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对初中生可能出现的数学学习心理问题进行早期发现和预防,防患于未然,尽早与家长建立有效的联系,尽可能避免或减少心理问题学生的产生.但是我们说预防并不是简单的“堵”,而是对那些已有“轻微”症状的学生尽早“救助”,以防止“病情”进一步“恶化”,总之预防重于治疗.
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“互动探索式”教学以启发性,探索性原则为基点,在教学过程中,采用灵活、生动的教学形式,体现学生的主体地位与教学民主、知识性与趣味性以及探索性相整合,重在启迪学生的思维,调动其主观能动性,培养其探索意识和创新能力,弘扬学生的创新理念。
启发性原则是教育教学原则的内容之一,更是新课改下素质教育所倡导的教学方法,而“互动探索式”教学方法充分运用启发性的教学原则,采用灵活、生动的教学形式,启迪学生的思维,调动其主观能动性和探索意识,使得学生在求知过程中感受成功的喜悦,促进学生的能力发展。
培养学生的动手、动脑能力,使其具备独立的创新能力,是美术教学的初衷。围绕这个目的,在美术教学中,要针对不同的情况具体对待。美术专业的生源来自于不同的地方,学生的学习时间长短、专业水平、文化素质良莠不齐。如果采用统一的教学模式,不仅影响到教学效果,而且会影响学生的个性和情绪。这就需要教师想办法、动脑筋,全面、深入了解每个学生对象的个性特点及个性差异,在教学中因材施教由浅入深、由低到高,从个别到一般的规律循序渐进。这样既不会影响教学效果,又不阻碍学生的个性发展。
例如我班43名学生的专业水平有高有低,专业水平较强的同学,就不能采用一般的教学方法,在适当的时候,要给这样的学生“加码”。而专业水平较低的同学,就只能按照学生的发展规律因材施教,这才能最大限度地发挥学生学习的主动性和创造能力,达到预期的教学效果。
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摘 要:美术欣赏对于每一个从事美术事业的人来说都是必不可少的,对提升我们的专业素质有着重要的作用和地位,它能不断地拓宽我们美术欣赏的视野,并且可以发展我们的思维活动,激发我们对美的真谛的认识和把握。美术欣赏通过对美的艺术审美和感受,培养我们的审美心理,使我们对美有一个正确的认识与理解,学会领悟美、鉴赏美和创造美。在欣赏美术作品时认识和感受,可以提高我们的艺术修养和创新能力,从而使我们达到自身素养水平的提高。在新的时代,我们如何能更好地利用美术欣赏来指导我们的创作实践,本文引入心灵研究的知识,尝试新的观点,论述美术欣赏与实践的互动,拓宽我们的视野。
关键词:审美意识;心灵潜能;潜意识;创新
美术欣赏作为步入艺术大门的一门必修课,在学校教育阶段就已经受到重视,美术欣赏直接影响着今后的艺术实践,影响着艺术家的审美品位和艺术创作水平,笔者通过在艺术实践的体悟,反观美术欣赏的重要性,让我们从新审视美术欣赏的意义与作用,让美术欣赏与艺术实践融为一体,发掘艺术家的潜能,启发艺术家的创造性思维。
纵观历史长河,中国艺术思潮的产生与发展,是在中华民族源远流长、博大精深的文化基础上建立起来的,是在特定的历史时期和环境下出现的,是人们的想法和思维的总和,这些经验的整合已渗透到中华民族的心理意识当中,成为中华民族文化不可分割的重要部分。
审美能力的培养,能独立去发现美、欣赏美和创造美。道家以无道德意义的天人合一为最高境界,复归于本真,实际上是审美意识。它认为审美意识才是人与世界的关系,或者说是精神发展的最高阶段。审美意识的天人合一是诗与思相结合的高级直观,它不受功利牵绕而又不是不懂功利,它超出道德而又自然地合乎道德,既克服人与自然的分隔,又克服自己与他人的分隔。说得简单通俗一点,审美意识的天人合一,其核心内容在于内心感情的真挚传达,真正的艺术之人也都是通过内心的感受来传达最真挚的情感。
自然逍遥的境界,实质上就是这种能够超越本能欲望、超越知识、超越功利、超越道德意识的审美意识,这主要是以庄子思想为依归。李泽厚指出,在庄子的逍遥境界里,“主体人格的绝对自由是通过客观自然的无限广大来呈现的,它也就是庄子最主要的审美对象:无限的美、大美、 壮美。”其摆脱小我拘牵和社会罗网,向大自然寻求寄托的意向。
庄子那种种齐物我、一死生、超利害、忘真幻的人生态度,用在现实生活中,这是很难行得通的,而且也很少有人会采取这种态度;但把它用在美学和文艺上,却非常恰当和有效。在文艺创作和审美欣赏的过程中,个人的生活经验使得对艺术作品的理解能力和欣赏能力都有所不同。了解审美的境界,对我们艺术欣赏与实践就有了方向,不会受假丑恶审美观的影响,塑造独立的审美能力。
要想达到古人所说的美的境界,不仅与艺术作品的外在形式美相联系,而且还涉及了艺术作品的内在审美意义,要注重开发人的审美意蕴,这样有利于形成自身的健全个性和积极活动。在当今社会相对复杂的环境中,人的内心容易躁动,但是我们的硬件条件在不断的提升,我们对心灵的研究在逐步推进,只要我们能以古人为师,以实践生活为师,开发我们的心灵潜能,与古人之心相应,与大美之境相融,我们的艺术是可以达到较高的欣赏和审美境界。
人脑接受信息的方式可以分为有意识和无意识接收两种方式,我们每天都会接受到不同程度信息的刺激,使我们引起注意,并产生不同程度的反应,当我们的脑子不知不觉地对周边事物刺激的接收,这就产生了所谓的潜意识。潜能使我们的心灵开发和运用,创造心灵的灵感和学习能力,不断培养我们的能量,使我们激发自身的潜意识。潜意识里拥有着巨大的能量,根据它的特点,我们把它用于美术欣赏,用于指导美术实践,岂不是可以快速提升审美能力和创作能力。
以往的美术欣赏课堂式和灌输式的教学,现在新型美术欣赏课堂以生活化和感悟启发式的引导,生活欣赏是美术之外的欣赏体验,作品欣赏是生活提炼后的结晶之美。美术欣赏与实践互动从心灵发掘潜力和换角度思维创作相结合,与万物相应,在欣赏里启发实践,在实践中享受欣赏。
美术是人类感性和理性的结合体,是抒发情感的一种创造性行为。美术欣赏课程能充分调动学生的学习热情和潜能,使学生学会独立思考,培养学生的创新精神。
美术欣赏是一种审美享受,是一种特殊的审美活动,是一种再创造活动。审美创造力主要表现敏锐的感知力、丰富的想像力及精湛的艺术技能。在美术欣赏的整个过程中,欣赏者在积极地参与、投入,用艺术的表达方式来展现情感,从事着能动的艺术再创造。美术家用审美意识和丰富情感来借助于不同的美术表现形式和手法,通过美术作品来传达给欣赏者,使得欣赏者产生审美的心理感受和想象力,对我们的社会和生活方面的都产生了积极的影响和作用,这就是艺术欣赏的再创造。我们通过美术欣赏,通过欣赏者能动的艺术再创造活动,来真正的展现艺术作品的真实涵义,才能将自身的社会意义与审美体现从可能性转变为现实性,这才是真正作品的意义。
在美术欣赏课程中,注重研究性学习和创新能力的培养,倡导理论与实践相结合,从而培养创新精神和实践能力,在教学过程中通过学生的主动参与,将学生的想象力和创造力充分地展现出来。
美术欣赏课程中的优秀美术作品,是对于美的事物的理解和欣赏,是人类审美经验的提炼,是现实美的展现、概括和升华。美术欣赏课程的教学,是我们的民族传统文化得到弘扬与发展,有利于开阔学生的视眼,提高学生的修养能力、鉴赏能力和创新能力,这对现代的学生来讲是非常有意义的。
[1]杨建滨,美术学科教学概论[M],湖北美术出版社,2005
[2]孙乃树、程明太,新编美术教学论[M],华东师范大学出版社,2006
[3]尹少淳,走进课堂――美术新课程案例与评析[M],高等教育出版社,2003
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教学从矛盾开始就是从问题开始.思维自疑问和惊奇开始,在教学中可设计一个学生不易回答的悬念或者一个有趣的故事,激发学生强烈的求知欲望,起到启示诱导的作用。今天读文网小编要与大家分享的是:高中数学课堂教学实践总结--设疑的作用相关数学论文。具体内容如下,欢迎阅读:
高中数学课堂教学实践总结--设疑的作用
在数学教学中,教师根据课堂情况、学生的心理状态和教学内容的不同,适时地提出经过精心设计、目的明确的问题,这对启发学生的积极思维和学好数学有很大的作用.笔者在近几年的教育教学研究活动中,听过许多学科的课堂教学,经常会看到一些教师在课堂教学中能很快使学生带着一种高涨的、激动的和欣悦的心情从事学习,给我留下了深刻的印象.本文就高中数学教学设疑谈谈自己的浅见.
教学从矛盾开始就是从问题开始.思维自疑问和惊奇开始,在教学中可设计一个学生不易回答的悬念或者一个有趣的故事,激发学生强烈的求知欲望,起到启示诱导的作用.如在教授等差数列求和公式时,有位教师先讲了一个数学小故事:德国的“数学王子”高斯,在小学读书时,老师出了一道算术题:1+2+3+……+100=?,老师刚读完题目,高斯就在他的小黑板上写出了答案:5050,其他同学还在一个数一个数的挨个相加呢.那么,高斯是用什么方法做得这么快呢?这时学生出现惊疑,产生一种强烈的探究反响.这就是今天要讲的等差数列的求和方法--倒序相加法…….
