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目前,国内很多节目从样式到内容都产生了巨大的变化,体现出了娱乐化的倾向。2011年广电总局下发“限娱令”,对电视上星综合频道提出提高新闻类节目播出量,同时对部分类型节目播出实施调控,以防止过度娱乐化和低俗倾向。本文在阐述电视节目娱乐化的流变历程之后,通过检视中国电视节目的娱乐化表现来引发我们对电视节目娱乐化所带来的利弊进行反思。
在经济全球化的今天,电视文化同质化也日益成为一种巨大压力。“全球化背景下的电视文化,其输出者都具有强烈的主动性和进攻性,所谓文化渗透、文化霸权、文化侵略,无一不是借助于经济实力的强势文化使弱势文化向其趋同,而电视文化的嬗变无疑又在其中扮演了首当其冲的角色。”国外文化产品的流入以及信息图像在全球范围的自由流动,威胁了本土文化的价值观、传统的生活方式。许多国家面临着国外媒体的强势竞争挑战,本国文化流失、经济利益被转移到国外的威胁日益迫近。可以说,美国等西方大国利用全球化的客观趋势和自身在其中的优势,来实现自己的经济和文化霸权主义的意图和举措,已经激发了许多国家的危机意识和强烈反对。反对文化霸权主义,避免西方国家意识形态对中国传统文化的消解和冲击,要求我们电视媒体在娱乐化与民族优秀文化传播这两个向度之间取得一个平衡,使中国电视不再是对西方电视成功节目的引进和附属品,而生产出具有传统审美文化特色的电视娱乐节目。
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目前,国内很多节目从样式到内容都产生了巨大的变化,体现出了娱乐化的倾向。2011年广电总局下发“限娱令”,对电视上星综合频道提出提高新闻类节目播出量,同时对部分类型节目播出实施调控,以防止过度娱乐化和低俗倾向。本文在阐述电视节目娱乐化的流变历程之后,通过检视中国电视节目的娱乐化表现来引发我们对电视节目娱乐化所带来的利弊进行反思。
中国电视片面以收视率和占有率定荣辱、决生死的商业化经营模式将文化的情感升华和道德教化功能大大压制,而将感官娱乐的功能强化,强调满足感官、好奇心、窥视欲等等,这让人想到曾经担任美国总统国家安全顾问的布热津斯基给美国影视生产商下的结论性断语:“文化的颠覆者。”他认为,西方的电视逐步地越来越成为感观的、性的和轰动性的,电视在破坏代代继承的传统和价值观念方面起了特别大的作用,它“迎合最低级的尽人皆知的本能”。布热津斯基得出的这一结论是十分耐人寻味的:“一个以自我满足为行事准则的社会也会成为一个不再有任何道德判断标准的社会。”电视节目庸俗化使得社会公民只重视物质价值,个人主义、享乐主义盛行,社会责任感缺失等等倾向越来越严重,也导致了社会风气腐化堕落、道德规范约束机制弱化、社会不稳定因素越发明显。电视越来越缺乏文化内涵和人文气息,丧失了电视应有的普及文化的本性,让文化程度较高的观众疏离电视、让电视创作人员陷入争相媚俗不惜以“性”和各种各样的“荤段子”吸引观众的误区、让百姓沉浸在狂欢状态中不做独立而尖锐的思考,导致优秀民族文化的传播步履维艰。正如尼尔?波兹曼曾说过的,如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始,文化灭亡的命运就在劫难逃。
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对于娱乐化,国内没有统一的概念界定。小编以为,娱乐化即为了达到一定的商业利益,将内容予以软性处理,即以花边性、新奇刺激、煽情的形式呈 现,以达到吸引受众关注的目的。近年来,“电视娱 乐化”正在成为一种引人注目的电视文化现象。继2005年《超级女声》火爆全国之后,湖南卫视迅速推 出《快乐男声》继续横扫娱乐江湖。一定程度上,电 视娱乐节目成为提高电视台收视率的法宝。在娱乐选 秀节目异彩纷呈且逐渐走向“饱和”的情形下,各地 电视媒体仍竭尽所能,不遗余力地翻新花样, 2009年底,湖南卫视在购买了英国Fremantle公司 国际经典电视交友节目《TAKE ME OUT》独家专有 版权之后,首推内地电视相亲类节目《我们约会吧》 (以下简称《我》)。节目一经播出,收视率居高不 下。江苏卫视也于2010年年初推出了类似的交友类节 目《非诚勿扰》(以下简称《非》)。另外还有浙江 卫视的电视速配节目《为爱向前冲》、东方卫视的相 亲类节目《百里挑一》等。各大卫视争相播出相亲类 节目,全民范围内掀起一股“相亲热”.
布尔迪厄认为,“新闻是一个场,但却是一个被 经济场通过收视率加以控制的场。这一自身难以自主 的、牢牢受制于商业化的场,同时又以其结构,对所 有其他场施加控制力。”③市场化的竞争中,商业逻 辑在其中起着难以言说的作用。大众传媒一方面为社会大众提供娱乐,另一方面却在追逐收视率的过程中 淹没人文内涵,窄化人们的精神世界.
在各大卫视的相亲节目中,节目宗旨标榜为: 提供认识交流平台,倡导正确的婚恋观。真诚寻爱的 背后实则掩藏着巨大的商业利益取向。例如节目中插 播大段的广告;以嘉宾形象的未知设置悬念、插播广 告。如《非》中的最大合作方百度贴吧,在主持人开 场白中就以植入式的介绍;介绍男嘉宾时,尤其提到 嘉宾来自百合网的推荐。《非》还以各种形式赚取收 视率,比如给稀有动物发布征婚广告;阅读改造少年 寄给栏目组的信件。为节目间接做广告的同时,以公 益的名义博得观众好感。值得一提的是,《我》、 《非》都有同一个赞助商——美的智能电饭煲。或许 是因为《非诚勿扰》影响力更大,其中间广告时段颇 长。除了插播主要赞助商的广告之外,还有江苏卫视 几大主要广告商的广告。婚恋观的正确倡导似乎被以 收视率为唯一标准的商业利益所淹没.
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明星需要娱乐新闻增加曝光率,紧张忙碌的人们需要娱乐新闻放松自己,娱乐新闻还可以引起受众的兴趣,增加视听率或者发行量,因此,娱乐新闻在现在的媒体中出现的比率比较大。但是公众对娱乐新13日这两天的腾讯娱乐新闻作为分析的样本,试将从娱乐新闻写作的特点和新闻伦理的角度分析它存在的问题,具体包括主题的选择、词语的运用和标题的制作等方面。
1、以明星为中心。分析的文本中,娱乐新闻关注的主题主要有明星写真、明星出席电视宣传、电影宣传、广告宣传以及明星的日常生活等。看似内容比较广泛,其实也比较单一,这些都是围绕明星展开,即以明星为关注的焦点,比如《闫妮登封面展迷人微笑》、《杨千嬅开派对与粉丝聚会 感慨出道15年》、《张杰亮相机场Fans疯狂追星 现场混乱不堪》。而在关注明星的过程中,有三个方面是娱乐新闻报道比较热衷的,外貌、情感和明星的私生活。这些看似都比较琐碎,与公众也没有什么关系,但是它们却是娱乐新闻的“亮点”或者“卖点”。对私生活的关注这在后面详细分析,这里先谈谈对娱乐新闻中与外貌或者情感有关的。在对电视电影等的宣传活动中,娱乐新闻经常是有绯闻的大肆渲染绯闻,没有绯闻的制造绯闻,这两者都不行就炒作戏中的爱情。类似《章子怡郭富城<最爱>“结婚照”曝光》、《李晨董璇领衔银幕情侣档 演绎清新爱情》、《<大魔术师>曝剧照 周迅梁朝伟浪漫共舞》等。此外,娱乐新闻也比较喜爱报道明星的外貌和着装,《倪萍<月嫂>中演保姆 憔悴亮相眼袋凸显》。这方面比较典型的是电影节等活动的报道,关于这方面的报道,本来应该以电影节的活动或者影片为主,但是娱乐新闻媒体更喜欢关注明星尤其是女明星的着装打扮。《如北京国际电影季星光闪耀 章子怡范冰冰红毯竞艳》用竞艳吸引眼球,报道只是在开头简单介绍电影节开幕时间和参与人,大部分篇幅是对女明星着装的评价,如章子怡水蓝色长裙优雅飘逸;范冰冰黑色礼服低调庄重;汤唯长裙大方优雅等。
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有的人把新闻的标题比作新闻的眼睛或者窗口,可见新闻标题的重要性,不管传统的报纸的读者还是现在网络新闻的网民,大部分受众都会首先关注新闻的标题,如果标题能让他们感兴趣,他们才会继续阅读下去。这种情况在网络上尤其严重,网络信息海量,对标题的新颖性的要求也越来越高,因此网络新闻中出现了很多的“标题党”,而娱乐新闻对“标题党”的发挥更淋淋尽职,标题为了吸引受众的眼球,抓住他们的阅读兴趣,有时出现了正文跟标题不想符合的情况。
今天读文网小编要与大家分享:试论娱乐新闻写作与伦理道德相关论文。具体内容如下,欢迎阅读!
