随着中国经济的飞速发展,中国的艺术设计领域开始迎来生机蓬勃的春天,中国也逐渐成长为世界上最大的设计教育国家,艺术设计专业成为了中国最热门的专业之一。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文，供大家参考。

艺术设计毕业论文范文一：高职艺术设计教学改革思考

[摘要]当今社会已经进入高科技时代，信息的快速发展和不断进步的社会科技元素，使艺术设计不再单纯地停留在一种艺术类型的层面上，而成为社会发展和社会文明的一部分。但是高职高专的艺术设计教学存在诸多问题，迫切需要改革。

[关键词]艺术设计;审美水平;改革

本科的艺术教育就像是母体，而高职高专的艺术设计并没有从这个母体完全地分离出来，所以，高职高专的艺术设计本身的特点就不能够明显地凸显出来。只有把社会市场的人才需求和高职高专的教学改革结合起来，才能够实现更好的发展。

一、艺术设计本身就是一种综合艺术

艺术设计的范畴不是单一的，它包含诸多组成部分。工业设计、装潢装修设计、产品设计、广告宣传设计，甚至还包含环境设计这些内容。高职高专艺术设计的教育意义在于为诸多设计领域培养专业的、高技能的从事相关领域的人才，使这些人才不仅能够熟练地掌握艺术设计的深刻内涵，还能够更好地为职业岗位服务。

二、高职高专教育当前阶段存在的一些误区

职业教育应该以市场为向导，在市场的引领下安排人才培养计划。但是目前的现状是高职高专艺术设计教育没有形成科学的、准确的定位，并不能完全地从本科教育的模式当中分离出来。这样，就不能完全符合教育部“高职高专教育就是就业教育”的定位要求。教育本身的定位不准确，因此不能对教育的改革进行正确的认识，更不能够凸显特点，发挥特点。高职高专教育的存在，说到底是为了技术的应用而存在的，或者说是为了就业存在的。高职高专的艺术设计就是为了培养应用型的艺术设计人才方便就业存在的，所以，就应该发挥高职高专教育的职业性特点，这样才能够对市场有实用性，对教育有有效性。对高职高专教育进行改革，可从以下几点入手：

(一)教学目标的确立应该遵循就业为主的原则

高职高专的艺术设计教育并不在于培养学生自身的艺术修养，而在于实现学生的就业目的。想就业就得符合市场需求。高职高专教育是为了培养技术应用人才，在于满足市场的职业要求，适应社会主义市场经济的发展，而不是单纯地培养学生的审美水平，因此，教师应在市场和就业的引导下，培养技术型人才，在教育教学过程中找准市场的需求和经济的走向制订教学目标和开展教学课程是非常必要的。

(二)建立起使用的课程体系

艺术设计教学的改革应该从基础抓起，让学生在适应基础课程的条件下，注重自身的应用性和实践性。学生的基础教学应该远不止于单纯的技巧传授和经验传授，而应该更加注重专业课的基础，这样才能够在掌握一定的艺术设计的知识的前提下使教学成为名副其实的实用性教学。只有在掌握了一定的基础上，学生才能在教学的过程中“举一反三”，才能够在实际就业的应用中得到良好的发挥。

(三)注重实践，在实践中总结经验，促进改革

在高职高专的教学设计中，实践是一个重要环节。在实践中，高职高专学生的艺术设计能力可以得到培养，在实际的工作中就可以做到学有所用，不至于在工作就业之后缺少工作实际经验而造成纰漏。在高职高专教学设计上，实践还是帮助学生技能训练的一项重要渠道。促进高职高专艺术设计的教学改革是一项长久而又艰巨的任务，做好这项任务是每个艺术设计教育工作者的责任。这项任务不仅是为了高职高专艺术设计学生的长远利益，同时也是为了高职高专艺术设计的众多老师的长远利益。教育工作者应该把教育的最终目的放在为社会服务的宗旨上，这样才能够把高职高专的艺术设计教学改革放在首要位置，才能更好地推进改革的发展进程。

参考文献：

[1]罗杰?怀特.现代设计艺术[M].北京：华夏出版社，2005.

[2]李光.深化高职高专教学改革中的四个关键问题[D].开封大学学报，2007.探讨高职高专艺术设计教学改革

艺术设计毕业论文范文二：高职教育艺术设计项目制课程实践

[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一，受到越来越多高校的重视。但是，很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约，出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践，通过知识细分，提高学生的职业技能;通过分小组合作，提高学生的敬业精神、合作意识。

[关键词]项目制课程;知识;技能;素质

项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程，以项目打通课程之间的壁垒，项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程，和企业用人需求完美对接，实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。

一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别

一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制，建立以就业岗位为导向，以职业技能习得为中心的项目体系，以工作室为教育教学管理的主体，实现教学过程与工作过程的对接。

(一)“工作室制”下的项目课程设置

一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。

(二)“工作室制”下的项目制课程管理

“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。

二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得

知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。

(一)项目细分和学科基础知识结构相结合

艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。

(二)一般知识和项目知识相结合

把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的××任务，把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。

三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求

艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。

(一)一般技能和具体应用相结合

艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。

(二)多能和一专相结合

艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。

参考文献：

1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,2007

2.朱小平,刘根平.关于项目课程改革的几点建议.交通职业教育,2008.6

随着艺术设计事业的蓬勃发展,艺术设计越来越受到大家的关注,而其中创造性思维在艺术设计中的应用也成为了大家谈论的焦点之一。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文，供大家参考。

艺术设计毕业论文范文一：全息与现代艺术设计研究

摘要：全息技术，最开始在1948年被发现，到21世纪的今天它得到了越来越广泛的运用。全息影像技术随着科技的飞速进步也在发展，它就像一个鲜活的细胞，不断被激活复制培养，不断被创新运用。艺术设计与全息技术的恰当运用，使其效果产生翻天覆地的变化，称得上是锦上添花。而关于全息的未来，相信它的发展会为人类带来越来越新鲜，活力，刺激的体验。

作为一种新兴的技术，全息技术近几年甚至发展深入到人们的各种生产生活之中，并得到愈来愈充分广泛的应用。随着科技的进步，全息影像技术在不断的向前发展，并被逐步运用到现代人生活的各个角落。全息正伴随着人类迈向不能预见的未来。全息(holography)(来自于拉丁词汇，whole+drawing的复合)，特指一种技术，从他的复合英文whole+drawing这两个词中，不难观察到全息代表的是对物体的全方位的描摹，也就是口语中所说的“3D效果”。这是近些年来极其流行的一种高科技技术手段，它是通过一种特殊设备展示方式，把事先制作好的内容展示成一种新的特殊的立体的形式的方式。它的特别之处是既可以使不复存在的物体能够被重现，并使其位置和大小同之前一模一样，也可以把目前不可实现的概念事物得到展现，这些都是三维立体的非常具有时尚感，空间感，科技感。一般的三维图像只是二维的平面上通过构图及色彩明暗变化实现人眼的三维感觉，而全息图像则包含了被记录物体的尺寸、性状、亮度和对比度等信息，能提供“视差”。

全息影像的特点。全息技术是计算机技术、全息技术和电子成像技术三者相互融合的产物。全息影像是立体呈像，使在体验之中的任何人不用使用其他设备，在视觉感受下，通过全息影像的再现出来的物体与它的原物完全相同。虽然全息影像使物体的立体现象得到实现，并且它也能够使观众看到呈像物体的不同角度，但是它只可被用作为一种展示的手段，而呈现出来的物体却是摸不着的。以下是它的突出作用：(1)再造出来的立体影像有利于保存珍贵的艺术品资料进行收藏。(2)拍摄时每一点都记录在全息片的任何一点上，一旦照片损坏也关系不大。(3)全息照片的景物立体感强，形象逼真，借助激光器可以在各种展览会上进行展示，会得到非常好的效果。全息影像发展到今天，在人们生产生活所处的各个领域上面都存在对于它的应用。尤其是在在强调艺术与科技的现在，全息技术的发展对艺术设计作品的展示提供了更富余的空间。摄影方面。全息成像的运用成为一种高端的时尚，用来提升形象。运用了全息成像的画面，空间感十足，立体感强、形象更加逼真、信息量答到更大，所以全息摄影的用途变得非常广泛。在我们普通的日常生活中，全息摄影技术应用的例子有很多，比如一些图书背面、信用卡、纸币上和烟酒包装上的发光的贴纸就是全息图像，从不同角度观察会发现它们确实是立体的图像，它们是用来实现防伪的目的，而这些都是全息影像的刚开始的应用。把一些珍贵的文物用全息摄影技术拍摄下来，待到展出时可以真实地并且三维立体的再现文物的外观，参观者欣赏时可以获得更加全面的文物信息，而原物则可以妥善保存。

对于广告策划展示的行业来说，如何使物品产品吸引观众的眼球从而打动到消费者的心理是销售的最终目的，那么如何把物品产品展示的生动又酷炫是他们的解决问题的关键。运用全息影像的展示，将三维画面悬浮在实景的半空中成像，营造了亦幻亦真的氛围，效果炫目，科技感十足。生活节奏的加快，人们对生活的质量并没有减弱，对于舞台的审美态度也变得以越来越刺激为目标，传统舞台上面的对于声光电技术的运用，已经渐渐不能满足台下观众对于视觉上的冲击力的要求，因此舞台设计的创新度要变得越来越高，于是全息投影技术的运用就必不可少了。2013年亚洲天王周杰伦的2013魔天伦世界巡回演唱会中运用了全息投影技术，把邓丽君隔空请到了演出现场，带来了不可思议的又震撼的体验效果。全息投影的时装秀是全息与服装的创意结合。运用高科技的手段，不仅可以吸引T台下面观众的眼球，而且更加增加了品牌的感召力也让消费者感受到品牌的与时俱进的活力与实力。Disel时装发布T台秀中全息投影技术的运用，不断变换呈现的全息影像画面把整个秀不断推向一个又一个高潮，艺术与技术的创新恰当融合，把一场服装秀变成了一场时尚的科幻大片，它给观众展示了一场视觉盛宴。在影视方面，全息影像的应用可以称得上是大大推进了它的发展。运用全息技术可以把天马行空的想象以以假乱真的形式实现，几乎解决了科幻电影中似乎让人不可思议的场面不能得到视觉呈现的问题。此后，电影的内容变得异常丰富，场景画面也异常生动。《普罗米修斯》电影，构思奇幻，贯穿整个影片的透明显示屏，投影墙，投射了未来现实屏幕的趋势。人类全息技术，通过在头脑中录入事先存档的知识系统就能轻巧掌握各种技能，由此预测，在未来，学习知识变得轻而易举，未来的人类，每个人都可能是天才甚至全才。

全息正在一步步的贴近人们的生活。2014年7月17日，首款全息手机takee全息手机的问世，这款手机可以让你在各个角度感受浮在手机屏幕上的全息效果。2015年1月22日，微软发布了一款全息投影头戴设备Hololens。不久的将来，全息技术会得到更进一步的应用，更将会有更多全息产品的出现，丰富我们的生活。不过,目前对于全息影像技术的应用大都还停留在基础的阶段，但全息影像技术未来的前景远不局限于此。许多概念的设计被人类想象出来了，比如系列影片黑镜中，人们带着一片小小的隐形眼镜，可以在任何地方任何时间全息出你脑海中记忆的画面。全息技术的潜力更是巨大的，只要发挥无限的想想，未来的设计，不可估量。科学技术在进步，全息影像的技术也在不断的发展着，它被从虚拟的幻像逐步渗透到真实生活当中去。全息技术通过它独特的吸引力，占领着世界产业新领域，相信它的发展会为人类带来越来越新鲜，活力，刺激的体验。

艺术设计毕业论文范文二：中职素描艺术设计价值分析

【摘要】素描是目前我国很多中职学校的重要课程，是艺术设计专业最重要的基础课程，因为素描是艺术设计的基础和前提，通过素描的学习可以在很大程度上提升学生的抽象思维水平，这对于促进学生艺术设计质量的提高具有十分重要的帮助。本文基于此对素描在中职艺术设计专业中的重要价值进行了分析和研究，然后在此基础上指出了目前中职艺术设计专业素描的发展现状，并进一步指出了提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量的具体措施。

【关键词】中职学校;艺术设计;素描;教学理念

一般情况下来说，素描是美术学习的一个十分重要的方面，通过素描的学习和训练，可以使学生的抽象思维能力得到很好的锻炼和提升，从而为进一步促进和加强学生对艺术设计的学习打下良好的基础，因此，素描在中职艺术设计专业中有着非常重要的应用价值。但是由于种种因素的影响，目前我国部分中职学校的素描教学质量不容乐观，存在着各种各样的问题，我们必须要对目前中职学校的素描教学现状进行深入分析，明确素描在中职艺术设计专业中的应用价值，然后在此基础上积极采取有效的措施，不断提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量。

一、素描在中职艺术设计专业中的重要价值

总体来看，素描在中职艺术设计专业中占有十分重要的地位，对于提高艺术设计的学习质量发挥着重要的作用。本文认为素描在中职艺术设计专业中的重要价值主要体现在以下几个方面：

(一)素描是艺术设计的基础和前提

艺术设计涉及的内容非常广阔，主要有平面广告设计、服装设计以及造型设计等，无论是哪一种类型的艺术设计都需要用到素描，因此可以说素描是艺术设计的基础和前提，这是素描在中职艺术设计专业中的重要价值和重要体现。具体来说，设计者想要提高艺术设计的质量，就必须要在正式开始艺术设计之前将自己的相关创意和想法进行展示，然后根据自己的草图再进行深入的加工和设计，在这个过程中素描就派上了大用场，因为设计者必须具备一定的素描基础才能通过草图的形式将自己的艺术设计的想法和创意进行良好地展示，从这个角度来说，素描是艺术设计的基础和前提。

(二)素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量

一般情况下来说，设计者在对实际的物体进行艺术设计的时候，通常会在脑海里对物体的线条以及画面进行整理和综合，然后通过素描的形式进行再现。从这个角度来说，设计在进行素描表现的时候，也是对自己的创意和理念以及思想感情进行表达的时候。通过素描的训练可以使设计者的创造能力以及想象能力和思维能力等得到良好的锻炼和提升，这对于能够激发创作灵感、提高艺术设计质量具有不可或缺的重要作用。因此，只有通过素描训练，才能使设计者在艺术设计的过程中更多地融入自己的感情和创意，从而设计出更加出色的艺术作品。因此，素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量。

二、目前中职艺术设计专业素描的发展现状

目前我国很多中职学校的艺术设计专业都开设了素描的相关课程，但是由于种种因素的影响，艺术设计专业素描实际的教学质量却没有太大的提升，而且还存在着各种各样的问题，这在一定程度上阻碍了素描在中职艺术设计专业中的重要价值的发挥。通过实际的调查和研究发现，目前我国很多中职学校的艺术设计专业的素描教学依然采用以教师为中心的传统教学模式，在这种以教师为中心的教学模式下，素描教学的内容比较陈旧，并且教学的形式也非常单调，很难激发学生的学习兴趣和积极主动性。另外，教师为中心的传统教学模式注重通过教师讲授的方式来传达素描的相关技巧和经验等，而严重忽视了学生的自我发展和自主学习，从而阻碍了学生素描能力的有效提升，不利于学生的未来就业，而且还在某种程度上违背了中职学校应用为目的的教育理念。

三、提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量的具体措施

针对目前中职艺术设计专业素描的发展现状，我们应当积极采取更加有效的措施，努力提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量。

(一)促进素描教学理念的创新和发展

一般情况下来说，教学理念对于教学活动和教学方式有着十分重要的影响，我们想要提高素描教学的质量必须要努力促进教学理念的创新和发展。随着时代的发展和进步，职业教育的相关教学理念也有了很大的发展和进步，目前我国的职业教育更加注重培养学生的能力，使学生学到真正的技术，从而有效增加学生的就业机会。因此对于中职学校来说，应当更加注重促进素描教学理念的发展和进步。具体来说，我们应当促进艺术设计课题的发展，使学生能够适应社会的发展需求，同时学校要不断提高素描教学过程中的创作意识，使学生在素描的实际学习过程中，感受到艺术的魅力和生命，同时提高自身的观察能力和思维能力，使学生能够更好地跟随时代的脚步，通过素描的学习设计出更好的艺术作品。

(二)树立以学生为中心的教学方法

教学方法对于教学质量的影响是直接的和重大的，因此中职学校必须树立以学生为中心的教学方法，努力提高素描教学质量。具体来说，树立以学生为中心的教学方法，教师可以将素描学习划分成为几个项目，然后将划分好的项目分别分配给不同的学生。接下来教师要帮助学生明确自己所应当完成项目的主要任务，然后在此基础上经过具体讨论确定项目的实施计划，在这种情况下，学生就会更加积极主动地学习和自己感兴趣的有关知识，同时还会促使学生加强互相交流与帮助，从而使学生能够提高素描知识水平。最后教师将各个不同的素描项目和相关的课程内容进行结合，在此基础上开展有效的实践教学，这样可以使学生的艺术创作能力得到有效提升，增强自身的实践创作能力。

(三)增加信息技术在素描教学中的创新应用

所谓增加信息技术在素描教学中的创新应用，主要是指教师可以通过信息技术的相关设备和手段来吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。一般情况下来说，传统的素描教学方式主要是通过教师的单纯讲授来向学生进行知识的传递，在这种情况下学生的学习主动性不高。而通过信息技术的应用，可以使素描相关的知识内容通过图片以及视频等方式进行良好的呈现，这样既可以有效激发学生对于素描的学习兴趣，同时还可以有效提高学生对于素描知识的认识水平以及掌握程度。除此之外，通过信息技术的应用，还可以使学生对于素描知识进行更加形象立体的认识，这样就可以使学生的想象思维能力和艺术创造能力得到非常有效的锻炼，从而促进学生创造出更加有效的艺术作品。而且，通过信息技术的应用，还有助于提高教师的教学水平，因为在信息化的背景下，教师必须要不断加强学习，掌握更多的新知识和新理念，只有这样才不会与时代脱节，才能在更大程度上提高教学水平，因此通过信息技术的应用，有助于提高教师的教学水平。

总而言之，增加信息技术在素描教学中的创新应用对于提高中职学校艺术设计专业的素描教学质量具有重大帮助。

四、结语

综上所述，素描是很多中职学校艺术设计专业最重要的基础课程，学习素描可以使学生的抽象思维能力得到很好的锻炼和提升，为进一步促进学生加强艺术设计的学习打下良好的基础，因此，素描在中职艺术设计专业中有着非常重要的应用价值，这种重要的价值具体体现在素描是艺术设计的基础和前提，以及素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量等方面。但是由于种种因素的影响，目前我国部分中职学校的素描教学质量不容乐观，存在着各种各样的问题，我们必须要对目前中职学校的素描教学现状进行深入分析，然后在此基础上积极采取有效的措施，促进素描教学理念的创新和发展，加强新的素描教学方法的应用，增加信息技术在素描教学中的创新应用，只有这样才能真正提高素描教学质量，真正促进素描在中职艺术设计专业中发挥重要的价值。

参考文献：

[1]黄斌斌.艺术设计专业结构素描教学审思[J].美术教育研究,2013(19).

[2]宋协海.艺术设计专业素描教学改革探索[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2005(2).

艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力,培养其严谨求实的作风,促进教学质量、和教师科研水平的提高。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文，供大家参考。

艺术设计毕业论文范文一：高等职业教育艺术设计教学思路

随着我国职业教育的发展，高等职业教育已从基础设施建设转变为内涵建设。内涵建设是指专业标准、课程标准、教学模式、师资培养等教学体系的建立与加强，就此，职业教育已形成了比较完整的理论构架，但其理论构架在各专业的应用还未取得系统的成果，各专业的教学体系还处于研究与探索状态。当今艺术设计专业也是经历了层次教育转向类型教育的过程，在发展成类型教育的背景下，如何重构符合高职教育发展规律的教学体系，在高职艺术设计教育融入职业工作情境中，艺术设计专业教学过程与职业工作过程互渗互融，是我们研究的重要课题。而在教学与实践探索的基础上，艺术设计专业关于项目教学也并不是一个全新的概念。传统项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后，为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动，即“实践是理论的应用”理念下的应用式课程模式。这种课程模式无法使学生受到更多职业情境的熏陶，因而缺乏职业技术知识，特别是取得隐性知识的生成。“工作室制”项目教学是以工作任务为中心的聚合式教学模式，是把项目课程作为专业课程体系中的主体，实行课程的综合化和模块化，让学生在工作任务的引领下，树立“学习即工作，工作即学习”的理念;在工作过程中自主制订计划，自主开展学习探究活动，独立构建自己的行动知识和行动能力，促进隐性知识的形成。实质上，这种课程是一种以学生为中心的建构式课程模式，其目的是让学生在工作过程中受到职业情境的熏陶，得到工作过程的体验，从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。在项目工作室教学体系中，学生不再是知识信息的被动接受者，而是在与教师以及实践的交互作用中，主动地建构着自身的知识和能力结构。学生变成了主角，并能够对教学内容进行自主地选择，对学习过程进行自我调整，超越了传统教学中的那种被动性与依附性。

在讨论、探索的过程中，学生学会了思考，学会了“学习”和创造。营造与实际工作岗位高度一致的学习环境和氛围，从而激发其内在的潜能。在对项目的设计学习过程中，要求学生具备以下能力：1.能力目标：引导学生学习各类设计风格，促进个性设计的发展，培养学生谦虚、好学、勤于思考、做事认真的良好作风，培养他们良好的职业道德与自学能力。2.知识目标：培养学生职业岗位适应能力，提高学生的创新精神与审美能力，掌握设计效果图的表现技法，能分析、制作各类设计效果图，通过“项目”教学模式的实施，掌握设计的整个流程。3.素质目标：培养学生的沟通能力及团队协作精神和勇于创新、敬岗乐业的工作作风。培养学生的质量、安全意识。同时促进学生实现由“适应能力”向“建构能力”的实际性转变，使之成为具有较强职业素养的社会职业人。

项目工作室制教学体系是将真实项目引入课堂，以工作室为单位，借鉴企业的管理方式，建立专业标准、课程体系、教学模式，并以此进行课堂管理、教学设计和教学评价的教学体系。第一，项目工作室制的教学体系是应对高职教育艺术设计专业人才培养的新要求而探索、实施的。目前，设计行业、企业的岗位在不断地细化，由于设计行业的特殊性，设计企业越来越倾向于一种非集约形式，这意味着岗位点不断细分的同时，设计企业还要求设计从业者具备设计能力、项目操作能力和团队协作能力。市场和企业人才需求的变化，对我们高职教育者在人才培养模式上提出了新的课题。因此，构建新的艺术设计专业标准，成为高职艺术设计专业发展的必由之路。第二，新专业标准的实施最根本的支撑点在其课程体系的建立上，如何建立“以工作过程为导向”的课程标准成为整个教学体系的关键。项目工作室的设立应以艺术设计行业、岗位作为依据，每个项目工作室，为应对设计行业分工日益细化的趋势，必须将设计流程按工作实际解构成为多个岗位，并按照其岗位能力培养作为课程内容的标准，从而形成岗位能力课程，再将各岗位、能力课程构成为整个项目工作室课程体系。项目工作室课程体系是以真实项目作为课程载体，作为课程资源的重要组成部分。真实项目的储备成为课程开发的重点。由于项目的时效性，一些项目的引进在实际操作过程中不可能与课程同步，因而，也就要求每一个工作室必须具备相关项目的协调能力，完善项目工作室的课程体系。第三，在新的专业标准和课程体系建立的同时，我们还要有相匹配的新的教学模式。在课堂管理上，通过“小组教学”强调教师和学生的一种交流式、互动性教学。一方面，“小组教学”模式符合现代设计企业、公司的日常管理方式，即依据项目来组织团队进行设计，这对于让学生提前感受企业、公司工作氛围有很大的帮助;另一方面，在“小组教学”模式下，学生的自主发挥性和团队精神得到训练。而教师置身于学生之中，参与讨论、研究，师生之间不再是单纯的“教与学”的关系，而是相互交流、共同学习。教师要用激励、理解、提醒的教学原则来发现学生的优点，充分提升高职艺术专业学生的自信心。

在教学设计上，教师改变以往照本宣科地布置作业的做法，一般采用以下教学法：1.项目教学法：围绕真实项目安排学生具体任务，在工作任务书中明确工作内容、要求、程序、完成时间。2.现场教学法：根据课程内容的需要，进行实地考察教学。如丈量作业现场尺寸，进行市场调研等。3.案例教学法：要求学生搜集项目方案的案例，并分析研究，拓展学生的视野，丰富学生的设计知识，提高学生的鉴赏能力。4.启发引导法：教师将知识点设计成若干个问题，给学生思考的空间，并对学生的思考或不完整的答案进行归纳，培养学生勤于思考的习惯。

在课程考核方式中，应执行“公司化”的考核机制，按照公司的管理模式进行考核。1.工作任务评价本门课程的工作任务，涵盖了课程需要的基础知识、专业技能、综合素质等所有内容，在单项评价中，对于主要知识点、技能点都有合理的权重设计，所以，根据工作任务完成情况，在各单项评价的基础上，进行评价，较全面、客观地反映学生的学习情况。2.基础理论与基本技能考核按照职业资格考试要求，以快题设计作为主要考试手段，对学生的基础理论与基本技能进行全面考核。3.工作过程(出勤情况)考核按公司的管理要求，严格执行考勤制度。4.总成绩计算实践教学占总成绩的60%，理论及大作业占总成绩的40%。总之，高职艺术设计教育只有根据艺术设计岗位工作体系构建教学体系，从工作结构中获得课程结构，深化课程改革，并以典型的设计项目为载体，才能逐步形成职业型、开放性、立体化的设计教育格局;才能与时俱进，适应市场变化;才能更好地培养适应工作岗位需求的新型高职艺术设计人才。

艺术设计毕业论文范文二：现代艺术设计中民间美术启示分析

民间美术是民间的人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的，与人们生活密切相关的，将生活实用性和精神审美性融为一体的民间艺术，它是自给自足的小农经济发展的产物，是中华民族人民的情感、思维和心理的一种寄托，且具备延续性，是民族情感的集中体现。它对于现代艺术设计产生的启示是多方面的，也是深刻性的。现代艺术设计也只有根植于民间美术这一源泉，才能够使设计出的事物体现出物质和精神上的高度统一。现代设计只有在应用民间美术的方面取其精华，去其糟粕，做到民间艺术为我所用，才能真正创造出体现中华民族心理归属感的真正艺术品。下面，我主要从民间美术的基本特性和现代艺术设计的基本特性来引出民间美术与现代美术的相关性，进而进一步探讨现代艺术设计可以从民间美术中获得哪些启示。

一、民间美术的基本特性

1、民间美术的生活实用性

民间美术的基本特性之一就是生活实用性，这种民间艺术品更多的是为了更好地运用于生活。因为在我国古代长期小农经济的经济背景下，人民多追求自给自足的生活理念，在这种观念引领下衍生出的民间艺术，也多是和经济适用性具有相关性的生活用品，只是这些生活用品经过长期的发展，与当代社会流行趋势不相吻合而逐渐没落，但是其中蕴含的是古代人们的艺术精神的结晶，其中的很多元素已经成为当今中华民族的标志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子样式就有很多种，虎头鞋、无毒花鞋等，都是具备了很多美好的寓意，但其主要目的还是讲究实用性，是实用性与少许观赏性的有机结合，这种民间美术源于生活，最终又服务于生活，是民间美术生活实用性的典型体现。

2、民间美术的审美性

民间美术体现的另一显著特性就是审美性，但是这种审美性并不是贯穿我国古代社会发展的始终，只是在特定时代发展下衍生的产物，其体现的是当时社会中人们生活中的一种闲适状态，是在经济发展较为迅速的阶段才产生出来的，其艺术作品的审美性也是对当时社会生活状态的一种影射。只有经济发展能够满足人们的物质需要，人们才有可能在生活中有超越物质性的精神方面的追求。以清代的青花瓷为例，当时的经济政策为重农抑商，农业实现了较快发展，农民丰衣足食，也就有了闲暇在一些器皿上作出精美的图案以满足自己的审美需要。这种艺术品主要是为了满足精神上的需求而不是为了生活实用性，是为了给生活增添一种美感而实行的专门性的创造性活动。

3、民间美术的民俗性

我国的民间美术大多数都是与民俗有着千丝万缕的联系的，由民俗活动中衍生出来的民俗文化，大多都包含着人们对于美好生活的一种期许，因此，这些民间美术多有着其美好的含意，其本身的文化价值已经超越了物质性价值。比如我国民间美术中的一些象征性的事物，风筝、年画等，其制作材料并不是一些稀缺珍贵的资源，但是在式样成型后，却总能带给人们心理一种美好的感受，使人们的精神寄托。

4、民间美术的本原性

民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的，也就是说，开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的，只是一种单纯的适应性行为，随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化，人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限，将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变，进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托，寓意会产生变化，但是物质载体却很少改变。

二、现代艺术设计的基本特性

1、现代艺术设计的经济性

首先，我们要明确一个概念，就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动，其只注重最终的形象传达，对于实用性没有要求。但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性，为人们的生活提供相应的便利。这与当今的社会经济发展形势不无关联，艺术设计要想在注重物质化的环境下存活，就一定要具备一定的功利性特点，满足人们对于艺术品经济性的需求。

2、现代艺术设计的高科技性

科技为人们的社会生活带来了诸多便利，这是不争的事实，因此，高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。电子计算机技术的飞速发展，为现代艺术设计带来了灵感，各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液，这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作，因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。

3、现代艺术设计的社会性

社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实，因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应，现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品，遍及社会生活的各个角落。比如，楼梯的式样需要设计灵感的注入，现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代，注重的是一种美感，要能体现出人们生活的一种态度，用当今社会的话来说就是要有一种“设计感”。一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此，那么扩展到整个社会需求，可想而知，现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。

4、现代艺术设计的文化性

现代艺术设计不能规避的一个问题便是文化性方面的问题，不同的国家、不同的地区、不同的民族对于文化符号的运用都是不尽相同的，甚至会对一种文化符合的使用产生完全相反的含义。以此，在进行现代艺术设计时，就不得不考虑到这种状况。比如，许多国家是很喜欢绿色的，认为绿色是生命的象征，但是在日本、马来西亚、埃及等国家，人们认为绿色是不吉祥的，是灾难的象征。因此，在进行艺术设计时，这些文化因素都要被考虑在内，否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。

三、民间美术与现代艺术设计的关系

民间美术与现代艺术设计在表现形式上看似毫无关联，许多人也认为民间艺术已经不能展现出当代人的生活状态和风采了，是一种过时的艺术。但是，只要对现代艺术设计稍有研究的人，便会明白一个亘古不变的道理，那就是现代艺术设计离不开民间美术艺术灵感上的激发，民间艺术与现代艺术设计有着共同的民族和心理起源，民间美术是对现代艺术设计的重要支撑。

1、民间美术与现代艺术设计关系的误区

有许多人认为，民间美术与现代艺术设计产生的经济背景、文化背景、政治背景和社会背景都不甚相同，因此民间美术是一种过时的艺术，并不能为现代艺术设计提供灵感上的支持，给予民间美术创作出的现代艺术设计也必将无法满足当代人们对于艺术的需求，必然是一种艺术上的失败品。这是一种对于艺术设计不甚了解的错误言论。中华文化源远流长，民间美术中蕴含的民族精神和民族特性不管经历了多长时间的演变，也不管社会主要形式发生了多少变化，只要是中华民族儿女，在民族心理认同感方面是有着无法改变的统一性的，民间美术相对于当今的现代艺术设计，也必然吸收了更多民族文化的精华。而且随着经济全球化的发展，现代美术设计还需满足国际上对于设计美感的接受度，民族的就是世界的，要想艺术设计在国际舞台上绽放不朽光彩，也一定要立足于民间美术，立足于民族的本源，只有这样，才能摆脱现代艺术设计无本之木的尴尬局面。

2、民间美术与现代艺术设计同源同宗

民间美术与现代艺术设计不管在表现形式上如何创新发展，其实两者都是由同一个艺术源头泛化出来的，我们暂时称之为原始美术。原始美术的产生最直接的目的是为了给其物质资料以装饰作用，在满足了物质需求的大前提下才会考虑到精神美感的需要。而且反观民间美术与现代艺术设计，都是将实用性摆在了首要位置，审美特性虽然是一个不可缺少的存在，但是它还是实用性的附属品。所以说，民间美术与现代艺术设计是有着相同艺术源头的艺术表现形式，两者同源同宗，现代艺术设计是可以从民间美术中汲取大量民族文化营养以增加自身文化积淀性的。

四、民间美术对现代艺术设计的启示

1、现代艺术设计必须走民族化的发展道路

在当今艺术设计领域流传着“民族的就是世界的”这句经典俗语，从这一观点中我们也可以得知民族文化对于现代艺术设计的中坚支撑作用，没有了民族化的东西融入设计中，设计就相当于没有归属，也自然无法使人们对此作品产生共鸣，那么这种设计产品也是五意义可言的。因此，现代艺术设计必须走民族化的发展道路。以服装设计为例，我曾经在日本一家高档百货大楼里看到过一件日本民族服饰与现代流行装扮有机结合的衣服，这件衣服充满了现代感，又可以使人在第一感觉上就能知道是融入了日本文化在其中的，为流行加入了沉重的民族文化积淀，这件衣服也吸引了众多人的驻足观赏，由此可见民族特点在现代艺术设计中的应用是多么重要。

2、现代艺术设计必须走人性化发展道路

民间美术十分讲究人性化，在情感表达与审美外形出现冲突时，其会不惜舍弃原定的审美外形，而力求将主要的情感表达完整展现出来。对于现代艺术设计者来说，人性化是必须遵循的一种设计理念，外形的表现力是掩藏不住其蕴含的真实情感传达的。

五、结语

民间美术对于现代艺术设计来说蕴含着无限的民族文化宝藏，现代艺术设计不能脱离民间美术这样一个具有长久中华民族文化积淀的文化源头。现代艺术设计应对于民间艺术采取取其精华，去其糟粕的借鉴方法，将古代审美灵活的运用到现代设计中去，以求更好地展现出现代设计的现代美感，这两者并不是相冲突的，只是在民族文化元素的使用上有所差异，其最终效果都是能够唤起人们内心的共鸣，使设计真正能够称之为艺术。

随着国家对文化领域的不断改革,文化市场逐渐走向了多元化发展的道路。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计类毕业论文，供大家参考。

艺术设计类毕业论文范文一：高职艺术设计实训课教探析

【摘要】当下我国所使用的图案实训课程已经脱离了当今高职学校艺术设计专业的学习和课程需求，在图案实训课程的教学活动中，削弱了写生的次数和内容，增加了传统纹样的应用内容，为了培养学生的现代设计理念，充分发挥他们的创新力和创造力，使学生真正意义上掌握现代的设计理念，兵并且通过对设计材料、制作工艺、制作成本的大概估算，从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。

【关键词】图案;实训;设计

在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。

(1)在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。

(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现代发展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。

(3)教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。

一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样

随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。为什么会产生这种情况?究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。让学生试图自己总结传统图案设计的规律。如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。

二、结合传统图案设计理念进行创新

其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。让自己的作品更多的贴上时代的标签。赋予它时代意义。

三、结束语

综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。动手能力才会得到你最大的提高。

【参考文献】

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[4]杨频.动静相宜，教学相长——情景教学在《中医护理》教学中的应用[A].甘肃省中医药学会2009年学术研讨会论文专辑[C].2009.