教材中有些内容是枯燥乏味,艰涩难懂的.如数列的极限概念及无穷等比数列各项和的概念比较抽象,是难点.如对于 =1这一等式,有些同学学完了数列的极限这一节后仍表怀疑.
为此,一位教师在教学中插入了一段“关于分牛传说的析疑”的故事:传说古代印度有一位老人,临终前留下遗嘱,要把19头牛分给三个儿子.老大分总数的1/2,老二分总数的1/4,老三分总数的1/5.按印度的教规,牛被视为神灵,不能宰杀,只能整头分,先人的遗嘱更必须无条件遵从.老人死后,三兄弟为分牛一事而绞尽脑汁,却计无所出,最后决定诉诸官府.官府一筹莫展,便以“清官难断家务事”为由,一推了之.
邻村智叟知道了,说:“这好办!我有一头牛借给你们.这样,总共就有20头牛.老大分1/2可得10头;老二分1/4可得5头;老三分1/5可得4头.你等三人共分去19头牛,剩下的一头牛再还我!”真是妙极了!不过,后来人们在钦佩之余总带有一丝怀疑.老大似乎只该分9.5头,最后他怎么竟得了10头呢?学生很感兴趣,……老师经过分析使问题转化为学生所学的无穷等比
一堂好课也应设“矛盾”而终,使其完而未完,意味无穷.在一堂课结束时,根据知识的系统,承上启下地提出新的问题,这样一方面可以使新旧知识有机地联系起来,同时可以激发起学生新的求知欲望,为下一节课的教学作好充分的心理准备.我国章回小说就常用这种妙趣夺人的心理设计,每当故事发展到高潮,事物的矛盾冲突激化到顶点的时候,当读者急切地盼望故事的结局时,作者便以“欲知后事如何,且听下回分解”结尾,迫使读者不得不继续读下去!课堂何尝不是如此,一堂好课不是讲完了就完了,而是词已尽意无穷.
当然,教师提出的问题必须转化为学生自己思维的矛盾.只有把客观矛盾转化为学生自身的思维矛盾,才能产生激疑效应.
数形结合的思想在数学中的应用
高中数学四大数学思想:函数与方程、分类讨论、数形结合、转化与化归。数学中两大研究对象“数”与 “形”的矛盾统一是数学发展的内在因素,数形结合是贯穿于数学发展历史长河中的一条主线,并且使数学在实践中的应用更加广泛和深入。华罗庚说:“数少形时不直观,形少数时难入微”道出了数形结合的辩证关系,它包含“以形助数”和“以数解形”两个方面。利用它可使复杂问题简单化、抽象问题具体化,它兼有数的严谨与形的直观之长,是优化解题过程的重要途径之一,是一种基本的数学方法。
数形结合是中学数学中重要的思想方法,每年高考中都有一定量的考题采用此法解决,可起到事半功倍的效果。数形结合的思想主要用于思路分析、化简运算及推理的过程,以求快速准确地分析问题、解决问题。
数形结合在解题中的运用
作为解题方法,“数形结合”实际上包含两方面的含义:一方面对“形”的问题,引入坐标系或寻找其数量关系式,用“数”的分析加以解决;另一方面对于数量间的关系问题,分析其几何意义,借助形的直观来解。
“数”中思“形”
画图不准确,忽视考虑图形的整体性,如等价性原则中的例题所示。
在使用数形结合思想解题时,出现的问题不局限做草图,所以在应用数形结合法解题时应注意三个问题:
1.要彻底明白一些概念和运算的几何意义,以及曲线与方程的对应关系
2.通过坐标系做好“数”与“形”之间的转化
3.正确确定变量的取值范围
通过以上几个方面的探讨,我们初步领略了数形结合在解题中的美妙所在了。数形结合思想在数学解题中的应用很广泛,渗透在学习新知识和应用知识解决问题的过程之中,需要平时多注意数形结合的应用,有意识地加强这方面的训练,提高数学思维水平。
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音乐教学是音乐艺术的实践过程,教师应积极引导学生参与演奏的各项活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。音乐是极富创造性的艺术,教师要鼓励学生发展想象力,增强创造意识;
今天读文网小编要与大家分享的是:浅谈课堂打击乐器在音乐课堂实践中的运用技巧相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
浅谈课堂打击乐器在音乐课堂实践中的运用技巧
在人类起源初期,我们的祖先发现敲击、摩擦、摇晃、刮动石器、动物骨骼等物品能发出各种不同的声响,产生节奏和音效,从此人类最古老的乐器――打击乐器――诞生了!经过漫长的岁月发展,打击乐器成为一个庞大的乐器家族,在音乐作品中有特别重要的表现。
美国教育心理学家詹姆士?莫塞尔说:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”而小打击乐器因其容易操作,简便易学,效果明显等特点成为音乐课堂器乐教学的基础和开始。在《义务教育音乐课程标准》中对小打击乐器的教学也作出了明确的要求“低年段学生要学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。”
对于课堂小打击乐器的使用,笔者更愿意把其当成时下流行的“电脑游戏”,这款游戏集娱乐性、操作性为一体,用可爱的小打击乐器为音乐伴奏,用美妙的音乐触动你心灵的深情,释放音乐活力。每个阶段都是解锁一个新的“地图”,每一次开展乐器教学就是一次“通关”,游戏界面逼真生动,海量背景音乐可供选择,游戏参与者不限人数,可单人游戏,也可双人、小组等多人游戏,互动性强,配置简单,道具繁多,实属常规课、展示课、公开课必备之佳品。经过多年的实践与总结,逐渐提炼了一些“通关”的小技巧:
《义务教育音乐课程标准》中要求,课程要面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益,所以器乐教学活动应该以学生为主体,师生互动。
小打击乐器对小学生尤其是低段小学生的吸引力是致命的,当他们看到打击乐器时通常两眼放光,伸长小手,起立跳跃并伴有呼唤:“我来我来,老师让我来……”这时玩家如果轻易将乐器发放给学生,那场面通常只有一种结局:混乱或者非常混乱。拿到乐器的队友这时候会兴奋地开始研究把玩自己的“武器”,于是“走火”事件频频发生,教室里叮叮当当响声一片,任你怎么千呼万唤都叫不回来。没有拿到乐器的学生则会“羡慕嫉妒恨”――“老师你请我来么……”再不就一会告个状一会惹个祸。这时教师所有精心准备的战略部署统统遭遇滑铁卢,“游戏”结束!
对于年纪较小的学生,教师应该要充分估计好形式,从单个“武器”入手,面向全体,培养“战斗”的良好习惯――一切行动听指挥。笔者具体是这样操作的:“同学们,知道这是什么小乐器么?”(出示一个三角铁)学生有些能说出乐器的名字有些在瞎猜。这时教师就要特别表扬认识这种乐器的学生了:“你真棒!能认识老师手里的打击乐器,请你大声告诉同学们,这是什么?”
学生回答。“说得真准确,这是打击乐器三角铁!现在请你上来模仿老师的演奏姿势。”这时,学生已经乖乖摆好姿势接受审阅了。这时,教师可以开始练习演奏方法了:“我要请刚才表现最好的小组来演奏一下三角铁,听听它发出的声音。”这时,教师手持三角铁,让学生逐一敲击一下三角铁,第一组敲击时教师的手握住三角铁,第二组敲击时手不碰触三角铁,然后提问:“你们听到三角铁发出的声响有区别么?”学生会用自己的语言告诉你这样一个意思:“一组声音听起来短促,第二组听起来清脆。”同时可以小结出清脆、延长的声音更好听。这样,正确的音色就被听辨出来了。
然后请学生观察,为什么会发出这样两种声音呢?很快,正确的演奏方法被总结出来了:手指不能碰触三角铁,敲击时小金属棒要轻巧有弹性。观察―模仿―尝试―总结,在有序的逐组探索中,好的学习习惯建立起来。所谓磨刀不误砍柴工,年纪小的学生容易激动兴奋,也容易模仿配合,虽然小肌肉协调性还有待提升,但是完成简单的任务还是会非常顺利的。所以在真正的“战斗”打响前,每隔一定时间,每一种乐器花一节课的时间,让每个学生都有机会使用乐器和被老师指导,以此来培养良好的习惯,扎实的学习技能是非常值得且有成就感的一件事,教师可以多多尝试。
音乐教学是音乐艺术的实践过程,教师应积极引导学生参与演奏的各项活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。音乐是极富创造性的艺术,教师要鼓励学生发展想象力,增强创造意识;
使用打击乐器虽然离不开模仿,但也忌讳一味的模仿。很多教师在教学中给学生指定的乐器,用指定的节奏型为音乐伴奏。甚至有的是看老师演奏一遍,学生依葫芦画瓢照样子演奏一遍,这样的队伍看上去虽然演奏习惯好,虽然演奏氛围好,但是却不是一支有自己性格,有创新敢于尝试的能灵活作战的队伍,一旦失去了领队终将以失败告终。
如何激发学生的潜能,时时制造惊喜呢?那就是给一片自由的蓝天,放学生尽情翱翔(前提是教师把技巧一掌握得炉火纯青)。找一首学生熟悉喜爱的歌曲,例如《草原就是我的家》,提供给他们4~5种打击乐器:双响筒、串铃、沙锤、三角铁、铃鼓,请学生一边唱一边思考:①我会选择什么乐器来为歌曲伴奏;②我会用什么样的节奏来为歌曲伴奏。
然后请学生逐一来尝试伴奏,注意是尝试就有可能失败,所以心态要摆正,一定要自信,一定要包容,可以建议、帮助不可以嘲笑、打断。音乐不是数学语文,没有对错,只有好听与否,这件乐器合适,这个节奏性合适,这样伴奏听起来舒服,好听,流畅,队友们就会默默地“点个赞”,否则就轻摆手指“no,no,no”,还有可能“赞”“no”各半引起小小争议,这都是进步的迹象,最重要是教师面对各种尝试要及时给予反馈和点评,以提升学生对节奏的敏感度和对音乐的审美能力。
合作在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中尤为重要,在学习使用打击乐器中能够让学生与他人充分交流,密切合作,不断增强集体意识和协调能力。
许多玩家在游戏中遇到这样的情况:战斗马上要开始了,将领开始点兵出征了,面对一只只高高举起的小手、一双双期满的双眼,你选谁呢?特别是在有很多同行“玩家”、专家级“玩家”在观战时(其实就是公开课),你选择谁呢?熟悉学生情况的教师一般是挑选几个好的学生出来表演一番,不熟悉学生情况的教师点兵点将蒙到谁是谁,成功与否就看命了,不过大多数是曲折坎坷啊!
