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羌族民间舞中的顶胯动律不仅是舞蹈的动作和技巧, 而且还存在着丰富多样的内在表现力, 柔中有刚、快中有慢。如果在羌族民间舞的课堂教学中, 以顶胯这个动律为内核, 配合腰、肩、脚、手等部位, 这样才能全面地展现出羌族民间舞独特的风格, 表现出羌族人民质朴、粗犷的性格, 同时也能体现羌族人原始古朴的审美意识。所以我认为在教材进入课堂时, 应运用纵横并进的教学方法, 让学生们更好的去掌握羌族舞蹈。
纵线上, 首先给学生前顶胯、柔顶胯等几个羌族民间舞中最具有典型代表意义的和有训练价值的顶胯动作, 目的是使学生的脑子里有羌族舞顶胯风格的形象和概念。但要让学生真正掌握好这一民族舞蹈的风格特点, 就必须要求学生胯、腰、脚、手、膝几部分在松弛的状态下运动, 并协调各部位的运动, 尤其重要的是对胯部的放松。所以要解决好以上几方面的训练。横线上, 在几个具有典型代表意义的和有训练价值的动作中找出他们的基本动律, 并以它们为主干, 规范出一套胯、手、肩、脚、膝等具有形象和意境的训练短句和训练组合。比如, 1.节奏明快、性格开朗的横转动律训练短句, 目的是训练学生掌握好居住在山地的羌族在往来于山谷之间, 上下山时肩与胯动律。2.活泼、灵巧、趣味性强的晃肩压腰顶胯动律训练。3.轻柔而沉稳的甩手前顶胯组合训练。4.柔性深沉的单顶胯组合。5.奔放、激情的步伐与顶胯组合。另外,羌族舞蹈特有的节奏和动作, 表现了羌民族洒脱、纯朴、自然的心理特征, 所以在教学中, 也应注意培养学生把握这种特殊心理性格和审美兴趣的能力。
通过这几个不同性质的训练短句和组合, 使学生不光是从单纯的外部形态去模仿, 更应该让学生们从内到外、形神兼备地去体验、鉴别、掌握, 以不断地发现、捕捉羌族民间舞蹈特有的顶胯风格。到了近代, 西方戏剧传入中国, 本舞台布景才逐渐被我国的众多剧种所普遍使用。
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舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:舞台美术设计的表现分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
舞台美术设计的表现分析全文如下:
舞台美术设计是在三维立体空间展现艺术的一种形式,其对于剧本的再现具有重要的意义,犹如绿叶衬红花。在统一的艺术构思下运用多种视艺术手法,舞台美术是指通过演员化妆、服装、反映剧本情境的布景和灯光、道具、音乐等艺术表现形式来创造符合剧本的环境、生动的外部形象,力图营造剧本里的情境或者表达作者思想的意境,从而达到烘托和渲染舞台的气氛,令表演更加生动。舞台美术设计被称作为“眼睛的音乐”“寂静的戏剧”。
不同的艺术流派对于舞台美术设计的定义各不相同,有人认为它是“视觉的音乐”,有人把它看作“思想的有形符号”,有的认为是剧本角色的心理投影。无论何种说法都有一定的道理,但都不能反映它的本质。无论何种表现形式,只要是有助于舞台表演的都是好的舞台设计。成功的舞台美术设计在于在有限的三维空间里展现无限艺术的生命力,有助于刻画人物形象、创造舞台氛围、揭示剧情内涵和人物内心世界的作用,让经典成为永恒。
舞台美术设计作为一种立体艺术,包括空间艺术和视觉艺术。而我国最早的舞台美术设计是戏剧和戏曲,随着科技的进步和发展,舞台美术设计在继承传统的基础上,敢于突破和创新,其表现手段越来越丰富,更是在空间、形态、节奏、色彩等方面运用得愈发精湛。不仅给观众创造出美的视觉盛宴,还使舞台表演体现出的思想和精神得到了更深层次的开发。
1.合理并创造性地利用舞台空间是舞台美术设计的基本形式和要素
舞台背景主要是通过各种各样的布景以及道具来满足表演的需要,经过巧妙地处理舞台空间,同时通过舞台灯光和音响效果,最大限度地渲染舞台气氛。近年来我国的春晚舞台设计就相当吸引眼球,超大屏LED做背景,比如2010年春晚王菲演唱歌曲《传奇》时的舞台背景,配合其婉转空灵的歌声,给人一种梦幻的感觉。还有大家比较熟悉的大型舞台剧《云南印象》,通过设计和布置了反映云南当地生活化的器具以及自然的大树等等,给人一种如临其境的感觉。每年的春晚随处可见的大柱子非常贴合浓重而又喜庆的舞台氛围。成功利用空间布置的例子真是不胜枚举。恰当的空间处理能够充分展现艺术魅力,带来不一样的视觉冲击。除了合理处理舞台空间,演员或者主持人即人的因素不可忽视。
2.色彩作为一种独特的艺术表现形式,在舞台美术设计中是不可忽视的部分
色彩依附在空间、实体以及服装设计上,彼此衬托又不冲突,为观众呈现美好的视觉享受。色彩的运用在每年的春晚舞台上随处可见,比如每年必不可少的大红灯笼以及金黄色的腾龙柱,还有紫红灯光的渲染,使得整个晚会舞台富丽堂皇,具有浓烈的节日喜庆氛围。舞台上的灯光变换,能引起观众的感情变化,唤起观众的美感。色彩赋予舞台美术鲜活的艺术灵魂,编织了舞台如梦如幻的艺术世界。
3.装饰是舞台美术设计的有机组成部分
舞台美术设计的有机组成部分――装饰,等同于美女的服饰,合适的服饰能更加凸显出美女的美丽。装饰对于舞台美术设计的道理与之类似,演员的服装、妆容以及舞台的道具的不同,会产生不一样的效果,观众心里也会有不一样的反应,激发不一样的情绪以及美感。
为了满足人们日益增长的精神需求,舞台美术设计需要不断创新和突破陈规。尽管现在的科学技术能够解决这一问题,但是要精益求精,还需要舞台美术设计师的不懈努力。
越来越成熟的新媒体技术被广泛地应用到各个领域,舞台美术设计也不例外,逐渐突破传统,不断创新,展现出超凡脱俗的艺术魅力以及新媒体技术的神奇,令人眼前一亮。舞台美术设计的创新和发展除了合理利用新媒体技术,设计师的设计理念也需要不断解放思想、与时俱进,同时做到传承和创新。设计者的设计思维及理念的创新也就能带来舞台美术设计的革新甚至是引领潮流。我们要依据观众的欣赏水平以及接受能力适当地进行舞台美术设计,充分考虑观众的文化背景,做到舞台演出以及观众体验的双赢。
总之,随着社会的不断进步,人们的精神需求日益丰富,舞台美术设计的发展也在不断地发生变化。舞台美术设计的历史发展之中,各种流派、风格层出不穷。传统与现代,国内与国外,从写实、变形到抽象,不同的舞台美术设计形式碰撞继而融合,形成不一样的舞台艺术生命。
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网页制作是网站策划师、网络程序员、网页设计师等岗位,应用各种网络程序开发技术和网页设计技术,为企事业单位、公司或个人在全球互联网上建设站点,并包含域名注册查询和主机托管等服务的总称。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:Frontpage网页制作探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】Frontpage更以其功能强大、容易上手、界面亲切而著称。它采用所见即所得的方式编辑网页,利用它可以轻松的组织、编辑网页并将其发布到指定的站点上,而且在发布之后还能对更新情况进行监控以更新站点的内容。
【关键字】Frontpage创建站点、新建页面、文字、超链接
现在流行的网页制作软件有很多,如Macromedia公司的Dreamweaver、微软公司的Frontpage、还有Adobe Pagemill 3.0--制作多框架,表单和Image map 图像的网页工具、Netscape等等。其中Frontpage更以其功能强大、容易上手、界面亲切而著称。它采用所见即所得的方式编辑网页,利用它可以轻松的组织、编辑网页并将其发布到指定的站点上,而且在发布之后还能对更新情况进行监控以更新站点的内容。
工具准备好了,可根据你的个人喜好来选择一些素材,如图片、喜欢的文章等。现在就让我们从第一步的建立站点来踏上建造网上家园之旅。
用FRONTPAGE创建站点是很容易的。首先,我们来看一下创建一个只包含一个网页的站点。 选择“文件”菜单的“新建”选项,单击“站点”命令,这时新建站点对话框就弹出来了,在“指定新站点位置”文本框中输入新站点的位置,单击“只有一个网页的站点” 图标,单击“确定”按钮。这就建立好站点了,我们现在来看一下新的站点里有什么,单击“视图”工具条的“文件夹”按钮。 在文件夹列表里有一个网页文件,名字叫做“index.htm”。我们知道,每一个站点都要有一个主页,这个主页也是一个网页文件。浏览者访问站点时首先进入的就是站点的主页。主页的名字在一般情况下就叫做“index.htm”。就是说我们新建只包含一个网页的站点时,FRONTPAGE就自动为我们创建了站点的主页了。这个新建的站点主页时空的,我们可以向里面添加内容。
在文件列表里除了主页之外,还有文件夹。新建站点时,FRONTPAGE都会在站点所在位置下新建两个文件夹,一个是“images”另一个是“_private”。我们在编辑站点时可以在“image”文件夹里放置站点用到的图片。 “private”文件夹比较特殊,其中的文件对浏览者来说是隐含的,我们可以把一些不想让浏览者看到的网页文件放在这个文件夹里,比如:我们可以在这个文件夹里存放注册用户的个人信息。
尽管每一个站点都要有一个主页,不过创建站点时我们仍然可以从一个空站点开始:选择“文件”菜单的“新建”命令,单击“站点”选项,在“新建站点”对话框里,我们可以选择“空站点”图标来创建一个空站点。“新建站点”对话框中还有许多其他图标,这是FRONTPAGE提供的用来创建站点模板或向导。我们创建只有一个网页的站点或者创建空站点,都是从头开始来创建一个站点,这就好像盖房子一样,首先画图纸。然而,有许多的房子都具有相似的结构和用途,所以我们可以用一张图纸盖很多相似的房子,这样就节省了许多工作。
同样的,尽管站点的风格千差万别但是有许多站点的功能和结构都是一样的,如果我们从头开始建立站点的话,就要做许多重复劳动,这时,我们就可以使用模板或向导来建立站点。模板和向导的作用就好像盖房子的图纸一样,我们不必每次建立站点时都从头开始。 我们单击“个人站点”图标, 用它可以迅速创建一个个人站点,输入站点所在的位置,单击“确定”按钮, 这样我们刚就创建了个人站点。个人站点模板已经为我们规划好了站点的目录和建立了相关的页面。 现在我们点击一下“文件夹”按钮, 双击index.htm图标,
看,这就是我们的个人站点的主页。哎,好象有许多文字都不对,没关系,这些文字都是可以改变的,现在写的是文字的用途,比如“主题”文字就是用来写网站标题的地方,我们只要把它改为自己喜欢的标题就可以了。返回到“文件夹”模式,双击photo.htm。 也可以把风景图片换成自己的照片,只要在新建站点的基础上进一步修改就可以做出自己的个人站点了。 这不仅节省了许多力气,同时也给了初学者一个良好的出发点。
那么模板和向导有什么区别呢?我们安装软件时,一步步的用对话框提示我们完成安装过程的程序就是一个向导。在FRONTPAGE里,向导也是一种模板,不过它是一种特殊的模板,它会以对话框的形式辅助你完成站点的创建过程。
现在我们选择“文件”菜单的“新建”选项,单击“站点”命令,
你看,FRONTPAGE提供了两个向导:公司展示向导、讨论站点向导,使用起来都很方便,你有兴趣也可以利用向导建立一个站点。
创建页面最简单的方法就是单击FRONTPAGE“常用”工具栏的“新建”按钮。它的右方有一个向下的小箭头,它是用来选择要新建什么,可以用“新建”按钮新建网页、站点、文件夹和任务。默认状态下是新建网页。
如果要新建网页,可以不用向下箭头键选择,而直接单击“新建”按钮。不过使用文件菜单的“新建”命令来新建网页能够有更大的选择。单击文件菜单的“新建”命令,选择“新建网页”,在“新建”对话框里,可以看到FRONTPAGE提供的许多网页模板,我们可以用这些模板来建立相应的网页。在右下角的预览框里可以看到选中模板的外观。选择“两栏正文”网页,这样就创建了一个新的分为两栏的网页了。然后点确定。使用模板可以不用总是从空白网页开始编辑,这样就省力很多。
网上几乎所以的网页都使用图片加以点缀,在网页中插入适当的图片,能够产生图文并茂的效果。
如果有一个图形,怎么把它放到网页上呢?
首先要看你的图形是什么格式的,也就是它扩展名是什么 只有扩展名为GIF和JPEG的图形文件才能成为我们的页面的一部分。因为这两种图形格式不仅应用广泛,而且有利于节省存贮空间。如果图形不是这种格式,使用了其它格式的图形文件,在保存网页时FRONTPAGE会提示做格式转换,FRONTPAGE可以自动进行格式转换。
现在可我们看看怎么插入图形 选择“插入”菜单的“图片”命令,单击“来自文件”按钮。
在默认情况下,FRONTPAGE认为你要插入的图片总是放在你建立的站点的目录或它的子目录下的。可以说,站点就是一个目录。我们把编辑的许多网页文件放在同一个目录下,我们称这个目录为站点的主目录。这些网页引用的图形一般也放在这个目录下。当然,我们也可以在这个目录下建立其他的子目录,再把所有的图形放在子目录里。所以搜索下拉列表只允许在主目录和主目录下的子目录进行选择。
如果要插入的图片不在主目录下, 在“选择文件”对话框中进行选择。选择好文件以后,单击“确定”按钮,回到“图形”对话框。单击“确定”按钮,图形就插入了。现在单击“常用”工具栏的“保存”按钮。 在“另存为”对话框中输入新的web页文件的名字,单击“保存”按钮。出现了一个对话框, 因为我们刚才插入的文件不在站点内,现在FRONTPAGE要把它复制到站点内,可是使用什么名字,放在站点的哪个目录下呢,就要在这设置了,单击“改变文件夹”按钮,另外这儿还在需要时对图形的格式进行转换。单击“位置”按钮,在默认情况下,图形被保存在站点的主目录下,现在我们选择IMAGE目录,单击“确定”按钮。回到“嵌入式文件”窗口,再单击“确定”。这样,图形就保存在站点内了
我们还可以从INTERNET上插入一个图形。选择“插入”菜单的“图片”命令, 在URL栏内输入图片的地址,单击“确定”按钮。由于是插入网上的图片,因此在插入图形以后,应该保存一下网页,使图形存到站点内。
您可能说,我不会画画,插入图片容易,可是编辑图片就不容易了。没关系,FRONTPAGE自己带有许多剪贴画,你可以把它们插入到自己的网页。 选择“插入”菜单的“图片”命令, 选择“剪贴画”。 你看,各种剪贴画都分类放好了。你可以自由地选择。不过,插入后别忘了保存网页,把剪贴画复制到站点目录下。
一般我们插入的图形总是和文本在一起的,所以调整图形和文本的对齐方式很重要。 在默认情况下,图形自动与文本的底部对齐。这一个网页,由于默认的对齐效果,页面出现了大量的空白。这时就要调整图形的对齐属性。在图形上单击鼠标右键,选择“图片属性”,选择“外观”选项卡我们把对齐方式调整为“左对齐”。 使用图形可以使网页更加丰富多彩,而且我们还可以用图形来建立超链接,使网页相互联系起来。怎么用图形来建立链接呢? 其实图形超链接只要在建立超链接时选择图形就可以了。首先选中超链接的图形,单击箭头图形,单击“常用”工具栏“超链接”按钮,选择主页文件“页面1.htm”,单击“确定”按钮. 在普通模式中,按住CTRL键,单击箭头图形,就跳到主页页面了。
如果我们要在图片上加上文字,单击图形工具栏“文本”按钮,现在图形中就出现了一个文本框,输入:“计算机软件”按一下Esc键,取消文字编辑,就选中文字框了,调整文本框到合适的位置,单击页面其他区域,文字就添加成功了。
如果我要修改 单击一下要修改的文字,这时文字作为一个整体被选中了,再点一下文字,这时文本框里有光标闪烁,你可以编辑文本了,重新输入:“计算机硬件”,在页面其他区域单击。 文字就修改完成了。
怎样使文字更丰富、活泼呢?一个简单的方法就是使用“格式”工具栏。
字体设置:选上文字,打开格式工具栏的“字体”下拉列表框,在里面选择相应的字体就可以了。如果浏览网页的人使用的计算机没有设置的字体?浏览器会用系统默认的字体代替你设置的字体。不过,使用常用字体是一个好习惯。
字号设置:在“格式”工具栏“字号”下拉列表框中选择相应字体就可以了
工具栏上的B、I、U图标的作用是:
按下B按钮,被选中的文字就会变为粗体
按下I按钮,被选中的文字就会变为斜体
按下u按钮,被选中的文字就会带下画线
字的颜色:单击“格式”工具栏“字体颜色”按钮旁的向下箭头,选择适当的颜色,字的颜色就改变了。
还可以对字体进行一些其他设置。选择“格式”菜单的“字体”命令,在这里我们还可以作进一步的设置。这里除了“格式”工具栏可以做的设置以外,还可以设置许多效果。
“字符间距”选项卡:它是用来设置文字的间距的。单击“间距”下拉列表,可以选择字符的间距是普通、扩充还是紧缩的。选择扩充,这时预览框的文字间距就变大了。也可以调整间距大小来改变间距,输入10,文字的间距就更大了。
“定位”下拉列表:在FRONTPAGE中每一行都有一个底线,定位就是指文字相对于底线的距离。也就是把文字上下移动,现在选择“上移”,文字就向上移动了。预览框中的黑线就是行的底线。
设计好的页面,应该检查它在浏览器中是否显示正常。
方法是,一般只要切换到预览模式就可以了。单击“预览”选项卡,在这个预览模式下的显示和在浏览器中的显示是一样的。但这并不意味着我们就不必用浏览器来检查编辑的网页了。因为即使是同一个页面,可能在不同的浏览器中显示会不太一样。比如在INTERNET EXPLORER中是这样显示的,但是在NETSCAPE中又是那样显示的。所以,我们要在自己的机器上多装几个浏览器,用来检查网页的兼容性。
那么为什么不用不同的浏览器来检查呢?选择“文件”菜单的“在浏览器中预览”选项,在浏览器列表框中选择不同的浏览器。(以INTERNET EXPLORER 5.0为例)单击“确定”按钮。就可以看到新建页面在浏览器中的效果了。
怎样才能自己做的网页相互联系起来呢?也就是说让别人点页面上的图形或文本就跳转到其他页面呢?
