选择的民族群体的某些音乐材料和观念。第三,多民族模式,从多国家、民族的观点来审视和教学。第四,民族国家模式,以自身传统观念为主的课程模式。在这四种课程模式中,中国的音乐教育主要是以第一、第二种模式进行的。”也就是说,我们的音乐教育目前还没有自己的体系。而西方主流音乐才是教育的主体,民族音乐只是附加的,只是在西方主流音乐教育中加入的“中国音乐元素”而已。
就拿专业音乐教育来说,在进入专业院校的入门考试中,不管考什么专业,有两项是必考的,一个是乐理,另一个是视唱练耳,而这两项都不是以中国音乐本体为基础的。我们唱的视唱,是要求几升几降的五线谱,练耳练的是以la为标准音的固定音高。如果是学习西洋乐器的,那还说得过去,可是就连民乐专业的考生也要按照同样的考试标准来衡量,这就可能造成真正懂得中国音乐、民间音乐的人考不进专业院校进行学习。管建华教授就经常戏称:“阿炳是考不上民乐系的。”入校后依然如此,按照交响乐团的配置,组建民乐团;按十二平均律来定弦;用钢琴来伴奏;用笛子吹半音阶,用二胡拉《流浪者之歌》等等。把这些认为是民乐的创新、民乐的进步,认为只有这样,民乐才能与国际接轨。这与我们前面说的在作品中加入“中国音乐元素”没什么区别。律制、编配,甚至是演奏法都已经是西方的了,也就只剩下乐器这个“中国音乐元素”了。说到这里,可能很多学习民乐的同学就会不服气了,说“我们也拉了《二泉映月》,也知道瞎子阿炳”。而这正是不了解中国传统音乐的表现,错把几首经典当作传统,这是一个“源与流”的问题,是一个本末倒置的问题。不仅民乐如此,声乐也是如此,美声唱法大行其道,被认为是科学的、高端的、专业的,很多唱民歌的是因为自身声音条件不允许才去唱民歌;而民歌的唱法,也不断地向美声方向发展;使用统一的、科学的方法来演唱,就连语言都被统一为普通话;没有个人特色,没有地域风格,放耳听去都是一种声音。而中国的音乐是与语言同源的,如果丢掉了方言,就等于彻底丢掉了风格。
音乐的教育,是整个国家音乐事业的根基。自上世纪末以来,有越来越多的音乐工作者意识到中国音乐教育要有“中国芯”的问题,并且在1995年12月召开的第六届国民音乐教育会议上提出了“中华文化为母语的音乐教育”这一口号。在这十几年间,不少音乐教育工作者为之努力,从2000年中国音乐学院谢嘉幸教授提出“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”,到2011年新版国家音乐教育课程标准中“音乐与相关文化”板块的确立及其重要性的提升,不难看出,中国音乐教育在逐步确立“中国芯”。
不仅教授们提出了自己的见解,一部分专业院校也开始了自己的民族音乐教育探索。如广州星海音乐学院非常重视对中国传统音乐的发掘与教学。岭南音乐是广东的特色音乐,星海就从岭南音乐文化的教育与传承入手,打造中国特色音乐教育,在专业设置、课程设置、科研考察方面都有所体现。2009年根据民族声乐唱法单独建立民族声乐系,并专门为其开设戏曲曲艺表演课程,让学生综合学习,感受中国戏曲曲艺音乐、语言、动作等魅力,并且在全院范围内,开设广东名曲音乐欣赏,中国说唱戏曲、音乐风格模唱,中国民歌音乐风格模唱等全院公共选修课,让每一位学生都有机会了解并学习中国不同地域音乐风格的差异,体味文化内部多样性。在研究生培养方面,除了招收民族音乐学方向的研究生,还招收广东音乐研究、客家音乐研究、潮州音乐研究方向的研究生,为岭南音乐的传承及发展培养、积累人才。音乐教育专业研究生除了要学习世界著名的教学法,还要了解广东地区音乐文化传习、教学方式。学院还尊重地域差异,支持学生探索自己家乡音乐文化的传承方式及教学方法,鼓励学生在教学实践环节,多设计有关家乡音乐文化的课例、教案,多应用家乡文化素材,比如河南、山西、湖南等,兼顾南北,在根植于岭南音乐文化的同时,包容不同地区的音乐文化。在科研考察方面,对区域性民族、民间、民俗音乐文化组织采风,并进行学术研讨交流。2014年在蔡乔中教授主持的“海南音乐文化活态传习”项目中,聘请国家非物质文化遗产传承人为学院客座教授,并且将采风成果、非遗传承人捐赠成果收录在岭南音乐文化展览馆,让原汁原味的民族民间音乐走进校园,与学生零距离接触。
当然,我们提倡“中国芯”,并不是排斥学习和借鉴国外的先进音乐教育理念与方法。我们所说的“中国芯”,指中国音乐教育的理论、中国音乐教育的风格必须立足于中国的音乐传承和中国的音乐文化。毛泽东主席在《新民主主义论<民族的科学的大众的文化>》中说过:“中国应该大量吸收外国的进步文化,作为自己文化食粮的原料……凡属我们今天用得着的东西,都应该吸收。但是一切外国的东西,如同我们对于食物一样,必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动,送进唾液胃液肠液,把它分解为精华和糟粕两部分,然后排泄其糟粕,吸收其精华,才能对我们的身体有益,决不能生吞活剥地毫无批判地吸收……形式主义地吸收外国的东西,在中国过去是吃过大亏的……必须将马克思主义的普遍真理和中国革命的具体实践完全地恰当地统一起来,就是说,和民族的特点相结合,经过一定的民族形式,才有用处,决不能主观地公式地应用它……中国文化应有自己的形式,这就是民族形式……这就是我们今天的新文化。”这段话很精辟地阐明了学习借鉴与发扬传承的关系,指明了我们中国音乐教育的发展方向——民族的科学的大众的方向。
虽然以中华文化为母语的中国音乐教育体系还未建立起来,在未来前进的道路上也还存在着很多的困难和阻碍,但我们不管从全国总体的方针政策来看,还是从地方专业院校的教学方式来看,对中国自身音乐文化的传承与发展都日益被重视起来。文化自觉意识以及自身音乐文化的价值也逐步得到了肯定。我们应当相信,以西方音乐为主流的音乐教育模式,终会被中国音乐风格加世界音乐元素的教育模式所取代。
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音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。在所有的艺术形式中,音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式,它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:论中学音乐对学生综合素质发展的意义相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
论中学音乐对学生综合素质发展的意义全文如下:
中国的音乐教育有着十分悠久的历史,在我国的商代就存在与音乐教育相关的活动,随后建立起来了“乐教”的教学思想。音乐教育是在20世纪之后才成为一门专设学科进入课堂教学,随着多年来音乐教育教学活动的丰富多彩,中学的音乐教育逐步发展成熟。音乐是一门极富创造性的学科,音乐教育可以陶冶学生的情操,使得学生的道德素质得到提升,想象力被激发,塑造学生开朗大方的性格,对于学生人生观、价值观的形成都会起到至关重要的作用。
我国从古至今就是一个礼乐国度,在古代的《荀子?王制》一书中就提到过音乐存在的教化作用,其中谈到“论礼乐,正身行、广教化、美风俗”。音乐可以提高人的道德素质,对于社会教化的推广也是起到非常重要的作用。中学生处在人生的快速发展时期,这段时期学生的塑造性是非常强的,一些学生的逆反心里比较的强,情绪容易波动,总是希望自己能够受到别人的关注,因此在这个阶段对于学生选择合适的教育方式,将会对学生道德素质造成很大的影响,甚至会影响到学生的整个人生。中学的音乐教育在潜移默化之间向学生展示了声音与艺术、音乐与人性的美,全面的培养和提升学生感受美、欣赏美、展现自我的能力,能够很好地平复学生内心的躁动不安、稳定情绪,让他们知道要用自己美好的一面去吸引别人的关注与认可,好的音乐可以净化学生的心灵。在这样长期的音乐学习中,学生就会自然形成一种客观认识世界与自我的心态,尊重了学生的音乐学习自主创新性,全面提升了学生的思想道德水平。
音乐因其强烈的节奏感、优美动听的旋律、和谐悦耳的和声、错综复杂的曲式与织体结构,有着自身的独特气质和学习特点,所以相对其他的学科而言,音乐的教学和学习都存在着一定的难度。学生想要学好音乐这门学科显然不是那么的容易,这就要求学生要有一个好的学习态度,在此基础上还要有长期的坚持,坚强的毅力和耐力。例如,对于乐器的学习,开始的时候是枯燥乏味的重复练习,逐渐地掌握其中的学习方法与规律。然而,对于一种乐器的熟练掌握必须是长期的训练加上经验的积累,并非一朝一夕就能弹奏出美妙的曲子。在这个长期的坚持学习过程中,学生会逐渐感受到学习的乐趣,自主的去探索好的学习方法,并且形成了良好的学习习惯,而这种好的学习习惯也会自然地运用到其他学科的学习中,让学生的各科学习都能得到较大程度的提升,学习成绩自然会得到明显的提高。
