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现代艺术的范围很广泛,用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。(较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。)艺术原本的目的在于写实地再现某个主体,然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌,于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等,而通常作品都变得越来越抽象。现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。以下是读文网小编今天为大家精心准备的大学生毕业美术论文:浅谈现代美术的前奏。内容仅供参考,欢迎阅读!
后印象主义是从印象主义的发展背景下走出来的,虽然受到印象派的影响,但是却与印象派有着许多不同的地方。印象派19世纪60-70年代出现在法国画坛,从这个时候起艺术形式的变革呈现出跳跃式前进,变化越来越大。在印象主义开始时就已经反对绘画对于历史、文学的依赖,将注意力转向平凡熟悉的事物,反对幻象,排除故事性的内容,开始对客观自然世界进行再现。印象派热衷于对自然光感的客观描绘,特别是19世纪中叶,越来越多的艺术家到户外写生,他们倾向于通过客观的描绘再现自然。印象派的绘画特征很明显,就是抓住瞬息万变的光线,许多不加调配的色彩在一起重叠拼加,通过对光的表现呈现出自然的真实面貌。
印象主义和后印象主义都受到过巴比松画派的影响,忠于户外写生,回归自然,打破传统,探索自然的内在生命气息,使之成为印象派的先驱,为其发展提供了重要帮助和指导。在以后的发展过程中,后印象主义越来越区别于印象派的画风,不满足印象派单纯的对光和色彩的追求以及对自然的探索,反对印象主义因过分的迷恋光和色彩而破坏了物体的实体结构,他们大胆的探索新的艺术表现形式,注重自我情绪的抒发。塞尚曾说过,“我们必须像普桑那样从写生中超越自然”。
文艺复兴时期是一个注重人文主义,崇尚科学的时代。在这样的时代背景下画家表现自身的绘画情绪较弱,大多是在一些较为理性的情况下对希腊传统发展的延续,注重绘画的透视、体积,讲究绘画的内容性。19世纪的法国绘画是西方绘画史上一个重要的转折时期,法国罗可可艺术的兴起抓住了时代精神,以理想驾驭感觉,用明亮的色彩和新颖的手法表现古典神话里细腻苗条的女性形象。新古典主义时期追求英雄道德题材,色调优雅纯洁、高贵细腻。随着大革命的爆发,社会情绪激烈,浪漫主义随之而起,将绘画特征转向为强调色彩,热切的描写英雄人物。19世纪末以柯罗为主,兴起的巴比松画派追求自然的理念,从自然中表现生活,开始了现实主义绘画。现实主义的绘画注重写实、冷静刻画,捕捉自然与生活的瞬息万变,从而影响到印象主义和后印象主义对色彩的理解和塑造。
后印象主义作为19世纪向20世纪的转折点,具有辉煌的艺术成就,特别是塞尚、梵高两位画家,他们的绘画成果影响到了一个新世纪的美术。塞尚的绘画成就极高,后人称他为“现代主义之父”,其艺术个性在于形式的表现。塞尚曾说过“我想把印象派变成像美术馆里的艺术那样结实和持久”,他所希望的并不是抓住光的瞬间效果,而是想保存自然成长的过程,塞尚受到印象主义的影响很深,他将几何形体简化,用色彩光鲜的感觉与形体空间相互结合,避免对自然的模仿。
塞尚的代表作《圣维克多山》运用了的特有的立体形式和透视关系,通过简便性的几何手法表现出荒山的主题。在静物的表现上,塞尚打破占有空间深度的形来体现画面的平面感,《橱桌》就是一个典型的代表作,从多角度进行观察,歪曲物体的形体来表现物体的生命力,这种表现手法在他后来的人物和风景上显得尤为突出。塞尚曾说过“画画并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸种关系的和谐”。
梵高最具代表性的作品《向日葵》中大胆采用黄色色调,这是一种从柠檬黄到橙黄色的变化,这并不简单的是一个色彩的变化,而是画家一个特意的表现,文艺复兴时期画家们为了更好的表现人物的美感,从而发现、研究出了比例关系,梵高则是让阳光在整个画面上散放,创造出一种独特的美的形式。梵高所画的《星空》是对自然的探索,他运用流动的线条,漩涡来表现一个奇特的夜空,多变的笔触堆砌了一颗扭曲生长的树,加上大胆渲染的深蓝色的天空,充分展现了他内心的狂热、绝望。他说“他吃掉了自然”,把他对变幻莫测的自然现象的理解完全诠释出来。
后印象主义明显的绘画特征的变化对现代美术的发展有着大的影响力,后印象主义画家梵高的作品使色彩对比强烈,同时融入流动的线条,这影响到后来的野兽主义常常只用色和线就能充分表达绘画的主题。野兽派的代表画家蒂马在线条和色彩的表现上深受梵高的启发,对色彩灵活运用,依据个人的情绪大胆的放任色彩,大量的鲜艳色彩使得画面十分亮丽,逐渐的绘画开始成为一种装饰性语言,通过简化,组织出轻盈愉悦的线条。塞尚否定从一个角度观察事物的传统方法,采用简化的方式来组织画面结构,这样的绘画形式对20世纪立体主义新思潮的发展产生了深远影响。立体主义在后印象主义的启发下追求表现几何形美,形式美感成为了主要内容,他们把三度的空间简化为平面的或者是二维的空间,各种直线、曲线、颜色相互交错,表现了十分丰富的画面效果。
后印象主义作为19世纪末20世纪初西方美术的分水岭,拓宽了绘画的发展方向,树立了西方美术发展的新面貌,这种变化不仅是对以往绘画的继承,更是在很大程度上的突破创新。后印象主义大胆的表现自我,将对客观事物的理解、感受融入到自己的绘画中,并且主观的处理画面,大胆的挥发自己的内心情绪,通过对客体的变形将客观事物表现的生动形象。
在后印象主义的绘画中,颜色、线条、结构的表现成为了其强有力的绘画语言。后印象主义对以往绘画中单纯的再现客观事物进行批判,并且进行革新创造,给绘画带来了新的生机,不管是在绘画特征上的变化,还是在自我情绪抒发的表现上都具有鲜明的时代性,使油画艺术的发展上升到了一个新的高度,成为跨时代的骄傲。
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美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。美术教学研究成果主要通过论文反映出来。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会,撰写美术教学论文当然是首选。下面是读文网小编为大家推荐的美术系毕业论文,供大家参考。
内容摘要:科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品,要创作好的科幻画,需要从以下几方面如手:一,需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。三、需要讲求一些绘画艺术。
关键词: 科幻画 创作 初探
少儿科幻绘画,是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象,应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画,对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力,具有十分重要的意义。
“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一,历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品,但同时也暴露出了不少问题:
1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。2、作品选题单一空乏:漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。3、部分作品题材无新意,缺乏科学想象或幻想意义:如坐宇宙飞船旅行。4、.内容违背科学理念或科学逻辑:如发明“黄金再造机”。5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比赛,培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么,如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践,对此有一些浅显的心得。
一、需要理解科幻画的内涵。
1、科学性与前瞻性:科幻画的主题必须有一定的科学依据,有正确的科学原理,通过技术与科学的发展将来可能实现。
2、创新精神:可以对未来以及未知事物展开想象,也可以从生活实际出发,解决生活中悬而未决的问题,这些都需要丰富的想象力。
3、艺术性:科幻画的本质还是绘画,所以必须注重艺术性,例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。
二、需要在创作题材上有所创新和突破。
(一)从题材范围来说,可以从以下几方面入手。
1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。
2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。
3、对未来世界科学技术的想象与描述。
4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。
5、对未来创新产品的想象与描述。
(二)从题材内容来说,以下几方面值得关注:
1、对未知领域的探索:如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。
2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决:(1)环保类:如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。(2)能源类:合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。(3)大气类:防治地球变暖;治理大气污染等。
3、新技术在人类生活中的应用:(1)生物工程:如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用:如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活:如未来居住、未来交通、未来工具等。
在指导学生选择题材的过程中,我们必须注意以下几个问题:
1、小学生的知识储备少,视野狭窄,在表现想法时,有时会力不从心甚至人云亦云,需要引导学生平时多学习各方面知识,培养学生关注现实、关注外部世界的能力,教师也要做好学生的知识参谋与科学助手,在关键的时候为学生打开思路,提供帮助。
2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界,用儿童的思维去理解世界。将来的世界会是什么样,未来世界又会有什么新发明新发现,这些都是无法预知的,所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生,不要束缚学生的创造力,扼杀他们的创新思维。
3、避免知识性错误。少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛,可以说是五花八门,无所不有。要指导学生阅读有关的报刊和杂志,了解人类科学发展的、现状及相关信息,对科技前沿尽可能多的了解,避免出现不符合科学原理的方法和内容。
4、避免思想性错误。科幻画的主题应积极健康向上,避免一些不健康不积极的心态的题材。如自动写作业机,考试时用的知识宝盒等,要对学生做正确的正面的引导,使主题体现出正确的价值观和人生观。
三、需要讲求一些绘画艺术。
少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容,需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧,通过美术手法来表现科学技术的形象,没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶,美的感受,并进一步体现了科学技术的内在的美。
一般科幻画绘画步骤如下:
1、布局。初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。
2、定位。用简单的直线曲线或基本形定出所在位置,用笔要轻,这样便于修改。
3、勾边。根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。
4、修改。整体观察布局效果,对于不合理的地方做出简要的修改。
5、描线。用单色笔勾描形象,注意线条要流畅,连贯。
6、涂色。用水彩笔或油画棒涂染画面,个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。
在绘制科幻画的过程中,采用哪一种绘画形式来表现,要考虑两方面的因素:一是因“画”而宜,即根据绘画创作内容,选择适宜的画种及绘制方法,有的内容宜用国画,有的内容则宜用水彩或水粉,有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”,只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜,即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑,有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画,还有的喜欢制作纸版画。要鼓励学生大胆用笔,如果作画拘谨、放不开,就不可能出奇制胜,出不了好的效果,如果反复涂抹还会损害画面效果。所以,整体要画得大胆,
局部及细节要画得精妙,力求做到大胆用笔,细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。
完成一幅好的科幻画作品,还需要在用色上下工夫。色彩不仅是为了画面更漂亮,更重要的是可以表达作者的想法和情感。要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳,有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩,哪里可少用色彩,色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。创作时,很多时候画面就是靠用合适的色彩,利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系,最后还要进行“收拾”整理,完善画面。
总之,少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域,需要我们广大教师深入探索,用心钻研,从而创作出更多更好的作品。
参考文献:《如何创作出优秀的科幻画作品》 曲桂兰
【摘 要】素质教育的最终目的在于全面提高教学质量,充分考虑如何更好满足未来社会发展以及学生全面发展和长远发展的需要。在向素质教育的转轨中,如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置,美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。美术教育不仅使学生的创造力得到发挥,而且使学生的身心健康成长。它作为实施素质教育的切入点,除了自身的重要性以外,同时还与许多学科相辅相成,并对其他各科教育起促进作用。在学校各学科的教育中,强化美术教育,有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高;有利于丰富想象力,提高表现力和创造力;有利于提高视觉形象的阅读能力;更有利于全面素质教育的落实。
【关键词】美术教育 应试教育 素质教育 创造力 教学模式 教育体制
对于我国这样一个人口众多的大国来说,首要问题就是要消除贫困,改变落后,而要提高全民素质,教育具有基础性作用。改革开放二十多年来,我国在经济上取得飞速发展的同时,教育事业也取得了举世瞩目的发展。然而,正如绝大多数发展中国家一样,我国也面临这样一些问题:教育基础相对薄弱,文化相对落后,经济不够发达等形成了人均资源占有率较低的现实,人口素质亟待提高,社会发展对人才急需的状况与高素质人才匮乏的现实形成了较为严重的矛盾。为适应时代的发展和社会进步的需求,素质教育被放在重要的位置上,这是教育改革的重大举措。在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。在向素质教育的转轨中,美术教育以它独特的教学模式,起着发展和完善人格以及提高人的整体素质的作用。
一、美术教育及其与素质教育的关系和特点
众所周知,今天的美术教育早已不是过去那种单纯的技能训练。我国新《美术课程标准》明确指出:美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学
生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:1、陶冶学生的情操,提高审美能力;2、引导学生参与文化的传承和交流;3、发展学生的感知能力和形象思维能力;4、形成学生的创新精神和技术意识;5、促进学生的个性形成和全面发展。
由此可见,美术教育是“教育者有目的地运用美术手段,感染培养受教育者的一种社会工作和社会文化现象。它的目标是为了提高全民族的艺术文化素质,建设社会主义精神文明和物质文明。”而“学校美术教育是教育者遵照上述教育总体要求,根据受教育者身心发展规律,有目的、有组织、有计划有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其他辅助性美术教育活动,感染和培养受教育者,提高其艺术审美能力和艺术创造能力,陶冶其情操,完善其人格,促进其全面和谐发展的一项工作。” ①
我国的教育体制经历了由应试教育向素质教育的转变,究其根源在于社会的发展和社会进步的要求。应试教育本应是一种旨在为社会培养、选拔优秀人才的学校教育活动。问题出在,当升学竞争日益激烈时,应试教育会偏离初衷,走向其反面,将考试绝对化,惟分数是从。自然,其负面效应会随之而来,从而背离教育的根本目的。而这个时候,一种旨在培养个体社会生存能力,塑造个体健康人格,为社会输送真正有用人才的素质教育就应运而生。 那么,什么是素质教育呢?
素质教育,是指国家强制的、平等的、面向全体学生,全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质,促进学生生动活泼的发展的学校教育活动。②“素质教育体现了基础教育的本质,它从‘培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民’出发,以培养受教育者高尚的思想道德情操、丰富的科学文化知识、良好的身体和心理素质、较强的实践和动手能力以及健康的个性为宗旨,素质教育要彻底摒弃应试教育的片面教育观,面向全体学生,为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会健体、学会审美打下了基础,使学生在德智体等方面得到全面协调的发展。”③
素质教育强调以培养学生的创新能力与实践能力为重点,其目的集中在人格的培养上,注重智力为知的素质,气质为情的素质,性格为意的素质,能力为技的素质是我们追求的目标。而美术教育是面向全体学生的一种艺术教育,在培养学生的创新能力和动手能力各方面有着学科独特的优势。
二、美术教育在素质教育实施中的重要作用。
1、美术教育能使学生的创造力得到发挥。
创造,是人类自由的产物和表现,是人类在实践活动中,使客观规律性与自己的目的性相统一,从而按照自己的意愿和需要改造世界的活动。因此,创造力是人类区别于动物的重要标志之一,是人类生存和发展的一种重要手段。④美国学者阿诺德?托因比曾有过这样的表述:“为潜在的创造力提供良好机会,这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情,这一点极为重要??如果社会没有让杰出的创造能力发挥出效能,那就是对它的成员的失职,并将会给它本身带来只能责怪自己的那种惩罚。”⑤ 而一个社会是否有利于其成员创造力的发挥,最重要的是通过其教育表现出来的。所以到了近代,许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中。这在美术教育中体现得尤为明显。一些美术家,如罗恩菲德等人,甚至将培养学生的创造力推至独一无二的高度。我国现行的中小学美术教育大纲中,也都将发展学生的创造性和创造力列为美术教学的目标之一。
2、美术教育能够使学生的身心健康成长。
新《美术课程标准》中指出,“人的全面发展是人类努力追求的教育理想,美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现,而且,美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。”“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的
方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。”
我们知道,中小学生正是长身体、长知识的重要时期,也是世界观、人生观初步形成的重要时期,而美术能影响人的文化、修养、品位、情绪,对青少年身心健康成长具有重要的意义。由于“应试教育”的影响,我们的学生一直感到校园生活枯燥乏味,严肃紧张有余,宽松和谐不足;这样沉闷的环境,对教师与学生的生理、心理健康无疑是一种伤害。
20xx年x月份,我参加了广东大学生暑期“三下乡”支教活动。在支教单位——韶关市曲江县犁市镇中学,我担任了初一级和初二级的美术教学工作。平时古板的教学活动已经让这些孩子们感到枯燥、乏味,甚至厌倦,如果我还采取传统的教学方式的话,效果势必不理想。为了提高学生们的学习热情,创建较好的学习气氛,我利用学生们常见的物品,如黄豆、绿豆、红豆等作为作画的材料,先在纸板上用笔画了简单的图案,然后借助胶水,运用美术造型知识,拼贴起自己喜爱的图案来。这样一来,学生们的学习兴趣大大地提高,而且想象力也充分地调动起来了。
3、美术教育与各学科的教育相辅相成。
美术教育作为一门独立学科,却绝不是孤立的。它与许多学科都有着密切的联系。我国现行的中小学各科教材中,有许多要运用图像来阐明科学内容,剖析理论问题,甚至有些问题,只用语言文字符号难以表达,运用图像符号则一目了然,而且美丽的图像又能使学生产生美感,渗透了美的教育。譬如,在中小学的语文课教学中,为课文绘制插图,教师通过图文的密切配合,增强了讲课的艺术效果,更加深了对课文的理解。又如,配合化学实验课,用试剂绘制山水画,通过喷染不同试剂进行化学反应,显现出使人变幻莫测的绚丽景色,给人以美的享受。此外,还可以密切结合学校的开展的各项活动,绘制大量的图画、海报等,发挥美术学科的教育作用。
没有美育的教育是不完全的教育。一个人的智力因素,即观察力、理解力、记忆力、想象力、逻辑思维能力和创造力以及非智力因素(即思想、感情、道德、兴趣、意志、性格、毅力、信心等)。这些,都是教育的基本内容。美育有助于智力的发展。艺术美感作为自由感受具有自由直观的因素,有助于创造心理的形成。提高学生艺术素质的过程是教师引导学生由认识走向创造的过程,仅仅靠科学教育是远远不够的,必须与艺术教育及其他方面的教育共同完成。
被誉为现代物理学之父的爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”
三、美术教育与素质教育的目标本质相同
素质教育就是要使学生全面、和谐、自由的发展,使他们学会生存,具有拼搏、竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力。在学校各学科的教育中,强化美术教育,有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高;有利于丰富想象力,提高表现力和创造力;有利于提高视觉形象的阅读能力;更有利于全面素质教育的落实。
素质教育是社会发展的需要,而它自身的实现,也有赖于社会的发展和进步。社会要进步,就得依靠先进的教育体制和教学模式。美术课堂教学的灵活性与多样性,正好给其他学科带了个好头。
随着中国社会的多元化发展,对人才的需求也日益呈现多元化的趋势,过去那种严格按照社会短期需求进行“订制”式的人才培养机制已经愈发不能满足社会快速变化的需求,由专才培养向通才培养的转变,是教育面临的新课题。而在实现这种转变的过程中,比系科设置改
革等措施更重要的,是对学生的学习方法、思维方式培养的转变,而日趋僵化的应试教育模式难以适应这种转变,受到普遍的质疑,也就在情理之中。虽然在如何实现素质教育的具体措施方面,还要做出艰苦的努力和长期的探索,但是,素质教育概念的提出,至少使人们看到实现上述转变的可能。同时,人们的自主意识、自我实现、自我认同的意识和愿望也会随着社会的进步而普遍增强。过去那种对人才进行工具化理解的观念受到教育者和受教育者的共同质疑。以进行单纯的知识学习,甚至以应试训练为手段,以实现逐级“攀登”的功利性“成材”教育,已经很难继续满足受教育者自我实现的要求和人格养成的实现。在这种情况下,无论是办学的方式还是教学的体制,就亟需转变了。
广州市执信中学在美术教育方面就有一个很值得推崇的举措,即通过对陶艺课的重视和推广,进行特色教学,带动学生们的学习兴致,并以此带动其他学科的全面发展,全面培养和提高学生的综合素质能力。
结束语:
《中国教育改革和发展纲要》中明确指出:美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展的人才,具有重要作用。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景。素质教育离不开学校的艺术教育。美育在推进素质教育中的作用越来越突出,它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。艺术教育对人的素质的影响,特别是对人的思想品德、人格境界、智力能力、身心健康等方面的积极作用,是其他教育所不可替代的。因此,重视艺术教育同重视素质教育、重视全面教育是一个不可分割的整体。没有美育就没有完全的素质教育。以美辅德,以美益智,以美健体,以美促劳,促使学生全面和谐地发展。正像苏霍姆林斯基所说:美育是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉。
我们相信,随着美术教育在培养学生全面素质方面所发挥的不可替代的作用不断地被社会认可,实现应试教育向素质教育的转轨将不再是一个难题。 21世纪的科学教育一定是与艺术教育相结合的教育。
【参考文献】
① 周 岩,《未来的美术教育——美术教育及其观念更新》,《中国美术教育》,原国家教委委托南京师范大学主办,19xx年第五期,1995.10.5出版。
② 《素质教育研究》,戚建庄、金 法著,河南人民出版社,19xx年出版。
③ 彭显宏,《试论素质教育中的人文关怀及审美教育》,《中国美术教育》,19xx年第三期,1999.6.5出版。
④ 尹少淳,《创造力与美术教育》,《中国美术教育》,原国家教委委托南京师范大学主办,19xx年第二期,1994.4.5出版。
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自古以来,美术在国际文化交流中扮演着重要角色,美术学也在不断的发展中。下面是读文网小编为大家推荐的美术学毕业论文,供大家参考。
引言
世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
正文
一、起源及发展的比较
(一)起源及发展
中国山水画的历史,源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。据有关文献记载,顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载,当时的夏侯瞻有《吴山图》,戴逵有《吴溪山邑居图》,戴勃有《九州名山图》等山水画问世,可惜都已经失传,所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。⑵画论的出现,就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。这样一直到了隋唐时期,中国山水画才可以说是已经完全成熟了,并渐渐形成了独立的画种,出现了一大批专画山水的大师。在起源上,中西方的风景画是大致相同的。在西方的艺术史里,15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上,已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运,只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。采取直接描写自然的写生方法,收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。泰纳最初也受荷兰画家的影响,以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。19世纪后期,由于印象主义画家的努力,风景画获得明暗和色彩的微妙谐调,并成为绘画中的重要门类,到此完成了西方风景画的发展到完善。
(二)分类
以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种,但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多采的自然美,更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识,甚至从
侧面间接地反映了社会生活。山水画的分类虽亦有依题材差异者,但传统习惯多按画法风格的不同:勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水;纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水;以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水;以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水;几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。古典时期那种严谨写实的风格,推开了西方风景画发展的大门。这个时期一般都概括称之为古典时期,写实性极强。随着风景画的发展,不同的风格及表现手法逐渐涌现出来。近现代的的风景画创作往往较为随意,不象古典时期那样循规蹈矩,画法也发展为多样,所创作的作品也就更具有生命力。
二、美学思想和审美理念的比较
(一)美学基础
受中国古代儒道思想的影响,中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。中国山水画诞生的东晋,正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想,奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上,甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现,因表现的艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。 西方艺术则是另一番景象,他们受____的影响,认为神圣的价值在人和世界之外存在,需要去看,去听。因此他们在古希腊文化和基督____响下形成一种以希腊与基督____为依据的美学思想。而根据基督____理解,艺术家对外在美的准确、完美的体现,是想完成对上帝的靠拢,是对上帝的一种贡献。如诗人但丁所言:“??你的艺术,距上帝只差一个等级”,上帝在他们眼里是世界及美的创造者,如此追溯一番就不难理解西方艺术的写实性。。当然,也是西方风景画的起源和发展的美学基础。这就使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近与自然。在了解了他们的美学思想之后,对于他们笔下刻绘的真实的自然,也就可以领会了。这是与中国的山水画家截然不同的两种美的认识,表现在艺术上也就呈现出不同的姿态,具有不同的美学价值。
(二)创作理念
