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摘要:在人们艺术创作等创造性活动中,捕捉灵感,往往是成功的先兆,也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃,具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感,其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后,因外部条件触发或思维发展到一定阶段,在大脑中突然产生的新想法。
关键词:灵感 灵感思维 艺术创作
采风也是艺术创作中灵感的重要产生来源,也是现代艺术教学中经常采用的教学形式,很多艺术工作者都是通过采风形式,以求得艺术创作中的灵感。着名作曲家郑秋枫曾创作《我爱你,中国》等脍炙人口的音乐作品,尽管现已七十二岁高龄,但他仍然保持着旺盛的创作激情。他认为,他多年来的创作激情和艺术灵感,全都是来源于采风,来源于生活。难怪在欣赏他创作的音乐时,就像在欣赏一幅绵延不尽、饱含韵味的山水画。听他的《毛主席关怀山里人》,歌曲的前奏让人仿佛看到一座雄奇壮美的高山;听他的《颂歌献给毛主席》,仿佛就能看到奔腾恣意的汪洋大海。
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艺术创作、艺术生产是文化工作的本体,既是主体性工作,又是基础性工作。以下是读文网小编为大家精心准备的:论艺术创作生产与公共文化服务相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:中国作为一个具有悠久历史的文明古国,在漫长的发展历史中形成了自己独特的文化艺术发展脉络,这些文化精粹一直流传至今,并被赋予现代化的新内涵。其中艺术创作的发展也是如此,从最初的文化习惯到现代的大众艺术,从远古的祭祀礼节到现代的高雅艺术,每个发展阶段都具有极强的时代特征。现代社会,随着人们物质生活水平的逐渐提高,人们在精神艺术方面的要求也逐步提升。
中国特色社会主义社会的主流价值观要求在当代艺术创作过程中要紧紧把握时代的脉搏,反映我国现实的发展国情,同时结合人们生活的实际需要进行艺术的创作和研究,并在不断地探索和研究中发展艺术创作的手段和方法。公共文化服务体系是当代我国对人们思想价值观进行引导并为社会现代化建设服务的一种模式。从艺术创作生产和公共文化服务两者的关系来看,应当是相互促进、密不可分的,作为社会主义社会在精神领域的体现,如何实现两者的有效结合,并最大程度地发挥相互之间的作用,促进我国精神文明建设等问题是我们面临的一个重要课题。
(一)艺术创作生产的概念
现代社会,人们将艺术创作定义为艺术家们在自己的价值观、世界观的指导下,以一定的形式将自己所看到或者所体会到的现实生活情景,通过提炼、组合等方式进行再创造的艺术活动。从这一概念中可以看出,艺术创作生产更多的是艺术家进行的活动,而且进行艺术创作也并不是没有目的的,更多的是对现实社会的反映。
(二)艺术创作生产的意义
首先,艺术创作生产能够极大地丰富人们的精神生活。我国社会主义社会建设的过程中需要社会大众的广泛参与,也需要人民大众能够在参与的过程中更多地发挥其主观能动性。因此人民群众才是现代社会艺术创作生产的主体和受体,在艺术创作过程中要充分反映人们的需求。经过近40年的改革开放,我国已经在物质方面得到了极大的丰富,人民群众的物质生活也更加富足,此时就更需要用优秀的艺术作品来丰富人民群众的精神生活,实现物质和精神文明建设的双丰收。
其次,艺术创作生产能够丰富社会主义文化。