“课堂小乐器”的魅力在于游戏过程中教师与学生的互动常常能碰撞出让人意想不到的火花,不仅让学生在学习中经验值增长,更让课堂变得更丰富、更活跃、更开放、更成熟,今天分享的几个技巧是笔者在实践操作中不断累积“经验值”得来的,当你被敌人OK倒下时,千万不要放弃,一定原地满血复活战斗到底。胜利一定会属于你和你的队友们!
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动漫开始是动画和漫画的合称的缩写,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,是中国(大陆)地区的特有的合成名词,现在意思多指漫画进行动画化后的电视作品。现今,动漫的发展已属于日本文化创意产业,属日本流行文化,同时也是目前全世界热门的流行文化,亦可属全世界高人气的流行文化。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:巧用动漫元素凸显美术课堂魅力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
巧用动漫元素凸显美术课堂魅力全文如下:
美术课的艺术元素是吸引学生积极参与的重要因素,然而,正因为美术对艺术的要求较高,考验学生的基本功和艺术天赋,才导致很多学生对美术课程“若即若离”,容易乐在其中,也容易产生放弃心理。因此,在初中美术教学中,教师需要调动一切资源来引发学生对美术课的关注,使学生始终保持学习美术的积极性。动漫是很多初中生喜闻乐见的艺术形式,而漫画又是锻炼学生美术基本功的重要媒介,因此,利用动漫元素来组织课堂,有助于激发学生的学习兴趣,培养学生对美术课的情感。本文围绕美术造型与美术创作两个层面探讨了以动漫为主题的初中美术课堂的构建,旨在为广大教师打造高效教学模式而提供建议和参考。
《义务教育美术课程标准》指出,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路与方法,从造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索等角度促进学生素质的发展,由此可见,美术造型在美术学习中占据着重要地位。造型是美术的基础,对学生的基本功是一种极大的考验,同时,美术造型也是检验学生想象力和艺术天赋的重要媒介。动漫中的每一个角色都是一个美术造型,在课堂教学中,利用这些动漫角色来引导学生进行美术造型,对激发学生的积极性、培养学生的造型能力具有重要意义。
如“物品上的花廊”一课,这一课是初中美术新课标“设计应用”学习领域中的重点课程,同时,这一课也具有强烈的“造型表现”元素。结合该课的特点,笔者在课堂教学中引导学生将“设计”与“造型”紧密联系起来,利用动漫形象创设情境,激发学生的想象,对培养学生的造型能力取得了很好的效果。首先,在课堂开篇笔者向学生展示了国产动画片《西游记》中唐僧师徒四人的人物模型,并利用多媒体播放了四个人的动画片段,继而提出问题:归纳这些形象的特点,说一说是哪些因素才使他们如此传神?让学生近距离观察模型后,总结动漫人物特点,并让学生对比动漫形象与真实的人物形象,说一说两者之间具有哪些差异。
创设情境后,再次提出问题:我们能不能用总结人物特点的方式,对一些植物花卉的特点进行总结?随即用多媒体向学生展示牵牛花、菊花、梅花的图片,引导学生分析。当学生发现总结人物形象的方法与总结植物花卉的方法是想通的,即对形象的分析方法有了一定的掌握,最后笔者再次以问题引导:同学们能否借鉴动漫形象的表现方法,任选一种花卉,用夸张的手法画出它的动漫形象?
严格来说,动漫造型是一种艺术形象,它在课堂教学中仅起到了媒介的作用,重点不在于学生是否画得像,而是在于学生能否画出个人特色,掌握美术的灵魂。因此,以动漫元素培养学生的造型能力,关键在于“造型”,而不是动漫。
兴趣源于人的精神需要和物质需要,对于初中生来说,他们对两种需要都极其强烈,但生活和学习中富含了太多能够激发初中生兴趣的元素,因此,在初中美术教学中,培养学生的创作兴趣是具有一定难度的。然而,动漫正是很多初中生喜欢的艺术形式,其以生动、活泼、夸张的造型,给学生带来了极大的乐趣。结合初中生对动漫的心理需要,教师应当以课堂教学为载体,潜移默化地转移学生注意力,将学生对动漫的兴趣转化为对美术的兴趣,从而激发学生的创作热情。
动漫是以美术为基础,我国有许多动漫作品也很好地融合了美术元素,如《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》,是与中国画的结合;但也有一些动漫作品是与民间艺术结合,如《葫芦兄弟》和《海螺姑娘》,则是与剪纸相结合。如此,这就满足了学生不同的需要,在学习中,也给予了学生不同的选择。在教学实践中,教师需要充分利用这些动漫元素,来调动学生创作的欲望。如“情感的记录”一课,在课堂教学中,笔者首先用多媒体给学生展示了“葫芦兄弟”和“海螺姑娘”喜、怒、哀、乐的表情图片,让学生观察分析这些图片是如何用动漫元素来表现情感的;继而引导学生讨论:我们平时在生活中是怎样表现喜怒哀乐的,这些情绪与动漫形象有哪些差异?又有哪些相似之处?再次为学生布置绘画任务:模仿动漫形象,每人画一组(3张)自己喜欢的动漫人物,不限体裁,不限形式;最后由师生共同对学生的作品进行评价。
对于学生来说,课堂仅是学习的一部分,课外生活丰富多彩,有着取之不尽的美术素材。因此,在课堂教学的基础上,教师也需要利用课外时间来培养学生的创作兴趣。如带领学生去看一场动漫电影,或让学生在生活中收集风景、静物、人物或动物的动漫图片,让学生尝试着创作一系列带有故事情节的漫画,等等。要抓住学生的心理,掌握学生的兴趣爱好,并让学生养成用绘画交流、表现语言和情感的习惯,只有这样才能培养学生的绘画兴趣。
总之,学习美术是一项长期的活动,要创作出优秀的绘画作品,必须要经过长期的努力。因此,在教学实践中,教师在培养学生学习兴趣的同时,还需要培养学生持之以恒的精神,培养学生的艺术素养,从而带领学生在美术的世界里徜徉。
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学习者的能力是多方面的,每个学习者都有各自优势.学生在意义建构过程活动中,表现出来的能力不是单一维度的数值反映,而是对多维度、综合能力的体现,因此对学生学习评价应该是多方面的.多元评价理论体现了主体多元化,内容多维化,方法多样化,促进学生全面发展.以下是读文网小编今天为大家精心准备的学术论文:多元评价,点燃美术课堂。内容仅供参考,欢迎阅读!
