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创新能力的核心是创造性思维,它是指人的最高级的产生创新性、独特性和有价值的成果的思维。下面是读文网小编带来的关于创造性思维的特征及训练方法论文的内容,欢迎阅读参考!
浅谈训练学生的创造性思维的策略
摘 要:综合国力的竞争是创新性人才的竞争。世界经济竞争也演变为知识经济的竞争。知识经济是一种新的经济形态。知识经济竞争实际就是知识与技术创新能力的竞争,它只能靠有创造性思维的人来推动。因而创造性思维人才的培养,是国家经济发展的客观需求。学生创造性思维的训练是创新素质培养的基地。
关键词:创造性思维;训练;教学
当今,个人的创新能力是新型人才的特征。创造性思维训练是创新性人才培养首要任务,个体有敏锐的洞察力,灵感能沿着正确的目标尽快生成是创造性思维过程训练的方向。那么,在小学语文教学中如何推动学生的创造性思维训练呢?下面结合工作实际,谈谈自己的看法。
一、让学生大胆质疑,训练独立性的思维
独立性的思维不迷信权威,善于发现问题、提出问题、分析问题、解决问题。独立性是创造思维的一个重要特征,它要求在解决问题时,与众人、前人不同;独具卓识,有新的见解、新的发现,从而具有一定意义的首创性、科学性。而这种独立性的特点往往体现在思维中的怀疑因子:对“司空见惯”的置疑,对“完美无缺”的置疑,对教材的置疑,对教师的置疑……怀疑,常常是创新的开始。
教学中要让学生做到不“唯书”不“唯上”,敢于怀疑已成为定论的东西。朱熹曾说:“读书无疑者,须教有疑,有疑者却要无疑,到这里方是长进。”学生学习上的进步,就是在从无疑到有疑、从有疑到无疑的转化中得来的。在这个循环往复、由低级简单向高级复杂发展过程中存在着大量的创造性因素。虽然怀疑并不是每次都是对问题有创新性的见解,或将疑问进行创造性解决,但它仍不失为最有可能打开创造性之门的钥匙。当然,发现疑难,提出问题,对小学生来讲,有一个培养、训练的过程。
1.激发兴趣,养成质疑习惯
要培养学生的质疑习惯,首先要转变观念,端正教学思想,打消那种怕学生提出的问题回答不了、有失威信或怕挤占课堂教学时间、打乱教学计划的顾虑。实际上,只要教师实事求是,有的放矢,经过一段时间的训练,这些问题都是可以解决的。教师应鼓励学生敢于质疑,敢于提问,敢于不断提出问题又能不断地解决问题。
2.教给方法,提高质疑水平
要指导学生从文章语言因素、表达形式、篇章结构、思想感情等方面去发现问题,避免脱离教材内容和语文教材特点的不着边际的滥问。以语言因素为例,教师指导学生在标点不同处、字词精当处、语句重复处等质疑。经过一段时间的训练,学生的质疑水平会逐步提高,一些学生能提出具有较高思考价值的问题。
3.积极引导,解决质疑问题
启发了学生提问,接着要解决处理好学生提出的问题。发现学生提出带有规律性、有思考价值的问题,教师要及时予以充分肯定;对于提得不够好的,也不必求全责备。教师应尽量在课堂解决学生提出的问题,有些问题还可以让学生进行讨论。无法一时解决的,要向学生说明。
二、激发学生的想象力,训练连动性的思维
语文知识之间的纵向联系或者语文与其他学科之间的横向联系推动了连动性思维的训练。爱因斯坦说过:“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。”想象是一种立足现实而又跨越时空的思维,它能结合以住的知识与经验,在头脑中形成创造性的新形象,把观念的东西形象化,把形象的东西丰富化,从而使创造活动顺利展开。在想象的天空中自由翱翔,学生可以打思维的闸门,由一人一事想到多人多事,由花草树木想到飞禽走兽;从一个思路跳到另一个思路,从一种意境跳到另一种意境;使狭小单薄的扩大充盈,使互不相连的聚合粘结……它渗透在小学生活的一切方面,是学生完成学习任务必须具备的心理品质,特别是在发展思维、培养学生的创新素质中,想象更是具有重要作用。
1.观察感知,丰富表象积累
观察是认识事物的基础,观察能力是发展学生认识能力的基础,也是进行创造思维活动不可缺少的一种智能。因此,我们要注意培养学生的观察习惯,指导观察与课文有关的事物,如实物、图片、影片……与作文有关的景、物,如风霜雨雪、花鸟虫鱼、人情风俗、亲戚朋友……并且注意教给学生观察的方法,善于将观察到的用于课文的理解和作文的训练当中,只有这样,才能发展学生的阅读和作文能力,有利于学生创造性想象的发展。
2.启发引导,拓宽想象空间
如果我们单纯地谈教学,忘记了教学活动背后还存在着一个广阔的、丰富多彩的世界,那么我们的语文教学会变成一种缺乏生气的活动。在教学中,教师应注意引导学生把观察、思维及各种实践活动联系起来,只有这样,才能真正使学生学得活泼、深入、全面,有助于学生创新素质的培养。小学语文课堂教学中拓宽学生的想象空间主要表现在阅读和作文两个方面。
三、打破传统教学的束缚,训练多向性的思维
传统教学是模式化的教学,思维定势贯穿于教学过程的始终。我们在教学中,应认真考虑它的两种作用:一方面,利用思维定势的积极作用,促使产生学习的正迁移;另一方面,我们也必须知道,从个人的内在因素看,创造性思维的一个重要障碍就是习惯从固定的角度去看待事物,无意从不同角度去分析问题,思考常常受习惯性思维的束缚。因此,我们要努力克服思维定势的消极作用,帮助学生冲破陕隘的老框框,开拓视野,在形成求异思维过程中学习知识,在学习新知识的过程中培养思维的多向性。适当安排一些具有不确定答案的练习。长期以来,我们教师只习惯给学生布置一些固定答案的练习,如看拼音写字词、选词填空、解释词语等等。当然,笔者并不是反对让学生进行这方面的练习,但如果总是让他们做这样的练习,他们的思维就会日趋狭窄、僵化,这是不利于培养学生创新精神的,不利于学生今后发展的。因此,我们应该有意识地为学生安排一些“发散性”的练习。
新课改下,首要任务是培养创新性人才,所以,在小学语文教学中创造性思维训练势在必行。培养学生创新素质的途径、方法是多种多样的,这方面的工作有待于我们教师在实践中不断地探索、研究、总结;培养学生的创新素质,需要我们进行创新性地教学。
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创新思维是创新过程中的思维活动,是指具有一定的自身价值或认识意义的新颖独到的思维活动。在数学教学中,大量的创新思维主要指“再发现”式的,通过学生自己的独立思维活动解决问题的过程。我认为,数学创新思维的培养,其关键在于激发学生创造性思维的发生机制,可以从下列几个方面展开:
怎样培养学生的观察力?首先,要创设良好的问题情景,培养学生深厚的观察兴趣;其次,在观察前,要给学生提出明确具体的目的、任务和要求;第三,要引导学生根据观察的对象有序进行观察,及时对观察结果进行分析总结;第四,要科学地运用直观教具和现代教学技术,以支持学生对研究问题做细致深入的观察。
在《三角形的认识》教学中,学生对“围成”理解有困难。教师可以准备10厘米、16厘米、8厘米、6厘米的小棒各一根,要求学生选择其中三根摆成一个三角形。在拼摆中,学生发现选择10厘米、16厘米、8厘米和10厘米、8厘米、6厘米的小棒能拼成三角形,而选择10厘米、16厘米、6厘米和16厘米、8厘米、6厘米的小棒却不能拼成三角形。借助图形,学生不但直观地感知了三角形“两边之和大于第三边”的道理,而且明白了“三角形”不是由“三条线段组成”的图形,而应该是由“三条线段围成”的图形,使学生对三角形的定义有了清晰地认识。
学习过程是对信息进行加工、储存和在需要时提取出来加以运用的过程。
教学过程中首先要使学生掌握数学基本知识和基本技能,并使所学知识与方法系统化、条理化。
数学想象一般有以下两个基本要素:第一,因为想象往往是一种知识的连结,所以要有扎实的基础知识和丰富的经验的支持;第二,要有能迅速摆脱表象干扰的敏锐的洞察力和丰富的想象力。因此,培养学生的想象力,首先要使学生学好有关的基础知识,其次,要引导学生寻找新旧知识的联系点,诱发学生的创选性想象。
例如在《平行四边形面积》的教学中,教师利用多媒体呈现学生熟悉的情景:菜园里各种蔬菜郁郁葱葱,分别种在划成不同形状的地块上。先出示种有青菜和白菜的地块,分别呈正方形和长方形,要求算一算它们的种植面积,学生运用已学的知识很快解决了问题。接着出示一块形如平行四边形的萝卜地,让学生猜一猜它的面积大概是多少?平行四边形的面积应怎么求?学生对求知领域的探索非常好奇,思维的积极性被激发,纷纷根据前面的知识作出如下的猜测:有的猜面积是长边和短边长度的积,有的猜面积是长边和它高的积,有的猜面积是短边和它的高的积,还有的说想办法拼成一个长方形,这样就可以算出来……教师一一板书出来,对学生的思维结果给予必要的肯定,进一步激发学生主动探索的热情和欲望。
课堂教学要鼓励学生大胆创新,勇于求异,激发学生创新欲望。学起于思,思源于疑,疑则诱发创新。教师要创设求异的情境,鼓励学生多思、多问、多变,训练学生多元化地思考,在探索与求异中发现和创新。发散思维的训练可以通过对数学问题的演变进行变式训练,具体可以采用如下方式:
1. 一题多解式,对同一问题尽可能地鼓励学生超越常规,提出多种设想和解答。一题多解的例子很多,它不仅可以加深学生对所学知识的理解,达到熟练运用的目的,更重要的是扩大学生认识的空间,激发灵感,提高思维的创造性。
2. 一题多变式,伽利略曾经说过“科学是在不断改变思维角度的探索中前进的”。故而课堂教学要常新、善变,通过原题目延伸出更多具有相关性、相似性、相反性的新问题,深刻挖掘例题和练习题教育功能,培养学生创新能力。
3. 多题一解式,学生在学习数学时常陷在无穷的题海中,但实际上许多问题具有共性,对这样的问题不断总结、积累,能加深学生对知识内在本质的理解,提高分析问题、解决问题的能力。
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学生对培育新问题的解决实质上就是创新能力的体现。今天读文网小编要与大家分享的是:培养学生创新思维的几点思考相关数学论文。具体内容如下,欢迎阅读:
培养学生创新思维的几点思考
如何培养学生在数学学科上的创新思维、塑造健康人格是当今教育和教学正在研究的重要问题。诺贝尔奖得主朱棣文一针见血指出:“中国学生的动手能力差,创新精神不足,这是与美国学生的主要差距。”应该说,这一评价是切中时弊的。那么我们的学生创新精神和创造能力是如何失去的呢?这当然从教育本身找根源。学生学习负担沉重,教师教学形式单调,磨灭了学生学习的兴趣和对数学现象的好奇心,机械模仿式的题海战术,泯灭了学生的创造性思维。可见,解决问题的关键是教育内容的更新、教育观念的更新和教学方法的改革。在教学内容没有根本改观的情况下,教学方法的改革就显得尤为重要。笔者结合几年来的教学实践和近几年来试题、中考题谈谈自己在数学教学中对培养学生创新思维的几点粗浅认识。
1 创设情境、设疑启迪,培养学生创新思维的浓厚兴趣
亚里士多德曾经说过:“思维从问题、惊讶开始。”“疑”在心理学中称为“怀疑感”,它是对现有理论的探求,并加以评价的体验,不断探索未知领域的怀疑是未来人才不可缺少的可贵心理品质,而引疑的关键是教师善于设疑。宋代朱熹也说过:“读书无疑者,须教有疑”。因此成功地创设情境,教师不断给学生思维的契机,处处设疑、激疑、释疑,不断促使学生强烈的需要和动机,从而改变被动状态,主动学习,独立思考。
如“幂的计算”一节,在教学中,我设计了这样一个有趣的问题:将一张0.1mm厚的白纸对折30次后,请估计一下它的高度,学生七嘴八舌地议论开了,有的说6cm,有的说7cm……,于是,我说,我们学习了“幂的计算”,再计算一下它的高度,你定会瞠目结舌。怀着浓厚的兴趣,在一种无形力量的驱使下,个个认真听课,而且很快掌握,验算结果,大吃一惊。问题太诱人了,数学真奇妙,学生由衷地感叹道。
2 发展学生空间想象能力,促进创新思维
爱因斯坦说过:想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识净化的源泉。严格的说,想象力是科学研究中的实在因素.
如在“中心对称和轴对称图形”一节中可以设计一道这样的思考题:世界上因为有了圆的图案,万物才显得富有生机,
这类问题往往没有明确的探索方向,需要学生对具体问题仔细分析来寻得,学生中有种种不同的回答,种种不同的创新。能引导学生把知识串联思考,充分展示他们的空间想象力,这样有助于学生克服思维定势所造成的消极影响;培养学生思维的灵活性和创造性。
3 加强学生的探索能力,激发创新思维
在教学中设计一些探索性问题,有利于培养学生思维的广阔性,灵活性,有利于培养学生的创新能力和创新意识。因为这一类问题是在给定条件下探索不明确的结论或由给出结论探求满足该结论所需要的条件;并且在同一条件下往往可以得出许多不同的结论,得出同一结论的条件也往往不只一种;证明一个结论的方法也往往不只一种。
例2 已知直线y=-x+4与x轴、y轴分别交与点A、B两点, P点的坐标为(-2,2),求△PAB的面积?
对与这个问题不同的同学会用不同的方法,在解完求△PAB的面积后让同学进行了反思归纳:已知三角形三个顶点的坐标,求三角形的面积有几种方法、如何解?