中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境
界。“肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写百里之景,东西南北,宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”西方风景画多强调对景写生,在现实中感觉大自然。依靠丰富的色彩,细微的光感表达一种真实存在的自然风光,以此表达自身对自然和世界的理解。西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然,采用不同的手法描摹自然的景色。对于“神”的理解,西方风景画是逐渐认识到并发展起来的,与中国山水画的最初就追求“神”的起点不同。这主要是取决于不同的文化背景。创作的理念不同,所以体现在画面上的视觉效果也就不同,这是基于两种不同美学思想的创作态度。中国画追求的是神似,笔下的山水往往是“似曾相识”,与现实中的山水有较大差距,并不能去现实中对号入座。打个比方就是,中国山水画飘逸如“仙”,而西方风景画更象是稳坐高台的“正神”。
三、表现手法和表现形式的比较
(一)表现手法
1.造型手段 中国画的造型手段是“线”。通过在创作中积累出的各种不同的“线”,抒写自己的胸怀,抒写心中独有的山川。中国画家大都穷其一生追求富有生命力的“线”,有很多优秀的画家,就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”,而成为大家。 西方画家在描绘眼中的事物时,是将它们当作“面”来理解的。“面”对于塑造形体要优于“线”,“线”表现的较为抽象,而“面”似乎要具象一些,表现出的东西更容易让人理解。西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成,通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感,因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重,也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。
2.造型特点 在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”,是中国画又一突出特点。善于抓住对象本质特征以及神情的中国画家,以自己独特的艺术语言灵活的表现对象。同时也为了区别主次宾主,给人以充分的美的享受及自己情感的充分表达,他们将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起。所以,不拘泥于特定的时间与空间的构图布局是中国画的另一特点。 讲求笔墨是中国画的另一特点,所谓笔墨并不是用具材料上的笔墨,而是作者传情达意的的一种艺术技巧。中国画使用的最富于弹力的毛笔,对笔触水分的变化反应最为灵敏的宣纸,形成了中国画笔墨变幻无穷的特点。它的另一个作用是可以体现出每一位画家的个人风格。 同样,作为一种艺术语言,西方的油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。油画技法就是把各项造型因素在画面上体
现出来,油画材料的性能“充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能”。油画作品既表达了艺术家的思想内容,又展示了油画语言独特的美──绘画性。 西方风景画家在作品的造型上贯彻自己的美学思想,充分利用油画的特性极力展现大自然的瑰丽。真实的再现大自然一树一草,油画的特性有利于作者反复的修改,长时间的观察,然后逐渐深入的表现自然景色。因此,西方风景画家的笔下的景物就有了具体的命名,当然这与中国画家笔下命名的山水不尽相同,他们所创作的作品更接近自然,而不是单纯为了对象的“神”,而对对象的“形”有所忽略。它的造型特点简言之就是写实性,充分表现色彩的细微变化,以及光感、质感的不同,在画面上营造一种真实如身临其境的感觉。
3.空间 在空间观念的认识上,中西方山水或风景绘画上相差迥异。在中国的传统美术理论中,对空间观念有不同的阐说,宋代郭熙所说的“山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;山前而窥山后,谓之深远;山而望远山,谓之平远。”这不单是单纯的物理空间观,而是置身于天地间的充满诗意的空间概念,也就是有中国画家寻求的“神游”的意境,并非现实生活的东南西北、前后左右。中国画所要求的画面意境是以有限的画面,表达无限的空间。这种审美观在19世纪末才受到西方的重视,提出在美术上打破时空界限,以开阔美术的表现作用和功能。但是在此之前的西方风景画的空间观念,却是另一番天地。西方风景画所描摹的自然就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”,所以,他们对于空间理念的认识,就是对自然实实在在存在的空间的认识,即科学的空间。画家只是在自然的空间和风景画中的空间的转化中充当了载体的作用,而不是像中国山水画家那样吞吐天地、浑然一体。他们的笔下并不像中国山水画家笔下的空间那样穷极宇宙、变幻无穷。尽管在表面上接近于自然,却在心灵上没有于自然融为一体,终究是徘徊在自然与内心之间,为自然景观所园囿。
4.色彩 重视立意构思的重要作用,提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流,“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法,为对象传神,为作者达意”;中国山水画使用的色彩是以墨为主,以色为辅的,这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。在墨与色的关系上,一种是以墨为主,以色为辅;另一种是墨不碍色,色不碍墨,互不侵犯相得益彰。古画论中的“随类赋彩”,并不是完全照抄自然,而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。并不是像印象派那样苦苦追求色彩在不同光影下的变化,中国山水画只讲究四季的区别,对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度,主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味其中的“酸甜苦辣”。 油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画的写实倾向。起初的油画是服务于宗教的,表现的是身和仙境。后来,许多著名的画家逐渐认识到这个问题,就是单一的以____为题材的创作已
不能表达自己对外界事物的理解和认识,所以,他们逐渐开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和并直接描绘,也因此让西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力。早期的作品只是对不同的物象、不同的质感、不同的色彩进行描绘。后来,随着科学技术的发展,画家们对光的认识逐渐深入,以及光与色彩关系也了解的较为深刻,因此这时候西方风景画的色彩表达更为丰富。
(二)表现形式
1.中国画中的“笔”,并非单纯指一种材料,它是中国画家对艺术表达的一种独特的认识。“笔”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣,“用笔”便成了中国画家创作和鉴赏的一个标准。 与此不同的是,油画的笔是扁头的。这样绘制出的“宽线”(东方人是如此理解)正是西方画家以面造型的起点。和东方画家使用的工具相同的是,这种工具也是极具弹性的。在早期的的风景画中,笔触的应用并不是很明显的,也就是说在古典时期。后来,随着画家们对油画艺术的表现功能要求的提高,笔触才逐渐应用的广泛起来。
2.作画中是用墨,而且用墨也是东方艺术的一大特色。墨在宣纸纸上产生的变幻无穷的效果,也是中国画发展的生命力之所在。但一说到“用墨”,学问就深了。中国山水画的笔墨技法,比一般的人物、花鸟画还要丰富多变。笔中有墨,墨中有笔,彼此互相渗透,“极尽千变万化之能事,有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用”。
西方风景画的创作始终是围绕自然的色彩展开,并因此而发展。不管是浪漫主义,还是现实主义,不管是在古典,还是近代,对于大自然的变化,以及如何去理解表达这种变化和感觉,一直是西方风景画家的创作方法及目的。随着技法及理论的成熟,西方风景画家对于色彩的认识和表达逐渐全面。体现在作品中也就千姿百态。
结语
无论是中国的山水画还是西方的风景画,都以人生存其中的自然风光为描绘对象,致力于对客体的美的发现与寄托审美主体的认识、理想、情感相结合。此可谓山水画和风景画在本质上的相同之处。
参考文献
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8.《画论丛刊》书摘
前 言
经过几千年的演变, 中国画已经形成了自己独特的艺术体系。而工笔画作为中国画的重要的组成部分,长期以来一直以其独特的表现形式和审美情趣屹立于中国画坛之上。以线造型体现了工笔画的主要特点,即用线来表现物体,利用线的穿插、疏密、粗细、浓淡、虚实等关系来表现物体的质感和运动感。线在工笔画中起到了不可替代的作用,以线造型是工笔画的基本特点,它所显现的魅力的重要性是其它绘画形式都无法代替的。
一 工笔画中以线造型的因素
在中国绘画漫长的发展历程中,从最初的原始彩陶上的几何纹样到今天技法相对完备的工笔。工笔画的主要特征就是以线造型,同时在线条勾勒的基础上加以渲染。线在表现物体时不仅能够直接找到物体客观存在的形体,而且通过线条的粗细、长短、浓淡等看出画家的内心世界。在工笔画中以线造型虽然舍弃了光源、明暗和体面,但是通过线条也能够表现物体的主要特征。早在一千多年前,南齐的谢赫在他的《古画品录》中就提出了怎样品评绘画的“六法论”,而其中“骨法用笔”就是对线条的要求,根据客观物体的形象用相应的用笔方法去表现,这里所说的“骨”就是支撑表现物体的形象,使之富有灵气的线的体现。顾恺之所作的《洛神赋图》和《女史箴图》就可以代表当时人们在工笔绘画中对线条的一种追求。这体现了中华民族智慧和审美趣味。那么在中国画的艺术当中为什么要以线条来造型呢?大概可归纳为以下几方面:
(一)它与中国的思想体系有关。
中国绘画中追求的是尽善尽美,善是第一位的,这就导致中国绘画最高的审美要求是表现画家内心的物象。中国画家追求的“天人合一”也在某种程度上确定了以线造型的方式,利用外光、虚实。
(二)它与制作的工具材料有关。
由于我们所绘画的工具是毛笔、墨、宣纸和绢。毛笔富有弹性,腹部较大,可以含较多的水分,笔锋尖细,便于描绘,这些特点使毛笔的最大好处就是能够在纸上可以随意的画出各种不同粗细、长短的线条来。
(三)与书法艺术与绘画艺术的同时发展有关。
几千年来,我国书法艺术的发展取得了很高的成就,可与绘画艺术媲美。它们使用相同的工具(毛笔),在用笔的规律上有许多地方都是相通的。
(四)线条具有很强的表现力。
线在运用的时候主要要强调的是它的表现力,要利用线条的长短、粗细、转折、顿挫等变化来体现物体的艺术形态、质感和动势。使线能融于所表现的物体之中,而达到形神兼备、气韵生动的目的。这就是以线立骨最基本的体现。
二 线条在工笔画中是一种独立的艺术语言
虽然说工笔画的基础和骨架是从线条中体现出来的,但它却并不是形象的奴隶,它不只是为形象服务而存在的,它自身也有一种独特的美。工笔画的线条是对现实生活中物象的概括、提炼,并且它是一种能动的艺术语言。因此,在古代的绘画中就出现了如“吴带当风”和与之对应的“曹衣出水”这两种线描风格,吴带当风和曹衣出水,体现了不同风格的线条给人的审美感受,前者所体现的是线条的豪壮、疏朗,而后者则体现的是线条的轻柔和紧密。工笔画中的线源于对生活中的事物的加工和表现,线只有以生活中的物体为事实依据,才能在脱离概念化的同时能够注入新的生命力。在这个杂乱无章、纷繁复杂的世界中,我们在利用线条来造型的过程中,就需要画家进行一系列的整理、提炼和组织,使之合乎一定的绘画规律,使它能够更加适合表现的物体。
物体的形象因为有线条而成立,但它的神态却因物象而传神,总体来说线条为工笔画的基础。在从古至今的工笔画中,无论画面所用颜色如何精到,都无法替代线条在画面中的作用,却始终还是要受到线的制约。工笔画历来就非常强调线条的作用,线是工笔画的重中之重,同时也是画家的功力深浅的体现,历代画家把线条的表现发挥到了最大的限度,并产生出如“十八描”等多种流传和影响至今的线描艺术风格。
三 线条在工笔画中的运用
工笔画要在白描的基础上进行渲染,但在表现物体质感方面线条还是最主要的。工笔画借助生活中的物体来发挥线条的艺术趣味,线条不仅要表现花鸟草丛的外在特征,更是画家本人内在情感和性格的显现。以线来传达物体给人的不同感受。生活时代不同,生活环境不同,人生阅历不同和画家的艺术修养不同,则对同一物象的表现效果也是不尽相同的。因为每个人的认识不同,在表现的时候也就不相同。线条的种种变化可以给观者无限的想象和美的享受,因为画家在描写自然时,不是模仿自然,不是照相式的重复自然,而是对自然中美的形象的加工,提炼。在用线表现时须有节奏,有起伏。或热情奔放,或沉静端庄,或飘逸,或纤巧。只有韵律和谐,才能给人以美的享受。反之则会平淡无味。因此从线条的形式美感来说,只有以物传情、渗情达意的线条,才具有无穷的生命力和独特的审美趣味。
随着时代的进步,我们在继承前人的基础上又有所创新,线条的技法也不断得到 2
丰富,线条的表现也得到了很大的提高。从而使简单的线条,变得复杂多变。技法不可能孤立存在,技法的不断完善是画家更好的表达自己的情感。因而,在工笔画中,只有充分发挥线条的作用,运用线条对生活中不同的物体进行加工和提炼,使所描绘的物体能够在线的作用下形神兼备地体现出来,只有这样,线条才具有生命力,才能够赋予作品丰富的生命力。因此工笔画对于线条的追求是崇高的。换句话说,中国工笔画的艺术是线的艺术。
四 现代工笔画线条的形式
盛世兴工笔的今天,各国文化相互交流,工笔画用线造型的艺术形式更加复杂多变,因此对工笔画的线条产生了很大的影响。但同样出现了一些问题:比如一些画家为了更好的吸引读者的关注,一味的去强调线条在造型中的流动性和表现力,因此忽略了线条的粗细、疏密、浓淡。另外就是现在随着西方绘画技法进入中国的绘画市场,因此对中国画也产生了一定的影响。工笔画在表现技法、使用材料、色彩运用等方面发生了全方位的改变。因此,在现代工笔画中许多的工笔画家在工笔画创作中淡化了线条的运用,而是将更多的精力和技法放在块面关系和结构凹凸变化处理中,并通过丰富的层次去体现物体的体积感与空间关系,并去追求新形式的材料。现代工笔画中线条的作用与功能正在慢慢的发生着转变,尤其是在工笔重彩的画法中,线条更多的只是以一种意识的形态存在于画面之中,这与时代的发展、现代人的生活文化背景是有一定关系的。由于在现代生活中我们缺少对传统文化的认识和对传统文化的理解,并且由于西方绘画的影响,要很好的掌握理解并运用好“线”绝非是一件容易的事。再说传统中国画中的线条是建立在书法基础上的,由于现代人们对书法涉入较浅,要理解并加以运用它,无疑又增加了一定的难度。所以许多画家就避开这个弱点,另外寻找新的绘画方法以达到想要的效果。因此在现在画坛上就形成了对工笔画线条的过度重视或漠视这一局面。
五 在创作中的认识
在这次毕业创作中,我认识到工笔画创作不是对现实中的景物直接写生作画,而是要把所见的景物记于心中然后进行归纳、总结。并且还认识到工笔画的线条除了具有造型功能和表现空间感以外,还能对物体的质感进行一定的表现。例如我在创作《春晖》时我就运用了浓、淡、干、湿等线条来勾勒叶子、枝干,它们之间有的轻柔、有的刚劲,都能够充分表达我对以线造型的运用、理解和表达。画面在上颜色之前就已经充分的表现出了线条的丰富性,使画面更加的丰富多彩,同时具有更强的时代感。
六 结论
艺术的创作永远都离不开不断的探索学习和借鉴,从古代绘画到现代都是后人在古人的基础上不断的积累和创新。时代在不断的进步,面对传统和外来艺术,我们应该如何吸收里面的精华,这就是现代画家面临的最大问题。但是无论社会如何发展,中国画如何发展,线条始终都应该是工笔画的基础和骨架,我们都不应该淡化它,它是我们中华民族绘画的精髓。我们要不断的创作出丰富的艺术语言的线条来记录我们的现实生活和时代精神,要在继承传统的基础上大胆的去尝试和创新,要以鲜明的个性特征和创造性的艺术语言来体现这个时代赋予我们的伟大使命。这就需要当代艺术家用我们敏锐的视角去观察和体悟,将充满时代精神的线条展示在世人面前。让它在不断发展壮大的过程中形成新的形态,获得新的生命力,体现出更有时代绘画特点的线条。
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1引言
伴随着我国职业教育的不断变化发展,中职美术专业已经成为职业教育中的一大主要组成部分。而在我国经济快速发展的推动下,人们的物质生活越来越好,审美需求也越来越高,这就使得美术专业的规模开始不断壮大,也进一步促进了我国与美术专业相关产业的更新发展。然而,在我国高校招生肆意扩大的影响下,中职美术专业学生就业难的问题愈演愈烈,而想要在就业竞争中占据相对有利的地位,就必须加强培养学生的综合能力。但是目前我国中职美术专业学生综合能力培养依旧存在培养方式过于单一,课程体系设置不合理,产学结合发展不平衡等各种问题,亟待解决。
2中职美术专业学生综合能力培养存在的问题
2.1培养方式太过单一
培养学生的综合能力是为了帮助学生顺利开展职业活动,实现自身的全面发展。学生的综合能力囊括了很多方面,所涉猎的范围也很广,不仅涉及学生的思维、心理,还牵涉到学生的社会实践能力。中职学校对于学生的综合能力的整体水平难以进行客观性的评测,这使得学生对于综合能力的认识存在一定的欠缺,并且无法积极主动地进行自我综合能力培养。中职美术专业的学生必须要具备良好的专业能力和综合素质,才能适应时代和市场的人才需求,才能在就业竞争中占据优势地位,所以加强对学生的综合能力的培养非常重要。但是目前,中职美术专业的培养方式太过单一,这不仅会影响学生的积极性和主动性,还会制约学生综合能力的全面培养。
2.2课程体系过于陈旧
现阶段,我国中职学校的很多专业依旧按照传统的课程体系设置安排课程,课程体系是根据特定岗位的人才需求,以学科为核心,进行的课程安排,大体上是由文化课程、专业课程、职业规划课程等构成的。课程设置十分重视学科体系的完整性,对学科基础理论也非常关注,但是却严重忽视了对学生职业能力的培养。在课程的实施过程中,课程体系可以说是评价学科以及学校教学质量的重要标准。而职业化的教学课程模式,在很大程度上对传授学科知识具有好处,然而却忽略了各学科知识在实践运用过程中的联系,进而影响了学生对学科知识运用能力的培养,无法在工作中通过所学理论知识解决实际问题,导致理论与实践出现错位。并且在实践技能的培训上,学生没有形成相对完整的技能培训体系,动手操作的能力不强,从而不能在实践中恰当地运用理论知识,这就会造成中职美术专业学生在工作受到歧视、不受重用的不良现象,也会在一定程度上阻碍中职美术专业教育的发展。
2.3产教结合发展不平衡
所谓产教结合,也就是校企合作,已经成为了我国中职美术专业培养学生综合能力的主要策略,并且在中职院校中被广泛应用。但是由于我国地域广阔、经济发展不平衡,中职美术专业学生综合能力的培养尚且存在一定的片面性。很多学校还未认识到产教结合教学模式的必要性,因此导致产教结合实施的不平衡性。部分学校认为产教结合是为了单纯地迎合美术专业学生的实习和就业,没有过多的意义和价值,所以不积极主动地开展产教结合工作。虽然我国大部分中职学校非常注重对美术专业学生的综合能力和专业操作技能的培养,但是不少中职学校仍旧处于传统的理论教学阶段,而忽视对学生实践能力的培养,使得社会市场的人才需求得不到满足。
3中职美术专业学生综合能力培养的有效策略
3.1优化课程体系
中职学校大多数学生的美术基础相对较弱,学习能力也不够高,对此学校必须对课程体系进行优化,全面协调课程比例,实现美术教学的多样化发展,进而提升学生的专业能力和艺术修养。学校在课程安排上要注重专业课程和选修课程的合理性,既要注重学生专业能力的培养,又不能忽视对学生的创新能力和思维能力等综合能力的培养。教师在教学过程中,可以通过多媒体向学生展示一些优秀的美术作品,让学生在欣赏之后,进行讨论评价,还可以开展各式各样的专业教学活动,这样不仅能够提升学生的艺术修养,还能够有效强化学生的鉴赏能力和创新能力等综合能力,从而为社会培养出优秀的美术专业人才。
3.2创新教学方法
在中职美术专业教学过程中,具有其自身独特的艺术性。而所谓的艺术性对学生的想象力和创造力有较高的要求,因此,在中职美术专业的教学过程中,教师必须注重培养学生的艺术修养,从而才能强化学生的创造力和思维能力等综合能力。而想要实现培养学生综合能力的最终目标,多元化教学方式和创新教学方法则是最行之有效的途径。教师在教学过程中,应该积极鼓励学生发散思维,勇于创新,正确引导学生自由发挥,从而提高学生的综合能力和艺术素养。教师在教学过程中,还可以采用多媒体,使美术专业知识更加生动形象,易于学生理解,而且还能够在一定程度上激发学生的学习兴趣和积极性。总之,教师之所以不断创新教学方法,就是为了培养学生的综合能力和专业素养。
3.3更新教学观念
现代化的社会市场对人才的要求越来越高,不再只局限学生的职业能力,而是延伸到了对学生综合能力的要求。这就要求中职学校必须加强对学生综合能力的重视,积极培养学生的综合能力。中职学校应该树立以综合能力为主的教育观念,在中职美术专业的教学过程中,教师不能单纯地重视对学生的专业技能的培养,应该采取多元化的教学方法,激发学生的学习兴趣和积极性,将学会的学习潜质激发出来,进而使学生的艺术素养和综合能力得到全面提升。不仅仅是教师,学校也应该积极关注学生的综合能力的培养,全面优化美术专业教材,从根本上为学生的专业素质和综合能力的培养奠定坚实的基础。在课程安排上,要注重科学合理、灵活,从而促进中职美术专业学生的综合水平的提升,提高美术专业的教学效果,推动中职美术专业教学的良好发展。
3.4加强实践教学
中职学校的教育目标就是培养学生的就业能力,所以最注重的就是理论与实践的有机结合。因此,中职美术专业将培养学生的综合能力作为最终的教学目标,具有非常重要的意义。中职美术专业教师在教学过程中,可以适当地开展一些与美术专业相关的课外活动,举行一些有意义的美术知识竞赛和作品展示等活动,激发学生对美术的兴趣,帮助学生培养良好的艺术修养。在课下,教师还可以组织学生去野外写生,进行一些拓展训练,这样既能够激发学生的想象力和创造力,又能加强学生的专业能力和综合素养,让学生在轻松、休闲的活动中,学习专业技能,从而实现对学生综合能力的培养。
4结语
总而言之,培养中职美术专业学生的综合能力具有十分重要的现实意义,既能够促进学生的全面发展,又能够为社会市场提供更多优秀的美术专业人才。而这就要求中职学校和教师在进行美术专业课教学时,加强提升学生的理论知识和专业技能,同时培养学生的艺术素养和综合能力,全面提高学生的综合素质,从而促进中职美术专业教育的发展。
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毕业论文答辩是现代学院教育体制的最终环节。它既是对学生学习成绩的综合检验,也体现出教育机构在教育宗旨和教学要求上的导向。下面是读文网小编为大家推荐的美术生毕业论文,供大家参考。
摘 要: 中国古代玉器是古老的中华文明的不可缺少的组成部分, 中国古代的美玉以其精美绝伦而饮誉于世,是中国古代文化宝库中的瑰丽遗产。古代玉器作为物质文化被应用于祭祀、礼仪、丧葬、装饰、医药等领域;作为精神文化,以玉喻德,为历代仁人君子所推崇。古代玉器在中国古老文明发展史中发挥了其他艺术品所不能替代的作用,展现了其独特的审美意义,体现了鲜明的民族特色和深厚的文化内涵。
关键词:古代;玉器;审美意义;文化内涵
中国的古代的对美好事物的追求不单单只是因为其具有的欣赏价值,更为重要的人们为其上升的文化内涵,并给予独特的审美意义。古代人民在创造玉器时不仅显现出了高超的技巧,而且表现出精巧的艺术构思和美的理想。玉的美是“绚烂之极归于平淡的美”。天然的美玉经过人工的再创造,更是锦上添花,美不胜收,每个时代的玉器都显现着特定的审美风尚,都是特定审美意识的结晶。
在世界艺术百花丛中亦独树一帜的玉器玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝,具有鲜明的民族特色。在古代人心目中,玉融天地之灵气,和日月之精华,具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。在漫长的人类生活实践过程中,玉又与“人性”相融合,成为君子“比德于玉”的对象,成为权力、地位、财富的象征。
中国从迄今为止的考古成果来看,大约有一万多年的历史,是世界上用玉最早、经验最丰富的国家,从审美的角度看,大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史时段。从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一时期,玉器作品凝结着对自然的崇拜、图腾的追求、祖先的尊敬和鬼神的敬畏等巫术文化因素,主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器,在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。中国古代玉器发展的第二时段是——由周至汉,中国封建社会的形成和发展期,儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位,君子“比德于玉”,玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外,成为一种具有社会道德含义的特殊物品,表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时,对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化,这一时期的玉器制作愈加理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容,玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代,玉器业进入低谷,但是中国文化思想史上的一个大转变的时期,依然有其重要意义。魏晋时代,它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统,而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高,宋元明清时代的商品、城市经济不断发展,其审美趣味日渐成为主流市民阶级也不断扩大,玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向,具有感性、世俗、自然的美学特点。
在文化内涵上,我们以玉器发展极好的汉代为例来进行讨论。
汉代在我国封建社会发展史上是一个国势强盛的时代。从汉墓出土的玉器来看,西汉早、中期数量多、质量好、艺术价值高,而西汉后期至东汉晚期数量较少,质量也较差。从造型纹饰方面来看,从春秋战国时代起,玉璧的制作特点发生明显变化,新玉器时代的玉璧多光素无纹,器型比较简单。商周时代的璧厚薄
不均,形制也不规整,内外大都不够圆整。自春秋战国时起,璧则相当规整,并有蚕纹、谷纹、蒲纹、兽纹等,而汉代礼玉主要以璧、琮为主,这些礼仪用玉部分继承秦代及先秦的特点而在器类上趋于简化,璜琥更富有装饰意义,琮璋则几乎不见。汉代玉璧承战国玉璧发展起来,以其形制规整、做工精细、纹饰精美而代表了中国古代玉璧的最高成就。玉璧两面比较普遍地雕有密集的蒲纹和谷纹,并配以网纹、云纹等;有的在此基础上又在外缘加一周透雕的相互缠绕、均衡对称的龙凤螭虎等动物纹饰。这其中最主要的代表——玉舞人,汉代常见的一种玉佩饰,其形态逼真,极富动感。汉代玉器显示出很高的艺术成就,小饰件雕刻善于抓住动物的典型特征和特定情境下的神态,寥寥几刀,便意趣横生。玉器多用刀刻成,俗称“汉八刀”。
汉代玉器是中原文化与楚文化完美的融合。从原始社会中走来,少有理性浸染而更多地保存了氏族社会的遗习和风尚的楚国是一个巫风炽烈的国度。汉代统治者大多是楚人,他们想象丰富、奇特、怪异,自成一系的地域文化,具有清新脱俗、自由浪漫的风格。其一方面崇敬的怀着继承中原文化的心理,又不可避免地使中原文化染上了楚文化的特色,并且使中原文化和楚文化融合起来。汉代的刻有蒲纹、谷纹的形制规整的玉璧就充分体现了这一点,玉璧上透雕出优美飞动的龙凤形象,规整严谨之外又有飞扬流动的奇思异想,体现了汉代把深沉的理性精神和大胆的浪漫想象结合在一起的艺术精神。显示出楚文化的浪漫风采,具有一种独特的美感的汉代玉璧的镂雕、透雕技术则更富有装饰意味。楚文化特色最突出的玉器作品要数汉代意象着飞马足踏白云的“玉仙人奔马”, 以单纯、夸张、整洁的风格体现出汉代艺术的飞扬、流动的艺术风貌,反映出深受黄老思想影响的汉人希望摆脱现实羁绊和羽化登仙的渴望。另外,形状怪异的玉辟邪、玉镇兽也都体现了楚人的丰富想象和浪漫情怀。可见,汉代玉器一方面继承了前代玉器的传统,另一方面在富有想象力的楚文化的影响下,使其造型和纹饰有着更为生动奇特、雄伟优美。
几千年来悠久的历史,玉器潜移默化地浸染和影响着人们的思想意识、行为举止,铸就了东方人典雅、含蓄、温和、礼让的形象素质,在一定程度上是玉材美德的再现,具有独特的魅力。所凝聚的文化内涵是对传统优秀民族心理、民族性格的形成和稳固,是对传统思想注入了积极向上的活力的宝贵财富,培养了炎黄子孙的高尚情操。玉对社会各方面的影响,最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位,赢得了世代的珍视和爱重,成为中国古代文化的重要标志之一,永恒的闪射出独特审美意义与深远的文化内涵的光芒。
当得知此次论文范围时,着实想了许久却不曾下手,因为想到凭借本人对美术作品的浅显了解,无论对哪幅作品进行赏析恐怕都不能自己的语言驾驭和体会大师们的意境。然而考试论文在即,搜寻了许多名画——从梵高的《向日葵》、莫奈的《日出印象》到张晓刚的《大家庭》却总是不敢动笔,今日突然想起了一直以来因其“坦率与真实”而着实打动过我的艺术家——陈丹青老师,思绪随即开朗起来,便找到了各种关于他的资料,更为详尽地了解到了他的生平与经历,也更为他的思想所感染。
第一次接触他是在央视新闻调查的一期名为《陈丹青出走》的节目中。陈丹青,清华大学美术学院教授、博士生导师,这样的称呼几乎意味着艺术教育的最高权威,然而他却主动提出辞去这份教职,原因在于他对现行教育体制的不满!
在这篇论文中,他直言不讳地批判了当代中国教育的种种弊端,尤其是在艺术教育领域里,对于“政治”这样一个拘束思想科目的严格要求,对于研究生甚至博士生的禁锢!
我们暂且可以放下他对教育体制的批判,然而作为一个画家,为什么他有如此勇气,有如此果敢呢?曾经的他又有过怎样的经历和成就呢?带着这样的疑问,我搜罗了大量的资料,也渐渐走入了他的世界??
陈丹青的出现不仅是以一个画家的身份(这点与我们的美术鉴赏课是绝对匹配的)出现在大众视野之中的,同样他还拥有文艺评论家的称号,不得不说,从这一点上讲,他更能让大众了解他的所思所想,更能让大家通过他的文字体验出他画作的灵魂。
当我在查阅他的资料时,我并没有直接搜索他的画作,众多的文学作品是我更想深入的去了解他。毫无疑问《退步集》是备受关注的,书中收录了他的各类访谈其中还包括了他在清华的辞职报告。“侮辱,绝对是侮辱。它侮辱了这个学术,侮辱了这个学科,侮辱了所有的活人。”“ 学会外语对一个艺术家来说,跟交流毫无关系,哑巴都能交流。这完全是对艺术的无知。” 1
这两句话是陈丹青在访谈中提到的,脱去对现行教育体制批判的这层外衣,那么我们看到了什么?——是艺术的交流,这或许就是陈丹青先生对艺术的理解。美术本身就是一种表达内心情感并能够是人与人之间相互沟通起来的工具。
美术画作,作为一种情感交流,它早已形成为一种文化,这样的文化当经过发展之后,便可以教育人、启发人、感染人,进而我们将其归为人文艺术的领域。因此,当 现在浮华成风的社会仍旧嘈嘈嚷嚷之时,一本《退步集》又带领人们反思,其意在削去时下众多作品中的矫揉造作,使当今的美术作品重回自然、纯朴的本性上去。
回过头来静静地进入丹青大师的《西藏图组》,当一幅幅写实的画作展现在我的眼前时,我看到的不仅仅是图片,而是那里的生命和精神。这组油画之所以在80年 代初能够有如此的影响力,其真实原因在于他抛弃了当时苏联固有形态的油画创作形式转而溯源欧洲传统,它是“”后,我国油画创作的转折点。而在我看来,这组
画作给我的感受是精神与画面同在,之所 2
以这样说是因为想到了有关西藏的文化,作为草原的儿女,靠游牧生活的他们是以信仰为寄托的,倘若某一天在他们的心灵 深处没有了精神的寄托,没有了他们对神明的敬畏,对自然的感恩,或许茫茫草原上就会呈现出另一番景象了??