在网页里,我们把这种点击后会进行页面切换的网页界面元素叫超链接。
先来看一下用文字来建立链接。
首先创建一个指向站点内其他网页的超链接。
选择“插入”菜单的“超链接”命令,在文件列表框内选择“页面1.htm”文件,注意在URL文本框中显示了该文件的地址。单击“确定”按钮.超链接就制作成功了。 我们切换到预览模式(单击预览按钮),当我们把鼠标指向“主页”两字时鼠标变成手形,单击它,我们就切换到主页了。
那么为什么不在普通模式下试呢?:因为普通模式主要是用来编辑网页的,当我们在普通模式把鼠标指向“主页”两字时鼠标没有变成小手状,因此不能进行页面切换。 不过如果按住CTRL键,鼠标就变成了小手状。这时单击就可以进行切换了。也就是说在普通模式中按住CTRL键才能激活超链接。
我们也可以将超链接指向其他站点的网页。选中作为超链接的文本,单击“常用”工具栏的“超链接”按钮,这和选择插入菜单的超链接命令是一样的。 在“创建超链接”对话框里,在URL地址栏直接输入要连接的网页或网站的地址。 如果不清楚要作超链接的地址,只要单击URL地址框后面的放大镜就可以用浏览器在INTERNET上查找要链接的网页,FRONTPAGE会自动记录你找到的地址。单击“确定”按钮就可以了。我们还可以改变已经设置好的超链接。首先确认是普通模式,在要改变的超链接下单击鼠标右键,选择“超链接属性”命令,输入新的URL地址就可以了。 要想取消超链接,删除所有URL地址框里的内容就可以了。还有一种超链接,可以链接电子邮件。这样可以使你的网上朋友通过Email及时与你联系,这是一个网站站长和网友交流的重要手段。 先选中要作为超链接的文本,一般文本就是你的邮箱地址,单击“超链接”按钮,单击“信封”按钮,输入你的邮箱地址,单击“确定”按钮,退出对话框, 选择“确定”,这时超链接就建立好了。我们试一下,切换到预览模式,单击邮件链接。
这样我们就差不多完成了网页的制作步骤,最后可将它发布到Web服务器上。站点发布前还要对它进行检查工作,包括超链接,页面等。
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网站是企业向用户和网民提供信息(包括产品和服务)的一种方式,网页制作是企业开展电子商务的基础设施和信息平台,离开网站(或者只是利用第三方网站)去谈电子商务是不可能的。企业的网址被称为“网络商标”,也是企业无形资产的组成部分,而网站是INTERNET上宣传和反映企业形象和文化的重要窗口。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:网页设计制作规范相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
本规范既是一个开发规范,也是一个脚本语言参考,本规范并不是一个一成不变的必须严格遵守的条文,特殊情况下要灵活运用,做一定的变通。但是,请大家千万不要随意更改规范。如果有任何问题,请及时与我联系,我会及时更改本规范的相关代码样例和文档。
/基 本 要 求
1. 在网站根目录中开设images common temp 三个子目录,根据需要再开设media 子目录,images目录中放不同栏目的页面都要用到的公共图片,例如公司的标志、banner 条、菜单、按钮等等;common 子目录中放css、js,、php、include 等公共文件;temp 子目录放客户提供的各种文字图片等等原始资料;media 子目录中放flash, avi, quick time 等多媒体文件 。
2. 在根目录中原则上应该按照首页的栏目结构,给每一个栏目开设一个目录,根据需要在每一个栏目的目录中开设一个images 和media 的子目录用以放置此栏目专有的图片和多媒体文件,如果这个栏目的内容特别多,又分出很多下级栏目,可以相应的再开设其他目录。
3. temp 目录中的文件往往会比较多,建议以时间为名称开设目录,将客户陆续提供的资料归类整理。
4. 除非有特殊情况,目录、文件的名称全部用小写英文字母、数字、下划线的组合,其中不得包含汉字、空格和特殊字符;目录的命名请尽量以英文为指导,不到万不得已不要以拼音作为目录名称,经验证明,用拼音命名的目录往往连一个月后的自己都看不懂,
/脚 本 编 写
我们应该有一个脚本整体风格一致的概念,意思是一个月后和一个月前的你写的脚本风格保持一致,以及同一个工作组中不同的开发人员编写的脚本风格保持一致,因为我们不可能永远孤立的开发,你随时都有可能和三个月前的自己合作(你的客户要求改版),也经常要和工作室中不同的同事共同开发一个项目,还有可能被要求修改已经离职人员开发的脚本,当然你自己也有可能会扔下一个项目给后来的同事。
1. Html 文件的通用模板:
其他meta 标 记
样式表定义
客户端Javascript 函数定义及初始化操作
… …
补充:
为了保证网站能够与下一代的web 语言xml 标准兼容,所有的HTML 标签的属性都要用单引号或者双引号括起,即我们应该写 而不 是 .
2. 允许全文检索的页面,为了使Internet 上的搜索引擎能够有效检索,在频道的首页的html的之间应该加入Keywords 和Description 元标记,例如 :
3. CSS 文件的格式样例代码 :
这里尤其要注意的是a:link a:visited a:hover a:actived 的排列顺序一定要严格照上面的样例代码,否则或多或少会出问题。另外我们规定重定义的最先,伪类其次,自定义最后,便于自己和他人阅读!
为了保证不同浏览器上字号保持一致,字号建议用点数pt和像素px来定义,pt一般使用中文宋体的9pt和11pt,px一般使用中文宋体12px 和14.7px 这是经过优化的字号,黑体字或者宋体字加粗时,一般选用11pt和14.7px 的字号比较合适。
在写 互相嵌套时,严格按照的规范,对于单独的一个来说,对齐,缩进两个半角空格,中如果还有嵌套的表格,也缩进两个半角空格,如果中没有任何嵌套的表格,结束标记应该与 处于同一行,不要换行,
如我们注意在源代码中不应有这样的代码:
而应该是这样的:
这是因为浏览器认为换行相当于一个半角空格,以上不规范的写法相当于无意中增加一个半角空格,如果确实有必要增加一个半角空格,也应该这样写:
属于同一个级别 的
一定是左首对齐的,另外不允许没有任何内容的空的单元格存在,高度大于等于12px 的单元格应该 在 和 之间写一 个 如果高度小于12px, 则应该 在 和 之间插入一个1*1 大小的透明的gif 图片,这是因为某些浏览器认为空单元格非法而不会予以解释。如果代码顺序较乱,在DW3中可以通过command->apply souce formatting进行重新整理!
5. Width 和height 的写法也有统一的规范,一般情况下只有一列的表格,width 写在
的标签内,只有一行的表格,height 写在 的标签内,多行多列的表格,width 和height 写在第一行或者第一列的 标签内。总之遵循一条原则:不出现多于一个的控制同一个单元格大小的height 和width, 保证任何一个width 和height 都是有效的,也就是你改动代码中任何一个width 和height 的数值,都应该在浏览器中看到变化。做到这一条不容易,需要较长时间的练习和思考。
/一 般 原 则
1. 在排布表格之前,请大家一定要好好思考一个最佳的方案,表格的嵌套尽量控制在三层以内,并且应该尽量避免 两个标记,经验表明,这两个标记会带来许多麻烦。
2. 一个网页要尽量避免用整个一张大表格,所有的内容都嵌套在这个大表格之内,因为浏览器在解释页面的元素时,是以表格为单位逐一显示,如果一张网页是嵌套在一个大表格之内,那么很可能造成的后果就是,当浏览者敲入网址,他要先面对一片空白很长时间,然后所有的网页内容同时出现。如果必须这样做,请使用
标记,以便能够使这个大表格分块显示。
3. 排版中我们经常会遇到需要进行首行缩进的处理,不要使用 或者全角空格来达到效果,规范的做法是在样式表中定义 p { text-indent: 2em; } 然后给每一段加上
标记,注意,一般情况下,请不要省略
结束标记 。
4. 原则上,我们禁止用 来人为干预图片显示的尺寸,而且建议 标签中不要带上width 和height 两个属性,这是因为制作过程中,图片往往需要反复的修改,这样可以避免人为干预图片显示的尺寸,尽可能的发挥浏览器自身的功能;但是这样的一个副作用是当网页还未加载图片时,不会留出图片的站位大小,可能会造成网页在加载过程中抖动(如果图片是插在一个固定大小的表格里的,不会有这个现象),尤其是当图片的尺寸较大时,这种现象会很明显,所以当预料到这种会明显导致网页抖动的情况会发生时,请大家务必在最后给 附上 width 和 height 属性。
5. 为了最大程度的发挥浏览器自动排版的功能,在一段完整的文字中请尽量不要使用
来人工干预分段。
6. 不同语种的文字之间应该有一个半角空格,但避头的符号之前和避尾的符号之后除外汉字之间的标点要用全角标点,英文字母和数字周围的括号应该使用半角括号。
7. 所有的字号都应该用样式表来实现,禁止在页面中出现 标记。
8. 请不要在网页中连续出现多于一个 的 也尽量少使用全角空格(英文字符集下,全角空格会变成乱码),空白应该尽量使用 text-indent, padding, margin, hspace, vspace 以及透明的gif 图片来实现。
9. 中英文混排时,我们尽可能的将英文和数字定义为verdana 和arial 两种字体。
10. 行距建议用百分比来定义,常用的两个行距的值是line-height:120%/150%.
11. 网站中的路径全部采用相对路径,一般链接到某一目录下的缺省文件的链接路径不必写全名,如我们不必这样: 而应该这样:
12、嵌入图形文本的使用较大的字体,建议不要在图形中包括文本。
13、“网页大小”定义为网页的所有文件大小的总和,包括HTML文件和所有的嵌入的对象。用户喜欢快的而不是新奇的站点。对于解调器用户,网页大小保持在34K以下为合适。
/文 件 命 名 原 则
1. 每一个目录中应该包含一个缺省的html 文件,文件名统一用index.htm
2.文件名称统一用小写的英文字母、数字和下划线的组合。
3. 命名原则的指导思想一是使得你自己和工作组的每一个成员能够方便的理解每一个文件的意义,二是当我们在文件夹中使用“按名称排例”的命令时,同一种大类的文件能够排列在一起,以便我们查找、修改、替换、计算负载量等等操作 。
4. 下面以“新闻”(包含“国内新闻”和“国际新闻”)这个栏目来说明html 文件的命名原则 :
☆ 在根目录下开设news目 录
☆ 第一条缺省新闻取名index.htm
☆ 所有属于“国内新闻”的新闻依次取名为:china_1.htm, china_2.htm, …
☆ 所有属于“国际新闻”的新闻依次取名为:internation_1.htm, internation _2.htm, …
☆ 如果文件的数量是两位数,请将前九个文件命名为:china_01.htm, china_02.htm 以保证所有的文件能够在文件夹中正确排序。
5. 图片的命名原则遵循以下几条规范 :
☆ 名称分为头尾两两部分,用下划线隔开。
☆ 头部分表示此图片的大类性质,例如广告、标志、菜单、按钮等等 。
☆ 一般来说:
放置在页面顶部的广告、装饰图案等长方形的图片我们取名:banner
标志性的图片我们取名为:logo
在页面上位置不固定并且带有链接的小图片我们取名为button
在页面上某一个位置连续出现,性质相同的链接栏目的图片我们取名:menu
装饰用的照片我们取名:pic
不带链接表示标题的图片我们取名:title
依照此原则类推。
☆ 尾部分用来表示图片的具体含义。
☆ 下面是几个样例,大家应该能够一眼看明白图片的意义:
banner_sohu.gif banner_sina.gif menu_aboutus.gif menu_job.gif
title_news.gif logo_police.gif logo_national.gif pic_people.jpg pic_hill.jpg.