音乐的学习过程中需要学生发挥自己的创造性思维,展开自己的想象力,不要被自己所束缚。在这个过程中,学生的智力能够得到很好地训练,长期地坚持下去,学生的思维转换能力必将取得十分明显的效果。中学生受到生活阅历的限制,对于世界的认识还不是那么的全面,学生在音乐学习中能够开阔自己的视野,看到更深远的东西,在这其中学生就可以充分地发挥自己的智能。例如,在声乐学习、舞蹈动作的模仿课堂中,学生的听觉和视觉、肢体表现等都会得到发挥和锻炼,同时身体的触觉反应力变快,大脑的记忆力变强,学生的思维得到综合提高。古今中外的许多人才都说,音乐对于他们的人生的影响非常的巨大。所以,我们相信中学音乐的教育会对学生智力的综合提高,起到至关重要的作用。
现在的大部分中学生都是独生子女,他们在父母的精心呵护下成长,这种优越的生长环境容易造成学生性格的敏感和孤僻、自我,不愿与他人进行真诚的交流,在他们的内心中渴望得到别人的认同,他们的自尊心无法承受一丁点的打击。中学音乐的教育,可以让他们在舒畅的旋律中静下心来,敞开自己的心扉,忘记不愉快的事情,敢于面对生活中的挫折。在音乐的交流当中,他们会体会到合作学习的快乐,逐步敞开心扉与他人进行沟通,性格就会慢慢地活泼开朗。例如,在歌曲的合唱当中,需要每个参与者的团结协作和共同的努力,他们需要事先进行一些好的交流,每个人都会有自己的任务,要认真的完成自己的任务,同时还要配合他人,实现良好的对接和转换,在这其中,学生可以感受到与人交往的欣喜感,学生的性格必将必将变得乐观开朗,乐于助人,亲和友善。
在我国的中学音乐教学中,有许多的歌曲都是在向学生传递正能量,培养学生拼搏奋进的爱国精神,其中的歌词都是非常的经典的。领会其中的内涵,可以教会我们许多做人处事的道理,在实际的生活中分辨是非,用音乐的感染力让学生形成健康的心理,帮助他们形成正确的人生观和价值观。如我国的国歌《义勇军进行曲》,为我们讲述了前辈的英勇故事,慷慨激昂,在学生的内心回荡,久久无法平静,学生从中可以体会到现在生活的来之不易,更加地珍惜现代的幸福生活。
展望社会未来的发展,需要的是综合能力全面发展的实用性人才,中学的音乐教育可以陶冶学生的情操,使学生的道德素质得到提升,想象力被激发,塑造学生开朗活泼的性格,对于学生人生观、价值观的形成都会起到至关重要的作用,这些都为学生未来的发展奠定了十分坚实的基础。以学生综合能力发展为目标的中学音乐教育,为我国的音乐教育事业做出了巨大的贡献,同时也带动了我国教育事业的全面发展。
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音乐作品不像文学或绘画那样,只要作者创作完成,创作过程结束,就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节,才能把作品表达的意象传达给欣赏者,实现其艺术作品的审美价值。所以,音乐又是表演的艺术,是需要由表演进一步再创造的艺术。无论哪一位作曲家写下的乐谱,都与他们的乐思之间有着一定的差距。而要使这种差距得到弥补、使乐谱中潜藏的乐思得到发掘、使乐谱无法记录的东西得到丰富和补充,这一切都有赖于音乐表演者的再创造。所以,音乐也是表演的艺术,音乐作品只有通过表演这个途径才能为听众所接受。以下是今天读文网小编为大家精心准备的中学音乐课论文范文:让音乐课更有“心”意。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】本文以教学中的困惑与问题为突破口,从内容、方法、过程、评价四个方面生动呈现了笔者所进行的尝试,即如何运用心理学知识解决这些困惑与问题,论述了笔者构建连接心理学与音乐学科教学间桥梁、探索切实可行的以生为本之路的实践研究。
【关键词】音乐教学 关注 学生 心理需求
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2015)08-0148-02
随着课改的不断深入,学生的主体地位被推上新的高度,以生为本、怎样教才能帮助学生更好地学等相关研究成为热门话题。作为一名音乐教师,我不断思考“音乐课如何体现学生主体地位?”一方面学生是鲜活的个体,各不相同,另一方面音乐学科有特定的教学规律。笔者不断探索与实践,努力在“关注学生需求,实现学科教学规律”的过程中,搭建心理学与音乐教学之间的桥梁,并初步形成了“观察教育教学的现象、研究现象背后的问题、运用心理学知识解决”的模式。
刚工作时,我经常在课堂上讲解很多的内容,音乐课渐渐成了“专题讲座”――乐理课、发声课、合唱课、音乐史课……与我的“好心”相悖,效果却并不理想。我的教学行为究竟“有何不妥”?
“7±2效应”:19世纪中叶,爱尔兰哲学家威廉・汉密尔顿发现,如果把子弹撒开,人们很难一下看到超过7个。1887年,M.H.雅各布斯通过实验发现,对于无序的数字,被试能够回忆出的数字最多为7个。艾宾浩斯也发现,人们阅读一遍后可以记住的字母约为7个。20世纪50年代开始,心理学家不断进行实验,得到的结果都是7。1956年美国心理学家米勒发表了“神奇的数字7加减2:我们加工信息能力的某些限制”,这就是神奇的“7±2效应”。
从中我得到了启发,原来我的教学行为违反了学生的“学习和记忆规律”。学生的“关注点和记忆力”就像“电表”,“负荷”是一定的,教学内容的数量不能太多,必须精心选择负载的每一个“电器”,并且尽可能使用低耗高效的“电器”,珍惜记忆资源。于是,我减少教学内容的数量,增加学生参与的机会;减少纵向挖掘,加强横向联系。渐渐的,我的话少了,学生动得多了;我的声音轻了,课堂气氛热烈了。
初中特别是低年级的学生活泼好动、兴趣不稳定、注意力难以持久……针对这些问题,我不断创新教学内容和形式,让学生在学习中收获快乐。
1.挖掘教材、内容创新
可以结合单元主题或音乐作品,用动画或Flash视频代替音频。比如,16册第四单元“歌剧世界”中的《卡门序曲》,用动画Flash版的《哈巴涅拉舞曲》导入,对于女主角卡门学生们很感兴趣,适时地引出剧情,学生听得津津有味。又如,15册第三单元“梨园金曲”,对比欣赏动画版和真人版的《三岔口》,先用动画吸引学生注意力,拉近学生和京剧表演的距离,之后欣赏真人表演,演员唱、念、做、打的基本功彻底把学生征服。
2.鼓励参与,形式创新
通过创设新的课堂教学环节、延伸课外音乐教育等,营造全方位的音乐育人氛围。比如,课前布置导学案自主学习,通过查阅资料、制作PPT,提高学生对教学内容的关注;课上设置分组讨论、上台展示、自评互评等板块,组织学生讲一讲、唱一唱、演一演、赛一赛等,提高学生对教学内容的兴趣;课后在学校各项活动中,以不同的形式渗透、延伸与拓展音乐教育,如独唱比赛、合唱比赛、集体舞比赛、朗诵比赛、主持人比赛、建队仪式、离队建团仪式、入团仪式等,让学生“离教不离学”“离教不离乐”。
“教学方法之于效果”有时更甚过“教学内容之于效果”,运用合适的教学方法就好像给音乐课的育人功能插上了一对翅膀。
1.循序渐进、潜移默化
以往,我用“合唱队”的模式训练教科书上的合唱作品,把练声和歌曲分开,先练声、后分声部学唱、然后合唱。对于这样专业枯燥的训练,学生积极性不高、效果差。在上第13册第六单元“雪绒花”一课的时候,改用《雪绒花》的低声部旋律作练声曲,带领学生缓慢轻声地哼唱低声部旋律,唱熟之后,悄悄地加进由我独唱的高声部旋律,让学生发现并感受融合在一起的两个声音,之后请部分学生代替我轻声哼唱高声部,效果不错。
比较两者,前者一开始就明确教学内容,开门见山,后者有点让人“丈二和尚摸不着头脑”。但实践证明:后者更容易让学生接受。探究原因:后者尊重了学生的认知规律。初一、初二的学生抽象思维能力还比较薄弱,专业性高、技术性强的教学方式不容易被他们接受。如果先学唱单声部,一般我选择非旋律声部,有了先入为主的印象后再加入旋律声部,从聆听过渡到歌唱,然后小结演唱形式,并进行针对性练习,由简到难、循序渐进,效果比较好。
2.尊重主体、以情育人
法国作家拉・封丹曾写过一则寓言:南风和北风比赛,看谁能让人们脱下外套。北风使出浑身力量、拼命地刮风,可随着它加大力量,人们却把衣服裹得更紧,它累得筋疲力尽也没有使人们的外套离开身体。南风则不慌不忙,缓缓地吹、很温暖,渐渐的人们脱去了外套,沐浴在暖风中。这是一则寓言,但师生就像这风与人之间的关系,方法不当,事倍功半;方法得当,事半功倍。就像将盐放在面前你难以下咽,但若将盐放在一碗美味的汤中,在享受美味汤肴的同时,就将盐全部吸收了。
苏霍姆林斯基认为“人的内心深处都有一种根深蒂固的需要,那就是渴望被人赏识”,教学中我们应该带着赏识的眼光看待学生,注意评价的因人而异。
1.“糖衣炮弹”、用爱铸就
陶行知先生“四颗糖”的故事众所周知:一个学生用泥块砸同学,陶行知正好看到,制止了他的行为,并叫他放学后来找自己。学生怀着忐忑的心情去了,陶行知给了他一颗糖,说:“你按约定按时来了,很守时。”之后又给了他一颗糖,说:“我叫你停下你就停下了,说明你很尊重我。”然后又给了他一颗糖,说:“经过了解,我知道你砸的学生是经常欺负女生的男生。说明你很善良。”学生很感动,也很惭愧,说自己错了。陶行知给了他第四颗糖,说:“你能正确认识自己的错误,很好。”
音乐教学中我们也要随时准备好“四颗糖”,评价时带着善意、包容和爱,以肯定和鼓励为主,发现学生的优点,理解他们的青涩,放大他们的任何一点进步与改变。我相信:如果我们坚信明天会更好,那么明天一定会更好!