方法一:直接计算法。计算三角形的某一条边长,并求出该边上的高。
方法二:分割法。选择一条或几条直线,将原三角形分成若干个方便与计算面积的三角形。
方法三:补形法。将原三角形的面积转化为若干个特殊的四边形或三角形的面积之和或差。
这些方法、结论虽然存在着差异,但都从一个侧面揭示了问题的本质,教学活动中,教师在鼓励学生进行积极的探索,同时应该充分肯定学生的每个方法和结论,以便更好地调动学生探索数学问题的积极性,更好地发挥学生的主动性,从而激发学生的创造性思维。
4、 培育新问题,提高创造性思维
把经过调整组合而成的新的结构,新的题型称为新问题,如开放题,实际问题的数学建模等。学生对培育新问题的解决实质上就是创新能力的体现。作为教师精心创设新颖有趣、引人入胜的问题,诱发学生学习动机,启迪思维,激发求知欲望,使学生能自觉调整或改变原有的认识结构,接受新知识,解决新问题,不断提高创新思维的质量。而且开放题具有足够的灵活性,让学生在观察、猜测,动手等一系列活动中探索,最大限度地给学生创造思维自由驰骋的时间和空间,使学生的思维得到延伸,发散,拓宽。
心理学家皮亚杰指出:“教育的首要目标在于培养有能力创新的人,而不是重复前人所做的事”。因此笔者认为摆在每一个数学教师面前最重要的课题是如何从以“例题教学”为核心的传统数学教育,转变为培养学生创新能力的数学教育。
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设计实验是学生自我创造的过程。因为学生设计实验时,大脑中必须运用与这个问题有关的知识,考虑使用哪些仪器,如何装配,怎样操作。学生在思考中必须进行分析、综合、推理、联想、想象等各种思维活动,因此当学生具备一定的物理知识和操作能力的前提下,教师给定设计课题,让学生独立思考,然后让大家讨论,共同分析,选出可行性实验方案。
今天读文网小编要与大家分享的是:培养学生创造性思维能力相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
培养学生创造性思维能力
随着社会的发展,以科技创新为灵魂的知识经济时代已经到来了。知识经济的第一资源是智力资源,智力资源是具有创新能力的人才,而人才来自教育。因此知识经济时代教育的核心是培养人的创造性思维和创新能力。创造性思维是人类思维能力的高级形态,是智力的高级体现,它具有思维新颖独特,想象丰富,直觉思维与分析思维相统一,发散思维和集中思维的统一特点。
对中学生而言,所谓创造性思维能力,就是创造性地思考问题和解决问题的能力,其实每位学生都有创造性思维的潜能,心理学认为:青少年时期是发展,创造的黄金时期。这个时期的学生可塑性大、记忆力强、思维活跃,因而实施创造性思维能力的培养,有利于学生大脑机能的开发,从而最大限度地开发创造智力。普通高中物理课程标准(实验)也指出:“高中物理教学应注意培养学生的创新意识和勇于创新的科学态度和科学精神。”因此根据学生的年龄特点和心理特征,在物理教学过程中实施创造性思维能力的培养是很有必要的。
在教学过程中我从以下几方面进行培养:
1. 注意培养学生的想象力、观察力,提高学生创造性思维能力的素质
例如,在讲“万有引力定律”时,可一改过去以传授知识、解决“什么是万有引力”的问题为主的做法,而从培养思维能力和进行思想教育方面入手,确定教学目的,运用科学史把它们统一起来。主要解决三个问题:
(1)人类历史上对太阳系的认识(日心说与地心说)。
(2)牛顿以前的科学家在万有引力发现之前做了些什么(着重是第谷的观测与开普勒的三定律)。
(3)牛顿的新贡献(展示三定律到万有引力定律推导的数学过程)。
由于展现了重要物理规律发现的全过程,学生自觉或不自觉地否定了以往的“苹果落地”发现万有引力定律的一时“灵感论”;同时从科学家的观察、想象、综合分析等研究方法上受到启迪,提高了思维能力的素质。
2. 巧设习题,开拓思路,培养创造性思维能力
在教学过程中,巧设习题是教学中的重要组成部分,是培养学生创造性思维能力的一种有效方法。
(1)一题多解:运用不同的物理规律或数学方法解同一问题,使思维更具流畅性。
例如,一个做匀变速直线运动的物体,在前4s内经过的位移为24 m,在第二个4 s内经过的位移是60 m,求这个物体运动的加速度和初速度。
解法一:基本公式法
第1个4 s内的位移:s1=v0t+at2
第2个4 s内的位移:s2=[2v0t+a(2t)2]-(v0t+at2)=v0t+at2
将t=4s,s1=24 m和s2=60 m代入,解得:a=2.25 m/s2, v0=1.5 m/s
解法二: 物体在8 s内的平均速度等于中间时刻(即第4 s末)的瞬时速度,则 v4= m/s=v0+4a
物体在前4 s内的平均速度等于第2 s末的瞬时速度,则 v2= m/s=v0+2a
联立上面两式,解得:a=2.25 m/s2, v0=1.5 m/s
(2)一题多变:对题目进行开拓、变型,将题目的已知条件或所求问题加以变更,使一题变为多题,逐步引申、扩展,能有效调动思维,达到举一反三、触类旁通的目的,使思维具有变通性。
例如,上表面粗糙,质量为M的小车B静止在光滑水平面上,质量为m的滑块A(可视为质点)从小车左端以水平速度v0冲上小车,已知A、B间的动摩擦因数为u。
请问:滑块A若能停在小车B上,它们一起运动的速度是多少?滑块A在小车B上滑行的距离是多少?
通过变换题设条件,改变设问方式可以有:
①如果要使滑块A不从小车B上滑出,小车B长L至少为多少?
②小车B长L满足什么条件时,系统的动能损耗最大?
③若小车B长为L,要使滑块A从小车B上滑出,滑块A的初速度v0应满足什么条件?
3. 引导学生设计实验,培养创造性思维能力
设计实验是学生自我创造的过程。因为学生设计实验时,大脑中必须运用与这个问题有关的知识,考虑使用哪些仪器,如何装配,怎样操作。学生在思考中必须进行分析、综合、推理、联想、想象等各种思维活动,因此当学生具备一定的物理知识和操作能力的前提下,教师给定设计课题,让学生独立思考,然后让大家讨论,共同分析,选出可行性实验方案。
总之,创造性思维能力是各种思维能力的集中体现,培养学生独立地、创造性地解决物理问题的能力是物理教学的最终目标。
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创新意识是指人们根据社会和个体生活发展的需要,引起创造前所未有的事物或观念的动机,并在创造活动中表现出的意向、愿望和设想。它是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式,是人们进行创造活动的出发点和内在动力。是创造性思维和创造力的前提。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:超越语言心智,培养美术课堂创新意识相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
超越语言心智,培养美术课堂创新意识全文如下:
小学生们的特点是好动、可爱,喜欢联想,所以小学美术教师可以根据小学生的特点,具有针对性的进行培训,激发学生们的想象力和创造力,进而使学生们具有一定的创新意识。
美术课堂教学是建立在教师和学生之间良好的沟通之上的,和谐的师生关系有助于提高教师的教学质量和学生的学习效率。因此,教师一定要注重课堂气氛的营造和与学生之间的相处,和学生进行平等真诚地交流,对学生多一些赞赏和鼓励,让学生感受到美术课堂的良好气氛,让学生能够在舒适的课堂环境中更好地发挥。
1.角色和地位的转变
教师要注重与学生之间的平等地交流和沟通,由以往的知识灌输者向学习学习的引导者转变,与学生进行朋友式的和谐相处,与学生共同学习、共同进步,给予学生充分的尊重和信任,进而使学生们觉得自己受到了尊重,并且还要教师将自己最美丽的微笑展现给所有学生,从而使小学生们对学习美术充满兴趣,在最大程度上提高美术课堂的教学效率。
2.少责怪多激励
小学美术教师在讲课过程中,要对学生们进行充分了解,然后根据每一位学生的特点,具有针对性地制定不同的学习目标,做到因材施教、因人施教,总之,就是尽量避免对学生们打骂,多多鼓励学生们,无论学生们提出怎样的奇怪问题,都要一视同仁,及时给予学生们相应的鼓励和评价;另外,对于学生们在美术作业方面,教师要给予更多的帮助、指导,多给学生们一些肯定和希望,这样使学生们能够从心中感受到自己得到了尊重和重视,那么学生们的自信心也就提高上去,从而使学生们对学习美术充满兴趣,最终提高学生们的创新意识。
兴趣是最好的老师。学生只有对美术充满兴趣时,才能够有动力进行探索和创新。所以,小学美术教师在讲课过程中,要想办法激发学生们的求知欲,使学生们对学习美术感到好奇,从而在最大程度上提高学生学习美术的积极性和主动性。比如,小学美术教师可以充分利用多媒体技术,将一些绘画、剪贴、七巧板拼图等通过多媒体技术播放出来,使学生们以便欣赏、以便讨论,从而大大激发了学生学习美术的兴趣,进而促使学生们有了拿起笔画画的想法,然后教师再给与学生们正确的指导和鼓励,从而使学生们也能够创造出一幅幅生动、活泼、可爱的作品,进而更加激励学生去学习美术,这对培养学生们的创新意识起着非常重要的促进作用。
教师可以通过以某种图形作为基点,从而在最大程度上帮助学生们开拓思维,帮助学生们在实物和图形之间产生更多的想象力,这就是我们所说的美术发散思维。所以,教师就可以在讲课过程中通过该方法,引导学生们进行丰富的联想,从而使学生们能够描绘出跟实物相似,但同时又有一些不同的新形象。比如,小学美术教师可以在黑板上画一个“O”字母,然后让学生们展开丰富的想象力,充分发挥学生们的发散思维,画出与“O”相关的事物,如嘴、轮胎、眼睛,等等。由此我们可以看出,美术发散思维的最重要的价值在于,它能够促使学生们站在不同的角度去观察同一个物体,进而再用丰富的思维发散出更多的新形象,这就会在最大程度上使学生们的思维得到活跃,从而使学生们对学习美术充满兴趣,使学生们具有一定的创造力,不断培养学生们的创新意识。
人的灵感主要是指人们在参与每一项活动过程中,由于人的大脑皮层处于一种非常兴奋的高度,所以会产生一种非常特殊的心理状态,这就是灵感。由此可以看出,灵感能够激发出非常亢奋的情绪,同时更是具有一定创造力的精神状态。而小学生们在创作一个美术作品时,经常会为了某一个构想、意向以及其中的某一处、某一句话陷入苦思冥想过程中,常常是最终不能自拔。所以,在这种情况下,小学美术教师就要对学生们进行相应的指导,帮助学生们从这些苦恼中走出来,使学生们感到豁然开朗,进而促使学生们能够非常迅速地进入兴奋状态。因此,小学美术教师在讲课过程中应多鼓励学生们,多给学生们适当的指导,启发学生们,进而激发学生们的灵感,从而使学生们能够在苦思冥想中感到豁然开朗,创造出更多、更好的作品。
小学学生们在学习美术过程中经常会出现烦躁、苦思冥想的现象,这种情形下教师要给予学生们更多的指导和鼓励,使学生们能够从中解放出来,进而不断提高学生们的创造力和想象力,使学生们对学习美术充满兴趣,进而提高美术课堂的教学效率。
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艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。以下是读文网小编今天为大家精心准备的美术论文范文:创造性学习,让美术课堂“活”起来。内容仅供参考,欢迎阅读!
随着新课程的改革,美术教育正面临着巨大的开放,“开放”使我们必须树立一个新的美术教育理念以及与此理念相配套的教学方式。这也要求我们要抛弃传统教育中以一个模式去衡量所有人的法则,要学生自己去寻找适合各自的标准,培养学生的创造性。
“创造性”不只是一个抽象的概念,专家认为它是由三个方面结结实实的组成的。第一是“吸收”;第二是“体验”;第三是“融合”。有了这三方面的支持,“创造性”才成为一个实在的东西。长期以来,我们对于教育,特别是美术教育的看法都过于片面,对人生命存在的意义缺乏一个真正合理、全面的了解,总是用一种“过来人”的陈旧的标准和经验去规定、判断教与学的意义。对此,我们应该好好思考:这样的一种教学方式能产生“主动学习”、“创造性学习”、“合作性学习”的学习场效应?
1972年,UNESCO在《学会生存》中向全球推出了这样的教育理念:“未来的学校必须把教育的对象变成自己教育自己的主体,受教育的人必须成为教育他自己的人;别人的教育必须成为这个人自己的教育。”我们应该更加关注学生自主、思维、创造等方面能力的培养,把以教师为主宰的课堂教学转向学生和老师的共同进步的“双边活动”。好的教学应该是在问题中不断启发学生的想象、感受、判断等意识,事实上,我们的学生今天敢于质疑、敢于判断,明天才能善于创新、善于创造、善于超越。
例如:在初中美术17册第四单元《用纸造型》本课中以纸造型为切入点,向学生展示了一个千资百态的纸艺世界。(拿出实物作品激发学生的兴趣),可你知道下面这些问题吗?
(1)这些纸是怎么立起来的?
(2)你能说说立体构成在生活中的应用吗?
(3)看到桌上有一些纸,你能让它变得有立体感,可以用什么办法?想动手试一试吗?
