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美声唱法(意大利文:Bel canto),是指喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。
歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术,同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。
美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣,当然这里有个审美的问题,用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样,各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法,这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。
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喉音是常见的一种错误发声,这种声音由于支点在喉腔里,声音厚重,不集中,造成这种情况的主要原因是学生误认为是发挥了喉咽腔的控制作用,结果喉头紧张用力,舌根后缩,下巴僵硬等。
正确的方法应该是喉咽保持自然,不能撑大,挤压,发挥喉咽腔的共震作用。要用心理意识去控制喉头的稳定的感觉,保持吸气时的状态,象打哈欠那样舌头放松,平躺在下牙糟内,在发声练习使,要注意母音的咬字要尽量咬的纯正,特别是比口母音如:yi mi 等,要尽量摆脱喉咙的牵扯,必要时舌尖顶在下牙,同时舌根放松,还可以用最简单的小歌曲练习,笔者经常用《花非花》这首歌训练,效果比较好,要求学生在歌唱时从开始就要有高位置的起音,从一个字转到另一个字,从一个音转道另一个音,都要保持在起音的位置,特别是发“花”音时,要防止位置的变化,否则容易倒在喉头上,在整个歌唱中,要感到喉咙里什么都不要改变,只有唇、齿、舌、上腭在积极运动,同时尽量放松下巴,脖子周围的肌肉,在这个基础上,要逐渐将此歌进行提调练习,因为此歌是e调,高音处在升f音,这个调对多数学生练习很有帮助。
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美声唱法的共同特点就保持歌唱全过程的声区统一性,这种统一是建立在“真”“假”声的混合共鸣基础上的,正确的声区的统一,应按照“真”声比例大于“假”声比例的的原则,尤其是在中声区到高声区的过程中,“真”声成分会随着音高的上行渐渐减少,随之“假”声成分增多。
今天读文网小编要与大家分享的是:简述美声方法常见的错误发声和解决指南相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
摘要:美声唱法是一个技术性很强的一唱法,训练难度很大,在学习和训练中,成功和失败伴随着整个过程,每一步都是一个技术难关,笔者通过多年的练习和教学体会,将美声方法训练中常见错误进行分析,并提出解决的有效方法,仅供同行参考。
关键词:美声;喉音;真假声区;高位置;支点;论文代写
论文正文:
简述美声方法常见的错误发声和解决指南
笔者从事声乐教学多年,常常发现有些学生对美声方法的错误理解,认为美声方法就是夸大音量,出现“竖着唱”横着唱”等观点,因而出现了所谓美声的几种派别,常见的有“管状发声派”“喉音派”等,他们多数声音卡在喉头里,这是美声方法的错误发声方法。为了说明这些问题,笔者就什么是真正的美声方法,谈谈个人的观点,帮助学生摆脱误区。