2.尊重个性、多元评价
每个学生的学习能力和对音乐的理解都不相同,评价时一定要因人而异,注重分层次和多元化。比如,当学生的表现积极、正确时,可以进行正面评价:声音洪亮、节奏准确、台风亮丽、赏心悦目等。当学生表现不太理想时,可以进行侧面评价:你这次回答问题起立的速度比以前快了、你回答问题的声音比以前响亮了。实在遇到调皮的学生,可以进行转弯评价:你的想法很独特等。
教学过程是老师带领学生进行的感悟和体验,特别是音乐学科,不仅是知识的教授,更是美的享受。学生在音乐课上是被尊重与关注的,学生的所思所想以及存在的困惑都是教师研究的课题。心理学规律、效应和法则有很多,在运用心理学知识解决问题时,要从实际出发,不可生搬硬套。只要教师不断关注学生心理需求,用“心”教书,就一定能把音乐课上得更有“心”意,实现以生为本的美好目标!
[1]〔美〕多纳德・霍杰斯主编.音乐心理学手册(刘沛、任恺译)[M].长沙:湖南文艺出版社,2006
[2]刘儒德等.教育中的心理效应[M].上海:华东师范大学出版社,2006
[3]廖乃雄.论音乐教育[M].北京:中央音乐学院出版社,2010
[4]〔美〕James P.Raffin.这样教学生才肯学:增强学习动机的150种策略(梁平、宋其辉译)[M].上海:华东师范大学出版社,2009
[5]皮连生主编.教育心理学(第四版)[M].上海:上海教育出版社,2011
[6]宋运来主编.影响教师一生的100个好习惯[M].南京:江苏人民出版社,2008
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流行歌曲准确的概念应为商品歌曲,即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的商品性是主要的,艺术性是次要的。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:对流行歌曲进入中学音乐课堂的思考相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
流行音乐,指那些内容通俗、情感真挚、结构短小、形式活泼,为大众喜爱、欣赏并广泛传唱使之流行一时或更久的乐曲或歌曲。流行歌曲具有很浓的时代气息,易学易记,节奏时而欢快激昂、热情洋溢;时而宛转悠扬、轻吟浅唱;时而悲悯动人、如泣如诉;再加上电声乐器的奇妙音效,很容易跟中学生的迷茫、苦闷、憧憬、欢快等情绪产生情感共鸣。所以,流行歌曲十分受中学生的欢迎。如果能够因势利导,将流行歌曲中的积极因素运用于音乐课堂,必然会对音乐教学有极大的帮助,提高学生学习音乐的积极性,促进学生知、情、意、行等方面的发展。
1.顺应教学改革的潮流
随着我国经济社会的快速发展,文化教育体制出现了“百花齐放”的多元化格局。音乐教育也面临着这个必然趋势,改革打破了传统思想教育的束缚,据《音乐课程标准》的最新阐述:音乐教育应以审美为核心,音乐的审美活动应当围绕学生健康和高尚的审美情趣以及积极乐观的生活态度展开。按照这个标准,流行音乐是可以进入中学音乐课堂的。流行歌曲容易进入中学生的内心,优秀的流行歌曲可以发挥激励学生、陶冶情操等作用。
2.激发学生学习音乐的兴趣
流行歌曲满足了中学生的情感需要、从众需要和模仿需要。现在学生的学习压力很大,流行音乐无论是激昂的还是婉转的都可以帮助学生舒缓压力、宣泄情绪。流行歌曲由于其广泛的传播,在中学生当中形成了一定的文化氛围。另外,中学生的模仿能力很强,流行歌曲通常有欢快激烈的舞蹈、激情洋溢的歌声,再加上媒体的宣传,使其深深吸引了中学生,当中的歌手便成了中学生的模仿对象。而且,流行歌曲会拉近教师与学生之间的距离,形成和谐愉快的教学氛围。
1.谨慎选择歌曲
音乐是大众化的,所以必然有各种各样的观念和情绪,对于人生观、世界观尚未成熟的中学生来说,社会上的一些现象还不能正确判断,一些消极的歌曲比如表现游戏人生态度的、过分渲染爱情的哀伤、失落情绪等歌曲是不适合在课堂上展现的。音乐科教师应该选择内容励志、积极健康、时代感强的歌曲进行教学,拒绝格调低、内容消极的歌曲,并引导学生逐渐形成正确的价值观和人生观。
2.流行歌曲不可过量
流行音乐只是作为中学生音乐教学过程中的补充元素,并非主导教学的内容。教师不能为了提起学生的兴趣而一味偏好流行歌曲,忽视了原有的课程,这样做不利于音乐学科教学目标的实现,因此,音乐老师应当把握适量原则,合理利用流行音乐,使其更好地为教学服务。
1.引入励志类歌曲
中学生普遍面临巨大的考试和升学压力,听一些励志音乐可以缓解由于长期高强度的学习导致的疲劳和紧张情绪。在学习的过程中,难免会遇到挫折和困难,教师应该在这种时候鼓励学生倾听励志歌曲,重拾自信,继续投入战斗。如信乐团的《海阔天空》,TFboys的《梦想起航》等歌曲激人奋进,能帮助学生树立自信心,能使学生精神饱满,活力十足,勇敢地面对挫折,克服困难,在得到音乐熏陶的同时也利于身心健康。
2.由流行歌曲延伸至音乐教学内容
音乐是相通的,教师可以把流行音乐当作铺路石,延伸到传统音乐或古典音乐,这样既能够达到教学目的,又可以调动学生上音乐课的积极性,一举两得。笔者曾经看到一个成功的例子,讲的是一位音乐教师在讲述莫扎特的音乐时,由于学生对古典音乐感到十分茫然,他就举了S.H.E的《不想长大》这首歌,大家很快就齐声唱出来了。唱完之后,老师再播放莫扎特的第四十号交响曲,这时学生会发现这两支曲子有很多相似之处,于是老师便顺理成章地讲述《不想长大》正是由莫扎特的作品改编而来。这种方式能够迅速拉近学生与古典音乐的距离,让学生领悟到原来流行音乐汲取了古典音乐的营养,让接下来的授课变得轻松愉快,学生也会听得津津有味。戏曲知识也可以用同样的方式讲解。这些知识可以融会贯通,帮助学生理解和学习,让学生不光知道流行音乐的美,还了解古典音乐的美。
3.在音乐课堂中引入爱国教育歌曲
爱国主义教育是中学生必须接受的教育之一,爱国主义是一种高尚的民族情感,很多流行歌曲都有爱国的思想。如《龙的传人》《东方之珠》《大中国》《我的中国心》等,通过欣赏这类歌曲,学生可以感受到坚定的民族自尊,充满高度的爱国激情,达到催人振奋、使人上进的目的。
流行音乐进入中学的音乐课堂是新时代的必然趋势,教师所要做的就是严格把关、正确引导,把积极、健康、广受中学生喜爱的流行歌曲与课堂的教学内容如古典音乐有机结合,使学生了解各种类型的音乐,培养正确的音乐审美观念和音乐素养,提高鉴赏能力,享受音乐带来的无限乐趣,丰富课堂内容,提高教学水平,帮助学生形成正确的人生观、价值观,提高中学生的综合素质。
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学生的进步和发展并不只是传统教学强调的知识和技能的掌握,而是指学生在教师引导下在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维目标”上获得全面、整合、协调、可持续的进步和发展,是注重全面教学目标的进步和发展。如果背离或片面地实现教学目标,那么教学就只能是无效或低效的。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:提高中学语文课堂教学有效性的策略探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
中学语文课堂教学的有效性是指在一节课的时间内充分运用了整节课的时间,并且达到了教学计划,取得了较好的教学效果,这就是有效的中学语文课堂教学。评价一节课是否有效可以通过检测学习的效果是否达到了预期的目标,或者实现的程度如何进行判断。教师都希望自己的课堂是有效的,是取得良好的教学效果的,但是,有效的课堂教学首先是教师做了精心的课前准备工作,并且根据学生的知识水平和认识水平设计了课堂教学的目标,设计了适合学生的教学方法,精心选择了教学内容,通过设计教学环节,调动了学生学习的积极性与主动性,从而提高了课堂教学的质量。同时,有效的课堂教学应该给予充分的思考实践与交流的空间,可以针对不同水平的学生进行引导与讨论,让每一位学生都能够在轻松自由的课堂教学中有所收获。
