为您找到与电视节目的娱乐化、世俗化相关的共15个结果:
对于娱乐化,国内没有统一的概念界定。小编以为,娱乐化即为了达到一定的商业利益,将内容予以软性处理,即以花边性、新奇刺激、煽情的形式呈 现,以达到吸引受众关注的目的。近年来,“电视娱 乐化”正在成为一种引人注目的电视文化现象。继2005年《超级女声》火爆全国之后,湖南卫视迅速推 出《快乐男声》继续横扫娱乐江湖。一定程度上,电 视娱乐节目成为提高电视台收视率的法宝。在娱乐选 秀节目异彩纷呈且逐渐走向“饱和”的情形下,各地 电视媒体仍竭尽所能,不遗余力地翻新花样, 2009年底,湖南卫视在购买了英国Fremantle公司 国际经典电视交友节目《TAKE ME OUT》独家专有 版权之后,首推内地电视相亲类节目《我们约会吧》 (以下简称《我》)。节目一经播出,收视率居高不 下。江苏卫视也于2010年年初推出了类似的交友类节 目《非诚勿扰》(以下简称《非》)。另外还有浙江 卫视的电视速配节目《为爱向前冲》、东方卫视的相 亲类节目《百里挑一》等。各大卫视争相播出相亲类 节目,全民范围内掀起一股“相亲热”.
布尔迪厄认为,“新闻是一个场,但却是一个被 经济场通过收视率加以控制的场。这一自身难以自主 的、牢牢受制于商业化的场,同时又以其结构,对所 有其他场施加控制力。”③市场化的竞争中,商业逻 辑在其中起着难以言说的作用。大众传媒一方面为社会大众提供娱乐,另一方面却在追逐收视率的过程中 淹没人文内涵,窄化人们的精神世界.
在各大卫视的相亲节目中,节目宗旨标榜为: 提供认识交流平台,倡导正确的婚恋观。真诚寻爱的 背后实则掩藏着巨大的商业利益取向。例如节目中插 播大段的广告;以嘉宾形象的未知设置悬念、插播广 告。如《非》中的最大合作方百度贴吧,在主持人开 场白中就以植入式的介绍;介绍男嘉宾时,尤其提到 嘉宾来自百合网的推荐。《非》还以各种形式赚取收 视率,比如给稀有动物发布征婚广告;阅读改造少年 寄给栏目组的信件。为节目间接做广告的同时,以公 益的名义博得观众好感。值得一提的是,《我》、 《非》都有同一个赞助商——美的智能电饭煲。或许 是因为《非诚勿扰》影响力更大,其中间广告时段颇 长。除了插播主要赞助商的广告之外,还有江苏卫视 几大主要广告商的广告。婚恋观的正确倡导似乎被以 收视率为唯一标准的商业利益所淹没.
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市场营销(Marketing),又称为市场学、市场行销或行销学,MBA、EMBA等经典商管课程均将市场营销作为对管理者进行管理和教育的重要模块包含在内。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:电视节目市场营销突围策略探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要: 面对新兴媒体的崛起,电视媒体需要在内容以及表现的方式上做文章,可以使用节目修饰与加工的融合技术进行改编,来展现属于自己的品牌特点,研究不一样的产品,提高品牌的内涵,加固价值的链条,创造全新的模式,建立起以媒介为载体的全新营销系统,还要积极与互联网媒体进行“三个互相互帮”即:互帮住、互创新、互发展,凭借新的媒介来实现利润增长的全新渠道与方式。
近年来,电视节目无论从形式上还是内容方面都有很大的发展。如此大的市场在任何人看来都是难得的机会,所以各类节目竞相展现,各自绽放出夺目的光彩,然而激烈的竞争也随之而来,有的节目短时期内受人瞩目,有些节目无人问津,甚至还有的电视节目未上映便消失在摇篮里,这些问题中重要的一点可以归结为在电视节目营销方面还存在一些不足,制约着电视节目的高速发展。当前电视节目营销已经成为一个不容回避的严峻课题,我们需要对此进行探究。
进入20世纪90年代中期以后,我国电视节目的生产能力迅速提高,有一条必经之路即为走市场经济,电视产品同一般商品一样,从生产领域向消费领域运动的过程中,通过一定的中间环节才能到达受众。当今电视节目要想在多变的环境中取得竞争的有利地位,就必须全方位树立营销观念,以受众为中心,通过电视节目的专业化经营策略、创新化经营策略、品牌化经营策略等,使电视节目最大限度地取得受众的知悉、接受和认同,从而吸引受众,赢得广阔的市场。具体什么是市场营销呢?“电视节目市场营销就是指要依据受众及市场的需求,然后调查后生产出新的适合的电视商品,再通过类似商品销售的一些手段将其出售出去。电视节目的范围很广,比如电视剧、娱乐节目、电影、互动剧等一类事物,他们也与产品是一样的,出售赚取利润,因此也有自己不同的销售渠道,受众就是这个环节的被销售对象,受众对电视节目这种特殊商品的需求度让电视节目有了营销的渠道,商品与客户二者俱全,因此这个过程就是电视节目营销。
2.1 市场营销的发展
在定义中,市场营销又被称为市场学、市场行销。简称“营销”,简单点说就是个人或者集体通过交易其创造价值,来获得所需求物,以此来达到双赢或者多赢目的的过程。市场营销,指的是在当今飞速发展不断变化的世界里,我们既要满足受众,又要让自己有不断生产的动力――利润,要达到正常的良性循环,其中就要求市场调研、寻找目标市场、产品的研究开发、产品宣传等一系列与市场有关的行业业务经营活动必须做到各个环节无误。
2.2 市场营销组合理论
自20世纪50年代营销的概念产生以来,随着社会、经济、政治及文化等企业经营环境的变化,营销的概念也在不断的变动中:生产导向―销售导向―营销导向―社会营销导向―整合营销传播。营销是将商品或劳务从生产者引导到消费者或使用者的过程中所从事的一切商业活动。营销与销售不同,它以消费者为中心,是用顾客至上的观念来取代“为销售而销售”的狭隘本位主义,并通过对消费者欲望与需求的满足,来创造企业未来的长期利润。根据市场营销理论,美国学者杰罗姆?麦卡锡于1960年提出营销组合的所谓4P问题,即营销计划必须处理有关产品、分销渠道、价格、促销。英文分别为:product,place,price和promotion,媒介在进行市场营销策划中的各种决策,包括产品政策、价格政策和回应竞争者的方式都受到市场结构的深刻影响。
3.1 原创性差
虽然每一个电视节目都有着自己专属团队,但是从目前我国电视台各个节目的收视表现,比如《奔跑吧,兄弟》是《Running Man》节目原版的模仿,《我是歌手》、《中国好声音》是《The Voice Of Korea》等节目的原版模仿。节目的形式固定得不能再固定。任何一种电视节目的创新是成功的关键。但是节目的创新形式确切无疑是困扰电视栏目的最大问题。
3.2 收视率困境
我国电视台是受国家严格要求管制的,所以有人认为我们没有真正属于自己属于受众自己通过想法来办的电视节目,此外,我国的电视节目完全由政府总监进行节目的管制,这种模式也在一定程度上限制了我们节目的更新发展,各电视台也纷纷采取节目的外包制,各节目变成盈亏自负的状态,而且就市场而言也充满了恶性竞争。
节目营销在国外发展的比较快速,我们的传播理念还属于比较落后的阶段,是自己生产将节目来源垄断的营销手段,是保证在人们心中的口碑,还是收视率重要,再或者是不断植入广告获取利润来保障节目的正常发展?目前的每个节目的策划人都会面临这样的问题。
3.3 新媒体挑战
网络、移动视点、手机电视等起源于新兴的数字技术的新媒体样子已经出现。极大地满足了受众活动和受众需求。现在年轻受众群体正逐渐成为新媒体的拥护者。老牌媒体的注意力资源正在被新兴媒体加速分化,其利润远不比新兴媒体的利润来的广阔。正所谓绑定客户自身就是财富,只有拥有庞大的客户群体,才会有源源不断的财富。面对新兴媒体如网络剧《盗墓笔记》《无心法师》等,他们收到的束缚较少,并且植入大量广告,获得丰厚的利润,那些严重束缚却又不能创新的电视类收到的冲击可以想象,营销观念也受到严重冲击。
4.1 精准定位