【摘要】现在社会生活节奏越来越快,人们面临的各方面的压力也越来越大。除了需要了解社会上最新发生的重大事件或与自己相关的信息外,人们还迫切需要一些娱乐消遣的东西来缓减心理压力,而阅读娱乐新闻成为许多人放松的重要方式。但是作为新闻的一种特殊类别,娱乐新闻却受到很多公众的质疑,如人们把娱乐新闻记者称为狗仔,从中也可以看出,尽管消费娱乐新闻的人很多,但是娱乐新闻或者娱乐新闻从业者留给人们的印象却并不怎么正面。那么,到底是什么样的原因让娱乐新闻饱受社会诟病呢,本文试将从娱乐新闻写作的特点和新闻伦理的角度进行分析,并就如何改善娱乐新闻的形象提出建议。
【关键词】娱乐新闻;写作特点;伦理道德
明星需要娱乐新闻增加曝光率,紧张忙碌的人们需要娱乐新闻放松自己,娱乐新闻还可以引起受众的兴趣,增加视听率或者发行量,因此,娱乐新闻在现在的媒体中出现的比率比较大。但是公众对娱乐新闻的印象却并不怎么好,尤其对娱乐新闻的真实性提出了很多的质疑,许多人认为娱乐新闻就是娱乐新闻工作者自说自话。本文选取了中国浏览量最大的中文门户网站腾讯网在2011年4月22日和23日这两天的腾讯娱乐新闻作为分析的样本,试将从娱乐新闻写作的特点和新闻伦理的角度分析它存在的问题,具体包括主题的选择、词语的运用和标题的制作等方面。
【论文正文】
试论娱乐新闻写作与伦理道德
1、形容词和副词的大量运用。
国内外新闻界对新闻的定义的具体表述有很多,但是对新闻的一些基本要求是相通的,都认为新闻应该按照事实的本来面目来进行报道,真实是新闻的生命。我国2009年11月27日新修订的《中国新闻工作者职业道德准则》第三条就规定“坚持新闻真实性原则。要把真实作为新闻的生命,坚持深入调查研究,报道做到真实、准确、全面、客观。”在段业辉等编著的《新闻语言比较研究》一书中提到,客观报道首先起源于西方,而“西方的客观报道包括三部分内容:(1)中立的报道立场;(2)真实的报道内容;(3)客观的报道形式。”
因此,为了维护新闻的真实性,坚持报道不偏不倚的立场,应该少用形容词、副词等主观倾向性比较明显的词语。但是,在娱乐新闻中,形容词、副词却非常常见,在收集到的2天腾讯娱乐新闻中,没有一篇报道不用形容词。这些主观倾向明显的词语的大量运用,可以使得文章不那么生硬,提高了可读性,也使文章充满人情味和趣味性,更容易吸引读者阅读的兴趣。但是这些词的运用,却属于记者的主观猜测或合理想象,并不符合事实,尤其,记者给一些明星贴的标签容易使读者对该明星的印象片面化。如《黄海波新广告大片曝光 胡须LOOK受剩女热》这篇报道中,提到“黄海波的胡须LOOK造型尽显大气、稳重、睿智的男人风范”,暂且不说“受剩女热”是否有确切的调查依据来说明或者具体出自谁之口,对黄海波的写真造型更是连用几个形容词大嘉赞美,娱乐新闻中常见的形容词还有“气质美女”、“辣妈”、“迷人微笑”、“明星范”等等。
2、模糊的消息来源。
为了保证新闻的要素真实准确,新闻工作者必须要认真核实新闻信息来源,保证新闻的可信性。一般,新闻中都有确切的消息来源,但是娱乐新闻报道中写明确切消息来源的非常少,大部分报道要么没有标明任何消息来源,要么只有模糊的消息来源。如“据香港媒体报道”、“有传”、“香港讯”、“台北讯”、“可以推测”等。娱乐新闻中有很多没有对当事人的采访,尤其是一些偷拍明星的,娱记仅仅凭借自己观察到的场景或者人物表情或者其他的小道消息就在文中大肆猜测明星人物发生了什么事或者具有什么心情,然后,作个总结。
这样的写作模式本来不是新闻应该的,但是娱乐新闻中却比比皆是,例如《韦唯和外籍男友恩爱现身 度假归来显开心》的全文框架是“记者发现……疑似……可见韦唯十分注重养生。”“现场……可见两人度假甚欢”。新闻一个很重要的基石就是真实,娱乐新闻尽管以娱乐为主,有自己独特的要求,但是就算报道明星的琐屑生活,也应该有确凿的事实依据,是明星生活的真实写照,而不应该是告诉读者看图说“新闻”,或者自己给明星贴标签,这不仅是对事实的忽视,对被报道者而言,也是不公正的,尤其涉及到一些负面新闻,如《孙兴求轻判供涉毒名单 孙楠被影射誓追究》尽管这是一篇娱乐报道,但是也是一篇涉及法律的新闻,更应该强调真实和客观公正等,对孙兴的处罚结果还没有出来,就“有传”,通篇没有一个确切的消息来源,全都用“据可靠消息指出”,“据知情人士透露” “竟然惊现一名参与禁毒宣传活动的男艺人,令有关当局非常尴尬”这样的报道确实能引起人们的广泛猜测,吸引眼球,但是没有确实证据,这样报道,对所有参与禁毒宣传活动的男艺人,尤其没有吸毒的男艺人是非常不公平的,影响也是负面的。
很多娱乐新闻给读者非常强势的感觉,娱记没有当事人的采访,仅仅以自我为中心,观察、判断。这方面娱乐新闻中比较常见的有:明星买房是否有结婚意向,跟异性在一起是不是要开始新的恋情,跟同性亲密是否有断背情结等等。例如4月22日和23日收集的腾讯娱乐报道中比较典型的例子有《古巨基掷千万购英皇豪宅 否认为结婚置业》、《周传雄发片温岚现身相挺 送铁塔面包寓意深长》、《蔡卓妍代言楼盘折扣买房 自言心态健康不受诱惑》、《Hebe抗拒异性近身 约同性密友看电影》等。
3、标题跟正文关系不大。
有的人把新闻的标题比作新闻的眼睛或者窗口,可见新闻标题的重要性,不管传统的报纸的读者还是现在网络新闻的网民,大部分受众都会首先关注新闻的标题,如果标题能让他们感兴趣,他们才会继续阅读下去。这种情况在网络上尤其严重,网络信息海量,对标题的新颖性的要求也越来越高,因此网络新闻中出现了很多的“标题党”,而娱乐新闻对“标题党”的发挥更淋淋尽职,标题为了吸引受众的眼球,抓住他们的阅读兴趣,有时出现了正文跟标题不想符合的情况。《姜文缺席<关云长>香港首映礼 惹甄子丹不满》这篇报道的正文是“姜文屡次缺席宣传活动,记者问及甄子丹是否知晓原因时,他称,这要问他本人才知道。”
虽然对于姜文的缺席,甄子丹确实作出过回应,但是通过甄子丹的回答就得出标题中的甄子丹不满,或许有点夸张甚至严重,不论姜文甄子丹两者之间真正的关系如何,但这篇报道给人的印象就是他们有隔阂,如果本来甄子丹没有那种意思,或许会造成两者的尴尬。《周传雄发片温岚现身相挺 送铁塔面包寓意深长》这个标题的巧妙之处在于周传雄发片、温岚现身都是事实,送铁塔面包也是事实,但是整个搭配在一起,就真的耐人寻味,并且“寓意深长”正文指的是温岚用铁塔面包表达自己对周传雄新歌的肯定,但是标题中的寓意深长却有周、温之间存在暧昧的嫌疑。《张惠妹新歌感触多超催泪 自爆难忘旧男友画面》正文是“阿妹也表示没有很具体的人”。
以明星为中心。
分析的文本中,娱乐新闻关注的主题主要有明星写真、明星出席电视宣传、电影宣传、广告宣传以及明星的日常生活等。看似内容比较广泛,其实也比较单一,这些都是围绕明星展开,即以明星为关注的焦点,比如《闫妮登封面展迷人微笑》、《杨千嬅开派对与粉丝聚会 感慨出道15年》、《张杰亮相机场Fans疯狂追星 现场混乱不堪》。而在关注明星的过程中,有三个方面是娱乐新闻报道比较热衷的,外貌、情感和明星的私生活。这些看似都比较琐碎,与公众也没有什么关系,但是它们却是娱乐新闻的“亮点”或者“卖点”。
对私生活的关注这在后面详细分析,这里先谈谈对娱乐新闻中与外貌或者情感有关的。在对电视电影等的宣传活动中,娱乐新闻经常是有绯闻的大肆渲染绯闻,没有绯闻的制造绯闻,这两者都不行就炒作戏中的爱情。类似《章子怡郭富城<最爱>“结婚照”曝光》、《李晨董璇领衔银幕情侣档 演绎清新爱情》、《<大魔术师>曝剧照 周迅梁朝伟浪漫共舞》等。
此外,娱乐新闻也比较喜爱报道明星的外貌和着装,《倪萍<月嫂>中演保姆 憔悴亮相眼袋凸显》。这方面比较典型的是电影节等活动的报道,关于这方面的报道,本来应该以电影节的活动或者影片为主,但是娱乐新闻媒体更喜欢关注明星尤其是女明星的着装打扮。《如北京国际电影季星光闪耀 章子怡范冰冰红毯竞艳》用竞艳吸引眼球,报道只是在开头简单介绍电影节开幕时间和参与人,大部分篇幅是对女明星着装的评价,如章子怡水蓝色长裙优雅飘逸;范冰冰黑色礼服低调庄重;汤唯长裙大方优雅等。
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在许多国家都有通过营业资格的审核来控制娱乐歌舞场所毒品滥用问题的相关规定。而对毒品滥用问题而采取的最普遍的处罚体例就是吊销营业执照。
今天读文网小编要与大家分享的是:欧盟国家娱乐场所毒品滥用问题研究相关论文。具体内容如下,欢迎阅读与参考:
关键词:欧盟 国家 娱乐场所 毒品
论文正文:
