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在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下,我们美术教育业被推倒了最前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观,提高学生感性美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。”我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路,当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈幼儿美术活动的指导策略相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈幼儿美术活动的指导策略全文如下:
幼儿美术是3~7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动,反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性,又直观又形象,是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。
幼儿是美术教育的对象,是美术教育活动的主体,幼儿美术教育,在整个幼儿教育体系中,具有任何其他活动不能代替的意义。
幼儿美术教学培养目标的三个层次
小班:以培养幼儿的感官能力,特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主,丰富幼儿头脑中的形象积累,让孩子多听、多看、多记,强化幼儿的形象记忆。
中班:以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。
大班:以培养幼儿的再造想象、创造想象为主,让幼儿异想天开,幻想未来,创造未来。
在教学中以系统的形象思维训练为主要内容,以绘画为手段,以游戏活动为主要形式,与各学科有机配合,在全面提高幼儿素质的基础上,培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。
幼儿对美的追求,不仅反映在对自然的评价上,也表现在对外界一切美的事物的热爱上,那些美的形象景色,无不引起他们的奇思遐想。正如郭沫若所描绘的那样:“幼儿看见一只美丽的蝴蝶在花丛中翻飞,使他心中发出一种快乐的情趣,他便连声叫到:啊,蝴蝶呀,蝴蝶呀,好看的蝴蝶呀!这是情趣的直写,这是幼儿的诗,但等他稍长大了,他便模仿着画只蝴蝶或者还要添些花草上去”。这段话十分概括地描述了幼儿对美的追求与情感的袒露,正是由于有了美的感受,才把表现美的情趣的琴弦拨动起来。那在美术活动中如何指导幼儿呢?
小班幼儿绘画活动的发展一般经历了杂乱线、单一线、圆形线和命名线四个阶段,以线条为主;手工活动主要以玩为主。对这一时期幼儿美术活动的指导,不要过急,要按照幼儿自身发展的速度,循序渐进。
1、满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望
教师要为幼儿准备充分的笔、纸、橡皮泥等活动的材料,以满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望。避免幼儿因没有纸而画的到处都是,或把成人有用的东西撕掉,而遭到成人的责备,挫伤幼儿活动的积极性。幼儿在划线的过程中逐渐熟悉笔性,缩短涂鸦阶段的过程;在撕纸、玩泥的过程中,锻炼手的灵活性。
2、与幼儿一起玩发现游戏
对即将进入命名涂鸦期或已进入命名涂鸦期的幼儿,成人要注意引导幼儿发现所画的杂乱线条、不规矩的线圈(随意撕的纸、攥的泥)中所隐藏的形象,使幼儿逐步将所划的随意线(撕出、攥出的形状)与生活中熟悉的物体相联系。
由于幼儿的思维还不完善,处于动作思维阶段,他们所看、所想与成人有很大的区别。成人要注意多倾听幼儿的想法,在幼儿画的时候,多听一听、问一问他们画的是什么?还可以与幼儿一起玩发现游戏,共同说一说他们画的简单点、线、形“象见过的什么东西?”幼儿在说的过程中,形象思维会逐步得到了发展,绘画的目的性会逐步增强。
1、通过教师的添画引导幼儿发现所画图象中隐藏的事物
添画游戏是促进幼儿由动作涂鸦向象征性表现的一种方法。成人在添画前,要先问一问。
幼儿画的是什么?画的还象什么?然后和幼儿一起玩添画游戏:在孩子画的线或线圈上顺势添画一笔、两笔,使所画的杂乱的线条,有一定象征的意义,或是某物体的近似简形。
通过添画游戏帮助幼儿缩短了图象与真实物体的距离,可以使幼儿的绘画活动充满情趣。同时,在成人添画的过程中,又暗示了简单事物的画法,为幼儿进入绘画的象征期做准备。
2、以表扬为主,不要干扰或试图改变幼儿的涂鸦
对这一时期幼儿的指导要以表扬为主,不失时机的用“宝宝真聪明”、 “宝宝真棒”、“宝宝画的真好”的话鼓励他,激发幼儿画的愿望。这一时期,父母(或成人)的赞许是幼儿喜欢绘画最重要的情感源泉。
总之,在美术活动过程中,教师应运用灵活多变的教学策略吸引幼儿,利用自身的积极情绪感染幼儿,创造一个优美轻松的美术活动环境,给予每个幼儿充分表现的机会和权利,让他们积极思维,尽情展开想象的翅膀,获得创造过程带来的愉快体验,从而使他们的美术活动更具有创造性。
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培养自主学习能力是社会发展的需要:面对新世纪的挑战,适应科学技术飞速发展的形势,适应职业转换和知识更新频率加快的要求,一个人仅仅靠在学校学的知识已远远不够,每个人都必须终身学习。终身学习能力成为一个人必须具备的基本素质。在未来发展中,我们的学生是否具有竞争力,是否具有巨大潜力,是否具有在信息时代轻车熟路地驾驭知识的本领,从根本上讲,都取决于学生是否具有终身学习的能力,使学生在基础教育阶段学会学习已经成为当今世界诸多国家都十分重视的一个问题。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:提高幼儿在美术学习活动中的自主学习能力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术学习活动是深受幼儿喜爱的活动之一,能够培养幼儿学习的主动性和创造性,是十分重要的教学途径。自主学习能力对于是幼儿园教育中教学活动的开展越来越重要,传统的美术学习活动模式只强调模仿,不利于幼儿的发展。因此如何贯彻落实幼儿园指导纲要》新课标的精神来培养幼儿的自主学习能力成为了教师需要解决的问题,下面就此进行讨论分析。
1.1 营造自主学习的心理环境
宽松的心理环境是人们发挥创作力的前提。在心情良好的状态下工作时,人的思路开阔,思维敏捷,解决问题迅速。我们所说的自主学习是幼儿自发的学习,而不是老师主导幼儿去学习。让幼儿在活动中自主的“学中玩、玩中学”,因此,幼儿与教师之间的关系应该是平等的、和谐的,是相互作用的。
(1)教师要相信孩子的能力,支持孩子自主创作。如:在美术活动《小精灵的帽子》的活动中,我看到心怡坐在位置上,没有动笔。同桌的俊熙在嘲笑她“心怡画的帽子这么小,而且都没有装饰,难看死了。”我对心怡说:“你画的帽子虽然小但很可爱,蝴蝶精灵肯定很喜欢,如果你能在帽子上添上一些美丽的装饰,肯定更漂亮”。在我的鼓励和支持下,心怡画出了自己非常满意的作品,不仅在帽檐上添上了五彩的花儿,还在冒顶上画了一只美丽的蝴蝶。由此看来,教师的信任和言语支持是幼儿大胆创作的精神支柱。
(2)教师要为幼儿创设宽松、平等、自由发展的心理环境,减少不必要的规定,让幼儿按照自己的意愿来进行创作,并为幼儿提供一段不进行评价的时期,使其想象不受阻碍。
1.2 创设自主学习的物质环境
良好的教育环境能够有效地影响幼儿的行为,教师在教学实践当中应积极为幼儿创设良好的、丰富有趣的物质环境,培养孩子自主学习的能力。在环境的布置上要有所侧重,如:在班上的美工区里,教师布置了富有闽南特色的簪花围头饰展览,幼儿自由的欣赏及即兴模仿及创作,有的幼儿选择了超轻粘土进行制作,运用搓长、团圆、压扁、围合等技能塑造了美丽的簪花围作品,制作完幼儿可以带着自己的作品到表演区里去进行走秀表演,不仅激发了幼儿制作泥塑作品的兴趣,还自发的进行独特的创造性表现。同时多样的活动材料能给幼儿带来更大的创作空间,激发幼儿的创作灵感,在积极探索的过程中,自由的表达、创造,从而创作出更加新颖、创意的艺术作品。
(1)体验感受,为幼儿自主表现积累经验
根据《指南》的精神,对幼儿来说,首先是感受美,只有在真实的情景中,感受真实事物,并由此积累丰富的感知经验,才能有助于幼儿进行艺术创作,从而提高艺术表现能力。如:在主题活动《神气的消防员》中,我园邀请消防大队的官兵来园开展安全教育活动,幼儿非常的兴趣,实地参观了消防车,认真仔细地观察、触摸消防车的每一个细节,了解消防车的构造和特征。在绘画的过程中,孩子们边画边说“车的身体是红色的长方形,里面幼儿消防梯,水箱,水管等。幼儿通过自身积极的感知体验,为接下来的美术活动奠定基础,自主创作出来的美术作品丰富多样,各种各样的消防车跃然纸上,有的消防车闪着警笛奔跑在路上,有的消防车瞪大双眼正在救火……
(2)适时的介入,为幼儿的自主表现给予帮助
但是正如任何事物都有两面性一样,图书馆业务外包也存在着一些不利因素,主要弊端有:很多幼儿往往会因为学习中遇到的困难,而对学习失去信心,这时就要发挥出教师的主导作用,在幼儿最需要你的时候,给予幼儿及时的点拨,启发式引导,帮助幼儿解决自主学习中遇到的困难,从而鼓励幼儿以最高的热情参与到学习当中。如在一次手工制作《给木偶穿上新衣裳》活动中,文浩小朋友选择了皱纹纸来装饰,他用不干胶把剪的小花固定在衣服上,用不干胶粘的小花一动就跟着往下掉,后来尝试使用白乳胶来固定,可手不小心碰到容易脱落,几次的失败,他开始有些失望,想要放弃。这时,我对他说:“我们平时除了用胶水来固定粘贴,还有哪些东西也可以用来用?”在我的启发下,他到篮子里找来了透明胶、双面胶等材料,通过不断的尝试,发现双面胶的牢固性最强。教师适时的介入,引导点拨,帮助幼儿解决了难题,又一次激发了幼儿继续学习的兴趣。
(3)语言激趣,为幼儿自主表现推波助澜
在平日的教学活动中,教师可运用语言创设情境,启发幼儿想象与创造,激发幼儿创作的热情和参与活动的积极性。如:美术活动《可爱的蜗牛》活动中,当幼儿画出了一只蜗牛后,我用启发性语言的提问:“你的蜗牛要去哪里旅行呢?那里的风景怎么样,它会遇到谁?会发生什么事情?”等等。幼儿在教师启发性语言的引导下,结合生活经验和自己的想象,创作出了丰富多彩的绘画作品。
(1)重视幼儿的自我评价
在美术活动后,教师事先把幼儿的作品布置在展示出来,先不妄加评论,而是让大家相互欣赏、交流、评价、学习,教师则作为支持者鼓励他们介绍自己的作品,说说自己是怎么想的、怎么创作的。评价中应把培养幼儿的绘画兴趣、想象力、创造力等。比如:春节过后,孩子们把节日所做的事画出来,并布置在班级的墙面上,我发现了这样一幅画:画面上的小朋友眼睛瞪得大大的,嘴巴也张得圆圆的,看上去一幅惊讶的表情,可旁边密密麻麻的小点子是怎么回事呢?孩子们你一言我一语地猜了起来:有的说是舞台灯光,有的说是喷水池;还有的说是装饰用的底色。这时,聪聪很得意地说:“那是天上在放烟花!”孩子们和我都不禁惊叹起来。在这样的评价活动中,幼儿能积极表达自己的想法和见解,更是增强了他再次创作的信心和欲望。
(2)增强幼儿同伴间的相互评价
在美术活动中教师在引导幼儿欣赏同伴的作品,还可以引导幼儿进行同伴间的评价,帮助幼儿学会客观的评价别人。幼儿通过教师的引导、幼儿同伴间的评价,从中学习到了如何解决问题、协调问题,相互之间学习、取长补短。
综上所述,自主学习能力对于幼儿学习和发展来说都十分重要,幼儿教师必须要努力提高幼儿的自主学习能力,营造良好的环境,激发幼儿自主学习的兴趣,适时引导,促进幼儿的自主表现,自主评价作品,鼓励幼儿积极创造,以此来激发幼儿学习的兴趣和热情,提高教学质量。
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美术是艺术门类之一。理念:让艺术融入生活,融入思维,融入灵魂,活在当下。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:幼儿美术活动的研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术活动不仅是幼儿喜欢的活动,也是帮助学生发挥想象与创造力的方式,怎样充分利用美术活动帮助幼儿发展就成了教育人员以及老师必须注重的问题。传统的美术教学以技巧和技能训练为主,这种教学形式不要求幼儿发散思维,只要求他们根据老师的画法进行临摹,这也是美术教学最常见的弊端。自新课改实施以来,明确提出避免只注重艺术活动和表现技能,却忽略了幼儿艺术活动与表现技能的培养,通过为幼儿提供表现自由的机会,引导幼儿利用不同的艺术表现自己的想象、理解与情感,并且尊重幼儿的创造与想法,肯定独特的表达方式与审美理念,最后才能达到分享乐趣的目标。
对于刚入学的幼儿,幼儿园通常会进行“长大意识”的教育,让他们适应新的环境,同时这也是增强班级间学生认识的有效方法。通过带领学生参观走廊、区角、墙面与美工室,让他们发现身边的美景;通过散步、观察、讨论、交流等活动,在他们发现美的同时,说出美在哪里以及对美的感受;通过让幼儿接触绘画与色彩,在自觉发现美的同时,领会美与生活的关系,最后选择从简单到复杂的美术作品。
而美术以它特有的生动、形象、客观、直观,对幼儿有很强的吸引力。从3~6岁幼儿兴趣来看,直接形象会给他们更多的感受,他们每看到新事物都会产生极大的兴趣。因此,在班级装饰上,通常会选择生动形象、色彩艳丽的绘画作品作为装饰材料,这些作品可以是老师,更多的是幼儿自己的作品。当他们置身其中时,不经意间都会从心中发出赞叹,甚至流露出羡慕,这样也就激发了幼儿参与到美术活动的自主性与积极性,幼儿开始由了画画的想法和愿望,美术活动也就成了他们乐意光顾的区间。在美术课堂教学中,通过引导幼儿做小设计师,利用各种小设计达到锻炼幼儿搭配色彩的效果,通过充分积累和感受色彩,不断增强感性经验。从教学反馈的信息来看,这类活动不仅让幼儿在潜移默化中接受了美术活动,得到了很好的美感,同时对提高幼儿对美的敏感度也有很大的作用。另外,我们还可以利用瓷砖墙让幼儿展示自身作品。
1.给幼儿一定的体验机会
