为您找到与美术作品的时代性与地域性相关的共8个结果:
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美术,通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:河南民间美术的地域性特征研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
鲁迅先生把民间美术称之为“生产者的艺术”,手工艺人通过自己的双手制作出形态各异,别具一格的产品。而这些手工艺人大都是常年劳作于田间地头的普通劳动者,由此推知,其特有的地域环境必然为其创作起到了举足轻重的作用。而河南作为中原文化的发祥地,积聚了千年来中华儿女沉淀的文明成果,使其具有了浓烈的地域文化特色,这便是我们研究河南民间美术地域性特征的立足点和出发点。
河南民间美术是对民俗的继承和发扬,我们现在所看到的民间美术作品都能追溯于当地的岁节时令、神话传说或古老图腾等。“大年三十除夕夜,家家户户贴春联……”,不仅如此,各家各户的大门上还要贴门神。在河南人们惯用的门神像多为秦琼、尉迟敬德、五福临门、和合二仙等。在农村,人们还会在门口或迎壁墙上贴上一个“福”字,底下或会配着一条“喜迎新春”、“开门见喜”或“欢度春节”之类的吉祥话。农历六月初一被人们作为庆祝丰收、祀求丰年的节日,在农村,这一天又被称为“过小年”,人们用贴着“福”字的簸箕盛满新收的小麦,与人分享丰收的喜悦并祈求来年的风调雨顺、五谷丰登。而在端午节这一天,你会不时见到一些挂着精美的香囊,系上五色彩线的小男孩在人群中嬉戏玩耍,还有漂亮的小女孩们会穿上母亲亲手缝制的黄色绣花鞋,就连尚在襁褓中的婴孩也会换上母亲特质的五毒肚兜。孩子们穿戴凝结着母爱的衣饰在节日中畅游,这不仅让妈妈们得到极大安慰和满足,也为传统的端午节增添了令人心醉的色彩。
河南民间美术同样与许多古老神话紧密相关。据悉淮阳“泥泥狗”中的“人祖猴”就是根据远古神伏羲氏的神像变化得来,而在人们常见的“三足蟾”也是由川西北古羌族水神信仰演化而来。还有从远古流传至今的龙图腾和凤图腾,无不展现了民间遗俗与民间美术的关联。而人们根据自己的传统遗俗生活着,这极具地域特色的民间传统也从侧面展现了民间美术的生命力。
河南民间美术作品种类繁多。以下关于河南民间美术的地域符号特色的阐述将从曾实地考察过的几项艺术作品展开:
2.1 淮阳“泥泥狗”
淮阳“泥泥狗”是对淮阳泥玩的总称,它以黑色做底,周身施以艳丽的纹饰,极具观赏价值。淮阳“泥泥狗”既是原始文化中的精神艺术产物,又是联系人与女娲氏、伏羲氏二神的纽带,通过对它的探究使人们对原始文化有了进一步的了解。以下从两个方面讨论淮阳“泥泥狗”的艺术特点:
(1)造型上。淮阳“泥泥狗”造型古拙、怪诞,这与其地域环境有着非常重要的联系。以下是笔者总结的几个淮阳“泥泥狗”所具有的地域特征符号:1)图腾符号。淮阳“泥泥狗”的许多造型都来源于远古部落的图腾,这些远古的氏族文化为“泥泥狗”的创作提供了充足的素材。就像“猴头燕”便是对伏羲氏和女娲氏图腾的继承与创作。2)生殖器符号。淮阳“泥泥狗”的很多造型都是对男性生殖器符号的艺术化变形,其中最具代表性的例子便是“人面猴”,还有独角兽头上的角也是对男性生殖器的直接变性,这种独特的艺术创作思想来源于原始先祖对生殖器官的崇拜。
(2)形体纹饰上。淮阳“泥泥狗”的造型与纹饰与祭祀和祈子相联系。它的纹饰图样实质上都是一些由生殖器官抽象变形而来的近似符号或花纹,这种表现形式反映出“泥泥狗”的内涵核心就是繁衍生息。其中较为典型的纹饰有太阳纹、女阴纹、花草纹、类蓝纹等等。在具体的绘制过程中,点线符号起着重要的作用,通过短线、圆点的不同摆放,形成了装饰感极强的抽象符号,这些装饰符号呈现在怪拙的泥泥狗身上,犹如原始的印记,释放出一种原始文化的野性味,反映了强烈的生殖崇拜意识。
2.2 浚县“泥咕咕”
浚县“泥咕咕”同样是河南民间美术中的黑底泥玩,它因其尾部有孔,并当人对着孔吹气时能发出类似斑鸠“咕咕”的叫声而得名。浚县“泥咕咕”的早期造型以隋末时代的英雄人物为主。相传“泥咕咕”起源于隋末瓦岗李密起义时期,战后存活的士兵用泥土捏制泥玩祭奠死去的战士。长此以往,“泥咕咕”的创作技艺便流传了下来。以下是笔者总结的几个方面的浚县“泥咕咕”的创作特点:
(1)鸟题材的广泛运用。鸟是浚县“泥咕咕”创作时的一个重要题材,该题材的运用可追溯到古人对鸟的信仰与崇拜。浚县“泥咕咕”以鸽子和斑鸠的造型最为常见,据悉古人将鸟类作为崇拜的对象时因为它们的产卵率和存活率都大大高于常人。对于鸟类“泥咕咕”的造型创作都是尽量简化头部和尾部的造型,却极力夸张肚子,给人一种稚气可掬的观感。
(2)英雄主义情结的体现。浚县“泥咕咕”的产生由来便是隋时士兵为了祭奠死去的战友。因此,英雄人物也是“泥咕咕”创作时常常会采用的原型。所以像三国或隋唐人物的一些特色之处。例如,关公的大红脸、秦琼的秦家锏、罗成的罗家枪都是“泥咕咕”的制作师傅们能信手拈来的。
