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摘要:在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天,作为一种独立艺术品种的电视专题片,在受众日益挑剔的目光中如何完善自己,这是当前电视媒体不得不面对的问题。结合多年来从事专题工作积累的经验,我谈一谈自己的粗浅看法。
关键词:电视专题片;策划;包装
关于电视专题片的界定,目前电视界和学术界众说不一。但可以肯定,专题片不是纯新闻,它不要求时效性,而是追求历史的、文化的和社会的价值;它兼容某些新闻的特性,但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”。因此它既不会取代其它电视艺术,也不会被其它电视艺术所取代,有着顽强的艺术生命力。
回顾我国电视专题片的创作历程,我们不难看出她身上的时代烙印。而今的电视专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头,追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对电视专题进行全方位的立体的策划和包装。
专题策划首先要精心选材。专题片可涉足的范围极为广泛,包括会议专题,历史题材,民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值,我曾经拍摄过的《小布鞋大市场》、《小葫芦做出大产业》、《松鸣岩花儿的殿堂》等片子,之所以受到观众的关注,是因为它在形式上符合本地观众的欣赏情趣和口味,讲述了老百姓的故事,使人们能动地介入到片子中来,产生情感的共鸣,达到心灵的互动。
在专题片题材的选取上我们要注意选取典型,就是所选取的人或事在一个时期一个地方具有普遍性、现实性、代表性和时代性。雷锋、孔繁森等先进人物都是具有鲜明的时代特征的典型人物,它们之所以能成为改革中的先进典型,不仅因为他们具有勇于吃苦、甘于奉献的精神品质,更因为他们的价值观念、行为方式等都符合建设中国特色社会主义的时代发展需要,具有深刻的现实意义,体现出鲜明的时代风采。这样的典型让人可亲、可敬、可信,可学。将这些典型人物制作成电视专题片,就会收到很好的社会收益。因此,我们地方电视台在创作专题片时就应注意选取这样的典型。
其次,策划还要从制片观念上进行调整。真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现,让人们感受到真实再现的品格,这是一种平民化的意识表现,它平视、客观的特点赋予了电视专题片感染力和生命力。所以在制片时,应尽可能地避免主观色彩的说教,而要从受众心理的角度给专题片定位彰显其平民意识。而实际上,在地方台,我们经常遇到的困扰是常会不知不觉地带着某种主题思想去“强制执行“,其结果往往表现的不是被拍摄对象,而是自己,即不经意间把被拍摄对象当成自己的思想载体,这就与我们的创作初衷大相径庭了。应当明确一点,我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众,而是让观众在观看的过程中主动思考,能动介入,尽管每个人领略和思考的东西不同,但结论是观众在平等、能动、投入的状态中获得。绝没有强求的痕迹。因此在创作时,一定要注意从观念上找准定位,一定避免一些人为的摆布和虚假的东西,力保专题片的真实性。因为,真实的专题片才有魅力,真实的专题片才能吸引观众、打动观众在制作过程中,要本着形式为内容服务的宗旨,在“以视为主,以听为辅”的原则指导下,协调和处理好画面、同期声、字幕,解说词等方面的关系,使电视专题片诸要素及构成诸要素的子要素之间优势互补,形成合力,共同为突出主题服务。
专题片的策划与包装归根到底要从创作的方式上寻求突破。马克思曾说过:“艺术来源于生活,而高于生活。”没有策划与包装的专题片是暗然无色的,没有加工的素材是平淡无奇的。电视片排斥人为的虚构却不否认创作者的艺术表现,这就需要采编人员深入挖掘电视表现的潜力,整合人才和声画资源,全方位进行包装。
电视策划首先是一种智力投入,策划的前提是厚积。“电视策划不仅仅是一两个点子,而是许多个点的集合。它就象是一条贯穿节目始终的智慧线,在节目中承担了思想引擎的作用”。电视策划就是理论对实践的支撑,没有相关的知识的积累、人生阅历,不了解电视媒体的特点和优势,是难以胜任的。这就要求专题片的制作人员应当是一个多面手,他具备较高的思想文化素质、艺术审美能力,还要擅长计算机操作。这样才能在节目的定位、创意、制作上进行大胆的尝试与创新。同时,还要要注意解说词的写作,电视解说词应叙事干净利落,语言晓畅明白,词句短小简洁,语言力求口语化、形象化。解说词不是画面的简单说明,而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化,以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条,把电视画面与同期声连接起来,使其形成一个完整的集合体。写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。
三、要注意表现细节电视专题片所记录的人和事,只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果,如果一部电视专题片没有激情,通篇是干巴巴的说教,就不会吸引观众的视线,就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景,就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位,典型的细节能以少胜多,以小见大,起到画龙点睛的作用,从而给观众留下深刻的印象。
在制作包装电视专题片中要注意:采访现场是掘取大量素材的地方,声画同步使电视专题具备了其他媒体无法比拟的魅力,所以应尽量采录原生态的现场资源来突出真实感。比如一个火灾现场,嘈杂的人声,霹叭的爆响,撕心裂肺的呼救,比任何手段都能扣紧观众心弦。其次,音乐是高度形象化的情感符号,音乐语言的运用,是直接表达艺术思想的有效手段。一个鲜明的主题在文字淋漓尽致的表述后,加以音乐的轰托,更会锦上添花。再有,历史资料和空镜头的运用也是专题节目真实再现的一种包装手法。比如在采访历史人物的后期制作上,可以通过画中画等技巧把人物放到历史影片中,缩短了时间差,使观众仿佛回到了如火如荼的战争年代;在表现贫困学生理想追求时,只安排他学习的镜头会很平淡,可如果用飞翔的大雁,来寻求一种写意的境界,不仅丰富了作品的表现力,也深化和升华了主题,给观众以想象的空间。
总之,电视片的策划与包装,是一个无限广阔的空间,经过精心策划包装的专题片,就象一座完美的雕塑,立体的呈现在受众面前。但是也应注意,电视策划与包装排斥人为的虚构但不否认创作者的艺术表现。这种艺术表现强调真实自然,它追求异彩纷呈,但不提倡光怪陆离;要求容量和深刻,但拒绝繁冗和堆积。它不同于电影、电视剧、文学的表现手法,而象一面镜子反映着真实的人文和环境。
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1980年以来,伴随主持人节目的出现与发展,我国的广播电视节目主持人队伍迅速壮大,尤其是电视节目主持人,成为备受社会关注的职业之一,这其中,既有专职主持人,也不乏兼职主持人。