欧盟国家娱乐场所毒品滥用问题研究
伴随着十九世纪六十年代以来呈现的年轻人亚文化,在娱乐歌舞场所 使用毒品的现象也应运而生。到了二十世纪八,九十年代,欧洲的电子乐歌舞场所大量涌现,使得包括摇头丸(ecstasy)和安非他明(amphetamines)等在内的毒品变得更易获得和更为广泛的滥用。据联合国麻醉药品委员会的报告指出,娱乐为目的的吸食毒品行为大体上主要分布在西欧,北美和澳大利亚。娱乐歌舞场所滥用毒品逐步蔓延的趋势以及其造成的危害引起了各国政府和区域国际组织的高度重视。其中,欧盟国家在应对该问题上纷纷出台新举措以应对日益严峻的娱乐场所毒品滥用问题。在2009-2012年欧盟毒品行动纲要(EUDrug Action Plan)和近期欧盟委员会通过的决议中对娱乐歌舞场所的毒品滥用问题都有所涉及,以见该问题在欧盟备受关注。
专家建议和实践证据都指出,有效的应对娱乐歌舞场所毒品滥用导致的个人健康和社会问题,必须有效的在预防措施,危害减少项目和法律手段之间协调配合。这些措施包括针对个体使用者的干预措施,对工作人员的培训,环境策略,场所所有者或活动举办者参与的干预措施,政策调控,以及司法干预等。以下就欧盟国家应对娱乐歌舞场所毒品滥用所采取的举措做一介绍:
(一)法律及政策调控。
目前,欧盟成员国中没有针对娱乐歌舞场所毒品滥用问题的预防和减少相关危害的特别立法。大多数国家的情况是,在规制娱乐歌舞场所的立法中对毒品使用问题有所提及。而此大体上又可以分为两类立法,其中一类是针对组织音乐节,音乐会和歌舞会(raveparty)的;另一类是针对夜总会,歌舞厅而订立的。
在针对第一类情况所采取的措施中,法国是唯一一个对不定期举办的娱乐活动作出严格立法管制的国家。大型娱乐活动的组织需要者向省级相关行政部门的长官报告。2002 年 5 月 3 日发布的 2002-887 号令进一步细化了报告的模板,要求活动组织者明确表明其将减少酒精和毒品滥用可能导致的危害列入活动策划中。
在比利时,没有法律上的要求需要持有执照或被授权才可以组织聚会或舞会的规定。该国的立法将为个人使用而持有少量的毒品做不予起诉处理。然而,在特殊情况下,在那些可能导致危害社会行为的情形(如盛大歌舞集会期间),法律特别规定地方机构有权对通常仅给以最低处罚的持有毒品供个人使用的行为给予较为严重的处罚。
在荷兰,各个行政区自行建立的相关规制制度包括,规章,规则,协议,针对活动举办地的场所所有者的建议,以及与业主的协作等。然而,自 2002 年 9 月起市长依法有权对被认为对公共安全造成威胁的活动场所进行搜查。所谓的公共安全威胁不仅仅指暴力,武器等,还包括可能由毒品而引发的反社会行为和其他健康威胁。
而在另一些国家,尽管没有通过立法的形式对活动组织的相关事宜作出规定,但是其对此有详尽的指导方针。例如在挪威,活动组织者有义务向警察报告活动的时间,场地以及预期的规模。而相应的安保措施甚至可能包括进入活动场所之前的搜身检查,任何非法器具和毒品都将被没收。同样的在芬兰,娱乐歌舞场所的毒品滥用问题主要由警察监管。例如,警察会携带缉毒犬在大型的节日盛典的密集人群中巡查可疑毒品。
而对于歌舞厅,酒吧等室内娱乐歌舞场所的毒品管制,又可分为两种不同的政策侧重点。一种是为预防娱乐场所毒品滥用本身而订立的法律,另一种则是为应对因毒品滥用而导致的后果的立法。
在许多国家都有通过营业资格的审核来控制娱乐歌舞场所毒品滥用问题的相关规定。而对毒品滥用问题而采取的最普遍的处罚体例就是吊销营业执照。例如,在爱尔兰,1997 年的执照法案Licensing(CombatingDrug)就规定:如果在其营业场所发生毒品违法行为则该场所将被永久吊销营业资格。如果在其场所内发生出卖管制毒品的行为,则该经营场所将被吊销执照,且该场所经营者五年内将无经营资格。类似的在英国,依据 1997 年公共娱乐执照法案 Public Entertainments Licences(Drug Misuse),可能导致拒绝授予执照或被吊销营业执照的情况包括:当地的警察局长指出,并出示证据在该经营场所,或者被该经营者控制的场所附件的区域(例如属于夜总会的停车场)有严重的提供或者使用非法毒品的行为;并且,颁发执照的机构认定拒绝颁发执照或批准其执照延期有利于应对相关的毒品问题。挪威的酒精管理法 Alcohol Act 主要针对出售和提供酒品,论文格式售酒营业资格等问题的规制。其中就规定如果在有售酒执照的营业场所多次被发现有出售毒品的行为,则其营业执照则被吊销。
除了通过执照管理来规范娱乐歌舞场所的毒品问题之外,更为普遍的做法是在一国的毒品立法中对该问题有所涉及。例如,丹麦将在餐厅或者迪斯科舞厅或者音乐会,音乐节或类似的有年轻人经常出入的场所出卖毒品(或免费提供毒品)认定为加重处罚情形。在马耳他,如果在学校,年轻人俱乐部或其他任何年轻人经常出入场所 100 米以内的区域内的毒品违法行为,对其的处罚将提高一个等级。
此外,希腊,塞浦路斯,立陶宛,匈牙利和斯洛文尼亚的国家策略中对娱乐歌舞场所的毒品滥用问题都有所涉及。其中主要提及的行动策略包括,预防措施,危害减少项目和培训等。[LunWenData.Com]
(二)环境策略。
环境策略被看做是所有应对娱乐歌舞场所毒品问题最有效的手段。环境策略旨在建立更为安全的空间从而减少毒品相关问题的滋生。环境控制策略包括:控制区域内经营场所的密集度;对不同场所的营业时间进行调配,防止在某一特定时间段内密集的人群涌向街道;控制室内温度,保持良好通风,控制音乐音量等;提供免费引用水,避孕套和耳塞等;及时清除空瓶子,以及破碎的玻璃等其他一些可能威胁安全的锋利物件;对厕所等封闭空间进行不定期检查,防止意外发生;加强室内及街道照明,减少黑暗角落的毒品贩售行为等。其他相应的配套措施还包括,改进娱乐场所和活动举办地的公共设施,如变更的士或班车停靠点从而提供更为安全的晚间交通,更好的照明和减少噪音等。有研究表明,环境控制,即对毒品的可获得性和使用毒品场所的控制比单纯的说服教育在防止毒品滥用方面更有效。
(三)行业配合。
一些国家如英国,奥地利和瑞典等国的酒吧行业协会出台了《营业准则》(codeofpractice)来规范行业行为。虽然大多是基于自愿实施性质而并不具备强制力,但是至少表明该行业承受其有责任应对可能发生的危害。但是有一点需要注意的是,要得到业主的积极配合通常比较困难。因为各种限制性措施的应用很可能导致顾客的流失和营业额的下降,而这又是业主最不愿意看到的。因此只有当某些规制作为强制性规定或者具有强大的舆论和社会压力时才可能保证能够在营业场所内真正地得到有效落实。
(四)人员培训。
对娱乐歌舞场所的服务生,门禁管理人和其他工作人员的培训项目主要包括信息的普及和技能培训。培训包括的内容有普及法律和政策规定,急救,冲突解决,经营场所内的毒品兜售的应对等。对于人员培训是否真正能够起到减少毒品相关危害还有待进一步的调查研究。而且,娱乐歌舞场所的工作人员流动性比较大,出于自我保护,工作人员通常会对涉及毒品的问题避而远之。
(五)出动警力。
针对于娱乐歌舞场所内外与毒品相关的暴力事件的预防和处理最好的解决机制是出动警力。可采取的措施包括警察在存在高风险的夜生活区域巡逻,在场所内核实年龄以确保不对未成年人出售酒品,以及吊销执照(如驾驶执照等)的执法行为。尽管此类措施在应对毒品滥用和酒精滥用导致的问题方面显现出积极的效力,但是有研究表明,此类措施的效力是即时性的,即如果措施不持续执行或者缺乏有效的威慑力,那么其效力会很快消失。
此外,加强警察和业主之间的合作被证明有利于对娱乐歌舞场所毒品滥用问题及其相关危害的控制。这种行业协会和当地政府协同合作的模式已经在欧洲的许多国家,如英国,荷兰,德国,比利时,瑞典法国,立陶宛等国实施。合作的形式包括,警察对营业场所服务人员的培训,推行代驾等。
(六)个体防控。
个体防控主要是指针对那些经常出入娱乐歌舞场所的年轻人开展的毒品及其危害的相关信息普及。该类措施在许多地区都被广泛开展,其形式包括:向该类人群散发关于使用毒品危害的宣传手册;建立涉及该类信息的网站,为浏览者提供详尽的有关毒品,毒品相关危害的信息以及如何避免沾染毒品建议等。此外,同伴教育(peereducation)能够更有效的向那些出入娱乐歌舞场所的年轻人传播关于毒品危害的信息。尽管此类信息传播的教育方式被广泛采纳,同时获得政府部门的大力支持,但是研究结果显示,单纯的信息提供并不是有效减少毒品滥用相关问题的良策,只有当其和一些强制措施配合使用才可能有效。