[5]葛剑虹.强化实践教育——“光电子学”课程教改探索[A].2006～2010年教育部高等学校光电信息科学与工程专业教学指导分委员会及协作委员会2009年全体会议论文集[C].2009.

艺术设计类毕业论文范文二：包装艺术设计下地域文化影响研究

摘要：商品包装体现了企业、产品的形象，现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外，还要对产品进行宣传。在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化，可以吸引消费者的注意，从而达到营销的目的。因此，地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。

关键词：地域文化;现代包装艺术设计;影响;消费

随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。

一、地域文化与现代包装艺术设计

1、地域文化的概念

由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。

2、现代包装艺术设计的概念

现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。作为一个复杂的专业设计概念的现代包装艺术设计，是产品流通销售中的最后一个环节，也是最重要的一个环节，现代包装设计水平的高低，关系着产品能否吸引消费者去购买，更是一个企业、产品的形象。

3、地域文化与现代包装艺术设计的关系

文化与设计之间相互连接、相互作用，设计是文化的体现，而文化是设计表现的基本手段。现代包装设计是为了将保护产品的流通运输，突出产品的优点吸引消费者进行购买，达到产品销售的目的。随着社会经济的发展，越来越多的产品出现在消费者面前，单凭产品质量的优劣很难在产品竞争中脱颖而出，达到销售的目的。如何抓住消费者的购买需求，吸引消费者的注意力已经成为各个企业最关注的问题。将地域文化运用到现代包装设计中，把地域文化与现代防护技术相结合，形成独特的产品包装风格展现给消费者并区别于其他同类型产品，让消费者一目了然，使产品具有生活化、人性化、个性化、地域化等特征。此类型的包装更能吸引消费者的注意力，有利于产品的流通销售，实现企业的盈利。具有地域文化特色的产品包装，不仅能吸引消费者的购买欲望，更能传递产品形象和企业文化，得到消费者的认可，为产品以及企业日后的发展做了品牌的铺垫，满足消费者物质以及精神的双重需求。

二、地域文化在现代包装艺术设计的应用

1、地域文化在现代包装艺术设计中应用的原理

设计师在设计产品包装时，可以通过材料的选择，准确表达出产品的地域文化或地方特色，在结合传统文化的同时，提倡创新精神，将传统地域文化与现代时尚元素相结合，设计出独一无二、易为现代消费者接受的产品包装。中国地域宽广，人口众多，五十六个民族以及各个地域都各有其独特的地域文化。包装设计师在设计产品包装时，要准确表达出产品的地域文化特色，让消费者直观的了解到产品的地域文化，满足消费者对包装的情感需求，并且要具有独特性、代表性，避免与市场上其他同类产品在企业文化信息上产生混淆，尤其是对于一些地域性的特产，更应注意这一点。以黄山头酒的包装为例，企业将其定位为楚文化第一酒，所以在产品的包装上，融入了大量的楚地文化。设计师将黄山头酒瓶身设计为编钟造型，外包装和瓶身的颜色选用了传统的中国红，将传统地域文化与现代防护技术完美结合。现今，黄山头酒已成为湖北酒业的代表，这与它在包装上的成功有着必然的关系。在包装产品的材料选择上，要结合产品本地的风俗习惯、产品特性，以凸显地域文化特征为目标，同时考虑材料制作的技术工艺、制作成本、是否环保等问题。其中，若同时能在包装用料上展示地域文化特征将会使产品更具有地域性。比如说，青岛的海产品包装时多在包装上印有大海，这与青岛临海的地域环境有关;景德镇的土产品多用瓷器样式来包装，这与景德镇瓷器在全国中有较大知名度有关;云南的过桥米线包装上多印有竹楼，这与云南的地域建筑文化有关。合理的选择材料还要考虑材料的成本，就像我们不能用景德镇的瓷器去包装海产品一样。现代包装艺术设计时要尽可能的把制作成本降低，保证产品正常运输流通和达到宣传目的的要求下，控制包装成本就可以降低产品的生产流通成本，更好的服务于民。现代包装设计应紧跟时代潮流，引领消费时尚。随着社会的快速发展，消费者的审美以及关注热点一直在不断变化，所以在设计产品包装时，要把握流行时尚，抓住消费者的心理，从而让产品顺利销售。在产品的包装形式上，现代包装艺术设计应准确的表达出产品的特性、用途，凸显产品的性质。以“老君眉”茶为例，如果消费者从包装上把“老君眉”茶误认为是玫瑰花茶，那么不管产品设计多么精良，包装多么华丽，没有准确的向消费者传递产品性质，就是一个失败的包装。另外在现代包装设计内容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表达的含义，结合消费者的风俗习惯以及消费需求等多方面因素来设计产品包装。如回族人不吃猪肉，对猪有忌讳，那么产品包装设计师在设计清真产品包装时就不能用猪的形象;如幼儿多喜欢卡通人物形象，所以在儿童的产品包装设计上可采用以漫画、插画等形式来表现。

三、地域文化在现代包装艺术设计中应用的现状

1、地域文化在现代包装艺术设计中各国应用现状

传统文化与现代防护技术相结合的现代包装设计，反映了一个地区、一个民族、一个国家独特的地域文化。我国产品包装设计师要更好地在产品包装设计中凸显我国独特的文化，展现和发扬中华民族独特的民族风貌，需借鉴国外先进的包装设计经验，取其精华，融合中华特色地域文化，将其应用在现代包装设计中。日本的现代包装设计一直是各国学习效仿的对象。首先，日本的包装提倡材料的环保性。日本是一个自然资源匮乏的岛国，为保护仅有的生态资源，国家大力倡导环保，所以我们在市场上看到的日本产品包装，大到空调、冰箱，小到毛巾、茶叶，大多都采用可回收的环保材料，这种绿色包装已成为日本现代包装设计的标志。其次，日本现代包装设计的严谨性也是我们要学习的地方。日本产品包装大多没有浮夸的造型，但无论何种产品都有着严谨性的结构和丰富的表现形式，包装材料虽然朴实，却能通过设计和精致的制作工艺实现高品质。最后，日本的产品包装不仅很好的融合了现代包装的设计语言，还能赋予包装浓郁地域传统文化。现在日本市场上的产品包装主要分为两大类，一种是具有国际时尚语言的包装，另一种是有着浓郁大和民族特色的日本传统包装。在日本传统包装设计中，日本包装设计师并不是生搬硬套的将日本传统文化用在产品包装上，而是融入现代时尚元素，让消费者一方面能从产品包装中领略到日本的地域文化，另一方面又让日本包装设计走在时尚的前沿，在发扬日本传统地域文化的同时，又使产品包装设计具有时代的特征。欧美的设计引领时尚的发展，欧美各国都有其独特的地域文化以及审美观点，所以在包装设计风格上各有不同。法国产品的包装展现了法式“浪漫”与“优雅”的包装风格，法国人浪漫的生活和情怀世界闻名。在法国，一个成功的包装设计必须具有浪漫元素，例如：法国娇兰，创立于1828年，187年来，法国娇兰为世人带来不断的惊喜，并在世界上同类的产品脱颖而出，成为世界顶级的化妆品牌，除了产品质量外，还与它的包装设计有关。对于娇兰而言，每一款产品都有着精致美丽的包装，其包装形式是展现产品灵魂的重要载体，是表达情绪，创造愉悦，彰显个性品味的体现。成功的包装设计必须考虑消费者的审美观点，法国娇兰的包装将法式的贵族气息和浪漫生活方式的融入到设计的美感中去，使产品的包装成为具有法国特色的时尚风格。德国的包装设计注重包装的严谨性，这与德意志民族严谨的工作和生活态度有着必不可分的联系。在德国，产品的包装设计更注重实用性，设计常以简练的文字、图形、色彩构成表达出产品的特性，形成了德式包装独有的极简风格。在包装结构设计上，德国人更注重对产品的保护，将审美与实用相结合。造型美观大方又注重实用性的德国现代包装设计，值得我们借鉴，提升我国产品包装设计的严谨性。美国是近年来迅速发展起来的资本主义国家，在多元化、多民族的美国倡导自由、轻松的设计理念，所以在包装设计上更注重表现形式的幽默感和人性化。美式的诙谐通过电影得到了有效的传播，变得通俗易懂，他们追求的是可以轻松、自由展现自我的生活方式，这一地域文化特征在包装设计上得到了完美的体现。如美国迪斯尼电影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜爱，当消费者看到这些形象在产品包装上出现，会带给我们快乐的体验，并会对这一产品产生购买欲望，从而达到产品销售的目的。

2、地域文化在现代包装艺术设计中国内应用现状

中国地域广阔、民族众多，不同的地域、民族有着不用的地域文化，一个地区的地域文化是这个地区形象的展现。我国具有浓郁地域文化特色的产品包装实例有很多，在包装中添加地域文化元素，能更好地展现产品的特色以及当地的文化特征。例如水井坊世纪典藏酒的包装设计为例，在酒的内部设计上，瓶身造型为水井的形象，突出了水井坊的名称，酒瓶底座的包装材料为四川特有的乌木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部设计上，外部包装造型为古代编钟形象，且在外部包装材料选择上，采用了青铜合金，整个外部包装形象具有浓郁的中国传统文化特色。包装设计师在设计产品包装时，要根据产品的特性和消费者的审美需求，结合地域文化特征来设计包装。我们在学习国外先进的现代包装设计时，要取其精华弃其糟粕，不能全部按照别国的模式来设计中国特色产品的包装，应结合我国人民的审美观点，将中国地域文化体现到产品的包装设计上。

四、地域文化对现代包装艺术设计的影响

地域文化是一个特定区域发展的过程中人文与环境的积累沉淀。现代包装设计中色彩、图形、材料以及文化的运用，都深刻体现了地域文化对现代包装设计的影响。在现代包装设计中，色彩的运用是最醒目的体现。地域文化中，不同的色彩代表不同的含义，比如，红色在中国代表喜庆、温暖、祥和，过节团圆时中国人民都会张灯结彩，整个国家沉浸在红色的氛围中。但在欧洲国家，红色代表着恐怖、血腥，是不吉利的颜色。所以针对不同的地域文化，在设计产品包装时，要结合当地风俗、审美来进行包装色彩的选择。在现代包装设计中，图形的运用最能直观地展示产品形象。图形的设计包括企业形象设计以及包装上的图案设计，经典的图形设计可以使消费者更容易记住所要购买的产品品牌。比如，消费者对海尔最直观的印象就是两个小男孩的图形标志，在海尔的标志图形设计中加入剪纸等传统民间工艺的元素，能准确展示出中国地域文化。在现代包装设计中，包装材料的选择变得越来越重要。随着社会工业的发展，生态资源日渐匮乏，全世界都在倡导环保，倡导可持续的设计理念。设计师在选择包装材料时，既要考虑材料加工成本，又要考虑材料的安全性与环保性。合理的选择包装材料，能更好的突出地域特征，如云南的特产的包装材料多为竹子，云南省是我国乃至世界公认的竹类种质资源大省，用当地的竹子作为特产的包装既能体现云南的地域文化，又符合人们提倡的环保主题。在现代包装设计中，文化元素的融入更能引起消费者的共鸣。中国传统文化讲究道德、正统、稳重，所以中国人较含蓄、沉稳。西方文化讲究自由、浪漫、平等，所以西方的设计热情且富有创造力。产品包装设计师需要利用地域文化的侧重点，设计出具有地域特点的产品包装，引起消费者的共鸣。

五、结语

地域文化可以通过色彩、图形、材料等方面融入现代包装设计。在我国，产品的包装设计不仅起到保护产品的作用，更应该结合时代传承和弘扬中华优秀传统文化和美学精神。中国特色产品的包装还应肩负起活化传统工艺与地方产业的使命，包装设计需将传统工艺与新材料、新技术相结合，研发出具有中国特色、符合现代人审美的包装。

参考文献

[1]张杰，张伟.地域文化对现代包装艺术设计的影响[J].中国美术馆.2008(02).

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艺术设计与管理的结合是社会发展的必然趋势。随着企业艺术设计工作的日益系统化和复杂化，艺术设计活动本身也需要进行系统的管理。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：现代艺术设计中应用民间美术构成元素

摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。

关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展

民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

1民间美术概述

民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性[1]。

2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析

2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术造型概念阐述：

民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。

(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用：

民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用，逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用，我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结，同时，中国结的纹理非常的清晰，呈现的是我国传统纹样的形态，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入[2]。

2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术的艺术色彩：

民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。

(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用：

民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂[3]。

3结语

民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。

参考文献

[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].美术教育研究.2014(24)：108-108.

[2]刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].文学界(理论版).2011(02)：239-239.

[3]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].芒种.2013(08)：233-234.

艺术设计专业毕业论文范文二：高校艺术设计教学中民间美术的引入

【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。

【关键词】高等学校;民间美术;艺术设计教学

民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。

一、高校艺术设计教学的现状

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性

(一)民间美术是艺术设计的源泉。

艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。

民间美术具有独特的审美特性，其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]

(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。

地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策

(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。

学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]

(二)邀请民间艺人走进课堂。

邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]

(三)实践考察。

民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

【参考文献】

[1]皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[J].学术论坛，2015，2

[2]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报(社会科学版)，2007，4

[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[J].中国科教创新导刊，2011，13

[4]李长福，郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2012，1

[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[J].艺术教育，2011，7

[6]高飞，王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2005，5

艺术设计是研究人为事物的科学，是艺术与科学的交叉与综合;其内核是文化的传承与超越;其本质是创造。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：艺术设计课程设计与教学研究

【内容摘要】民族地区艺术设计课程在课程设计与教学中具有着特殊性。在区域市场对设计人才的不同需求下，如何利用好地区资源与特色文化对课程更合理的进行设计与教学，培养学生全方面的设计能力，是文章研究的主要目的。作者以广西民族大学民族元素与现代设计课程为例，重点对课程所处的教学阶段与具体教学内容的设计进行分析，使课程更具科学性与生命力，并具有更多的可操作性。

【关键词】民族元素;艺术设计;课程设计;教学实践

少数民族地区与民族院校在本科培养方案中都会把本地区资源特色与优势利用起来，结合地区经济需求与区域特点，开设特色课程或相应的实践项目。笔者经过调查发现，在很多民族高校的教学计划中，民族元素设计内容融会贯通在整个教学体系中。有些民族院校把民族元素融入设计课程中，有些则专门开设此类民族设计课程。在完成国家本科培养艺术设计人才目标的前提下，民族元素可以通过四个部分来和教学体系中的设计课程相融合：一是对本地区民族元素的考察与收集，如专业采风课程中的民族元素收集与分析;二是研究民族元素的文化内涵与构成形式，如装饰基础课程中的民族图案设计章节;三是运用现代设计语言进行再设计，如包装课程中的民族包装章节;四是运用到具体实物产品，如民族工艺品设计课程。这些课程通过合理的安排潜移默化地影响着学生的设计思维，使学生在不同的设计科目中掌握民族设计语言。除了融入民族设计的一般课程外，有些高校设置了专门的民族设计课程，这些课程讲述民族设计理论与研究民族元素设计方法，使学生能够更集中于对民族设计专业的学习，具有承上启下的作用。如广西民族大学特色课程——民族元素与现代设计是一门独立的研究民族元素现代应用的专业必修课程，安排在第五学期，共64学时。课程之前已经安排有专业采风、装饰基础、构成类设计基础课程，以及图形创意、字体、标志类专业课程。同时，课程之后有民族工艺品设计、包装设计、书籍装帧、毕业设计等综合性专业课程。因此，本课程对基础的民族元素与现代设计实践应用具有衔接作用。

一、民族地区艺术设计课程教学设计

(一)课程的设置与目标

首先，地方院校主要是为地方经济社会服务的①，因此课程要根据市场需求情况来设置。上世纪90年代以来，随着高等教育由精英教育向大众化教育的转变，本科教育的重心也随之逐步转为培养应用型人才②。目前，少数民族地区的艺术与设计水平还处于相对落后的状态，但由于国家对于民族地区经济文化发展的重视程度不断增加，人们的设计意识不断加强，少数民族文化特色也开始得到重视。如中国—东盟博览会的召开、城市旅游形象宣传与旅游品的开发、少数民族地区民族节日与特色产品包装等。市场越来越需要精通民族艺术的设计应用型人才。其次，在我国经济快速发展、各民族不断融合的过程中，少数民族文化需要保护、传承与发展，特别是一些民族传统的视觉文化符号。因此，课程设置的目标在于培养学生对于少数民族文化的挖掘与传承，给设计赋予民族文化，使民族设计具有生命力。最后，由于艺术设计本科教育重视实践性教学，课程研究民族文化向设计产品转换的市场需求与设计工艺，包括设计作品市场分析与定位、设计品设计规律与制作方法，使学生能在实践中了解民族元素的运用，并能把握市场的设计动向，创作出实用美观的设计作品。

(二)课程的设计思路

以民族元素与现代设计课程为例，它属于设计专业必修课程，是在学生掌握设计基础后对特色设计的训练与提升。首先，课程在设计中要考虑整个教学课程体系，它与其他课程在时间顺序上有很强的联系性，如第二学期的装饰基础与第三学期的采风使学生掌握了民族图案与民族视觉元素的收集、整理、归纳与构成形式分析，这为民族元素与现代设计课程打下了坚实的基础。通过学习，学生掌握了民族设计的具体方法后，第六到第八学期的民族工艺品设计、包装设计、毕业设计等课程中都可以运用这些方法进行设计实践。其次，要考虑课程本身具有的跨学科性。民族元素与现代设计课程涵盖人类学、社会学、民族学、艺术设计学、民艺学等学科。在课程第一阶段，教师应要求学生了解少数民族的历史文化与民族视觉元素的成因，学会田野调查、归纳比较等方法。在课程设计中，这一阶段主要是理论与采风调查方法的学习。学生设计作品前期的设计定位与市场调查、创意阶段都在此过程中孵化。第二阶段对民族视觉元素进行符合主题的现代设计，通过艺术设计学的方法进行专业设计，快题设计与慢题设计结合，对各种现代设计方法进行训练。第三阶段是设计应用阶段，通过第二阶段对民族元素的再设计，将设计作品运用到各种实物载体中，这一阶段与市场接轨，同时导入真实的社会项目或社会比赛，使学生在实战中了解民族设计。这三个阶段是相互联系与渗透的，如在第一阶段可对实战项目的引入做一些基础理论的铺垫。

(三)课程授课计划

民族设计类课程授课学时为64—80课时为宜，共分为四个部分。第一部分综合人类学、社会学、民族学的研究成果，深入浅出的对广西少数民族的概况、历史、文化及视觉元素的成因进行讲解与分析，教给学生田野调查法、比较法、问卷调查法等考察方法，为第二部分采风做准备。第二部分采风是去某一个具有特色的少数民族自治县进行考察，考察范围为民族民间艺术视觉元素，并对考察的元素与二手资料进行汇总。第三部分是对资料进行现代设计，通过一系列的快题设计练习，使学生能够掌握对民族元素的提取、概括、分解、组合等设计方法，同时分析少数民族色彩，使学生全面掌握各种设计方法与技巧，为第四部分应用设计做准备。在此阶段，教师应结合实战项目、社会比赛、模拟课题等实践性教学方式，让学生分析市场与设计作品工艺与成本，做出符合市场要求的实物。第四部分是前三个部分的应用实践。这部分遵循设计作品创作的规律与步骤，使学生从前期项目的导入到最后的成品紧跟教师的授课安排，循序渐进的获取知识并进行实践，使授课模式整体化。因此，课程的四个部分不可分割，每一个部分都相互渗透，知识点相互穿插，只有四个部分完整统一，教学效果才明显。

二、民族地区艺术设计课程教学实践

(一)教学团队的组合

由于艺术设计课程的跨学科性，教学团队并不仅仅由设计专业的教师构成，而是由民族学等专业教师一起组成。如广西民族大学民族社会学院教师与艺术设计学院教师一起配合完成教学，这正是民族性大学具有的资源优势。教师应引导学生对于广西各少数民族视觉元素形成的历史文化背景以及调查方法做详细的了解，并在民族社会学视野中分析这些民族元素的本质含义。艺术设计学专业的教师需要与对民族艺术有研究的教师一起合作，客观地分析民族元素的成因和寓意，并巧妙地和现代设计相联系，使最终的设计方案以设计成品方式呈现。教学团队整合后，民族社会学专业的教师负责民族元素理论讲解与调查方法的实践，同时和艺术设计专业的教师一起指导学生作业的选题、创意构思、制作执行等。整合的团队需相互配合、取长补短，一起研究教学大纲与教学计划，分配各自相关教学任务，以达到教学统一连贯的合力。

(二)授课过程实践

以艺术设计课程的64课时为例，第一阶段为12课时，主要用人类学、社会学、民族学的视野去了解民族视觉元素的社会历史背景。如广西瑶族支系之一的白裤瑶服饰图案具有民族特色，女装背后有“瑶王印”的图案，这个图案并不是随手而织的装饰，它具有族人团结一致、抵抗外敌的民族史意义，是本族的精神符号。通过不同学科的解析，可以使学生深入了解民族视觉元素的内涵。学生综合图案的构成特点与所代表的独特含义，在设计构思中可进行深入分析，而不仅仅是追求形式美。第二阶段为16课时，需要进行田野采风与民族博物馆考察，并进行一手资料与二手资料的收集，目的是使学生掌握民族学的实地调查法，收集相关文字与图片素材，同时让学生亲身感受少数民族地区的民族气氛。课程采风地点多为少数民族自治县的民族乡，如南丹里湖瑶族乡，时间最好能与少数民族各种仪式同步。同样，各地民族博物馆也在考察范围之列，如广西民族博物馆与图书馆民族书籍区，都有着丰富的二手资料，可供设计前期的定位与创意。第三阶段为16课时，由艺术设计专业教师结合民族元素主讲现代设计的方法与案例分析，并进行快题设计与点评。快题设计需按照设计规律与步骤进行：(练习一)概括与提炼;(练习二)置换与转换;(练习三)打散与组合;(练习四)色彩提取练习。设计作品要力求达到“借其形、承其意、传其形”的标准，教师结合实例进行点评。在课堂教学中，教师要注重学生的创新性，采用师生共同点评教学法，对设计作品练习进行相互交流。第四阶段为20课时，这一阶段要导入设计项目，如“广西少数民族京族民族形象设计与推广”“钦州旅游品设计与开发”“荔浦城市广场雕塑形象设计”“广西民族大学图书馆浮雕设计”“南宁礼物民族旅游品设计大赛”等。教师团队根据学生实际选题进行前期构思引导与执行制作辅导，可按照设计作品成品的不同形式可分为两组：第一组为视觉传达设计类作品，主要有VI形象系统及其各种所需物件，如名片、手提袋、包装等传统设计物件，也有现代的手机壳、鼠标垫、布艺等时尚用品。教师要在传统的平面设计范畴里与时俱进，结合其他艺术门类或运用多媒体技术引导学生进行设计，如结合导视系统，进行少数民族地区导视系统设计与形象推广，或在各种展会上通过新媒体设计民族地区文化与旅游宣传的展厅。第二组为工艺美术品，主要是陶器、雕塑、漆画等需要制作工艺的作品。第二组教师要传授工艺品的制作工艺，并带学生去相关实验室进行制作，如遇到玻璃工艺等在学校实验室完成不了的设计图，学生可以用3D效果图呈现或由教师引导用其他可以操作的工艺完成。第四阶段是前三个阶段的具体应用，也是学生设计能力提升的关键环节，教师在课题中需要近距离贴近市场，把握设计需求的动态。设计成品应该体现出整个课程的教学内容。

三、结语

民族地区艺术设计课程教学有着一般高校设计专业的共性，也有自己的独特性。如何利用学校的地区特色与资源优势是笔者设置课程所参考的一个重要因素。学生从最初了解到全面深入分析民族视觉元素，再到结合市场用现代设计形式进行再设计，每一环节都需要合理的课程设计与教师的辅导。作品获得社会认可，是学生与教师一起努力的方向。在民族地区艺术设计课程实践中，学生既巩固了专业课基础知识，又熟悉了民族设计这一领域，加强了对我国传统文化资源提取的意识，而非盲目照抄国外设计，使传统文化融入现代设计中，为我国设计艺术的良好发展打下坚实的基础。

注释：

①袁瑛.地方院校培养应用型人才的思考[J].中国成人教育，2014(7)：30-33.

②张冬敏.高校课程设计教学中存在的问题与对策研究[J].教育研究,2009(9):172-173.