一方面,主持人写书、出唱片、演戏、拍广告,走“明星化”路线;另一方面,在受众需求不断提高的收视环境下,电视求新求变的营销思路指向节目主持人的选择和使用上,演员、导演、模特、作家、文化名人等纷纷借势跨入电视节目主持的行列,从座上嘉宾成为操控节目进程的主持人,成为游走于各种大众流行文化之间的“跨界”人。
如果说“兼职主持人”是从主持人从事的职业数量上进行称谓,那么,对“跨界主持人”的探析主要从跨文化类型的角度研究主持人的兼职现象。本文重点研究电视节目的兼职“跨界主持人”。在我国广播电视事业产业化经营与发展的背景下,电视台和电视运营机构灵活的用人机制和节目制播方式为这一类主持人提供了生存和发展的空间。近年来,这一主持人群体渐成规模,并且社会影响较大,成为我国节目主持人诞生30年来一个值得关注的现象。
电视节目“跨界主持人”媒介角色的演进
“跨界主持人”是伴随着我国广播电视节目的演进和主持人队伍的成长发展而演进的,综观我国电视节目的变化,从以下三个阶段可见“跨界主持人”媒介角色的演进过程。
上世纪80年代,中央电视台春节联欢晚会上的主力军。从1983年第一次春晚到1989年春晚,“跨界主持人”是当时这档中国收视率最高的电视节目中的主力军。这一期间,在春晚历任21位主持人中,“跨界主持人”占据了近三分之二的数量。相声演员马季、姜昆、侯耀文,电影演员刘晓庆、孙道临、方舒等,还有哑剧演员王景瑜、配音演员李扬都是通过春晚给观众留下深刻印象的节目主持人。尤其在第一次春晚中,电影演员刘晓庆代表远在他乡的子女向父母拜年的临场发挥为晚会增添了浓浓的人情味,电视节目主持人的传播魅力初显端倪。这一时期的“跨界主持人”在晚会类电视节目中,以发挥各自的专业特色为主,常常以表演角色组织串联节目,演员的职业特点突出,还不是真正意义上的主持人。
上世纪90年代,电视综艺娱乐节目中的配角。进入20世纪90年代,我国电视事业飞速发展,专业主持人队伍不断成长壮大。专业院校毕业生、专门为电视节目挑选的职业主持人等依托一批具有创新意义的电视节目迅速占领了电视荧屏的主持权,以赵忠祥、杨澜、白岩松、敬一丹等为代表的央视专职主持人,以李湘为代表的卫视主持人成为家喻户晓的电视明星。从1990年到1999年,央视春晚主持人全部为专职电视主持人。这一时期,在其他综艺娱乐节目中,仍能看到“跨界主持人”的身影,如《童言无忌》的孙国庆,《城市之间》的林依轮等。虽然从数量到知名度,这一时期的“跨界主持人”都远远低于专职主持人,但随着真正意义的主持人节目的出现,“跨界主持人”的主持样态也摆脱了本行业的色彩,从表演状态进入到主持状态。
在我国广播电视产业化发展和各种形式的大众文化交融的社会语境下,电视文化在飞速发展中借鉴设计界和时尚界当前流行的“跨界、混搭”路线,使得“跨界”在电视节目主持人中也成为一种潮流。2000年至今,电视节目“跨界主持人”渐成气候。主要表现在:人数不断增加;来源更丰富,除演员外,模特、运动员、作家等也涉猎电视节目主持;涉及节目类型多样化,在综艺娱乐节目、社教服务节目、谈话节目和讲述类的新闻节目中都能看到“跨界主持人”的身影。这一时期,“跨界主持人”在节目中的重要作用得以发挥,独立担纲主持的节目增多,专业能力与节目的契合度更高,“跨界主持人”成为明星主持人、特色主持人。
电视节目“跨界主持人”在主持传播中的积极作用
近10年,我国电视节目在发展中求新求变,观众的收视品位不断提升,尤其是对主持人专业化、个性化的呼唤使“跨界主持人”走进观众视野。同时,随着我国广播电视事业产业化进程加快,媒介的经营与管理发生变化。电视节目制作机构对主持人拥有了选择权,从节约和开发人力资源的角度,“跨界主持人”良好的社会知名度、丰富的行业积累、可用可不用的灵活性使他们成为“签约主持人”的首选。随着电视节目收视竞争日趋激烈,各省级卫视力求在全国收视中冲出重围,也纷纷起用“跨界主持人”,一时间,“跨界主持人”备受青睐。
“跨界主持人”创新了电视节目的收视视角。当前,我国电视节目的同质化现象严重,创新节目成为电视台急需解除的瓶颈问题之一,而“跨界主持人”创新了电视节目的收视视角。从目前看,“跨界主持人”的视角主要体现为名人视角。电视机构采用嫁接方式推介新节目,依靠名人的公众影响力吸引受众的收视注意力,能够在较短时间更直接地实现受众和社会对节目的高度关注。“跨界主持人”以名人角度实现对电视节目内容的重新解读。如歌手朱哲琴在旅游卫视节目中进行的“民族音乐寻访之旅”则以歌者的角度诠释了原生态音乐旅程的特殊魅力和意义,实现了重构电视节目内容的目的。
“跨界主持人”符合当今受众多元化的审美需求。近年,我国受众对主持人的专业能力和形象要求的标准日益多元化,从“千人一面,万人同声”到呼唤“个性化”主持人,观众对主持人的审美要求回归“人性化”。
与“学院派”主持人不同的是,“跨界主持人”大多没有接受过主持艺术方面的专业学习和专门训练,他们的主持基本属于本色主持,语音面貌、外貌形象也未必完美,但恰恰是这种不专业让观众感到新鲜、真实、自然,乃至产生亲近感和贴近性。此外,受众更注重主持人传递信息内容的丰富性和延展性,“跨界主持人”因跨越多个大众文化类型而很容易在主持中将其他领域的信息、风格、特色带入电视主持的传播活动中,从而实现不同艺术领域、文化类型的融合,形成信息传播的“混搭”效果。另外,在当前流行的“主持人群”中,“跨界主持人”体现出了对专职主持人的互补作用,丰富了节目的收视元素;从电视媒介营销的角度而言,“跨界主持人”则丰富了“主持人群”的类型元素,从而更易吸引受众的关注和广告赞助商的投入。
“跨界主持人”契合电视节目专业化的发展趋向。在文化、心理、法律、军事等访谈节目和旅游、美食、美容等服务节目中,专家常常比主持人更受关注,电视节目彻底成了嘉宾的主场,甚至出现观众感到主持人是多余人的情况。电视节目制作机构关注到这一现象,尝试邀请善于语言表达的专家进行外景主持或直接成为演播室的节目主持人。“跨界主持人”丰富的专业知识积累与节目的契合度更高,作为人际传播中的“意见领袖”,他们在媒介传播中更容易得到受众的信赖和支持。
如在《蔡澜提菜篮》节目中,曾经开过餐厅的香港美食家、作家、电影制作人蔡澜先生便担纲了此节目的主持人,好吃和会吃的蔡澜先生走遍世界各地,品评谈笑间对美食文化的专业鉴赏力更容易让观众产生信赖感。而在新闻评书类节目中,部分电视台则选择了“跨界主持人”中的演员型主持人。此类节目借鉴了中国传统评书的艺术形式说新闻故事,是电视节目求新求变的产物,如“王刚讲故事”、“牛群冒号”等,演员型主持人的语言艺术魅力在主持中得以充分展现,为节目增添了浓厚的艺术感染力。而在重庆卫视《龙门阵》节目中,演员周浩东更是将自己的演技与节目巧妙结合,生动的情境化主持为故事的叙述起到了画龙点睛的作用,也满足了节目对主持人的演技要求。此外,随着电视娱乐产业链条的形成,综艺娱乐节目还成为电视机构全方位打造“电视明星”的平台。如,通过湖南卫视“快乐男声”电视节目成名的俞灏明一边拍电视剧,一边做《天天向上》的节目主持人,在保持较高出镜率的同时也从多方面提升影响力和知名度,这种双向跨界成为电视选秀节目包装、推介电视选秀明星的营销手段。
电视节目“跨界主持人”媒介角色的把握
“跨界主持人”已经成为我国电视节目主持人的重要组成部分,值得关注的是,“跨界主持人”在主持电视节目的过程中也出现了各种问题,其核心问题是媒介角色的把握。主持人集个人角色、媒介角色、社会角色等多种角色于一体,与电视节目专职主持人不同的是,“跨界主持人”常常是先在某一领域成为知名的公众人物,而后或同时成为电视节目主持人,他们的“媒介角色”因跨越职业领域产生了双重或多重职业角色的融合。解决多重职业角色间的冲突,形成矛盾统一,是电视节目“跨界主持人”成功跨界的关键。