欧盟国家已经越来越多的认识到以传播信息为基础的预防模式并不奏效。而那些旨在降低吸食海洛因等毒品的慢性疾病问题的危害减少措施对于娱乐歌舞场所使用毒品的模式并不适合。因此,逐渐兴起的环境控制模式将应对娱乐歌舞场所毒品问题的策略逐渐转向为个体提供安全的娱乐环境和减少获取毒品的可能性。必须承认的是,包括酒吧,歌舞厅,迪斯科,夜总会等在内的所有夜生活模式在西方,特别是在年轻人群体中,已然成为一种文化。其存在与社交,娱乐,饮酒等许多方面息息相关。很难想象在这种文化依然占主导地位的情况下能够有效的控制在该类场所的毒品滥用问题。然而,某一文化模式的变革不仅仅取决于专家的意志和能力,更多的取决于社会的变革,因此这就需要整个社会的广泛参与。
而我国近年来娱乐场所的毒品滥用问题也越演越烈,其对个体和社会造成的危害不容忽视。构建有效的防控体系迫在眉睫。因此,有必要在学习借鉴欧盟国家在控制娱乐场所毒品滥用问题方面的举措和成功经验,结合我国娱乐歌舞场所毒品滥用的实际情况,出台和实施有效的法律和政策措施。由此也需要更多的学者和研究人员能够投入到相关的研究中来,以期找到更为合理的,有效的方式来改变现状。
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全球的传统毒品市场已出现停滞或萎缩,但新型毒品的生产与消费正呈现上升趋势,当前世界毒品及涉毒犯罪形势十分严峻。涉毒构成犯罪,必须课以刑罚。从涉毒案件的审判实践来看,仍有相当一部分的人对毒品犯罪存在麻痹思想,经常发生一些人不经意间深陷毒品泥潭的情况。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈娱乐场所涉毒问题相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈娱乐场所涉毒问题全文如下:
摘要:娱乐场所涉毒问题一直是社会关注的热点,近年来呈现一些新的特点,如何应对新情况,有力打击娱乐场所涉毒现象,将成为公检法等机关需予以重视的课题之一,本文将着重分析其成因,并提出自己的一些粗浅对策。
关键词:娱乐场所毒品。
娱乐场所涉毒问题一直是社会关注的热点,随着当前社会的发展,娱乐场所涉毒呈现一些新的特点,如何应对新情况,有力打击娱乐场所涉毒现象,将成为公检法等机关需予以重视的课题之一。
娱乐场所涉毒屡禁不绝,特别是近年来“清吧”、“私人会所”、“桌游室”等新型娱乐场所的出现,娱乐场所涉毒问题日渐突出,呈现出以下几个新特点:
(一)涉毒场所具有极强的封闭与隐蔽性。
一些打着“私人会所”、“清吧”、“桌游室”等幌子的涉毒娱乐场所,其设置的包房与外界隔离并且相对封闭,提供的服务也并非对所有的消费者开放,或是实行会员准入制,或是熟人介绍生人免进,或是须事先预约场所内部人员订场,取得场所确认后才被放行进入。其严格的准入制度确保了场所的封闭与隐蔽,使其在合法的外衣下实施容留他人吸毒等犯罪行为的滋生。
(二)涉毒场所背后一般均有或大或小的保护伞。
当前毒品问题一个必须正视的关键点所在就是毒品犯罪背后的渎职犯罪。在查获的经营时间较长的涉毒娱乐场所中,大部分场所老板均与当地管理娱乐场所的公安、工商、卫生等部门的工作人员打过交道,私下甚至有过不正当交易,打点关系成为该行业的潜规则,也成为这些工作人员渎职犯罪的导火线。
(三)内部组织严密,反侦查意识强。
一般涉毒的娱乐场所组织分工明确,层级清晰,经理负责拉客陪客,服务员负责毒品调制、提供吸毒托盘和吸管的提供,专业DJ 负责操作包房音响设备打碟,播放强劲音乐为毒品吸食者助兴,门口保安人员负责放人进出,有些场所还有“编外人员”专门拿“干股”,干的是通风报信和保护伞工作。另外,涉毒娱乐场所常安排一些人员在场所附近望风,遇有情况立即使用暗语通风报信,使场所内部人员能够及时藏匿毒品,从而躲避公安机关的检查。
(四)容留吸毒人数众多。
吸毒人员的群居性在娱乐场所体现尤为明显,一般被查获时,参与吸毒人员人数均为数十人以上,且多为熟人或者相互认识的人,平时均有过来往,也知道对方是吸毒的,故而这种娱乐场所的出现,容易在社会造成较大的影响。
(五)新型毒品传播速度更快。
因为涉毒娱乐场所能给吸毒人员一种群体认同感,新型毒品在娱乐场所的传播比起传统传播渠道要更加迅猛,也更容易泛滥。“开心水”、“开心粉”等新型毒品,在近年来的被查获的毒品中比例逐渐上升,有取代“摇头丸”、“麻古”的势头。
娱乐场所涉毒问题已存在多年,一直未得到有效治理,其原因有多方面,主要说来,有以下几个方面:
(一)娱乐场所贩卖毒品的天然优势。
毒品消费市场的扩大与毒品贩卖的高额利润结合,注定了毒品问题无法在短期内解决,娱乐场所内贩卖毒品有三方面的天然优势,一是毒品吸食者多是娱乐场所的常客,属社会的“闲人阶层”,同类相聚,娱乐场所对其而言有着天然的吸引力;二是娱乐场所的老板往往在社会上有一定的地位,社会关系错综复杂,娱乐场所查禁存在不少的困难,天然为毒品吸食者提供保障;三是娱乐场所环境吵杂,灯光昏暗,不少包厢与外界隔绝,且不少毒品贩卖者混迹在娱乐场所中,为毒品吸食者提供一条龙服务。集合以上三个优势,娱乐场所涉毒问题的泛滥自然是在情理之中。
(二)娱乐场所存在“保护伞”问题。
娱乐场所的监管归口于多个行政部门,包括公安、工商、卫生、安监等部门,在实践中,不少娱乐场所甚至无牌照或超范围经营,依然继续正常营业,从某种程度来说,故执法部门的直接或间接不作为,已使得其成为娱乐场所的“挡箭牌”,动摇了执法部门的公信力。更何况,现实中少数政府官员和司法执法人员也利用职权为娱乐场所业主通风报信或者在处理时网开一面,不惜徇私枉法,充当娱乐场所的“保护伞”,使得“风暴中心”变成“僻静的港湾”。
(三)对新型毒品的宣传力度不足。
经过多年的禁毒宣传,吸食海洛因所产生的危害已经广为人知、深入人心,但是新型毒品到底有哪些危害,很多的执法人员都不完全了解。“吸食开心水、开心粉之类的毒品不像吸食海洛因那样会成瘾”、“吸食新型毒品对身体无害”、“吸食新型毒品可以解闷、解愁、忘掉一切烦恼”等一系列错误认识大量存在且还在不断传播,在今年查处的一宗毒品案件中,一名辅警也有参与吸食开心水的行为,其亦认为开心水是不会成瘾。可以说新型毒品的危害性、毒情的严峻性还没有完全引起全社会的高度警醒。从已开展的新型毒品预防教育工作来看,对新型毒品的毒理作用及其对人体的危害缺乏系统的研究,吸食新型毒品的危害案例仅以数个个案出现而缺少翔实的统计数据,使得宣传教育内容的丰富性和说服力大打折扣。新型毒品的滥用人群有别于海洛因等麻醉药品的滥用人群,仅仅通过在娱乐场所设立警示标语或在社区、街道张贴宣传挂图等说教式的宣传方式取得的效果相当有限,因此预防教育的途径和方法需要改进。
娱乐场所是第三产业,能提供不少就业岗位及经济效益,但新形势下已然出现不少亟待解决的问题,治理娱乐场所涉毒问题的同时,不能因噎废食,直接用停业等简单手段予以治理。针对娱乐场所涉毒问题的新特点,笔者提出以下几个对策以供参考:
(一)加大宣传力度,净化社会环境。
开展一系列面向全民、面向吸毒高危人群的禁毒宣传教育活动。一是要城乡联动,力促宣传面上普及到位,通过开展“法律进企业、进单位、进学校、进社区、进乡村”等活动,集中开展禁毒法制宣传教育。二是要创新载体,不断丰富宣传教育形式,除了在公共场所悬挂法制宣传横幅,发放宣传资料等形式外,还可通过网络宣传,开辟专门的禁毒网站,创造一个良好的学法平台。三是加大对毒品犯罪的宣传解说,对发案率高而群众知晓率低的罪名如容留他人吸毒罪等,更应重点突出宣传,并积极发动群众举报作用,建立和完善人民群众涉毒违法犯罪问题举报奖励制度,对社会公布举报电话,积极鼓励广大群众检举揭发娱乐服务场所涉毒问题,对于群众举报并查实的予以奖金鼓励。
(二)建立相关工作责任制。
与派出所、村委签订打击隐蔽吸毒场所的工作责任制度,明确责任对象,责任目标和责任追究等内容,特别是明确社区民警、治安联防力量的责任。社区民警负有对辖区内“黄赌毒”等违法活动的监管职责,但是每年均有不少社区民警被拖下水,究其原因还是在于上级监督不力,工作制度未落实到位。当一个社区民警被拖下水后,这个社区必然会世风日下,各种不法分子开始活跃,违法活动日趋严重,因为社区民警代表国家暴力机关的威慑力,当威慑力不再,不法分子必定蠢蠢欲动,所以整治娱乐场所必先自整顿管理队伍开始。
(三)加强对农村出租屋、平房的管控巡查。