艺术设计专业毕业论文范文二：工作室模式的艺术设计专业教学改革

摘要:市场经济中的艺术设计教育模式需要转变，必须从传统的教育模式向实战教学模式转变，工作室教学模式是首当其冲的破冰利器。文章从艺术设计教育中的工作室教学模式的源起、现状、优势和整个教学模式体系的构建进行了阐述和探讨，从而寻找有效途径去完备这一教学模式，从而适应现代的艺术设计教育需求。

关键词:工作室;艺术设计;教学改革

2014年3月14日国务院发布了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》(国发〔2014〕10号)，标志着我国政府已经意识到“文化创意和设计服务”在国民经济中的重要性。同时创新能力和实践能力被视为是当前形势下艺术设计教育的根本。所以高校对艺术设计教育得到了重视，现代的艺术设计教育模式得到了全方面的研究和总结，工作室模式被众多专家所认可，它被认定为是当今最为合适的艺术设计教学模式之一，是打破传统设计教学模式的重要手段，是设计行业蓬勃发展的重要途径。

一、艺术设计教学中工作室教学模式的源起和现状

现代的艺术设计行业随着产业结构的日益完善和成熟而出现了许多新的变化和需求。为适应社会发展的步伐，艺术设计教育在不断思考和探索契合社会需求的人才培养模式，以满足时代对设计人才的要求。教学模式的改革和探讨在社会需求的逼迫下势在必行。在众多的纷争和实践中，工作室式的艺术设计教学模式为人们所推崇。

(一)艺术设计专业工作室教学模式的源起

“工作室”模式来源于1919年创立于德国魏玛的包豪斯学院的“工艺作坊”。在其产生时候的百年之间大部分西方的艺术设计类专业教育都采用了这一教学方式对艺术人才进行培养，从而造就了西方世界的设计行业的蓬勃发展，取得了辉煌的成绩，引领着世界的设计行业前行。在艺术设计工作室教学模式中倡导美术教育与工艺技术的结合，将学校教育同社会生产挂钩，课堂就是工厂，设计作品就是商品，课堂中的设计目的性和综合性增强;同时强调自由创作，以及各艺术门类之间的交融。这一教学模式主要以实践为教学根本，偏重于短期综合性的强化实训，通过学生的自主创作和教师的有效指导来完成一项具有挑战的设计项目，建立了与实际中的行业运行的相似教学环境，学院就是社会，课堂就是工厂，设计作品能够有效的满足市场需求。

(二)艺术设计专业工作室教学模式的现状

艺术设计专业本身就是应用型学科，实践性较强，所以校企合作教学模式、赛训结合教学等实践性的教学模式在现今的艺术设计教育中被广泛被应用。但是单纯的校企合作和竞赛方式教学就是将实际的项目引入课堂，这样虽然有明确教学目的，但是在实际的设计项目的设计周期中会涉及过多追求切实的经济效益和结果的现象，因而在设计和实施过程中，很多的过程性的环节会被省略和忽视，这样的项目在教学中对教学质量提高的作用就会大大被打了折扣，教学实际效果达不到预期的教学目的。因此，现今很多院校的设计专业在尝试工作室教学模式的时候并不很彻底，很多在结合学分制在实施，还是建立在考试模式的基础之上的一种尝试性教学模式，但是工作室教学模式的功效业已为人们做认可，随之制度的完善和工作室教学模式本土化的进程，在艺术设计专业教学中工作室教学模式必将被广泛使用。

二、艺术设计专业工作室教学模式的优势

随着学分制的推行，艺术设计各个专业之间的壁垒和隔阂已经被打破，建立在学分制基础上的工作室教学模式将逐渐成为艺术设计教学的主要模式，并会逐渐发展成为艺术设计教育中主要的教学模式。因其将商业实践项目、科研项目以及专业赛事项目引入到课堂教学，会逐渐将传统的传授型课堂向自主学习样式的转化，积极自主的学习必将会带来众多积极的因素。

(一)工作室教学能够增强学生的创新能力

工作室教学模式打破传统艺术设计教育中排排坐的传统填鸭式教学模式，打通专业的隔阂，注重专业间的群体和学生间个体的交流，彻底激发实践的吸引力，造就课程收获的喜悦感。学校可以根据自身固有的特点、各个教师的研究方向和未来发展规划、学生的要求和社会的需求组建各种不同的相互关联又相互独立的教学平台，各司其职，各取所需。这样的平台个体能够加强学科之间的主动交流与渗透，从而有效培养学生的综合创新能力。在实际设计项目中，学生会主动的去查阅资料、分析相似案例、总结往昔的成与败，不断完善方案的设计、制作;能够充分的培养学生们的组织能力、协作能力和科研能力，学生得到了多角度和多层面的锻炼、其综合能力会得到大幅度的增长，从而构建出合理的知识结构，一成不变会在主动的学习中被打破，各种可能的领域会被触及，不断的尝试和探索会让学生的探索精神和创新能力得到极大的锻炼和培养。

(二)工作室教学可以有效促进课程创新

主动和被动会造就截然不同的结果，主观能动性会让一成不变的知识在变幻的实际案例中有了新的生命力，积极主动的学习必然会有超出预想的效果，同时也会在主动探寻中有许多新的发现。在工作室中，各成员的互通信息，相互交流，在相互的阐述和聆听中收获也更加明显，并且能够让学生在收获中看到差距，在收获的喜悦中认识到不足，从而会主动的去调整学习方法和研究内容，不断的去完善自己的知识结构。教师也会因材施教，根据学生和设计项目去适时的调整教学内容和教学方法。教师和学生是以自身优势和兴趣爱好为出发点组成的团队，师生之间有良好的交流基础和平台，加强了相互间的学习，对教师个人能力的提升有着很好的促进作用。在各个工作室的交流和合作的过程以及项目实施效果中教师也能够发现教学内容、教学思路、实践效果的差距，自然会在接下来的其他项目中进行相关的教学改革和课程创新，可以说，工作室教学模式是课程改革和创新的一个很好的助推器，它会驱动艺术设计教育不断的趋于合理，不断的步入成熟。

(三)工作室教学能有效与企业需求对接

现代的艺术设计教育最需解决的首要问题是课堂与企业、市场的衔接。工作室教学让学生在学校、课堂上的“工作”能直接应用于市场上、企业中，能够让学生在课堂的“生产”中，直接参与实际设计过程中的各个环节，更能有效的将理论与实际结合，了解理论转化为实践的过程，同时也为学生顺利就业、不断创新打下了良好的基础，让学生在毕业之后能够顺利转换成为社会生产者的身份。工作室教学模式中的学生是根据偏好有选择的进入某个项目工作室的，以兴趣作为基础的学习是会有积极的效果，能够让有共同兴趣和爱好的学生在一起。课堂气氛会十分活跃，能够有激烈的辩论，深入的思考，参与程度极高，进而能够弥补个体缺陷，强调团体综合能力。因此工作室教学模式能够让学生注重自身在团队中的价值，团队内部的协作意识也会不断加强。团队间是协作关系也是竞争对手，这样和谐的竞争氛围能够推动团队的整体进步，发挥出个体所没有的整体优势，优势的建立也有利于对市场的占领，适应能力和生存能力会更强。以项目为基础的教学活动，项目的推进也是教学进行的过程，教学中会根据项目开展的需求去补充教学内容，教与用，用与学达到良好的互动。教学过程是在师生互动的情景下完成项目，学生对教学内容的掌握更加深刻。对工作室的带队老师而言，带领学生参与项目会让老师倍感压力，学生的作品也会让老师大开眼界。这种主动的学、深入的教的过程中，学生和老师都会去思考一些问题，去解决一些问题，并去总结这些方法和经验的得失和优劣。所以艺术设计教育中的工作室教学模式能够培养师生的自主研究能力，在不断的完善供需关系，在应变的过程中寻求到和市场无缝对接的有效途径，让教学不在圈养在学校的课堂，而是为生存而存在，为学生将来身份的转化打下基础。

三、艺术设计工作室教学模式的构建

工作室教学有四个部分组成———教学场所、教学计划、教学团队以及参与的学生。将原有的教室改为工作室，把课堂教学与项目有机的融合为一体。教学团队选择合适的项目，教学过程更有针对性和目的性，使人才培养目标与社会行业需求相符合。

(一)课程模块设置

工作室教学模式中学生何时进入工作室，进入工作室后课程该如何设置等等一系列问题都需要认真规划。根据艺术设计专业人才培养方案的要求，一般工作室教学模式中的课程模块是会被规划成为四个时期。第一个时期的教学内容会强调专业基础培养和人文素质教育，为基础部分;第二个时期是侧重掌握专业核心知识，为理论的准备期;第三个时期主要注重以专题设计和独立的研究能力的培养，开始了专题研究和执行能力的训练，综合设计能力的培养;第四个时期是综合能力的全面应用和检测时期，专业实践和毕业创作为主要的教学内容。这四时期教学中前两阶段作为专业学习的基础阶段明显不适合进入工作室教学模式，还是应该以课堂教学模式为主，在后两阶段中才适宜采用工作室教学模式。四个时期中，第三阶段作为转型时期，可以让教学团队带学生进入虚拟项目工作室来学习专业知识，达到理论与实践的有机结合。最后一个周期则应该根据学生兴趣和偏好进入实际项目工作室进行学习，同时完成诸多项目和毕业创作。在课程的设置上，既要符合艺术设计教育的教学规律，还要突出精心组织艺术设计教学内容，建立符合社会需求的艺术设计人才培养模式，强调培养实践型设计人才为培养目标。随着多学科、多领域的不断碰撞与交融，设计工作室的教学内容会更加丰富，工作室之间的交流也会更频繁，其划分也会更加细化和完善。

(二)教学团队组建

工作室教学模式重视实践能力的培养，注重专业综合能力训练。因此对教师的要求也是比较全面的，教师不再只教授一两门专业课程，而是要对一个具体的项目进行全方位指导，这就要求教师必须具备较高的专业水平和实践能力。当然这样的“全才”的教师在各院校中普遍缺乏，我们可以采用“双师制”，外聘教师来弥补。本校设计教师主要负责学生专业知识的学习和思维方式的培养，外聘优秀设计人才负责技术传授，培养学生的动手能力和设计表现能力。这样的教学团队既有系统化的教学理论，又有行业经验的引导，实现了教学与实践的完美对接。

(三)教学管理模式

工作室教学模式已经打破了传统专业课程之间的界限，教学团队根据项目对教学内容进行灵活安排，对教学管理提出了新的要求。其教学管理可以分为三级:院系对教学工作室进行常规教学管理，可以通过学生的满意度、社会评价等指标来考核工作室，以促进其健康发展。工作室教学组织安排和教学工作实行是工作室负责人的首要任务，同时还可以为工作室匹配负责学生日常生活和思想品德培养的专职班主任老师。由学生推选出认真负责、专业优先的学生来担任工作室学生团队负责人，协调教学管理，工作室的勤务工作。对固定的教学场所管理。项目的设计与完善，学生之间的交流，教师和学生互动学习以及资料的存放、共享都离不开这一场所。它可以在原有教室的基础上进行改良，除了固有的桌椅之外，还要配备一定数量用于设计表现的计算机，以及相关设备打印输出设备，并提供一些工具用于学生设计模型的制作。工作室应储备相关的专业图书和资料，以便于师生查阅和学习研究。综合复杂的教学场所需要在工作室课程进行前制定工作室场所管理细则，包括工作室使用的纪律要求、设备资料管理细则等，并约束大家遵循，从而保证教学工作的有序进行。

(四)教学中“项目”的导入

实例工程的时间与课程设置时间不能完全对应。所以可以采用实际项目、科研项目和参赛结合的方式，以整合的模式运行工作室教学。有项目的时候做项目，有比赛参加赛事，再者就是以培养学生的理论素养为目的的科研项目做补充的教学内容。实际工程的导入。作室模式教学中的主体，实际项目极具市场性，能够加强课堂与企业的横向联系，让学生的角色不仅是听课，更多的是去操作，不是“纸上谈兵”，而是以准设计师的身份去参与，解决企业生产中的问题，以有效的促动实际生产为设计目的。科研项目的导入。老师带领学生参与到科研性的项目课题之中，按照学生特长组成团队，完成科研项目。教师科研项目具有一定的前瞻性、学术性，可以提升学生的专业理论高度，为学生将来的专业细化提供磨练平台。“训赛结合”项目导入。现今我国正大力推广教学中的技能大赛，在这一形势下，工作室项目教学可以引入“赛事”为训练途径。在教师的指导下，依托于工作室这一平台，引入各省市级以及国家级竞赛。通过学生团队来参加比赛，让学生相互协作，发挥个人特长，同时相互学习，完成竞赛项目，达到以赛促学的目的。艺术设计教育模式中工作室制教学模式的主旨就是建设实践式的教学，也是现在所提倡的实践型大学构建必不可少的组成部分。学生能够在工作室式的教学模式中有效的参与到实际的设计项目中，有效的模拟和参与到“项目”中，可以让学生迅速提高其综合实力。但是，目前工作室教学模式的探索和研究仍不成熟，还需要在实际的操作中不断的完善，从而不断推进工作室教学模式的完备，从而让学生的综合专业能力在学校的学习中得到真正提高，实现教育育人的目的。

参考文献:

[1]袁熙旸.中国艺术设计教育发展历程研究[M].北京:北京理工大学出版社，2003.

[2]唐芃.学科竞赛与提升大学生创新能力的探索[J].艺术与设计，2014，(11)152.

[3]尹大中.山东理工大学美术学院艺术设计教育的现状分析及发展探索[D].吉林:东北师范大学，2007.

[4]王伟，苏丹.对工业设计专业工作室教学模式的探索与思考[J].黑龙江教育(理论与实践)，2015，(06):72.

[5]傅欣.以导师工作室课题研究为主导的毕业设计教学[J].湖北美术学院学报，2009，(03):97.

[6]吴兴丽.应用型人才培养模式下的产品设计专业教学[J].中外企业家，2014，(27):175.

所谓艺术教育,从狭义上说就是通过有关艺术设计基本理论、基本知识的传授,通过艺术设计能力、设计意识的培养,通过艺术设计方法、设计技能的训练,培养具备创新素质与持续发展能力。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：环境艺术设计的生态性分析

摘要：随着经济水平的不断提升，环境质量发生了重大的改变，环境的破坏和污染给人们的生活带来了不利的影响。为了寻求对环境的改善，对环境艺术的设计引起了人们的关注。环境艺术设计的生态性研究主要是指通过对改善和创新的方式对环境艺术进行设计，来减少对环境的破坏和造成的不利影响。

关键词：环境艺术;生态性;安全性;舒适性

生态性在不同行业有着不同的看法，环境艺术设计的生态理念是指人们需要遵守自然界本身的发展规律和自然原则，对人们居住的环境和住房的构造进行艺术性的设计。但当今的环境受到了不同程度的破坏，所以大部分地区都应该加入到保护环境中来，应清楚地认识到环境对于人们生活的重要性。所以生态理念在环境设计中的运用中已经成为当前社会发展的需要，人们应该改变传统的设计观念，把生态理念融入到环境艺术设计中来。

一、环境艺术设计的生态性内涵

生态设计主要是指通过绿色设计的方式或者生命周期的设计理念来实现环境艺术的设计。在设计过程中应该结合当地的地理环境，为了减少对环境的危害程度，在设计过程中坚持持续发展的循环观念。要想实现生态在环境设计中的良好应用，必须要遵循以下几个方面的内容。首先，应该考虑到人的本性，环境艺术的根本任务主要是实现为人们服务的功能，通过对环境的设计来提高人们的物质条件和精神生活。主要实施的内容是在设计中找到设计理念和自然环境的融合，在满足人们日常生活需要的情况下，来实现对环境的保护功能。其次，在进行设计时，需要保持设计理念的整体性，环境艺术设计应该以保护环境为基本出发点，能够为人们提供良好的环境保护意识1。

二、生态理念在环境艺术设计中遵循的原则

(一)自然性原则

遵循自然性的原则是生态理念在环境艺术设计中的重要原则，如果设计师在进行环境雕琢中只注重展现虚实的美，那就导致设计结果的偏离，不能很好地体现出最自然的状态，偏离了设计的初衷。所以，应该在环境艺术设计中融入自然的特性，与自然进行相互协调和亲近自然的感觉，实现艺术的美感。

(二)生态性原则

生态性主要需要遵循的是源于自然和体现自然的生态规律。设计的灵感来源于自然，应该充分理解大自然所展现出来的生态性能，结合自然的固有规律，进行环保的建筑设计，使设计融入到自然环境之中，领悟大自然的美丽，促进人与人之间的协调和融洽。

(三)艺术性原则

在进行环境艺术设计中，设计者应该根据当地的地理环境和生态环境来进行设计的构造，这样的环境具有较强的艺术性能和强大的感染力，在人们的生活中发挥一定的作用2。

三、生态理念在环境设计中的应用

(一)社会性设计策略

环境艺术设计中的社会性设计主要是指在进行作品设计中，应该遵循社会性和生态性的功能，不要盲目进行艺术化的追求。当前社会的环境意识不容乐观，所以设计师应该结合目前社会发展的现状，以人们的生活方式上和文化模式作为设计的原则，设计出更多能够满足人们需要的作品。在现代社会中，有一些设计人员为了追求设计效果忽略了生态环境，对环境造成了极大的危害。所以人们应该追求一种人与自然平衡的状态，来实现设计者的设计目标，对环境起到保护的作用。例如，当今有一些企业或者电视台在举办活动时，盲目的进行活动效果的追求，使用大量的彩灯和灯光效果，对电能资源却造成了很大的浪费，不符合社会性的设计理念。

(二)安全性设计策略

环境艺术中的安全性设计主要是指设计师在进行设计时应该考虑到人身的安全和自然的安全。人的安全主要表现为环境艺术的设计应该坚持满足人们的需要和提高物质生活条件为前提，注重人身的安全。如果在设计中存在安全漏洞的方面，这种作品将不能称之为好的作品。自然安全主要表现为设计者在设计过程中应该运用周围的环境来进行艺术创造，选择自然的环境作为创作背景，坚持造型以牢固为主的原则，尽量使用可以回收或者方便拆卸的材料。例如，在小区环境设计中，一些景观的设计通常会与停车场形成空间的重叠，所以就导致安全隐患的发生。所以设计人们在设计过程中，一定要考虑安全方面的因素，设计出安全性能高的作品。

(三)舒适性设计策略

进行环境设计最主要的出发点是为了设计出人们更加舒适的环境，来满足人们日常的需求，使人们的心情得到充分的放松，丰富人们的审美能力。例如，设计师在住宅上通过运用玻璃的形式，来保障充足的光照。在屋顶上安装太阳能进行热水的使用，在房屋建造中使用无毒的材料，在屋顶和墙壁上进行保温处理等，这些方法的运用都体现出了舒适性的设计原则。在设计中不仅满足了人们对艺术化的追求，并且极大地促进了对资源的使用效率，促进了环境的保护，实现了环境艺术设计与生态的融合3。

四、结语

随着经济的不断发展，社会生产力得到了极大的提高。但是在创造财富时，无形中给环境造成了一定的污染，生态环境恶化，资源短缺已经成为影响当前社会发展的主要因素。所以，为了实现可持续发展，实现人与自然的和谐，应该在追求环境保护过程中，运用生态性的理念来实现环境艺术的设计。要注重体现环境的生态性能，满足人们审美的同时，实现对自然的保护。

注释：

1.熊珂.解析思维方式对环境艺术设计的导向性[J].现代装饰：理论，2013(12):209.

2.伍迪.装置艺术在城市景观设计中的互动性应用研究[D].东华大学，2014.

3.李延俊.河西走廊传统生土民居生态经验及再生设计研究[D].西安建筑科技大学，2009.

艺术设计专业毕业论文范文二：建筑艺术设计中微观科学的应用

摘要：微观科学基于对建筑设计领域的探究，启发借助科技在微观环境下的各种形态的艺术创作，将微观科学中的特殊形态和建筑设计的思维相互结合穿插，提供创新的设计理念。观察思考微观景象来启发和影响建筑艺术设计。

关键词：微观科学;建筑设计;艺术创作;创新

一、建筑艺术中微观设计创意产生的来源

微观科学研究将以前肉眼不易感知到的微观世界的形态、色彩、功能、结构展现在人们面前，给人耳目一新的感觉，促使人们从微观世界各种形态中寻找素材、获取创意，运用于室内装饰家居用品、绘画创作、摄影从事艺术创作。可以说微观科学的发展为艺术创作提供了新的思想、新的原理、新的方法和新的途径，当前微观科学研究成果应用于艺术领域已是一种趋势。目前中国的建筑行业都在蓬勃发展，而微观艺术世界中这些微观的分子结构则正是(建筑室内外)最具创新性与可塑性的良好设计素材。通过微观科学机构中个体的形态，结构变形，有机的排列组合，生成一个较为具象的二维图形，再将二维图像升华到立体的三维空间的一个发展过程。在实际造型的设计过程中，将重点研究下列几个方面的元素：微观世界艺术中的微观物质(离子•分子•单晶体•类细胞机理•微生物机理•几何学原理)，相关文献的记载，空间设计中的实际案例。通过研究上述这些方面，找到一些规律。综合平面设计，空间设计等方面理论进行新的设计探讨研究。

二、微观形态设计在建筑艺术设计中的应用方法

(一)微观形态的结构特征，可以最简单的划分为以下这三类的微观组织结构：

1.动植物的微观结构和组织。

2.微生物种类繁多，至少有十万种以上，按其结构、化学组成及生活习性等差异可分成三大类：

(1)真核细胞型微生，真菌属于此类型微生物。

(2)原核细胞型微生物。

(3)非细胞型微生物。

3.自然形态中的微观结构和组织。

(二)微观形态特征的主观认识

1.微观形态的美感认识：人类在历史长河中所培养出的视觉体验。而今已然作为大众评判事物的标准。

2.微观形态的意象认知：微观形态有着自己的多样性和随机性，而当我们把自己的主观认识安放在这些形态上其所标到的内涵又有了新的意义。这种人的意识其实是对某种物的转移，微观形态本身不具有意象，当人们通过各种解读从而让他有了意象。如下图所示，不同的形态会给人以不同的心理感受，当然这归结于人的意向认知。可以说，微观形态所带给建筑的启示也是依附于人的自我感官及审美能力范畴，最关键的是其自我的微观形态认知意识。

三、微观科学建筑案例分析

我们对微观科学中的系统的认知最基本的主要是理解微观形态给予人的视觉形式。有些是人的肉眼所能直观看到的，而另一种则是需要科学仪器设备来呈现出来。可把这两种形式称作大微观和小微观。大微观(及人眼所见的微观形态)：

1.鸟巢体育馆。

2.蜘蛛网形态演变出的蒙特利尔博览会德国馆肥皂泡，这也是生活中最常见的可见形态，水立方也是很好的利用了这种形式。小微观(需要设备仪器所见的微观形态)：

1).马鞍藻。

2).细胞骨架。

3).细胞质基质。

4).植物细胞。这些生物体形态在设备的研究下所获取的结构可作为建筑设计素材。在建筑艺术中借鉴微观科学发现的事物形态进行建筑设计，只要比现存的建筑具有优越性，值得设计师借鉴的微观科学发现的物质形态都属于微观形态设计的范畴。案例1细胞分裂与水立方建筑案例：北京奥运会设计的水立方——国家游泳中心。水立方是一个关于水的建筑,水是一个建筑的魂。设计的中心就是引入中国传统理念“上善若水”的思想内涵。为了体现这一理念,建筑师配合鸟巢的形式为场馆设计了一个方行盒子,其中布满了类似细胞分裂的多元化几何形结构。在微观结构中，肥皂泡沫的结构造型与水立方所呈现出来的不规则多边形结构高度的统一。而在微观图形意向中，泡沫的模仿度极高，它在生成堆积排列的过程给予水立方相同的衍生模式，在建筑群体中能到很高的辨识度。很容易让观者第一时间联想到泡沫的缩影。案例2自然中的鸟巢与北京鸟巢体育公园建筑案例：自然形态中的微观鸟巢的结构性形态，通过架构的变形衍生出了新的形式。单体的树枝架构通过了有序的堆积排列形成了非常稳定的结构。从而演变出了新的建筑案例。案例3蜘蛛网与蒙特利尔博览会德国馆：从微观形象中所提取的元素模仿的是蜘蛛网的造型模式，由弗雷•奥托设计的德国馆第一次创造性地大规模成功应用了支撑膜结构技术。发散的造型取自平常我们很难注意的蜘蛛网，当这种微观的结构放大以后自然而然就更加稳定的与建筑空间所联系起来，所谓支撑膜结构实际上就是帐篷的放大，使得帐篷做的足够大且耐用。案例3马鞍藻与伦敦奥与会水上运动中心建筑案例：马鞍藻的犹如马鞍的形状，在微观镜像中的马鞍藻两头翅起，美感十足，如今的许多体育场馆也有相类似形象,因为造型的美观，结构之坚固这种常规的手法已经广泛应用。建筑师扎哈•哈迪德设计的伦敦奥运会水上运动中心在屋顶呈现出拉升扭曲状的另一个目的是为了应对气候变化，各种恶劣天气等对屋顶和运动中心所造成的二次伤害。场馆两翼的翘起与马安藻的外形结构神似。而这一发现也是对微观镜像中马安藻的结构形态的研究所得出的结论。案例4细胞骨架与PRADA旗舰店：要提到就是关于细胞骨架与服装店内部装饰立面墙的结构分析。洛杉矶新旗舰店的店中可以看到一面穿孔式的伪立面墙。它所运用的的结构模式与细胞骨架的结构类似。细胞骨架结构是真核细胞中的蛋白纤维网络结构。这种需要在电镜显微镜下所看到的细胞结构呈现出多孔均匀分布的排列结构。将这种特别的形式通过展开以后所得到的艺术效果远远大于其本身。微观世界中的某些镜像不仅仅对于建筑来说有着仿生和设计意义。若是把这种形式带入到室内空间中也可以成为另一种表现形式。案例5细胞质基质与台中大剧院建筑案例：台中大剧院用机的结构形式,对细胞的结构变化的利用引到了一个新的设计方法路线。它对于细胞质基质的模拟是以分层次的结构形式。细胞质的没一个层都是建筑师对于功能区域划分细化，所以细胞内部的机体组织对在建筑功能场所、形态、空间组织上对建筑的设计有着特殊的实践含义。以上的建筑案例是比较突出的利用了微观形态来对建筑的改造所获得的实例，不管是外立面亦是建筑的整体外形都有了不一样的体验和感受。

四、微观科学在建筑设计中的应用研究意义

1.微观科学在艺术领域的应用为当今国内空间的设计提供了一种选择，一种设计依据，不论是设计思想，还是空间的形态、功能的组织、参数化的设计等，空间的设计不再是模仿，抄袭，没有新意的重复。

2.正对目前我国大多数盲目追求奇异形式与参数化的空间设计的行为提出不同理念，极度缺乏的想象思维。而微观科学在艺术领域的应用能为空间设计提供合理的形式与规则的模板。

3.在复杂性、智能化、可持续等影响下，未来的空间设计将走向非线性、智能、可持续，微观科学的艺术应用成为了其中的一种可能。

4.本文对论题的研究并非最终结论。微观科学中的微观物质繁多形态、复杂机体种类繁多，随着研究的深入，以及不同的设计师(建筑师)的其它解读和设计，更多类型的微观科学物质还会为艺术领域提供更好的设计作品。

参考文献：

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[6]王洁,翁智伟.从细胞凋亡看建筑弱化[J].华中建筑，2008(10).

二十一世纪是艺术设计的世纪,社会生活的各个方面都与艺术设计有着密切联系,为适应经济社会和产业发展对设计人才的大量需求,我们必须加快艺术设计改革的步伐。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：环境艺术设计教学可持续发展思想

摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。

关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式

一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失

1.社会环境因素

环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联系决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。

2.受教者个人因素

受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大项目的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。

二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养

1.培养可持续发展观的核心设计理念

在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩展和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯•哈普林(环境设计大师)认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing(减量化)、reusing(再使用)以及recycling(再循环)的3R原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。

2.以设计教学为中心实现课程整合

众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设置的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各类型、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科(建筑构造、装饰材料与构造等)的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。

3.突出开放与整体性的教学模式构建

传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支持，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题(如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等)，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设置到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度(如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重);其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。

三、结论

着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。

参考文献:

[1]陈丽.基于可持续发展理论的环境审设思考[J].黑龙江科技信息，2012，(11).

[2]涂强.园林景观设计教学中生态设计理念的培养[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2012，(6).

[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[J].艺术科技，2013，(2).

[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[J].美术教育研究，2014，(4).

艺术设计专业毕业论文范文二：科技浪潮下现代艺术设计研究

〔摘要〕在互联网的大背景下，科技的发展呈现多元化趋势，多媒体技术的运用，导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革，传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击，设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计，这是设计行业的方法的拓展，使人们的设计理念发生了变化。

〔关键词〕科技;艺术;设计;关系

一、科技、艺术与设计的含义概述

科技，是科学与技术的简称。广义上认为，科学是所有知识的总称;而技术指的是生产工具和生产方面的知识，属于生产力的范畴。两者之间相互联系，相互促进。未来发展的趋势是科学与技术相互融合，科学成果转化为技术的过程加快，通常合称为科技。艺术是人们看待世界的特殊方式和角度，融入了人们的情感倾注和丰富的想象力。它是一种社会意识的表现，满足人们日常生活和生产中的审美需求，在人们的精神生活中发挥了重要的作用。现代意义上的设计理念，源于工艺美术行业中，是由英国人威廉莫里斯等人发起的。设计可以从动态和静态两方面来理解，在动态方面，设计是要素的排列组合和重塑的过程;在静态方面，设计的表现结果可以是一张图纸或模型，也可以是新的产品外观或者是计划报告等。

二、设计的本质和目的

设计是人和动物的本质区别所在，它来源于自然界，又和自然界的其他部分有着本质的不同。设计的创造物体的过程，看起来是产生或创造物的活动，但是，从哲学关于世界的定义来看，世界包括自然，也包括人类社会，设计也是创造人与具体物质具体关系的过程。设计不论是从动态还是从静态角度来理解，设计的主体都是人类，设计的成果是和人相关的，设计是为人而创造的艺术表现，这是设计的本质所在。设计的目的是为了满足人的生活或生产的需要。自然界的普通动物，其基本需求是满足生存，如食物和栖息之地，就连高等动物大猩猩也不过如此。但是对于人类来说，简单的生存所需要的物质不是人类活动的最终目的，人类的生活更需要一种心理上满足，或者说是精神上的满足和需求。

三、设计与科技、艺术的关系

设计要满足人的物质需求,物质方面的功用是设计中占首位的特性,即设计要具有某种实用性。设计的实用性是由科学技术为其提供基础和支持的;而设计精神方面的作用表现在设计要满足人的精神层面的需求,要给人以某种精神方面的享受,给人以美的感受,达到某种审美愉悦。而这一方面的功能则主要是借助于艺术来实现的。设计是一种造物的艺术,它既不属于艺术又不属于科学,而是两者统合的产物。设计与科技、艺术的关系密切,它介于科学与艺术之间,兼具二者的特点而又自成体系。设计是为人造物的艺术,它在艺术与技术、再现与表现、实用和审美之间独树一帜。设计具有不可否认的艺术性,但又与实用性不可分离。对于设计而言,科技和艺术缺一不可。

1、科学技术是设计的框架。

科学技术为设计提供基础和支持,是设计的框架,二者在动态平衡中共同发展。设计的本质存在因而具有其物质、精神两大方面的作用。而设计要满足人的物质需求,最基本的是设计产品要具有实用性,这是设计的第一本质属性。设计的实用性的保证,正是依赖于不断发展的科学技术。

2、艺术是设计的灵魂。

如果说科技是设计的骨架,那么艺术就是设计的灵魂。艺术与设计渊源已久,二者就如两株互相缠绕交错、蔓延渗透的藤蔓。设计作为一种造物活动,最终必然表现为器、物,要以物化的形式体现,也就是所谓的设计产品。而一旦物化,则必然在视觉上是可见的,也就是它要诉诸于视觉的表现形式,正是艺术这一审美活动为其提供了视觉形式上的指导。设计的欣赏、审美评价也都离不开艺术的指引。所以，任何设计都是在遵循艺术的审美规律的基础上进行的，符合审美规律时评判设计合理的标准。设计的次本质属性是精神性，设计的结果既要满足使用的需求，又要满足人的精神需求，设计的产品要给人以美的感觉，由视觉感官传导到神经感官上的快感。科学技术让设计的产品使用功能更丰富，体现在设计的产品上是内在的;而艺术给设计的产品以美感，体现在设计的产品上是外在的。科技和艺术在设计的产品上体现的是外在和内在的统一。舒适的使用性能加上美的外观,内容和形式可以说达到了比较完美的统一,此乃优良的设计。

四、科技浪潮下的现代设计

英国工业革命爆发以后，人类历史又经历了两次科技革命，科学技术转化为生产力的速度加快，给人们的生活带来了巨大的变革，潜移默化的影响着人们的价值观和生活观，科技的进步影响到人类社会的物质生活、精神生活以及政治生活。但是，科学技术是一把“双刃剑”，科技的快速发展会影响到设计的理念，这是不可避免的。科学技术的发展使人们的生产方式发生着革命性的变化，从手工作坊到机器大生产，再到信息化自动化，在这个过程中也会出现一些挑战。首先，大机器生产的特点就是流水作业，产品的设计在生产之前就被固定化，生产出来的产品外形千篇一律，很多的产品在流水作业机器的作用下被“复制”了出来，这是所谓速食文化的代表，其结果是生产出来的产品在设计方面毫无特点，设计的品质过于庸俗化。这种粗俗不堪的产品设计造成了资源的浪费，设计的产品本身就是一种原材料的耗费，如很多食品的外包装过于复杂，造成了木材资源的大量消耗;同时，产品的设计还会造成环境的污染，例如，塑料袋使用过多会造成白色污染，对人与自然的和谐发展是一种巨大的挑战。其次，新技术的应用和新材料的开发，导致生产这种材料的机器相继问世，这些机器和工具在不断改进的过程中，促进新的设计不断产生和完善，使艺术语言通过设计的媒介展示在人们面前。设计就是在人类意识的能动作用下，发挥自身的想象力，借助现成的原材料，依托现实的科学技术进行的创造性活动，设计其实是科技和艺术的融合与表现。新的科技的发展还会造成设计理念的变化。英国工业革命爆发后，新的材料相继问世，如塑料制品的出现，人造纤维用于生产当中，还有合成橡胶和半导体材料的产生等。人们对于这些新材料的看法随着这些材料的问世而有所变化，看到的和感受到的出现了不一致的情况。21世纪以后，又出现了纳米材料、转基因工程以及碳纤维材料等，人们对材料的认识更加深入了，那些看似厚重的材料，用起来却很轻巧，看起来很坚硬的材料，摸起来却很柔软。现代艺术的表现主义大师保罗•克利对艺术概念做了这样的界定:艺术是把看不见的东西设计并创造出来。新的材料的出现在一定程度上成为了设计者们探索新的设计的推动力，设计师在解决设计的造型上，可以作出更多的材料的选择，而新的材料又能够帮助设计师设计出更为新颖的作品和产品来，使艺术的语言有了更多的表现载体。计算机的运用和普及，互联网的发展使得电子信息技术发展迅速，信息化数字化时代的到来，在互联网的大背景下，科技的发展呈现多元化趋势，多媒体技术的运用，导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革，传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击，设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计，这是设计行业的方法的拓展，使人们的设计理念发生了变化。设计不仅仅限于有形的产品的设计，而且逐步涉足基于物质的但又脱离了物质的层面的设计。设计所展示的舞台更加宽广，就会决定了传统的审美标准发生的颠覆性的变化，形成了全新的审美观的出现。

总之，科学发展观的内涵是全面协调可持续发展，人类必须要做到与自然和谐相处，设计也要做到人与自然和谐发展。作为设计师，要抓住当前设计的新理念和前沿趋势，力求绿色设计和生态设计，那种只看重产品的外观设计和包装品位的设计理念是一种狭隘和没有远见的观念。在设计时，要充分考虑设计所耗费的材料消耗和有害物质的排放，从生态和环保的角度去设计和创造，做到材料的循环利用。即从产品的设计、研发、生产、运输、使用以及回收的整个过程周期来考虑如何合理利用资源,如何将对自然资源的利用降低到最小限度,如何最大限度的减少对自然环境的影响。同时，设计不能仅仅局限于物质方面的设计，我们要亲近自然,用心灵去感受,从奇妙的大自然中汲取艺术灵感,追求科技与艺术、自然的完美融合，这是优秀设计师所必须具备的素质。

参考文献：

[1]诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南:山东画报出版社,2010.