美声方法,按标准是指意大利美声方法,演唱时,真假声按音高比例的需要混合使用,使歌唱者共鸣腔体都调动起来,达到声区统一,声音松弛,上下通畅,有很好的泛音效果等。
学习和掌握美声唱法是一个长期艰苦训练的过程,这种过程是把嗓子当成一件乐器进行精刁细做,然而,在训练中常常使其容易进入误区。以下分别介绍:
胸腔是中声区的重要共鸣腔体,是指以声带的整个长度和最大厚度发出的乐音,歌唱时胸部有明显的震动。当音高在中声区时,胸部震动明显,共鸣加强,在唱此声区中的最强音时几乎全身都有震感。笔者认为,对于胸腔共鸣不能过分运用,特别是对于男高音或女高音的训练,往往造成喉部紧张,高音困难,在实际训练中常常看到一些学生,为了追求宽大的音量把声音支点放在胸腔或喉咽腔,这是最有害的一种做法,容易导致声带的病变。实际上美声的方法贯穿着相对放松的原则,任何地紧张都可能导致错误的发声,对高声部的学生,中声区不能用夸大音量的办法训练,在发声时只要使声音做到不虚就可以。
喉音是常见的一种错误发声,这种声音由于支点在喉腔里,声音厚重,不集中,造成这种情况的主要原因是学生误认为是发挥了喉咽腔的控制作用,结果喉头紧张用力,舌根后缩,下巴僵硬等。
正确的方法应该是喉咽保持自然,不能撑大,挤压,发挥喉咽腔的共震作用。要用心理意识去控制喉头的稳定的感觉,保持吸气时的状态,象打哈欠那样舌头放松,平躺在下牙糟内,在发声练习使,要注意母音的咬字要尽量咬的纯正,特别是比口母音如:yi mi 等,要尽量摆脱喉咙的牵扯,必要时舌尖顶在下牙,同时舌根放松,还可以用最简单的小歌曲练习,笔者经常用《花非花》这首歌训练,效果比较好,要求学生在歌唱时从开始就要有高位置的起音,从一个字转到另一个字,从一个音转道另一个音,都要保持在起音的位置,特别是发“花”音时,要防止位置的变化,否则容易倒在喉头上,在整个歌唱中,要感到喉咙里什么都不要改变,只有唇、齿、舌、上腭在积极运动,同时尽量放松下巴,脖子周围的肌肉,在这个基础上,要逐渐将此歌进行提调练习,因为此歌是e调,高音处在升f音,这个调对多数学生练习很有帮助。一长横。
中声区到高声区的过度上一直是声乐训练的重点和难点,很多人认为声区的不统一是基础没有打牢,笔者认为这只是一种现象,而造成不统一的关键是声音的“支点”没有摆对,因为人的声音分为真假声带,因而有真声区和假声区,在中声区往往真声带起主要作用,高声区假声带起主要作用,而要进行从中声区到高声区的真假声的混合运用就不是容易的事情,特别是在g2音以上往往不是“太假”的虚音,就是“太白”的喊叫等。
美声唱法的共同特点就保持歌唱全过程的声区统一性,这种统一是建立在“真”“假”声的混合共鸣基础上的,正确的声区的统一,应按照“真”声比例大于“假”声比例的的原则,尤其是在中声区到高声区的过程中,“真”声成分会随着音高的上行渐渐减少,随之“假”声成分增多。一般人的中声区称为自然声区a1---f2,在这个声区里“真”声为主是一个标准,但有的学生,特别是女声,一开始从中声区就使用过“假”的声音练唱,在练声中,往往能唱出很高的音域,如果不仔细听辨,很难区分,因为在整个声区中,都是采用“虚”而“假”的声音练唱,因而不存在声区的统一问题,但总给人感觉声音不够自然,特别是中声区音量较弱。这类情况的学生,可能在开始训练中就没有重视自然声区的训练,或使用错误的方法,因而纠正起来很困难,如果要彻底纠正,需要打持久战,先把真声解放出来,在自然声区中反复进行练习,开始可能感觉高音很难结合,会产生两节声音,出现“换声”的破裂音,这种情况是正常的,学生在这种情况下要坚持训练,要忍住寂寞。
在中声区的训练中,要注意不要加大音量,用说话的感觉去练习,可以把声音唱的“白一点”,“扁一点”,“口腔小一点”,“横一点”,所有这些都要保持在鼻腔共鸣的一个焦点上,不能有丝毫的位置变化,渐渐地过度到换声区g2,随着音高继续上升,要加大气息,口腔开大,打开喉咙,下巴放松。
