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中国是一个古老的民族,所以中国传统文化博大精深,其中涵盖着丰富的设计元素,而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈巴楚传统造型艺术元素在现代设计中的应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要: 本文首先对巴楚传统造型艺术的特征及巴楚艺术文化进行了分析与简述,从而引出巴楚传统造型艺术元素在现代设计中应用的重要性的探讨,并从四个方面谈到了巴楚传统造型艺术元素在现代设计中的实际应用,以期将巴楚传统造型艺术元素进行升华性的研究,在现代设计中进行再创造,引出新的文化内涵,让传统文化在现代设计中发扬光大。
从新石器时代开始,随着材料工艺、科技的不断变迁,以及与外来文化的交流融合,中国已然形成了自己独特的造型艺术体系,在这个艺术体系当中又涌现了一个新的研究话题――“巴楚传统造型艺术”。伴随着社会的发展,设计的风格也越来越多元化,而一般的设计已经不能满足人们的个性需求了,所以我们选择从巴楚传统造型艺术进行深入研究,挖掘其中更加传统的,有内涵的艺术元素,将新鲜的血液注入现代设计当中,让传统文化能够与时俱进、能结合实际应用将其传承和再创造。
1 巴楚文化简述
研究表明,巴楚文化地域性很强,它是以长江三峡为其活动中心,主要分布于川、陕、鄂、湘、黔五省交界区域的历史文化。巴楚文化的母体是巴文化和楚文化的结合,其物质文化存留不多,但其精神文化和民族特性却长久地保存下来了。
巴楚传统文化是中华传统文化体系的重要组成部分。巴楚传统文化的形成有很多特殊的、社会的、历史的原因,著名考古学家谭维四先生总结出主要有以下四个方面:首先是民族融合的结果,然后是文化交流的结晶,其次是国家间频繁往复的征战和结盟的结果,最后还有生态环境和和自然地理条件的因素。在各地域中,巴楚保留了较为完整的本地域生活习惯、宗教信仰、建筑风格、民族服饰等,形成了独特的文化艺术,因而受到世界广泛关注。
2 巴楚传统造型艺术元素及其特征
造型艺术就是塑造艺术形象,它可以是立体化的塑造,也可是平面化的塑造。所以当巴楚文化的元素融入造型艺术当中,又是另一种的独特的风格。
巴楚传统造型艺术元素重要的一部分,如青铜器之虎钮?T于,其形象给人一种猛虎勃发而不可侵的威武气势,其特征是运用夸张的手法将虎的头部的比例明显加大,突出了虎的脸部那种栩栩如生、勇猛的表情,意在表现巴楚人民百战不殆。
漆器也是巴楚传统造型艺术中不可缺少的元素,传统代表有虎座立凤木雕,造型是华丽而壮美的,在制作工艺上,用塑,雕,刻等技艺手法将虎的憨厚,凤的俊逸表现的淋漓尽致。
同时巴楚传统造型艺术在色彩的表现形式上也显得十分独特,艳丽的色彩对比十分强烈,给人一种强有力的视觉感受展现了勇往直前的民族胸怀。如虎座凤架鼓和虎头镇墓兽,它们是巴楚具有代表性的传统漆器造型艺术作品,它们的主要颜色是红色和黑色,红色艳丽,黑色深沉,互相衬托,相互渲染,形成宏伟大气、神秘瑰丽的风格。
1 现代设计需要新鲜内容和民族特色
在现代设计中,我们可以在其中融入巴楚传统造型艺术的图案,巴楚传统图案装饰极具传统、古朴之美,是完全可以与现代设计嫁接的。巴楚传统图案中明亮的色彩、丰富的造型以及生动的意蕴,可以使现代设计的表现形式丰富而新颖。同时也可以使设计富有民族性,将传统生活的气息融入设计当中,碰撞出新的艺术火花,而这正是人们所喜闻乐见的创新设计。
巴楚传统造型艺术的寓意丰富深刻,文化内涵也是十分深远的,而且它还是中国传统艺术中的重要部分,它展现出来的艺术风格,体现了巴楚先民的对当时所处地的认识和理解,这也是他们内心最真的情感表达。在现在的设计中,对于传统元素的运用也是比较广泛的,标志设计尤多,可以发现巴楚艺术是现代设计不可缺少的内容。
2 巴楚文化艺术需要保护、传承和发扬光大
巴楚传统造型艺术发展至今,是巴楚先民留给我们的一笔宝贵的财富,它具有生命力和延展力,它并没有消失在历史的长河中,而是作为一种优秀载体存在;它是一种民族精神,有值得文脉传承下去并发扬沿用的价值,所以我们必须将巴楚传统造型艺术在漫漫的取其精华去其糟粕的过程中传承下去,并且发扬光大。而将巴楚传统艺术引入现代设计之中,正是现在快速发展巴楚艺术的一个良好的突破口、一种另辟蹊径的好办法。不仅可以将巴楚文化艺术中所包含的民族气质和精神展现在世人眼前,还能触发更多更好的巴楚文化艺术的再创造。
3 现代设计与巴楚文化艺术的融合
巴楚传统造型艺术与现代的融合,是一种双赢的效果。不仅是对巴楚传统造型艺术的一种保护和发扬,更是换了一种方式将巴楚传统造型不适合现代的一部分转化过来,使其与时俱进,得以延续。对现代设计来说,面对设计个性化,多元化的发展趋势,我们从民族传统文化的角度去看,可以开辟一条新的视觉道路,这同样是一种创新,可以给设计提供更广泛的思考源泉。
民族的繁荣昌盛离不开文化艺术的兼容并蓄,而巴楚传统造型艺术在现代设计中的应用,恰恰是紧贴人们崇尚美好的审美习惯和追求的,这就容易产生民族情结和引人思考。
面对传统文化的传承问题,所有设计的从业者使出浑身解数,期望从传统造型中找到一条适合设计的发展道路,所以我们必须不断尝试将巴楚传统造型艺术运用到实际设计当中去,并且通过分析运用几种不同形式的方法进行实质性的突破。
1 直接应用
通过分析得出,我们可以不改变造型的原有形态,将巴楚造型艺术元素直接灵活运用到现代设计中,这不仅延续了巴楚文化,将其精髓进行了不断的发扬和传承,同样也使整个设计富有美感,更能让人体会其蕴含的深刻寓意。在中国三峡博物馆的外观设计中,博物馆的两边外墙各有一幅巨大的浮雕,而浮雕的取材就是远古巴人的造型艺术符号:包括白虎图腾、三峡鱼、朱雀鸟等,它们寓意深刻,象征着巴楚先民与长江同呼吸共命运的坚强不屈的精神意志。它们是在生活中孕育出来的韵味悠长的传统造型艺术形象,是巴楚传统造型艺术元素不可或缺的组成部分。 巴楚传统造型艺术元素中的虎座凤架鼓的造型可以转化成图案纹样,直接运用到壁画,彩绘等部位,它也可转化为设计的符号化图案,直接运用到书籍装帧封面设计中――《巴楚文化源流》,此书以虎座凤架鼓的造型为主要元素设计,用虎座凤架鼓所代象征的民族精神,说明此书的内容――巴楚文化的源流,其过程是不畏艰险的,意义非凡。我们同样也可以看到白虎图腾元素的直接运用――《巴楚文化》,其图案元素象征着巴楚的传统文明,使整本书带有浓浓的民族气息,传达着坚强不屈的民族精神。
代表巴楚先民精湛的刺绣丝织工艺品――一凤斗二龙一虎,其所绘图案纹样精美巧妙到了极点:图案中每一个单元以凤,龙,虎三种元素组合而成,构成方式采用连续纹样,可以上下左右无限延伸。凤,龙,虎形象饱满丰富,盘绕纠缠,头尾相趋。在现代室内外设计当中常常需要用有民族特色设计独到的屏风、窗棂或浮雕来装修、装饰,而像这种造型图案纹样正好可以为现代设计所参考和使用。
2 融合创作
把巴楚传统造型艺术元素通过各种设计手法进行变化加工灵活运用到现代设计中,使得设计栩栩如生,视觉感新颖独特。如巴楚第一奇洞的大门设计,是将虎座凤架鼓的元素通过点线面的重叠和形状的重复进行改造,在采用单纯黑、黄、红、金、白色的颜色后,在将主次颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度,做出等级色组成的画面,使形象具有审美感染力和表现力,形成画面效果所具有的秩序感、节奏感,最终达到赏心悦目的效果。
在设计时我们还可以进行设计的打散重构,如 “福”字的设计,提炼出巴楚文化中凤形象的头和“福”字的右部进行重构,从而产生新的美感。这一设计想法将巴楚文化元素通过设计的手法很好的运用到了字体的设计中,当然在字体设计中还可以采用重复、渐变、放射、对比、统一等手法来将巴楚传统造型艺术元素体现在设计中,使得不同的方法可以给人不同的美感。就如运用二方连续的手法进行花样的重复,将彩瓶上的花纹平铺在设计画面中,最后设计出来可以运用到实际中当作餐布、壁纸等,使画面的效果十分的有韵律感。
3 推陈出新
受巴楚传统造型艺术元素的细节、结构、颜色等启发,我们完全可以进行再创作,展现出不一样的设计。如作品一凤斗二龙一虎,我们通过细节分析,它的图案形式两个特点,一是利用单位纹样的横竖参错布局,排列成具有联结穿插效果的四方连续图案,二是它是以曲线造型为主,线条流畅,具有曲线美。由此我们可以通过其细节进行图形设计的再创造,我们可以将一凤斗二龙一虎减化,夸张,变形,最后想象成巴楚妇女的头发,然后根据四方连续的方法,以一个点为中心,这些曲线就以中心进行发射,最后创造的图形可译为,巴楚文化是从一个原点开始发展的,经过曲折的发展过程和巴楚妇女的繁衍努力,巴楚文化最终被人们给传承了下来。
从巴楚传统造型艺术元素虎座立凤的结构来看,它抛弃了对自然物象的忠实摹写,取不同物象的局部结构,我们可以通过综合、变形、夸张等艺术处理来进行现代装置艺术的设计。打散重构是此类现代设计常用的手法,就是把初始图形依次各个拆分,然后采用重叠、交错、反复、反向、倒换等方式再创造出一种别具一格的、崭新的形象。例如为了表现出凤对空间的占有和展翅欲飞感觉,可以将打散的多杈鹿角分插于其背上,新的凤的形象诞生了。我们还可以运用这一手法将图形设计进行另一种方式的再创造,如可以将巴楚传统造型艺术元素中凤的造型自然的形态分解成一些各式各样的碎片,然后抽象成几何纹样,将人的手掌的剪影,穿插到凤的翅膀的部位,使用巴楚青铜器的造型轮廓,将凤装在这个轮廓里,其意思可以表达为:手掌象征着行动,凤代表着人类,青铜器轮廓代表人生的种种困难和死角,要想找到突破口,必须通过行动才可以, “不飞则已,一飞冲天”。