[2]李砚祖.设计:在艺术与科学之间[M].重庆:重庆大学出版社,2010

[3]周雅琼.从包豪斯重新认识艺术与设计的关系[J].安徽农业大学学报(社会科学版),2011年06期

艺术设计专业学生的教育管理工作与一般学生教育管理工作有着较多的特殊性。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计学毕业论文，供大家参考。

艺术设计学毕业论文范文一：商品包装艺术设计中的我国传统文化运用

【摘要】我国作为四大文明古国之一，有着5000年的悠久历史。在历史的长河中，历经诸多朝代的更替，我国的文化在不断的沉淀和融合中得到传承和发展。在如今市场竞争日益激烈的年代，包装设计对社会的影响在不断的增加，为了开拓包装艺术设计的新局面，从而提高自身的竞争力和独特性，把我国传统文化运用到包装艺术设计中将会是一条必经之路。

【关键词】传统文化 包装设计 艺术

随着社会生产力的提高及科技的进步，人民的生活水平越来越高，物质也越来越丰富，许多商品日益趋向同质化，导致了许多商品因缺乏竞争力和独特性渐渐被人们所淘汰。时下，人们对包装不仅要求具有保护商品的作用，更看中包装的艺术气息。把中国传统文化的悠久历史运用到包装设计中，使得包装在设计上拥有浓厚的历史文化气息和人文气息。

1现代社会中包装设计

随着社会经济的高速发展，人们的理念也出现了变化，例如审美观、消费观、价值观等要求越来越高，许多常规性的设计理念及陈旧的设计意识都在逐渐被淘汰。在现如今的时代，包装更应该注重材质的开发以及创新。材质品种的多样化，为包装设计师提供了丰富的物质基础，随着包装技术和艺术的快速发展，许多问题开始暴露出来。第一，为了提高包装的效率，许多企业商品的包装注重的是速度，因此在包装上常常以次充好。包装的三大要素分别是造型、色彩、材质。随着包装方法及材料的不同而产生了不同的效果，现如今许多的商家轻视包装方法与包装材料，导致了商品包装粗糙[1]。第二，合格的包装设计应该拥有新颖的创意，独具一格的视觉冲击力。因此，有很多设计师把独特的民族文化元素融进了设计中，创作出许多十分成功的设计作品。但是过多的精髓进行融合，将会对设计起到反作用，设计之中要有主次之分，不能过度设计，不能过度包装。

2中国传统文化的特点及在包装中的功能

(1)中国传统文化的特点。中国作为四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史与文化，经过历史的沉淀，逐渐形成了中国传统文化的特点：源远流长、博大精深，其中汉字及许多史书典籍都是文化源远流长的体现。特色的文字，不断被记载的历史都是独一无二的传承，中国文化之所以源远流长，是因为中国文化的包容性。同时，中国传统文化的博大精深体现在其独特性、区域性、民族性[2]。

(2)中国传统文化在包装中的功能。中国传统文化在包装中的功能主要分为两大方面：第一，随着社会经济和科技的高速发展，多元化文化逐渐成为主流，面对市场竞争压力的日益增加。现代商品包装早已脱离了保护商品的单一功能，包装设计不仅要满足消费者的物质需求，随着时代的变化，更应该满足消费者的精神需求。第二，审美功能，“天人合一”是中国传统文化中重要的哲学思想，注重整体与直观的美感和体验，这是中国传统文化意识的体现，也是广大人们群众的审美观念。

3中国传统文化在包装设计中的运用

(1)中国传统图案在包装设计中的运用。传统的装饰图案艺术在我国有着悠久的历史，是几千年来我国人民对于艺术的理解和实践积累而成的。这些装饰有着其独特的图案，传统的装饰图案经久不衰，不仅因为其独特的图案，还因为其蕴含的吉祥意义。把这些传统的装饰图案运用在包装设计中，利用其蕴含的意义特征来传达商品的信息[3]。

(2)书法在包装设计中的运用。文字是包装设计过程中极其重要的一个元素，文字可以是整个设计的一部分或者是全部，因为文字原本就可以成为一幅成功的设计作品。具有强烈形象性与表意性的汉字，是世界上其他文字所无法比拟的，因为汉字成就了独特的书法艺术，在包装设计中加入书法，加入经过精心设计的汉字，不仅能让商品更具有欣赏价值，同时还刻上了深深的中国风。

(3)包装设计中的传统色彩。人们对于色彩的喜恶会因为国家、时代、年龄、性别等一系列的因素而不断变化，在包装设计过程中，色彩能体现区域特色。我国的色彩特色与西方国家的色彩特色就有着较为明显的差异，从固有色到条件色再到科学的色彩分解都有着较为明显的差异。西方的色彩意义中，红色代表着危险、血腥、暴力，而在中国传统文化中红色是基本崇尚色，代表着吉祥、喜庆。

结语

随着人们的生活节奏越来越快，包装设计不仅要传达更多的东西，但重要的是能够吸引消费者，使消费者快速识别商品。包装设计需要涉及到色彩、图形、文字等元素。具有中国传统文化风格的包装，不仅能使商品具有独特韵味和艺术气息，也能更好地使中国消费者接受商品，识别商品，从而促进商品的经济效益和竞争力。

参考文献

[1]谢石锁.浅论中国传统文化元素运用于现代产品包装设计[J].华章,2012(17):108.

[2]李丽莎.中国传统文化元素在包装设计中的运用[J].甘肃科技,2009,25(13):85-86.

[3]杨柳.论中国传统元素在包装设计中的运用[J].学术探索,2013(1):136-139.

艺术设计学毕业论文范文二：装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革

【内容摘要】陶瓷在我国有着悠久的历史，随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高，陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置，本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究，通过笔者多年的教学以及实践研究，以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点，总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题，经过不断的教学实践研究，进行陶艺教学改革与探索。

【关键词】装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学

中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。

一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景

伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。

(一)教学对象。

陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。

(二)教学师资与设备。

相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。

二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题

(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。

高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。

(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。

相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。

三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议

(一)传授技能与改变思维模式并重。

教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。

(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。

装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。

四、结语

陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。

【参考文献】

[1]陈淞贤.现代陶艺与传统陶艺[J].现代陶艺，1995

[2]余婕.艺术设计教学改革与“工艺实践”实验室的建设[J].学术天地，2015

我国现代艺术设计教育从20世纪80年初引进以设计理论、设计表现、设计思维三大构成为基础的包豪斯式的现代艺术设计教育模式，标志着中国现代艺术设计教育改革的开端。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文，供大家参考。

艺术设计毕业论文范文一：高校艺术设计教育发展

【内容摘要】

随着国民经济的快速发展，我国教育事业面临着新的机遇与挑战。高校艺术设计教育作为我国教育事业的重要组成部分，发挥着十分重要的作用，必须予以高度重视。在社会发展的过程中，高校艺术设计教育也在不断变化，要想促进艺术设计教育科学发展，需要重视创新策略的运用，以此提高教学水平，完成预期的教学目标。文章针对高校艺术设计教育的发展，提出了几点可行性建议。

【关键词】艺术设计专业 高校教育 教学方法 创新思维 教学模式

艺术设计专业是集艺术与科学于一体的学科，具有跨学科性和集成性特点。艺术设计教育不仅是传统技法的教育，也是创造性地开发智慧与想象力的综合性教育。①特别是在信息技术高度发达的今天，高校艺术设计专业教学一定要重视创新教育，努力培养出高素质、高水平的创新人才，以满足社会发展的需要。下面本文提出几点高校艺术设计专业教学改革的建议，以期促进高校艺术设计教育的发展。

一、提高教师的专业水平与教学能力

艺术设计专业是我国高等教育中的一门新兴学科，具有很强的时代性，要求艺术设计专业教师必须不断提高自身的专业水平，以保证所掌握的理论知识与社会同步，能够满足教学需要。相较于其他专业而言，艺术设计专业的知识更新速度更快。因此，需要教师及时更新相应的理论知识。高校艺术设计教育一定要重视教师培训，有效提高其专业水平与教学能力，以保证教学全面展开，并且能够与时俱进;同时，支持教师对艺术设计领域展开深入研究，以便更加透彻地理解专业知识，从而可以在教学中更好地传授给学生，有效提高教学质量。在此过程中，高校还需要有效拓展教师的知识面、提高其文化素养、增强创新意识，以此实现创新教学。

二、创新课程体系

高校艺术设计教育中，要想培养学生的创造能力与创新思维，需要重视教学内容与课程设置。我国艺术设计教育的发展时间较短，学科设置与教育思想大部分是借鉴西方教学经验，忽视了西方艺术设计教育体系并不符合我国艺术设计教育发展的实际情况，影响了教学效果。因此，高校艺术设计教育在课程设置与教学内容方面，需要在借鉴西方教学经验的同时，结合自身的实际情况予以适当的调整与创新，以此满足实际教学需求。高校艺术设计教育必须从突出办学特色、科学发展的角度出发，明确办学目标，结合办学理念构建课程体系，并根据专业需求对教学内容予以确定。②在课程安排上，需重视基础理论教学，并且结合一些其他学科的相关课程内容，充分实现课程体系的创造性、科学性与综合性，同时考虑到可操作性，确保教学内容全面落实。此外，应重视选择优质教材、设置精品课程，保证教学内容不仅广泛，还要新颖、有深度，以此提高教学质量，从而培养出复合型专业人才。从专业角度来说，高校艺术设计教育应具有较强的适应性与较宽泛的基础。学生在学习过程中，可以根据市场需求选择相应的课程，为就业、创业奠定坚实的基础。高校艺术设计教育不应局限于校园内，而应面向时代发展的需求，培养学生的学习能力，使其能够根据实践工作需求不断更新专业理论知识，以此提高专业水平，从而更好地适应社会。

三、采用多种教学方法，开发学生的创新思维

在高校艺术设计教育中，教学方法是保证课程体系全面落实的基石，也是培养学生个性化发展的主要途径。首先，在实际教学中，一定要重视对学生创新能力的培养，采用多种教学方法，激发学生学习的兴趣与积极性，以此取得良好的教学效果。其次，根据不同的课程阶段与特点，教师应灵活利用现场教学、项目教学、案例教学、探究式教学、讨论式教学等多种方法，充分展现学生的主体地位，培养学生的创新精神与学习能力，以实现预期的教学目标。最后，在实际教学中，教师一定要鼓励学生进行独立思考，学会质疑、释疑、解疑，全方位引导学生进行多角度的分析，从而有效解决问题，提高教学效果。

四、运用工作室制教学模式

高校艺术设计教育中，工作室制教学模式同时为教师与学生提供了教学与学习实践的环境，并且教学环境是开放式的，更加重视对应用型专业人才的培养。通过产、学、研、用一体化教学活动的开展，可以有效促进专业与产业的发展，实现教师专业水平与实践技能的双向提高，有效增强教师的综合素质;对学生而言，工作室制教学模式为学生提供了实践平台，以此调动学生学习的兴趣与积极性，培养与提高学生的专业技能，使其更加适应工作岗位的需求。③在实际教学中，工作室制教学模式是在各学校党委的指导下构建的，具有机构完善、制度规范、职责清晰的特点，对外服务与宣传也比较到位，能够承揽一些课题项目，如学科竞赛创作、毕业设计、企业项目研究等。工作室制教学模式不仅可以为学生实践提供平台，培养其实践动手能力，还可以充分激发学习的积极性与热情，有助于实现高校艺术设计教育的教学目标。

五、突出艺术设计教育特色

高校艺术设计教育必须要明确培养目标，突出办学特色。一方面，培养学生的审美能力，这是课程教学的重点内容;另一方面，培养学生的思维能力与表现能力，促使其全面发展。因此，在实际教学中，高校必须对艺术设计教育目标与特色进行深入探讨，在明确专业发展方向的基础上，加大对教育广度与深度的研究，以此建立特色教育，突出办学优势，以便于学生更快、更好地适应社会发展。此外，高校艺术设计教育需要加强对地域文化的挖掘与整理吸收，对当地的文化研究成果予以整理，明确特色教学体系，加强传统元素与现代文化的结合，突出文化内涵与办学特色，以此提高教学效果，这也是突出高校特色教育的主要方式。

结语

综上所述，随着时代的不断发展，高校艺术设计教育必须在实践过程中不断探索创新，结合实际情况，采取合理、有效的教学措施，以提高教学效果。同时，在实际教学中，教师一定要重视对西方先进教学经验的借鉴，结合本校的艺术设计教育发展情况，采用恰当的教学方法，提高学生的综合素质与创新能力，从而培养出符合社会需求的复合型专业人才。

注释:

①李晓帆.关于高校艺术设计人才培养的教育创新策略研究[J].美术教育研究，2013(8)：45.

②章一而.实现我国高校艺术设计教育创新发展的途径与方法[J].佳木斯教育学院学报，2011(1)：163，180.

③陈高雅.高校艺术设计教育创新模式探索[J].产业与科技论坛，2015(14)：157-158.

艺术设计毕业论文范文二：高校环境艺术设计中的人才培养中问题分析

【摘要】

目前，我国经济发展速度很快，极大地推动了我国城市化进程。在这样的环境下，本文分析了环境艺术设计的定义以及其发展中的问题，并提出了环境艺术设计发展过程中的问题是高校人才培养中的不足，并详细的分析了三类高校在该学科教育上存在的问题。

【关键词】美学;实践;施工

当前，我国每年建造大量的房屋，城市化进程加快，环境艺术设计这个专业得到了很大的发展。因此，对环境艺术设计人才的素质及能力的培养显得至关重要。只有高校的环境艺术设计专业的教育取的进步，才能更好的培养出数量多的，质量高的，并且能够符合社会要求的高素质设计人才。

一、环境艺术设计的定义以及发展

(一)环境艺术设计的定义

环境艺术设计本意为人居环境设计，既为人们居住空间环境进行设计和规划的学科，可以分为室外环境设计(景观设计)和室内建筑设计。中国环境艺术设计专业的创立始于20世纪60年代，当时由于中国经济和生产力刚开始发展，以及在当时的背景下需要一定的室内设计人才，中央工艺美院率先开设了室内设计专业。20世纪70年代，随着城镇化进程速度的加快，为适应社会需要，中央工艺美院的室内设计专业率先改为环境艺术设计专业，教学范围从室内设计走向了室外环境设计。正是在此时，我国正式的将环境艺术设计作为一门学科创立出来。

(二)环境艺术设计的发展

20世纪70年代，在改革开放政策实施的背景下，我国综合国力迅速增强，经济快速发展，国民生活水平迅速提高。由于这样的快速发展，推动了城市化的发展，大量的房屋开始在城市建造。因此，在市场上需要大量的室内设计师来装修房子从而满足人的居住需求，这使得环境艺术设计得到了迅速发展。进入21新世纪以来，在人们的物质需求日益增长的环境下，环境艺术设计得到了迅速的发展，最明显的变化体现在社会市场和教育这两个方面。在市场层面上：建筑装饰及室内环境艺术设计行业工程年总产值从2000年的5500亿元，到2006年已达1.15万亿元，占全国国内生产总值的GDP的6%左右。目前，在国内的一般的地级市，装饰公司和景观设计公司的数量总和大概维持在250家左右，简言之，从事环境艺术设计的工作人员可谓是数量众多，并且在设计领域占了主导地位。在教育层面上：20世界70年代，在国内高校中，环境艺术设计这门学科从刚开始只有中央工艺美院开设，然而到了21世纪，据不完全统计，国内设立环境艺术设计以及相关专业的院校将近有400所左右，绝大多数高校都开设了环艺这个专业。

二、开设环境艺术设计这门学科的不同类型的高校

目前，在我们国内开设环境艺术设计这门学科以及其相关专业的，数量上大概有400所左右，然而分其专业开设的学校属性和类别，大体上可以分为三类。其一是美术类院校，美术院校(美院)的艺术设计专业分出去了一部分师资力量成立了环境艺术设计专业，因此环境艺术设计成为了设计类的第一大专业。另一方面，由于很多高校要发展成综合性大学，旨在建立很多的专业和学科，比如我们熟知的985类综合顶尖大学，这些学校相继开设美术专业，又增加环境艺术设计系，从而完成综合性大学的建设任务。其二是建筑老牌工科院校开设环境艺术设计专业，比如：同济大学建筑学院开设室内设计，重庆大学建筑学院开设室内设计。其三是园林院校开设环境艺术设计，如北京林业大学，南京林业大学等。这类的院校主要把环境艺术设计中的室外环境设计(景观和园林)作为主要的教学目标，培养了大批景观设计的人才。

三、高校环境艺术设计的教学中存在的问题

(一)环境艺术设计发展存在的问题是教育上存在的缺陷

目前，虽然环境艺术设计迅速发展，但是其中出现了很多问题。在全国建筑工程装饰奖颁奖大会上，建设部副部长刘志峰谈到装饰行业言道：“市场秩序混乱、缺乏诚信意识和服务意识、科技创新能力低、设计和施工总体水平低、劳动生产率低等问题。”其中所提到的设计和施工总体水平低下问题与人才的培养有着紧密的联系，亦或者可以言设计和施工以及创新是大多数环境艺术设计工作人员所缺乏的，这与高校的设计人才培养有着紧密的联系。概而论之，是由于高校的教育培养上的问题才导致了上述的一些设计装饰行业的问题。

(二)开设环境艺术设计的不同类型的高校存在的问题

美院开设环境艺术设计这个专业是基于其院校本质是艺术类院校，而环境艺术设计这门学科属于艺术的范畴，因此其开设环艺这个专业。美院开设的课程大多数是从美术这个角度出发的，大一大二的基础课一般会开设美术基础课。专业课开设理论方向的课程，比如：室内设计原理、中外建筑史、室内设计色彩、建筑装饰构造、CAD制图、PS等课程。美院的环艺教学很偏向艺术性，这样的教学模式很容易培养学生良好的造型能力和设计形体能力。美院老师都是学艺术出身，在美术及设计美感教育中有一定水平与能力，培养出来的学生很有设计和艺术的灵性。然而，环境艺术设计是一门交叉性极其强学科，其涉及的面非常的宽广，需要对材料和施工以及人体工程学非常的了解才能顺利的完成一个项目。美院的老师缺乏对理科知识的学习与实践，在教学活动中不能结合工科特点进行授课。此外，美术院校的环境艺术设计专业的学生高考的时候都是艺术生，文化课基本功较之美术基础比较一般，理工科的知识掌握的不是很足够，在这样的条件下，学生只能偏向艺术性的发展，并且养成了随意的习惯，因此在工作的时候，经常会在其作品中体现图纸制图不严谨、构造、尺寸不科学等缺陷。建筑学院的环境艺术设计专业，一般设在建筑学里面。其侧重于建筑工程内部的室内设计能力培养，旨在研究建筑内部功能的规律并且研究建筑的内部构造和装饰。在课程开设上，大一、大二的建筑学专业的设计室内学生会学习一些美术基础，比如色彩、素描、速写、建筑初步等。大三、大四学习中国建筑史、外国建筑史、建筑构造、室内设计陈设原理、室内设计基础等。就建筑学室内设计专业而言，我国把该学科设立在工科院校,招收理工类学生,美术课程只有大一阶段“蜻蜓点水”式的学习，大多数学生有着很好的理工科做项目的逻辑能力，但是其缺乏了美学的基础。在这样的背景下，学生们毕业后参加工作，成为了一个很严谨的画图机器，对项目的施工和构造也相当的了解，但是这类学生在其设计中会缺少创意，缺乏美感，不具备良好的造型设计能力，因此这类学生与社会要求还有一段距离。园林院校的环境艺术设计，一般设在园林系。其主要的培养方向是园林方向的人才。众所周知，环境艺术设计是指人居住的环境设计，包含了室内和室外，园林院校重点在于室外这个层面上。如北京林业大学园林系的环境艺术设计专业，大多数开设的是与景观和园林植物方面相关的课程，在课程设置上对绿化与园林工程比较侧重，这与环境艺术设计专业的原本的培养目标存在着差异。概而论之，上述三类高校的环境艺术设计都存在着不足，我国要想大力发展环境艺术设计，让建筑设计和景观设计以及室内设计取得较大的发展，必须大力的完善环境艺术设计以及相关专业的教育，从而才能从本质上改变环境艺术设计相关产业上出现的问题。简言之，设计是以人为主导，人是万物的尺度，只有从根本上改变“人”，才能很好的去完成“事”与“物”。

【参考文献】

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[2][3]辛艺峰.建筑室内环境艺术设计的人才培养探讨[J].高等建筑教育，2008(3).

艺术设计创新人才的培养离不开艺术设计教育教学改革与发展,社会经济的发展需要大量的高素质设计人才。下面是读文网小编为大家整理的关于艺术设计毕业论文，供大家参考。

关于艺术设计毕业论文范文一：环境艺术设计中的生态理念探索

摘要：

伴随着经济的不断发展，工业文明不断进步的同时，生态污染已经成为当前影响人们日常生活的重要因素。严重的水污染、大气污染、资源枯竭等自然生态问题都会引发人们生活方式的改变。故而近些年来环境艺术设计过程中逐渐开始融入生态的理念，以期实现生态环境的改变。本文就将针对环境艺术设计的具体概念进行简要分析，并且提出环境艺术设计中运用的生态理念特征与原则，从而为生态理念在环境艺术设计中的具体应用提供参考意见与帮助。

关键字：环境艺术设计;生态理念;原则;方法

“生态”是近些年来各行各业各领域都不断提起的词汇，同时也是生产生活中必须遵循的理念。环境艺术设计中遵循的生态理念，其主要就是要求人们遵循自然发展规律与自然环境的相关原则，对人类居住的形式进行创新设计。在20年代80年代初，西方艺术设计界就开始注重环境艺术设计理念在绿色设计中的应用。后来我国也开始逐渐引入这种设计理念，并且改变其传统的模式，使得环境艺术设计可以向着生态环境的方向更好地迈进，从而满足可持续发展的生态保护要求。

一、环境艺术设计的基本概念

环境艺术设计本身是一个相对复杂并且相对综合的门类，其包含了环境、艺术、设计三个学科的众多知识。故而需要分别从这三个大方面着手，对其概念进行分析。所谓环境艺术设计，主要就是指在建筑设计、园林设计或者室内设计过程中，其设计理念充分体现出艺术学的特点。而艺术学包括社会学、美学、文化学、建筑学、光学、植物学等基础学科。此外环境艺术设计的艺术性还体现在构图、色彩驾驭等多个方面。

二、环境艺术设计中生态理念应用的基本特征

1、高效性环境艺术设计本身具有其独特的特征，首先第一个特点就是高效性。所谓高效性，就是在设计的过程中，对资源或者材料的利用应该杜绝浪费，避免粗放型的设计与应用模式，尽可能实现资源的长效合理利用。尤其在设计过程中选用了一些非可再生资源，更应该尽可能将其成本降低的同时，获得最高的资源效益，这样才能体现出环境艺术设计中的生态基础理念。

2、持续性持续性的特征体现在环境艺术设计中，主要表现为设计布局结构和相关的设施设计是否满足人们赖以生存的生活要求。社会在不断进步，经济在不断发展，因此环境艺术设计本身应该为现代人服务，其应该满足当今人类基础的生活需求。并且在进行某一环境景观艺术设计的过程中，还应该考虑后代人的发展需要，切忌做有损后代发展的事，绝不以牺牲后代人的利益为代价进行环境设计。

3、多样性相关的环境艺术设计人员应该注重环境艺术作品设计的多样性，尽可能为消费者提供更多的选择以及不一样的视觉效果。这样的做法有利于消费者形成主动消费动机，从而避免消费的无限扩大对环境造成的过多压力。

4、循环性循环性是与高效性并存的一个特征，尤其针对当前环境日益恶劣，资源日益枯竭，生态问题日益严重的社会背景，环境艺术设计人员若想提升其设计品味，为更多人提供更满意的艺术作品，其本身更应该注重循环性特征在环境艺术设计中的应用。循环性包括对人工环境中常见的生产消耗原材料以及能量的循环利用，并且对其进行合理分解。而在艺术设计过程中，如何对资源进行循环利用，这样才是循环性的体现。比如利用废旧瓶罐制作出某一艺术景观用以包装点缀环境，其体现的就是资源的循环利用。

三、环境艺术设计中生态理念的原则

1、科学指导原则

在环境艺术设计中融入与体现生态理念，首先应该遵循其科学指导的原则。科学技术是第一生产力，在科学技术的指导之下，可以有效地对一些高科技材料进行合理利用。同时还可以借助先进的科学生产技术提升资源的使用效率，进而营造出更高品质的生态自然环境。利用科学观念进行指导，可以实现科学技术为环境艺术设计服务，更可以使得艺术设计成果本身符合生态理念的内容与要求。

2、艺术设计与参与原则

分析环境艺术设计概念的时候就意境提到其并不是一个独立的个体。其本身是受众多因素影响的整体环境。故而环境艺术设计作为这样一门独特的艺术，若将生态理念植入其中，更应该遵循艺术设计与艺术参与的原则。环境艺术设计师应该时刻意识到利用现代艺术眼光去感悟环境艺术设计，并且尽可能创造出带有美感、艺术感的艺术作品，从而满足当今时代发展的新要求，使得环境设计过程中真正可以体现出艺术的内涵。

3、尊重自然发展规律的原则

尊重自然发展规律，实际上也是要求其不违背自然规律。因为大自然的发展不仅尤其独特的规律，同时大自然还有一定的自我恢复与自我维护的能力。因此在进行环境艺术设计之前，需要先对大自然的发展规律以及这种特性进行捕捉与了解，从而使得其生态性可以实现自我调节与恢复。当然在人工进行环境设计的过程中，也应该尽可能帮助大自然增强其自身调节能力。因为只有真正做到尊重大自然的发展规律，才能尽可能实现生态可持续发展的目标，进而不断提升环境艺术设计的整体生态性。

4、最小程度干预原则

所谓最小干预原则，实际上就是指应该把外界干预降低到最小，从而实现环境艺术设计的最佳效果。一般而言，进行环境艺术设计需要相当完善的基础条件，比如场地。而人们在这样的环境之中必然会对环境艺术设计带来一定程度的干扰。故而在实际设计过程当中应该尽可能采用一定的手段对其生态系统进行维护与利用，尽可能确保环境设计场地原有的生态格局与最初的原始状态没有差距，从而实现生态理念指导下的环境艺术设计目的。

四、环境艺术设计中生态理念的具体应用

1、利用天然材料

除了要遵循生态理念的特征与原则，还需要在具体的环境艺术设计过程中，融入生态理念，将其真正植入到艺术设计当中，这样才能真正将其作用体现出来。首先在设计的过程中应该合理地对天然材料进行运用。设计师应该对各种各样的天然材料有所了解和把握，并且对其造型以及特征有所了解，在设计师利用的过程中充分发挥其特点。

2、设计环节注重环保

在设计的过程中强调环保已经是大势所趋。设计师需要在设计的过程中，充分考虑低碳的要求以及能源低消耗的问题。还应该明确如何将节能与绿色环保作为环境艺术设计的唯一标准，以不损害人类健康与破坏自然规律为前提，开展环境艺术设计工作。比如利用树木进行相应的家居环境打造，为了能够给人一种舒适的氛围与环境，许多设计师选用偏香的树木进行制作。这样的香味是树木自身所独有的为非后天添加的，故而其不会对人体健康产生威胁，充分体现出环保与健康的理念。

3、注重天然生态环境的利用

人们生活在大自然的环境当中，天然的生态环境本身应该是最值得人们利用的。故而设计师应该充分考虑与把握生态环境的天然基础条件，并且依据不同地区不同的地理环境对生态环境进行不同程度的利用，进而达到节约资源的目的。只要遵循自然发展要求，不违背自然环境，必然可以利用现代科学技术，科学合理地设计出优美的自然景观，从而提升环境景观设计的整体品位。

4、体现以人为本

环境艺术设计的最终目的都是为人们提供良好的宜居生活与环境，故而其设计最初的出发点与最终的落脚点都应该是为了人类的进步与发展。因此设计师在进行环境艺术设计的时候应该充分体现出以人为本的要求与理念，并且尽可能满足人们的各种生活要求，从而为人们提供更好的生活、生态环境。除了满足人们的基础物质生活之外，还应该充分体现出以人为本理念在人们精神层面的影响。设计的标准应该充分体现出人文关怀，也应该对社会中弱势群体有明显的关注。比如在公园或者一些带有台阶的地方，应该同时设置一个坡道，目的是便于残疾人出行。还可以在相对危险区域设置一些相对较高的围栏，以免儿童在玩耍过程中不慎跌落。

5、注重新能源的开发与利用

设计师在设计过程中，还应该注重新能源的开发与利用。因为许多传统能源在为人们提供相应能量的同时，更会引发一系列的环境污染问题。所以积极开发与利用新能源，从而代替高污染的能源，将有效实现现代环境艺术设计的生态建设，真正将生态理念体现在环境艺术设计过程中。

五、结束语

在当下，生态环境问题影响着人们日常生活的方方面面，同时也深深地影响了人们的生活质量。若不对环境问题进行重视，并且在环境艺术设计过程中融入生态理念，那么其本身的发展也将受到抑制。故而在未来的环境艺术设计发展中应该遵循科学的指导，并且遵循自然界发展的规律与特点，充分利用新能源的同时，为人们打造出更高层次的生活环境，进而将生态理念与环境艺术设计真正融合。

参考文献

[1]陈辉.探析环境艺术设计中的生态理念[J].现代装饰(理论),2015,01:120.