理性认知主持人角色,转换职业表现。“跨界主持人”对电视节目主持人的角色认知大多处在感性阶段,主要表现为个体行为的不合理放大,语言随意、提问不当、表演过度等现象时有出现。“跨界主持人”需要理性认知主持人的媒介角色,合理转换职业角色。而无论什么职业的人,承担了电视节目主持人的工作就要遵循大众媒介和受众对他的角色要求,承担电视节目主持人的“文化责任、社会责任和媒介责任”。
王刚是“跨界主持人”的成功范例,在谈到对主持人媒介角色的理解时,他说,一个成功的主持人,最重要的是在节目中保持一颗平常心,不要自己把自己拔高,把观众当傻子。“在主持方面我自己有一个追求,就是把观众当人,把自己也当人,当成有血有肉有真实感情的人。我觉得敢于或善于表达自己感情的主持人,是好主持人。”从综艺类的春节联欢晚会到《东芝动物乐园》,再到《天下收藏》、《王刚讲故事》,王刚的主持不矫饰、不卖弄,真诚、自然、大气地展现本我,恰当地处理了演员与主持人两种职业角色的转换,更考虑到了主持人与受众的平等关系。
“跨界主持人”专业角色、个人角色与媒介角色的关系。“跨界主持人”一般都是在某一领域取得成功的公众人物,如成功的演员、导演、学者、歌手、模特等,他们出色的专业能力是原领域的职业能力,这种能力有助于他们更好地完成某一类电视节目主持人的媒介角色,但不能取代媒介角色。因为主持人在传播活动中的作用与原领域可能有交集,也可能完全不同。如,运动员要比一般人更了解体育界,在主持体育节目中对这一领域的了解能够使他更容易抓住重点,并从专业的角度传播信息;但运动员的专业角色是完成比赛,运动员跨界成为主持人则需要完成的是电视节目的传播活动,这是完全不同的两个职业角色。
作为公众人物,“跨界主持人”的个人角色可能与媒介角色存在落差。“跨界主持人”作为成功者的公众形象早已深入人心,当他们主持电视节目完成媒介角色时常常需要还原生活中的本我,这时,他们是普通人和普通的节目主持人,而受众对他们的角色期待却并非如此,这种角色错位使跨界主持人主持水平的起点无形中被提高了。
专业角色、个人角色应当契合并服从媒介角色。王刚说:“我好像一辈子都在追求两个性……一个是开拓性,还有一个是适应性。对于后者,以做节目为例,我有我自己的想法,但是我要先去适应编导对这个节目最初的构想,在意义上要下工夫,也许它并非是你的本意。”专业角色、个人角色与媒介角色的契合会提升“跨界主持人”的个性魅力,而当专业角色、个人角色与媒介角色发生矛盾时,前两者应当服从媒介角色的需求。
电视节目“跨界主持人”集体亮相荧屏体现了当前我国电视办节目的开放态度,而节目要得到观众的认可和喜爱,名人的噱头作用是暂时的,节目内容才是真正的生产力。目前,广播电视部门并未将“跨界主持人”纳入管理范畴,“跨界主持人”成为跨越多个职业领域的自由人,对广播电视行业的规范知之甚少,新闻道德和职业操守总体水平参差不齐。作为目前我国主持人队伍中的特别成员,“跨界主持人”应当引起广播电视管理部门的关注和重视。而作为“跨界主持人”,只有了解和把握了电视媒体的传播规律、传播技巧、传播条例等,才能实现真正意义上的成功跨界。
参考文献:
1.应天常:《节目主持人通论》,武汉大学出版社,2007年版。
2.俞虹:《节目主持人通论》,中国广播电视出版社,2004年版。
3.高贵武:《解析主持传播》,北京广播学院出版社,2004年版。
4.郭庆光:《传播学教程》,中国人民大学出版社,1999年版。
5.刘自雄、闫玉刚:《大众文化通论》,中国广播电视出版社,2007年版。
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对于娱乐化,国内没有统一的概念界定。小编以为,娱乐化即为了达到一定的商业利益,将内容予以软性处理,即以花边性、新奇刺激、煽情的形式呈 现,以达到吸引受众关注的目的。近年来,“电视娱 乐化”正在成为一种引人注目的电视文化现象。继2005年《超级女声》火爆全国之后,湖南卫视迅速推 出《快乐男声》继续横扫娱乐江湖。一定程度上,电 视娱乐节目成为提高电视台收视率的法宝。在娱乐选 秀节目异彩纷呈且逐渐走向“饱和”的情形下,各地 电视媒体仍竭尽所能,不遗余力地翻新花样, 2009年底,湖南卫视在购买了英国Fremantle公司 国际经典电视交友节目《TAKE ME OUT》独家专有 版权之后,首推内地电视相亲类节目《我们约会吧》 (以下简称《我》)。节目一经播出,收视率居高不 下。江苏卫视也于2010年年初推出了类似的交友类节 目《非诚勿扰》(以下简称《非》)。另外还有浙江 卫视的电视速配节目《为爱向前冲》、东方卫视的相 亲类节目《百里挑一》等。各大卫视争相播出相亲类 节目,全民范围内掀起一股“相亲热”.
布尔迪厄认为,“新闻是一个场,但却是一个被 经济场通过收视率加以控制的场。这一自身难以自主 的、牢牢受制于商业化的场,同时又以其结构,对所 有其他场施加控制力。”③市场化的竞争中,商业逻 辑在其中起着难以言说的作用。大众传媒一方面为社会大众提供娱乐,另一方面却在追逐收视率的过程中 淹没人文内涵,窄化人们的精神世界.
在各大卫视的相亲节目中,节目宗旨标榜为: 提供认识交流平台,倡导正确的婚恋观。真诚寻爱的 背后实则掩藏着巨大的商业利益取向。例如节目中插 播大段的广告;以嘉宾形象的未知设置悬念、插播广 告。如《非》中的最大合作方百度贴吧,在主持人开 场白中就以植入式的介绍;介绍男嘉宾时,尤其提到 嘉宾来自百合网的推荐。《非》还以各种形式赚取收 视率,比如给稀有动物发布征婚广告;阅读改造少年 寄给栏目组的信件。为节目间接做广告的同时,以公 益的名义博得观众好感。值得一提的是,《我》、 《非》都有同一个赞助商——美的智能电饭煲。或许 是因为《非诚勿扰》影响力更大,其中间广告时段颇 长。除了插播主要赞助商的广告之外,还有江苏卫视 几大主要广告商的广告。婚恋观的正确倡导似乎被以 收视率为唯一标准的商业利益所淹没.
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在福克斯推出真人秀节目《美国偶像》风靡全球收视率居高不下之时,各大电视台为了争夺收视率,纷纷推出真人秀节目,其中UPN电视台制作的《全美超模大赛》就是一个非常成功的案例。全美超模大赛(America’s Next Top Model ,简称ANTM)又名“超级名模生死斗”。是一个选拔模特界新生力量的美国真人秀,由美国知名当红模特提拉•班克斯(Tyra Banks)兼任主持人和制片人。该新秀大赛由 2003年开始在UPN电视网络播放,2006年由于UPN和WB电视台合并成The CW,故由第七季起改为The CW播放。
《全美模特大赛》是由13个美国少女为了争取美国明日超模头衔获得一间著名的模特公司合约而进行残酷的淘汰赛。大赛每期为冠军设置的奖品都是能得到与Elite Model Management的一纸合约,与Covergirl10万美元的代言合同,以及登上《Seventeen》杂志封面以及内页特辑。在长达两个月的比赛过程中,全程真实的记录了20名参赛选手的比赛、生活、心理等各个方面的情况,比赛设置每周淘汰一人,直到最后冠军的产生。全美超模大赛这种“模特比赛+真人秀”的方式吸引了美国本土成千上万怀有模特梦的普通女孩前来参加,希望能实现其“丑小鸭变天鹅”的美好愿望,也因其靓丽时尚的包装内容,使得这个节目的收视率一路飘红,尤其是在女性观众中格外受欢迎,据《纽约日报》报道说《全美超模大赛》在18到34岁的女性中特别有号召力。