4 相得益彰
在将巴楚传统造型艺术元素大量运用到现代各种设计的实践中,我们不仅要深深体味到这些民族“图腾”承载着很多象征的含义,这些本身就是巴楚先民从生活中创造出的大众最熟悉、最亲切,最贴近生活的文化因素。我们还要进行大胆的创新,取其精华,去其糟粕使其抽象化、符号化,然后通过联想和想象,进行推陈出新,革故鼎新的再创造,不仅可以使这些巴楚传统造型元素既不失去传统文化的古味,又有现代的特色。
巴楚传统造型艺术元素与现代设计是相辅相成、互相衬托的,在现代设计作品中离不开巴楚传统造型艺术元素的身影,而这些造型元素本身就包含了许多美学上的原理,这些基本的原理不仅可以将这些规律运用到以后的设计作品之中去,促进设计在不断的创新中更好地发展,还可以在此基础上将巴楚传统造型艺术元素进行升华性的研究,将传统文化发扬光大。
注:本文系“2015年度湖北省普通高校人文社科重点研究基地巴楚艺术发展研究中心开放基金”项目“新媒体语境下对巴楚传统造型艺术的调查及再创作研究”
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美术评论是以一定的标准对美术作品或美术现象所作的评定和价值判断。美术评论是美术欣赏的深化,就是在感受的基础上,以理性的分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。在一定程度上促进美术发展,但是由于受到各方面制约,美术评论有时有很大的局限性。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅析引导学生参与美术作品评论的有效途径相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术作品评论是在感受作品的基础上,以一定的标准对美术作品所作的理论分析或价值判断,揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。美术评论具有沟通、协调创作与欣赏者关系的功能,凭借个人经验进行的一种直觉反应辨别美术作品真伪,以提高美术创作质量和观众审美素质。美国现代著名美术教育家艾斯纳认为现代美术教育的基本特征是审美学、美术评论、美术史和美术创作四个方面相互渗透,提出“以学科为基础的美术教育”的教育理念,通过由简入繁、循序渐进的引导教学方式,提高他们创造视觉艺术形式以有效地表达思想的能力。因此,引导学生积极进行美术作品评论,对美术教育起到极大的推动作用。
(一)美术学学科建设需要突出美术评论
美术学作为是艺术学科的一个重要分支,包括美术理论、美术史、美术评论三大部分。。美术理论主要是指美术基本原理,从某种意义上讲美术评论理论也是美术理论的组成部分;美术史是由美术史学家和历史考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨,客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学;美术评论理论和美术评论活动相对的独立性,因而美术评论和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。
美术评论与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的,三者构成美术学的基本内容。美术学的一个重要的分支就是美术评论,通过运用一定的批评方法与原则,对美术作品的形式、语言、内容、题材、思想和风格进行品析、评判,从而揭示其价值,分析其优劣,或者对美术思潮、美术现象、美术活动、美术流派进行分析评价,揭示其内在规律和发展趋势。可以说,美术评论也是一项操作性、现实性比较强的创作实践活动。加强美术学科化建设,加强批判对艺术教育、普通教育的渗透,强调美术评论和普通教育、大学教育、艺术教育、素质教育的关系,让美术评论在艺术教育中成为非常重要的手段已是当务之急。
(二) 美术教学需要强调学生对美术作品评论
追求“技术至上”是我国美术教育长期一直难以改变的现状,教师过于“重技轻道”,或者是理论家们的“重道轻技”,对现代美术教育根本特性与终极目标缺乏认识。而美术评论除了对美术创作有准确的判断外,促进美术实践的正常、健康发展,对美术创作以及社会的价值取向有重要的导向作用,具有监督、促进机制功能。有美术教学中,引导学生对艺术作品自由进行审视评论,挖掘自身创造潜能,充分发挥想象力,展现自己的真实情感,从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。美术教学中,学生对美术作品的评论,一般分为美术欣赏和美术批判。
美术欣赏教学旨在培养学生的审美能力和健康美好的趣味,其主要特征是通过艺术形式的直接感知和审美体验获取多种功用,美术批判渗透着学生的主观意识,但其目的却不是单纯地表述学生个人的具体的审美感受,而是要学生在主观感受的基础上理论分析、揭示出作品或美术现象的社会意义和审美价值。如中国传统绘画的笔墨,一方面要有丰富变化笔墨,另一方面要需要表现着特定的内容。因此,在美术教学过程中,要通过批评沟通与协调创作与欣赏的关系,发挥美术评论的鉴别真伪、祛邪扶正的作用,并以此提高美术创作的质量和社会的欣赏水平,有效促进美术教学上新的水平。
(一)提倡学生对美术作品进行自主评析,以提升创造力
经过笔者的多年教学经验,通常情况下,学生对自己的作品看久了,会产生审美上的“陈旧”之感,这时候他们最需要的就是倾听他人对自己作品的评论,借鉴别人作品的独到之处,用新的视觉形象来补充自己。通过美术评论,往往会碰撞出学生的思想火花,突然萌生的创作灵感。在一些发达的国家,美术教学常常会把培养学生的评析能力当作培养学生创造能力的重要途径。
在法国的中小学美术教学大纲中,从幼儿园开始就逐步培养学生评论自己作品的能力,到中学毕业,学生基本可以使用艺术的专门用语,去评价同学的作品,并能欣赏和理解艺术作品。这就是为什么法国在美术史上曾产生众多举世闻名的艺术家和流派的原因了。美术教学不能把美术课单纯地作为一门纯技术的课程,而应当注重通过观察、实践、评论等手段来发展学生的感知能力。例如在引导学生去评论徐悲鸿先生的画,可以从让学生评论为什么画中的各匹马与我们画的完全不一样的感觉,为什么我们画的画就不能像徐悲鸿先生描绘得栩栩如生呢?通过评论,可以让学生懂得美术作品来源于生活,从而使他们知道,好的作品必做要在认真观察的基础上,进行美术创作。这样一来,既可发展学生的创造力,又可以加深学生的艺术修养。
(二)以引导自主评析为手段,丰富学生的多元知识
自主评析中常常会涉及到许多方面的知识,如历史、宗教、文化、美学、文学艺术等等,不仅反映着学生综合素质,也体现了学生的语言表达能力。学生的知识越丰富,就越能观察和发现问题,在评析中就有独到的见解。教师应当引导学生以自己的知识和体验,从正面肯定他们探索的精神,使学生在自主评析过程中,集思广益,时刻处于积极的探究之中,逐渐理解作品。例如在教完一单元山不画,可以通过画展的方面,引导学生对自己和他们的作品进行评析,对一朵花、一只鸟的寓意、背景都加以研究。当学生感动自己作品不足时,也会从别人的作品得以启发,在评析中总能带给人很多新的知识,丰富学生的知识面。
(三)引导学生掌握美术欣赏方法,提高对美术作品评论能力
众所周知,每件美术作品都使用了美术素材,而美术作品素材及其作用是观众理解美术作品的有效途径。因此,在欣赏美术作品时,应当从线条、形体、色彩、明暗、笔触等方面了解其艺术语言的特点,掌握一定的美术形式的原理,以便于理解作品的思路。在一门特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏一种特定类型的美来提高或改善审美方面的能力。美术艺术的独特牲力就在于它能够鲜明生动地表达情感,美术艺术善于表“情”,善于表现人的喜怒袁乐等各种各样的情感。
而欣赏美术作品时对美术作品所能表达的情感有所体验、体会,即需要从大多数美术作品中感受到这些作品的大致情感类型,欣赏美术作品时不满足于对美术作品的悦目与情感的体验上,而是把美术作品中得到的情感体验与某些现实事物或文学作品中的人物、故事情节联系在一起,通过理性品味的方式理解美术作品。这种欣赏方式对美术作品评论起到积极作用。学生掌握了美术欣赏方法,在评论过程中,能说到作品的点子上,从而提高学生对美术作品的评论能力。
综上所述,在美术教学中,首先要认识到学生参与美术作品评论的重要意义,做好课前准备工作。在讲授过程中,教师可以对作品的时代背景、画家生平、美术作品所表达的情感、形象、内容等进行介绍,但一定要适当而有节制,对美术作品的讲解不宜过多、过细,正确引导学生的联想与想象活动,应给学生留有思考和想象的余地,使学生能正确领悟到美术作品内容。在深化美术教育改革的今天,引导学生参考美术作品评论,实现探究性教育具有重要意义!