[2]周鹏.试论环境艺术设计中的生态理念[J].中国农学通报,2009,24:398-402.

[3]何礼.环境艺术设计中的生态理念探析[J].美术教育研究,2013,13:100-101.

[4]王萍,陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题[J].设计艺术研究,2013,05:51-54.

关于艺术设计毕业论文范文二：多媒体艺术设计实验室空间设计

摘要：

多媒体艺术设计实验室空间设计是科学技术与艺术的紧密结合，在其能够实现应用功能的前提下，对其空间特性、空间设计原则以及空间设计的方法等方面进行探索研究，为艺术设计类实验室建设带来一定的参照与借鉴作用。

关键词:空间设计;空间特性;设计原则;设计方法

在科技快速发展的信息时代，传统的设计艺术手段面临着新的挑战和机遇，多媒体艺术设计实验室作为高校艺术设计教育不可或缺的组成部分，越来越受到人们的广泛关注。它以一种新的教育理念来推动艺术设计，有效地提高艺术设计工作效率，对艺术设计教育起到良好的辅助效果，因此，对于其空间设计的研究具有重要的现实意义。

一、多媒体艺术设计实验室的空间特性

多媒体艺术设计实验室是各种设备仪器与人员工作学习并存的小型公共空间，需充分合理的布置设计实验室空间，才能发挥适应现代社会的艺术设计实验室的优势与作用。多媒体艺术设计实验室的空间设计依赖其建筑空间本身而存在，其主要功能是为艺术设计的不同需求提供必要的相应空间，其空间应具有以下特性：首先是设备陈设。多媒体艺术设计实验室配备各类仪器设备，如高性能工作站、计算机、服务机、三维激光测量仪、Vicon三维运动捕捉系统、高清录播一体机等设备，各种类型的设备由于操作方式的不同，在陈设时需根据其特性和先后顺序按照人体工学合理摆设，为设计实验人员的创作提供舒适的操作空间。其次是艺术氛围。多媒体艺术设计实验室体现较为强烈的艺术设计属性，空间的形式与风格和使用者群体的文化修养密不可分。在其空间设计和艺术展示形式上应灵活合理地处理，在设计时应多注重实际使用者精神上和心理上的体验，有机融合历史和文化内涵，文化和空间之间的相互影响、相互渗透、相互交融共同促进文明和谐空间的设计，将艺术与技术相结合，从而更好地激发设计灵感。再次是互动交流。艺术创作是感性的创作，优秀的多媒体艺术设计更是一个团队协作的结果。在实际的工作中，一个良好的空间设计有利于人员之间的信息互换与共享。一个具有包容、开放的实验室讨论区域，能够让使用者充分的表达自己的创作思路，并接收他人的建议，使艺术设计创作过程得以顺利、轻松的完成。

二、多媒体艺术设计实验室的空间设计原则

1、功能布局“以人为本”原则

物理环境是实验室空间的物质基础。多媒体艺术设计实验室所需的功能空间各异，若不能对实验室空间进行较为合适的布局安排，可能会导致空间功能和组织功能上的混乱，进而影响工作效率。一个实验室的合理布局，不但要方便使用者的操作方式，也要注意他们的个性喜好，通过“以人为本”的人性化空间设计使人们享受到舒适的工作学习空间，最大程度上提高使用者的工作效率，获得更多的工作学习上带来的精神愉悦感。

2、空间比例关系协调原则

空间是由建筑、室内空间、色彩、光照、材质等要素构成的整体空间环境。好的视觉效果要求设计师对设计元素按照形式美的法则处理其相互之间的关系，获得更造型形态、空间结构和色彩的审美统一。在多媒体艺术设计实验室中的空间比例关系，一方面是指功能区域空间比例的合理划分，它是一种开放、半封闭或封闭空间并存的空间形态，包涵了一种敞开式人际交流场所精神，如工作学习空间、公共空间、讨论空间等，根据不同功能区域及实验室需求按照相应比例分配空间尺度。另一方面实验室空间过低会给人以压抑的感觉，过高会让人感到拘谨，这就需要根据室内空间的面积、顶棚的处理方式、门窗位置高低、采光等多种因素来整体筹划，从空间性质入手考虑如何组织放置办公家具及设备仪器，组织划分出科学性与艺术性、理性与感性的理想空间设计，在功能和美学上达到协调统一。

3、安全性原则

实验室即进行实验的场所，是从事科学研究、实验教学的日常工作研究的场所。因此，除了加强实验室的安全管理工作外，多媒体艺术设计实验室空间设计的结构、布局、设备的存放位置等许多方面，都需要在设计时严谨求实，时时将安全放于首位，坚持安全第一、预防为主的原则，提前将实验室中潜藏的危险因素降到最低，尽量避免安全事故的发生。多媒体艺术设计实验室设备仪器多为较精密的电子数码产品，电源的布设在满足实验室工作的同时，应尽量避开门窗、人员流动路线、水槽等区域，以免发生漏电短路。人员流动路线畅通，地面采用绝缘地板，墙壁采用绝缘吸音材料，在保证安全的同时也不影响他人的正常工作。仪器设备的陈设简洁，一些设备不用时可放于储物柜中，便于保存和打扫室内卫生。

三、多媒体艺术设计实验室的空间设计方法

空间设计可以看作比建筑设计小的概念，设计时可采用导向的手法是引导人们行动的方向，使人们进入该空间后随着陈设空间布置随其行动，从而满足实验室的物质功能和精神功能。设计时可运用形式美法则构图，具有方向性的摆设作为空间导向的手法。此外，对于实验室空间划分，在功能区域大格局不变的情况下，如遇临时情况我们也可以利用组合式家具、植物等来灵活处理室内空间，但要注意各空间之间要有明确的的区域和主从关系。多媒体艺术设计实验室空间设计是光、色、环境、空间的综合考虑。利用视觉属性中的形状、尺寸、方位、采光、色彩等等也会影响到空间形态的塑造，将这些形态要素综合起来会产生多种多样的组合方式，设计时应注意统一中有变化，避免过于强烈的造型对比、色彩反差、超常比例等，造成较大的情绪波动，产生不佳的视觉效果和空间感。在设计中能够将四者之间的关系协调好、处理好，就会设计出让使用者心理和生理都满意的空间设计作品。设计改变空间，多媒体艺术设计实验室的空间设计只满足其基本使用功能是远远不够的，实验室不应再是冷冰冰的设备摆设，它是严谨科学技术与艺术文化相结合的现代设计，在舒适的工作环境中有效提高工作效率，使人们感受到空间设计魅力的同时不断迸发创意与灵感，推动促进艺术设计创作的发展。

参考文献

[1]陈易，《室内设计原理》，中国建筑工业出版社，2006年11月第1版;

[2]沈百禄，《室内设计元素集》，机械工业出版社,2013年6月第一版

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[6]黄凯，张志强，李恩敬.《大学实验室安全基础》，北京大学出版社，2012年10月第1版

高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势,突出专业特色、提高应用能力,着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力.强调设计文化的重要性。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文，供大家参考。

艺术设计毕业论文范文一：地域文化对包装艺术设计的影响

摘要:

商品包装体现了企业、产品的形象，现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外，还要对产品进行宣传。在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化，可以吸引消费者的注意，从而达到营销的目的。因此，地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。

关键词：地域文化，现代包装艺术设计，影响，消费

随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。

一、地域文化与现代包装艺术设计

1、地域文化的概念

由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。

2、现代包装艺术设计的概念

现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。作为一个复杂的专业设计概念的现代包装艺术设计，是产品流通销售中的最后一个环节，也是最重要的一个环节，现代包装设计水平的高低，关系着产品能否吸引消费者去购买，更是一个企业、产品的形象。

3、地域文化与现代包装艺术设计的关系

文化与设计之间相互连接、相互作用，设计是文化的体现，而文化是设计表现的基本手段。现代包装设计是为了将保护产品的流通运输，突出产品的优点吸引消费者进行购买，达到产品销售的目的。随着社会经济的发展，越来越多的产品出现在消费者面前，单凭产品质量的优劣很难在产品竞争中脱颖而出，达到销售的目的。如何抓住消费者的购买需求，吸引消费者的注意力已经成为各个企业最关注的问题。将地域文化运用到现代包装设计中，把地域文化与现代防护技术相结合，形成独特的产品包装风格展现给消费者并区别于其他同类型产品，让消费者一目了然，使产品具有生活化、人性化、个性化、地域化等特征。此类型的包装更能吸引消费者的注意力，有利于产品的流通销售，实现企业的盈利。具有地域文化特色的产品包装，不仅能吸引消费者的购买欲望，更能传递产品形象和企业文化，得到消费者的认可，为产品以及企业日后的发展做了品牌的铺垫，满足消费者物质以及精神的双重需求。

二、地域文化在现代包装艺术设计的应用

地域文化在现代包装艺术设计中应用的原理设计师在设计产品包装时，可以通过材料的选择，准确表达出产品的地域文化或地方特色，在结合传统文化的同时，提倡创新精神，将传统地域文化与现代时尚元素相结合，设计出独一无二、易为现代消费者接受的产品包装。中国地域宽广，人口众多，五十六个民族以及各个地域都各有其独特的地域文化。包装设计师在设计产品包装时，要准确表达出产品的地域文化特色，让消费者直观的了解到产品的地域文化，满足消费者对包装的情感需求，并且要具有独特性、代表性，避免与市场上其他同类产品在企业文化信息上产生混淆，尤其是对于一些地域性的特产，更应注意这一点。以黄山头酒的包装为例，企业将其定位为楚文化第一酒，所以在产品的包装上，融入了大量的楚地文化。设计师将黄山头酒瓶身设计为编钟造型，外包装和瓶身的颜色选用了传统的中国红，将传统地域文化与现代防护技术完美结合。现今，黄山头酒已成为湖北酒业的代表，这与它在包装上的成功有着必然的关系。在包装产品的材料选择上，要结合产品本地的风俗习惯、产品特性，以凸显地域文化特征为目标，同时考虑材料制作的技术工艺、制作成本、是否环保等问题。其中，若同时能在包装用料上展示地域文化特征将会使产品更具有地域性。比如说，青岛的海产品包装时多在包装上印有大海，这与青岛临海的地域环境有关;景德镇的土产品多用瓷器样式来包装，这与景德镇瓷器在全国中有较大知名度有关;云南的过桥米线包装上多印有竹楼，这与云南的地域建筑文化有关。合理的选择材料还要考虑材料的成本，就像我们不能用景德镇的瓷器去包装海产品一样。现代包装艺术设计时要尽可能的把制作成本降低，保证产品正常运输流通和达到宣传目的的要求下，控制包装成本就可以降低产品的生产流通成本，更好的服务于民。现代包装设计应紧跟时代潮流，引领消费时尚。随着社会的快速发展，消费者的审美以及关注热点一直在不断变化，所以在设计产品包装时，要把握流行时尚，抓住消费者的心理，从而让产品顺利销售。在产品的包装形式上，现代包装艺术设计应准确的表达出产品的特性、用途，凸显产品的性质。以“老君眉”茶为例，如果消费者从包装上把“老君眉”茶误认为是玫瑰花茶，那么不管产品设计多么精良，包装多么华丽，没有准确的向消费者传递产品性质，就是一个失败的包装。另外在现代包装设计内容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表达的含义，结合消费者的风俗习惯以及消费需求等多方面因素来设计产品包装。如回族人不吃猪肉，对猪有忌讳，那么产品包装设计师在设计清真产品包装时就不能用猪的形象;如幼儿多喜欢卡通人物形象，所以在儿童的产品包装设计上可采用以漫画、插画等形式来表现。

三、地域文化在现代包装艺术设计中应用的现状

1、地域文化在现代包装艺术设计中各国应用现状

传统文化与现代防护技术相结合的现代包装设计，反映了一个地区、一个民族、一个国家独特的地域文化。我国产品包装设计师要更好地在产品包装设计中凸显我国独特的文化，展现和发扬中华民族独特的民族风貌，需借鉴国外先进的包装设计经验，取其精华，融合中华特色地域文化，将其应用在现代包装设计中。日本的现代包装设计一直是各国学习效仿的对象。首先，日本的包装提倡材料的环保性。日本是一个自然资源匮乏的岛国，为保护仅有的生态资源，国家大力倡导环保，所以我们在市场上看到的日本产品包装，大到空调、冰箱，小到毛巾、茶叶，大多都采用可回收的环保材料，这种绿色包装已成为日本现代包装设计的标志。其次，日本现代包装设计的严谨性也是我们要学习的地方。日本产品包装大多没有浮夸的造型，但无论何种产品都有着严谨性的结构和丰富的表现形式，包装材料虽然朴实，却能通过设计和精致的制作工艺实现高品质。最后，日本的产品包装不仅很好的融合了现代包装的设计语言，还能赋予包装浓郁地域传统文化。现在日本市场上的产品包装主要分为两大类，一种是具有国际时尚语言的包装，另一种是有着浓郁大和民族特色的日本传统包装。在日本传统包装设计中，日本包装设计师并不是生搬硬套的将日本传统文化用在产品包装上，而是融入现代时尚元素，让消费者一方面能从产品包装中领略到日本的地域文化，另一方面又让日本包装设计走在时尚的前沿，在发扬日本传统地域文化的同时，又使产品包装设计具有时代的特征。欧美的设计引领时尚的发展，欧美各国都有其独特的地域文化以及审美观点，所以在包装设计风格上各有不同。法国产品的包装展现了法式“浪漫”与“优雅”的包装风格，法国人浪漫的生活和情怀世界闻名。在法国，一个成功的包装设计必须具有浪漫元素，例如：法国娇兰，创立于1828年，187年来，法国娇兰为世人带来不断的惊喜，并在世界上同类的产品脱颖而出，成为世界顶级的化妆品牌，除了产品质量外，还与它的包装设计有关。对于娇兰而言，每一款产品都有着精致美丽的包装，其包装形式是展现产品灵魂的重要载体，是表达情绪，创造愉悦，彰显个性品味的体现。成功的包装设计必须考虑消费者的审美观点，法国娇兰的包装将法式的贵族气息和浪漫生活方式的融入到设计的美感中去，使产品的包装成为具有法国特色的时尚风格。德国的包装设计注重包装的严谨性，这与德意志民族严谨的工作和生活态度有着必不可分的联系。在德国，产品的包装设计更注重实用性，设计常以简练的文字、图形、色彩构成表达出产品的特性，形成了德式包装独有的极简风格。在包装结构设计上，德国人更注重对产品的保护，将审美与实用相结合。造型美观大方又注重实用性的德国现代包装设计，值得我们借鉴，提升我国产品包装设计的严谨性。美国是近年来迅速发展起来的资本主义国家，在多元化、多民族的美国倡导自由、轻松的设计理念，所以在包装设计上更注重表现形式的幽默感和人性化。美式的诙谐通过电影得到了有效的传播，变得通俗易懂，他们追求的是可以轻松、自由展现自我的生活方式，这一地域文化特征在包装设计上得到了完美的体现。如美国迪斯尼电影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜爱，当消费者看到这些形象在产品包装上出现，会带给我们快乐的体验，并会对这一产品产生购买欲望，从而达到产品销售的目的。

2、地域文化在现代包装艺术设计中国内应用现状

中国地域广阔、民族众多，不同的地域、民族有着不用的地域文化，一个地区的地域文化是这个地区形象的展现。我国具有浓郁地域文化特色的产品包装实例有很多，在包装中添加地域文化元素，能更好地展现产品的特色以及当地的文化特征。例如水井坊世纪典藏酒的包装设计为例，在酒的内部设计上，瓶身造型为水井的形象，突出了水井坊的名称，酒瓶底座的包装材料为四川特有的乌木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部设计上，外部包装造型为古代编钟形象，且在外部包装材料选择上，采用了青铜合金，整个外部包装形象具有浓郁的中国传统文化特色。包装设计师在设计产品包装时，要根据产品的特性和消费者的审美需求，结合地域文化特征来设计包装。我们在学习国外先进的现代包装设计时，要取其精华弃其糟粕，不能全部按照别国的模式来设计中国特色产品的包装，应结合我国人民的审美观点，将中国地域文化体现到产品的包装设计上。

四、地域文化对现代包装艺术设计的影响

地域文化是一个特定区域发展的过程中人文与环境的积累沉淀。现代包装设计中色彩、图形、材料以及文化的运用，都深刻体现了地域文化对现代包装设计的影响。在现代包装设计中，色彩的运用是最醒目的体现。地域文化中，不同的色彩代表不同的含义，比如，红色在中国代表喜庆、温暖、祥和，过节团圆时中国人民都会张灯结彩，整个国家沉浸在红色的氛围中。但在欧洲国家，红色代表着恐怖、血腥，是不吉利的颜色。所以针对不同的地域文化，在设计产品包装时，要结合当地风俗、审美来进行包装色彩的选择。在现代包装设计中，图形的运用最能直观地展示产品形象。图形的设计包括企业形象设计以及包装上的图案设计，经典的图形设计可以使消费者更容易记住所要购买的产品品牌。比如，消费者对海尔最直观的印象就是两个小男孩的图形标志，在海尔的标志图形设计中加入剪纸等传统民间工艺的元素，能准确展示出中国地域文化。在现代包装设计中，包装材料的选择变得越来越重要。随着社会工业的发展，生态资源日渐匮乏，全世界都在倡导环保，倡导可持续的设计理念。设计师在选择包装材料时，既要考虑材料加工成本，又要考虑材料的安全性与环保性。合理的选择包装材料，能更好的突出地域特征，如云南的特产的包装材料多为竹子，云南省是我国乃至世界公认的竹类种质资源大省，用当地的竹子作为特产的包装既能体现云南的地域文化，又符合人们提倡的环保主题。在现代包装设计中，文化元素的融入更能引起消费者的共鸣。中国传统文化讲究道德、正统、稳重，所以中国人较含蓄、沉稳。西方文化讲究自由、浪漫、平等，所以西方的设计热情且富有创造力。产品包装设计师需要利用地域文化的侧重点，设计出具有地域特点的产品包装，引起消费者的共鸣。

五、结语

地域文化可以通过色彩、图形、材料等方面融入现代包装设计。在我国，产品的包装设计不仅起到保护产品的作用，更应该结合时代传承和弘扬中华优秀传统文化和美学精神。中国特色产品的包装还应肩负起活化传统工艺与地方产业的使命，包装设计需将传统工艺与新材料、新技术相结合，研发出具有中国特色、符合现代人审美的包装。

参考文献

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[3]程立坷.现代包装设计中传统文化元素的探索[J].美术大观，2008(08).

艺术设计毕业论文范文二：数字科技对环境艺术设计的影响

摘要：目前，很多行业采用了数字科技技术模式，比如，环境艺术设计借助数字科技的数据分析功能，可调节设计方案的参数，还可借助新原材料的模型搭建来保证建筑和室内设计的安全性。因此，就数字科技对环境艺术设计的影响进行了分析。

关键词：数字科技;信息技术;环境艺术设计;3D软件

数字科技是基于信息技术的数字处理模式。由于其采用的是二进制编码，对其调取后会发现大量的“0”与“1”的排列组合，因此，将其命名为数字科技。在应用方面，数字科技并非特定的技术模式，其可对任何数据进行转化和处理，可用于各类生产和设计行业，除了本文所研究的环境艺术设计的建筑领域外，还包括工程、电子信息科技、生物技术等领域;数字科技具有模型化的管理能力，可借助3D软件制作设计模型，并在计算机中调节模型的参数，从而达到最优化配置，这样不仅有效解决了人力试验效率低下的问题，还有效避免了误差的产生，特别是一些专业的软件具有的自动检测和报错功能，可为使用者提供数据模型创建的合理建议。因此，鉴于数字科技自身强大的功能，以下对数字科技引入环境艺术设计中的影响进行分析，以期为环境艺术设计的发展提供帮助。

1数字科技对环境艺术设计行业的影响

数字科技的出现，使人类的生活和生产方式发生了很大的改变。对于环境艺术设计领域而言，这种改变具体表现在以下3方面：①设计效率的提升。计算机对设计的管理比设计师在图纸上的管理更加便捷。②满足个性化需求能力的提升。以往，设计者无法兼顾业主的所有需求，进而引发了业主与设计师、委托公司的矛盾;而在数字科技的帮助下，设计师能兼顾各种相关信息。③数字科技和网络化的实现，开拓了环境艺术的设计视野，使设计师能跟上时代发展的潮流，接触更多的世界级作品，这对于设计师的个人发展及其在设计领域的持久生存都有着不可忽视的意义。

1.1促进了环境艺术设计的发展

数字科技的核心能力在于对信息的处理，而环境艺术设计也可被看作信息的整合过程。这是因为在建筑和装修设计中，设计者主要负责构图和材料的选择，而构图是一种可转化为数字处理的信息模式，在电脑上构图不仅可提升设计效率，还能节约设计成本;材料选择的关键在于材料比例的设置，在计算机出现前，人们只能不断地搅拌原材料，并进行搭建试验，历经数千年后才找到相对完善和适合各类企业特征的材料应用方式，但随着时代的发展，以往的材料已逐渐被替代，对于新型材料的应用而言，再以长时间的试验方式寻求合适的比例，显然已不适合时代发展的需求。而在数字科技出现后，采用数字化调解和模拟的方式可有效解决材料的比例问题，且能帮助设计者找到不同气候环境下材料性能的差异，从而有效提升建筑的坚固程度。

1.2提高了环境艺术设计的效率

数字科技的表现力较为强，可展现语言、图形、文字和影像等，使设计者可以更好地调节色彩、光影、材质等效果，且在固定模型的帮助下，可借用对比手段优化新采纳的元素;可有效提升设计的艺术性。以往，设计师只能在纸上构图，其设计理念基于平面展开，在实践过程中可能会遇到平面与立体的转化问题，进而导致设计师需要消耗较长的时间设计;但依靠数字科技可直接立体设计，不仅减少了模式转化过程中的烦琐程序，还能保证整体艺术的输出效果。对于环境契合性而言，近年来，建筑设计正在向环境友好型发展，需要建筑设计师契合环境，以不破坏环境的设计理念设计建筑，且人们对建筑有审美需求，因此，在兼顾两者的过程中，设计师必须花费大量的时间;但采用数字科技后，可提前通过3D拍摄方法，将周边环境设置成设计背景，从而有效地融合建筑与自然环境。

1.3提升了环境艺术设计的市场竞争力

环境艺术设计虽然是一种与人类健康发展契合性较高的设计模式，但因设计过程烦琐、建设难度较大，导致其一直不受市场欢迎，加之环境艺术设计的自我要求较高、内容不断丰富，削弱了其在市场中的竞争能力。但对于我国当前的设计领域而言，正缺乏这样的健康设计理念，因此，环境艺术设计不仅不应被淘汰，反而需要得到有效发展。而借助数字科技，可提升环境艺术设计的效率，并结合市场需求提升公众审美的契合性，从而使环境艺术设计得到更多人的关注。此外，数字科技还能帮助环境艺术设计建立模板式的工作方法，即通过程序将可借用的元素与设计需求相结合，实现整体输出的设计雇佣模式，从而更好地提高服务效率。

2结束语

时代的发展必然会为人类带来改变，但很多领域却无法有效地与时代契合，本文所研究的环境艺术设计便是其中之一。因此，笔者探讨了当前提升行业发展效率最有效的数字科技，以期借助其丰富的功能，促进环境艺术设计的发展，从而提升整个建筑设计领域的水平。

参考文献

[1]陈健，张雪青.数字科技发展对环境艺术设计的影响[J].同济大学学报(社会科学版)，2011(06).

[2]刘岩，叶禄新，肖巳洋.数字技术在环境艺术设计的运用和发展[J].电子技术与软件工程，2013(11).

[3]侯艳辉，孟繁博.数字媒体与环境艺术设计结合中的关键问题分析与解决[J].美术教育研究，2015(02).

艺术设计就是创新，创造非凡是艺术设计活动的全部意义之所在。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计类毕业论文，供大家参考。

艺术设计类毕业论文范文一：竹资源在环境艺术设计中的运用

摘要：随着社会经济的发展，人们生活水平不断提升，在这样的背景环境下，人们的环保意识也得到了极大的提升。就目前来看，竹资源在环境艺术设计中得到了较为广泛的应用。本文的研究，主要针对于竹资源在环境艺术设计中的具体情况，展开了相应的分析和探讨。

关键词：竹资源;环境艺术设计;实际运用分析

竹资源在环境艺术设计中，自古以来就得到了较为广泛地应用，并且关于竹资源的艺术设计，在古代得到了极大的发展和应用。竹在我国古代，已经形成了一种文化韵味，将其应用于环境艺术设计中，具有较好的装饰作用。本文在对竹资源在环境艺术设计中的应用研究，注重分析了竹的历史文化底蕴，并就其在环境艺术设计中的应用优势，进行了相关研究和分析。通过本文的研究，我们可以看出竹资源在装饰设计中应用的重要性，并就如何应用，提供了有效地参考和借鉴。

一、关于竹资源在环境艺术设计中应用的可行性分析

我国是一个历史文化悠久的国家，自古以来，就流传着梅、兰、竹、荷的审美感观，竹在人们日常生活中，有着十分重要的地位。古时候，竹资源就在人们的生活中，应用于装饰。例如利用竹子建造的房屋、椅子等等。竹在建筑行业中应用，具有一定的美感，并且随着我国历史文化的发展，竹资源也具有较强的中国文化底蕴。竹在环境设计中应用，具有一定的优势，它能够应用于建筑设计、公园设计、室内设计等多个领域。

二、竹资源在环境艺术设计中的实际运用分析

随着人们生活水平的不断提升，物质生活满足的同时，人们更加追求生活享受。竹资源在环境艺术设计过程中，发挥着日益重要的作用，并且在应用中，以不同的形式应用在人们日常生活当中。例如以观赏的形式、使用的方式等等，在环境艺术设计中，发挥着重要作用。

(一)竹资源在环境艺术设计中的观赏作用分析

一般来说，应用于观赏的竹资源形式主要有观赏竹、竹竿、竹叶观赏型等。竹在景观中是一种较为特殊的元素，其形态的特征，在审美感观中，起到了一定的积极作用。例如湘妃竹、金竹以及墨竹等，这些竹的类型，更加适合于观赏，能够给人在视觉感观上带来一种美感和享受1。根据竹的形式不同，人们在应用过程中，会根据环境的实际情况，设置相应的竹，进行观赏。竹资源用作观赏时，会选择相应的配饰，这样一来，突出竹资源美感的同时，也能够起到一种较好地意境效果。例如在设置假山时，会将竹与假山进行结合，这种设计方法，是突出竹资源美感的一个重要手段，并且在实际应用过程中较为广泛。假山与竹资源的应用结合，给人一种回归自然、心旷神怡的感觉，能够更好地达到放松心情的作用。

(二)竹材的应用

竹材的应用，是竹资源在建设过程中的一种应用方式，同时，竹材具有较高的实用性和审美性。随着我国建筑行业的发展，建筑材料选择上，一些建筑材料对环境污染较大，并且对人们居住空间也有着较大的影响，如何对这一问题进行有效改善，关系到了人们的居住安全和居住舒适度问题。竹材本身就是一种纯自然地资源，其对环境污染较小，并且并没有化学合成，对人的身体健康来说，具有积极的影响。竹材在实际应用过程中，造价低廉，能够缩小建筑和装修成本，越来越受到人们的广泛关注。竹材在实际使用时，可以制作一些桌椅或是竹板，能够承担简单的装饰作用。同时，竹子的生长周期较短，成材时间较快，若是能够将竹材广泛地应用于实际建设过程中，对于促进我国建筑行业的可持续发展来说，将起到巨大的推动作用2。

(三)竹资源根部在环境艺术设计中的应用分析

竹资源根部在环境艺术设计中应用，也取得了一定的效果。人们生活水平提升的同时，更加注重于精神追求，这样一来，在进行家具装饰过程中，往往喜欢在家中增添一些饰物摆设，对室内空间进行更好地点缀。竹资源根部在雕刻过程中得到了广泛地应用，例如竹雕、竹刻等工艺品，都收到了人们的热烈欢迎。竹雕在进行实际雕刻过程中，主要是对竹子的根本进行雕刻，具有一定的艺术审美性。同时，在皮雕、浮雕以及阴阳刻等方面，竹资源都得到了较好的发展。竹资源的根本较厚，在进行雕刻过程中，能够更好地满足雕刻的实际需要，这就为竹资源根部在环境艺术设计中的应用创造了有利条件。综上所述，笔者在对竹资源在环境艺术设计中应用的研究，注重竹资源的欣赏、竹材的应用以及竹资源根部的实际应用。在研究过程中，我们可以看出，竹资源对环境艺术设计有着较大的影响，在设计过程中，需要对竹资源的应用情况进行有效分析，能够结合实际情况进行环境艺术设计，才能够取得较好的效果3。

三、结语

竹资源在当下环境艺术设计中已经得到了较为广泛地应用，本文在对这一问题进行研究时，注重结合实际情况，立足于竹资源发展的时代趋势，对这一问题展开了详尽的探究。在利用竹资源进行环境艺术设计过程中，必要要注意以下几点：第一，注重与实际情况的有机结合，发挥竹资源的优势，更好地改善居住环境;第二，在对竹资源装饰作用应用时，要注重对衬托物的选择，达到更好地艺术设计意境;第三，要注重竹资源艺术设计的深度和广度，发挥竹资源优势，使之能够对现有建筑行业进行有效改善，更好地实现竹资源的有效利用。

注释：

1.方晖.竹资源在环境艺术设计中的运用[J].艺术教育，2014(7):258.

2.杨嘉.解析竹资源在环境艺术设计中的运用[J].企业技术开发，2014(21):58-59.

3.刘畅.竹资源在环境艺术设计中的运用[J].技术与市场，2014(12):339.