将《全美超模大赛》同我国国内的一些“草根”节目相比会发现,国内选秀节目基本上节目构思灵感都是从国外类似于《全美超模大赛》这样的真人秀节目借鉴而来,但与国内选秀的节目大多通过“煽情”、“短信投票”、“PK”等噱头来吸引观众的注意力,而国外真人秀节目靠的却是选题新颖,制作精良来吸引观众从而提高收视率,比国内的一些庸俗的选秀节目要好看很多。
首先,从参赛选手来看。《全美超模大赛》最大的特点是不会局限于选手的身材样貌,无论你是身材高挑,还是穿超大码服装,只要你懂得如何去诠释时尚,就有可能成为美国最红的超级模特。正因为这个宗旨吸引了成千上万的美国普通女孩前来报名参加,因而在节目中你可以看到各种背景、各种肤色、各种职业的人,她们中有白人有黑人,有大学生,超市售货员,企业白领甚至已经是妈妈级别的人,而且其中参加比赛的大部分选手都有一个与众不同的特点,她们大多来自贫穷的白人或黑人家庭,她们都体验过无家可归,寄人篱下不幸福的童年生活,可这些贫穷和不幸的经历在她们看来并不算什么,她们自信并具有个性,怀揣着梦想来参加比赛。与此相比国内的一些选秀比赛的参赛选手大多是该领域受过专业训练的学生,在参赛选手这方面,《全美超模大赛》覆盖面更广类别更多。
其次,从节目设置方面来看。《全美超模大赛》编排极为紧凑,每集时间都把握在45分钟左右,比赛每集内容都分为挑战项目和拍摄照片两个方面,挑战项目的部分一般是让选手们完成一项训练或任务,胜出者可以得到一份额外的奖励,例如与好莱坞明星共进晚餐或是每次拍摄可以比其他选手多拍一百张照片等等。拍摄部分每集有一个主题,待选手们化完妆后有职业的摄影师团队来拍摄时尚照片或是进行时装表演,评审根据选手们拍摄出来的照片和表现来排名,排名最后一名者将会遭到淘汰。节目每集内容和进程非常简练清晰,让人一目了然,没有丝毫拖沓之感。而国内选秀节目呈现在观众面前的永远都是冗长的比赛进程和没完没了的煽情镜头,让人不禁心生反感。
再者,从评审方面来看。《全美超模大赛》每季的评审的固定,分别为专业的模特、摄影师、化妆师、台布训练师,因而能指出参赛选手们不足所在以及给出好的建议如何来进一步的完善。而不是像国内选秀节目中评审在点评被淘汰的选手时会说:“你已经很棒了,你是最棒的。”这不免让人感到不解,既然你觉得这位选手很棒那你干嘛还要淘汰他呢。而《全美超模大赛》的评委在每集的最后淘汰一位选手时,都会很直接的告诉这位选手为什么会淘汰他,让选手能直面自己的不足,以及告诉选手如何来改进使自己变得更好。这样的评审使节目本身更具意义,而不是一味的为了抚慰“受伤的心灵”而说一些冠冕堂皇的话语。
最后,一个《全美超模大赛》与一般的真人秀节目最大的不同点是,在节目中我们可以经常看到一些选手之间互相猜疑、争论、勾心斗角的画面,它将人性的本质一面赤裸裸的呈现在我们面前。而在国内的选秀节目中我们看到的总是选手间一派和谐亲密无间的大好景象,这倒不是说真人秀节目中选手一定争个你死我活,而是作为观众希望看到的是反映真实内容的节目,正如真人秀这个名词一样,是反映真实内容的节目,而不是每集中被淘汰选手抱着她的“姐妹们”哭的跟琼瑶剧里的悲情女主角似你死我活的画面。
从中我们可以看出,我国国内的选秀节目跟国外的真人秀节目相比还是有一定的差距,但我们由衷的希望未来国内的这些选秀节目制作能像《全美超级模特》一样,内容真实、制作精炼、节目经典,这样不仅能够吸引广大的电视观众获得不错的收视率,也能正确的引导当今人们正确的价值观和人生观,让人们感受到一种健康向上的力量,懂得如何面对社会面对挑战从而更好的生活。
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现阶段我国电视求职节目火爆荧屏,收视率节节攀升,其中最成功的范例莫过于《职来职往》和《非你莫属》了。
《职来职往》是由中央教育电视台与江苏卫视联手打造的职场类真人秀节目。这两家电视台可谓强强联合,教育台本身对于求职与就业就有报道与制作的优势,而《职来职往》的节目形式,则大大借鉴了江苏卫视王牌栏目《非诚勿扰》。每个求职者上场放3段短片介绍自身情况与求职意向,台下18位名企高管有灭灯的权利,如果对求职者感到不满意或不符合求职标准都可灭灯,如最后一轮还有9盏灯亮,求职者就可以从百强中选择就职企业。虽然有时求职者优缺点在高管面前暴露无疑,但就算最后没有成功,也会有所收获。高管与求职者言语交锋、求职者展现3段短片以及最后求职者会否成功成为节目最大的亮点,往往他们求职成功的一刹那都会十分激动,因为那是另一段成功的开始,也成就了一个有理想的灵魂。节目播出伊始,就吸引了大批的求职者报名,现在节目在两台播出,也获得了可观的收视率。
《非你莫属》也是一档由天津卫视打造的现今收视率颇高的求职类节目。与《职来职往》最大的不同是,节目中的求职者不单单是在校青涩的学生,有的是已经在社会上摸爬滚打了几年的年轻人,并没有高学历的他们所求职位往往是司机等最最基本的。节目中有一个环节叫做“谈钱不伤感情”,最后一轮亮灯的企业与求职者双方在节目中直接谈论工资及待遇等问题,然后求职者再进行最终的选择,这种节目环节设计大大保证了求职者的权力与利益,保护了供求双方之中相对的“弱者”。
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主持人虽说是一种特殊职业,但前提也是新闻记者队伍中得一员,作为记者,采访是我们的基本功。在很多时候,面对面的采访往往都是由主持人来完成,如果主持人对采访策划不了解、不熟悉,很难掌握采访重点、设计采访提纲、完成采访任务。尤其电视采访,受时间长度限制,必须在有限的时间内一气呵成。
无法想象,一个不了解采访意图的主持人单凭编导设计好的“锦囊妙计”如何应对?因此,主持人采访策划应注意以下几个环节:
1.明确主题。主持人首先要熟知自己节目的定位和风格,在接受采访任务前,首先要明确以什么样的采访方式和风格来适应节目定位。在选择采访对象、安排节目采访内容、确定采访时间和地点上,在服装、背景的选择上和语调、语气的运用上都要严格考虑节目宗旨。其次在明确采访意图后,力争在最短的时间内切入主题,不拖泥带水,不东拉西扯,严格控制采访内容和导向,突出重点,简洁明了。
2.选择采访对象。选择采访对象,就是选择那些具有社会价值和舆论效应的人,保证节目的真实性和权威性。一般来说,离新闻事件最近的当事人或者目击者最具备真实性,具备话语权和控制权的人具有权威性。
3.详细了解背景材料。在新闻界广为流传的一个故事是:大庆油田被发现后,国内某大报刊的记者去采访当时的地质部长李四光,百忙之中的李四光部长接待了记者。可是由于这些记者缺乏地质学方面的知识,事先也没做什么准备,连基本的术语和概念都不懂,两人很难沟通。
4.周密设计采访方案。采访方案是主持人采访活动的指南,应具体周密、可操作性强,这些方案事先备好,用时方便。
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【摘 要】:2010年末,电视求职类节目高调亮相我国电视荧屏。严峻的就业压力与缺乏求职经验的现状,迫使原本含蓄的东方人开始走上电视找工作。在《职来职往》等真人秀求职节目中,求职者在经历了自我描述与高管们的层层考问之后,往往可以获得招聘者的建议,甚至得到工作的机会。求职节目给了年轻人一个自由的舞台。我们希望这样具有社会公益性的节目可以越办越好,成为我国电视荧屏上又一道亮丽的风景!