之所以在陈丹青大师之后有越来越多的采风者前往西藏,我想也正是因为牧民与大草原的和谐共存保留住了多年来的美丽。牧民的生活、情感、信仰??在一片纯洁的土地上孕育,她远离喧嚣,就仿佛周遭的喧嚷都与她无关,她用她简单而又富有生命力的土地,孕育了生命——同她一样简单而富有生命力的生命!自然在这里是被得到尊重的,而这里的自然又包含了多层
的内涵,从我们的自然生物界的“自然”,到人性的“自然”。西藏给予了 3
最好的诠释,而丹青老师的作品则是对这一切最好的展现!他用他的文字、图画一一清晰地流露出来,栩栩如生地将西藏还原到观赏者面前。
也正是如此,我欣赏陈丹青大师的画作,因为他的思想总是与自由、本真同在,与性本善的人文社会观念同在,有人说欣赏陈丹青的画,读陈丹青的文,你都无需正襟危坐,然而你却会在他的作品中思考。无需表达感受,因为他已经把感受呈现在我们面前!
我想说,丹青大师的画是在用心态与思想的导向,为我们传递世人所共思的人文情怀??
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近年来,地方高校美术教育专业存在重技能轻理论的现象,导致学生缺乏理论知识,写作水平较低,在学生的毕业论文中尤显突出。下面是读文网小编为大家推荐的QQQ,供大家参考。
美术教育见习是我们在东北师范大学大三年级里所进行的最后一个重要的
教育实践环节。通过见习,我们可真的是受益非线, 对于教师尤其是中小学基
础教育这个职业有了更多的认识和感悟。
· 课堂听课阶段
我们这次教育见习的主要任务就是听优秀的美术教师如何在课程上进行前
做合理恰当的安排,以及在课堂上如何高效的将知识技能和精神教育全面的传递
给学生们,还有就是在课下怎么与学生们进行良好的沟通和交流。
第一,课前的课程准备。
我们在东北师范大学附属小学进行的美术微格教育见习,这个小学的高质量
教学非常有名,尤其是美术教育。我认为,美术教育在基础教育的中小学可以带
给学生们的好的影响和力量在这里得到了一个非常充分的体现和发展。这里的美
术教师们各有所长,学术专攻的品质让我佩服不止。
每次在上课之前,这里的教师都会认真的将课程准备好。听郭老师说,每一
堂课哪怕是已经教过无数遍的课程,在这一次的上课前还是要认真的准备,因为
对你而言,它是一门你早已熟烂于心的课程,但是对于每个年级的每个班级中的
每一位同学,都是一门新的令人感到兴奋的课程。
因此,我们在上每一堂美术课之前,一定要做好充分的准备。这包括要确定
好这堂课程的教师教法和学生学法,主体课程的讲述过程,学生们与教师的互动
交流,学生们动手实践或是课堂讨论的环节过程,以及整个课堂中的每一个步骤
和每一个环节的时间安排预算和整体课堂的时间控制。同时,教师还要做好心理
准备以防止课堂上突发事件的发生和出现。
第二,课堂上的讲与学。
在师大附小的时候,有一位邵老师,她经常告诉我们,我们不仅仅要准备教
法,更多的是要准备学法。我们在见习的过程中听了许多次的美术课。
比如在孙老师的一节课上,教授的主体是三年级,课程的名称叫做“手形的
联想”。在课堂上,孙老师首先做出来几个简单的日常生活中会常常出现的手势
动作,让同学们来共同的猜猜其中的意思。这便是课程的导入环节了,非常自然
和具有吸引力。接下来,他请几位比较活跃的同学上台来一起合作手势,大家通
过和孙老师的配合,一起做出了一片大森林的手势。再接着,孙老师开始讲授课
程,告诉大家如何借助手的形状来完成一次小小的艺术创作。最后,大家开始动
手操作,有的学生用手型做出来鳄鱼,小狗等,还有的学生一起联合创作,将纸
张结合起来,画出来衣服手势构成的长卷。
第三,课下的师生交流。
课上的学生对于你来说是一个整体,而课下呢,学生们一定是一个一个不一
样的个体存在。尽可能的多了解你的每一个学生,让他们知道你很关心他,发自内心的关注。学生对于教师,大部分时间来讲是一个整体,但是学生们确实一个一个的个体。个体的心理需求和情感态度很多时候与整体式不同的。举个美术课上的例子,比如绘画色彩的冷暖问题,可能通过教师的举例,会有大部分的学生能马上理解。但我敢保证班级里一定会有两个以上的学生会感到一头雾水,不知教师之所云。他们也一定在认真努力地听讲,但个体需求仍然没有得到满足。道理很简单,每个人的色彩感觉是不同的,就想柠檬黄和土黄的区别,也许在讲解的过程中会出现各种的理解和解读。
还有就是永远不要把教师自己的意志强加给尚未成年的学生们。教育尤其是
基础教育的另一个侧面,我认为是公平或者叫平等。对于学生的教育,一定要建立在人格尊严相平等的情况下。你会因为一个朋友不理解你的观点而冲他大吼大叫吗?肯定不会。但是如果你的对面坐的是你的学生,那么你很有可能会。平等民主教育在中国实施的并不顺利,创新思维和独立思考的能力在中国的培养非常非常的困难。这与中国五千年的师道尊严有很大关系,这个的改变也许很难。但我想,作为一个新时代的健康型教师,我希望我们能够给予学生一些属于他们的发言权。
·个人总结阶段
教学方面
首先,你说学生能做到,他并不一定能做到,但如果你说他做不到,那么他一定做不到。这即是说要鼓励学生。为学生增加自信是一件非常重要的事情,至少主动性会自觉增加。进来看了一部美国老电影《生命因你而动听》里面让我非常感动,常常回想起来的是一个非常微小的部分。那位音乐教师上课的时候,从来从来没有说过:you are too bad ,他常常说的是:en ,not too bad 。在这样的人生中,虽然他没能成为自己梦寐以求的音乐作曲家。但他的无数优秀学生作为动听的音符谱出了他人生中最壮丽的篇章。
其次,关于启发学生这个方面也是非常有讲究的。教师的法宝有两件,一件是自己拥有专业知识和技能,而另外一件更为重要就是传授的过程和方法。比如美术教学课堂上,仅仅是讲授法,提问法是远远不行的,要操作性和动手性更强的比如演示法,联系法等。所以说,认知技能和沟通能力是教师的外在法宝。 最后,对于教学,我更想说的是,对于学生而言,教给他们的知识会忘记,技能会减退,不要担心,因为这些都是不重要的。重要的是在学生身上你可以播下一刻永恒的精神的种子。那就是我们常常说却总是会忽视的正确积极向上地人生观和价值观。教会他们如何做人是一件更为重要的事情。而乐观积极正直善良这些都是教师的最终职责吧。这些如何传递给学生,是拿着课本来读来背吗?我不这么认为。
对于学生
对于学生,我认为教师必须有一个大的教育观,至少要有这样的一个意识。
教师要知道,学生的全部生活和生命历程中不是只有你一个人在影响他更多
的是社会。一个真正的健康型教师最应该的是站在一个社会的文化层面和思想道德水准之上。你要非常清楚地了解你的学生和你有着怎样的不同,你要你可以给予他什么?不要把他理解成你,即使他对你非常信服。
对于教师
作为教师,应努力修炼自己的良好品质自不必说。曾经有一部电影《Front of the class》对教师品行修养有比较好的诠释。男教师是一个妥瑞症患者,可以想象他在上课的过程中不由自主的发出像小狗一样怪叫的场景。他可以教给学生什么呢?在全州优秀教师的庆祝会上,他的学生一起响亮的喊出:坚持到底,不被困难打倒。
努力地全方面提高自我,充实自己的力量。现代社会日新月异,如果教师还像中国古代的私塾先生一样每天吃老本的话,永远也不会成为一个健康型教师。而且你的高度常常会影响学生的成就,这是一个非常简单的道理,但却很少有人可以做到。对于年轻教师,我想忠告,要摆正自己的心态。不要觉得自己是一个伟大的学者天才,在学校里的教书育人是浪费时间,埋没才华。许多的教师年轻时都有这样的心态,而当他们年迈之时才真正的发现,教书育人是自己一辈子最幸运的事情。
记住使自己成为一个健康型教师,不仅仅是自己的事情。
前 言
中国画无论写意画,工笔画讲究都是意蕴。当然每个体裁,每个画家追求不同,画面蕴致各异。写意画讲究墨色淋漓,生动传神,工笔画强调精细入微,设色清新。南齐谢赫绘画六法中就有“气韵生动”的说法。画面的意蕴应是画家真诚情感的流露。写意画不能故作大气,工笔画也不要刻意描摹,匠气太重。画面应该浑然天成,天然野逸。我选择淡雅的色彩,在透明的玻璃杯里放一把杂生的小花,静静的释放着自然的气息,不张扬,不做作,用轻柔的线,淡淡的色表现内心的一种渴望天真,纯朴的情感。想起两句诗“结庐在人境,而无车马喧,问君何能尔,心远地自偏”。在这个浮躁不安,物欲横流的时代,只想在心中守护一片干净的天空。相信这个世界的真诚,相信这个世界,“天上有星,地上有花,人间有爱”。希望自己的画,能够让观者感受到这种思绪,洗涤一下心灵日日渐积的灰垢。
一、题材的选定
人的生活空间是无限的,但活动范围却是有限度的。我在自然中选择,在人群中选择。选择最适合自己画的物象,最适合表达自己情感的物象。平时生活中看到许许多多的事物,也去接触过,但是要想在创作中去表现它,这就要去发现和创作理想之象。所画的事物要充分表达自己的情感,可以具象,可以夸张,可以变形,也可以似又不似,但要抒胸中之意。画画多了,有时在下意识地构形中就有最能表达自己心境的那一阵阵悸动。
我选择的题材很常见,玻璃瓶、花、桌子、一些首饰、昆虫。看似简单的事物来表达我对一年四季的感触。用不同的色调来诉说四季的情怀,绘画中最具感情因素的是色彩,大自然的春夏秋冬,人类的喜怒哀乐。设色也追求淡雅的感觉,让人感觉舒适、悠闲,感觉到一种全身心的放松。情感与想象相融合,运用事物与色彩来表达自己的情思 创作过程 1:造型
形状是所把握物体的基本特征之一,一幅画的造型是由形体、笔墨、构图、色彩等多种因素构成的。但首先夺入眼帘的是形状,然后才是其它对于形的把握能力的高低是衡量作品艺术风格成熟与否的重要标志。
具体来说绘画的造型可以分为具象和抽象,中国画的造型则注重“意象”,“意象”是作者观察事物后经过主观概括提炼后产生的形象。它既有客观事物的形象特征,也包含作者的主观精神。作者力求通过客观的艺术形象来表达自己主观的精神和意趣,使主客观的精
神相融合。
我想追求的是一种放松随意的感觉,在动笔之前想,当然我对要表达的客观事物不能太刻板。但这要冷静的思考,深刻而理智的感悟客观对象,要呈现出“有意味的形式”。造型时对不同物象各取所需,增强主题物的随意性表现造型的不定性,西方绘画大师如米罗、康定斯基等作品也都是有这种造型的随意性。把不同的事物融合一体,重新组合,不求常理,而求通艺理,呈现出造型的灵活性。造型的差异变化是比较重要的,不可忽视。对待每一个物体的造型要严谨,注意它们的细小变化,表现出各自的特征,充分发挥自己的灵感,同中求异,在造型时要善于比较。四幅画面每个物体的型都经过细心考究,如一个瓶子的左半部和右半部都应是对称的,然而每个瓶子的左右边却有不同程度的差别。在一幅精心绘制的作品中,仔细研究分析所要描绘的物体形象,发挥自己的个性风格,寻求造型差异,在造型感觉、造型意识和造型趣味上进行比较,创造出个性作品。
2:构图
起稿时,不同的画面找差异,分析客观对象本身存在的不同地方。如瓶子的的对称关系,花枝之间的穿插关系。注意每个细节,花与花与叶子之间的关系,也就是说画面构图,要讲究形式美。四幅的底稿是一起画的,注意四幅画面的整体差异,整体布局,不断比较,桌子在画面上呈现的角度与方向,瓶子偏左偏右的摆放位置,花枝在瓶子里的动态,都要追求一种生命力。考虑到题材和想要的随意性,那就必须创造出“有意味的”构图形式。中国画构图讲究“势”。构图在绘画中呈现的格局千变万化,这样就有充分自由的选择,可以创造出任何适合自己“意”的构图。其中要注意对比、节奏、疏散、虚实、高低、前后等等,都是构图的重要因素。画面的黄金交点是凝聚视觉的审美的接合点、中心点,也是观赏者的中心点,更是情感抒发的中心。要在此精妙处做足文章,表现出构图的严密、精致,使之意味无穷。
3:拷贝勾线
中国画是以线条为主要表现手段,线是中国画灵魂。瓶子,桌子等边缘线在形体的塑造中不是一种对轮廓线的描摹,而是在对物象形体把握界定的同时,还表现物体的质感、量感和动感。这些或直或曲的线条的运用,体现了对客观想象的概括、提炼和理解。每一幅画中的瓶子口和低都用直线条来表现与瓶子边缘曲线条形成对比,也表现了瓶子的硬度与质感。由于桌子都是方桌就用直线条来表现;瓶内的花卉则用一些较淡的墨和植物颜料调和勾线。勾花瓣的边缘线,从前像后,从上向下,叶子和茎用稍重点的墨色,以表现出花与花与叶子之间的前后、虚实关系。(引用《工笔画技法理论研究》)勾线应当注意三点:一是蘸墨的方法,二是舔笔 三是运笔的速度和压力。首先要解决笔的蘸墨问题。蘸墨太饱,笔毫松散,锋尖端弹性特点就不能发挥而线的力度关键在于使用笔锋,在用笔锋时压力反应出笔的弹性的控制,来完成某种力度,这里面有个过程,这个过程中墨水正在笔中上下运动,保证了笔毫含墨均匀,顺畅。如果这时候的每个笔毫之间都包含有墨,在分散着笔的聚合力并且水下坠就发挥不出力来。舔笔的过程也就是使锋毫收敛的过程,使笔肚不涨。舔笔是要把笔毫所含的墨舔去一些,使之内敛保障笔毫的弹性硬度。运笔的速度和压力要用腕力来控制,还要保持着墨的水分均匀供应,这样画出的线,是挺实有力的。还要注意如何用线表现其造型的优美和准确。
4、做底色
因为预想表现散漫飘泛的形态被笼罩在阴郁不明的光阴中来表达四季的效果,就先用钛白颜色加水调和,然后分别刷在四幅勾好线的作品上。刷的方向要一致,要刷平,中间不能留有气泡。待干后,在每一幅作品上刷上不同的颜色。每小幅的底色都要一遍成功,所以底色要厚。如冬天的底色,我用两个容器调了两种颜色,一种是用白粉、赭色、花青、酞青蓝、胭脂、墨。另一种是白粉、赭色、花青、藤黄、三绿、墨。刷上一层偏蓝紫的主色调,再用偏绿的颜色局部刷点,再用清水笔融合一下。待未干,拿清水笔把花和叶子上
的底色都吸掉,把瓶子和桌子要留白的地方也吸掉。底色就这样出来了。 5、着色
绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一,他是视觉艺术的一种形式语言。在绘画中色彩的影响是很大的。工笔画传统的“应物象形”“随类赋彩”的艺术主张是中华民族传统的审美特点。作为绘画语言,色彩在整个画面中的意义不是再现自然形态的色彩关系,而是按照造型的结构进行色彩的配置。工笔花鸟画独特的审美形式常常要求把对象色彩加以主观的想象变化。每个人对色彩的感受不一样,这也就决定了反映在画面上的艺术风格以及作者独特的审美取向。
着色方法运用的要合乎自己预期的色彩效果。不生硬刻板又要饱含明快,要紧紧把握住不琐碎,死抠细小局部,而忽略了整体的形神。要注意色彩的均衡统一。先用淡淡的墨把画面中所有事物的结构染出来,都用分染的方法,分染时并非每一叶都分染,切忌面面俱到。我染叶子就用了两遍色,第一遍是为了丰富,第两遍罩色。遍数太多显得暗淡;染色时用笔要轻触纸面,水分大,但不积水。不是用笔扫过而是轻拂,使颜色能够润泽的渍于画面。用笔稍侧,不使其有笔触、水渍,要干脆利落,不来会拖抹。拖抹之弊在于它会使色泽浊、滞。绘画中每一笔都关系笔意,着色也包括笔意,表达作者意图细微之处不被一般 注意并不是不存在作者的意图,上每一笔颜色都必需保持与笔意相和谐。着色时我也没有先在色碟中调好颜色,用时调一点,很随意,色碟中有的颜色随意两种颜色调调就用,这样在主色调不变的情况下会有些变化,也会很自然。要注意到是在笔墨的运用上要把握住灵活性、虚实、浓淡的变化,要安静、要透、要萧疏。
6、总结
创作中要把具有抽象意趣的线条与造型的形态完美的结合起来,首先要心中有画才能将表现力更加自由的表现出来,使作者内心真实的情感和适当的表现形式、语言、技法统一结合起来。而不是,做作的建构一张没有表现任何真情实感的画面,画面最终要达到的效果是打动自己,再打动观众。把具象的事物与意象的形体有机的结合是中国工笔画追求的境界。
二、创作感悟
画面上闪烁不定的斑点,零零星星,在这或冷清或温情的画面上纠缠不清,闪烁不定。画画,就是在画布上编织一个美丽的梦,要用情感画色彩,要用幻想勾勒轮廓,渲染一个可供自己栖息散步的精神圣地。画面悄悄地透露出一种孤寂的感受,现实中略带忧郁的灰色静静地遮蔽在这或蓝或黄的表层之下,仿佛世界上所有的喧闹与浮华都与恶无关,静静地沉静在这冥想之中。
我创作的《四季》作品很大程度上仅停留在感观的表层,画面中每个物体的具体造型没有做到严谨刻划。只是用形式语言和色彩语言用绘画的形式塑造画面。感情与感觉的敏感不等于塑造的敏感,落实到画面上,是一个塑造的敏感度,这也会使得感情,感觉有一个恰当的依附。让画描述着自己的心情,用随意的用笔和略微变形的造型体现着一个用感觉创造的时光。它是自由的、流动的、安闲的不带任何目的的时光,从刻意的、忙碌的、现实空间中摆脱出来,使观众感受到片刻的宁静和悠闲。所以在毕业创作中我取的是日常生活中一些很平常的静物,生活是创作的源泉,画要以情感人,重要的是要观察体悟生活。在创作中我力求淡雅的颜色,追求梦幻的感觉,追寻诗一般的意境。突显中国画传统的重意趣求简约的审美。画面中超越了传统的透视关系,把日常生活中平常的事物夸张变形,
体现到创作中去,在创作《四季》中我用了自己喜欢的色调,力求在作品中使画面流露出淡淡的优雅。让人感觉到舒适、悠闲,感觉到一种全身心的放松。
这次毕业创作并没有达到我理想的效果,想的太多,做的太少,动起手来有些力不从心。让我明白了一幅作品的成功不是随随便便的涂鸦,要经过深思熟虑,再做画前要酝酿很久很久,要多次画小稿进行试验。怎样把学习过的传统的技法、绘画语言用到自己的作品上,如何切入,如何吸收,使其能有新的变化,并真正溶于自己的绘画作品之中,这不仅需要确立一定的认识方法,更为重要的是要带着自己的观点,去认识,去选择,去发现适合自己创作作品的表现语言与精神实质。创作的作品要表达出心性的自然流露,一件成功绘画作品的问世在于能够表达其意韵,利用线条和色彩的自由铺设而作用于画面,使其富有生命的意义。
通过这次较系统的绘画创作,我认识到如何用绘画形式来反映与表现,虽然我做的不够,但是我已经充分的认识到,为我以后的创作道路打下来很好的基础。创作过程中遇到了很多问题,每一个小环节都逼着我去查阅资料,去咨询老师,这个过程让我学会了很多只可意会不可言传的知识。创作中技法与表现角度的问题,并会引申一系列很实际的问题如形体的造型,透视的转折,主次的处理,构图的安排等细节因素。逐渐解决这些细节问题,也是对事物的理解力,感受力得到加强的过程。以前学习某一画种时,都会受到此画种的制约,它会使我的认识角度朝一种固定的方向延伸。现在当我对某事物的某一点有特别的感觉时,同时对另一点的感觉就会忘记。因此对其它画种的优秀作品,要广泛的吸取优点,丰富自己的知识,扩展自己感悟的范围。如同样的描绘花卉,因各画种的不同画家会因个人的文化程度和审美习惯的差异会从不同的角度来分析与表现。因此我们只要不断地转换自己的视点去观察不同的画种,在比较之中才能对艺术的规律与本质进一步认识和把握。因此在以后的学习过程中,既要去了解和掌握这一画种的基本规则和方法,同时又要打破画种之间人为制定的清规戒律,不断地变换认识角度,这对产生属于自己的感受,把新的活力注入自己的语言中,将会有很大的帮助。
深刻的认识到平时要多到大自然中去写生,不能凭空乱造,不管画什么都有它的依据。如工笔花鸟画的写生即使是用线来表现对象也要抓住每一个细节,要知其所以然,任何事物的存在都包含了形、色,它们都要受到环境色与光的影响,只有通过大量的写生,去亲眼目睹,去触摸,才能更加深刻的理解和认识。因此进入我们视觉的事物,都不可能按照我们的绘画需要而存在,所以就要对客体进行辨别和认识。对具体造型来说,就需要有所舍弃,有所强调。因此,在我们对着自然写生时,就不能像临摹作品那样,只是对成品的一种顺从,而是要强调自己的归纳与提炼。这就要求我们要将所看到的客观世界进行概括,使之能转换成线的概括。客体处于空间中,有形、有体、有色;概括出来的是平面的,单纯的线,使其两者融合。这又要涉及到感悟与理解,感悟自然,理解语言,要把所观察的物象用绘画语言表达出来,在表达的过程中提高观察力,形成自己的观察角度与表现方式,当然这需要心、眼、手的合作,并需要不断的磨练和反复实践。
艺术的表现,要忠于自己的思想情感。这种情感是如何产生,它的绘画语言又如何表现?这都需要大量的习作尝试才可以解决,平时的学习中要按照规范来练习,另一面还要广泛学习。
总之,学习工笔花鸟画的过程中,需要反复不断的进行基本技法的训练,同时对生活的感悟,对传统绘画语言的认识以及对知识广泛的吸收都要不断学习。它们之间的关系相互关联,相互渗透,一种新认识的形成和确立,是综合因素的具体反映,同样,一种高层次的绘画语言与图式风格的构建,是在广泛的寻求中以一种思想感悟为基础。
结束语
我的作品画到这里我觉得我可以停下笔了。也许观众会说还没有画完,让观众失望了,但是,你们应该想到,生命本身就是不会完的。不管最后的效果怎样但是朋友们你们要知道通过创作《四季》,在这个过程中我学会了很多书本上没有的知识,积累了很多的经验。艺术的创新,离不开生活和借鉴。我在以后的生活中会好好把握每一天。为以后的创作打下了良好的基础。
致 谢
经过几个月的创作,创作笔记和作品已经接近尾声,作为一个本科生的毕业作品,由于经验不足,有很多考虑不周全的地方,如果没有导师的督促指导,以及是在一起创作的同学们的支持,要完成这个作品是难以想象的。
感谢导师吕杰老师的指导和帮助。老师平日里工作繁忙,但在我创作的每个阶段,从收集素材,草图的修改,以及定稿,上色,每一个过程给予我细心的指导。吕老师一丝不苟的作风,严谨求实的态度,踏踏实实的精神,使我受益匪浅。其次要感谢一起画毕业创作的同学们,在作画的过程中也给予我很多的建议,给我带来了很好的学习氛围。然后还要感谢大学四年的所有老师,为我创作打下了基础,谢谢你们。
参考文献:
1、《工笔画技法理论研究》 曾景祥著 湖南美术出版社
2、《古远回声》 唐勇力著 河北美术出版社
3、《中国当代画家图典》 张大力著 四川美术出版社
4、《中国近现代美术史》 胡光华著 天津人民美术出版社
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美术专业蓬勃发展,本科办学水平不断提高,毕业论文作为本科生理论研究水平的标志以及获得学士学位的重要评审标准,应该得到应有的重视。下面是读文网小编为大家推荐的美术毕业论文,供大家参考。
研究重点:欣赏梵高不同时期的艺术作品和自己的体会
在5月24号上选修课的时候,我们观看了影片《梵高传》,并通过老师和自己平时的一些了解对梵高有了更深刻的认识,除了对他的生平事迹有了一些了解之后,还体会到了他作品中所蕴含的情感,这使我对他更充满好奇。梵高,孤独的艺术的殉道者,这就是我对他最深刻的认识;梵高,为艺术而疯狂的人,梵高,令我震撼和感慨万千的人,梵高,让人想更关注他的人。
梵高简介:
梵高全名“文森特·梵·高”, Vincent Van Gogh,荷兰画家,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一1853年3月30日-1890年7月29日,1890年7月27日,他有因精神病发作,在法国兹河畔的欧韦自杀,两天后不治身亡,37岁就英年早逝,而在他死后他的画才开始升值涨价,可是在梵高生前却只卖出了一幅画,这到底什么原因造成的,梵高的死又是什么原因造成的,这是我们值得思考和研究的问题。
影片观后感:
通过影片,我看到的梵高不是一个颓废因为卖不出画对生活沮丧的画家,相反的是,梵高具备了很多让我敬佩的品质,他使我真正了解到他是为艺术而疯狂的人:他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝。
梵高品质:
他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今饮誉世界。
他生性善良,同情穷人,早年为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自费到一个矿区里去当过教士,跟矿工一样吃最差的伙食,一起睡在地板上。矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。
在我看来,梵高是一个活生生的艺术家,不像那些表面上追求艺术而实质远离生活、远离群众、远离现实道貌岸然的画家,我想除了梵高的作品,他的精神和品质更应该让我们赞美和敬佩。
梵高在不同时期的作品:
1882年 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日),跟表姊夫安东·莫夫学画;开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中,并因此与莫夫决裂。8月,凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南;搜集英国报刊插图,画了许多素描和水彩。
梵高在这一时期所画的素描和水彩之类都是最初步的,可以看出他对画画的追求。
1883年 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日),9月,与西恩,赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南,起初与父母同住,后来离家独住。
1884年 画水彩和“织工”习作;与父亲关系紧张;与凡·拉凰德甚为相得;6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论;与本村姑娘玛戈特恋爱,以不幸结局告终。
1885年 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日),为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像;3月26日父亲骤然去世,为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动;10月赴安特卫普,参观博物馆;鲁本斯的光与色彩,日本浮世绘的大胆构图,使他陶醉;得到一些日本版画,心胸开阔了,画板色调明亮起来。
从梵高所做的众多农民画像中,我们可以深刻的感受到梵高对农民生活的关注和同情,看出梵高内心的善良,梵高的作品风格是明丽的,色彩以蓝色和橙黄色红色为主。
1886年 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日),从1月起在安特卫普美术学院学画;2月底去巴黎,与提奥同住;在乎尔芒工作室习画数月;在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉;特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家;发现了“光明的绘画”;第八次也是最后一次印象派美展举行,会上展出修拉的《大碗岛的星期日》;凡·高采用了新的点彩技法。
1887年 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近,调色板变得愈来愈明亮;惧和展览日本版画;两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品;同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往;成与埃米尔·贝尔纳
过从甚密;深受印象派技法和后期印象派理论的影响;厌倦巴黎的生活,向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》,开始绘制向日葵连作。
1888年 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日),2月赴普罗旺斯阿尔,住在阿尔加萨咖啡馆,5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”;10月20日高更来与他同住;12月23日因精神失常,割下一只耳朵
1889年 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日), 5月,梵·高自愿进圣雷米之精神病院;西涅克来访;画了许多画,主要是风景;开始绘制丝柏树连作。梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。
1890年 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日),临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品;1月31日,提奥得子;阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章;在布鲁赛尔的“二十人展览会”上, 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售,这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品,5月出院,途经巴黎,稍事休息,适居奥弗,接受保罗·加歇监护;6月创作《加歇医生像》;7月,去巴黎探望提奥一家,会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃;回奥弗后,创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发,开枪自杀,于29日清晨一时许,在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
总结:梵高,每个时期的作品都能充分体现出他对艺术的狂热追求,他的作品鲜明而靓丽,体现出他对生活的无限热爱,他的作品关注现实关注生活,体现出他对平民生活困苦的同情与理解,而梵高而在他的一生中注定是孤独的,他对艺术的追求和对艺术的理解没人能懂,没人能体会,没有人欣赏,他是孤独的艺术的殉道者,梵高是一位具有真正使命感的艺术家,梵高在谈到他的创作时,对这种感情是这样总结的:“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系??”. 梵高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题,探索如何唤醒良知,改造世界。
梵·高自杀年仅三十七岁,作为一位艺术家,直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵·高死后不出几年,一些画家就开始模仿他的画法,为了表现强烈的感情,可以不对现实作如实的反映,这种创造性的态度被称作表现主义,并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
在我看来,梵高也是天真可爱的。比如梵·高对于共事的艺术家,充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后,这种爱使他成为一个美术商人,并产生了进行理论研究的愿望,进而成为比利时煤
矿区的一名传教士。1880年他开始学画,后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎,他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
梵·高在巴黎结识了印象主义画家之后,他的调色板就变亮了。他发现,他唯一深爱的东西就是色彩,辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征,与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法,但由于他对于人和自然特有的观察能力,因而得出的结论也具有非凡的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大,永远不会忘记自己的来处”,这就是向日葵的精神。
梵·高崇拜米勒,受其影响极大,曾大量模仿米勒作品。
有人这样评价:“如果说修拉令自然服从于自己的才智,梵高则是张扬自然,使其应和自己的感情。”
他是典型为艺术而生的画家。
就让我们为梵高赞美吧,让我们为他驱赶孤独,让我们为他驱赶恐惧,我为他的精神所折服,同时也为他的换才不遇而愤愤不平,总之,梵高,以为伟大的艺术家!