艺术设计类毕业论文范文二：民间美术对现代艺术设计的启示分析

摘要：

民间美术代表着崇尚自然之美，寻找简朴，富含原始意味的艺术，在我国民族传统文化中占据十分重要地位。该种艺术主要是保留材料本身色泽和机理，不会过于追求修饰和雕琢，进而充分暴露出质朴和纯真的趣味。现代艺术设计中缺乏返璞归真的气质，民间美术所具备的相应风格能弥补现代艺术设计中的不足，如质朴、天真、大气等风格，同时，民间美术内在的简朴生活气息、性格，为人们内心向往。除此之外，民间美术是我国古代劳动者的创作结晶，并给人们带来无穷的启示。本文从艺术设计的基本特征出发，分析了民间美术与现代艺术设计之间的关系，并介绍了民间美术对现代艺术的启示。

关键词:现代艺术;民间美术;设计

伴随着社会的发展和文化的发展，不同国家和地区之间的文化得到充分的交流，尤其是步入信息时代，不同区域之间的文化壁垒被逐渐打破，文化之间可以相互融合交流，优势文化同化劣势文化的趋势越来越强，这极大的促进了文化的健康发展。与此同时，艺术审美特征逐渐得到了人们的重新认识，现代艺术也在新时期得到了飞速的发展。由于民族文化备受人们关注，生活在城市中的人们，越来越渴望追寻稚拙和纯朴的情趣，追求原始艺术的真实野性以及神秘感。因此，民间美术和现代艺术的相互融合越来越受人们的重视。

一、艺术设计的基本特征

1、科技性

从第一次设计出现以后，设计就和科学相互渗透、相互影响，并共同发展。设计的基础为科学技术，两者的联系十分紧密，设计和科学技术以生产实践为联系点，在实践中不断渗透、影响，同时，设计为科学技术转化为生产力和社会财富的媒介。原始社会开始，科学技术和设计之间具有一定关系，当时人们通过木、竹等植物天然弹性研究设计出弓箭;通过粘土和火结合化学变化设计出陶器等，进而提高人们生活质量。现代设计能更进一步的显示设计同科学之间的关系，如万国博览会上出现的“水晶宫”为科学技术的艺术表现，为科学技术的设计应用。伴随着科学技术的发展，互联网和电脑技术的应用，信息社会逐渐到来，发展导致设计方法、手段和过程出现一定变化，进而进入崭新设计时代。由此可见，科学技术会找到相应的社会生活结合点参与设计，进而转变为精神和物质财富。对设计而言，没有科学技术支撑很难进行。因此，不管是新发明的出现还是新材料的使用，均为科学技术的进步，并为设计的成果，两者之间共同发展不能分割。

2、艺术特征

爱美之心人皆有之，艺术充分显示爱美为人的天性，且这种天性从人类作为文化人就出现了。美为设计的产物，第一件石器的诞生，不仅仅是为了使用，也是追求美的体现。在造型观念、视觉经验和形式语言等方面现代设计同艺术之间没有区分，但设计除了秉承现代艺术的观念和思维外，还受到了现代物质手段和工业化进程的影响。目前，设计师和美术家具有越来越明晰的分工，人们将建筑、雕塑、绘画、艺术设计、摄影、工艺美术和数码媒体等统称为视觉艺术，不单纯为语言为题，而是属于艺术种类混合体，且本质上具有相互联系特性。

3、文化特征

艺术设计是一种造物的文化、艺术，作为区分人与动物差别的重要因素，文化在被人类所创造的同时，也成就了人类，不管是艺术设计，还是民间美术，都是人类造物活动后产物，蕴含着丰富的文化底蕴及文化性质。艺术设计是人类创造的文化的重要组成部分，艺术设计的存在不仅证明了人类的理念，同时也对人类的生活带来很大的影响，并滋润和培养人类。艺术设计承载文化外在和内在意义，能将人类的生活习性、文化习俗、价值观念等反映出来。同时，艺术设计也是文化创造的一种产物，为社会历史文化沉淀产物，优秀的艺术设计是人类文化的重要组成部分。研究显示，艺术设计的多元性决定艺术全面吸纳文化，并对文化各个层面进行整合。这种现象的出现表明艺术设计中包含制度物质和观念文化层，同时，吸收大量精神成果，同艺术较为相似。且艺术设计体现物质功能及精神追求，深刻反映人们在文化创造中的能动性和创造性，因此，设计文化是人们理解人类文化的典型范例。

二、民间美术与现代艺术设计之间的关系

1、民间美术与现代艺术设计的共性

从外部形态和外在形式看，民间美术同现代艺术之间没有联系，但实际上两者之间具有较多的共性价值。在民间美术中推崇天人合一的思想，而天人合一是建立在人与自然和谐相处的基础上，民间美术的创造者大多是生活在社会上的底层劳动群众，他们日出而作、日落而息，与自然和谐相处，在很多时候民间美术就是人与自然的和谐产物。在现代艺术设计中，推崇绿色设计，而绿色设计的原则是降低能源消耗，减少环境污染，实现产品的回收利用，绿色设计倡导回归自然，实现可持续发展，保证人与自然的和谐相处，从这一点上看，民间美术和现代艺术设计是存在共性的。

2、民间美术是现代艺术设计的源泉

民间美术是一种人类创造的民间艺术文化，是一个独特的文化艺术群体，优秀中华文化艺术就是从民间美术中发展而来的，同时民间美术也是中华优秀文化的重要组成部分。作为中华优秀文化艺术的文化沉淀，民间美术所蕴含的文化内涵以及艺术形态，均可以将中华文化中的心理素质、美学观、文化素养、民族精神体现出来，进而将中国优秀文化中所蕴含的哲学体系、艺术体系、造物体系展现在人们面前。可以说民间美术是中华民族创造型艺术、艺术设计和民族文化的心理源泉。伴随着信息时代的到来，民间一词逐渐远离人们的视野，但即便社会经济的快速发展，也无法将人们内心对民族文化、民间美术的喜爱心理所取代，作为中华文化的结晶，民间美术可以看做是现代艺术创作的源泉，民间美术所具有强大的生命力，能为现代艺术设计提供很多艺术灵感。

三、民间美术对现代艺术设计的启示

1、民间美术造型对艺术设计的启示

民间美术造型具有千变万化的特点，为人们提供无尽的艺术造型宝藏，同时，民间美术蕴含的气韵形态为人们提供良好的借鉴。在学习艺术设计时，可解构民间美术造型中的元素，并根据现代设计中的审美原则，进行创作，同时为赋予新的象征意义，这样就能衍生出既能彰显时代理念，又有优秀民间美术韵味，还能体现出现代设计个性的现代艺术设计产品。对民间美术而言，蕴含的审美性、传承性、原发性能让民间美术形成一种独立的造型体系，从而将民间美术文化观念中的稳定性、传承性体现出来，使得人们在审美趣味和艺术表现方面具有明显的相似性，并在长期的社会演变、历史发展中，形成独特的造型符号。与此同时，民间美术造型具有异物同构特征，在中国民间美术中最典型的异物同构图形是龙，这是先民通过发散性思维将不同的图形有机结合在一起形成的新图形，加上不同民族和地区的文化不同，创造出来的龙千姿百态，在中原地区主要为牛头、鹿角、蛇身等，显得尤为神秘，最后成为皇帝的象征。

2、造物观念对艺术设计的启示

作为比较原始的艺术文化形体，民间美术是民间生产活动一体化的文化集合，而现代设计艺术的核心思想是，在大工业生产条件下，通过经济论、功能论、唯科学论等理论，进行物品设计，最终实现利润的最大化。民间艺术中包含较多的人性化思想，对物质和精神的完美结合具有一定强调，进一步表达对功利意愿和情感的追求。民间艺术造物原则来源于自然，并同自然相融合，进而使得自然界的生态平衡同艺术需求的心理平衡。民间美术造物观念包含自然、人性化两种，作为一种民间造物艺术，充分体现人与社会、与人、与物等和谐道德伦理观念。同时，民间美术蕴含的道德观念、伦理关系和情感追求等为现代艺术设计中解决单调乏味提供良好借鉴和深刻启示。

3、美术色彩观念对艺术设计的启示

民间美术色彩为庞大神秘的色彩体系，主要构成为“五色观”，即在黑白二色基础上加赤黄青三色，是继承远古先人单色崇拜，同时结合“阴阳五行说”逐渐发展起来的。民间美术色彩主要包含主观性和装饰性特征，受中国传统哲学思想的影响，民间色彩的象征意义被赋予一定主观观念，具体表现是一种社会等级制度的展示。因此，在认知民间色彩艺术时，不能仅仅停留在表面上的色彩感知，而应该深入体会民间美术色彩背后所蕴含的哲学观念、历史文化，这样才能更好的体会民间美术色彩的象征意义。民间美术色高纯度色相和强烈补色色相对比原则，是民间艺术色彩原则的主要倾向，通过暴露装饰性色彩能有效地展现蕴含的深刻文化寓意。民间美术色彩具有朴拙、强烈、浓郁和真挚的特点，能强烈的震撼人们的心灵和冲击人们的视觉。这种粗放简练的方式强烈的震撼人们的视觉感受，对色彩的要求同现代设计一致，在当今社会具有别致的示范性和借鉴性。

四、总结

作为人类的造物文化，民间艺术和现代艺术虽然产生的背景、社会文化、人文习俗有一定的差异，但从整体上看，两者均是民族文化体系的重要组成部分，为构建具有中国特色的现代艺术设计体系，就需要坚持民间美术文化根基，同时吸收外来优秀文化，进而促使现代艺术设计健康快速的发展。

参考文献

[1]那迎渲,程振华.民间美术对现代艺术设计的启示[J].文艺生活旬刊,2015(4):135-136.

[2]李铭扬.民间美术对现代艺术设计的启示[J].科教导刊:电子版,2015(3):98-99.

[3]谈玲.试论民间美术对现代艺术设计的启示[J].艺术品鉴,2015(07):192-197.

[4]张莹.民间美术对现代艺术设计的启示[J].艺术时尚旬刊,2014(11):136-137.

[5]侯仲贤,张芷毓.民间美术对现代艺术设计的启示[J].现代装饰:理论,2013(05):35-37.

[6]洪琼.传统民间艺术对现代视觉设计的启示[J].现代装饰:理论,2014(05):28-29.

[7]田娜.浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J].鸭绿江月刊,2014(03):18-19.

[8]莫文婕.民间美术对现代艺术设计的启示研究[J].艺术品鉴,2015(07):24-25.

[9]王明辉.中国民间美术造型特征对中国现代艺术设计的启示[J].世界家苑，2013(05)：2.

通讯、网络、信息等先进技术的发展对现代社会产生了巨大影响 ,也对人才培养目标提出了更高的要求。下面是读文网小编为大家整理的计算机专业毕业论文，供大家参考。

计算机专业毕业论文范文一：高职计算机教学动机理论研究

摘要：学习动机是影响教师教学、学生学习的关键性因素，激发学生的学习兴趣、培养学生的学习动机，不仅有利于锻炼学生发现问题、解决问题的能力，而且有利于全面提高教学效率。本文分析了动机理论在高职计算机教学中的具体应用，以期对高职计算机教学有所帮助。

关键词：动机理论;高职院校;计算机教学

计算机课程是高职学生的一门重要课程，要求学生掌握基本的操作技能与操作方法，并为其他学科的学习以及将来的工作奠定良好的基础。但高职学生文化课基础比较薄弱，学习积极性较差，部分学生缺乏学习动机和自信心，严重影响了计算机教学的顺利开展。因此，将动机理论应用到计算机教学中，具有重要的现实意义。

一、高职学生缺少学习动机的原因

1.内在因素

高职学生学习基础普遍薄弱，缺乏自制力与刻苦钻研的精神。同时，由于对所学专业了解不多，大部分学生没有明确的学习目标，缺乏主动学习的积极性。另外，由于部分学生没有养成良好的学习习惯，所衍生的不良学习气氛不仅影响了班级整体的学习氛围，还制约了其他学生学习动机的产生。

2.外在因素

部分高职学生认为计算机课程与社会需求脱节，导致课程教学无法对学生产生吸引力。同时，陈旧的教学方法、枯燥的授课方式、滞后的考试形式，也严重影响了高职计算机课程的教学质量，进而形成恶性循环，直接影响学生学习动机的产生。

二、动机理论在高职计算机教学中的应用

1.注意策略应用

注意是一种心理活动，若缺乏注意，将无法顺利展开心理活动。在计算机教学中，教师应积极运用注意策略，吸引学生注意，真正让学生参与到计算机教学中来。在设计注意策略时，最重要的是让学生选择、感知信息，进而产生稳定、明确的心理趋向。具体方法如下：①让学生明确认识到计算机知识的重要性，激发学生学习的积极性。教师可以通过讲解计算机广泛应用的生动案例，使学生真正知晓计算机知识和技能的重要性，并加强课堂教学与现实生活的联系，将“教”与“学”变成有价值、有意义的事情，由此激发学生的学习兴趣。②用悬念激发好奇心。在教学过程中，教师可以通过预留问题、设置悬念等方式激发学生的好奇心，让学生带着问题思考，吸引学生将注意力放到学习上。③营造宽松的学习氛围。更好地满足学生对知识的渴望，有效地吸引学生学习计算机课程。例如，在学习计算机系统知识时，可以设计学生拆卸、安装主机箱的教学活动，使学生在宽松、自由的环境中学习，提高参与性与创造性。

2.相关策略应用

相关策略是指将所学知识与学生的需求、动机、目的联系起来，如果学生认识到学习内容与自身实际需求密切相连，就会表现出极大的学习兴趣。因此，教师可以在教学过程中引入相关策略，具体方法如下：①共建学习目标。在相关策略的指导下，教师可以在每节课的教学结束后让学生自己制定下节课的学习内容，结合教学内容及学生的想法共建学习目标，提高教学针对性。②结合学生学习水平安排适度的学习任务。有了适宜的学习任务，学生就能及时完成并获得成功的体验，进而大幅度提高学习动机。在安排学习任务、制定学习目标时，要制定让学生努努力、使使劲就可以完成的目标。因此，教师需要了解学生已有的经验、知识、需求、兴趣等，合理安排学习任务。

3.自信策略应用

应用自信策略发展学生的自信心是教学成功的重要保障。如果学生认识到努力程度与收获之间存在密切联系，就会投入更多努力，学习更有韧性。在计算机教学中，教师应鼓励学生，提高学生的自信心，并将学生学习上的成功归因于努力而不是运气，结合表扬、鼓励等方式，激发学生学习的自信心与动力。

4.满意策略应用

满意是维持、加强学习动机，并使学习动机稳定、持久的重要因素。在该策略的指导下，教师应合理、正确地表扬学生。表扬是最容易激发学生学习动机的方式，但是也最容易被忽视。在教学过程中，教师应掌握并善于运用表扬，对学生的努力进行适度的表扬、赞赏，以激发学习积极性。同时，要完善计算机教学的评价标准，改变过去以成绩单为主的评价方法，通过多标准的评价方式，提高学生的满意感。

三、小结

综上所述，动机理论在高职计算机教学中应用效果显著，能有效激发、培养学生的学习动机，全面提升学生的技能水平与动手能力。在实际教学中，教师应善于利用注意策略、相关策略、自信策略、满意策略等，切实激发学生的学习动机，提升高职计算机教学质量。

参考文献：

[1]韩龙,马杨柳.动机设计模式在高职计算机基础课教学中的应用研究[J].数字化用户,2014(2).

[2]李俊.论学习动机理论在高职院校新生人生观教学中的运用[J].当代职业教育,2013(8).

计算机专业毕业论文范文二：警察院校计算机教学改革分析

摘要：本文根据当前警务工作中体现的信息化特点，以“学训研战”人才培养模式为视角，对警察院校的计算机教学进行了思考，在教学内容、教学方法、实验室建设、师资培养等方面提出了新的要求，为培养满足警察职业需求的复合型计算机人才提供了新方向、新思路。

关键词：警察院校;学训研战;教学改革;计算机教育

随着我国迈入信息化社会，犯罪手段越来越智能和隐蔽，利用计算机实施犯罪活动越来越猖獗。在这种形势下，以“金盾工程”为依托的信息警务应运而生，引导着中国警务改革的新潮流，科技强警、警务信息化建设等一系列工作在各级公安机关展开[1]。当前的警务工作，无论是打击违法犯罪行为，还是警务管理，都已经同信息化深层次结合，且更是朝着“智慧化、大数据化、网络云化”方向发展[2]。如何培养满足公安工作需求、具备一定实战技能的复合型计算机人才，是当前各个警察院校面临的一大难题，不少教育工作者也提出了一些解决方法，但大多是解决某一个方面问题[3，4]。本文以“学训研战”人才培养模式为视角，对当前警察院校的计算机教学体系进行了思考，提出了几点建议。

一、“学训研战”人才培养模式的特点

“学训研战”相结合是一项系统工程，是新兴人才培养模式，其思想可以归结为“学为基、训为战、战促训;以研促战、以战促训、以研促学”。“学”是指传授知识，理论教学，是整个人才培养模式的基础。“训”是指各类技能训练，以警察院校为主，公安机关为辅，制定训练项目、训练大纲以及考核方式，力求达到实战要求。“研”是指各领域的科研，以教师和学生为主体，针对需要，对理论知识和实践应用进行研究创新，提高实战装备和技术水平。同时在科研过程中促进教学内容、训练项目的更新，提升教学质量。“战”是指实战训练，通常是以业务实践或实习实践方式，让教师和学生参与公安一线工作。通过实战训练，检验人才培养质量，发现教学内容、方法中存在的问题，在“学训研战”培养模式中，“学”是基础，“训”和“研”是手段，“战”既是培养目标，也是“学训研”的检验方式，更是警察教育改革的动力。同一些职业教育的“产学研”培养模式相比，“学训研战”培养方式更加细化，目标更加明确，更好的符合警察职业教育的特点，培养出满足工作需求的复合型人才。

二、基于“学训研战”的计算机教学问题分析

警察教育身兼学历教育和职业教育两大任务，不能简单的归结为某一个教学领域。因此在教学教法上应该具有其独特的特征，特别是计算机教育，由于应用领域的差异，势必与普通院校的计算机教学不同。下面就从“学训研战”培养模式的视角，分析当前的警察院校计算机教育存在的问题：

(一)教学内容陈旧

这里的陈旧不仅指授课内容还有课程设置方面。教学内容与实际脱节，讲授的计算机系统与软件都落后与当前主流一代甚至数代，使学生在实践中不得不再一次自学。另一方面，课程设置脱离实训实战要求，没有设立相应的课程，照搬其他学历或者职业教育的计算机教学体系，没有突出警察教育的特点。

(二)单一的教学方式方法

教学方法单一在高等教育中普遍存在，是教学领域的一大通病，虽然有一些新颖的教学方法出现，但不符合警察教育的特点。计算机知识不断更新，计算机犯罪方法层出不穷，需要警察拥有较高的自主学习能力和计算机思维逻辑。但是，当前大多被动，教师利用多媒体讲授，学生接受知识，教学效果不理想。

(三)教学训练环境落后

计算机教学实训环境分为软件环境和硬件环境。软件环境包括实训项目设置、相关的计算机软件和各类警务信息平台，硬件环境则包含了计算机硬件、网络设施以及警务专业技术装备。不幸的是，不少警察院校认为设立几个计算机实验机房就是良好的训练环境，这种观点导致缺乏符合实战需求的实训项目、缺乏各类专业警务信息平台以及技术装备，不能达到警察教育的训练目标。

(四)教师缺乏实战经验

警察院校的计算机教师大多具有较高的理论水平，缺乏公安一线的实战经验，不了解公安实战中的具体需求，无法结合公安实战特点开展计算机教学。另一方面缺乏实战经验，不能准确把握科研方向，科研工作无法顺利开展。

(五)缺乏有效教学评价体系

教学评价是检验教学成果的主要手段，警察院校也不例外。但评价体系较为单一，重视结果，忽视过程，不能做出有效评价。

综上所述，在当前警察院校的计算机教学中还存在理论教学与实际需求不统一、实践教学与实战相脱节、教学方法简单与教师实战经验有待提高等问题，其根源一是没有认清警察教育的特殊性，二是没有一个明确有效的人才培养模式。

三、基于“学训研战”的计算机教学改革

“学训研战”是根据警察教育的特点而提出的一种新颖的人才培养模式，特点是根据公安工作需求，对教学体系进行调整，使得教学内容、方式方法、教学评价更加符合警察职业教育，达到培养满足各警种需求的合格人才的目标。下面从“学训研战”培养模式的视角出发，谈谈应采取的改革措施：

(一)根据专业特点，强化教学侧重点，更新教学内容

对于警察院校不同的专业，应根据专业特点、人才培养方向和各警种发展的特点，突出各专业计算机教学的侧重点，形成符合各警种需求的计算机教学目标。对于计算机基础类课程，根据当前警务信息化的特点，加强计算机基础知识、办公软件、网络知识等方面的教学，要求学生能够掌握计算机各项基础技能，满足警务工作中信息化要求。而对于信息类专业，例如公安情报、计算机犯罪侦查、网络安全与执法等专业，则需要细化专业需求，设立相应的计算机专业课程，使得学生面对复杂的计算机犯罪活动，能够学以致用，在情报收集分析、计算机犯罪侦查等警务工作中突出专业能力，成为复合型计算机人才。

(二)被动教学变主动学习，实施多样化教学模式

改变当前被动式的课堂教学，采用多样化教学方式方法，使学生由“被动学”转变为“我要学”。这需要教师对教学的方式方法进行改革，不再是简单的多媒体课堂教学，而是根据警察院校的特点，树立学生“我是未来警察”的观念，将教学知识点以案例—问题一体化、项目驱动等方式方法进行教学。对于计算机基础类知识，以项目驱动等方式，通过实施项目任务完成知识点教学，例如通过“利用word进行犯罪现场绘图”、“利用excel进行简单情报收集分析”等任务能够完成办公软件的知识点教学。而对于计算机专业课，可以通过案例分析、案例重现等方法设立相关问题，在案例—问题的转化过程中完成网络知识、数据恢复、程序设计等课程的教学，例如利用钓鱼网站诈骗案例，可以设置“如何防范、侦破此类案件”，“模拟钓鱼网站获取相关信息”等一系列相关的问题，激发学生的学习兴趣，在学生主动思考的过程中，完成相关知识点的教学任务。

(三)满足“实地、实兵、实景”需求，加强专业实验、实训基地的建设

对公安一线的实战案例、实战方法进行调研，加强警察院校与公安实战部门的交流，充分了解警务工作中信息化战法与应用。在此基础上，进行专业实验室和实训基地的建设，设立警务信息综合平台、大情报通用平台等实训环境，并作为全校性的实训课程。同时，面对各专业的不同需求，设立计算机取证、公安情报检索、网络攻防、数据恢复等专业实验室以及相关的实验实训项目，贴近“实地、实兵、实景”，更好的为理论教学提供实践环境。

(四)加强师资队伍建设，支持教师到公安一线进行业务实践

同公安一线实战部门进行协调沟通，教师定期到相关部门进行业务实践，一方面提高教师公安业务水平，加强理论联系实际，更新授课内容，紧跟警务工作信息化的发展趋势。另一方面拓宽科研领域，通过业务实践，开展科研工作，更好的为警务工作服务。目前，公安部实施的“双千计划”就是很好的体现，对于教师个人以及实战单位，都取得了突出的成绩和效果。

(五)建立多元有效的教学评价体系，提高教学质量

为了全面发展学生，教学评价体系不应简单的通过成绩来实施，应该建立多元有效的教学评价体系，通过教学过程的一系列评价手段，对学生的认知方面、能力方面、情感方面、创新意识等方面进行评价，并通过评价结果的反馈，实施相应的教学措施，提高教学质量。

四、结语

面对当前警务信息化发展趋势和计算机犯罪的特点，培养合格的数字化警察是警察职业教育的一大难题。警察院校应积极面对存在的问题，明确人才培养目标，对计算机教学进行改革，加强能力训练，提高专业技能，突出警务计算机教学特色，为新时代的公安工作培养更多、更精的计算机复合型人才。

参考文献：

[1]薛强.论完善我国警务信息化建设的对策[D].东北大学，2009.

[2]顾晓军，王新猛.浅谈网络环境下的警务云思维[J].森林公安，2014，(5)：28-29.

[3]杨明，王任华.公安信息系统应用课程建设的探索与实践[J].中国人民公安大学学报：自然科学版，2011，17(2)：94-97.

[4]钟华.虚拟技术在公安院校计算机教学中的应用研究[J].网络安全技术与应用，2014，(2)：187-188.

进入21世纪，学习化社会来临，知识经济初现端倪，高等教育日益大众化，使得计算机科学成为成人高等教育中一个日益热门、前景广阔的专业。下面是读文网小编为大家整理的大学计算机专业毕业论文，供大家参考。

大学计算机专业毕业论文范文一：计算机网络安全对策

【摘要】随着社会的高速发展，计算机网络的技术的进步，人们的日常生活、工作、学习、娱乐都越来越离不开计算机网络。计算机网络是一把双刃剑，再给人们生活带来巨大的便利的同时，也带来了很多相关的安全问题，如何保证计算机网络安全也成为大众都关心的一个问题。本文就计算机网络存在的问题作简要分析，并提出相应的解决对策。

【关键词】网络安全;问题;对策

引言

随着计算机技术的发展及在生活中的广泛应用，随之而来的网络安全问题也受到了极大的关注。不管是政府、企业、学校或者个人的有关资料和信息都跟计算机网络相关联，一旦计算机网络安全问题得不到保障，对于社会来说将成为极大的一个安全问题，所以确保计算机网络安全是一个极为重要的课题。但是就目前来说，计算机网络安全还是存在着很多的问题，网络安全工作落后于网络建设。因此，要确保计算机网络安全，在生活中更放心的使用计算机网络。

1计算机网络安全问题

1.1计算机网络的系统的的安全问题

由于人类的技术发展本身的局限性问题，设计的计算机网络系统本身就会存在相应的安全问题。这种由于计算机操作系统设计本身所具有的安全问题是计算机网络系统所存在的最常见的、最普遍的安全问题。计算机网络本身的操作系统，都不可避免的存在问题。而黑客们就会根据这些操作系统本身存在的问题设计攻击，这时我们的计算机网络的使用就会遭到影响，甚至可以窃取计算机网络的私人相信，还可能导致系统瘫痪。

1.2计算机网络病毒的安全问题

计算机病毒是指在计算机的使用过程中无意的或人为的在计算机程序中插入影响计算机使用的数据，甚至能破坏计算机功能或者毁坏数据。计算机网络病毒的危害性极大，一旦将病毒释放到网络中，将会造成严重严重的后果。网络病毒本身具有危害性，又因其种类多，可变形、传播速度快、影响广等特点更让人防不胜防，在下载游戏时、在玩网络游戏时、在浏览网页时、甚至下载歌曲时都可能中毒。计算机病毒还可以可以像生物病毒一样进行繁殖，当正常程序运行的时候，它也进行运行自身复制。因此，计算机网络病毒成为了影响网络安全的重要因素之一。

1.3计算机网络人员使用的安全问题

计算机网络人员使用的安全问题可以分为两个部分，一是使用方面一是管理方面。在计算机网络的使用上，用户的安全意识都太过薄弱。计算机网络的使用的便利性往往让使用者忘却了它所具有的风险性，所以用户在使用时往往为了便利而没有注意所存在的安全问题，如安全密钥的简单设置、用户口令过于简单、网络信息随意与他人共享，这些行为都影响了用户自身的计算机网络使用，还可能对他人造成危害。网络安全管理是计算机网络安全的重要部分，目前的网络安全管理还不够完善，使得网络安全管理成为主要危险之一。计算机网络的内部人员将网络对用户的管理松懈、权限管理混乱，当出现问题时便难分清权责所在。对安全问题设置过于简单，使得黑客有机可乘。

2计算机网络安全的对策

2.1防火墙技术

所谓防火墙指的是一个有软件和硬件设备组合而成、在内部网和外部网之间、专用网与公共网之间的界面上构造的保护屏障。防火墙是一种保护计算机网络安全的技术性措施，它通过在网络边界上建立相应的网络通信监控系统来隔离内部和外部网络，以阻挡来自外部的网络入侵。防火墙技术的应用，一般能对能外网之间提高网络保证，防止入侵者对网络进行破坏，降低网络安全的风险。

2.2信息加密技术

信息加密时只将信息变为一种不可读的密文，方便信息传输而不被偷窃。由于信息在储存或传输过程中，常常会有不法之徒利用计算机网络的的缺陷入侵系统，偷窃信息。信息加密的目的就是为了保护网络信息安全，防止有心之人对于内网信息的窃取，就算窃取信息成功也难以将加密信息打开，从而保护网络信息安全。就目前，我国的信息加密技术已经走向成熟。

2.3病毒防范技术

病毒的防范技术主要包括三个方面，病毒预防、病毒检测及病毒消除。病毒防御就是指确保计算机网络没有中毒时对计算机进行监控管理，让病毒无法进入计算机系统内部。病毒检测是指对计算机网络本身作检测，根据病毒的特点来判断计算机网络是否感染病毒。病毒消除时指使用杀毒软件对计算机网络中的病毒进行查杀。

2.4加强网络安全管理

计算机网络的安全问题光靠技术层面的提高时不够的，网络安全技术与网络安全管理相结合，才能使得整个网络的安全得到保障。网络安全问题，还需要制定一个合理的计算机网络安全管理制度与策略，从制度层面去解决网络安全问题。规范上网行为，不随意访问不明网站，建立网络使用的规章制度。

3小结

虽然计算机网络使用存在着很多的问题，但因其在生活、工作中的不可或缺性，人们不可避免的会使用到。只有维护好计算机网络的安全，才能让大众更放心的使用计算机网络。但是计算机网络安全问题是很复杂的，只有对计算机网络安全问题进行深入的分析，才能从根本上解决网络安全问题。

参考文献

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[2]鹿璐.网络安全中信息加密的应用研究[J].2009：(07).

[3]徐安平.计算机网络安全防御体系的构建[J].中国新技术新产品，2009(09).

[4]王群.非常网管———网络安全[M].北京：人民邮电出版社，2007.