【关键词】:求职类节目、《职来职往》、《非你莫属》、面试
自2008年金融危机爆发以来,大学生以及适龄人员的就业问题已经成为当今社会上一个热点话题,如何使求职者与用人单位之间实现很好的沟通?为了区别于平常意义上的求职与招聘、也为了给求职者一个好机会、更为了给更多年轻人提供好的建议,求职类节目就这样走进了我们的视线。
在西方,类似于《学徒》这样的真人秀求职类节目已经为人们所接受,因为西方人从不吝惜展现自己的机会。而相对内敛的东方人,迫于就业的压力、激烈的竞争,也开始走上电视寻找好的工作机会,就算找不到工作,也可以从用人单位或就业专家那里得到好的建议。求职者和企业都需要这样公平对话的机会,尤其对于求职者,能够在全国观众面前展示真实的自己,可谓人生重要的一段历练。
现阶段我国电视求职节目火爆荧屏,收视率节节攀升,其中最成功的范例莫过于《职来职往》和《非你莫属》了。
《职来职往》是由中央教育电视台与江苏卫视联手打造的职场类真人秀节目。这两家电视台可谓强强联合,教育台本身对于求职与就业就有报道与制作的优势,而《职来职往》的节目形式,则大大借鉴了江苏卫视王牌栏目《非诚勿扰》。每个求职者上场放3段短片介绍自身情况与求职意向,台下18位名企高管有灭灯的权利,如果对求职者感到不满意或不符合求职标准都可灭灯,如最后一轮还有9盏灯亮,求职者就可以从百强中选择就职企业。虽然有时求职者优缺点在高管面前暴露无疑,但就算最后没有成功,也会有所收获。高管与求职者言语交锋、求职者展现3段短片以及最后求职者会否成功成为节目最大的亮点,往往他们求职成功的一刹那都会十分激动,因为那是另一段成功的开始,也成就了一个有理想的灵魂。节目播出伊始,就吸引了大批的求职者报名,现在节目在两台播出,也获得了可观的收视率。
《非你莫属》也是一档由天津卫视打造的现今收视率颇高的求职类节目。与《职来职往》最大的不同是,节目中的求职者不单单是在校青涩的学生,有的是已经在社会上摸爬滚打了几年的年轻人,并没有高学历的他们所求职位往往是司机等最最基本的。节目中有一个环节叫做“谈钱不伤感情”,最后一轮亮灯的企业与求职者双方在节目中直接谈论工资及待遇等问题,然后求职者再进行最终的选择,这种节目环节设计大大保证了求职者的权力与利益,保护了供求双方之中相对的“弱者”。
自从求职类节目高调亮相荧屏之后,其收视率及社会影响力大有赶超相亲类节目成为新的收视王牌之势,究其原因,大致可以归纳为以下几点。
首先,“求职”是当下社会的热点话题。众所周知,当今社会的职场竞争愈演愈烈,每年都有越来越多的大学生源源不断的流入社会,而社会能提供的职业是有限的,供求关系不平衡以及就业难,已经成为当下社会的热点话题。各种招聘会,网络求职,甚至微博求职等形式已经越来越多,电视求职这种根据热点话题推出的节目,往往可以引起社会上广泛的关注。
其次,求职节目针对的受众群很明确,即还没有或刚刚走出校门的学生朋友以及渴望得到工作却并没有很多经验的年轻人。对于他们而言,求职类节目具有很强的实用性。他们会从节目中获得求职的经验,从高管们的建议中提取对自己有用的来听取。这一受众群还会对节目产生强烈的共鸣,觉得参加节目的求职者和自己总有几分相像,如果我去参加节目,我该如何定位自己,该如何面对高管的问答,该怎样进行措辞,怎样将自己的真实情况艺术的表达出来,自己的期望值会不会有些不切实际?此类节目还可以使年轻人了解不同名企的企业文化,考虑此公司是否真的适合自己,从多方面获取对自己有用的信息。其中不乏有勇气者报名参加节目,真实体验一个公平的“求职环境”,优秀者还可以搏得一份满意的工作。而且此类节目往往可以解开年轻人的一些困惑,使他们学到很多学校里学不到的社会生存法则。这样有教育意义且内容健康向上的节目,怎么能不受年轻人的欢迎呢?。我们也可以理解那居高不下的收视率了。
最后,作为一个电视节目,成功的另一重要因素就是节目设置以及一些娱乐元素《职来职往》的节目环节设置基本效仿了江苏卫视王牌栏目《非诚勿扰》,采取VCR自述与高管灭灯相结合的方式,且节目中供求双方的言语交锋也是节目的一大看点。尤其是最后求职成功选择供职企业之后,眼神中流露出自信与欣慰,那种场景往往会让人很感动,觉得此生所学无憾,他终于可以以自己所学为自己撑起一片天。相比《职来职往》,《非你莫属》中的求职者更加多样性,有一期节目中来了一位天津本地小伙,一口纯正的天津味,对主持人及嘉宾的问题对答如流、妙语连珠,最后他如愿得到了一份司机的工作,不仅求职成功,节目的效果也十分理想。节目播出以后,他已经成了网络上的红人,我相信节目也因为他而增加了不少的收视率。
取得一时的成绩不难,难的是保持成绩。要做到长盛不衰,电视求职节目就应该在节目形式不断创新的基础上,保持自身办节目的初衷,坚持给供求双方提供一个公平对话的平台,坚守节目的公益性。希望此类节目再接再厉,成为我国电视荧屏上一道持久且亮丽的风景线。
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“在现代社会中,民生和民主、民权相互倚重,而民生之本,也由原来的生产、生活资料,上升为生活形态、文化模式、市民精神等既有物质需求也有精神特征的整体样态。”市民阶层开始争取自身的话语权,“民生”与大众传播媒介的结合就变得势在必行,于是,便出现了“民生新闻”这一概念。而且现在这个社会关注民生将会是一个很大的趋势。因此民生新闻比重也将会越来越高,同时关注民生方矶的新闻也会越来越重要。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:大陆、台湾电视民生新闻节目对比研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
大陆、台湾电视民生新闻节目对比研究全文如下:
江西电视台都市频道《都市现场》创办于2002年,目前是江西地区最受观众欢迎和喜爱的新闻节目。其收视率一直保持江西地区前列。相关数据显示,《都市现场》节目收视率在全国城市频道民生新闻节目排行榜中,位居前三甲。
《台视晚间新闻》是台湾电视公司的创始节目,迄今已有50余年历史,曾经享有“新闻王国”的美誉。现今,其在台湾地区有着较大的影响力。
以2013年6月20日―24日的节目为例,《台视晚间新闻》四天的播出量分别是28条、30条、27条和30条,共播出115条新闻,《都市现场》则分别是19条、17条、11条和18条,四天共播出75条新闻。对比可见,《台视晚间新闻》单位时间内播出量明显高于《都市现场》:四天节目中,分别高出了47%、76%、145%和67%。除去6月23日当天《都市现场》进行演播室访谈的因素外,平均来看,《台视晚间新闻》的日播出量均高出《都市现场》50%左右。这与台湾民众的生活习惯有很大关系――在快节奏的生活下,民众对信息的需求量更大。
而电视媒体为了追求更高的收视率,不断迎合受众需求,进而使得新闻节目更加趋于“短”、“平”、“快”。反观《都市现场》,虽然在条数上明显少于《台视晚间新闻》,但却多以连续报道、深度报道为主,更加追求的是新闻的深度和广度。这一结论在两档节目的选题构成上表现得更加明显:《都市现场》中珍闻轶事性内容所占比重明显高于《台视晚间新闻》,约占节目总量的50%,而其娱乐类新闻比重则远低于《台视晚间新闻》,仅为4.61%。
再观二者选题排播,《台视晚间新闻》四天的节目当中,以突发新闻居多,更多的是在新闻的即时性以及对受众的吸引度上做文章,其四天所选择的头条分别是:“洋帅哥拍29女性爱光碟 重开羁押庭”、“遭收押!洋版李宗瑞痛哭:爱台湾”、“午后变天雷声大作 闪电近700次”、“食不安心:鸡蛋验出抗生素 知名超市急下架”,而《都市现场》选择的头条分别是:“高温补贴 有些随汗水‘蒸发’”、“记者调查:鹰潭:谁在卖盐时搭售食用盐?”、“成长启示录:黑帮少年”、“南昌:十三年前受人恩 如今要还救命钱”。