摘 要
随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?
关键词:美术欣赏课;创造;审美;广博知识;人格境界
前 言
素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?
一、吉林省某地区中学美术教育现状调查
吉林省位于东三省的中部,在全国范围内经济发展水平处于中等水平。农村和城市的发展水平差距较大。我们仔细了解就会发现城市学校和农村学校美术教学实施情况存在较大的差异,一些经济社会发展较为先进的地区美术教学开展较好,但仍有很多地方和学校或者说是更多的农村乡镇(即经济欠发达地区)美术基础教育总是没有起色,真正相当一大部分学校还没落实美术课,由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课;长期如此语文、数学成为老师的责任田,而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土,无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为副科,可上可不上,有美术活动任务就上一上,活动一过,学生就再也想不到上美术课,在各级各类美术竞赛活动中,农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机,因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了,他们再也没有机会接受应有的美术教育,于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”,造成农村人口素质低下,长期以来制约了整个国民素质的提高。[1]
美术欣赏从20xx年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?
二、本论文所涉及的研究方法
(一)文献法
总结国内外已有的关于中学美术欣赏课提高在素质教育中的作用教学模式的理论研究和相关经验,采用文献法,通过对过去美术欣赏课教学模式的研究进行归纳和总结,阐明本论文研究的背景、选题依据及其意义。
(二)调查分析法
本课题做的是关于教育实践的论文,制定关于美术课堂与素质教育调查问卷,通过与同事,家长,学生的交谈和访谈制作出访谈记录,为本课题的实验结果提供了最实际,最准确的数据。
(三)数据统计法
对查阅的文献,调查报告,调查问卷,访谈记录进行客观实际的统计。
(四) 比较分析法
通过实验数据进行对比比较,比较实验前后学生的前后学习变化。
(五)总结归纳法 总结归纳法综合运用,可以把零散的实验数据和实验结果理论化,形成最终的实验结果。
三?中学美术欣赏课教学的几点尝试
美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?
(一)充分发挥学生的自主性
自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?美术教学中,教师往往以讲授为媒介,以作业成果为最终目的,殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。教学中,教师首先进入角色,把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来,掀起学生情感的涟漪,这样,即丰富了学生的情感体验,也行成了心灵的共鸣。因此,教师应尽可能的设定一些“情感背景”,也可以创设具有情感色彩的形象,譬如,运用电教手段,通过音乐和画
面,将蕴含在作品中的隐性情感展示出来,让学生感知周围世界的美,人的关系的美,真心的情感美,看到精神的高尚、善良、诚挚,从而养成美好的道德品质。 (二)欣赏与绘画?工艺结合,从中领悟作品内涵
美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?
(三)创设情景,从中品味艺术魅力
优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?
(四)优化作业,多元评价
评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用,直接关系到学生对美术的兴趣,关系到学生自身人格的健康成长。而传统的美术教学评价,只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之,必然会使学生失去美术学习的兴趣。《美术课程标准》中指出:“对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。因此,我认为,在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。
美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?
新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?
四?美术欣赏课在素质教育中的作用
(一)审美能力的教育
审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?
(二)创造性思维培养
中国的传统的美术教育, 教师以传统的眼光看待作品,强调美术的技能技法,往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准,忽视儿童的想象力、创造力及表现力。认为只要学生完成作业,教师一个人给予适当的评价。课堂上,学生作业刚完成,教师便凭主观意识给出一个等级评价,往往使学生不知好在哪里,差在何处,导致学生未能及时掌握学习信息,压抑了学生的兴趣与积极性。因此,评价方式、评价人都是单一的。在
评价中忽略了学生的多元创新素养的养成。人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?” [2]美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?” [3]世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?19xx年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?
(三)广博知识的源泉
著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?[4]美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐
怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?
(四)人格境界的提升
情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?
结 论
素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?更新观念,让美术教学从封闭走向开放,从课内向课外延伸 。传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验,但缺少开放性、太注重机械化的模仿;因此,美术教师应努力走出课堂,让学生开拓视野,体验生活,引导学生共同完成整合资源的学习过程,让学生在开放的情境中去体验美术的趣味,体验美术带给生活的魅力,体验成功学习的喜悦。
参考文献
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随着美术学学科的不断发展和日趋完善,对学术论文的要求也更加规范。下面是读文网小编为大家推荐的美术本科毕业论文,供大家参考。
正所谓;师者传道、授业、解惑也,这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养,教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任,万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学,常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生,好学生不是没有,而是教师在教学中所采用的方式方法,那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。
“美术”一词大家并不陌生,但其利用价值和意义也许就知之剩少,在教育改革翻天覆地的今天,农村教育正得到合理的改变,传统的教育观念得到更新农村教育大有起色,这是令人欣慰的,然一些地方依旧存在不足,列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微,农村教育依然存在弊端,然如何改进这一弊端是发人深思的,有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。
美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力,传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力,在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束,天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真,而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现,小孩子的内心及对某些事物的认知,例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释,这时一个学生起来回答我的问题:美术就是画画。狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课,然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感,而这种情感却是一种真实自我的再现,而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞,例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西,版画,手工制作,多媒体绘画,国画及中国古建筑的欣赏,而这些课程却是农村美术教学力所难及的,多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及,但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际,而本着实际的观念,农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发,必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本,切不能本本主义以自己的主观意念去践行。
一 在小学美术教学中学生附有天性的创造力
在美术教学教育中,学生浅藏的创造力不能忽视,而如何去培养学生的这种独具匠心的创造力是作为一名美术爱好者兼老师的职责,而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中,在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学,让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术,而非僵硬的模仿和刻板的照搬。
人常说;“学画画的是呆子,学音乐是疯子”而在这我们就不谈音乐了,从这句话中我们可以看出画画给人的感觉就是一种静态的不变通,但在小学生的世界里他们的内心却是无拘无束自由自在的,他们向往外面的世界还有童话一般的梦想,而这些在成人眼里看来是幼稚的事物,却是一种自我的彰显,虽稚气却不失其可贵之处,而教师应该本着实际的理念结合小学生的自身条件给与教学,在他们的画画课中会有许多让人眼前一亮的东西跃然纸上,在小孩子的世界里“鱼”再也不是普普通通的鱼,而是科学界未曾发现的飞鱼,大大的脑袋小小的身体穿着一身花衣,在他们的内心都有一扇窗户而这扇窗永远都是通向美丽的童话世界,而这些都只限于现年龄阶段的小学生,越过这一年龄阶段或许你再让他们去看奥特曼那是不可能的,万物都皆在变化更新,新的东西总而言之都得取代旧的事物,何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?
二在美术教学中学生眼里的儿童画
“儿童画”或许最能能现一个小孩的成长和生活实际吧!夸张的手法,色彩的杂乱无章无不体现小孩子自我认知的美术观念,再不要说小孩子学习美术是浪费时间,再不要说小孩喜欢画画是一个错误的选择,再不要说小孩思维的稚气无知,许多东西都会随着时间的改变而改变而这些美好的东西都应该值得保留,或许在小孩子的世界里一幅没有任何修饰的画面是他们内心最为宝贵的珍藏。
三具有创造性的手工制作
在美术手工制作中我并不要求小孩子非得跟着老师一步一步地做下去,而是在此基础上加一些小孩子自己的东西,例如在人们的理念中兔子是白色的但在小孩子的绘画观念中,兔子是千奇百怪色彩各异的外星物体,而这,就是一种创新一种自我彰显,也是一种进步,教师应给予鼓励和赞扬。
四故事性画作欣赏及色彩
在绘画欣赏中,除了让学生了解一些与之有关的名家画作外,应该以小故事的形式讲述画者画这幅画的时代背景及创作时的心情,让他们简单地知道画的艺术性,价值性,可创造性。除此之外应该带着他们进行课外写生,校园的每一棵树还有山野都是值得发现的,让他们感觉美术课是一门有趣的科目,并让他们热爱生活提高学习的积极性,在色彩方面让他们知道色彩的运用,区分色调,感受色彩在美术中的巨大作用。
以上就是我对小学美术课程简单的看法及认识,若有不足欠缺的地方望请谅解,因为本人刚出师不久,尚在学习阶段中,许多观念颇有漏洞。
摘要:世界美术经过漫长的发展,到如今基本形成了以中国美术为代表的东本美术和以欧洲为代表的西方美术。由于文化的差异,使中西美术美术的发展、绘画技术、表现手法、绘画工具和表达意境都有很大的差别。
关键词:文化、绘画表现形式、题材、效益。
西方文化整体来说是一种外向型文化。早在希腊时期,人体的美就被尽情的展示着,虽经历了中世纪神学的束缚,但因文艺复兴人文主义的兴起,人之本欲又得到张扬。西方美术从古到今,以人为艺术表现对象的作业占大部分,而在一个人身上,体现出的每一个时代的审美观点是不一样的。比如说从希腊、古罗马时代到拉斐尔、达?芬奇、米开朗基罗??,这些人表现的人体是很古典的,很完整的。而波提切利则不同,他表现人体的韵律感、线、节奏,多方面地表现人体。因为时代不同,每个人的感受也不同:比如说画人,达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》,都是肖像画,但两者就完全不一样了,同样的肖像,他们画得都很传神,都达到了艺术的高峰,但是,每个人都不一样,每个时代的差异都很大。另外,西方古代绘画都是以人为主题,树木、风景只是作为一种陪衬,作为一种背景,是次要的,到后来获得了独立的发展,才有了风景画、花卉等独立的画种。西方的大师画人物,也画风景、静物、肖像,对象只是作为启发他感受的一个材料,什么东西都可以感受,都可以入画,都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画,也不是实际的写生,而是在室内闭门造车,画一个大概,因而不是太生动。西方真正的风景画,是印象派油画,真正是对景写生,画出自己不同的感受。每一种风景里面,早上、中午、晚上,即使同一个对象也不一样,这是很写实的。
中国画的构图以山水风景为主,一般都是立幅的,山从下面开始,一层一层往上。它的构图比较雷同,可以归纳为四个字:起、承、转、合。“起”,往往都是从几棵树,或者一个沙坡,或者石头、水、亭子开始。“起” 之后,另外一个山来接过去,叫做“承”。“承”之后,因为很长,要适应这个画面,那么要变化,叫“转”,扭曲一下。转到最后,要“合”。这是中国山水画构图的四个字。我们看东西,远景、中景比较丰富?因为远了,形象丰富、重叠,而近的东西则单调。当然,在中国的给画中也有以人物我主休的名画,如张择端的《清明上河图》、吴道子的《送子天王图》、唐代最具盛名的仕女画大家张萱和周昉的《唐宫仕女图》??都是以人物为主的历史名画。
由于历史文化的差异,使中西的艺术家的作品意境又有很大的差别。西方绘画以入世为目的,带有很强的现实主义色彩。中国绘画以出世为目的,带有很强的理想主义色彩。这一区别又直接体现在中西绘画在绘画的题材、绘画的作用、绘画态度等方面的不同。西方绘画的题材多以神话故事、历史事件、现实生活为主要对象。通常带有很强的服务作用或社会作用。比如,文艺复兴时期的绘画作品,绝大部分可作《圣经》插图,也可以理解为《圣经》的绘画本。从很大程度上服务于教会,像米开朗其罗的名作《创世纪》、《末日审判》就是应教皇保罗三世之邀请为罗马西斯庭教堂所作。除了为现实的宗教服务,西方的画家还非常乐于为世俗的社会服务。我们看到,人像在西方绘画也占有很大比重,只要对方付钱,无论艺术大师还是小画匠们通常都乐于服务,如弗朗斯·哈尔斯的《圣乔治团军官的宴会》、伦勃朗的《夜巡》等。西方绘画在积极的投入现世生活中,除了被动的服务,当然也有主动的一面,又可分为二类:一、与社会紧密相连,有很强的政治性,如德拉克罗瓦的《自由引导人民》、戈雅的《五月三日枪杀》等,二、与生活紧密相连,带有很强的写实性,如:库尔贝的《画室》、德加的《舞女》等。西方绘画既然有着强烈的入世目的。自然需要得到公众及社会的普遍认可,也就带有很强的功利性了,画家们以严肃的态度看待绘画,以敏感的心理对待评
价。往往因观点的不同而反目,拉斐尔与米开朗其罗不说了,安格尔与德拉克洛瓦更是水火不容。中国绘画与西方不同,从题材上讲,可分为人物、山水、花鸟等。而山水、花鸟成就最高。因为中国绘画以出世为目的,画家们自然将眼光关注到高山流水、春花秋月的出世风情中了。从中可以远离世俗之纷扰,追求心境和思想上的超脱。也正因为绘画远离了尘世,艺术家无须对社会负责,也不会以社会给出的评判价值为评价艺术的标准,抱着“贬之一笑”、“褒之一笑”的态度“自娱自乐”也就是了。若能“喻乐与道”则是大智慧。所以中国绘画不管社会怎样动荡,如何变化,始终能保持着一种较为清高平和的心态。比如在绍兴元年(1131年)金兵南下,山河破碎的历史条件下,米友仁所作《烟雨图》与成化三年(1467年)明朝中期较为安定的历史条件下沈周作所《庐山高》,虽斗转星移物是人非,但是那种隐隐高士心,浓浓书卷气是差不多的。
中西绘画因行为目的不同所表现出来的这些区别,也是中西绘画主要区别,概括起来说:西方绘画是本着入世的目的,求索的精神,严肃的态度,于社会及个人价值紧密相关的现实主义艺术。中国绘画是本着出世的目的,超脱的精神,自娱的态度,与现实关系不大的理想主义艺术。说得通俗一点,西洋绘画好象一直想把世界搞明白,而越搞越不明白。中国绘画好象对世界已经明白了,作画只不过是对明白的世界一种表现手段而已。
在对待作品方面,西方画家常以自己的作品能产生理想的经济效益为荣,因为西方画家大多以绘画为生活手段,自然要注重商业性。中国的画家们大都是文人出身,因经济上比较富裕,骨子里又充满清高,所以不大指望卖画挣钱,更羞于言价。虽然清朝扬州的画家们曾共开贴出润格,但从中国美术史的整个画家群体来说,还是不耻于将画作为商品的。中西方画家的价值观概括起来说,西方画家重名利、讲实效,中国画家淡名利、讲品操。
总之,中国传统绘画讲求意境美,西方传统绘画则侧重人体美。中国传统绘画以出世为目的,西方传统绘画则以入世为目的。中国画家淡名得、讲品操,西方画家重名利、讲实效。中国的绘画作品意境高远,西方绘画趣味平易。作为艺术研究,西方美术不及中国美术精深,作为观赏,中国美术不及西方美术的普通。但正是有了这种差别,才能让我们在保留保留中国传统美术的基础上,学习西方美术好的方面,使中国绘画能够瞧更好的发展。
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创新是一个社会发达的不竭源泉,而创新的关键在教育,创新型人才的培养主要是通过教育来实现的。下面是读文网小编为大家整理的本科教育学毕业论文,供大家参考。
[摘要]近年来,在媒介融合的背景下,新闻传播类专业的高职教育和应用型本科教育的人才培养模式都受到一定程度的冲击,传统的教学模式已不能满足这一行业的需求发展。职教与应用型本科的教育衔接势在必行。新闻传播类专业在二者教育间怎样更好地衔接,从而提高学生的知识水平和实践能力,是值得教育工作者思考和探索的重要问题。
[关键词]新闻传播专业;高职教育;应用型本科教育;衔接模式
当前,新闻传播类专业的高职院校毕业生作为新闻传播行业准高技能人才,不同程度地存在供需结构性失衡的突出矛盾。其外在表现为人才规格结构与就业结构、产业结构、技术结构不相匹配;内在表现为毕业生缺乏新技术应用转化能力和面向未来的职业发展能力。[1]近年来这一矛盾更加突出,这迫切需要转变高校的新闻传播教育模式,进行高职高专与应用型本科教育的合作衔接,大力推进学生知识能力转型升级,以适应产业升级变化与高新技术的纵深发展。
一、加强广西高校新闻传播类专业的高职教育与应用型本科教育的衔接研究的意义
(一)能提高学生专业素质,增强学生自身的就业竞争力
现在高职、高专的学生很多都想接受本科教育,这其中有两方面的重要原因。一方面,由于社会对学历的不断看重,文凭显得十分重要,许多学生不想在“起点”就输给别人。另一方面,许多新闻传播专业的学生读完大专出来以后,发现所学的知识不够用,缺乏实践技术,于是希望再考取本科以增加自己的专业素质。若广西高校新闻传播类专业的职业教育与应用型本科教育能够有效衔接,设置好教学模式和教学课程,不仅可以拓宽高职学生“专升本”的升学通道,提高学生的专业素质,满足终身教育的需要,还可以促进高职院校与应用型本科院校的合作,提升劳动者的职业能力,促进广西新闻传播类学生就业数量和质量的提升。[2]
(二)完善广西新闻传播专业高职教育的层次结构
我国高职教育在21世纪进入飞速发展时期。随着经济社会的发展,人才结构和需求的转变,高职教育变得越来越重要。我国职教主要定位于专科层次,许多院校都与应用型本科教育衔接,但就广西而言,受各种原因的影响和各种条件的制约,本科和高职的教育衔接得不够,这种教育模式的发展远远跟不上经济社会的现实需要。在新媒体的迅速发展和媒介融合时代的时代背景下,社会需要的是复合型的人才,而高职教育所培养的学生达不到这个要求,因为高职教育的层次结构出现了问题。若广西高校新闻传播类专业的职业教育与应用型本科教育能够有效衔接,更好地消除“层次差异”,完善高职教育的内部层次结构,优化学生资源,就能有效促进广西新闻传播学专业高职教育的发展。
(三)促进广西新闻传播专业应用型本科教育的科学发展
随着我国高等教育进入大众化时代,高职教育的发展带动了整个教育的大众化,并得到越来越多的重视。新闻传播专业是一门无论是在理论知识上还是在实际操作上要求都很高的学科。技能型的高职教育与知识型、应用型的本科教育的有效衔接,能促进广西新闻传播专业应用型本科的科学发展。加强广西高校新闻传播类专业的高职教育与应用型本科教育的衔接研究,准确定位,体现“有效衔接”与“实用性”,与时俱进,科学制定人才培养方案,加强实践与教研研究,构建新闻传播类专升本各专业的结构合理的课程体系和行之有效的教学方法,探索适应新时期社会需要的专业方向、办学模式,对提高本科院校新闻传播类“专升本”学生的专业素质,促进广西新闻传播专业应用型本科教育的发展,无疑具有重要的指导意义和促进作用。可见,我们需要加强对我区高校新闻传播类专业的“专升本”人才培养模式研究,探寻其内在规律及课程之间的内在联系、衔接方式,构建其人才培养模式,并切实加强其办学针对性的研究。
二、新闻传播类专业高职教育与应用型本科教育衔接存在问题
广西高校新闻传播类专业“专升本”的培养模式起步晚、办学时间不长,可以说一切都还处在探索之中。目前,在我区高校新闻传播类专业的“专升本”教学实践中,从课程衔接到教学管理上都存在许多问题。
(一)人们对高职教育认识上的误区,致使二者衔接不畅
人们普遍认为高职教育是没有含金量的教育,与本科教育、研究生教育不在一个层次上。一般来说,高职教育的高考录取分数线为专科线,是按分数录取相应的中层次学生,这些学生的高考成绩并不突出。作为学生家长,也会认为自己的子女在接受高职教育后,今后的发展前景不明朗。随着经济的发展,社会对学历的要求逐步提高,高职教育的发展又遇到一个大的瓶颈。正是因为人们的这种传统思想,高职教育发展很缓慢,导致高职教育与应用型本科教育的衔接也较为缓慢:一方面,报名“专升本”的人数有限;另一方面,学校在这方面的投入也不够。
(二)高职本科在入学办学理念上存在分歧,缺乏共识
现在不管是在广西,还是在其他地区,高职学生入学本科,都要通过本科学校的“专升本”考试,同时本科院校还会看考生高职专科阶段的成绩。如考生在高职学习的每科成绩需在及格以上,参加“专升本”考试的成绩需在70以上,英语考试需通过四级或在390以上等,全部符合条件者才能进入本科院校。虽然这些条件对本科学生来说并不算高,但对高职高专的人才培养来说仍存在负面影响。在入学方面,高职和本科生源本来就不一样,现在这种“专升本”的入学方式同样也缺乏科学性。高职与本科衔接教育,最终的目的就是实现高职专科与本科的纵向贯通,有效衔接,提升高职人才培养层次,其职业性的类型特征不能缺失。但在试点过程中,高职院校和应用型本科院校还只是定位自身的学校教育和人才培养模式,在高职本科教育上缺少共识,办学理念不明朗。[3]
(三)二者在专业课程设置和教学方法上不能进行有效对接
在广西新闻传播学专业的高职教育与应用型本科教育的衔接过程中,比较突出的问题就是二者在专业课程设置和教学方法上的重复与不足。高职教育的新闻传播类专业,一般会教学生一些技能上的东西,偏向媒介经营、广告设计和常用软件使用等方面,而本科教育则更侧重于新闻学、传播学等理论上的知识。高职学生在经过“专升本”的考试进入本科学习后,本科院校在专业课程设置上与高职有重复,或者开一些与专业不太相关的课程“凑学分”,这样的课程在一定程度上偏离了学生的应有培养模式。同时,在教学方法上,教师一直沿用传统的教学方法,没有根据新媒介的变化而及时更新,也较少引用实践例子,较少与学生一同实践,没有达到高职学生“专升本”的要求。
三、新闻传播类专业高职教育与应用型本科教育衔接模式
教育部《关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》指出:拓宽高等职业学校应届毕业生进入本科学校应用性专业继续学习的渠道,鼓励高等职业学校与行业背景突出的本科学校合作探寻高端技能型人才+应用型人才专业硕士培养制度。[4]根据推进高职教育改革创新的精神,高职院校作为衔接贯通的前阶段主体,既要根据应用型人才培养的整体目标与要求,科学定位专科阶段教育目标与质量标准,又要主动加强与本科教育的合理衔接。
(一)课程培养目标
随着社会经济的发展,社会、行业、企业对新闻工作者的学历和能力要求都越来越高,其更加注重学生的真实水平。由于高职与本科的生源质量不同,二者对于学生的培养目标也应该是有所区别的。新闻传播学是一门理论与实践紧密结合的学科,其对学生的知识架构和实践能力都要求较高。对于高等教育中不同阶段的学生,新闻传播学的课程培养目标也应该是不同的。在职业教育与高等教育衔接的过程中,课程的培养目标应具有一致性;在人才培养的侧重点上,则应加以区别。在应用型本科教育中,学生的培养目标应更侧重于学生新闻敏感度、动手调查、写作能力等方面。这样有助于激发高职学生的学习动力,同时满足学生和学校需求。
(二)课程设置
对于新闻传播学专业来说,高职教育和应用型本科教育对学生的培养目标不同,因此在教学过程中其课程设置和授课内容也是不同的。在高职层次的教学内容上,教师更注重某种技能或软件的讲解,例如,教师会向学生教授新闻传播的基本概念,PS、CorelDraw等软件的运用,用市场上的案例让学生来做设计策划等。而在本科层次的教学过程中,除了对上述能力培养的教学内容外,教师还会着重培养学生较深厚的理论知识,让学生了解新闻传播的历史发展渊源,并融合现代新媒体发展的趋势进行讲解,对学生进行纵向的培养。有些高职学生本身学的并不是新闻学或传播学,而是广告学、媒介经营、动漫设计等专业,那在应用型本科教育时,相关教师应根据学生的实际设置课程,补充他们的弱项,加强强项,促进学生的全面科学发展,这也是二者衔接的重要意义所在。
(三)教学计划内容
新闻传播学专业应用型本科教育的标准学制一般为两年,弹性学制是2-4年,专业必修和选修课共有16门,公共必修和选修有6门,还有3门职业教育类课程。根据教学计划,结合教学安排和学生实际,可将新闻传播学的课程分为不同的模块进行教学,譬如理论模块、广告学策划设计模块、市场营销模块等,这些模块既相对独立又前后连贯,有利于学生在有效时间内掌握核心知识和提升操作能力。除了将新闻传播学的课程分为几个不同的模块外,还可以将这些课程进一步细分为二级、三级的子模块,根据学生实际选择相应的教学层次。这样在高职与本科层次教育衔接过程中,就避免了知识重复授课,从而能更好地完成课程衔接。
(四)课程考核
现阶段新闻传播学专业的考核还是以传统的闭卷考试为主,虽然实践课时(实习)的考核比例有所增加,但是理论考试仍是考核评价的主体。很多学生考试都是“临时抱佛脚”,而考核本身也忽视了对学生实际应用能力的考核。在新闻传播学专业的高职教育和应用型本科教育的衔接上,应对学生的考核方式做出相应的调整。可将期末的课程考试分为两个阶段,即传统闭卷考试占50%,实际操作案例或实习占50%,从而进行综合考核。高职教育与本科教育衔接的目的就在于培养更优秀的、能够为社会所需要的复合人才。传统的闭卷考试并不能检测出学生的优秀程度,只有进行适当的课程考核调整,才能正确地评测一个学生的专业水平和实际动手能力。
[参考文献]
[1]李长安.缓解大学生就业难:人才结构与产业结构有效对接[J].求知导刊,2013(4):78-80.