从历史的发展来看,每个阶段都有体现了这一时期特点的艺术文化,在现代社会也不例外,艺术创作也应当在社会主义文化思想的引导下进行。另外,作为社会主义文化创作的一个重要组成部分,艺术创作生产能够更为充分地丰富社会主义文化。同时艺术创作在丰富社会主义文化的过程中,也受社会主义文化思想的影响,两者是相互影响、相互促进的关系。在社会主义文化思想的影响下,艺术创作生产必定会更具力量和创造力,能够创作出更多优秀的作品。
最后,艺术创作生产是对中国历史艺术文化的继承。
艺术的发展也需要继承,只有在继承中才能更好地发展,中国艺术创作生产也是一个继承和发展的过程。我国具有悠久的文化艺术发展史,在历史长河中我们的艺术呈现多样化特征,另外不同民族之间的文化差异也普遍存在,而这些不同正是我们进行艺术创作的基础,只有在尊重文化多样性的前提下才能进行艺术创作生产。
(一)公共文化体系的概念
公共文化服务体系是公共文化服务在构建过程中的一个系统化,并能够彰显一定规律的模式。对于公共文化服务体系的理解主要有两种认识:一种是将公共文化服务作为一种经济学的方式进行分析,是指由政府部门推出的、反映社会公众需求,并能够为现代化服务的一些文化产品或者服务;另一种是从管理方面进行的分析,认为公共文化服务体系不仅包括政府部门推出的文化产品,还包括进行文化管理的活动。
(二)公共文化服务的意义
首先,公共文化服务是构建和谐社会的需要。
为了更好地解决和谐社会建设过程中必定会面临的一些困难和问题,实现构建和谐社会的目标,由政府主导的公共文化服务建设就成为一种重要的方式,这也是解决当前面临困难的重要手段。通过公共文化服务,政府能够为社会提供更多的文化产品,潜移默化地影响着人们的思想,进而使全社会形成共同的价值观念,为共同构建和谐社会的目标进行努力。
其次,发展公共文化服务是保证人民群众基本权利的需要。
在现代社会,随着我国对公众文化服务建设的逐渐重视,由政府部门推广的文化产品也开始向农村群体或者弱势群体倾斜,让这些群体能够更多地享受到公共文化的福利,也体现了我国对社会普通大众的关注,更是对其基本文化权利进行保障的要求。
最后,发展公共文化服务是提升国家形象的需要。
一个国家屹立于世界之林的体现就是具有体现了这个国家特色的文化。随着世界一体化的快速发展,如果没有及时构建起一国自身的文化服务体系,在不久的将来,其必定会在国外文化的影响下出现问题,所以其必须针对当前形势构建起体现一国特色的文化服务体系,并不断地将其发展丰富,这既是保证国家安全的需要,也是一个国家的形象表征。
(一)艺术创作生产丰富公共文化服务
艺术创作生产具有自身的特点和发展脉络,在艺术创作生产中,必定会充分体现出时代文化的特点,从我国现代社会艺术创作生产历程来看,在创作的过程中不可缺少的是时代特色,重点体现就是社会主义核心价值观的思想以及反映人们的现实社会生活,这都是我们当前公共文化服务需要加强的内容。
另外,前面已经提到艺术是文化的一种体现,从古至今皆是如此。在古代,中国一直将艺术作为文化的主要内容来进行表述,现代社会也是如此,在继承传统艺术的基础上进行的艺术创作必定也是我国当代文化的内容,能够为我国公共文化服务体现的建设提供帮助,丰富公共文化服务的内容和方式。
(二)公共文化服务指引艺术创作生产
公共文化服务与艺术创作生产之间是相互促进的关系,这就意味着我国的公共文化服务对艺术创作生产也具有重要的推动作用。具体体现就是,我们社会在进行艺术创作生产的过程中并不是漫无目的、随心所欲的,即使以这种方式创作出了艺术产品,也很难被社会所认可。那么,什么样的艺术产生才是我们社会需要的呢?这就需要从社会中寻找答案。