为了提高教学效果,顺利完成教学任务,在幼儿美术教学中,老师可以带领幼儿参与实践体验,通过欣赏美、发现美,在心中积累出更多的表象,从而提高学生的绘画兴趣。例如,在小公园散步中,他们惊奇地叫着:“满地的黄叶!”于是以秋冬为主题的活动产生。通过观察与捡落叶,在回到教室后,将瓷砖墙留给幼儿,让他们欢乐地贴上自己的成果,这样不仅完成了教学要求,同时也让他们在美术活动中得到了乐趣。虽然幼儿的画稚拙、凌乱,但是却别有风味和美感。更重要的是,他们的画画兴趣得到了很大的提高。
2.借助故事提高幼儿美术学习兴趣
在故事教学中,幼儿能够有事可认、可明、可想,从而为幼儿提供很好的教学条件。例如,在《神奇的手》这个活动中,可以利用讲故事的方式:“某天,小姑娘做了一个奇怪的梦,在梦中她的手变成了多个小动物,有蝴蝶、孔雀……”引导学生想象、联想,打开想象之窗,有意识地引导学生进行创造性和发散思维。这样,幼儿基本上都画出了自己心中最美好、贴近的世界,还有幼儿画出了一座具有梦幻性的“手”房子、气球、花瓶、太空等。
3.创设问题情境
将幼儿放在问题情境中,就给了他们创造、探索、发现的机会,这样不仅能提高探索新知的积极性,还能促使其不断发现、探索与解决新问题,从而真正的获取新知。例如,在《毛毛虫》这一绘画活动中,可以先向幼儿发问:“毛毛虫身体是什么样的?最爱干什么?”在问题情境中,让幼儿自然而然地带着问题思考,并且参与到美术活动中。
在美术活动教学中,老师应该尽量为幼儿创设出轻松、安全的教学情境,引领学生用独特的思考与观察方式,给予幼儿必要的鼓励与引导,并且最大限度地发掘潜能。另外,我们还可以采用新鲜的绘画方式,为幼儿带去独特的乐趣与体验,或者尝试利用绘画材料与工具丰富画画形式,其中绘画工具可以是棉签、纸团,也可以是手帕等很容易使用的物品,而绘画材料可以是石头、瓷砖墙、纸盒、卡纸等废弃物品,这样就能突出素材效果。
美术活动作为展示幼儿作品的关键环节,它也是培养幼儿信心,促进幼儿相互学习的重要平台。因此,在美术活动中,老师应该时刻关注幼儿情绪,聆听他们的绘画语言,并且做好记录思维点的工作。通过鼓励幼儿的想象思维,及时解读幼儿内心,让他们感到被重视与理解。
另外,在教学方式上,有效的教学形式能够激发幼儿创造灵感,完成教学目标。因此,在开设美术活动时,老师应该从幼儿需求和爱好出发,创设具有情趣的教学情境,并且适时指导,以达到科学评价、大胆创造等要求。例如,在教学《云朵面包》时,我们可以围绕做面包这个主题,设置游戏,让幼儿在活动中学着做面包,一部分幼儿扮演想吃面包的小猫,老师则是领着幼儿做面包的猫妈妈。这样不仅能让整个美术活动教学充满童趣,同时也是深化教学的方式。
幼儿美术活动作为一项美的熏陶、智慧的启蒙,利用画画,不仅有助于幼儿掌握线条与色彩结构,更是一个能力塑造的过程。因此,在幼儿美术活动中,老师应该努力为幼儿创设出愉悦、宽松的行为与心理环境,在逐步提高幼儿画画兴趣的同时,让幼儿产生愉悦感和审美感。
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欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈如何在美术活动中培养小班幼儿的动手能力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过"儿童的智慧在他的手指尖上"。在不断动手操作的过程中,儿童的智慧会得到极大的发展。幼儿的许多知识技能都是在操作活动中得到培养的,在这种过程中,幼儿的思维也得到一定程度的拓展。3岁幼儿的思维活动常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来进行的,他们对自己感觉器官所接触到物质材料充满了好奇心。对幼儿进行动手能力的训练和培养,对幼儿智力开发大有裨益。在幼儿园教育中,为幼儿提供各种动手操作的机会,可以满足他们的动手兴趣,又能不断促进其思维与能力的发展。
幼儿三、四岁时就开始对绘画、折纸、剪纸、泥塑等发生兴趣,因此我们在幼儿园小班适时开展幼儿美术操作活动,及时引导和培养幼儿的兴趣,耐心教导他们各种工具的使用方法和手工制作技巧,以增强幼儿的手眼协调能力及动手操作能力,非常有利于幼儿成人后对生活的能力的信心和对生活情趣的发掘。作为一名幼儿教师,不应该将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画"。我们应根据幼儿的年龄和心理特点,恰当应用,创造出一种生动活泼,轻松愉快的气氛和情景,在孩子动手操作的过程中,不应给予理性的知识,而是要真正解放孩子的小手,放开孩子的想象力。
"兴趣是最好的老师",是一切成功的最基本的保证,幼儿美术教学需要创设良好和谐的环境,让幼儿受到艺术氛围的熏陶,好的、美的优秀作品,能够给孩子美的享受和启迪,同时,幼儿通过参观别人的作品,激发幼儿创作欲望。小班幼儿入园后,带领他们参观美术活动室,通过让幼儿看一看、摸一摸大哥哥大姐姐的美术作品激发幼儿动手操作的欲望。孩子们看后,都迫不及待问:"老师这些玩意儿是谁做的?他们怎么做的这样好看?"这时,我就告诉他们:"这些作品是大班的小朋友自己制作的。你们想不想看看大班的哥哥、姐姐做手工?"接着,我就带领幼儿到大班实地进行观摩,让幼儿有了一个真实的感受,那些漂亮的作品,我们也能做。这样就解除了盲目的给幼儿一些作品让幼儿直接操作,给他们造成心理的压力,自然而然的幼儿都有了动手操作的欲望。
在幼儿美术活动中,幼儿需要手、眼、脑并用,把外界感受到的信息转化成自己的心理意象,再用一定的美术手段表现出来。幼儿大都喜欢画画,画自己心中所想。画笔是儿童感知外界事物的最明显也最直观的工具,通过跳跃的笔头,我们可以看见幼儿活泼的思维,美好的心灵。在幼儿阶段,先是会乱画一些线条等奇怪的东西,后来就慢慢画出个简单物体出来,再后来就能为物体象征性地再造一个粗略轮廓的形象,一直到最后,就可以用画来表达自己的情感或者主观地对画进行重组、变形、加工等等。
教师需要根据小班幼儿生理和心理的特点,设计一些新颖有趣的教学活动,激发幼儿对活动的兴趣,自觉自主地投入其中,幼儿在教师的指导下学习多种绘画的基本技能和方法,使幼儿能大胆地运用线条、色彩、构图,体验绘画活动的快乐。在指导幼儿绘画时,要求幼儿有正确的姿势,要求手和身体的动作要相协调,充分尊重孩子的思考能力和独立创造能力,与幼儿进行有效的沟通,鼓励幼儿大胆地表现自己的想法,在这样一个循序渐进的过程中,使幼儿的创造力得到了充分的发展,动手能力也会不断地提高。
手工是幼儿喜爱的活动之一,在这个活动过程中,幼儿可以尽情地表达自己心中所想,将脑海中的抽象思维投射到现实的材料上,进行积极的创造。通过折纸、剪纸、泥塑、粘贴等多种形式的手工制作,锻炼了幼儿的手部肌肉和手眼动作的协调和灵巧。它是培养幼儿动手、动脑能力,启发幼儿创造性思考的重要手段。教师可以指导幼儿发挥创造力和想象力,培养动手能力,对各种物质材料进行加工、改造,制作出可视性的、可以感知到的艺术形象。
3.1 积极鼓励,引导幼儿参与折纸活动。
"材料是幼儿手工制作的前提,在接触过程中幼儿们会根据自己对材料的理解你,做出一些选择,然后再逐渐形成制作意图。"纸质材料是幼儿接触较多的操作材料,用折纸的形式可以把抽象的事物用具体的形象表现出来。折纸对幼儿来说已经不仅仅是一项手工活动,它涉及脑海中对于形象中的建构,手对脑中形象的再现,收的配合等多方面的内涵,因此教师在进行折纸教学不能仅仅局限在只让幼儿照猫画虎地折,而应该让他们先想后折,折出自己的想法。小班幼儿最感兴趣的就是折小动物,他们会根据自己的理解与愿望进行不同的色彩搭配,从而制作出独一无二的动物,这是他们的"宝贝",是他们想象和动手能力结合的结果。教师应因势利导,给幼儿提供与材料充分接触的机会,辅以玩耍与欣赏的形式,积极鼓励,引导幼儿参与折纸活动,在此过程中培养动手动脑能力。
3.2 耐心引导幼儿正确的持剪方法。
陈鹤琴老先生曾说:"小孩子应有剪纸的机会。"它认为剪纸有两方面的好处:"一是可以培养独自消遣的好习惯,二是可以练习手筋。"而实际的教学经历也证明了这一点,剪纸可以锻炼幼儿多方面的能力:使幼儿安静下来,专注地做一件事;使幼儿的双手变得更加灵活。基于这些好处,教师应该在平时的手工活动中穿插剪纸的内容。由于小班幼儿大多属于在家未使用过剪刀,不懂得剪刀的正确使用方法,他们就像一片未开垦的处女地,需要教师播撒幸福的种子。我们都知道,孩子最喜欢玩游戏,通过生动形象的语言,以游戏的形式开展教学,把手工操作寓于游戏中,是我的主要教学方法,为此,我还编出一段顺口溜,帮助幼儿尽快掌握拿剪刀的方法"小剪刀,手中拿,大拇指住一间,其余四指住一间,对准纸,张开口,喀嚓一声,剪开啦"。经过一段时间的练习,孩子们早已跃跃一试,想实践一下他们的剪纸技能。
3.3 在泥塑活动中培养幼儿动手能力。
在幼儿手工活动中,泥塑由于其色彩鲜艳、形象逼真、取材便利、易于操作,也受到幼儿的极大欢迎。在泥塑过程中,可以很好地培养幼儿视觉、触觉和动觉之间的配合。在小班的泥塑教学中,要采取有趣的情景导入,引起幼儿的想象,并进而迸发动手的激情。活动中的主要材料是橡皮泥,通过捏、压、揉等基本技法,动动幼儿的小手,让幼儿尽情的享受自己所塑造形象的成功感。
《幼儿园工作规程》明确规定了幼儿园艺术教育的总目标即"培养幼儿初步的感知美和表现美的情趣和能力。"由于幼儿的动手能力有差别,辅导教师不能一一对每个幼儿进行辅导。可以采取让大班小朋友指导小班幼儿开展手工活动,通过孩子们一对一的指导和交流,大班小朋友告诉小班小朋友,应该先做什么,后做什么,先易后难,达到事半功倍的效果,经过几次实践活动,小班幼儿很快掌握了手工活动的技能技巧,都能展现出自己拿手的作品。教师在组织评价幼儿作品时,应该把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,不能笼统用"好不好"来代替,而需要让幼儿相互观摩后说出,你认为哪一幅作品你最喜欢,然后,幼儿可相互问一问,你是如何做的。这样,让幼儿相互取长补短,找到自己的差距,让每个幼儿都能感受到美术活动的乐趣。
我国著名教育家陶行知先生很早就提出:"解放孩子的双手,还孩子一双自由的手"。提高幼儿的动手能力,培养心灵手巧的小朋友关键还是在老师。我们要从幼儿园小班开始,就注重培养幼儿的动手能力,在美术活动中,选择不同的操作材料,精心设计各种活动,这样不仅锻炼了幼儿的小肌肉群,而且操作能力也得到了发展,在不知不觉中提高了幼儿的动手能力,让幼儿"巧手出智慧"。
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民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈文化活动中应重视民间美术的开展全文如下:
近年来,随着经济的快速增长,也推动了地方群众文化活动的开展,通过举办各类丰富多彩的文化活动,极大的满足了广大群众对文化生活的需求。群众美术活动不断发展,涌现出不少美术人才和优秀的美术作品,逐步形成了一定规模的美术群体,在整体群众文化活动中发挥着极其重要的作用,但是我们对于民间美术的挖掘和民间美术的重视程度还不够,认识还不够到位。
因此我们在开展群众文化活动中,重视民间美术活动的开展,要充分认识到民间美术的作用和意义。
民间美术是群众文化的一个重要组成部分,属于文化的研究范畴。它作为一种能够再现中华民族古老文化传承和几千年真实艺术生活的载体,凝聚着当地人们的智慧,民间美术同时又属于人文地理学的范畴。民间美术资源是地域文化的重要组成部分。它随着经济的发展对于地方文化建设起着举足轻重的作用,因此充分利用和开发民间美术资源不仅能够推动地方经济和文化的全面发展,同时也是对民间艺术自身最好的保护和继承。
地方民间美术的资源伴随着一个地方文化发展的历史,清晰的记录下文化发展的轨迹。
民间美术作为广大劳动群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用流行的艺术形式在现代仍然具有鲜明的意义和价值,民间美术同民间文学、音乐、喜剧、舞蹈等民间艺术一样,是最生动、最质朴、最健康的民族文化,对当代群众美术的发展具有深远意义。
民间美术是一个源远流长的文化传统,它蕴含着鲜明的民族情感、民族气质和诱发真善美的艺术精神,体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念,同时表现了中华民族的心理素质和精神面貌,在当代具有不可磨灭的意义和价值。
民间美术兼有物质的和精神的双重作用,并渗透生活的各个方面,关联着千家万户的日常起居、风俗礼仪,在人们的生活中有着错综复杂的作用。它美化生活、充实生活、在丰富生活的过程中,体现着对人的关怀,并以它的哲理、境界、智慧、意识潜移默化的影响着人们思想,陶冶高尚的情操,培养了健康的美感,鼓舞着人们的进取精神和开拓精神,因此传承和发展地方民间美术是我们群众美术工作的责任。
1.极大地开阔了群众的视野增加认同感。
审美是美术活动必不可少的内容,而审美的目的是提高人们对美的追求,深化和净化人们的思想与心灵,这些就要求人们有着开阔的视野和对艺术更多的认识了解。
2.极大地丰富了群众文化的内涵。
民间美术最受群众欢迎。它是以人民群众喜闻乐见的文化为主,贴近生活,贴近实际,是一种既高雅又通俗的大众文化。
民间美术在劳动人民生活中发生、发展,经过几千年的流传,它始终伴随着人们生活的衣食住行各方面。其种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是我国传统文化的精髓之一。地区民间美术,它是有别于其它地方,以其非常独特的文化特征,吸引着广大群众。他们有望通过文化活动的开展从中得到民间美术知识,吸取艺术营养。
民间美术是艺术之源,它的过去是珍贵的文化遗产,它的现在是丰富多彩的文化生活。它以自发性而产生,以娱乐性而存在,以情真质朴和淳美深厚而见长。因而民间美术最容易被广大群众所接收和喜爱。
1.民间美术的产生
民间美术是随着文明的不断发展,是生产者的艺术,是劳动人民美的创造。民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶。民间艺术的创作者是广大劳动群众和民间艺人,其中绝大多数是在劳动之余创作的,主要为劳动者自我欣赏、使用。因此,充分地表达了他们的愿望、心里信仰和生活观念。民间美术是在劳动中发生并为现实生活服务的文化表现形式。
它以文化内涵和艺术魅力始终伴随着创造者的群体意识,情感气质和习俗心里。它是为生活而创造的艺术,它有着独特的艺术体系和造型体系,是没有雕琢不做作的艺术。用简单的形式表现出古老的民族风俗艺术。
2.随意性的特点。
民间美术的审美意象是追求情感上的真,因此不注重形象上的真空,不求形似但求神似,是主观的真实。创作的随意性就是基于这个道理。造型上显现随意稚拙的特点,并不依赖对自然的观察和简单的直观反映,而是依靠记忆力,借助意象进行创作。
1.开展民间美术的紧迫性和必要性。