美声唱法中语言表达和语言的位置,美声唱法主要是强调声音的美,所以在咬字和吐字上容易造成一定难度,声音的美与咬字吐字的关系究竟如何来支配协调的问题了,有些唱美声的人太重视声音的美感,缺乏清晰表达语言的能力,结果是让观众在欣赏美声的练声曲,听不清楚在唱什么内容,只知道声音是好听的,很优美的。学习美声的人往往喜欢唱意大利歌曲,特别是用意大利语演唱,其原因是,意大利语的母音比较容易发音,而且带歌唱性,因而在演唱中相对能把声音唱圆润,特别是意大利语的开口母音, 能有效地打开喉咙,使音量扩大,但如果不重视中国歌曲的演唱,会感到咬清汉字就比较困难,因此,在练习过程中要重视中国歌曲的演唱,同时要注重闭口母音的练声,尽量咬清这些母音,将对演唱汉语有利。
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理论心理学是研究心理学根本性质理论的一个心理学分支,也称体系心理学。它以揭示各种心理现象之间以及心理现象与现实之间相互联系的规律为任务,不但可以解释、预测并有意识地支配人的行为和心理活动,而且可定向指导心理学各局部分支学科的研究。是研究心理现象、探讨心理科学基本原理的一门学科。它关注心理现象的实质、机制和过程,追求普遍的解释、科学的理论和预期的指导力量。它象理论物理学那样在本学科群中处于基本理论地位。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:对心理学理论在美声教学中的应用进行研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美声教学是声乐教学中的重要环节,旨在通过训练将人体发声器官转换成一种特殊的乐器,使其发出优美感人的声音,在声乐教学中极具代表性和规范性。学生个体生理条件和心理素质的差异,使得美声教学处于被动,影响了教学质量。这就要求我们在美声教学中充分运用心理学,调动学生学习美声唱法的主观能动性,提高音乐素养的同时提高学生的心理素质。
现代社会发展中,人们普遍提高了对运用心理学重要性的认识,心理学被运用到各行各业。在高校教学中心理学也同样受到关注,大学生心理健康是高校教育紧抓的基本教育理念,贯彻在教学的方方面面,因此在美声教学中心理学运用和声乐技术同样重要。目前来看,高校大学生的心理已经基本成熟,对音乐有着自己的理解和感受,能主动选择决定自己喜欢的学习方法方式,美声专业教师往往由于缺乏心理学知识,而忽略了引导大学生更有效的学习。部分高校在大学生健康心理培养方面设置了专门的心理咨询室和心理专业教师,但心理学教师只局限于心理辅导,却不懂如何应用到美声教学中。心理学运用和美声教学没有充分配合起来,是目前教学中最主要的问题。
其次,一些高校在美声教学方面,只注重培养声乐技巧并不关注学生的心理建设,导致美声教学中心理学运用严重脱节。甚至有的高校并不重视大学生的心理建设,没有设立相关的心理教育教师和心理教育课程,缺乏健康心理培养方面的师资力量和教育资源,严重阻碍了高校心理教学教育的发展。
(一)培养学生学习动机,明确学生学习目的
明确的学习目标是学生学习知识的根本要求,是开展教学活动的有效手段,美声教学中学生对学习目的的明确认识必不可少,而学习动机是影响学习目标明确与否的关键因素。心理学指出,动机是出于某种生理或心理需要而产生的具有一定目标的内动力,是实践进行动作活动的前提和基础。一般美声教学过程中,往往忽略了声乐练习曲的训练,更多的让学生通过练习歌曲来学习美声,学生普遍认为声乐练习曲枯燥单调,曲调也不完整,从兴趣角度就选择歌曲对美声进行学习,这样的学习方式往往欲速则不达,基本功的不扎实决定了学生根本不能驾驭高难度音乐作品。