当前我国进行公共文化服务是体现了时代特色且符合人们生活需要的,因此,所有的文化活动都应该围绕着这一目标进行,艺术创作生产也不例外,所以说艺术创作生产要按照公共文化服务的要求进行,比如要能够纳入公共文化服务体系的建设。从这一方面看,公共文化服务的方向决定了艺术创作生产的方向,也就是说公共文化服务为艺术创作生产提供了指引性的作用。
(一)我国当前艺术创作生产的基本经验
我国逐渐重视艺术创作生产活动总的来说是从改革开放以后进行的,取得的经验也主要体现在以下几个方面:首先是坚定了正确的发展道路。艺术创作生产要始终牢牢把握“为人民服务、为社会主义服务”的方向,坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针,坚持“三贴近”原则,坚持党的艺术路线、方针和政策,把不断满足人民群众的精神文化需求作为艺术创作生产的出发点和落脚点。其次是高度重视艺术人才的培养和使用,实施精品战略。再次是遵循艺术发展规律,正确处理继承、借鉴、创新的关系。要充分认识艺术发展的相对独立性,深化对艺术创作生产规律的研究,在继承优秀传统文化的同时,注重吸收借鉴国外艺术创作生产的经验,结合时代发展推动艺术生产的创新与变革。最后是实施文化体制机制改革,充分发挥政府与市场在艺术创作生产中的作用。改革创新是社会主义艺术创作生产发展繁荣的动力,必须调整改革原有的文化体制机制使之与社会主义现代市场经济相适应,充分发挥政府主导和市场调节的作用,实现艺术创作生产的社会效益与经济效益的统一。
(二)我国当前艺术创作生产面临的挑战
我国艺术创作生产虽然在几十年的发展中取得了一些成就,但在当前的形势下,也有许多挑战需要面对。首先是艺术创作的艺术性还有待加强。随着我国改革开放的深入,人们对于物质生活的追求在当前还远远高于对于艺术的追求,因此许多的艺术创作作品中或多或少都体现着物质的特性,并不是完全的艺术性体现。其次是艺术事业与产业发展仍存在矛盾。随着文化体制机制改革的深入,艺术创作生产中的深层次矛盾逐步凸显,人民群众享受公共文化服务的标准化、均衡化问题更加突出,艺术产业发展中政府、市场、企业与社会的关系亟待理顺,中西艺术交流中“西强我弱”的格局亟待改变。
我国是一个文化大国,在发展公共文化服务的过程中也要根据实际情况进行,艺术创作生产作为公共文化服务的重要方式在实现路径方面也应当是多样的,要多措并举。
(一)做好传统艺术的继承工作
历史艺术产品也是我们丰富的文化遗产,其中也有许多精髓部分,因此,我们在艺术创作生产的过程中要做好继承工作,去其糟粕、取其精华,让历史中优秀的艺术产品在现代社会中迸发出新的活力。
(二)采用多种措施做好艺术创作生产
针对当前我们面临的形势,艺术创作生产工作也不应单一地进行,应当根据具体的社会实践进行创作生产。首先要加强对艺术创作生产的引导;其次是要坚持弘扬主旋律与提倡多样化相统一;再次是建立健全文化改革创新机制;最后是完善艺术产品评价激励机制。
艺术创作生产是公共文化服务的一种方式,也是文化服务中的重要内容,针对我国社会发展的当前形势,进行艺术创作生产,为公共文化服务提供产品正是时代的需求,更是我国建立文化大国,保障公民文化权利的一种体现。
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综合材料绘画,是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属,然后再用颜料作画的,还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的,不一而足,难以一概而论。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅析综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