民间美术作为地域文化资源,在地方美术挖掘开发出来,对促进地方民间艺术的传承和创作及培养人文修养,有重要的意义。地区民间美术更是有别于其它地区,有其独特的文化特征和明显的西北民族地域特征。有些品种名扬四海,遗憾的是,有很多种类没有被发现,还有很多种类得不到重视而即将灭亡。因此必须重视民间美术的整理、发掘、发展,非常重要。
2.开展民间美术活动的措施。
(1).对民间美术资源调查研究摸清底细,在全面的调查中,重点对民间美术资源细致的研究分析,选择出最具有本地区民间特色的民间美术形式,如剪纸、刺绣、编制、泥塑等。
(2).发挥挖掘民间艺人,搭建平台创作条件,发挥他们的艺术才能,培养、吸收更多民间艺术人才;就要提供更新,更有利于他们发展和表现的平台。例如:通过民间美术进万家等活动,在给广大群众近距离欣赏优秀民间美术的同时,也使民间美术得到了普及,给潜在的民间高手提供了更多表现自我的机会,实践证明这个方式深受广大群众的欢迎。在他们自觉参与其中,取得了非常好的效果。
(3).不断完善机制,让民间美术的发展有所保障。
为了充分调动民间美术人才创造的积极性,就要建立有效地机制,确保文化活动的持续、有效、健康的开展,应建立优秀民间作品创作、选拔、推广的激励机制,积极鼓励引导民间美术人才创作,反映本地特色,最擅长,深受群众喜欢的具有时代特色的民间美术作品,通过竞争、评比来激发活力,通过比赛提高质量。
(4).善于引导,充分发挥民间美术艺术人才的特点。
通过群众文化活动的开展,建立健全民间艺术人才档案。肯定他们的艺术特点和艺术成果,给予他们最大的发挥与创作上的自由,信息、资金上的支持。民间美术和广大群众生活息息相关,是取之于民、用之于民的大众艺术,是群众精神文化需求的重要艺术形式。因此我们在开展群众文化活动时,要重视民间美术的开展。
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“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:美术活动中学生各种能力的培养相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
美术教育是小学基础课程之一,是基础教育的重要组成部分,是培养全面发展的、建设具有中国特色的社会主义的跨世纪人才以及建设物质文明和精神文明不可缺少的学科。那么小学美术教育应培养学生的哪些能力?我认为有以下几点:
美是合乎生活规律的、与其内容和谐统一的、丰富独特的又令人愉悦的具体形象。人们认识美、发现美就必须有鉴赏能力,而人的鉴赏能力不是与生俱来的,必须经过后天的培养和训练。且爱美是人的天性,对正在成长的少年儿童来说,表现尤为突出。通过审美的教育,能使学生运用辩证唯物和历史唯物主义的思想方法,去鉴别真伪、分辨善恶、判断美丑。所以我们的美术教育有较多的审美内容。
“型”是美术教育的基础,也是美术的根本内容和主要手段。“型”的好坏直接关系美术作品的好坏,一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。而这个造型又包括了两种情况:一种是整幅的结构造型。这是一种比较大范围的造型,就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样,同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。如:同是表达人的愤怒,可以用一个人的面部的表情直接表达,也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。
又如:同是表达冬天,有的人可能直接用大雪纷飞来表达,也有人用穿着棉衣、棉帽的人来表达等。不同的内容、物体就有不同的结构造型,也有不同的组合造型。怎样把这些物体组合到一起才美呢?这是我们教师必须强调的问题。另一种是单个物体的造型,每一个物体都有不同的形状,但我们可以归纳成几种几何图形。如:长方形(长方体)、正方形(正方体)、三角形,圆形等。在实物中我们可以把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体;我们的手脚四肢、树木的枝干可以看作圆柱体;我们的整个头可以看作是蛋形的圆;牡丹花可以看作圆形等。这是物体的整体形状,在我们学习画画时,教师必须先教会学生了解物体的大体造型,然后再去分小的部分的造型。如:我们画小汽车,可以把小汽车看作一个长方体,确定大小位置,再来确定它的门、车轮的大小位置等。这样就不会出现变形和太大的比例问题。
想象力也是我们美术教育的一个重要环节。每一个成功人士都是想象力非常丰富的人,尤其是画家、诗人、作家、科学家、天文学家,他们肯定有非一般人的想象力,才有今天的成就。想象力的培养在美术教育有较多地体现,如:根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌,让学生画一幅想象画等。又如:让学生用泥捏人的喜、怒、哀、乐,都是培养学生的想象力。同时在实物绘画中,我们也要求培养学生的想象力,尤其是我们小学生,不可能画得和物体一模一样,也不要求和物体画得一模一样,这样才能培养出学生的想象力。
色彩是美术教育中绘画的基础,要想学好绘画,色彩知识是少不了的。色彩是表现物体形状的关键,当然这里的色彩不单单红、蓝、绿、黄、紫等,它还包括黑白、没有色彩对比,形状是表现不出来的,如在同一幅画中,如果有十个物体都用红色或蓝色画,这些物体是很难表现出来的。尤其是在色彩的明度和亮度上如果拉不大距离,这些物体是不可能在画中区别开来的,就如同在黑暗中看物体一样,什么也看不到。所以我们教师应该培养学生的色彩的能力,如色彩的明暗、深浅等。我国的墨本就只是黑色,但在绘画中却分深浅五色,可见色彩在绘画中的重要性。而且色还可以表达人的不同情感、性格等,所以色彩在绘画中是很重要的。
表现手法是美术创作的最终结果,美术创作的最终好坏决定于表现手法的好坏。因为好的绘画,色彩依附于形状中,好的形状又要用好的手法来表现。不同的绘画有不同的表现手法,水彩有水彩的表现手法,水粉有水粉的表现手法,国画有国画的表现手法,就是同一类绘画,画同一样物体也可能个人有个人不同的表现手法。但作为一些常用的、普通的表现技法,教师是应该培养学生的。
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文化建设就是发展教育、科学、文学艺术、新闻出版、广播电视、卫生体育、图书馆、博物馆等各项文化事业的活动。它既是建设物质文明的重要条件,也是提高人民思想觉悟和道德水平的重要条件。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅析群众美术活动在公共文化建设中的作用相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
群众美术活动体现着群众美术爱好者们对美术的共有的精神追求。群众美术爱好者们通过美术活动表现出他们的内心世界和艺术情怀,而美术活动的作品和成果既丰富了人们的心灵,又构建了良好的社会环境,升华了人们的理想、信仰,为我们的精神文明建设、公共文化建设和我国的发展做出了巨大的贡献。因此,我们应采取多种策略和措施,对群众美术活动进行继承和创新,推动群众美术活动的可持续发展,以满足人们日益增加的精神需求,促进群众美术活动在公共文化建设中发挥更加重要的作用。
群众文化是群众在自身职业外的,实现自我参与、自我娱乐、自我开发的一种社会性的文化。群众美术活动是群众文化必不可少的组成成分。美术是艺术的表现形式,而这种表现形式也是多元化的,在群众文化的范畴中可以表现为绘画、工艺美术、雕塑、书法、摄影和篆刻等。那么,作为满足群众精神需要的重要工具,推动文化建设的重要手段的群众美术活动,它又有着自己特有的性质:
(一)实践性
群众美术活动来源于生活,来源于实践。其原型多来自于贴近人们生活的,为人们所喜爱的天然素材、人物形象或实践活动。它将群众的生活实践和美好愿望巧妙地融合,形成汇功用与审美成一体的艺术造诣,既体现出人民群众的勤劳智慧,又体现出群众对历史的敬畏和对未来的企盼。
(二)广泛性
群众美术活动的广泛性首先表现为它参与主体的多元化,不分年龄,不分性别,不分阶层,任何职务的群众都可以作为美术活动的主体参与进来;此外,群众美术活动的客体也是广泛的,无论是绘画、书法,还是工艺制作等美术形式,都有着民众广泛参与的身影,无论是油画、水粉画、剪纸,还是蜡染织物等各种活动种类,都少不了群众在其中的推动促进作用;最后,群众美术活动其传播范围和途径也很广泛,地域的差别并没有阻断群众美术活动的交流与传播,民间自发组织的美术交流活动如火如荼,传媒、网络的新技术也进一步促进了群众美术活动的传播。
(三)创新性
群众美术活动成果是中华民族历史上智慧和情义的产物。随着社会的不断发展,我们既要对传统的艺术活动有所传承,又要结合时代特色吐故纳新,群众美术活动就在这一过程中不断发展不断创新,最后形成具有时代特色、民族特色的可持续发展的艺术活动。
公共文化建设是社会主义精神文明建设和先进文化建设的重要组成部分,是社会和谐文化的基础,是建设幸福生活的重要内容。群众美术活动作为公共文化的一大成分,其开展和促进对公共文化建设具有着举足轻重的地位和作用。
(一)提升国民素质,培养建设文化人才队伍
群众美术活动作为美术活动的组成部分,体现着群众对艺术的追求,在这一过程中,人们通过开拓视野、净化心灵等方式推动了国民素质的提升。群众美术活动运用多种多样的举办方式,包括展览、现场表演等形式,吸引越来越多的人们积极主动的加入进品种多样的美术活动中,不仅扩大了美术活动的队伍基础,也加入了新鲜的血液推进了国民艺术的进一步发展。
新时期的公共文化建设提出要以专业骨干文化队伍为主体,以文化志愿者队伍为补充的文化人才队伍建设策略,大力发展群众美术活动正是补充文化志愿者队伍的重要环节和关键步骤。人民群众运用丰富的美术素材和资源,不断吸收美术活动的爱好者组建出多种形式的群众美术团体,这不仅充实了人民的精神文化生活,提高了国民素质,也培养建设了文化人才队伍,营造了浓厚的精神文明氛围。
(二)弘扬主流价值,提升国家软实力
群众美术活动不仅具有满足人们心理需求的娱乐性功能,其在活动和传播过程中具有一定倾向性的审美功能和教化功能潜移默化的弘扬着主流文化价值,这是因为任何形式的美术活动,都是在一定的政治经济背景下产生的,其发展也离不开所处时代的社会大环境,所以在特定背景下产生的群众美术活动都具有时代特色,反映了人们的生活,代表着群众的审美标准和思想追求。这些与人们的思想情感、利益愿望相符的美术活动在社会主义公共文化建设过程中代表并宣传着主流文化价值。
国家软实力主要是指一个国家在文化上的实力,它能够影响一个国家内在的安定、外在的形象。而群众美术活动的发展和繁荣是社会精神文明提升和国家软实力增强的重要体现。通过建设群众美术活动的基础设施,创造有利于开展活动的社会环境,扩大对国际文化的了解和认识,增进与其他国家的美术活动交流,促进我国群众美术活动的健康发展,最终创造出具有中国特色的文化品牌,能有效提升我们国家的软实力。
(三)增加文化产品供给和服务,推动社会发展
人们群众需求的日益旺盛是公共文化发展的内在动力。建设以服务保障体系、公共服务设施网络体系、?文化产品创作和生产体系、公共文化服务供给体系为主体的公共文化服务体系是公共文化建设的内在要求。我国的历史悠久、地大物博孕育出了具有地域特色的璀璨文化,而改革开放后市场经济的迅猛发展以及信息咨询的快速传播也催生出了对文化产品和服务的大量需求。推动群众美术活动的开展,能有效增加文化产品的供给和服务。
公共文化建设是提升群众文化素养,促进社会和谐发展的长期而艰巨的系统工程。随着人们对社会发展的需求越来越强烈,加大对群众美术活动的倡导,正确引导群众美术活动的开展显得格外重要。群众美术活动不仅通过文化产品和服务的供给从经济上推动了社会的发展,也通过提高文化活动质量从精神层面上推动了社会的和谐发展。
(一)培养群众美术组织核心骨干和人才
群众美术活动的人才队伍建设是公共文化建设的重要内容之一,它对促进美术活动的开展与传播有着非常重要的作用。因此,如何培养群众美术组织核心骨干和人才是推动群众美术活动可持续发展的重要议题。可以采取以下措施:通过聘请文化素质高、实践经验丰富的艺术工作者对群众美术爱好者开展专业知识讲座和基本功实践训练;通过举办内容丰富、类型各异的美术作品展览促进群众美术爱好者的交流活动;通过整理美术创作成果和收集美术遗产工作丰富群众美术活动的历史和内涵。
(二)加大群众美术文化建设的投入
影响群众美术活动的可持续发展的关键除了核心骨干和人才队伍建设外,还有政府和社会对群众美术活动的物质投入等的影响。政府要投入经费促进公共文化的基础设施建设和维护,同时也要引导社会多渠道的投资,吸收社会各界资金以创造出一个适合群众美术活动开展和传播的物质基础。在建设投入的同时,也不能忽视管理的投入,通过对基层公共文化工作者的培训表明群众美术活动在公共文化建设中的重要作用,以认真落实各项保护群众美术活动的措施,推动公共文化建设的有序顺利开展。
(三)完善群众文化组织成立和监管机制
现阶段我国的群众文化组织机制还不健全,仍然处在起步阶段。统计表明我国的非政府群众美术组织在公共文化服务中的比例仍然很低,然而随着社会主义精神文明建设的进一步开展,公共文化建设的进一步深化,非政府非盈利性的群众美术组织其重要性将会不言而喻。对于作为公共文化补充的群众美术组织,政府应该采取措施,通过提供便利条件和场所等方式积极鼓励群众自发成立美术组织,开展美术活动并对其进行有效的管理监督。
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18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:开展社区群众美术辅导的探讨相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
美术属于一门综合性艺术,并且它跟人们生活的社区有着不可分离的关系。在当前社区文化建设中,社区美术辅导已成为重要组成部分。因此,开展有关的社区美术辅导工作对促进社区文化的发展有着极大的帮助。基于此,本文就开展社区群众美术的辅导进行了探讨,相信对有关方面的需要能提供一定的帮助。
开展社区的美术辅导不仅可以提高居民的生活质量,还可以培养居民良好的心理素养。社区美术辅导的主体人群是老年人,他们在退出工作岗位后难免有失落感,通过学习美术可以减轻思想压力和心理负担,同时美术也是非常适合老年人参与的一项活动,绘画可以陶冶情操、振奋精神,在绘画过程中其全身都会得以协调锻炼,当面对自己的作品时,也会产生成就感和喜悦感。儿童学习美术,可以锻炼感知能力、动手能力、想象力和创造力。