目前不少城中村自建房屋出租给外来人口使用的,尚未纳入出租屋的管理范畴。因此,辖区派出所、村委要对辖区内非民众自身居住,用于出租的房屋或者无人居住的平房进行统一登记入册,并不定期核查,防止用于非法活动;一旦辖区内有娱乐场所开始装修时,就应该予以关注,若有“嗨场”的苗头应该第一时间要求整改,尤其是一些所谓的“清吧”进行装修整改,购置大功率功放设备时与其经营范围不符时,更应该要求其停工整顿。
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电视收视率是指某一时段内收看某电视频道(或某电视节目)的人数(或家户数)占电视观众总人数(或家户数)的百分比。作为“注意力经济”时代的重要量化指标,它是深入分析电视收视市场的科学基础,是节目制作、编排及调整的重要参考,是节目评估的主要指标,是制定与评估媒介计划、提高广告投放效益的有力工具。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:台湾各娱乐节目的收视率研究分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
台湾各娱乐节目的收视率研究分析全文如下:
如今台湾各娱乐节目大多都是以提供观众朋友们一个娱乐,休闲,消遣的目的,以谈话,玩乐,美食,歌舞,游戏为重要内容,以获取观众朋友们的认同度,来确保其收视率。从整个环境来分析,台湾的媒体环境较为特殊,这就与大陆的媒体环境有着本质的区别,不论是在媒体新闻界,还是传播环境中,都体现出与大陆文化氛围的差异。这就从根本上导致了台湾的娱乐节目制作风格比大陆尺度大,内容广。比如台湾的娱乐综艺节目可以拿政治人物开玩笑,言辞也相对开放。
当然,台湾的娱乐综艺节目有其自身的生存法则,都是以收视率说话,而电视台和娱乐公司之间联系最为密切的也是收视率。为了提高收视率,今年来台湾各娱乐节目都相继采用几种固定的方法:
从整体分析,几年来台湾娱乐节目的节目内容,版块设计更加精于其形式。在众多娱乐节目,其节目的背景一般以情景剧形式为主,对节目的道具没有过高的要求,更多的在于其节目流程的创意和场景的创新来吸引大众。在台湾各娱乐节目内容中,十分重视“节目效果”,以此来做为卖点,吸引大众。其中以“无厘头搞笑,欣赏美的事物,爆料奇事”为诉求点。
正如《大学生了没》,虽从2007年才开始首播,但由于节目内容以大学生讨论时下年轻人不一样思想观,而且每期都会请来明星一起探讨,话题也是无限制,如拜金女、搞笑王、两性等等。所以其节目往往带来许多笑料,主题也很生活,贴近观众,使节目效果青春,真实,新颖。根据AGB尼尔森收视率调查,节目的平均每分钟收视率,从陶子主持时高达9万5500人。①这种颇高收视率印证了节目内容贴近民众能够吸引更多的观众观看。
因此在近几年中,各节目自身特质尤为重要。台湾娱乐节目普遍特质是以其谈话内容真实,尺度大,各种游戏和体罚相结合,促使节目产生极强的可看性和娱乐性。在各娱乐综艺节目里,大爆艺人八卦,艺人互揭伤疤,被主持人调侃,追问其身经?事等等,都是台湾娱乐节目的主要内容。
近年来,在台湾娱乐节目的制作中,很大一部分都是以座谈聊天的模式进行。这种情况往往是以主持人的主持方式来给节目定位。一个能吸引观众的主持人,是提高整个节目收视率的保证,因为主持人的主持风格与表现,能够带动整个节目受众的喜爱程度,所以目前台湾娱乐综艺节目都倾向于利用一线主持人搭档主持,吸引观众眼球。最典型的例子就是小S和蔡康永搭档主持的《康熙来了》。在台湾其每晚收视率为1.2%~1.3%,每周吸引超过500万观看人次,这么高的收视率是以小S和蔡康永的完美组合为保证的。小S性格开朗,言语随性大胆,搞笑幽默,而蔡康永知识渊博,沉稳而不失幽默,两个人巧妙的结合,完全即兴的提问和无底线的开放话题总是让观众充满惊喜,《康熙》甚至连身为政治人物的连战也携妻子来参加节目的录制,而且反响非常不错。
所以如今出现了 “通告艺人”的现象。“通告艺人”常是属于过气或是人气不足、没有特定公司签约的过气明星或是非一线明星,有的干脆是某位明星的家人。这些人不在某一固定摄影棚或是录音室内工作,而是每天穿梭在各个电视台的摄影棚之间,靠讲冷笑话和被主持人调侃为生,并且谈圈内八卦或是流行新闻及自己和其他艺人的小秘密等等,博大家一乐。因此如今很多艺人都以奔波于各种娱乐节目来提高自己的宣传效果,同时又能满足观众所需,媒体所需,一举两得。
虽然从近年来的台湾娱乐节目的发展现状分析,其节目的制作经费与收视率高低并不成正比关系。但有些外景美食节目还是会投入较大手笔让观众一饱眼福,以此来增高收视率。早期制作一集综艺节目大多在一两万新台币左右,而如今比较有名气的节目制作以高达20万一集,费用中主要包含了主持人的出场费,嘉宾的出场费以及各种场景道具的费用和工作人员的费用。而在这些制作费用中,主持人以及艺人的出场费用所占比重较大。可想而已,如今台湾的娱乐节目争抢收视率的手段主要还是在内容和参与人员上。台湾无线台的棚内节目,其经费分配通常是以造价2、3百万大型的布景搭设,以豪华的布景与道具,吸引观众目光。
随着如今网络视频的发展和普及,两岸的经济和文化交流也不断深入,台湾各娱乐节目不仅通过电视,也通过各网络以及各媒体播放器来进入大陆和其他国家地区,从而提高节目知名度,获得网络收视率,越来越多的年轻人因此开始追捧台湾综艺节目。那些常常出现在节目中的通告艺人也成了网络媒体的明星。一些名不见经传的边缘人也因为综艺节目在大陆爆红,当然也有大陆的艺人在上了台湾的综艺节目之后成为网络上讨论的热门人物。所以,台湾各娱乐节目拼的不仅仅是电视收视率,还有网络收视率。
除了以上四种方式来提高收视率,台湾如今的选秀节目也是娱乐节目提高收视率新创造的模式之一。如近几年非常火的《超级星光大道》,由陶晶莹主持,其每届都与不同唱片公司合作,比赛时间长度约为半年左右。这种新的娱乐节目模式是台湾娱乐节目史上规模最大,影响力最广泛的歌唱类选秀节目,其影响力还扩散到台湾以外其他地区,因此吸引了各国热爱唱歌的年轻人来参赛。这档节目的收视率连续数个月高居第一,每场比赛录影棚现场也是观众爆满,其每届冠军都可得到一张唱片合约以及新台币几百万元的奖金,在比赛中所涌现出的优秀选手组成的“星光班”成员也备受媒体关注。这种良性循环发展来扩大宣传效果和收视率的方法是如今台湾娱乐节目的创新。
从以上几个方式分析台湾的娱乐界竞争收视率,其节目相对于大陆的娱乐节目有成功之处在于台湾文化多元并存的格局。由于台湾的娱乐节目表现出来的民俗习惯让大陆观众在观看的时候总是有一种浓浓的亲切感。他们为了收视率的提高在节目制作方面也适当以大陆观众口味进行录制。另外,台湾受到来自日本,美国等发达国家先进文化的影响,使得台湾的娱乐文化显得非常时尚新潮,这一点也得到了大量年轻人的追捧。于是在多方面文化影响下的台湾娱乐节目开始形成商业性和传统性为一体。
当然在其发展在近几年台湾娱乐节目发展状况来看,台湾这种为了收视率而制定的各种使节目低俗化,平民化的娱乐模式也开始产生不好的效应。中国人民大学教授郑保卫曾指出“收视率是把双刃剑。使用适度,他会使媒体更好的考虑观众需求;运用过度,就会使媒体走上一味迎合低级趣味的俗话之路。”台湾地区的综艺节目都没有什么大的发展,做什么节目都是一窝蜂,同质化趋势太过严重。
造成这些不利因素的原因主要有两点,
一是近几年媒体在娱乐界的市场化和产业化过程当中出现某些观念的偏差和失误,正是这些偏差和失误影响了媒体正常社会责任的发挥导致娱乐行业缺乏自律,在制作传播电视节目的时候往往将媒体所应该具有的职业操守和专业要求弱化,而一味的追求收视率。
二是传媒管理体系缺乏约束力或者管理不当,使得传媒行业对职业操守越来越不加重视甚至是忽略。
因此台湾娱乐节目要形成一种良性循环的发展模式就必须注意要避免这样的状况出现,这就需要传媒主体和相应的监管部门共同营造一个良性的电视环境;同时适当的让其节目不断创新,形成其特有的节目品牌,创造一种适合观众的节目理念,不仅注重节目的收视率,同时注重节目的质量;同时针对不同的娱乐综艺节目实行分级制,使得有的频道不对未成年人开放,以避免某些节目对未成年人的不良影响。只有这样才能保证台湾娱乐节目行业蓬勃健康的发展。