大学计算机专业毕业论文范文二：云计算模式下计算机网络安全储存研究

【摘要】随着计算机技术的快速发展，计算机普及应用到人们的日常生活、工作和学习中，为人们的日常生活带来极大便利。但一系列网络安全问题慢慢浮出水面，新型商业诈骗、信息盗窃等事件时常出现，计算机网络安全受到越来越多人的重视和关注，研发计算机网络安全存储系统成为时代发展趋势。计算机网络安全是一项复杂的工程，文中以云计算技术为研究视角，深入分析计算机网络安全现状，介绍在云计算技术环境下设计的安全储存系统，以期为计算机网络良性发展打下坚实的基础。

【关键词】云计算技术;计算机网络安全储存系统;云架构

1简述云计算技术

云计算是指基于互联网相关服务的增加、使用模式，一般设计借助互联网提供动态便于扩展资源，且上述资源时常采用虚拟化形式存在和发展。因计算的信息数据和资源量较大，因此，在具体操作过程中，对计算机运算能力提出更高的要求。云计算运算能力甚至达到每秒10万亿，具备强大的计算能力能模拟核爆炸、预测天气气候，使用者只需将数据连接至媒介载体，即可按照用户需求展开运算。上述设计不单能提升用户使用效率，也能加大运算速度，更好地为人们提供服务。

2计算机网络安全现状

在互联网时代，个体遭到黑客攻击风险明显加大，且黑客攻击手段和目标日益增多。除个体会遭受黑客攻击外，大型的基础设施也会遭到不同程度攻击，例如：通讯设施、金融系统等。表明计算机网络安全关乎每个人、企业政府的安全。目前，各种计算机软件层出不穷，其更新换代速度较快，导致计算机软件在存在缺陷的状况下被推荐使用。计算机用户并非专业的软件开发者，无法有效检验软件安全性。在不知情的状况下使用缺陷软件，极易出现网络安全问题。计算机病毒是危害计算机网络安全的重要形式之一，黑客可把病毒传递至他人电脑中，从而获取他人的信用卡密码、商业信息等，严重者导致整个计算机硬件损伤。病毒属于特殊的代码形式，甚至能够进行自我云计算模式下的计算机网络安全储存系统设计文/袁玉珠随着计算机技术的快速发展，计算机普及应用到人们的日常生活、工作和学习中，为人们的日常生活带来极大便利。但一系列网络安全问题慢慢浮出水面，新型商业诈骗、信息盗窃等事件时常出现，计算机网络安全受到越来越多人的重视和关注，研发计算机网络安全存储系统成为时代发展趋势。计算机网络安全是一项复杂的工程，文中以云计算技术为研究视角，深入分析计算机网络安全现状，介绍在云计算技术环境下设计的安全储存系统，以期为计算机网络良性发展打下坚实的基础。摘要复制和繁殖，因此，能够在网络中大面积进行传播，造成非常严重的影响。

3基于云计算设计安全数据存储系统

与传统存储设备比较，云存储并非简单的硬件，而是包括网络设备、服务器、应用软件等部分组成的复杂系统，各部分以存储设备为核心，借助应用软件对外提供数据存储和访问服务。云计算环境下的安全数据存储服务系统主要包含云架构、安全数据存储等内容。户端由云端接口实现由网络上上传、下载数据。数据池不是单独的存储场所，也是保留各项数据的场所，数据池自身无需提供各种运算能力。设计合理的安全数据存储系统，保障数据池中保存用户的安全性。因此，数据池也可被设计在云之外提供存储空间的位置。云的运算主要集中在节点上，由控制中心直接管理节点群，实际运算过程中被动态调整能够伸缩的云，主要任务是处理用户端数据，并将具体运算结果保存至数据池内。

3.1设计云架构

3.1.1设计合理的拓扑结构

本次设计的安全数据存储系统使用星型拓扑结构，该结构可以充分展现云的可伸缩性。由于云中各节点属于动态分配操作。实际展开设计时，必须采用中心控制服务器作为控制中心设计相应的星形结构。云控制中心服务器对不同阶段运行情况进行管理和控制，各阶段与数据池进行连接，达到相互通信的效果。在上述拓扑结构中，控制中心主要负责处理各个用户发出的传输请求，实施相应处理后，与云中客户端一系列端点完成通信。控制中心是云中的主要节点，不仅与不同节点一直保持通信状态，中心节点也可接收并及时反馈用户接口的信息。

3.1.2设计节点管理模型

节点管理模型主要包括节点初始化、分配等方面组成，控制中心对云中各类资源运行情况展开管理，借助一系列算法完成合理调整云中各种节点的目的。以实现NumberOfchildNodes属性为例，以下代码演示如何计算节点个数。若云中不具备充足的运行节点无法及时处理新客户端发布的请求信息，控制中心可开启新的节点并运行相对应的服务程序，将以上节点实施初始化处理后合理分配云中节点集权，达到合理扩展云端运算负荷能力的效果。如果云中某个节点处在空闲状态，控制中心对节点进行释放、回收处理，合理处理各节点数据信息。

3.1.3设计负载均衡机制

由于云中不同节点运行情况和性能有所差异。因此，控制中心想要管理各个节点，必须设计负载均衡机制。必须注意，系统硬件性能对节点运行效果产生重要影响，虽然云中正在运行的节点具备一个或多个有待处理的信息，因此，可把节点剩余运算能力作为另一个重要指标。控制中心向不同界面分派作业过程中，要严格遵循某种算法，以有待运行的负载和作业量为依据，量化相应的分派运算指标，并将这个指标与云中处于运行状态节点的剩余运算能力展开对比，探寻最适合本作业运行的节点，并将这个作业派发给该节点。

3.2设计动态加密与解密框架

本次研究设计的安全数据存储服务使用动态生成的DES密码，并与RSA加密相互结合，这种方法能集合两者的优点，基于保障动态生成安全DES密钥基础上，整个数据随机组成DES密码分段实施加密操作，并把DES密钥本身及相对应的分段信息借助RSA完成加密。上述设计的目的基于安全性能接近DES算法环境下，确保其安全性与RSA算法相接近。若对整个数据加密则将数据划分为多种段落，分别采用相应的DES密钥算法实施加密。这种设计状态下，若用户想要还原原始数据，可通过RSA密钥解开相应的信息，方可解开原始数据。

4结束语

总之，基于云计算环境下网络安全问题越来越多，例如：无法保障数据通信安全、身份认证存在缺陷等，必须有效解决网络安全问题，确保用户的安全。文中从计算机网络安全存在的问题入手，介绍由星型拓扑结构、负载均衡机制等方面设计安全存储系统，以此确保计算机行业健康发展。

参考文献

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[2]穆俊.基于云平台的并行关联规则挖掘算法分析[J].现代电子技术,2015,23(11):123-125.

[3]原野,肖周旻,邢劭谦等.计算机网络安全分析研究[J].网络安全技术与应用,2015,15(9):13,16.

大学计算机专业毕业论文范文相关

随着国际经济和社会关系的不断发展与完善,计算机网络已成为人们生活中的重要组成部分,也为人们的就业发展水平提供了良好的平台下面是读文网小编为大家整理的计算机专业毕业论文，供大家参考。

计算机专业毕业论文范文一：计算机网络安全技术及安全威胁成因

摘要：随着我国经济发展水平的不断提高，计算机技术得到了快速发展与进步，在各领域中的应用也在增多，而计算机网络安全更关系到人们生活与生产能否顺利进行。由此，明确计算机网络安全威胁因素，建立网络安全保护体系确保计算机网络系统安全至关重要。重点论述计算网络安全技术以及安全威胁成因，希望为相关部门提供一些借鉴。

关键词：计算网络安全;安全威胁;成因分析

当前，计算机网络对人们的生产与生活起到了支持与促进作用，就像交通与电力一样成为生活与工作不可缺少的一部分。同时，计算机网络建设规模也在不断增大，人们对网络认知也在增强，网络安全问题也随之而来，影响到人们正常生产与生活，计算机网络安全问题开始备受人们关注。网络安全防护涉及的内容众多，这些技术应用都以防御为主，还有一些则是建立支撑平台保障网络数据安全。下面将对计算机网络安全技术详细介绍，提出几点防御技术对策。

1计算机网络安全与主要威胁

1.1威胁网络安全的主要因素。当前，IP网络已经成为计算机网络的核心组成。IP网络设计如果存在缺陷将暴露出安全隐患，随着计算机网络应用范围的扩充，IP网络应用也开始增多，这就使网络负担加剧了，致使安全问题解决非常棘手。基于IPv4通信协议网络刚开始设计时就存在安全隐患。即使IPv6这一全新版本能够弥补IPv4技术上的不足，但是要想使IPv6大面积推行使用仍需较长的时间。TCP/IP通信协议是上个世纪产生并发展的，通过实践检验开始成为计算网络运行基础，当前，很多厂商网络产品都能看见TCP/IP的影子，其产生与发展获得了巨大成功。但隐藏的网络安全威胁依然非常多，一方面，分布式处理将系统可靠性与扩充性增强，另一方面，这些特征促使网络遭受攻击的可能增大。潜在威胁不仅存在于网络信息中也存在设备中，有人为的也有非人为的，还有黑客入侵等[1]。系统软件存在漏洞是不可避免的，这些漏洞成为了黑客入侵的通道与首选，此外，“后门”是软件设计者设置的一个隐藏的通道，“后门”一旦开放将造成无法想象的后果。总之，自然灾害、意外事故、电子谍报、外部泄密是主要的威胁来源。

1.2计算机网络安全技术隐患

1.2.1路由协议。源路由协议的使用需通过IP路由选择，一个IP路由需要按照指定通路回到主机中，这样便为病毒或者黑客入侵创造了条件，当具有一个可信任主机时，源路通过伪装变为受信主机，对系统进行攻击，主机此时将遭受其他主机的共同攻击、破坏。

1.2.2Windows系统操作。通过向IIS服务器发送一个不合法的序列URL将促使服务器出现任意退出或者前进的目录脚本，此后这一攻击目录将转换为恶意攻击对系统造成严重危害。

1.2.3TCP/IP网络协议安全缺陷。计算机网络使用的协议大部分是指TCP/IP，这一协议存在一定的安全隐患，这一隐患是因为地址认证错误造成的，还有一部分缺陷是因为网络控制机制或者路由协议错误造成的[2]。

1.2.4物理安全威胁。物理安全威胁就是直接威胁网络设备的威胁，主要分为自然灾害、电磁辐射以及人为失误操作三类。自然灾害大部分具有突发性、自然因素性以及非针对性，这一威胁将对信息完整性与可用性造成破坏;电磁辐射会破坏信息完整性与机密性，使信息可用性遭到破坏。操作人员的失误将造成系统掉电、死机或者崩机，同样会对信息机密性造成破坏。

1.3计算机网络安全特性。计算机网络安全包括保密性、完整性与可用性。保密性就是设置访问权限，对数据加密处理，使数据传输更加保密、安全;完整性就是没有经过授权不能对信息进行更改，信息传输与存储将不会遭到破坏与修改;可用性是按照使用特性进行访问，只要对信息有所需要就能够存取有用的信息。

2加强计算机网络安全技术的方法

2.1安全防护方案

2.1.1数据加密技术。对数据进行加密处理是保障信息系统以及数据安全的重要手段，能够将系统安全性提高，防止数据出现外泄或者丢失，主要方法就是加密网络数据，使网络安全得到保障，数据传输、数据存储以及数据完整性、加密钥匙是主要手段。个人用户需要对计算机内的文件与数据加密，保障个人信息，包括账户、隐私不被他人窃取，使个人用户隐私得到保护。对于企事业单位来说，数据加密技术的应用也非常有必要，鉴于企事业参与市场竞争，很对单位为了在市场中占有一席之位会使用各种手段，竞争中经常恶意窃取竞争对手的文件或者信息，这种情况经常发生，另很多企业防不胜防，做好计算机网络安全工作非常迫切，是防止企事业单位机密外泄或者流失的关键[3]。

2.1.2网络安全扫描技术。网络安全扫描技术也是计算机网络安全技术的重点，就是使用扫描仪对系统进行全面检测，尤其是对脆性部位进行检测，从而真实反映出网络运行情况，能够及时发现计算机中隐藏的安全问题或者潜在漏洞，能够从网络风险角度分析并评价，安全扫描技术能够对计算机全盘扫描，方便、可行、科学，是防护计算机的重要手段。

2.1.3身份认证。身份认证也是网络安全系统维护的重要手段，是网络安全技术的重要组成。身份认证就是在访问网络时需要身份确认，通过身份认证机制限制非法用户访问网络，很多黑客、恶意访问者都被拒之门外，无法获得访问权，减少了对网络的破坏。这是其他安全机制实施的基础，一旦身份认证系统被识破，其他安全措施将毫无价值，由此，黑客主要攻击目标就是身份认证系统。身份认证通常在用户与主机间进行，主机与用户间身份认证有以下几种方法，分别是口令认证、智能卡认证以及生物特征认证。在数字证书通信中，有一系列数据标志通信各方身份认证，能够在网络中对身份进行验证[4]。

2.1.4会谈钥匙。会谈钥匙认证能确保双方保持通信，使通信内容更加安全，在确认了对方身份以后，能进行明码通信，通信内容将很难被窃取或者盗用[5]。

2.2使用高安全级别的操作系统。在网络操作系统选择上，不仅要查看网络安全等级，还要查看安全系统等级，安全系统等级越高就越具备安全级别，美国在上个世纪提出了一种新型计算机系统评价方法，并将其作为安全评估指标，使用了TCB可信计算机这一概念，人为计算机硬件所支持的是不可信的应用与操作系统组合[6]。网络安全根基是网络操作系统安全等级，如果等级不能控制网络安全将无从谈起。

3结束语

本文主要对计算机网络安全威胁种类以及产生的原因进行了分析，并针对这些威胁提出了几点防御对策，表现做好网络安全维护是确保各项生产顺利进行、保障个人与企事业利益与安全的关键。

参考文献

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[3]徐晨莉,李国贞.局域网环境背景下的计算机网络安全技术应用研究[J].网络安全技术与应用,2014(4):72,74.

[4]杨晓红.局域网环境背景下的计算机网络安全技术应用研究[J].电脑知识与技术,2013(11):2572-2574.

[5]李明.网络型病毒分析与计算机网络安全技术的实践探究[J].网络安全技术与应用,2015(5):20-21.

[6]胡俊.计算机网络安全技术在网络安全维护中的应用研究[J].科技风,2014(15):67.

计算机专业毕业论文范文二：平面设计中计算机辅助教学问题分析

【摘要】随着计算机技术水平不断提高，计算机的日常应用对我国教学领域产生了重大的影响，同时也为教学带来了一种全新的模式。在平面设计的教学工作中，充分利用计算机辅助设计能够有效提高教学水平，增强教学效果，但是在实际的利用过程中，这种教学方法仍然存在着问题，本文将会对计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及其对策进行分析。

【关键词】计算机辅助设计;平面设计;教学应用

一、引言

随着信息技术的不断发展，传统的纸质教材内容沉闷单一，学生难以对学习内容产生兴趣。计算机辅助设计能够高效帮助教师编排文字与图形，节省大量的备课时间，还可以增加课件的多样化，扩展教师和学生的想象空间，培养双方的创新思维。

二、在平面设计教学中引用计算机辅助设计的原因

在平面设计中，利用计算机辅助设计软件进行教学，能够简化图文的设计工作和制作过程中，繁杂的学科知识能够变得更加容易理解，足以可见，计算机辅助设计能够有效帮助教师解决平面设计教学工作难以开展这一问题。教师通过引用计算机辅助设计软件及网络中的各种与平面设计相关的新资讯，作为教学内容及其相关补充内容向学生们展示，可以有效地弥补教材知识点过于繁杂、陈旧等缺点。另一方面，平面设计课程的实践性较强，要求学生具有一定的创新思维以及动手能力。

三、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题

目前想要通过引用计算机辅助设计解决平面设计课堂的问题，其根本还是要依赖老师。计算机辅助设计软件能够帮助教师顺利开展平面设计教学工作，但如果教师想要提高教学水平，增强教学效果，首先要发现计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题，才能够采取具有针对性的解决措施。

(一)课程设置不合理。目前我国有很多高职院校在条件尚未能满足相关要求的时候，开设平面设计专业和计算机辅助设计类的课程，导致教学成果没有达到计划中的效果。例如教师对于计算机辅助设计软件并不熟练，只学会简单的操作，但是对于更加深入的相关操作却一知半解，这对于教师的教学工作开展以及学生的学习都是不利的教师应该先要增加对相关教学软件的熟练程度，然后运用教师的个人魅力，在课堂通过语言、肢体、情感和板书这四方面不断刺激学生的学习兴趣预热器。

(二)教师过分利用计算机辅助设计软件。计算机辅助设计软件只是在平面设计教学工作中的其中一种辅导工具，并不能代替教师的授课。因此，在开展平面教学工作的时候，教师要利用自己的激情和个人魅力，充分展现生动有趣的教学氛围，从而吸引学生。引用计算机辅助设计软件帮助教学虽然能够弥补传统教学方法的缺点，但总体来说，是不能够取代常规的教学方式的，只能够在日常教学中提供辅助功能，营造崭新的教学环境。过分使用计算机辅助设计软件或引用网络资源只会让学生感到无趣和单调。

四、提高计算机辅助设计在平面设计教学中的应用水平

(一)在色彩教学中应用计算机辅助设计软件。传统的平面设计是通过手绘的方式来完成设计的，但是这种创作方式存在着用时长、上色不均匀、容易出现错误等问题，从而导致设计作品与创作者的想象存在一定的差距。应用计算机辅助设计软件能够有效解决这一问题，软件中的调色板能够为创作者提供丰富的色彩参考，而且在上色的过程中，如果学生对于自己的作品不满意，只需要轻轻点击鼠标，就可以自由地转变颜色，还可以通过两个文件的对比，得出最佳的设计。其次，教师在进行教学的时候，也可以运用这种方式，通过不同的对比，让学生能够更加直接明了地了解到色彩的运用原理，并深刻地牢记在心中。

(二)在格局教学中应用计算机辅助设计软件。不仅仅是色彩教学中能够应用计算机辅助设计软件，在文字、图形对象、绘画等教学内容都能够应用计算机辅助设计软件，和以往平面设计的设计技巧、手段、方法和思维等方面相比，都有了全新的突破和创新，这对于教师和学生来说是一个很好的教学方式，通过计算机辅助设计软件进行平面设计的文字编排，让学生能够更加直观地学会如何更好地布局，从而设计出更美观的平面设计作品。计算机辅助设计软件不仅是教师良好的教学工具同时也是学生的优质设计工具，学生在使用计算机辅助设计软件的时候，能够简化繁杂的手绘设计工作，提高作品的智爱玲和完成效率。

(三)及时更新计算机辅助设计教学的设备。即使更新计算机辅助设计软件版本及计算机，是提高平面设计教学水平的前提条件，同时也是增强教学质量的前提。在平面教学课程安排上应充分利用计算机资源，避免出现计算机闲置的现象，提高使用率。其次，除了必要的计算机配置外，在教学环境上也有其特殊要求，在机房几十台甚至上百台计算机同时使用的时候，需要注意计算机的散热工作，避免由于温度过高从而缩短计算机设备的工作寿命，夏天的机房应开设散热系统，二冬天应保正良好的保暖通风环境。

五、结束语

随着时代的发展，以及我国教育改革的不断展开，相信在未来的平面设计教学工作中，引用计算机辅助设计教学将会得到平面专业教育行业的重视，并成为最受欢迎的教学方式。学生能够对学习产生一定的积极性，学生不仅能够全身心地投入到学习中去，全面提高学生的综合素质，成为新一代复合型人才。

参考文献：

[1]赵国志.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的运用[J].吉林省教育学院学报旬刊,2015-09.

[2]匡亦青.计算机辅助设计在平面艺术设计课程教学中的应用[J].信息通信,2013-05.

[3]谢春松.浅谈计算机辅助设计在平面设计中的应用[J].文艺生活•文艺理论,2014-10.

[4]何景浩.浅析计算机辅助平面设计课程改革[J].美与时代•美术学刊,2011-12.

计算机工程又称为计算机系统工程或者电子和计算机工程,因为计算机工程包括电气工程与计算机科学。下面是读文网小编为大家整理的计算机工程毕业论文，供大家参考。

计算机工程毕业论文范文一：计算机工程实践能力培养

一、渐进式的工程化实践教学

数据库技术及应用是与各专业应用结合比较紧密的应用技术基础课程，是一门工程性和实践性都非常强的课程，因此我们主要以工程化实践教学模式进行数据库技术与应用课程的教学，根据“初步体验、独立项目实践、从业实践与实训”3个层次实行渐进式实践教学训练。在教学过程中，我们注重培养学生的工程能力，强化学生的工程实践意识，从教学内容的组织和实验环节的设计到课堂教学案例和实验教学的开展，都围绕工程素养的培养进行遴选。

1.1采用工程案例驱动的理论教学模式

在理论课讲授方面，我们以工程案例驱动模式进行教学，以网上书店的开发案例贯穿教学全过程，将数据库基本原理和设计技术融于案例教学过程。同时，根据浙江传媒学院电子信息工程专业的传媒行业特色，对教材的内容进行优化整合，增加与新媒体应用相关的多媒体数据库等新技术内容，加强数据库工程应用设计及网络数据库应用技术能力的培养。在各章的教学中，我们用案例进行分析，逐层引导，全过程地阐述数据库系统原理及应用中的各类概念和技术问题。

1.2实行渐进式的工程化实践教学过程

1)初步工程训练体验。课程的教学除了理论教学外，还有相应的课内实验教学。实验内容分成两部分，一部分是数据库技术的基本实践，主要包括特定DBMS的使用、SQL语言的编程练习以及数据库的连接技术;另一部分是小型数据库应用系统的开发，采用工程化的基本思想，组织学生分组设计实现一个初步的工程项目，培养学生的自学能力、主动学习能力、团队协作能力以及初步的工程实践能力。在初步工程训练体验阶段，教师提出工程设计的基本功能和性能要求，包括系统界面设计、基本的数据操作和查询统计功能设计、性能指标设计等基本要求。学生可自由组成小组，根据教师要求自主选题并自主选择开发工具和数据库环境，在完成基本功能要求的前提下，可以结合自己的工程项目设计实现一些特色功能模块，然后完成项目设计的总结报告。最后，教师对每个小组的作品进行项目验收，要求每个小组制作PPT进行项目工作汇报并演示所设计的作品，由学生推选出的若干学生评委负责项目评分。工程项目设计成绩作为该小组成员平时成绩的主要评分依据。

2)独立工程训练实践。独立工程训练实践要求学生在课程设计阶段完成。该阶段要求每个学生自主完成一个真实的或模拟的项目开发实践，以着重培养学生的自学能力、独立从事工程实践的能力、基本的分析问题和解决问题能力。课程设计阶段要求学生自学数据库开发工具和环境，强调独立设计，强化学生查阅资料能力、自学能力、创新设计和实践能力的培养。在此课程设计阶段，教师除了提出项目设计的基本能力训练要求和设计作品的基本功能和性能要求外，还给出一系列参考选题让学生选择。学生也可以自主选题，但需征得教师同意，以保证选题的质量。为避免抄袭等行为的发生，每个学生的题目和内容必须不同。同时，课程设计阶段会要求学生采用与上一次设计不同的工作模式(C/S或B/S)，采用工程化的手段和方法完成基本的设计实现工作。课程设计完成后，指导教师组织学生评委(7人)对学生作品和设计方案进行检查，最后通过汇报答辩的形式评定作品设计成绩。作品设计和汇报答辩成绩由学生评委给定，教师在设计过程中负责答疑，在答辩过程中负责点评，但教师有权对成绩进行微调。另外，在课程设计结束后，学生要完成课程设计报告，教师对课程设计报告批注评语并给出成绩，课程设计的最终成绩由作品设计成绩和设计报告成绩组成。经若干次实践证明，上述实践教学方法既减轻了教师的工作任务，同时又促使学生相互学习并取长补短，在促进学生自主学习、主动学习和实践的同时，也提高了学生的表达能力;通过课程设计报告，学生提高了撰写规范的项目设计方案的能力和设计总结报告的水平。

3)从业工程训练实践。从业工程训练实践主要指学生在企业实习期间，以行业一线的真实工程项目为背景，参与并完成相应的工程项目设计实现工作(或作为其毕业设计)，培养数据库工程应用实践开发和运用数据库技术从事服务外包等实际应用开发能力。第3阶段主要是结合实际数据库工程项目，尤其是与传媒应用密切相关的数据库工程项目的设计与实现工作，如电视节目查询点播系统、媒体资产管理系统、影视资料编目系统等。这一阶段的实践主要培养学生的实际应用能力，帮助其尽快适应社会需求，在离校前具备应对复杂工程实践的基本能力。通过3个阶段的实践教学，学生能够初步具备到一线从事数据库工程及服务外包等项目开发的基本能力。

二、以能力培养为目标的考核评价机制

教学方法和手段中的一些不足之处，不可避免地会导致考核评价机制不科学和不公平现象的发生。多数课程的考试都采用期末笔试形式，课程考试无法真正做到考核学生的实际工程能力，为此改革评价方式宜与教学模式改革相配套。为使实践训练能落到实处并能给出客观公正的实践评价，我们对于C语言、Java课程以机考为主，采用具有自动评价学生程序功能的程序设计上机练习及考试系统，改变期末笔试的考试形式，在开学半学期后每两周组织一次机考，采用多次开卷机考的方式进行课程考核。通过考试的学生如果不满意成绩，还可以在学期结束前的任何一次考试中重考。数据结构与算法课程考核分为笔试和机考两部分，期末总评成绩建议按照平时成绩占20%、笔试成绩占40%、机考成绩占40%的比例计算。数据库技术与应用课程的成绩由理论考试成绩和工程项目设计成绩两部分组成，理论考试和工程项目设计各占总成绩的50%，其中设计作品占40%，设计报告占10%，不再单独设置平时成绩，而以初步的工程项目实践成绩作为平时成绩。课程成绩的评价采用理论学习与能力培养并重的方式。

三、结语

通过组建由C程序设计、Java程序设计、数据结构与算法分析、数据库技术与应用4门课构成的计算机类课程，我们从以下几个方面对教学模式尤其是实践教学模式进行改革和探索。

(1)以案例驱动方式深化C语言课程的教学改革，完全由学生自学C语言语法，突出专业层面的基本程序设计能力训练。

(2)以案例驱动和项目驱动并重的方式深化Java语言课程的教学改革，前半学期主要采用案例教学法，让学生学会Java语言的语法规则和调试方法，熟悉Java特性和程序架构，特别是熟悉面向对象程序设计的理念;后半学期主要通过项目驱动教学方法，强化学生工程实践能力的培养，突出项目设计实现能力训练。

(3)以理论与实践并重的模式开展数据结构与算法课程教学，以学习传统的、经典的数据处理方法为核心，以掌握算法设计基本功能为目标，通过课堂教学与OJ系统中相应的配套练习，基本达到工程设计必需的基本技能要求。

(4)以工程案例驱动和分组数据库应用工程训练方式改革数据库技术与应用课程教学。我们通过工程教育相关课程的理论和实践教学模式改革，激发学生学习积极性，提高学生自主学习能力;始终坚持以培养学生的工程实践能力为目标，使学生能将工程设计理论和技术应用于实际系统中，更好更快地适应社会对工程人才的需求。

计算机工程毕业论文范文二：巨型计算机工程的创新

1983年12月,由国防科学技术大学计算机研究所研制成功的中国第一台亿次巨型计算机通过国家技术鉴定,国防科委主任张爱萍将其命名为“银河”。这是中国改革开放、独立自主与引进吸收相结合方针以及全国大力协作的产物,也是中国工程创新的成功案例。本文以银河亿次巨型计算机为例,着重探讨该工程的决策、组织管理中的成功经验,为后人提供有益借鉴。

1工程的背景与决策

国际巨型计算机的研制始于20世纪60年代中期。1976年美国CRAY公司研制成功的Cray-1流水线向量巨型计算机,标志巨型计算机技术的成熟,并开始进入商品化阶段。苏联、法国、英国、西德以及日本奋起直追[1][2],相继研制出各自的巨型计算机。技术先进、功能最强的计算机,历来被首先满足于军事领域的迫切需求。美国国防部以及和军事密切相关的航天局、能源部、国家安全局,一直是巨型机的最大用户,也是巨额研制费用的提供者。1976年,美国著名核武器设计发展中心洛斯•阿拉莫斯实验室以880万美元的价格购买了第一台Cray-1机[3],美国三军及战略武器部队的C3I系统也使用了Cray-1机[4]。因此,美国将巨型计算机看作“军备竞赛的基本要素”,决定“不应让这种计算机输出到任何国家”,尤其对社会主义阵营国家,实行技术封锁和禁运。第三台Cray-1机原本是苏联定购的,但被美国国防部一票否决[5]。

中国考虑研制巨型计算机始于20世纪70年代初。1956年中国的计算技术开始兴起[6],经过仿制苏联到自行研究、设计、制造等不同发展阶段,先后研制出电子管、晶体管、集成电路和超大规模集成电路计算机,为国家经济、科学研究尤其是国防科技做出重要贡献[7][8]。正是由于计算机技术与国家安全、国防科技以及武器装备发展密切相关,1967年9月聂荣臻就提议研制更高水平的计算机。据此,国防科委四局组织调查组到中国科学院计算技术研究所调研,准备百万次计算机的研制方案。1968年4月,在北京召开总体方案论证会,9月国家计委、国防科委、国防工办向中科院计算所下达百万次计算机研制任务书,代号1025。1970年11月,十院向国防科委报告,提议中科院计算所研制亿次巨型计算机,代号723[9]。1972年10月,国防科委根据国家尖端武器、增强国防实力的迫切需要,召开扩大会议,专门研究我国巨型计算机研制问题,并向中共中央专门委员会建议,将巨型计算机的研制列入国家重点工程项目。1974年初,中科院、四机部和国防科委联合向国务院、中央军委、中央专委提出组织全国力量,开展巨型计算机研制。1975年10月,国防科委主任张爱萍指示科委机关,组织国内计算机知名单位,进行全国性调研,了解国内对巨型机的需求、国产元器件质量状况、外部设备的生产能力与水平,以及性能价格比等情况。但是,由于““””的干扰,巨型计算机工程几经筹划,均未能正式实施。

““””结束后,巨型计算机工程问题被再次提出。1977年国防科委经过一段紧张的酝酿、准备,于11月14日向中央呈报了《关于研制巨型电子计算机事》的请示报告,四机部、中科院等部门亦积极争取。此时,中国巨型计算机的研制力量主要有两支:一支是专门从事计算技术研究的研究所,如中科院计算技术研究所、四机部第十五研究所(即华北计算技术研究所)和华东计算技术研究所;另一支是分散在地方和军队高校中从事计算技术教学、科研单位。1978年3月4日,在中央部署巨型计算机研制的汇报会议上,邓小平决定将研制任务交给国防科委,责成长沙工学院完成[10],规定用六年左右时间(到1983年底左右)、2亿元左右经费,研制出每秒运算1亿次的巨型计算机。

长沙工学院的前身是成立于1953年的哈尔滨军事工程学院,是新中国第一所直属中央军委领导的高等军事工程技术学院。1966年退出军队序列,改名哈尔滨工程学院;1970年南迁长沙,改名长沙工学院;1978年10月组建国防科学技术大学,重新回到军队序列。长沙工学院计算机研究所能够争取到巨型机工程项目,主要原因有三:一是由于研制武器装备的迫切需求,国防科委在国家财政困难的情况下,积极承担该项工程的经费。二是敢于拼搏、勇于创新的团队精神。长沙工学院计算机研究所是由哈尔滨军事工程学院海军工程系一个9人计算机小组发展而来,尔后逐渐发展成为军用计算机室、计算机专业、计算机系。自1958年以来,先后研制出一系列军用、通用计算机。1965年,在慈云桂的主持下,率先用国产元器件生产出稳定可靠的441B晶体管通用计算机,打破“国产元器件做不出稳定可靠计算机”的说法,先后生产30余台,用于国防科委各基地、国防科研院所、高等院校及国民经济各部门。1970年代研制的151-3/4型百万次计算机,在1979年、1980年洲际运载火箭发射、潜艇水下发射、同步卫星发射等一系列科学试验中应用。三是与慈云桂的运筹帷幄和不遗余力分不开。在中央决策到底由谁承担巨型机研制任务时,中科院计算所正在研制757工程千万次计算机(该工程直到1983年11月完成)[11];四机部十五所承担的718工程任务,“进展十分缓慢”[12]。此时,慈云桂正在主持国防科委巨型机国内需求及生产的调研工作,虽然也承担着718工程任务,但因前期工作进展较快,1977年下半年就把主要骨干力量抽出,提前进入巨型机的预研和方案论证,从而把握时机,抓住机遇。1978年5月,巨型计算机工程正式立项,代号785工程。