《台视晚间新闻》的头条,前两天都是土耳其籍留台学生王凯杰拍摄性爱光碟这一劲爆新闻,另外两天则是生活服务内容。笔者认为,《台视晚间新闻》在新闻编排上,并没有明显的“头条意识”,所注重的更多的是娱乐性,取悦受众。再观《都市现场》,四天的头条分别对高温补贴、食盐售卖等问题进行追踪报道,都是百姓所关心的民生问题。德国新闻学者托比亚斯?朴瑟曾提出,新闻要具有价值,就必须要有相关的构成要素,包括“及时性”、“接近性”、“显要性”、“异常性”、“冲突性”、“人情味”。因此两档节目的头条选择上,虽然《台视晚间新闻》更具有冲突性,但是却在显要性等方面明显不足,这一方面反映出《台视晚间新闻》注重的是新闻的“爆点”,《都市现场》更加注重对民生问题的关心;另一方面也反映出,两岸受众在文化背景上略有差异。
两岸的电视新闻节目中突发性内容和珍闻轶事性内容所占比例非常大,约为节目总量的3/5。在突发性内容方面,《台视晚间新闻》更注重对事件本身的报道,让受众了解新闻事件的全过程,多采取“短”、“平”、“快”的方式。而《都市现场》的报道在短平快的基础上,会进行一定程度的横向、纵向扩展。
再看珍闻轶事性内容的报道,2013年6月24日《台视晚间新闻》头条新闻“食不安心:鸡蛋验出抗生素 知名超市急下架”,与同天《都市现场》中“超市买酸奶看日期也应留意温度”这一报道,新闻选题相近、内容相似,报道手法也都是同期加采访并辅以非正常拍摄,但“超市买酸奶 看日期也应留意温度”播出时长比“食不安心:鸡蛋验出抗生素 知名超市急下架”时长多出一倍多,其内容存在过于拖沓的现象。
通过两岸民生新闻节目中选题内容和报道形式的对比不难发现,台湾电视民生新闻节目有部分内容值得学习借鉴,我们应秉持“取其精华、去其糟粕”的精神进行学习。我们要注重使民生新闻真正的回归到“民本”上,不断提升节目品质,细化诉求,探索出适合电视民生新闻节目的发展道路。
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影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:后期编辑在电视新闻节目制作中的重要性探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
关键词:后期编辑电视新闻节目
新闻节目作为电视媒体的重要传播形式,在众多电视节目中尤其的重要,电视节目每个部分地展现都体现了新闻节目的真实性和严谨性。在电视新闻节目的制作中,后期编辑对于新闻节目前期工作的表现尤其的重要,直接决定了后期最终的节目效果。如果编辑手法纯熟便会为节目效果增色不少,耐人寻味,相反可能会导致节目效果平淡无味,没有亮点,不能引起观众的性质。新闻节目制作主要有三个特点[1]:真实性、时效性、敏感性。真实性是指新闻必须真实地还原事情的真相,减少制作人员主观态度对于新闻真实性的干扰。要保证新闻的真实性,需要保证新闻事件内容真实、时间真实、原因也真实,不能纯粹为了节目的效果而故意渲染,虚假报道,牺牲真实性。另外还有一个特点就是时效性,现阶段新闻会比较直接地报道每天当下发生的社会事件和重大新闻,并通过网络等形式进行传播,非常快速,因此具有很强的时效性,报道新闻的媒体有很多,一旦失去了报道的最佳时机和视角,新闻内容就失去了新意,因此新闻要强调时效性。敏感性,在制作新闻的过程中,需要从大量的素材中聚焦到能代表新闻本质的素材上,彰显新闻的主题,因此需要新闻拍摄具有很强的敏锐性。要制作好的新闻,不仅仅前期的工作需要很好地体现出这些特点,后期的工作也要按照这些原则进行,下面主要从后期工作的三个方面,即文字编辑、画面编辑和声音编辑来谈谈怎样通过后期编辑体现出这些特点,以及后期编辑在新闻制作过程中的重要性。
根据新闻节目的制作流程,后期编辑拿到相应的工作任务之后就需要进行剪辑的工作,不同于一般的文字编辑工作,节目的文字编辑不仅仅需要就处理部分文字,还需要包涵画面和声音的处理,这些会成为后期编辑的依据,文字编辑首先需要对节目的内容和立场做出准确的理解和阐述,奠定后期编辑的基调[2]。
后期编辑是节目制作的最后一环,会影响节目最终地呈现效果,可以说是这个新闻部的灵魂和核心。新闻内容包含国家最近出台的一些方针政策,也包含一些社会热点和重大事件。编辑部门首先要明确报道新闻的目的和价值,确定需要报道的内容,然后指定相应的报道流程和方案,通过对国家大事、社会热点的报道引导舆论的导向。后期编辑对新闻的关注点需要跟上当下的发展动向和形式,如果一旦把握不好这一点,新闻节目也就失去其存在的价值。新闻节目的文字编辑必须要把握好基本的立场和意图,具备扎实的发展理念,并把其作为后期编辑的核心。同时后期编辑不应该单单把工作范围限定在后期上,还需要了解并融入到其他的环节中去,例如新闻例会、新闻策划、新闻录制等等环节。后期制作融入各个环节有益于新闻节目工作的整体性,把握好新闻报道的轻重和细节部分,这对于新闻节目制作的效果意义重大。同时,文字编辑中精致的声音素材和画面效果保障了后期制作的整体性,给顺利完成整个后期制作铺平了道路,最终呈现出优良的新闻作品。
对于人类来说80%的信息是通过视觉接受的,因此生动的画面信息会给人最真切和直观的感受。画面主要包括画面的构成、主客体的位置记忆画面的色彩和亮度等等。画面是新闻内容最后直接的体现,因此,在后期编辑中如何利用画面来传递感觉尤为关键。画面编辑的工作内容主要是了解记者采访制作的声画素材,对资料画面的积累以及搜集材料的多种渠道[3]。
制作新闻节目的材料大部分是由记者进行收集的,有后期编辑进行处理,后期编辑承担着把记者的工作成果良好地展现出来,呈现出精彩的画面与感人的情节的责任。后期编辑在新闻节目的最终呈现效果中担当了指点和策划的重任,往往为了呈现良好的画面效果需要在节目寻找素材的时候选好场地并做好相应的标识,如果发现素材不尽如人意或呈现效果不佳时需要及时提出应对策略并尽快解决[4]。除此之外,后期编辑在制作节目的资料收集上也发挥了很大的作用,比如:在一些大型新闻的节目制作中,需要较多的节目材料,包括一些过去的有关史料和背景资料,因此,后期的编辑需要对以往的材料进行整理和保存,以便在以后的节目中可以加以利用。最后,在搜集资料方面,除了要注意加以保存,还需要扩宽收集资料的方法和思路,从多种角度收集资料,例如:从正反两方面收集资料、从过去情况和现在现状收集资料、或者从国内国外在某个问题上不同之处收集资料,一方面保证了节目制作需要的素材,丰富了节目的内容,产生了良好的对比效果使得主体更加鲜明;另一方面,又为节目策划提供了便利,使节目在策划的过程中更加的游刃有余。
声音也是人类接受信息的重要渠道,良好的声音编辑配合良好的画面编辑,可以是节目想要的效果完美的呈现出来。声音表达的是发言人的所思所感,对事物的态度,它是承载表达者的内容的重要载体[5]。它的真切表达能让收听者受到感染,被传达的内容所感动。声音的表达效果很微妙,它的音调音色和排列顺序等等细微之处都展现了媒体工作者的思想情感,如赞同什么和反对什么。声音所表达的情绪思想会对人潜移默化地进行感染,引起共鸣或者抵触,因此声音编辑在对声音的处理上需要非常的谨慎[6]。声音编辑的主要工作内容是对音乐、音效素材进行收集整理,按照其在节目中体现的效果和作用进行分类归纳,保存后使用。除了记者在录制过程中的现场声、同期声和主持人的配音之外,现有相应的音乐和音效,来烘托出节目所需要营造的气氛。后期编辑在新闻节目的制作中往往需要根据新闻的需要加入一定的背景音乐和某些适当的音乐和音效,使得新闻在转场、强化、节奏方面更加自然流畅,有层次感和突出。声音编辑通画面编辑一样,需要对于收集的素材归纳整理方便调用,是新闻在制作时可以很方便的找到合适的音效。
后期编辑是新闻制作最后一个环节,更是不可小瞧和忽视的环节,对于节目效果的呈现和节目制作的成败至关重要。需要清楚地认识和重视后期编辑在节目制作中的作用和重大意义,认真学习后期编辑的技巧和理论来应用于后期编辑工作之中,提高最终节目整体效果的呈现。