社区美术辅导能够保护和发展社区民俗文化。这更多地体现在传统社区和农村社区建设当中。传统节庆习俗和民族文化与人们的生活紧密结合,长期形成的艺术文化具有群体性、环境性、趣味性、审美性等优势和特点,是社区居民从心底喜爱和推崇的艺术文化生活,能够从情感上产生依恋。
打造品牌社区的艺术文化。各种形式的美术培训能够营造文化氛围,潜移默化地提升居民的艺术素质和审美层次。有的社区中有博物馆、美术馆等艺术资源,充分利用这些资源,可以提高社区的整体艺术气场,培养居民的艺术气质。如美国社区的民间文化节日街坊节(Streetfair)就是典型的社区文化艺术活动。在海外较为多见的“艺术村”、“艺术街坊”、“艺术园区”在国内也多有建设。
(一)课堂性与开放性相结合
社区辅导不同于学校辅导,要充分发挥社区居民在美术教学中的主体作用,实现课堂性与开放性的统一。社区辅导由于针对群体年龄、程度不一,因此在课堂上传授美术基础知识是必要的,课堂学习也是社区辅导管理的体现,统一制定的培训课程和固定的时间地点,便于社区居民自发地参与学习,自觉地遵守美术培训的制度要求。
艺术源于生活,陶行知的“生活即辅导”观念,强调辅导离不开生活,美术辅导更是和生活息息相关。尤其是社区居民有着更为丰富的生活经验和阅历,他们对审美的认知和美术修养更能激发其对美术的热爱和切实的感受。因此,社区美术辅导还要走出课堂,到生活中、自然里去感受艺术文化。如带领社区居民外出学习、写生等活动有利于居民锻炼身心,以达到社区辅导的本质目的。
(二)适合社区居民美术认知程度
参加社区美术培训班的大部分是老年人,其不同年龄、不同文化背景,接受能力也不尽相同。因此,在设计培训课程时要遵守因人施教的原则,为社区居民设置适合其认知和接受程度的美术课程。一开始可以通过生动的美术作品、结合生活的美术历史和案例来启发社区居民对艺术的向往,以探视居民对中国现代美术文化的理解和接受程度,从而更多地了解居民心理需求。社区居民中,有些人对民俗文化很了解,甚至是民族美术文化一脉相传的继承人,可以请他们担任教师,既实现了资源的充分利用,也达到了教学相长的目的。
另外,在教学内容上也要进行艺术种类和内容上的甄别。现在美术文化发展空前繁荣,一些前卫、鲜活的艺术文化充斥着人的眼睛。由于接受人群的限制,社区辅导需在美术专类和表现内容中选取适合社区居民文化和经历的内容进行教学。比如,需要过强体力活动及刺激的内容不适合老年人学习,应尽量挑选表现美好自然、和谐生活的主题,有利于美化生活的美术活动,回避沉闷的色彩和忧郁的艺术题材。
(三)寓教于乐
寓教于乐的“乐”有愉悦身心的含义,在教学训练过程中更多注重的是“乐”,重视快乐的活动高于单纯辅导意义。社区辅导既要满足社区成员辅导的要求,又要满足其“乐生”的需求。美术活动有利于锻炼身心,使人心旷神怡,很适合在社区辅导中开展。在教学中应侧重兴趣培养,注重动手活动,让社区居民在美术培训中体会到美术本身的魅力和带给人精神上愉悦的享受。
(一)加大宣传力度,提高美术吸引力
社区美术辅导可以提高人的审美能力和生活质量,陶冶情操。为此,应通过展会、美术馆以及网络等多种渠道大力宣传艺术文化,普及美术知识,努力营造社区美术辅导的良好氛围。
(二)加强政府的统筹协调
社区辅导是涉及辅导和经济社会方方面面的一项系统工程,尤其需要政府加强统筹领导和综合协调,把社区美术辅导变成对外开放的平台,推进精神文明建设的载体,以及发挥社区公民个人和社会团体自治积极性、有效地组织开展社会生活的重要途径。要从经济、社会与人相互协调的角度出发,把发展社区美术辅导作为优化社区环境的重要举措,形成各部门领导配合,社会各界共同参与的局面。政府部门应采取切实措施,认真组织社区开展各种各样的美术活动,加强对社区美术辅导工作的领导和指导。
(三)建立有效的社区美术辅导管理体制
建立有效的管理体制和运行机制是推动社区美术辅导发展的必要前提。第一,明确社区美术辅导管理制度。要制定社区美术辅导各项管理规章和工作制度,将社区美术辅导发展纳入制度化、规范化运行的轨道,明确美术辅导组织和居民个人在社区美术辅导中应承担的责任和义务,规范其行为。第二,形成社区辅导实体为主、社区自主活动、群众广泛参与的社区美术辅导运行机制。社区要利用各种题材和形式的美术辅导、文化资源,联合各种社会力量,举办社区美术培训机构,并发挥其组织、协调等作用。 (四)整合社区美术辅导资源
促进学校与社区的双向开放和互相衔接,社区内的图书馆、美术馆、文化站等设施设备,要向社区居民有序开放,同时结合各社区的实际情况,建设一些美术培训和艺术文化欣赏等学习基地。定期组织居民收集有关家乡的风光民俗图片、故事等,通过整理筛选制作多媒体投影或是短片,将家乡发展的标志性街道、建筑等的一些图片打印出来用于课堂教学,让他们在观看中意识到自己家乡的美丽以及翻天覆地的变化,从而深化审美情感,激发爱国爱乡热情。
(五)壮大社区美术辅导的师资力量
社区美术辅导与院校美术辅导存在很大差别,主要原因是受辅导者在年龄、文化程度和理解程度等方面存在差异。这要求社区美术教师要有耐心和爱心,并对社区文化有一定了解,在美术培训和组织活动时能够从社区居民的心理出发,由浅及深。可以从本社区中从事美术辅导的工作者或从美术院校退休的美术教师等中挑选熟知社区居民学习特点又具有奉献精神的美术辅导工作者。
(六)开展丰富的社区美术辅导活动
社区美术辅导的主要成员是老人和儿童,应按照其不同需求规划丰富多采的活动。老年人的阅历丰富,可以结合时代发展,带老年人通过美术馆、网络等媒体了解中国本土民族的美术发展史,既达到传播美术知识的目的,也能够让老年人回忆起当年不同时期、不同地域的民俗文化,引起话题展开讨论。绘画培训是美术辅导中的重要环节,也是最吸引人参与的课程。绘画培训不应只局限于纸笔上,还应扩展到民俗文化,如剪纸、泥人、插花等各种具体而实用的美术活动,注重多样性和实际作用。在不同季节也可安排不同课程,在保证安全的前提下,适当组织成员外出旅游写生,使社区居民真正从自然生命中感受美好,愉悦身心,达到社区辅导促进社区和谐健康发展的预期。
综上所述,开展社区美术的辅导工作,不仅使得社区美术得到不断的发展,还积极推动了社区的辅导实践研究,让美术艺术走进群众的日常生活。而本文就开展社区群众美术的辅导进行了探讨,相信能促进社区美术文化辅导的开展。
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区域活动是幼儿一种重要的自主活动形式。是根据幼儿发展需求和主题教育目标创设立体化育人环境,即充分利用各类教育资源,有效运用集体、分组和个别相结合的活动形式,组织幼儿进行自主选择、合作交往、探索发现的学习、生活和游戏活动。以下是读文网小编为大家精心准备的:基于《指南》背景下对美术区域活动的再思考相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
基于《指南》背景下对美术区域活动的再思考全文如下:
《指南》中指出:艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式。而幼儿园的美术区就给幼儿创设了一个自由感受美、表现美的小天地,在美术区域活动中幼儿可以按自己的兴趣和意愿去进行材料的选择,并用多种自己喜欢的形式进行表达。
那么在《指南》的背景下怎样的区域活动才能萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美的终极目标呢?
在《指南》的“艺术领域”中,我们可以很明显地感受到,情感的熏陶、兴趣的培养是美术教育的重点。因此,在美术区域活动中,老师要弱化“教什么”和“怎么教”,多思考“怎么学”,努力去支持幼儿的审美感知和表现表达。
1.创造宽松的心理环境
《指南》的“艺术领域”中指出,幼儿对事物的感受和理解不同于成人,他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。因此成人不应该用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。因此,在美术区域活动中,老师可以这样做:
老师要成为欣赏者、倾听者。首先,老师不应该以任何的标准评价幼儿的作品,学会欣赏幼儿的每一件作品背后的想法。其次,老师需要做的就是耐心地倾听幼儿说“画”,多给幼儿用语言表达自己作品中的想法和故事的机会。第三,让幼儿成为教室的主人,把环境的创设机会交还给幼儿,让幼儿自主选择内容进行区域活动,并提供给幼儿足够的空间,展示每一个幼儿的作品,以此来增强幼儿的美术表现表达的自信心。
老师要成为支持者。其中包含几层意思:一是支持幼儿多观察自然界真实的东西。如果多让幼儿接触大自然中真实的事物,引导幼儿去观察比较,那么幼儿就会具备敏锐的观察力,激发幼儿对大自然的好奇心,从而引发出求知欲。如:我们经常会让幼儿制作花,以往我们就会提供制作花的步骤图,然后让幼儿看着步骤图去操作。幼儿虽然制作了很多漂亮的花,但作为老师是否真正地思考过“为什么要制作花”?其实在《指南》的引领下,我们会发现在美术区域中花制作得好不好不是很重要的,重要的是幼儿会不会在生活中去关注身边的花,热爱不热爱大自然。所以在美术区域创设之前,老师要明确美术表现表达的过程中要给予幼儿充分的感受,重视直接体验。二是多观察少动手,支持幼儿的任何表达表现,不做过多的干预。这点很容易理解,就是沉下心来认真观察幼儿的表现,分析幼儿行为背后的原因。并通过材料的增添、内容的调整、情感的支持等方式支持幼儿的表达。
2.扩大自主创造和审美体验的空间
创设一定的情境,提供多样化的材料,设计多种表现形式,是幼儿自主创造的前提。但如果要进一步激发创造表现,那么在此基础上,我们还需要进一步地去思考。
(1)从老师提供材料到幼儿自主选择材料
在区域活动的创设中,老师会根据主题或者幼儿的发展水平设计相关的区域活动内容,并提供起点低、易于幼儿操作的材料,幼儿就在现有的材料和规定的内容去操作和体验。但这样是远远不够的,要发展幼儿的想象能力,满足他们表现表达的欲望。作为老师,还必须在原有的基础上增加或调整材料,从原有的老师提供材料转变为幼儿根据前期经验自主选择材料。
例如,在《我是中国人》主题下,老师设计了“化学实验室”的区域活动,第一阶段老师创设了“杀虫剂”的情景,并提供了三种颜色的滴管,让幼儿在任意用两种滴色的过程中,发现两种颜色混合后会变成第三种颜色。这个阶段的目的是激发幼儿玩色的兴趣。
第二阶段,老师又创设了“奶牛吃嫩草”和“培育菊花”的情境,引导幼儿有意识地去配出绿色、橘色和紫色。这个阶段是引导幼儿有意识地去探索颜色的变化。第三阶段,老师就开始调整材料,提供各种颜色的炫彩棒,鼓励幼儿自主选择颜色并尝试配出各种新的颜色来。在这个阶段,幼儿的自主性就更强了,他们能根据自己的想法进行配色活动。在材料的不断调整和推进中,幼儿在积累了一定玩色经验的基础上自主选择颜色进行配色,扩大了幼儿创造和想象的空间。
可见,在美术区域活动中材料除了要多元化,还要给幼儿足够的空间让他们自主选择进行创造。
(2)从教师创设情境到幼儿创设情境
美术是幼儿表达对周围世界认知的一个载体,因此,在创设美术区域活动时不能脱离了幼儿的生活。也就是说每一个区域内容的目标最终都要回归幼儿的生活,这样才能达到激发幼儿去关注生活中各种美的事物,产生好奇和不断探索欲望的最终目标。例如,之前的“化学实验室”,之前的“杀虫剂”“奶牛吃嫩草”等都是老师创设的情景。等到孩子对配色活动积累了很足的经验后,老师就把活动的主权还给了幼儿,鼓励他们用自己配出的颜色在生活中找相对应的实物进行表达,于是“纪念品商店”应运而生――他们自己开了一家在环保袋上画城市建筑的纪念品商店。在这个过程中,幼儿自己创设了情景,充分表达了自己的想法。
1.建立各个活动之间的链接
为了遵循幼儿的发展规律和学习特点,让幼儿经验的积累有一个循序渐进的过程,因此在美术区域的创设中,活动间的有机链接,有利于激发幼儿前期的经验,并学习迁移,最终达到美术技能向美术能力转换的目标。那么怎样进行链接呢?
(1)建立小、中、大不同年龄阶段主题经验的链接
老师需要做的就是认真研读每个年龄阶段的主题目标和内容,找出共同点。以这个作为活动内容,并根据不同年龄段幼儿的发展水平和特点,确定目标,层层递进。例如:中班的《我在马路边》和大班的《我们的城市》中都有关于车子的内容。因此,在两个年龄段都设计了制作汽车的内容。中班制作汽车的方法是折一折、剪一剪,然后添画车窗和车门。大班的汽车则在中班的基础上进行了拓展,在原有汽车外型的基础上,运用挖洞的方法剪出车窗和车门。可以发现大班是在原来经验的基础上进行再创造。
(2)建立已有经验和新课题之间的链接
当一个新的区域活动内容呈现在幼儿面前时,很多时候幼儿会无从下手。所以,作为老师要学会迁移,然后再引导幼儿把已经学过的知识在新情境中进行运用。长此以往的话,幼儿的美术能力就形成了一个完整的系统。
2.建立和其他领域之间的链接
认真研读《指南》,我们会发现艺术教育与其他四大领域之间有着相辅相成的关系,美工区域是各个领域的经验综合再现。例如:在科学领域中科学探究目标(2)中“推动幼儿的观察能力以及引导幼儿学习简单的记录”。而健康领域的动作发展目标3中“能沿轮廓线剪出由直线构成的简单图形,边线吻合”等,这些目标大多是通过美术活动来实现的。因此,在开展美术区域活动时,我们在考虑主题目标的基础上,要关注各领域之间的相互渗透和整合,从不同角度促进幼儿全面协调发展。
美术区域活动不再是封闭在小小天地的表现技能训练,而是让幼儿练就一对发现美的眼睛,一个充满智慧的头脑和一双灵巧的双手。因此,让我们努力让区域活动和幼儿的生活结合得更紧密一点,让活动的方式更灵活一点,让幼儿在艺术创造中更自信一点。
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幼儿自主学习是与传统的接受学习相对应的一种现代化学习方式。顾名思义,自主学习是以学生作为学习的主体,通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标,达到预期的学习效果的学习方式啊。所谓的幼儿自主学习是指在没有外界因素的配合下,通过自主的分析探索发现问题并恰当解决问题,从而获得知识的学习方式。幼儿自主学习能够帮助孩子更好的发现、认识、观察社会,更好的获取知识。以下是读文网小编为大家精心准备的:美术活动中幼儿的自主学习探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术活动中幼儿的自主学习探讨全文如下:
在传统的教学中,我们只重视培养幼儿的技能,重视活动的结果,却忽视了幼儿的感受与体验。这种教师灌输,幼儿模仿的教学方法已不符合《3-6岁儿童学习与发展指南》的要求。我们的美术教育应把激发幼儿的自主性放在首位,使幼儿成为活动的主人。在美术活动中,如何培养幼儿的自主学习能力,使幼儿真正成为学习的主人呢?