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从20世纪70年代末开始的中国当代社会转型,恰好是中国电视剧发展最迅速的时期。政治经济的变迁、生活方式的改变、思想意识的革新,强有力地影响着电视剧的生产。电视剧不仅折射了社会的集体意识和主流价值,也构成了社会变迁的内在动力之一。从第一部大型室内剧《渴望》诞生以来,九十年代女性形象的塑造开始成为提升电视剧收视率的亮点和引人关注、思考的社会热点。此后,女性问题越来越成为电视剧从业人员关注的焦点之一,出现了一大批以女性形象为主人公的电视剧。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:从电视剧解读社会发展与女性形象变迁相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:中国电视剧塑造了诸多典型女性形象,《渴望》中传统女性典范刘慧芳、《北京人在纽约》中女强人阿春、《杜拉拉升职记》中新女性形象杜拉拉,描摹了中国改革开放到现代化转型这一漫长时期中中国女性形象嬗变的轨迹。社会性文本之外的中国现实社会,也在政治、经济、文化、社会结构和价值观等方面呈现出巨大变迁。文本与现实的相互折射,为解读中国社会发展与女性形象变迁之间存在的千丝万缕联系提供一种思路。
关键词:社会性文本 女性形象 社会变迁 文化镜像
从新中国建立至今,各类以中国现实生活为题材的电视剧塑造了了中国社会发展历程中具备时代典型性的女性形象:从《渴望》中作为传统女性典范的刘慧芳,《北京人在纽约》中作为改革开放奋斗时期女强人代表的阿春,以及《杜拉拉升职记》中象征新时期独立自主女性的杜拉拉。电视剧中女主角形象的演变折射了中国社会发展现实中女性从自我意识缺失到角色定位斗争再到回归平衡对话的嬗变,同时也成为了中国社会漫长转型时期的一种文化表征。因此,本文通过对三部电视剧做出本文解构梳理出女性形象的变革,对中国社会在发展变迁过程中方方面面变化的分析了解电视剧形成的宏观语境,进而透析出中国社会发展与女性形象变迁之间存在的丰富文化镜像意义。
著名的女性主义波伏娃认为,“女人并非是生就,而是逐渐形成的”。故而,电视剧中女性形象的构建与呈现则是在相应的特定社会与文化的打磨中形成的。《渴望》、《北京人在纽约》、《杜拉拉升职记》等三部电视剧播放期间都引发了中国民众的高度关注,甚至引发社会大众对于爱情观、价值观乃至人生观的热议。以下就针对三部电视剧文本展开解读,解构电视文本中女性形象的特征及不同时期出现的形象变化。
1.《渴望》――传统女性典范刘慧芳
1990年出品的电视剧《渴望》开创了我国家庭伦理据的先河,它凭借世情、友情、爱情、人情的魅力让千千万万的观众为之牵挂,被称为中国电视剧发展的历史性转折的里程碑,它创下的巅峰效应成为一个时代的神化。而《渴望》中塑造的中国式传统好女人“刘慧芳”更是成为了一代人的集体记忆。
西蒙娜・德・波伏娃在《第二性》中指出,“定义和区分女人的参照物是男人,而定义和区分男人的参照物却不是女人。她是附属的人,是同主要这(the essential)相对立的次要者(the inessential)。他是主体(the Subject),是绝对(the Absolute),而她则是他者(the Other)。”因而,在根深蒂固的中国传统文化中,女性是男性的附庸品,被安置在一种被动的、从属的位置,而男性则依据他的视角能动选择“观看”。这恰恰是形成了《渴望》这部电视剧高达90.78%收视率的深层原因之一,它遵循男权中心文化的模式制造了一种男性观看的视角,建构了一个符合“看”的主体心目中女性应当呈现的形象,即刘慧芳是一个集合了所有中国民间传统女性优点于一身的女性形象:秀外慧中、善良无私、勤俭隐忍、任劳任怨、甘于奉献、自我牺牲……
简而言之,贯穿《渴望》的主线就是一个“完美”女性在受苦中以一种自我意识缺失的形式按照男权社会的规则完成自我实现。
2.《北京人在纽约》――改革开放奋斗时期女强人阿春
《北京人在纽约》作为中国第一部“移民题材”的电视剧讲述了是北京人在纽约奋斗和扎根的故事,与《渴望》中塑造的贤妻良母型女性形象所截然不同的,引发中美两地热议和追捧的电视女主角阿春则是事业型女强人形象。
一个时代的职业女性,甚至是女强人类型,她们都是女性作为主体能够拥有对客观世界中地位、作用于价值的自觉意识,这种意识被称为女性主体意识。[]聪明能干、独立自强的阿春身上就表现除了一种女性意识的萌发,不再需要“依附”于男性主体,渴望通过自我奋斗完成价值的创造和认可。一般而言,婚恋、家庭、工作、物质是考量女性在一个社会中存在或生活中的重要量表,《北京人在纽约》中的阿春形象则有意可以摆脱厨房、家庭、琐事、纷争等传统女性相关联的“符号”,并试图通过工作为突破口开展角色斗争,寻求事业上的成功来打破女性作为“弱者”的惯常思维。在男权社会中,“女主内,男主外”的角色设定限制了男女按照既定的模式扮演。从人们获得社会角色的方式来看,社会角色的类型可分为先赋角色和自致角色,所谓先赋角色是指建立在血缘、遗传等先天的或生理的因素基础上的社会角色,所谓自致角色则是通过个人的活动与努力而获得的社会角色。阿春正是希望通过事业活动来完成这种社会角色的转换。
如果说《渴望》中的刘慧芳以其隐忍、忘我的形象将传统观念中女性的刻板印象进一步确立,那么《北京人在纽约》的阿春则通过“女强人”形象统治荧屏,进而大声宣告公共领域绝非男性的天下,这二者成为了中国电视剧中女性形象的两极。
3.《杜拉拉升职记》――新时期独立自主新女性杜拉拉
《杜拉拉升职记》的热播一度引发了女性的“职场热”,电视剧展现了一个特定阶层的女性群体形象:职场白领。这是一群有着较高知识水平和教育程度,经济相对独立、生活内容相对丰富、最具“现代感”和开放精神的现代女性群体。[]电视剧中的女主角杜拉拉是一个典型的中产阶级,受过良好的教育,在外企中通过个人努力而取得成功。由于职场女性白领拥有不薄的收入和较高的社会地位,自然而然地传递出一种女性自我独立与自我解放的呐喊,所以杜拉拉这部分形象的设置表明了她不愿沦为男性附属品的独立个性,深切渴望女性话语权。
然而,杜拉拉与《北京人在纽约》中的阿春不同,与女强人阿春相比,杜拉拉不仅仅是会呼风唤雨的女强人,卸下“女强人”面具后的脆弱也构成了这一女性形象不可或缺的一部分。杜拉拉职场成功女性的形象必然打破了传统女性的定位,但也跳出了极端女权主义的泥淖。传统女性主义认为妇女受压迫归因于男女差异境遇,因而以“求同的路径诉求妇女的解放”[],而杜拉拉恰恰是选择了一种承认两性差异的方式来寻求平等。在《杜拉拉升职记》中,杜拉拉没有将自己摆在一个与男性对立的位置,也并不试图征服或是被征服,而是通过不断的碰撞、了解和沟通,化解彼此由于经历不同所造成的世界观、价值观冲突,从而化解矛盾,在事业圆满后也收获了爱情的圆满,实现两性之间的平等与和谐,回归了一种家庭与事业的平衡。
二、语境分析:中国社会变迁的一阈
社会语境是我们解读电视文本的钥匙,只有将文本放入到宏观的社会语境中,把握动态的社会发展情境,才能够解码电视文本中隐含的真实面貌。《渴望》、《北京人在纽约》以及《杜拉拉升职记》三部电视剧分别出品于中国三个不同的历史时期,深刻阐释一系列的中国社会变迁才能够捕捉到电视文本中女性形象嬗变的根源。
社会变迁的步伐从未停止,新中国成立后经历的社会起步与动荡、改革开放洪流冲刷中国大地再到中国现代化转型号角的吹响,中国社会发生了巨大的变迁。市场经济、民主政治、法治国家、多元文化、开放社会是现代化的基本特征,故而,在社会转型过程中,将产生政治、经济、文化、社会结构以及价值观和生活方式等各方面翻天覆地的变化。
第一,政治变迁。从二十世纪六十年代至今,是中华民族伟大复兴的历程:从新中国建立到度过了六十年代的大动荡、大分化和大改组,中国社会在改革开放的春风吹拂下为呈现欣欣向荣的蓬勃,中国特色社会主义道路的确立将中国社会政治发展引入一条民主化的路径。民主政治,是凭借公共权力,和平地管理冲突,建立秩序,并实现平等、自由、人民主权等价值理念的方式和过程。在社会学中,依据男性和女性群体在社会和文化背景中的差异形成的一种适应社会的主观意识,即社会性别,与生理性别的概念相对。中国传统男权统治社会中,女性作为社会主体所该有的社会权利和社会地位在某种程度上是被剥夺的,而民主政治的趋向打破了这种格局,从政治制度上认同了男女平等的地位,创造了男女平等对话的模式。
第二,经济变迁。改革开放后的计划经济加剧向市场经济转型,高度市场化搅动了经济的飞速发展,市场对劳动力的需求大大增加,经济回报的提高也进一步吸引了传统家庭主妇迈出家庭的门槛进入到职场,女性不再仅仅局限于家庭,开始走向更广阔的社会空间,形成一道道独特的女性职场风景。“女性就业不仅是维持自身生存发展的基本保证,同时也是实现经济发展和社会稳定的内在需求,是衡量社会文明与进步程度的重要指标”。女性职业形象的塑造也进一步打破了传统性别的刻板印象。