通过让学生讨论和探究这些问题,摸索出立体构成的有关知识,进一步认识纸造型中形式美的法则。并运用色彩、比例、构图、质感、肌理等造型手段,大胆的创意设计出具有独特艺术魅力的作品,给我们的生活增添了无限光彩。
美国学者波依尔认为,学校应当时教师和学生两类主体“交互作用”形成的“学习共同体”的中心使命是使使所有儿童都直接受优秀教育的权利……。在教学中我们应该给学生更多的选择性、主动性、和能动性,把学生从陈旧、单一的教学方式里解放出来,进而能够快乐的、有个性地去感受、去体验、去学习美术。只有当教学的重要参与者,即学生真正感受和体验到自己在课堂中的主体地位,才能主动参与课堂中,才能主动去思考,主动去创作作品。
《卡通天地》教学过程设计,根据学生心理特点,投学生所好,以录像、故事、语言交流、表演、绘画造型等综合性的活动设计,以趣味化的教学语言,为学生创设生活化的学习情景。教学中,教师以学习伙伴的身份与生同乐,调动学生多种感官体验和心灵、行为的参与,使学生在自主参与中相互交流,拓展对卡通形象的了解,在游戏与造型活动中获得多种能力的训练,从而增强学生对美术学习的兴趣,激发学生的创意。
我们都知道,学生的兴趣在学习活动中起十分重要的作用,培养兴趣是当今美术教学的首要任务。孔子说过:知之者不如好之者,好之者不如乐知者。如果教师能从学生的生活经验出发,将教学与学生的日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合、抓住学生“好奇”的心里特点去引导,创设最佳的学习情景,利用新颖的教学方法,引导学生对新知识的好奇,诱导学生的求知欲,激发学生学习美术的兴趣,学生的艺术个性和创新潜能就能得到较好的开发。
如:我在上浙教版初中美术15册第四课的《美丽的西湖》,为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,用多媒体带同学们“游览”了”西湖旧、新十景”。西湖这种淡雅.雨雾.朦胧的自然景象,介绍水彩画就特别适合表现,紧接着特别引出当今社会最大关注的环保问题。让学生在进入水彩画的学习同时丰富学生的课外知识并能提高学习的兴趣。最后让学生写生学校周围的秀丽景色。培养学生热爱生活、热爱大自然、保护大自然的美好情感。通过这些学习,学生思路活跃,大胆创意,构图新颖。
巴甫洛夫曾经说过,愉快可以使你对生命的每一跳动,对于生活的每一印象易于感受,不管是躯体上的和精神上的愉悦都不如此。遵循愉悦原则进行美术教学,一方面可使师生都处于一种愉快的状态,都获得美感满足,都感到意趣盎然;另一方面教师还可以依托共鸣的师生情感,利用艺术的魅力吸引、感染学生自觉自愿、主动积极并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与美术活动。
在赵紫峰《美术教学随机》中的花儿朵朵这个案例,他通过让学生走出教室,让学生在欢声笑语中感受大自然中的花朵,让学生表演花儿的成长是怎样成长的,为学生创设了一个轻松愉快的学习环境,最后绘制出了一幅幅动人的“花儿朵朵”图。
著名的未来学家奈比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力。”我们的教学可以尝试从教学观念、教学方式、教学环境,学生的兴趣,以及美术和其他学科之间的关系等方面来思考,寻求诱发学生的好奇心、求知欲、发现欲望和表现欲望,鼓励学生大胆实践,尽兴表达。使学生养成主动的、持久的、个性的创新性思维习惯,能够不断地指导、提高自己的创新实践,提高创新能力,形成良好的创新精神,激发学生的创造力教学方法。
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舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:探讨舞台美术设计的创造性相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
舞台美术设计不但是舞台美术的基础,而且也是舞台美术的前提,为了对舞台美术设计有更加系统和完整的认识,笔者从舞台美术设计的三大理论视角进行了综合性的论述。
舞台美术设计具有它自身的特性,主要表现在以下三个方面:科技性、多元性以及创造性。首先舞美设计的科技性体现在舞台美术动画设计、布景的投影技术以及激光灯和电脑灯的设计上。它们把科技元素加入到舞台美术设计当中,丰富舞台效果、增加了舞台气氛。其次舞美设计的多元性。舞美设计的多元性主要体现舞台艺术的多元性、舞台美术的多元性以及艺术功能的多元性和艺术风格的多元性。舞台艺术的多元性指的是舞台上呈现的各种不同的艺术形式,它包括戏剧、舞蹈、杂技以及音乐等等形式;舞台美术的多元性指的是根据演出的特定要求,在艺术的构思下进行多种艺术手段的运用形式具有多样性;艺术功能的多元性体现在从传统对外部形象的注重过渡到舞台内涵的注重(舞台创意以及主题思想);艺术风格的多元性,不仅限于写实或者写意风格,拓展到印象风、表现主义等等多样化的风格。最后舞美设计的创造性。创造性是舞台美术设计的灵魂和思想,要想有更高的艺术创作呈现和独特的舞美设计还需要在创造性上下足功夫。在创造性运用上要尽量避免模仿和抄袭,做好传统创作范例精彩部分的借鉴,结合崭新时代风貌下的主题形势来进行特色创作。
(一)舞台美术设计的创造性
舞美设计具有综合性、从属性、创造性等诸多特性。在此笔者就舞美设计中的创造性作了相关探讨。在舞台美术设计中,同样的舞台不同设计师的创意是不同的,设计师的风格各异。有些设计会使观众留下深刻的记忆,产生丰富的联想,而另一些就让人感觉平淡无味。我们现在正生活在一个高速发展的信息时代,大部分情况下,观众喜欢那些以明显独特的方式表达出来的有创造性的舞美设计。
舞台美术设计随时代的发展,要求具有创新和探索,概念化、缺乏创新精神的舞台美术设计只能与时代越来越远。舞台美术设计随着时代在发展,今天舞台美术设计已发生了很大的变化,与过去相比,少了些繁琐,多了些纯净;少了些炫耀,多了些自制;少了些异想天开,多了些实用功能。它使空间环境更适合舞台使用,使舞台线条流畅、具有更多功能,使空间更加明亮、造价更加经济,从而更加满足人类心理和视觉上的需求。舞美设计的神髓与核心就是在从属中发明,在服务中创造,以艺术创造贯穿于整个舞美设计的全过程。
(二)案例赏析
在这方面,有许多成功的例证。舞蹈艺术精品《剪纸姑娘》的舞美设计,从白红相间的剪纸服饰到妆到头饰、再到电脑灯打出的灯光与图案化写意化的“光景”,都有力地表现出作品的主题意蕴与民族风格,堪称是舞美作品的杰作,对整个舞蹈的成功,功不可没。歌舞《乌苏里放歌》的舞美设计,从乌苏里江的布景到赫哲族的民族服饰,道具华皮船都充分体现出浓郁的民族特色。舞蹈精品《雀之恋》的舞美设计,从傣族的民族服装到写意化的布景再到投影式的灯光效果,营造出一个优美而又空灵的意境,有力地把孔雀塑造成为吉祥与美的象征。不仅舞蹈作品如此,戏剧作品亦如此。至于当今戏剧舞美运用现代化的科技手段,如激光、投影等先进技术,并取得创造性成果,更是不胜枚举的。如黄梅戏《徽州女人》,用高科技灯光营造出徽州地区典型的民宅、石桥等景象,取得意想不到的艺术效果。
舞美设计既在戏剧的主题思想的指导下进行,同时又要为表现戏剧的主题思想服务。好的舞美设计,能够创造性地升华戏剧主题。著名戏剧导演艺术家、中央戏剧学院院长徐晓钟就在他的专著《导演艺术论》一书中说过:“布景、灯光对于一台戏的创作成功与否起到一半的作用。”如现代京剧《红灯记》中的第一场,布景设计用浓烟与汽笛声表示远处飞驰而过的火车,浓烟与汽笛声是写实的,而飞驰而过的火车却是虚的。一个黑影从台口跳下,一束灯光打在交通员跳车落地处,交通员是实的,铁轨又是虚的。虚实结合,恰到好处。以上这一切,都充分而有力地证明了舞美设计艺术创造性的重要,可以认为,这一点是舞美设计的出发点和归宿,也是舞美设计的核心与关键。
跨入新世纪,艺术创造的空间更加开阔,表现手段更趋多元化,但我们面临的新课题、新挑战也更多。重要的是,创作中是不是根植于深厚的文化土壤?是不是更合理地糅入了科学技术的新元素,未来向我们传递了一种信号:墨守成规已成为过去,日新月异成为历史的脉搏。真诚地呼吁每个从事舞台设计的美术工作者,肩负起历史的责任和使命,勇于开拓,追求卓越。一个舞美工作者要学习先进的舞台技术,具备灵活的思维模式,才能创造出全新高质量的艺术形式。因为我热爱它,所以会加倍努力的去创造出清晰、悦目、引人入胜的优秀艺术设计作品。也只有这样才能得到观众的认可,在艺术设计的道路上迈出更大的步伐。
综上所述,舞台艺术是从平面文本到立体化形式的演变过程,在完美的舞台艺术呈现时,我们要明白它的真正功劳是属于舞台美术设计的。舞台美术设计的每一步成长都离不开戏剧的发展,舞台美术设计从简单的表现表演场所到对表演环境的关注、再从一般表现环境过渡到人物的典型环境,舞台美术设计在这样每一步成长中不断地实际创新和创造。
舞台美术设计在实际设计过程中不能脱离具体的剧本,但确不能进行硬性的执行,这样的效果是死板的、不鲜活的,所以也就失去了观赏的价值。因此舞美设计者要结合剧本实际情况进行创造能力的发挥,创造出属于这个剧本独特的亮点、创造出属于这个剧本不可复制的形式。而这一切都要依靠我们的舞台美术设计师更多的努力和创造,把创造性能力和创意性思维发挥和运用到极致。
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美术设计是把设计师的想法具体化,把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素,从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计,来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象,是电影艺术中重要组成部分,在电影的分工上由美术指导负责。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:新时代中舞台美术设计的改革创新探讨相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
新时代中,经济飞速的发展,提高了人们对娱乐文化的要求,也提高了人们对舞台美术设计的要求,为了满足观众的需求,音乐、影视、舞蹈等创作者们在不断的努力,迎合观众对精神文化的追求,积极探索各种各样的改革创新活动。
(一)什么是舞台美术设计。
舞台美术设计具有综合性、创造性和科技型等特点,主要包括表演者的造型设计,布景的设计、服装的设计、道具的设计以及灯光效果的设计等等,能够体现出舞台演出的水平和策划者的审美能力,在舞台演出中具有重要的作用。舞台艺术本身就是集听觉、视觉、造型等艺术为一体的综合艺术,而通过对舞台艺术各个细节的表现和设计,舞台美术设计体现了其综合性的特征,并把这些艺术纷纷表现出来。
另外,在舞台建造的过程中,舞台动画的设计、舞台升降、灯光的转换等设计需要科技的支撑,因此,在舞台美术设计的过程中,要充分地运用科学技术原色,丰富舞台艺术的感染力,增强舞台的效果性。同时在舞台美术设计的过程中,为了实现别具一格的舞台美术效果,舞台美术设计要具有创造性,要树立独特的舞台美术风格,鼻尖抄袭和模仿,要注重创新。
(二)影响舞台美术设计的因素。
首先,目前,新时代中,经济快速的发展,带动了科学技术和文化的发展。在生活中,人们逐渐提高了对精神层面的需求。如:随着时代不断的发展,舞台过去用布和纸制作的场景,现在通过电脑设计在喷绘出来,更加使观众具有了身临其境的感受,不想过去“一如既往”的场景,而是更加增强了舞台的表现相关与感染力,为我们展现了更加逼真的舞台场景效果。另外,在我们的春节中,春节文艺晚会已经成了我们必看的活动项目,如果没有晚会,我们会感到索然无味。由此可见,人们对文化生活的需求是这些艺术活动蓬勃发展起来,进而促进了舞台美术设计的发展。
其次,表演艺术形式受到国家文化的影响,不同国家具有不同的舞台美术设计。如:在表演有关我国民族文化艺术的时候,就要重点突出该民族人们的生活状态,以民族独有的特征,突出人们的生活习俗。而西方国家要根据他们的文化特点,进行舞台美术设计。
目前,在新时代中,由于文化多元化的影响,在文化融合的今天,我们要吸收不同文化在舞台美术设计中良好的方面,本着“取其精华,去其糟粕”的思想,创作出独特的舞台美术设计,将传统文化和现代文化、中国文化和西方文化相结合。另外,在进行设计的社会,设计者要把握艺术中所蕴含的精神和表达的主旨,要对艺术所表达的内容有理性的认识后,在加入一些自己的感性认识,探索出舞台美术所适合的设计。
(一)把握科技创新的新技术,使舞台美术设计取得完美效果。
舞台美术设计要想取得完美的效果,具有震撼力,就离不开科技的支撑。目前,电脑设计和控制灯光的多样化、液晶屏幕以及高科技化的投影技术等,使舞台美术设计呈现出了强大的视觉效果,光色变化丰富多彩,造型多样,突破了以往的“一览无余”,由原来功能单一的舞台逐渐演变成了和数码科技相结合的多功能机械舞台,从而形成了双层空间或者多层空间的创新,更大的拓展了吴涛的空间,使舞台设计理念得到了进一步的体现。在新媒体技术被各个领域所采纳的今天,舞台美术设计把握科技创新新技术,采用新媒体技术,将舞台美术设计和科技创新充分的融合在一起,是舞台设计者们必须要做的事情。
(二)加强舞台服务意识,结合观众的欣赏能力进行舞台美术设计。
舞台美术设计不是独立的,由于舞台美术设计要考虑整个表演的艺术效果,因此,一个好的舞台设计有利于表演内容的表达,能够带给观众情绪和节奏上的感染。其中要充分考虑到演员的服饰、舞台的艺术效果、如何营造整个舞台环境,如何渲染舞台气氛,以及如何完美几何灯光和音响等等,因此,吴涛美术设计要做好探源形象,设计好舞台场景,就要加强舞台设计的服务意识,不断地改革创新。另外,在进行舞台美术设计的时候,设计者要结合生活中的云阿苏,考虑不同观众的接受能力、文化环境、文化理念等。如:根据我国观众的欣赏能力,在大的背景下对观众群体进行考察,不要毫无限度的迎合每个观众,要把握好舞台美术设计的方向。
我国的舞台美术设计逐渐摆脱了外国模式,从传统走向现代化,从单一走向多元,随着时代不断的进步,传统舞台效果已经不能满足人们的审美水平和精神需求,因此,为了引人入胜,舞台美术设计者要热爱舞台美术设计,具有改革创新的理念,为创造悦目的舞台美术设计进行不懈的努力,才能使舞台美术设计取得成功,创作出观众喜欢的作品。