但是,当前我国中学语文课堂教学虽然在新课改与素质教育的号召下遵循了创新课堂教学的方针,但是有些中学语文课堂过分追求创新,而丧失了语文学科教学的宗旨和目的,缺少了语文味,因此使得一些中学生虽然很喜欢学习语文,但是对上语文课却提不起兴趣。语文作为我们国人必学的母语,但是中学课堂教学的效果是不理想的。虽然每个中学都为语文学科分配了足够的教学课时,在所有的学科当中处于最重要的地位,但是,语文教学的质量难以提高,使得中学语文教学处于尴尬的教学地位,这也是所有中学语文所面对的难题。
中学语文课堂有效教学不理想的原因主要有教师的问题、教学内容、教学方法以及教学目标四个方面的问题。
第一,中学语文教师的原因。语文教师承担着传授我国传统文化的重任,他们的综合素质的到底直接影响着下一代学生的素质水平。但是,由于语文教师自身的原因,影响着中学语文课堂教学的效果。
一是有些语文教师的专业水平有待提高。专业素质是语文教师应该具备的基本素质,而具有专业水平的语文教师对促进和提高学生的语文水平具有重要的作用。专业水平既包括教师对语文知识的储备、对语文理论知识的掌握,还包括教师的教育教学能力、职业道德感与对教育事业的热情程度等。因此,一名优秀的语文教师应该是同时具备以上几个特点的,他们不仅语文知识渊博,而且具有极强的教育能力和高尚的职业情操。
二是语文教师的职业怠倦。如果语文教师对自身以及社会的期望过高而在无法实现的情况下,就会产生失望和疲倦的心理状态,这种状态直接影响工作。语文教师的教学任务非常中,常常同时担任着班主任的职责,因此,他们起早贪黑,工作常常打疲劳战,这使得他们的精神与身体时常处于巨大的压力之下,最终致使精神疲惫,出现职业怠倦,在教学上表现为对教学提不起热情,甚至出现排斥和恐惧的心理。
第二,教学内容的原因。很多中学语文教师在讲授内容的时候都是以教材和教师用书作为主要的参考,这在一定程度上限制了学生人文素养的提高。虽然中学语文教材中的课文都是经过精心选择的优秀文学作品,但是教师要适当的进行筛选,并且给予学生课本以外的补充,不能一味地依赖教材,应该帮助学生拓宽文学视野。
第三,教学方法的原因。教学方法的呆板生硬也是导致语文教学效果不佳的原因之一。一是教师的照本宣科和流于表面的文本解读。中学语文也需要对文章所表达的含义和作者所寄托的情感进行解读,但是有些语文教师对描写花草树木就认为体现了作者对大自然的热爱,这种生搬硬套的解读思路会误导学生走向语文解读的错误方向。二是中学语文课堂教学仍然是教师满堂灌、填鸭式的教学,而缺少与学生之间的互动与交流。
第四,教学目标的原因。中学语文教学目标存在狭隘、宽泛随意的特点。教学目标狭隘是由于语文学科传统的目标是以教材的要求为准,而忽视了语文学科是具备了语言性(工具性)与人文性于一体的学科。中学语文教师面对升学率,不得不只抓成绩,及语文的工具性,而完全忽视了语文的人文性。教育目标的宽泛是指语文学科没有非常明确和具体的教学目标。一些中学语文教师在没有认真解读教学大纲与教学目标要求的情况下,就根据课文内容自主决定教学的目标,最终使得教学目标过于笼统或者抽象,从而难以用教学效果衡量教学目标是否达成。
通过对以上中学语文课堂有效教学中出现问题的原因分析,可以有针对性地从以下四个方面提升中学语文课堂教学的有效性。
第一,中学语文教师加强自身素质的提高。语文教师应该加强专业知识的提高,尤其语文理论知识的储备,要善于钻研教材。同时,语文教师应该加强学习教育学与心理学的理论知识,懂得把握学生的心理发展,用最适合学生的方式将知识传授给学生。
第二,合理选择教学内容。对教材的取舍也是体现语文教师教学能力的一个方面,一些中学语文教师认为语文教师非常通俗和生活化的,因此,在教学内容的取舍上就显得非常的随意,比如,有些语文教师将四书五经、四大名著都作为了中学语文教学的内容;还有一些语文教师以成绩为主,只教学生做题的方法和考试的策略,这些都是教学内容都是不合理的,而是应该合理利用教材,科学的取舍教学内容。
第三,创新教学方式。教学方法的选择要根据教学内容的特点以及学生的身心特点来决定,中学语文教师要善于在课堂上与学生进行有效的互动,尤其在讲解重点和难点内容的时候,善于启发引导学生。同时,还可以让学生探索学习,自主讨论。
第四,制定明确的教学目标。目标具有指导性和激励性的作用,它可以检验结果是否达到预期的要求。中学语文教学的目标首要符合语文课程的特点,即人文性与工具性的双重特点。同时,教师还应该有效整合课时、单元与课程三个目标的结合。
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节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。是用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的有序整体,是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原,艺术美之灵魂。相对论变化的结果。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:小学音乐教学中节奏训练方法探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】音乐教育是实施美育的重要途径,小学音乐更是培养儿童想象力和创造性思维能力的有效方式之一,是健全学生人格的重要手段。节奏是音乐的最重要的基础,也是音乐旋律的“骨架”。所以,节奏在音乐中的地位是不可替代的。分析和探索小学音乐教学中节奏的训练方法和方式,对于儿童音乐兴趣的培养,儿童音乐素养的养成具有重要意义。
音乐构成的第一要素就是节奏。所谓节奏,就是音乐中音的长短、强弱的组织形态。培养和训练学生的节奏感是音乐教学活动的主要内容之一,也是学生应该具备的基本技能。著名的音乐教学家奥尔夫提出了“节奏第一”的口号。奥尔夫教学法特别强调节奏训练,奥尔夫本人提倡音乐教学应该以节奏入手。由此可见,节奏的训练对学生学习音乐具有非常重要的基础性作用。
现代教育心理学表明,只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中,才能使学生学习状态达到最佳。处于小学学习阶段的儿童,其身心特征表现为喜欢表现自我,活泼,爱动,对未知的事物表现很强的兴趣。从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看,其表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化,且充满律动感。所以,小学音乐教学中节奏的训练应该充分把握小学生这些身心特征,充分分析音乐教材,了解小学音乐教材中节奏教学的特点、任务,把节奏与生活场景相结合,让学生在课堂上尽可能地联系生活实际,使理论化的节奏知识变成非常生动和形象的东西。比如,教师可以带着学生玩律动方面的游戏,通过肢体有节奏的运动,调动学生积极参与,满足学生活泼爱动、表现自我、好玩等等这些的特点,也就达到训练学生音乐节奏的目的。比如,教师可以采用奥尔夫教学法,将学生几人分为一组,让他们随着节奏摇摆身体,或者拍手、跺脚等等。也可以让学生排成一排或者围成一圈,进行手的舒展和前后的踏步。再如,将全班学生以6人为一组、分别扮演时针、分针、秒针,模拟时钟走动的快慢来感受节奏。还可以由教师自创一些节奏,由学生根据节奏通过肢体语言摹仿表演出来。甚至由学生自己打出一些即兴节奏,由其他同学来模仿表演等等方式,都能有效加强小学生节奏训练。
诗词不仅词句优美,而且饱含深情,还能够使人产生丰富的想象。对诗词的朗诵,本身就必须把握一定的节奏,所以小学音乐中节奏的训练还可以用朗诵诗词这一方法。教师可以找一些学生熟知的诗词,饱含深情地朗读或者带读,增强学生对歌曲的感受力。要注意的是,在朗读诗词中,教师可以让学生随着朗读的节奏,用手拍打出节奏,让学生更形象、更直观的感受到节奏。比如:
× ×. × × ×― | × ×. × × ×|
远 看 山 有 色, 近 听 水 无 声。
× ×. × × ×― | × ×. × × ×|
春 去 花 还 在, 人 来 鸟 不 惊。
学生在朗读自己熟悉的诗词中,不仅强化了学生对节奏的形象把握,又提高了学生学习音乐的兴趣,还培养了学生良好的协调能力。