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市场营销(Marketing),又称为市场学、市场行销或行销学,MBA、EMBA等经典商管课程均将市场营销作为对管理者进行管理和教育的重要模块包含在内。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:电视节目市场营销突围策略探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要: 面对新兴媒体的崛起,电视媒体需要在内容以及表现的方式上做文章,可以使用节目修饰与加工的融合技术进行改编,来展现属于自己的品牌特点,研究不一样的产品,提高品牌的内涵,加固价值的链条,创造全新的模式,建立起以媒介为载体的全新营销系统,还要积极与互联网媒体进行“三个互相互帮”即:互帮住、互创新、互发展,凭借新的媒介来实现利润增长的全新渠道与方式。
近年来,电视节目无论从形式上还是内容方面都有很大的发展。如此大的市场在任何人看来都是难得的机会,所以各类节目竞相展现,各自绽放出夺目的光彩,然而激烈的竞争也随之而来,有的节目短时期内受人瞩目,有些节目无人问津,甚至还有的电视节目未上映便消失在摇篮里,这些问题中重要的一点可以归结为在电视节目营销方面还存在一些不足,制约着电视节目的高速发展。当前电视节目营销已经成为一个不容回避的严峻课题,我们需要对此进行探究。
进入20世纪90年代中期以后,我国电视节目的生产能力迅速提高,有一条必经之路即为走市场经济,电视产品同一般商品一样,从生产领域向消费领域运动的过程中,通过一定的中间环节才能到达受众。当今电视节目要想在多变的环境中取得竞争的有利地位,就必须全方位树立营销观念,以受众为中心,通过电视节目的专业化经营策略、创新化经营策略、品牌化经营策略等,使电视节目最大限度地取得受众的知悉、接受和认同,从而吸引受众,赢得广阔的市场。具体什么是市场营销呢?“电视节目市场营销就是指要依据受众及市场的需求,然后调查后生产出新的适合的电视商品,再通过类似商品销售的一些手段将其出售出去。电视节目的范围很广,比如电视剧、娱乐节目、电影、互动剧等一类事物,他们也与产品是一样的,出售赚取利润,因此也有自己不同的销售渠道,受众就是这个环节的被销售对象,受众对电视节目这种特殊商品的需求度让电视节目有了营销的渠道,商品与客户二者俱全,因此这个过程就是电视节目营销。
2.1 市场营销的发展
在定义中,市场营销又被称为市场学、市场行销。简称“营销”,简单点说就是个人或者集体通过交易其创造价值,来获得所需求物,以此来达到双赢或者多赢目的的过程。市场营销,指的是在当今飞速发展不断变化的世界里,我们既要满足受众,又要让自己有不断生产的动力――利润,要达到正常的良性循环,其中就要求市场调研、寻找目标市场、产品的研究开发、产品宣传等一系列与市场有关的行业业务经营活动必须做到各个环节无误。
2.2 市场营销组合理论
自20世纪50年代营销的概念产生以来,随着社会、经济、政治及文化等企业经营环境的变化,营销的概念也在不断的变动中:生产导向―销售导向―营销导向―社会营销导向―整合营销传播。营销是将商品或劳务从生产者引导到消费者或使用者的过程中所从事的一切商业活动。营销与销售不同,它以消费者为中心,是用顾客至上的观念来取代“为销售而销售”的狭隘本位主义,并通过对消费者欲望与需求的满足,来创造企业未来的长期利润。根据市场营销理论,美国学者杰罗姆?麦卡锡于1960年提出营销组合的所谓4P问题,即营销计划必须处理有关产品、分销渠道、价格、促销。英文分别为:product,place,price和promotion,媒介在进行市场营销策划中的各种决策,包括产品政策、价格政策和回应竞争者的方式都受到市场结构的深刻影响。
3.1 原创性差
虽然每一个电视节目都有着自己专属团队,但是从目前我国电视台各个节目的收视表现,比如《奔跑吧,兄弟》是《Running Man》节目原版的模仿,《我是歌手》、《中国好声音》是《The Voice Of Korea》等节目的原版模仿。节目的形式固定得不能再固定。任何一种电视节目的创新是成功的关键。但是节目的创新形式确切无疑是困扰电视栏目的最大问题。
3.2 收视率困境
我国电视台是受国家严格要求管制的,所以有人认为我们没有真正属于自己属于受众自己通过想法来办的电视节目,此外,我国的电视节目完全由政府总监进行节目的管制,这种模式也在一定程度上限制了我们节目的更新发展,各电视台也纷纷采取节目的外包制,各节目变成盈亏自负的状态,而且就市场而言也充满了恶性竞争。
节目营销在国外发展的比较快速,我们的传播理念还属于比较落后的阶段,是自己生产将节目来源垄断的营销手段,是保证在人们心中的口碑,还是收视率重要,再或者是不断植入广告获取利润来保障节目的正常发展?目前的每个节目的策划人都会面临这样的问题。
3.3 新媒体挑战
网络、移动视点、手机电视等起源于新兴的数字技术的新媒体样子已经出现。极大地满足了受众活动和受众需求。现在年轻受众群体正逐渐成为新媒体的拥护者。老牌媒体的注意力资源正在被新兴媒体加速分化,其利润远不比新兴媒体的利润来的广阔。正所谓绑定客户自身就是财富,只有拥有庞大的客户群体,才会有源源不断的财富。面对新兴媒体如网络剧《盗墓笔记》《无心法师》等,他们收到的束缚较少,并且植入大量广告,获得丰厚的利润,那些严重束缚却又不能创新的电视类收到的冲击可以想象,营销观念也受到严重冲击。
4.1 精准定位
电视媒体必须要以受众为核心,因此收视群体的分析成为重中之重。通过对受众的了解,并以此来确定自身的节目生产和资源分配,在大数据时代的严谨分析中,合理定位手中需要的是什么,确定猎物的喜好,分析他们想要的是什么,才能让电视有新的突破。
4.2 打造品牌 电视节目在品牌营销上有诸多重点需要注意。品牌营销的重点在于强化消费者的行为。一句话,品牌营销不仅着眼于今天的销售,而且着眼于长期销售。
1)要注意提高市场的渗透度,赢得有价值的消费者。市场渗透度就是指某一市场区域内至少购买一件某品牌产品的百分比。也就是说,有着高于平均购买率的品牌,就是具有高市场渗透率。提高市场渗透度适用于品牌生命周期的各个阶段,孕育期尤为重要,因为这时是最困难的时期,度过了这个时期就会拥有广阔的市场,使品牌逐步成长。
2)找到品牌的忠诚者,避免伤害忠诚者。所谓品牌忠诚,是指消费者在购买某种东西是的决策思维,表现出来偏向某种产品的行为或者心理反应的过程。可以用行为忠诚度和感情忠诚度来进行分类。然而品牌忠诚也是一个有着争议的概念,实际上绝对没有只购买一种品牌的购买者,因此没有绝对的忠诚者,只有某一时段某一地域的忠诚。但是这种忠诚也成为了支撑销售量的坚实核心。
3)销售品质而不是价格。顾名思义,对于产品的销售不止于对价格的追求,产品的质量才是不断发展,增加未来财富的源泉。如果太多营销努力放在价格上,过于注重价格和收入而降低质量,那么品牌形象会受到直接的影响,可观的利润也会大幅下滑。
4.3 整合全新营销方式
面对新兴媒体的崛起,电视媒体需要在内容以及表现的方式上做文章,可以使用节目修饰与加工的融合技术进行改编,来展现属于自己的品牌特点,研究不一样的产品,提高品牌的内涵,加固价值的链条,创造全新的模式,建立起以媒介为载体的全新营销系统,还要积极与互联网媒体进行“三个互相互帮”即:互帮住、互创新、互发展,凭借新的媒介来实现利润增长的全新渠道与方式。
整合完善传媒链条,不断扩大自身产业链,拥有全面应时的市场营销方式,寻找到自己的优势在哪里并且融合新媒体,将新的形式注入到原来的模式中去,将新的电视节目风格以及形式发挥出来,在新兴事物中,互动也是无比重要的,人们使用微信等方式可以与节目建立兴趣。将电视的品牌以及口碑打造出来,整合多种渠道以及形式,让电视节目不再是单一的而是多元化的。借助当今的新兴媒体,结合大数据时代的信息,已客户即时利润的理念,实现资源的最大化利用以及利润的最大化。
电视节目的未来值得关注,随着时代和技术的发展,人们面临各类诱惑,人们似乎认为电视即将要终结,但是传统的东西不是随随便便就能被抹杀的,电视也正在探索着全新的革命,研发全新的市场营销模式,以摆脱被网络不断挤压的生存空间。