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舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:探讨舞台美术设计的创造性相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
舞台美术设计不但是舞台美术的基础,而且也是舞台美术的前提,为了对舞台美术设计有更加系统和完整的认识,笔者从舞台美术设计的三大理论视角进行了综合性的论述。
舞台美术设计具有它自身的特性,主要表现在以下三个方面:科技性、多元性以及创造性。首先舞美设计的科技性体现在舞台美术动画设计、布景的投影技术以及激光灯和电脑灯的设计上。它们把科技元素加入到舞台美术设计当中,丰富舞台效果、增加了舞台气氛。其次舞美设计的多元性。舞美设计的多元性主要体现舞台艺术的多元性、舞台美术的多元性以及艺术功能的多元性和艺术风格的多元性。舞台艺术的多元性指的是舞台上呈现的各种不同的艺术形式,它包括戏剧、舞蹈、杂技以及音乐等等形式;舞台美术的多元性指的是根据演出的特定要求,在艺术的构思下进行多种艺术手段的运用形式具有多样性;艺术功能的多元性体现在从传统对外部形象的注重过渡到舞台内涵的注重(舞台创意以及主题思想);艺术风格的多元性,不仅限于写实或者写意风格,拓展到印象风、表现主义等等多样化的风格。最后舞美设计的创造性。创造性是舞台美术设计的灵魂和思想,要想有更高的艺术创作呈现和独特的舞美设计还需要在创造性上下足功夫。在创造性运用上要尽量避免模仿和抄袭,做好传统创作范例精彩部分的借鉴,结合崭新时代风貌下的主题形势来进行特色创作。
(一)舞台美术设计的创造性
舞美设计具有综合性、从属性、创造性等诸多特性。在此笔者就舞美设计中的创造性作了相关探讨。在舞台美术设计中,同样的舞台不同设计师的创意是不同的,设计师的风格各异。有些设计会使观众留下深刻的记忆,产生丰富的联想,而另一些就让人感觉平淡无味。我们现在正生活在一个高速发展的信息时代,大部分情况下,观众喜欢那些以明显独特的方式表达出来的有创造性的舞美设计。
舞台美术设计随时代的发展,要求具有创新和探索,概念化、缺乏创新精神的舞台美术设计只能与时代越来越远。舞台美术设计随着时代在发展,今天舞台美术设计已发生了很大的变化,与过去相比,少了些繁琐,多了些纯净;少了些炫耀,多了些自制;少了些异想天开,多了些实用功能。它使空间环境更适合舞台使用,使舞台线条流畅、具有更多功能,使空间更加明亮、造价更加经济,从而更加满足人类心理和视觉上的需求。舞美设计的神髓与核心就是在从属中发明,在服务中创造,以艺术创造贯穿于整个舞美设计的全过程。
(二)案例赏析
在这方面,有许多成功的例证。舞蹈艺术精品《剪纸姑娘》的舞美设计,从白红相间的剪纸服饰到妆到头饰、再到电脑灯打出的灯光与图案化写意化的“光景”,都有力地表现出作品的主题意蕴与民族风格,堪称是舞美作品的杰作,对整个舞蹈的成功,功不可没。歌舞《乌苏里放歌》的舞美设计,从乌苏里江的布景到赫哲族的民族服饰,道具华皮船都充分体现出浓郁的民族特色。舞蹈精品《雀之恋》的舞美设计,从傣族的民族服装到写意化的布景再到投影式的灯光效果,营造出一个优美而又空灵的意境,有力地把孔雀塑造成为吉祥与美的象征。不仅舞蹈作品如此,戏剧作品亦如此。至于当今戏剧舞美运用现代化的科技手段,如激光、投影等先进技术,并取得创造性成果,更是不胜枚举的。如黄梅戏《徽州女人》,用高科技灯光营造出徽州地区典型的民宅、石桥等景象,取得意想不到的艺术效果。
舞美设计既在戏剧的主题思想的指导下进行,同时又要为表现戏剧的主题思想服务。好的舞美设计,能够创造性地升华戏剧主题。著名戏剧导演艺术家、中央戏剧学院院长徐晓钟就在他的专著《导演艺术论》一书中说过:“布景、灯光对于一台戏的创作成功与否起到一半的作用。”如现代京剧《红灯记》中的第一场,布景设计用浓烟与汽笛声表示远处飞驰而过的火车,浓烟与汽笛声是写实的,而飞驰而过的火车却是虚的。一个黑影从台口跳下,一束灯光打在交通员跳车落地处,交通员是实的,铁轨又是虚的。虚实结合,恰到好处。以上这一切,都充分而有力地证明了舞美设计艺术创造性的重要,可以认为,这一点是舞美设计的出发点和归宿,也是舞美设计的核心与关键。
跨入新世纪,艺术创造的空间更加开阔,表现手段更趋多元化,但我们面临的新课题、新挑战也更多。重要的是,创作中是不是根植于深厚的文化土壤?是不是更合理地糅入了科学技术的新元素,未来向我们传递了一种信号:墨守成规已成为过去,日新月异成为历史的脉搏。真诚地呼吁每个从事舞台设计的美术工作者,肩负起历史的责任和使命,勇于开拓,追求卓越。一个舞美工作者要学习先进的舞台技术,具备灵活的思维模式,才能创造出全新高质量的艺术形式。因为我热爱它,所以会加倍努力的去创造出清晰、悦目、引人入胜的优秀艺术设计作品。也只有这样才能得到观众的认可,在艺术设计的道路上迈出更大的步伐。
综上所述,舞台艺术是从平面文本到立体化形式的演变过程,在完美的舞台艺术呈现时,我们要明白它的真正功劳是属于舞台美术设计的。舞台美术设计的每一步成长都离不开戏剧的发展,舞台美术设计从简单的表现表演场所到对表演环境的关注、再从一般表现环境过渡到人物的典型环境,舞台美术设计在这样每一步成长中不断地实际创新和创造。
舞台美术设计在实际设计过程中不能脱离具体的剧本,但确不能进行硬性的执行,这样的效果是死板的、不鲜活的,所以也就失去了观赏的价值。因此舞美设计者要结合剧本实际情况进行创造能力的发挥,创造出属于这个剧本独特的亮点、创造出属于这个剧本不可复制的形式。而这一切都要依靠我们的舞台美术设计师更多的努力和创造,把创造性能力和创意性思维发挥和运用到极致。
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舞台美术设计简称舞美设计,其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈舞台美术设计中的色彩运用相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
舞台美术设计是一个复杂的设计过程,其中色彩设计是不容忽视的重要环节。“看剧先看色”,在舞台美术设计中,依据舞台剧内容选择相符的颜色设计,可以更加有效地烘托舞台场景,给观众直接的视觉冲击。现代舞美大师在舞台设计中,十分强调颜色设计的重要性。采用正确的色彩,并实现不同色彩之间有机的结合,是舞台美术设计中的颜色设计最基本的要求。因此,在舞台设计中,要想实现舞台华丽多姿必须关注颜色设计。正确的颜色设计可以充分吸引观众的注意力,对舞台剧产生直观深刻地印象。但是,不恰当的舞台美术中的色彩设计与运用,会分散观众注意力,甚至对舞台剧表演内容本身也产生负面影响。
舞台美术设计在色彩运用中要把握以下三个原则:一是色彩要与舞台剧相协调一致原则,即色彩的选择要与剧中人物形象,舞台整体环境相互协调,相得益彰。二是色彩要凸显舞台剧主旋律原则。每一种舞台剧都会有一个主题思想,要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况,进而彰显整部舞台剧的主旋律。三是色彩之间的选择搭配和转换协调性原则。每一种人物,每一个舞台场景的色彩设计都提出个性化的要求。因此,色彩的选择搭配十分重要,如果选择错误就会产生角色的错位,舞台场景布置的混乱。同时色彩之间的转移也要自然协调,尤其在舞台场景转换中,色彩的转换直接影响关注的注意力,进而影响观众对舞台剧内容的理解。以上三个原则,笔者认为是做好舞台美术设计中色彩运用必须遵循的最基本的原则。
2.1色彩选择与舞台实际不适应
现实舞台美术设计中,由于设计人员美术素养和设计技能参差不齐,造成在舞台美术设计中色彩的选择中产生较明显的差异性。某些设计人员不从舞台实际出发,没有对舞台人物的性格和心理变化等仔细揣摩,有时也没有考察舞台场景布置的实际需要,就进行了色彩的选择。这必然会对舞台剧的人物打造和情节推进产生负面影响,这也是对观众不负责任的表现。
2.2色彩搭配不合理
某些舞美大师追求个性化色彩搭配原则,的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新,需要有雄厚的专业功底。而部分普通设计人员在不具备色彩搭配创新理念的前提下,就盲目模仿,造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例,几百年来形成的京剧行当对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定,不同的人物要选择搭配不同的颜色,京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色的搭配,否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。
2.3颜色转换不及时
不同的场景需要不同的舞台场景颜色,因此在舞台美术设计中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞台场景下,也要关注角色服装、脸部描妆等颜色的转换。这是舞台美术设计中颜色设计的最基本的要求,但是在现实的舞台美术设计中,部分设计师尤其是刚入行的设计师在颜色转换的设计中不注意。这就造成了某些舞台场景变化不及时,甚至出现舞台角色上一场和下一场穿戴打扮相同的现象。这就给观众带来了剧情理解上的偏失,甚至出现审美疲劳现象。
2.4舞台美术设计人员设计水平差异性较大
前面是从舞台美术设计中的技术角度,探讨色彩的运用中出现的问题。但是归根到底,造成以上舞台美术设计中色彩运用差异性的根本原因,在于设计人员设计水平参差不一。随着我国文化事业的发展,舞台美术设计人员出现暂时的短缺现象,这就造成一些专业素质不高的设计人员也进入这个行业,带来设计群体的鱼龙混杂。一般来说,舞美大师的水平一般比普通设计人员的设计素质和设计技能高,但也有失误的时候。设计人员素质高低不同,造成舞台美术设计中在色彩运用方面,差异性较大。
3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩
舞台场景变换频繁,不同的地点,不同的舞台环境,应当选择不同的设计色彩。同时,舞台人物是过去和现在人物的舞台化再现,各有自己的个性特点,因此舞台美术设计人员在颜色选择中,要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例,不同的脸谱,在京剧艺术领域表现了不同人物的特点,红色脸谱代表忠诚,黑色脸谱代表粗狂,而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸,以及在整个戏剧中的重要性。
3.2舞台美术设计中颜色的搭配要合理,色彩转换要及时
舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处,考察不同舞台角色之间的关系,然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景,需要不同的舞台设计,采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好之时,要多采用柔和浅淡的颜色;而舞台剧剧情强烈跌宕之时,要采用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中,要依据不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配,同时还要考察不同人物角色之间的关系,实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中,不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调;在人物角色不同的场景下,颜色的转换也要紧贴剧情,及时加以转换。
3.3培养更多优秀的舞台美术设计人员
优秀设计人员是做好舞台美术设计的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞台美术设计人员的培训,提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞台美术设计奠定人力基础。笔者认为最有效的方式,就是采用新入行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”,这会用最快的速度培养我国亟需的高素质的舞台美术设计人员。
舞台美术设计中色彩的运用十分重要,这是做好舞台美术设计不容忽视的重要内容。我国目前在舞台美术设计的色彩运用中还存在很多不足之处,因此要采用合理有效的措施提高我国在舞台美术设计中色彩运用的水平。最终为我国观众提供更加美轮美奂的视觉冲击,促进我国舞台艺术健康的发展。
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视觉艺术是用一定的物质材料,塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式,也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈舞台美术视觉呈现中的幕布因素相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
幕布是利用各种纺织品制作的悬挂装置,它在舞台上最早出现时的基本功能是用来帮助演员上下场并遮蔽一些无关演出的视觉因素而存在。
在我国,幕布最早在元代以装饰性绣帐的形式出现,在明代开始有人在演区中悬挂“二道幕”,如《晖吉女戏》中所提到的黑幔,多用来加强大道具迁换的神秘性。传统的门帘幕帐守旧则用于演员上下场和区分隔断前后台之间的关系。
在欧洲,幕布最早形式来源于古罗马剧场中,据史料记载有可上下运行的,并可以降入地槽内的台口幕布,此外还有在艺人草台上用来遮蔽后台混乱场面的后底幕也广为流行。在欧洲中世纪幕布的功能和符号因素更为扩展,在宗教剧中舞台通常分为天堂、人间和地狱。在高处天堂里,演员肩部以下部分用绸幕遮住,表示天堂里的人物是裸体的,示意不宜观看。在一些同台多景装置中,交替遮盖暂时无戏的场景也要使用巨型幕布。文艺复兴时期,在舞台的内层台框已有可以机械闭幕的帷幕装置,起变换表演环境和上下场的作用。此时这种幕布也暗示某种情调,如悲剧或夜晚用黑色,喜剧或白天用蓝色等。在18世纪被称为“分场幕”的装置在每一幕表演之间升起和落下,并且在幕布上绘景与戏剧内容合适的景色,后来这一手法在透视布景中达到创作顶峰,并一直沿袭至今。
(一)舞台幕布的基本功能
目前常用幕布按功能可分为:大幕、檐幕、侧幕、二道幕、三道幕、投影幕、天幕、纱幕等。
1.大幕
大幕是存在于观众及表演舞台之间的一道幕布,其作用是用来在演出开始前遮挡舞台布景,保持其神秘性,同时可以保持一次戏剧活动的完整性。
2.檐幕
檐幕是舞台上空悬挂的横向幕条,其高度多为3或4米,主要作用是用来遮挡灯光器材、布景下沿、剧院建筑天顶等等,保证观众视线在欣赏演出时不被无关事务干扰。
3.侧幕
侧幕存在于舞台表演区两侧,由于其高高耸立在舞台之上(高度多为10米到12米,宽度为3米),所以被舞台工作者亲切称为“腿子”。它的作用遮蔽舞台左右两侧的灯光音响器材、舞台工作人员,此外演员还可以在其背后候场,方便表演。侧幕及檐幕一般搭配使用,黑色和墨绿色最为常见,净化舞台视觉画面是它们的基本作用。
4.二道幕和三道幕
此类幕也是戏剧演出中常用的幕布装置,其作用是在不关大幕,不影响前区演出的前提下,遮蔽舞台后区进行换景或者其它一些比较混乱的场面。
5.投影幕
剧场中有固定的投影幕通常用来放电影使用,但由于其位置固定,大部分戏剧演出都会使用自制幕布来投影。其种类可分为玻璃幕、金属幕、压纹塑料幕等。
6.天幕
天幕作为整台演出视觉的背景而存在,它可以是中性的(黑天幕和白天幕),也可以有具体的形象成为空间的视觉延伸(透视幻觉布景天幕),还可以是利用某种特殊材质完成的一种介乎于中性与具象之间的视觉氛围。
7.纱幕
纱幕最大的特点是不仅可以在正面承载绘景或者投影效果,而且在其背后打光,观众可以透过纱幕看到隐藏在后面的人物和空间环境,从而易于表现梦幻、回忆等虚拟场面。舞台上常用白纱幕和黑纱幕两种。
(二)舞台幕布的常见材质
1.绒类面料
包括金丝绒、麻绒、仿乔绒、平绒等。其原料特点无静电,遮光好,垂感好,绒边平直,布身厚实,绒面柔软,光泽柔和,耐磨,富有抗皱性。丝绒常制作大幕、前沿幕、横竖条幕、二道幕、三道幕等。
2.棉类面料
包括富春纺、绢丝纺、电力纺,真丝纺等。其原料表面布满不规则的棉粒,光泽柔和,色泽鲜艳,常用作布景表面塑形及绷裱绘景使用。
3.帆布面料
包括粗帆布、细帆布(小帆布)等原料。其面身粗糙厚重、耐磨,多用于舞台地面装饰效果以及一些布景特殊效果使用。
4.弹力面料
以罗纹组织勾织的具有弹力的坯布,由于具有较大的弹性,可以与骨架配合制作造型特异的布景形象。
5.pvc材料
主要成份为聚氯乙烯,色泽鲜艳、耐腐蚀、牢固耐用,具有耐热性,韧性,延展性等,多用于投影幕,可成为承载影像的介质。现有白色、黑色、透明无色等种类。
6.纱网面料
质地薄带有网状孔眼的化纤材料制成的半透明幕布。除本身具有的轻薄、表面可以绘制画面、可以承载投影形象等特点以外,还具有一定的透光作用。纱幕有多种纺织方法,舞台最常使用的是被称为“象眼纱”的六菱形孔状的织物。