多元评价,点燃美术课堂全文如下:
小学教育,是基础教育的重要组成部分。在基础教育阶段,教师要关注课堂评价的作用,利用科学合理的课堂评价对学习者的学习行为给予肯定,会促进学生重视学习活动。小学美术课堂教学,主要培养小学生的审美能力,促进小学生美术素养的提高。加强课堂评价的多元化,会促进学生主体地位的明确,更有利于美术课堂气氛的活跃,让当前的小学美术课堂成为创新型课堂。
现代化的小学美术教学,不是简单地传授美术技巧,进行美术训练的课堂。教师应当将更多的美术文化融入课堂中,对学生的审美素质以及人文素养进行全面的培养。但是,教师不能期望所有的学生都达到一样的高度。小学生的个人美术学习能力是不尽相同的,通过同样的努力,学生所得到的学习成果很有可能是不同的。在美术教学中,教师要尊重小学生美术学习的差异,不能只根据学生的美术学习成果对学生进行评价。在小学美术教学中,教师要针对学生的美术学习实际情况,建立一个多元化的评价标准体系,促进课堂评价的多元化。对于那些具有较高美术素养与美术学习兴趣的学生,教师要适当地提高评价标准,要求学生去理解与感悟美术作品中的文化内涵与思想内涵。而对于美术学习能力一般且学习热情不太高的学生,教师则要更多地从学生的学习态度方面对
其进行评价。多元化的评价标准,会让小学美术课堂评价更加客观有效。
比如,在学习《生活中的暖色》的时候,教师给学生时间,让学生创造自己的暖色系作品。一些对美术学习热情较高的小学生会很认真地创作,并且作品十分美观。而一些平时对美术没有太大热情的学生也可以安静下来进行绘画,但绘画质量不高。面对这样的情况,教师需要根据不同的标准对学生进行评价。对于前者,教师可以这样评价“你笔下的暖色系房间真漂亮,好像真的一样。”对于后者,教师可以这样评价“恭喜你,已经可以坐下来创作自己的作品了,继续努力。”多元化的评价标准,给每一个学生得到表扬的机会,有利于促进课堂学习气氛的浓厚,让学生都参与到美术学习中来。
学习活动中的主体是学生,不是教师。在传统的小学美术教学活动中,大部分教师没有认识到学生的学习主体地位,习惯于做课堂中的权威,控制学生的学习行为。学生也没有课堂学习主人翁地位,乐于听从教师的安排,认可教师的一切言语。小学美术教学改革,要求教师建立以学生为本的教学观,明确课堂活动中学生的主体地位。课堂评价也应当从教师评价逐渐转变到学生评价。学生可以通过互相评价与自我评价,对自己的不足以及他人的优势有更加清晰的认识。受到身心发展水平的提高,小学生对教师的依赖较大,要促进评价主体的多元化,需要教师正确地引导。在教学中,教师引导小学生以小组为单位对小组内成员的作品进行讨论,对自己的作品进行反思,对小学生的评价意识进行培养。
比如,在讲解《猜猜我是谁》的时候,教师可以让学生四人一组,先独立创作一个人物,通过绘画来明确人物的面貌特点。之后,小组内进行讨论,看谁的人物绘画最有创意。一些学生画了成龙,突出了鼻子。一些学生没有突出创作,只是在描摹,在小组互评中,学生就会意识到自己忘记了什么。总而言之,让学生成为课堂评价活动的主导者,有利于小学生美术学习主观能动性的发挥,促进小学美术能力的提高。
过去的小学美术课堂中,教师会针对学生的美术创作结果或者最终的美术考试成绩进行评价。而在新的教学理念的指导下,我们教育工作者应当更加关注学生的学习过程,对学生的学习过程进行评价。小学生对美术学科的情感,往往表面在他们的学习过程中。无论是学生的学习能力、学习态度还是学习情感,都应当成为教师评价的对象。过程评价法的应用,有利于多元评价策略的实施。
1.小学美术教师要乐于去发现学生的美术学习闪光点
学生对美术学习有热情,就表明学生具有积极的学习态度。学生乐于去创造作品,敢于大胆地表达自己的美术构想,教师要肯定学生的思维。比如,在学习《生活中的冷色》的时候,一些学生通过自己的想象已经把冷色进行了混合,教师要尊重学生的想法,引导学生发挥自己的想象力,发现更多美术学习的乐趣。
2.教师要利用长效评价激励小学生进行美术学习
在课堂活动中,教师对学生的表扬一般都是即兴的,表扬过了就没有下文了。教师应当从班级实际情况出发,进行评价记录。如果哪位学生在课堂中得到表扬,教师为其发放一个小红花。每个学期对学生的小红花数量进行总结。学生每一节课的表现都关系他们的个人荣誉,有利于促进教学评价效果的强化。
综上所述,美术评价是美术教学者的重要教学任务。多元化评价在小学美术课堂中的利用,会推动小学美术教学创新。多元化评价的实施,教师需要关注学生在课堂评价中的作用,考虑学生的评价感受,关注课堂评价目标的实现。促进小学美术课堂的现代化,需要实施多元化的评价,也只有多元化的评价,能够改革一代小学生的美术学习观。
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创新意识是指人们根据社会和个体生活发展的需要,引起创造前所未有的事物或观念的动机,并在创造活动中表现出的意向、愿望和设想。它是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式,是人们进行创造活动的出发点和内在动力。是创造性思维和创造力的前提。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:超越语言心智,培养美术课堂创新意识相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
超越语言心智,培养美术课堂创新意识全文如下:
小学生们的特点是好动、可爱,喜欢联想,所以小学美术教师可以根据小学生的特点,具有针对性的进行培训,激发学生们的想象力和创造力,进而使学生们具有一定的创新意识。
美术课堂教学是建立在教师和学生之间良好的沟通之上的,和谐的师生关系有助于提高教师的教学质量和学生的学习效率。因此,教师一定要注重课堂气氛的营造和与学生之间的相处,和学生进行平等真诚地交流,对学生多一些赞赏和鼓励,让学生感受到美术课堂的良好气氛,让学生能够在舒适的课堂环境中更好地发挥。
1.角色和地位的转变
教师要注重与学生之间的平等地交流和沟通,由以往的知识灌输者向学习学习的引导者转变,与学生进行朋友式的和谐相处,与学生共同学习、共同进步,给予学生充分的尊重和信任,进而使学生们觉得自己受到了尊重,并且还要教师将自己最美丽的微笑展现给所有学生,从而使小学生们对学习美术充满兴趣,在最大程度上提高美术课堂的教学效率。
2.少责怪多激励
小学美术教师在讲课过程中,要对学生们进行充分了解,然后根据每一位学生的特点,具有针对性地制定不同的学习目标,做到因材施教、因人施教,总之,就是尽量避免对学生们打骂,多多鼓励学生们,无论学生们提出怎样的奇怪问题,都要一视同仁,及时给予学生们相应的鼓励和评价;另外,对于学生们在美术作业方面,教师要给予更多的帮助、指导,多给学生们一些肯定和希望,这样使学生们能够从心中感受到自己得到了尊重和重视,那么学生们的自信心也就提高上去,从而使学生们对学习美术充满兴趣,最终提高学生们的创新意识。
兴趣是最好的老师。学生只有对美术充满兴趣时,才能够有动力进行探索和创新。所以,小学美术教师在讲课过程中,要想办法激发学生们的求知欲,使学生们对学习美术感到好奇,从而在最大程度上提高学生学习美术的积极性和主动性。比如,小学美术教师可以充分利用多媒体技术,将一些绘画、剪贴、七巧板拼图等通过多媒体技术播放出来,使学生们以便欣赏、以便讨论,从而大大激发了学生学习美术的兴趣,进而促使学生们有了拿起笔画画的想法,然后教师再给与学生们正确的指导和鼓励,从而使学生们也能够创造出一幅幅生动、活泼、可爱的作品,进而更加激励学生去学习美术,这对培养学生们的创新意识起着非常重要的促进作用。
教师可以通过以某种图形作为基点,从而在最大程度上帮助学生们开拓思维,帮助学生们在实物和图形之间产生更多的想象力,这就是我们所说的美术发散思维。所以,教师就可以在讲课过程中通过该方法,引导学生们进行丰富的联想,从而使学生们能够描绘出跟实物相似,但同时又有一些不同的新形象。比如,小学美术教师可以在黑板上画一个“O”字母,然后让学生们展开丰富的想象力,充分发挥学生们的发散思维,画出与“O”相关的事物,如嘴、轮胎、眼睛,等等。由此我们可以看出,美术发散思维的最重要的价值在于,它能够促使学生们站在不同的角度去观察同一个物体,进而再用丰富的思维发散出更多的新形象,这就会在最大程度上使学生们的思维得到活跃,从而使学生们对学习美术充满兴趣,使学生们具有一定的创造力,不断培养学生们的创新意识。
人的灵感主要是指人们在参与每一项活动过程中,由于人的大脑皮层处于一种非常兴奋的高度,所以会产生一种非常特殊的心理状态,这就是灵感。由此可以看出,灵感能够激发出非常亢奋的情绪,同时更是具有一定创造力的精神状态。而小学生们在创作一个美术作品时,经常会为了某一个构想、意向以及其中的某一处、某一句话陷入苦思冥想过程中,常常是最终不能自拔。所以,在这种情况下,小学美术教师就要对学生们进行相应的指导,帮助学生们从这些苦恼中走出来,使学生们感到豁然开朗,进而促使学生们能够非常迅速地进入兴奋状态。因此,小学美术教师在讲课过程中应多鼓励学生们,多给学生们适当的指导,启发学生们,进而激发学生们的灵感,从而使学生们能够在苦思冥想中感到豁然开朗,创造出更多、更好的作品。
小学学生们在学习美术过程中经常会出现烦躁、苦思冥想的现象,这种情形下教师要给予学生们更多的指导和鼓励,使学生们能够从中解放出来,进而不断提高学生们的创造力和想象力,使学生们对学习美术充满兴趣,进而提高美术课堂的教学效率。
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在计算机系统中,多媒体指组合两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音 、动画和影片,以及程式所提供的互动功能。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅述多媒体在美术课堂中的运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
