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研究的对象主要是三年级为主,二年级和其它年级也做了实验,很多案例的设计研究也定位在中低年级。目的是在学生在进入校门之后就进行美术素养的培养。
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“互动探索式”教学以启发性,探索性原则为基点,在教学过程中,采用灵活、生动的教学形式,体现学生的主体地位与教学民主、知识性与趣味性以及探索性相整合,重在启迪学生的思维,调动其主观能动性,培养其探索意识和创新能力,弘扬学生的创新理念。
启发性原则是教育教学原则的内容之一,更是新课改下素质教育所倡导的教学方法,而“互动探索式”教学方法充分运用启发性的教学原则,采用灵活、生动的教学形式,启迪学生的思维,调动其主观能动性和探索意识,使得学生在求知过程中感受成功的喜悦,促进学生的能力发展。
培养学生的动手、动脑能力,使其具备独立的创新能力,是美术教学的初衷。围绕这个目的,在美术教学中,要针对不同的情况具体对待。美术专业的生源来自于不同的地方,学生的学习时间长短、专业水平、文化素质良莠不齐。如果采用统一的教学模式,不仅影响到教学效果,而且会影响学生的个性和情绪。这就需要教师想办法、动脑筋,全面、深入了解每个学生对象的个性特点及个性差异,在教学中因材施教由浅入深、由低到高,从个别到一般的规律循序渐进。这样既不会影响教学效果,又不阻碍学生的个性发展。
例如我班43名学生的专业水平有高有低,专业水平较强的同学,就不能采用一般的教学方法,在适当的时候,要给这样的学生“加码”。而专业水平较低的同学,就只能按照学生的发展规律因材施教,这才能最大限度地发挥学生学习的主动性和创造能力,达到预期的教学效果。
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教学有魅力,是指教学能给学生带来愉悦的心理体验,能吸引学生自主学习,自觉地去预习、复习或者拓展加深。而有效教学的评价标准是学生的有效学习,其核心是学生的进步和发展。教学是否有效,关键是看学生的学习效果,看有多少学生在多大程度上实现了有效学习,取得了怎样的进步和发展,以及是否引发了学生继续学习的愿望。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:深入探析初中美术课堂的有效提问相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
加强初中美术课堂有效提问教学,不仅对培养学生的审美意识有较好的效果,同时对提升学生课堂的参与度、提升教学效果都有着不可忽视的作用。
初中生还是处于青春期,故而教师在进行美术教学活动中应注重诱发学生的学习兴趣。在课堂有效提问环节,教师就可以通过设计富有趣味的问题诱发学生的学习兴趣,促使学生能够积极主动参与到美术教学活动中去。这就需要美术教师在设计问题时注重学生的实际水平,使所提出的问题同学生的认知水平相适应,同学生的心理发展相适应,以此设计出巧妙、新颖的问题。就像在“标志设计”的教学中,教师就可以向学生提问“请同学们将自己所收集的标志进行介绍,并说出标志的颜色,而这些颜色又代表了什么含义?”让学生通过回答问题参与到教学活动中去。
初中美术课堂有效提问应与学生的生活实际相联系,如此方能促使学生将自己所学的美术概念知识应用于生活中去,才能有效地诱发学生对生活中的美进行追求与探索,培养学生能够发现美。而如此就需要美术教师进行精心的准备,将教材中的内容与学生的现实生活进行有效的整合,让学生通过回答教师的问题找到生活中所存在的知识点,从而促使学生能够深刻体会到美术的生活性。
在进行初中美术教学活动中,教师只有营造轻松、愉快的教学环境才能让学生进行有效的学习。而教师所提出的问题也应与学生的认知水平相适应,如此方能让学生有条件、有能力解决教师所提出的问题,才能让学生通过解决问题提升自己的知识水平。故而,教师在设计问题的过程中应注重循序渐进,由简到易,层层递进,充分考虑不同水平学生的能力。当然,教师所提出的问题还需要具有一定的启发性,让学生能够围绕问题进行思考,培养学生的思维能力。
总而言之,在初中美术课堂中,有效提问能够培养学生的创新能力,促进学生进行自主学习,故而作为美术教师应注重进行多方面的有效提问,让学生通过回答问题提升自己的美术学习能力与美术能力。
第一,有效教学的评价标准是学生的有效学习,其核心是学生的进步和发展。
教学是否有效,关键是看学生的学习效果,看有多少学生在多大程度上实现了有效学习,取得了怎样的进步和发展,以及是否引发了学生继续学习的愿望。
实现教学进步和发展的基本内涵
第二,整合、协调地实现教学的“三维目标”是学生进步和发展的基本内涵。
学生的进步和发展并不只是传统教学强调的知识和技能的掌握,而是指学生在教师引导下在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维目标”上获得全面、整合、协调、可持续的进步和发展,是注重全面教学目标的进步和发展。如果背离或片面地实现教学目标,那么教学就只能是无效或低效的。
学生的进步和发展是通过教学获得
第三,学生的进步和发展是通过合规律、有效果、有效益、有效率、有魅力的教学获得的。
教学是否有效,既要考察教学目标的合理有效性及其实现程度,也要看这种目标的实现是怎样取得的。合规律,即教学的效果和学生的进步、发展,不是通过加班加点、题海战术、机械训练或挤占挪用学生的自主学习时间和其它学科教学时间等损害学生可持续发展的途径取得的,而是从教学规律出发,科学地运用教学方法、手段和策略实现的。有效果,主要是指通过教学给学生带来的进步和发展。有效教学的评价标准不仅要看教师的教学行为,更要看教学后学生所获得的具体进步或发展
。有效益,即有效教学不仅要求教学有效果,而且要求教学效果或结果与教学目标相吻合,满足社会和个人的教育需求。教学有效率,主要是指通过教师的教学活动,让学生以较少的学习投入取得尽可能好的学习收益。这里所说的学习收益包括学生学到的终身受用的知识、能力和良好的非智力因素;学习投入不仅是指时间因素,还要看学生在单位时间内的脑力负担。要提高教学效率,就要优化师生的教学行为,教学行为越有效,学生的学习投入就可能越少,效率越高。
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动漫开始是动画和漫画的合称的缩写,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,是中国(大陆)地区的特有的合成名词,现在意思多指漫画进行动画化后的电视作品。现今,动漫的发展已属于日本文化创意产业,属日本流行文化,同时也是目前全世界热门的流行文化,亦可属全世界高人气的流行文化。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:巧用动漫元素凸显美术课堂魅力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
巧用动漫元素凸显美术课堂魅力全文如下:
美术课的艺术元素是吸引学生积极参与的重要因素,然而,正因为美术对艺术的要求较高,考验学生的基本功和艺术天赋,才导致很多学生对美术课程“若即若离”,容易乐在其中,也容易产生放弃心理。因此,在初中美术教学中,教师需要调动一切资源来引发学生对美术课的关注,使学生始终保持学习美术的积极性。动漫是很多初中生喜闻乐见的艺术形式,而漫画又是锻炼学生美术基本功的重要媒介,因此,利用动漫元素来组织课堂,有助于激发学生的学习兴趣,培养学生对美术课的情感。本文围绕美术造型与美术创作两个层面探讨了以动漫为主题的初中美术课堂的构建,旨在为广大教师打造高效教学模式而提供建议和参考。
《义务教育美术课程标准》指出,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路与方法,从造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索等角度促进学生素质的发展,由此可见,美术造型在美术学习中占据着重要地位。造型是美术的基础,对学生的基本功是一种极大的考验,同时,美术造型也是检验学生想象力和艺术天赋的重要媒介。动漫中的每一个角色都是一个美术造型,在课堂教学中,利用这些动漫角色来引导学生进行美术造型,对激发学生的积极性、培养学生的造型能力具有重要意义。
如“物品上的花廊”一课,这一课是初中美术新课标“设计应用”学习领域中的重点课程,同时,这一课也具有强烈的“造型表现”元素。结合该课的特点,笔者在课堂教学中引导学生将“设计”与“造型”紧密联系起来,利用动漫形象创设情境,激发学生的想象,对培养学生的造型能力取得了很好的效果。首先,在课堂开篇笔者向学生展示了国产动画片《西游记》中唐僧师徒四人的人物模型,并利用多媒体播放了四个人的动画片段,继而提出问题:归纳这些形象的特点,说一说是哪些因素才使他们如此传神?让学生近距离观察模型后,总结动漫人物特点,并让学生对比动漫形象与真实的人物形象,说一说两者之间具有哪些差异。
创设情境后,再次提出问题:我们能不能用总结人物特点的方式,对一些植物花卉的特点进行总结?随即用多媒体向学生展示牵牛花、菊花、梅花的图片,引导学生分析。当学生发现总结人物形象的方法与总结植物花卉的方法是想通的,即对形象的分析方法有了一定的掌握,最后笔者再次以问题引导:同学们能否借鉴动漫形象的表现方法,任选一种花卉,用夸张的手法画出它的动漫形象?