(3)花草纹饰的充分利用。浚县“泥咕咕”除了人物面部和动物头部之外,其装饰几乎都采用了花草纹。就像古代骑兵水袋上也是清一色的花草纹装饰,细腻、流畅的花草纹就如同一枚生命力旺盛的徽章,蕴含着中原地区特有的创造力。
浚县“泥咕咕”的源远流长与其得天独厚的地域环境也是密不可分的。“泥咕咕”的制作材料是一种可塑性极强的土质,名叫黄胶土,它产自浚县附近的黄河故道。黄胶土粘性较大,仅需经过烘烤或风干就能形成紧密的泥塑作品,并不需要烧制。黄胶土的运用为“泥咕咕”的创作赋予了地域上的优势。
2.3 滑县木版年画
滑县木版年画,作为一个有五百多年历史的文化遗留产物,在当地被人们以“画轴”称之。释道儒三教人物、各个行业中供奉的诸神、祝福年画等多为滑县木版年画的取材范畴。木版年画的表现形式主要是家族谱、中堂、对联。下面是对滑县木版年画的特色分析:
(1)在内容上,滑县木版年画属于风俗类的木版年画,它的创作灵感多来自于民间的古老传说与信仰。古代“天神赐福”、“观音送子”等思想都在木版画中有所体现,表达了农耕时期人们对未来生活的期盼,以及普通百姓对天神的崇敬与膜拜之感。
(2)从绘画风格来看滑县木版年画是典型的手工画,其上色方式是用水稀释过的颜料来作画,所以整个画面呈现丰富而雅丽的色彩效果,淡黄通常作为整幅画的主色调,并且画面中很少用到其对比色――紫色。采用清水稀释后的颜料做出的画作,给人更多的想象空间。
(3)在制作上,滑县木版年画以单线手绘为主要表现方式,手工艺人通常采用不同的色调和画法为不同的图案做加工。值得注意的是,滑县木版年画把字和画做了非常好的结合,通过对联、横批与图画的配合,使其即文雅又大气。
总之,滑县木版年画是极具我们传统文化内涵的民间艺术的瑰宝。
河南悠久的历史传统文化和独特的地域性积淀造就了这些具有典型性的民间艺术形态,它们在长期的演变发展中形成了独具中原区域特色的艺术风格,它们是广大劳动者生活现实以及理想追求的最本源、自然地真实流露和表达。作为一种文化形态,它具有一般造型艺术的共性,又显示出许多与其他艺术有所不同的特殊性质,民间文化作为非物质文化遗产的一个重要组成部分对保存传统文化,对于保持中华民族文化的特色与个性有着非同寻常的意义与价值。
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美术评论是以一定的标准对美术作品或美术现象所作的评定和价值判断。美术评论是美术欣赏的深化,就是在感受的基础上,以理性的分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。在一定程度上促进美术发展,但是由于受到各方面制约,美术评论有时有很大的局限性。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅析引导学生参与美术作品评论的有效途径相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术作品评论是在感受作品的基础上,以一定的标准对美术作品所作的理论分析或价值判断,揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。美术评论具有沟通、协调创作与欣赏者关系的功能,凭借个人经验进行的一种直觉反应辨别美术作品真伪,以提高美术创作质量和观众审美素质。美国现代著名美术教育家艾斯纳认为现代美术教育的基本特征是审美学、美术评论、美术史和美术创作四个方面相互渗透,提出“以学科为基础的美术教育”的教育理念,通过由简入繁、循序渐进的引导教学方式,提高他们创造视觉艺术形式以有效地表达思想的能力。因此,引导学生积极进行美术作品评论,对美术教育起到极大的推动作用。
(一)美术学学科建设需要突出美术评论
美术学作为是艺术学科的一个重要分支,包括美术理论、美术史、美术评论三大部分。。美术理论主要是指美术基本原理,从某种意义上讲美术评论理论也是美术理论的组成部分;美术史是由美术史学家和历史考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨,客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学;美术评论理论和美术评论活动相对的独立性,因而美术评论和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。
美术评论与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的,三者构成美术学的基本内容。美术学的一个重要的分支就是美术评论,通过运用一定的批评方法与原则,对美术作品的形式、语言、内容、题材、思想和风格进行品析、评判,从而揭示其价值,分析其优劣,或者对美术思潮、美术现象、美术活动、美术流派进行分析评价,揭示其内在规律和发展趋势。可以说,美术评论也是一项操作性、现实性比较强的创作实践活动。加强美术学科化建设,加强批判对艺术教育、普通教育的渗透,强调美术评论和普通教育、大学教育、艺术教育、素质教育的关系,让美术评论在艺术教育中成为非常重要的手段已是当务之急。