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人脸识别算法是指在检测到人脸并定位面部关键特征点之后,主要的人脸区域就可以被裁剪出来,经过预处理之后,馈入后端的识别算法。识别算法要完成人脸特征的提取,并与库存的已知人脸进行比对,完成最终的分类。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈基于PCA算法的人脸识别的图片搜索引擎相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
搜索引擎完成的主要功能是关键词的匹配及网络上节点的遍历查找,而本文针对人脸识别的图片搜索引擎同样利用特征匹配实现以人脸找相似人脸的搜索引擎。本文对人脸识别算法的分析主要从主成分分析法(PCA)入手,对其中的缺陷进行改进并应用于人脸图片搜索引擎的实现中。在主成分分析法中利用降维的思想提取主要特征,经过线性变换及奇异值分解得到特征向量从而得到特征脸。在搜索引擎的实现中主要利用的是在网络上节点的遍历以找到匹配信息并显示的技术。
人脸识别算法的重点在于对于图片的特征提取和分析,一张图片的分辨率决定了图片划分的精度,为了提取有效特征,比如眼、口、鼻,可以将整张图像利用横纵轴划分,利用多幅图片,提取特征形成特征向量,表征标准人脸的组成。本次使用ORL人脸数据库作为样本进行PCA算法的验证及分析。
2.1基于PCA人脸识别算法的分析
PCA(主成分分析)和LDA(线性鉴别分析)是两种降维方法,经过基本的测试和分析,PCA算法对于图片识别的正确性很高,对于人脸表情和轻微颤抖也有很好的健壮性(本文的测试实验建立在ORL人脸库上)。
P C A 方法由T u r k 和P e n t l a d 提出, 它是基于Karhunen-Loeve变换(即K-L变换),主要用于建模方法中常用的数据降维,由于一幅图像由像素组成,基于像素在行列方向上的划分形成矩阵或看成一个矢量,构成原始的图像空间,因此PCA算法同样也应用于人脸识别的领域——PCA算法在处理人脸等图像识别问题时,遵循如下过程:将图像矩阵转化为图像向量,对原始图像向量进行线性分析标准化后得到标准化矩阵根据方差确定影响最大的向量即为第一主成分类似前面过程得到第二主成分以此类推。完整的人脸识别的过程包括:读入人脸库;形成特征脸(即特征向量)子空间,对图像进行降维获取特征值,把两组图像投影到由K-L变换得到的子空间上,利用对图像的这种投影间的某种度量来确定图像间的相似度;选择一定的距离函数进行识别。提取主要的特征向量进行图像重建,根据图像重建结果得出相似程度与提取原始图像向量的关系。
2.2对于不同条件对特征提取的影响
2.2.1依据图像重建,得出利用特征向量的多少及原始图片的成像清晰度(包括角度、光线、倾斜程度)都对重建结果有很大影响。这是人脸识别的关键性问题,本文通过图片预处理来解决一部分问题,比原先未处理的图片重建效果好了很多,拟合性也高了很多。
2.2.2对于PCA算法,要求训练集必须大于测试集。即要搜索的人脸图片必须在数据库中存在至少一张图片才能得到好的重建效果,否则不能实现。PCA算法可以对训练样本内的图片重建效果很好。表示使用特征向量进行人脸重建得出的一组人脸图像。
第一、二组表示训练样本中的重建结果,第三组表示训练样本外的重建结果,从中可以看出,训练样本内的效果在特征向量大于等于100时基本得到了很好的重建效果,基本还原原始图片,而训练样本外重建的效果只能得到关键部位例如五官的大致位置和形状,重建效果不是特别好。
2.3基于影响因素对PCA算法的改进
通过增加训练,集中不同人脸图片的数量,增加关键部位例如五官的丰富性,使获得的平均脸更具有广泛性和代表性,对于不同图片的外在差异性通过图片预处理(例如:灰度处理)从而产生颜色、纹理差异性较小的图片,再使用PCA算法进行降维得到的特征向量来重建的人脸图片具有更好的拟合性,如此得到的特征向量相比没有做预处理图片有较好的重建效果。
3.1准备工作
为了提高安全性,由于Ubuntu系统下可选择用户权限使得人脸库的可靠性更高,本文选择在Ubuntu下完成人脸搜索引擎的实现。在Ubuntu系统下通过命令行下载安装CMake、OpenCV,同时利用CMake对OpenCV进行编译;配置php的imagick-3.2.扩展和imagemagick扩展为图片处理做准备,再配置好face_detect即php使用OpenCV的扩展函数;由于使用PHP作为开发环境,下载安装LAMP(Linux、Apache、Mysql和PHP),将搭建搜索引擎的环境配置好。
3.2前台设计
搜索引擎主要以网页的形式与用户交互,是与用户交互的接口的主要界面,主要有以下功能:实现人脸图片的检索和匹配功能(button、input元素),同时可以从本地上传图片(可预览)至网页客户端(input元素),使得本地图片与系统中相似图片得以匹配并显示给用户。设计框架搭建前台界面,利用html、css与JS语言实现界面设计,html和css完成界面风格设计,JS实现动态页面效果(例如预览图片的动态显示等),布局主要采用分栏形式,整体风格简约便于用户使用。
3.3后台实现
基于代码的后台主要使用php语言实现具体功能,包括:实现人脸图片的检索和匹配功能,同时可以从本地上传图片至网页客户端且用户可以预览,通过用户点击搜索按钮使得本地图片与网络中相似图片得以匹配并将匹配图片显示给用户。
通过spider技术实现网络上html文档的遍历,可采用广度优先算法——在访问一个网络节点后一次访问相邻的网络节点直到将网络中所有节点全部遍历。对于图片匹配与传统的搜索引擎的文字匹配是类似的,利用PCA算法将图片抽象成特征向量并与www中的html文档中为图片格式的元素进行匹配,通过建立索引的方式实现人脸图片的查找与匹配,从而显示给用户。
本文主要探讨如何用php语言来实现搜索引擎中人脸图片识别匹配的功能。由于在Ubuntu系统中可以保障人脸信息的安全性,本文的搜索引擎实现在Ubuntu系统下完成。该搜索引擎中对于人脸识别部分使用了稳定可靠的PCA算法,搜索引擎本身采用网络爬虫进行索引匹配,虽然基础,但给用户检索人脸图片带来一定的方便,实现了图片搜索、匹配等一些常用的功能,但是系统还可以进一步完善。
由于现在信息大爆炸,在各个领域中对于信息的私有性有着很大的需求,因此,本次研究与实践还有待进一步完善:(1)检索图片不仅仅局限于人脸图片,而扩展为包括风景、物品等图片的检索;(2)优化PCA算法,使用基于PCA算法的优化算法例如Eigenface(其方法基于本文研究的PCA算法),可能会得到更好的结果;(3)不仅仅局限在搜索引擎,可以扩展到手机APP,使得人脸识别得到更好的应用。
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报纸媒体正全面迎接数字化革命。微信公众号和订阅号的出现使得图片编辑的具体任务内容和编辑原则发生着改变。视觉关注中心、版面位置等传统图编要遵循的图编规则正在打破,取而代之的则是如何考虑图片线性的逻辑分布,以及对于故事板叙事时间的重视和视觉语言的精准。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析新闻图片的编辑原则相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:随着媒介技术的发展,各种类型的传播符号都得到越来越广泛的运用。图片作为一个相对形态固定、形象具体的传播符号,新闻图片有着其他的传播方式无法替代的特点。如何在新媒体环境下更好地运用新闻图片,凭借新闻图片与其他形式的报道方式相结合,促使新闻信息传播得到更好的效果,需要新闻编辑进行更为严格的编辑过程。
【关键词】: 新闻图片 媒体 编辑原则
图片作为一种传达最原始的状态信息和最直观的形象的非语言符号,不需要复杂的解答,各种各样的受众阅读新闻图片都可以领会所传达的信息,看图片比阅读更快速,轻松,因此在受众中很受欢迎。在信息时代的今天,图片在传媒业的作用已不仅仅配合文字报道,甚至可以作为独立的新闻报道专题出现。我们在大量使用新闻图片的同时,除了要精心选择高质量的图片外,还要加强对新闻图片编辑的把控,严格遵照新闻图片编辑原则来处理新闻图片。只有这样,我们才能更好地为读者提供高质量的、经得住
(一)照片
不管在传统媒体还是新媒体照片均是常见的表现发送。在传统媒体如报纸图片分为两大类新闻图片与非新闻的图片。新闻照片是现场的新闻图片,新闻是一种视觉新闻。这是在新闻事件以事件现场和当事人为对象,再现新闻现场的照片,它可做为独立的新闻报道,也可以合作文字报道一起刊发。非新闻图片是没有新闻照片的新闻效应以及时效性,如一些自然风光摄影,这些照片一般不作为独立的体裁报道出现在报纸上,但可以配合一些文字报告合作出版。