严格来说,动漫造型是一种艺术形象,它在课堂教学中仅起到了媒介的作用,重点不在于学生是否画得像,而是在于学生能否画出个人特色,掌握美术的灵魂。因此,以动漫元素培养学生的造型能力,关键在于“造型”,而不是动漫。
兴趣源于人的精神需要和物质需要,对于初中生来说,他们对两种需要都极其强烈,但生活和学习中富含了太多能够激发初中生兴趣的元素,因此,在初中美术教学中,培养学生的创作兴趣是具有一定难度的。然而,动漫正是很多初中生喜欢的艺术形式,其以生动、活泼、夸张的造型,给学生带来了极大的乐趣。结合初中生对动漫的心理需要,教师应当以课堂教学为载体,潜移默化地转移学生注意力,将学生对动漫的兴趣转化为对美术的兴趣,从而激发学生的创作热情。
动漫是以美术为基础,我国有许多动漫作品也很好地融合了美术元素,如《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》,是与中国画的结合;但也有一些动漫作品是与民间艺术结合,如《葫芦兄弟》和《海螺姑娘》,则是与剪纸相结合。如此,这就满足了学生不同的需要,在学习中,也给予了学生不同的选择。在教学实践中,教师需要充分利用这些动漫元素,来调动学生创作的欲望。如“情感的记录”一课,在课堂教学中,笔者首先用多媒体给学生展示了“葫芦兄弟”和“海螺姑娘”喜、怒、哀、乐的表情图片,让学生观察分析这些图片是如何用动漫元素来表现情感的;继而引导学生讨论:我们平时在生活中是怎样表现喜怒哀乐的,这些情绪与动漫形象有哪些差异?又有哪些相似之处?再次为学生布置绘画任务:模仿动漫形象,每人画一组(3张)自己喜欢的动漫人物,不限体裁,不限形式;最后由师生共同对学生的作品进行评价。
对于学生来说,课堂仅是学习的一部分,课外生活丰富多彩,有着取之不尽的美术素材。因此,在课堂教学的基础上,教师也需要利用课外时间来培养学生的创作兴趣。如带领学生去看一场动漫电影,或让学生在生活中收集风景、静物、人物或动物的动漫图片,让学生尝试着创作一系列带有故事情节的漫画,等等。要抓住学生的心理,掌握学生的兴趣爱好,并让学生养成用绘画交流、表现语言和情感的习惯,只有这样才能培养学生的绘画兴趣。
总之,学习美术是一项长期的活动,要创作出优秀的绘画作品,必须要经过长期的努力。因此,在教学实践中,教师在培养学生学习兴趣的同时,还需要培养学生持之以恒的精神,培养学生的艺术素养,从而带领学生在美术的世界里徜徉。
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学习者的能力是多方面的,每个学习者都有各自优势.学生在意义建构过程活动中,表现出来的能力不是单一维度的数值反映,而是对多维度、综合能力的体现,因此对学生学习评价应该是多方面的.多元评价理论体现了主体多元化,内容多维化,方法多样化,促进学生全面发展.以下是读文网小编今天为大家精心准备的学术论文:多元评价,点燃美术课堂。内容仅供参考,欢迎阅读!
多元评价,点燃美术课堂全文如下:
小学教育,是基础教育的重要组成部分。在基础教育阶段,教师要关注课堂评价的作用,利用科学合理的课堂评价对学习者的学习行为给予肯定,会促进学生重视学习活动。小学美术课堂教学,主要培养小学生的审美能力,促进小学生美术素养的提高。加强课堂评价的多元化,会促进学生主体地位的明确,更有利于美术课堂气氛的活跃,让当前的小学美术课堂成为创新型课堂。
现代化的小学美术教学,不是简单地传授美术技巧,进行美术训练的课堂。教师应当将更多的美术文化融入课堂中,对学生的审美素质以及人文素养进行全面的培养。但是,教师不能期望所有的学生都达到一样的高度。小学生的个人美术学习能力是不尽相同的,通过同样的努力,学生所得到的学习成果很有可能是不同的。在美术教学中,教师要尊重小学生美术学习的差异,不能只根据学生的美术学习成果对学生进行评价。在小学美术教学中,教师要针对学生的美术学习实际情况,建立一个多元化的评价标准体系,促进课堂评价的多元化。对于那些具有较高美术素养与美术学习兴趣的学生,教师要适当地提高评价标准,要求学生去理解与感悟美术作品中的文化内涵与思想内涵。而对于美术学习能力一般且学习热情不太高的学生,教师则要更多地从学生的学习态度方面对
其进行评价。多元化的评价标准,会让小学美术课堂评价更加客观有效。
比如,在学习《生活中的暖色》的时候,教师给学生时间,让学生创造自己的暖色系作品。一些对美术学习热情较高的小学生会很认真地创作,并且作品十分美观。而一些平时对美术没有太大热情的学生也可以安静下来进行绘画,但绘画质量不高。面对这样的情况,教师需要根据不同的标准对学生进行评价。对于前者,教师可以这样评价“你笔下的暖色系房间真漂亮,好像真的一样。”对于后者,教师可以这样评价“恭喜你,已经可以坐下来创作自己的作品了,继续努力。”多元化的评价标准,给每一个学生得到表扬的机会,有利于促进课堂学习气氛的浓厚,让学生都参与到美术学习中来。
学习活动中的主体是学生,不是教师。在传统的小学美术教学活动中,大部分教师没有认识到学生的学习主体地位,习惯于做课堂中的权威,控制学生的学习行为。学生也没有课堂学习主人翁地位,乐于听从教师的安排,认可教师的一切言语。小学美术教学改革,要求教师建立以学生为本的教学观,明确课堂活动中学生的主体地位。课堂评价也应当从教师评价逐渐转变到学生评价。学生可以通过互相评价与自我评价,对自己的不足以及他人的优势有更加清晰的认识。受到身心发展水平的提高,小学生对教师的依赖较大,要促进评价主体的多元化,需要教师正确地引导。在教学中,教师引导小学生以小组为单位对小组内成员的作品进行讨论,对自己的作品进行反思,对小学生的评价意识进行培养。
比如,在讲解《猜猜我是谁》的时候,教师可以让学生四人一组,先独立创作一个人物,通过绘画来明确人物的面貌特点。之后,小组内进行讨论,看谁的人物绘画最有创意。一些学生画了成龙,突出了鼻子。一些学生没有突出创作,只是在描摹,在小组互评中,学生就会意识到自己忘记了什么。总而言之,让学生成为课堂评价活动的主导者,有利于小学生美术学习主观能动性的发挥,促进小学美术能力的提高。
过去的小学美术课堂中,教师会针对学生的美术创作结果或者最终的美术考试成绩进行评价。而在新的教学理念的指导下,我们教育工作者应当更加关注学生的学习过程,对学生的学习过程进行评价。小学生对美术学科的情感,往往表面在他们的学习过程中。无论是学生的学习能力、学习态度还是学习情感,都应当成为教师评价的对象。过程评价法的应用,有利于多元评价策略的实施。
1.小学美术教师要乐于去发现学生的美术学习闪光点
学生对美术学习有热情,就表明学生具有积极的学习态度。学生乐于去创造作品,敢于大胆地表达自己的美术构想,教师要肯定学生的思维。比如,在学习《生活中的冷色》的时候,一些学生通过自己的想象已经把冷色进行了混合,教师要尊重学生的想法,引导学生发挥自己的想象力,发现更多美术学习的乐趣。
2.教师要利用长效评价激励小学生进行美术学习
在课堂活动中,教师对学生的表扬一般都是即兴的,表扬过了就没有下文了。教师应当从班级实际情况出发,进行评价记录。如果哪位学生在课堂中得到表扬,教师为其发放一个小红花。每个学期对学生的小红花数量进行总结。学生每一节课的表现都关系他们的个人荣誉,有利于促进教学评价效果的强化。
综上所述,美术评价是美术教学者的重要教学任务。多元化评价在小学美术课堂中的利用,会推动小学美术教学创新。多元化评价的实施,教师需要关注学生在课堂评价中的作用,考虑学生的评价感受,关注课堂评价目标的实现。促进小学美术课堂的现代化,需要实施多元化的评价,也只有多元化的评价,能够改革一代小学生的美术学习观。