(二) 美术教学需要强调学生对美术作品评论
追求“技术至上”是我国美术教育长期一直难以改变的现状,教师过于“重技轻道”,或者是理论家们的“重道轻技”,对现代美术教育根本特性与终极目标缺乏认识。而美术评论除了对美术创作有准确的判断外,促进美术实践的正常、健康发展,对美术创作以及社会的价值取向有重要的导向作用,具有监督、促进机制功能。有美术教学中,引导学生对艺术作品自由进行审视评论,挖掘自身创造潜能,充分发挥想象力,展现自己的真实情感,从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。美术教学中,学生对美术作品的评论,一般分为美术欣赏和美术批判。
美术欣赏教学旨在培养学生的审美能力和健康美好的趣味,其主要特征是通过艺术形式的直接感知和审美体验获取多种功用,美术批判渗透着学生的主观意识,但其目的却不是单纯地表述学生个人的具体的审美感受,而是要学生在主观感受的基础上理论分析、揭示出作品或美术现象的社会意义和审美价值。如中国传统绘画的笔墨,一方面要有丰富变化笔墨,另一方面要需要表现着特定的内容。因此,在美术教学过程中,要通过批评沟通与协调创作与欣赏的关系,发挥美术评论的鉴别真伪、祛邪扶正的作用,并以此提高美术创作的质量和社会的欣赏水平,有效促进美术教学上新的水平。
(一)提倡学生对美术作品进行自主评析,以提升创造力
经过笔者的多年教学经验,通常情况下,学生对自己的作品看久了,会产生审美上的“陈旧”之感,这时候他们最需要的就是倾听他人对自己作品的评论,借鉴别人作品的独到之处,用新的视觉形象来补充自己。通过美术评论,往往会碰撞出学生的思想火花,突然萌生的创作灵感。在一些发达的国家,美术教学常常会把培养学生的评析能力当作培养学生创造能力的重要途径。
在法国的中小学美术教学大纲中,从幼儿园开始就逐步培养学生评论自己作品的能力,到中学毕业,学生基本可以使用艺术的专门用语,去评价同学的作品,并能欣赏和理解艺术作品。这就是为什么法国在美术史上曾产生众多举世闻名的艺术家和流派的原因了。美术教学不能把美术课单纯地作为一门纯技术的课程,而应当注重通过观察、实践、评论等手段来发展学生的感知能力。例如在引导学生去评论徐悲鸿先生的画,可以从让学生评论为什么画中的各匹马与我们画的完全不一样的感觉,为什么我们画的画就不能像徐悲鸿先生描绘得栩栩如生呢?通过评论,可以让学生懂得美术作品来源于生活,从而使他们知道,好的作品必做要在认真观察的基础上,进行美术创作。这样一来,既可发展学生的创造力,又可以加深学生的艺术修养。
(二)以引导自主评析为手段,丰富学生的多元知识
自主评析中常常会涉及到许多方面的知识,如历史、宗教、文化、美学、文学艺术等等,不仅反映着学生综合素质,也体现了学生的语言表达能力。学生的知识越丰富,就越能观察和发现问题,在评析中就有独到的见解。教师应当引导学生以自己的知识和体验,从正面肯定他们探索的精神,使学生在自主评析过程中,集思广益,时刻处于积极的探究之中,逐渐理解作品。例如在教完一单元山不画,可以通过画展的方面,引导学生对自己和他们的作品进行评析,对一朵花、一只鸟的寓意、背景都加以研究。当学生感动自己作品不足时,也会从别人的作品得以启发,在评析中总能带给人很多新的知识,丰富学生的知识面。
(三)引导学生掌握美术欣赏方法,提高对美术作品评论能力
众所周知,每件美术作品都使用了美术素材,而美术作品素材及其作用是观众理解美术作品的有效途径。因此,在欣赏美术作品时,应当从线条、形体、色彩、明暗、笔触等方面了解其艺术语言的特点,掌握一定的美术形式的原理,以便于理解作品的思路。在一门特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏一种特定类型的美来提高或改善审美方面的能力。美术艺术的独特牲力就在于它能够鲜明生动地表达情感,美术艺术善于表“情”,善于表现人的喜怒袁乐等各种各样的情感。
而欣赏美术作品时对美术作品所能表达的情感有所体验、体会,即需要从大多数美术作品中感受到这些作品的大致情感类型,欣赏美术作品时不满足于对美术作品的悦目与情感的体验上,而是把美术作品中得到的情感体验与某些现实事物或文学作品中的人物、故事情节联系在一起,通过理性品味的方式理解美术作品。这种欣赏方式对美术作品评论起到积极作用。学生掌握了美术欣赏方法,在评论过程中,能说到作品的点子上,从而提高学生对美术作品的评论能力。
综上所述,在美术教学中,首先要认识到学生参与美术作品评论的重要意义,做好课前准备工作。在讲授过程中,教师可以对作品的时代背景、画家生平、美术作品所表达的情感、形象、内容等进行介绍,但一定要适当而有节制,对美术作品的讲解不宜过多、过细,正确引导学生的联想与想象活动,应给学生留有思考和想象的余地,使学生能正确领悟到美术作品内容。在深化美术教育改革的今天,引导学生参考美术作品评论,实现探究性教育具有重要意义!