21世纪是一个快速发展的时代,在这样的一个时代中最显著的特征就是各个学科互相渗透从而衍生出新的“学科”与空间,在这个衍生的空间里,我们可以发展新的事物与产品。这些就是时代发展的特征,它们深深地影响着我们生活的方式。
在这个社会中,所有的事物已经不再单一,它们都是各种各样的东西组合而成。比如说,水果的嫁接,现在很多水果产品都是通过不同的植物进行嫁接而成;将人们日常生活的产品与电结合起来,从而形成各种各样的电器产品,如电被褥、电饭煲。学科的结合也很常见,心理学与消费学结合起来就是消费心理学,心理学与色彩学的结合被称为色彩心理学,最为常见的一种综合产品当属计算机,计算机本身就是由各个学科知识综合出来的产品。
由此可见,科学的发展离不开综合性,同样,艺术的发展也需要综合性。常言道:“社会的发展离不开创造。”而我们的创造,其实就是材料的综合,它可以判断一个整体构成因素的比例,最大程度发挥有效构成因素的作用。想要产生一个新的事物,一个新的产品,最好的方式就是将构成材料进行很好的综合,这是最有效的办法,同时也是人类智慧的表现。
(1)陶瓷材料应用各个材料的必然性。
随着社会的发展以及科技革命的改革,陶瓷艺术也跟着不断发展,与传统的技术相比,现在的陶瓷技术已经可以很好地突破空间与地域的限制,开始朝向多元化发展。传统的陶瓷艺术使用的材料比较单一,只有泥土一种材料,而现在的陶艺家们选择原材料的种类开始逐渐增多,他们不单单采用泥土这种单一的材料,开始发掘其他材料与陶瓷组合,比如说,金、木、石、铜、钢、铁、银等,这种组合材料制作的陶瓷具备更好的表现力。每一种材料在陶瓷艺术中所起的作用都不相同,陶艺家们能够认识到各个材料的作用并将其添加到陶瓷艺术中,足以说明他们开始认识到各种材料在陶艺中的重要性,了解想要转换陶瓷的形象还可以通过改变材料进行。陶艺家们这种想法的转变大大激发了其审美的心理,同时还体现了工业文明的发展,为综合材料与陶瓷艺术结合起来提供充分的条件。
(2)在创作过程中综合材料的突破。
材料,对于一个陶艺家来说就是制作一个产品的基本因素,它承接陶艺家的意念。陶瓷产品在制作过程中加入了陶艺家的意念。因此,陶瓷产品的原材料不论是人工的还是天然的,都已经失去了其自身的意义,所成型的陶瓷产品已经具备新的意义。美国有一位大师,他的一生都奉献给艺术的创新,他放弃了单纯使用一种材料的方法,将多种材料结合起来,或刷,或贴,或拼,或印,从而创造出不同于其他人的艺术作品,他的每一个作品都具备独特的风格,他就是美国知名艺术大师劳森伯格。艺术的创造,可以从改变材料做起。以前,人们认为陶瓷原材料只有一种,那就是泥土。
因此,无论陶艺家们如何改进陶瓷技术都无法更进一步。现在,陶艺家们意识到,陶瓷制作改进不应该只从技术上更新,还可以创新陶瓷材料,认识到这一点之后,陶艺家们开始注重材料的运用,他们不再单一地使用泥土,开始在泥土中加入塑料、石材、金属、木材、玻璃、水泥、纤维等,将这些材料综合运用起来,从而为整个陶瓷市场带来一个新的面貌。以前,陶艺家们不重视的黄泥巴、三合土、匣钵土也可以广泛用于陶瓷制作中,并逐渐成为制作陶瓷的好材料。综合材料的出现,为陶瓷创作带来了一个全新的面貌。
(3)综合材料在当代陶瓷艺术创作中的具体应用。
综合材料,顾名思义就是将各个不同语言的材料综合起来。因此,不同的综合材料都具备其自身特有的肌理、色彩、质感。材料的不同组合方法决定了最终形成的陶瓷产品具备不同的视觉效应。因此,我们在制作陶瓷产品过程中可以寻找不同的综合材料,使综合材料可以和现代陶瓷艺术创作有机地融合到一起。艺术品的构成元素不应该单一,我们可以在其中加入坚硬的铁元素,温暖的木质元素,透明的玻璃元素,哪怕我们仅仅加入木质元素这一种,木质品种的不同,所构成的艺术品也不相同。然而,在陶瓷艺术创作过程中加入综合材料并不是说可以任意添加材料,我们选择材料的时候一定注意其中的关联性。