舞台幕布在传统手段中基本是作为中性元素来使用。黑色的侧檐幕布代表为画面边缘,或者是布景形象截取后隐藏的部分;白色天幕作为灯光投射色彩表达天空或者深远的意向;大幕的开合示意演出的开始与结束。当然这些手法在今天依然延续,但是对于幕布的理解在现代演出表现中产生了新的艺术趣味。
(一)参与表演,凸显环境感
此类幕布不再是单纯的常规装置和演出的配角,而是成为舞台环境体现的主要视觉体现。 在莫斯科塔干卡剧院演出《哈姆雷特》(导演:留比莫夫,设计:保罗夫斯基)中,全剧只使用一块大幕作为布景,对此导演留此莫夫说,这块幕由既具有象征性意义,也具有实用价值。它的实用价值在于它可以跟随装置移动到舞台的任何角度和位置上,按照剧情需要随意调整布景空间。此外它还可以结合演员动作暗示某些特定环境。例如幕前放张木凳就代表了王后寝宫。当国王与王后并肩坐在幕前,从幕布里伸出四柄长剑,成为他们御座的扶手,斜置时,它又代表一垛墙壁,哈姆雷特倚着墙而坐。幕布也可当作一块帷幕,大臣的偷听就是在幕布的后面。
意大利假面剧团演出的《两只小狗》中,同样也是一块幕布,通过演员不同的肢体动作,幕布变成了湖面、床、窗户、天空等意向,幕布的暗示环境的功效同样得到强化和放大。
(二)配合气氛,彰显意境感
此类幕布可以在演出中通过与光效和音效配合,再加上观众的联想,在某些特殊的氛围中脱离原本布的属性,生发令人意想不到的意境体验。
在《伏生》(中国国家话剧院出品,导演:王晓鹰,舞台设计:严龙/张华翔)的演出中,创作者选择了红色幕布对于剧中的“焚书坑儒”的场面做了令人惊叹的表达。在“焚书”一场中,演员挥手别书,舞台上空骤然降下幅宽两米的红绸,两百米的红绸源源不断的堆积在书上,下降形成的布纹配以灯光的照射,让观众看到的是一种熊熊火焰的感受,“大火烧起来了”当这句台词从伏生嘴中吐露之时,火的意境达到了联想的顶点。在“坑儒”一场红布使用的更为精彩。舞台深处一块巨大的红色天幕笼罩在前方抗议的儒生头顶之上,当秦王下令屠杀的时候,红幕陡然落下,覆盖了下方众多挣扎着的儒生。在没有动用一方土来表示埋葬,没有使用血腥的场面来表现残酷,而是巧妙运用布料的特性来彰显美学意义上震撼的意境,这是一次不可多得的运用幕布手段的表达。
(三)融入剧意,形成隐喻表达
此类幕布不仅可以表达环境,还是全剧剧意主旨隐喻象征所在。
在中央实验话剧院演出的《阿Q正传》(导演:于村/文兴宇,设计:薛殿杰)舞台上,亚麻质感的破布赫然悬挂在舞台各处,上面不但绘有江南水乡的水墨画,而且在斑驳的亚麻布上打满了补丁,隐喻化的幕布形成了阿Q生活时代的一种视觉外化――一个千疮百孔的旧中国的意向呈现在观众面前。它的存在配合剧意主旨对旧时代的控诉,同时表明布景设计所要表达的立场。
同样在塔干卡剧院演出的《哈姆雷特》中,移动的幕布正面使用了厚重的绳线织物材料配以斑驳的棕灰色绘景效果,背面的效果更加粗糙,杂乱无序的绳头挂饰其上。通过缓慢的运动。配以灯光的特殊照射,不断强化出一个犹如钢铁一般的无法阻挡的幕闸,游荡在角色身边,幕布本身的质感被成功转译,一个关与《哈姆雷特》的隐喻象征,油然而生。
由此来看,幕布作为舞台上最初的技术手段,在时间与观念不断前行的舞台美术创作中已经升华为艺术手段被不断应用。本文对于幕布历史、种类以及现代演出中应用的相关介绍其实只是一个引子,真正的目的是希望通过对幕布相关的了解带出一些新的启示令我们思考:舞台上众多令人“习惯”的装置与手段是否在不同观念下还会有什么新的用途,新的创意,新的可能。毕竟推动舞台美术发展的关键不是技术出新,而是观念意识的革新,这一点对于中国舞台美术事业不断更新至关重要。
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美术设计是把设计师的想法具体化,把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素,从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计,来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象,是电影艺术中重要组成部分,在电影的分工上由美术指导负责。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:新时代中舞台美术设计的改革创新探讨相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
新时代中,经济飞速的发展,提高了人们对娱乐文化的要求,也提高了人们对舞台美术设计的要求,为了满足观众的需求,音乐、影视、舞蹈等创作者们在不断的努力,迎合观众对精神文化的追求,积极探索各种各样的改革创新活动。
(一)什么是舞台美术设计。
舞台美术设计具有综合性、创造性和科技型等特点,主要包括表演者的造型设计,布景的设计、服装的设计、道具的设计以及灯光效果的设计等等,能够体现出舞台演出的水平和策划者的审美能力,在舞台演出中具有重要的作用。舞台艺术本身就是集听觉、视觉、造型等艺术为一体的综合艺术,而通过对舞台艺术各个细节的表现和设计,舞台美术设计体现了其综合性的特征,并把这些艺术纷纷表现出来。
另外,在舞台建造的过程中,舞台动画的设计、舞台升降、灯光的转换等设计需要科技的支撑,因此,在舞台美术设计的过程中,要充分地运用科学技术原色,丰富舞台艺术的感染力,增强舞台的效果性。同时在舞台美术设计的过程中,为了实现别具一格的舞台美术效果,舞台美术设计要具有创造性,要树立独特的舞台美术风格,鼻尖抄袭和模仿,要注重创新。
(二)影响舞台美术设计的因素。
首先,目前,新时代中,经济快速的发展,带动了科学技术和文化的发展。在生活中,人们逐渐提高了对精神层面的需求。如:随着时代不断的发展,舞台过去用布和纸制作的场景,现在通过电脑设计在喷绘出来,更加使观众具有了身临其境的感受,不想过去“一如既往”的场景,而是更加增强了舞台的表现相关与感染力,为我们展现了更加逼真的舞台场景效果。另外,在我们的春节中,春节文艺晚会已经成了我们必看的活动项目,如果没有晚会,我们会感到索然无味。由此可见,人们对文化生活的需求是这些艺术活动蓬勃发展起来,进而促进了舞台美术设计的发展。
其次,表演艺术形式受到国家文化的影响,不同国家具有不同的舞台美术设计。如:在表演有关我国民族文化艺术的时候,就要重点突出该民族人们的生活状态,以民族独有的特征,突出人们的生活习俗。而西方国家要根据他们的文化特点,进行舞台美术设计。
目前,在新时代中,由于文化多元化的影响,在文化融合的今天,我们要吸收不同文化在舞台美术设计中良好的方面,本着“取其精华,去其糟粕”的思想,创作出独特的舞台美术设计,将传统文化和现代文化、中国文化和西方文化相结合。另外,在进行设计的社会,设计者要把握艺术中所蕴含的精神和表达的主旨,要对艺术所表达的内容有理性的认识后,在加入一些自己的感性认识,探索出舞台美术所适合的设计。
(一)把握科技创新的新技术,使舞台美术设计取得完美效果。
舞台美术设计要想取得完美的效果,具有震撼力,就离不开科技的支撑。目前,电脑设计和控制灯光的多样化、液晶屏幕以及高科技化的投影技术等,使舞台美术设计呈现出了强大的视觉效果,光色变化丰富多彩,造型多样,突破了以往的“一览无余”,由原来功能单一的舞台逐渐演变成了和数码科技相结合的多功能机械舞台,从而形成了双层空间或者多层空间的创新,更大的拓展了吴涛的空间,使舞台设计理念得到了进一步的体现。在新媒体技术被各个领域所采纳的今天,舞台美术设计把握科技创新新技术,采用新媒体技术,将舞台美术设计和科技创新充分的融合在一起,是舞台设计者们必须要做的事情。
(二)加强舞台服务意识,结合观众的欣赏能力进行舞台美术设计。
舞台美术设计不是独立的,由于舞台美术设计要考虑整个表演的艺术效果,因此,一个好的舞台设计有利于表演内容的表达,能够带给观众情绪和节奏上的感染。其中要充分考虑到演员的服饰、舞台的艺术效果、如何营造整个舞台环境,如何渲染舞台气氛,以及如何完美几何灯光和音响等等,因此,吴涛美术设计要做好探源形象,设计好舞台场景,就要加强舞台设计的服务意识,不断地改革创新。另外,在进行舞台美术设计的时候,设计者要结合生活中的云阿苏,考虑不同观众的接受能力、文化环境、文化理念等。如:根据我国观众的欣赏能力,在大的背景下对观众群体进行考察,不要毫无限度的迎合每个观众,要把握好舞台美术设计的方向。
我国的舞台美术设计逐渐摆脱了外国模式,从传统走向现代化,从单一走向多元,随着时代不断的进步,传统舞台效果已经不能满足人们的审美水平和精神需求,因此,为了引人入胜,舞台美术设计者要热爱舞台美术设计,具有改革创新的理念,为创造悦目的舞台美术设计进行不懈的努力,才能使舞台美术设计取得成功,创作出观众喜欢的作品。
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素质教育的实施要求学生德智体全面发展,要求学校把较多的时间留给学生发展多方面的能力,这使学校在总课时减少的情况下,难以提供必要的课时给新开设的学科。这就要求信息技术学科与其他学科之间在内容上必须相互渗透,相互整合,使信息素养的培养显性地和隐性地贯穿于学校的各科教学中。这也是多媒体课件制作的重要性之一!以下读文网小编今天要与大家分享的:浅析光缆开剥与接续多媒体课件制作相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要本文简要介绍了光纤通信发展的历史及现状,较全面的向大家展现了制作 "光缆开剥与接续"多媒体课件的过程。与此同时,还对课件制作过程中使用的工具和器材及作者的心得体会作了基本介绍,希望能给读者以启发.
关键词光纤通信 软件开发 制作过程 开剥 接续 封合
光纤通信自问世以来,通过其通信容量大、传输距离长、抗电磁干扰、保密性好、重量轻、资源丰富等优点,已经广泛应用于市内局间中继,长途通信和海底通信等公用通信网以及铁道、电力等专用通信网,同时在公用电话、广播和计算机专用网中得到应用.并已逐渐用于用户系统.光缆将取代过去用户系统无法实现宽频信息传输的传统线路,这样便可提供高质量的电视图像和高速数据等新业务,以满足人们广泛的生活和业务的需要.
光缆线路,是光纤通信系统组成的重要部分.光缆线路的建设质量是确保光通信系统性能良好和长期稳定的关键,而光缆开剥接续则是光缆线路施工中工程量大,技术要求复杂的一道重要工序,其质量好坏直接影响线路的传输质量和寿命,光缆开剥、接续、封合的快慢将影响整个工期的进程,对于20芯以上光缆的接续不仅要求施工人员技术熟练,而且要求施工组织严密,在保证质量的前提下,确保施工的时间。
2-1发展概况
光波是人们最熟悉的电磁波,其波长在微米级,频率为100000亿HZ数量级.由电磁波谱中可以看出,紫外线、可见光、红外线均属于光波的范畴.目前光纤通信使用的波长范围是在近红外区内,即波长为0.8-1.8um可分短波长波段和长波长波段,短波长波段是指波长为0.85um,长波长波段是指1.31um和1.51um,这是目前采用的三个通信窗口.
利用光导纤维作为光的传输介质的光纤通信其发展只有二、三十年的历史,它的发展以1960年美国人Mainman发明的红宝石激光器和1966年英籍华人高琨博士提出利用SIO2石英玻璃可制成低损耗光纤的设想为基础,直到1970年美国康宁公司研制出损耗为20db/km的光纤,才使光纤进行远距离传输成为可能.自此以后,光纤通信在世界范围内展开并得到迅猛发展,在短短的一、二十年的时间中,以从0.85um短波长多模光纤发展到1.31um-1.55um的长波长单模光纤,同时开发出许多新型光电器件,激光器寿命已达十万小时甚至百万小时,许多国家相继建成了长距离的光纤通信系统.
80-90年代是光纤通信大发展的年代,在世界各国都是按照两步来走的第一步是长途干线缆化;第二步是进入用户家.发达国家在80年代就实现了长途输干线光缆化.现在正在研究光纤到用户的问题.近年来,我国的光纤通信有突飞猛进的发展,80年代来,邮电部计划在1990----1995年用近5年的时间实现全国通信干线光缆化,具体安排打三大战役:首战中轴,为京广、京沪东南沿海开放地区;攻坚两翼,左翼为郑州、西安至成都,右翼为东北三省成网;第三战役为横穿东西,有南北两条东西走向的干线,北线为北京、包头、兰州至乌鲁木齐,南线为福州、杭州、南昌、长沙、贵阳、重庆、成都.三大战役光缆目前已在全国长途直拨自动电话网中发挥良好的作用.
"九五"期间我国新的光缆干线将全部采用同步数字体制技术,以高速率、大容量干线为主.这一阶段的特点是建设周期短,采用技术新.全部敷设完成后,将在全国形成大容量干线网,具备数字、数据信道、可输电话、电报、数据、传真、图像等.并可为计算机网及各专用网提供所需要的信道.
2-2发展动向
光通信以它独特的优点被认为是通信史上的一次革命性的变革,光纤通信网将在长途通信网与市话通信中代替现用的电缆通信网,这已成为各国所公认.在未来的住信息社会中,交换大量信息的信息网络将由光纤网路来构成.
光纤通信作为一门新学科来讲,其发展的速度与潜力在通信历史上很少有其他技术能与之相比.目前,单模光纤的生产以完全实用化,它的传输频带达几十GHZ以上.在1.31um窗口的损耗是0.5db/KZ,在1.51um窗口的损耗是0.2--0.3db/KZ,已接近理论极限值.
十年前,"多媒体"这个名词,对绝大多数人来说连听也没有听说过.不知从什么时候开始,这个名词同"信息高速公路""CD-ROM"等一起,连同与他们相关的专栏、评价、广告,如同潮水一般地涌上电视和报刊,成为人们茶前饭后最感兴趣的话题,计算机多媒体技术之所以受到人们的关注和青睐,是因为它有以下特点:
一、超媒体结构。传统的体,不论是书本报刊还是音录像,都只以线性的方式,顺序地组织内容,而人的思维常常是跳跃的、联想的,唯有计算机才能够提供超媒体的结构形式,可以按照人的思维习惯组织信息.
二、表现力强.信息除了有文字、声音、视频影像以外,还可以创造出MIDI音乐、图像、动画这些新型的信息载体.行为心理学认为,学习起因于对刺激的反应,认为把学习者置于一个稳定的环境中,给它以特殊性刺激,当它做出明确反应时,也就已经产生相应的效果.利用丰富的媒体既具有特殊性的学习方法,又能使学生更接近学习的内容.另外,利用CAI课件,易于进行重复练习,促进学生记忆.而且.CAI课件所提供的反馈信息有很好的强化作用和引导作用.
三、交互性强.人类正在进入高速发达的信息化社会,人们已不满足于那种传统的,被动的接收信息的方式.他们要求参与创新,追求个性发展,也唯有计算机可以提供多种的人机交互手段,以满足这种需求.认识理论认为,刺激作用于学习者的感官,是神精系统产生相应的活动.它是从内部心理过程来解释人类的行为相互作用的结果.概括这种理论,学习过程就是每个人根据自己的志愿、需要、兴趣和爱好并利用过去的知识和经验对当前的学习内容做出主动的、有选择余地的信息加工过程.
CAI课件所提供的响应环境与各种丰富的媒体方法的刺激,更能激发学生的兴趣,提高学生的学习主动性.交互性是CAI课件优越性的最主要的原因之一.通过CAI课件的交互,能确保学习者对接收到的信息和课程特点的注意,能促进具有认知联系的回答,能补救错误的回答,恰当的刺激回忆,有效的让使用者使用控制,能及时对做出的回答进行反馈.
四、可以进行网上传输.当今的世界已构建起一个以光纤为骨干的全球通讯网,随着信息压缩和传输技术的改进,计算机多媒体无疑将成为网上最重要也最具有表现力的信息载体.
4.1硬件平台介绍
CPU:Cyrix 6x86 200;
内存:32M;
显卡:Cirrus Logic 5446PCI,支持1024_68分辨率,因为现在计算机的配置都比以前有了较大的提高,分辨率一般在800_00以上,所以本系统选用了800_00的分辩率;
4.2软件平台介绍
4.2.1软件平台概述
早期的教学软件开发工作主要利用通用程序设计语言,如BASIC、PASCAL等语言来完成.但采用这种制作方式需要依赖专业的系统分析员,而且这种方式费时、费力、效率低、成本高.因此,就很需要有一些开发工具来帮助我们摆脱传统的工作方式,使得课件的制作人员能够把精力放在主题的表达、交互特性的设计、用户界面的设计等方面.有了这些工具,即使没有计算机专业知识的人员也能够方便的开发课件.
多媒体创作系统正是满足这一要求的一种特殊工具的软件,它使开发周期短.创作系统对于多媒体(包括文字、图画、动画等)的实现提供了完美的服务功能,最大限度地发挥了其面向对象的特点,使编程变得直观,可称为所见即所得,同时使结构变得更清晰明了,为编程人员提供了良好的、轻松有趣的环境.
在制作中主要运用的这种多媒体创作工具软件是Authorware 5.0,另外也选用了其它辅助工具软件,如:
动画制作软件:3D Studio MaxFlash 5.0
动画处理软件:Animitor 5.0
图片处理软件:Potoshop 5.0
视频、声音处理软件:Rido Edictor
4.2.2多媒体软件开发工具---Authorware 5.0
一 Authorware 5.0的特点:
Authorware 5.0是一个富有创造力的、用于集多媒体信息的多媒体程序创作工.Authorware 5.0使用户能够制作基于数据库的售货系统、个人及商业简报、广告制作基于计算机交互培训(Computer--based training)以光盘的主画面等.Authorware 5.0具有制作逼真的仿真系统和超媒体参考字目的能力,其强大的交互功能更加倍受用户青睐,制作的程序可以通过刻录的光盘的方式永久地保存下来,也可以打包的形式在互联网上发行,实现多媒体的远程教学方式.