电视媒体必须要以受众为核心,因此收视群体的分析成为重中之重。通过对受众的了解,并以此来确定自身的节目生产和资源分配,在大数据时代的严谨分析中,合理定位手中需要的是什么,确定猎物的喜好,分析他们想要的是什么,才能让电视有新的突破。
4.2 打造品牌 电视节目在品牌营销上有诸多重点需要注意。品牌营销的重点在于强化消费者的行为。一句话,品牌营销不仅着眼于今天的销售,而且着眼于长期销售。
1)要注意提高市场的渗透度,赢得有价值的消费者。市场渗透度就是指某一市场区域内至少购买一件某品牌产品的百分比。也就是说,有着高于平均购买率的品牌,就是具有高市场渗透率。提高市场渗透度适用于品牌生命周期的各个阶段,孕育期尤为重要,因为这时是最困难的时期,度过了这个时期就会拥有广阔的市场,使品牌逐步成长。
2)找到品牌的忠诚者,避免伤害忠诚者。所谓品牌忠诚,是指消费者在购买某种东西是的决策思维,表现出来偏向某种产品的行为或者心理反应的过程。可以用行为忠诚度和感情忠诚度来进行分类。然而品牌忠诚也是一个有着争议的概念,实际上绝对没有只购买一种品牌的购买者,因此没有绝对的忠诚者,只有某一时段某一地域的忠诚。但是这种忠诚也成为了支撑销售量的坚实核心。
3)销售品质而不是价格。顾名思义,对于产品的销售不止于对价格的追求,产品的质量才是不断发展,增加未来财富的源泉。如果太多营销努力放在价格上,过于注重价格和收入而降低质量,那么品牌形象会受到直接的影响,可观的利润也会大幅下滑。
4.3 整合全新营销方式
面对新兴媒体的崛起,电视媒体需要在内容以及表现的方式上做文章,可以使用节目修饰与加工的融合技术进行改编,来展现属于自己的品牌特点,研究不一样的产品,提高品牌的内涵,加固价值的链条,创造全新的模式,建立起以媒介为载体的全新营销系统,还要积极与互联网媒体进行“三个互相互帮”即:互帮住、互创新、互发展,凭借新的媒介来实现利润增长的全新渠道与方式。
整合完善传媒链条,不断扩大自身产业链,拥有全面应时的市场营销方式,寻找到自己的优势在哪里并且融合新媒体,将新的形式注入到原来的模式中去,将新的电视节目风格以及形式发挥出来,在新兴事物中,互动也是无比重要的,人们使用微信等方式可以与节目建立兴趣。将电视的品牌以及口碑打造出来,整合多种渠道以及形式,让电视节目不再是单一的而是多元化的。借助当今的新兴媒体,结合大数据时代的信息,已客户即时利润的理念,实现资源的最大化利用以及利润的最大化。
电视节目的未来值得关注,随着时代和技术的发展,人们面临各类诱惑,人们似乎认为电视即将要终结,但是传统的东西不是随随便便就能被抹杀的,电视也正在探索着全新的革命,研发全新的市场营销模式,以摆脱被网络不断挤压的生存空间。
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电视收视率是指某一时段内收看某电视频道(或某电视节目)的人数(或家户数)占电视观众总人数(或家户数)的百分比。作为“注意力经济”时代的重要量化指标,它是深入分析电视收视市场的科学基础,是节目制作、编排及调整的重要参考,是节目评估的主要指标,是制定与评估媒介计划、提高广告投放效益的有力工具。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:台湾各娱乐节目的收视率研究分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
台湾各娱乐节目的收视率研究分析全文如下:
如今台湾各娱乐节目大多都是以提供观众朋友们一个娱乐,休闲,消遣的目的,以谈话,玩乐,美食,歌舞,游戏为重要内容,以获取观众朋友们的认同度,来确保其收视率。从整个环境来分析,台湾的媒体环境较为特殊,这就与大陆的媒体环境有着本质的区别,不论是在媒体新闻界,还是传播环境中,都体现出与大陆文化氛围的差异。这就从根本上导致了台湾的娱乐节目制作风格比大陆尺度大,内容广。比如台湾的娱乐综艺节目可以拿政治人物开玩笑,言辞也相对开放。
当然,台湾的娱乐综艺节目有其自身的生存法则,都是以收视率说话,而电视台和娱乐公司之间联系最为密切的也是收视率。为了提高收视率,今年来台湾各娱乐节目都相继采用几种固定的方法:
从整体分析,几年来台湾娱乐节目的节目内容,版块设计更加精于其形式。在众多娱乐节目,其节目的背景一般以情景剧形式为主,对节目的道具没有过高的要求,更多的在于其节目流程的创意和场景的创新来吸引大众。在台湾各娱乐节目内容中,十分重视“节目效果”,以此来做为卖点,吸引大众。其中以“无厘头搞笑,欣赏美的事物,爆料奇事”为诉求点。
正如《大学生了没》,虽从2007年才开始首播,但由于节目内容以大学生讨论时下年轻人不一样思想观,而且每期都会请来明星一起探讨,话题也是无限制,如拜金女、搞笑王、两性等等。所以其节目往往带来许多笑料,主题也很生活,贴近观众,使节目效果青春,真实,新颖。根据AGB尼尔森收视率调查,节目的平均每分钟收视率,从陶子主持时高达9万5500人。①这种颇高收视率印证了节目内容贴近民众能够吸引更多的观众观看。
因此在近几年中,各节目自身特质尤为重要。台湾娱乐节目普遍特质是以其谈话内容真实,尺度大,各种游戏和体罚相结合,促使节目产生极强的可看性和娱乐性。在各娱乐综艺节目里,大爆艺人八卦,艺人互揭伤疤,被主持人调侃,追问其身经?事等等,都是台湾娱乐节目的主要内容。
近年来,在台湾娱乐节目的制作中,很大一部分都是以座谈聊天的模式进行。这种情况往往是以主持人的主持方式来给节目定位。一个能吸引观众的主持人,是提高整个节目收视率的保证,因为主持人的主持风格与表现,能够带动整个节目受众的喜爱程度,所以目前台湾娱乐综艺节目都倾向于利用一线主持人搭档主持,吸引观众眼球。最典型的例子就是小S和蔡康永搭档主持的《康熙来了》。在台湾其每晚收视率为1.2%~1.3%,每周吸引超过500万观看人次,这么高的收视率是以小S和蔡康永的完美组合为保证的。小S性格开朗,言语随性大胆,搞笑幽默,而蔡康永知识渊博,沉稳而不失幽默,两个人巧妙的结合,完全即兴的提问和无底线的开放话题总是让观众充满惊喜,《康熙》甚至连身为政治人物的连战也携妻子来参加节目的录制,而且反响非常不错。
所以如今出现了 “通告艺人”的现象。“通告艺人”常是属于过气或是人气不足、没有特定公司签约的过气明星或是非一线明星,有的干脆是某位明星的家人。这些人不在某一固定摄影棚或是录音室内工作,而是每天穿梭在各个电视台的摄影棚之间,靠讲冷笑话和被主持人调侃为生,并且谈圈内八卦或是流行新闻及自己和其他艺人的小秘密等等,博大家一乐。因此如今很多艺人都以奔波于各种娱乐节目来提高自己的宣传效果,同时又能满足观众所需,媒体所需,一举两得。
虽然从近年来的台湾娱乐节目的发展现状分析,其节目的制作经费与收视率高低并不成正比关系。但有些外景美食节目还是会投入较大手笔让观众一饱眼福,以此来增高收视率。早期制作一集综艺节目大多在一两万新台币左右,而如今比较有名气的节目制作以高达20万一集,费用中主要包含了主持人的出场费,嘉宾的出场费以及各种场景道具的费用和工作人员的费用。而在这些制作费用中,主持人以及艺人的出场费用所占比重较大。可想而已,如今台湾的娱乐节目争抢收视率的手段主要还是在内容和参与人员上。台湾无线台的棚内节目,其经费分配通常是以造价2、3百万大型的布景搭设,以豪华的布景与道具,吸引观众目光。
随着如今网络视频的发展和普及,两岸的经济和文化交流也不断深入,台湾各娱乐节目不仅通过电视,也通过各网络以及各媒体播放器来进入大陆和其他国家地区,从而提高节目知名度,获得网络收视率,越来越多的年轻人因此开始追捧台湾综艺节目。那些常常出现在节目中的通告艺人也成了网络媒体的明星。一些名不见经传的边缘人也因为综艺节目在大陆爆红,当然也有大陆的艺人在上了台湾的综艺节目之后成为网络上讨论的热门人物。所以,台湾各娱乐节目拼的不仅仅是电视收视率,还有网络收视率。