(二)漫画
漫画是一种艺术形式,其特点是通过高度夸张的,滑稽的表情来揭示社会生活中的问题和现象,引起读者的兴趣,引导读者联想和思考。漫画在现代媒体的使用也很广泛。根据新闻事实特点进行加工的新闻漫画,时效性强,往往印在报刊的新闻部分。更有反映社会生活的社会性漫画。
(三)图示
这里包括统计图表,示意图,新闻地图等三种形式。统计图表是汇总统计,方便读者集中阅读,一目了然。示意图不仅将统计的数据集中绘制为图文形式,并采用较为形象化的手法阐释所说明数据的具体意义,如用曲线图、柱状图表明数据的具体走势,使数字类比或对比更生动。新闻地图是根据标准的地图,将地图上的新闻发生地点的位置标明的更为简洁明了。
(一)一图值万言
首先,新闻图片是“易读”的信息。相对于文字信息,新闻图片在接收和理解上的要求很低,就算是目不识丁的读者也可以从新闻图片中或多或少地了解到新闻图片所传达的信息。因此,新闻图片也可以说得上是一种“国际性”的语言,不同国家的人都可以通过同一张图片获得相同或者相似的信息。另外,新闻图片是一种简介而有力的新闻表现手段,新闻照片给读者的印象往往要比文字来得要深,“一图值万言”就是说明新闻图片的表现力。用同样的篇幅,新闻图片要表达的新闻内容无疑要比文字要丰富得多。特别是当遇到一些好的新闻照片是,能给人产生长久的影响。
(二)再现证实
新闻图片一般都是对客观新闻事实的再现,就是把新闻事件的某个瞬间定格,让读者可以从中了解新闻信息。它可以避免文字报道中的主观表达,因而它具有对新闻事实的“实证”作用。虽然,随着现代科学技术的发展人们可以根据自己的意愿随意修改照片,新闻照片也不再是绝对的客观真实,这样一来会导致新闻失实,甚至会误导读者,让新闻照片的“实证”作用大打折扣。这就需要图片的使用者要有更高的业务水平,从而确保新闻照片的客观真实。
(三)视觉冲击
新闻图片的形象性和直观性能够产生强烈的视觉冲击效果,产生巨大的吸引力与震撼力。它省去了许多文字表述的繁琐外,直接向读者展示新闻现场,给读者一种现场感,甚至心灵上的震撼力。如在“青岛市民当街砸西瓜”的新闻报道中,极具震撼力的图片强力地冲击着广大读者的心灵,唤起了广大受众和相关部门的注意,这些都是文字描述难以企及的瞬间冲击力。另外,照片上拍出来的人物、事件、场景,又给读者们留下了无限的想象空间,让读者能长久地观看、体味,从而对之印象深刻、回味悠长 。
浅析新闻图片的编辑原则相关
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《九色鹿》是根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编,由中国上海美术电影制片厂1981年出品的动画美术作品。《九色鹿》等作品弘扬和传承了丰厚的本土传统艺术,在音乐上,使用的中国独特的戏曲音乐和民乐,雅俗共赏,别具韵味。成为20世纪70、80后心中的经典动画形象,它用艺术的手法在人们向善与因果等朴素的佛理上做到了完美的阐述。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
国产动画片《九色鹿》,1981年由上海美术电影制片厂录制完成。该片的导演是中国动画事业的奠基人,中国第一代动画导演钱家骏先生。《九色鹿》从构思到完成经历了几十年的时间,剧本早在“”前就写好了,因为它取材于佛教故事,并且当时人们认为这部片子在一定程度上宣扬了“因果报应”的思想,在“”期间因被认为是封建迷信而被迫夭折。
《九色鹿》的故事出自敦煌莫高窟第257窟的北魏时期壁画《鹿王本生》。北魏时期的壁画绘画风格十分粗犷大气,隋唐时期的壁画绘画风格则更加细致丰满。作为一部动画片,《九色鹿》采用了北魏画风作为基调,同时融入隋唐时期的绘画风格。虽然动画片吸收了诸多风格元素,但不论是音乐还是绘画,《九色鹿》都保留了非常浓厚的敦煌壁画的味道。
《鹿王本生》是一个经典的佛经故事,讲的是佛祖释迦摩尼前生所经历的事迹。将佛经故事绘制成壁画,又由壁画改编成动画,其背后的文化象征意义也有所不同。佛经原著中更加强调了佛祖大慈悲和大无畏的救世精神,以及轮回转世的佛教理论;而这幅敦煌壁画则更加强调善恶有报的佛学思想;而《九色鹿》作为一部动画片,弱化了佛教的味道,更加通俗,更有劝诫人们多做善事,不能见异思和迁恩将仇报的说教意味。这也正是中华民族传承几千年的正统思想,也就是我那个时期的动画片里最多宣传的传统美德。
绘画是一种空间艺术,不具有时间的流动性。因而,中国古代的长卷式构图成为了用绘画讲故事经常采用的方式。5世纪,佛教鹿王本生的故事传入敦煌,这幅壁画也受到了中原绘画形式的影响,即不同于印度的圆形浮雕形式,也不同于龟兹的组画格式,而是呈现出连环画式的长卷构图。
画面整体的布局和颜色都非常和谐,具有很强的装饰性。用色古朴而厚重,线条粗旷而奔放。加上岁月的磨砺,显得更加沉稳,更有韵味。国王头戴日月冠,穿着长裙,明显是受到了波斯风格的影响;采药人的缠腰是印度风格;驾马车的人穿的是我国北方的胡服。这说明这幅壁画受到了各地文化风俗的影响,艺术家把这些风格元素融合得非常协调统一,艺术家的胆量和智慧体现的淋漓尽致。
动画片《九色鹿》中的角色造型大量吸取了敦煌壁画中的绘画元素。以线条为主要表现形式,但壁画更加粗旷,动画则更加细致和完善。角色造型更具符号化,正面角色无比光辉美丽,而反面角色则丑陋不堪。
1、九色鹿
动画片中的主角九色鹿有明显的女性特质,抛弃了大漠的狂野和粗线条,变得婀娜多姿,温婉动人。身体洁白,身上有五块月牙形的彩色,具备了身为鹿王的神采,同时又又让人觉得温和亲近,不论是儿童还是大人都会喜欢这样的角色造型。这样一来,去掉了佛教壁画的严肃和深奥,更加通俗和直接,很大程度的扩展了使受众群体。正如印度的佛造像当中,观音菩萨的造像都是男性,而传入中原地区之后观音菩萨的造像全都变成了女性。这无疑体现了中原地区人的审美取向和审美习惯,认为一个充满慈爱和怜悯之心的角色,就应该是一个女性。
佛经当中的九色鹿是跪在国王面前向国王陈述的,而壁画当中的九色鹿是站着的,身姿高傲挺拔,优美自然。动画片的九色鹿继承了这一点,同时更加的温润善良,极具亲和力。
2、采药人
壁画当中的采药人在被九色鹿救了之后身体是还是白色的,此时的他还是一个普通的人,人物的形象也和其他人物的形象类似,并没有在人物造型上体现出他是一个坏人。当他把九色鹿的所在地告诉国王,并带国王来捉捕九色鹿的时候身体已经变成青色,长满了白色的赖疮。说明当它违背了他的誓言的时候,应有的报应很快就来了。而动画片中的采药人开始身体是棕色的,纤瘦弯曲的身子,尖嘴猴腮,一字连心眉,眉眼间都体现出他是一个坏人,与其他的兵士和百姓以及国王有很明显的区别。当他心生邪念的时候,身体就立刻变成了青色,蚊虫立马就上来咬他,动画片把他的坏体现到了一个极致。
壁画中强调的是“报应”这一佛学思想,所以人物造型没有明显的体现出人和人的区别,在人物角色的定位上没有明确的性格定位。而动画片在塑造角色上,更注重典型性,符号化。
3、舞伎和飞天
动画片中的舞伎和飞天都明显的借鉴了敦煌壁画当中的天宫乐伎造型。上身赤裸,身姿柔美。比起敦煌壁画来,动画片中的舞伎和飞天线条非常细致完美,色彩柔和。飞天的那一抹红裙更是非常的精彩。整个画面的节奏感和韵律感也很强。敦煌壁画中的很多天宫乐伎和飞天都画了一个圆润的腹部,而动画片把这一特点更加放大和凸显,使舞伎和飞天更加的韵味十足。
4、国王和王后
动画片中的国王没有借鉴敦煌壁画,服装的样式和肩部的图案都来源于先秦时期的帝王冕服。但按照古代规定,凡穿冕服者必戴冕冠,这个国王并没有戴冕冠。王后的服装和唐朝女子穿的坦胸衫非常相似,但又不是很典型。一个先秦帝王和一个唐朝皇后,不得不说,动画片在这两个角色的设计上确实不够考究。但动画片本身没有说明故事发生的时代背景,仅仅是表现身份而已,也没必要太过追究。况且《鹿王本生》壁画图本身也是五花八门的服饰。
场景造型同样是借鉴了我国传统绘画和敦煌壁画中以勾线为主的方法。线条简洁,流畅,疏密有致。粗细软硬结合。
在用色上,有较多的土红、石青、石绿、熟褐、土黄、黑、白、灰、金、银等。用色虽然不多,但却非常的丰富饱满,绚丽多彩,既古朴典雅又具神韵,且敦煌壁画的味道十足。既烘托了九色鹿的形象,又营造了叙事故事的极好氛围。
1、大漠
画面是金黄的色调,一望无垠的大漠,到处都是沙丘和沙纹,远处是彩色的山栾。线条时而柔和时而锋利,颜色古朴大气但绚丽多彩。据当时的 场景设计师冯健男先生所述,西边红色的是火焰山,东边的是秦岭山脉,象征着古代丝绸之路。
2、森林