二 Authorware 5.0的新增功能:
1、外部素材
Authorware 5.0允许发者将声音图形及电影文件与Authorware文件分开存储.由于增强了连接功能,甚至可以将这些媒体文件存储在Web页上,每次更改多媒体作品时无需重新导入这些文件.
2、ActiveX 控件
所有的ActiveX控件都可以用于Authorware 5.0项目中,本软件在背景音乐的播发上就利用了外部的ActiveX控件.
3.交叉平台兼容能力
Authorware 5.0是唯一能使用户在Windows及Macintwsh这两种平台上开发及发布的多媒体程序的创作工具,便于了用户的使用.
4、对图像文件的支持
Authorware 5.0支持如下格式TIFF、BMP、DIB、RLE、GIF、JPGE、LRG、PICT、JGA、WM和FPOTOSHOP格式,正是由于这些特点,才使得在多媒体中大量应用图像,完成各种效果成为现实.
三 Authorware 开发课件的一般步骤
任何一个Authorware 项目的成功与否取决于计划的完善,一个好的多媒体课件,其开发的一般分为四个阶段:
第一阶段:确定项目范围
无论是独立开发 集体开发,完全理解Authorware 项目的范围是非常重要的.任何没有弄清的总是在开发Authorware 项目之前都应当考虑以下问题:
1.开发项目的目的是什么?
2.谁是目标用户?
3.哪些演示组件是必要的?
4.用户需要何种类型的交互?
5.产品的注意事项是什么?
第二阶段:设计
在准备进行时,做好如下工作:
1.收集所有的信息并确保没有任何遗漏.
2.将产品中将要出现的图形、声音和电影文件组织好,充分考虑效果与文件大小之间的关系.
3.对素材文件进行编号.并确保这些文件夹的文件名及其扩展名无误,最好将相同文件格式的文件放在一个文件夹中.
4.用Storyboad(故事板)或自动化的工具软件包,如Designers Edge记录程序的设计方案.
第三阶段:开发产品
其主要有:1.界面的设计;2.图形的制作;3.声音录制;4.数字视频制作;5.创作.
第四阶段:测试与发布
使用测试与发布的方法需要特别注意的内容如下:
1.查找在使用过程中出现的错误或不良效果.
2.运行环境以及设备的要求.
3.在网络上的可用性.
4.在不同机型上的兼容性.
五.软件的制作过程
多媒体CAI课件本质上是一种计算机应用软件,它的开发过程与一般的软件开发过程有着许多相同的地方.一方面,多媒体课件的开发过程具有一般多媒体项目的许多共性;另一方面,由于多媒体课件是面向教学应用的,它在内容选择、结构组织、控制策略、交互特性以及评价标准等诸多因素上均与其他的多媒体应用有所不同,所以它的开发方法具有某些特性.在过程中教学设计、脚本编写和媒体制作三个步骤显尤为重要.
5.1教学设计。教学设计是多媒体课件开发不同于其它我媒体应用软件开发的一个特别步骤,也是决定课件质量的关键五一节,主要包括:
细化目标
目标排序
制定教学策略
决定教学模块
决定媒体的选择和组合
确定评估的方法等
5.2编写脚本
为了组织好信息,编写好脚本是成功的第一步.各种媒体结构需要仔细安排,必须对屏幕进行设计,确定
各种媒体的排放位、朴素关系、各种按钮的名称、排放方法,以及各类能引起系统动作的元素的位置,激活方式等.在时间方式上也要充分安排好,何时出音乐、何时出伴音,应恰到好处,这实际上是一个创意的过程.多媒体开发系统的功能越来越强大,上手很容易,创意的好坏往往直接决定了软件质量的高低.
5.3媒体制作
5.3.1在Authorware中搭建程序的整体框架.
在编写好脚本以后,应当对脚本细化,根据其逻辑关系在多媒体开发平台Authorware中搭建框架,使结构清晰化.
5.3.2软件的素材积累
图片的积累:主要利用数码相机拍摄,再经过PHOTOSHOP处理.
按钮的积累:通过PHOTOSHOP的绘图工具制作,再适当运用PHOTOSHOP外部滤镜插件处理.
影像文件的积累:1.运用了3D Studio进行仿真制作.2.实际操作部分应用数字摄像机进行摄像,再通过Vidio Edictor 进行视频处理
5.3.3框架内容的充实和完善
这一过程是要体制作的关键,其内容是否充实和表现手法是否独到、新颖直接关系到整个课件的效果,在创作的过程中做法如下.
1、对文字的处理
在处理文字时,如果直接采用Authorware显示图标中的文字工具,输入一段文字,在字体比较大的时候,产生锯齿形边界,影响展示效果.采用Photoshop处理,在文字编辑对话框时,在[Style]文字类型域中处理 Anti-Alialed,可以消除锯齿形,但导入 Authorware 中以后又会产生很难看的白边.同样严重影响效果,解决引问题基本方法是:
在Photoshop中设置文字文件的调色板,选择菜单命令 "Image-Mode",一般选"Indexed Color",在[Coloos]域给出当前文件所包含的最少颜色,根据值来确定,[Color Depty]应该选的参数,如[Colors]域值为151.就应该选择大于该值的最比特值"8bits/pixel.
2、对动画的处理
在制作动画的时候,应用Flash5.0或其软件制作avi格式的数字影像,可以直接导Authorware中,但出现的总是是其动画的背景不透明,导致动画与Authorware中的背景不能够很好地融合在一起,处理的办法是应用Animitor4.0导入数字化影像,对每一贴进行处理,选择背景颜色,将背景颜色置为全黑(色彩设置为256)然后利用菜单命令[File]中的[Expored]生成具有透明模式的.flc数字化影像格式,再在Authorware中引入.
3、在Authorware中采用的几种特殊方法
为了增强多媒体的展示效果,在细小的环节上做了一些特殊的处理:
4、对介面上按钮的处理
在介面上旋转按钮的一般方法是直接放置,这们在每进入一个有按钮的介面时,都会先出现按钮,介面产生晃动.解决的方法是在制作背景的时候,先将按钮放到背景中,而后在Authorware中,采用精确对准,让按钮覆盖往背景上的按钮.
5、对于擦除图标的使用
在程序的过程中大量使用了擦除图标,从一个介面跳转到另一介面时,按一般的处理方法,先擦除后跳转,在跳转的过程中避免不了会出现一段黑屏.处理的方法是:在Authorware中利用层值的概念,设置将要擦除介面的层值,再在擦除图标之前先显示将要显示的介面,这样虽然将要显示的介面先显示了,但由于层值较低,会被覆盖掉.
6、LAYER的要领及运用
Layer 的要领是一个看似不太起眼的要领.其实只要弄懂它的要领并熟练掌握、体会。在课件的制作过程中省时省力,并能增色不少.
Layer在Authorware中出现很多地方,显示图标、移动图标这两个经常用到的图标都涉及到层的运用.人们往往忽视层的设置,其结果便是,当引入了一幅图片层,并没有达到预先设想的效果,最直接的后果便会是引入的图片从未出现过!这便是只顾着往流水线上放显示图标,没有设置层所带来的结果.在上述两个图标的对话框中有一个让用输入数值的地方:Layer-------可在其中输入一个大于0的数值,此值越大则相关图形离你的眼睛越近(因显示屏是一个面的要领,不能涉及到层次问题,但在这里,为了说明问题,引入远近的说法),离你近的图形当然就要挡住离你远的图形(如果没有设置特殊的蒙板(MASK模式).其应用比较灵活,视实际情况加以运用.
7、子程序的使用:
子程序的使用是编写高级语言程序经常涉及到的一个问题,在Authorware的相关参考资料中不常见,但Authorware提供了非常丰富的子程序调用功能以完善自己的功能.例如:程序中须要完成复杂的计算,则可用函数"JUMPQUT RETURE"调用外部程序并在外部程序执行完毕后返回Authorware,诸如此类的函数:"JUMP QUIT"(跳转到外部非Authorware程序)."JUMP PRINT RETURN"(调用外部程序并打印指定的某个文件可用来借用外部程序完成精美的打印功能),"JUMPFILE"(跳转到其他的Authorware文件),"JUMPFILE RETURN"(调用其它的Authorware文件,相应的功能调用容易,但功能非常强大,使用得当,会大大提高软件质量.本软件在开发过程中主要是调用其它的Authorware文件,其具体使用方法为:
在流程图上放置一计算图标,双击图标,在程序栏里写入JUMP FILE RETURE("文件名).在软件中,可方便于调试及提高运行效率,我们恰当地使用了子程序.这们做有三个优点:
(1)可分阶段进行开发,分别由同组的两个人在不同时期写脚本,但要事先约定一些注意事项及规范;
(2)不用担心大量的变量使用容易产生混淆,错误调用;
(3)每一个程序短小,适于调用及调试.
8、软件打包后因反复修改而产生的问题
在调度程序的过程中,曾遇到过这样的现象:硬件部分已基本完毕,打包后,文件大小是 18。5MB.在修改过程中,删除大量重复调用的显示图标.再次打包后,文件的大小依然是11MB,后来,又增加了不少内容,但一度文件打包后没有再超过11MB,增删内容,而文件的大小不发生变化!这是一个很奇怪的现象.经过后来反复实践及理论上的分析,得出的结论是;在第一次引入图标后,Authorware便预留了一定大小的空间以便容纳内容,以后这个空间请求增大,则系统会在不同的地址另外分配空间.这样,由于文件存储的连续性,导致数据读出的效率很低,在运行时会非常缓慢,这是Authorware集成系统本身的文件数据结构方面的问题.并没有什么办法,唯一可以做的便是在脚本编写的时候就要做到心中有数,避免以后的修改,这是一个笨办法,但也是我们唯一最大限度提高单个程序运行效率的办法.
(一)用了几种常见的软件,其中包括:Authorware 、Photoshop、word等。在制作过程中,通过自己动手,了解并学会了这些软件的用法,功能等。也知道了他们的特点和性能,其中收获和体会也是颇深。
Authorware:因为这个课件是以此软件为主,那么接触和用的最多,自然也是收获最多,以前对于Authorware只能说是初步的感性认识,对它的了解并不深刻,通过对它的运用即在制作过程中对它的学习逐步掌握并学会灵活使用。在作此课件之前,我也用Authorware做过一些简单的课件,只能作一些简单的动画和翻页功能。在不断的学习中,通过看课外资料、询问教员、向同学请教等方法,对本软件的认识逐步提高,对Authorware中较难图标如交互图标的应用以及变量、函数的使用都有了比较深刻的认识。例如:在制作有交互图标应用同时也有热区的应用,我们的设计思想是,当鼠标移到热物体时自动弹出该物体所代表的章节同时又不向下播放,只有在点击该物体时才向下播放,在实际操作中,我们遇到了一些问题,如当鼠标滑过物体时在弹出字体时,同时也向下播放,我们经过多次尝试找到了解决的方法,那就是,采有两次交互的方法,第一次是外挂热物体,第二次是热区;犹其是函数的应用,使得交互功能大大加强。通过这段时间的不断学习对本软件虽说有了较深该的认识,但是还有许多不懂的地方有待学习,犹其是变量和函数的灵活应用方面。Authorware软件是一个功能强大的多媒体制作软件,学会和掌握它对自己以后的发展是很有帮助的,因为在质量建军的同时、科技强军的新形试下,部队对多媒体制作人才的需求是迫切的,因此掌握一门多媒体制作软件是很有必要的。
(二)更深地了解了光缆的开剥、接续以及光缆的发展过程、前景和它的主要性能。
在课件的制作过程中,我们参阅了大量关于光缆方面的书籍,对光缆有了一个较全面的了解。
(三)美工设计
多媒体课件一个重要的特点就是较好的美工设计,这可是需要花费大量的精力和时间,我们在制作的过程中用Photoshop设计了大量的背景及画了一些图像,几乎每个背景和图像都要精雕细刻。因为第一要考虑它的美观;第二要考虑整个课件的统一性;第三要考虑能否能用投影机投影授课。在制作过程我主要有以下几点收获: Photoshop给我们带来了许多的艺术效果,因为它有强大的滤镜功能,从图像到文字,能制作出许多意想不到的神奇效果,另外在开始我们用的图像全是JPG格式,但这种格式插入到Authorware中就不那么清淅了,后来采用了BMP格式,可清晰多了。
(四)几点道理
作为一名对多媒体制作有很少了解的学员,选择自己的毕业设计为"课件"制作,无疑是一件不太容易的事情。它不仅要求我们对所学的专业知识有个较全面的了解,而且要全面地学习多媒体制作所需要的软件知识。在刚开始的时候觉得无从下手,心里有点茫然,只有抓紧时间学习电脑知识。后来才发现在一段时间内想把这方面的知识学得很精,并不是一件很容易的事情,尤其对于像我这样没有足够的资金购买电脑的学员。在此之间,也有过抱怨当时不该选择做课件的论文。有时也被弄得心烦意乱。然而,这一切我都克服了。同时我也得出了一点道理:一、无论做什么事情都要有一种执着的精神。否则就会半途而废;二、做什么事情也不能急于求成,否则则欲速则不达!三、在做一件事情以前必须有详实可行的计划,否则就会出现不知做什么的现象和后来的手忙脚乱的现象。
以上就是我们对制作本课件的一些体会,有不当之处请领导批评指正。
多媒体教学课件有两大特点:一是人机的交互性,这能够充分调动人的主动性,变被动为主动,大大提高了学习的效率;另一个是可重复性.当你在操作过程中遇到了不理解的地方,计算机可以不厌其烦的为你解释,大大提高了我们的学习效率.例如;在课件的讲解中,只要你不选择退出,那么你将可反复学习你不理解的内容直到学会为止.这无疑是电脑众多优点之一.
随着网络技术的发展,多媒体的教学将不仅仅局限在单机上,它可以在空间上扩展,实现资源共享.我们可以设想,在未来的党校里教师将变得非常少,甚至只需要一个网络管理者便可以了.这样便会将人类从繁重的劳动中解放出来,并将节约大量的资金.
综上所述,我了解了多媒体技术应用所具有的重要性与必要性.因此,它将需要我们这一代人对其做出深刻的探讨与发展,为人类的进步做出我们力所能及的贡献
在本课件的制作过程中,光缆教研室给我们大量的帮助,保证了我们的制作器材,特别感谢我们的指导老师:陈俊一、王向方教员,他们从课件的设计、脚本的修改,理论素材的准备、制作过程中问题的解决直到最后课件制作完毕后的检查都给予了我们耐心的指导和帮助,体现了他们作为教员对工作高度负责的精神和对知识一丝不苟的态度.再次向光缆教研室的领导,各位教员表示我们最崇高的敬意和最衷心的感谢!