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美术作品,包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品,是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品,比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品,是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合,物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值,比如陶瓷艺术等。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:美术作品中的“韵律”探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
“韵”最早是被运用于音乐中,指的是艺术作品的神情或者风格。比如,《广雅》中曾说道:“韵,和也。”音乐中的“韵”与绘画中的“韵”其实并无直接关系,但是它们在美学思想和表现意境上却存在着异曲同工之妙。既然说“乐曲以音传神,犹之诗文以字明其意也”,那么绘画也应该能与其相互协调融合。
“抒情的、宁静的、乡村风味的、纯朴的、带有宗教色彩的、果敢的、有力的、急速的、如暴风雨般的”等等这些乐曲中所用到的术语,都是韵律的一种风格,一种形式。它们和绘画相同,都是智慧、情感以及灵性自然的流露。唐代的柳宗元曾对“律”在《非国语上?律》中这样解释到: “律者,乐之本也。”而明代的王骥德叶曾在《曲律?论套数》中指出:“套数之曲,元人谓之‘乐府’,与古之辞赋、今之时义同一机轴。有起有止,有开有阖。须先定下间架,立下主意,排下曲调,然后遣句,然后成章。切忌凑插;切忌将就”。
绘画和这个也是一样的,比如元代的汤?久曾在《画鉴》中对吴道子写的字评论说:“方圆、平正、高下。”他将拿笔写字时所注意到的方法和节奏,如:提、按、顿、挫、转、折、轻、重、松、实、速、徐、缓、急等归结于韵律所具有的美感。因此,基于某种意义上来说,“律”指的是一种符合某一特定节奏和美感的形式语言,是一种秩序。由于在表现语言上乐曲中的韵律和绘画中的韵律极为合拍,所以笔者想要通过音乐和绘画之间的共通性来研究探索绘画作品中存在的某种韵律。
笔者一直跟着范扬老师学画画,因为在老师身边,所以能常常看到老师随性绘画的样子。通过看老师拿笔的姿态,绘画时所表现出来的超凡洒脱的神态,平日里虚心认真地听老师畅谈天南地北古往今来的一些言论,不知不觉中便学到了很多知识,获得了启发。范扬老师是个尊重遵守传统的人,而且常常说老祖宗传留下来的东西不是应该被完全抛弃的。范扬老师深厚的传统工夫由他的《支前》这幅画便可见一斑。但也不能由此便说他是守旧的画家,比如他的《农夫和耕牛》――是大的画儿,画上的牛感觉有真的牛那么大个,充当背景的麦田画得像塞尚的维克多山似的,有远山田野的感觉,但挂出来一看,还是中国式的,乍一看,还有点像徐悲鸿。
由此,不难看出来,艺术向来都是在保留传统精华的基础上加以创新而成的,古代的人是这样,现在的人同样是这样的。古时候,有谢赫提出的“六法论弦”;荆浩提出的“六要”、“四势”以及郭熙所提出的“三远”、“四法”等,这些所有的东西理论,都是靠一代代得积累传承变化下来的,如果我们将这些经验都丢弃,不知道绘出来的画会变成什么样子来供后人观赏。
范扬的作品中有很多的山水画,有的描绘的是一幅锦绣山乡孺子牛,细雨山泉人家的美好画卷;有的描绘的则是文人雅士在秋高气爽的时节游山、雪日里出行的景象;还有的描绘的则是于高山流水旁,松荫下悠然抚琴的宁静的氛围。每一幅画面都与音乐中的术语相映衬,或抒情,或淳朴,或具有宗教色彩等。而且画中所包含的起笔走势和提按顿挫都蕴含着特定的节奏,画中的点与线,浓与淡,干与湿都像是乐曲中的音符,以长短不一的线条走势跃然于画纸上,这些自然地协调配合便形成了绘画的“韵律”。艺术的风格多变,有刚亦有柔,其中所蕴藏的动与静则是绘画的内在情绪,也是让观赏者与艺术家的艺术思想交相融合的重要渠道。
欣赏范扬老师作画时,发现老师每次都像是不经意的随处点戳,然而,在此过程中,有时又像是突然获得了灵感,笔触开始变得忽快忽慢,收放有度,并在逐步的添加后,“成为经得起自己对它的最严厉审核的最终形式”。范扬先生的绘画在风格,技巧以及情感上与明代的徐上赢的《溪山琴况》中所提到二十三字诀甚是协和。
在近处欣赏范阳先生的画,会发现其中的线条长短多变,张弛有度,其中,长似有龙蛇共舞,正像是《十面埋伏》中时而起伏跌宕,扣人心弦,时而柔柔软软,令人心生亲近的旋律一般,别具生态。观其墨色的变化,却发现其与乐曲中音律的变化相雷同,忽高忽低――高似青天白云,难以攀登;低似深谷幽兰,暗香细生。观其画,令人心境柔和,感触颇深。范扬先生的画,画中笔墨时浓时淡,不同的笔触勾画出不同的事物与景色,侧锋写山石,体现其姿态的多变,中锋绘巨石大树,展其雄浑的气。