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创新意识是指人们根据社会和个体生活发展的需要,引起创造前所未有的事物或观念的动机,并在创造活动中表现出的意向、愿望和设想。它是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式,是人们进行创造活动的出发点和内在动力。是创造性思维和创造力的前提。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:超越语言心智,培养美术课堂创新意识相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
超越语言心智,培养美术课堂创新意识全文如下:
小学生们的特点是好动、可爱,喜欢联想,所以小学美术教师可以根据小学生的特点,具有针对性的进行培训,激发学生们的想象力和创造力,进而使学生们具有一定的创新意识。
美术课堂教学是建立在教师和学生之间良好的沟通之上的,和谐的师生关系有助于提高教师的教学质量和学生的学习效率。因此,教师一定要注重课堂气氛的营造和与学生之间的相处,和学生进行平等真诚地交流,对学生多一些赞赏和鼓励,让学生感受到美术课堂的良好气氛,让学生能够在舒适的课堂环境中更好地发挥。
1.角色和地位的转变
教师要注重与学生之间的平等地交流和沟通,由以往的知识灌输者向学习学习的引导者转变,与学生进行朋友式的和谐相处,与学生共同学习、共同进步,给予学生充分的尊重和信任,进而使学生们觉得自己受到了尊重,并且还要教师将自己最美丽的微笑展现给所有学生,从而使小学生们对学习美术充满兴趣,在最大程度上提高美术课堂的教学效率。
2.少责怪多激励
小学美术教师在讲课过程中,要对学生们进行充分了解,然后根据每一位学生的特点,具有针对性地制定不同的学习目标,做到因材施教、因人施教,总之,就是尽量避免对学生们打骂,多多鼓励学生们,无论学生们提出怎样的奇怪问题,都要一视同仁,及时给予学生们相应的鼓励和评价;另外,对于学生们在美术作业方面,教师要给予更多的帮助、指导,多给学生们一些肯定和希望,这样使学生们能够从心中感受到自己得到了尊重和重视,那么学生们的自信心也就提高上去,从而使学生们对学习美术充满兴趣,最终提高学生们的创新意识。
兴趣是最好的老师。学生只有对美术充满兴趣时,才能够有动力进行探索和创新。所以,小学美术教师在讲课过程中,要想办法激发学生们的求知欲,使学生们对学习美术感到好奇,从而在最大程度上提高学生学习美术的积极性和主动性。比如,小学美术教师可以充分利用多媒体技术,将一些绘画、剪贴、七巧板拼图等通过多媒体技术播放出来,使学生们以便欣赏、以便讨论,从而大大激发了学生学习美术的兴趣,进而促使学生们有了拿起笔画画的想法,然后教师再给与学生们正确的指导和鼓励,从而使学生们也能够创造出一幅幅生动、活泼、可爱的作品,进而更加激励学生去学习美术,这对培养学生们的创新意识起着非常重要的促进作用。
教师可以通过以某种图形作为基点,从而在最大程度上帮助学生们开拓思维,帮助学生们在实物和图形之间产生更多的想象力,这就是我们所说的美术发散思维。所以,教师就可以在讲课过程中通过该方法,引导学生们进行丰富的联想,从而使学生们能够描绘出跟实物相似,但同时又有一些不同的新形象。比如,小学美术教师可以在黑板上画一个“O”字母,然后让学生们展开丰富的想象力,充分发挥学生们的发散思维,画出与“O”相关的事物,如嘴、轮胎、眼睛,等等。由此我们可以看出,美术发散思维的最重要的价值在于,它能够促使学生们站在不同的角度去观察同一个物体,进而再用丰富的思维发散出更多的新形象,这就会在最大程度上使学生们的思维得到活跃,从而使学生们对学习美术充满兴趣,使学生们具有一定的创造力,不断培养学生们的创新意识。
人的灵感主要是指人们在参与每一项活动过程中,由于人的大脑皮层处于一种非常兴奋的高度,所以会产生一种非常特殊的心理状态,这就是灵感。由此可以看出,灵感能够激发出非常亢奋的情绪,同时更是具有一定创造力的精神状态。而小学生们在创作一个美术作品时,经常会为了某一个构想、意向以及其中的某一处、某一句话陷入苦思冥想过程中,常常是最终不能自拔。所以,在这种情况下,小学美术教师就要对学生们进行相应的指导,帮助学生们从这些苦恼中走出来,使学生们感到豁然开朗,进而促使学生们能够非常迅速地进入兴奋状态。因此,小学美术教师在讲课过程中应多鼓励学生们,多给学生们适当的指导,启发学生们,进而激发学生们的灵感,从而使学生们能够在苦思冥想中感到豁然开朗,创造出更多、更好的作品。
小学学生们在学习美术过程中经常会出现烦躁、苦思冥想的现象,这种情形下教师要给予学生们更多的指导和鼓励,使学生们能够从中解放出来,进而不断提高学生们的创造力和想象力,使学生们对学习美术充满兴趣,进而提高美术课堂的教学效率。
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在计算机系统中,多媒体指组合两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音 、动画和影片,以及程式所提供的互动功能。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅述多媒体在美术课堂中的运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
新课改已经在各地展开了,各学科也进行着积极的探讨,作为高中美术学科,也开展着积极的探索。现代信息技术的发展引起了社会生活各个领域的巨大变化,也引起了教学的重大改革。计算机被广泛应用于教学之中。高中美术教学也不例外。使用计算机辅助教学,能更好地突出教学重点,突破教学难点。特别是在突破传统教学的诸多难点上,计算机可以发挥无可比拟的优越性。中小学美术教学中的难点,是在教材的教授过程中,学生对知识的难以理解之点,技法的难以掌握之处。以下举例介绍计算机辅助教学解决美术教学难点的一些应用。
使用计算机辅助教学可以充分利用计算机的特点,根据教学需要,获得独特的数码虚拟视觉效果,协助教师突破教学中的难点。美术欣赏课有很强的直观性,使用计算机辅助教学,通过数码投影仪,就可以将作品清楚地放大展示,让学生在欣赏课上能够真正地“欣赏”。如:《现代生活的视觉语言》一课为例,通过欣赏不同年代、不同形式的标志,使学生开阔眼界,丰富知识。标志很小,教师拿在手中展示,学生想要看清楚都很费劲,更别说欣赏了,对教师而言,同样也不便于知识的讲解。而若通过计算机和数码投影仪,将各种标志投影成2 米见方的影像,就可以让课堂上的每个学生都能看得清楚,达到最佳的审美感受。同时还可以放大局部进行有针对性地观察,教师结合知识重点、难点进行分析讲解。由此,视觉的传达与知识的传授相得益彰,让学生在审美体验中学习和提高。
欣赏三维造型艺术时,计算机辅助教学不仅可以用通常的视觉方式,让学生欣赏到物体在某一视觉角度的造型或其内部构造,而且可以做出“动感显示”效果,让三维物体旋转起来,欣赏到它的各个侧面,让学生体会到物体的立体感、空间感。利用计算机辅助教学,产生真实新奇的视觉效果,独特的感染力,将使学生对这一课留下难忘的印象。
计算机具有强大的多媒体功能,集文字、图像、图形、声音、动画和视频为一体。教师可以根据教学需求,通过计算机表现许多传统教学技术不能表现的事物和现象,如演示形象生动的动画,声情并茂的有声画面,色彩丰富的教学图片等。CAI 可以使抽象问题形象化,静态问题动态化,在解决那些教师难以表述而学生又难以理解的问题上,动态展示变化的过程,突破教学难点。如:在工艺与设计课的教学中,有关工艺制作的程序、步骤和方法复杂、严谨,技法的要点、难点较多,教师要做大量的示范。教师要想利用课堂时间演示一个完整制作过程,不是一件容易的事,如绘制“简单图案”教学,仅其中的上色环节,就不是一遍两遍能完成的,非常耽误时间,而且没有办法让全班学生都能看清楚。