2工程的组织与管理

785工程的组织管理创新,主要体现在指导思想、工程指挥、组织队伍、建立制度以及政治工作等方面。

2•1制定正确的指导思想

工程创新首先是观念创新。在特定的历史条件下,制定一个正确的指导方针是保证工程得以顺利完成的重要前提。785工程是在改革开放之初上马的,当时中国的工业基础、技术水平远远落后于发达国家,不少人认为五年根本研制不出亿次机,即使勉强研制出来也不能工作。有人甚至上书中央、国务院、军委领导,希望制止这种“毫无成功希望”的工程[13]。慈云桂和同事们顶着压力,提出“豁出命也要把亿次机研制出来”[10]。慈云桂参加过1975年、1977年两次全国性调研,了解国内当时无法提供巨型机所需的大规模、高速集成电路和其他相关元器件。如果完全立足国内,从元器件攻关开始,十年也没有希望研制出巨型机。因此,他们大胆提出,785工程不能走闭关自守的老路,必须闯出内外结合的新路,进而制定出既符合中国实际又反映时代特征的工程指导思想:“学习国内、外先进经验,尽量以当前国际先进水平为起点,积极采用先进技术,引进必要的技术、设备,洋为中用。从我国实际出发,尽量采用行之有效的、先进成熟的工艺、技术和元件,把先进性和现实性有机地结合起来,加速完成研制任务”。785工程总体方案设计,集中体现了这一指导思想。1977年,亿次巨型机的总体方案设计是瞄准美国1972-1973年研制成的两台著名巨型机Star100和ASC,此方案1978年5月通过。几乎同时,设计人员偶然了解到美国新近推出的Cray-1产品简介。对新技术极其敏感的慈云桂,立即组织力量进行研究,认为Cray-1的设计思想和实现手段是先进的,是新一代巨型机的杰作,当即决定把瞄准目标转向Cray-1,重新设计既符合中国国情又与国际主流机兼容的总体方案[14]。1978年12月,建立在一个较高起点上的785工程总体方案获得批准。

2•2建立垂直的工程指挥系统

785工程立项后,即建立了由国防科委、国防科技大学、计算机系(所)、研究室和专业组构成的组织系统。国防科委组成785工程工作组,张震寰[15]副主任担任领导、组织协调。张震寰自20世纪50年代中期起,便协助聂荣臻、张爱萍组织“两弹”的研制,主抓试验工作。国防科技大学成立785工程领导小组,张文峰副校长担任组长,下设785工程办公室。计算机研究所分为教学、科研两大块,其中,科研人员按亿次巨型机的构成,分成若干研究室,室下设专业组,形成所、室、组三个层次。张震寰采取“一竿子插到底”的垂直指挥方式,亲自带领工作组定期到工程一线,调查研究,解决问题。他经常把电话直接打到计算机研究所下辖的室、专业组和车间,做到处理事情不过夜。工程涉及的境外订货,凭电话“热线”办理,按正常程序需几个月才能办成的事,缩短在几天完成。学校785工程领导小组、办公室主任也经常深入工程第一线。为保证及时通报工程进展情况,国防科技大学组办了“785工程简报”,将工程进展情况及时上报有关领导部门和单位。在这个工程指挥系统中,慈云桂担任了多重角色:作为副校长兼计算机系(所)主任、学校785工程领导小组成员,具有行政指挥权力;同时,作为785工程总设计师,直接负责技术工作;此外,上至直接接受钱学森、张震寰等领导的指示,下至深入到研究所各研究室、专业组以及工厂、车间,在整个工程中发挥了不可替代的作用。

2•3组织各种相关力量,联合攻关、协同作战

785工程上马之时,正值““””后第一批大学生入学,教学和科研工作全面展开,研制、设计、生产人员十分缺乏。在各级领导的大力支持下,陆续从校内、外调入近百名技术干部。国防科委司令部从各基地抽调50名战士集中培训,从事785工程试制、调试的辅助工作;招收100名知青经过政治和业务集训后,参加785工程的生产。“大力协同”是毛泽东对研制原子弹工程的重要批示[15],也是中国成功发展尖端武器的重要经验。鉴于785工程研制力量的短缺,“必须发扬社会主义大协作精神,组织各种相关力量联合攻关”。一方面在校内与各系及相关部门协作,另一方面与校外相关单位协作。这些协作,按其内容、方式及深入程度的不同,分为五大类,即直接参研、提供设备器材、人力支援、给予技术支持和参加试算,共计48个单位。为使研制出来的巨型机能够及时、有效地发挥作用,785工程开始不久,用户便派技术人员到计算机研究所参与工程,同步学习、掌握巨型机的使用、操作及维护。为解决这批协作人员的住宿问题,专门建了招待所,称其为“协作楼”。在785工程的推动下,计算机研究所(系)坚持教学与科研结合,狠抓师资队伍建设、教材建设、实验室建设,逐步形成学科专业门类齐全,包含本科、硕士、博士完整的教学体系。77级、78级和79级本科生的毕业设计,在研究室研制人员和教员的指导下,大多数是围绕785工程任务展开,既提高教学质量,又培养了技术人员,推动学科建设的发展。为保证785工程的生产,计算机研究所不仅为计算机工厂[10],抽调培养上百名技术工人,而且从国内、外购入相关设备,大大提高印制板生产、绘图与制板、打孔、层压、金属化孔、蚀刻、抗蚀镀金、外形加工、装联工艺等工艺水平[10],攻克许多技术和工艺难关。

2•4建立严格的工程管理制度

质量是工程的生命线,国防、军事工程尤为如此。为保证785工程按时按质完成,计算机研究所制定了一系列严格的设计、生产、保障等管理的规章制度。首先,制定了从设计研制人员到生产、加工、组织管理等一系列岗位责任制。整个工程期间,要求“严格岗位责任制,认真贯彻执行规章制度,提高产品质量,杜绝各种事故。……决不能迁就敷衍”。在研制设计层面上,所领导定期召开各室领导、各部分技术负责人的联席会议,讨论、解决工程研制中出现的问题。后逐渐形成每周一次的协调会制度。计算机工厂也建立相应的生产协调会制度。其次,成立器材设备科,负责785工程器材设备的采购、验收及经费管理。为保证工程顺利进行,实行“用采合作”方式:由科研人员提出所需器材清单及要求,器材设备科统一采购。涉及国外采购任务时,实行“技贸合作”方式:技术上由计算机所把关,贸易由相关部门专人进行商务谈判。为确保进口元器件设备及时而准确到位,有关部门简化审批手续[10]。此外,还建立器材进出库制度、请领申报制度、元器件老化筛选制度、工具申请登记制度等一整套严格的管理制度,各研究室也有专人负责器材的清理与保管。正是由于这些合理的器材管理制度,不仅保障了785工程的质量和工期,而且节省了大量资金,全部工程支出只为下拨经费的五分之一[10]。再次,坚持质量第一、可靠性第一,把“三严”作风贯彻到整个工程的始终。为保证生产质量,计算机工厂成立了质量管理领导小组,制定各类人员质量管理职责,对厂长、总工程师、科室、车间、工程技术人员直至生产班长、检验员、工人的质量管理职责,都做出明确规定,并建立严格的生产工艺规程,创下100多万个焊点无一虚焊等多个工程上的纪录,保证了工程的顺利完成。

2•5开展“以人为本”的政治思想工作

政治工作历来是中国大工程成功的保证。要想把有专家学者、工程技术人员、战士、工人、知青和政工干部组成的团队,长期集合在一个专业领域中,以创造精神和高超技术团结协作,不断做出贡献,没有共同的理想信念、思想基础、传统作风,是不可能达成的。政治工作在工程创新尤其是国防科技工程创新中发挥着重要作用,是中国大工程最重要的特征之一。计算机研究所注重理想信念教育,要求全体研制人员具有坚定正确的政治方向,竖立国家利益至上的观念,把个人的价值实现同国家计算机事业、国防科技事业联系起来。在工程实施的各个关键时刻,通过思想教育、动员会、总结表彰等各种方式,强调“任务光荣、责任重大”,“是立了军令状的,是极其严肃的问题”,大大提升研制人员为国增光、为军服务的政治热情和集体荣誉感。同时,785工程各基层党组织,始终注重将政治工作与科研、技术与生产工作相结合,紧紧围绕“弘扬献身国防、无私奉献和我军优良传统,倡导开拓创新、集智攻关和团结协作精神,坚持科学求实、质量第一和三严作风”这一主题展开。政治工作者深刻认识到,巨型计算机的研制是一项长期、艰巨的事业,需要付出极大的创造性劳动。政治工作的目的,在于激发全体研制人员的工作热情。因此,政治工作不能仅仅停留在讲大道理的层面,更要注重人文关怀,积极解决涉及研制人员切身利益的晋职晋级、学习进修、出国考察、夫妻分居、住房改善、子女教育、日常生活等一系列实际问题,解除大家的后顾之优。政治工作者的这些努力是卓有成效的。正是通过亿次巨型机的研制,逐步形成大家一致认同的“银河精神”:胸怀祖国、团结协作,志在高峰,奋勇拼搏。

3相关启示

通过以上分析,我们可以得出这样一个认识:银河亿次巨型机工程的顺利完成,与其正确的指导思想和合理有效的组织管理是密不可分的。其中的一些思想观念和组织管理措施,对于当今的工程创新尤其是国防工程创新,具有一定借鉴意义。概括起来主要有以下几点:

3•1国家支持与国家意志的集中体现

重大工程项目往往与国家利益、国家安全密切相关,它不仅包含着工程技术的综合集成,而且受国内外政治、经济、军事和文化等诸多因素的影响与制约。巨型计算机对当今人类社会的影响是不言而喻的。然而,现实中“用精度高、速度快的巨型机来解决的问题并不太多”,加之技术风险大、研制费用巨,不是某一个部门、单位能够独立承担并完成的。因此,必须在国家层面上,进行规划、决策、组织、协调与管理,并提供足够的人力、物力、财力的保障。银河亿次巨型机正是在国家鼎力支持和组织保障下完成的。它不仅填补了中国巨型机技术的空白,而且在国防尖端技术和石油地震勘探领域得到实际应用,促进了中国计算机技术的发展。然而,亿次巨型机工程完成之时,就已落后世界先进水平[13],其应用也非常有限。从这个意义上说,它本身的政治意义大于技术意义。它不仅充分表明中国改革开放的必要性和“独立自主与引进吸收相结合方针”的正确性,而且在一定程度上打破西方对中国的技术封锁,帮助中国人建立自信,向世人昭示中国人在高技术领域中是能够有所作为的。因此,亿次巨型机是大工程更是大政治,是国家意志的集中体现。

3•2两弹一星工程组织管理模式的示范作用

统一领导、行政和技术两线式指挥、总设计师制、“集中力量、大力协同”以及预先研究、计划评审技术(programevaluationandreviewtechnique,即PERT)等,是两弹一星工程总结出来的宝贵经验。银河亿次巨型机工程的决策与组织管理,以两弹一星工程为示范,并加以发展。如“一竿子插到底”的垂直指挥方式,“预先研究+模型机研制”(通过对模型机的生产、组装、调试、试算,及时发现和解决问题,积累经验,避免浪费)等。但有些方面还做得很不够,1979年钱学森视察785工程时就曾指出:亿次巨型机工程,从制定计划到组织管理,要使用先进的管理经验,如PERT,要提高效率,要进行质量控制。

3•3工程质量与规章制度的可靠保证

质量是工程的生命线,也是巨型机运行稳定可靠的重要保证。在工程的研制、生产、测试、质检等各个环节中,通过制定一系列的规章制度和岗位责任制,坚持“三严作风”(严肃、严密、严格)、“十六字方针”(严肃认真,周到细致,稳妥可靠,万无一失),从而有效地控制了工程质量和进度,按时保质达成设计目标。

3•4领军帅才与优良传统的有机结合

慈云桂院士作为国防科技大学副校长兼计算机研究所所长,是亿次巨型机工程的总设计师。他具有战略眼光,对新技术敏感,开拓进取,勇于创新,在总体方案、关键技术以及整个工程的组织协调方面,发挥了重要作用。在他的领导下,这支团队相继产生一名科学院院士、两名工程院院士,并为国防科技领域培养出一大批优秀技术人才。发扬我军艰苦奋斗优良传统、团结协作、无私奉献和勇攀科技高峰的银河精神,始终是支撑这支队伍从事巨型机工程创新的理想信念与内在动力。

近年来,互联网技术不断普及、计算机发展迅速,计算机工程能够实现信息的有效传输,对网络与电子商务等的发展具有推进作用,计算机工程被广泛应用。下面是读文网小编为大家整理的计算机工程毕业论文，供大家参考。

计算机工程毕业论文范文一：计算机工程应用问题分析

1概述

近年来，科学技术不断进步，互联网与计算机技术也随之快速发展，信息技术向人类生活的各个领域全面推进，促进了商业、信息业、通信业等各个科学领域的发展，逐步演变成数字化时代。如今，计算机工程应用具备方便、快捷等优势不可否认，但网络环境的开放性，使非法用户有机可趁，随之带来了病毒入侵、数据丢失、黑客攻击等一系列影响人们正常工作与生活的问题。因此，计算机工程应用中存在的问题，值得我们深入探究，并挖掘计算机工程应用的优势，不断改进，不断取得创新，以确保计算机工程应用的安全性和可靠性。

2计算机工程应用存在的相关问题

在计算机工程的应用中，由于信息网络平台的开放共享，病毒与黑客极易入侵计算机系统，对信息数据的安全构成严重威胁。因此，计算机工程应用中的安全问题应该得到重视。对计算机安全的管理，包括软硬件结构管理、数据信息管理和应用程序的管理。首先，在计算机应用阶段，计算机的实体安全性应该得到有效确保，计算机实体、计算机的电磁辐射应该得到有效控制，使其符合各项安全指标。其次，针对计算机软件设施，应该进行高效安全的管理和控制，使计算机的存储功能得到体现，阻止非法入侵和数据丢失。除此之外，提高计算机的存储防护能力也很重要，约束用户的作业范畴，避免用户读写操作跨越规范的界限。对于数据信息管理，设置专人进行数据的安全管理以及数据的输出管控，实施安全体系监测，有效记录数据及系统运行状况。另外，对计算机传输数据的输出进行全面审核也很重要。在计算机系统中，用户识别身份的方式通常为口令识别，因此，应严格管理用户登记信息，当应用中出现非法请求，系统应实施全面追踪程序，进行有效识别，对非法用户实施拦截。此外，计算机应自动对应用中的日志记录进行全面记载，记录项目包括节点名、用户名、用户口令、使用终端、使用数据等方面，实施对信息的有效保护。在计算机中，计算机应用的安全性与便利性存在失衡。安全体系的安全水平等级不一，针对信息的重要程度，制定相应的安全措施进行保护。确保信息与数据的保密性、整体性、可用性。在计算机网络体系中，计算机信息的取用，使用者必须经过授权方可访问，这是确保网络管理信息保密性的根本[1]。在信息输入、输出过程中，未经授权用户禁止擅自更改数据，破坏数据的整体性。同时，要体现动态信息的可见性，提高系统静态信息的可操作性。

3计算机工程应用的优势

计算机工程在应用上存在诸多安全隐患，对计算机信息实施安全保护非常重要，计算机工程应用也因此得到发展。例如，运用入侵检测系统，对计算机软硬盘设施中的信息数据进行实时检测，及早发现恶意攻击。对于黑客的入侵和恶意攻击，采取防火墙、防病毒墙对计算机系统进行保护，防火墙可以对网络数据的合理性进行分析，防止外部入侵，对非法用户进行约束[2]。运用加密技术，使黑客无法还原数据，从而阻止其恶意攻击。优化端口保护也具有显著的保护作用，能够对单端及双端进行保护，解决远程终端在计算机应用中的不足。计算机工程的广泛应用，推动了信息化的发展，同时也对经济发展起到了促进作用，计算机工程的发展，带动起相关产业的发展步伐，使我国经济水平提高，同时网络平台的发展给就业者提供了更多的就业机会和发展平台，带动电子产业、商业、信息业、通信业等各大领域的大规模发展。在保证安全的情况下，充分发挥计算机工程应用的优势，让用户安全、放心的使用。在公共服务体系中，计算机工程得到社会的广泛应用，其与互联网技术相结合，有效提高了公共服务体系的管理水平和工作效率。过去，公共服务体系数据需要人工采用手工输入法输入，导致工作效率较慢、服务水平低下、服务质量欠佳等想象。如今，计算机工程与互联网技术的应用，使公共服务体系得到明显改善，服务效率有所加强，获得巨大的进步。

结束语

综上所述，计算机工程在应用过程中，尚存在一些相关的安全问题，但也具备相应的优势。因此，对计算机工程应用的不足与优势进行探讨，掌握存在的问题并针对问题提出解决方案，运用科学的管理手段，实施具有针对性的安全措施，以解决计算机工程应用存在的不足，提高其可靠性和安全性，充分发挥其应用价值，为人们提供安全、可靠的信息平台，促进经济、科学的发展，提高全民经济水平。

计算机工程毕业论文范文二：国外高校计算机工程特点研究

14所大学计算机工程课程设置

计算机工程是涉及现代计算系统、计算机控制设备的软硬件设计、制造、操作的科学与技术，建立在计算、数学、科学和工程学的基础上，主要研究计算机处理器、多处理器通讯设计、网络设计和存储器体系，着重研究硬件设计以及与软件和操作系统的交互性能，如嵌入式系统、分布式数据与大规模存储系统。绝大多数美国学校的电气工程和计算机工程是在一个系，除数学、物理等基础科学知识外，课程体系主要包括计算机科学和电气工程等学科的相关课程、设计和构建计算机系统及基于计算机系统的相关软硬件课程。培养的学生应具备从事计算机系统工作的能力，或具备基于计算机相关系统进行分析、设计、应用和集成工作的能力，具有扎实的计算机基础理论、良好的科学素质和工程实践能力，包括良好的团队合作和人际交流沟通能力[5]。下面主要介绍美国这4所大学的计算机工程课程设置情况。

1.1UIUC计算机工程专业本科课程设置

UIUC计算机工程专业学生需要修满128个学分，这些课程分为如下7大类：1)科学基础与数学课程(31学分)，包括数学、物理、化学在内的10门课程。2)计算机工程核心课程(34学分)，这些课程重点介绍计算机工程领域的基本概念、基本原理、基本实验方法和技术，共有10门课程。3)专业基础数学课程(6学分)，包括离散数学和概率、工程应用两门数学课程。4)写作课程(4学分)，1门写作原理课程，主要讲授研究报告的写作方法。5)专业技术选修课(23学分)，其中1门必须选自计算机工程和计算机科学专业技术选修课程之外的课程，其他必须均选自计算机工程和计算机科学专业技术选修课程。这些课程强调计算机工程实践中用到的主要分析方法和设计原则。6)社会科学与人文科学课程(18学分)，这些课程被工学院认可并满足学校对学生社会科学与人文科学课程通识教育的要求。7)自由选修课程(12学分)，这些几乎没有限制的选修课可以让学生学习任何领域的知识。学生可以在计算机工程专业深入学习课程，也可以学习生物工程、技术管理或语言等课程。

1.2普度大学计算机工程专业本科课程设置

普度大学计算机工程专业学生需要修满125个学分，这些课程分为如下6大类：1)通识教育课程(24～25学分)，包括6～7学分的两门交流技巧课程和18个学分的社会与人文学科选修课程。2)数学课程(21～22学分)，数学课程有两种套餐，各6门课，学生可以根据自己的情况任选一种。3)科学基础课程(18～19学分)，包括物理、化学、生物及面向对象编程等5门课程。4)工程基础课程(7学分)，包括工程导论两门课程及计算机工程和计算机科学以外学科的工程学科选修课1门。5)计算机工程专业课程(49学分)，包括32～33学分的13门计算机工程专业核心课程;两门共计1学分的研讨课程;2门3～4学分的高级设计课程;2门8学分的研究生课程;1～2门计算机专业选修课程，使计算机工程专业课程总学分达到49学分。6)任选课程(4～6学分)，根据辅修要求或个人兴趣，任选课程可以从理学院或文理学院中适合工科学生的数学、科学课程中选择，目的是使总学分达到125学分。

1.3伊利诺伊理工学院计算机工程专业本科课程设置

IIT计算机工程专业学生需要修满130～134个学分，这些课程分为如下3大类：1)限选课程(109学分)，学分分配如下：计算机工程专业限选课程47学分，包括计算机工程和计算机科学两类课程;数学限选课程24学分;物理限选课程11学分;化学限选课程3学分;工程科学限选课程3学分;社会科学与人文学科限选课程21学分。2)选修课程(15～19学分)，包括专业选修课程9～12学分，其中含1门硬件设计选修课;科学选修课程3学分。3)跨专业实践项目课程(6学分)，包括IPROI跨专业实践项目I和IPROII跨专业实践项目II两门课程。

1.4西北大学计算机工程专业本科课程设置

西北大学计算机工程专业学生需要修48门课程，这些课程分为如下7类：1)通用工程方法、数学、科学基础课程(15门)，必修计算方法与线性代数GenEng205-1、线性代数与力学GenEng205-2、动态系统建模GenEng205-3和微分方程GenEng205-4等4门通用工程方法课程;必修微积分(I)MATH220，微积分(II)MATH224，微积分(III)MATH230及多元积分与矢量微积分MATH234四门数学课程;必修普通物理(I)Physics135-2和普通物理(II)Physics135-3两门科学基础课程;从McCormick工学院科学基础课程中任选其他2门课程;另外必修IDEA106-1工程设计与交流(I)、IIDEA106-2工程设计与交流(II)两门工程设计和交流课程。2)工程基础课程(5门)，必修4门，包括EECS202电气工程导论、EECS203计算机工程导论、EECS211编程基础(C++)、EECS302概率系统与随机信号，并从McCormick工学院工程基础课程热电力学、系统工程与分析、材料科学和流体与固体中任选1门。3)交流与社科人文学科课程(8门)，选修GenCmn102演讲或GenCmn103课程的其中1门，另外选修7门满足McCormick工学院要求的社科人文学科课程。4)专业核心课程(5门)，必修EECS205计算机系统软件基础、EECS303高级数字逻辑设计、EECS361计算机体系结构、EECS311数据结构与数据管理和EECS343电路基础这5门课程。5)技术选修课程(10门)，西北大学计算机工程专业分高性能计算、VLSI与CAD、嵌入式系统和算法设计与软件系统4个方向，每个方向开设若干门技术课程，每个学生必须在这4个方向中选修5门课;从专业基础课程EECS213计算机系统导论、EECS222信号与系统基础、EECS223固态工程基础、EECS224电磁场与光学基础、EECS225电子学基础5门课中根据学习方向选修2门;剩下3门从计算机科学、计算机工程、数学、科学基础等课程中选修，如可以是生物学BIOL210-1,2,3和化学原理CHEM210-1,2,3课程，也可以经申请同意选修相关计算机工程研究生课程。6)自由选修课程(5门)，共修5门，学生可以根据自身情况和兴趣爱好自由选修。若从未学习过任何计算机编程语言，建议其中1门选修编程入门(Python)EECS110课程。7)高级项目课程(1门)，至少在微处理器系统项目EECS347-1、计算机体系结构项目EECS362和VLSI设计项目EECS3923门课中选修1门。

24所大学计算机工程课程设置特色

4所大学计算机工程本科专业的课程设置都通过美国工程教育认证机构ABET的EC2000指标体系认证，有如下特点：

1)注重基础知识的学习，在贯彻通识教育中培养学生的各种能力。基础知识直接决定学生未来的发展潜力[7-8]，而基础知识的掌握通常是通过通识教育实现的。与我国高校通识教育不同的是，这4所美国大学按照各种完整的项目组织基础知识，让学生在基于项目的学习中形成各种能力。他们还特别重视人际沟通能力的培养和学生对广泛深入的人文社科知识的理解，使所有工科学生在数学、物理、信息、物质、生命、技术和能源科学方面及人文社科方面打下广泛的基础。这种比知识更重要的能力是学生取之不尽、用之不竭的资源。普度大学第一年的工程基础培养及UIUC第一年的计算机工程训练从一开始就围绕能力培养，使学生能更好地理解和应用所学的基础科学和数学知识。

2)注重相关学科的交叉和融合，培养学生跨学科处理问题的本领。现代工程是一个复杂系统，不是狭隘的技术知识背景所能胜任的。解决现代工程问题要求工程师能够打破学科壁垒，把被学科割裂开来的工程再还原为一个整体。这要求学校在课程设置上必须充分考虑学科的交叉和融合，为学生提供综合的知识背景，以利于复杂工程问题的解决[6,8]。UIUC、普度大学、西北大学和IIT在课程设上均体现了学科交叉、学科融合的思想。UIUC规定学生在技术选修课中必须选1门计算机工程和计算机科学系以外的课程，例如宇航工程、农业与生物工程、土木工程、化学工程、生理学、生物工程、生物物理学、生物化学、大气科学、天文学、材料科学与工程、机械工程等。普度大学的计算机工程专业学生也必须选修1门电气工程和计算机工程领域以外的课程，以满足工程拓宽要求，可以是航空力学、化学工程计算、噪音控制、核工程导论、材料结构与特性、环境工程中的物理化学原理、环境可持续工程以及运筹学-优化、运筹学-随机模型中的任何1门。西北大学的计算机工程本身就是该校电气工程和计算机科学交叉和融合的结果，学生除必须选修科学基础选修课中的普通物理-电磁学、普通物理-波现象和现代物理外，还必须在遗传和进化生物学、工程分子和细胞生物学中任选1门。IIT规定科学选修课必须选1门生物学、材料科学、化学原理，工程选修课必须选1门机械学导论或热动力学。

3)强调工程实践能力培养，培养学生“以解决问题为中心”的工程设计能力。工程本身就意味着实践，意味着更加重视工程实际和工程的系统性和完整性。这4所大学都十分强调学生工程实践能力的培养，在课程设置上不仅有丰富的实验课程，而且通过更为灵活多样的基于项目学习(Project-basedLearning)课程培养学生的实践能力。如IIT有IPRO跨专业实践项目，西北大学要求学生在微处理器系统项目(EECS347)、计算机体系结构项目(EECS362)、VLSI设计项目(EECS392)等项目课程中必须至少选修1门。普度大学要求学生选修电气工程设计导论(ECE402)、计算机设计与样机(ECE437)、操作系统工程(ECE469)、编译器与翻译器工程(ECE495S)和数字系统高级项目(ECE495C)等项目课程。UIUC则有计算机组成与设计(ECE411)、高级数字系统项目(ECE395)、微处理器项目(ECE412)、数字信号处理项目(ECE410)等项目课程供学生选择。

4)发挥和保护学生的个性及兴趣，激发学生的自主性和创造性。工程教育应该在最大程度上发挥学生的个性并促进其创新能力的发展。在专业学习中，学生可以根据自己的水平、学习兴趣、个性特长选择不同的课程，从而促进个性和创造性的发展。为学生提供不同的培养计划是这4所大学的共同特点。西北大学为计算机工程学生提供了高性能计算、VLSI与CAD、嵌入式系统和算法设计及软件系统4个不同的学习路径。UIUC、IIT及普度大学则采用庞大的选修课程及明确的课程分类，使学生可以依据兴趣爱好自行组织课程和学习内容，以发展个性，提高创新能力。

5)坚持课程设置机构的开放性，改变只按学科知识、由教师单方面设置的做法。在课程设置机构方面，这4所大学均根据产业界对计算机工程师的能力、素质、技能和知识等要求，学生求职的需求，毕业校友学习和工作的经验反馈及ABET2000指标体系，成立由有工程背景的教师、产业界、教育认证机构、学生及毕业生等利益相关者组成的专门委员会，讨论、确认、不断改进计算机工程专业的课程体系及教学大纲。这与我国由高等院校计算机科学与技术专业教学指导委员会主导、以学科为导向，追求知识完备性为基础，由缺乏产业经验和工程背景的教师确定的课程设置和教学计划相比，在满足学生求职和产业界需要等方面有明显优势[8]。

3改进我国计算机科学与技术本科专业实践教学的思考

截至2006年，我国高校工科专业在校生为600万人，其中计算机相关专业在校生近45万人，在规模上基本适应我国经济社会发展的需求。问题是我国计算机工程教育与计算机工业界脱节较严重，不同类型、层次学校的培养目标趋同[8]。通过深入研究、分析和比较美国高等学校计算机工程专业的培养目标及课程设置特色，我们深刻认识到我国工科院校计算机专业本科教育存在的诸多弊端。比如工程实践环节薄弱;工科教师队伍的非工化趋向严重;评价体系错位;课程体系落后，学科交叉欠缺，导致创新与实践双向不足，计算机毕业生得不到产业界的认同，普通工科院校计算机专业毕业生就业率低下。以下是我们对工科院校计算机科学与技术本科专业实践教学改革的一些思考：

1)计算机科学与技术本科专业实践教学的改革应从培养目标、课程体系、师资建设和评价体系、产学合作等方面综合考虑。

2)从培养目标上，工科计算机人才培养应从学科导向转为求职导向，也就是以产业需求为导向。这使学生能形成胜任今后工作的能力，成为合格的公民和称职的产业人员，而不仅仅是只掌握系统、完备的学科知识。

3)课程体系要符合大工程观的要求，注重学科的交叉和融合，强调基础知识的同时强化对学生实践能力的培养。实践教学应加强实验课程、项目课程和企业实习项目的建设，强调做中学、用中学，提倡学生的主动学习和实践是实践教学改革的重点内容。

4)评价体系涉及如何评价学生的学习效果，是关系到教学是否能达到培养目标的重要因素。如果要培养符合计算机产业界需要的具有各种能力和素质的工程师，以理论考试为主评价学生能力的评价体系就尤显片面。如何制定科学有效的评价指标，对学生的各种能力进行综合评价，特别是在基于项目的实践学习中对学生的团队合作能力、交流沟通能力、解决工程实际问题的能力进行科学评价，是一个有待探索的问题。

5)工科院校的师资队伍建设不应片面追求高学位和高学历。一方面应加强对现有教师实践环节的训练，鼓励大学教师到产业界兼职、进修和实习，通过必要的产业实践提高他们理论联系实际的能力，加强他们对产业发展需求的了解和认识;另一方面应聘请产业界具有丰富理论及实际经验的工程师到工科院校兼课，帮助学生了解工程实际，指导他们应用理论解决实际问题。

6)目前，产学合作主要体现在校企科研项目联合攻关、科研成果转化等方面。今后，我们应将产学合作有计划、有步骤地深入到工科高等院校计算机专业的课程设置、教学内容制定、实践项目课程教学、教学评价、师资培训等方面中去。

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