比如说,我们可以在陶瓷产品中加入木质品,但是此结合过程不可以随机选择,为了更好地体现二者的对比性,我们可以将木质品通过合适手法加工后再融合到陶瓷品中。不同的综合材料,加入到陶瓷创作中的效果也不相同。因此,在陶瓷创作中加入综合材料可以在很大程度上突破传统创作中的局限性,扩大陶艺家的思维,丰富陶艺家的想象力,从而创作出具备不同特征的产品。当然,陶艺家们在创作过程中并不是盲目地去选择材料,他们对综合材料的运用具有一定的特征。具体运用表现为以下几方面:
第一,天然材质的运用。各种不同的物质组成了我们生活的世界,因此我们的世界是一个物质的世界,这里的物质很明显是天然形成的。天然岩石经过风沙侵蚀以及地壳运动之后在自身内部结构不变的同时,外形部分有所变化。经过长时间的风沙洗礼,它们会形成更适应自然的特征。如何使这种天然材料与陶瓷艺术创作结合起来是我们急需解决的问题,天然材料经过环境琢磨已经具备一定意义,在与陶瓷品结合时需要从不同的肌理、质感、色泽中找到切合点。在选择材料的时候需要找到其关联性,比如说木质的选择,木质与陶瓷结合的时候可以进行一定的雕琢,表现出木质肌理与陶瓷质感的对比性,从而让作品具备更强的深度。
第二,人工材质的运用。在天然材质的基础上对其进行一定的加工,从而生产出另一种不同的物质就是人工材质,比如说我们可以通过一定技术从矿石中提炼出金属,对提炼出的金属进行一定的化学、物理加工,或者是对其施加复合材料,从而使其具备双重性质。所形成的物质有其天然的一面,也有人工的一面,正因如此,人们才能更好地发挥想象力,从中感悟到自然与现实的双重力量。总而言之,如何在陶瓷创作中加入综合材料源于陶艺家的构思,不同的构思,不同的材质,不同的工艺,最终形成的陶瓷产品也将大不相同,在陶瓷创作中,综合材料的应用有着不容小觑的作用。
在陶艺创作中加入综合材料已经是大势所趋,虽然每个陶艺作品对于综合材料的运用手法都大不相同,但是这并不能阻止综合材料与陶瓷艺术的融合,通过研究综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用,使陶艺家们可以在未知的领域积极探索,寻找更好的方式方法,打造更完美的作品。
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艺术创作是指艺术家运用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验,通过一定的艺术媒介和艺术语言,把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术作品和艺术文本的创造性活动。艺术创作从根本上来说是人类的自由创造活动。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:论艺术创作中的情感因素相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
诺贝尔文学奖获得者格哈特?约翰内斯?罗伯特?霍普特曼(Gerhart Johann Robert Hauptmann,1862年11月15日-1946年6月6日)说过:“书籍包括了人类的过去、现在和未来。没有什么比书籍占有的人类文化更值得敬重、更了不起和更重要了。”书籍是人类信息的载体,人类进步的阶梯,不仅记录和传播人类的思想,还蕴含着人类的文明。随着现代文明与自然科学的高速发展,书籍的载体被不断的拓展。人们可以通过网络、手机等多媒体设备获得信息,这的确为我们的生活提供了大大的便利,这是时代的特征。