总的来说,范扬先生的山水画是性灵的流露,而不单单是笔墨的功底,画中蕴含着“沉冥入神,穷元妙于意表,合神变乎天机”的感受。欣赏范扬先生的画,能使人心神激扬,身心获得陶冶。
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马克思主义中国化,一言以蔽之,就是将马克思主义的基本原理和中国革命与建设的实际情况相结合,从而得出适合中国国情的社会主义革命和建设道路。以下是读文网小编今天要与大家分享的是:浅论马克思主义中国化的时代性相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】马克思主义中国化的过程,既是马克思主义普遍原理与中国具体实际相结合的过程,也是马克思主义普遍原理与时代特征相结合的过程。将马克思主义与时代特征结合起来,既是时代作用之下的一种必然选择,也是马克思主义发展的内在要求。我们既要正确分析时代与马克思主义中国化的关系,又要科学把握为马克思主义中国化注入时代内容的内在要求。
【关键词】马克思主义中国化;时代;时代性
马克思主义中国化的本质是把马克思主义的经典思想与时代性、民族性、地域性的问题相结合,动态、辩证地探究马克思主义的理论,合理解决实践问题。另外马克思主义的中国化是马克思主义内在理论以及品性深层次的反映,是自身理论真理性的重要体现,因此,探讨马克思主义中国化的时代性对于深化马克思主义中国化的研究具有重要意义。
(一)时代性的含义
时代是一个时间概念,它通常是指人类社会历史上以经济、政治和文化等状况为依据而划分的某个时期。依据时代变化发展来推进马克思主义中国化,是马克思主义中国化应有的题中之义。
1940年,毛泽东在《新民主主义论》中提出:“现在的世界,是处在革命和战争的新时代,是资本主义决然死灭和社会主义决然兴盛的时代。”马克思主义划分时代的角度具有开创性,即生产力和生产关系,经济基础和上层建筑。这种方法告诉我们想要把握马克思主义中国化的时代性,不仅要考察与中国实际相结合的时代性特征与马克思主义基本原理,还要重视中国社会在该时代的经济和政治特征,只有这样才能全面地把握马克思主义中国化。
每一个时代都有自己区别于其他时代的特征,所谓的时代特征,是指某一历史时期社会发展合乎规律性的方面或状况,是对时代性质、时代主要矛盾及其发展趋势的集中概括。马克思主义认为,要想把握一个时代的特征,就要做到以下几点:一是该时代的主要矛盾,即时代主题;二是某一时代居于领导地位的阶级的特性及其历史使命;三是基于时代主要矛盾运动的规律而形成的时代发展趋势。时间的流变和空间的转换是永不停止的,因此我们要根据时代主题的转换和时代背景的变化,正确地认识和把握时代特征,顺应时代潮流,使马克思主义中国化“化”出的成果永葆理论的魅力。
(二)当前马克思主义中国化过程中存在贬低马克思主义的时代性的问题
在马克思主义中国化的过程中,有一种偏颇的倾向存在,认为马克思主义是不符合当代实际的东西,是过时的理论,世界在发展,马克思主义已经不符合当代的实际。显然,这种观点倾向没有认识到马克思主义与时俱进的品质。实际上,中国特色社会主义理论体系坚持和发展了马克思列宁主义、毛泽东思想,凝结了几代中国共产党人带领中国人民不懈奋斗的心血,是全国各族人民团结奋斗的共同思想基础,是我们党最宝贵的精神财富,也是马克思主义中国化的最新成果。这些思想结晶对于现阶段我国的发展有重要意义,而某些群众却还不熟悉这样的科学的理论,因此目前马克思主义中国化的一个重要任务就是宣传、普及当代马克思主义研究的最新成果。此外,马克思主义中国化的另一个重要任务就是加强和改进党的建设,转变党内不符合、不适应中国特色社会主义理论的思想观念。
马克思主义在产生之初就深刻地体现出了时代和地域的特点。首先,马克思主义理论是探析欧洲的社会历史传统和现实问题的产物,带有浓重的地域色彩。恩格斯曾指出:“科学社会主义并不完全是德国的产物,而同样是国际的产物。”这也正如列宁所强调的,马克思主义的理论在不同的国度就有不同的形态。其次,马克思主义是革命先驱研究资本主义社会当时的矛盾和发展规律后,对西欧资本主义国家的时代特征的科学总结。恩格斯认为理论思维是历史中的产物,它在不一样的时代具有不同表现方式和不同的内容。根据这些原则我们可以认识到马克思主义理论是实践的指导、是发展着的永葆活力的科学理论。马克思主义理论诞生、发展和革命的历史经验告诉我们,作为科学理论,马克思主义必须始终以符合时代的要求为保证。