这里采用了稍淡的土红底色,据冯健男先生说,这正是敦煌莫高窟门前的一棵高大的树,格外茂盛。动画片里把他画成了白色的树干,满树的硕果,与姹紫嫣红的鲜花对应。大树和花草的设计非常具有装饰性。花丛分前后景拍摄,把九色鹿置身于花丛之中。表现出了春意的盎然和九色鹿的神奇。
3、皇城和后宫
《鹿王本生》壁画图里并没有出现皇宫和后宫。动画片里的皇城参考了嘉峪关城楼。古朴而庄严有气势。城里的城墙用了五彩的马赛克格子,显得很华丽。
皇后的后宫里,色调阴冷。同时借鉴了敦煌千佛壁的形式,在墙上画满了九色鹿,暗示了皇后对九色鹿的占有欲和贪婪。
“敦煌――祖国沙漠中的绿洲,古代文物的宝库。莫高窟无疑是宝库中的明珠。它保存着无数古代不知姓氏艺术家的手绘真品。这里叙述的,是其中一个古老而优美的故事画赞??????”这是写在动画片《九色鹿》开头的一段话。钱家骏先生和他的团队就是怀着这样虔诚的心来到敦煌,通过不断的临摹,学习,研究,最终制作出了这部美丽的动画片。
动画片中,不论是角色设计和场景设计,还是故事剧本和音乐配音,都体现出了很深刻的文化内涵。每一个细节都经过研究和探索,因此才会拥有那么多值得去探究的文化象征意义。
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美术课是一门让学生寻求变化,创造奇迹的课程,而课堂上的美术作业作为美术课程的一个重要内容组成部分,直接关系着学生的审美情趣及创新能力的培养。著名美术教育家侯令先生认为,学生每一次的课堂作业往往是检验本堂课学习质量和教学成果的一面小镜子。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈线在美术作品中的表现相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:线作为一种绘画语言形态,承载着美术作品的各要素之间的紧密联系,沉淀着美术作品不同时期、不同文化、不同地域作品的艺术表现,浅谈美术作品中线的表现是对美术作品元素的归纳和整合。
关键词:线;美术作品;表现性
线,从几何意义上来说它是无数个点的集合。线在美术作品中作为一种不可缺少的语言形态,它所表现更多的是艺术作品发声的第一吼叫。
美术作品中线的渊源与民族、历史、文化的传承有莫大的关系。简而言之,线在美术作品中充斥着民族性、时代性、精神性。中国传统绘画作品中以线造型作为抒情写意的艺术作品比比皆是,同时也显现出中国传统艺术美学的思想。在西方,古典主义的绘画以线给予自然的秩序,使得艺术作品像教学般的有序和谐。那么线在美术作品中的作用有些什么样的表现。
法国古典主义家安格尔(让-奥古斯特?多米尼克?安格尔Jean Auguste Dominique Ingres,1780―1867)曾经说:“线条――这是素描,这是一切”,从中启发出线条是整个绘画的生命、是灵魂、是不可缺的血液。线条的节奏、疏密、轻重及情感表现在安格尔的作品中发挥得淋漓尽致。安格尔作为新古典主义的代表性人物,他的作品中把线条锤炼出“古典风”。每一根线条都经得起推敲。
作品《泉》在整个的画面感中以严谨的手法传达出古典女性神秘而又富有曲线阴柔的线条美感。安格尔对艺术创作的主张来自他自身的个性。他主张艺术家在创作时要建立在客观自然基础上,他认为:“大凡完美的艺术是建立在客观自然基础上的,它来自于客观自然”①。安格尔的艺术作品中更多的是来自于自然界的客观物象的典型化、集中化。作品中线所到的的人物或景物都折衷用线去诠释。安格尔艺术作品中的线不单只是单线的表现,干净利落的表现艺术家对艺术的执着、坚定、信心的表现。把艺术作品的“古典美”与“自然美”完美和谐的谱写出来。
19世界法国著名画家马蒂斯(亨利?马蒂斯Henri Matisse,1869―1954)作为野兽派的创始人,他的作品简洁、清新、省略很多复杂的细节,以单纯简练的线条和色彩来建构画面内容的形体,他的线条赋予一定的表现力和创造性,勾勒出不同性格的人物形象,手法表现从容轻松挥洒胸中之意。
在绘画艺术表现中,线的用法有再现也有表现。中国绘画作品中线的表达和中国水墨文化有紧密联系。中国绘画中,线的广泛运用标新相异于西方。线与墨碰撞出雄劲、健硕、轻柔、古拙、或流畅,各具特色。长期以来,线积淀着更为深刻的社会内容和人类的审美情趣,是艺术家的实践与认识的结果,中国绘画作品用线表现的艺术手法屹立于世界艺术之林。
中国东晋顾恺之的作品《女史箴图》、《洛神赋》,集中表现中国人物绘画中线的艺术造诣,顾恺之作品中的线被称为“春蚕吐丝”。用线把客观人物神化,也有人称之为“高古游丝”。南朝谢赫曾指出绘画中用笔要“骨法用笔”,顾恺之的作品中线的力道正体现骨法之处,坚实有力,深入灵魂。他作品中人物造型运用紧尽有力的表现“秀骨”的形态。“意存笔先、画尽意中”在顾恺之的作品中并有所表现。顾恺之的作品中仕女衣纹褶皱的线大都集中在边缘,中间部分空白比较多,仕女正面的裙摆处,表现出褶皱的线条收笔或锐利。中国元代文人画家倪瓒,起作品中更多的体现中过传统绘画线的气质,他的作品《六君子图》、《渔庄秋季图》对线的运用独具匠心,他的画稿往往是“不过逸笔草草、聊以写胸中逸气耳”――线如其人,倪瓒的线传达他“逸气”的高风从尚的气质。
中国绘画中线在敦煌壁画、永乐宫壁画和《八十七神仙图卷》,有人物衣纹的勾勒,发髻等线条的广泛运用,凝聚着中华民族线线艺术的精神灵魂,积淀中华线线表现的魅力。中国绘画中的线表现出不同的风格,吴道子的“势若风旋”、李公麟的“行云流水”、”、翰晃的“凝重”、梁恺的“狂放”、陈洪绶的“古朴”。线在中国绘画造型中起连心作用,线直接影响画面的构成方式,线作为独立的个体呈现形式,即便不施丹青也光彩照人,作为一种有意味的形式美的呈现表达,它是审美意识与精神的高度统一。
中西方美术作品中线的表现各有特点,都是不同文化背景下人的审美情趣的表达,线作为美术作品中不可缺少的元素,承载艺术作品的思想,作为语言一样地诠释作品的生命,造型表意都在它的滋润下生发,不仅是高度概括提炼一种有意味的形式,而且传情达意抒写作品的情感。从而体现了人与自然融合为一的境界。(作者单位:1.大关县吉利中学;2.大关县高桥中学)
① 选自[法]安格尔著,朱伯维译,安格尔艺术[M]广西师范大学出版社,2004,05
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西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前,毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题,但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国,先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。老子提出和阐发的一系列概念,“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等,对中国古典美学产生了极为重大的影响。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:研究美学在服装表演造型中的渗透相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】服装美学是研究服装美、美感及其规律的,它既隶属于普通的美学范畴,又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。服装美学形成于19世纪与20世纪之交,主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装美学作为美学的一个分支,有自己的独立体系和由此产生出的切合人类文化学研究的崭新立意和构思。
【关键词】美学;服装表演;造型;渗透
服装表演是指服装模特在特定场地(如T型台)通过走台等动作在观众面前进行的、以服装饰品为主要内容的、具有美感的服装展示活动。它的基本使命是推销产品,而模特在服装表演过程中静止的一个姿态,是人体若干而与空间诸多点击不同形式组合而产生的相对静止的外部形象。造型在服装表演艺术中具有重要的位置,它是人体线条荚与服装款式荚的统一,也具服装的风格、个性、情感倾向的集中体现。
对于服装表演来讲,恰好是模特对服装进行直观化形象的展示。它们都以符合艺术造型的基本法则为前提,以假定性、直观性、舞台化的形象为创作手段,通过演员及模特对角色的诠释而展现在观众面前,并能引领观众视觉审美享受与内在的情感共鸣的服装造型艺术。所以模特的造型既要有利于服饰的表现,又要有助于形成优美的构图。一个造型赋予它点、面的外部形态,还不足以说明造型的完美,要进一步体现服装的风格、个性、情感倾向,只有通过外部形态与内部意念的结合,深入对服装的灵魂,才能赋予造型以真正的美以及艺术魅力。