从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,以自然声音、现象、场景等为启发元素,经过教师的即兴创作,把节奏融合生活中,将生活化的元素融入节奏教学中,使学生形象的理解节奏,掌握节奏。通过模仿生活场景训练节奏,能够使学生在轻松自如的心态中来学习节奏,把生活场景融入节奏教学不仅能充分调动学生学习节奏的积极性,更有利于学生直观明了的学会掌握节奏知识,加深了学生对节奏的记忆和理解。比如,在教学生如何认识音符时,可以让学生先找出生活中一些动物的走路姿态,然后根据动物走路的节拍把音符形象化表现出来。引导学生模仿公鸡走“咔、咔、咔、咔”,马驹跑“嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒”等。教师再根据学生模仿的节拍在器乐上弹奏出来。教师还可以从生活中不断挖掘哪些声音长与短不同的律动,引导学生用熟悉的“象声词”读出来、拍出来。如:
(1) × × | × ×|| 读作:咚咚咚咚 (模仿心跳声)
(2)×× 读作:嘀嗒(模仿秒针走动的声音)
(3)××× 读作:咚咚咚(模仿敲门声)
用乐器训练节奏首先要让学生了解乐器,懂得乐器的一般特性,会使用乐器。在课堂上,让多名学生拿不同的乐器,让一个学生模仿或即兴拍打节奏,然后由不同的学生用器乐演奏出来。或者由学生用器乐演奏一组节奏,然后由其他学生用手拍打出来。或者,一部分同学朗诵诗词,由另一部分同学用器乐演奏配音。为了活跃课堂气氛,可以用同一种器乐将声音长短和变化的节奏即兴演奏出来,然后由学生现场模仿。还可以利用器乐,结合生活场景,由教师弹奏不同音符构成的音乐,然后学生根据音乐,模拟各种动物的叫声或者动作,这样既活跃了气氛,又调动了学生的积极性,还提高了学生的动作反映能力,更重要的是,也收到了良好的学习效果。
总之,在教学中,教师要根据儿童的心理特征,采用灵活多样的教学方式,把理论性较强、专业性较强的音乐节奏知识演变成生活化、趣味化、形象化的形式,把纯知识性的东西通过表演、模仿、游戏等形式表现出来,用“动”的东西表现“静”的知识,让学生在游戏中学,在轻松自如的环境中学。只有调动学生参与,在各种活动游戏中感受节奏、学习节奏、创造节奏,才能学好节奏,打好节奏基础,提高学生对音乐的感知和创作能力,丰富他们的想象力,激发学生学习音乐的兴趣。
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随着现代科技的发达,获取音乐的终端极度便利化,流行歌曲、网络歌曲成为小学生接触最多的音乐形式,小学教科书上的音乐也因此变得缺乏趣味性。在这种情况下,教师应转变自己传统的教学方法,运用现代教育技术,努力提高小学音乐课堂教学效率。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈小学音乐课堂教学方法相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:小学音乐课堂教学是实施美育的重要途径,也是培养学生想象力和创造性思维能力的重要方式,这是符合当代教育中塑造小学生健全人格教育的重要途径之一。为此,本文以小学音乐课堂教学方法的探究为重点,希望通过在实际教学中的几种方法来论述如何实现让学生们全方位的置身于音乐课堂教学之中,并以此进行音乐体验、音乐感受、音乐理解和达到音乐表现的目的,从而发挥每个学生的学习潜能和促进其全面发展。
关键词:小学音乐
小学音乐课程作为艺术教学的一门重要学科,其目标是引导学生全身心地投入到音乐活动中,以激发学生的音乐学习兴趣和调动学生音乐学习的积极性为重要手段来实现其最终教学目标。根据学生特点进行有针对性的“因材施教”式教学,是培养学生的学习兴趣的重要前提和基础。为此,小学音乐教师应该以小学音乐课程的基本理念为出发点,融入“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为推动力”、“全面发展和个性发展相辅”等培养原则进行教学,从而实现学生的长足发展目标。通过自身的小学音乐教学经历以及探究,笔者摸索了几种小学音乐与课堂的教学方法,并在平时的教学实践中取得了好的教学效果,希望可以以此与同行进行交流。
对于课堂教学来说,如何使得学生们积极参与其中是一个值得探究的问题,这对于小学音乐课堂教学来说也是不例外的。根据教育学观点,任何一门学科的课堂教学中,提问总是必不可少的,因为其是一种向学生传授知识和师生交流的重要方式,尤其是对于小学生来说,恰当的提问不仅能吸引他们的注意力,还可以加深他们对所学知识的理解,这是非常符合小学的年龄特点和知识结构的。针对小学音乐课堂教学来说,笔者认为以两种提问方式比较合理和适用,即:第一种,立刻回答式提问(就是要求学生在听到问题之后立即回答),例如:“这首歌曲以前听过吗?”“这首歌曲是几拍啊?”。第二种,思索后回答提问(就是通过学生不断听唱去逐渐体会,最后找出问题的答案),例如:“你能听出这首歌曲表达了什么感情吗?”。这两种提问方法的使用需要依据学生的年龄特点和歌曲难度、内涵等具体情况来进行使用的,既可以单独使用,又可以结合使用。
与其它传统音乐课不同,音乐课的形式应该是以动为主,并以情引动来帮助学生们进行学习和感悟,从而培养他们的音乐素养和实现美育目标。针对小学生的特点,即:天真好动、爱玩,小学音乐教师可以通过运用游戏、律动或是舞蹈等来为学生们营造出一种生动活泼的学习氛围和场面并以此来将孩子的天性释放,使得他们可以在诸如唱唱、跳跳、玩玩、动动中的气氛中去感受、感悟音乐。例如:当在学习《玩具兵进行曲》时,教师可以选用律动“请你跟我这样做”,在音乐的带动下模仿各种玩具人物来做拍手、打肩、跺脚等动作,还可以鼓励学生们做自己喜欢动物的动作来参与到课堂之中,使学生们乐在其中,音乐教学也取得了较好的效果。
如前所述,小学生的特点是不能长时间集中精力,因此,在课堂教学中如果整堂课没有一定的变化,很容易会使学生们产生疲劳。正是由于小学生的这种特点,在小学音乐课堂教学中,分组法穿插于课堂教学之中可以调动他们的积极性。对于较难的歌曲,教师可以先在整个班级中进行学唱旋律的练习,然后再进行两组对比练习,即:第一组在进行学唱的过程中,第二组去听;第二组在进行学唱的过程中,第一组去听;最后,两个组进行比赛,看谁唱得好、唱得准。这就样做的目的是,通过分组的方式来促使每一组都集中注意力,因为由于小学生的年龄特点,他们往往具有好胜和好面子的特点,会担心自己表现得不好会给整个小组带来不好的表现,所以,两组会更加认真地进行学唱和倾听。
当代的课堂教学往往是同现代电教手段密不可分的,因为它可以不断丰富并优化课堂教学并使得学生学习兴趣得以最大效度调动,从而最终为提高教学效果而服务。通过使用音乐课件可以使得抽象的课堂教学内容具有感官的体验,通过眼耳等来获取最佳的形象性、真实性的感染,让小学生们对于歌曲的形、声、色并茂式感知,非常适合他们的年龄特点。此外,对于小学高年级的学生们来说,适当的感性材料播放可以增加他们的理解和感悟,通过诸如分析这首歌曲的歌词或是乐调的方式来诱导和推动他们的音乐素养的提高。例如,在歌曲《动物说话》通过播放童声版的演唱视频可以激发学生的学习积极性,然后,通过课件的方式来总结不同动物的声音特点,并配合音频文件播放来训练学生们的辨别能力。
以上就是笔者就自身的实际教学经验进行的小学音乐课堂教学方法的总结,希望通过走出传统的教学模式来灵活运用不同的具有针对性的课堂教学方法来最大限度激发学生们的积极性和参与性。与传统的诸如语文、数学、英语等文化课不同,小学音乐教学的特点是它不能一样的教学方法一样去进行实际的教学,也不能像专业音乐学校那样去进行实际教学,而是应该根据小学生自身的学习特点和小学音乐教学的实际情况来有针对性地进行教学,让每一个学生体验到音乐所带来的巨大乐趣,这才是符合素质教育的音乐教学。
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随着信息技术的高速发展和计算机技术的普遍应用,多媒体技术在中学英语课堂教学中得到广泛运用。多媒体技术的应用对改变传统教学模式、创设英语交际环境、提高课堂教学效率、提高学生听说写译能力、加强学生看图会意写作训练、扩大学生知识面和提高教师自身素质有着重要的作用。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析多媒体计算机在中学信息技术课堂教学中的应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】多媒体计算机辅助对提高中学信息技术课教学的课堂效益有重要的作用。我国有很多的教师都比较重视这方面的研究,教育辅助现代化的有效性,是教师探索课堂教育方法、辅助的方向。要在45分钟的课堂教学中提高教学的效益,进行高密度、高容量的教学,多媒体计算机的应用势在必行。多媒体计算机教学辅助主要可以从以下几个方面来提高课堂教学的有效性。