与此同时,马克思主义在中国化过程中的各个阶段也有鲜明的时代特色。因为每一时代都有特定的其需要回答和解决的历史课题,对特定的时代课题的回答和解决,组成了马克思主义中国化的主旋律,赋予了中国化马克思主义鲜明的时代特征。可以说毛泽东和邓小平时期指出把“马克思主义普遍真理同中国具体实际相结合”,而江泽民和胡锦涛时期,则是“马克思主义基本原理同中国具体实际相结合”。从“普遍真理”到“基本原理”体现了马克思主义中国化的进一步开展和马克思中国话进程的大众化、时代化。其中,时代化强调的就是与时代发展同进步。
(一)准确把握时代特征
把马克思主义与时代特征相结合的前提条件是把握时代特征。在马克思主义中国化的历史进程中,我们不仅要准确判断世界历史发展所处的大背景,又要科学分析时代的不同发展阶段的不同特点,即把握普遍性和特殊性。从我国探索社会主义建设的历史经验来看,导致马克思主义中国化出现曲折的重要原因就是对时代特征判断的失误。
把握时代特征还要求我们应具体分析其在中国的表现和特点,把握中国特殊国情以及未来发展的趋势。另外时代特征又不完全等同于中国实际,不能以对中国实际的分析取代对时代特征的把握。时代特征还包括了马克思主义中国化的宏观背景以及外部环境。因此,要求我们在马克思主义中国化的历史进程中,既要关注时代特征,也要重视中国实际,实现马克思主义与中国实际、时代特征的完美结合。
(二)结合时代特征对马克思主义进行当代解读
在马克思主义中国化的过程中,要想准确地把握马克思主义的基本原理,了解和运用马克思主义的精神内核,就必须采取历史主义的态度,结合思想家所处时代的特征来解释说明现实世界。同时,立足于当代,解读马克思主义的当代意义与价值,揭示其符合当今时代特征相关内容,明确当代马克思主义中国化的源头,这是马克思主义理论中国化的内在要求,只有如此才能展示马克思主义的当代意义与当代价值,诠释马克思主义的合法性。虽然马克思主义的文本是静态的、不变的,但由于时代认识的局限性,马克思主义部分内容有被误读的可能性,因此从时代特征出发,找到其与时代特征吻合的内容,为马克思主义中国化提供理论支撑,也是马克思主义中国化的一项重要工作。这种解读不是毫无根据的主观臆想,不能凌驾于事实之上,而是科学地从实际出发,从理论出发,从马克思主义的历史性研究、文本研究中演化出其现实意义与当代价值。
(三)科学回答和解决时代提出的课题
每一时代都有其需要回答和解决的历史任务,马克思主义中国化的主题和任务来自于时代的社会发展需求,来源于时代对于理论发展的诉求,对时代问题的回答和解决构成了马克思主义中国化的主题,由此使中国化马克思主义具有鲜明的时代特色。
适时回答时代提出的课题,使马克思主义吸收新养分,使自己的理论永葆青春,同时也为马克思主义增添反映时代特征的新内容,使其更加贴近时代、贴近现实,更加富有时代气息。需要强调的是,在回答和解决时代问题的过程中,既要以时代特征为参照,紧密结合时代特征来分析,又要立足于中国国情,紧密结合中国实际来说明。被时代特征抛弃的或脱离中国实际的东西,都无助于时代问题的解答,因此我们既要运用马克思主义的立场、观点和方法来解答时代问题,又要敢于做出改变,提出与时代特征相悖的合理的观点;既要解答中国经济、社会发展中提出的重要问题,为中国经济社会发展指明出路,又要解答国际社会发展中面临的重大问题,为国际社会发展指明方向。科学回答时代提出的课题,是马克思主义与时代特征相结合的重要途径,也是马克思主义与时代特征相结合的着力点。
总之,实践在发展,时代在变化,马克思主义中国化不可能永远不改变。把握新的时代特征,回答和解决时代提出的新问题,把马克思主义基本原理同中国革命、建设和改革的新的实践结合起来,用新的思想和观点不断丰富和发展马克思主义,这就是马克思主义中国化时代性的最好体现。党的十七届四中全会提出,要推进马克思主义大众化、时代化、中国化,这是对马克思主义中国化时代性要求的升华,更加凸显时代问题对推进马克思主义中国化理论创新的重要作用。
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伴随着现代化城市的迅猛发展,物质经济的高度繁荣,人们对于其生活的公共环境的品质要求也日益提高,这不可避免地推动了公共艺术的发展。环境陶艺作为公共艺术的一支,在艺术发展多元化的情况下,以其丰富的材料特性和艺术语言,凝聚着的人文关怀与泥土的原始性,以及特殊的表现内涵与形式开始出现在各种不同的公共环境里,丰富了公众的审美愉悦,是公共艺术强有力的补充。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈环境艺术设计的地域性遵循相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】伴随现代社会的不断发展,建筑的地域性特色逐渐突显出来,使人们更加注重环境艺术及人性需求对建筑设计地域性的影响.本文从两者互相协调、促进的关系及环境艺术对建筑设计地域性的影响因素出发,对建筑设计地域性的实践进行了思考和实践分析.