除了以上四种方式来提高收视率,台湾如今的选秀节目也是娱乐节目提高收视率新创造的模式之一。如近几年非常火的《超级星光大道》,由陶晶莹主持,其每届都与不同唱片公司合作,比赛时间长度约为半年左右。这种新的娱乐节目模式是台湾娱乐节目史上规模最大,影响力最广泛的歌唱类选秀节目,其影响力还扩散到台湾以外其他地区,因此吸引了各国热爱唱歌的年轻人来参赛。这档节目的收视率连续数个月高居第一,每场比赛录影棚现场也是观众爆满,其每届冠军都可得到一张唱片合约以及新台币几百万元的奖金,在比赛中所涌现出的优秀选手组成的“星光班”成员也备受媒体关注。这种良性循环发展来扩大宣传效果和收视率的方法是如今台湾娱乐节目的创新。
从以上几个方式分析台湾的娱乐界竞争收视率,其节目相对于大陆的娱乐节目有成功之处在于台湾文化多元并存的格局。由于台湾的娱乐节目表现出来的民俗习惯让大陆观众在观看的时候总是有一种浓浓的亲切感。他们为了收视率的提高在节目制作方面也适当以大陆观众口味进行录制。另外,台湾受到来自日本,美国等发达国家先进文化的影响,使得台湾的娱乐文化显得非常时尚新潮,这一点也得到了大量年轻人的追捧。于是在多方面文化影响下的台湾娱乐节目开始形成商业性和传统性为一体。
当然在其发展在近几年台湾娱乐节目发展状况来看,台湾这种为了收视率而制定的各种使节目低俗化,平民化的娱乐模式也开始产生不好的效应。中国人民大学教授郑保卫曾指出“收视率是把双刃剑。使用适度,他会使媒体更好的考虑观众需求;运用过度,就会使媒体走上一味迎合低级趣味的俗话之路。”台湾地区的综艺节目都没有什么大的发展,做什么节目都是一窝蜂,同质化趋势太过严重。
造成这些不利因素的原因主要有两点,
一是近几年媒体在娱乐界的市场化和产业化过程当中出现某些观念的偏差和失误,正是这些偏差和失误影响了媒体正常社会责任的发挥导致娱乐行业缺乏自律,在制作传播电视节目的时候往往将媒体所应该具有的职业操守和专业要求弱化,而一味的追求收视率。
二是传媒管理体系缺乏约束力或者管理不当,使得传媒行业对职业操守越来越不加重视甚至是忽略。
因此台湾娱乐节目要形成一种良性循环的发展模式就必须注意要避免这样的状况出现,这就需要传媒主体和相应的监管部门共同营造一个良性的电视环境;同时适当的让其节目不断创新,形成其特有的节目品牌,创造一种适合观众的节目理念,不仅注重节目的收视率,同时注重节目的质量;同时针对不同的娱乐综艺节目实行分级制,使得有的频道不对未成年人开放,以避免某些节目对未成年人的不良影响。只有这样才能保证台湾娱乐节目行业蓬勃健康的发展。
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目前,国内很多节目从样式到内容都产生了巨大的变化,体现出了娱乐化的倾向。2011年广电总局下发“限娱令”,对电视上星综合频道提出提高新闻类节目播出量,同时对部分类型节目播出实施调控,以防止过度娱乐化和低俗倾向。本文在阐述电视节目娱乐化的流变历程之后,通过检视中国电视节目的娱乐化表现来引发我们对电视节目娱乐化所带来的利弊进行反思。
在经济全球化的今天,电视文化同质化也日益成为一种巨大压力。“全球化背景下的电视文化,其输出者都具有强烈的主动性和进攻性,所谓文化渗透、文化霸权、文化侵略,无一不是借助于经济实力的强势文化使弱势文化向其趋同,而电视文化的嬗变无疑又在其中扮演了首当其冲的角色。”国外文化产品的流入以及信息图像在全球范围的自由流动,威胁了本土文化的价值观、传统的生活方式。许多国家面临着国外媒体的强势竞争挑战,本国文化流失、经济利益被转移到国外的威胁日益迫近。可以说,美国等西方大国利用全球化的客观趋势和自身在其中的优势,来实现自己的经济和文化霸权主义的意图和举措,已经激发了许多国家的危机意识和强烈反对。反对文化霸权主义,避免西方国家意识形态对中国传统文化的消解和冲击,要求我们电视媒体在娱乐化与民族优秀文化传播这两个向度之间取得一个平衡,使中国电视不再是对西方电视成功节目的引进和附属品,而生产出具有传统审美文化特色的电视娱乐节目。
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有的人把新闻的标题比作新闻的眼睛或者窗口,可见新闻标题的重要性,不管传统的报纸的读者还是现在网络新闻的网民,大部分受众都会首先关注新闻的标题,如果标题能让他们感兴趣,他们才会继续阅读下去。这种情况在网络上尤其严重,网络信息海量,对标题的新颖性的要求也越来越高,因此网络新闻中出现了很多的“标题党”,而娱乐新闻对“标题党”的发挥更淋淋尽职,标题为了吸引受众的眼球,抓住他们的阅读兴趣,有时出现了正文跟标题不想符合的情况。
今天读文网小编要与大家分享:试论娱乐新闻写作与伦理道德相关论文。具体内容如下,欢迎阅读!
【摘要】现在社会生活节奏越来越快,人们面临的各方面的压力也越来越大。除了需要了解社会上最新发生的重大事件或与自己相关的信息外,人们还迫切需要一些娱乐消遣的东西来缓减心理压力,而阅读娱乐新闻成为许多人放松的重要方式。但是作为新闻的一种特殊类别,娱乐新闻却受到很多公众的质疑,如人们把娱乐新闻记者称为狗仔,从中也可以看出,尽管消费娱乐新闻的人很多,但是娱乐新闻或者娱乐新闻从业者留给人们的印象却并不怎么正面。那么,到底是什么样的原因让娱乐新闻饱受社会诟病呢,本文试将从娱乐新闻写作的特点和新闻伦理的角度进行分析,并就如何改善娱乐新闻的形象提出建议。
【关键词】娱乐新闻;写作特点;伦理道德
明星需要娱乐新闻增加曝光率,紧张忙碌的人们需要娱乐新闻放松自己,娱乐新闻还可以引起受众的兴趣,增加视听率或者发行量,因此,娱乐新闻在现在的媒体中出现的比率比较大。但是公众对娱乐新闻的印象却并不怎么好,尤其对娱乐新闻的真实性提出了很多的质疑,许多人认为娱乐新闻就是娱乐新闻工作者自说自话。本文选取了中国浏览量最大的中文门户网站腾讯网在2011年4月22日和23日这两天的腾讯娱乐新闻作为分析的样本,试将从娱乐新闻写作的特点和新闻伦理的角度分析它存在的问题,具体包括主题的选择、词语的运用和标题的制作等方面。
【论文正文】
试论娱乐新闻写作与伦理道德
1、形容词和副词的大量运用。
国内外新闻界对新闻的定义的具体表述有很多,但是对新闻的一些基本要求是相通的,都认为新闻应该按照事实的本来面目来进行报道,真实是新闻的生命。我国2009年11月27日新修订的《中国新闻工作者职业道德准则》第三条就规定“坚持新闻真实性原则。要把真实作为新闻的生命,坚持深入调查研究,报道做到真实、准确、全面、客观。”在段业辉等编著的《新闻语言比较研究》一书中提到,客观报道首先起源于西方,而“西方的客观报道包括三部分内容:(1)中立的报道立场;(2)真实的报道内容;(3)客观的报道形式。”
因此,为了维护新闻的真实性,坚持报道不偏不倚的立场,应该少用形容词、副词等主观倾向性比较明显的词语。但是,在娱乐新闻中,形容词、副词却非常常见,在收集到的2天腾讯娱乐新闻中,没有一篇报道不用形容词。这些主观倾向明显的词语的大量运用,可以使得文章不那么生硬,提高了可读性,也使文章充满人情味和趣味性,更容易吸引读者阅读的兴趣。但是这些词的运用,却属于记者的主观猜测或合理想象,并不符合事实,尤其,记者给一些明星贴的标签容易使读者对该明星的印象片面化。如《黄海波新广告大片曝光 胡须LOOK受剩女热》这篇报道中,提到“黄海波的胡须LOOK造型尽显大气、稳重、睿智的男人风范”,暂且不说“受剩女热”是否有确切的调查依据来说明或者具体出自谁之口,对黄海波的写真造型更是连用几个形容词大嘉赞美,娱乐新闻中常见的形容词还有“气质美女”、“辣妈”、“迷人微笑”、“明星范”等等。
2、模糊的消息来源。
为了保证新闻的要素真实准确,新闻工作者必须要认真核实新闻信息来源,保证新闻的可信性。一般,新闻中都有确切的消息来源,但是娱乐新闻报道中写明确切消息来源的非常少,大部分报道要么没有标明任何消息来源,要么只有模糊的消息来源。如“据香港媒体报道”、“有传”、“香港讯”、“台北讯”、“可以推测”等。娱乐新闻中有很多没有对当事人的采访,尤其是一些偷拍明星的,娱记仅仅凭借自己观察到的场景或者人物表情或者其他的小道消息就在文中大肆猜测明星人物发生了什么事或者具有什么心情,然后,作个总结。