美学,又称感觉学,是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。由于美学研究的方法是多元的,(既可以采取哲学思辨的方法,也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法,比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等),因为美的对象,即自然美、艺术美、社会美等等,无论是主观,还是客观的研究,都是经过人的感性、理性作用之后的结果。
随着马克思主义美学的诞生,人类美学思想也历经了一次伟大的变革。而此后,人类审美实践的扩展和审美经验的丰富,以及各门社会科学和自然科学蓬勃发展并渗透到美学领域,美学研究越来越细致、专门化,美学流派也不断出现。20世纪下半叶,随着人类的生活更加丰富,科学技术日新月异,部门美学也随之得到了空前发展。这些都顺应了人类的审美要求,从而扩展了美学的研究领域,为美学注入了新的活力。
美学一词来源于希腊语aisthetikos,最初的意义是“对感观的感受”。德国哲学家鲍姆嘉通的《美学》艺术的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。直到19世纪,美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术,科学,设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客观的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”,而是去认识客体的类型和性质。
美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验,以及美的创造、发展及其规律的科学。它以对美的本质及其意义的研究为主题的学科,研究的主要对象是艺术。审美知觉作为一种审美能力,不是消极被动的反映或机械模拟的再现,而是追求超感性的审美真实。在进行审美感知时,虚进行审美想象,创造想象(黏合、夸张、变形、浓缩、抽象等),以促进审美理解,激发审美情感。服装表演造型的美学在培养模特的审美鉴赏能力、审美感受能力、审美创造能力发面有其独到的作用。
而美育是人类传授现有的审美文化,并启迪新的创造的一种教育文化活动,从服装表演造型的美学角度,分析美学的渗透,以更好促进发展。美育的任务就是培养人的审美能力,并从而丰富人的审美情趣,发展人的审美理想和美的创造力,使人最终能自觉乃至自然地按照美的规律来改造客观世界和重新塑造主管世界,使每个人都以努力成为全面发展的自由的人为目标。美育使人得到投身于实际的艺术和审美创造活动中的机会,对于培养人的审美想象力和实际操作技巧,并以此来提高它的审美创造力,具有特别重要的意义和价值。
我国享有衣冠之国的美称,亦被称为丝绸之国,足见我国服装之精美和华贵。而且我国是多民族的国家,各个民族都有自己的独特服装,其色彩样式绚丽多彩、美不胜收,我国还流传着不少有关服装的谚语,表现了人们的审美经验和审美情趣。如,“男要俏,一身皂”,黑色与男子的刚毅、潇洒、敦厚、雄健的性格吻合;“女要俏,一身孝”,白色与女子的冰清玉洁、细嫩白净的特征相吻合。
服装美学具有理论思辨的哲学性质,但又有自己独立的学科体系和专业领域,具有服装艺术与服装审美的特殊规律。它是一门大学问,服装的款式是千姿百态的,但它的美德造型及种种样式,总是为了实现两大目的,一是以突出人体自然美味特征的求实服装,一是以装饰的手段去追求精神意蕴美的写意服装。
服装款式虽然极多,但总的造型也只有三大类,一是适体服装,二是披挂服装,三是适体与披挂相结合的服装。适体服装紧身窄裤可突出人体四肢自然美;披挂服装部分遮蔽,部分显露,可烘托人体美。针对体型、年龄、性别等特殊要求,又懂得了服装造型目的及三类造型,就可以选择适合的款式服装,来达到扬长避短,修饰美化体型的效果。服装的色彩是五彩缤纷的,穿衣最难的是选色,每一种色彩都有它特定的美,天下没有不美的色彩,只有不美的搭配。
一般说,单一的色彩难以产生最佳的色彩效果,而理想效果多是在巧妙调配下产生的。色彩搭配的美学原则是色调和谐、多样统一、主次分明、富有个性。色彩搭配时,一方面要考虑到穿衣者的性别、年龄、肤色、个性等因素,另一方面又要考虑到每一种色彩的特殊个性,如它的冷暖性能、象征意义,可能产生的移情作用及错觉效果等等。
在服装表演中,脸部和头部被人称作是人体的亮台部分,在审美方面占着极重要的地位。而发型是头发形态美的造型,它影响着人的容貌美,是人的装饰美的重要工程之一。
通常模特的造型是与服装主题风格相吻合的,与服装的立体结构和流行趋势密不可分。模特身体造型有丰富而强烈的韵律感,它们体现了人体的均衡性,其身体形成鲜明的曲线和巨大的内张力。模特身体造型以适度的夸张表现出设计效果,是远处的观众也能看清夸大的细节部分,给人又一个鲜明而又自然的印象。同时模特的造型又具有一定的指向性,入手叉腰部的造型是观众注意力集中在服装腰部立体结构、装饰特征上;背身的造型则可吸引观众观察服装背部细节的处理。服装是时尚的体现,而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段,通过模特的造型及风格使观众更生动、贴切地感受和把握艺术时尚所带来的美。
服装表演造型是时装商业展示造型艺术的基本要素之一,造型动作往往形成身体鲜明的曲线和巨大的内张力。造型动作,作为服装表演的核心和主要内容,便于观众看清服装的结构及面料的肌理,一方面能把人体和服装完美结合,打造生动活泼的个性形象;另一方面,用各种具体动作和多样表情来传达潜在信息,从而达到意会的高境界。模特镜前造型一是强弱在造型中反应更为充分,优秀的模特面对观众,有强烈的镜头感,注意加强“细节表演”和“情感表演”,强化自己的表演效果。造型艺术是服装表演中的重要手段,则需要把造型运用到恰到好处,要有利于服饰的表现,又要有助于形成优美的构图,以展现更贴切的美。
一切艺术的最大根本和最大限度的魅力是激发人的美感,可以说我们被事物亲切的、充满感情的感性形式所深深吸引。
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电子档案,是指通过计算机磁盘等设备进行存储,与纸质档案相对应,相互关联的通用电子图像文件集合,通常以案卷为单位。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅议高校电子图片档案管理及其应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
档案管理可分为档案收集、档案整理、档案价值鉴定、档案保管、档案编目和档案检索、档案统计、档案编辑和研究、档案提供利用等8个方面的工作,这8项工作彼此间相对稳定「‘」。随着档案管理现代化的发展,电子图片档案管理系统被逐渐应用于各大高校,为实现档案管理系统整体功能而发挥各自作用,仍需不断完善。
随着经济发展和教育普及,高校学生的人数逐年增多,面对庞大的学生人数和教职工人数,各高校档案管理系统存在一定问题。目前,我国高校档案管理系统存在以下问题,具体情况如下:
①工作量大:高校档案管理所处环境较为特殊,每年都会面临着大量学生进校和毕业,这就意味着学生数据需随时进行变动,因此高校档案管理系统会存在数量大,变动频繁目_复杂等难点,加上档案管理系统应用时需配用大量专业人员对系统进行维护和应用,这对学校都是来说必不可少的巨额开支;
②电子信息化应用程度及范围较低:目前,各大高校仍以纸质档案为储备学生数据的主要方式,电子管理系统仅被简单应用于学生信息检索、交换、备份等低级功能上,电子档案管理应用仍处于初级阶段,未达到充分使用的层次;
③档案管理操作无一定标准纲领:因各个高校的实际情况不同,其管理系统也各不相同,因此各高校所设定的制度和规范也存在一定差异,因此各档案管理系统大不相同,急需规定范围,形成统一规范;
④档案管理在各高校中地位普遍较低:目前档案工作在学校的地位普遍较低,在学校机构改革中,不少档案的地位又被削弱,只看到其服务功能,而忽视了其行政协调、监督指导的职能。
电子图档管理系统能够自动、实时、完整、准确的收集归档CAD电子文件,对收集归档的电子文件施行有效的管理和控制,实现CAD电子文件从设计、打印、收集归档、统计、在线浏览图形、检索借阅、文件管理等全过程的信息化管理图。在高校电子图片档案管理系统中,图片在归档的过程中应包含管理信息、内容信息、属性信息和归档信息4个方面的内容。管理信息应当包括存放地点、保管期限等等;内容信息包括文字说明、拍摄者、拍摄口期等等;属性信息应当包括图片类型、分辨率等等;归档信息包括归档人、归档日期等等。