【关键词】环境艺术;地域性;影响
随着社会的不断发展,人们在物质需求不断满足的情况下,环境艺术设计与人们的生活、生产、工作、休闲的关系日益密切。人类最初的环境设计是出于实用功能的需要,用来满足人们的基本生活,是一种生理需要为主、审美需要为辅的形态。现代社会由于人们生活品味、生活质量的提高,对审美与实用的完美结合提出了更高的要求,环境艺术的理念和实践,就是在这样的背景和基础上发展和崛起的。
环境艺术设计是近几年来越发蓬勃发展的一个行业,它本身具有厚重的历史文化积淀,但又通过多样的表现手法营造出具有特定精神内涵的空间形态,反映使用者的心理。这样就把越来越多的时尚潮流和科技元素赋予给这个专业本身。环艺的建筑的设计并非真正意义上的建筑设计,这门专业的加入是为了让我们在做室内外设计的时候更加有统一性,更好的理解空间的功能性、复杂性以及多样性。作为艺术,它比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情,它是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。
环境艺术设计广义上分为:室内设计和室外空间设计,狭义上就是指室内设计。室内设计就是为特定的室内环境提供整体的、富有创造性的解决方案,它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。即以研究和设定室内空间、光色、家具、陈设诸要素关系为目标的室内设计,和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。例如威廉?莫里斯的“红屋”,住宅应用了很多哥特风格的细节特点,如塔楼、尖拱入口等摒弃维多利亚时期那种为装饰而装饰、漠视设计的基本原则的建筑、设计风格,只需简单的设计,要“装满中世纪精神”,外观造型和室内都遵从师承自然的原则,只不过建筑还处于手工制造,而到了现代主义时期,弗兰克?赖特提出“有机六原则”:
1)简练应该是艺术性的检验标准;
2)建筑设计应该风格多种多样,好像人类一样;
3)建筑应该与它的环境协调,他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的,并且与周围的环境和谐一致。”
4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因;
5)建筑材料本质的表达;
6)建筑中精神的统一和完整性。流水别墅是现代建筑的杰作之一。
别墅的室内空间处理也堪称典范,室内空间自由延伸,相互穿插,内外空间互相交融,浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功,为有机建筑理论作了确切的注释环境艺术设计的发展已迈进一大步,芬兰设计师阿尔瓦?阿尔图在建筑与环境的关系,强调有机形态和功能主义相结合,玛丽亚别墅被称为“把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的构思纽带”。在设计中广泛采取自然材料,特别是木材、砖这些传统材料,建筑作品具有与众不同的亲切感,开创了现代建筑人情味的可能性。他在“民主功能”下探索出一条人性的道路,使环境艺术设计不断延续发展至今。
环境艺术设计从名称上来看是新兴专业,其从历史上看却渊源已久,不过在艺术设计分划之下更加明确了。其与环境相和谐的概念带入至今,已幻化得更加具体、更加明确。其中地域环境元素和以建筑相结合的民族元素最为独特,也是对我国优秀传统文化的继承与发展。民族风格的环境设计活动是审美与实用相结合的产物。设计师在设计过程中,并不能随意发挥其审美意识活动,必须首先从实用出发,遵循不同空间的功能特征并对其进行整合,与此同时满足人们的审美情趣,设计师在这项系统而复杂的设计过程中充分运用自身对民族文化的领悟以及现代人体工程学的原理,讲究室内环境的宁静、清新、亲切,创造出符合使用者心理和生理机能要求的,达到最大优化的民族风格的美的环境。
环境艺术设计师贝律铭先生设计的香山饭店则在一个现代的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华,香山饭店建于北京西北郊20多公里处的香山公园内,此地风景自然天成,古木、流泉、碧荫、红叶,这决定了香山饭店以其园林和民居的典型性格融合在它所处的环境之中,结合地形,巧妙地营造出高低错落的庭院式空间,匍匐在层峦叠翠之间,如同植物漫地生长。这座依偎在香山怀抱的建筑,为了保留珍贵的古树,局部建筑形体错动挪让,在造型上获得了园林建筑的性格。它具有亲和力的江南民居的外部造型和西方现代建筑原则与中国传统的营造手法,巧妙的融合成具有中国气质的建筑空间。
贝律铭先生说:对建筑创作者来说,更为重要的则是找到正确的民族化道路,使建筑具有独特的民族形式与风格。中国范围内部各地区具有相对的独立性的地理空间,其独立的地理空间有着相对于其他地域的地域特征,地域性的差别具体表现为:1)客观的存在的地形,地貌的区别;2)处于该地域的人类社会的社会活动形态,社会群体的价值观念,生活习惯,生活方式,审美观念,文化传统等。地域文化的存在是不可能改变的事实,东方文化与西方文化有差别,中国文化与其他国家的文化有差别,中国内部各地域各民族文化也存在差别。
环境艺术设计作为人类自身有目的的改造自然的创造性活动,目的在于为人类自身创造更好的生活方式,满足在社会发展过程中的生存,生活,发展的需要。从文化层面来说人的设计更多的在于获得精神上的享受。环境艺术设计在一定的地域范围内受到地域性特征的限定与影响,设计活动作为文化的组成部分及设计的结果作为文化的载体又体现地域文化的个性特征,美学法则运用必须与场所的使用性相符合,并与审美主体的意志、性格、趣味、审美心理需求等相符合。这样才能达到一个理想境界,让使用者真正得到美的享受,也使环境艺术设计过程中恰当的融人民族元素、合理的运用美学法则成为一种必然。