幼儿爱听故事,老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣,使他们在轻松愉快的气氛中学习知识,感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中,有事可想,有事可明,有事可认,为幼儿自主学习提供了条件。如:在画《神奇的手》活动中,我运用这个故事:一天,有个小姑娘做了一个梦,梦见自己的手忽然变成了许多小动物,有孔雀呀、蝴蝶呀,还有小飞鸟呀,好多好多的动物,他们在由手变成的山呀,树林里呀。通过故事启迪,创设想象情境,及时地、进一步地打开孩子们的想象之窗,有力地启发和引导孩子们的创造思维,幼儿表现的欲望非常强。小朋友们个个画出了他们心中的美好世界,有的幼儿画出一座“手”房子,有的幼儿画出了“手”汽球,有的画出“手”花瓶……
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师。”的确,我们不可能把所有的孩子都培养成画家,但如果我们能尊重孩子对艺术的兴趣,保护他们特有的表达方式,鼓励他们敢于表达和宣泄自己的情感,使他们的需求得到满足。那么,他们所得到的除了艺术兴趣的增加和技术的提高外,还能产生成功感、自信心,他们将来就会用良好的心情去欣赏生活中美好的东西,创造生活中的美。一天,一场小雨过后,我带孩子们到户外活动,调皮好动的明明意外地在强上发现了一只蜗牛,便高兴的喊“老师,墙上有蜗牛。”孩子们一下从墙上找到了好几只蜗牛。小朋友们都围了过来,有的说:“蜗牛的身体有厚厚的硬壳,是为了保护自己的身体。”
有的说:“蜗牛是背着小房子爬。”还有的说:“蜗牛头上有一对触角。”以后孩子们不仅对蜗牛产生了浓厚的兴趣。而且对其它虫子也有了浓厚的兴趣。于是,我和孩子们一起收集有关虫子的图片,图书,同时还请家长帮忙收集各种昆虫的资料。并根据这些资料分析了解各种虫子的外形特征,生活习性等。我尝试着让幼儿画出自己喜欢的小虫子,尝试着用橡皮泥捏出自己喜欢的小虫子。孩子们的兴趣大极了,一段时间里,班里的孩子一谈起昆虫,个个头头是道,个个眉飞色舞。当我让孩子们画各种昆虫时,我也没有要求幼儿应该怎么画,不应该怎么画,而是让他们随时随地即兴发挥,在无拘无束的环境中,使他们的绘画才能得到充分发挥。整个过程中,孩子们都投入了极大的热情,没有被迫的模仿,一切都是那样的自然,水到渠成。
给幼儿亲身体验感受的机会。纲要中指出:幼儿美术活动应以幼儿为本,应注重活动前的体验,让幼儿在实地、实物、实景、实情中进行情感体验,发现环境、生活和艺术的美,并在此基础上培养幼儿的感受力。在《水果、蔬菜小精灵》美术活动中,我首先给孩子们布置了一个任务:就是要求每个孩子带1-2种水果或蔬菜来,同时布置成“水果、蔬菜小精灵”。上课前引导幼儿用各种方式进行自由探索:你可以通过查看图书、看电脑、收集图片等方式,展开想象的翅膀,做出你想象的小动物。如:先通过提示幼儿茄子像什么,这样放像什么等等。开发想象空间,幼儿通过真实的体验,不仅掌握了有关水果、蔬菜的名称与外形特征,更多的是为幼儿的美术创作积累了宝贵的经验。给幼儿自由创作的机会。幼儿用茄子做了小企鹅,用萝卜做成了小猪,用桔子做的小人、桔子灯等好多可爱的东西。因此,教师要为幼儿美术创作提供多种展示方式,让幼儿有充分的机会根据自己的兴趣及水平来表现、展示。让幼儿真正成为活动的主人,从而开发幼儿的创造思维,促使幼儿的创造力得到最大发挥。
《纲要》中指出:教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。幼儿是一个个体,个性不一,能力有别,教师应该承认幼儿的个体差异,因势利导地加以引导。在绘画时,有些自信心不强的孩子常常因一笔画错或不满意时就换一个地方,或把纸翻过来重画,或坐着发呆。针对这种现象,我们可引导幼儿学会对已有的图象进行再定义。尤其在幼儿画“错”时,教师可启发幼儿结合创作内容,对已有图象进行大胆想象,并用“加一加”,“变一变”等方法进行创新。对一些缺乏自信心的幼儿,我更是不断地鼓励、赞赏他,使他们充满信心,大胆地绘画。
幼儿在学习知识的过程中,具体动作思维、直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐,在教学中,我运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物、图片创设情境等,让幼儿入情入境,借境悟理,进行自主学习。如:在绘画《各种各样的汽车》活动中,我与幼儿共同收集了各种各样汽车的模型玩具、图片,并布置了《中华汽车展》环境,幼儿在强烈的好奇心驱使下,对汽车发生了兴趣,产生情绪高昂和智力振奋的内心状态,以愉快的心情积极参与到直接感受各式各样的汽车中来。由于每个幼儿对汽车都有定的认识,大大激发了幼儿的创作热情,在作画中,非常自如,积极主动,想象力也非常丰富。
自信心是儿童发展的推动力。评价的科学合理。首先,不能简单地用“像、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品,而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对幼儿活动中的表现应以鼓励、表扬等积极的评价为主,采用激励性的评语,尽量从正面加以引导。在教学活动中,教师鼓励、表扬、赞赏的评价语言对幼儿具有神奇的激励作用,不仅能激发幼儿积极主动地参与学习、投入学习,而且能让幼儿在不断受鼓励的情感体验中树立参与学习的信心。所以,我们必须尊重幼儿自主成长的要求,为幼儿提供更多的机会来表现自我。
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创造力,是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力,是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想,发现和创造新事物的能力。以下是读文网小编为大家精心准备的幼儿教育学术论文范文:浅谈在美术活动中培养幼儿的创造力。内容仅供参考,欢迎阅读!
1.要选择有利于激发幼儿求知欲,触动幼儿好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容,力求构思新颖,趣味性强。
2.要选择有利于培养幼儿知识迁移和发散思维的内容。美术学习要看是否有利于幼儿良好综合素质的发展,是否有利于幼儿创造能力的培养,是否有利于幼儿个性品质的完善,是否有利于知识的迁移,因此,活动的内容要给幼儿以充分发挥想象的空间,避免每个幼儿画出一样的画,呈现同样的风格;要引导幼儿沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使幼儿从多方位、多角度地操作,以培养幼儿创造思维的能力。
陶行知先生指出:治学以兴趣为主,幼儿学画跟学其他知识一样,与兴趣有密切关系。只有孩子们喜欢的、感兴趣的,幼儿就会主动积极地去学、做,成为学习的主人。反之,则会有抵触情绪。因此,在美术教学中,要注意引导,保护幼儿的自尊心,采用多种有趣的形式。如游戏,游戏是孩子喜爱的活动,在游戏活动中,幼儿是活动的主人,幼儿能更自由、更充分地发挥自己的想象创造力。在游戏中,幼儿学习美术技能技巧,寓教于乐,幼儿易接受,也能提高幼儿学画的兴趣,并且为孩子提供不同的美术工具,让孩子大胆地尝试新鲜的事物,这是美术教学的前提。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给幼儿提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断地去探索,从而走上成功之路。
美术是一门视觉艺术,它要用思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门,不能有强制性。要想让幼儿画出丰富多彩、充满童趣的画,必须丰富幼儿的知识,那么大自然是最好的课堂。陶行知老先生指出:以宇宙为教室,奉自然为宗师。因此,在美术活动中,应带孩子去大自然中感受,做到情意合一。感知是认识的起点,观察是创造的源泉。幼儿的知识和能力是由经验中来的,特别是美术活动更离不开幼儿的直接经验,他们的美术内容来源于自然,贴近幼儿的真实生活。自然界的景观千姿百态、斑驳陆离、纷繁变幻、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门,发现了美、创造了美。
1.诱发幼儿想象。教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向“像”靠拢,丧失了想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动,从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣、独特的想法往往给人新的启迪。
2.调动各种感官培养幼儿的想象力。培养幼儿的想象力要培养他们的具体感,所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想,变成清晰的、具体的、永久保存的图像,就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现?也就是说出来、写出来、画出来。因此,教师就可以组织多种多样、形式各异的活动,充分调动孩子的各种感官系统。
幼儿的知识和能力是由亲身体验中来的,特别是绘画活动更离不开幼儿的直接体验,他们的绘画内容来源于自然,贴近幼儿的真实生活,所以要注重创设让幼儿运用自己的感官,动手动脑,去观察、体验和感受,去丰富幼儿的想象力。
《纲要》提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”,“应支持富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,总之,要培养幼儿的创造力,教师尽量少干预,强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,不能太在意幼儿的创造结果,教师在交流中要多了解孩子,善于观察、分析孩子的各种情况,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。让美术钥匙打开幼儿创造之门吧!
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在基层群众中开展美术活动,可以推广普及我国的民间文化,基层群众的情操、丰富群众的生活,促进我国建立社会主义和谐社会。群众美术不但是基层文化的主要构成内容,还是民间美术的基础。以下是读文网小编为大家精心准备的:探讨群众文化中美术活动的开展相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:社区文化中群众美术活动由于其较强的休闲性和娱乐性得到了社区居民的广泛喜爱,成为群众文化活动中的一个重要组成部分。采取合理的措施来解决现存问题可以使美术活动更满足人们的要求,符合人们的生活实际。文章阐述了当前群众文化中的美术活动概况,说明了群众文化美术活动存在的问题,给出了关于开展群众美术活动的工作建议及对策。
近年来,群众美术活动在社区中得到了广泛的开展,群众美术氛围随之越来越浓厚,人们热衷于美术创作,多姿多彩的美术活动成为了群众文化活动中的重要组成部分。但是,要想让美术活动更加贴近人们文化生活的需求,使美术辅导工作更满足群众文化的需要,是文化工作者需要思考和解决的问题。下面就此进行讨论分析。
1.群众文化的美术活动内容丰富,涵盖了美术中诸多门类。美术是一门具有可视形象的造型艺术和视觉艺术,因其具有可观性与可赏性的鲜明特点,深受群众喜爱。在群众文化的美术活动中,其内容也涵养了如书法(篆刻)、绘画、雕塑、建筑和摄影等艺术门类。佛山是国家级历史文化名城,在明清时期以中国“四大名镇”和“天下四大聚”之一而闻名于华夏,长期的商业繁荣同时亦孕育了丰厚的文化底蕴。书画、陶艺、木版年画、剪纸、花灯扎作等美术形式在民间得到比较好的传承与发展,从而形成了比较鲜明的群众喜闻乐见的美术形式。南海地处佛山腹地,拥有丰富的群众文化美术资源。
2.群众文化的美术活动开展形式多样。由于不同地方实际情况的差异,使群众文化中美术活动的开展形式多样化的同时,地域之间也存在差异。在南海,群众文化中美术活动的开展在形式上有以下特点。一是资源丰富,群众所参与的美术活动既有传统的国画、西画和书法,还有民间工艺美术如灰塑、剪纸、花灯扎作、刺绣等。二是团队活跃,区文化馆、镇(街)文化站、社区文化室等,还有区美术家、书法家和摄影家协会,以及在镇(街)和社区成立各式各样的书画、摄影社团等,单位与协会、社团之间的经常开展雅集、写生、讲座、培训等活动。三是展览丰富,区文化馆展览厅近年所举办的各类美术展览每年在30场左右,起到了很好的核心与辐射作用,而镇(街)文化站的展览厅以及民间所建立的私人美术馆更使南海形成了丰富而各具特色的展览活动。
近年来,群众文化的工作者们为社区群众营造了良好的艺术氛围,充分发动群众的学习和创作热情,付出了不少努力。为繁荣美术,促进艺术交流,出作品,出人材,做出了一定的贡献。但是,也要清醒的认识到,在我们的工作中还有一些有待解决的问题。
1.美术活动内容形式单一,多以描摹传统水墨画、书法为其主要形式,都呈现出千篇一律的面孔。年画、剪纸、花灯扎作等贴近生活的民间艺术却离老百姓越来越远,商业性逐渐取代原生性,随着老一代民间艺术家逐渐过逝,民间艺术辅导层出现断代,传统民间美术有待保护。
2.文化馆美术干部自身业务水平虽然较高,但是对理论研究较少。技术、艺术修养问题与我们平时的理论研究学习有极大的关系的。若对理论没有很好的研究,在创作上就无法生动地表现主题;对生活就没有更好的认识,那么作品就缺乏灵魂与真实性,从而也不能给社区群众带来更好的辅导。
3.美术活动条件存在差异。各社区因经济和文化基础的距离,造成美术活动条件存在一定差异。落后镇(街)社区美术方面的图书少之又少,没有专门的美术活动场地;某些地区存在文化设施跟不上群众需求,没能发挥应有作用的问题;文化馆美术干部下街道社区辅导时没有教学场地,无法组织现场创作活动。
4.社区群众的美术能力和欣赏层次不同,两极分化严重。以我狮山镇社区为例,虽然有几所大学城,大学内有专业教授和文化学者,文化资源丰富,居民素质整体较高,但是大部分社区居民美术观念落后,美术欣赏层次有待于提高。常常听到群众对某些作品赞叹“跟真的一样”,在好作品前无奈地摇头说“看不懂”等等,这种现象极为普遍,这些问题让我们深深感到了自己的责任,群众美术辅导工作值得我们去认真思考和研究。
5.美术展赛活动忽略了群众性。有一些群众文化美术展览和比赛活动,往往是重视活动最后产生了几件精品、关心的是活动有何声势、方方面面反映得如何,而对于社区群众参加活动的热情却不注重保护,不考虑到活动的导向性和长期性,对于美术作品的评比也缺乏群众性,过高的要求水准打击了好多社区群众的创作和参赛的积极性。
1.社区群众美术创作,应在休闲、娱乐的基础上,激发他们观察生活,反映生活的热情,创作出与时代相适应的作品,如社区新生活、家庭生活的变化、社区文化活动等。并且要紧紧地抓住地方特色题材,挖掘民间艺术,找出真正适合社区群众参与、贴近群众生活、容易学习接受的美术活动,例如一些贴近生活的家庭装饰艺术、服装艺术等实用美术方面多做研究,让社区群众能够体会到美存在于生活之中,真正的参与到群众文化的美术活动中去。
2.对于群众文化美术干部严格要求,首先要注重读书学习,提高自身的文化素质修养;多注重理论研究,观摩美术动态,把握时代脉搏,陶冶艺术情操,提高艺术思想境界,确立积极向上的美术创作观。其次,要深入生活,多观察多写生。要避免停留在临摩的层面上徘徊不前。生活是艺术创作的源泉,只有深入生活,才能激活创作,才有创作冲动和创作能量。另外,希望上级文化部门能多组织一些美术理论培训,提供美术干部再深造再学习的机会,提高专业人员的文化程度和水平。