1.电子图片档案具有的优点
①操作过程简便,能够极方便的对其进行增加、删除、修改等操作,且进行修改后并不会留下修改痕迹,有效保证整个档案页面完整、整洁;
②资源传输方便快捷,能够实现资源的共享。在现实的阅读过程中,若是纸质档案就只能提供给能够接触该纸质档案的人进行阅读,而针对电子图片的管理档案,由于此类电子档案是由计算机以及网络技术进行处理的,因此能够避免受到该限制,摆脱纸质档案在时间以及空间上存在的制约;
③不会占用较大的存储空间,纸质文件数量会不断增长,但实际的存储空间确实有限的,两者之间一直以来都存在着激烈的矛盾,但若使用电子图片档案进行管理,电子档案不会占用较多的空间,便能很好的将矛盾有效解决;
④文件进行复制的过程中,电子文件能够有效避免信息和数据的丢失。由于在实际操作中,纸质文件进行复制或是缩微品进行拷贝时,经常会导致清晰度的下降、畸变、信息的丢失等等问题,与电子图片档案进行比较,纸质文件具有较大的不足之处。因为电子图片档案进行复制时,由于信息处理过程是信息化的,极少出现该类问题,因此电子档案在文件进行复制和拷贝的过程中,更能避免文件信息、内容、数据等的丢失和缺损。
2.电子图片档案缺点
首先是其储存的安全性,安全性对于系统的正常运行和内部资料的保密极为重要,电子档案采用的录入方法完全相同,各文件之间差异性较小,特征性较差,因此文件一旦受到侵害则不易被发现;其次技术支持不全面,电子档案的特殊性使文件的保管条件和保管期限等存在局限性,需重视解决;最后高校的档案管理人员专业知识掌握程度较低,不能完全掌控档案管理的相关工作,为其应用带来极大影响。
3.解决措施
针对以上系统在我校应用时存在的问题进行总结并采取相应措施,具体如下:
①规范化原则:是电子图档应用中的重要原则,我校要制定规范、严格、科学、合理的管理制度,以便系统正常运行,同时我校的原有档案的数据化工作应按特定规格进行,确保其真实性;
②确保档案的安全:由于电子图片档案能在不同载体上进行相互转换,虽能保证图片的真实性,但不能保证其原始性,因此,我校的档案管理人员应详细了解计算机功能以便对档案系统进行全面维护;
③加强控制和管理工作:首先要对权限关系进行划分,分级管理,避免越级管理;其次是加强拷贝的严密性,使用者在使用权限后,系统要对使用者得到的信息进行及时拷贝,以便查询,最后是加强安全措施,保证系统的使用安全;
④加强人才队伍建设:我校现存系统技术人员较少,目_水平较低,大多只会使用电子图片档案的简单功能,我校要加强对相关人员的技术培养,定期学习,以便更好地使用系统,为我校学生及教职工服务。
我们己经步入了信息时代,随着计算机技术的飞速发展,信息电子化、各类档案的信息化管理己经成为了大流。而作为信息存储量巨大的各个高等院校,进行电子档案的管理是很有必要的。现如今,电子图片档案管理系统己在各高校广泛使用,然而,电子图片档案管理作为新兴技术,必然是存在不足和缺陷的,要根据各个高校具有的实际情况进行分析管理,逐步的完善管理系统,加强硬件和软件的同步修缮,以便更好地为广大师生和社会服务。
【浅议高校电子图片档案管理及其应用】相关
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新闻图片,是通过视觉手段来传达信息的新闻报道体裁,是新闻的一个重要组成部分。一般具有 纪实性,证实性,实感性等特点。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:信息时代下新闻图片在报纸版面上的意义及作用探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:新闻图片的重要性随着时代的发展逐渐显现,以现实的新闻人物和事物为对象的绘画创作。抓住其瞬间动态形象速写成画,以传播新闻信息。特点是绘形,不能将新闻人物和事物完全还原成本来面目,且不能采取绘画的典型创作手法。
新闻报纸上用于传递信息的符号除了文字之外,还有图片、色彩及版面结构等视觉性符号。其中,图片以其丰富的信息量、简明直观的表现形式及生动美观的视觉效果,成为众多视觉性非语言符号的佼佼者,同时,新闻图片因传递信息更直接、迅速,且更容易吸引读者眼球,而被看作报纸版面设计的重中之重。特别是报纸媒体市场化改革之后,“图文并重”的办报理念逐步深入人心,新闻图片早已不再单单以装饰或点缀的形式存在于报纸版面,而是与文字语言优势互补、并驾齐驱。此外,当代的科学技术已发展到一定水平,摄影器材、印刷技术及图片优化处理技术等在很大程度上有所提高,这为新闻图片在报纸版面上充分发挥积极性作用创造了有力条件。
新闻图片相当于报纸媒体的眼睛,是报纸版面上不可或缺的一部分,透过图片读者能够清晰了解到新闻报道背后的真实场景。图片运用合理,不仅可以美化版面、吸引读者,还能与文字相得益彰、增强版面宣传效果。可见,新闻图片在报纸版面设计中已占据着不可比拟的地位。
1.1 图片与文字优势互补、相辅相成
文字新闻描述虽具体、详尽,但阅读起来不仅费时费劲,而且对读者的文化水平和思维能力有一定要求。而图片新闻传递信息更为直观、鲜明、快捷,且对读者各方面要求不高,但表达的信息量有限,不能完全展示出新闻事件的来龙去脉。因而,文字和图片在报纸版面上是优势互补、相辅相成的关系,将二者有机结合是确保报纸版面质量的重要途径。
1.2 新闻图片在报纸版面上具有不可替代性
新闻图片作为最通俗易懂的视觉性非语言符号,不仅能够直观、生动展现新闻事件发生的大体场景和状况,也能向读者展示一些文字无法描述的细节信息,从而帮助读者在短时间内达到切身体会和深入了解新闻内幕的目的。同时,一定质量的新闻图片还能调节和美化报纸版面的视觉效果,让版面内容更突出、更容易吸引读者。
1.3 图片与文字两翼齐飞是读图时代对纸媒的要求
随着人们生活节奏不断加快,长篇大论的文字报道已无法适应人们快速获取新闻讯息的阅读需求,而包含高品质图片的媒体才是满足人们“快餐式”阅读追求的新闻媒体形式,再加上印刷、摄影、图片处理等技术的高度进步,读图已成为新时代新闻读者的惯性作风。在电视、网络等新媒体不断升级、市场竞争急剧“白热化”的今天,报纸媒体要想突破竞争压迫局面、增强自身竞争实力,必应改变“重字轻图”的传统观念,将图片新闻与文字新闻巧妙结合,以更好适应读图时代对报纸版面的质量要求。
新闻图片在广义上主要包含新闻照片、新闻漫画及新闻图表三大类。其中,新闻照片是新闻事件的真实再现,具有传播新闻信息的作用。有些美术价值较高的照片,还可以用作报纸版面的美化设计;新闻漫画,是借助绘画作品来表现或表达某个社会现象反映出的一些倾向及意见,通常具有幽默、讽刺、批评等作用;新闻图表则融合了文字、数据、图形符号等元素,可以对新闻内容作补充性解释和说明。综合以上几大类新闻图片的特点,可将新闻图片在报纸版面上的作用归纳如下。
2.1 新闻图片能让版面内容更具纪实性和证实性
新闻图片能让新闻事件某个重要时刻的人物、细节、场面得以保存和再现,因而是新闻事件最真实、准确的历史写照。此外,正所谓“眼见为实”,图片的直观性和纪实性无疑让文字语言更具说服力,并在很大程度上提高了版面内容的阅读价值。
2.2 新闻图片能使版面更具美化效果和视觉冲击力
一张(组)高品质新闻图片,既有协调、鲜明的色彩,也包含丰富、醒目的新闻信息,灵活应用于报纸版面设计中不仅能增强版面的美化效果,还能让版面内容更加活跃、生动。例如,插入漫画可以对文字报道进行点缀、添加照片可以衬托文章标题、穿插图表可以进一步解说文字稿件等。可以说,新闻图片的有效利用是报纸媒体走向高品质化的必备条件。
2.3 新闻图片可以丰富报纸版面表现形式、增加新闻受众
新闻图片由于具备直观形象、通俗易懂、贴近生活等特点,因而容易被不同国家、不同阶层、不同民族及不同文化背景的读者接受,将其灵活穿插于报纸版面中可以大大提高新闻受众的覆盖范围。并且新闻图片是对文字报道的补充说明,能够进一步加深读者对新闻信息的理解和记忆,同时,其定格的画面有利于读者发挥想象和细细品味。
随着报业改革浪潮的推进,新闻图片在报纸版面上的地位及作用会越来越显著,如何将新闻图片的功能特色发挥到极致,让报纸版面更加光彩夺目,是值得各大报纸媒体深入探讨的问题。新闻图片的主要作用是对文字语言补充说明以及增强版面视觉效果,因而在应用形式上应推崇简单明了,并立足于服务文章、服务读者、服务社会,力求实现版面多元化视觉表达的功能。具体需做到:
1)选择正确的新闻视角,进而合理选择相对应的新闻图片,确保所选图片切合新闻主题,同时具备较高的新闻性及可读性。
2)顾全版面全局,切勿过多依赖图片,应遵循准确、简洁原则,着重凸显文字表述无法完整呈现的新闻信息,实现图文完美结合。