环境艺术设计中文化元素应用都应体现鲜明的地域文化特征,因此在现代的环境设计中越是优秀的设计,越重视地域文化,被世人和社会认可。文化界流行一个通用原理。既“文化越有民族性就越有国际性。”鲜明的地域文化能营造环境艺术设计的个性化,一个成功的环境空间,应该重视其地域文化设计,是指给环境空间的使用者鲜明的地域信号特征,可见文化元素运用是环境艺术设计中一个重要的手段。
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美术课是一门让学生寻求变化,创造奇迹的课程,而课堂上的美术作业作为美术课程的一个重要内容组成部分,直接关系着学生的审美情趣及创新能力的培养。著名美术教育家侯令先生认为,学生每一次的课堂作业往往是检验本堂课学习质量和教学成果的一面小镜子。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈线在美术作品中的表现相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:线作为一种绘画语言形态,承载着美术作品的各要素之间的紧密联系,沉淀着美术作品不同时期、不同文化、不同地域作品的艺术表现,浅谈美术作品中线的表现是对美术作品元素的归纳和整合。
关键词:线;美术作品;表现性
线,从几何意义上来说它是无数个点的集合。线在美术作品中作为一种不可缺少的语言形态,它所表现更多的是艺术作品发声的第一吼叫。
美术作品中线的渊源与民族、历史、文化的传承有莫大的关系。简而言之,线在美术作品中充斥着民族性、时代性、精神性。中国传统绘画作品中以线造型作为抒情写意的艺术作品比比皆是,同时也显现出中国传统艺术美学的思想。在西方,古典主义的绘画以线给予自然的秩序,使得艺术作品像教学般的有序和谐。那么线在美术作品中的作用有些什么样的表现。
法国古典主义家安格尔(让-奥古斯特?多米尼克?安格尔Jean Auguste Dominique Ingres,1780―1867)曾经说:“线条――这是素描,这是一切”,从中启发出线条是整个绘画的生命、是灵魂、是不可缺的血液。线条的节奏、疏密、轻重及情感表现在安格尔的作品中发挥得淋漓尽致。安格尔作为新古典主义的代表性人物,他的作品中把线条锤炼出“古典风”。每一根线条都经得起推敲。
作品《泉》在整个的画面感中以严谨的手法传达出古典女性神秘而又富有曲线阴柔的线条美感。安格尔对艺术创作的主张来自他自身的个性。他主张艺术家在创作时要建立在客观自然基础上,他认为:“大凡完美的艺术是建立在客观自然基础上的,它来自于客观自然”①。安格尔的艺术作品中更多的是来自于自然界的客观物象的典型化、集中化。作品中线所到的的人物或景物都折衷用线去诠释。安格尔艺术作品中的线不单只是单线的表现,干净利落的表现艺术家对艺术的执着、坚定、信心的表现。把艺术作品的“古典美”与“自然美”完美和谐的谱写出来。
19世界法国著名画家马蒂斯(亨利?马蒂斯Henri Matisse,1869―1954)作为野兽派的创始人,他的作品简洁、清新、省略很多复杂的细节,以单纯简练的线条和色彩来建构画面内容的形体,他的线条赋予一定的表现力和创造性,勾勒出不同性格的人物形象,手法表现从容轻松挥洒胸中之意。
在绘画艺术表现中,线的用法有再现也有表现。中国绘画作品中线的表达和中国水墨文化有紧密联系。中国绘画中,线的广泛运用标新相异于西方。线与墨碰撞出雄劲、健硕、轻柔、古拙、或流畅,各具特色。长期以来,线积淀着更为深刻的社会内容和人类的审美情趣,是艺术家的实践与认识的结果,中国绘画作品用线表现的艺术手法屹立于世界艺术之林。
中国东晋顾恺之的作品《女史箴图》、《洛神赋》,集中表现中国人物绘画中线的艺术造诣,顾恺之作品中的线被称为“春蚕吐丝”。用线把客观人物神化,也有人称之为“高古游丝”。南朝谢赫曾指出绘画中用笔要“骨法用笔”,顾恺之的作品中线的力道正体现骨法之处,坚实有力,深入灵魂。他作品中人物造型运用紧尽有力的表现“秀骨”的形态。“意存笔先、画尽意中”在顾恺之的作品中并有所表现。顾恺之的作品中仕女衣纹褶皱的线大都集中在边缘,中间部分空白比较多,仕女正面的裙摆处,表现出褶皱的线条收笔或锐利。中国元代文人画家倪瓒,起作品中更多的体现中过传统绘画线的气质,他的作品《六君子图》、《渔庄秋季图》对线的运用独具匠心,他的画稿往往是“不过逸笔草草、聊以写胸中逸气耳”――线如其人,倪瓒的线传达他“逸气”的高风从尚的气质。
中国绘画中线在敦煌壁画、永乐宫壁画和《八十七神仙图卷》,有人物衣纹的勾勒,发髻等线条的广泛运用,凝聚着中华民族线线艺术的精神灵魂,积淀中华线线表现的魅力。中国绘画中的线表现出不同的风格,吴道子的“势若风旋”、李公麟的“行云流水”、”、翰晃的“凝重”、梁恺的“狂放”、陈洪绶的“古朴”。线在中国绘画造型中起连心作用,线直接影响画面的构成方式,线作为独立的个体呈现形式,即便不施丹青也光彩照人,作为一种有意味的形式美的呈现表达,它是审美意识与精神的高度统一。
中西方美术作品中线的表现各有特点,都是不同文化背景下人的审美情趣的表达,线作为美术作品中不可缺少的元素,承载艺术作品的思想,作为语言一样地诠释作品的生命,造型表意都在它的滋润下生发,不仅是高度概括提炼一种有意味的形式,而且传情达意抒写作品的情感。从而体现了人与自然融合为一的境界。(作者单位:1.大关县吉利中学;2.大关县高桥中学)
① 选自[法]安格尔著,朱伯维译,安格尔艺术[M]广西师范大学出版社,2004,05
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