美术欣赏能力的培养历来是美术教育教学的难点。把艺术作品不同元素间的相互关系在大脑中形成反射,调动学生的多种感觉器官,利用知识经验进行综合加工,是形成审美情感和审美理解的过程。使用计算机,可以容易地将多种媒体融合在一起,并方便地展示给学生,突破美术欣赏能力的培养教学中的难点问题。
在计算机辅助的美术欣赏课中,把音乐和美术、电影与美术有机地结合起来,可以图文并茂、声色俱全的表现深刻主题,能充分有效的培养学生的审美理解力、创造力。能有效地提高学生的审美素养以及美的感受力和理解力,但时间一长,就会造成视觉疲劳。所以在教学中,我充分利用了多媒体进行教学,用更加丰富多彩的教学形式优化了欣赏课的教学结构,使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中,学会了更多的美术知识。
当欣赏一些作品时,学生对单一的听老师讲解感到枯燥、单调,使得学生在欣赏美术作品时显得很被动,学生的注意力也容易分散,老师的教学也达不到很好的效果,而充满美感的媒体音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息,则能自然地调动起学生欣赏美术作品的积极性、主动性,学生会在老师的引导下主动去感受美术的艺术美和形式美,学生在欣赏优秀作品和美妙音乐的同时,脑海里产生种种生动的想象,好像身临其境一般,并激发起了强烈的创作欲望。
在美术欣赏教学中,使用多媒体辅助教学,不仅能提高学生对美术的兴趣,而且也扩展了学生的想象和思维空间。因此,在美术欣赏教学中,我巧妙的运用多媒体进行教学,取得许多意想不到的效果。特别是高中生,他们对知识的需求空间很大,媒体教学能充分发挥他们的主体作用,调动他们的学习积极性,引导他们主动投入欣赏活动中,创造一个良好的艺术氛围。如《中国民间美术》一课,把民间美术作品、各地方风俗、服装饮食等做成课件,让学生充分了解中国的民族文化、地域风俗,通过多媒体使美术情感与艺术形象完美的结合了起来。有了对美术的理解,再结合生活中的素材,学生对美术作品的创作就自然明白了。
美术的多元化不仅在于它的表现形式、创作手法,它本身就有着丰富的文化内涵与背景,许多文化都渗透于美术中。就拿建筑来说吧,中国古代建筑艺术由于地域分布、建筑功能的不同而呈现不同的艺术风格,近现代建筑因为时代的进步、审美时尚的变迁,建筑风格向着更加多元化、个性化发展。在教学中教师用语言、图片等方式传授给学生是远远不够的,也达不到目的,而运用多媒体辅助教学,教师可以把所需要的资料做成课件,让学生去感受、去体会,这样既真实又自然,学生不仅学会了体会作品的美感,同时也了解了建筑的精神内涵。学生的知识面也得到了相应的扩展,而美术也真正是作为一种文化让学生接受。
总之,美术是造型艺术,美术教学离不开大量的直观教学,计算机多媒体辅助教学提供了丰富多样的教学内容和手段,大大提高了教学效率,深得学生的喜爱。我们广大的美术教师要充分合理有效地运用计算机多媒体教学辅助系统,大力开发美术教育软件。
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18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。以下是读文网小编今天为大家精心准备的初中美术论文范文:妙用多媒体,让美术课堂“美”轮“美”奂。内容仅供参考,欢迎阅读!
在传统的美术教学活动中,教师过于关注教学任务的完成,并没有意识到学生美术学习兴趣的重要性。在教学思想不断更新,教学技术更加创新的今天,美术教学因科学技术更有新鲜感。应用多媒体构建高效美术课堂,是促进美术教学质量提高的重点。
1.1 加强了美术教学活动的便利性。多媒体在美术课堂中的融入,让幻灯片与动画等形式的信息走进课堂。形象与生动的美术知识呈现方式,让学生更乐于倾听教师的美术专业知识讲解内容。应用多媒体,极大地激发了学生的美术学习兴趣,并让学生可以轻松快乐地融入到课堂中,认真思考美术课程的价值。美术教学便利性的提高,对于美术教师来说也是一件好事,教学工作压力的降低,有利于教学效率的提升。
1.2 有利于激发学生的美术学习兴趣。兴趣,是学生学习过程中最强大的动力。教师用多媒体开展美术教学,利用课件向学生展示教学内容,通过屏幕的切放以及声音的播放,吸引学生的注意力,有利于学生融入到学习活动中。艺术教学的目的就在于培养学生的审美与鉴赏能力,让学生在多媒体的引导下开展轻松的美术学习,更能促进学生审美能力的发挥,从而促进学生的全面发展。
1.3 促进了美术教学效率的提升。传统的美术教学模式的教学效率较低,学生的学习兴趣也得不到提高,自然教学效果不佳。在现代化的高中美术课堂中,教师通过一台计算机或者一个U盘将教学内容带入到课堂,不仅能够节省教学资源,还能促进教学内容的丰富。教师在课前做好教学内容的收集与整理,关注学生的美术学习需求,让教学活动得到更多的学生的青睐,可以极大程度上提高美术教学效率。
2.1 妙用多媒体,优化教学内容与结构。在高中美术教学欣赏活动中,教师需要向高中学生展示一些经典的美术作品,从而促进学生明确鉴赏的目标,促进学生文化底蕴的深厚与艺术修养的提高。多媒体技术在美术欣赏活动中的作用是不可忽视的,它是开展美术欣赏课堂的一种重要手段。利用多媒体向学生呈现美术作品,更有利于学生接受经典美术学习内容。在目前应用的人教版高中美术教材中,通常会配有一张光盘,其中有许多精美的美术作品图片,教师可以以此为资源,进行多媒体课件的制作。
比如在讲解《现代人物画》的时候,教师可以在世界美术作品范围内挑选几幅经典之作,并配之以文字说明。利用多媒体课件向学生呈现经典作品,学生的抵触心理会大大减少,课堂内容的安排也更加科学。引导学生对美术作品与其描述进行自主欣赏,有利于学生融入到个性化的美术世界中,提出更多个性化的想法。
2.2 妙用多媒体,构建创新化色彩世界。色彩教学,也是高中美术教学的重要组成部分。只让高中学生对课本上的色彩进行观察与欣赏,很容易造成课堂的枯燥。在多媒体广泛应用的今天,教师用计算机软件向学生讲解色彩的知识,让学生了解色系、无色系以及色相、纯度等专业知识概念,引导学生在生动形象的实例面前感受色彩给人们带来的不同感受。教师还可以根据学生的学习需求,利用图片与动画去阐述色彩对于情感表达的意义。
比如,教师可以将高中学生所穿的校服融入到美术教学中,让学生对校服的色彩进行分析,并利用相关着色软件对校服的色彩进行个性化设计。在这样的美术课堂中,高中学生的美术学习积极性得到调动,体会到现代科学技术给美术学习带来的便利,成为美术学习的参与者。
2.3 妙用多媒体,突破教学重难点。高中美术教学内容与初中相比,较为抽象。大量的美术教学内容让学生应接不暇,高中学生的学习压力较大,很少花时间与精力去研究美术学习内容。因此,教师要尽可能将教学重难点在课堂教学活动中讲解清楚,从而让学生的美术学习思维保持清晰,促进学生学习效率的提高。
在高中美术教学中,素描是一个教学难点。无论是理论知识还是实际操作技巧,对于高中学生来讲都是一种挑战。素材学习中的构图、透视与观察,都需要学生应用一定的技巧。在教学中,教师要用多媒体化难为易,利用三维软件,让学生从多个角度观察物体,形成正确的素描观。
综上所述,多媒体对于美术教学活动有着许多积极意识,要实现美术教学活动的现代化,需要将多媒体巧妙地引入到课堂中。教师只有得到创新型教学思想的引导,才能找到多媒体的正确应用方法,促进多媒体价值的发挥,从而让学生的美术学习兴趣得以激发。在教学改革的今天,重视多媒体的作用,并勇于利用多媒体对课堂教学活动进行创新,才能让美术教学活动更好地服务于学生全面素质的提高。
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艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。以下是读文网小编今天为大家精心准备的美术论文范文:创造性学习,让美术课堂“活”起来。内容仅供参考,欢迎阅读!