第三,文化变迁。一方面,在转型语境中,中国社会主导文化逐渐后退,九十年代开始大众文化更以一种娱乐化的形式逼退主导文化、重塑精英文化,唤醒了深埋在大众心中的自我个性的声音。大众文化的崛起打破了中国主流文化一枝独秀的局面,形成了中国社会文化多元、开放、包容的局面。而另一方面,中国社会一直奉行以儒家为核心的传统文化,而随着改革开放和中国现代化的进程,加速了中西方文化的传递与交流,西方思潮的流入,也进一步导致各种文化价值观念交织与冲突。另一方面,改革开放以来,中国社会的教育程度普遍提高,广大女性的知识形象也越来越受重视,“女子无才便是德”的时代已经消亡,现代社会中,知识水平或文化教育程度也成为了衡量男女的同样指标之一。
第四,社会结构变迁。至2011年,我过城镇人口比重首次超过了50%,这也标志着我国城市化进程已经蔚然成风。城市化进程使得过去以农业为主的传统乡村社会向以工业和服务业为主的现代城市社会逐渐转变,大量农村人口转而成为城市人口,被新兴城市创造出的就业机会所吸纳,而迅速增多的城市女性也更多投入到就业岗位中。另一方面,城市化也促进了中国传统礼俗社会向现代法理社会的迅速转型,依法治国也从法律制度上进一步明确了男女权利与义务的对等。
作为社会性文本的典范,无论是《渴望》、《北京人在纽约》还是《杜拉拉升职记》,这三部电视剧都在一定程度上折射出中国特定时期女性生存与发展的普遍境遇。而通过语境分析,又可以看到社会现实与电视文本间的文化镜像意义,因而,以下将借助三个考察电视剧文本中对应的典型女性,考察分析中国现实环境中女性形象的变迁与中国社会发展之间的相互关照。
首先,《渴望》一剧诞生于20世纪90年代,而电视剧内容设置的时代背景则跨越20世纪60年代到80年代,可以说是对中国刚刚迎来改革开放百废待兴的一种社会背景下产生的。可以说,中国社会刚经历完中国历史上前所未有的大动荡时期,还未喘息又将面临改革开放带来的剧烈转型之痛,这种社会形态的变化对中国传统文化产生的冲击也是史无前例的,也因此,传统文化形成一种迅速而决绝的抵抗姿态,电视剧作为一种媒介传播方式成为了捍卫中国主流社会价值观的重要阵地,隐含于该社会性文本之下的是那个时代的意识形态写照。
因而,在此时期的电视文本中,“女性形象不可避免地要屈服于一种强制性的、带有性别歧视的凝视”[]之中。扩大而言,传统社会中“男主外,女主内”观念的延伸令女性的个人价值和社会价值也是依附于男人、孩子或者是家务劳动中,正如刘慧芳所传递出的美好价值一次次体现于照顾弃婴、操持家务、传宗接代、体贴丈夫、孝敬公公等琐碎凡事之中的。刘慧芳的善良、美丽为那个时期的大众树立了一个具象的可衡量的道德标杆,而从这个完美道德标本中流露出的却犹如在传统道德和封建礼教压迫下被彻底磨灭了性情与个性的女人形象,形成了忍让的女性气质以谋求在男权制度下的认同。此外,刘慧芳身上还闪现出另一种主流社会价值观,即女人所蕴含的母性光辉,爱、无私、奉献都是对于母亲刘慧芳的道德“枷锁”,再一次显现了中国社会在这一历史时期的社会心理需求。
而后,《北京人在纽约》出品时间晚于《渴望》几年,是在90年中国市场经济确立的背景下诞生的。改革开放带来了国内开放的市场观念、转变的经营模式、革新的生活消费方式,无疑刺激着这一时期国人的神经,新奇、刺激而又恐惧的气氛成为当时中国社会的大氛围。打开的国门涌入的不仅仅是西方现代化如火如荼开展的文明景观,西方张扬个性、突破常规、力求创新的新思潮也如暴洪般涌入,双重文化的碰撞、光鲜物质的刺激,引发了以“洋插队”的留学生为主的一次大规模移民潮。《北京人在纽约》就是反映当时社会一批知识水平相对较高的精英分子在面对变革迷茫被被美化的“美国梦”所吸引,走上一条前往美国“淘金”却遭遇生存挣扎之路的社会现象。女主角阿春的人生脉络阐述的女性形象也正是表现了该时期社会变迁在中国女性身上烙上的印记。 改革开放以及出国潮的高涨,给长期屈从于男权制度压抑下的女性带来了一丝希望的曙光。西方国家尤其是美国有着深厚的女性主义思潮,西方社会的这种女性自我意识的崛起和成熟也随着改革开放的步伐灌输到中国女性的心田,并且推动了一批具备新知的女性开始寻求摆脱“弱者、他者和附庸”的形象。马斯洛的需求理论将个体存在的需求从低到高依次分成:生理、安全、社会、尊重和自我实现这六个层面的需求。中国社会的开放是导致这一时期女性“复归”声潮产生的导火线,经济的迅速发展生活水平的提高则为女性通过就业走入公共领域视野提供了丰厚土壤。而这一时期中国社会传统性与现代性相互交织的矛盾也深刻反映了在那一时期女性形象上,通过艰辛获得事业上的成功后往往陷入一种个体的的孤寂,最终也因为婚姻、家庭生活的落败而又陷入到被社会否认的境地。
电视剧《杜拉拉升职记》拍摄的时代背景是中国现代化转型时期:中国在市场经济的洪水猛兽中以一种“中国模式”走上了经济发展的高速路,在全球范围内创造了无数的“中国奇迹”,而在中国日益占据世界民族之林扬眉吐气的背后,确实隐含着无数由于片面的、激进的追求高速的经济发展、社会改革二产生的隐患,一种“不均衡”、“不持续”的危机正步步逼来。中国社会发展中出现的这些主要声音也迫使中国主流价值取向的转向,寻求回归与平衡成为了现下时代主旋律。
一个特定的时代,总有占主导地位的价值观念、思想意识和社会心理,并对社会所推崇的女性形象产生重要影像。这一时期指引中国女性发展的是一种全新的理念,正如英国的新女性主义者多丽丝・莱辛在其《金色笔记》中提出:“人类社会是由女性和男性组成的,无论是男性统治女性还是女性统治男性,都是片面的过激的行为。她认为解决女性自由的唯一途径就是摆脱消极无为的思想,积极投入到生活中去,肩负起个体对社会的责任,和男性共同面对困境。只有两性间相互支持、和谐共处才是女性乃至男性实现自由、幸福生活的唯一出路”。因此,《杜拉拉升职记》正是一种顺应时代的言说方式,以杜拉拉为典型的中国新女性不仅仅试图发出自己的“声音”,而是从家庭、事业这些具象的追求上升到一种心灵层面的追寻和满足。西方的新女性主义倡导者就认识到:“一味追求所谓‘女性话语’的建构有可能诱发新的两性之间的对立甚至斗争,两性和谐共处,既不取决于男性霸权,也不取决于女性主义,而是不仅‘取决于男性与女性认识对方的努力’,还更取决于男性与女性认识自己的努力,认识自己社会性别的努力,这正是当代女性主义的最终目标。”是以,以主流倡导的女性形象为原型的“杜拉拉”就是以和谐为终极目标,通过对男性个体的认同,实现与其在爱情、婚姻和责任等方面的和解,最终实现彼此的双赢,进入到平衡的发展状态。
早在公元四世纪文学家多纳特斯(Alius Donatus)就曾说“戏剧是人生的模仿”“习俗的镜子”“现实的影像”,而电视剧就是戏剧在现代传媒中的展演。社会性文本以社会现象为描述对象,文本内容透露出中国社会变迁中女性形象嬗变的轨迹,与此同时,文本也对社会产生反向作用,显现出的是社会意识形态的走向。
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《大宅门》是一部表现力丰富的电视剧。《大宅门》主题歌雅俗共赏、优美动听。它把京剧唱腔揉进剧情,起到了很好的烘托气氛的作用,京剧唱腔的灵活运用具有较高的艺术性。这些歌曲从创作到旋律,以及歌词等方面,都有着自己的特点,说明作曲家赵季平深刻研究剧情,捕捉到了创作灵感。以下是读文网小编为大家精心准备的:论电视剧《大宅门》主题曲的艺术内涵相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要: 电视剧《大宅门》通过将中国传统京剧的元素与现代音乐艺术进行完美融合,为观众们营造了一个与众不同的精神境界和极具震撼力的视听效果,深受人们的喜爱,并被人们广为传唱。本文主要从主题曲对剧中历史背景的再现、对人物性格的刻画和对电视剧主题的诠释等几个方面进行分析和研究,尝试探索该剧主题曲深层次的音乐特点和艺术价值。
《大宅门》是我国在2000年推出的一部重磅电视剧,该剧由著名导演郭宝昌亲自担任编剧,剧中汇聚了大陆多位著名实力派演员和影视大腕,凭借其曲折跌宕的故事情节、生动鲜活的人物形象、丰富多彩的艺术内涵、对当时历史原貌的真实再现和对民族精神的深情赞美,而深受广大电视观众的喜爱,并一举夺得了2001年央视收视率的冠军。可以说,无论在艺术价值上,还是在商业价值上,该剧都达到了一个前所未有的高度。同时,特别值得一提的是,这部电视剧的主题曲也非常与众不同,它通过将中国传统京剧的元素与现代音乐艺术进行完美融合,为观众们营造了一个与众不同的精神境界和极具震撼力的视听效果,深受人们的喜爱,并被人们广为传唱。本文主要从主题曲对剧中历史背景的再现、对人物性格的刻画和对电视剧主题的诠释等几个方面进行分析和研究,尝试探索该剧主题曲深层次的音乐特点和艺术价值。