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美术设计涵盖面很广,它是把设计师的想法具体化,把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素,从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计,来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象,是电影艺术中重要组成部分,在电影的分工上由美术指导负责。以下是读文网小编为大家精心准备的:创新性在美术设计中的作用探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术设计不仅仅锻炼人的创新能力,还锻炼人的思维能力和想象力,美术设计是一种审美艺术学科,不仅能作为人们放松解压的一种生活方式,还能成为体现人们智慧的舞台。所以,美术设计已经成为大多数人们所选择的的职业,我们会经常看到一些广告设计,画展,影视宣传,建筑绘画等等,这些都是美术作品。目前,很多专业美术院校的发展非常迅速,要想设计出好的美术作品,就要有丰富的美术理论知识,通过自己的创新、积累素材,才能提高美术设计水平与质量。
美术设计首先呈现出的是一种设计构想,然后将这种构想计划通过设计者的表现手法和审美润色,将其设计的作品形象化,给人们以视觉的感受。通俗点说就是设计师们将抽象的设想变为实物,既满足了人们审美的需求,又给人们带来美的享受。那么,美术设计的创新性就是指在美术设计的整个过程中,将作品的每个元素,在其表达方式上进行创新,这种创新不仅仅能提高美术设计水平,还能提高所设计作品的质量,这是美术设计发展关键。
大部分人们都认为,所谓的创新性就是单纯的将色彩、形体、素材以及风格上进行改变,或者将作品融入一些新的元素,这仅仅是美术设计的简单变换,并不是更深层次的美术设计。美术设计不单单需要扎实的基础功底,更需要设计者们了解社会,认识社会发展动向,了解人们的心理活动和思维动向,更要与时尚接轨,这些方面都制约着美术设计的创新。所以,美术设计者们要理解美术设计创新性的概念和内涵,才能更好的创新。
在传统的美术设计中,其设计主要集中在体现美术作画的基础上,随着历史的变迁,时代的发展,美术设计在作画中体现仅仅是一方面,更主要的还是体现在我们的生活中,例如,房屋的建设和装修,园林的设计和城市的绿花,广告的设计和海报的宣传等等,这些方面中都融入了大量的美术设计,并且有些更是以美术设计为基础和主线。创新性是美术设计中不可缺少的部分。
2.1 创新性在美术设计中可以提高人们的审美能力和精神思想
美术设计不仅仅是欣赏美的过程,更是一个创造美的过程,美术设计者们通过对大量作品的收集整理,进行分析和学习,将自己的美学意识激发出来,用自己独特的美学思维方式,将作品展现出来,那么创新就是美术设计者对现有水平的提高和创作总结,在这个环节中,可以有效的提高其能力和水平,提高作品质量。一个好的优秀的美术作品能够在生活中唤起人们的共鸣,会使得人们站在欣赏的角度去品味作品,不断的提高自己的审美能力,这样的作品更是设计者智慧的结晶,所以,创新性还能提高美术设计者的精神思想。
2.2 创新性在美术设计中可以激发人们的创造思维和想象能力
美术设计是思想的结晶是智慧的体现,随着现代科技的进步与发展,美术设计水平在不断的提高,运用了现代化手段进行美术设计,其效果和水平都有了一定的质的飞跃,这样就给予美术设计者们更广阔的设计空间和想象空间,这样就使得各种各样的美术作品呈现在人们面前,例如,时装秀,无论是样式、款式还是色彩都给人一种视觉冲击,让人们徜徉于这些美的境界中。舞台设计、电影海报、工业作品的设计等等,这些都在冲击着我们的视觉和我们的审美思维,这些都是美术设计者们思维能力和创造能力的体现。
2.3 创新性在美术设计中可以改变人们的生活水平
人们现如今的生活是一个多元化的时代,所体现的是人们的个性,对此,人们对生活水平提出了更高的要求,那么来改善我们生活水平的正是这些好的美术设计产品,法国著名的美术设计大师打破了传统的设计观念和设计思维,将现代化的设计理念融入服装设计,抓住了时代发展的特点,改变旧的设计方式,解放设计思想以及传统观念,进行创新活动,将服装设计引领上了一个新的发展道路,在生活中,我们所接触到的工业设计、戏剧美术设计、环境艺术等等都是美术设计的代表。在这些美术设计中,任何一种设计都需要创新,才能满足人们的审美需求,改变人们的生活水平。
任何一种行业和技能都需要扎实的基础知识,美术设计也是一样,要想提高美术设计的创新能力,展现出美术设计的创新性,这就需要美术设计者们掌握积累大量的美术专业知识,不断地学习,只有这样,才能提出自己的见解,改变现状提出新的观点的设计。例如舞台设计,设计者们要掌握大量的舞台设计方案,根据实际情况进行分析,找出存在的不足和缺点,进行改变和创新,还需要设计者们具有观察能力,仔细观察生活,掌握潮流的动向与发展,抓住大的发展趋势和方向,积累生活经验,进行思考,这样才能拥有创新思维,在认识生活和社会的基础上,才能多角度、全方位的研究和创新,这样设计出的作品才能符合人们的审美需求。
人们生活水平的提高带动了人们审美需求的提高,随着社会的发展和国民经济的不断进步,我们所生活的环境呈现出多元化、多彩化的特征,我们所使用的产品各式各样,这一切都离不开美术设计,而且还要求美术设计中必须融入创新元素,所以,美术设计者们在设计时就要注意创新性的融入,要重视和认识创新性在美术设计中的作用,充分的认识到创新性在美术设计中的重要地位,在进行美术设计的过程中不断发挥想象,需找突破点,不断地创新,提高设计产品的质量,使得美术设计在向前发展的同时,给我们带来更美好的享受。
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信息技术的应用包括计算机硬件和软件,网络和通讯技术,应用软件开发工具等。计算机和互联网普及以来,人们日益普遍地使用计算机来生产、处理、交换和传播各种形式的信息(如书籍、商业文件、报刊、唱片、电影、电视节目、语音、图形、影像等)。以下是读文网小编为大家精心准备的:信息技术与美术的创新精神浅谈相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
众所周知,当古典写实派的美术艺术家日复一日、不辞劳苦地进行文艺复兴时期出现的写实画法的考究之后,在很短一段时间之内就衍生出了相机技术。这一科学技术的成功问世,令写实效果易如反掌,并且很容易地就得到了各界的认可,甚至曾经让手绘濒临消亡。尽管如此,美术艺术却没有就此消沉反而更显繁盛,甚至一度出现过百花齐放、各派别争妍斗艳的局面。尤其是对于信息化时代下的现代美术来说,拥有进取和创新精神,并能恰当地运用信息技术等科技手段努力迎合时代的要求变得越来越重要。本文就现代化的信息技术对美术创新精神的影响以及科学技术在美术创新精神中应用的启示和思考等方面进行了深入地探讨。
1.1信息技术对美术创新精神的积极作用
1.1.1信息技术与美术的时代性
当今社会的时代背景下,随着互联网技术的迅速发展,信息技术已经成为了以电子信息和多媒体为主要内容的一种创造性工具。多种多样的电子信息以及网络资源在社会中的传播速度更加惊人。作为挖掘人们内在创造潜能的特有技术,信息技术不断地进行着革新,以适应复杂多变的现代信息时代的要求,促进经济和社会的发展进步。同样,美术作为具体的某一时代下对应的产物,自身也体现着时代性。
例如,现代美术的先驱---印象派,其特点是将文艺复兴时期之后的再现古典主义转型为对外在形体减少关注的构思创作。印象主义画作令美术绘画从多种视角贴近事物本身,不但能够真实反映出现实内容,还可以对未来进行预期和憧憬。不论在任何时代下,美术都应该依据具体的社会时代特征,进行尝试性的努力和探索,为发扬适应时代的创新精神,在美术创作中必须做到“批判继承,革故鼎新”。
1.1.2摄影技术与美术创新精神的联系
摄影技术和美术是拥有不同的理论基础、技巧手法、艺术表现形式的两种艺术形式。虽然二者分别属于不同的两个艺术领域,但是两者之间存在着各种关联和互相间的影响。进行绘画作品的创作应该充分利用摄影这一现代化技术所带来的便利,从中不断寻找创作灵感、吸取其中的优点和精华,推陈出新。以往电子科技不发达、许多电子产品还没出现的时候,美术创作者想要创造出一幅好的艺术作品,需要通过写生、速写等途径联系情境来记录下自己的理解和感悟,而且这些方式创作也十分形象生动。但是,它们都会存在记录的缺失和不完整性。
举例来说,如果你去写生,感觉当时一些事物和景象无关紧要,可回来之后,从整体性上全面考虑,又会觉得它很重要;那么,你只能再次去到当时的地方进行补写。这样不仅十分麻烦、耗时耗力,特定情景的变动和不确定性也会给美术创作带来困扰。因此,现代化的摄像技术问世之后,就能很好地为画家进行取景、筛选绘画素材服务,当时错过或者忽略的某些创作因素可以完完整整地记录在拍摄的照片中,以备之后创造中的使用。
1.2信息技术对美术创新精神的消极影响
1.2.1信息技术对创新思维提出的挑战
现代化科学技术的发展,使得越来越多的信息技术得以出现并被广泛应用,它无疑会对传统美术绘画创作的习惯性思维及创新方式提出巨大的挑战,甚至是弱化传统美术的创作方法。就像《绘画迹象论》里所说的那样:“就如同计算机技术也应持续地更新一样,艺术创作的规则永远不会有终点。”又如,西班牙抽象画家毕加索曾说过:“世界上从来不存在一成不变的事物,任何事物都可以在一定条件下发生改变。不必墨守成规,只需要不断地创新和突破,争做永远的先锋。”特别是现代社会背景下的现代美术,更应该借助一些必要的科技手段不断实现突破、创新,以顺应历史潮流。这些突破可以是在绘画题材上,我们不仅应当借鉴学习前者为我们留下的丰富题材和宝贵经验,更重要的是参透其中的深刻内涵并赋予新的时代气息,绝非原封不动地挪用。
1.2.2完全依赖于信息技术或“趋同”创作的缺陷
当前的实际情况下,现代美术的创作存在着作品太过依靠科学技术、太过陈旧等不符合创作要求的现象。进行美术创作及创新时必须要明确的一点就是,为当代所需要的美术作品一定是灵活多变、形象生动、具有深刻的文化内涵和现实意义的。因美术有其本身对美的定义,也有独树一帜的表现形式,所以,不论是现在或是以后的美术创作,都应当体现出创作者的主观意志和主观思想这个关键内容,不能够跟以前的创作亦步亦趋、完全趋同。这种主观的思想包括个人的基本创作能力、个人经验、文化素养、独到的领悟能力和对事物的独有见解等因素。
以相机技术为例说明与之前创作作品亦步亦趋的这种“缺陷”,相片能够把手工花费几个月甚至几年创作的作品用仅仅零点零几秒的时间表现出来。而写实画派等虽然有存在的价值,但是由于照相技术的迅速蔓延,它可能成为仅是模仿相片效果的工具。如果仅仅只是一味地对过去的优秀作品进行模仿和继承,而缺少特有的内在创新性和主观思想的话,便会阻滞美术界创作的革新和进步。我国绘画大师齐白石曾经说过:“不同的画之间应该介于相似与不似之间的程度。既不能太过独立,也不能太过相似。”充满现代气息的现代美术应当采用多样的方式去实践,尽可能发掘内在的潜力,造就照相技术无法替代的独有的美术风格。
2.1新技术设备出现对于美术创新精神的启发 当我们使用信息化技术辅助进行美术创作时,在以前很长的一段时间内,是未使用过、不被提倡的。以前人们普遍认为手工完成于纸质材料上的绘画作品才是真正的绘画创作。但是对于现代社会,借助现代化技术的美术创作体现了创作形式的创新。我们既要保留以往的优秀经验,又应当批判创新。正如我们在笔这一书写工具出现之后,就很少有人再用石器等雕刻工具区雕刻了,而是改为书写;又好像,造纸术技术改良并广泛使用后,人们减少了对竹简等更费时费力的写书工具的使用,也更好地降低了运输成本,有利促进了人类文化的传承和发展;
再比如说,和现代美术形式迥异的文艺复兴美术创作,像这一时期的著名画家尼德兰、艾克兄弟,将之前很少被采用的亚麻籽油等新材质巧妙地加入到了自己的创作之中,从而开创了当时美术创作的先河,成为了后来众所周知的“油画”。像文艺复兴和现代虽然是两个天差地别的时代,但都是利用不同时期的科学原理和美术技法进行创作,本质上是一样的。
2.2对信息时代新技术与美术创新精神的思考
西方国家(比如美国画家波洛克等)一些抽象主义美术家因为印第安“沙画”的影响和启迪,重新审视、加工和品判创作素材,从而创造出了具有鲜明特色的美术画作。仅仅依靠现代社会下的信息技术等高科技手段恐怕也难以做到这一点。
进入到21世纪以来,虽然绘画领域受到了信息技术不小的冲击和影响,可这些都只能说明人类社会的发展和进步。电子网络信息技术的问世拉近了世界上不同地区人们的距离,相关的美术理论思想、美术创作等都被上传到了互联网,这令不少喜欢在家、办公室等室内环境下进行创作的绘画作家能够通过网络技术迅速搜索到自己需要的创作素材,更有效地节省了准备时间。
在缺乏创作灵感时,我们还可以通过在网上搜索、观摩一些美术创作者的创作技术、创作思路等的范例和剖析,同时可以促进美术创作者创新思维的养成。在进行艺术作品的创作时,依靠各种有用的信息技术,能更好地对充满创新精神和内涵深刻的艺术作品进行传播。所以说,当前的美术创作,不仅仅需要我们继承创新前人的经验和成果,进行反思和总结,更需要我们发挥创新精神,不断推陈出新,紧随信息化时代下美术创作的脚步。
综上所述,信息技术的迅猛进步及广泛使用,必将对美术创新精神产生巨大的影响。在当今时代的形势下,在进行美术创作的过程中,注重借助类似照相技术、计算机技术等信息手段的应用,有助于在发挥现代化信息技术优势传播独特个性、与时俱进的美术作品的同时,更能够激发出绘画作家的创新意识和创作思维,利于更多富含主观思想和创新精神的作品出现。
总之,如果能将美术创作同信息技术有机地结合在一起,那么未来美术创新精神的培养和推广将会变得更加广泛和迅速。
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创新能力是技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。经济竞争的核心;当今社会的竞争,与其说是人才的竞争,不如说是人的创造力的竞争。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅论如何培养中职美术学生的创新能力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅论如何培养中职美术学生的创新能力全文如下:
高职教育是社会发展的重要产物,高职美术教育是完善高职教育体系,建立健全课题体系的重要举措。美术教育是创造美与发现美的窗口,其本质与发展生命力在于创新,创新意识和能力是未来社会人应具备的重要心理品质,艺术教育有利于提高人们对美的感受和理解,培养对艺术的表现力和创造力。创新是一种力量,一种品质,需要长期不懈的努力与坚持,高职美术教育作为我国美术教育与培训的重要阵地,必须在美术教学中承担起启发学生创新能力的重任,注重学生创新意识与实践能力相结合,推进高职美术教育的长远、健康、科学化发展。
中职教学以培养专业人才为教学重点,相对于丰富多样的课程设置,中职教学将专业知识教学放在教学的首位,忽视了展示学生精神面貌,发展课外艺术的艺术课程,很多中职院校将美术课程作为可有可无的存在,部分中职院校甚至完全抛弃了包括美术教学在内的诸多艺术课程,单调的课程设置与唯一的教学目标歪曲了学校教育全方位培养多样人才的理念,将中职院校的发展限定在极小的氛围之内,极大地影响了美术教师的教学热情,不利于教师的科研创新。长期以往,必将隐没部分学生的美术天分,限制了学生创作美与发现美的眼光,造成学校美术课程功能的失效与美术资源的巨大浪费,必将影响到学校完善发展与科学前进的道路。
随着社会的发展,教育事业的课程设置与培养重点发生了明显的转变,从国家提倡素质教育的改革方案的实施的大方针方向可以明确看出,国家已经充分意识到社会对人才的需求发生了巨大的变化。拥有创新意识与创新能力的知识才是建设社会主义现代化的中间力量。美术课程是艺术教育体系的重要内容,艺术教育的重点就在于创新,中职美术教育工作者在教学过程中要充分意识到学校美术课程教学中学生创新能力的培养意识,让美术课程成为学生树立创新信息的平台与重要媒介,对于提高学校的教育质量具有巨大的提升作用。
另外,中职教育不同于普通大学教育的重要方面之一体现在教学目的方面,中职教学要求在相对较短的时间内培养各种专业人才,学生的教育基础相对来说比较薄弱,加上学校的教育重点放置在专业技术与知识的学习上,忽视了学生艺术思维的培养与重视,美术课程作为中职教育专业知识教学的重要补充,为充分体现美术课程的教学意义与顺应国家素质教育的政策和为国家培养更多专业人才的现实要求,中职美术教学更需提高教学水平,适度平衡教学重点,重视美术课堂培养与激发学生创新能力与实践能力的实际功能,综合利用课堂教学与室外教学的方式促进学生创新意识的建立,创新能力的发展,创新实践能力的发挥,真正体现中职教育开设美术课程的作用。
每一所学校具有独特的综合特征,在学校教学侧重点,发展历史,学生知识构成,创新基础等等方面可能会存在着巨大的差异,因此,在加强学生创新能力培养方面,中职院校需综合分析自身发展的具体特点,在学习与引进其他学校教学方式的基础上,因地制宜,选择最佳的教学方式与合适的教学思路,不断提高教学能力与教学水平,在培养学生创新能力的前提下综合提高中职美术教学实力。
(一)设置情景教学模式,注重创新潜能开发
首先我们必须认识到,美术教学的最终目标不是培养更多的美术专业人才,而是将美术课程作为艺术教育的敲门砖,在美术课程教学中培养学生的鉴赏能力,给予学生发现美的眼睛,让学生在紧张的学习过程中放松心情,缓冲精神,发现生活的乐趣,以更加积极的心态投入到今后的学习与生活中。
为实现这一目标,在中职美术教学中,要灵活教学方式,注重采用情景设置的方式组织教学,可以在美术教学中设定教学主题,根据不同的教学主题激发学生按照自己的理解完成美术作品,也可以在安全保障的前提下,带领学生走出课堂,在大自然中通过游戏与音乐鉴赏的方式,启发学生发挥主观能动性去创作属于自己的作品,增强学生独立创作的意识,并在这种多彩直观教学方式的影响下,真正爱上美术课堂。
(二)在尊重学生实际状况的基础上,逐渐转变美术教学方式
教师是教学活动的核心,适当的教学方式与教学理念直接影响着教学效果的实现。美术教学不同于单纯的知识性教学,一味的讲练式教学不适合灵活性与自主性较强的美术教学,为提高美术教学效率必须转变美术教学方式。首先,在教学目的的实现上,要以注重学生创新意识与创新能力的培养为重点,在美术课堂上以提问或是小组探讨的方式,鼓励学生说出自己的想法,并且及时肯定学生的创新想法,支持学生将自己的想法付诸实践。其次,要根据不同学生的不同兴趣点与特长,开展正对性教学与典型化教学,发现每一个学生的擅长方面,以此为基础,划分教学内容与教学方式,充分重视学生的创作意愿,鼓励学生发挥所长,创作出更加有代表性、有开创意义的作用。以大胆开创的教学方式激发每一个学生去发现美,创作美,实现自身创新能力与创新思维的实践化,作品化。
(三)完善中职美术教学成绩计算体系
相对于其他课程单一与标准的评分标准,美术课程的分数计算更加灵活与多样,艺术课程的核定决不能公式化与定义化,为凸显中职美术课程的教学意义,必须转变传统的美术课程计分规则,增加具有实际意义的评分要求,比如可以讲美术课程分数计算以学期为单位的标准转化为季度标准,根据学生季度美术作品综合评定学生成绩;或是增加学生作品创新意识包括素材选择,表现能力,色彩使用等等方面的分数比重,通过成绩隐形刺激的方式,激发学生在作品中发挥创新意识,实践创新能力,开场美术课程创新化发展道路,提高中职美术教学创新能力培养水平。
近几年来,随着素质教育的发展进程不断地向前推进,在美术教学中对学生进行审美教育也日益得到重视。然而我们必须清醒地认识到中职学生与普通高中生的不同之处,要结合学生的实际和本校的具体情况[2],转变教学方式,改革教学方式,完善教学思路,不断推进中职院校美术课程改革进程,促使美术课堂发展成为激发学生创新意识,培养学生创新能力的阵地,全面提高学生的综合素质,鼓励学生成长为全方位人才,更好地投身到社会主义现代建设中来。
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根据国内知名企业品牌新闻策划传播机构品牌联播的定义:新闻策划有广义和狭义之分。广义的新闻策划是指新闻传媒的形象策划,它包括传媒发展战略策划、传媒营销策划、内部管理机制策划、广告策划以及媒体的风格和定位策划等。狭义的新闻策划是指新闻采访策划,即新闻业务中的“战役”策划,指新闻传播工作者在一定时期内,为了达到某种传播效果,对具体的新闻事实的报道所作的设计与规划。也就是指记者对将要采访的题材重大的新闻事实所作的事先谋划或筹划。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:以创新思维为基础探讨广播电视新闻策划探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:在电视节目中,广播电视新闻节目是其中的一个重要组成部分,是电视节目形态的一种。广播电视新闻节目策划仍然存在创新思维缺乏的问题,导致电视新闻节目无法吸引受众的注意,其生存和发展受到了威胁。本文首先简要介绍了广播电视新闻节目策略,然后分析了电视新闻节目策划中影响创新思维运用的因素,最后提出了广播电视新闻节目中创新思维的应用策略,旨在为相关领域提供参考性意见。
关键词:创新思维;广播电视;新闻节目
广播电视新闻节目策划的关键是策划,主要是将新闻事件加以分析、整理、编排,全部整合以后制定出相应的策略和报道方式。进行广播电视新闻策划,可以为节目报道提供参考依据,明确传播目的,增强传播效果,取得受众的认可。当前,无论是在哪一个领域中,创新思维都是行业进步的动力之源,广播电视新闻行业也不例外。通过应用创新思维,可以使广播电视新闻节目从立意、选题、报道等方面都与众不同,提升节目质量,使电视新闻节目在激烈的市场竞争中脱颖而出。
新闻策划指的是对一个单个的新闻或者是一系列的新闻进行一些符合新闻事实的策划,并通过新闻手段去获得最好的效果,而策划是广播电视新闻节目能够众多的节目当中占有一席之地的决定性因素。以创新思维的角度来进行广播电视新闻节目策划,策划者需具备创新意识,融入自己的个人思想,以创新模式来不断改进新闻节目,使新闻节目更加新颖。在我国当前的电视新闻节目策划中,主要以内部工作人员的原创性节目为主,能够促使媒体更好地定位自己,展现栏目风格,以独特的节目来获取受众的认可。创新意识在广播电视新闻节目中的应用是媒体机构和策划者对受众负责的表现,是电视新闻节目提高自身市场竞争力的必然选择。目前,我国广播电视新闻节目的发展停滞不前,只有坚持以创新思维来进行新闻策划,才能从根本上改变这一状态,促进我国广播电视新闻节目的进一步发展。
在广播电视新闻节目策划的过程中,如何将创新思维运用其中,需要策划者在节目主题、风格、形式等多个方面融入自己的个人想法,其中,新颖性则是创新思维的核心要素[1]。影响电视新闻策划的创新思维运用的因素主要有创作方式、运作机制和创新机制,其中,市场化的创作方式对新闻节目产生的正面影响和负面影响是同时存在的。广播电视作为党和政府的喉舌,通过树立正确的舆论导向,可以宣贯主流意识形态,达到教化大众的目的,广播电视新闻的节目特性决定着新闻节目具有意识形态色彩,影响着策划者创新思维的发挥。一套较为科学的评价标准和培养机制可以提升策划者的创新意识,激发策划者的创新意识。当前,许多广播电视新闻节目在策划的时候,人为编造和安排新闻事件的现象比较严重,甚至会为了吸引受众眼球而片面炒作事件,造成比较严重的后果,不利于正确舆论氛围和社会风气的形成,增加社会的不安定因素。
3.1 遵循广播电视新闻节目策划的原则
在广播电视新闻节目策划的过程中,新闻工作者需要对与新闻节目有关的要素进行分析,而这要以电视节目所呈现出来的特征作为基础,比如新闻事件的内容、制作之前对新闻所提出的要求等,以此得到关于新闻报道的思路、架构等,并制定科学合理的广播电视新闻节目的传播方案,针对广播电视新闻节目传播中可能会出现的问题做好相应的准备。广播电视新闻策划质量的好坏直接影响到广播电视新闻节目传播的质量和范围,关系到广播电视新闻节目能否被受众所认可,一旦策划不当,新闻就失去了最真实可靠的依据。
由此可见,广播电视新闻策划的重要性,在任何一个广播电视新闻节目当中,其策划都需要遵循以下三个原则:新闻可观性原则,即新闻报道的具体事件必须要客观地陈述事实,不能带有报道者个人的感情色彩,要做到有理有据、客观公正、不偏不倚;受众需求第一原则,新闻节目与节目策划者面对的都是受众,新闻节目策划要将受众需求放在首位,吸引受众的眼球,主要是要运用创新思维来进行新闻节目策划;引导舆论原则,媒体人承担着引导舆论的重大责任,新闻报道要体现出这一原则,积极引导公众形成正确的舆论导向。
3.2 利用创新思维从多个角度选题
我国电视新闻节目在选题上的落入俗套、内容陈旧、形式单一的现象较为严重。在进行电视新闻节目策划的时候,要求策划者要避免这些问题,从多个角度进行选题,挖掘较为新颖的题材,尽量体现出策划者的创作意图,强调在报道采访时体现出创新思维[3]。策划者还要运用创新思维对编制方式方法进行创新,策划出独具特色、内容新颖、形式多样的新闻节目,转变固有的工作模式,丰富节目内容,使节目被广大受众认可。此外,在以往的工作状态下,对权利、荣誉、金钱等的追求是策划者产生的主要动力,对此,应当创新策划动机。创新策划动机要求给予策划者一定的发挥空间,运用激励机制激励策划者进行节目创新,比如采用独立制片模式。策划动机创新可以充分发挥策划者个人的才能,满足策划者更高层次的需求,从而为新闻节目策划的创新做出更大的贡献。
3.3 利用创新思维进行新闻节目策划
就目前的广播电视节目来看,各种类型的电视节目层出不穷,且大多数的电视节目缺乏创意,电视新闻节目要想占据一定的受众市场,就需要从新闻策划的角度出发,以创新思维来进行新闻节目策划,这也是电视新闻节目的生命力之所在。在进行新闻节目策划的时候,新闻策划者要充分利用自己的创新思维,在节目的选材、选题、内容等方面体现出创新思维,创作出更能吸引受众眼球的新闻节目,取得更加良好的传播效果。
以黑龙江卫视的《新闻夜航》为例,这是一档民生类新闻节目,采用公众身边发生的事情作为新闻素材,在进行新闻传播的同时,也运用记者采访播放的形式为公众解决了许多难题,具有较强的现实意义。纵观当前的电视新闻节目,在创新思维的指导下,具备较强创新能力的电视新闻节目比例有所上升。
3.4 强化新闻策划者的创新意识
大多数的策划者在进行新闻节目策划的时候,都缺乏相应的创新意识,局限于新闻事件本身,无法从新闻节目的整体出发去考虑新闻事件,忽略了新闻事件以外的内容,无法深入挖掘新闻事件,导致展现给受众的新闻节目创意缺失,深度不够[5]。新闻策划者要强化自身的创新意识,开放思维,跳出新闻事件本身,深入挖掘新闻事件的内涵,具备全局意识,从新闻节目的整体出发,策划出独具新意的新闻节目,增强新闻节目的市场竞争能力。以中央电视台法制频道推出的《新闻普法栏目剧》为例,这是一档普法类节目,以电视、电影创作的性来展示案件,再配以主持人对案件的分析、独白,策划者思维较为开阔,节目具备较强的创意。
综上所述,广播电视新闻策划对广播电视新闻节目的质量产生重要影响,新闻策划者应当通过多种途径激发自己的创新能力,为广播电视新闻节目的发展做出更大的贡献。
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微文化是一种新兴的网络文化形式,网络时代的快节奏和即时性酝酿了微文化的产生,这种日渐渗透的微文化也正一步步改变着人们的生活。微文化的出现使自媒体时代的人们拥有了更多自主表达自己感情思想的空间,获得了更大的话语自由。以下是读文网小编为大家精心准备的:美术类微文化产业创新要素研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】微文化是当代社会背景下的产物,是当今时代的重要文化,凭借着新兴媒体为载体的微文化,正在不知不觉地改变着我们的生活。而文化想要得到可持续发展,就必须要有所创新。本文主要对美术类微文化产业如何创新进行分析。
【关键词】美术类微文化;产业创新;新兴媒体