通过心理辅导提高学生对声乐练习曲的重视、加强学生声乐练习曲的训练是目前美声教师基础任务。心理学认为,某种程度上动机可以分为长远动机和短暂性动机,短暂性动机容易受到外界影响而发生改变,长远动机则是通过某种活动而产生深刻认识确立的,一般不受外界突发偶然因素影响,相对来说较稳定,具有一定的主观能动性。美声教学中,教师在提高学生对声乐练习曲重视的同时,要着重培养学生学习的长远动机,明确学生学习美声的目的。让学生认识到兴趣固然重要,可一味顺从兴趣学习往往会使学习目标发生偏离,直接影响学习质量和效果。
(二)结合心理学提高学生自我认识
不同学生的先天生理条件决定了学生学习美声参差不齐的水平差异,这是美声教学中普遍存在现象,但在实际教学中,有的学生因为自身条件一般或者较差,基础薄弱,往往产生自卑感,出现对学习失去兴趣、歌唱时紧张不敢张口等现象。相对的,有的嗓音条件好的同学因为取得些许小成绩而沾沾自喜,使学习停滞不前。这两种都是不良意识对学习的负面影响,因此培养良好的意识是促进学习的有效保障。教师应该充分结合心理学,通过心理暗示心理调节,对产生这两种不良意识的学生进行区别辅导。严苛要求条件好的学生,宽容鼓励基础薄弱的学生,努力提高学生的自我认识,使其保持平和冷静的心态,形成稳步发展健康向上的学习氛围。
(三)结合心理学培养学生意志力
除了在声乐技术和艺术修养上对学生进行精心辅导教育外,教师还应注意学生意志力的培养。声乐艺术因其优美性和审美价值被人向往,也因其学习过程中的艰难和高要求令人望而止步,因此学生学习意志力的培养十分重要。美声学习要求学生不仅要付出更多的努力和汗水,还要具有高度的自觉性和自制力,来抵制不良情绪对学习意志的消磨。教师在教学中要结合学生各自心理特点,帮助学生树立坚定的信念,磨练学生的意志力,督促学生在学习上不断提升。
(四)心理素质指导艺术实践
美声演唱作为不同于文学、美术的表演艺术,有其特殊的评价体制,要求学生演唱一气呵成,无从修改和调整,这对美声演唱者心理素质的要求极高。有的学生自我认识清晰、对成功充满自信、乐于挑战自我、对自身不足正确看待,这类学生通过考核的成功率很高。相反的,常见学生心理素质不强,导致临场发挥失常演出失败。不同性格的学生有鲜明的优缺点,经过综合分析得出自信的学生演出失败多为盲目冲动,自卑的学生则是胆怯所致,两种都是紧张心理的反应。因此,有效缓解解决学生紧张心理,是美声教学的重要任务。教师不仅要弄清楚学生紧张情绪产生的缘由,针对性地予以辅导解决,还要重视教学过程中不同学生的优势加以引导强化,因人施教。最重要的是培养学生正确的演唱态度,使其克服自大和自卑心理,加强基本功训练,多组织实践活动,消除学生紧张情绪以适应舞台环境。
总之,美声教学离不开心理学运用的支撑配合,只有将心理学理论贯彻到教学的全过程,才能在保证教学质量和效果、完成教学任务的同时,对学生的健康心理建设和艺术修养提升形成良好的推动作用。
【对心理学理论在美声教学中的应用进行研究】相关
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美声是指起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。以下是读文网小编为大家精心准备的:周小燕之美声教育思想的探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:周小燕是我国著名的歌唱家兼声乐家、教育家,她毕生都为中国声乐的发展事业努力奋斗,鞠躬尽瘁。从1949任教于上海音乐学院声乐系起,曾先后任系主任和副院长、周小燕歌剧中心音乐总监,她的学生遍布世界各个地方,有很多活跃在世界的各个艺术舞台,如我们经常耳熟能详的歌唱家廖昌永、张建一、袁晨野、梁宁、万山红、方琼等等。