[2]鲁武霞.院校协同:高职专科与应用型本科衔接的主体支持[J].职业技术教育,2011(31):12-17.
[3]孙杏林.高职与应用型本科院校衔接试点的理性思考[J].现代教育管理,2014(9):88-92.
摘要:应用型本科教育以培养面向地方的本科层次应用型人才为目标,在课程设计上应遵循学生为本、因地制宜、协同合作、整合系统等原则,并以具体的实践情境为出发点,采用集体审议的方法来获得最合适的课程方案,以保证培养目标的实现。
关键词:应用型本科教育;课程设计;原则;方法
应用型本科教育是本科层次的应用型教育,其培养的专门人才既不同于普通本科院校所培养的学术性人才,也不同于职业院校所培养的技能性人才,是介于两者之间的既有一定理论水平和研发能力又有一线类型和操作技能的“中间型”人才。应用型本科教育在人才培养规格上的“中间性”特性,对其课程设置提出了特殊的要求。为此,需要对应用型本科教育的课程设计进行专门研究,明确其中的原则与方法,确保其课程设计的有效开展和应用型本科教育培养目标的顺利实现。
一、课程设计及其基本原则与方法
应用型本科教育是高等教育系统中一个独特的类型,但无论怎样独特,它毕竟还是一种教育,具有教育的一般特质,遵循教育的一般规律。故对应用型本科教育课程设计的探讨,可循由一般到特殊的路径,从课程设计及其基本原则与方法开始。所谓课程设计是指按照育人的目的要求和课程内部各要素、各成分之间的必然联系而制定的学校的课程计划、课程标准和编制各类教材的过程,是课程建设系统工程的一个组成部分。课程设计有三个层面:一是宏观层面的课程设计,即课程计划的制定;二是中观层面的课程设计,即课程标准、教材的编制;三是微观层面的课程设计,即教学方案的设计。在此探讨的课程设计,更多指向的是宏观层面的课程设计,即课程计划的制定,它具体规定课程的门类、各类课程的开设顺序及课时的比例分配等,但对中观层面和微观层面的课程设计也有所涉及。课程设计是一项极其重要而复杂的工作,一直以来备受学界关注,对其研究甚多。在众多的研究中,课程设计原则的研究显得较为突出,取得的成果也颇为丰富。就目前来看,有关课程设计的原则已有几十条。其中,有总体而言的,如台湾学者黄政杰的“学生利益优先原则、明智抉择原则、权力分配原则、整体原则、系统原则、合作原则、时代依存原则、改变必然原则、时代促进原则、持续原则、各种改革并存原则、课程与人员并重原则”等[1];也有针对具体内容的,如钟启泉等学者就“课程目标的设计”提出的系统化、具体化、层次化原则,就“课程内容的设计”提出的注重基础性、贴近社会生活与学生生活、适应学生特点原则,就“课程结构的设计”提出的均衡性、差异性及选择性、实质结构原则等[2]。但不管是总体上的还是针对具体内容的,“学生为本”、“多元开放”、“整体系统”、“连续整合”是共同的,显见可作为课程设计最基本的原则。课程设计研究中,其实最受瞩目的还是课程设计方法和程序的研究,相应地,这方面的研究成果也最多。关于课程设计的方法和程序,课程学者常以模式表示之。现有的课程设计模式很多,其中比较有影响的有目标模式、过程模式和实践模式。目标模式亦称“工艺学模式”,它以目标为课程设计的基础和核心,围绕课程目标的确定、实现及评价而进行的课程设计模式。目标模式的经典形态是泰勒模式,其基本程序是:确定教育目标——选择学习经验——组织学习经验——评价教育计划。过程模式是在对目标模式批判的基础上提出的,认为课程不是通过将一般的教育目的分解成具体的目标而达成的,而是通过教育过程的不断调试来实现的,主张合理的课程设计必须立足于课堂上的现实情况,课程领域应该是一个开放的系统。过程模式提出了极具开放性的课程设计理念,但没有留下明确而具体的课程设计程序与方案。实践模式也是在批判目标模式的基础上提出的,其主要观点是课程设计应以具体的实践情境为出发点,通过问题的发现与诊断,生成可供选择的课程方案,并采用集体审议的方法选择最恰切的课程方案。不难发现,三种模式各有利弊:目标模式明确、具体、易操作但过于机械;过程模式灵活、开放但可操作性差;而实践模式具体、灵活但有去理论化危险。由此,在确定课程设计的方法和程序时,应根据不同层次和类别学校的特点和需要,有选择地借鉴和吸收。
二、应用型本科教育课程设计的基本原则
毋庸置疑,应用型本科教育是教育的一个组成部分,但它有别于普通教育,具有自身的特殊性。因此,在课程设计上既要合乎一般原则,又要符合自身特殊需要。基于此,应用型本科教育课程设计需要遵循以下基本原则:
(一)“学生为本”原则
应用型本科教育的课程设计,有着主体多元、影响因素众多的特点,故其情境显得极为复杂,其中存在的各种影响势力都想引导课程设计朝向有利于自己的方向。由此,应用型本科教育在课程设计过程中,常常会出现这样一些现象:偏重行业的强调行业需求,要求课程设置以行业发展为导向;偏向行政的则要求课程设置长期稳定不变化,以方便学校行政管理;而有学科偏好的,为使某一学科领域得到更多发展而要求增加其教学时数……这些人根本不先问一问:这样有助于学生学习和发展吗?他们将行业发展需要、学科提升发展、教师教学安定、行政安排便利,甚至教务处排课容易,作为优先考虑的焦点。殊不知,行业信息、学科知识、教师、行政人员及其学校环境,都是为学生学习和发展而存在的。故应用型本科教育课程设计必须坚持“学生为本”的原则,更多地考虑学生的需求和利益。否则,不论以何为出发点,终究是本末倒置。
(二)“因地制宜”原则
应用型本科教育是我国高等教育系统中新的教育类型,按潘懋元先生的解释,应用型本科教育就是四个“为主”,即“以培养应用型的人才为主”、“以培养本科生为主”、“以教学为主”、“以面向地方为主”。[3]其中,“以面向地方为主”的定位,要求应用型本科教育须以地方经济建设和社会发展为主要服务对象,依据地方经济和产业结构的特征进行学科建设、专业设置,以培养适合地方经济和社会发展需要的“下得去、留得住、用得上”的高层次应用型人才。当然,应用型本科教育“面向地方为主”的定位,不仅应体现在学科建设和专业设置上,而且还应具体到课程设计中,在课程内容的选择和组织上,坚持“因地制宜”的原则,在注意保持学科知识内在逻辑性的同时,充分考虑地方经济和社会发展需要,使学科知识、社会需求和学生兴趣在课程设计中得到很好的协调,以最大限度地实现培养目标。
(三)“协同合作”原则
应用型本科教育的基本特征决定了其课程设计的主体应该是一个由专业教师、学科专家、课程专家、行业专家以及学生所组成的“复合体”。既为“复合体”,其中人员就必须遵循“协同合作”原则,在课程设计过程中彼此尊重、相互启发、群策群力,这样才能在集思广益中形成卓有成效的课程设计方案。如若不然,团体成员固执己见、各行其是,甚至彼此否定、相互攻击,那么,课程设计不是在激烈的冲突中不了了之,就是在无原则的妥协中草草而就,其有效性可想而知。当然,课程设计不仅与课程设计者相关,它还要受到学校行政人员、学生家长及其他相关人员的影响,因此,应用型本科院校在课程设计团体运作时,应将这些人员作为征询的对象,以达成更广意义上的“协同合作”。
(四)“整合系统”原则
应用型本科教育以培养本科学历的应用型人才为目标。在相关教育法律法规文件和人们的日常认识中,“本科”,主要关注基础理论、专业知识的掌握和研究能力的培养,而“应用型”则更多地强调实用技能的掌握和实践能力的提高。如此,应用型本科教育在培养规格上就有了“亦此亦彼”、“彼此兼顾”的特性。正是这种特性,要求其课程设计必须遵循“整合系统”的原则,将“本科”与“应用”有机结合于课程之中,并将此课程视为完整且各部分互相关联的系统,任何一部分的改变,都须整体地评鉴课程系统产生的变化。唯如此,应用型本科院校才能避免课程设置上的拼凑、堆积和课程安排上的矛盾、冲突,进而避免诸如科目过多、内容重复、课时比例严重失衡等问题的出现。
三、应用型本科教育课程设计的方法和程序
应用型本科教育的本质属性是应用性,它定位于满足行业需求,立足于应用研究和开发,以服务地方经济为宗旨。这就是说,应用型本科教育主要面向地方,为行业培养应用研究和开发的创新人才。显然,这里的“创新”,主要指技术创新,依照美国经济学家熊彼特的观点,就是“生产手段的新组合”,具体说,就是以市场为导向对旧有技术的新开发、新应用以及对新技术的及时消化和率先应用。毋庸置疑,如此创新人才的培养,不仅需要理论引领,更需要实践奠基,特别是需要将理论与实践有机结合起来。应用型本科教育要培养“将理论与实践有机结合起来”的行业创新人才,必须有“理论与实践有机结合”的课程。而从现有的课程设计理论来看,唯以“具体情境和问题为出发点”的课程设计模式,才能真正实现“理论与实践有机结合”。这就是说,应用型本科教育课程设计当以“实践模式”为基础。课程设计的“实践模式”,其主要立足点在于实际情境,要求课程设计者必须亲临具体的实践现场,诊断情境,并以此为基点,在全面、综合审议各种因素的基础上确定具体问题的解决方法及备选方案。在课程设计的“实践模式”中,审议是关键,它贯穿于整个课程设计过程,决定着课程设计的最后效果。因此,审议必须权衡所有的事实,在课程的各个要素之间取得平衡。在课程方案的选择上,审议须全面考虑各种有效的备选方案,并对每一个备选方案从多方面予以审议。为保证课程审议的效果,审议必须是集体的,即由学科专家、心理学家、社会学家、校长、教师、学生、社区代表及其他生活在具体情境中的人组成课程审议小组,共同评议、确定课程方案,以避免课程方案脱离实践情境,确保其平衡性。由此,应用型本科教育的课程设计,当以课程审议小组的组织为先。由于应用型本科教育的基本特征是定“性”在行业、定“向”在应用、定“格”在复合、定“点”在实践[4]。因此,其课程审议小组应由社会学家、学科专家、行业专家、专业教师、课程专家、社区代表、学生等组成。其后,课程审议小组成员深入实践现场,洞察判断具体的实践情境,确定需要解决的问题,思考解决问题的方案,并将此带进课程审议中。接着,课程审议小组权衡所有事实和课程各要素,生成课程备选方案,并借助审议,选定最合适的课程方案。当然,课程方案的选定,并不意味着课程设计的结束。因为,课程设计除了宏观层面的课程设计之外,还有中观层面和微观层面的课程设计。而就应用型本科教育来说,主要面向地方,为行业培养应用研究和开发的创新人才,故学生的独立性、主动性和洞察力显得非常重要。为此,在中观层面和微观层面的课程设计中,应用型本科教育应当采用“协商课程”模式,以激发学生学习的主动性,培养学生独立学习的能力和批判、探究、反思的意识和能力。“协商课程”模式,是一种基于对话和协商的课程模式,在这一课程模式中,教师首先是在过去经验的基础上确定有价值的课程内容及其策略,并向学生介绍要学习的内容,解释学习这些内容的原因,然后,学生与教师共同设计教学单元、活动、作业等。这样,课程内容及实施方案的制定是由学生和教师共同参与、协商合作完成的。而且,协商课程的设计还要考虑与所学内容有关、未预设的学习及伴随性学习,使协商课程与学习模式具有广泛的目的。最后,学习结果的评价也是由教师和学生共同参与完成的。协商课程强调师生合作设计课程方案,强调伴随性学习及课堂民主气氛,对培养学生的合作意识和民主作风,提高学生学习的主动性都具有重要的作用,为应用型本科教育培养目标的实现提供了良好保障。
参考文献:
[1]黄政杰.课程设计[M].台北:台湾东华书局,1991:93-100.
[2]钟启泉.课程论[M].北京:教育科学出版社,2007:89-95.
[3]潘懋元.我看应用型本科院校定位问题[J].教育发展研究,2007(7):34-36.
[4]史秋衡.应用型本科教育的基本特征[J].教育发展研究,2008(11):34-37.
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音乐教育既是一种专业知识教育,更是一种审美教育,属于德智体美注重教育形式之美育的范畴,与属于德育范畴的思想政治教育关系密切。下面是读文网小编为大家整理的音乐教育学毕业论文,供大家参考。
一、音乐专业学生艺术实践的内涵与主要内容
艺术实践就是根据改造不同的客观事物来迎合主观需求,是一种间接实现的对象化的活动。这种实践是围绕教学目的而开展的,其目的在于强化教学质量,激发实践能力,提升技术技巧,拓宽艺术视野的社会活动。采用这样一种形式使学生获得更多的艺术实践知识,从而更大限度地开发学生的学习兴趣、学习能力,更好地掌握所学专业知识,引导其成长。同时也可以改变学生在学习过程中的弊端或不足,拓宽学生的视野,提升其自主创新能力,加强严谨、务实的学习态度,用科学的思维角度改变简单的学习习惯,实现学生能力的提高。可以说,艺术实践的特点在高等院校音乐教育中普遍存在。比如专业技能课堂、课后的自由练习或是专业技术的考核都可以称之为艺术实践。但这种艺术实践是围绕着日常教学课堂而存在,只是单纯的培养技术能力的一种简单实践形式。随着社会的不断发展,社会中真正所需要的艺术实践方式与上述所提到的课堂实践完全不同,是以培养学生综合运用专业知识的能力、技能以及其他多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。艺术实践活动是音乐专业艺术教育的重要组成部分,没有特定、固定的学习内容,而是极为独立、相对的学科。通过真正的艺术实践来检验、考核课堂中的学习成果,同时达到培养教学成果的目的,为学生创造独特的学习氛围及环境,在开发学生自主创新及能力方面有着无法超越的优势。
二、音乐专业学生艺术实践的常见形式
音乐专业学生艺术实践的常见形式分为以下几种:1.在专业学科教师的指导下,独立举办个人音乐会,包括独唱、合唱、舞蹈以及乐器演奏形式汇报的晚会。2.学生自主创意,并组织实现,比如音乐会或综艺形式的文艺晚会。3.受学校或其他组织要求的活动,或者是参加学校当地一些机关部门、教育部门等组织的大型晚会或者文艺演出等。比如歌咏比赛,大学生年度艺术节,或者是具有单位主题意义等的文艺演出。4.学校之间的互相学习支持,比如结合自身的实际长处到其他学校或者单位进行协助排练、实践。形式包括合唱的指挥、节目的编排或者参与演出等。5.通过休息时间,如寒假或者节假日,到一些事业单位、少年宫、艺术馆等具有文化艺术的教育单位,参与其中的艺术专业培训,辅助教学、编排节目等一系列工作。6.乐队、管弦乐队的合奏排练或与和声、合唱指挥、歌曲作法、民族民间音乐、小乐队配器、电脑音乐作曲与编配等课程教学内容紧密结合的演唱、演奏、新作品试唱试奏音乐会等。7.与合唱队的排练,比如男生、女生小合唱、二重唱、大型合唱等形式的排练。8.有主题的汇报演出,比如新年晚会、新生欢迎会、毕业生汇报音乐会,或者是钢琴、声乐、器乐的专题晚会。9.参加国内外或者学校组织的各种赛事。10.走出学校,进行最直接的实践体会感受,将民间采风及独特的艺术活动纳入艺术实践。
三、艺术实践对高校音乐教育教学的重要意义
(一)艺术实践活动有利于提高学生的专业技能和社会活动能力
1.艺术实践的成果可以在小范围或者是一定范围中获得对于自身艺术水平以及专业能力的认可,同时也可以清楚的分辨自身所存在的问题,更为直接的了解艺术本身。因此,提高学生专业技能和水平,高效地进行实践活动,是取得成功的重要途径。精准、契合实际的实践活动不仅能让学生感受到学习的乐趣,更能提高其学习的主动性和进取心,取得意想不到的效果,从而提高学生的学习能力。2.有效的艺术实践活动还可对学生在舞台形象上的提升有重要效果。舞台的艺术表现力作为衡量高校艺术生专业能力最重要的标尺,如何能组织更多有效的实践活动,给学生提供更多在舞台上展现自我的机会,是教育工作者应逐步解决的问题。3.通过实践提升学生全方面的能力,不仅可以帮助学生掌握基本的学习内容,还可以最大程度地提高学生的专业技能能力,比如活动的组织能力、宣传能力等,全方面促进学生成为高素质、高能力、高水平的专业人才。4.通过实践可以更好地为今后的工作打下坚实基础,同时也可以更好地把握今后要选择的职业。另外,累积的实践经验也可以让学生以一种相对轻松的态度融入到日后工作中,可以让其快速稳定地开展实际工作。
(二)艺术实践活动有利于培养学生良好的思想道德品质
1.为学生提供更多的机会。学生可通过这一良好的方式全面了解校园以外的社会发展现状,以及校园以外的音乐需求,加强在校学生的紧迫感以及使命感,提升其进取与竞争的意识。2.通过艺术实践,传播爱国主义教育,并对学生产生正确的引导及教育目的。在关键时期促使学生树立正确的人生观、价值观,为社会做出贡献。3.通过实践增加学生之间的必然联系,加强集体合作以及团队意识,提高思想道德品质。
四、总结
综上所述,高校音乐教育中的艺术实践活动,是音乐艺术教育中的一个特定的、与其他教育互为补充与制约的有效方式,其不仅可以提升学生的专业技能和社会适应能力,还影响着学生的思想道德品质,这种优势是其他任何教学活动所无法比拟的。作为高校音乐教育工作者,必须充分认识到音乐教育中艺术实践活动的重要性与意义,在教育教学活动中有意识、有计划地开展音乐艺术实践活动,为社会培养出综合素质较高的音乐艺术人才。
一、借助信息技术使音乐教学具有形象性
通过利用现代信息技术可使教学更具有形象性,使教学的内容更加具体、更加生动、更加形象,补充了以往传统音乐教学过程中的容量与知识量不足的问题。现代信息技术更加有助于促进学生热爱音乐的兴趣,充分的激发出学生的主观能动性,进而培养学生对音乐的学习兴趣,极大的提升了学生学习音乐的效率。《鸭子拌嘴》是我国非常有名打击乐器曲目,这首曲目描述了一群鸭子在水中快乐玩耍活泼可爱情境。在以往传统的音乐教学中只能通过录音机来播放这首曲子,学生不会对曲子在脑海中形成生动具体的画面,很难理解曲子所要抒发的情感。由于《鸭子拌嘴》是通过打击乐器演奏形成的,旋律非常的少。所以,如果只有音频而没有视频,对于学生而言,这种音乐欣赏是残缺的,对于学生理解与欣赏这首曲子有所阻碍,并且还会减弱学生对于学习以及欣赏音乐的兴趣,导致学校和老师的音乐教学目标难以实现。如果在音乐教学中老师利用现代信息技术把音乐资料制作成多媒体教学课件,通过用图文并茂、音画同步的方法开发学生的欣赏能力,音乐教学的效果会非常的好。学生可以在音乐课堂上在老师的多媒体课件通过电脑屏幕上观察大小镲、串木鱼等有关打击乐器,直观的了解到这些打击乐器的外形特征、声音特征,并且由老师来介绍这些乐器的演奏方法,这样会增强学生对乐器与乐曲的理解认识。
二、通过信息技术使音乐教学具有的实践性
在当下信息化的环境下新课标的音乐教学主要方式就是互动教学。互动式学习为学生的创新能力,研究精神以及合作意识提供了非常丰富的的评价形式,有效的保证提高学生学习音乐的水平,激发学生学习音乐的兴趣,开发了学生创作音乐的天赋。不论是在音乐课堂上还是音乐课堂之外,老师和学生都可以通过利用现代的互联网络信息技术,例如音乐论坛,音乐贴吧,以音乐为主体的QQ群或是微博等一系列的平台媒介进行沟通交流,老师可以为学生制作一些课件,例如为乐曲填词,给动画电影配乐,谱写乐曲,合成音乐电视等等各种信息化技术的音乐教学方式来增强老师与学生之间的互动学习。现代信息技术极大的拓展了音乐教学中的信息容量,在音乐教学过程中通过使用现代信息技术对于提高学生反馈速度,活跃课堂的气氛都起到了非常重要的作用,同时又紧密增强了老师与学生之间的互动或是交流,并且极大地增强了学生的合作精神和沟通能力。现代信息技术在音乐教学中的使用推动了音乐教育教学的整体目标得以完满的实现。学生通过亲身实践,制作音乐,对于学生自身的想象力和创新力有非常大的帮助。老师在音乐教学过程中,广泛地通过利用现代信息技术方式来丰富的音乐情境,实现现代信息技术与音乐教学的有机结合。在音乐课堂之外的教学中,老师可以通过使用与音乐有关的软件,为学生的清唱进行录音,在没有乐器的伴奏的情况下,老师能够更加清晰的为学生进行声乐、节奏等方面的分析。老师指引学生对音乐的各种知识进行深度理解,甚至可以创造性的在老师指导下让学生独自或是合作的利用音乐软件来进行和声与填词。基于此,使得学生的音乐实践更加具体,更加深刻。
三、结语
现代信息技术使得音乐教学得到突飞猛进的发展,极大地丰富了音乐教学资料,音乐教学手段,改革了传统的音乐教学模式,促进了新课标音乐课程的建设,推进了音乐教学方式的革新。信息化技术使音乐这门听觉艺术由抽象的感知经过一系列处理而变得通俗易懂,更加形象化。学生在学习音乐的过程中,通过音乐现代信息技术的帮助,激发了学习音乐的兴趣。音乐教育教学过程中如何使用好信息化技术是当前音乐教育中普遍关注的新课题,同时也是音乐教学改革的重要内容。
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教育学作为一门学科,在中国教育学百年进程中,教育学中国化是一个永恒的主题。下面是读文网小编为大家整理的关于教育学的论文,供大家参考。
摘要:进入20世纪80年代以来,随着教师专业化运动的兴起,世界各国对教师教育研究的中心逐渐从注重教师教育的外部因素如教学环境、政策因素等转移到教师教育的内部因素,即教师本人自己的教育教学工作如何发展上,即自我专业成长上。基于建构主义理论的师范教学模式由于能够“通过集中精力对教学过程进行思考、分析、评估、或者改变教育意义、教育目的、教育信仰、教育决策、教育行动或者教育产品而提升教师课堂教学实践的合理性”,“解决理论与实践脱节的问题,充分利用教学的内部知识,提升反思能力,因而日益成为教师教学专业化运动中的一项基本教育原则。
关键词:反思能力;实践;参与式学习;建构主义
有关教师培养过程中存在的问题,当前研究者的分析主要从两个视角展开。一是教师教育机构转型视角,分析我国自中等师范院校升格后,在新的两级师范教育体系内教师培养的不足与缺陷;二是师范生职业生涯发展视角,将师范生培养与教育培养模式联系起来,探讨制约师范生胜任教学岗位的因素。
(一)教师教育机构的人才培养质量的研究
从教师教育机构转型视角出发,研究者认为当前教师培养中的问题主要表现在:
1.生源素质下滑严重;
2.课程体系和教学模式陈旧、封闭(李尚卫等,2009),没有地方特色,偏重学术性,实践环节偏弱(苏春景等,2010)。从教师培养的学段来看,小学与幼儿教师培养中出现的问题更为严峻。有研究者认为(彭小奇等2011),除生源质量下降之外,小学与幼儿教师培养还遇到了学生可塑性和培养潜质不足,培养模式不适应小学教育要求的突出问题,甚至于出现“高师毕业生站不稳三尺讲台”的情况。就其原因的分析而言,研究者认为(李尚卫,2009;阮成武,2008),随着我国传统的三级师范教育体系向现代教师教育体系的转型,原有的教师教育、特别是面向农村培养教师的职能被削弱的“去师范化”演进。并且,随着教师教育体系的升格,中等师范学校相对于普通高中教育的政策性优势并未转化到高等教育层次的教师培养当中,再加上教师职业的社会声望、福利收入等方面差强人意,部分地方师范院校或师范专业生源质量下降已成为不争的事实。其次,在转型过程中,受多种因素的影响,教师培养机构盲目追求综合化、研究型,缺乏服务于基础教育需求的意识,没有投入精力和资源去了解幼儿园教育需求,探索培养教师的有效模式和路径,导致课程陈旧,教学模式单一,毕业生不适应现代教育的要求。因此,面对此现状,笔者尝试在教学中采取了一些尝试来改进学前教育学课程教学模式。
(二)学前教育学教学模式改革尝试
1.突出实践性,实行模块化教学针对实践环节薄弱的状况,结合本课程的学习内容和大专生的知识结构特点,《学前教育学》课程构建了理论性与实践性并重的教学内容体系。教学内容体现为“正式学习+非正式学习”两大模块。两大部分指在每一个模块中均分为理论教学部分和实践教学部分内容。第一大模块指:专业理论学科教学模块。如理论学习内容包含学前教育历史、目标、任务、等内容,与其相对应的实践学习内容则为与之理论相对应的实践技能。模块二的内容主要指通过课外社团活动进行的非正式学习,如:通过组织与教学内容相关的实践活动评比,真正调动起学社国内参与学习的积极与主动性。
2.突出参与性,项目化教学教材部分共有十二章,由学生自己来确定将其分为六大主题13个项目,尤其强调合作学习的重要性与有效性。以项目为导向,以任务驱动的方式结合项目研讨,开展研究性学习,凸显理论与实际结合的教学模式.非正式学习以小组报告、小型研究的形式,重在提升合作能力和反思意识。探索实践———讨论———理论———实践的教学模式,激发学生学习兴趣,引导学生自主学习,注重培养学生发现问题、分析问题和创造性解决问题的能力。以《学前教育学》基本理论为依托,将周教育见习活动与课堂教学活动结合,将课外活动与学校教学技能大赛相结合,同时结合本专业周见习活动(20学时)或者隔周半天下园开展专题性研究,使学生对学前教育理论的学习更为扎实。另外学生思维模式僵化不具备一定的反思能力仍是需要着重解决的问题,教学反思是形成实践性知识的过程。舍恩主张实践在本质上是一系列的问题解决过程(赵明仁,2009)。教学反思以发现问题为起点,在分析解决问题过程中不断调试,不断交流的过程中,形成自己的实践性知识(陈向明,2010)。站在教师专业发展的主要方法的角度来讲,师范生通过教学反思将已有的理论运用于具体的实践,不断积累实践经验并在此基础上更新其思想观念、丰富其知识结构,从经验型教师转变为研究型教师,从而有助于其专业能力的提升(陈薇,2012)。因此,从实践与参与的角度去对教学模式进行重新组合,将有利于培养出具有一定反思意识和参与合作学习能力的师范生,这也就立于将实践性知识与显性知识融合,真正提高理论教学的效果。
参考文献:
[1]陈向明.范式探索-实践———反思的教育质性研究[J].北京大学教育评论,2010(04):41-53.