新课改已经在各地展开了,各学科也进行着积极的探讨,作为高中美术学科,也开展着积极的探索。现代信息技术的发展引起了社会生活各个领域的巨大变化,也引起了教学的重大改革。计算机被广泛应用于教学之中。高中美术教学也不例外。使用计算机辅助教学,能更好地突出教学重点,突破教学难点。特别是在突破传统教学的诸多难点上,计算机可以发挥无可比拟的优越性。中小学美术教学中的难点,是在教材的教授过程中,学生对知识的难以理解之点,技法的难以掌握之处。以下举例介绍计算机辅助教学解决美术教学难点的一些应用。
使用计算机辅助教学可以充分利用计算机的特点,根据教学需要,获得独特的数码虚拟视觉效果,协助教师突破教学中的难点。美术欣赏课有很强的直观性,使用计算机辅助教学,通过数码投影仪,就可以将作品清楚地放大展示,让学生在欣赏课上能够真正地“欣赏”。如:《现代生活的视觉语言》一课为例,通过欣赏不同年代、不同形式的标志,使学生开阔眼界,丰富知识。标志很小,教师拿在手中展示,学生想要看清楚都很费劲,更别说欣赏了,对教师而言,同样也不便于知识的讲解。而若通过计算机和数码投影仪,将各种标志投影成2 米见方的影像,就可以让课堂上的每个学生都能看得清楚,达到最佳的审美感受。同时还可以放大局部进行有针对性地观察,教师结合知识重点、难点进行分析讲解。由此,视觉的传达与知识的传授相得益彰,让学生在审美体验中学习和提高。
欣赏三维造型艺术时,计算机辅助教学不仅可以用通常的视觉方式,让学生欣赏到物体在某一视觉角度的造型或其内部构造,而且可以做出“动感显示”效果,让三维物体旋转起来,欣赏到它的各个侧面,让学生体会到物体的立体感、空间感。利用计算机辅助教学,产生真实新奇的视觉效果,独特的感染力,将使学生对这一课留下难忘的印象。
计算机具有强大的多媒体功能,集文字、图像、图形、声音、动画和视频为一体。教师可以根据教学需求,通过计算机表现许多传统教学技术不能表现的事物和现象,如演示形象生动的动画,声情并茂的有声画面,色彩丰富的教学图片等。CAI 可以使抽象问题形象化,静态问题动态化,在解决那些教师难以表述而学生又难以理解的问题上,动态展示变化的过程,突破教学难点。如:在工艺与设计课的教学中,有关工艺制作的程序、步骤和方法复杂、严谨,技法的要点、难点较多,教师要做大量的示范。教师要想利用课堂时间演示一个完整制作过程,不是一件容易的事,如绘制“简单图案”教学,仅其中的上色环节,就不是一遍两遍能完成的,非常耽误时间,而且没有办法让全班学生都能看清楚。
美术欣赏能力的培养历来是美术教育教学的难点。把艺术作品不同元素间的相互关系在大脑中形成反射,调动学生的多种感觉器官,利用知识经验进行综合加工,是形成审美情感和审美理解的过程。使用计算机,可以容易地将多种媒体融合在一起,并方便地展示给学生,突破美术欣赏能力的培养教学中的难点问题。
在计算机辅助的美术欣赏课中,把音乐和美术、电影与美术有机地结合起来,可以图文并茂、声色俱全的表现深刻主题,能充分有效的培养学生的审美理解力、创造力。能有效地提高学生的审美素养以及美的感受力和理解力,但时间一长,就会造成视觉疲劳。所以在教学中,我充分利用了多媒体进行教学,用更加丰富多彩的教学形式优化了欣赏课的教学结构,使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中,学会了更多的美术知识。
当欣赏一些作品时,学生对单一的听老师讲解感到枯燥、单调,使得学生在欣赏美术作品时显得很被动,学生的注意力也容易分散,老师的教学也达不到很好的效果,而充满美感的媒体音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息,则能自然地调动起学生欣赏美术作品的积极性、主动性,学生会在老师的引导下主动去感受美术的艺术美和形式美,学生在欣赏优秀作品和美妙音乐的同时,脑海里产生种种生动的想象,好像身临其境一般,并激发起了强烈的创作欲望。
在美术欣赏教学中,使用多媒体辅助教学,不仅能提高学生对美术的兴趣,而且也扩展了学生的想象和思维空间。因此,在美术欣赏教学中,我巧妙的运用多媒体进行教学,取得许多意想不到的效果。特别是高中生,他们对知识的需求空间很大,媒体教学能充分发挥他们的主体作用,调动他们的学习积极性,引导他们主动投入欣赏活动中,创造一个良好的艺术氛围。如《中国民间美术》一课,把民间美术作品、各地方风俗、服装饮食等做成课件,让学生充分了解中国的民族文化、地域风俗,通过多媒体使美术情感与艺术形象完美的结合了起来。有了对美术的理解,再结合生活中的素材,学生对美术作品的创作就自然明白了。
美术的多元化不仅在于它的表现形式、创作手法,它本身就有着丰富的文化内涵与背景,许多文化都渗透于美术中。就拿建筑来说吧,中国古代建筑艺术由于地域分布、建筑功能的不同而呈现不同的艺术风格,近现代建筑因为时代的进步、审美时尚的变迁,建筑风格向着更加多元化、个性化发展。在教学中教师用语言、图片等方式传授给学生是远远不够的,也达不到目的,而运用多媒体辅助教学,教师可以把所需要的资料做成课件,让学生去感受、去体会,这样既真实又自然,学生不仅学会了体会作品的美感,同时也了解了建筑的精神内涵。学生的知识面也得到了相应的扩展,而美术也真正是作为一种文化让学生接受。
总之,美术是造型艺术,美术教学离不开大量的直观教学,计算机多媒体辅助教学提供了丰富多样的教学内容和手段,大大提高了教学效率,深得学生的喜爱。我们广大的美术教师要充分合理有效地运用计算机多媒体教学辅助系统,大力开发美术教育软件。
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艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。以下是读文网小编今天为大家精心准备的美术论文范文:创造性学习,让美术课堂“活”起来。内容仅供参考,欢迎阅读!
随着新课程的改革,美术教育正面临着巨大的开放,“开放”使我们必须树立一个新的美术教育理念以及与此理念相配套的教学方式。这也要求我们要抛弃传统教育中以一个模式去衡量所有人的法则,要学生自己去寻找适合各自的标准,培养学生的创造性。
“创造性”不只是一个抽象的概念,专家认为它是由三个方面结结实实的组成的。第一是“吸收”;第二是“体验”;第三是“融合”。有了这三方面的支持,“创造性”才成为一个实在的东西。长期以来,我们对于教育,特别是美术教育的看法都过于片面,对人生命存在的意义缺乏一个真正合理、全面的了解,总是用一种“过来人”的陈旧的标准和经验去规定、判断教与学的意义。对此,我们应该好好思考:这样的一种教学方式能产生“主动学习”、“创造性学习”、“合作性学习”的学习场效应?
1972年,UNESCO在《学会生存》中向全球推出了这样的教育理念:“未来的学校必须把教育的对象变成自己教育自己的主体,受教育的人必须成为教育他自己的人;别人的教育必须成为这个人自己的教育。”我们应该更加关注学生自主、思维、创造等方面能力的培养,把以教师为主宰的课堂教学转向学生和老师的共同进步的“双边活动”。好的教学应该是在问题中不断启发学生的想象、感受、判断等意识,事实上,我们的学生今天敢于质疑、敢于判断,明天才能善于创新、善于创造、善于超越。
例如:在初中美术17册第四单元《用纸造型》本课中以纸造型为切入点,向学生展示了一个千资百态的纸艺世界。(拿出实物作品激发学生的兴趣),可你知道下面这些问题吗?
(1)这些纸是怎么立起来的?
(2)你能说说立体构成在生活中的应用吗?
(3)看到桌上有一些纸,你能让它变得有立体感,可以用什么办法?想动手试一试吗?
通过让学生讨论和探究这些问题,摸索出立体构成的有关知识,进一步认识纸造型中形式美的法则。并运用色彩、比例、构图、质感、肌理等造型手段,大胆的创意设计出具有独特艺术魅力的作品,给我们的生活增添了无限光彩。
美国学者波依尔认为,学校应当时教师和学生两类主体“交互作用”形成的“学习共同体”的中心使命是使使所有儿童都直接受优秀教育的权利……。在教学中我们应该给学生更多的选择性、主动性、和能动性,把学生从陈旧、单一的教学方式里解放出来,进而能够快乐的、有个性地去感受、去体验、去学习美术。只有当教学的重要参与者,即学生真正感受和体验到自己在课堂中的主体地位,才能主动参与课堂中,才能主动去思考,主动去创作作品。
《卡通天地》教学过程设计,根据学生心理特点,投学生所好,以录像、故事、语言交流、表演、绘画造型等综合性的活动设计,以趣味化的教学语言,为学生创设生活化的学习情景。教学中,教师以学习伙伴的身份与生同乐,调动学生多种感官体验和心灵、行为的参与,使学生在自主参与中相互交流,拓展对卡通形象的了解,在游戏与造型活动中获得多种能力的训练,从而增强学生对美术学习的兴趣,激发学生的创意。
我们都知道,学生的兴趣在学习活动中起十分重要的作用,培养兴趣是当今美术教学的首要任务。孔子说过:知之者不如好之者,好之者不如乐知者。如果教师能从学生的生活经验出发,将教学与学生的日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合、抓住学生“好奇”的心里特点去引导,创设最佳的学习情景,利用新颖的教学方法,引导学生对新知识的好奇,诱导学生的求知欲,激发学生学习美术的兴趣,学生的艺术个性和创新潜能就能得到较好的开发。
如:我在上浙教版初中美术15册第四课的《美丽的西湖》,为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,用多媒体带同学们“游览”了”西湖旧、新十景”。西湖这种淡雅.雨雾.朦胧的自然景象,介绍水彩画就特别适合表现,紧接着特别引出当今社会最大关注的环保问题。让学生在进入水彩画的学习同时丰富学生的课外知识并能提高学习的兴趣。最后让学生写生学校周围的秀丽景色。培养学生热爱生活、热爱大自然、保护大自然的美好情感。通过这些学习,学生思路活跃,大胆创意,构图新颖。