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影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:后期编辑在电视新闻节目制作中的重要性探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
关键词:后期编辑电视新闻节目
新闻节目作为电视媒体的重要传播形式,在众多电视节目中尤其的重要,电视节目每个部分地展现都体现了新闻节目的真实性和严谨性。在电视新闻节目的制作中,后期编辑对于新闻节目前期工作的表现尤其的重要,直接决定了后期最终的节目效果。如果编辑手法纯熟便会为节目效果增色不少,耐人寻味,相反可能会导致节目效果平淡无味,没有亮点,不能引起观众的性质。新闻节目制作主要有三个特点[1]:真实性、时效性、敏感性。真实性是指新闻必须真实地还原事情的真相,减少制作人员主观态度对于新闻真实性的干扰。要保证新闻的真实性,需要保证新闻事件内容真实、时间真实、原因也真实,不能纯粹为了节目的效果而故意渲染,虚假报道,牺牲真实性。另外还有一个特点就是时效性,现阶段新闻会比较直接地报道每天当下发生的社会事件和重大新闻,并通过网络等形式进行传播,非常快速,因此具有很强的时效性,报道新闻的媒体有很多,一旦失去了报道的最佳时机和视角,新闻内容就失去了新意,因此新闻要强调时效性。敏感性,在制作新闻的过程中,需要从大量的素材中聚焦到能代表新闻本质的素材上,彰显新闻的主题,因此需要新闻拍摄具有很强的敏锐性。要制作好的新闻,不仅仅前期的工作需要很好地体现出这些特点,后期的工作也要按照这些原则进行,下面主要从后期工作的三个方面,即文字编辑、画面编辑和声音编辑来谈谈怎样通过后期编辑体现出这些特点,以及后期编辑在新闻制作过程中的重要性。
根据新闻节目的制作流程,后期编辑拿到相应的工作任务之后就需要进行剪辑的工作,不同于一般的文字编辑工作,节目的文字编辑不仅仅需要就处理部分文字,还需要包涵画面和声音的处理,这些会成为后期编辑的依据,文字编辑首先需要对节目的内容和立场做出准确的理解和阐述,奠定后期编辑的基调[2]。
后期编辑是节目制作的最后一环,会影响节目最终地呈现效果,可以说是这个新闻部的灵魂和核心。新闻内容包含国家最近出台的一些方针政策,也包含一些社会热点和重大事件。编辑部门首先要明确报道新闻的目的和价值,确定需要报道的内容,然后指定相应的报道流程和方案,通过对国家大事、社会热点的报道引导舆论的导向。后期编辑对新闻的关注点需要跟上当下的发展动向和形式,如果一旦把握不好这一点,新闻节目也就失去其存在的价值。新闻节目的文字编辑必须要把握好基本的立场和意图,具备扎实的发展理念,并把其作为后期编辑的核心。同时后期编辑不应该单单把工作范围限定在后期上,还需要了解并融入到其他的环节中去,例如新闻例会、新闻策划、新闻录制等等环节。后期制作融入各个环节有益于新闻节目工作的整体性,把握好新闻报道的轻重和细节部分,这对于新闻节目制作的效果意义重大。同时,文字编辑中精致的声音素材和画面效果保障了后期制作的整体性,给顺利完成整个后期制作铺平了道路,最终呈现出优良的新闻作品。
对于人类来说80%的信息是通过视觉接受的,因此生动的画面信息会给人最真切和直观的感受。画面主要包括画面的构成、主客体的位置记忆画面的色彩和亮度等等。画面是新闻内容最后直接的体现,因此,在后期编辑中如何利用画面来传递感觉尤为关键。画面编辑的工作内容主要是了解记者采访制作的声画素材,对资料画面的积累以及搜集材料的多种渠道[3]。
制作新闻节目的材料大部分是由记者进行收集的,有后期编辑进行处理,后期编辑承担着把记者的工作成果良好地展现出来,呈现出精彩的画面与感人的情节的责任。后期编辑在新闻节目的最终呈现效果中担当了指点和策划的重任,往往为了呈现良好的画面效果需要在节目寻找素材的时候选好场地并做好相应的标识,如果发现素材不尽如人意或呈现效果不佳时需要及时提出应对策略并尽快解决[4]。除此之外,后期编辑在制作节目的资料收集上也发挥了很大的作用,比如:在一些大型新闻的节目制作中,需要较多的节目材料,包括一些过去的有关史料和背景资料,因此,后期的编辑需要对以往的材料进行整理和保存,以便在以后的节目中可以加以利用。最后,在搜集资料方面,除了要注意加以保存,还需要扩宽收集资料的方法和思路,从多种角度收集资料,例如:从正反两方面收集资料、从过去情况和现在现状收集资料、或者从国内国外在某个问题上不同之处收集资料,一方面保证了节目制作需要的素材,丰富了节目的内容,产生了良好的对比效果使得主体更加鲜明;另一方面,又为节目策划提供了便利,使节目在策划的过程中更加的游刃有余。
声音也是人类接受信息的重要渠道,良好的声音编辑配合良好的画面编辑,可以是节目想要的效果完美的呈现出来。声音表达的是发言人的所思所感,对事物的态度,它是承载表达者的内容的重要载体[5]。它的真切表达能让收听者受到感染,被传达的内容所感动。声音的表达效果很微妙,它的音调音色和排列顺序等等细微之处都展现了媒体工作者的思想情感,如赞同什么和反对什么。声音所表达的情绪思想会对人潜移默化地进行感染,引起共鸣或者抵触,因此声音编辑在对声音的处理上需要非常的谨慎[6]。声音编辑的主要工作内容是对音乐、音效素材进行收集整理,按照其在节目中体现的效果和作用进行分类归纳,保存后使用。除了记者在录制过程中的现场声、同期声和主持人的配音之外,现有相应的音乐和音效,来烘托出节目所需要营造的气氛。后期编辑在新闻节目的制作中往往需要根据新闻的需要加入一定的背景音乐和某些适当的音乐和音效,使得新闻在转场、强化、节奏方面更加自然流畅,有层次感和突出。声音编辑通画面编辑一样,需要对于收集的素材归纳整理方便调用,是新闻在制作时可以很方便的找到合适的音效。
后期编辑是新闻制作最后一个环节,更是不可小瞧和忽视的环节,对于节目效果的呈现和节目制作的成败至关重要。需要清楚地认识和重视后期编辑在节目制作中的作用和重大意义,认真学习后期编辑的技巧和理论来应用于后期编辑工作之中,提高最终节目整体效果的呈现。
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歌唱属于舞台表演中的一种重要艺术表现形式,但歌唱表演并非只是在舞台上演唱一首歌曲,舞台上的表演同样至关重要。要展现出优秀的舞台歌唱艺术,要求歌唱表演者必须具备良好的音乐领悟能力、掌握好基本的技巧以及良好的知识素养等,同时配以良好的表情和形体动作,稳定的心理状态,才能达到歌唱时神形兼备、声情并茂,形式与内容完美统一的效果。以下是读文网小编为大家精心准备的:论歌唱的舞台表演艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:歌唱表演艺术有两个创作过程,它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。而“二度创作”则需要歌唱演员运用精湛的舞台表演艺术将声乐作品变成有字、有情、有形的歌唱艺术。而走向舞台是演员艺术创作的最后阶段,用精湛的表演为观众服务是演员追求的崇高目标,因此,声乐演员很有必要对舞台的表演艺术做一下研究。
关键词:舞台表演 形体要领 面部表情 手势 台风
在舞台上,声乐演员不仅要歌唱,同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。我国的戏剧表演艺术,在悠久的历史发展中逐渐形成了自己的一套训练系统,它讲究唱、念、做、打,以及手、眼、身、步、口等,只有五法纯熟,功夫扎实,才能有所施展,因此艺术是离不开美的,所以我们在具有一定的演唱水平后最要注意的就是我们的舞台表演艺术。
(一)规定的情景
要想准确塑造一个人物的形象,首先要搞明白这个人物是处在一个什么样的年代、一个什么样的社会环境之下,要融于角色之中,唱角色之声,抒角色之情。这就需要在演唱时具有一定的想象力,比如唱《叫我如何不想她》时,就要了解到这首歌反映了“五四”时期的青年人在挣脱封建礼教的束缚,追求个性解放的潮流中,对执着爱情的热情歌唱。同时通过对自然景色的描绘,引人入胜地抒发了情思萦绕的青年徘徊咏唱的动人情景。演唱中就要准确抒发歌曲主人公在特定年代与生活情景的思想特征,而不能用现代青年的心境或口吻去表现上世纪二三十年代青年的精神。有了剧中人的思想感情再来考虑表演的问题就有了思路,因此在拿到一首作品后要先对它进行分析,加以想象,再来二度创作这部作品,这样更能达到意想不到的效果。
(二)人物年龄的差异
在剧团中一些相应的角色可能需要与之年龄不符的人来演,比如在某些情况下,一个年轻人既要扮演角色的童年时代又要演他的青年、中年甚至是老年时代,这就需要演员有超高的演技,超高的洞察力。如何做到形似神似,就需要进行进一步的分析。比如说演一个年轻人,这一时期是人生中生命力最旺盛、最强壮的美好时期,那么你就不能演得步履蹒跚、老态龙钟、懒懒散散、随随便便,而应该身形矫健、昂首挺胸、动作敏捷、朝气蓬勃。因此要根据他的身世、遭遇去塑造人物形象,而不能死板的按固定模式去演。
(三)性格特征
性格与人的形体动作有直接的关系,很大程度上形体动作受着性格的制约。开朗活泼的人总会比内向的人爱动些,比如说同样的遇到一件开心的事,开朗的人则可能手舞足蹈见人就说喜形于色,而深沉内向的就会不露声色。不同性格的人有不同的形体动作,各有特点,只要在生活中留意一下身边的人随时都能得到观察的结果。比如说同为年轻妇女形象的歌剧《刘胡兰》中的刘胡兰,《白毛女》中的喜儿,《小二黑结婚》中的小芹,他们却有着各自不同的性格。
歌唱演员在舞台上要敢于做戏,敢表演,表现什么人物就要以什么样的表情来诠释,面部表情相当重要,根据歌曲内容感情的需要来训练自己的表情是歌唱演员表演的基本功之一。例如我们唱《吐鲁番的葡萄熟了》就不能去搭着脸皱着眉去唱,而唱《恨是高山仇似海》也不能嘻着脸皮子去唱。
透过一个人的眼睛我们就能看到他内在的一些东西,不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。眼睛要放光才会有戏,才能抓住观众的眼球。在戏剧上讲究瞧、看、视、藐、瞥,其中瞧就是远望,瞧的视野要辽阔;看时最忌讳眼神涣散、心不在焉的样子。这些都是眼睛的基本表演要领,有了眼法,才会有精、气、神,这样才能更加感人。
三、表演的拉开与收尾――上场与谢幕
在音乐会与歌舞晚会中,演员的上场与谢幕表现的是演员的台风,台风的好与坏与观众对演员的表演喜欢还是不喜欢有着直接的关系。
(一)上场
演员上场,梨园行叫做“登台亮相”,给观众的第一印象就是看你亮得好还是不好。如果一上台就出丑,让观众大失所望,那么不管你后边怎样,其实你已经输在起跑线上了,一个无精打采、懒懒散散的家伙能给观众带来多好的看点呢?其实只要多去揣摩一些名家是如何登台亮相的,自己再钻研严格要求自己,经过不断的舞台实践去总结经验,就能使自己一下子被观众所喜欢。一个演员说得好,他一上台就觉得台下的不是观众而是自己久违了的朋友,所以自己的微笑都是发自内心的、是最真实的感情流露。所以演员要努力加强这方面的素养,让自己的演出有一个美好的开端。
(二)谢幕
谢幕是歌唱演员演出的尾声,评价一个演员的演唱效果经常用最后的掌声来断夺,热烈的掌声并伴有热烈的欢呼声是对演员最高的评价,说明歌唱取得了巨大成功,这个时刻也是演员最激动幸福的时刻。而短暂又平平淡淡的、稀稀落落的掌声则反映出观众对演员的表演并不感兴趣,只是出于礼貌做出一般性的反应,这种冷场也是演员最伤心最害怕碰到的情况。所以一个好的歌唱者从一上台就要自始至终的保持旺盛的创作热情,不应对观众的掌声斤斤计较。演员要有自身的职业道德,不管出现什么样的突发情况,都要以对观众负责的态度将台风保持到底。
作为一个歌唱演员,要学习的东西实在是太多了,在有一定的演唱技巧基础上,还要辅以舞台上的“声情并茂”,把舞台表演艺术做到返璞归真的地步,全身心的投入到歌唱艺术的创造中,去歌颂美、表现美,把最美妙的歌唱艺术发扬光大。
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戏剧是综合艺术,它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术又是一个综合体,它包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合,而是在戏剧的一度创作、二度创作、三度创作中的有机融合。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析舞台美术设计与戏剧的调和相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:文章简要介绍了什么是舞台美术设计,以及进行舞台美术设计的目的。舞台美术设计只有与戏剧的完美调和才能体现出舞台美术设计的合理性和戏剧的精彩之处。二者相辅相成,在一次表演中互相影响、互相衬托才能把这次表演的精髓诠释得恰到好处。分别就舞台美术设计的装饰方面、灯光方面、造型方面和戏剧的调和问题的要点进行了简单的分析。
1.什么是舞台美术设计。
舞台美术设计是戏剧和其他舞台演出形式的一个重要组成部分。现代戏剧中的舞台美术设计是一个综合体,它包括灯光、音响、装饰、服装、道具、化妆、特技及舞台技术管理等诸多艺术成分。这些艺术成分在舞台美术设计中并不是简单地组合, 而是与戏剧的一度创作、二度创作、三度创作进行有机的融合。运用舞台美术设计的各个部分的设计的共同主题来展现整个舞台的设计主题。舞台美术设计并不是起源于我国。西方国家的艺术家们对舞台美术设计的起源和发展起到了至关重要的作用。我国舞台美术设计虽然起步较晚,但是在西方文化的传播和我国本土艺术家伟大智慧结晶的共同作用下,我国的舞台美术设计也形成了如今较成熟的体系,具有我国文化特色的舞台美术设计。
2.舞台美术设计的目的。
舞台美术设计本身并不是戏剧表演中的一部分,但是在戏剧表演中却是不可或缺的。戏剧本身展现给观众的是制作者、编排者想要表现给人们观看的舞蹈、剧情内容、启迪和想要给观众欣赏的或对所展现的内容有积极作用的音乐等,舞台美术设计的作用就是帮助这些想要被观众感受的东西能更容易被体会或是体会的更深刻。如果说戏剧本身是一幅精美的画作,那么舞台美术设计就是这副画作上鲜亮的色彩。鲜亮的色彩能帮助这幅画作瞬间吸引到观赏者的目光,使画作的轮廓、布局、所画事物给人更清晰的、直观的感受。二者的互相作用,便能产生更强烈的视觉效果,给欣赏者美的享受,使作品达到一个更高更深远的层次。
1.装饰方面。
装饰是舞台美术设计最为直观的一部分,舞台美术设计中最主要的装饰就是整个舞台的背景,地面、投影、大屏幕等共同构成了一场表演的背景装饰。背景装饰最重要的就是主题风格应和整场戏剧的主题内容相贴合,装饰对空间的掌控上也要合理,既不能大面积的占用舞台空间,又不能使舞台空间显得没有层次感。装饰材料的选择也是有讲究的,随着经济和科技的飞速发展,新型材料也在不断地涌现,如何在多种多样的装饰材料中选取合适的材料,怎样合理的利用各种类型的装饰材料也是舞台美术设计和中戏剧调和中至关重要的问题。
2.灯光方面。
灯光设计是一种非常重要的舞台美术设计手段,它在一场表演中占有非常重要的地位。上文提到的舞台美术设计的装饰设计方面的设计间接地决定了灯光设计的主要方向。灯光的基础功能是照明功能,但是当把其运用到灯光设计中时,使用的就不仅仅是它的基础功能了。当代舞台灯光是在照明的基础上以造型为主,同时还具有烘托气氛的功能,它具有光强、光色、光位、光区、光影、光束、光质、和光的运动等灯光造型要素。不同种类的灯具能照射出不同种类的灯光,不同种类的灯光在舞台表中上又能起到不同的作用。所以,根据不同的剧情内容、不同的表演目的选择不同的灯光也是舞台美术设计与戏剧的调和的重要一方面。
3.造型方面。
戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力主最主要的部分是该戏剧表演的表演内容,但是,能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖,是否足够吸引人。造型设计包括表演者的造型和表演时的整体造型,表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的,例如,每个时期的人都是有符合当时大时代的穿着打扮,不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是有些方面表演者的造型设计也是可以根据剧情和想表演出的内容来进行相应的设计,以突出鲜明的人物特征,对表演者的表演具有积极地作用。整体表演的造型设计就相对表演者的造型设计繁琐许多,设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时,还要考虑整体造型设计中很多的细节,这些细节怎样设计才能更准确的体现表演的主题,起到一个画龙点睛的作用,在细节里凸显主题。所以,造型设计与戏剧的调和对戏剧的整体的艺术效果起到很大的影响。