[2]陈薇.幼儿教师教学反思个案研究.硕士学位论文,西南大学,2012.
[3]李尚卫.袁桂林.我国农村教师教育制度反思.教师教育研究,2009,21(3):34–38.
[4]苏春景.张济洲.从农村教师教育现状调查看地方高师课程改革.课程•教材•教法,2010,30(8):84–87.
[5]彭小奇.刘志敏.陈梦稀.蒋蓉.李茂平.创新师范教育培养模式,培育农村优秀小学教师.中国高等教育,2011(8):29-31.
摘要:高等教育学是教育学的一门分支学科,本文通过对近12年高等教育学硕士研究生的专业认同研究进行综述,了解当前现状、分析影响专业认同因素,为完善该专业培养模式、提高该专业学生的专业认同、使得该专业学生有效服务社会奠定理论基础。
关键词:高等教育学;专业认同;影响因素
1.概念的界定
在中国知网CNKI的“中国期刊全文数据库”上通过搜索关键词“我国教育学硕士研究生专业认同”可搜索到1678篇,然而以“我国高等教育学硕士研究生专业认同”为研究对象的文章只有3篇,时间是从2011年到2014年,其中两篇是同一人所写。最早学者开始发表高等教育学硕士研究生专业认同文章是在1993年,总体来讲从1993年到2014年学术界对“高等教育学硕士研究生的专业认同”的关注持上升趋势。关于“专业认同”的概念至今未有统一的定义,我个人更倾向王顶明的说法,将专业认同分为认知、情感和持续三个维度。首先是认知性专业认同,即学生对自己所学专业的了解,是产生其专业认同的基础。其次是情感性专业认同,指个人与专业的情感连结程度。再次,对所学专业的情感认同使个体获得心理上的安全与情感愉悦满足会直接导致积极的行为动机和外显的行为效果,从而形成可持续性的专业认同。
2.影响因素
找出专业认同的影响因素是提升硕士研究生专业认同水平关键。通过搜索的文献可以看出影响教育学硕士研究生专业认同水平主要受学校、社会、个人三个大方面因素的影响,高等教育学专业的硕士研究生的专业认同影响因素也是如此。一是学校方面,比如导师、专业认识、专业课程、人才培养模式等等。(1)学者袁长林通过个案访谈的方法得出,导师具有比较丰富的研究经历与比较高的专业水平,经常指导教育学硕士研究生开展研究工作,学生对导师的喜好影响学生的学习兴趣和专业认同水平。(2)刘旭指出因缺乏对该专业的专业属性的清晰认识导致高等教育学专业硕士研究生培养模式出现理论性与实践性并未相统一的问题,从而影响学生对该专业的认同。(3)学者萧琳指出现行的高等教育研究生培养模式实质上是一种“本科化”培养模式,专业课程设置不够合理,教学形式与本科雷同,科研训练不足和考核流于形式,阻碍着该专业教育质量的提高。(4)学者王艳表明“应试教育”在高等教育学硕士研究生的教育中依然存在,填鸭式的教学方式、纯理论的教授、就业竞争的加剧造成很多学生不愿意投入到专业课的学习中降低了其对专业认同度的水平。二是社会方面,主要社会人才需求的狭隘观念。当今社会需要全方位的创新型人才,然而高等教育学的专业课程培养注重理论忽略了实践能力培养,再加上高等教育学的就业方向与其他专业相比更为单一、社会上对此专业的认识较少,使得高等教育学这种看似“没有专业”的专业失去了与其他专业公正的就业竞争机会。此外,社会人才选拔机制存在缺陷。
比如看重学历而忽视能力,看重工作经验而忽视潜力,看重考试成绩而忽视素质,看重人才的录用而忽视人才的培养等等。高等教育学专业刚刚毕业的学生不是因为学历层次低而无法从事高校教育工作,就是因为经验缺乏而影响就业,还有的学生希望考公务员来改变命运,放弃专业课程的学习、以拿到学历为目的,专攻公务员考试等等,这些都使得高等教育学专业的学生降低了对其专业的认同度。三是学生个人方面,比如学生对专业的兴趣、专业了解、自我评价、职业规划等等。(1)学者袁长林通过访谈的方式了解到,一些教育学硕士研究生之所以对自己的专业不感兴趣或者学习热情不高在于他们认为自己专业的价值不高,学习到的专业知识对自己将来的工作帮助不大,更愿意把精力花在其他方面。(2)学者王艳表明,高等教育学专业的学生自身对所学专业的相关知识掌握匿乏,该专业成为了很多仅仅想要获得硕士学位又想短时间内投机取巧的学生的“避风港”,缺乏对专业学习的热情和兴趣,入校后也不积极去增加对专业的认识,这种不积极的态度让部分学生的专业认同度普遍低。(3)李俊表明,我国高等教育学专业的硕士研究生并没有对自己职业进行规划的习惯,因此多数该专业学生并没有较强的增强专业能力的倾向,而是以获得学历为目的,从而降低了该专业学生的专业认同度。综上,学校、社会、个人三个方面在不同的具体方面、不同的程度上影响着高等教育学专业硕士研究生的专业认同。相比较于其它两方面因素,个人认为高等教育学硕士研究生个人方面的因素对该专业的认同度有较大的影响,尤其是自我评价、职业生涯的规划。较低的自我评价不仅会影响专业认同度,还会造成个人自卑心理,最终导致自己一事无成;过高的自我评价可以提高专业认同,但是会形成自负心理,影响成败。合理的自我评价不仅可以提升专业兴趣,还可增强对专业的了解,从而自信满满处理相关专业问题,拥有较高的专业认同。再者,完整、合理的职业生涯规划是提升专业认同的关键。
学生做出一个符合自己的职业生涯规划,它将是一切前进的动力,不仅可以提高专业兴趣、提升专业能力,提高专业认同,明确合理的职业规划还可以丰富学习生活、获得较高的幸福感。
参考文献:
[1]王顶明,刘永存.硕士研究生专业认同调查[J].中国高教研究,2007(8).
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[5]刘旭.高等教育学的专业属性及其对人才培养的规定性[J].高等教育研究,2009(30).
[6]袁长林.教育学硕士研究生专业认同与社会支持、自我意识的关系研究[D].云南大学,2012.
前言:在长期的发展过程中,在一些地区已经全面实行了农村义务教育经费的保障制度改革,且对于改革工作来说,就是要将各级的责任落实到实际中,并由中央地方来共同承担,做好省级的统筹管理。
一、目前教育会计集中核算制度中存在的问题
作为农村中义务教育经费保障体制改革中的一条,从制定到实施,已经取得了显著的成效。它不仅可以提高会计监督效果,还能够有效提高共工作的效果,促进了财务上的监督。但是对于这一项监督管理制度来说,在实际运行的过程中还是存在着许多的问题。
(一)增加了会计监督中的难度。就其实际来讲,由于会计人员具有一定的独立性,因此只能从财务制度的角度上出发,对凭证与手续等方面的合法性与完整性等进行审核,这样也就不能掌握好业务的实际情况,只是采用了相关的规定与办法来进行判断,并进行机械式的财会核算,这样也就对一些被精心包装后的“支出”难以识别。
(二)收入不报账与体外循环。对于学校来说,所进行的财政拨款已经由财政部门直接划入到了教育会计核算中心中了。虽然控制好了这一源头,但是对于一些预算外的收入等却并没有纳入到会计核算中心核算中,出现了体外循环的现象。
(三)会计信息质量不高。就目前的会计中心来说,只能够进行核算、管理及对校产明细账的登记等方面,但是在实际中,一些单位中的固定资产明细账却存在存在着众多的问题,如账实不符以及资产流失等现象。对于经费的使用部门来说,过于重视财政资金的运作,这样也就没有进行科学的管理。尤其是对于资产的后期控制来说,也没有有效的进行,这样也就出现了只核算不清查的现象,最终也就出现了信息失真的现象[2]。
二、提高教育会计集中核算制度的措施
(一)加大审查的力度。针对体外循环与虚假发票来说,核算人员要对所要进行的核算业务有一个充分的了解,同时还要参与到核算单位的管理工作中去,明确各项收支项目等。且在进行审计的过程中,还要对收入的来源进行重点审查,明确是否全部入账,避免发生不报账或是漏账等现象的发生。此外还要加强与相关部门之间的联系,以此来形成有效的管理方法,全面落实管理制度。
(二)做好内外中的监控工作。要做好对固定资产进行的管理,制定出严格的资产范围,同时还要制定出有效的固定资产入账标准,以此来完善资产的审批制度。对于预算单位来说,还应当要最好固定资产的管理工作,健全资产的保管制度,坚持做好固定资产的清查工作,以此来保证账面与实物上的一致性。此外还要制定出全面的资产清查制度,以此来及时对资产的变动情况进行跟踪与掌握。
(三)做好自身的管理工作,避免出现形式化的管理。首先对于核算中心来说,要做好定期岗位的轮换。对于核算中心会计人员来说,如果处于固定的工作状态,那么就很容易与单位中的报账人员产生出工作之间的感情,这样在进行报账审核时,也就不可避免会出现情面上的问题。所以针对这一现象,就可以采用岗位的轮换制度,以此来避免出现人情关系。且对于核算中心的人员来说,在面对全新的核算单位时,就可以严格按照相关的规范要求来进行报账,这样也就增大了会计上的监督管理效果。其次,是要做好内部中的审计工作。在实际中可以将学校与核算中心共同纳入到检查的范围中去,同时还里可以对会计资料进行定期或是不定期的审计,这样也就规范了财务上的管理工作,对收支的行为也起到了约束的作用。此外在进行内部审计工作的过程中,还要不断适应好会计核算形式的相关要求,在此基础上来对方式方法等进行调整,这样也就可以有效降低教育内部中的审计风险。最后,是要不断完善内部控制的制度。对于核算中心来说,在进行审计工作的过程中,要严格遵守相关的管理制度与要求,以此来保障会计核算的质量。此外还要不断健全相关的管理措施,对于出现错账等现象要严格追究其责任,通过以制度来对人的行为进行约束,可以有效保证资金的运转。
结语
综上所述可以看出,教育会计集中核算制度在实际工作中有着极为重要的影响,因此还需要不断健全相应的管理制度,提高工作人员的综合素质与专业水平,同时还要积极采用新技术来充实管理工作,提高资金的合理利用效果。
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教育学主要是研究教育工作中的教育现象以及出现的教育问题,并极力研究解决出现问题的措施的一门学科。下面是读文网小编为大家整理的关于教育学论文,供大家参考。
摘要:近些年来,新课标教学改革工作在我国各个省市地区如火如荼的进行,小学是打好学习基础的关键时期。一直以来,数学教育都是义务教育阶段的重点教学课程,在新课标改革工作不断推进的背景下,对传统的数学教学方法进行改良和创新已经成为了相关教学人员工作的重点内容,本文分析了新课标环境下数学教育教学过程中存在的问题,并提出了新时期提高数学教育人才培养效率的有效策略。
关键词:新课标;教学改革;小学数学;教学策略
数学是研究数量、结构、空间变化等一系列综合知识的学科,小学阶段的数学教育对于培养学生的数学思维、数学兴趣具有重要的作用。在新课程标准的理念下,数学教育不仅要教会学生结果,更要教会学生方法。因此教育人员在进行教学设计的过程中一定要重视学生的参与,帮助学生将课堂中所学习的理论知识与实际生活中所遇见的难题有效的结合在一起,使学生从小培养一种全面的数学思维。
1小学数学教育培养体系中存在的问题
1.1数学教育人才培养理念落后。一直以来,我国教育受到应试教育理念的影响,在进行教学工作的过程中教师通常只是注重学生的成绩和课堂表现,很少从本质上挖掘学生潜在的数学才能,这也是在教学过程中很多学生对数学不感兴趣的主要原因。高校所培养的教学人才是进行小学数学教育的中坚力量,新课标小学数学教育理念的不断变化应该在高校的教学内容以及教学理念中体现出来,但是从实际情况来看,大部分高校在对数学教育学专业的学生进行教学培养的过程中,使用的教材版本比较落后,在教学理念上也没有做到与时俱进。并且很多高校在进行人才培养的过程中过于重视数学知识的传授,在学生心理等方面的研究内容不够深入,因此目前很多小学教师在教学环节中经常抓不住重点,不能够及时的掌握学生的心理动态,忽略了学生的个性化心理特点。导致学生在数学课堂中的参与度不高,课堂效率偏低。
1.2数学教育的课程安排不够合理。学生在接受高等教育的过程中所学习的观点和理念与日后的教学水平存在着明显的关联性。可见对数学教育体系的课程安排进行科学合理的规划十分必要。但是从目前高校的数学教育体系来看,其课程的安排与规划存在着突出的课程比例失调、课时安排不足等问题。目前,高等院校针对小学数学教育所开设的课程包括数学分析、几何解析、高等代数、普通物理、微分方程、数学模型、近世代数、高等几何等。这些课程通常在大学的一至三年纪完成,可见数学理论课程占据了总教学时常四分之三甚至是以上的时间,在这个阶段内,学生只能学习数学知识,但是并没有真正的将所学到的知识运用起来,也没有学习如何做好一名真正的老师。通常会在大四进行数学教育理论以及实习的相关课程,而教育心理学、数学思想方法等课程的开设更是少之又少,在有限的教学课时之内,学生对教学心理和方法的掌握知之甚少,在进行教学工作的过程中也会走很多弯路,降低教学效率。同时,分类过少、含糊不清的选修课程也是影响学生从教水平的主要原因。
2提高小学数学教育人才培养效率的有效策略
为了进一步提高小学数学教育人员的工作素质,实现新课标对学生数学素质培养的目标,高校在进行数学教育人才培养的过程中应该着重注意以下问题。首先,想要使学生充分理解新课程标准中的教学精髓,就一定要以同样的教学理念对学生进行教育。在具体的教学环节中,教师应当注重尊重学生的心理,听从学生的意见,在课堂中为学生提供更多的交流讨论的机会,使学生在课堂中畅所欲言,积极的表达自身的相反,这有这样学生才能对所学习的理论知识有更加深刻的感悟和理解,知识的掌握也会更加牢固。此外,这种平等、自由的教学氛围与与新课程标准下小学数学教育的基本教学理念相互一致,当学生迈入工作岗位,进行数学教育的过程中,他们才能以同样的思维和方法去教育学生,尊重不同学生之间存在的个性化差异,从而帮助学生从小培养起一种既善于思考又能够实际应用的数学思维与能力。其次,数学教育人才的合理培养和需要对现有的教学体系和课程安排进行适当的调整与改革。高校数学教育专业的人才培养体系中应该适当的加入数学探究、数学文化、数学史等方面的内容,使学生能充分明确数学教育的发展脉络,使其真正了解数学知识所蕴含的情感和思想,感受到作为一名数学教育工作人员所应该承受的责任。此外,为了提高学生进行教学工作的能力与水平,高校数学教育人才培养的体系中应该适当的增加数学教育心理等课程的比重,帮助学生提高在进行数学教学工作的过程中应对一些突发问题的能力,以提高教学水平,成为一名合格的数学教育工作人员。正所谓“实践是检验真理的唯一标准”,学生在学校学习的知识内容无论多么丰富完善,如果没有实践行动的检验都是没有意义的。因此,高校应该争取为学生提供更多的实践课程,让学生在实践的课程中,归纳并总结当代小学生的学习心理,梳理当前小学数学教育过程中存在的问题,加深对问题的理解与思考,找到新课标教学体系下,提高小学数学教学水平的有效途径。
3结语
综上所述,新课标教学理念与应试教育下的数学教学理念存在着明显的差异,为了提高教学水平,完成新课程标准的要求,高校在进行数学教育人才培养的过程中一定要不断的创新教学理念与方法,使学生成为合格的数学教育人才,推动我国教育事业的进一步发展。
参考文献
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【摘要】目前,开放教育学前教育专业的教学还没有很好地贯彻和实施新课程标准,导致学前专业教学思想观念落后、方法陈旧,培养的幼师人才难以适应幼儿园教学改革的需要,因此作为学前教育专业的一门专业课程———学前教育学的教学改革势在必行。
【关键词】新课程理念;幼儿园人才培养方案;教学创新
幼儿是祖国的未来,民族的希望。优秀的幼儿教师,对幼儿发展有很大的促进作用,对孩子的一生有着重大的影响。学前教育专业是专门培养幼儿教育工作者的,她们将是新课程理念的实施者,而目前这一专业的教学还没有贯彻和实施新课程理念。因此我们必须在新课程理念指导下,对开放教育学前教育学教学进行改革与创新。
一、更新教育理念,强化学生的主体意识,培养学生积极主动性
现代教学理论指出,学生的学习是积极主动的构建过程,他们是学习的主人。在学前教育学教学过程中,要改变幼师学生在学习中的被动性,把他们放到教学活动的主体位置,调动其学习的积极主动性,提高学习效果,开发幼师学生的潜能,让他们会学、乐学、会实践、会教,从而培养优秀的幼儿教师。
二、强化实训教学,改革教学模式
课程改革必须要改变传统的以教师为主体的教学模式,把学生放在教学的主体地位上,培养学生的实际操作能力,灵活运用案例教学、实际操练等教学模式。
1.课堂上多采用案例教学,树立学生的科学教育观
教师的教育观念对教育目标、内容和策略的选取起着决定性的作用,从而影响幼儿的发展方向。案例教学法在多次实验教学中都取得了良好的教学效益,实施案例教学法一步步把学生引入教学情境中,让学生自觉独立思考问题,从而找出问题解决的方法。
2.强化实训教学,提高学生的实践能力
把幼教理论知识融入幼儿的真实生活中,需要做到以下两点:第一,增设教学情境,有针对性地进行模拟练习,如:让学生发挥自己的思维布置班级环境;组织学生表演智力游戏。第二,给学生提供足够的实习时间,积累经验,提升教育技能。学生在实地观察可以对幼儿园进行全面的了解,通过与幼儿的接触,发现自身的幼教兴趣点,形成个性化的教学方式,完善自己的知识结构。
三、加强课程的实践性评价,调整考试方法
课程评价的方式有很多种,在课程实施的过程中有着重要的作用。根据学前教育学的课程特点,对学生学习情况的评价可采用阶段性评价。如若结合课程的实践性可采用的课程评价方法有:定性评价与定量评价、学生自评与学生互评,针对不同的评价结果调整改革眼前的考试法,发挥学生各方面的才智,下面就列举了几种考试方法:
1.学生命题的考试方法,此考试法主要考查了学生的理论基础知识。学前教育学是一门理论性很强的教育学科,学生首先要对该课程的理论知识有所掌握,然后再付诸于实践活动中进行深层次的理解。采用学生自由命题的方式打破了传统考试中学生的被动局面,内化了学生的知识。具体做法:(1)教师带着学生进行全面的复习,此过程中要强调命题的范围、重点、题型、分值比例等。(2)根据全体人数,把学生划分为几个小组,组成员分工合作,共同组建一套完整的试卷,然后各组之间互相审核,进行整理。(3)把修改后的试卷定为考试试卷,各组互换试卷进行答题,最后由原出题小组进行批阅,确定考试成绩。
2.记录案例后的抽签考试法,着重考查学生的实践能力。学前教育学所涉及的内容实践性较强,这就要求学生不仅要掌握理论基础知识,还要会利用所学知识解决实际问题。具体做法如下:(1)把学生分为若干小组,两人一组,要求学生记录四个案例。(2)由各小组对所记录案例分别提出问题,以题签的形式呈现出来,并附上相应的分析见解。(3)最后把修改后的记录案例交给老师,由老师负责学生的抽签考试。(4)案例记录小组评定成绩,教师进行监督和补充。
3.小组合作的实践考试方式。给学生提供足够多的见习机会,让学生对幼儿园的教学环境、教学组织结构有一定的了解,对不同阶段的实践内容进行考核。具体考核方法及内容:(1)把学生分成几个小组,创设一个符合幼儿特点的游戏结构,游戏结构的设计要从整体出发,运用材料和色彩的独特性,对学生进行综性的评价合。(2)让幼儿表演游戏,此过程中要渗透合作学习的特点,并以此为考核标准。(3)开展具有特色的主题活动,让学生自由发挥,自制玩具,玩具的玩法和教育功能要有相应的说明。
总之,学前教育学的课程改革要把重点放在学生的主体性上,以实践性为导向,培养学生的创新能力和实际操作能力。
参考文献:
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[2]陈小燕.对学前教育专业实践教学课程体系的探索与思考[J].职业教育研究
时代在进步,教育在发展,特殊教育也有待进步和完善,还没有形成成熟的理论体系,存在着很多方面的缺陷。钢琴的这种音乐乐器弹奏出来的声音,能够使人们产生共鸣,特别是钢琴的手指活动,促进了大脑的拓展,使大脑更好的发挥作用。至今还没有一部系统介绍钢琴音乐教学对特殊儿童的推广和应用著作,但是音乐能够促进大脑的发育和作用的发挥是毋庸置疑的,所以本文将立足于国家的实际情况,以实际操作性为目的,探索出一条适合我国特殊儿童的教育体系和钢琴教学理论体系,为我国的钢琴特殊教育事业做出贡献。
一、音乐教学活动对特殊儿童的特殊影响
音乐教学是利用音乐的某种形式对学生进行授课,重在培养学生们的艺术素养和陶冶情操,获得感情方面上的愉快体验。相对于特殊儿童的音乐教育。它能够使特殊儿童通过音乐获得精神层面上的心理补偿,促进大脑的发展,最终能够融合在社会中,获得生存的技能。
(一)树立正确的人生观
社会的交往能力是特殊儿童的最大缺陷,这严重的影响他们今后在社会中的生存和发展。因此,利用音乐教学的活动或者方式,让特殊儿童大声的朗读歌词,随意的对音乐的发挥,还要关注他们的心理活动,就可以使他们的自信心增强,发挥出了个人的潜能,获得了正确的人生价值观。例如在“卖报歌”中一句“不等天明去卖报”,在对特殊儿童教学时,要告诉他们这是一种不惧风雨、勇往直前的精神。
(二)形成正确的社会行为
不正确的行为是当今特殊儿童的另一最大缺陷,特殊学校的设立能够为特殊儿童养成日常的生活习惯和学习规律,形成正确的社会行为。在音乐教学中,演唱、演奏等形式的出现,能够激发特殊儿童的学习兴趣,加强他们之间的交流与合作,遵守社会的规则。
(三)发展运动功能系统
由于智障方面的缺失,特殊儿童天生就失去了运动的能力,很多特殊儿童通过长期的训练才得以有一定水平的运动能力。通过音乐的教学,特别是钢琴的教学训练特殊儿童的手指运动功能,并给予他们自信,相信自己能有拥有更多的运动功能系统。
二、特殊教育的钢琴艺术教育的问题
(一)教育观念的偏差
对于钢琴艺术教育在特殊学生教学的情况下,会出现教育者和家长关键的偏差性问题。教育者忽视学生学习的主体性,教学应该以特殊学生群体为主要方向,而不是以教师为中心的教学目的,严重忽视了学生学习的主体性。特殊学生的家长也存在意识误区,他们不重视钢琴对学生教育的重要性,也可以说还没有意识到音乐对于特殊学生的影响。他们往往忽视了钢琴教育是一种审美教育的范畴,学生在学习过程中,能够从美妙的音乐当中享受音乐所带来的愉悦。
(二)管理体制的弊端
现在对于特殊教育的合格的师资力量还不够,虽然社会上有很多的机构对老师有这方面的钢琴教育培训,但是他们的素质良莠不齐,很难选择教育学生的老师,特别是对特殊学生的钢琴教育,不仅需要专业的技能,更需要熟悉心理方面的知识,耐心的教导学生。虽然这样的培训机构较多,但他们的教学管理机制都很不健全,大多趋向利益化和功利化。
(三)教学方法与内容匮乏
现在很多的钢琴教育模式传统、单一,没有创新性,吸引不了学生的学习。特别是特殊教育中学生,一旦教学放噶因循守旧,他们就会失去学习钢琴的兴趣。因此,要结合多种方法,吸引同学们的注意力,创新发展钢琴教育。
三、对特殊儿童进行钢琴教学的对策
(一)创新钢琴艺术教育的教学方式方法和内容
1.激发兴趣教学法。对于特殊学生的钢琴教学,要用新鲜的事物来吸引他们的注意力,让他们对钢琴产生浓厚的兴趣。在学习一首新的曲子时,可以用色彩较浓重或者动画刻画人物来吸引学生的眼球,并用讲童话故事的方式来讲述这首曲子其中包含的主要内容,所表达的情感,调动学生学习的积极性,提升学生主动学习的意识。
2.集体互动教学法。有趣的教学能够激发学生学习的兴趣,集中注意力去学习,提高学生的主动学习的能力,使教学不再枯燥和乏味。在音乐教学中,对于钢琴曲的学习要先学习它的曲调,然后在试着理解音乐的内容。这种直观教具演示,能够让学生即兴发挥潜能,用表演的形式来演绎音乐的魅力。
(二)优化钢琴艺术教育的教师管理体制
对于特殊教育中的特殊学生,钢琴老师不仅要提升自身的专业素养,也要在多方面都有所涉猎,特别是心理方面的研究,注重特殊学生的专业技能的提升同时,也要关注他们的身心健康。
四、结束语
特殊音乐教学不同于普通的音乐教学,需要教师能多的耐心和实践经验,结合学生的自身特点,发挥出他们最大的潜能。钢琴艺术教育不仅能锻炼学生的手指运动能力,还能让学生在乐曲中陶冶情操,欣赏艺术的美。
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美术教育是艺术教育的重要领域,在促进人的发展和社会进步的事业中具有独特的价值和魅力。下面是读文网小编为大家整理的初中美术教育学术论文,供大家参考。
一、我国初中美术教育情感教学改革调查与行动研究
(一)初中美术情感教育渗透力不足
笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究,探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响,将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学,受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入;接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时,接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。
(二)中学美术情感教学模式受传统观念的制约
美术教学在初中教学中地位不高,美术师资力量薄弱,美术教师接受的讲学与培训机会少,教学观念与教学方法陈旧,使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足,对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知,被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道,对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美,美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来,更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。
二、解决初中美术教学情感教学问题策略
随着初中美术情感教学的进一步发展,在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议,为促进初中美术情感教学提供发展策略。
(一)开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣
发扬传统美术教学的优良之处,如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承,在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作,作业时怀抱何种情怀进行创作,分析画中的人物表情、动作和行为特点,引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析,激发学生思考画作的不同特点,除作者的爱国情感之外,还要有对祖国美好河山的赞美之情,感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量,通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界,引领学生发现心灵的美,升华学生的情感世界,促进学生感性与理性思维综合平稳发展。
(二)发掘美术情感教育“人文性”
中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段,中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣,而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手,在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物,更高于现实,需要学生自主发动思维,在学生进行创造性思考的过程中,需要对其情感认知能力进行升华。
三、结语
快节奏发展的社会环境让多数人忽视了人文关怀,应试教育目的性过强,多数学校容易忽视对学生进行人文教育,导致多数青少年情感世界一片空白,甚至往畸形方向变化,不但不利于初中美术教育的良性发展,甚至会产生社会问题。美术学科总体以提高学生欣赏评述、造型表现、综合探索与设计应用为教学出发点,而创新出奇的思维是美术教学的硬性要求。将情感教学融入美术课程中,关注学生情感变化,引导学生情感成长向积极乐观方向发展,帮助学生发现美术多元化情感内涵,同时体现美术教学的人文特点。
一、城乡结合部学生美术素质的特点
城郊结合部面积较大,生源复杂,学校教学条件落后。对于城郊的初中生而言,他们虽然和市区的学生一样已形成了基本的价值观和审美观,但他们的形象观仍来自于好奇和兴趣,局限在物体的表面和局部上,难以全面认识和领悟艺术形象的生动和美妙。因此,学生美术素质低,大部分城郊的学生绘画能力较弱。针对位于城郊的学校所处的政治、经济、文化环境具有地域广、多元化、多层面、较复杂等特点,导致学校教学环境差和相对复杂。城乡结合部的人群在其经济生活城市化的同时,但其生活方式、思维习惯及礼仪素养还相对滞后,处于城市与乡村、市民与农民城乡接轨转化造新的过渡型时期,初中生的教育凸现出较多亟待解决的问题。面对这种情况,教师要科学编排教学内容、合理运用教学手段、重视教学评价,才能提高初中学生美术修养和素质。
二、初中美术教学深化素质教育的建议
(一)科学编排教学内容,培养和提高学生的美术修养与审美能力。初中美术教学的一个基本内容,是要培养学生对美术作品的欣赏能力和鉴别能力。要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识,强化对学生美术造型感觉的培养训练,也就是感知能力。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏,完全取决于他所掌握的科学文化知识水平的情况。在欣赏美术作品的过程中,需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。
1、结合学生特点,突出郊区特色。源远流长的人类发展史给我们留下了无数艺术瑰宝。中学期间很难全面了解,只有结合学生的年龄特点,突出重点,选择代表性作品,以点带面,才能完成教学预期任务。在教学中,我有针对性地加入具有当地特色的美术作品,使学生有亲切感、认同感。比如,我校地处城郊结合部,闻名遐迩的白云山就在学校附近。广州白云山为南粤名山,自古就有“羊城第一秀”之称。位于白云山飞鹅岭游览区内广州雕塑公园,是一个体现广州大都市富有时代气息的市级公园,也是国内最大的雕塑公园。整个公园按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则进行规划建设。分为羊城史雕塑区、中华史雕区、雕塑大观园景区和森林景区等4个功能区,首期的羊城史雕塑区于1996年12月起建成开放。主要景点有:华夏柱、雕塑广场、古城辉煌、雕塑馆、南洲风采。这给我们的教学提供了丰富的教学素材,我在教学中适当增加一些雕塑艺术方面的欣赏内容,这极大地提高了学生的学习兴趣。
2、少讲授多启发,突出学生主体。为了调动学生学习的积极性,提高参与意识,我改变了传统的以讲授为主的教学方法,多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由,学生参与教学的积极性很高。例如,在中国画花鸟美术作品的欣赏课教学中。课前,给学生布置任务,搜集有关著名代表画家的生平、作品介绍等。如,广州当地画家关山月的作品。先组织学生到***参观,上课时再把把有关的作品及学生搜集到的作品挂在课堂,让学生自由发言讨论作品有什么特点?创作背景?用唯物的观点,站在现实的角度进行分析,再根据学生的讨论情况,结合中国山水花鸟画的历史、特点、发展变化进行总结。最后,通过提问、析疑,把中国花鸟画各个朝代的作品进行对比讲解,学生感受就很深刻,能初步掌握有关作品的基本特征和内涵。