这样的写作模式本来不是新闻应该的,但是娱乐新闻中却比比皆是,例如《韦唯和外籍男友恩爱现身 度假归来显开心》的全文框架是“记者发现……疑似……可见韦唯十分注重养生。”“现场……可见两人度假甚欢”。新闻一个很重要的基石就是真实,娱乐新闻尽管以娱乐为主,有自己独特的要求,但是就算报道明星的琐屑生活,也应该有确凿的事实依据,是明星生活的真实写照,而不应该是告诉读者看图说“新闻”,或者自己给明星贴标签,这不仅是对事实的忽视,对被报道者而言,也是不公正的,尤其涉及到一些负面新闻,如《孙兴求轻判供涉毒名单 孙楠被影射誓追究》尽管这是一篇娱乐报道,但是也是一篇涉及法律的新闻,更应该强调真实和客观公正等,对孙兴的处罚结果还没有出来,就“有传”,通篇没有一个确切的消息来源,全都用“据可靠消息指出”,“据知情人士透露” “竟然惊现一名参与禁毒宣传活动的男艺人,令有关当局非常尴尬”这样的报道确实能引起人们的广泛猜测,吸引眼球,但是没有确实证据,这样报道,对所有参与禁毒宣传活动的男艺人,尤其没有吸毒的男艺人是非常不公平的,影响也是负面的。
很多娱乐新闻给读者非常强势的感觉,娱记没有当事人的采访,仅仅以自我为中心,观察、判断。这方面娱乐新闻中比较常见的有:明星买房是否有结婚意向,跟异性在一起是不是要开始新的恋情,跟同性亲密是否有断背情结等等。例如4月22日和23日收集的腾讯娱乐报道中比较典型的例子有《古巨基掷千万购英皇豪宅 否认为结婚置业》、《周传雄发片温岚现身相挺 送铁塔面包寓意深长》、《蔡卓妍代言楼盘折扣买房 自言心态健康不受诱惑》、《Hebe抗拒异性近身 约同性密友看电影》等。
3、标题跟正文关系不大。
有的人把新闻的标题比作新闻的眼睛或者窗口,可见新闻标题的重要性,不管传统的报纸的读者还是现在网络新闻的网民,大部分受众都会首先关注新闻的标题,如果标题能让他们感兴趣,他们才会继续阅读下去。这种情况在网络上尤其严重,网络信息海量,对标题的新颖性的要求也越来越高,因此网络新闻中出现了很多的“标题党”,而娱乐新闻对“标题党”的发挥更淋淋尽职,标题为了吸引受众的眼球,抓住他们的阅读兴趣,有时出现了正文跟标题不想符合的情况。《姜文缺席<关云长>香港首映礼 惹甄子丹不满》这篇报道的正文是“姜文屡次缺席宣传活动,记者问及甄子丹是否知晓原因时,他称,这要问他本人才知道。”
虽然对于姜文的缺席,甄子丹确实作出过回应,但是通过甄子丹的回答就得出标题中的甄子丹不满,或许有点夸张甚至严重,不论姜文甄子丹两者之间真正的关系如何,但这篇报道给人的印象就是他们有隔阂,如果本来甄子丹没有那种意思,或许会造成两者的尴尬。《周传雄发片温岚现身相挺 送铁塔面包寓意深长》这个标题的巧妙之处在于周传雄发片、温岚现身都是事实,送铁塔面包也是事实,但是整个搭配在一起,就真的耐人寻味,并且“寓意深长”正文指的是温岚用铁塔面包表达自己对周传雄新歌的肯定,但是标题中的寓意深长却有周、温之间存在暧昧的嫌疑。《张惠妹新歌感触多超催泪 自爆难忘旧男友画面》正文是“阿妹也表示没有很具体的人”。
以明星为中心。
分析的文本中,娱乐新闻关注的主题主要有明星写真、明星出席电视宣传、电影宣传、广告宣传以及明星的日常生活等。看似内容比较广泛,其实也比较单一,这些都是围绕明星展开,即以明星为关注的焦点,比如《闫妮登封面展迷人微笑》、《杨千嬅开派对与粉丝聚会 感慨出道15年》、《张杰亮相机场Fans疯狂追星 现场混乱不堪》。而在关注明星的过程中,有三个方面是娱乐新闻报道比较热衷的,外貌、情感和明星的私生活。这些看似都比较琐碎,与公众也没有什么关系,但是它们却是娱乐新闻的“亮点”或者“卖点”。
对私生活的关注这在后面详细分析,这里先谈谈对娱乐新闻中与外貌或者情感有关的。在对电视电影等的宣传活动中,娱乐新闻经常是有绯闻的大肆渲染绯闻,没有绯闻的制造绯闻,这两者都不行就炒作戏中的爱情。类似《章子怡郭富城<最爱>“结婚照”曝光》、《李晨董璇领衔银幕情侣档 演绎清新爱情》、《<大魔术师>曝剧照 周迅梁朝伟浪漫共舞》等。
此外,娱乐新闻也比较喜爱报道明星的外貌和着装,《倪萍<月嫂>中演保姆 憔悴亮相眼袋凸显》。这方面比较典型的是电影节等活动的报道,关于这方面的报道,本来应该以电影节的活动或者影片为主,但是娱乐新闻媒体更喜欢关注明星尤其是女明星的着装打扮。《如北京国际电影季星光闪耀 章子怡范冰冰红毯竞艳》用竞艳吸引眼球,报道只是在开头简单介绍电影节开幕时间和参与人,大部分篇幅是对女明星着装的评价,如章子怡水蓝色长裙优雅飘逸;范冰冰黑色礼服低调庄重;汤唯长裙大方优雅等。
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在许多国家都有通过营业资格的审核来控制娱乐歌舞场所毒品滥用问题的相关规定。而对毒品滥用问题而采取的最普遍的处罚体例就是吊销营业执照。
今天读文网小编要与大家分享的是:欧盟国家娱乐场所毒品滥用问题研究相关论文。具体内容如下,欢迎阅读与参考:
关键词:欧盟 国家 娱乐场所 毒品
论文正文:
欧盟国家娱乐场所毒品滥用问题研究
伴随着十九世纪六十年代以来呈现的年轻人亚文化,在娱乐歌舞场所 使用毒品的现象也应运而生。到了二十世纪八,九十年代,欧洲的电子乐歌舞场所大量涌现,使得包括摇头丸(ecstasy)和安非他明(amphetamines)等在内的毒品变得更易获得和更为广泛的滥用。据联合国麻醉药品委员会的报告指出,娱乐为目的的吸食毒品行为大体上主要分布在西欧,北美和澳大利亚。娱乐歌舞场所滥用毒品逐步蔓延的趋势以及其造成的危害引起了各国政府和区域国际组织的高度重视。其中,欧盟国家在应对该问题上纷纷出台新举措以应对日益严峻的娱乐场所毒品滥用问题。在2009-2012年欧盟毒品行动纲要(EUDrug Action Plan)和近期欧盟委员会通过的决议中对娱乐歌舞场所的毒品滥用问题都有所涉及,以见该问题在欧盟备受关注。
专家建议和实践证据都指出,有效的应对娱乐歌舞场所毒品滥用导致的个人健康和社会问题,必须有效的在预防措施,危害减少项目和法律手段之间协调配合。这些措施包括针对个体使用者的干预措施,对工作人员的培训,环境策略,场所所有者或活动举办者参与的干预措施,政策调控,以及司法干预等。以下就欧盟国家应对娱乐歌舞场所毒品滥用所采取的举措做一介绍:
(一)法律及政策调控。
目前,欧盟成员国中没有针对娱乐歌舞场所毒品滥用问题的预防和减少相关危害的特别立法。大多数国家的情况是,在规制娱乐歌舞场所的立法中对毒品使用问题有所提及。而此大体上又可以分为两类立法,其中一类是针对组织音乐节,音乐会和歌舞会(raveparty)的;另一类是针对夜总会,歌舞厅而订立的。
在针对第一类情况所采取的措施中,法国是唯一一个对不定期举办的娱乐活动作出严格立法管制的国家。大型娱乐活动的组织需要者向省级相关行政部门的长官报告。2002 年 5 月 3 日发布的 2002-887 号令进一步细化了报告的模板,要求活动组织者明确表明其将减少酒精和毒品滥用可能导致的危害列入活动策划中。
在比利时,没有法律上的要求需要持有执照或被授权才可以组织聚会或舞会的规定。该国的立法将为个人使用而持有少量的毒品做不予起诉处理。然而,在特殊情况下,在那些可能导致危害社会行为的情形(如盛大歌舞集会期间),法律特别规定地方机构有权对通常仅给以最低处罚的持有毒品供个人使用的行为给予较为严重的处罚。
在荷兰,各个行政区自行建立的相关规制制度包括,规章,规则,协议,针对活动举办地的场所所有者的建议,以及与业主的协作等。然而,自 2002 年 9 月起市长依法有权对被认为对公共安全造成威胁的活动场所进行搜查。所谓的公共安全威胁不仅仅指暴力,武器等,还包括可能由毒品而引发的反社会行为和其他健康威胁。