随着新课程的改革,美术教育正面临着巨大的开放,“开放”使我们必须树立一个新的美术教育理念以及与此理念相配套的教学方式。这也要求我们要抛弃传统教育中以一个模式去衡量所有人的法则,要学生自己去寻找适合各自的标准,培养学生的创造性。
“创造性”不只是一个抽象的概念,专家认为它是由三个方面结结实实的组成的。第一是“吸收”;第二是“体验”;第三是“融合”。有了这三方面的支持,“创造性”才成为一个实在的东西。长期以来,我们对于教育,特别是美术教育的看法都过于片面,对人生命存在的意义缺乏一个真正合理、全面的了解,总是用一种“过来人”的陈旧的标准和经验去规定、判断教与学的意义。对此,我们应该好好思考:这样的一种教学方式能产生“主动学习”、“创造性学习”、“合作性学习”的学习场效应?
1972年,UNESCO在《学会生存》中向全球推出了这样的教育理念:“未来的学校必须把教育的对象变成自己教育自己的主体,受教育的人必须成为教育他自己的人;别人的教育必须成为这个人自己的教育。”我们应该更加关注学生自主、思维、创造等方面能力的培养,把以教师为主宰的课堂教学转向学生和老师的共同进步的“双边活动”。好的教学应该是在问题中不断启发学生的想象、感受、判断等意识,事实上,我们的学生今天敢于质疑、敢于判断,明天才能善于创新、善于创造、善于超越。
例如:在初中美术17册第四单元《用纸造型》本课中以纸造型为切入点,向学生展示了一个千资百态的纸艺世界。(拿出实物作品激发学生的兴趣),可你知道下面这些问题吗?
(1)这些纸是怎么立起来的?
(2)你能说说立体构成在生活中的应用吗?
(3)看到桌上有一些纸,你能让它变得有立体感,可以用什么办法?想动手试一试吗?
通过让学生讨论和探究这些问题,摸索出立体构成的有关知识,进一步认识纸造型中形式美的法则。并运用色彩、比例、构图、质感、肌理等造型手段,大胆的创意设计出具有独特艺术魅力的作品,给我们的生活增添了无限光彩。
美国学者波依尔认为,学校应当时教师和学生两类主体“交互作用”形成的“学习共同体”的中心使命是使使所有儿童都直接受优秀教育的权利……。在教学中我们应该给学生更多的选择性、主动性、和能动性,把学生从陈旧、单一的教学方式里解放出来,进而能够快乐的、有个性地去感受、去体验、去学习美术。只有当教学的重要参与者,即学生真正感受和体验到自己在课堂中的主体地位,才能主动参与课堂中,才能主动去思考,主动去创作作品。
《卡通天地》教学过程设计,根据学生心理特点,投学生所好,以录像、故事、语言交流、表演、绘画造型等综合性的活动设计,以趣味化的教学语言,为学生创设生活化的学习情景。教学中,教师以学习伙伴的身份与生同乐,调动学生多种感官体验和心灵、行为的参与,使学生在自主参与中相互交流,拓展对卡通形象的了解,在游戏与造型活动中获得多种能力的训练,从而增强学生对美术学习的兴趣,激发学生的创意。
我们都知道,学生的兴趣在学习活动中起十分重要的作用,培养兴趣是当今美术教学的首要任务。孔子说过:知之者不如好之者,好之者不如乐知者。如果教师能从学生的生活经验出发,将教学与学生的日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合、抓住学生“好奇”的心里特点去引导,创设最佳的学习情景,利用新颖的教学方法,引导学生对新知识的好奇,诱导学生的求知欲,激发学生学习美术的兴趣,学生的艺术个性和创新潜能就能得到较好的开发。
如:我在上浙教版初中美术15册第四课的《美丽的西湖》,为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,用多媒体带同学们“游览”了”西湖旧、新十景”。西湖这种淡雅.雨雾.朦胧的自然景象,介绍水彩画就特别适合表现,紧接着特别引出当今社会最大关注的环保问题。让学生在进入水彩画的学习同时丰富学生的课外知识并能提高学习的兴趣。最后让学生写生学校周围的秀丽景色。培养学生热爱生活、热爱大自然、保护大自然的美好情感。通过这些学习,学生思路活跃,大胆创意,构图新颖。
巴甫洛夫曾经说过,愉快可以使你对生命的每一跳动,对于生活的每一印象易于感受,不管是躯体上的和精神上的愉悦都不如此。遵循愉悦原则进行美术教学,一方面可使师生都处于一种愉快的状态,都获得美感满足,都感到意趣盎然;另一方面教师还可以依托共鸣的师生情感,利用艺术的魅力吸引、感染学生自觉自愿、主动积极并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与美术活动。
在赵紫峰《美术教学随机》中的花儿朵朵这个案例,他通过让学生走出教室,让学生在欢声笑语中感受大自然中的花朵,让学生表演花儿的成长是怎样成长的,为学生创设了一个轻松愉快的学习环境,最后绘制出了一幅幅动人的“花儿朵朵”图。
著名的未来学家奈比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力。”我们的教学可以尝试从教学观念、教学方式、教学环境,学生的兴趣,以及美术和其他学科之间的关系等方面来思考,寻求诱发学生的好奇心、求知欲、发现欲望和表现欲望,鼓励学生大胆实践,尽兴表达。使学生养成主动的、持久的、个性的创新性思维习惯,能够不断地指导、提高自己的创新实践,提高创新能力,形成良好的创新精神,激发学生的创造力教学方法。
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(山西)广灵剪纸作为中国汉族民间剪纸三大流派之一,以其生动的构图、传神的表现力、细腻的刀法、考究的用料与染色、精细的包装制作工艺,独树一帜,被誉为“中华民间艺术一绝”,在中国剪纸中占有重要地位。2009年,广灵剪纸作为中国剪纸的部分申报项目,被联合国教科文组织列入 《人类非物质文化遗产代表作名录》。以下是读文网小编为大家精心准备的:从广灵剪纸谈大同地方美术特色专业建设相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
山西大同地处塞外,有着悠久的历史文化渊源,是北魏建都之地。大同地方美术领域宽广,门类众多,有著名的云冈石窟的石刻艺术,佛教明建华严寺的彩塑艺术,三教合一的悬空寺的建筑艺术,大同土著的煤雕艺术,九龙壁的琉璃浮雕艺术,广灵剪纸艺术等等。作为地方院校的大同大学的美术专业应该承担起继承和发扬地方美术的任务,同时作为特色专业进行研究与实践,使我们的专业学生和地方美术共同发展,得到双赢。这里就广灵剪纸进行研究和分析,使之成为美术专业特色课程之一。
广灵剪纸又俗称“窗花”,其历史悠久,是中国民间剪纸三大流派之一。它的艺术特色主要体现在它是一种以阴刻为主的点彩剪纸。在全国品类繁多的剪纸中,风格别致占有较高的艺术地位。这种剪纸是用薄薄的宣纸,用锋利的雕刻刀,刻下来,再点染上颜色而完成的。在农村里,把它贴在窗户上,作为逢年过节时的点缀和装饰,所以也叫窗花。在本地人眼里,剪纸和窗花是没有区别的。
因此,近年来出版的一些广灵剪纸的集子,有的题做剪纸,有的又称作窗花。剪纸和窗花,都是劳动人民所创造的,并有很高成就的民间艺术。窗花是贴在窗户上的装饰,也可以说它是一种直接从农家的窗户上成长起来的民间艺术,主要流行在农村和小镇。因此窗花的内容也就以反映农民生活为主体,首先以花卉、戏曲人物、耕种、喂猪、养鸡为窗花的基本题材;其次就是象征吉祥、颂祝福利、反映农民生活愿望的图案,把美丽的自然风物,组成吉祥图案。
从创作形式上大致可分为“单幅”(每幅画面是独立的)、“双幅”(采取对称形式的)、“多福”或成套的(如四人组成的戏剧,八幅组成的《八仙过海》,十二幅组成的《十二生肖》,二十四幅组成的《二十四孝》等)、“角花”(贴在窗户四角的四幅三角形组成的图案,或将一个整体分作四幅八幅剪开分贴)及“大幅”多是利用图案的重复与对称,在构图上多系圆形)五种。因为刻制窗花的目的是为了装饰窗格子,于是就产生了一个关键性的问题:既要把窗户装饰得美观,也不要妨碍外面光线的透入,这才能符合使用上的需要。所以在制作窗花时必须多处镂空,不能保留大片的“面”,道理便在这里。在广灵窗花剪纸中主要有单色剪纸和染色剪纸,一般单色窗花因为纸厚色度强,容易妨碍光线投射,面的部分需要改用线来表现;由于广灵剪纸主要的特色就是用宣纸来雕刻染色,纸质本身就透明,又有色彩的帮助,所以染色时,有些画面可以不镂空。透明和镂空,成了广灵窗花在形式上的一个特色。