多媒体计算机教学相对于传统课堂教学的板书而言,具有声音、图画、色彩形状等特点,这些特点使得课堂教学静态与动态融合、抽象与直观相互转化,学生们对于多媒体计算机的喜爱接受程度远比老师不是黑板就是口述的传统教学高得多。但是在实际的教学过程中,虽然部分教师的也应用了多媒体计算机,却只是把多媒体计算机当作了另一块黑板而己,简单的将原来在黑板上书写的内容放在了PPT上面,虽然也在一定程度上加快了教学的进程,但是并没有充分发挥多媒体计算机教学趣味性的一面,浪费了多媒体计算机这个良好的媒介。本人认为,我们教师在做课件的过程中,要尽可能的突出趣味性,为他们创造有趣的情景,以引起他们对学习知识的兴趣。我们需要在做课件的过程中注意以下两个方面。
1.1 处理好知识性与趣味性的关系
课堂是教学的场所,多媒体计算机是教学的辅助,课件是教学的载体,因此我们的课件必须承担起知识传递的重任,所以我们做课件时必须以知识性为主;其次还要突出趣味性,因为课件中有趣的东西可以引起学生的学习兴趣,集中他们的注意力,提高课堂教学的效果。但突出趣味性时我们必须做到将趣味性孕育到知识性当中,在知识性中体现出趣味性,趣味是知识的趣味,并不是单纯为了有趣而有趣,不能脱离课堂教学的这个主题。在实际做课件时,我们就要注意这个方面的问题,面对中心对称和中心对称图形,我们做课件时就可以将联通标志的演化步骤一步一步的在课件上以动画的形式显示出来,课件上的鲜明色彩和动画效果要远比我们自己在黑板上作图来的明显,而对于其他信息,例如宝马的车标、奥迪的车标、中国工商银行的标志也都可以融入到不同的背景图片当中,比如一辆宝马车、.一辆奥迪车、一张工商银行的卡片图片等等,学生们在被激起兴趣的同时自然有了学习的动力,而我们课堂的教学效果也自然会有所改善。
1.2 趣味的设计要与学生实际相结合
我们在设计课件的趣味性时,也要注意这些趣味必须是学生能够实际体会得到的,最好是和他们身边能见到的,能感知到的事物相挂钩。比如在我们上面的例子当中,如果在列举中心对称图形时,举出某些航天零件也是中心对称的,那学生的反应程度就可能远远没有先强烈,自然对他们兴趣的引导也不会起到什么明显的作用。因此我们在课件中表现趣味性时,必须要注意与学生的生活实际相结合这一问题。
提高课堂教学的有效性还可以从多媒体计算机教学的课堂容量方看,多媒体计算机教学的课堂容量主要通过多媒体计算机课件显现出来。传统教学中教师将重要的知识点全部都写在黑板上,这个板书的过程其实是一个比较浪费时间的过程,教师常常会有1/3的课堂时间用在了这个上面,有时我们中学信息技术课课的比例会达到更高,严重影响了课堂教学的效果。而现在的多媒体计算机课件解决了这一难题,它将我们在课堂上书写的时间挪到了课下来完成,并且由于课下的时间充足,我们可以有足够的时间来斟酌课堂教学的安排,以提高课堂教学的效率。课件通常在承担课堂板书的作用之外,可以将一些与课程有关的辅助教学知识加入到课堂中来,这在传统教学当中是没有的,传统教学下教师常常因为时间不足,只能对辅助的知识一带而过,甚至不讲,可以说是心有余而力不足,但是多媒体计算机教学下,教师可以有足够的时间来讲一些学生感兴趣、有意义的辅助内容,使得整个课堂教学的效果达到了较高的水平。
对于多媒体计算机的应用,我们教师要有较为清晰的认识,多媒体计算机只是一种教学辅助,并不能取代我们教师的讲解。虽然实际的课堂教学过程中仍然有部分老师认为,既然多媒体计算机可以很科学很方便,那就全部依赖多媒体计算机,每天上课只是照着多媒体计算机在读,但我们要认识到,虽然多媒体计算机课件做的非常的漂亮,声音、色彩、动画非常齐全,但是这样的讲课方式没有任何的实际意义。我们需要做的是处理好我们自身教学与多媒体计算机的关系,我们不能因为使用了多媒体计算机就将课堂变得更加机械,限定了学生的思维,将他们强行的纳入到既定的课件设计当中来,抹杀了他们的主体性,那么即使课件做得再好,对提高课堂教学的有效性也没有什么帮助。我们在课堂教学当中,依然要以对内容的讲解为主,课件只不过是将我们要讲解的对象以更直接的方式展现给学生而己,它代替不了我们对学生的讲解与分析。因此,要想利用多媒体计算机教学提高课堂教学的有效性,就必须先做好教师自身与多媒体计算机的融合,也只有做到了更好的融合,才能带动更多的学生进行积极主动的学习,从而提高我们中学信息技术课教学中课堂教学的有效性。
很多老师在强调课堂上的互动时,常常会忽略课下师生之间的互动,结果会发现这些教师在课堂上努力的与学生互动,但收到的效果却并不好。而我们认为课下互动是课堂互动必要的补充,学生和老师之间的互动是建立在一定的感情基础之上的,由于课堂教学的时间比较紧张,老师不可能有时间与所有学生进行感情上的沟通,反而课下则会有较多的时间。比如,我们可以就某个或者部分学生最近的学习情况谈谈心,了解他们的想法,倾听他们的困难,并给予他们指导,而老师也可以从他们的问题当中找出自己教学上需要改进的地方,这就是很好的沟通方式。因此我们认为教师在注重课堂互动的同时,也要重视课下与学生的沟通。
课堂教学过程是:“教学―反馈―改变―再教学―再反馈……”的一个过程,而师生之间的互动在其中起着重要的衔接作用,因此我们要想提高课堂的教学效果,就必须重视师生之间的互动。
创设游戏竞赛也是教学互动中比较有效的一种手段。所谓的创设游戏竞赛,就是在教学过程当中教师根据具体的教学内容,构建一个抢答或比拼正确率的一个竞赛题目,然后由不同组别的学生来回答,以此激励学生们积极思考问题,积极参与到课堂互动中来。在创设游戏竞赛的过程中,需要注意几个问题:
(1)竞赛题目要紧扣教学内容,竞赛题目最好选取当前教学当中比较困难或者是比较复杂的知识点来展开,当然也可以选取简单知识点的组合形式,但不管是哪种形式,我们都要以学习知识、复习知识为目标,使学生们真正的能在游戏竞赛当中得到收获。
(2)竞赛规则的选择要适当,竞赛的规则主要有两种形式,抢答和比拼正确率,抢答比较适用于较为单一的知识点,用来考察学生对单个知识点的掌握情况;比拼正确率比较适用于较为复杂的知识点,用来考察学生对复杂的知识点的全面掌握情况。我们教师要根据考察的内容来灵活的选择竞赛的规则。
(3)竞赛的参与对象,竞赛的参与对象既可以是单个学生也可以是整个小组,对于简单的知识点,我们可以要求学生个人单独回答即可,对于复杂的知识点或者是复杂的游戏,则可以让他们小组之间讨论和相互合作,促成他们之间的内部交流与互动。
(4)竞赛过程要保持纪律性,在竞赛过程中我们要时刻注意课堂纪律的保持,有些老师在竞赛过程中时常会因过分强调互动的方面而导致课堂纪律失控,也有些老师会因过分强调纪律而导致整个竞赛过程十分的压抑。因此要想发挥好游戏竞赛在师生互动和课堂教学方面的作用,我们就必须把握好互动程度与课堂纪律的平衡。
多媒体计算机辅助中学信息技术课教学的重要性,它是中学信息技术课辅助现代化的突破口之一;多媒体计算机辅助中学信息技术课教学在现实运用中所出现的6个误区:“忽视对中学信息技术课多媒体计算机课件的评价、忽视中学信息技术课教学思想的更新、忽视抽象思维的训练、忽视情绪智力的培养、忽视教学媒体组合、忽视中学信息技术课教学情境的创设。”进入新世纪以后,随着社会经济的发展尤其是计算机的普及,越来越多的教师开始研究多媒体计算机辅助对于提高中学信息技术课堂教学有效性的问题,多媒体计算机的应用可以提高中学信息技术课的思维能力同时还可以提高学生的学习兴趣;多媒体计算机可以为学生创设环境、激发求知欲,帮助学生们突破难点,利于训练、利于巩固新的知识。