而在另一些国家,尽管没有通过立法的形式对活动组织的相关事宜作出规定,但是其对此有详尽的指导方针。例如在挪威,活动组织者有义务向警察报告活动的时间,场地以及预期的规模。而相应的安保措施甚至可能包括进入活动场所之前的搜身检查,任何非法器具和毒品都将被没收。同样的在芬兰,娱乐歌舞场所的毒品滥用问题主要由警察监管。例如,警察会携带缉毒犬在大型的节日盛典的密集人群中巡查可疑毒品。
而对于歌舞厅,酒吧等室内娱乐歌舞场所的毒品管制,又可分为两种不同的政策侧重点。一种是为预防娱乐场所毒品滥用本身而订立的法律,另一种则是为应对因毒品滥用而导致的后果的立法。
在许多国家都有通过营业资格的审核来控制娱乐歌舞场所毒品滥用问题的相关规定。而对毒品滥用问题而采取的最普遍的处罚体例就是吊销营业执照。例如,在爱尔兰,1997 年的执照法案Licensing(CombatingDrug)就规定:如果在其营业场所发生毒品违法行为则该场所将被永久吊销营业资格。如果在其场所内发生出卖管制毒品的行为,则该经营场所将被吊销执照,且该场所经营者五年内将无经营资格。类似的在英国,依据 1997 年公共娱乐执照法案 Public Entertainments Licences(Drug Misuse),可能导致拒绝授予执照或被吊销营业执照的情况包括:当地的警察局长指出,并出示证据在该经营场所,或者被该经营者控制的场所附件的区域(例如属于夜总会的停车场)有严重的提供或者使用非法毒品的行为;并且,颁发执照的机构认定拒绝颁发执照或批准其执照延期有利于应对相关的毒品问题。挪威的酒精管理法 Alcohol Act 主要针对出售和提供酒品,论文格式售酒营业资格等问题的规制。其中就规定如果在有售酒执照的营业场所多次被发现有出售毒品的行为,则其营业执照则被吊销。
除了通过执照管理来规范娱乐歌舞场所的毒品问题之外,更为普遍的做法是在一国的毒品立法中对该问题有所涉及。例如,丹麦将在餐厅或者迪斯科舞厅或者音乐会,音乐节或类似的有年轻人经常出入的场所出卖毒品(或免费提供毒品)认定为加重处罚情形。在马耳他,如果在学校,年轻人俱乐部或其他任何年轻人经常出入场所 100 米以内的区域内的毒品违法行为,对其的处罚将提高一个等级。
此外,希腊,塞浦路斯,立陶宛,匈牙利和斯洛文尼亚的国家策略中对娱乐歌舞场所的毒品滥用问题都有所涉及。其中主要提及的行动策略包括,预防措施,危害减少项目和培训等。[LunWenData.Com]
(二)环境策略。
环境策略被看做是所有应对娱乐歌舞场所毒品问题最有效的手段。环境策略旨在建立更为安全的空间从而减少毒品相关问题的滋生。环境控制策略包括:控制区域内经营场所的密集度;对不同场所的营业时间进行调配,防止在某一特定时间段内密集的人群涌向街道;控制室内温度,保持良好通风,控制音乐音量等;提供免费引用水,避孕套和耳塞等;及时清除空瓶子,以及破碎的玻璃等其他一些可能威胁安全的锋利物件;对厕所等封闭空间进行不定期检查,防止意外发生;加强室内及街道照明,减少黑暗角落的毒品贩售行为等。其他相应的配套措施还包括,改进娱乐场所和活动举办地的公共设施,如变更的士或班车停靠点从而提供更为安全的晚间交通,更好的照明和减少噪音等。有研究表明,环境控制,即对毒品的可获得性和使用毒品场所的控制比单纯的说服教育在防止毒品滥用方面更有效。
(三)行业配合。
一些国家如英国,奥地利和瑞典等国的酒吧行业协会出台了《营业准则》(codeofpractice)来规范行业行为。虽然大多是基于自愿实施性质而并不具备强制力,但是至少表明该行业承受其有责任应对可能发生的危害。但是有一点需要注意的是,要得到业主的积极配合通常比较困难。因为各种限制性措施的应用很可能导致顾客的流失和营业额的下降,而这又是业主最不愿意看到的。因此只有当某些规制作为强制性规定或者具有强大的舆论和社会压力时才可能保证能够在营业场所内真正地得到有效落实。
(四)人员培训。
对娱乐歌舞场所的服务生,门禁管理人和其他工作人员的培训项目主要包括信息的普及和技能培训。培训包括的内容有普及法律和政策规定,急救,冲突解决,经营场所内的毒品兜售的应对等。对于人员培训是否真正能够起到减少毒品相关危害还有待进一步的调查研究。而且,娱乐歌舞场所的工作人员流动性比较大,出于自我保护,工作人员通常会对涉及毒品的问题避而远之。
(五)出动警力。
针对于娱乐歌舞场所内外与毒品相关的暴力事件的预防和处理最好的解决机制是出动警力。可采取的措施包括警察在存在高风险的夜生活区域巡逻,在场所内核实年龄以确保不对未成年人出售酒品,以及吊销执照(如驾驶执照等)的执法行为。尽管此类措施在应对毒品滥用和酒精滥用导致的问题方面显现出积极的效力,但是有研究表明,此类措施的效力是即时性的,即如果措施不持续执行或者缺乏有效的威慑力,那么其效力会很快消失。
此外,加强警察和业主之间的合作被证明有利于对娱乐歌舞场所毒品滥用问题及其相关危害的控制。这种行业协会和当地政府协同合作的模式已经在欧洲的许多国家,如英国,荷兰,德国,比利时,瑞典法国,立陶宛等国实施。合作的形式包括,警察对营业场所服务人员的培训,推行代驾等。
(六)个体防控。
个体防控主要是指针对那些经常出入娱乐歌舞场所的年轻人开展的毒品及其危害的相关信息普及。该类措施在许多地区都被广泛开展,其形式包括:向该类人群散发关于使用毒品危害的宣传手册;建立涉及该类信息的网站,为浏览者提供详尽的有关毒品,毒品相关危害的信息以及如何避免沾染毒品建议等。此外,同伴教育(peereducation)能够更有效的向那些出入娱乐歌舞场所的年轻人传播关于毒品危害的信息。尽管此类信息传播的教育方式被广泛采纳,同时获得政府部门的大力支持,但是研究结果显示,单纯的信息提供并不是有效减少毒品滥用相关问题的良策,只有当其和一些强制措施配合使用才可能有效。
欧盟国家已经越来越多的认识到以传播信息为基础的预防模式并不奏效。而那些旨在降低吸食海洛因等毒品的慢性疾病问题的危害减少措施对于娱乐歌舞场所使用毒品的模式并不适合。因此,逐渐兴起的环境控制模式将应对娱乐歌舞场所毒品问题的策略逐渐转向为个体提供安全的娱乐环境和减少获取毒品的可能性。必须承认的是,包括酒吧,歌舞厅,迪斯科,夜总会等在内的所有夜生活模式在西方,特别是在年轻人群体中,已然成为一种文化。其存在与社交,娱乐,饮酒等许多方面息息相关。很难想象在这种文化依然占主导地位的情况下能够有效的控制在该类场所的毒品滥用问题。然而,某一文化模式的变革不仅仅取决于专家的意志和能力,更多的取决于社会的变革,因此这就需要整个社会的广泛参与。
而我国近年来娱乐场所的毒品滥用问题也越演越烈,其对个体和社会造成的危害不容忽视。构建有效的防控体系迫在眉睫。因此,有必要在学习借鉴欧盟国家在控制娱乐场所毒品滥用问题方面的举措和成功经验,结合我国娱乐歌舞场所毒品滥用的实际情况,出台和实施有效的法律和政策措施。由此也需要更多的学者和研究人员能够投入到相关的研究中来,以期找到更为合理的,有效的方式来改变现状。
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明星需要娱乐新闻增加曝光率,紧张忙碌的人们需要娱乐新闻放松自己,娱乐新闻还可以引起受众的兴趣,增加视听率或者发行量,因此,娱乐新闻在现在的媒体中出现的比率比较大。但是公众对娱乐新13日这两天的腾讯娱乐新闻作为分析的样本,试将从娱乐新闻写作的特点和新闻伦理的角度分析它存在的问题,具体包括主题的选择、词语的运用和标题的制作等方面。