广灵窗花艺术是以装饰为目的的平面图案与雕刻相结合的艺术,图案的意味特别强烈,图案的形式大都左右对称,上下均衡,或四面都采用均衡的形式,除了粘在窗户四角的窗花,很少用反复或对比的形式。也因此一般的窗花就不同于绘画要求线和面的丰满,要求画面的集中。人物小品、动物植物等图形,虽然不受一般窗花图案性所束缚,构图更生动自由一些,但也要具有图案的意味,线与面之间,不能距离太大,在着色上也是一样。染色窗花的着色,鲜艳固然重要,色调也常用对比色。广灵窗花大多是每两幅或四幅成一组,来求吉利,以成双成对贯穿着传统的吉祥观念,这也是广灵窗花的一个特色。
广灵地处塞外,气候比较寒冷,在农村里,为了室内能大面积采光,向阳的窗户都开得很大,宽敞得相当于大半堵墙。市井富裕的人家可以通过窗棂雕刻成复杂的花纹来美化这道大窗。而一般的农户家里的窗户就简陋了很多。窗棂只是一个方格,上面糊上一层白纸而已。所以窗花的尺寸有大型单色粗线条的剪纸图案和小型彩色细致的戏剧人物。尺寸长短也不相等,大约根据窗格来定,一般头号的高度大约有四十到五十厘米,二号约三十三厘米,三号约二十一厘米,四号约十五厘米,小号六到九厘米。每幅宽度约为长度的二分之一。
广灵窗花的制作工序,一般可分为三个部分,首先是取样。无论是业余的剪花,或是职业性的刻画,都是先绘图与熏样,就是先要完成画稿,然后把画稿放在纸上刻剪。如果不是用新画稿,就把旧样子和一张等大的宣纸叠加,平铺在小木板上,用清水喷湿,再放到油灯上熏烤。熏到全黑,再揭去原样,底纸就熏成有图案的印版。把这张阴版放在一叠白纸上面,便可以进行剪刻。第二道工序是刻剪。用剪子剪时,首先要把裁好的几张纸的四角和中间空隙处钉牢再剪,遇到对称花样,可以用对折法,折起来再剪,既省力又均匀。用刀刻时把纸放在有软皮底的长方格盒子里,并且把它固定好,使每一张纸都不能移动,然后在用刀刻。一般刻简单的窗花,用平刃刀,细致的人物用尖刃刀和小圆刀,先刻里面,再刻外面。第三道工序是染色。
广灵窗花以阴刻为主,实大于虚,面多于线,这是为了点染着色方便。在广灵又流行这样一句话“三分刀工七分染”,染色是广灵窗花的特点。广灵剪纸的染色一般用白色宣纸为原料,以白酒调品色点染,因品色用白酒调过,色彩只向下沉,不向外溢,一次可透染四十多张宣纸。一般要一色干后再染第二色,以免潮湿串色。染出的颜色都很鲜艳,但经过一定时间,色彩的火候退了,就出现一种古朴质感。那种别具一格的色彩美,又是广灵窗花情趣别致的一个重要方面。
广灵窗花在艺术上的成就,完全取决于剪法与刻法技艺的高低。画稿无论咋样精美,如果剪手或刻手不好,往往就会弄得很拙劣。相反,画稿并不好,只要遇到剪刻高手,也可能剪切得很精致。所以,产生一副精美的窗花,不仅依靠优秀的画稿,更依靠剪刻的高手,在点染上面,还要依靠高明的着色。
总之,广灵剪纸(窗花)艺术,因为发生成长都在民间,所以在内容形式上基本是朴素健康的,反映了农民的直觉印象、淳朴的情感,在艺术的趣味上,洋溢着劳动人民的生活气息。设色鲜艳明快、和谐统一,也充满着田园风味。而广灵窗花在形式上的特点,经过几辈人的不断创作和改进,形成了浓厚的地方色彩,获得了国家非物质文化遗产名录的艺术成就。近年来,随着国家改革开放全面开展,社会文化环境日趋成熟,艺术市场日渐活跃,民间剪纸艺术也在不同领域有所发展。尤其是随着旅游产业的壮大,剪纸艺术市场也在大步向前推进。剪纸艺术研究所的成立、小型剪纸企业的创建等,都促进了剪纸艺术的不断发展。
作为大同地方美术的广灵剪纸,在以自身规律发展的同时,也应该和美术专业教学进行结合,注重内涵发展。目前,高校都在做特色专业的建设与规划,注重应用性,突出地方特点。大同大学是一所多学科地方院校,办学立足山西北部,培养学生以服务地方经济发展为目标,重视地方文化的传承和发展,积极配合当地企业和文化产业的需求,进行校企合作,以求共同发展。大同大学美术学院是大同市内唯一的专业院系,也有义务承担起宣传和发展地方美术的责任。
目前已经把石刻和小型旅游纪念品的开发作为大同美术特色专业课程进行研究和建设,介于广灵剪纸的艺术特点和地域性,我们应该先了解广灵剪纸的发展历史、艺术特征、制作流程等理论知识,把它纳入大同美术的特色课程范围内,然后和广灵剪纸研究所联系,进行校企合作,进行研究开发,安排专业的剪纸艺术家来我校进行教学,作为特色专业进行研究和实践,这样会更好地宣传和发展广灵剪纸,同时把剪纸艺术和美术专业结合起来会对传统剪纸有一个突破性的发展,会给广灵剪纸带来更美好的发展前景,也能使我们美术专业的学生真正掌握一门传统的地方美术,同时为地方产业和地方经济的发展做好相应的工作。
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美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析初中美术课堂审美引导策略相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
初中阶段是人一生发展的黄金时期,也是进行素质教育的关键阶段。美术教育是素质教育的重要组成部分,对中学生进行美术审美教育可以帮助中学生形成良好的审美意识、培养审美能力、提高艺术素养,这也是素质教育的要求。在初中阶段,中学生正处于审美意识的形成时期,他们更容易接触到大量的美术作品,对美术作品中蕴含的艺术美感有探究的愿望,有明显的审美追求。然而,纵观目前的初中美术课堂,教师一言堂的现象依然存在,教师满堂灌的讲授方法压缩了学生体验和感受美术作品的时间,学生被动的根据教师的讲授来进行作品奖赏,缺乏主动性和能动性的发挥,长期以来,学生的审美意识和能力得不到培养,美术课堂的效果大打折扣。
1.1 创造和谐愉快的美术课堂环境
良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力,它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。特定的情境会强烈地刺激人的心理,使人从中受到感染。在美术欣赏教学中,教师要抓住学生的心理特点,精心设计,使他们学得有趣味,在“玩”中陶冶审美情趣。可以说,教师的每一个动作都是对学生审美情趣的培养。现代美术课堂是开放的课堂,教师与学生之间是平等的关系,教师要多与学生进行沟通和交流,倾听学生的想法。学生提出的问题有时比较简单和幼稚,教师不要立即打断,而是要不断的鼓励和引导,只有充分尊重和理解学生,才能激发学生的主动性和积极性,才能最大限度的激发学生的想象力和创造力,从而帮助学生获得美术作品的审美体验。
1.2 增强学生体验、培养审美能力
在传统的初中美术课堂上,教师讲得多、学生动手少,学生的兴趣在下降。事实上,初中学生生性好动,注意力难以集中,教师通过鼓励学生的积极参与,可以大大激发学生的积极性、培养审美能力。在美术课堂上,教师要用于尝试新的教学方法,给学生创造体验的机会,让学生在动手过程中增强审美能力。例如在讲授《从生活中汲取设计灵感》这节课前,教师可以让每个学生带一件自己最喜欢的生活用品到课堂上,上课前教师先让学生从色彩、设计、造型等方面入手,说出自己最喜欢这件日用品的理由。然后开始导入新课,师生一起欣赏课本上案例。
最后老师进行总结,生活处处都是美,只是我们缺少发现美的眼睛。日用品是我们生活中最常见、也最容易被忽略的艺术品,不仅给我们生活带来了巨大的便利,也给予我们美的感受和体验,并留下作业,让学生留意和发现生活中的美,在课堂上进行交流。下次课时,有学生主动说:“我周末和妈妈一起买了一盏台灯,摆在书房里,特别漂亮。灯外壳是乳白色的,可以全方位的调整光照位置,配上红色的灯罩,并点缀上一些水晶。外形设计简单大方,搭配十分完美,尤其在晚上,打开台灯就像夜空中绽放的烟火,太美了。其他学生也纷纷发言,列举自己生活中的美。通过这样的美术体验,让学生增长了美术知识,又提高了美术审美能力。
1.3 加强情感交流,培养审美情感