周小燕,我国著名声乐教育家和歌唱家。若翻阅中国歌唱家履历,没有几个人和周先生一样,既可以拥有歌唱家的头衔,又有着丰富的声乐教学经验,她自己在舞台上实现歌唱梦想的同时,还帮助晚生后辈也努力进取。众所周知,很多歌唱家有着娴熟的歌唱技巧,动人的歌喉,但是在平时的教学中不一定能够给予别人声乐歌唱的帮助,而在众多人之中,歌唱家周小燕算是将此二者兼而有之的艺术大师。她是中国声乐发展中具有开创性和里程碑式的人物。
(一)美声唱法的传播者
美声唱法源自于意大利,它脱胎于歌剧艺术,在不同国家有着不同的流派,如在意大利它灵活自由,在法国它淳朴自然,在德国它又深沉富于哲理性。而同样的,美声传播到中国已经到了“五四运动时期”,当时的中国在与西方文化进行着一次剧烈的碰撞,很多留洋归国的音乐家将这种歌唱艺术带回自己的国家,也正是由于它歌唱的科学性和系统性,很多人都很喜欢它,它给当时的中国人民带来了不同中国传统文化的艺术形式,这可能是美声歌唱艺术在中国的最初发展。后来随着国立音乐学院的建立,一批批音乐家的学成归国浪潮席卷,美声艺术在中国当时的传播更加迅速,而周小燕就是那个时代的一员。
周小燕出生于一个富裕的家庭,父亲不仅是一位银行家,也是一名音乐爱好者,他的爱国精神对周小燕的影响很深。她是一名爱国歌唱家,一生对祖国浓烈的情感和热情全都在自己的歌曲演唱中进行了表达,《长城谣》这首歌曲她曾是首唱者。另外,除了家庭的影响之外,她从小就受到专业的音乐教育,后来考入国立音乐学院,又在法国巴黎留学学习美声唱法,回国之前就已经在国外开过多场音乐会,被誉为“中国夜莺”。尽管当时她就已经名声大震,但是满目疮痍的祖国依然是他的挂牵,她毅然放弃了国外优厚的条件和优越的生活环境,不远万里回到祖国,用自己的一腔热情投身于中国声乐的发展。所以,中国声乐的最初发展周先生是最有发言权的一名参与者,她的艺术经历也映证着美声唱法的中国化传播。
(二)中国声乐学派的创建者之一
周小燕先生是中国声乐学派的创建者之一。“什么是“中国声乐学派”?似乎尚无人能在理论上作出令人满意的阐释。但这并不妨碍它作为一种实际存在……周小燕作为这个学派的创建者、开拓者和代表者之一,从演唱和教学两方面都作出了杰出的贡献,并伴随着这个学派成长、成熟的全过程,也使自己成了名扬中外的声乐大师。”没有周小燕等老一辈艺术家的努力,就没有现在中国声乐发展的新局面,也就不会有如此众多的青年一代歌唱家的诞生。他们为中国声乐的发展浸入了自己全部的艺术生命。
周小燕作为一名声乐教育家,她的战场是教室,她的武器是学生,中国声乐艺术的蓬勃发展是她毕生奋斗的目标。她从教半个多世纪,上海音乐学院是她长期耕耘的基地,她将自己的青春献给了这所专业院校和中国声乐事业,在长期的教学实践中逐渐形成一套科学的、系统性的、且具有创新性的美声教育思想,她的教育思想在他学生的身上得到了很好地延续,毋庸置疑,这种延续对于一位教育家来说是最高的奖赏和荣誉。
(一)美声唱法和中国传统唱法的完美融合
“我认为以什么唱法为发展‘基础’的想法是不现实、不可行的。世界上许多国家,一方面大力发展国际性音乐品种,如交响乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧等,另一方面十分重视发展本民族固有传统形式,如民间歌舞、民族器乐、民族的音乐戏剧等,这两者是并行不悖,可以同时提高、互为促进的。民族声乐和美声唱法在中国的发展也应是如此。多种演唱方法共存,有利于比较、吸收,彼此取长补短,相得益彰。”这是一段周小燕的话。也是她本人针对不同唱法,针对西方音乐和中国传统演唱艺术的态度,她认为但凡是有益的元素我们都应该学习,在继承原有的基础上不断进行创新和融合,此二者应该互相借鉴,互相学习,中国传统的东西并不落后,相反可能它也有一些供西方声乐演唱无法媲美的元素,要想开辟出一道中国声乐艺术发展的道路,我们应该正确看待“土洋”问题,其实“土”的唱法或许真不土,洋的唱法也有时候来借鉴“土”的东西。