《大宅门》这部电视剧,主要是以描写北京中医药世家白府在清末民国时期、军阀混战时期、国民党统治时期以及新中国成立前后,经历的一系列惊心动魄的沧桑变化,通过轮番登场的个性鲜明的人物形象和错综复杂的情感纠葛,将作者对国家兴亡的深厚情感,对民族精神的热情讴歌,对英雄人物的美好赞颂都蕴含在这些故事中,体现在这些人物上,以此来赞颂和展现国家和民族百年间经历的曲折发展过程,以及在这个过程中涌现出来的英雄人物。可以说,《大宅门》这部电视剧,从某种意义上来讲,就是一部微缩的中华百年历史,该剧深厚的历史内涵也是它打动观众的重要因素之一。而该剧的主题曲却恰恰抓住了历史背景这个重点,创造性地将中国京剧的音乐元素融入了现代音乐之中,起到了烘托历史背景的重要作用,展现出了与众不同的艺术特色。
首先,《大宅门》故事的起点就是在清末,当时清政府的统治已经风雨飘摇,政治极为腐败昏庸,而就是在这样的一个乱世里,《大宅门》的大幕才徐徐拉开,可以说,正是因为生逢乱世,“大宅门”中才有这么多的悲欢离合,才有这么多的兴衰荣辱,如果脱离了历史背景,电视观众就无法深刻地理解和领会其中的深刻内涵了。所以,在主题曲的创作上,就突出了烘托历史背景这个主要特点,选取了传统京剧中的音乐才作为配乐的重要部分。清末,正值中国传统京剧繁荣和发展的重要时期,甚至可以说,京剧是清代艺术的代名词,是那个时代重要的文化产物,更是那个时代的代表和名片。从某种意义上来讲,京剧和中药都是我国灿烂宝库中的瑰宝,这两者在某种意义上也有与众不同契合点。
其次,主题曲通过对京剧音乐元素的运用方式,也能唤起电视观众对于剧中时代和历史背景的深切感受,对于观众更好地感受电视剧的艺术特色起到了很好的烘托作用。主题曲的开头是一长串响亮而急促板鼓声,清脆悦耳,让人有为之一振的感觉,紧接着是一声锣响,让观众在精神上有一个震撼。主题音乐旋即出现,主旋律主要是用京胡来伴奏的,刚开始出现的是一个长过门儿,京胡的声音响亮深远,如泣如诉,仿佛是一个说书艺人在声情并茂地讲述这段历史一般,很容易将观众的注意力集中到音乐上来,非常有听觉的冲击力和震撼力,听到这个音乐响起,观众仿佛立即置身于清末民初的北京街头,而大宅门的好戏即将开演,各色人物也一一登场,很容易让人们产生一种穿越历史时空的感觉。再次,虽然整个音乐的主旋律都是由京胡来演奏的,但是背景音乐却是以大提琴的低沉和声作为配乐,大提琴的声音低沉凝重,若隐若现,始终带着一股与生俱来的沧桑感,这样就可以有效地增强了音乐的艺术张力和历史凝重气息,通过大提琴低沉凝重的和声,主题曲也在向观众传传达这样的音乐信息,那就是这部剧绝不是一部等闲之作,它一定是一部悲喜交加、兴衰更替、生离死别、爱恨交织的历史剧,也一定会给观众一种耳目一新的感觉。
《大宅门》这部电视剧之所以能够获得巨大的成功,除了演员阵容强大、情节引人入胜之外,很重要的一个因素就是剧中的人物个性突出,真实鲜明,极富时代特色和人格魅力。而《大宅门》主题曲在人物刻画上,也起到了很重要的作用,展现出与众不同的艺术特色。主题曲开头的几句:“由来一声笑,情开两扇门,乱世英雄乱世魂。”这就是对主人公白景琦的一个个性刻画。白景琦作为电视剧的主人公,最让人过目不忘的就是他的个性,他敢作敢为、敢爱敢恨、不畏强权、敢于担当,可以说是那个时代造就出来的英雄,也代表了千千万万不畏强权、致力于国家民族独立富强的英雄人物。
白景琦出生时,正值清末,也正是白府由盛而衰的一个重要转折期,剧中用浪漫主义的手法对白景琦的与众不同进行了描写,他一出生就显得与普通人不同,他是笑着出生的,这样从某种意义上来讲,也赋予了他独特的个人魅力,此后,在他的成长过程中,在他掌管白府的岁月里,无论遇到什么艰难险阻,无论遇到什么坎坷磨难,白景琦都表现出了一个大男子汉的英雄气概,从未胆怯服输,从未后退半步,可以说,勇敢坚韧就是白景琦的代名词。当然,剧中对白景琦这个人物塑造的特别真实,有血有肉,他并不是一个高大全式的人物,他也有自己的缺点,他好色、逞强、自私、也爱耍阴谋诡计,但是,清末民初是一个乱世,也正是因为乱世,才塑造和成就了他这个乱世的英雄。
接下来的几句:平生多磨砺,男儿自横行,站住了是个人。白景琦一出生,白府内部的就错综复杂,纷争不断,加之白家老太爷猝然去世,白家大爷因为卷入宫中的争斗也被迫流亡他乡,一个偌大的白府,全靠他的母亲白文氏苦苦支撑,而白家三爷还时不时地想要浑水摸鱼,当时的情境十分艰辛。白景琦从小虽然顽劣,但是他也经历了家族内部的纷争、经历了从顽皮到成熟的成长,尤其在他的母亲身上,他看到作为男人必须要坚韧勇敢,无论遇到什么困难,都不能退缩半步。可以说,这几句歌词虽然非常的简单直白,可是却道出了白景琦性格中的最为耀眼的一点。在民国时期尤其是日寇侵略的时候,白景琦面对汉奸的无耻行径,面对日本帝国主义的威逼利诱,他都展现出了一个男子汉应有的气概,展现出了一个中国人应有的民族情感和大无畏精神。这几句都是对人物性格的进一步刻画和描写,使白景琦这个电视人物形象更加的有血有肉,更加的丰满形象,更加的栩栩如生,更加真实传神。
主题曲音乐节奏变化也非常具有感染力,开始部分的音乐显得凝重深沉,节奏明显放缓,很有一种历史的沧桑感,将观众慢慢导入,而渐渐地,随着锣声的不断急促和京胡节奏的不断加快,音乐的氛围也变得激越和跳动,给观众带来一种精神上的振奋,也预示了人物和情节的错综复杂,给观众一种耳目一新的感觉。主题曲中对于锣的运用也较多,本来锣是一个变化较少的打击类乐器,但是在主题曲中由于铿锵有力,婉转变化,反倒对白景琦敢作敢为的大无畏精神起到了很好的刻画作用。
《大宅门》这部作品对于著名导演郭宝昌来讲,是根据自己的亲身经历拍出的一部作品,也是自己毕生艺术生命有力延续和的完美展现,用他自己的话说:“他是用生命在拍这部作品”。导演通过这部作品向人们表达他经历兴衰荣辱之后形成的世界观和价值观,通过这部作品他向观众们展示自己对于封建社会人生荣辱的认识,对于神态炎凉的彻骨感受,以及在国家民族面临生死危亡时刻,挺身而出,义无反顾的大无畏精神。导演想告诉我们的是,在国家民族危亡的时刻,总有一些人,无论他们是什么职业,无论他们身在何地,他们都会用自己的方式,做出自己的牺牲和贡献。
作者所赋予电视剧的深层次意义,通过主题曲也得到深刻的阐释和表达。接下来的几句:有情义有担当,无依无傍我自强,这一身傲骨敲起来铮铮的响;有情义有担当,无依无傍我自强,集百草要让这世界都香。白景琦作为中医药世家的重要传人,无论当时面对的形势多么艰难,他都没有忘记救死扶伤、悬壶济世的祖训,始终坚持用自己的医道仁心给世人带去健康。音乐进行到这里的时候,进入了主题曲的高潮部分,无论是打击乐的板鼓和锣,还是京胡的节奏都达到了最快的节奏,使作者的思想感情得到最大程度的释放,使电视剧的主题得到最大限度的升华。
最后的几句是点睛之笔:无悔一腔血,有意济苍生,百年风雨大宅门。这几句进一步阐述了该剧的主题,那就是无论凡夫俗子,还是达官贵人,在国家生死存亡的时刻,每个人都有为国家民族献身的职责和义务,正所谓,天下兴亡,匹夫有责。为了国家和民族的利益,自己的兴衰荣辱根本就不值得一提,牺牲自己的一切也毫不可惜。在主题曲的结束部分,节奏又一次发生了变化,无论是锣声、板鼓声,还是京胡声,节奏重新变得舒缓平静,仿佛是电视观众品穿越了历史风云,置身跌宕激烈的故事情节之中,在经历了种种艰难险阻,最后又回归平静的感觉。作为一个历史题材的电视剧,《大宅门》的主题曲,收束的非常自然,毫不拖泥带水,却也不显得突兀,主题曲结尾处,悠长和舒缓的京胡声给人们留下了一片更加广阔的思考和回味的空间,广大的电视观众如同饮了一杯醇酒,口中留香,久久不散,回味无穷。
综上所述,《大宅门》主题曲将中国传统京剧的音乐元素与现代音乐形式紧密结合,进一步起到了烘托历史背景、刻画人物形象、阐释主题思想的重要作用,可以说是一篇难得的音乐佳作。深入的研究和分析《大宅门》的主题曲,对于我们更好地深入了解和研究同类电视音乐作品的艺术特色具有十分重要的借鉴意义。
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