1、以明星为中心。分析的文本中,娱乐新闻关注的主题主要有明星写真、明星出席电视宣传、电影宣传、广告宣传以及明星的日常生活等。看似内容比较广泛,其实也比较单一,这些都是围绕明星展开,即以明星为关注的焦点,比如《闫妮登封面展迷人微笑》、《杨千嬅开派对与粉丝聚会 感慨出道15年》、《张杰亮相机场Fans疯狂追星 现场混乱不堪》。而在关注明星的过程中,有三个方面是娱乐新闻报道比较热衷的,外貌、情感和明星的私生活。这些看似都比较琐碎,与公众也没有什么关系,但是它们却是娱乐新闻的“亮点”或者“卖点”。对私生活的关注这在后面详细分析,这里先谈谈对娱乐新闻中与外貌或者情感有关的。在对电视电影等的宣传活动中,娱乐新闻经常是有绯闻的大肆渲染绯闻,没有绯闻的制造绯闻,这两者都不行就炒作戏中的爱情。类似《章子怡郭富城<最爱>“结婚照”曝光》、《李晨董璇领衔银幕情侣档 演绎清新爱情》、《<大魔术师>曝剧照 周迅梁朝伟浪漫共舞》等。此外,娱乐新闻也比较喜爱报道明星的外貌和着装,《倪萍<月嫂>中演保姆 憔悴亮相眼袋凸显》。这方面比较典型的是电影节等活动的报道,关于这方面的报道,本来应该以电影节的活动或者影片为主,但是娱乐新闻媒体更喜欢关注明星尤其是女明星的着装打扮。《如北京国际电影季星光闪耀 章子怡范冰冰红毯竞艳》用竞艳吸引眼球,报道只是在开头简单介绍电影节开幕时间和参与人,大部分篇幅是对女明星着装的评价,如章子怡水蓝色长裙优雅飘逸;范冰冰黑色礼服低调庄重;汤唯长裙大方优雅等。
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1980年以来,伴随主持人节目的出现与发展,我国的广播电视节目主持人队伍迅速壮大,尤其是电视节目主持人,成为备受社会关注的职业之一,这其中,既有专职主持人,也不乏兼职主持人。
一方面,主持人写书、出唱片、演戏、拍广告,走“明星化”路线;另一方面,在受众需求不断提高的收视环境下,电视求新求变的营销思路指向节目主持人的选择和使用上,演员、导演、模特、作家、文化名人等纷纷借势跨入电视节目主持的行列,从座上嘉宾成为操控节目进程的主持人,成为游走于各种大众流行文化之间的“跨界”人。
如果说“兼职主持人”是从主持人从事的职业数量上进行称谓,那么,对“跨界主持人”的探析主要从跨文化类型的角度研究主持人的兼职现象。本文重点研究电视节目的兼职“跨界主持人”。在我国广播电视事业产业化经营与发展的背景下,电视台和电视运营机构灵活的用人机制和节目制播方式为这一类主持人提供了生存和发展的空间。近年来,这一主持人群体渐成规模,并且社会影响较大,成为我国节目主持人诞生30年来一个值得关注的现象。
电视节目“跨界主持人”媒介角色的演进
“跨界主持人”是伴随着我国广播电视节目的演进和主持人队伍的成长发展而演进的,综观我国电视节目的变化,从以下三个阶段可见“跨界主持人”媒介角色的演进过程。
上世纪80年代,中央电视台春节联欢晚会上的主力军。从1983年第一次春晚到1989年春晚,“跨界主持人”是当时这档中国收视率最高的电视节目中的主力军。这一期间,在春晚历任21位主持人中,“跨界主持人”占据了近三分之二的数量。相声演员马季、姜昆、侯耀文,电影演员刘晓庆、孙道临、方舒等,还有哑剧演员王景瑜、配音演员李扬都是通过春晚给观众留下深刻印象的节目主持人。尤其在第一次春晚中,电影演员刘晓庆代表远在他乡的子女向父母拜年的临场发挥为晚会增添了浓浓的人情味,电视节目主持人的传播魅力初显端倪。这一时期的“跨界主持人”在晚会类电视节目中,以发挥各自的专业特色为主,常常以表演角色组织串联节目,演员的职业特点突出,还不是真正意义上的主持人。
上世纪90年代,电视综艺娱乐节目中的配角。进入20世纪90年代,我国电视事业飞速发展,专业主持人队伍不断成长壮大。专业院校毕业生、专门为电视节目挑选的职业主持人等依托一批具有创新意义的电视节目迅速占领了电视荧屏的主持权,以赵忠祥、杨澜、白岩松、敬一丹等为代表的央视专职主持人,以李湘为代表的卫视主持人成为家喻户晓的电视明星。从1990年到1999年,央视春晚主持人全部为专职电视主持人。这一时期,在其他综艺娱乐节目中,仍能看到“跨界主持人”的身影,如《童言无忌》的孙国庆,《城市之间》的林依轮等。虽然从数量到知名度,这一时期的“跨界主持人”都远远低于专职主持人,但随着真正意义的主持人节目的出现,“跨界主持人”的主持样态也摆脱了本行业的色彩,从表演状态进入到主持状态。
在我国广播电视产业化发展和各种形式的大众文化交融的社会语境下,电视文化在飞速发展中借鉴设计界和时尚界当前流行的“跨界、混搭”路线,使得“跨界”在电视节目主持人中也成为一种潮流。2000年至今,电视节目“跨界主持人”渐成气候。主要表现在:人数不断增加;来源更丰富,除演员外,模特、运动员、作家等也涉猎电视节目主持;涉及节目类型多样化,在综艺娱乐节目、社教服务节目、谈话节目和讲述类的新闻节目中都能看到“跨界主持人”的身影。这一时期,“跨界主持人”在节目中的重要作用得以发挥,独立担纲主持的节目增多,专业能力与节目的契合度更高,“跨界主持人”成为明星主持人、特色主持人。
电视节目“跨界主持人”在主持传播中的积极作用
近10年,我国电视节目在发展中求新求变,观众的收视品位不断提升,尤其是对主持人专业化、个性化的呼唤使“跨界主持人”走进观众视野。同时,随着我国广播电视事业产业化进程加快,媒介的经营与管理发生变化。电视节目制作机构对主持人拥有了选择权,从节约和开发人力资源的角度,“跨界主持人”良好的社会知名度、丰富的行业积累、可用可不用的灵活性使他们成为“签约主持人”的首选。随着电视节目收视竞争日趋激烈,各省级卫视力求在全国收视中冲出重围,也纷纷起用“跨界主持人”,一时间,“跨界主持人”备受青睐。
“跨界主持人”创新了电视节目的收视视角。当前,我国电视节目的同质化现象严重,创新节目成为电视台急需解除的瓶颈问题之一,而“跨界主持人”创新了电视节目的收视视角。从目前看,“跨界主持人”的视角主要体现为名人视角。电视机构采用嫁接方式推介新节目,依靠名人的公众影响力吸引受众的收视注意力,能够在较短时间更直接地实现受众和社会对节目的高度关注。“跨界主持人”以名人角度实现对电视节目内容的重新解读。如歌手朱哲琴在旅游卫视节目中进行的“民族音乐寻访之旅”则以歌者的角度诠释了原生态音乐旅程的特殊魅力和意义,实现了重构电视节目内容的目的。
“跨界主持人”符合当今受众多元化的审美需求。近年,我国受众对主持人的专业能力和形象要求的标准日益多元化,从“千人一面,万人同声”到呼唤“个性化”主持人,观众对主持人的审美要求回归“人性化”。
与“学院派”主持人不同的是,“跨界主持人”大多没有接受过主持艺术方面的专业学习和专门训练,他们的主持基本属于本色主持,语音面貌、外貌形象也未必完美,但恰恰是这种不专业让观众感到新鲜、真实、自然,乃至产生亲近感和贴近性。此外,受众更注重主持人传递信息内容的丰富性和延展性,“跨界主持人”因跨越多个大众文化类型而很容易在主持中将其他领域的信息、风格、特色带入电视主持的传播活动中,从而实现不同艺术领域、文化类型的融合,形成信息传播的“混搭”效果。另外,在当前流行的“主持人群”中,“跨界主持人”体现出了对专职主持人的互补作用,丰富了节目的收视元素;从电视媒介营销的角度而言,“跨界主持人”则丰富了“主持人群”的类型元素,从而更易吸引受众的关注和广告赞助商的投入。
“跨界主持人”契合电视节目专业化的发展趋向。在文化、心理、法律、军事等访谈节目和旅游、美食、美容等服务节目中,专家常常比主持人更受关注,电视节目彻底成了嘉宾的主场,甚至出现观众感到主持人是多余人的情况。电视节目制作机构关注到这一现象,尝试邀请善于语言表达的专家进行外景主持或直接成为演播室的节目主持人。“跨界主持人”丰富的专业知识积累与节目的契合度更高,作为人际传播中的“意见领袖”,他们在媒介传播中更容易得到受众的信赖和支持。
如在《蔡澜提菜篮》节目中,曾经开过餐厅的香港美食家、作家、电影制作人蔡澜先生便担纲了此节目的主持人,好吃和会吃的蔡澜先生走遍世界各地,品评谈笑间对美食文化的专业鉴赏力更容易让观众产生信赖感。而在新闻评书类节目中,部分电视台则选择了“跨界主持人”中的演员型主持人。此类节目借鉴了中国传统评书的艺术形式说新闻故事,是电视节目求新求变的产物,如“王刚讲故事”、“牛群冒号”等,演员型主持人的语言艺术魅力在主持中得以充分展现,为节目增添了浓厚的艺术感染力。而在重庆卫视《龙门阵》节目中,演员周浩东更是将自己的演技与节目巧妙结合,生动的情境化主持为故事的叙述起到了画龙点睛的作用,也满足了节目对主持人的演技要求。此外,随着电视娱乐产业链条的形成,综艺娱乐节目还成为电视机构全方位打造“电视明星”的平台。如,通过湖南卫视“快乐男声”电视节目成名的俞灏明一边拍电视剧,一边做《天天向上》的节目主持人,在保持较高出镜率的同时也从多方面提升影响力和知名度,这种双向跨界成为电视选秀节目包装、推介电视选秀明星的营销手段。