(二)声乐演唱的“真善美”
何谓“真”?何谓“善”?何谓“美”?它们三者出自于哪里?又有着怎样的联系呢?面对这一系列的提问,我们应该明确一个问题,首先这三个字都是中国传统文化中对艺术美的回答,是中国人民长期以来所总结的艺术审美。真代表着真实、真心、真诚,它是一位歌者“善和美”表达的核心,也只有在演唱时用真心去歌唱,歌声才会打动人,歌唱家也不会仅仅是一名声乐炫技的表演者。而“美”指歌唱要美,它和善是融为一体的,歌唱时的美和善是一位歌唱家不可或缺的东西。正是因为周小燕先生这种美学思想,她在上课的过程中不仅仅是练习学生的技巧,也有对学生美的认识的培养,而对于一种艺术形式来说,只有歌者拥有扎实的艺术修养,你才会对艺术有一定的感悟力和理解力,这样你才谈得上对声乐有一种美的享受,用一种完善的表达方法,用真诚的一颗心去歌唱。
(三)声乐演唱“深水区”的探索和攻克
周小燕的门生大都以男性为主,如歌唱家廖昌永、张建一、魏松,作为周先生最优秀的学生,他们的成功无疑不预示着男高音“高音区”难度的解决。这是一个世界性的难题,很多男性歌唱家在演唱过程中会出现这样一种情况,在中国也是同样如此。周先生面对这个难题,她自己也是一步步的摸索,在慢慢的实践中,一次次的和学生的演唱进行磨合,最终形成了一套有效的方法。所以无论是声乐演唱中出现怎样的难题,周先生都会因材施教,利用自己多年的教学经验,身体力行的进行示范,用一次次的失败和坚持去攻克很多难题。另外,针对转换声区的问题,周先生也有自己的一套理论体系。
她认为每个人因为嗓音的不同,有着不同的换声区,教师应该根据自己敏锐的耳朵进行辨别,然后教授学生从中声区到高声区的完美转换。周先生曾说:“它既不同于原有民歌、曲艺、戏曲唱法,又不同于一般意义上的美声唱法,它是建立在深入研究、学习、吸收各种唱法优点的基础上,综合发展而成的一种新的演唱体系――中国的新声乐艺术”,所以若要走一条中国声乐学派的道路,一些声乐演唱中出现的“深水区”声乐教育家们必须去面临的问题,也是需要慢慢摸索和攻克,而周小燕在面对难题时往往有着很好地应对办法,有自己一套理论体系,这种体系最终也证明了它的科学性。
(四)心理素质的培养
声乐演唱艺术属于舞台表演,舞台表演艺术有着它独特的要求,其中之一就是表演者心理素质的培养。声乐演唱者仅仅有着高超的歌唱技巧是不可行的,他们还需要在长期的舞台实践中进行锻炼,良好的心理素质都是在实践中得来的。一位优秀的歌唱家需要内外两方面的修养,内修为心,外修为技巧,有外无内或有内无外二者缺一都不可。而周先生在平时大量的教学过程中,她很重视学生心理素质的培养,鼓励他们参加各种音乐晚会和大赛,用一颗逐渐成熟的心智对待每一次演唱,这样在内外兼修的情况下,歌唱者的声乐演唱技巧才能芝麻开花节节高,一次比一次有信心,这样才能求得进步。所以说,周先生和其它声乐教育家一样,也非常注重声乐学习者在平时心理演唱素质的培养。只有良好的心理素质,你才能够平稳的发挥,你才用一颗真诚的心去诠释一首作品。
三、结语
作为声乐教育家的周小燕,她不但有着高超的技巧,而且还在长期的声乐艺术实践中形成了一套科学的、系统的、不断创新的美声教育思想,她的思想正通过一批批学生在不断的传承和延续,她的成功为美声歌唱艺术在中国的发展做出了不可磨灭的贡献。
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