3.争取各级领导和有关部门,以及社会各界人士的关心和支持,可采取政府、地方、企业相结合的办法,增加资金投入,解决美术活动场地,文化经费不足等困难问题,大量购买美术方面的图书,管好、用好社区文化设施,使之充分发挥应有的作用。使文化设施能进一步满足群众日益增长的多层次、多样化的精神文化需求,为社区群众创造良好的学习交流的空间和艺术氛围。
4.群众文化的美术干部下街道、社区的辅导工作要从两个方面开展。针对没有美术基础的有喜欢美术的社区居民做好基础辅导,要帮助社区群众提高对美术的欣赏和认识,从基础知识开始循序渐进的讲解,通过较有系统的辅导学习,让美术初学者对美术书法有初步的认识。另外,要重视艺术骨干作用,加强队伍的建设,培养新人,在技法和创作思想上进行辅导,让美术骨干增加新的认识和收获,创作出既有深度又有硬度的优秀作品,树立敢于冲击更高层次的展览和冲击奖项的信心。
5.群众文化中的美术展览与比赛不同于纯专业学术活动,群众文化中的展览与比赛首先要体现在群众性,要重视群众的参与面和自发性,要体现寓教于乐,要有群众文化的娱乐性,要满足群众文化的需求;另外作为社区居民,他们生活在基层,他们用其独特的视角创作的美术作品,生活气息浓厚,可能有些手法不太成熟,这就要求我们的评审专家不能以纯专业学术的角度或标准来衡量群众美术的参展作品,避免由此产生消极导向,打击了群众的美术创作和参加展览比赛的积极性,使群众美术走向死胡同;要充分地调动社区群众的创作热情,加强艺术的交流活动,以展览比赛活动来推动创作,通过创作培养美术骨干,营造良好的艺术氛围,繁荣群众美术活动。
总而言之,和谐社会的建设和发展,给群众文化带来了良好的发展机遇,给群众文化工作者一个好的平台,能有效推动群众美术事业的发展和繁荣。群众文化工作者要凝聚群众美术工作者的团队力量,不断开阔群众的美术创作空间,提高群众的美术创作热情,争取得到领导的关心和支持,这样才可以不断提高美术活动在群众文化中的地位,使群众美术活动能够更好地开展。
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宗教与人类文明发展相辅相成,而早期人类美术活动的展开是直接来源于原始宗教活动的。早期宗教活动催生了洞穴壁画,这种绘画表现形式从诞生之日起就成为了宗教发展与传播的重要途径,而陶勇女人体则是人们对自身种族发展繁衍的美好祝愿。以下是读文网小编为大家精心准备的:简析原始宗教对人类早期美术活动的影响相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:美术作为人类的精神层面的活动已延续万年之久,从早期作为人类生产生活的重要见证到近代以来反应人类内心活动的情感表达,它作为一种技术手段或传播媒介在整个人类的发展史上具有举足轻重的影响。原始人类受到早期朴素的宗教信仰亦的启召而创作了早期的美术作品,这一时期的艺术集中在洞穴壁画和丰硕的陶勇以及形势更加丰富的陶画花纹上,反映了先民朴素的情感和对于生活美好的愿望。
1神灵的“出现”
原始时期的人类处在极其恶劣的生活环境之中,在日常的生产生活当中遇到了许多自然现象,亦或是族群遭受了疾病的困扰和野兽的威胁。内心的恐惧与渴望混合到一起久而久之受到潜意识的影响进而认为世间被一种隐秘的,强大的力量在支配着周遭的一切。原始的宗教随着人类日复一日的生产生活和日复一日的内心恐惧的积累而逐步的形成了。早期的人类认为自然界的一切皆是神秘的,雷雨闪电,地震山火。恶劣的生存条件在不断侵蚀着这个脆弱的种族。于是人类逃到山洞里远离天灾,恐惧的内心经由潜意识的指引进而并发出了“神”这一雄伟,神秘的光辉形象。
2原始巫术
对于当代人来说“巫术”作为宗教的一种仪式,一种神秘主义的表现形式似乎已是过去时了,但远在非洲高原的原始部落,近到我国东北平原的萨满文化,这一神秘的带有原始气息的宗教内容却依旧的影响着一部分人,一部分群体甚至一部分种族的日常生产生活。巫术作为一项祈祷神灵或祭祀祖先的仪式其具体的生成年代与地点已无从考之,早期的人类是依靠巫术来寻求他们的神灵的帮助亦或是追思逝去的祖先。原始宗教创造了巫术作活动,而巫术又反过来加深了人们对于宗教的信仰。巫术活动积极带动了原始宗教的代入感,参与感以及神秘感,在这一活动中早起美术因运而生。
3原始壁画
原始壁画作为一种展现人类早期的生产生活和表达美好愿望的媒介具有重要的文化研究和艺术探索价值。这一时期的洞窟壁画表现形式上主要是以相对写实的造型为主,意向化的纹饰装潢为辅。绘画内容多为狩猎或进行宗教巫术活动,甚至还出现了早期刀耕火种的农业生产的写照。从绘画的材料上来看主要是天然的矿物质材料为主在相对平坦的洞穴壁上进行直接的涂抹,这种方式绘制出来的壁画画面线条粗旷,富有张力。构图自由,颜色以赭石和深褐色为主。其中描绘的巫术活动体现了早期人类以氏族为中心而活动,狩猎场景的刻画则想表达先希望食物的获得能够充足的愿望。画面的表达和技巧粗拙,但生动活泼。
4生殖崇拜的信仰
早期人类人口稀少,生产效率低下,因此尽可能多的绵延子嗣是一个种族是否能够振兴壮大的绝对因素。人们渴望能像鱼类一般的获得超强生育能力,尽管这只是一个美好的愿望。因此这一时期的陶勇和泥塑无不受到这种思维和观念的影响进而将女性的人体尤其是包含性与生育的生理部位作为塑造的重点而制作的,甚至女人体的乳房和臀部进行人为的艺术夸张处理,象征生育力旺盛。体现了先民对于美好生活的向往和和繁衍子嗣的愿望,这些肚大臀圆的妇女的形象是那个时代理想化的妇女样貌,这种富含母性感官和韵味的体态特征至今仍能在非洲的一些较为原始的部落中述本随源。
5神秘的彩陶符号
新石器时代陶器的出现是人类生产效率的提高和文明程度进化的重要具体体现,这一时期的陶器尽管做工较为粗糙但其表面已有简单的动物或几何形团的修饰。以人面鱼纹陶为例,人面可能是这一时期这一部落所信仰的神灵,而鱼纹则是人们期盼能够像鱼一般的延绵子嗣。将原始宗教信仰用艺术,夸张的形式运用在日常生活的器皿上,这已脱离纯粹的巫术模式下的洞穴壁画而独立成一种新的视觉表现元素。此刻,符号作为人类社会文化发展的一种表现形式开始逐渐的被创造,被使用,被传播,被信仰。
6信仰创造了美术
宗教与人类文明发展相辅相成,而早期人类美术活动的展开是直接来源于原始宗教活动的。早期宗教活动催生了洞穴壁画,这种绘画表现形式从诞生之日起就成为了宗教发展与传播的重要途径,而陶勇女人体则是人们对自身种族发展繁衍的美好祝愿。随着宗教的不断发展,相应的理论与世界观和发法轮也相应的出现并得到不断的完善,早期的哲学思想开始出现了。此时符号被创造出来进而代表某一宗教或某一神灵的思想体系,一种价值学派。宗教符号的发明有利于宗教的传播,因为符号简洁明了,通俗性较强。相应的这一时期的传教者们便将代表着宗教信仰的符号描绘在日常生活中的陶器皿上以扩大宗教的影响力,实用美术的发展与传承就此展开,这又使得宗教变得大众化,生活化,二者相辅相成。
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美术教育是艺术教育的重要领域,在促进人的发展和社会进步的事业中具有独特的价值和魅力。下面是读文网小编为大家整理的美术教育艺术设计学术论文,供大家参考。
一、高校美术教育发展存在的现实问题
目前,我国高校美术教育处于发展瓶颈时期,各高校美术教育普遍存在教学目标不明确、教学内容不全面、教学方法不系统、教学设施不完善、教学评估不合理等几个较为显著的问题。
首先,在教学目标方面,有相当一部分院校为了拓展教育领域,实现与其他院校在专业设置上的一致性,在教学目标不甚明确的情况下,盲目开展美术教育,丝毫不注重对学生专业技能、艺术修养和审美能力的培养,使美术教育成为一个形式化的空壳,未能体现其在社会主义文化建设中的特殊意义。还有一些高校片面追求提升就业率,弱化了美术教育的审美功能和创造内涵,一味强调迎合主流文化市场的专业技能,使学生丧失了艺术创作的能力乃至学习的热情和兴趣,对学生自身的发展和整个美术事业的延续都造成非常不利的影响。
其次,在教学内容方面,很多高校美术教育的课程设置缺乏科学性与合理性,内容较为单一和薄弱,培养出来的学生实践能力与适应能力较差,与社会脱节比较严重。这些院校的美术课程大多重技而轻道,仅向学生传授单纯的绘画技法,而不进行系统的综合训练,使学生的综合素养和创作能力无法得到有效提升。与之相对,当前社会需要的美术人才恰恰是具有综合技术能力和专业创作才能的复合型人才,特别是那些能够将新技术、新文化、新内容与艺术创作有机结合的人才,而不是单纯的绘画人员。所以,要满足社会对美术人才的需求,全面拓展学生的知识结构、努力提升学生的创造才能和实践能力,我们必须科学而合理地设置高校美术教育课程,这可以说是我国高校美术教育改革与创新的重中之重。
再次,在教学方法方面,我国大部分高校的美术教育均未形成有机系统,教学方法传统而老旧,教学模式保守而单一。在高校任教的教师大都是美术院校毕业的专业人才,他们的理论知识积淀颇为深厚,艺术创作才能也比较突出,但由于教学经验不足,对高校美术教育的参悟不深,很多人便套用自己学生时代的学习经验,有些甚至盲目照搬其他院校或者其他教师的教学模式,导致其教学方法与学校和学生的实际情况严重不符,与现实社会经济文化发展较大脱节,使学生的专业学习和技能发展受到很大限制。另外,大多数高校的美术课程设置中缺乏实践练习,教学的重点放在理论讲解与技巧分析之上,学生学习宛若纸上谈兵,在社会市场上完全不具备竞争能力。很多教师在教学中一味强调勤加练习,让学生不断地临摹指定物体,尽管提升了学生的写实能力,却极大地抑制了他们的艺术创造能力和美学思维能力,可以说是得不偿失。
然后,在教学设施方面,我国高校美术教育的硬件与软件设备均不充分。一方面,美术教育是一种关于审美能力和创造能力的教育,外出写生、参观、定期举办画展等是此项教育的必备项目,良好的绘画场所也是美术教育的基本条件,需要大量的经费投入作为支撑。然而,在很多学校中,由于相关部门和学校领导对美术教育的认识不够充分也不够科学,导致学校对于美术教育的投入力度远远达不到这项学科的正常需求,再加上高校扩招政策的不断推进,美术教育的经费更显欠缺,很多必要的教学设施都无法提供给学生,严重影响了教学质量,不利于学生的全面发展。另一方面,我国高校美术教育在软件方面的配备也没有到位。在许多高校,美术仅仅是作为边缘学科而存在,学校在硬件设施上一再限制,在师资配备方面同样不甚重视。很多美术教师只具备一般的美术学习和教学经验,与美术领域的骨干型人才差距极大,还有个别学校办学仓促,招聘的美术教师不具备扎实的理论功底和文化素养,教学能力之薄弱、教学观念之落后更是不言自明,导致学校的美术教学始终不能取得理想的效果。
最后,在教学评估方面,我国高校美术教育的评估指标仍不够明确,评价体系仍不够健全。现今,我国对高校教学的评估大多围绕教师和学生发表论文的数量及质量来进行,美术教学属后起之秀,没有深厚的学科积淀,自然也没有现成的评估经验可以参考,于是美术教学便向其他学科靠拢,在评估方面,论文发表的数量和质量也成为非常重要的一环。但是,美术教育是关乎艺术创造的学科,与其他文理工学科有着显著不同,它的创造性与美学效果体现在酝酿良久的具体美术作品之中,并非一篇几千字的论文可以言尽。同时,美术工作者大多善于创作、疏于言表,以论文为一大核心的教学评估体系对他们而言是极不合理也极不公平的。因此,必须建立一个符合美术教学的学科特色,并且能够集科学性、合理性、公正性和客观性于一体的评估体系,方能促进高校美术教育的长足发展。
二、对高校美术发展的几点建议
针对上述高校美术发展面临的五个现实问题,笔者分别提出几点建议,以期促进我国高校美术的科学发展,助力我国社会主义文化建设。
首先,在教学目标方面,应当明确新时期对美术人才的需求,找准高校美术教学在社会经济文化市场中的定位,积极调整和完善教学目标,把培养高素质、综合型的美术人才作为核心任务,着重培养学生的创新能力、审美能力和实践能力,把学生打造成为既具备扎实的美术专业理论基础,又具有与时代相接轨的其他方面知识及能力的优秀美术人才,满足社会的需求和艺术发展的要求。例如,在美术教学的色彩使用部分,教师首先应当细致地讲解关于色彩使用及搭配的基础知识,明确不同色彩所传达的内涵及其相应的表现手法,在创作实践中,教师先引导学生对现实中的物体进行临摹及适当的艺术再现,等学生完全掌握了用色技巧以后,则应当鼓励学生在符合基本用色要求的基础之上,依照内心的创作理念进行独立自主的色彩搭配,从而进一步巩固学生的专业知识,充分挖掘学生的创新能力与审美意识。
其次,在教学内容方面,应当牢牢把握高校美术教育的培养目标,以现阶段的经济文化市场为设置引导,秉持“以人为本”的办学理念,调整并完善专业课程安排,培养专业技能、实践能力与适应能力兼备的美术人才。具体而言,教学内容应由传统的纯理论型教学过渡到实践型教学,根据社会发展和时代需求,增加新知识、应用新技术、强调创新力,使学生在牢固掌握空间、色彩、形态、材料、技巧等专业理论知识的同时,能够触类旁通、举一反三,实现自我创新意识的提升和创新能力的发掘。在课程设置上,应当针对社会对复合型专业人才的需求,开设综合交叉学科,将美术知识的教授延伸到自然、科学、人文、社会等各个领域,让学生在专业学习的过程中系统接触其他方面的知识。有条件的高校可以在学科融合实践经验的基础之上,尝试开设新学科、新专业,将学生培养成为跨领域、跨学科并且具备新知识、新技能的综合型人才。
再次,在教学方法方面,应当建立适应社会发展和时代特征的教学体系,打破传统的以理论灌输为主的封闭式课堂模式,让学生成为课堂活动的主体,鼓励学生自主开展实践创作活动。学校相关部门负责人应当积极拓展学生的实践空间,与专门的艺术工作室或有关企业建立合作关系,有条件的可以考虑创建自己的工作室,促使学生走出教室、走出校门,成为与社会需求相接轨的专业创作型艺术人才。同时,应当改变老旧的授课模式,将网络和多媒体技术引入课堂,增大教学信息量,增强理论知识的感官性,提升教学效果,调动学生参与互动的积极性。然后,在教学设备方面,教育部门和各院校都应相应增加对美术教学的资金投入力度,为师生提供良好的教学环境。同时,可以借助社会宣传的力量,吸引企业、团体及个人进行项目赞助,尽可能多地为学生举办画展、校外参观或写生等活动,丰富学生的学习生活,赋予学生创作灵感,激发学生的创作热情。同时,高校应当加强对美术师资队伍的培养,不断提高教师的教学水平和教学能力,更新并完善以学生为本、以实践为主的教学理念,促进理论与实践的有机结合,为学生的专业学习树立模范。
最后,在教学评估方面,对于师生艺术创作能力的评估应该跳出单纯以论文定输赢的樊篱,转而从艺术的高度,对其艺术创作进行鉴赏和评析,确定其能力的高低与进步的幅度。另外,对于学生的评估,教师应当尊重学生的个性差异,以艺术创作的过程为重点,建立一个相对宽松的艺术氛围和科学合理的评价体系,尽最大可能避免评价中的主观因素干扰,对学生的能力和态度进行客观性描述。此外,可以采取任课教师多重评价、师生之间相互评价以及学生之间相互评价的评估模式,帮助教师更加全面地了解学生,更加深入地发现其艺术创作和个性发展的闪光点,进而有的放矢,促进学生的全面发展。
一、美术教育意义
美术教育是培养素质教育的一种有效手段,是现代教育的重要组成部分。开展美术教育,能更全面的开发学生思维,并激发学生对美的追求与热爱。而且,研究美术教育对提高学生们思想道德修养,培养健康的个性及健全的人格。早在先秦时期,孔子即提出:“兴于诗,立于礼,成于乐”的思想,奠定了“礼乐相济”的理论基础,并把美术教育作为道德教育的特殊形式。古希腊哲学家柏拉图同样把审美教育作为素质教育的补充手段,把审美教育从属于素质教育。我国著名教育家蔡元培先生也提出:“美育者,应用美学理论于教育,以陶冶情操为目的者也。”强调美术教育能使人达到全新境界。所以,把美术教育作为当代学校素质教育的重要手段及补充手段是非常必要的.