随着新兴媒体技术的发展,微文化也随之诞生。新媒体技术为美术家们提供了巨大的舞台,美术家们只要将作品上传至微信或微博等新兴媒体软件,就能与广大的网民一起分享自己的作品。通过新媒体平台,已经有许多美术家利用微博举办“微展览”,这种新颖的方式,使艺术家的作品被更多人欣赏,将自己的理念传播得更广。而以“微动漫”为代表的影视艺术,以活灵活现的视频,动人于无形,使受众在不知不觉中就接触到了新思想。在“微动漫”创作的过程中,美术家们把自己的艺术理念融入到艺术作品中,让作品充满灵魂。素材取源于生活,作品常常对现实社会现象进行暗讽、比喻,常常对广大群众起着教化的作用。不管是静态的“微展览”还是动态的“微动漫”都是美术类微文化产业中重要的组成部分。而随着社会的发展,微文化也在不断的发展创新。
(一)微文化的本质。一些微不足道的行为,聚积起来,不经意间改变了人们的生活,这就是微文化。
(二)微文化产生的背景。第五次信息技术革命后,人们进入了互联网时代,信息传播渠道的多元化,使信息更新的频率越来越快,内容贮存量也越来越大,而各民族的文化也凭借着互联网在人类社会中交换交融,在这信息大爆炸的时代,必定孕育出新兴文化,所以说信息技术的革命是微文化产生的重要历史背景。
(三)微文化产生的条件。近几年来,出现了QQ、微博、微信等为代表的新兴媒体技术,让信息传播变成“弹指一挥间”即轻轻滑动手机,发条微博就能同时把信息告诉几十个人,几百个人,甚至上万个人。新媒体信息传播速度快、更新及时、经济效益高、运用广泛等特点是微文化产生的重要技术条件。
(四)微文化产生的意义。厚积薄发,泰山不辞细壤,故能成其大。河海不择细流,故能成其深。一个人的力量可能微不足道,但是积蓄许多微不足道的力量,就能斗转星移。微文化就是积累微小的力量,不经意地来改变人们的生活,从这方面可以看出,微文化对人类社会的重要性。随着社会、科技的发展,微文化应运而生,它是当今社会的产物,是当今社会人与人交流的一种方式,是人类进步的象征。
(一)微文化创新产业的理解。微文化创新产业,主要以创新为核心的新型产业,即文化因素或主体文化凭借个人或着团队运用电子技术、创意理念和生产产业化的方式进行开发、推广,并且通过新型媒体技术载体来营销知识产权的一种行业。微文化创新产业有微电影、微动漫、微电台、微电视剧、微漫画、微视觉艺术、微工艺与设计、微雕塑、微广告、微建筑等。
(二)微文化对艺术家们的影响。微文化给美术带来了崭新的存在方式,不但放宽了艺术家的视野,同时也让艺术品大众化,让艺术随时随地地走进人民群众中。当今社会是个多元化社会,艺术家只有放弃旧观念,带着创新精神,关注人民群众,放低身姿,走进生活,和观众对话,心交心,才能获得观众的认可。微文化作为艺术家和广大人民群众良好的沟通平台,给艺术创造者带来了更多展示自己艺术作品的机会,微文化的产生是艺术大众化的过程。
(一)创新意识。
随着社会发展过程中,人们对物质和精神需求的不断提高,激起了其创造新生事物的欲望,并且在创造的过程中表现出意图、希望和假定,是人类特有的品质,具有积极向上的意义,也是人类社会进步的必要条件之一。同样的,在美术类微文化产业中,创新的意识是不可缺少的,只有具备创新意识,才能得到更好的发展。最新出现的一种新型产业“微动漫”这一美术类产业,它作为一个独特的艺术形式,由于富有强烈的讽刺感、幽默感和隐喻的作用,而被人民群众喜欢。一部值得一看的微动漫《子狐物语》讲述了小男孩在回家路上遇见了小狐狸,并驯养了小狐狸,与之成为朋友,最后由于分开而领悟到了“肉眼看不见事物的本质,只有心灵才能洞察一切”的道理。
导演塑造了一个天真,向往大自然的男孩,也暗示了社会中人与人之间需要用心去交往,同时讽刺了当今社会快节奏的人际交往关系。此动漫是改编自日本电影《生命奇迹的小狐狸》,但是翻拍的动漫却比真人原版更加感人,主要因为在原著中一笔带过的对话情节,却可以做出几十幅颇为有意思的画面,这就需要“漫画家”具有创新理念,跳出原著,琢磨情节,夸张化加入浪漫主义,把自己想象的、自己认为主流的新思想,在画中表达出来,而不是根据原著电影画面情节完完全全地照抄、照描,拍成动漫,这样制作出来的动漫是没有意义的,只是换种画风把原著“录”了下来。想要成功,创新意识是不可缺少的,微动漫是从原来的动漫中创新而来,比原有的动漫更具夸张化、幽默化、戏剧化,在较短的时间内呈现出故事情节和人物性格,才使得微动漫得到发展。因此,美术创造家要具有创新意识和创新能力,在微动漫制作的过程中多动脑,时时刻刻保持创新意识。
(二)知识储备。
具有创造力的人不一定就会有创新成果,只有同时具备创造力和足够知识储备的情况下,创新成果才能出现。著名导演卡梅隆给人开过卡车,当过机械维修人员,在大学学习的专业是物理学,但学习的过程中发现自己喜欢电影并且开始尝试写剧本,后来又对电影特效产生浓厚的兴趣,于是主攻电影特效,到后期他又发现当导演不错,于是他开始尝试导演的工作,这一系列的经历让他得到了宝贵的知识和丰富的经验,他在拍电影的过程中,运用不同的知识有机结合,给人视觉上的冲击,仅仅从《阿凡达》分析,就有了故事情节的创新、特效的创新(3D技术)、人物性格的创新。因此,知识储备是非常重要的,它直接影响你的创新成果,一个艺术家在艺术创造的过程中灵感尤为重要,而灵感往往来源于自身的知识储备和内在修养,微文化创造者要明白知识储备的重要性。
(三)独特的眼光。
具有独特的眼光才能创造出有意义的成果,否则就会使文化脱离艺术的轨道,走向庸俗化。一种文化是否具有价值就是看其本身是否存在生命力和感召力,而过于庸俗的文化是不具有生命力和感召力的,微文化作为时代的产物想要更好地发展下去,就必须抛弃庸俗化,而美术离不开微文化,微文化也离不开艺术。因此,美术类微文化产业在创新发展的过程中要避免庸俗化,这就需要艺术家的独特眼光,看准主流方向。
(四)敢想敢做。
要做别人不敢做的,只有想不到,没有做不到,有什么新的观点,新的理念,都要敢于尝试。中国最成功的动画片《小蝌蚪找妈妈》全片运用中国特有的水墨画来制成,这就是创新,做别人没做成的。其实世上无难事,只怕有心人,美术家在创作作品的过程中可以尝试不同的途径,虽然结果一样,但是不同的途径有不同的美,要尝试别人不敢尝试的途径。只有抱着敢勇于尝试的心态,才能有机会走向成功。
曾几何时,微文化深深地影响了人们的生活,影响了社会的发展,由此可见微文化的重要性和时代发展的必要性。而以微展览、微动漫、微信、微博、微电影等美术类微文化产业是微文化的组成之一,具有重要意义。文化的发展离不开创新,而创新的过程中又离不开创新意识、知识储备、独特眼光、敢想敢做等要素。因此,创新是社会进步的动力之一,是可持续发展的必要道路。
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演员、乐队、道具、灯光都有了革新,舞台美术设计的创新更是至关重要的。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈舞台美术设计的构思和创新相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:随着时代的发展,人们对舞台艺术更加的关注,追求更好的舞台效果,对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。
关键词:舞美设计;构思;创新
随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。
(一)舞美设计构思重要性
舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。
(二)舞美设计构思的形成
舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。
对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握,更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思,尤其是在戏剧的集体艺术表现上,根据分工的不同,导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作,例如排话剧《原野》,在准备工作中,为了能够捕捉这个剧的比喻形象,舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察,进行引发对剧本内容的连接和联想,完成舞美设计的构思。在进行构思时,要结合剧本的内容进行设计,如在,“它愚昧阴森、没有主张,即使有谁把天踩在脚下,把它撑到头上,也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比,进而提升舞台效果,这就是进行再次艺术创作的优势所在。
舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面,主要是对音响效果进行设计,可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新,应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音,对整体音效进行润色与修饰,对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计,只有写意和写实两种风格。
在现代的舞台上,表现的形式越来越多,舞美设计要不断的创新,跟上舞台表现的发展脚步,对音效设计进行现代化的创新,根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器,通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用,让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计,只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯,这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新,为营造更好的舞台效果灯光设计上,应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段,营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。
综上所述,把握舞美设计构思的舞美设计构思的形成和舞美设计创新音效、灯光的创新,针对性制定良好的方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。
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艺术设计教育的真正意义即在于培养创新人才。面对激烈的竞争,面对世界的未来,艺术设计教学应该更加开放教学思想。教学计划、教学内容、教学方法都应从如何能培养学生的全面素质和创造性能力的高度来进行全面而审慎的考虑和决策。以下是读文网小编为大家精心准备的:论艺术设计学中的创造性思维相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:艺术设计是一门综合性的学科,它以形象思维为主导,创新乃是艺术设计作品中的灵魂,也是决定设计作品成功与否的重要标志,艺术设计的整个过程中都贯穿着创新思维,因此对于创造思维的的发展显得尤为重要,本文初步探讨了在艺术设计活动中如何更好的培养和发展创造性思维。
关键词:艺术设计;创新思维
创新思维即创造性思维。它是指突破已有的思维定势与方法,在揭示事物本质的基础上向人们提供异于他人、优于他人的新的思路、方法、认识和成果的思维。创新思维是逻辑思维、形象思维、灵感思维三种基本思维形式的有机综合。具有敏捷性、超前性、新颖性和深刻性的特征。创新是我们民族的灵魂,已成为我们这个时代的标志,也是人类社会发展的原动力。谁拥有创新的能力,谁就掌握了成功的钥匙。艺术设计亦如此。
人们的生活离不开创新,人类的发展也同样离不开创新,没有创新的生活同样也是没有灵魂的。人类社会的发展就是在不断创新中实现的。而艺术设计主要依靠的是创造性思维,所谓创新就是打破常规,在打破常规的基础上,产生出具有现实意义的、新的东西。不打破常规,不造出新的,艺术就不能发展。没有对常规的挑战,就没有创造。艺术设计贵在创新。没有创新,就没有发展,艺术作品就难以流传。因此可以说,艺术设计就是创造性的劳动。创造性大,艺术价值就高,创造性小,艺术价值就低。
创新能力的培养,是继承前人的知识和实践经验所结合的结果。艺术设计是技术与艺术相结合的设计体系,除解决物与物的关系外,同时还须解决物与人的关系,要考虑到产品对人的生理和心理作用,集成性与跨学科性是艺术设计的本质特性。因此在艺术设计教育中,应强化两方面的学习:一是继承文化艺术遗产,认真学习西方的艺术史论和专业设计知识等;二是投身社会实践,掌握第一手资料,在实践操作中积累经验,由感性认识上升为理论概括,在法则的锁链上,闪耀出幻想的火花。日积月累的经验和知识越多,大脑中贮存的信息量也就越大,当需要研究和创造性地解决某一设计问题时,就会调动起大脑中库存的知识储备,触类旁通,游刃有余, 便会有了灵感的源泉。
其次,要对学生进行开放性思维结构的训练。所谓开放性思维结构,是指不论是思维个体还是思维群体所持的思维结构或思维模式不应是封闭、僵死的,而应是开放、动态的。只有不断地吸收新知识、新方法,才能使思维获得生机和活力,才能使创新思维永不衰竭。在艺术教育的过程中,要特别注重知识的更新,要正确引导学生掌握和运用最新的科学知识,帮助他们建构最新的智能结构,尤其要培养他们创新的能力。创新能力像种子一样,只要有一定的环境和气候,就可以生根、开花、结果。
一个人具有什么样的艺术意识,就会去从事什么样的艺术活动,从而会产生什么样的作品,艺术意识是所有艺术现象中最深层最内在的本质,实际上就是创作意识,也是时代意识对艺术现象的反映。设计过程是人的设计思想、艺术意识起主导作用,人的设计思想、艺术意识的形成,包括自然科学、人文科学等多元化基础知识结构、艺术的感知力、艺术判断力、审美创造力以及市场意识等,这都是艺术设计人才培养必不可少的因素。