3)要时刻保持积极的创新精神和自由丰富的想象力,以培养先进的版面设计观念与技巧,并注意广泛收集新闻图片资料以满足各种新闻题材的不同需求。
综上所述,新闻图片以其通俗易懂、简洁直观、形象生动的优势,为读者创造了富有感染力的新闻阅读形式,灵活将其应用于纸媒中能使报纸版面更具新闻性和可读性。报纸媒体要一改过去“重文轻图”的办报理念,充分重视新闻图片在报纸版面上的意义及作用,并依靠正确的观念和技术指导,发挥好新闻图片的功能优势,以适应读图时代新闻受众对“快餐式”阅读方式的需求。
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人与自然关系是人类探讨的永恒主题,从绘画艺术角度出发,来思考人与自然关系,将这种关系体现在绘画艺术中,这是风景画诞生的原因之一。风景画是描绘自然(包括人类实践活动的“第二自然”)题材的绘画,它是人类掌握世界的一种特殊形式,是一种无功利的、形象的和情感的艺术表现形式。其审美价值在于创作主体完美地表达自己的审美理想,使审美客体能准确地传达出人与自然的神韵和生活气息,引起审美主体的感知、体验、沟通与互动,给审美主体以美的享受。风景画也经常被比作 “抒情诗”,有很高的审美境界。
风景画的审美境界就是在审美主体情感参与下,对艺术再现自然景物审美创造后所形成的意境。难怪国学大师王国维也认为境界是将景物与情感相提并论,即“情景者,境界也”,在他那里的“境界”也就是“意境”的意思。而风景画的审美境界,无非是指审美主体的“意境”与审美客体呈现出来的“情景”二者之间浑然契合。在风景画审美境界中,由于审美主体与审美客体之间契合的方式与程度不同,所构成的审美境界也不同,主要表现为以下三种:
审美主体在感知基础上积极地调动联想、想象、情感等心理因素来体验审美客体。列?托尔斯泰曾指出:“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情,在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。这种艺术活动将受审美主体的性格、情趣、涵养影响,也要受审美客体结构、艺术语言、手法等形式制约。因此,我们在风景画审美中,既要体验审美客体的美感,又要对其内容和形式进行体验。譬如我们看著名画家古元的《严冬已过》,画面上描绘的是傍晚时分,一群小鸟飞过平静的湖面,画面是蓝灰色调子,是用湿画法一次性画完的。如果审美主体没有一定的情趣、涵养,就只能看到小鸟飞过湖面,而看不到蓝灰色调子、比较饱满的构图等,至于画家所表现小鸟对深秋眷恋就更看不出来了。所以说审美体验不仅仅是停留在表面上的感受与领悟,而是一种扎根于审美客体的体验。在风景画审美活动中,审美主体还以体验的态度去寻找作品中呈现出来的情境,把审美客体看作是画家个人情感以至于时代情感的凝聚物。这一境界的形成,依赖于审美主体深入生活、贴近自然、捕捉自然变化的深切体验。正由于这种深切体验,便成就了许多以讴歌自然题材的优秀作品。比如张英洪的《水乡行》、张克让的《古运河畔》、汤佩文的《颗粒归仓》。这些伟大的作品中,创作主体借它来倾注自己的情感,审美主体因它感受到画家的情感,并在艺术共鸣状态中寄托情感,将他们的情感得以融会交流,升华净化。
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美术作品,包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品,是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品,比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品,是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合,物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值,比如陶瓷艺术等。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:美术作品中的“韵律”探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
“韵”最早是被运用于音乐中,指的是艺术作品的神情或者风格。比如,《广雅》中曾说道:“韵,和也。”音乐中的“韵”与绘画中的“韵”其实并无直接关系,但是它们在美学思想和表现意境上却存在着异曲同工之妙。既然说“乐曲以音传神,犹之诗文以字明其意也”,那么绘画也应该能与其相互协调融合。
“抒情的、宁静的、乡村风味的、纯朴的、带有宗教色彩的、果敢的、有力的、急速的、如暴风雨般的”等等这些乐曲中所用到的术语,都是韵律的一种风格,一种形式。它们和绘画相同,都是智慧、情感以及灵性自然的流露。唐代的柳宗元曾对“律”在《非国语上?律》中这样解释到: “律者,乐之本也。”而明代的王骥德叶曾在《曲律?论套数》中指出:“套数之曲,元人谓之‘乐府’,与古之辞赋、今之时义同一机轴。有起有止,有开有阖。须先定下间架,立下主意,排下曲调,然后遣句,然后成章。切忌凑插;切忌将就”。
绘画和这个也是一样的,比如元代的汤?久曾在《画鉴》中对吴道子写的字评论说:“方圆、平正、高下。”他将拿笔写字时所注意到的方法和节奏,如:提、按、顿、挫、转、折、轻、重、松、实、速、徐、缓、急等归结于韵律所具有的美感。因此,基于某种意义上来说,“律”指的是一种符合某一特定节奏和美感的形式语言,是一种秩序。由于在表现语言上乐曲中的韵律和绘画中的韵律极为合拍,所以笔者想要通过音乐和绘画之间的共通性来研究探索绘画作品中存在的某种韵律。
笔者一直跟着范扬老师学画画,因为在老师身边,所以能常常看到老师随性绘画的样子。通过看老师拿笔的姿态,绘画时所表现出来的超凡洒脱的神态,平日里虚心认真地听老师畅谈天南地北古往今来的一些言论,不知不觉中便学到了很多知识,获得了启发。范扬老师是个尊重遵守传统的人,而且常常说老祖宗传留下来的东西不是应该被完全抛弃的。范扬老师深厚的传统工夫由他的《支前》这幅画便可见一斑。但也不能由此便说他是守旧的画家,比如他的《农夫和耕牛》――是大的画儿,画上的牛感觉有真的牛那么大个,充当背景的麦田画得像塞尚的维克多山似的,有远山田野的感觉,但挂出来一看,还是中国式的,乍一看,还有点像徐悲鸿。
由此,不难看出来,艺术向来都是在保留传统精华的基础上加以创新而成的,古代的人是这样,现在的人同样是这样的。古时候,有谢赫提出的“六法论弦”;荆浩提出的“六要”、“四势”以及郭熙所提出的“三远”、“四法”等,这些所有的东西理论,都是靠一代代得积累传承变化下来的,如果我们将这些经验都丢弃,不知道绘出来的画会变成什么样子来供后人观赏。
范扬的作品中有很多的山水画,有的描绘的是一幅锦绣山乡孺子牛,细雨山泉人家的美好画卷;有的描绘的则是文人雅士在秋高气爽的时节游山、雪日里出行的景象;还有的描绘的则是于高山流水旁,松荫下悠然抚琴的宁静的氛围。每一幅画面都与音乐中的术语相映衬,或抒情,或淳朴,或具有宗教色彩等。而且画中所包含的起笔走势和提按顿挫都蕴含着特定的节奏,画中的点与线,浓与淡,干与湿都像是乐曲中的音符,以长短不一的线条走势跃然于画纸上,这些自然地协调配合便形成了绘画的“韵律”。艺术的风格多变,有刚亦有柔,其中所蕴藏的动与静则是绘画的内在情绪,也是让观赏者与艺术家的艺术思想交相融合的重要渠道。
欣赏范扬老师作画时,发现老师每次都像是不经意的随处点戳,然而,在此过程中,有时又像是突然获得了灵感,笔触开始变得忽快忽慢,收放有度,并在逐步的添加后,“成为经得起自己对它的最严厉审核的最终形式”。范扬先生的绘画在风格,技巧以及情感上与明代的徐上赢的《溪山琴况》中所提到二十三字诀甚是协和。
在近处欣赏范阳先生的画,会发现其中的线条长短多变,张弛有度,其中,长似有龙蛇共舞,正像是《十面埋伏》中时而起伏跌宕,扣人心弦,时而柔柔软软,令人心生亲近的旋律一般,别具生态。观其墨色的变化,却发现其与乐曲中音律的变化相雷同,忽高忽低――高似青天白云,难以攀登;低似深谷幽兰,暗香细生。观其画,令人心境柔和,感触颇深。范扬先生的画,画中笔墨时浓时淡,不同的笔触勾画出不同的事物与景色,侧锋写山石,体现其姿态的多变,中锋绘巨石大树,展其雄浑的气。
总的来说,范扬先生的山水画是性灵的流露,而不单单是笔墨的功底,画中蕴含着“沉冥入神,穷元妙于意表,合神变乎天机”的感受。欣赏范扬先生的画,能使人心神激扬,身心获得陶冶。
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