3、活跃学习氛围,进行艺术欣赏。如何在教学过程中创造生动、活泼的学习氛围呢?以初中美术教材第*册《********》和《*****》画的教学为例,前者我让学生结合所学的语文课文去理解,后者我先讲解了其创作背景。这里,我分别用了不同方法,使学生深刻了解到:《*********》表现了作者的感受,对**********的主题;而《*****》虽也是以******为题材的创作,但却从不同角度表达了
**********的生活。美术欣赏不应局限于课堂,大自然、生活中的美是最动人的。我们不光要欣赏艺术作品,还要启发学生善于发现生活中的美好事物,无论风景、静物、人物,树木、花草、甚至果蔬……只要是美的、动人的。另外,我还带学生去位于越秀山镇海楼东侧的广州美术馆参观,假期让让学生到陶瓷之乡佛山瓷艺作坊体验陶瓷制作过程,这些都提高了学生的审美能力。
(二)合理运用教学手段,培养和提高学生的美术技能与手脑能动。有了好的美术素养,还需必要的美术语言来表达。学美术素描是基础,因此我还特别重视初中生素描与水彩画等基本功的教学训练。素描要求学生多练苦练,注意对物体的形体和明暗层次变化的表现。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。它能提高学生造型、色彩及审美能力且实用性强。装修、装璜、家具、服装、园林、建筑的效果图设计以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。此外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。在教学中我还注意一是身体力行,率先垂范。要求学生画的自已先画并讲解其画法特点及技法的应用,使学生了解各种画的样式、特点及调色,画面构思布局事宜。带领学生写生时,可以先示范一部分景物,边画边讲,容易出现哪些问题,该如何解决,让学生明确写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。同时强调观察的重要性,讲解整体和局部的先后顺序,改变雷同和公式化的弊病,要让学生勤思索、细观察。坚持严要求,多鼓励、多观察,多督促的教学方法。
(三)重视教学评价,培养初中学生学习美术的创新能力。如何发挥学生的创造性是美术教学中的关键,对初中生来说,绘画创作素材需要在生活中积累,观察是学习与创作的基础,艺术构思是中心环节。因此,鼓励学生多观察生活,在生活中搜集素材,捕捉生动感人的形象资料,将搜集到的素材进行选择、加工、提炼,力求有一个好的构思。学生选择的题材大多是表现丰富多彩的校园和身边的日常生活,以及对美好事物的追求。如如,完成广州亚运会的题材,就要启发他们从喜庆、健康、自豪、友谊的角度来立意,用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图,使学生掌握从题材到主题、从内容到形式、从生活到艺术这一创作规律,对自己所选题材反复推敲,琢磨探究。对于学生来说,这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程,实际上也是思想认识不断深化,想象力、创造力不断提高的过程。
初中美术课教学是一种综合性教学,只有在教学中全面贯彻素质教育的基本要求,始终如一地把素质教育的思想融入到美术教学过程中,才能提高学生的全面素质。通过美术课的教学,在对学生产生潜移默化作用的同时,也能激发学生学习文化课程的兴趣,并得到美的熏陶,达到相得益彰之效果。
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中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,在现代设计中应用传统工艺美术,可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性,满足现代人对高雅艺术的追求。下面是读文网小编为大家整理的工艺美术毕业论文,供大家参考。
摘要:中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,在现代设计中应用传统工艺美术,可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性,满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值,然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词:传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术,在现代设计中应用传统工艺美术,可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新,在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩,从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感,使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣,使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心,具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好,在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受,是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性,不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一,文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产,如中国传统的青铜工艺,其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富,是举世无双的,它是中华传统文化的重要标志之一。其二,技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺,有史料记载的就达数百种,但如今很多已经失传,现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三,经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术,其精品的艺术价值与经济价值难以估算,可以说价值连城。如,中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四,精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶,其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平,其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以,我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代,中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势,现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富,使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代,中国经济要想在世界经济中独领风骚,现代设计必须引领社会时尚潮流,必须更多地融入中国传统文化元素,使设计作品底蕴更深厚、底气更充足,呈现出独特的东方文化魅力,让世界了解中国,让中国走向世界。如,在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术,能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外,这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹,可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术,不是简单地照搬照抄,而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计,以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素,追求天人合一、自然无为的思想境界,强调人与自然的和谐统一,使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方,所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素,并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计,对传统精神与传统造型进行深度加工提炼,使设计契合现代美学思想,实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵,贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟,然后进行再加工、再提炼、再升华,要符合现代社会的时尚潮流,以此表达人们对美的向往和追求,使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,现代设计在理念、形态、色彩等方面,要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术,使中国传统文化元素与现代美学理念相结合,创造出富有东方韵味的现代设计作品,使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献:
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摘要:随着工业化的发展,工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化,使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力,必须借用品牌理念,确定一个合理的品牌定位,通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值,使人们了解该工艺美术品类的故事,进而产生信任感。文中借用科勒模型,对品牌的要素和品牌联想进行阐述,并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词:工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑,工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时,由于人们生活方式和对生活需求的不断变化,使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位,被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务,转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者,不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身,更应该顺应社会化大生产的规律,将其作为一种能够提高消费者体验的商品,并通过品牌化的运作被市场所认可,从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面,他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的,是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类:产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素,也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括:价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵,利益联想分为三类:功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征,一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉,与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括:组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计,忽略了对现代人们生活方式的研究,久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务,设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化,以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低,传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销,徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路,或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰,小作坊式的运作模式比较保守,使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远,无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强,无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持,只有让更多的人了解工艺美术技艺,将品牌意识植入到工艺美术的传播中,赋予工艺美术产品更多的附加价值,才能被更多大众所了解,进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐,作品基本是靠模仿,严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新,严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中,要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力,每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌,应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析,大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果,在深化优秀成果的过程中,让当地的老手艺人和民众参与其中,不仅还原丰富了地域文化,也激发当地民众的保护热情,加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识,手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷,可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下,企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同,对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识,但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后,通过适当的推广对品牌进行持续宣传,以培育和发掘潜在消费群体,保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知,在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流,利用不同的媒介,例如网络、电视等,使消费者认识并产生信任感,同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置,它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品,但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化,才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色,从而增加品牌竞争力,消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌,并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣,该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的,但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣,消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为,一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌,同样应该注重多维度消费者体验的建立,通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前,要对目标消费群体进行深入的研究,通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴,但是随着时代的发展,人们的生活方式和审美观也在不断的进步,传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素,让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶,打造具有特色的传统手工艺术品牌,不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展,也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值,进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解,激发他们的保护意识,使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
参考文献:
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随着全球范围文化交流的推进,外来文化的不断涌入与冲击,民间美术趋于淡出人们的视野,民间美术作为传承民族文化的重要载体之一。下面是读文网小编为大家整理的有关美术毕业论文,供大家参考。
摘要:在工艺美术设计发展中,传统工艺美术具有重要地位。从工艺美术的发展来看,传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段,同时也集聚了工艺美术的大量成就,成为了工艺美术的里程碑。基于对工艺美术的了解,以及工艺美术设计的快速发展,在现代工艺美术设计中,正确理解传统工艺美术优点,并发现传统工艺美术新价值,对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。为此,应立足工艺美术设计实际,深入探讨传统工艺美术的新价值,发掘传统工艺美术的优点。
关键词:传统工艺美术;设计;新价值;
一、引言
传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段,在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解,传统工艺美术不但具有发展历程长的特点,同时也具有重要的历史地位和应用价值,并且在新时代表现出了一定的新价值,对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此,应立足传统工艺美术发展实际,认真分析传统工艺美术的新价值,为当代工艺美术发展提供有力支持,保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点,提高工艺美术的发展质量,推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长,具有重要的历史地位和应用价值
在传统工艺美术发展过程中,无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器,都是工艺美术发展的重要成就,在不同的历史时期引领了所处时代的发展。基于对传统工艺美术的了解,传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面:第一,传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。在传统工艺美术发展中,陶瓷作为重要的工艺品,无论是观赏性还是实用性,都具有较强的艺术价值。从目前掌握的工艺美术文化中,陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。第二,传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。青铜器的出现,代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。以当时的工艺成就而言,精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表,推动了工艺美术的发展。第三,传统工艺美术的漆树和漆器成为了当时工艺美术的代表作。中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗,使用朱红色漆。三代时期,漆器是贵族用品,战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期,
三、传统工艺美术的新价值内容分析
传统工艺美术是一个综合体,具有多方面的价值。在手工业时代的历史中,它是生活的创造者;在当代,它又以历史文化保持者的角色成为历史文化的一种记忆和象征,以手工艺艺术和文化的独特形态自立于以现代设计为主体的科技文明之中,成为民族传统文化艺术的载体,发挥着从经济到艺术的多种职能。所以,传统工艺美术的新价值内容主要体现在以下三个方面:第一,传统工艺美术是生活的创造者。基于传统工艺美术的重要地位,以及传统工艺美术对生活的重要影响,传统工艺美术可以认为是生活的创造者,也可以认为是推动生活发展的重要推动力。第二,传统工艺美术是传统文化的载体。在当代,传统文化的概念比较广泛,而通过传统工艺美术,可以迅速的认识到传统文化这一概念,使得传统工艺美术成为了重要的文化载体。第三,传统工艺美术肩负着经济职能。传统工艺美术奉献了有价值的工艺品之后,也推动了经济的发展,成为了繁荣经济的重要手段,为经济社会的发展注入了生机,推动了艺术创新。
四、传统工艺美术对现代工艺美术的重要影响
从传统工艺美术的发展来看,传统工艺美术对现代工艺美术的发展产生了重要影响,具体表现在以下三个方面:第一,传统工艺美术为现代工艺美术发展提供了重要参考。由于传统工艺美术优点突出,其艺术成就和发展经验为现代工艺美术的发展提供了重要载体和基础,使现代工艺美术能够有效满足艺术发展需要,提高现代工艺美术的发展质量。第二,传统工艺美术为现代工艺美术发展指明了方向。传统工艺美术集成了多年的发展了几代人的智慧,无论是对工艺美术内容的认识还是对工艺美术发展方向的认识都比较到位。因此,传统工艺美术为现代工艺美术的发展也指明了方向。第三,传统工艺美术解决了现代工艺美术发展的瓶颈问题。受到发展理念和艺术设计方法的制约,现代工艺美术在发展中遇到了瓶颈。通过对传统工艺美术的了解以及吸取传统工艺美术的优点,现代工艺美术发展的瓶颈问题迎刃而解。
五、结束语
通过本文的分析可知,传统工艺美术在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解,传统工艺美术不但具有发展历程长的特点,同时也具有重要的历史地位和应用价值,并且在新时代表现出了一定的新价值,对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此,应立足传统工艺美术发展实际,认真分析传统工艺美术的新价值,为当代工艺美术发展提供有力支持,保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点,提高工艺美术的发展质量。
参考文献:
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【内容摘要】文章指出,将传统工艺美术的造型及理念融入到现代陈设艺术中,有利于设计师创作出具有典型传统人文意境的陈设作品。当代陈设艺术只有根植于传统文化,对工艺美术的诸多元素进行挖掘与再创造,融入现代人的生活方式,积极探索新的艺术形式,才能真正创造出既拥有本民族文化特征,又能被国际社会广泛认同的陈设艺术精品。
【关键词】陈设艺术;工艺美术;传统文化;意境
在王国维《人间词话》一书中,开篇就讲到“境界”一词。可以说,“境界”是这本书的核心。作者不仅把其视为创作原则,更把其当作批评标准。该书中作者论断诗词的演变、评价词人的得失、作品的优劣、词品的高低,均从“境界”出发。如果说“境界”是从精神层面来描述的一种个体差异化情感,那么“意境”一词恰好可以与之对等,可以用来描述文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和氛围。诗词的评价侧重于人的精神世界,而艺术设计这种实用艺术的评价侧重于对物(设计对象)本身的描述。笔者把“意境”一词引入到对陈设艺术的评价中来,借以阐述传统工艺美术对其主流价值体系的认知和表达,是系统研究陈设艺术重要的切入点,也是对弘扬中国传统工艺美术的一种方式。
一、意境营造是陈设艺术发展的成熟标志
意境的本质特征是生命的律动,即展示生命本身的美。在中华民族传统的审美心理结构中,是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。由于宇宙本身就是一种生命形式,设计师对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验,而意境恰恰就是这种生命律动的表现,可以说,艺术意境本质上就是一种心理现象。借唐代诗人王昌龄所提出的诗学“三境”,笔者试图在物境、情境和意境上来阐述和评价传统工艺美术对于陈设艺术意境营造的影响及其意义。在陈设设计上通常这样来分三个设计的层次,即第一境界:知——物境;第二境界:行——情境;第三境界:得——意境。陈设艺术是在室内空间设计或使用过程中,设计师或使用者根据环境特点、功能需求、审美需求、使用对象需求、工艺特点等要素,利用室内可移动物品精心营造出舒适、和谐、高品位的理想环境,给人以美的享受和熏陶。陈设实际上源于人类最原始的艺术行为:原始人住山洞时,就已经懂得用动物的骨头、皮毛来点缀空间了。人类一直在追求更好、更便利的物品。而生产力决定了生产关系,室内的环境陈设是人类学会使用工具后与生俱来的审美需求和环境行为,只是随着生产力的发展,物质资料的逐渐丰富,创作的材料、形式就越来越多,物质审美逐步转向普世的经济,开始“寄情于物”,此时物境才出现。对于陈设设计师来说,开始学习时就要了解大量的陈设物品以及这些物品所可以达到的物境。
二、传统工艺美术为现代陈设艺术提供了丰富的元素
2014年4月,“在此”中国生活艺术展在中国国家大剧院展览厅拉开序幕。该展以中国传统文人之九大雅事为主题,展出了几十件精美的传统手工艺陈设艺术作品,以此来展现陈设艺术的学术方向,提升全民审美情趣,推动人居空间文化发展。现场设计师通过对空间的营造,把“物”(空间陈设的物件)置入“境”中,构建一个启发性的悟境,比如“香”,有香器、香具、香等这些物,通过这些物境的展现,特别是对中国传统的人文和工艺美术有了新的认识和参悟。这九大雅事就是通过对传统工艺美术生活形式的艺术化行为,转换参与者之心境及精神意趣。高濂在《遵生八笺•燕闲清赏笺》中道:“故余自闲日,遍考钟鼎卣彝,书画法帖,窑玉古玩,文房器具,……时乎坐陈钟鼎,几列琴书,帖拓松窗之下,图展兰室之中,帘拢香霭,栏槛花研,虽咽水餐云,亦足以忘饥永日,冰玉吾斋,一洗人间氛垢矣。”古代文人的书房是个极富文化气息和品位的场所,所陈置之家具、器物,其丰富和讲究,令人难以想象。书房家具之多就不提了,光说陈置器物中,就有书画、瓶、古琴、棋具、鼎彝器、宋瓷、古铜花尊、香事炉瓶、石盆蒲石、金石如意、拂尘棕帚等;书案上有文房用品和清供把玩,笔墨纸砚必不可少,笔格、笔床、笔屏、笔洗、水中丞、水注、镇纸、压尺、糊斗、裁刀、印盒及随身佛、数珠、羽扇或折扇等,这些都是我们传统的工艺美术品。这些工艺美术品也就是文人用品是以雅为准则,满足实用与审美的双重需要,以达到精神上的雅逸愉悦。明末清初的文人雅士,理想的家居环境很大层面上是满足精神上的需求,功能与审美相一致,崇尚天然、以雅为重,追求天人合一的意境。笔者的设计中有大量的中国传统元素,也是以中国文人传统生活态度为理念,结合当代设计观点通过一种中式传统的物境来贴切合适的销售情境,重新诠释中国本源的新文人生活。
三、陈设艺术融入生活是其发展的必然趋势
陈设艺术的载体往往是与传统生活紧密关联的工具,如陶盆、瓷器、羽扇、文房四宝等器具,大多是当时人们经常使用的物件。工具物的诞生既是源于生活的创造发明,又是原始审美的创造行为。我们往往把早期的工具当作现代艺术品,而陈设艺术的回归本质上就是逐步融入生活的过程。如果把一栋建筑比作人的话,陈设便宛若空间的五官。好的陈设,能够与建筑、室内相得益彰、相映成趣,起到画龙点睛的作用。现阶段,很多设计公司的陈设水平并不高,仍处于风格化的阶段,也就是我们所说的情境,比如中式风格,就会摆设这种风格的饰品,做到和室内设计的协调,达到中式的一种生活情境。但能达到《遵生八笺•燕闲清赏笺》中描述的“虽咽水餐云,亦足以忘饥永日,冰玉吾斋,一洗人间氛垢矣”这种情境的估计很少。实际上,陈设发展到了成熟的阶段,屋子里摆的每一件好看的东西都具有实用性,那才说明陈设艺术真正成熟了、进步了。可以这样来区分,风格化的陈设存在于样板间;艺术化的陈设存在于小众范围内,所占的市场份额较小,只有生活化的陈设是适用于大众层面的,能够普遍提高人们的生活质素。