在信息化发展迅速的时代,更应该关注艺术设计中的创新思维,在市场经济下,国际国内都在进行激烈的竞争,它给艺术设计行业带来极大的机遇和挑战,千变万化的竞争实质就是创新能力的竞争。创新是知识经济、市场经济最本质的特征和要求,没有创新就没有竞争力。创造力是每个人与生俱来的潜在能力,开发每个人的创造潜力是设计过程中必经步骤。艺术设计是创造性思维的广阔天地,创造力是艺术设计工作中的全部活力所在。
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小学美术是一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美术教育的重要途径,美术教师应大胆开拓教学活动,变革教学方法,培养学生的创新意识,实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变。 以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈小学美术教学中学生创新意识的培养相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】创新,是我国改革发展进程中的重要元素。不断地创新是人类活动的本质特征,是人类智慧的最高表现形式。现代社会越来越多地开始重视创新型人才的培养,也赋予了教师新的使命。根据小学阶段学生的年龄特征和认知特点,美术培养对于创新思维的养成有着重要作用。美术课堂的教学效率,影响着学生的良好思维培养。文章将对小学美术教学中如何培养学生创新意识进行初步探讨。
随着我国新课标的实施,教育的一些理念和模式也在进行着全面的改革。传统的教育模式已经难以适应新形势下的新要求,这就要求教师在传统教学模式基础上,融入创新的元素,提高学生的创新意识,进而提高整体学习效率。小学阶段的美术教育,属于一种“审美教育”。而小学美术是一门最有效培养学生创新思维的学科,良好的教学方式对于学生创新意识的养成有极其重要的作用。
(一)提高小学生的学习兴趣
美术,通过字面意思就可以理解为:一种美丽的艺术。不仅能够帮助人们陶冶情操、提高审美能力,更能丰富人们的想象力与创造力。随着我国当前人口增多,就业压力加大,教育界也进行着空前的改革,各个阶段的学生都要面临着升学的压力,初级阶段的教育水平也随着人们生活水平的提高而被更加重视。从这个层面看来,小学生升学择校对于家长来说也有一定的压力,进而将压力带给学生,导致如今小学生都压力过大,再加上教师教学方式及水平等原因,课堂教学内容枯燥乏味,学生难以提高学习兴趣。要想做好教学,作为教师必须激发起学生的学习兴趣。而小学的美术课程,则为学生的创新思维养成及拓展提供了良好的空间,让学生通过提高对美食的热爱,来提高学习的兴趣,也为学习好其他学科打下良好的基础。
(二)给学生营造良好的学习氛围
在小学美术课堂中,激发学生的创新能力是一种为做好教学的手段,目的也是让学生通过创新意识的养成,达到热爱学习的目的。美术课的宗旨是通过激发学生的创新思维学好美术知识,感受学习的乐趣,培养学生的审美能力,进而促进学生的身心健康全面发展。在传统的小学美术教学课堂中,跟多数学科一样,教师以讲为主,学生处在麻木的被灌输的状态,很少有互动,学生仅仅能够从一些简单的、教学规定的绘画中去感受美术,无法发挥创造力,因此难以提起学习的兴趣。为了激发学生的创新能力,作为教师应该尽一切所能改变教学方式,只有通过对教学方式的创新,才能将学生变为教学的主体,才能够让学生能够充分发挥想象力,这样才能通过激发学生兴趣来给学生营造良好的学习氛围。
(一)创造以学生为主体的教学氛围
我国新课改中指出:学生是学习、认知和发展的主体。教育教学活动应该充分突出学生的主体地位,引导学生大胆探索,积极创造,培养学生的思维能力和创新意识。学生作为主体,由教师起着主导作用,服务于学生。每个人对于美术的理解有着不同的概念,小学阶段的学生特点决定着其有着特殊的想象力,作为教师不能对其强加限制,要对学生进行合理、正确地引导。充分表达自己的想法和见解,有利于学生形成初步的价值观。
(二)通过鼓励来开发学生的创新思维
小学生一般都具有丰富的想象力,训练学生的想象力,能有效地培养学生的创造性思维。想象力是否丰富,也反映着一个人的创新能力。小学美术的教学,就是以培养学生的想象力为目的。作为教师,不能对学生有着过多的束缚,这样会抹杀掉学生的创造力,使学生受限制于课本规则,不利于想象力的开展。而是应该鼓励学生大胆想象,在合理的范围内异想天开也不为过,教师要进行积极引导,这对于提高学生学习兴趣有着不可估量的作用。
(三)通过丰富的活动给学生提供创新的条件
每个人都有被关注的需求,小学生更是如此。教师应该多给学生创造一些这样的机会。在进行创造力培养的教学过程中,可以开展一些活动。比如进行某一绘画教学时,可以让学生在特定内容的基础上,进行合理范围想象的开展,例如,让学生画一只小鸭子,然后通过想象编成故事,用绘画的方式予以体现,并在同学面前讲解;或者通过分组进行看图说话等。这样,既提高了学生创造力,又活跃了课堂氛围,提高了学生的学习兴趣。
(四)重视开阔学生的视野
创造,要建立在通过对原有事物的观察之上。如果没有好的观察,就不能发挥好的创造力。因此,教师要重视对学生的观察力引导,可以通过对教学内容的元素,进行相关范围的知识拓展,满足学生的好奇心和求知欲,让学生养成善于观察的良好习惯,培养了创造力的同时,又开阔了视野。
素质教育的观念在当前已经深入人心,教育界也在通过不断的创新机制为教学的创新进行着指导,培养学生的创新意识也是顺应时代的发展规律。小学的美术教学,正是培养学生创新意识的良好途径。作为教师,应该不断总结,提升自身教育水平,为教育的可持续发展做出应有的贡献。
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现代社会的进步,要求大学生具有不断创新的思维,培养大学生创新能力是当今高等教育中重要内容和目标。下面是读文网小编为大家整理的大学生创新论文,供大家参考。
摘要:
创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。培养中医药大学生的创新及实践能力、造就创新实用型中医药人才是中医药继承与发展的前提,也是时代赋予中医药院校教师的重要使命。就如何培养中医药大学生的创新实践观念、创设实践环境、创新教学方法、提升中医药学生的临床技能等方面进行探讨。
关键词:中医药大学生;创新能力;实践能力
创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。“国运兴衰,系于教育”,而中医药的兴衰系于中医药高校的教育,中医药高等学校是培养中医药创新型人才的基地和摇篮,肩负着中医药继承与发展的重要历史使命,因此当代中医药大学生必须具有创新与实践能力[1-2]。而现代的大学生在创新与实践能力培养方面普遍存在一些问题,现将问题及解决方法阐述如下。
1中医药大学生创新实践能力培养存在的问题
越来越多的高校意识到学生创新实践能力培养的重要性,但由于医学人才特别是中医人才培养模式单一、封闭状态尚未根本解除,导致多数中医药高校缺乏激励和支持创新实践活动的措施,缺乏有利于培养中医药人才创新实践的氛围与环境,而且学校对学生创新实践能力的考核评价体系也不完善,再加上中医药大学生自身受到多方面的影响,在参与创新实践能力培养中缺乏主动性,同时受传统教学模式的影响,教师课后与学生交流甚少,加之部分教师自身创新教育理念不强,导致教师对学生创新实践能力培养的力度不够。而中医学是实践性很强的科学,如果未经临床实践锻炼和培养,学生将无法深入理解和应用所学的医学理论,也就无法用医学理论指导今后的临床工作,更谈不上开展中医学的创新活动。
2医药学生创新实践能力培养的探析
2.1创设有利于中医药人才创新实践的氛围与环境
要培养学生的创新思维能力,学校应提供激发与展示学生创造力的校园环境,教师也应该通过多种方式帮助学生培养兴趣,例如营造宽松民主、和谐互动的课堂气氛,提升学生在参与创新实践能力培养中的主动性,具体操作如下。
(1)成立各种兴趣小组或学生协会等,促进教师与学生的沟通,从而拉近师生距离,也可充分利用第二课堂,定期举办各种学术讲座、沙龙以及报告会等,并鼓励学生积极参加[1]。
(2)充分利用实验室资源。在教学中,教师可以尽量用实验室已有的设备让学生了解更多的知识,并在实验中培养学生的动手能力。
(3)重视临床技能课程。由于教学进度的限制,临床实践的时间往往有限。为此,学校可以专门开设临床技能课程作为限选课、公选课等,让学生多摸脉、多看舌象、多进行急救训练等,为进入临床实习做好准备。
(4)重视基础课程教学中临床技能的培养。在基础课程的教学中,教师可以采用案例式教学法、情景模拟教学法等,要善于利用微课,在课堂上将基础与临床相联系,给学生尽可能多的学习思考机会,而且要善于从中引导、点拨,提高学生的创新思维能力[2],这样既可加深知识记忆,同时又能激发学生的学习兴趣。
(5)积极组织临床实践活动。一提到临床实践,大家普遍想到的是医院实习、见习,其实高校也是临床实践的场所。高校组织面向全体学生的校园专业性大赛就是一个很好的实践途径。以笔者所在的山东中医药大学为例,有岐黄杯中医知识大赛、我爱背经典大赛等学术活动。若能模拟技能大赛的模式,利用现有条件,在其中加上临床技能操作部分,则对学生临床技能的培训具有较大的激发和检验作用,还可以让学生的临床技能得到更好的锻炼。技能教学与技能比赛相辅相成,高质量的专业教学是提升技能的基础,而高质量的专业技能比赛又可有效促进技能教学的发展。以技能大赛为例,技能大赛不仅能增强专业课对学生的吸引力,培养学生的动手实践能力、创新能力,促进教师教学质量的提高,而且能促进学校专业实训设备更新和创新实践指导教师队伍的建设。2014年10月,首届全国中医药院校技能大赛在南京举办,此次大赛的举办既是对各中医药高校教学水平的检验,也贯彻落实了国家的教育理念,促使大学生活学活用知识、规范临床技能,培养大学生的中医辨证思维能力、实践能力、创新精神、综合素质和团队协作精神等。
(6)创建创新实践平台。该平台可依托第二课堂开展实践活动,借助远程网络增强沟通,实现学生协会与教师指导团队的互相促进,形成由教师指导团队、学生社团、第二课堂平台、网络沟通共同组成的创新实践能力培养平台,切实提高学生创新实践能力。
2.2中医传统教学模式的弊端及教学方法的创新
2.2.1中医传统教学模式的弊端中医药传统课堂教学是以教师为中心、以书本为主、以教代学、以讲代练、以记代思的教学方法,已不能满足现代中医教育的需要。中医诊断学是中医学重要的基础类课程,是连接基础与临床各科的桥梁,具有基础理论密切结合临床实践的特点。在中医诊断学教学过程中,长期存在的问题有:一是课程内容抽象、直观性差,单一的语言讲解难以描述清楚,学生难以理解,更不能很好地运用这些理论指导临床;二是课程实践性很强,即使是基础课程,也与临床密切相关,学生难以建立中医思维,而学习中医诊断学的阶段是建立中医思维的关键时期。因此教学方式单一、教学方法枯燥、教学效果不理想等依然是中医诊断学教学中亟待解决的问题。由此可见,重理论和传统、轻实践与创新以及单一的中医药人才培养模式已不适应当前社会发展的需要,而坚持第一课堂与第二课堂相融合的人才培养模式能够真正提高学生的创新能力,促进高素质全面发展人才的养成[3]。
2.2.2各种教学方法及教学手段在第一课堂中的应用第一课堂是以课堂教学为中心,这种培养方式有利于学生系统地掌握专业知识和培养中医药学生的中医思维方式,但由于其表现形式单一,在一定程度上影响了大学生创新能力的提高。而各种教学方法及教学手段的应用,可以改变传统的教育理念和教学模式,有利于调动学生的积极性和创造性,激发学生的学习兴趣。目前,案例与情景模拟教学在欧美等发达国家的医学教育中成为最主要的教学方法。如情景模拟教学是一种将角色扮演、对话练习和情景教学融为一体的、能够将学习和兴趣结合起来的仿真模拟演习教学方法[4]。该教学法可引导学生进行自主探究性学习,将学生置于一个特定事件的真实情景中,通过师生、生生之间的双向和多向互动,积极参与,平等对话和研讨,提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,同时培养学生的沟通能力、创新实践能力和团队协作精神。案例教学最突出的特征就是典型案例的运用,将学生作为认知的主体,培养其运用理论方法去发现问题、解决问题的能力,并设计不同的临床情景,由简单到复杂,使学生如身临其境,从而激发其主动思考能力及应变能力等。李健芝等[5]将案例教学法应用于内科护理学教学中,实验组93.8%的学生认为案例教学法能提高学习兴趣,61.1%的学生认为能提高口头表达能力。唐立龙等[6]认为案例教学法能够充分调动学生对中医诊断学课程学习的积极性,并能达到理想的教学效果,同时案例教学法对提高教学质量和提升教师教学水平有积极意义,值得大力推广。李琳霞等[4]认为情景模拟联合案例教学法能够激发学生学习的兴趣、积极性和主动性,提高学生将理论知识运用于临床实践的能力,提高学习效果、临床思维能力及分析解决问题等综合能力,为学生走向职业岗位奠定了基础。案例与情景模拟教学法使学生能够独立运用所学的理论知识解决临床实际问题,可以缩小理论与临床的距离,使学生能够灵活运用所学知识,培养学生的创新能力、实践能力、临床思维能力及人际沟通能力等[5-6]。综上所述,21世纪最重要的战略资源是人才资源,而对创新实践型人才的争夺已成为国际竞争的焦点。因此,全方位培养创新实践型人才是时代赋予中医药高等教育的重任,更是我国中医药传承与发展的需要。
参考文献:
[1]哈丽娜,周永伟,徐广贤,等.医学生创新实践能力培养的探索及实践[J].基础医学教育,2013,15(2):189-192.
[2]陈水先,邝劲松.当代大学生创新能力的培养探索[J].中国电力教育,2014(33):44-45.
[3]肖鸿雁.三个课堂视域下的大学生创新型人才培养[J].品牌,2015(1):207-209.
[4]李琳霞,赵琳,李艳红,等.情景模拟联合案例教学法在儿科临床实践中的应用[J].卫生软科学,2015,29(2):109-111.
[5]李健芝,于小华,胡丽,等.案例教学法在内科护理学教学中的应用[J].齐鲁护理杂志,2010,16(1):109-110.
[6]唐立龙,梁严,陈宏.案例教学法在中医诊断学课程教学实践中的应用[J].时珍国医国药,2013,24(9):2250-2251.