如今,我们已进入数字时代,数码阅读似乎成为一种时尚大行其道。在这种情况下去谈传统书籍看似有些不合时宜,甚至有人会怀疑电子书籍会不会替代传统书籍,传统书籍会不会消亡?面对这样的质疑,答案是否定的,当今的电子书籍仅仅是为书籍开辟了一种新的载体,充其量只会与纸为主载体的传统书籍发生竞争关系,不可能替代传统书籍。因为阅读不仅仅是为了获取信息和知识,阅读更是一种体验。每当看到公园草地上,书店角落里,咖啡店温暖的台灯旁有人在执书阅读,我都会莫名的感动,我想或许是这一幕幕的场景让我感受到飘有书香的生活之温馨吧!这是电子书籍所望尘莫及的。
尽管今天我们已身处高科技的信息时代,网络书籍和电子书籍大量充斥于我们的生活之中,但传统纸制书籍的魅力是无可替代的,这是中国人创造的自然之美。《考工记》是我国的第一部工艺设计专著,蕴藏着宝贵的朴素的唯物辨证的美学思想观。“天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者,然后可以为良。”这句话的意思是结合天时地利,材美工巧才能铸造出美的艺术品。在几千年前的中国古人就已意识到了任何的艺术生产都不是片面孤立的,而是综合各种有利条件形成系统的美的感受。这种传统美学思想不仅在当时具有进步意义,在今天也依然对艺术设计起着借鉴指导的作用。一本书是通过张张薄纸来传达信息的,因此书籍的设计是三位一体的整体感官设计。
翻开一本崭新的书籍,书卷的气息会油然而生,迎面袭来,这种气息通过五官让我们体味感受到书籍的质感、书籍的色彩、书籍的味道等等,实现“平面不平”的空间延展,实现多维的艺术体验。人类通过自身的感官,如眼、耳、口、鼻、舌、皮肤等去看、去听、去品尝、去嗅、去触摸,由此获得对事物最初的直接认识。人的感觉分为五种:视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉,这五感综合起来构成人对物的大概印象。现在的传统书籍的设计不仅仅局限于平面的静态的视觉,而是扩展到了立体的动态的多维度体验,传统书籍的美感形式体现在书籍自身的视、触、嗅、味、听之间,这为书籍装帧设计增添了巨大的想象空间和无限的创造可能。
德裔美籍格式塔心理学的代表人物鲁道夫?阿恩海姆(德语:Rudolf Arnheim,1904年7月15日-2007年6月9日)的“同形说”认为艺术表现性的最终原因就在于艺术品力的结构与人类情感的结构是同构的。因为有了人的参与,书籍有了不同的性格魅力和令人感动的力量。一本成功的书籍在于创造一种愉悦的阅读环境,在书与读者之间建立一种友好的互相尊重理解的互动关系。让读者读之有趣,受之有益是现代传统书籍的伟大使命。
法国的著名作家福楼拜曾写道:“他爱书的气味,书的形状,书的标题。他爱手抄本,是爱手抄本陈旧无法辨识的日期,手抄本里怪异难解的歌德体书写字,还有手抄本插图繁复的烫金镶边。他爱的是落满灰尘的书页――他喜欢嗅出那甜美而温柔的香。”在书籍的装帧设计中加上对感官的互动,让阅读方式多元化能更好的对书籍加以演绎,使读者爱不释手。南海出版社出版的《菊花香》就是极佳的力作。《菊花香》在制作过程中运用了带有菊花香气的油墨来印刷,所以在翻看书籍时,会袅袅传来淡淡菊花香,这巧妙的营造渲染了氛围,让读者能够更好的沉浸在感官享受中,徜徉在故事情节里。
传统书籍装帧之美还体现在它的设计是以特定文化为精神内核,依托在特定的文明中。谈到书籍,我国是发明造纸术和印刷术的国度。以我国的书籍装帧为例,我国的书籍装帧文化历史悠久,从甲骨文――简策――卷轴装――蝴蝶装――线装书,再到今天的各种平装书、精装书,中国的书籍装帧艺术可谓繁若星辰,显示出了中国文化特有的“文人书卷气”。在中国传统文化中“气”是一个非常重要的美学概念,中国的美学妙在精深博大,气韵生动。庄子云:“口不能言,有数存焉于其中。”这种由气生韵、生情、生意、生神的心灵沟通正是中国书籍的魅力所在。