巴甫洛夫曾经说过,愉快可以使你对生命的每一跳动,对于生活的每一印象易于感受,不管是躯体上的和精神上的愉悦都不如此。遵循愉悦原则进行美术教学,一方面可使师生都处于一种愉快的状态,都获得美感满足,都感到意趣盎然;另一方面教师还可以依托共鸣的师生情感,利用艺术的魅力吸引、感染学生自觉自愿、主动积极并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与美术活动。
在赵紫峰《美术教学随机》中的花儿朵朵这个案例,他通过让学生走出教室,让学生在欢声笑语中感受大自然中的花朵,让学生表演花儿的成长是怎样成长的,为学生创设了一个轻松愉快的学习环境,最后绘制出了一幅幅动人的“花儿朵朵”图。
著名的未来学家奈比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力。”我们的教学可以尝试从教学观念、教学方式、教学环境,学生的兴趣,以及美术和其他学科之间的关系等方面来思考,寻求诱发学生的好奇心、求知欲、发现欲望和表现欲望,鼓励学生大胆实践,尽兴表达。使学生养成主动的、持久的、个性的创新性思维习惯,能够不断地指导、提高自己的创新实践,提高创新能力,形成良好的创新精神,激发学生的创造力教学方法。
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绘本,顾名思义就是“画出来的书”,指一类以绘画为主,并附有少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事,学知识,而且可以全面帮助孩子建构精神,培养多元智能(绘本和普通的图画书有区别)。绘本是发达国家家庭首选的儿童读物,国际公认“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。以下是读文网小编为大家精心准备的:让绘本阅读融入美术课堂的策略研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
让绘本阅读融入美术课堂的策略研究全文如下:
绘本通过其精彩的画面风格和精美的故事内容,在我国受到了广大儿童的喜爱。儿童在进行绘本阅读的过程中,可以根据自己所看到的图画进行发散式的想象,这种想象是跨越时间、跨越空间和地域文化界限的,使儿童在书本中找到读书的乐趣。同时,目前我国市场上丰富的绘本资源也为他们的阅读提供了更多的资源,为他们的课外阅读提供了丰富的精神食粮,无论是绘本的绘画风格还是其中的细节元素,或者是绘本的页面设计,都能够给儿童的学习带来很好的启发作用。可以说,儿童绘本利用其特有的魅力,为小学的美术教学增添了更加丰富的色彩,将绘本阅读有机地融入美术课堂中,不仅可以有效提高教学效果,而且可以激发学生的学习兴趣,切实提高小学美术教学的效果。
所谓绘本,就是以绘画形式为主的图书,并且附有少量的文字说明,是一种画出来的图书。经过多年的发展,绘本凭借其丰富的内容成为儿童普遍喜爱的读物,深受小学生的欢迎。而小学的美术课堂本身也具有多样性,其教学模式要求更加的灵活多变,因此,将绘本引入小学的美术课堂中,不仅可以有效地丰富美术教学的内容,而且可以给学生创造出一种发散性思维的空间,让学生能够插上想象的翅膀自由翱翔。
将绘本阅读融入小学美术课堂,不仅符合小学生的心理特点和审美习惯,而且可以满足小学美术教学的要求,从而提高小学美术教学效果。小学生正处在从幼儿期向儿童期转变的重要阶段,是儿童思维发展的关键时期,在这个时期,学生的思维从具体逐步走向了抽象,但是在这个过程中,小学生的抽象逻辑思维仍然和感性经验、具体形象有着密切的联系。
针对这些特点,小学美术课堂上教师如果安排学生欣赏一些比较复杂、写实和理性的成人作品,学生会觉得很难理解,导致学生的注意力不够集中,进而影响了美术教学的进行。小学美术教学应该以形象性、趣味性和直观性的内容为主,这样才有助于学生注意力的集中,以期达到预期的教学效果,而这正是绘本阅读的优势所在。首先,绘本的内容更加形象生动,具有很强的形象性;其次,绘本中的画面一般都穿插着抽象或者具象的表达,这使得绘本具有很强的趣味性;最后,绘本中所叙述的故事一般比较简洁易懂,具有很强的直观性。
1.利用绘本的展示导入教学情境
绘本以其精美的插图得到了学生的普遍喜爱,图文并茂的表达形式夺人眼器,很容易被学生所接收,因此,在开展美术教学活动时,教师可以充分利用绘本来创建教学情境,牢牢地抓住学生的心理,从而开展生动精彩的教学活动。在利用绘本阅读进行美术教学时,教师应该充分考虑到小学低年级学生的心理特点和审美习惯,为他们创建出一个生动有趣的教学情境,进而激发他们的兴趣,引起他们的共鸣,促进美术教学的顺利开展。
例如,在教学《小鸟找家》时,教师可以利用多媒体将绘本故事引入课堂中,通过精美的图片、生动的故事情节和真实的语言来打动学生,让他们深入到故事情境中。在这种氛围下,学生不仅可以收获知识,而且还收获了学习的乐趣。随后,教师可以引导学生进行绘画,让他们根据自己的想象画出作品,他们就能比较容易地画好,这样不仅提高了美术教学的效果,而且发散了学生的思维,促进学生综合素质的提高。
2.模仿绘本去创作
通过临摹来进行绘画是绘本阅读融入美术课堂的另一种方式,首先让小学生来欣赏绘本图画,紧接着让他们进行绘画,尝试根据绘本内容来进行临摹和创作,这样可以有效地提高学生的表达能力。模仿绘本的方法有很多中,可以从以下两方面入手:
(1)可以让学生根据绘本中的歌谣和寓言故事进行“配”画,朗朗上口的歌谣和寓言故事有着深远的教育意义,通过引导学生为期绘制插画的形式,不仅提高了学生的绘画能力,也有助于学生对经典故事的理解。
(2)可以鼓励学生自己进行绘本的创作,将自己的日常生活和学习编成小故事,并用图画、文字相结合的形式表现出来,这样就可以培养学生的创造能力,促进学生掌握美术绘画技巧,提高美术教学效果。
总之,小学美术教学中,兴趣是提高教学效果的关键,将绘本阅读融入美术课堂,不仅可以提高学生的学习积极性,还可以发散学生思维,培养学生的动脑和动手能力。因此,必须采取科学的融入策略,让绘本阅读真正融入美术教学中,有效提高小学美术教学效果。
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出纳是按照有关规定和制度,办理本单位的现金收付、银行结算及有关账务,保管库存现金、有价证券、财务印章及有关票据等工作的总称。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:高职出纳课堂情景化教学实践研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:文章通过多次课堂实验来验证出纳会计课程情景化教学模式的教学效果。同时,通过情景化教学实践,总结高职出纳课程情景化教学建议。
关键词:情景化教学 出纳会计 高职教育
Abstract :This article is to verify the teaching effect of contextualized teaching mode in the cashier accounting curriculum through many experiments in class.Meanwhile,contextualized teaching suggestions of cashier courses in higher vocational colleges are summed by teaching practice.
Key words:contextualized teaching; cashier accounting; vocational education
高职出纳会计课程是会计专业的职业技能课,出纳课程的特点决定了必须打破传统的教育观念,以典型的工作流程为参照点设计教学内容,通过实践带动相关理论知识、专业技能的学习与职业素养的形成。情景化教学是通过创造实际的情境,呈现教学内容,使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感、生成意义的教学观和教学形式。从理论上来说,基于工作过程的情景化教学方法是符合出纳课程性质的教学方式。但是,具体的情景化课堂的教学实施又有多种模式。哪种模式学习效果更好更受欢迎,正是笔者想要探讨的问题。为此,笔者以徐州工业职业技术学院会计专业出纳业务操作课程为实践样本,通过在出纳课程教学中采用不同的情景化教学方式,进行了实证的验证与分析,以期总结出一种更为实用的出纳课堂教学模式。
在出纳课堂教学中,笔者主要通过设置符合本次课教学目标的工作过程情境,以激发学生解决问题的兴趣与动机,让学生在老师的指导下完成工作任务,然后教师对学生工作任务完成情况进行评价和知识点强化提升。具体的教学模式设计有如下几种:
模式一:整个班级分岗位情景模拟工作任务
教师把整个班级54名学生按照会计工作岗位需求,分为不同的小组。每个小组扮演一个工作岗位。每个小组完成一个工作岗位任务。
以现金收款业务为例,教师先布置本次课的情境任务:
任务案例:2013 年11 月16 日海蓝公司进行促销活动,销售部出售学生课桌10 件,含税单价为58.5 元,应收取货款585 元,作为零星收入以现金收取货款。
任务:在班级选取六个组,确定各组的角色。每组完成一份角色任务,每组确定一位代表负责运送单据。
可选角色:销售部门人员;销售部门负责人;顾客;出纳人员;会计制证人员;会计稽核人员。
在角色选择中,采用由小组代表竞争申请的方式,决出小组角色。实践中发现,小组选取角色的竞争相当激烈,每个小组从不同的角度出发,总是想选择自己最心仪的角色,课堂气氛活跃。
小组角色确定以后,整个班级形成了一个财务部,各小组扮演财务部的各个岗位。各小组在老师的指导下完成工作任务。然后,布置一个相似的任务案例,学生在小组内部自主进行一次现金收款业务操练。最后,任选一组上讲台进行现金收款业务工作过程展示。展示以后,其他小组对其工作过程的正确性、熟练程度等进行评价。通过展示,教师可以检验学生有没有学会现金收款业务操作,同时,对其他同学来说,观察、评价也是一种知识的复习与检验。