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目前,教育部已把信息技术课列入必修课范畴,在未来5~10年内中学信息技术课教学将逐步发展成为一门独立的知识性与技能性相结合的基础性学科。作为信息技术课教师,担负着培养一代新人的重任,不仅要使学生掌握信息技术基础知识和操作技能,更重要的是为其他学科更好地开展多媒体教学提供良好的技术支持,使信息技术更好地渗透到学科教学中。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈中学信息技术课堂教学方法相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:随着教育的发展,如今信息技术学科已成为中学生学习阶段不可缺少的课程,以其独有的操作性、实践性、适应性受到了学生的喜欢。面对以往陈旧的教学方法中存在的漏洞,通过对课堂中已开展过的任务驱动法、分层教学法、案例法、生活化教学法、导入教学法、小组合作教学法等展开论述,提出自己的观点,为适应新课标下的高效课堂实施提供有效的借鉴。
中学阶段中的信息技术学课是以理论结合实际操作的新兴学科,如今用传统的教学方法教学,已经满足不了学生的需求,教师上课也觉得累,导致学生学不到真正有价值的知识。我在近几年的教学实践中,曾运用了一些不同的教学方法,在实际教学中收到了较为理想的效果,下面谈谈我对信息技术课堂中教学方法的几点实践和心得。
任务驱动法强调在上课前给学生下达一定预先设定好与本节课学习知识密切相关的情景预设。另外,教师在实施任务驱动时应注意一些原则:(1)设定的任务目标学生能够实现。(2)自己的教学方法能够被学生接受。(3)任务的设定要与学生的学习生活相关。(4)设定的任务要有一定的挑战性。(5)要注重任务的反馈与桥梁的搭建。(6)设定的任务要给予学生充分想象空间。(7)任务的完成要让学生有所收获。所以,教师在教学中运用好任务驱动法,对学生掌握信息技术起到很大的作用。
分层教学是因材施教,解决不同水平学生获取知识的一种有效教学方法。从学生成绩的高低现象来看,在信息技术课堂上,成绩好的学生对知识的吸收速度快,不够学;相反,成绩差的学生对知识消化慢,学不完。而分层法可以有效解决以上两类学生面对知识的获取遇到的困难。根据学生水平高低分班制下的分层教学,就是根据学生的差异采用不同学生、不同目标、不同教学、分层提高的教学方法开展的高效课堂教学活动,从而让分层教学法作用得到更大的发挥。
案例教学法是一种以案例为基础的教学法,案例本质上是提出一种教育的两难情境,没有特定的解决方法,而教师在教学中扮演着设计者和激励者的角色,鼓励学生积极参与讨论,尤其在信息技术课堂教学中采用此教学模式能够最大限度地提高学生分析问题、独立解决问题的能力。案例学习法的实施过程需注重以下几点:
(1)鼓励学员独立思考。案例教学法不会告诉你应该怎么办,而是要自己去思考、去创造,使枯燥乏味变得生动活泼。
(2)引导学员变注重知识为注重能力。案例教学能够重实践重效益,让学生的实际操作能力得到很大的提高。
(3)重视双向交流。案例教学法就是促使学生拿到案例后,先进行消化,后查阅各种他认为必要的理论知识。这无形中加深了师生之间对信息技术知识的理解,主动地去进行实践操作。
生活化教学是将教学活动与现实的生活建立联系,从而激发学生对生活与实际学习的强烈目标,让学生在生活中学习,在学习中更好地生活,从而获得丰富的知识,并使能力得到真正的提高。那么,如何将生活化教学法融入信息技术课堂教学中呢?应该从学生已具备的生活体验和知识出发,使信息技术教学内容充满生活内容,开发学生的观察、推理、动手、沟通等能力。例如,在学习Word文档编辑期间,为了不让学生感到学习的枯燥无味,我适时提供好多丰富画报,宣传彩页,供学生浏览,并且不定时组织学生浏览网上一些优秀的作品。通过理论联系实际,更有效地激发学生的学习兴趣,为后续教学的顺利实施奠定了基础。将教学活动和学生的生活实际密切联系起来,让学生在课堂的学习情境中参与信息活动,在现实的生活情境中学以致用,在实践中真正感受到信息技术对学习生活的影响。
课堂教学是否成功,通常与课堂教学导入有直接联系。在课堂教学中,导入教学法使用得当,一方面可以调动学生学习的自主参与意识,另一方面可激发学生探究的积极性,从而有效地开展教学活动。根据我近几年的教学经验,总结有以下几种好的导入教学方法:
(1)提问导入法。在信息技术知识点方面设置启发式问题来引起学生的注意和思考,把学生带入课堂教学中来。
(2)展示导入法。把本节课的重难点提炼出来,通过富有动画作品间接展示给学生,引起学生对学习的兴趣,从而带动学生对知识学习的动力。
(3)情境创设法。教师在教学过程中,有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的信息场景,诱发学生的一定态度体验,既帮助学生理解了教材,又让学生的心理机能得到充分的发展。所以,信息技术教师应当重视课堂教学的情境导入部分,使我们的信息技术课堂充满活力、充满快乐。
在信息技术课堂内,采用小组合作学习的教学模式,不仅对实现教学目标、改进学习方式都起到了积极、有效的作用。小组合作教学法的实施步骤我总结如下:
(1)老师和学生要定位好合作学习的概念、合作学习的模式以及如何建立合作学习小组。
(2)教师配合学生,根据具体的兴趣、爱好、能力建立规范科学的合作小组。
(3)对建立好的学习合作组进行合理调整安排,有利于交流与合作。
(4)教师对设计好的教学设计如何在课堂中正式实施,在课堂上教师先明确学习任务,要求小组长明确每个组员的任务,进行人员分工。最终让小组合作教学得以科学顺利的实施,发挥其作用。
以上是我在工作几年当中实施过的一些典型的课堂教学模式,总的来说各有千秋,但随着现代社会的飞速发展,信息化时代瞬息万变的信息使得知识以前所未有的速度在更新。我认为,即使某种教学方法十分优秀,信息技术的教学活动也不能拘泥于一种教学方法,这样容易使学生限于一种固定的套路,限制了学生自主学习的积极性。而是应该根据教学内容、学生特点采用不同的教学方法,使学生得到全面发展。
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民族音乐教育作为传承民族音乐文化和提高学生素质的重要途径,现如今越来越为人们所重视。在《全日制义务教育音乐课程标准》中也提出“弘扬民族音乐”的课程理念。以下是读文网小编为大家精心准备的:中学音乐课堂中打击乐器的体验策略研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:打击乐随着我国教育的改革也走进了中学的音乐课堂。它的出现,极大的丰富了学生的音乐世界,再加上教师精心准备的教学内容,可以说很好地激发了学生对音乐课的学习兴趣,从而也提高了学生的学习效率。
关键词:打击乐 音乐课 课堂教学 课堂管理
和其他音乐一样,音的高低、长短以及音色等都是构成打击乐基本要素的组成部分。现在的很多教师在上音乐课的时候,为了能够培养学生的审美和表现能力,都会选择用打击乐作为伴奏,以此来提高学生的表演潜质。不过在课堂教学中,伴奏牵强以及喧宾夺主的情况在打击乐课堂上不时的出现,这主要是由于一些教师不太了解打击乐器的特点导致的,因此这也是今后教师在使用打击乐伴奏时要注意的问题。为了能够让学生对打击乐产生兴趣,教师就必须要充分发挥出打击乐器的特点、音色以及表现力。
现在的中学生,很难让他们保持良好的状态去上完一节课,这跟学生活泼好动的天性有直接的关系。那么如何在一定程度上克服学生的这种天性呢?在教学中融入打击乐课程是个好方法,它的特点能够让学生保持一种积极的学习态度。例如,《青春舞曲》这首歌,教师在教会学生演唱后,如果能够用打击乐的方式,例如使用乐器沙球来表现《青春舞曲》,同时展现音乐中的长短、强弱等因素,这样不仅能使课堂气氛轻松愉悦,同时让学生对这首歌曲更是加深了印象。
打击乐由于是敲打乐器而发出的声音,因此它也被称作敲击乐器。其中,编钟、木琴、云锣、颤音琴、管钟等是有固定音高的。而例如大鼓、小鼓、响棒、沙槌、沙球、木鱼、牛铃、铃鼓等是无固定音高的。还有一种是通过敲打在乐器上的皮膜而发出的乐器,叫做革鸣乐器,这主要是根据发音体来去进行。
(一)打击乐器在不同音乐风格间的运用
种类繁多、音色不同,这是打击乐器的特点。三角铁、碰铃等乐器属于金属类打击乐器,此类乐器的特点是穿透力很强,而且音乐透亮。此种乐器较为适用在节奏舒缓或者欢快的歌曲中。而还有一些乐器声音比较清脆,例如响板、木鱼等,这些乐器被称作木质类打击乐器,较为适合活泼的音乐。而一些乐器较为适合宏大的场面,例如皮鼓类乐器,此类乐器的特点是体积、音量都很大,比较适用于表现猛兽这样的角色。还有一种乐器的类型适合用来表现微风、下雨的声音,俗称散摇类乐器。不过这种乐器由于声音较为特别,因此被使用的很少。