中国讲求“天人合一”,中国文化是一种“气”的文化,在“气”的世界里,虚实相生,物与心紧密相连。中国文化的“气”充斥在虚空之中,徘徊在自然之界,也显现在艺术作品的形神之间。因此确立了中国文化“以气为本”的思维模式,形成了自然和谐的审美观念。如吕敬人先生为《黑白》而创作的书籍装帧里,封面的图形与文字都进行了创意再造,用符号语言向读者传达了对于“黑白”的辨证思考。此本书籍的装帧没有造作的造型,没有华丽的颜色,没有繁琐的装饰,仅是文字的变形模糊运用的恰到好处,准确的阐释了书籍的思想,筑就了书籍浑然天成,气韵生动之美。
马克思?恩格斯指出“物质生活的生产方式制约着整个社会生活,政治生活和精神生活的过程。”中国的地理位置位于地球赤道以北,千百年来炎黄子孙“日出而作,日落而息” ,他们的生产主要依靠自然的力量,寄希望于自然界。并把人与自然的和谐共处作为最高的理想追求。这种农业社会的社会历史条件孕育了中国的传统文化,“天人合一”的中国哲学思想观,厚德载物、自强不息、平等和谐的精神影响着一代又一代的华夏子孙,并且造化了出了绚丽斑斓的中国书籍艺术。在这样的思潮下,中国的书籍设计是秉承民族传统与时俱进的,中华民族特有的情趣、精神、理想在书籍装帧中得以一一体现。
所谓“纸质如玉,墨光如漆,展卷书香”,中国的书籍装帧艺术体现了东方文化端庄典雅,含蓄脱俗的气韵。日本书籍设计家杉浦康平曾这样评价中国的书籍:“拿起一本书,首先感到的是重量,西方的书就像大理石一样坚硬厚实,中国的书却像羽毛似的轻柔。接着是抚摩特殊材质的书籍封面给人特别的感动……翻动书页,纸张又会发出声音,字典纸的响声是哗啦的尖声,而中国古代用的宣纸如同雪落的声音,寂静又幽雅……”中国绵长的历史与底蕴深厚的文化为书籍装帧提供了充足的养分与智慧,传统文化艺术在书籍装帧设计中的延伸升华为对中华文化艺术精神的继承。我们可以在成功的作品中感受到一种畅远长流而又包罗万象的精神。
伴随人类文明的不断发展,创造能力的不断提高,书籍设计作为一门古老的设计艺术,一直是以物质形态存在于人们的视野之中。然而在人与书籍的对话中,人文关怀正在被塑造被印证。纸材为主载体的传统书籍装帧正是综合各种自然、社会、文化、心理、情感等因素进行艺术加工处理后的艺术品。传统印刷书籍已经超越了书籍的功能性范畴,它不仅是知识和信息的承接和传递者,它自身更具有一种自然的亲切感,能唤起人类与之亲近的欲望。
中国权威的哲学家冯友兰先生曾说道:“悦目初,不在色;盈耳初,不在声。”美丽的事物不一定是华美耀眼的,悦耳的音乐也未必是响亮高亢的,也许潺潺细水涓涓注入心田的温润关怀,润物细无声的低调关爱更能撼动我们的心灵。日本书籍设计大师杉浦康平设计的《立体的星星》既是利用人类视觉的“偏光原理”,通过红蓝双色眼镜的分色技术使读者能够看到富有真实空间感的宇宙星空,充分传达了书籍设计中“以人为本”的理念,展现出一种对人类的关爱精神,这是一种物我相生和谐共处的境界。
杉浦康平称:“以包容生命感的造型为突破点,在浩瀚雍繁、魅力无边的图书中寻找其源流,从层层包容着无限内涵的造型中分辨破译,寻找宇宙万物的共通性和包罗万象的情感舞台。” 传统书籍的装帧艺术是美化时间的艺术,时光通过阅读这一实践沉积下来。在阅读中人们融入情感,倾注思想,探索世界。传统书籍装帧艺术之美就在于它能够帮助人们去更好的完成这段旅程,美化这段时光,身未动心已远的在纸墨世界中完成对于生命的体验,这就是传统书籍装帧艺术无与伦比的魅力所在!
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