通过四个平行班级一个月的实践验证,笔者发现此教学模式的优缺点如下:优点:(1)课堂气氛活跃。(2)同一小组完成相同的工作任务,在完成过程中可以讨论与交流,可完成得更好。缺点:(1)每个小组只要一位代表把完成的单据传送给下一个工作岗位,有些学习主动性不强的同学,出现偷懒不做的现象。(2)每一个小组完成自己的工作任务后,要把单据传送给下一岗位,出现了班级秩序比较混乱的现象。
通过督导、教师和学生无记名打分测评的方式,本教学模式的最终得分为:
督导打分70分,教师打分40分,学生打分80分。
加权平均得分:70??0%+40??0%+70??0%=61(分)
模式二:任选一组进行工作任务模拟示范
教师任选一组或任选几位同学在讲台上配合老师讲解,进行工作任务展示,然后再小组内部内部操练。此模式的目的是克服上一个教学模式中课堂秩序混乱带来的教学效果低下的问题。在角色选择中,采用先给一分钟思考决定时间,然后各位同学竞争申请的方式,决出角色。
角色确定以后,上台展示的同学在老师的指导下,一步一步地完成工作任务。在指导展示同学完成工作任务的过程中,教师把工作过程讲了一遍。下面的同学一边听老师讲授,一边看着台上同学展示,可以很好地掌握工作流程。然后,布置一个相似的任务案例,要求在每个小组内部按岗位进行角色分工,学生在小组内部自主进行一次支票正送业务操练。最后,任选一组上讲台进行情景模拟展示。 通过四个平行班级一个月的实践验证,笔者总结此教学模式的优缺点如下:优点:(1)课堂气氛较为活跃,在各同学角色竞争性选择中,竞争较为激烈,课堂气氛较好。(2)由于不用各组在班级里来回运送单据,克服了课堂秩序混乱问题。(3)在指导展示同学完成工作任务的过程中,教师把工作过程讲了一遍。下面的同学一边听老师讲授,一边看着台上同学展示,可以很好地掌握工作流程。教学效果较好。缺点:由于是竞争上台展示,有部分活跃的同学愿意竞争上台展示,而部分内向同学不愿意上台,导致每次都是那几个活跃分子在演。
本教学模式的督导、教师和学生加权平均得分为70分。
模式三:小组内部分角色多次情景模拟演练
本模式目的主要是克服上一模式中,示范小组展示吸引力不够导致的部分同学没兴趣看、无所事事、不注意听讲的问题。教师上课首先布置情景任务,然后各小组内部分角色完成任务。然后教师要求小组内部角色变换,再多次演练。最后,任选一组上讲台进行业务工作过程展示。展示以后,其他小组对其工作过程的正确性、熟练程度等进行评价。
通过四个平行班级一个月的实践验证,笔者发现此教学模式的优缺点如下:优点:(1)上课直接要求各小组内部分工操作,克服了上一模式中示范小组展示时,部分同学无所事事、不认真观摩、开小差的问题,每个同学从一上课就有自己的工作任务,工作积极性上升,课堂气氛热烈。(2)多次内部角色互换演练,学生操作的机会较多,教学效果较好。缺点:在角色扮演的过程中,要求学生角色互换,出现有的同学不想换成出纳、制证会计等较为麻烦的工作岗位,总是想选择会计主管等清闲岗位的问题。这就要求教师要善于观察、深入了解小组内部操作情况,给以适当的辅导和调控。
本教学模式的督导、教师和学生加权平均得分为92分。
通过多种教学模式的实际验证与分析,笔者发现采用小组内部分角色多次演练模式能够较好地完成教学目标,课堂气氛也很热烈,是比较不错的情景化教学模式。当然,这种教学模式依然存在一些不足,有待于不断完善。基于工作过程的情景化教学模式应该还有很多种。具体采用哪种教学模式,还要结合学生的性格特点等来决定。但笔者通过实践检验发现,在出纳课程的情景化教学中至少应该注意以下几点:
(1)在教学实践环节中真实展现出纳工作过程,因为出纳课程的培养目标就是使学生毕业后能顺利适应出纳岗位。出纳课程的情景化教学必须以真实的工作过程为载体,必须根据企业真实的出纳业务需要设立工作岗位,让学生填制真实的会计凭证,创造真实的工作情境。这是由出纳课程的特点决定的。
(2)学生操作时,教师要深入指导。情景化教学,并不是说教师布置完任务后就不管了,教师应该根据工作过程讲授每一步骤的工作内容和注意要点,让学生边听边做,让学生在任务操作中发现问题、解决问题。教师应时刻观察和帮助解决学生在完成任务的操作过程中出现的问题,给以适当的辅导。
(3)教师要善于管理和调控课堂秩序。由于是情景化教学,学生分组分岗位或小组内部分岗位操作,不同于传统的教师在上面讲课,学生自主性比较强。这样容易出现课堂秩序混乱、有的同学玩手机、有的同学偷懒搭便车现象,教师要善于观察和发现不遵守课堂秩序的同学,进行适时的管理和调控。
(4)要尽可能多次换角色操练。因为出纳课程的情景化教学需要分角色、分岗位操作,如果不轮换角色或轮换角色的次数较少,就会出现有的同学只学会一个或少数几个工作岗位任务,不能系统掌握整个工作任务流程。
(5)一定要设置工作过程展示或汇报环节。学生分角色演练以后,必须设置工作过程展示或汇报环节。只有这样,才能检验学生有没有学会,也为前面的演练找到了动力。展示汇报可以检验学生的学习效果,通过对展示汇报的评价也可以进一步强化知识点。
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当今基础教育课程与教学改革,大力倡导在教学过程中建立积极、适宜、和谐的师生互动,以促进师生共同成长。信息技术作为一门新生的学科,总目标是提升学生的信息素养,使学生在对信息的获取、加工、管理、表达与交流中培养其创新精神和实践能力。信息技术课堂教学中的师生有效互动,不仅有利于教师高效地完成课堂教学,增加学科吸引力,而且有利于学生吸收学科知识,培养其将知识运用到实际生活中的能力,更是课堂焕发生命活力的重要途径。所以研究新课程改革背景下的课堂师生互动具有其现实意义。以下是读文网小编为大家精心准备的:高中信息技术课堂教学中师生互动的实践研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:随着教育改革不断推进,越来越多的老师意识到课堂上师生有效互动的重要性以及师生互动对提高教学质量、调动学生学习热情的重要意义。本文通过了解高中信息技术课堂教学中师生互动情况,然后进行进一步的分析,找出当前存在的问题,从而有针对性地提出促进信息技术课堂师生互动的建议。
关键词:高中;信息技术;教学;师生互动;研究
在传统教学课堂中,教师并没有将学习过程交给学生,其教学互动效果并不理想,没有为学生提供质疑、比较、选择的时间,没有充分发挥自己的主观能动性对自己的知识进行构建。信息技术作为一门高中新兴的课程,教师在课堂教学中应该充分认识到师生互动的重要性,对其中存在的问题展开分析,并通过合适的途径对其进行改进,进而使课堂教学效率得到提高。
在高中信息技术课堂教学中展开互动教学是对传统教学模式的一种创新,可以对以往教学模式进行改变,引导学生在学习中产生兴趣。
(一)对学生的学习兴趣进行激发
体现学生的参与性是互动教学模式中最为显著的特点之一,学生可以自己动手实践对知识进行获取,真正做到主动的学习。
(二)提高学习效率
教师在教学过程中应对学生的学习进行引导,与学生之间进行有效的互动,在学习过程中集思广益,这对学生解决重点与难点问题是非常有利的。
(三)获取教学反馈信息
学生对信息技术知识掌握情况如何,直接影响着下一段的教学计划,采用互动教学模式可以及时解决教学过程中的疑难点,进而使学生对知识的掌握更有针对性。
(一)硬件资源环境问题
信息技术课堂教学地点多在多媒体教室,与普通教室不同,多媒体教室中电子器材的使用使得教室很难对学生的情况进行及时的了解。同时,多数学习在机房的投入上并不高,维护也不及时,计算机数量很难得到保证,因此课堂纪律很难得到保证,同时课堂教学效果也会受到影响。
(二)学生信息水平两级分化
学习兴趣、学习心态等多方面因素都会对高中信息技术课程学习产生影响,直接导致学生的学习层次参差不齐,出现了严重的两极分化现象,在课堂教学过程中各种问题频频出现,基础好的学生因为已经非常熟悉教学内容,在教学过程中很容易出现懒散的状态,同时基础差的学生在学习过程中很难跟上教师的步伐,在这种情况下信息技术教学课程的开展受到了严重的阻碍。
(三)学生的自控能力不强
机房是信息技术的主要课堂,在课堂中学生面对的是计算机,教师仅作为计算机与学生的媒介出现,在这种情况下教师对学生的控制力得到极大的下降,很难对学生在课堂中的不良行为进行发现,因此对学生的自控能力要求非常高。目前高中学生在信息技术课堂中不乏一些玩游戏、浏览网页以及聊天等现象,多数学生并不能形成良好的自控习惯,在这种情况下教学效率得到极大的降低。
(四)重视教育轻视管理
在信息技术教学过程中,教师一些失当行为直接导致严重课堂问题的出现,还会使学生在情绪上出现不满的情绪,所以教师应该充分重视教学的开展。多数教师在课堂管理中缺乏相应的理论知识,往往凭经验对出现的课堂问题进行处理。在教学课堂中教师扮演着管理课堂的重要角色,因此在教学课堂中教师不能出现将其看做是个人的管理行为,一旦将教师的处事风格作为管理学生的标准,那么课堂教学就不会得到科学的发展。
要想对信息技术教学环境进行良好的营造,首先应该加大硬件投入,保证每个学生都能有一台计算机进行学习,并加强对计算机的维护,其次,教师应该对教学课堂进行有效的控制,实现有效的师生互动。
(一)对学生的信息技术水平进行深入的了解
深入了解学生的信息技术水平以后,应针对信息技术水平较差的学生进行补缺补漏,例如笔者针对这一问题,引导学生在课余时间加强对信息技术措施的了解,使学生之间在信息技术水平上的差异得到尽量的缩小,结合学生的信息技术能力展开教学。
(二)使学生对信息技术课堂的认识得到提高
教学活动是一种双边的教学活动,教师和学生都是教学活动的参与者,教师应该在教学活动中将主动权还给学生,将学生看作是教学课堂中的主体,同时实现师生之间的互动。信息技术教学强调学生进行自主学习,至于自主学习是否能够得到良好的效果,直接由学生的自我管理与控制能力来决定。同时教师与学生之间应该实现互动,教师应加强对学生自控能力的培养。
例如笔者所在学校倡导教师尊重学生的自主权,引导学生进行自主学习,进而帮助学生认识到学习是自己的事情,同时自我控制管理在课堂中非常重要。教师主要起到督促的作用,进而构建一种自主、平等的管理机制,这样一来课堂就会充满活力,师生还要展开有效的互动教学模式,这样学生就能真正将精力投入到学习中。