时代在进步,舞台美术设计也在不断地发展。如今的舞台美术设计早已不是当初单一的模式,现在的舞台美术设计包括灯光设计、装饰设计、造型设计等诸多方面。并且每一方面的舞台美术设计也在不断地成长,专业人才越来越多,包含的元素也不断增加。就历届春节联欢晚会来说,大家都能很明显的感受到舞台的变化,3D投影、多舞台表演、表演者越来越精致的妆容道具,视觉、听觉的强烈冲击带给大家最新鲜的感受。这就是舞台美术设计与戏剧调和的重要性。
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演员、乐队、道具、灯光都有了革新,舞台美术设计的创新更是至关重要的。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈舞台美术设计的构思和创新相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:随着时代的发展,人们对舞台艺术更加的关注,追求更好的舞台效果,对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。
关键词:舞美设计;构思;创新
随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。
(一)舞美设计构思重要性
舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。
(二)舞美设计构思的形成
舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。
对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握,更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思,尤其是在戏剧的集体艺术表现上,根据分工的不同,导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作,例如排话剧《原野》,在准备工作中,为了能够捕捉这个剧的比喻形象,舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察,进行引发对剧本内容的连接和联想,完成舞美设计的构思。在进行构思时,要结合剧本的内容进行设计,如在,“它愚昧阴森、没有主张,即使有谁把天踩在脚下,把它撑到头上,也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比,进而提升舞台效果,这就是进行再次艺术创作的优势所在。
舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面,主要是对音响效果进行设计,可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新,应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音,对整体音效进行润色与修饰,对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计,只有写意和写实两种风格。
在现代的舞台上,表现的形式越来越多,舞美设计要不断的创新,跟上舞台表现的发展脚步,对音效设计进行现代化的创新,根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器,通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用,让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计,只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯,这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新,为营造更好的舞台效果灯光设计上,应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段,营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。
综上所述,把握舞美设计构思的舞美设计构思的形成和舞美设计创新音效、灯光的创新,针对性制定良好的方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。
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中国戏曲是我国文化的精髓,其中包含着众多美的元素,例如音乐、腔调等,而这些美最终要依靠角色表演进行体现。在戏曲的舞台表演中,演员是美的诠释者,也是戏曲表演的灵魂所在。演员只有凭借扎实的基本功以及对戏曲人物的全面把握,并配合自身情感的融入,才能够将舞台表演中的戏曲美向观众进行展示。 以下是读文网小编为大家精心准备的:论戏曲演员舞台表演艺术美之创造相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】中国戏曲是我国文化的精髓,其中包含着众多美的元素,例如音乐、腔调等,而这些美最终要依靠角色表演进行体现。在戏曲的舞台表演中,演员是美的诠释者,也是戏曲表演的灵魂所在。演员只有凭借扎实的基本功以及对戏曲人物的全面把握,并配合自身情感的融入,才能够将舞台表演中的戏曲美向观众进行展示。
【关键词】戏曲;舞台表演;艺术美
我国戏曲历经千年的文化积淀,是传统文化的精髓,其创作素材常常取自于生活,而又不完全等同于生活。戏曲演员在舞台表演中的每个动作、每句唱腔,均经过严格的训练而形成。随着我国社会的不断进步,现代人对戏曲的关注程度日益下降。如何能够在戏曲舞台表演中将艺术美完美体现,吸引现代人的眼球,如何能够将传统文化继承并发扬,是戏曲演员所面临的重要课题。
在舞台表演的过程中,戏曲演员是戏曲艺术以及表演艺术的最终体现者。本文根据笔者多年的表演经验,就戏曲演员如何在舞台表演中将艺术进行完美展示提出以下几点建议:
第一,充分运用舞台表演中的技巧。在戏曲舞台表演的过程中,其独具特色的服装、表演方式以及特有的舞台布置形式,均为戏曲的良好舞台表演打下基础。作为舞台表演的核心,演员不仅应熟练掌握剧本中的唱词,同时也应对戏曲中所刻画的人物性格进行深入的理解,进而通过动作、语气等将人物个性向观众进行展示,同时结合优美的旋律,使得观众能够对戏曲中的生活元素进行体会,并沉醉于戏曲舞台表演的氛围之中。戏曲演员所运用的基本功主要包括表演技能以及表现手法,其中包括舞台表演中的动作,例如空翻等。细数我国的著名戏曲表演艺术家,其均在舞台之下历经艰难、刻苦的训练。
俗语有云“台上一分钟,台下十年功”,戏曲演员在舞台表演的过程中,其基本功主要可概括为唱、念、做、打四项,同时结合演员的眼神、表情、语态等,给予观众以艺术美的享受。而在舞台表演期间,演员并不是单纯地对基本功进行展示,而应通过合理的方式,利用所掌握的技能的外在表演形式,对人物的内在进行刻画。表演技巧一般建立在演员扎实的基本功上,同时演员要结合对所演剧目的理解,采用合理的方式对表现技巧进行运用。戏曲源于生活,而又不完全等同于生活,戏曲演员应在结合生活经历的同时,运用略显夸张的方法进行演出,并充分运用自身的思维,实现整部戏曲舞台剧的成功演出。
第二,充分运用舞台表演中的情感。在戏曲舞台表演的过程中,演员应通过自身的表演,使得观众能够对所刻画的人物在脑海中勾勒出清晰的轮廓。演员的精彩演出能够对观众的感官产生良性刺激,使其内心产生较为强烈的愉悦感,从而对演员的表演进行肯定。情感的交流一般包含两个方面的内容,一方面取决于演员在戏曲舞台表演中是否将自身的情感融入其中,即在舞台表演的过程中,演员首先应对所刻画的人物拥有较为全面的了解,包括人物的性格、心理等,并将自身的情感注入其中,对人物的内心变化以及发展趋势能够拥有较为合理的把握,使得所刻画的人物能够较为饱满,增强人物的真实性,使得观众能够在欣赏的过程中产生内心的共鸣。另一方面,演员扎实的基本功、惟妙惟肖的表现手法、高亢洪亮的艺术唱腔,均能够给观众以艺术美的感受。而对高雅的艺术作品的欣赏能够使观众的欣赏水平得到大幅的提升,加之演员在舞台表演期间所穿着的独具特色的服装,均能够给观众留下较为深刻的印象,获得积极、正面的评价。
第三,充分运用舞台表演中的创新。任何事物、任何领域的发展均依赖于不断的创新,戏曲也是如此。只有不断创新,为戏曲以及表演艺术注入新鲜的血液,才能够为戏曲的进步、艺术的进步提供源源不断的动力。就拿豫剧来说,随着时代的变迁,其戏曲的题材也由传统的帝王将相向着如《朝阳沟》等现代戏剧的方向发展。对于演员而言,应在继承老一代艺术家表演形式的基础之上,配合对当今先进表演形式以及理念的理解,不断创新,逐步形成具有自身鲜明特色的表演方式。如若单纯沿用传统的方法,则不仅不能为观众带来艺术美的享受,同时也将会对戏曲的发展产生不利的影响。因此,作为戏曲演员,应在表演中充分联系实际、开拓思路,将自身的创新思维融入到戏曲表演的过程中,使得舞台戏曲表演能够保持长久的活力,凭借符合时代气息的风貌,对艺术美进行体现,赢得观众的赞许。
在当今高速发展、经济蓬勃进步的时代,观众对艺术美的要求也随之提升。因此,在戏曲舞台演出的过程中,参与的演员不能够拘泥于其中一个流派的唱法,而应融合众家之长,使得自己的艺术风格变得丰满。同时,演员还应在日常生活中注重生活经历的积累,在表演中充分展示自身的基本功,并加强与其他演员、工作人员的交流,为观众带来美的享受,对戏曲的艺术美进行诠释。
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声乐表演是理论与实践结合的艺术,在舞台表演时,好的演出不仅需要过硬的专业技能更需要良好的心理素质。良好的心理素质,平和的心态能够将歌者的情感传递,使听者产生情感上的共鸣,促进舞台表演的成功;反之则会使歌者发挥失常,演出效果不佳。以下是读文网小编为大家精心准备的:声乐舞台表演艺术中的心理素质探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:声乐表演艺术是理论与实践并重的表现形式。歌唱者要想充分的发挥演唱水平,在表演时就要具备良好的心理状态,可以说良好的心理素质和扎实的专业基本功是声乐舞台表演人才必须具备的条件。本文从声乐舞台表现艺术入手针对心理素质在声乐舞台表演的重要性进行了具体论述。
关键词:声乐舞台表演 心理素质 影响与作用
在舞台表演艺术中,声乐表演具有较强的综合性,是理论与实践并重的表现形式。歌唱者要想充分的发挥演唱水平,关键是在表演时具备良好的心理状态。声乐教师要注重培养学生良好的心理素质,而不是仅停留在演唱方法与技巧的传授上。
对于声乐舞台表演而言,心理素质是一门重要的学科,发会着其重要的作用。声乐表演者初次登台,会出现各种问题,如手脚紧张、心跳加速等。但这种生理现象是因为过度紧张导致的。如果表演者有一定的舞台经历,则登上舞台时会信心十足、心情平静。因此必须加强舞台的实践活动,才能进行心理的调控。多实践、多表演、多上台。培养驾驭自己的能力,并对舞台感觉尽可能的体会。在上台前,表演者需要对自己的心情进行稳定,对自己练场、练声的感觉尽可能的体会。并将自己将要表演的歌曲在心理默念。这样不但利于表演,同时还能进一步的协调生理机能和发音器官。避开由于呆滞、僵化和紧张,而对流畅和自然的声音进行的破坏。在舞台表演时,表演者应在表演的整个过程中,投入极大的兴趣和注意力。不要把听众当成是挑剔的人,这样会使自己的心理负担过大。应该将听众当成朋友,把对情感的倾诉,用歌声来表达,这样就能真正的处于放松状态,处于一种可控的表演状态。
下面对声乐学习与表演中情绪等方面的问题进行探讨:
(一)情绪因素
人最典型的特征就是具有丰富的情感变化,喜怒哀乐伴随着人们生活着,而影响人情绪的因素很多,甚至非常细小的事情有时候产生的影响也会很大,对于歌唱者而言,情绪一旦产生波动,在歌唱时,发声器官就会变得不正常,情绪过于低沉的个别美声唱法的演员,声音就会变得较沉重。情绪一低沉,喉部的力量就容易加重,给声带带来过重的负担,“破”的声音就会出现。由于生活因素的影响,每个人都会不可避免的产生情绪上的一些变化,但是一个心理素质好的人,具有一定控制自己情绪的好坏的能力,他们对周围的一切事情能够以积极的心态应对,对于看待身边的人和事是持以消极态度的人,那么他的情绪将是处于悲观状态,如果人们是以感恩的态度对待生活时,也能很好的控制住自己的情绪。在生活中是如此,在歌唱表演的舞台上也是如此,当你站在舞台上的那一秒钟开始,你应该明白你带给观众的应该是一种怎样的情绪。作为一名歌唱表演者,无论何时何地在演出的时候都绝不能带着不良的情绪上台,情绪的好坏会直接影响舞台上的表现,如果想要发挥出色的话,最基本的条件就是学会稳定情绪,学会如何控制好自己的情绪。
(二)性格因素
每个人都有自己独特的性格,在生活中,人们的行为方式不同,心理特征也千差万别。一般而言,我们会把性格分为两大类:内向型和外向型,外向型的人重视主观世界。敢于表现自己,性格活泼,不太容易出现畏惧的心理。在表演时能够充分的发挥出自己的水平,声音相比之下更能够放得开;而内向型的人自我意识敏感,重视主观世界,性格内向,缺乏主动性。“怯场”是他们经常处于的一种状态,这有碍于发挥他们正常的歌唱水平。想要改善这一问题,首先要进行积极的引导,帮助他们分析内向与外向性格的优缺点,让他们对自己具有一个正确的认识,从而为克服自己性格问题做好堆备。我们需要积极鼓励内向的人在各种环境中多锻炼自己,把更多的演唱机会提供给他们,让他们慢慢表现自己,找到自信。
(一)理解曲目内涵并熟练技巧
要成功克服临场心理障碍,培养良好的心理素质,需要歌者对曲目的内涵进行真正的理解,了解歌曲的背景知识以及演唱该歌曲应该具备的情感,深刻的认知和理解歌曲,歌者的认知到达一定的高度,其紧张情绪就会得到缓解,这也是一种精神境界。同时要想获得成功,演唱技巧的熟练,演唱表演的专业练习则是最为关键的因素。它们是克服临场心理障碍的有效手段。演唱者要想达到良好的演唱状态就应具备专业的水平,必须努力提高个人的专业水准,熟练演唱技巧,充分深刻的理解歌曲,多练,多唱,反复实践演唱,直到拥有熟练的技巧,才能展示自己的能力和实力。
(二)在实践中树立信心
声乐属于表演艺术,演唱者的舞台经验是最为重要的因素,歌者在舞台表演时,要达到把听众当朋友看待,用自己的歌声向朋友倾诉情感的一种境界。如果歌者的舞台实践达到一定水平,就会对舞台环境充分熟悉,对舞台上的应变能力就会提高,心理素质也能提高到一定水平,从而能够在每场演出中充分的发挥自己的水平,做到处变不惊。另外,对自己充满自信心是学习者在声乐学习时需要具备的素质要求,坚定的自信心就是成功的定心丸,是战胜声乐学习过程中障碍的关键因素。“台上一分钟,台下十年功。”只有经过长期扎实正确的训练,歌唱技巧才会不断地提高,信心才能不断地提升,最后才能在表演时发挥的淋漓尽致。
总之,在声乐舞台表演中,最为重要的就是培养良好的心理素质,声乐教师应认识到心理素质对学生的重要性,在平时的教学中,应该注重培养学生的心理素质,不能仅停留在演唱方法与技巧的传授上,从多方面对学生进行塑造,为其在歌唱道路上获得成功奠定坚实的基础。
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毕业设计(论文)教学过程是学生培养计划中的重要环节,是本科教学计划的重要组成部分,是学生在校学习的最后阶段和质量总检查,对全面提高教学质量具有重要意义。下面是小编为大家精心推荐的毕业论文模板用计算机制作格式,仅供大家参考。
毕业设计(论文)文本格式(理工类)
一.毕业设计说明书(论文)及其部分图纸必须用计算机按规定格式单面打印。
二.文本结构
01.封页(由校统一制作)
02.设计(论文)扉页
03.毕业设计(论文)中文摘要
04.毕业设计(论文)英文摘要
05.毕业设计(论文)目录
06.毕业论文或工程设计说明书正文
07.参考文献
三 具体要求
一律采取A4纸张,页边距一律采取默认形式(上下2.54cm,左右3.17cm,页眉1.5cm,页脚1.75cm),行间距取多倍行距(设置值为1.25);字符间距为默认值(缩放100%,间距:标准)。页眉从正文开始,一律设为“天津科技大学XXXX届本科生毕业设计(论文)”,采用宋体五号字居中书写。页码从正文开始按阿拉伯数字(宋体小五号)连续编排,居中书写。注意中英文标点符号的区别,不能混用。
1.扉页格式
中文题目要求:宋体;二号;加粗;居中。英文题目要求:Times New Roman ;大写;小四;加粗;居中。其它文本要求:宋体;小三。(译文及实习报告的扉页格式不做统一要求)。评见示例。
2.摘要
中文摘要一般在400字以内,简要介绍研究的课题内容、主要结论及创新之处,语言力求精炼。采用小四号宋体字;西文摘要采用小四号“Times New Roman”字型,中英文摘要的内容要一致,均要有3-8个的关键词,各关键词之间要有1个空格及分号。中英文摘要分页编排。