四、人的修养和陈设艺术的交互影响
陈设艺术是空间环境中个人修养的重要体现,往往通过装饰细节和整体意境的营造产生区别。我们可以从对材质搭配、图案选择、器物陈列、色彩关系等角度进行思考。另外,陈设艺术品具有可移动性,居住者可根据空间的结构进行选择性摆设,所以更加考验个体的审美功力。空间中的陈设意境是个体修养的视觉表象。反过来,环境也对人的精神状态产生了重要影响。如“以华为贵”的陈设现象,把价格昂贵的象牙雕、贴金的雕塑等摆在空间中最显眼的地方,以示华贵富有,是人对物质欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字为宗旨,评价一间茶室是否有品位,只看在空无一物至简、至纯的空间里摆什么壶,会插一支什么花,这些物品的意境就是主人细微情感的体现,甚至对进入空间的人都产生了重要的心理暗示——宁静平淡,满足精神上的愉悦,这也是东方的陈设艺术所追求的意境。所以说,在陈设设计上需要调整对家居陈设的心态,家居中的陈设都是用来把玩和享用的,而且是我们生活中沉默的“亲友”,其会陪伴发现并安顿我们内心里那些细微的情感需求。近年来,花间堂酒店系列、广州的四季酒店就通过对传统工艺美术文化的保存和弘扬,在西方的形式里透露出的东方高雅的气质,也就是对生活形式的艺术化行为,在市场上已经取得较好评价。因此,陈设设计师应该随着设计的深入更加注重陈设的设计内涵,为人类创造真、善、美一体化理想的意境追求。
五、结语
近年来,房地产行业的快速发展带来了陈设艺术的短期繁荣,但粗放型的行业发展现状不符合可持续性发展的需求,需要对自身命运和未来发展有主动的思考。总体来说,一方面,传统的工艺美术要与现代的生活方式紧密关联;另一方面,还要从传统文化和传统工艺美术的角度,找到属于陈设艺术自身的符号语言,营造出一批既具有民族特色,又有文化内涵,充满人文意境的陈设艺术。在这个变动剧烈而迅速的时代里,中国的室内陈设界对自身命运和未来发展必须有主动的思考,唯有此,才能拥有独立的文化品格和文化地位。当然,从另一个方面来说,如果工艺美术割裂了同日常生活之间的关系,则传承也将是一句空话。
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我国新时期的美术教育发展处于欣欣向荣的阶段,人们的美术教育的研究视野不断扩大,对美术教育的价值取向也出现了兼存并需的现象。下面是读文网小编为大家整理的美术教育毕业论文,供大家参考。
1对学生教学目标定位的改革
1.1个人能力目标定位
美术学中,个人能力分为两种:一是独特的审美能力,二是不凡的创造能力。审美能力主要指的是不俗的审美理想和独特的审美观念,以及对美好事物的观察敏锐能力和欣赏鉴别能力。而美学中的创造力往往是最为简单却也是最为复杂的,可能一个不经意间创造出来的作品是独特新颖的,但也有可能挖空心思也创作不出好的作品,这就需要创作者寻求美的规律创造美,然后再以作品的形式将其创作出来,这或许就是对美的最佳诠释。
1.2审美情趣目标定位
审美情趣是指人们从主观兴趣的角度出发,以自我的眼光来审视审美对象,并对其作出富有个人情感的评价。审美情绪的不同主要表现在个人爱好、兴趣差异以及审美角度的差异。然而,生活方式、地域特征、民俗风俗以及性格差异也会造成审美情绪的差异。而高校美术教育的宗旨是通过改革培养学生高雅、别致的审美情趣,真正体现艺术之美。
2教师教学模式和内容的改革
传统的美术教育花费学生大量的时间临摹好的作品,虽然这样的练习可以扎实学生的基本功,应付学校的考试,但却埋没了学生的创造力。往往极具个性、独特创新的作品得不到认可,学生只是一味地模仿,循规蹈矩的教学模式只会埋没更多优秀的美术人才。因此,美术教育内容的改革,应在扎实学生基本功的同时,给予学生更多创造的空间,提高学生的审美能力和创造能力。
2.1增设跨学科课程,增加选课量
面对社会的新形势,各大高校不得不打破旧的教学模式,开展有益于美术生发展的新型教育模式,而传统课程的单一、教学内容的不合理需要彻底被推翻,从课程内容上要增设跨学科的课程,使学生得到全面的发展;在课程数量上,需要增设选课量,扩大学生的选择范围,发掘学生各方面的潜能。许多高校在美学课程的设置中对美学鉴赏的课程设置极少,导致四年大学时间对学生的审美能力没有任何的提高,所以在课程的设置中,我们要注重人文美学课程的开设,倡导学生在主修专业美学课程之外,也要积极选修舞蹈、文学、音乐等极富艺术特征的学科,以此来提升学生的审美能力。
2.2拓展创新思维能力,开设思维训练课程
创新是人类发展不可或缺的条件,也是优秀的美术人才需要具备的能力。目前,绝大多数高校注重学生课堂上的临摹习作,而忽视了学生创新能力的培养,导致学生的作品模仿性强而缺乏自主创造力。我们需从两个方面来改变这种现状:一是教师可以在课堂上做一些随机的训练,如作一些反应生活的画作。由于每个人的生活方式不同,对生活审视的视角也不同,那么画作表现的形式肯定也是各具特色的,这就很好地发掘了学生的创新思维能力。二是引进新型的思维训练课程。例如,老师可以临时起意进行一些头脑风暴训练,其规则就是要求学生在最短的时间里,像暴风骤雨一样迅速构思自己的作品,然后将作品的构架,以及作品阐述的意义表述出来,在整个思维训练过程之后,互相进行点评。这种暴风式的思维训练过程是极其有利于开发大脑,促进学生创造性思维的。
3教学评价方式由单一转变为多样化
传统的美术教评方式总是重结果轻过程的,而改革后的教评模式中,教师应该尊重学生审美角度的差异,从不同的角度来审视学生的作品,对学生创作的过程分段点评,所以由对结果的重视转变为对过程的重视是极为重要的。然而,在学生日常的作品中,不要过于追求作品的数量,要根据学生不同的审美角度和基础进行客观的评价,合理适度地指出问题,尊重学生的审美标准。因此,教评的改革需要教师对学生作品的单一评价转变为质与量相结合评价。在传统教评中都是教师评学生,而美术教育需要改革,教评方式也需要改进。由教师和学生共同完成作品,然后互相交流与评价,既能增进师生感情,又能让老师了解学生的创作理念,彼此互相学习,互相进步,这就需要由单向的教师评价转变为师生互评。二十一世纪是极具艺术特色的时代,我们应当创造更丰富多彩的艺术作品,对高校美术教育进行改头换面的大改革,发挥学生的独创精神,采用更独特的表现方式来展现艺术的魅力,使全国各高校的美术教育改革取得巨大突破。
1儿童早期美术教育重要性分析
加强对儿童早期美术教育重要性的分析,对于后续教学工作的开展有着重大且积极地影响,所以应当引起高度的重视。一个成年人眼中做不到的事,儿童眼里就能做得到,因为他们的思想处于原生态,没有束缚。而成年人,受到各种教育、宗教、政治等社会上的各种干扰与困惑,禁锢在各式各样的牢笼里。孩子的心底宽阔,天马行空,只有了解孩子的这些天性,才可以和孩子一起学习美术,必须有和孩子平等甚至低下的思维方式尚可谈及幼儿教育。孩子眼里美的人和物便是人间最美的东西,和孩子探讨这些美好东西将是成年人永远的美好的回忆。成年人和孩子学习的内容应该是绘画,了解合作对象又不能以自己为师,只有乞求孩子接受你,方能进入到孩子们万花筒般的思想世界。
2儿童早期美术教育对儿童成长的影响
根据上文针对我国当前儿童早期美术教育的重大意义和深远的价值等进行综合性的分析,可以明确到工作的内涵所在。下文将针对儿童早期美术教育对于儿童所产生的重大影响等进行深层次的研究,旨在更好地促进教学思想和教学方式理念的改进。对于儿童早期美术教育,应当从颜色的层面着手,由于不同年龄阶段的儿童对于事物的认知也有着一定的差别,所以应当注重教学和教育方式的差异性。在一般的情况之下,儿童对于蓝色以及绿色等颜色的反应相对而言较为平淡,而对于橙色以及红色等较为鲜艳的颜色表现则相当的强烈,对于颜色所呈现出来的物质变化等反应敏感程度也有着巨大的差别,所以在实践的儿童早期美术教育过程之中还应当重视上述的情况。但是需要注意的是,不同年龄阶段的儿童对于颜色的敏感程度不一样,处于婴儿阶段的儿童应当教导其使用嘴以及手等,感受不同物体的形状,另外,颜色对于婴儿所产生的刺激可谓是相当强烈,所以,对于此阶段的儿童采取恰当的儿童早期美术教育,有着重大的意义。在实践的教育过程之中监护人还抱着孩子,仰望天空,引导其对天空之中的蝴蝶、鸟等进行观察,同时引导幼儿观察身边的花草和植物等等,在这样多重颜色的刺激之下,儿童对于颜色的认知也必将有着巨大的提升。在实践的教育过程之中还应当注重的是对于儿童的表扬,恰当的表扬可以全面地提升儿童的信心,这一点对于其今后的成长以及个人发展有着巨大的意义,在表扬的过程之中还应当注重对儿童积极性的提升,以增强儿童进行绘画等的兴趣。因此,早期美术教育应是不断探索、不断改变现状,因人、因地、因时灵活的教育方式,不可用成人的目光抱着功利的目的实施教育。恰当的教育方式,对于儿童的个人成长也必将起到深远且积极的影响。
3结束语
采取恰当的儿童早期美术教育方式,可以形成儿童较为高尚的道德情感,且实现对儿童思维方式的提升,为其今后的成长奠定基础,正如上文所分析到的,儿童的思维方式对于美术教育的发展也有着一定的影响,儿童的一些天真并且简单的思想,可以采用美术教育来进行塑造,同时由于儿童有着较为丰富的想象力,所以采取恰当的儿童早期美术教育,对于其后期的发展以及个人成长也有着关键性的影响。综上所述,根据对当前儿童早期美术教育教学过程之中需要注意的问题以及教育工作开展的重难点等进行集中性的分析,从实际的角度出发,深入且细致的对教学工作的开展方式以及开展的相关核心理念等进行了综合性的探讨,旨在以此为基础,为相关教育教学工作的发展奠定坚实的基础,同时为更好地促进儿童的健康成长而做出积极贡献。从本质上进行分析,开展科学化的儿童早期美术教育对于儿童的成长必然有着关键性的影响,所以应当对相关教育工作产生深刻的重视,且不断地完善教学的理念和教育工作的思想,为后期儿童的健康成长奠定坚实的基础条件。
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在目前美术教育中,我们不但要注重教育形式的创新,还要将提高美术教育的教学有效性当作首要目标,切实提高美术教育的教学质量。下面是读文网小编为大家整理的美术教育学论文,供大家参考。
一、俄罗斯高等美术教育概况
美术学院的教学目标是培养艺术家,而师范院校美术专业的教学目标是培养美的传播者,即美术教师。所以,除了对学生的专业技能有一定的要求外,要非常重视培养学生的艺术修养。例如,俄罗斯师范类高校的美术课堂从不局限于教室,学生们可以经常去博物馆欣赏作品并听取讲解,还有机会接触到当代的艺术家和大师,这使学生对艺术有更深的体会和了解,从而真正了解什么是好的艺术。
二、我国高等美术教育概况
我国高等美术教育从专业美术院校到高等师范院校在美术专业课程设置上基本类似,主要开设美术概论、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、环艺设计、广告设计、装潢设计、动画设计等课程。基础课程以素描和色彩为主,专业课程一般以国画、油画和设计三个专业方向为主,学生可根据自己的能力和爱好进行自主选择。但在课程设置上,手工制作课程设置较少,所以,学生的动手能力偏差,不利于学生的全面发展。另外,美术概论、中外美术史等美术理论课程虽然普遍开设,但开设时间过短,学生浅尝辄止,对艺术的美学内涵和历史发展脉络缺乏了解和整体把握。国内也缺乏专门的博物馆和艺术品原作供学生参观和学习,因此,学生无法深刻体会到作品所传达的艺术精神,对艺术作品常常感到茫然。
三、俄罗斯高等美术教育给我们的启示
俄罗斯高等美术教育的成功之处,在于把美术教育落到实处,落实到时效性,才会培养出许多优秀的艺术家和教育家。笔者通过与俄罗斯多所美术院校和高校美术专业的交流与合作,对当代俄罗斯高等美术教育有了深切的体验和更加直观的认识和体会,用俄罗斯与中国高等美术教育的比较得出了一些启示。
(一)专业技能与艺术性并重
当代高等美术教育不仅要重视基本功的训练,讲究技术性,更要关注和重视对学生的艺术性和创造力的培养。要逐步改变僵化的教育模式,在严谨的学风下,采取灵活多样的教育形式。例如,教师提出一个课题,让学生根据自己的理解提出问题和设计思路,学生和教师共同讨论,活跃课堂气氛,调动学生的创作热情和积极性,然后因势利导,让学生更多地发挥创造力,体现艺术个性。但也不能忽视技法教育的重要性,要做到强调学生审美素养和创造力培养的同时,使学生掌握扎实的美术技能。
(二)开发和利用教学设施
工作室、画室、车间等学校的各类功能室和设施是美术教育的重要资源,闲置便是极大的浪费。俄罗斯多数美术学院的工作室、画室和车间的外表虽然不是十分豪华和现代,但设备齐全,非常实用。在科学调配下,学生能够充分利用其功能,一进入工作室就能立刻投入工作。有些工作室里的设备和材料对学生都是免费的。有了这样的教育基础,才能培养出更多具有创造力的人才。教学应当努力开发和极大限度利用学校的各类功能室和设施,让学生们在课余时间也能够充分利用其功能,提高自身技术水平。
(三)将美术教育渗透到社会生活各个领域,提高人们精神生活水平
当今社会,美术和美术教育不再只为特权阶层服务,也不是单纯为了社会利益,美术应当真正与人们的生活结合在一起,成为人们精神生活的一部分。艺术没有脱离生活,艺术存在着自然与朴实,也存在着失落,美术教育会让人们学会敢于承受和忍耐失落,并继续热爱生活,保持乐观的人生态度。当今中国,文化发展与经济发展不相适应,如何摆脱现实的浮躁,提高全民族整体文化艺术素质是美术教育界乃至全社会值得深思的问题。相信在不久的将来,随着中国经济和文化事业的飞速发展,人们对文化和艺术的关注度会逐步提高。在全体美术教育工作者的不懈努力下,美术教育将渗透到社会生活的各个领域,全民族整体的艺术修养和精神生活水平也会随之得到整体提高。尽管经历了种种艰难曲折的历史动荡,中俄两国高等美术教育的发展仍在演变转化过程中,从传统走向现代,从封闭走向开放,从本土走向国际、从不成熟走向完善。中国美术教育与俄罗斯美术教育有着千丝万缕的联系,在借鉴和研究俄罗斯美术教育经验的同时,也在不断探求和完善中寻找自己的发展模式。在中俄两国文明和传统的兼容并蓄、共同繁荣下,我国美术教育事业的发展也必将为俄罗斯美术教育的进步作出贡献。
一、当前小学美术教育的趋向和缺失
小学美术教育在整个小学评价体系中属于相对较弱的一环,由于是副科,在初、高中升学考试中不占权重,因此从家长到学校对美术学科一般都重视不够,除非日后考美术专业,一般家长都不允许学生在这方面投入更多精力。因此从小学美术教育开始,在不少地方不同程度地出现重知识、轻素质,重灌输、轻陶冶,重技能、轻思想的倾向,问题主要表现在以下几方面:
1.人格缺失
由于老师在美术教学中不注意学生审美情操的培养,导致一些学生心智不健全,人格缺失,或过于偏执,或过于暴躁,尽管小学美术教育不是培养审美情操的全部手段,但是以美育为重要教学思想的美术教育,它的作用是不能被低估的。
2.缺少爱心
高尚人格是真善美的有机统一,古人云:莫以善小而不为,莫以恶小而为之。只有具备良好的道德情操和审美情操,才能处处闪耀人性的光辉。由于审美情操不能在内心建立,因此许多孩子自私,缺少爱心,缺乏合作精神。3.审美趣味低下。市场经济环境下,人们的行为更多受利益的驱使,行为取向更为实用,而互联网时代下,信息密集,美丑杂呈,小学生心理稚嫩,如果在课堂上不对他们进行正确的引导,学生的审美趣味容易出现偏差。在小学美术教学中,挽救学生的审美趣味是美术教师义不容辞的责任。
二、如何培养小学生的审美情操
审美情操的培养主要包含这些内容:帮助学生培育正确的审美趣味,让他们在生活中发现美、感受美、欣赏美、创造美,帮助他们塑造一颗美好的心灵,用双手去创造美好的生活,在帮助他人的过程中,享受精神的愉悦。在日常的教学活动中,我有以下几点体会:
1.在生活中发现美
美好的事物无处不在,伟大的雕塑家罗丹说过,“生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”培养学生发现美的眼睛,老师就要时时引导学生,激励学生,夸奖学生的每一个进步,培养他们对美的凝聚力和认同感,比如有一次在课堂教学中,我画了一个苹果,要求学生模仿,结果一个学生画了一个橘子,引起同学哄笑,我没有批评他,反而表扬他画的橘子很有想象力,从此以后,这个学生上美术课特别认真,其他方面的进步也很明显。
2.在大自然中欣赏美
小学美术教育应该是一个开放的活动,不应局限于书本上,在教室里。逢到美术课,我常常创造条件让学生走出校园,把课堂放在公园里、田野上,让学生拥抱大自然,直观地欣赏自然造化的神奇与伟大,有一个女学生随手在公园里摘下一朵花戴在头上,我把学生召集在一起,告诉他们欣赏并不是占有,而是唤起内心的精神感动。与别人共同分享这种感受,才是真正的欣赏。这种贴近实际的教学很受学生欢迎。
3.在平凡生活中创造美
在课堂上,我经常教育学生,我们每一个人都是美的使者,美的化身,发现美、感受美、欣赏美都是为了创造美。在课堂上,我让学生自由发挥,把他们所看到的美好事物,通过画笔表现在作品中,与照葫芦画瓢不同,学生画的是亲身经历,带着感情和思想,因此这些作品有很强的冲击力和感染力,虽然一些人的技法比较稚嫩,但他们都是用真情真心在画,在教学过程中,我还特别注意自己的衣着打扮和言行举止,力求以身垂范,在细节上使学生感受到美的熏陶。中国是一个伟大的文明古国,有深厚的文化传承。通过课堂教学,展示中华文明的博大精深,展示美好的艺术形象,从而激发学生的审美潜能,启发他们去发现美、感受美、欣赏美、创造美,树立正确的审美趣味,培育良好的审美情操。
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在社会发展、教育观念改变、国家的教育体制改革和大力发展素质教育的今天,美术教育在教育体系中的地位不断提高。下面是读文网小编为大家整理的美术教育学术论文,供大家参考。
一、美术教育应如何促进素质教育的发展
(一)在美术教育的目标上注意强化审美意识的培养
在传统的美术教学理念当中,总是将绘画技巧放在首位,相对而言没有重视对学生审美方面的培养。这样培养出来的学生没有自我个性,缺少欣赏美的心态和发掘美的眼光,充其量只是千篇一律的花匠。因此,美术教育应该改变以往的教学方法,将培养审美情绪放在首位,多接受一些美好的事物。应该说,作为素质教育培养的重要组成方面,美术教育在塑造学生文化素养、提高审美能力中起到了决定性的作用。在浩瀚的艺术作品当中,学生不但能够体验到异域风情,欣赏到各地的美好风光,更重要的是在“自然美”中欣赏到了人文美。只有在不断地审美过程当中,才能在内心中形成、培养良好的审美动力和内心愿望。这对学生今后的工作和生活都具有深远意义。
(二)在美术教育中注重学生的能力和兴趣的培养与发展
由于“应试教育”的影响,我国教育所培养的大中学生,他们身上的素质发展普遍是不均衡的。知识面比较狭窄,多数是书本上的知识。特别实在社会实践能力方面和创造力方面都是比较薄弱的。因此在日常的美术教学当中,应当重视和强调培养学生的审美能力和审美情趣。美术课程不仅是一门欣赏课程,更是一门重要的综合性学科。在我们的现实生活中,让学生学会感受各种各样的自然风光,让学生从不同风格的美术作品中体会画家的思维与情感过程,以此达到共鸣。艺术家为人类创造了一个绚丽多彩的艺术世界,而欣赏者能否进入到“物我两忘”的审美境界,通过教师的淳淳善诱,教会学生通过美术欣赏获得情感上的满足与精神上的平衡。但这种能力的培养是一个日积月累的过程,教师平时要教会学生多观察、阅读、欣赏,更需要在课堂教学中积累感性知识,了解美术的基础知识,熟悉各类美术作品的不同特点与表现技巧。进而学会把握作品的意义和内容的方法,树立正确的审美观点和高尚的审美情趣。在教学中要安排一些速写、记忆画、想像画、创作画练习,这都是培养学生形象记忆力与创造能力的好方式。形象记忆力的提高还可以促进思维能力及创造能力的发展。
(三)强化创造意识与创造能力的培养,提高审美素质的独特性
要不断地推动美术向前发展,就必须持之以恒地创新,创造力也是美术教育的重要目的和最终途径。人脑的右半球决定了人类的创新力,而美术教育在训练人类的右半球中,具有其他学科无可比拟的巨大优势。经过科学性的训练和不断学习,不但可以使得持续性地提高学生的审美能力,而且可以使得学生的认知能力上升到一个新层次。因此,培养学生的创造力,是美术教学中的一个目的。要想培养学生的创造能力,第一就要培养学生的创新精神。要想学生意识到创新所带来的巨大价值,正所谓创新是民族进步之魂。只有创新,才能不断地推到整个社会进步。有了创新意识之后,在通向创新的路上创新思维的训练就能到了桥梁作用。正基于此,教师在日常的教学当中就有必要进行针对性的创新思维训练。通过理论知识的学习,以及日常过程中的写生、素描等各种针对性的课程训练,学生各种创新性地思维和欲望就能够不断地被激发出来。每个学生都是独特的,都有着各自蕴含的潜能和特质。要让学生每个人都发挥出自己个潜能,就必须给他们提供创造和实践的平台。如果不给学生提供机会,那么培养学生的创造力只是一种空谈。对于教师来说,因材施教,激发学生的灵感和欲望,才能真正对学习到的知识和技能加以运用。
二、结语
随着经济和社会的不断发展,我们正处在一个伟大的时代变革当中。不断更新的价值观念正在强有力地冲击着我们,这对育人教育带来了新的课题和挑战。严谨枯燥的说教方式已经跟不上时代发展的脚步,所谓的严格遵守纪律更是不能从根本上解决问题。因此,我们应该跟上时代发展的脚步,将美术教育所包含的独特美有机融合到有条不紊的纪律规范当中,这样才能达到我们想要的目的。我们一定要充分利用美术教育的学科优势,使美术教育在学校素质教育中发挥排头兵作用。
一、现代科技影响下的当代大学美术教育
1.发挥大学美术教育的主体性价值功能
当代大学美术教育的主体性功能主要集中在教育功能、认识功能和审美功能这样三个方面的功能和作用。第一,就起大学美术教育的教育功能来说,“它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人的内心情感和谐发展的重任。”换一种方式说,美术教育必须要做到“以人为本”,即:以人的实际需要作为出发点和归宿点,实现人之“主体性价值”。按照鲁迅所说:“美术可以辅以道德,美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以渊邃人之性情,崇高人之好尚亦可辅道德以为治。”总之,美术教育功能是陶冶人之情操,净化人之心灵,让人们的主体性价值得到积极地发展,从而努力成为一个“完整的人(席勒语)”。在这里,需要说明的是,人的主体性包括了两个方面:首先人是实践主题,其次人又是精神主体。所谓实践主体,指的是人在实践过程中,与实践对象建立主客体的关系,人作为主体而存在,按照自己的方式去行动,这时人是实践的主体;所谓精神主体,指的是人在认识过程中与认识对象建立主客体关系,人作为主体而存在,是按照自己的方式去思考,去认识的,这时人是精神主体。第二,就大学美术教育的认识功能来说,主要是指通过以艺术鉴赏为前提,去了解自然、认识历史、把握现实、体悟人生、扩大人生视野,以便获得智慧的启迪和指导生活的价值,不断向着新的意义攀升。第三,就大学美术教育的审美功能来说,它的目的首先不是为了获取知识,也不是为了接受教育的思想,而是为了人之身心愉悦,或者换一种方式说,它的首要任务就是要心身得到积极的休息,暂时摆脱外在社会的牵连,不与外在社会发生任何的功利瓜葛。因此,一件优秀的艺术作品呈现在人们面前的总是一个不与现实社会发生任何利害瓜葛的世界,可以使人摆脱生活的千疮百孔,体验不能经历的冒险、不能得到慰藉。从这个意义上说,一切艺术的最初动机都莫过于此,当然,这也无疑构成了大学美术教育中主体性的作用和重要性。
2.大学美术教育的主体创造性品格
当代美术教育对于创造性品格的强调在很大程度上有着急功近利的情况,从这个立场出发,大学美术教育的创造性品格其主要体现在主体性的不断超越,即:超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大学美术教育的首要任务,也是每一个教育工作者整体所面对的任务,在他们的身后,是长长的过去,前人固然在教育方面有自己的创造,但过后却成为了过去、成为了传统。后起的美术教育工作者有权从传统中吸取养料,但却无法原本的模仿。所以,如果没有对前人的观点、理念和思想的创新,又何来进步,主体性的价值功能何以得到彰显呢?超越同代人是要求我们加强教育之间的交流和沟通,彼此之间相互学习,并借以启发灵感,激发主体意识的创造品格。所以,超越自己的是实现大学美术教育中主体性发挥的必要条件,也只有充分发挥大学美术教育的主体性价值功能,才能使大学美术教育的创造性价值和意义得到实现。
二、结论
现代科技对传统美术教育带来了如此巨大的冲击和影响,但是现代教育依然离不开科技的运用。从艺术教育角度看,全新的教育方法能够促使艺术手段培养的提高,使受教育者创作出有价值生命力的艺术作品。在这个过程中,如何解决高等美术教育的社会转型与主体性的被屏蔽、主体性的价值功能以及主体性创造意识的品格三个问题,将成为美术教育者新的课题。
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在中小学的教育课程中,美术课能够陶冶学生的情操,培养学生的人文情怀。下面是读文网小编为大家整理的中学美术教育学术论文,供大家参考。
一、针对中学美术教育存在问题及现状的对策
1.注重学生智力发展
美术教育的另一个作用是促进学生的智力开发,提升学生的创新能力。当前的社会环境呼唤高素质的人才,以满足社会发展的需要,而这就要求培养人才的创新能力。应当将此融入美术课程的教学目标,在绘画艺术知识传播的过程中锻炼学生的发散性思维。通过学习美术科目,让学生能够在今后日新月异的社会中获得立足之地,同时利用自己的能力改善社会,推动历史的前进。如,在讲《纸板的创想——成型方法》一课时,教师上课前先表演了一个小魔术,把一张平面的纸经过巧妙的切割变成一个惟妙惟肖的立体纸雕作品,这立刻引起了学生强烈的兴趣和探索学习的积极性。笔者认为,采用新颖独特的方式授课,不仅能愉悦课堂气氛,还大大增加了学生的兴趣,使其印象深刻并学到新的知识。
2.注重学习主体的实践性
理论来自实践,后者是前者的评判依据,而体验性学习就是利用不同形式的具体实践活动,使得学生全方位地感受知识的能量。如,笔者在上《生肖的联想》一课时,通过学生熟悉和喜爱的生肖激发其兴趣,以做游戏引导学生积极思考,开拓创新,从生活中选择材料,根据其形状、色彩、质感等进行创意联想,再用简单巧妙的方法将这些奇巧有趣的创意制作并表现出来。通过对生肖的观察、体验,学生不但了解、掌握了生肖的特征,而且探索生肖与水果、生活用品、学习用品等物品间的联系;通过动手制作及绘画的体验,培养了学生对生活的观察能力,同时培养了学生的想象力及创造力,开发了学生的创造性思维。
3.展现创造之美
新的美术教育观强调通过美术培养学生的创造力。美国当代美术教育家罗恩菲德认为:“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富创造力,而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”有不少科目把提升学生的发散性思维和创新能力列入教学目的,这在美术教育中表现得非常显著。当今的中学美术教育强调观察、体验、思考、表达、评论等,这些正符合培养创造力的基本要求。因此,如何提高学生的发散性思维和独特的艺术创造能力也就成为美术教学工作的重中之重。
4.辅导学生写生
所谓写生,是指直接以实物(包括人和物)为描绘对象的临场作业或作画方法。美术教学中的写生、参观和各种社会活动,让学生直接和大自然进行亲密的接触,进而让他们产生一种了解世界的渴望,在活动中发现真、善、美,这有利于培养中学生创造性的个性品质。另外,学生在进行某种内容的写生时,最好能多画几张不同类型的画。如窗户,从内容上讲,可以画木的、铁的、铝合金的、长方形的、圆的等;从形式上讲,可用线描及油画棒、水彩笔、水粉等;可以是写实的,也可以是在写实基础上有所改变、有所创新的。在教学中,教师对于所准备的欣赏作品、范画等,应当根据具体的课题与教学内容进行简要讲析,这样既能使学生得到写生表现的启迪和艺术美感的熏陶,又能激发其写生实践的兴趣和信心;一方面可以丰富学生对同一内容的认识与理解,另一方面又可以帮助学生学会从不同的角度表现事物。
二、结语
综上所述,中学美术教育的功能不容忽视,中学美术课是对中学生进行审美教育的主要途径,是中学生德育和智育等发展不可缺少的环节。在美术教学中,教师应从教材内容和学生需求出发,有所侧重地加强中学生的美术教育。希望更多的人关注中学美术教育,为中学美术教育水平的全面提升创造条件并付诸努力。
一、中学美术教育中存在的问题
(一)美术教学的方式相对较为单一
现阶段的美术教学主要是对美术的知识与技能进行传授,这种单一的教学方式相对来讲比较枯燥,难以激发学生的学习兴趣与积极性。同时这种被动的学习方式不利于学生对美术知识的理解,只是被动的对知识进行接收,不利于对学生创新能力、创作能力以及审美能力的培养,无法实现美术教学的作用。此外,将绘画作为美术教学中心的教学方式存在很大的弊端,由于其没有尊重学生的主体地位,对于学生的个性发展缺乏保证,再长时间的学习之后,容易导致学习与学生的实际生活出现脱节现象。这就要务教师对多样化的教学方式进行探索,以此来提高美术教学的质量与效果。
(二)校园硬件设施的问题
美术教学设施是保障教学有效进行的基础,但是由于校园对美术教学缺乏正确的认识,在教学设施上的投入力度严重不足,难以保障教学的正常进行,有其是很多中学没有引进现代化的教学设施,这一问题在一定程度上抑制了美术教学的发展。同时,一部分中学引进美术教学设施,但是由于内部教学重视程度不足,逐渐将美术教学流于形式,难以充分发挥其自身的作用于效果。
二、提高中学美术教学质量的对策
(一)对美术教育观念进行转变
想要在中学阶段实施美术的教学,就应该对教师、学生等观念进行转变,使其对美术教学的重要性进行正确的认识,以此来对美术教学在中学阶段中的地位进行校正,在这一基础上贯彻落实素质教育,通过美术教学来对学生的能力与思维意识进行培养,使其成为满足社会发展对人才的要求。教育部门应该加大对美术学科的宣传力度,以此来加强家长、教师以及学生对美术学习的观念转变,使其明确美术教学对学生审美能力、艺术素养以及创新意识培养的效果,并了解其对学生所产生的作用。
(二)完善师资力量
美术教师是保障学生学习的前提,提高美术教学的质量就应该对教师的专业水平与综合素质进行培养,定期对相关的教师进行培训,不仅仅是要求教师对自身的专业知识水平进行提高,还应该在思想观念上对美术教师进行教育,端正教师的教学态度。同时,中学还应该注重对教师综合素质与能力的培养构建完善的教学管理体系,以此来调动师生在美术学习中的积极性与主动性,教师应该加强与学生之间的沟通与交流,共同进行探索,以此来完善自我,提高学生学习的兴趣,并在这一过程中提高美术教学的质量,实现对学生不同方面能力的培养。
(三)尊重学生的主体地位
随着课改的深入,新课标要求将学生作为教学的主体,教师通过对学生进行正确的引导来实现素质教育,但现阶段的美术教学过程中,依然受到传统教学模式的影响,学生被动的对知识进行学习,这在一定程度上阻碍了学生的进步。想要对其进行改善,就应该对教师的教学理念进行转变,强调教学中学生的个性发展,并按照学生的个性特点,有针对性的制定教学措施,通过因材施教的方式来提高教学质量。
三、结语
随着社会的发展与进步,对人才的要求不断提高,在一定程度上推动了教育的改革与完善,素质教育成为现代教育事业发展的必然趋势,想要贯彻落实素质教育,就应该对教学中存在的问题进行分析,明确出现问题的原因,并在这一基础上采取相应的对策来推动学生的全面发展。
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