艺术离不开情感,美术审美与人的情感关系密切,审美活动本身就是情感流动和宣泄的过程。很难想象,在欣赏美术作品时,如果没有情感的倾注,是不可能提高审美意识和能力的。例如中学美术教材中的欣赏部分,有大量的美术作品及图片资料都渗透了我国深厚的历史文化韵味,通过领略这些艺术作品的美,让学生对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,继而在教师的引导下,围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形态向学生作简要的介绍,引发学生强烈的爱国主义情感,领会东方文化的骄傲。如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感,那么就会对美术产生一种浓厚的兴趣,因此,教师在美术教学中,应随时观察学生的反应,重视学生的反馈。如果忽视学生的心理感受和情感参与,就失去了美术鉴赏的本质意义。
通过这样的美术欣赏课,不仅培养了学生们对美术课程的兴趣和爱好,还激发了他们继承发扬传统文化的内在情感。例如教师可以让学生欣赏齐白石的作品―《虾》,学生最初看时,都说画得像极了,虾体透明、会游、会跳动。但如果和真是相比,就可以看出,虾的头、须和足等细部都曾经过画家的提炼和取舍。画家是根据自己的长期观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它不离开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使学生对是虾的生动活泼的印象更强烈了,它“妙在似与不似之间”,给人以美的享受,也诱导、激发了学生对生活的爱,同时也培养了学生对创造美好生活的愿望与能力。总之,美术教师要授课过程中,要将大量具有丰富情感的作品介绍给学生,加深学生对美术作品的理解,感受自然、人生、世界的美。
1.4 丰富教学手段、营造审美情境
多媒体教学手段的运用给美术审美提供了有效载体,利用多媒体技术可以给学生提供大量欣赏资料,一些3D动画可以为学生创设出真实的情境,增加了教学的情感因素,从而达到辅助教学提升学生美术综合素养的目的,这些都是传统课堂讲授所不能完成的。例如,我们在欣赏“卢浮宫”建筑艺术时,如果只采用静态图片来欣赏建筑物的构造,学生会感觉枯燥无味.如果可以作动态演示,使建筑物旋转起来,欣赏建筑物的多个角度,学生的兴趣就会一下子提高。
还有一种演示方式是,用录象形式设置一条观赏路线,让观者仿佛身临其境,欣赏周边的建筑外形,也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰陈设,让学生有一种现场感,真实感,真切地感受到不同时代,不同地域,不同空间的建筑风格。我们还可以利用网络访问巴黎卢浮宫的网站,通过计算机演示三维模拟呈像和及更为丰富的古代建筑形象和典故知识,将学生的全部感官都调动起来,大大激发学生了解欣赏古建筑的兴趣。
总之,在初中阶段进行美术审美教育具有十分重要的作用,对于提高学生的审美情趣、培养学生审美意识和能力等方面意义重大。新课改中也明确要求,在中学阶段要不断提高学生的美术素养。然而,美术审美是个人主观上的情感活动,不能依赖说教和灌输来进行。作为初中美术教师,要遵从审美的规律,不断更新教学方法和手段,通过发挥学生的能动性,让学生在体验、思考中得到审美能力的提升。
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绘本,顾名思义就是“画出来的书”,指一类以绘画为主,并附有少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事,学知识,而且可以全面帮助孩子建构精神,培养多元智能(绘本和普通的图画书有区别)。绘本是发达国家家庭首选的儿童读物,国际公认“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。以下是读文网小编为大家精心准备的:让绘本阅读融入美术课堂的策略研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
让绘本阅读融入美术课堂的策略研究全文如下:
绘本通过其精彩的画面风格和精美的故事内容,在我国受到了广大儿童的喜爱。儿童在进行绘本阅读的过程中,可以根据自己所看到的图画进行发散式的想象,这种想象是跨越时间、跨越空间和地域文化界限的,使儿童在书本中找到读书的乐趣。同时,目前我国市场上丰富的绘本资源也为他们的阅读提供了更多的资源,为他们的课外阅读提供了丰富的精神食粮,无论是绘本的绘画风格还是其中的细节元素,或者是绘本的页面设计,都能够给儿童的学习带来很好的启发作用。可以说,儿童绘本利用其特有的魅力,为小学的美术教学增添了更加丰富的色彩,将绘本阅读有机地融入美术课堂中,不仅可以有效提高教学效果,而且可以激发学生的学习兴趣,切实提高小学美术教学的效果。
所谓绘本,就是以绘画形式为主的图书,并且附有少量的文字说明,是一种画出来的图书。经过多年的发展,绘本凭借其丰富的内容成为儿童普遍喜爱的读物,深受小学生的欢迎。而小学的美术课堂本身也具有多样性,其教学模式要求更加的灵活多变,因此,将绘本引入小学的美术课堂中,不仅可以有效地丰富美术教学的内容,而且可以给学生创造出一种发散性思维的空间,让学生能够插上想象的翅膀自由翱翔。
将绘本阅读融入小学美术课堂,不仅符合小学生的心理特点和审美习惯,而且可以满足小学美术教学的要求,从而提高小学美术教学效果。小学生正处在从幼儿期向儿童期转变的重要阶段,是儿童思维发展的关键时期,在这个时期,学生的思维从具体逐步走向了抽象,但是在这个过程中,小学生的抽象逻辑思维仍然和感性经验、具体形象有着密切的联系。
针对这些特点,小学美术课堂上教师如果安排学生欣赏一些比较复杂、写实和理性的成人作品,学生会觉得很难理解,导致学生的注意力不够集中,进而影响了美术教学的进行。小学美术教学应该以形象性、趣味性和直观性的内容为主,这样才有助于学生注意力的集中,以期达到预期的教学效果,而这正是绘本阅读的优势所在。首先,绘本的内容更加形象生动,具有很强的形象性;其次,绘本中的画面一般都穿插着抽象或者具象的表达,这使得绘本具有很强的趣味性;最后,绘本中所叙述的故事一般比较简洁易懂,具有很强的直观性。
1.利用绘本的展示导入教学情境
绘本以其精美的插图得到了学生的普遍喜爱,图文并茂的表达形式夺人眼器,很容易被学生所接收,因此,在开展美术教学活动时,教师可以充分利用绘本来创建教学情境,牢牢地抓住学生的心理,从而开展生动精彩的教学活动。在利用绘本阅读进行美术教学时,教师应该充分考虑到小学低年级学生的心理特点和审美习惯,为他们创建出一个生动有趣的教学情境,进而激发他们的兴趣,引起他们的共鸣,促进美术教学的顺利开展。
例如,在教学《小鸟找家》时,教师可以利用多媒体将绘本故事引入课堂中,通过精美的图片、生动的故事情节和真实的语言来打动学生,让他们深入到故事情境中。在这种氛围下,学生不仅可以收获知识,而且还收获了学习的乐趣。随后,教师可以引导学生进行绘画,让他们根据自己的想象画出作品,他们就能比较容易地画好,这样不仅提高了美术教学的效果,而且发散了学生的思维,促进学生综合素质的提高。
2.模仿绘本去创作
通过临摹来进行绘画是绘本阅读融入美术课堂的另一种方式,首先让小学生来欣赏绘本图画,紧接着让他们进行绘画,尝试根据绘本内容来进行临摹和创作,这样可以有效地提高学生的表达能力。模仿绘本的方法有很多中,可以从以下两方面入手:
(1)可以让学生根据绘本中的歌谣和寓言故事进行“配”画,朗朗上口的歌谣和寓言故事有着深远的教育意义,通过引导学生为期绘制插画的形式,不仅提高了学生的绘画能力,也有助于学生对经典故事的理解。
(2)可以鼓励学生自己进行绘本的创作,将自己的日常生活和学习编成小故事,并用图画、文字相结合的形式表现出来,这样就可以培养学生的创造能力,促进学生掌握美术绘画技巧,提高美术教学效果。
总之,小学美术教学中,兴趣是提高教学效果的关键,将绘本阅读融入美术课堂,不仅可以提高学生的学习积极性,还可以发散学生思维,培养学生的动脑和动手能力。因此,必须采取科学的融入策略,让绘本阅读真正融入美术教学中,有效提高小学美术教学效果。
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创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。一个民族要想走在时代前列,就一刻也不能没有创新思维,一刻也不能停止各种创新。创新在经济、技术、社会学以及建筑学等领域的研究中举足轻重。以下是读文网小编为大家精心准备的教学参考学术论文范文:论初中美术课堂创新。内容仅供参考,欢迎阅读!