电视节目“跨界主持人”媒介角色的把握
“跨界主持人”已经成为我国电视节目主持人的重要组成部分,值得关注的是,“跨界主持人”在主持电视节目的过程中也出现了各种问题,其核心问题是媒介角色的把握。主持人集个人角色、媒介角色、社会角色等多种角色于一体,与电视节目专职主持人不同的是,“跨界主持人”常常是先在某一领域成为知名的公众人物,而后或同时成为电视节目主持人,他们的“媒介角色”因跨越职业领域产生了双重或多重职业角色的融合。解决多重职业角色间的冲突,形成矛盾统一,是电视节目“跨界主持人”成功跨界的关键。
理性认知主持人角色,转换职业表现。“跨界主持人”对电视节目主持人的角色认知大多处在感性阶段,主要表现为个体行为的不合理放大,语言随意、提问不当、表演过度等现象时有出现。“跨界主持人”需要理性认知主持人的媒介角色,合理转换职业角色。而无论什么职业的人,承担了电视节目主持人的工作就要遵循大众媒介和受众对他的角色要求,承担电视节目主持人的“文化责任、社会责任和媒介责任”。
王刚是“跨界主持人”的成功范例,在谈到对主持人媒介角色的理解时,他说,一个成功的主持人,最重要的是在节目中保持一颗平常心,不要自己把自己拔高,把观众当傻子。“在主持方面我自己有一个追求,就是把观众当人,把自己也当人,当成有血有肉有真实感情的人。我觉得敢于或善于表达自己感情的主持人,是好主持人。”从综艺类的春节联欢晚会到《东芝动物乐园》,再到《天下收藏》、《王刚讲故事》,王刚的主持不矫饰、不卖弄,真诚、自然、大气地展现本我,恰当地处理了演员与主持人两种职业角色的转换,更考虑到了主持人与受众的平等关系。
“跨界主持人”专业角色、个人角色与媒介角色的关系。“跨界主持人”一般都是在某一领域取得成功的公众人物,如成功的演员、导演、学者、歌手、模特等,他们出色的专业能力是原领域的职业能力,这种能力有助于他们更好地完成某一类电视节目主持人的媒介角色,但不能取代媒介角色。因为主持人在传播活动中的作用与原领域可能有交集,也可能完全不同。如,运动员要比一般人更了解体育界,在主持体育节目中对这一领域的了解能够使他更容易抓住重点,并从专业的角度传播信息;但运动员的专业角色是完成比赛,运动员跨界成为主持人则需要完成的是电视节目的传播活动,这是完全不同的两个职业角色。
作为公众人物,“跨界主持人”的个人角色可能与媒介角色存在落差。“跨界主持人”作为成功者的公众形象早已深入人心,当他们主持电视节目完成媒介角色时常常需要还原生活中的本我,这时,他们是普通人和普通的节目主持人,而受众对他们的角色期待却并非如此,这种角色错位使跨界主持人主持水平的起点无形中被提高了。
专业角色、个人角色应当契合并服从媒介角色。王刚说:“我好像一辈子都在追求两个性……一个是开拓性,还有一个是适应性。对于后者,以做节目为例,我有我自己的想法,但是我要先去适应编导对这个节目最初的构想,在意义上要下工夫,也许它并非是你的本意。”专业角色、个人角色与媒介角色的契合会提升“跨界主持人”的个性魅力,而当专业角色、个人角色与媒介角色发生矛盾时,前两者应当服从媒介角色的需求。
电视节目“跨界主持人”集体亮相荧屏体现了当前我国电视办节目的开放态度,而节目要得到观众的认可和喜爱,名人的噱头作用是暂时的,节目内容才是真正的生产力。目前,广播电视部门并未将“跨界主持人”纳入管理范畴,“跨界主持人”成为跨越多个职业领域的自由人,对广播电视行业的规范知之甚少,新闻道德和职业操守总体水平参差不齐。作为目前我国主持人队伍中的特别成员,“跨界主持人”应当引起广播电视管理部门的关注和重视。而作为“跨界主持人”,只有了解和把握了电视媒体的传播规律、传播技巧、传播条例等,才能实现真正意义上的成功跨界。
参考文献:
1.应天常:《节目主持人通论》,武汉大学出版社,2007年版。
2.俞虹:《节目主持人通论》,中国广播电视出版社,2004年版。
3.高贵武:《解析主持传播》,北京广播学院出版社,2004年版。
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5.刘自雄、闫玉刚:《大众文化通论》,中国广播电视出版社,2007年版。
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全球的传统毒品市场已出现停滞或萎缩,但新型毒品的生产与消费正呈现上升趋势,当前世界毒品及涉毒犯罪形势十分严峻。涉毒构成犯罪,必须课以刑罚。从涉毒案件的审判实践来看,仍有相当一部分的人对毒品犯罪存在麻痹思想,经常发生一些人不经意间深陷毒品泥潭的情况。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈娱乐场所涉毒问题相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈娱乐场所涉毒问题全文如下:
摘要:娱乐场所涉毒问题一直是社会关注的热点,近年来呈现一些新的特点,如何应对新情况,有力打击娱乐场所涉毒现象,将成为公检法等机关需予以重视的课题之一,本文将着重分析其成因,并提出自己的一些粗浅对策。
关键词:娱乐场所毒品。
娱乐场所涉毒问题一直是社会关注的热点,随着当前社会的发展,娱乐场所涉毒呈现一些新的特点,如何应对新情况,有力打击娱乐场所涉毒现象,将成为公检法等机关需予以重视的课题之一。
娱乐场所涉毒屡禁不绝,特别是近年来“清吧”、“私人会所”、“桌游室”等新型娱乐场所的出现,娱乐场所涉毒问题日渐突出,呈现出以下几个新特点:
(一)涉毒场所具有极强的封闭与隐蔽性。
一些打着“私人会所”、“清吧”、“桌游室”等幌子的涉毒娱乐场所,其设置的包房与外界隔离并且相对封闭,提供的服务也并非对所有的消费者开放,或是实行会员准入制,或是熟人介绍生人免进,或是须事先预约场所内部人员订场,取得场所确认后才被放行进入。其严格的准入制度确保了场所的封闭与隐蔽,使其在合法的外衣下实施容留他人吸毒等犯罪行为的滋生。
(二)涉毒场所背后一般均有或大或小的保护伞。
当前毒品问题一个必须正视的关键点所在就是毒品犯罪背后的渎职犯罪。在查获的经营时间较长的涉毒娱乐场所中,大部分场所老板均与当地管理娱乐场所的公安、工商、卫生等部门的工作人员打过交道,私下甚至有过不正当交易,打点关系成为该行业的潜规则,也成为这些工作人员渎职犯罪的导火线。
(三)内部组织严密,反侦查意识强。
一般涉毒的娱乐场所组织分工明确,层级清晰,经理负责拉客陪客,服务员负责毒品调制、提供吸毒托盘和吸管的提供,专业DJ 负责操作包房音响设备打碟,播放强劲音乐为毒品吸食者助兴,门口保安人员负责放人进出,有些场所还有“编外人员”专门拿“干股”,干的是通风报信和保护伞工作。另外,涉毒娱乐场所常安排一些人员在场所附近望风,遇有情况立即使用暗语通风报信,使场所内部人员能够及时藏匿毒品,从而躲避公安机关的检查。
(四)容留吸毒人数众多。
吸毒人员的群居性在娱乐场所体现尤为明显,一般被查获时,参与吸毒人员人数均为数十人以上,且多为熟人或者相互认识的人,平时均有过来往,也知道对方是吸毒的,故而这种娱乐场所的出现,容易在社会造成较大的影响。
(五)新型毒品传播速度更快。
因为涉毒娱乐场所能给吸毒人员一种群体认同感,新型毒品在娱乐场所的传播比起传统传播渠道要更加迅猛,也更容易泛滥。“开心水”、“开心粉”等新型毒品,在近年来的被查获的毒品中比例逐渐上升,有取代“摇头丸”、“麻古”的势头。
娱乐场所涉毒问题已存在多年,一直未得到有效治理,其原因有多方面,主要说来,有以下几个方面:
(一)娱乐场所贩卖毒品的天然优势。
毒品消费市场的扩大与毒品贩卖的高额利润结合,注定了毒品问题无法在短期内解决,娱乐场所内贩卖毒品有三方面的天然优势,一是毒品吸食者多是娱乐场所的常客,属社会的“闲人阶层”,同类相聚,娱乐场所对其而言有着天然的吸引力;二是娱乐场所的老板往往在社会上有一定的地位,社会关系错综复杂,娱乐场所查禁存在不少的困难,天然为毒品吸食者提供保障;三是娱乐场所环境吵杂,灯光昏暗,不少包厢与外界隔绝,且不少毒品贩卖者混迹在娱乐场所中,为毒品吸食者提供一条龙服务。集合以上三个优势,娱乐场所涉毒问题的泛滥自然是在情理之中。
(二)娱乐场所存在“保护伞”问题。
娱乐场所的监管归口于多个行政部门,包括公安、工商、卫生、安监等部门,在实践中,不少娱乐场所甚至无牌照或超范围经营,依然继续正常营业,从某种程度来说,故执法部门的直接或间接不作为,已使得其成为娱乐场所的“挡箭牌”,动摇了执法部门的公信力。更何况,现实中少数政府官员和司法执法人员也利用职权为娱乐场所业主通风报信或者在处理时网开一面,不惜徇私枉法,充当娱乐场所的“保护伞”,使得“风暴中心”变成“僻静的港湾”。
(三)对新型毒品的宣传力度不足。
经过多年的禁毒宣传,吸食海洛因所产生的危害已经广为人知、深入人心,但是新型毒品到底有哪些危害,很多的执法人员都不完全了解。“吸食开心水、开心粉之类的毒品不像吸食海洛因那样会成瘾”、“吸食新型毒品对身体无害”、“吸食新型毒品可以解闷、解愁、忘掉一切烦恼”等一系列错误认识大量存在且还在不断传播,在今年查处的一宗毒品案件中,一名辅警也有参与吸食开心水的行为,其亦认为开心水是不会成瘾。可以说新型毒品的危害性、毒情的严峻性还没有完全引起全社会的高度警醒。从已开展的新型毒品预防教育工作来看,对新型毒品的毒理作用及其对人体的危害缺乏系统的研究,吸食新型毒品的危害案例仅以数个个案出现而缺少翔实的统计数据,使得宣传教育内容的丰富性和说服力大打折扣。新型毒品的滥用人群有别于海洛因等麻醉药品的滥用人群,仅仅通过在娱乐场所设立警示标语或在社区、街道张贴宣传挂图等说教式的宣传方式取得的效果相当有限,因此预防教育的途径和方法需要改进。
娱乐场所是第三产业,能提供不少就业岗位及经济效益,但新形势下已然出现不少亟待解决的问题,治理娱乐场所涉毒问题的同时,不能因噎废食,直接用停业等简单手段予以治理。针对娱乐场所涉毒问题的新特点,笔者提出以下几个对策以供参考:
(一)加大宣传力度,净化社会环境。
开展一系列面向全民、面向吸毒高危人群的禁毒宣传教育活动。一是要城乡联动,力促宣传面上普及到位,通过开展“法律进企业、进单位、进学校、进社区、进乡村”等活动,集中开展禁毒法制宣传教育。二是要创新载体,不断丰富宣传教育形式,除了在公共场所悬挂法制宣传横幅,发放宣传资料等形式外,还可通过网络宣传,开辟专门的禁毒网站,创造一个良好的学法平台。三是加大对毒品犯罪的宣传解说,对发案率高而群众知晓率低的罪名如容留他人吸毒罪等,更应重点突出宣传,并积极发动群众举报作用,建立和完善人民群众涉毒违法犯罪问题举报奖励制度,对社会公布举报电话,积极鼓励广大群众检举揭发娱乐服务场所涉毒问题,对于群众举报并查实的予以奖金鼓励。
(二)建立相关工作责任制。
与派出所、村委签订打击隐蔽吸毒场所的工作责任制度,明确责任对象,责任目标和责任追究等内容,特别是明确社区民警、治安联防力量的责任。社区民警负有对辖区内“黄赌毒”等违法活动的监管职责,但是每年均有不少社区民警被拖下水,究其原因还是在于上级监督不力,工作制度未落实到位。当一个社区民警被拖下水后,这个社区必然会世风日下,各种不法分子开始活跃,违法活动日趋严重,因为社区民警代表国家暴力机关的威慑力,当威慑力不再,不法分子必定蠢蠢欲动,所以整治娱乐场所必先自整顿管理队伍开始。
(三)加强对农村出租屋、平房的管控巡查。
目前不少城中村自建房屋出租给外来人口使用的,尚未纳入出租屋的管理范畴。因此,辖区派出所、村委要对辖区内非民众自身居住,用于出租的房屋或者无人居住的平房进行统一登记入册,并不定期核查,防止用于非法活动;一旦辖区内有娱乐场所开始装修时,就应该予以关注,若有“嗨场”的苗头应该第一时间要求整改,尤其是一些所谓的“清吧”进行装修整改,购置大功率功放设备时与其经营范围不符时,更应该要求其停工整顿。
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目前,国内很多节目从样式到内容都产生了巨大的变化,体现出了娱乐化的倾向。2011年广电总局下发“限娱令”,对电视上星综合频道提出提高新闻类节目播出量,同时对部分类型节目播出实施调控,以防止过度娱乐化和低俗倾向。本文在阐述电视节目娱乐化的流变历程之后,通过检视中国电视节目的娱乐化表现来引发我们对电视节目娱乐化所带来的利弊进行反思。
中国电视片面以收视率和占有率定荣辱、决生死的商业化经营模式将文化的情感升华和道德教化功能大大压制,而将感官娱乐的功能强化,强调满足感官、好奇心、窥视欲等等,这让人想到曾经担任美国总统国家安全顾问的布热津斯基给美国影视生产商下的结论性断语:“文化的颠覆者。”他认为,西方的电视逐步地越来越成为感观的、性的和轰动性的,电视在破坏代代继承的传统和价值观念方面起了特别大的作用,它“迎合最低级的尽人皆知的本能”。布热津斯基得出的这一结论是十分耐人寻味的:“一个以自我满足为行事准则的社会也会成为一个不再有任何道德判断标准的社会。”电视节目庸俗化使得社会公民只重视物质价值,个人主义、享乐主义盛行,社会责任感缺失等等倾向越来越严重,也导致了社会风气腐化堕落、道德规范约束机制弱化、社会不稳定因素越发明显。电视越来越缺乏文化内涵和人文气息,丧失了电视应有的普及文化的本性,让文化程度较高的观众疏离电视、让电视创作人员陷入争相媚俗不惜以“性”和各种各样的“荤段子”吸引观众的误区、让百姓沉浸在狂欢状态中不做独立而尖锐的思考,导致优秀民族文化的传播步履维艰。正如尼尔?波兹曼曾说过的,如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始,文化灭亡的命运就在劫难逃。
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主持人虽说是一种特殊职业,但前提也是新闻记者队伍中得一员,作为记者,采访是我们的基本功。在很多时候,面对面的采访往往都是由主持人来完成,如果主持人对采访策划不了解、不熟悉,很难掌握采访重点、设计采访提纲、完成采访任务。尤其电视采访,受时间长度限制,必须在有限的时间内一气呵成。
无法想象,一个不了解采访意图的主持人单凭编导设计好的“锦囊妙计”如何应对?因此,主持人采访策划应注意以下几个环节:
1.明确主题。主持人首先要熟知自己节目的定位和风格,在接受采访任务前,首先要明确以什么样的采访方式和风格来适应节目定位。在选择采访对象、安排节目采访内容、确定采访时间和地点上,在服装、背景的选择上和语调、语气的运用上都要严格考虑节目宗旨。其次在明确采访意图后,力争在最短的时间内切入主题,不拖泥带水,不东拉西扯,严格控制采访内容和导向,突出重点,简洁明了。
2.选择采访对象。选择采访对象,就是选择那些具有社会价值和舆论效应的人,保证节目的真实性和权威性。一般来说,离新闻事件最近的当事人或者目击者最具备真实性,具备话语权和控制权的人具有权威性。
3.详细了解背景材料。在新闻界广为流传的一个故事是:大庆油田被发现后,国内某大报刊的记者去采访当时的地质部长李四光,百忙之中的李四光部长接待了记者。可是由于这些记者缺乏地质学方面的知识,事先也没做什么准备,连基本的术语和概念都不懂,两人很难沟通。
4.周密设计采访方案。采访方案是主持人采访活动的指南,应具体周密、可操作性强,这些方案事先备好,用时方便。
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