(三)建立信息技术课堂行为管理标准与规范
有效课堂管理的实现关键在于对不必要问题行为的出现进行避免,也就是说使问题没有发生的机会。在信息技术课堂中应该在普通课堂教学充分体现出信息技术教育的特色。
综上所述,高中信息技术课堂互动教学中始终存在着各种各样的问题,但是随着我国社会经济的不断发展,国家对教育的重视程度也在不断增加,同时信息技术教育水平也得到了迅速的发展。互动教学模式的展开对高中各科教学都存在的重要的借鉴意义,要想使互动教学模式得到普及始终存在一个漫长的过程中,但是只要能够将问题最小化,必将会使高中信息技术教学得到顺利的发展。
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美术是一门提高学生审美品位、培养学生创造力、增强学生艺术修养的重要学科,它在初中课程体系中占据非常重要的地位,对学生素质的全面发展意义重大。构建初中美术高效课堂,可以提高美术教学的质量与效率,使学生获得快速、有效、全面的发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:试论如何构建初中美术高效课堂相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:在应试教育仍大行其道的今天,要充分发挥美术课的作用,让美术课为学生所喜爱,改变美术学科的既有地位,以此为契机,从而真正意义上实现素质教育。教师在课堂中的角色不仅仅在于组织者和引导者,其更应重视在不影响学生发挥的前提下自身的课堂参与度,充分体现教学目标的多元性以及美术教学内容中的人文性。本文从高度重视教学过程、体现学科特点、多种教学手段的运用和多门学科相联系四个方面进行了分析。
很多教师在传统的教学模式中往往对教学结果较为重视,而真正关注教学过程的却寥寥无几。对于一节美术课来说,其成功的标准不在于教会学生什么或是让学生记住了什么,重要的是在教学过程中教授学生一种新的学习方法,而非仅仅局限于教学结果。在《关注你我他》一课教学中,教师应让学生对人体比例进行认真观察,并引入数学中黄金分割的概念,激发学生的学习兴趣和审美意识,这样学生在学习过程中既可掌握新知识,又可拓展知识面。在高效美术课堂的打造过程中,教师应在组织开展教学活动的同时,引导学生善于走捷径。教师在教学过程中利用的图片、实物及视频应保证清晰度,给予学生正确的引导。对一些重点内容进行概括时最好采用板书,巩固学生对教学内容的掌握。课程内容应避免流于形式,太过华丽的内容往往会使学生失去学习重点。在高效美术课堂的构建过程中,教学过程合理科学是关键。
艺术来源于生活又高于生活。基于这一艺术特性,教师应合理拓展美术课堂的内容,将其引向室外,将学生的思维从课本、教室的固定模式中解脱出来,为教学内容增添新意,从而收到良好的教学效果。教师应从实际情况入手,结合学生身心特点,遵循分工明确、目的明确的原则合理组织室外活动,避免走马观花、漫无目的。在进行七年级下册美术欣赏评述《隐喻现实》中徐悲鸿画马一课教学时,教师应先阐述徐悲鸿为在画中充分展现出马的神韵,经常到野外对马进行观察和研究,最终画出的马栩栩如生,令世人惊叹,然后强调认真细致的观察对于美术的重要性。在此过程中,教师应引导学生对生活细节进行细致观察和体验,引发学生的探求心理。在此基础上予以合理引导,从而提高美术课堂的教学效率[1]。
在构建高效课堂的诸多方法和途径中,激发学生能动性、调动其学习兴趣是尤为重要的一种。教师应对多种教学手段进行综合运用,使学生在教学活动中保持旺盛的学习兴趣和高度集中的注意力,从而提高学生的学习效率,使课堂教学收到实效。如在生活用品的实用与美观方面,可鼓励学生将个人用品或喜爱的生活物品以图片、实物、视频等多种形式在课堂上展示,并从该物品的色彩、外观、构造以及功能等方面以小组合作的方式讨论喜爱的原因,进而使学生实现效果的共享[2]。教师应结合课本中的相关图例,与学生一同分析和总结,鼓励学生积极发表个人看法,最后由教师进行归纳和总结。此合作学习过程既面向了全体学生,又将学生个体优势充分体现出来,有利于对学生团体意识的培养。课堂教学手段的多样性,使学生不会出现审美疲劳,利于学生愉悦地掌握知识要点,从而改变了传统课堂中以教师为主体的弊端,转向以学生为中心,使美术教学更具针对性,大幅提高课堂教学效率。
西方一些国家的艺术课程标准中也明确指出:艺术学科与其他学科之间会产生适当的、有意义的联系,学生通过跨学科的活动可促进其他学科学习的提高。尤其在小学和中学的课程中,艺术与其他学科的联系更为密切和频繁。如与语文的联系方面:学生即可以利用静态的图像交流各种思想并结合各种图像分析和阐述各种主题,也可以通过美术活动来培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造性,来提高儿童的素质,从而学好语文。而与数学的联系方面体现在学生参加美术学科的学习后,能强化、发展和实践数学课上所教的一系列数的能力。如:(l)在设计和制作艺术作品时,使用种种测量的方法。(2)认识和使用节奏、图形、排列以及其在空间中的关系。因此,一堂高效美术课的作用不仅可以体现在美术课堂之中,更可以将这种高效延伸到美术课堂之外。多门学科相互扶持、共同发展。
美术教育以美术课堂教学为主阵地,教师应在处理教学内容、组织与开展教学活动、教学手段、方法的应用等方面保持创新,在师生之间、学生之间构建互动性的新式课堂教学模式,营造生动、活跃的课堂气氛,为学生带来真正的艺术审美愉悦,达到高效美术课堂的最终目的。
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6.高效课堂小组建设:做法与感悟
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合作学习模式是以小组为单位进行自主探究的一种动态学习活动,不同于普通的 教——学 模式。更重要的意义在于合作学习者之间的差异性,只有通过这种相互表达、沟通、补充的学习方式,才可以对性格过于内向,过于自大等性格弱点的学生起到纠正完善其性格的作用。以下是读文网小编为大家精心准备的:有效合作学习在小学美术课的实践与思考相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:《美术新课程标准》指出:“有效学习不能单纯地依靠模仿与记忆,动手实践、自主探究与合作交流是学生学习的重要方式。”合作学习是新一轮课程改革倡导的自主、合作、探究的学习方式,是最简单、效果较显著的一种教学模式,对学生的身心发展起着重要作用。
关键词:合作学习 小学美术 实践 思考
“自主、合作、探究”的学习方式已经成为课堂教学的亮点,但在一片赞扬声中,合作学习好像变了味道。
如在美术教学中,有一些内容只要通过教师的适当点拨提示,学生就能明白,没有必要展开合作学习,否则不利于学生进一步认识美术,获得美的体验,使合作学习流于形式;有些教师把自己定位为“仲裁者”,认为合作学习是学生自己的事,教师只需按照教案,把学生框定在合作学习的框架里。这样的合作学习注定是无效的。在小组讨论中,优秀学生参与的机会多,小组代表表现的机会多,他们的意见代表了小组合作的结果。这样的合作学习同样丧失了合作的本质,会导致多数学生产生依赖和消极心理,最终使美术学习两极分化。
要构建有效的小组合作学习方式,教师必须正确认识上述问题,对症下药,才能寻求到有效对策。
合理分工是有效教学成败的关键,小组合作的目的是让每个小组成员都从中有所收获。课前,教师可以根据学生的特点做好分工,让学生明白自己在小组中扮演的角色和需要做的工作,使学生有事可做,最大限度地发挥各自的长处。在合作学习的过程中,教师要做好组织者,使合作学习有条不紊地进行,以调动所有学生学习的积极性。
课堂教学要始终坚持以学生为主体、教师为主导的方针,所以教师的“导”也是课堂教学中不可缺少的元素。在合作学习时,教师应在学生中巡视,及时发现学生的闪光点,并给予他们表扬和鼓励;当发现学生遇到困难时,教师应给予适当的引导。在合作学习中,教师不仅是课堂的组织者、引导者,而且是合作者、促进者,为学生展示自我才能提供有益的空间。
合作学习重在互助和支持。在合作学习中,学生围桌而坐,难免有学生不自觉地讲闲话、开小差,而教师又不可能同时兼顾每个小组。这时,小组长就成了“小老师”,带领组员进行学习。如在选择好“泥塑创作”合作切入点后,教师不进行详细讲解,只放手让学生合作探索和讨论,学生在创作过程中遇到的问题越多、越复杂,他们就越能感受到合作学习的必要性和优越性。这样不但激发了学生的学习积极性,而且培养了学生的创新能力。
实践证明:来自同伴的互助和支持,比教师的提示更有效。教师要充分发挥小组的互助和支持作用,“同荣辱,共患难”,这样才能提高小组的整体水平。最终,完成的作品不仅凝聚了全体成员的智慧,而且体现了小组成员团结协作的精神。
教学评价是美术教学的重要组成部分,科学全面的评价不仅有助于教师掌握学生的心智及成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且有助于学生了解自己的学习状况,及时改正不良的学习方法,以提高学习效果。
在美术教学中,评价可以分为学生自评、学生互评和教师评价“三位一体”的评价体系。学生评价,是让学生评价自己在学习实践过程中的收获和成果,介绍自己的学习收获、创作意图;学生互评,是同学间的相互评价,以学生眼光评价他人的学习表现和创作成果,可在同桌、小组或全班范围内进行;教师对学生的评价,是从各个角度去评价学生,积极挖掘学生的闪光点,以促进学生的发展为目的。无论哪一种评价,都是对学生学习成果的一种肯定,使学生在学习中取长补短,发挥自身优势。
在美术教学中,有效的合作学习,对于学生绘画兴趣的提高,自信心和抗挫折能力的增强,师生、生生间人际关系的改善、合作精神、创新能力的培养都有着积极的促进作用。
有效合作学习在小学美术课的实践与思考相关
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