二、传统教育存在问题
1.传统教育影响下
学校美术教育以“教”为主,老师以自己示范为中心,形成“老师牵着学生走,学生围着老师转”的不良学风,导致老师教学生怎么画学生怎么画,老师叫学生画什么学生画什么,严重抑制了学生独立想象的空间和能力,同时,该种教育模式下,使得一些不负责任的老师出现上“花课”“假课”现象,严重影响学生的发展,此外,这也使得学生学习与生活经验脱节,不利于深层次发展。
2.受传统应试教育思想影响
学生家长方面不支持孩子花时间学习“旁门左道”,而大力支持孩子花时间在“主”课上,家长认为,只有孩子学习好了,成绩高了才有出息,才有发展前景;同时,学校方面为满足家长要求,大力培养学生文化知识,减少美术课程,培养出大量学习成绩优秀的同学,但殊不知,这种教育方式下的学生,失去了独立想象与创造的空间,失去了培养审美情操、创美能力的机会,从而为应试教育付出了沉重的代价。
3.传统美术教育忽视孩子成长历程
所用教材由简到繁,从成人眼光看待问题,脱离学生实际生活。实际上孩子在成长过程中,思维常常产生掌握世界,了解世界,并有一种证明世界的冲动。这极大程度的约束了孩子思维,对孩子想象力创造力的发展极其不利。
4.传统美术教育评估标准
只以“像不像”为评分标准,压抑孩子创造力发展,忽视艺术中多元化的重要性。因为艺术创造区别于其他学科的是,艺术创造没有统一的答案。[2]个人生活感受不同,必会导致不同的生活情趣。所以在传统的教学中,要求“统一性”带来的最严重后果就是学生作品呆滞和僵化,缺少了艺术的创造。
三、新课标下改革要求
新课程要求学校美术教育要有新的教学理念,能够激发学生对美术的兴趣,培养想象与创造能力,促进学生全方面的发展。新课改下要改变传统教学中不正确的美术教学观,把教学方式的改变作为转变核心,主要包括以下几点:
1.针对传统教学中以“教”为主的方式
实现由重“教”向重“学”的转变,培养学生独立自主的学习能力,丰富想象与创造的空间,使学生在学习过程中,发现美术之美,并能自由创造美术之美,将这种美带到生活、学习中去,使自己产生新的人生观、价值观。
2.打破应试教育带来的束缚,由重“学习结果”向重“学习过程”转变
传统美术教学中,老师只重视学生画的怎么样,忽略学生情感因素及学画的过程和方法。过多的教学生去模仿教材,或只按老师主观意识去画。新课标下,要求学生通过感知——探究——实践的学习过程去发现美术的创作规律和形式,并在学习过程中,收获到美感经验,提高学习能力。作为老师,要为学生创造丰富的教学环境,相信学生的学习能力,为之营造轻松、宽容、愉快的学习环境。
3.多元化教学,培养学生兴趣
新课标下,老师应重视多元化教学方法,调动学生想象力,主动性,包括以下几点:
3.1比较教学法
运用比较法,多角度进行分析,便于学生掌握相关知识,利于调动学生积极性,若使此法产生更好效果,还要注意选择作品,适时适地的引导、启发学生,讲究艺术性、典型性和科学性;
3.2分步教学法
避免传统教学中“先示范,后制作”的教学模式,老师可尝试从学生身心特征及认识规律出发,由浅入深,层层深入,层层启发。课程中,老师始终作为学生们的合作伙伴,生生互动,师生互动,为学生营造轻松愉快环境,使学生能力得到发展升华;
3.3游戏教学法
为改造枯燥的教学环境,满足学生爱玩好动的需求,可把游戏活动加入美术活动中。要求老师充分挖掘教材中潜在的游戏成分,在游戏活动中完成教学任务,让学生在学中玩,在玩中学。
四、结语
总而言之,美术教育,能陶冶学生情操,并能美化学生心灵,使学生建立全新的人生观和价值观,进入更高的精神境界。总之,美术教育在素质教育中有着其他学科不可代替的地位和作用,新课标下的美术教育,更需要美术教师认真领会新课标精神,提高教学质量,尽职尽责,责无旁贷的担起美育教学的任务。
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美术是一门造型艺术、视觉艺术。在美术教育中,美术是一个基础性因素,离开了美术不可能存在美术教育。下面是读文网小编为大家整理的关于美术教育论文,供大家参考。
一实物投影仪对于小学美术教学的作用
有心理学理论指出,人之所以会对某件事物产生兴趣是源于这种新奇事物和这种实物独特的形式对人产生的刺激。现代教育技术手段不断发展,其中的实物投影仪对教学则有着十分重要的作用,特别是对于美术教学来说其实用价值是不可估量的。实物投影仪的多种功能十分适合美术教学。小学生具有很强的模仿性,在进行美术教学的时候会有很多的演示过程,但在传统的教学过程中则会因为视线的遮挡而使得有一部分学生无法看清演示过程。但使用实物投影仪可以将演示过程直接投射在幕布上,可以让每一个学生都看清出老师的演示过程。美术教学过程中必不可少的会展示一些实物的形象,但是由于某些实物的形象会随着时空的变化而产生变化。但是通过实物投影仪可以很好的解决这种问题。使用实物投影仪可以将一些操作步骤进行分解,从而使得教学时间不受先后次序不足的限制,可以让老师更加灵活的安排教学计划。实物投影仪具有放大的功能,对于一些需要展示细节的教学,可以让学生对这些细节之处进行更仔细的进观察。实物投影仪,顾名思义可以进行实物投影。在美术教学中必不可少的会进行实物展示,但是在没有实物投影仪的情况下,想让每一个学生都能够仔细的观察清楚实物是很困难而且也很耗时的。但通过实物投影仪的实物投影功能可以让每一个学生都能够全方位的观察实物,而且还能节省许多教学时间。通过实物投影仪可以与学生进行有效的教学交互,提升学生学习美术的兴趣。实物投影仪的投影片制作简单,而且可以反复的在教学中使用,这样可以节省教师的备课时间,减轻教师的工作量,可以让教师能够花更多的时间去思考其他的教学问题。实物投影仪相对于其他多媒体设施来说的操作十分简单,对于我们这些美术教师来说掌握起来相对简单,并能很好的进行应用。
二巧用投影,优化美术教学
(一)巧做投影片,有助教学
投影片的画面简洁、清晰、可保存时间长,制作好后携带方便,可是教师的教学活动准备更加快捷。在整个小学阶段的美术教学中的教学内容,大致可以分为三大类分别是绘画、欣赏和手工制作。在教学过程中合理的使用实物投影仪可以有效的提高教学效率。例如在绘画类的课程中使用自制的合适的投影片配合教学可以是教学效果更加。例如在教学小学二年级的《五彩的烟花》时,自己动手设计制作一组记忆画抽拉片,片底是一条热闹的小巷。用多媒体放出喜庆的歌谣。这时移动抽拉片,屏幕上出现五颜六色的烟花在天空绽放的情景。小孩们仿佛在小巷中奔跑嬉闹。学生们会在心中构思:繁星点点的天空、五颜六色绽放的烟花、往来奔走的人们、嬉闹的小孩……学生们用自己手中的画笔,从不同的角度描绘节日中的喜庆画面,表现出了学生们对于生活和对祖国的热爱。在讲解色彩知识的时候,主要是让学生了解颜色是有原色混合而来的。此时制作出三原色调试原理旋转片:用三张同样大小的圆形透明胶片,将前两张各平均分成4份,分别图上红、黄、蓝三种颜色,留下最后一份透明部分第三张同样留下四分之一的透明部分,其余的地方图上不透明的色彩,平时不用的时候各透明部分重合,圆片中间用一颗按钮固定。使用的时候,在实物投影仪上转动圆片,就能显示红、黄、蓝这三种原色,继续转动圆片,当两种原色重叠时,就能够在屏幕上显示各间色之间的变化。例如:红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫。教学的过程中在让学生上台青紫动手演示,这样不仅可以培养学生学习的兴趣和动手能力,还加强了师生之间的互动。投影片中使用复合片可以使得美术教学过程更加的合理。美术课堂中有些演示过程不可能几笔就能到位,比如在教铅笔淡彩这种技法,学生要看到最后的效果才能体会到那种透明的,酣畅淋漓的淡彩语言。因此事先可以把整个操作步骤做出来,装订成复合片,这样既可以减少演示的时间,更好的突出重难点,同时也给学生留下了充分的练习时间。在课堂上教师也有精力着重解决重难点,更好的指导学生。这种方法可以说是一劳永逸,做好的片子不仅可以用于这节课,也可以用于其他平行班的教学。由此可见良好的教学过程固然能直接发展学生的认知、技能和一时的兴趣,然而只有完成美的美术作业才能使学生体会到成功的喜悦,增强自信心和学习动机,而这正是促进以后美术学习的强大心理动力,也是促进人格发展的重要因素。
(二)实物投影提高教学效率
美术课想要学好,需要学生多观察、多懂脑、多动手。在做做、画画、捏捏、剪剪的过程中提高学生的各种能力。在教学的过程中利用实物投影仪的实物投影功能进行示范,效果远远比直接演示的效果好。以往的教师在进行手工课示范作业时,往往因为空间狭窄、视野障碍、前后衔接不连续等原因,许多的学生都无法清晰且完整的看到演示过程,因此造成了一部分学生不会做或者有一部分学生不愿做。使用投影仪可以很好的解决这种问题,学生通过屏幕上的画面可以将老师的整个演示过程清楚的呈现在学生眼前。同时学生们还可以上台进行演示,或者是将自己的作品进行演示。通过演示让学生自己讲解、评价,充分的发挥学生的主观能动性。例如在低中年级学生关于剪贴画的课程比较多,在进行示范的过程中,如果将以些剪好了的形状拿到学生手中,让学生挨个挨个的看会耽误很多的教学时间,而且视觉效果也不是很好。但是通过实物投影仪,教师可以将每一个示范过程都在屏幕上演示出来,让学生能够清晰的看到每一个操作过程和细节。然后再利用投影让学生上台进行演示,从中了解学生的学习以及对知识的掌握的情况,从而有针对性的对学生进行指导和纠正。当教师在使用实物投影仪进行教学的时候,学生的心理状况和思维都会发生很大的变化。如:与国画相关的课程中,由于国画特别强调意境,因此在构图上十分的难于掌握,直接使用语言进行讲解时学生听起来会显得特别的抽象。例如在讲梅花的画法,可以事先收集一些梅树的枝叶和梅花的实物,当堂进行示范,让学生直观地看到构图的全过程,让学生了解国画构图的方法,并给学生创造机会让学生举一反三,直接到投影仪上来摆放,使学生很快的就能掌握国画的构图方法。在这个基础上再讲解墨分五色、中峰着笔、侧峰着笔、逆峰、收笔、飞白、着色等技法,会取得更加良好的效果。在书法课中,也可以直接在片基或玻璃上演示起笔、落笔、收笔及字的间架结构等技巧。以前即使让学生围在老师的周围也很难看得清楚这些技法,而反射在投影幕布上,整个过程可以说是一目了然,解决了学生构图中的难点。同时也让学生能够了解到中国画的写意的境界
(三)使用实物投影仪让学生更能受到美的熏陶
对于欣赏类的教学内容进行教学的时候,利用实物投影仪投影各种作品,然后与老师的讲解进行结合可以有效的提高学生的学习兴趣,是学生更能够得到美的熏陶。美术教育更多的注重的是对学生的审美教育,而不是那些绘画技巧、书写技巧等一类的技术性教育。提高学生对与艺术的鉴赏能力一直是美术教育工作者在积极探索的课题。在小学美术课中欣赏的内容占了很大的比例,但是教材中为学生们用来欣赏的古今中外的各种名画和一些优秀的习作,却因为版面的问题让很多细节都没有能够表现出来,最后让学生们无法品味画中的精华部分。最后导致了许多学生对教材失去了兴趣。特别是向中国画中的水墨韵味,西方油画中的色彩渗透衔接这些比较抽象的东西,老师们即使化再多的功夫也很难提升学生们的学习兴趣,同时也很难将其中的精华讲解清楚。但是如果使用实物投影仪将所要欣赏的小画面进行放大,学生立刻就会被屏幕上的画面所吸引,通过画面可以让学生产生较强的感受和共鸣。此时吉奥萨在对学生进行讲解,就能够让学生受到较强的艺术感染。通过这种教学方式,有的学生还能够将自己对画面的感受表达的十分出色。例如在教学《梅花》时,如果直接只是用语言讲解如何用中国画的画法画梅花,具体作画的步骤如何,如何去欣赏中国画。学生们会觉得十分的抽象,很难掌握到真正的知识。这时可以通过实物投影仪投放一些比较出名的关于梅花的中国画,有这种十分详尽的图片可以极大的触发学生们的学习兴趣。然后让学生们讲一讲看过这些名画之后的感觉,这样有助于陪养学生们对待事物的自主意识。然后在根据学生们的回答的情况进行点拨、提示。这样不仅能够活跃课堂教学气氛,还能够培养学生们欣赏中国的能力,同时也锻炼了学生们的语言表达能力
(四)教学过程中使用实物投影仪以点带面
美术可中的不管是剪纸、泥塑还是画画、书法等,在实际操作过程中总有一个步骤。虽然在教学的过程中并不需要面面俱到,但是却不能离开老师的亲自指导和示范。有的操作的工具并不是某一种其他的什么工具就能够替代的。例如说国画,总不能用铅笔就能够画出来。传统的演示都是一群学生围着老师看,这样能够看清楚老师作画过程的只有几个站在最前面的学生。如果是粘在黑板上竖着画,老师又不能画好,影响到学生的学习。使用实物投影仪后,可以将老师的整个作画过程全程的展示在屏幕上让每一个学生都能够看清楚老师的作画过程。学生的实际动手能力在老师的示范过程下有所提高。其实不止是只有国画课的示范过程才可以用实物投影仪进行示范。对于美术教学中所有的需要示范的课程来说都可以用实物投影仪来进行示范,这样做才能够让所有的学生都看清楚老师的示范过程。
三小结
总之在小学美术教学过程中使用实物投影仪对于小学美术的教学示是十分有利的。实物投影仪的各种功能都很适合需要进行大量演示和展示的小学美术教学。通过实体投影仪可以有效地节省教学时间和各种教学材料,使用实体投影仪是美术课堂中的重要教学手段。教学过程中制作的各种投影片可以反复的进行使用,这样有利于节省教育资源。在课堂上教师通过实物投影仪进行各种示范时,能够让更多的学生都能够看清楚。对于需要实物展示的课程来说,避免了将实物拿到学生手中进行传递的麻烦,有效的节省了教学时间,更有利于留出更多的时间给学生进行练习。但是教师应该认真的研究教材和学生的实际情况,根据学生的基本情况和教学目标以及内容提前构思好投影片的内容形式,把握好投影与教学的关系,遵循适时、适量的原则,力求突出重点,突破难点,增大容量,达到事半功倍的教学效果。
一、现代美术教育专业课程构成与设计
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础,以推动中小学美术文化的普及,推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业,美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程,普通教育基础理论类课程,美术教育理论与实践类课程,美术理论与专业实践类课程,艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设,应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程,包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障,也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括:美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践(或美术教育见习与实习)、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待,更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程,这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重,也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程,是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现代发展的课程观念,应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括:美术史、美术概论、美学(或艺术哲学)、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次,美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括:造型基础(以现代开放的素描实验为基础)、色彩基础(色彩知识与主观色彩表现实践)、自由绘画(自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践)、现代媒体艺术、综合艺术实践(以社会生活与现实为背景,开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划)等。另外,传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑(或陶艺)、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设,具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主,点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如:艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容,理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中,尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释,兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中,应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合,学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中,应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化,以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点,以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中,应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重,因第一、第二部分为国家调控课程,已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2:3左右。第四部分则较为复杂,建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2:1;美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2:3左右;创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1:1的比例,甚至2:1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理,创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性,以美术的发展为前瞻,以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师,才能在美术传播中紧密的联系生活,发觉现实世界的审美本质。