我国的社会经济发展正在从以劳动密集型的代加工转变为以技术创新为驱动力的自主品牌深加工,在这样的时代背景要求下,对大学生进行创新创业教育是顺应时代潮流,也是提高大学生综合素质的必然选择。1998年联合国教科文组织在巴黎召开首次世界高等教育会议上发表的《21世纪的高等教育:展望与行动世界宣言》中又进一步指出:“为方便毕业生就业,高等教育应主要培养创业技能与主动精神:毕业生将愈来愈不再仅仅是求职者,而首先将成为工作岗位的创造者”。从国内外对大学生创新创业的认识看来,结合学生工作的各个方面对大学生创新创业教育进行分析极具价值的。
一、创新创业教育的内涵
教育部在《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》中指出:“在高等学校开展创新创业教育,积极鼓励高校学生自主创业,是教育系统深入学习实践科学发展观,服务于创新型国家建设得重大战略举措;是深化高等教育教学改革,培养学生创新精神和实践能力的重要途径;是落实以创业带动就业,促进高校毕业生充分就业的重要措施。”创新创业是指基于技术创新、产品创新、品牌创新、服务创新、等方面的某一点或几点创新而进行的创业活动,创新是特质,创业是目标。大学生群体富有创造力,是创新创业的主力军;同时在我国人口问题的背景下,鼓励大学生进行创新创业教育是缓解大学生就业压力的有效途径。
在鼓励大学生进行创新创业的同时,我们更应该思考一下大学生创新创业所需要的素质,以此来联系和反思目前高校学生工作中存在的问题,达到提升学生创新创业能力的目的。经过高考进入大学校园的学生们对于“创新创业”是一无所知的,甚至包括部分高校的有关工作人员也不是很了解“创新创业”的具体内涵,在这样的情况下几无可能去做好“创新创业教育”,如何实现大学生创业,成为企业家的目的。
二、心理健康教育和大学生创新创业教育之间的关系
心理健康是指精神、活动正常、心理素质好。既能过着平平淡淡的日子,也能经受各种事件的发生,心理健康突出表现在社交、生产、生活上能与其他人保持较好的沟通或配合。任何个人或者团队要进行创业必须是具有一个积极健康的心态,以创新为特质的创业风险性更高,创业者需要面临的质疑、挫折和打击将更多。大学生要进行创新创业教育,不仅仅需要能够应对危机和面对挫折的心理素质,另一方面也是需要成熟的人际关系沟通能力,这样看来大学生创新创业教育的基础是心理健康教育。心理健康教育给大学生提供的不仅仅是良好的人际关系,更重要的是健康的心理状态下,人们往往能够接受新的观念和新的思维方式,人们往往就能够从多角度地去理解和解释事物。
三、校园安全稳定和大学生创新创业教育之间的关系
我们知道大学生不同于成熟“社会人”的区别在于大学生对自己的行为不负责任,对自己的未来缺乏规划,而一个成熟的社会人会懂得为自己的将来做打算,为自己所在的环境思考。校园安全稳定问题包含的内容很多,其中最尖锐的问题就是大学生的生命财产安全问题,在这些方面受到侵害的大学生大多是因为缺少对自我的保护意识;同时也有因为对自己的生命不负责任地从事危险活动或者在虚拟网络世界浪费时光,以致生理出现问题。
在创新创业教育发展较为成熟的国外,创新创业教育是成体系的一门通识教育,各个教育阶段都有对应程度的课程和实践设计,从幼儿教育开始,创新创业教育就试图给学生树立一个良好的自我意识、责任感。一般认为要做到创新创业必须要具备良好的信息搜集和处理能力、对社会的灵敏思考、对国家的责任感,从这个角度可以看出通过创新创业教育可以对大学生进行高效社会化,实现学生从校园到社会的过度。反过来看,一个校园安全稳定可靠,学生的生活也必然是健康而自由的,这给大学生进行创新创业活动提供了思想土壤和安全的基础保障。
四、学风建设和大学生创新创业教育之间的关系
现在大学校园的学习气氛已经不如以前了,大学里考试挂科和作弊的情况屡见不鲜,在学生群体中间吃喝玩乐之风远胜于求学好问之势,在这样的背景下,在校园进行学风建设是必要的。创新创业的特质是创新,对于学生而言,创新的基础是专业的科学知识,要创新创业必须对专业的科学知识进行专研。在这其中,学生需要去主动的查阅文献、采集数据、做实验、分析总结,这样带着极强的兴趣来进行专业知识的学习可以达到事半功倍的效果,这样比起坐在教室里对着课本听不太熟悉的老师讲课更有用。我们必须要承认理论和实践是相互促进的,学生通过课本学来的知识终觉浅,要融汇其中的道理还是要通过实际动手操作来不断验证。
五、小结
大学生进行创新创业,不仅仅是一个活动或者比赛,也不仅仅是一小部分学生的事情,而应该是一种观念普及的过程。在这个过程是面向全体学生的,目的在于提高所有学生的创新思维能力、人际沟通能力、社会责任感等等;同时要做好大学生创新创业教育决不能单兵作战,要协同做好大学生的心理健康教育、校园安全稳定和高效学风建设。
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创新起源于经济学领域的运用,美籍奥地利经济学家约瑟夫·熊彼特在1912年提出了创新的概念。20世纪40年代诞生了创新教育,并于70年代后期在美国、英国、德国、日本等发达国家迅速兴起,国外学术界在创新教育的研究方面,取得了较大成效,把创新教育发展带入正轨,走向成熟。我国创新教育以清华大学、中国人民大学、武汉大学在内的九所大学作为试点高校,积极开展将创新理念融入课堂教学和课外实践的活动探索,在国内掀起了创新教育的研究热潮。
作为高等教育的重要组成部分,高职院校加强学生创新能力和创新精神的培养既是职业教育必然的发展趋势,是满足社会发展的现实需要,更是高职学生成长与发展的现实需要。近年来,各高职院校十分重视对学生创新能力的培养,提出了高职学生创新能力培养的一些实行改革方案,越来越多的院校围绕学生创新意识及创新能力培养展开了一系列研究探索。
本文通过搜索中国知网、中国期刊网上的文献,对研究现状进行综合评述,以期为未来高职学生创新能力培养的研究提供全面可靠的文字资料,对创新教育进一步深化研究。
一、高职院校学生创新能力培养研究概况
在中国知网全文数据库中输入“高职院校学生创新培养”,发现第1篇与大学生创新能力培养相关的论文发表于1983年,自1998年相关研究论文逐渐增多起来,但都是本科院校的相关研究,最早有关高职学生创新能力培养的论文发表于1999年的中国职业技术教育期刊,2008年第1篇硕士论文发表,至此有关高职学生创新培养研究方面的论文逐渐热起来。可见高职院校学生创新能力培养研究潜力很大。
从研究角度看,普遍认为高职学生创新能力培养很有意义,但也存在很多问题,据此提出解决问题的办法。何小青[1]认为学生的个性发展关乎学生的创新能力,高职院校要从培养学生的自信心、好奇心、想象力、挑战性、意志力、进取心等六个方面的创造性入手,构建有利于实施创新个性培养的高职教育体系。孔英[2]提出创新能力的培养应从创新第二课堂活动,设置创新情景,培养创新技能、提供多样化的学习方式,强化技能训练和突出创新能力的考查等方面入手。汤云珠[3]指出职业学校要注重教师队伍建设,改革教学模式,营造民主氛围,切实建立和完善校企合作基地,形成多元化的办学体制。吴兴富[4]强调必须从积极参加社会实践活动,注重培养自己的创新技能,重视动手能力和自身素质的培养,培养自己的问题意识、积极学习和积累社会科学的宽厚基础知识等几个方面培养创新能力。
二、高职院校学生创新能力培养研究的主要内容
1.创新及创新能力的内涵
对于创新及创新能力内涵的界定,不同研究者根据不同的领域有不同认识,陈霞[5]认为创新的字面意思是更新、出心与改变等,其基本内涵是指人们在特定的环境中为满足个人、集体或社会需求而进行的改进或创造新事物、新方法、新环境等活动及其获得的有益效果。温江寒[6]认为创新能力中最重要的心理品质和能力有三个方面:一是创新精神,即在创新活动中高度的劳动热情、自信心、独立思考的品质和探索精神;二是创造性思维,即在创新过程中的思维,它是创新活动的核心;三是实践、动手能力。何勇向[7]认为创新能力应该由强烈的创新意识,健康的个性和独立性,良好的智力,结构合理的知识积累,创造性思维能力等因素构成。陈青[8]认为创新能力是指为达到某一目标,综合运用所掌握的知识,通过分析、解决问题,获得新颖的、独创的、具有社会价值的精神和物质财富的能力。
2.创新能力培养的途径
(1)高职院校大学生创新教育模式的理论研究
我国高职教育在20世纪末才开始走上快速发展的道路,与国外职业教育相比相对滞后,在应用型创新人才培养模式方面的理论研究也相对不成熟,刘滨滨[9]认为培养创新型人才的关键在于构建适用于创新教育的课程体系,重新架构教育评价体系的内容和优化教师队伍等方面的内容。杭国英[10]强调建立人文与素质教育系列课程、增强创业教育课程、开发创新思维训练系列课程、扶持科技创新活动课程“四位一体”的培养系列课程。强伟纲[11]强调要将创新教育与素质教育相互渗透,构建专业能力与创新能力双维度培养的课程体系。胡清认为课程设置应以普适创新素质课程为基础,以专业技术创新课程为提升,以开放式活动课程为拓展,构建多层次的课程体系。陈涛[13]通过考察高职院校的实践活动,根据培养平台的不同,将目前高职院校大学生创新能力培养的具体做法概括为四种模式:教学实践结合型培养模式、产学研结合型培养模式、依托科研项目型培养模式、分层递进式培养模式,高职院校可以根据自身的优势和不足,选择最适合自己的一种或者组合几种大学生创新能力培养模式。有学者认为,当前推动高职创新教育的关键是建立合理的创新课程体系。
(2)我国高职院校创新能力培养模式研究
近年来高职创新培养研究领域不断扩大,深度逐渐增加,目前有代表性的培养模式有:
①以项目驱动的三元制创新培养模式;依托由学校、校办生产基地和社会企业三方联动的专家工作室,以课题项目驱动,整合不同学科资源,将校外元素引入校内学习活动中,使产品研发与课堂教学内容结合,项目实施与专业技能操作相结合,使学校的教学紧跟企业和社会的发展变化,学生的创新能力得到了全面发展;
②自主成长、环境优化和多元融合的培养模式,尊重学生自主成长规律,让学生自己做学习的主人,激发学生的优秀潜能,优化校园文化氛围,培育有效的创新教育环境,整合多方优势资源,取长补短[;
③基于创客空间的运行模式,创设创新工坊,为学生创新提供各类工具、仪器、材料等,对有创新意愿、创新意识的学生开放,同时还开展各类创新创业活动,为学生营造轻松的创新氛围,培育创客文化;
④基于三育人教育理念的培养模式,打造创新校园文化、建立文化创意基地、构建“三化”创新教育体系,通过复合育人推动创新创业教育;
⑤“二进、三做、四结合”的人才培养模式,二进是企业项目进课程,企业人员进课堂,三做是实施项目引领、旧案新作、实案真做,实现教室和实训室结合,办公室和工作室结合,教学与社会服务结合的“四结合”;
⑥“五课堂联动”的人才培养机制;围绕课堂教学、学生专业社团、工作室、合作企业及虚拟公司,形成第一、二、三、四、五课堂的“五课堂联动”机制,多层次的培养学生的专业技能与创新创业能力;以上创新培养模式都是各学校结合各自的专业特点开展理论研究和实践探索而成,每一种培养模式都有成功的案例和可借鉴的经验,当然也存在有待完善和改进的地方,需要我们不断深入研究,总结形成系统完善的培养体系。
3.高职创新教育存在的问题
学者们对高职创新型人才培养中存在的问题进行了研究,徐艳琴[20]通过调查认为缺乏对创新的认识,缺乏系统的教育,创新教育形式单一,创新教育课程体系不完善,师资缺乏等。瞿丹英认为一是缺乏校园创新文化,教师仍以知识传授为主,未能形成开放性、研究性的校园文化氛围;二是缺乏创新教育培养计划,不能从根本上提高学生的创新能力;三是学生缺乏创新原动力,满足于常规学习;四是创新教育体制不完善,大多数高职院校局限于组织各种课外活动,技能竞赛等,尽管对创新教育起到积极作用,但其往往缺乏系统性和持续性,难以形成长效机制。还有学者集创新理念、创新实践和创新能力为主要内容的教材尚处于开发阶段,缺少可模仿的创新案例,缺乏对学生创新激情的适当引导[22]。李文芳[23]将我国高职创新教育存在的问题归结为以下方面:①较多专注局部创新能力的培养,没有从职业发展的角度构建一个完整的创新培育体系;②缺乏实施考核和效果评价;③学生处于被动地位,抑制学生自主创新能力的培养;④重视相关理论的研究,导致理论与实践脱节等。
4.解决创新教育中存在问题的策略
针对目前我国高职学生创新教育存在的诸多问题,很多学者和专家都提出了自己的解决办法:①以创新能力培养和社会需求导向为主线,重构专业课程体系,将创新教育与专业教育有机融合;②搜集整理创新素材,形成创新案例集,开展创新项目剖析、指导、创新技能训练及实践等;③深化教学改革,将信息技术融入教学中,改变教学方法,让学生变被动学习为主动探究;④依托政行企校深度融合,积极打造校园众创空间;⑤鼓励学生通过参与科技社团、技能竞赛、社会实践等活动提高自己的创新能力,培养创新品质;⑥制定合理有效的创新培养考核体系;⑦提高教师自身的创新能力[24]。此外高职院校要更新教育理念,充分认识到创新能力培养的意义,将其纳入人才培养方案,营造良好的创新氛围,引导、激励学生创新,并通过学生创新能力培养,提高学生创业、就业与职业发展能力。
三、结语
从高职院校自身发展、学生长远职业生涯角度考虑,加强高职学生创新能力的培养是高职教学的重要使命。纵观近年来高职创新教育的发展情况,研究总体上表现为认识不断深化,视角不断拓宽,范围不断扩大,从以往的多数以定性的理论分析、探讨为主,向创新培养体系的构建、实践应用及效果分析等方面转变,越来越贴近实际,对于高职创新型人才培养产生一定的实际效果,但距离高职创新教育的目标要求还相差甚远;培养学生的创新能力不是一朝一夕能完成的,受很多因素的影响,不可能在短期内形成一个合理有效的培养机制和培养模式,高职院校创新教育的发展需要政府、高校和社会组织的共同努力。
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