创新是目前社会各界热议的话题,也是目前推进改革开放各项事业的主要动力之一。从教育方面看,创新教育是值得每位教师认真研究和实践的,初中美术课堂教学也不例外。下面,笔者就结合教学实践,分析该如何创新初中美术课堂教学。
在传统的理念中,初中美术似乎就是画画,实际上很多初中美术教师也是这样授课的。但是在理论上尤其是按照新课标要求来看,美术除了绘画技巧之外,还有美术欣赏等方面的内容,这都是很多教师在课堂教学中很少涉及的。因此,教师要多注意创新教学内容,除了一些绘画技巧的训练之外,还要让学生发现世界和生活中的美,让自己的头脑对美更敏感,从而提高他们的综合艺术修养,为终身发展奠定良好的基础。
美术的载体形式有很多,给美术教育的形式带来了巨大的便利条件。尤其是现代科技重视多媒体等视觉载体,给美术教育带来了很好的优势条件,因此,教师可以使用照明灯、摄像机、照相机、计算机等教育技术,提高学生学习的形式和载体,比如,教师可以通过校局域网建立美术鉴赏基地,让学生通过网络平台开放式地学习。另外,传统的课堂教学一般是临摹较多、写生较少,教师可以在条件允许的情况下,组织学生去野外开展各种写生实践活动,以提高学生的学习兴趣,让他们的体验和收获得到双丰收。
现代教育心理学的研究成果表明,如果学生能够在没有精神压力的条件下学习,效率则会大幅上升,注意力、想象力等各方面都会比其他条件要好。因此,教师要创新课堂教学的气氛,让学生在精神愉悦的环境中,主动地探究美术知识、接受美术的艺术熏陶。笔者也在与学生的交流中发现,学生渴望双向互动交流,不喜欢单向灌输,因此,教师要主动容纳学生的思想,让他们感受到学习很快乐,从而能够不断创新。
美术,严格来说没有对错之分,只有美和不美的区别,因此对美术教学的考核评价就成了一个难题。对于初中美术教学来说,笔者认为要用合理的评价体系评价教学成果,一是要加强对教师的评价考核,从上课认真程度、组织学生互动交流效果、备课内容认真程度等各方面来加以评价,二是对学生的学习结果进行评价,从学生的积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等方面。另外,要注意创新评价的方式,比如,可以采取教师评价、同伴评价、学生自评等形式做好这项工作。最后,评价的结果要及时反馈给学生,让学生得到教师和其他学生的认同,从而促进他们更好地体验到学习的乐趣和美术的熏陶。
总而言之,美术教育作为一种美的熏陶,教师作为课堂教学活动的主导者,就要不断创新课堂教学的形式、内容、气氛和评价方式,这样才能发挥出这门学科的独特作用,培养学生的想象力、创造力,从而更好地实现新课标的要求。
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美术是一门提高学生审美品位、培养学生创造力、增强学生艺术修养的重要学科,它在初中课程体系中占据非常重要的地位,对学生素质的全面发展意义重大。构建初中美术高效课堂,可以提高美术教学的质量与效率,使学生获得快速、有效、全面的发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:试论如何构建初中美术高效课堂相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:在应试教育仍大行其道的今天,要充分发挥美术课的作用,让美术课为学生所喜爱,改变美术学科的既有地位,以此为契机,从而真正意义上实现素质教育。教师在课堂中的角色不仅仅在于组织者和引导者,其更应重视在不影响学生发挥的前提下自身的课堂参与度,充分体现教学目标的多元性以及美术教学内容中的人文性。本文从高度重视教学过程、体现学科特点、多种教学手段的运用和多门学科相联系四个方面进行了分析。
很多教师在传统的教学模式中往往对教学结果较为重视,而真正关注教学过程的却寥寥无几。对于一节美术课来说,其成功的标准不在于教会学生什么或是让学生记住了什么,重要的是在教学过程中教授学生一种新的学习方法,而非仅仅局限于教学结果。在《关注你我他》一课教学中,教师应让学生对人体比例进行认真观察,并引入数学中黄金分割的概念,激发学生的学习兴趣和审美意识,这样学生在学习过程中既可掌握新知识,又可拓展知识面。在高效美术课堂的打造过程中,教师应在组织开展教学活动的同时,引导学生善于走捷径。教师在教学过程中利用的图片、实物及视频应保证清晰度,给予学生正确的引导。对一些重点内容进行概括时最好采用板书,巩固学生对教学内容的掌握。课程内容应避免流于形式,太过华丽的内容往往会使学生失去学习重点。在高效美术课堂的构建过程中,教学过程合理科学是关键。
艺术来源于生活又高于生活。基于这一艺术特性,教师应合理拓展美术课堂的内容,将其引向室外,将学生的思维从课本、教室的固定模式中解脱出来,为教学内容增添新意,从而收到良好的教学效果。教师应从实际情况入手,结合学生身心特点,遵循分工明确、目的明确的原则合理组织室外活动,避免走马观花、漫无目的。在进行七年级下册美术欣赏评述《隐喻现实》中徐悲鸿画马一课教学时,教师应先阐述徐悲鸿为在画中充分展现出马的神韵,经常到野外对马进行观察和研究,最终画出的马栩栩如生,令世人惊叹,然后强调认真细致的观察对于美术的重要性。在此过程中,教师应引导学生对生活细节进行细致观察和体验,引发学生的探求心理。在此基础上予以合理引导,从而提高美术课堂的教学效率[1]。
在构建高效课堂的诸多方法和途径中,激发学生能动性、调动其学习兴趣是尤为重要的一种。教师应对多种教学手段进行综合运用,使学生在教学活动中保持旺盛的学习兴趣和高度集中的注意力,从而提高学生的学习效率,使课堂教学收到实效。如在生活用品的实用与美观方面,可鼓励学生将个人用品或喜爱的生活物品以图片、实物、视频等多种形式在课堂上展示,并从该物品的色彩、外观、构造以及功能等方面以小组合作的方式讨论喜爱的原因,进而使学生实现效果的共享[2]。教师应结合课本中的相关图例,与学生一同分析和总结,鼓励学生积极发表个人看法,最后由教师进行归纳和总结。此合作学习过程既面向了全体学生,又将学生个体优势充分体现出来,有利于对学生团体意识的培养。课堂教学手段的多样性,使学生不会出现审美疲劳,利于学生愉悦地掌握知识要点,从而改变了传统课堂中以教师为主体的弊端,转向以学生为中心,使美术教学更具针对性,大幅提高课堂教学效率。
西方一些国家的艺术课程标准中也明确指出:艺术学科与其他学科之间会产生适当的、有意义的联系,学生通过跨学科的活动可促进其他学科学习的提高。尤其在小学和中学的课程中,艺术与其他学科的联系更为密切和频繁。如与语文的联系方面:学生即可以利用静态的图像交流各种思想并结合各种图像分析和阐述各种主题,也可以通过美术活动来培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造性,来提高儿童的素质,从而学好语文。而与数学的联系方面体现在学生参加美术学科的学习后,能强化、发展和实践数学课上所教的一系列数的能力。如:(l)在设计和制作艺术作品时,使用种种测量的方法。(2)认识和使用节奏、图形、排列以及其在空间中的关系。因此,一堂高效美术课的作用不仅可以体现在美术课堂之中,更可以将这种高效延伸到美术课堂之外。多门学科相互扶持、共同发展。
美术教育以美术课堂教学为主阵地,教师应在处理教学内容、组织与开展教学活动、教学手段、方法的应用等方面保持创新,在师生之间、学生之间构建互动性的新式课堂教学模式,营造生动、活跃的课堂气氛,为学生带来真正的艺术审美愉悦,达到高效美术课堂的最终目的。
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