二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理,还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值,具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用,同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性,相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践(或美术教育见习与实习)、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充,现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深,由理论到实践,再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中,美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定,合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里,西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中,32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里,自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介,自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧,创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异,没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位,参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理,加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案,学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程,但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节,也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价,另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失,并记录下学生的学习感受,思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主,既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来,这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。
三、结语
课程的构成与实施更是基于对美术教育教学的想象而来。这种想象本身不可避免的带有某种理想主义的色彩,也带有实用主义的成分和本质。对于美术教育专业的课程研究这仅仅是一个开始,因为美术文化本身还在日新月异的变化中。所以这种探讨注定只有开始没有终结,而永恒的变化与发展的理念本身也成为它的核心内容。发展中的美术、发展中的美术教育、发展中的人文素养总构成流变的美术课程体系。适时地、合理地顺应发展的世界现代文化则在某种程度上具有相对的永恒性。
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对于幼儿的成长教育来说,幼儿园美术教育是培养幼儿想象力的重要途径,是幼儿的想象力的培养。下面是读文网小编为大家整理的关于幼儿园美术教育论文,供大家参考。
艺术源于生活,美术属于艺术创作的重要组成部分,同样同生活密切相关。美术创作的生活化是美术活动具有长久生命力的前提。因而对于幼儿园美术教育而言,当务之急是实现美术教育的生活化发展,让幼儿能够在生活中感受美术,让美术能够具有生活价值。另一方面,幼儿园美术教育主要由美术活动内容、美术活动形式、美术活动素材和美术活动经验四个方面组成,所以发展幼儿园美术教育生活化的对策要从这四个方面入手,实现幼儿美术教育生活化的系统化、全面化发展。
一、幼儿园美术教育活动内容生活化对策
幼儿园美术教育是基于幼儿的美术欣赏和创作能力,选择适合的美术内容,对幼儿展开教学活动,当前实现幼儿园美术教育活动内容的生活化要根据幼儿的生活经验、知识技能,采取教育活动,进行美术拓展,不能脱离幼儿的生活经验,要求进行模糊教育。所以,幼儿园美术教育的绘画活动,教师设置的绘画主题一般是生活中常见的人、物和事。绘画活动的内容来自于生活。如三八妇女节开展美术活动“我的妈妈”,幼儿通过画笔表达对妈妈的爱,每个孩子都能画出自己妈妈的特征,从发型、长相到着装等表现得栩栩如生,这种生活化的美术教育活动增加了幼儿对美术活动的兴趣,更有利于幼儿表达情感。在幼儿园美术教育活动内容生活化的解决对策中,应该要注意,生活是动态变化的,幼儿对生活的关注情况也在变化,因而,在内容选择上,要站在幼儿的生活角度,选择最有生活价值的事物。
二、幼儿园美术教育活动形式生活化对策
幼儿的性格较为活跃,课堂专注力不高。所以在进行美术教育活动时,要求开展多种形式的美术教育,如绘画、手工、泥塑等。因而要求幼儿园在选择美术教育活动形式时,要通过创建生活情境,增加学生对该美术教育活动形式的认同感,激发学生学习的兴趣。例如,大班泥塑活动“运动着的人”,首先通过现代信息技术播放运动比赛视频,让幼儿观看运动场上各种竞技的人物形态,然后让幼儿模仿跑步、游泳、举重等不同运动项目的肢体动作,为幼儿营造了一个具有生活化的情景氛围,激发学生进行泥塑创作的欲望。同时还可以开展各类课后活动,带领幼儿来到自然中,体会自然的美,在此教师还可以引导学生对自然进行美术创作,如小班结合季节开展主题活动“春娃娃”“落叶飘飘”,带领幼儿到草地上滚一滚、摸一摸、闻一闻,让孩子通过绘画、树叶粘贴、树叶拓印、制作植物标本等多种形式表达对自然的热爱。总之,幼儿园的美术教育活动形式要体现多姿多彩的生活。
三、幼儿园美术教育活动素材生活化对策
幼儿园的美术教育活动所使用的素材要具有生活化特点,可以通过两个方面实现,一是从大自然生活中寻找美术材料。如石头、木材、沙子等材料在生活中普遍可见,并且是生活中重要的建筑材料。因而可以通过晋江海边的贝壳开展美术活动,首先,组织幼儿观看贝壳工艺品,在带领幼儿到海边进行贝壳的收集,利用彩色笔、贴纸等在贝壳上绘画,或者进行贝壳手工品的制作。教师通过这些生活上的素材,经过层层教育的方式,带给学生对美术教育活动不同的感受。另外,美术教育活动素材生活材料还可以来自生活中,组织幼儿对家中的废弃物进行收集,在家长的指导下选择有用的材料,通过美术创作将这些废物再创作,变废为宝,使其成为具有艺术性的观赏品。
四、幼儿园美术教育活动经验生活化对策
幼儿园美术教育活动的改革观念在于从生活中来,到生活中去,因而幼儿园美术教育活动经验的生活化即要求学生在家长和教师的指导下,将从美术教育活动中学习到的经验或得到的物品运用到实践生活中,如幼儿对塑料瓶进行剪切和创作,使其变成一个花瓶,能够在家庭生活中使用,增加幼儿对生活和对美术课的热爱程度,培养幼儿亲社会的性格;同时,实现美术教育活动经验生活化,还指幼儿能够运用美术中生活化的理念进行其他课程的学习。例如,幼儿在进行算数教育活动时,幼儿能够下意识地在教育生活化的理念下进行学习,将生活中买水果的事件引用到算数学习中。
综上所述,美术教育生活化改革是当前幼儿园教育改革的重点和创新点。幼儿园教师通过选择常见的生活内容,使用各种简单、具有亲和力的生活物品,采用生活化的方式,实现美术的生活化教育,并且最终还将美术教育生活化的经验运用到生活中,使幼儿在美术学习中能够对生活产生热爱,提高创新能力、观察能力,提升自我的综合能力,使该地区的幼儿园教育质量能够达到国家大城市的标准,全面提高该地的教学质量。
教师不可一昧对绘画的形象给予定论,让幼儿完全脱离自己的认知从一笔一画、一招一势都依葫芦画瓢,长此以往,不仅会使幼儿的绘画创作缺乏生命力,也势必导致幼儿对美术活动产生厌倦,失去兴趣。
手指训练,为幼儿学好美术奠定基础
3~6岁幼儿大小肌肉动作还处于发展阶段,特别小肌肉动作、精细动作对于幼儿无疑存在较大难度。都说“心灵手巧,手巧才能心灵”,锻炼和提高幼儿小肌肉动作能促进幼儿对绘画技巧的掌握,同时更能发展幼儿思维的灵活性和灵敏的洞察力。从幼儿身心特点出发,教师可以通过以下几种方式加强提高幼儿手指的灵活性。
第一,在组织活动的预备阶段或机动时间教师均可组织幼儿开展一些丰富有趣的手指游戏,如,“小娃娃洗澡”“、看大戏”“、爬大山”“、玩花绳”等都是幼儿喜爱的手指游戏,在这些游戏中幼儿通过多次反复练习,手指变得越来越灵活。
第二,通过凌空模仿的游戏加强幼儿对线条、物形等具体形象的感知,从而也锻炼手指的灵活、流畅性。如,玩游戏“边说边画”,教师通过口述示范的方式带领幼儿凌空徒手模仿画,教师说“:连绵起伏的大波浪。”时边说边用手指凌空从左至右弯曲起伏画过,幼儿随之模仿,教师说:“又圆又大的大苹果。”边说边凌空用手指从一个点由左至右绕一个圈,幼儿随之模仿。此类游戏可设置为活动准备部分,即可调动幼儿的兴趣,增添趣味性,又可为下一环节的作画做铺垫。第三,通过撕纸、折纸、串珠子等动手操作游戏训练幼儿手指的协调性、控制力。
多种手段,培养幼儿的专注力
3~6岁幼儿好动、易兴奋,注意力易发生转移。突来的声响、细微的举动、外界小小的变化都会引发幼儿的关注,发生注意力转移。一个有效的活动应建立在幼儿专注于活动本身的基础之上,要有效抓住幼儿的注意力,确保专注力应该注重以下几个方面:
第一,活动准备充分,考虑细致,尽量排除、控制一切干扰影响幼儿注意力的外在因素。从环境、教具、学具到教师心理因素做到全面、完善、充足的准备,避免突发状况而破坏、打乱活动的完整性,导致幼儿注意力的转移。第二,结合幼儿身心特点,以游戏化的方式设计、组织、贯穿教学,从始至终激发和保留幼儿的兴趣点。在美术活动中以故事引入贯穿、猜谜揭底、角色扮演、解决问题等方式最为适用。从满足幼儿对故事发展的好奇心、对谜语中谜底的探究欲、扮演角色承担责任的新鲜感、想办法解决问题建立的自信等抓住幼儿的兴趣和关注。
第三,活动中教师要善于观察、发现幼儿变化,灵活有效地调整策略,再次集中幼儿的注意力。如,绘画活动中幼儿注意力分散时,教师可结合游戏的内容、角色等相关的语言,故弄玄虚,比如以模仿故事中(绘画内容)小蜜蜂说“:轰隆隆、轰隆隆,怎么办?要下雨了,快点多画些小蜜蜂来帮忙采蜜吧!”这样幼儿的注意力就又回到了课堂。
有效教学,促进幼儿美术活动的积极情绪
美术活动是幼儿轻松表达自我,展现自我的艺术活动。美术正是以特有的轻松、自由氛围博得众多幼儿的热爱,而要保持并使这种热爱程度不断升温,关键还在于教育环境、心理环境的宽松、自主,而其中教师的教学语言发挥着极为重要的影响。有效的教学语言策略不仅能调节活动气氛,还能促进幼儿参与活动的积极情绪。
第一,教师的启发性语言能为幼儿插上想象的翅膀。教学中教师多以启发性的语言引导幼儿想象,为幼儿的美术创作搭建了宽广的思维、创造空间,使幼儿把经验认知与想象相互联系,尊重了幼儿的想法和意愿,允许幼儿表达个性,突出个人风格。
第二,教师鼓励性的语言增添幼儿创作的自信。在教学活动中幼儿往往因操作、构思等困难而退却、沮丧、自信心挫败,有时也产生半途而废的想法。因此,在教师启发引导、幼儿创作等环节教师要适时以鼓励性语言激发幼儿,充分相信幼儿的能力。在评价中教师不可轻易打击、批评幼儿的作品,应肯定优点并诚恳提出建议。教师以鼓励性语言帮助幼儿逐步建立自信,让他们有机会个性、大胆地表现不同形式的美。
对于幼儿来说兴趣很容易产生而并不容易持久,要帮助幼儿培养和保持对美术活动的兴趣,确实要有效开展美术教学,做好启蒙教育。相信,有心的老师会做得更好。以上仅是个人在实践工作中总结的浅显经验,还有待于以更多同行交流探讨而获得提升。
一、范画的作用
范画是启发和引导学生的思路,有效地创作美术作品的途径。美术教学是一种直观的形象教学,它是教师通过一系列的教学方法和手段,向学生传授知识、技能的教学。其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。好的范画并运用得当犹如一盏指路明灯,而差的范画或乱运用简直就像一个炸弹。《指南》艺术领域中提到美术活动中尽量不示范,而是通过观察自然事物和欣赏不同风格的艺术作品来学习如何表现;其教育建议中也指出,让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作,成人不做过多要求”“幼儿绘画时,不宜提供范画,特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。
二、使用范画存在的异议
关于有无范画问题,一直是美术界争论的问题,国外很多是赞成自己画,而中国人是使用范画的多。国外的孩子绘画有时候就是抽象的,估计很多家长看了会说看不懂。教师要不要示范?认为需要示范的理由是幼儿还没有掌握表现事物的基本技能,需要从教师的示范中学习;也有人认为画画要分成技能和想象力两个结构,技能包括基本线条、形状、颜色的认知等。个人觉得,在初期,孩子学习基本技能的时候是需要示范的,孩子在有了一定的基础以后才能更好地发挥自己的想象;认为不需要示范的人的理由是教师的示范会阻止幼儿创造性的发展,导致依葫芦画瓢。
三、如何教孩子进行绘画创作
如何不使用范画教孩子画画,在不限制的情况下发展孩子的想象力,又让孩子们从中受益学到技能?在这里,老师的教和引导起到了重要的作用。
(一)在活动中萌发孩子的想象意识,脱离范画
想象不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让幼儿改变思路,肯定幼儿的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。通过教师对幼儿的一些提问,幼儿展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的图像。教师肯定孩子的想象部分,孩子就一定会更加夸张,想象会随之更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动――从而萌发每个孩子的想象意识。
(二)让大自然启发孩子的想象源泉,丰富绘画材料
陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材”,他主张让孩子“多到大自然中去直接学习,获取直接的体验”,让大自然启发孩子的想象力。因此,教师应常常带孩子走出活动室,看看美丽的花朵,摸摸大树,观察小动物等等,这样孩子的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门,使他们发现了美、创造了美。
(三)倾听孩子的作品,创设轻松愉快的作画氛围
目前的幼儿园教育经常忽视幼儿的情绪情感心理方面。倾听要基于不同教育程度、家庭背景以及儿童理解状态上的原则。当你去倾听的时候,你会发现每一个孩子就是一个世界,他们的小世界会令人感到惊讶。倾听而不去做评价,而是要鼓励,积极正面地鼓励,让孩子永远充满自信。也许他们的绘画手法非常稚拙,展现出的作品也总是合情不合理,与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画。面对孩子的作品,不要贸然下结论,要认真倾听他们的心里话,让他们讲一讲画中的内容和故事。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事,它会把你带进孩子的童心世界,从而了解他们的喜怒哀乐,与他们分享从中得到的快乐,领会画中的情趣所在。
(四)运用激励评价的法宝――呵护幼儿绘画激情和创意
赞美的语言会激励幼儿的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意,还会使他们失去绘画的兴趣。倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方主题突出、鲜明等。这样,孩子不但从你的赞美中受到了鼓励,同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。我们在欣赏孩子的作品时,要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏,充分肯定孩子的成绩,正确评价孩子的想象,引导他们展开想象的翅膀进行丰富的联想,才能让孩子们可贵的想象之花开得更灿烂,让孩子们的创造欲望越来越强烈,使之成为具有创新精神和创新能力的人。
我相信我们转变态度,倾听、尊重、激励孩子,在大自然和社会文化生活中创设轻松安全的作画氛围,脱离范画,激发想象,定能让孩子大胆表现和创造自己美的作品。
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