(二)打击乐器在歌曲伴奏间的运用
归根结底,教学引入打击乐,就是要让学生在打击乐器的歌曲伴奏下来充分发挥学生的内在潜能以及审美能力。而且在教学中,要根据中学生年级的不同选择合适的打击乐器,例如教师不能用太复杂的打击乐器去教低年级的学生,这样学生很难理解。而是应该选择一些节奏舒缓的歌曲,这样学生在理解起来就比较容易了。在教学的过程中,教师可以把歌曲的风格利用节奏的变化展现出来,这样不仅学生能够对歌曲有很好的理解,而且还活跃了课堂气氛,可谓一举两得。
(三)打击乐器在组织课堂教学的运用
现在课堂教学开展的不是很顺利,其中一个很重要的原因就是现在的中学生天性好动,注意力很难集中。那么如何解决这一问题呢?第一,教师可以设计一些趣味横生的课前游戏,把学生的积极性充分调动起来,例如教学生拍击,然后在上课的时候利用打击乐器和配好的词进行分组模仿。这样一来,学生的学习积极性立刻就会提高,学习效率也会大大提高。
(四)打击乐器如何管理课堂纪律的运用
不管在哪个团队领域,组织纪律性都是被人一贯强调的。在音乐课方面,只有加强课堂的组织纪律工作,学生的的学习效率才会有所保证,同时也能从中体现出教师的工作能力。例如,以上课铃声作为灵感,利用打击乐器编制一些音乐效果,学生只要听到某一种类型的音乐,就会做出相应的动作。比如听到铃鼓的声音,就表示安静别说话。学生经过这样轻松的调教方式,不仅不会让学生反感,反而会让他们觉得很有趣,教师也会在轻松的氛围下管理好课堂纪律。
(五)自制打击乐器在音乐课中的运用
鼓励学生自制乐器也是培养他们音乐兴趣的好方法,同时还能锻炼他们的动手能力。而日常的生活用品中,能利用来制作打击乐器的材料非常多,例如啤酒瓶、陶制碗以及筷子等等。而铃鼓可以利用废纸盒加金属片自制而成。像沙锤、鼓等打击乐器可以用矿泉水瓶以及奶粉罐来制作。通过这样的实践操作,相信一定能帮助学生提高和激发他们的动手能力和对打击乐器的学习兴趣。
学生每天和老师接触的时间要多余他们的父母,因此教师的一言一行对于学生的影响非常的重要。平时教师要在学生面前树立良好的形象和威信,让学生佩服有加,并且要和学生保持亲密的关系,少批评多鼓励,这样学生才会更愿意听从教师的话,教师在管理学生的时候才更有说服力,对于提高他们学习打击乐器的兴趣和效率会有很好的帮助。
作为一项能够帮助学生提高想象力和创造力的平台,培养学生对打击乐器的兴趣确实很有意义。而在教学期间,教师应该努力探索,大胆创新,摸索出一些能够激发学生学习打击乐器的有效方式,从而提高学生的学习效率。
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新课标对高中化学课堂教学提出了新的要求,课堂教学评价也需要进一步改进和完善。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析新课标下中学化学的课堂教学评价相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】文章阐述了近五年我国中学化学课堂评价存在的问题,以及针对这些问题提出的一系列措施,探索了化学课堂教学评价的改革进展。
【关键词】化学课堂;教学评价;评价体系
2001年,我国启动新一轮基础教育课程改革,新课程强调,改变课程评价应着重发展甄别与选拔的功能,发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的多元化功能。教学评价有两个核心环节,即对教师教学工作和对学生学习效果的评价。
化学课堂教学评价,它是“以现代教育教学理念、现代课堂教学观为依据,运用可操作的科学手段,评价主体按照一定的价值标准,对课堂教学的各个要素及其发展变化进行价值判断的过程”。它是化学教学评价的一部分,既有教师课堂教学设计、实施及效果的评价,也有对学生在课堂上的活动表现、现状以及化学学习效果等方面的评价,还包括对师师间、师生间交互作用的评价。
新课程改革的核心理念是“为了每一个学生的发展”,而课堂教学又是该理念能否落实和实施的关键,一套科学、合理的教学评价体系是课堂教学有效性的关键。对于学生,通过评价激发学生学习欲望,巩固其认知结构,并使知识更加系统化,还可提高学生辨别和利用已有的知识和经验,提高学生智慧活动的品质,同时养成严谨、负责的学习态度,达到学习目标,最终实现全面发展。而对于教师,评价能够及时了解教与学的各种情况,与时俱进地改进自身的教学方法。
(一)评价观念上的问题。目前新课标高中化学课堂教学评价观念上存在如下误区:一是不少中学教师认为课堂上设置的问题越多则评价效果越好,但不考虑问题的科学性、能否启发学生思考,能否激发学生学习化学的兴趣,能否真正让学生学会学习。问题虽多,但是却难以达到理想的效果,即三维目标的实现;二是不少教师认为学生回答问题越准确,则教学评价就越好,其实不然,课堂上的问题必须具有一定的广度和深度,并不是依据学生回答的是否准确;三是不少化学老师认为讲的越少,能够留给学生足够自主学习的时间,评价效果也会好。但若是学生因为教师讲得过于精简,不符合他们的认知水平而无法将知识掌握透彻,这样的效果反而影响了正常的教学。
(二)教学评价时间的设置问题。在高考的重压下,学生处于紧张的学习压力下,教学计划安排得十分紧凑,往往是没有时间进行教学评价的,虽然有些学校为教学评价留下了时间,但是实践过少,收益甚微,没有充分发挥评价的作用。
(三)教学评价操作问题。新课标下高中化学课堂评价重在实践,而目前我国化学课堂评价在操作上极不正式,很多评价过于形式化,参与课堂评价的相关人员只听不评,或敷衍了事,这样极不重视的情况下,所得到的教学评价效果不尽人意。
此外有研究发现化学课堂评价存在评价内容严重倾向知识维度、评价方式单一、评价反馈缺乏针对性、评价时机欠缺等问题。
(一)应实现评价理念由“科学”向“科学――人文”转变。传统教育受科学主义价值观的影响较深,教师在课堂上注重对知识、技能的传授以及对经验的积累,却忽视了学生对学习过程和方法的掌握、情感态度和价值观的形成等。教师在设计课堂教学时,要“以学生发展为本”,在教学目标、教学内容上要真正体现三维目标的有机结合,贴近现实生活,共同考虑学生目前的发展需要和将来的发展需要。在学习方式上,要以学生为中心,让学生主动参与科学探究和合作学习,在学习的过程中达到“自主、体验、个性发展”的目标,平等教学,达到有效课堂的实现。
(二)应实现评价主体由“教师”向“学生与教师”转变。科学的课堂教学评价有“教师的教”和“学生的学”两个维度,并要以学生的内在评价为主,教师的外在评价为辅。对学生、教师的评价都应包含自评和他评,他评可以是同伴也可以是教师或者学生,评价的组织实施可以在课堂上也可以在课后。
颜东鸿等人曾提出一种“随堂记录卡”的评价方式,该种方法能有效促进学生参与课堂教学评价,培养学生的自我评价能力。随堂记录卡能把评价贯穿于教学始终,因此加强了对教学过程的监控和教与学的结合,促进师生对课堂教学的再认识,具有较强的实践性。
(三)应实现评价标准由“单一性”向“多元化”转变。实现课堂教学评价多元化,可以从两方面入手,一是组成队员的评价主体队伍,包括学生、教师、学生家长以及社会人士;二是可以结合定性定量的评价方式,以全面、深入、真实地再现评价客体的特点,并将评价结果更直观地反馈给评价者。
(四)应实现评价氛围由“严肃”向“活跃”转变。效果优良的课堂评价工作应和学校文化保持一致,教师需要投身于评价指标的编订过程,师生要从不同角度营建科学合理的课堂教学评价环境。师生应共同参与建设学校评价文化,多重角色坦诚交流,充分发挥课堂教学评价的诊断功能。
总之,自从新课程改革实施以来,化学课堂教学评价逐渐被重视,课堂教学评价也发生了巨大的变化。但是目前我国的中学化学课堂评价仍存在诸多问题,教师长期忽视教学评价的重要作用,在一定程度上对学生的全面发展产生了不利影响。形成完善的化学教学评价体系是一项十分重要的任务,如何使我们的评价体系反映新的教学理念,又能使评价有效可行,还需要我们不断探索,并用实践去证明。
浅析新课标下中学化学的课堂教学评价相关
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