摘 要
(“摘要”之间空两格,采用三号字、黑体、居中,与内容空一行)
(内容采用小四号宋体)
关键词:(小四号、黑体、顶格)
(内容采用小四号、宋体、接排、各关键词之间有1个空格及分号)
ABSTRACT
(采用三号字、Times New Roman字体、加黑、居中、与内容空一行)
(内容采用小四号Times New Roman字体)
Key words:(小四号、Times New Roman、黑体、顶格)
(内容采用小四号、Times New Roman字体、接排、各关键词之间有1个空格及分号)
3.目录
按论文章节次序,编好页码。
目录采用四号字,其中每章题目用黑体字,每节题目用宋体字,并注明各章节起始页码,题目和页码间用“„„”相连。
目 录
(小三号字、黑体、居中之间空四格, 与内容空一行)。
第一章 * * * *„„„„„„„„„„„(1) (四号,黑体)
第一节 * * * *„„„„„„„„„„..(*) (四号,宋体)
第二章 * * * *„„„„„„„„„„„(*)(四号,黑体)
4.毕业设计说明书或毕业论文
(1)正文
撰写毕业论文及工程设计说明书要做到论理正确,逻辑性强,文理通顺,层次分明,表达确切。
正文文字内各章节题目采用小三号黑体,内容采用小四号字。章节题目间,每节题目与正文间空一个标准行,层次采用如下格式:
第一章quduwenxx(小三号黑体居中)
(空一行)
第一节 quduwenx(小四号宋体居中)
(空一行)
(空两字)一、xxxx (不接排)(小四号宋体)
(一)xxxx (不接排)(小四号宋体)
1.xxxx.quduwenxxxxx (接排)(小四号宋体)
(1)xxxx.xxxx quduwenxx (接排)(小四号宋体)
(2)图、表、公式
正文中图要精选、简明,切忌与表及文字表述重复;图中术语、符号、单位等应同文字表述一致;图序及图名居中置于图的下方,用五号字宋体。
正文中表中参数应标明量和单位的符号;表序及表名置于表的上方;表序、表名和表内内容一律采用五号宋体字。
正文中公式编号用括号括起写在右边行末,其间不加虚线。公式用五号字宋体。
图、表、公式等与正文之间要有一行的间距;文中的图、表、附注、公式一律采用阿拉伯数字分章(或连续)编号。如:图2-5,表3-2,公式(5-1)等。若图或表中有附注,采用英文小写字母顺序编号。
注:考虑到我校各专业的具体情况,对此不做统一要求,但有关图表,公式应与文字内容保持协调一致,使整篇设计(论文)说明书清楚、美观。
(3)量和单位
要严格执行GB3100—3102:93有关量和单位的规定(具体要求请参阅《常用量和单位》,计量出版社,1996);单位名称的书写,可以采用国际通用符号,也可以用中文名称,但全文应统一,不要两种混用。
5.参考文献
另起一页。根据所属学科的一级刊物的规定格式列出,教科书不能作为参考文献列出。引用文献标示应置于所引内容最末句的右上角,用小五号字体。所引文献编号用阿拉伯数字置于方括号“[ ]”中,如“二次铣削[1]”。当提及的参考文献为文中直接说明时,其序号应该与正文排齐,如“由文献[8,10~14]可知”。
打印要求:采用五号宋体字。参考文献要另起一页,一律放在正文后,不得放在各章之后。 根据《中国高校自然科学学报编排规范》的要求书写参考文献,并按顺序编码制,作者只写到第三位,余者写“等”,英文作者超过3人写“et al”(斜体)。序号用中扩号,与文字之间空两格。如果需要两行的,第二行文字要位于序号的后边,与第一行文字对齐。中文的用五号宋体,外文的用五号Times New Roman字体。
几种主要参考文献著录表的格式为:
连续出版物:作者,文题,刊名,年,卷号(期号):起~止页码
专(译)著:作者,书名(译者),出版地:出版者,出版年,起~止页码
论 文 集:作者,文题,编者,文集名,出版地:出版者,出版年,起~止页码
学位论文:作者,文题,博士(或硕士学位论文),授予单位,授予年
专 利:申请者,专利名,国名,专利文献种类,专利号,授权日期
技术标准:发布单位,技术标准代号,技术标准名称,出版地:出版者,出版日期
6.设计图纸
毕业设计图纸要求图纸上的各项内容符合制图标准。
摘 要
(“摘要”之间空两格,采用三号字、黑体、居中,与内容空一行)
(内容采用小四号宋体)
关键词:(小四号、黑体、顶格)
(内容采用小四号、宋体、接排、各关键词之间有1个空格及分号)
ABSTRACT
(采用三号字、Times New Roman字体、加黑、居中、与内容空一行)
(内容采用小四号Times New Roman字体)
Key words:(小四号、Times New Roman、黑体、顶格)
(内容采用小四号、Times New Roman字体、接排、各关键词之间有1个空格及分号)
目 录
(小三号字、黑体、居中之间空四格, 与内容空一行)。
第一章 * * * *„„„„„„„„„„„„„„„„„(1) (四号,黑体,顶格)
第一节 * * * *„„„„„„„„„ „„„„„„„(*) (四号,宋体,顶格)
第二章 * * * *„„„„„„„„„„„„„„„„„(*)(四号,黑体,顶格)
天津科技大学XXXX届本科生毕业设计(论文)
第一章quduwenxx(小三号黑体居中)
(空一行)
第一节 quduwenx(小四号宋体居中)
(空一行)
一、xxxx (不接排)(小四号宋体)
(一)xxxx (不接排)(小四号宋体)
1.xxxx.quduwenxxxxx (接排)(小四号宋体)
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参考文献(四号、黑体、顶格)
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电影制作是电影产业的核心环节,国家通过多种扶植手段来支持国产电影的创作和生产。下面是读文网小编为大家整理的电影制作论文,供大家参考。
一、规范婚礼微电影的镜头语言
电影通过什么变成了独具特色的语言?通过特写,通过场面调度,通过蒙太奇3,短片要拍出大片的感觉,要充分掌握镜头语言的技巧。
1.精心拍摄爱情元素——“眼神交流”
爱情发生的那一刹那就如化学反应一样神奇,眼神交流是展示两人感情的重要情节,拍摄时,摄影机的位置和动作要尽量简单,摄影师可以制造点紧张感,在开始的时间里,两位新人要尽量避免直视对方,即便是看,也是偷偷的看,没有眼神的交流,躲闪一阵子后,双方鼓起勇气去正视对方的眼睛,让观众此时从镜头里感受到了爱的火花4。“眼神交流”还可以出现在寻找、等待、初吻等场景中,摄影机可多借助特写、正反打镜头来展示。
2.讲究画面质感,减少夜晚拍摄和天气特效
婚礼微电影场景一般控制在15个以内,尽可能在2至4天时间完成拍摄,充分利用自然光效果,减少夜晚拍摄和天气特效。很明显,白天,太阳会提供充足的照明,每个人都能看清自己在做什么,有时候甚至完全不需要灯光,摄影机就可以拍出质感的画面,可是晚上一抹黑,每个镜头都需要仔细布光,如果仓促行事,只能得到一堆垃圾,最后不得不重拍,所以夜间拍摄需要花费更多的时间,增长拍摄成本,所以要尽量把场景安排在白天,而非夜晚。出于同样的考虑,如果剧本中有这样的字句——“在浓雾的笼罩中,A走入树林深处”或者“雨水飞溅,A走入树林深处”,请删掉“浓雾笼罩”和“雨水飞溅”,除非微电影中需要这样的天气推动情节5。
二、发挥剪辑的艺术魅力
剪辑就像庞杂的拼图游戏,将各种不同的画面与声音的零部件拼合在一起,使之更紧凑,有节奏感。
1.控制镜头长度,富有感染力
婚礼微电影要在一个较短时间讲述有感染力和凝聚力的爱情故事,除了遵循分镜头脚本中的基本叙事结构外,还要重点把握每个镜头的长度。确定每个镜头的具体长度,要综合考虑镜头的内容表达、景别以及情绪。一般画面的长度只需要在保证观众在“看见”的基础上“看清”即可,远景和全景的镜头所含的内容相对比较繁琐,这时候需要长一点的镜头画面来让受众看清楚;近景和特写镜头画面可以短一些,当某些段落用于表达情绪、情感和气氛的时候可进行短镜头快切,让观众的视觉上产生一种“震惊感”,有时为了更好地表达人物的内在情绪,尤其是在情绪高潮处,可以适当延长镜头长度或采用慢镜头。
2.精心挑选背景音乐,把握节奏
音乐是一种长于抒情、具有丰富表现力的艺术形式,婚礼微电影中必不可少的重要元素就是背景音乐,背景音乐的基调奠定了整部短片的制作方向与剪辑风格。在撰写分镜头脚本时,策划者就会确定一个情绪方向,愉快煽情或感动烘托,不同的情绪渲染需要不同类型的音乐作为背景,音乐的节奏要依附剧情,烘托出整部短片的基调与风格。常规的婚礼微电影背景音乐大多数选用外文歌,这样促使观众在短短几分钟的观影过程中,把更多的注意力集中于短片内容与情绪上,而淡化背景歌曲的具体名称和演唱者。
《一九四二》引用了三维技术拍摄。电影中日军的飞机在空中轰炸我国国民党军和河南灾民的镜头中,一个长镜头使我们的视线从空中降落到地面,甚至是地面的人。长镜头能够达到扩展距离的效果,在本电影中能够交代好几公里距离,在采用的镜头的方式中大都是从人物头顶掠过的方法。传统的拍摄方式不能获得如此跨度的镜头拍摄,大跨度长镜头能够给影众们距离感和现实感,增加电影的可观赏性。三维技术将电影中镜头推向更加灵活的方向,尤其是在片中飞机子弹扫射地面灾民的时候,联系非常紧密,视觉冲击力非常强,特别逼真的效果使观众身临其境,更加能感受当时的情景的残酷性。这种镜头的使用无疑也增加了战争气氛的渲染。所谓特效,就是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修补,生成一些有趣味的画面。有些创作者为了追求特效所带来的一些特别的效果,所以在画面中填补一些特效镜头。比如说一些特效的转场镜头,有些影片中利用黑色过渡来实现转场。还有些特效,比如我们在影片中有一些爆炸的镜头,人在爆炸中心被炸开花的场景就是通过后期特效形成的,在前期拍摄中做好后期剪辑合成的准备,然后后期通过影视制作达到一种真实的效果。特效也包括连接镜头,实现时空转换。连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起,而且是指创造组接的方法,使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。如镜头起幅从天空入镜头,再穿过荒野上空,再到达人群上空,然后向下俯冲,最后以人物全景俯角画面为落幅。这一组镜头就是通过实拍与计算机处理结合在一起完成的,摄影机分段实拍后期制作将它们平滑地串联在一起,如果这一镜头用传统实拍技术,那是不可能完成的。除了一些画面的拍摄可以通过后期特效来实现,声音也是可以通过后期特效来实现的,比如说一些恐怖和血淋淋镜头,它的音效就是通过后期合成的,还有一些影视为了达到某种效果,一般都会通过后期的影视制作加上声音的特效。所以,特效是为了实现影视的一些需要,或者完成一些实际拍摄所不可能完成的画面。无论是声音、光线、画面场景都能够通过后期制作来完成的。
在电影《一九四二》中,采用传统未尝试的新的拍摄方法。这些新的镜头方法都结合了三维技术的特征,合理运用了拍摄镜头的运动,能够很好表达出电影的连续性,并赋予电影感情色彩。超镜头能够大幅提高电影的视觉效果,为电影提供更多亮点。
场景艺术表现效果的飞跃性发展
随着数字化方法的不断推广,CG技术在模拟特效中有着广泛应用,三维技术是CG技术中关键部分,也发挥了重要作用。在片中日军空袭后的场景,逼真的效果,被轰炸后的断壁残垣,都是通过场景艺术的表现和CG技术的结合来表现的。
首先说场景的表现,《一九四二》的前导预告片结尾中,采用了河南方言的旁白:“一九四二年冬,至一九四四年春,因为一场旱灾,我的家乡河南,发生了吃的问题。”从而交代了《一九四二》整个故事的发展背景。而在这短短75秒的预告片中,给人留下最深刻印象的,莫过于因为“吃的问题”扶老携幼逃荒的惨象。导演冯小刚指出,“前不见头后不见尾”是本部影片最具有色彩的部分,在实际拍摄中需要多达将近两千群众演员来模拟当时的逃荒情景。整个电影的拍摄过程达五个月,其中,两千人次的群众演员也达到三个月的拍摄时间,共同来塑造电影的真实环境。只有这种庞大的场景特效才能拍出真实的逃荒效果,才能突出当时灾荒之巨大,才能拍出真实感。
其次说场景的特殊性。《一九四二》的场景太多了,比一般电影多出一倍,《一九四二》整部影片就是一种迁移的状态,逃荒的灾民在持续的行进中,每到一个地方景肯定不能是重复的,所以,他称其为“迁移式场景”,牵扯到多个群体和阶段。据了解,《一九四二》在铁岭市拍摄的大场景是大量灾民涌入洛阳火车站乘火车逃难。在灾民的逃荒过程中,火车扮演着重要角色,张国立饰演的老东家和张默饰演的长工有一场生离死别的重头戏也发生在火车上。火车头是剧组遇到的第一大难题。要找以前的蒸汽式火车头可不容易。这东西几乎很难找到,有的话车头也基本卖废铁了。最后在调兵山的一家煤矿企业找到了美国1942年出厂的蒸汽火车头,小站台和开阔地都有。剧组就按照历史重新设计出车站和广场,包括卸货区、小月台、铁轨、车厢,还有七八节火车皮。而《温故1942》另一个主要场景是灾民乘坐火车进入隧道。据了解,拍摄这个场景时剧组也重新进行了加工。20世纪40年代火车轨道铺的是黑色枕木,而现代的火车道下面铺的都是混凝土枕木。后来,剧组将隧道附近的混凝土枕木刷上了黑油漆。除了火车头和教堂是让剧组觉得“难度较大”的几个景,电影里较难的景还有一条重庆陪都战时的街道,有一场欢迎美国特使来重庆仪式彩排的戏需要在这里拍摄,虽然是过场戏,但冯小刚认为特别重要,因为这场戏可以把观众带入20世纪40年代重庆,否则历史感就减弱了。当时的难题是,所有元素必须是老重庆味道,这些资料都不好找。但重庆刚好建了个民主党派历史陈列馆,介绍抗战时期国民党发挥的积极作用。最难能可贵的是,他们从台湾的相关历史档案里买回了好多重庆历史照片,还有从美国《时代》周刊买回来的一批历史照片。《一九四二》剧组得到该馆的支持,从中淘到一大批历史资料,从里面找到许多当时建筑的风格元素,设计了一条268米长的街道。他回忆,“有电影院、银行、报社、木制吊脚楼、中西混搭房、青石板台阶小巷子等。再拿给当地设计院重新设计,由正式施工队施工。不过这街道建出来是新的,还要由我们来处理表面质感。道具组100多号人,忙各种细节,包括布棚、帘子、橱窗、布店、缝纫店、红绿灯等,忙了好久。只有通过这种方式进行展示,才能表达出冯导所想塑造的电影氛围:“电影意义在于还原三百万人死亡的价值。”在本部电影中,大量引用粗粝风格,采用质朴服装装扮塑造真实的场景效果。
最后,电影中重要的部分就是细节刻画。作为一部具有震撼人心的电影,该片就是利用逼真的细节描写到达特效。在冯导的细心描写下,重现了当年大面积饥饿的场景。在该片的播放中,最为经典的画面就是日军轰炸后的人被炸伤后的画面,被炸弹炸得到处乱飞的人的肢体,满天飞舞的土屑,汩汩流血的场面。在灾难面前,人是显得那么无助,给人更加触目的真实感。当然这些场面都是由《一九四二》后期制作团队通过三维电脑技术来完成的。
角色表演的提升
作为一部动用万人以上的电影,虽然耗资巨大,但电影所达到的真实意境是过去电影远不能及的。对比以前大型的动用演员较多的战争历史电影里,最重要的就是塑造一种大规模的意境,让观众能够处于电影要呈现的场景中。因此,进行合理有效地组织大量演员,是一般电影中的关键问题,普通电影会采用特殊手段处理达到一定效果,然而这些手法都不能带来真实的画面感,让影众不能投身于电影的享受中,而是于电影之外进行观摩,缺乏真实感。视觉上也让观众感觉到电影的紧迫感,甚至察觉到镜头的重复,带来严重阻碍欣赏的效果。然而,三维技术应用改变了这一现状,能够有效地解决电影拍摄的该问题。集群动画系统是当今应用广泛的模拟大型场面的动画三维软件,能够在硬件条件支持情况下尽可能增加数字演员,达到真实模拟大型画面的效果。并且,由于数字化编程手段不断提高,数字化演员可以在三维软件中独立进行动作,并且所模拟的效果具有真实性。在模拟中,在给出基础动作后数字演员就能自适应地进行动作,不需要特殊设计,效果已经能够达到播放要求。通过借助这些方法,导演就能够更加有效地控制大型场面的拍摄,在电影《一九四二》中虽然动用大量群众演员,但是要表现出三千万灾民的场景还需要电脑技术的加入,通过这项技术的使用,把大规模的逃荒景象表现得更加淋漓尽致,并且带来了极为壮观的战斗场面和震撼的视觉享受。
电影已发展成为社会中的重要艺术形式,采用其自身的艺术来表达出电影所要叙述的故事情节,展现给观众一种视觉盛宴。并且,通过应用新推出的三维动画理念,电影拍摄可以制造出更加令人们惊讶的冲击画面。三维动画理念作为一种独特的思维对电影的发展起着不可估量的方向性作用,它对电影在表现形式诸方面都产生着深远的影响。影片《一九四二》带着冯小刚导演的表现电影人文主题的魄力和高精尖的特技制作团队,为观众带来了一部耳目一新、令人感慨万千的巨制,也为中国的电影制作业做出卓越贡献。
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