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新闻节目指以新闻材料为基础,加工制作而成的电台或电视节目,新闻节目可包括现场或预先录制的访问、专家的分析、民意调查结果,偶尔会包含社论内容。新闻联播指一种电视或广播新闻节目形式,即各电视台或广播电台同时联合播出的新闻节目。此类节目以信息量大为标志,时效性、广泛性、指向性是其主要特质。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:山东电视台故事类新闻节目的兴衰探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】故事类节目从2003年到2013年走过了10年的告诉发展期,然后迅速衰退。现以山东电视台的《说事拉理》《拍案》两个节目为例,简要分析一下其后期的发展过程出现的一些偏差,为了收视率,过度强调视觉冲击力,选题不断重复,观众收视疲劳。
【关键词】故事类新闻节目 原生态 法制案件
2009年是山东电视台故事类新闻节目的高发频段,山东卫视的《说事拉理》,生活频道的《八点听书》,山东电视台公共频道《新故事客栈》、《新闻女生组》、齐鲁频道的《新聊斋》、《一天零一夜》、《星夜拍案》等多个故事类新闻在山东电视台全面开花。
在经过了一段高速发展后,此类节目盛极而衰,2013年,这几档故事类新闻节目或改版或停播,面临着重新洗牌。到2014年,山东电视台只剩齐鲁频道的《拍案》一档故事类新闻节目,放在晚间22:50播出。《拍案》定位于法制类节目,放弃了对新闻现场第一手资料的追逐,更侧重于追求曲折的故事情节,选题更单一化也更惊悚。
故事类新闻节目最早出现于2003年,江西电视台的《传奇故事》最早播出,因新闻故事类节目形式新颖,开播后收视一路飙涨,2006年,《传奇故事》与《百家讲坛》、《超级女声》一起被业界视为“2006年中国电视三大现象”。那一时期,内地卫视涌现出近百个“类似”的新闻故事类节目。
故事类新闻节目到2013年后一路衰败,这里面固然有电视节目生命周期的客观原因。可从类似节目的节目特点分析,它选题的单一化,过度的追求暴力、情感,刻意营造悬念,制造谜团,过分的暴露人类的阴暗面,纵然是惊心动魄,畅快淋漓,纵然热闹激烈,原生态赤裸裸,满足了眼球的刺激,但透支了观众的收视热情和收视需求,忽略了新闻最基本的定义和的价值,将一个真实的新闻事件导演成了一集激情澎湃的电视剧。
《说事拉理》是山东广播电视台电视生活频道,2009年倾力打造的故事类电视新闻。栏目口号是:聚焦人生百态,追寻事件真相,呼唤公平正义,彰显法制力量。聚焦于最有看头的故事,最有滋味的点评,原生态的现场,有情有义的出手相助,让您看个明白看个过瘾。前身是生活频道的《八点听书》。
《说事拉理》的节目定位在其宣传口号中表现的非常突出。2009年1月1日起,在创立时,高调宣扬其定位“原生态记录生活中新鲜热辣的火爆场面”。突出了“原生态”在节目中的分量,将作为新闻最基本的条件――真实性,窄化为“原生态”的记录,突出原汁原味。
2013年11月27日《金首饰招来的杀身祸》,讲述了了一个少女惨死出租屋,身中20刀。节目开头晃动的镜头直击了凶杀第一现场,尸体横躺着卫生间,地面上的血迹清晰可见。将整个凶案的过程展现的淋漓尽致。凶案第一现场的画面在节目开始2分钟就出现了三次,而且尸体的镜头也出现在画面里,主持者仔细陈述了当时尸体放置的方式和被害的惨烈程度。大量案发现场的照片和视频以特写的镜头在节目中被突出。杀人凶手也通过口述,再次展现了当时杀人的细节和心态。犯罪现场一遍遍被回顾,现场的特写镜头和照片被用来吸引观众眼球。这样的做法是不是有待商议?是否应该通过屏幕呈现在观众面前?
凶杀的唯一目击人,是死者的5岁女儿。5岁幼儿目击凶杀过程,成为节目大力宣扬的一点。幼儿如何与尸体被锁在屋里共处一晚,这个细节被主持人声情并茂的描述。在这一期节目中,所有的画面都是原生态的,没有经过任何的后期的遮挡和处理,可这样的原生态带给大家的是什么呢?除了尸体、血迹、凶器的画面一遍遍在脑海里回放,还留下什么可深思,可回味的呢?
像如此的画面和选题在《说事拉理》中已经成为了主旋律,2013年11月12日的《六岁女童失踪之谜 》,杀人副校长副处水面。2013年10月31日播出的热恋男女同居生子,母子被刺,凶手竟是热心“表姐”疯狂的举动背后是怎么的惊天秘密。2013年11月07日播出的妻子网恋惹祸端 意乱情迷。三角恋酿成人间惨案相似话题,相似的对现场的回放,对原生态的强调,除吸引眼球之外,也让观众们望而生畏。
《说事拉理》播出的2010年1月2号《为争一座楼夫妻打破头》的节目中,本来是两夫妻之间的离婚官司,演变成两个家族之间的对峙,婆婆打着条幅当街伸冤,姐姐声泪俱下的控诉。家长里短,人情世故“原生态”地在电视镜头前上演,原汁原味,极强的矛盾冲突和可视性。真如节目宣传“原生态火爆场面。他和他对簿公堂!他和她大打出手!她和她恶语相向!”
一周六天,《说事拉理》给观众奉献的是激情碰撞,惊心动魄,畅快淋漓。最原生态的记录,最热闹的场面,最激烈的冲突,最有看头的亮点,固然给大家奉献了一场视觉盛宴,但新闻的“真实性”这一本质却被扭曲并加以放大。在电视新闻中,生动的细节固然重要。精彩的事件现场、生动的人物采访,镜头的冲击力是一个好的电视新闻的重要条件,但只为了追求现场,追求冲击力,追求商业利益,炒作他人隐私、热衷边缘题材、表现手法刻意煽情,缺失人文关怀,那无异于饮鸩止渴。
为了追求现场感,节目甚至不惜用情景再现的手段,再现当时的事件场景。
在齐鲁频道的《拍案》中,大量的节目用了情景再现的方式,还原事件。2013年1月20日播出的《新情旧恨》中,放牛人如何发现犯罪现场,警察勘探,被害人身份背景的介绍等细节都用了情景再现。这些都是对“原生态”的过度追求,甚至不惜人为加以制造。
电视是视觉传媒,直观性最强,如果在新闻现场的基础上再运用电视化的表达手段,情节更紧凑,矛盾更激烈,后期的渲染强化,却打着追求“原生态”的旗号,那不是节目组的炒作手段,更是电视新闻人应该反思的问题。
故事类电视栏目在经过快速成长过程后,加速的衰弱,在2013年的大范围的停播,不仅让我们思考:是不是选题的大量重复,单一和极端,没有对故事类栏目进行积极探索,最终作茧自缚,走向衰败。《说事拉理》从开播之时到最后停播,一直倾向于谜、情 、罪相关话题的选择。 《说事拉理》2010年1月―3月,共播出节目83期。在这个3个月中,涉及到罪情谜题材的共51期,占到总播出量的61%。涉及犯罪题材的播出35期,占到总播出量的42% 。涉及亲情爱情等题材的播出6期,占到总播出量的7%。涉及谜团题材的播出10期,占到总播出量的12%。在这个3个月中,其中1月份播出29期,涉及罪情迷的题材17期,占到总播出量的59%。2月份播出28期,涉及罪情迷的题材10期,占到总播出量的36%。3月份播出29期。涉及罪情迷的题材24期,占到总播出量的83% 。
《说事拉理》2013年9月――11月,共搜集到节目52期(因资料有限,部分节目缺失,没搜集到)。在这个3个月中,涉及到罪情谜题材的共46期,占到总播出量的88%。涉及犯罪题材的播出32期,占到总播出量的62%。涉及亲情爱情等题材的播出7期,占到总播出量的13%。涉及谜团题材的播出7期,占到总播出量的13%。在这个3个月中,其中9月份播出19期,涉及罪情迷的题材17期,占到总播出量的89%。10月份播出19期,涉及罪情迷的题材17期,占到总播出量的89%。11月份播出14期。涉及罪情迷的题材12期,占到总播出量的86% 。
2.1 罪――嗜血的凶残
与法制有关的选题,一直是此类故事类新闻节目的主要选题。山东电视台齐鲁频道《拍案》直接定位于法制节目,从2010年3月10日开播,到现在仍然有稳定的受众群,从创办之初的热点焦点事件当中的反腐题材的选择,到现阶段各种凶杀、犯罪案件的播出,选择社会百态中真正涉及到犯罪,杀人,防火,吸毒,死亡,尸体等话题。通过故事彰显人性之恶,心理的阴暗。
此类话题常常被冠以“斗殴”、“色魔”、“女尸”、“烧焦”、“连环杀手”、“惨遭毒手”、“奸情”一类的题目或提示词。追求视觉的轰动和感官的刺激,人生悲剧和犯罪的发生往往是因为钱财,畸情,人性的贪婪。故事类栏目也展现了人性丑恶的一面,《说事拉理》从2010年1-3月的42%直升到2013年9-11月的62%,也可看出此类话题的受青睐程度。此类题材比例之高,与凶杀、绑架之类恶性犯罪过程本身具有较为曲折的情节和人们窥探细节的好奇心有明显的关联。
《说事拉理》2010年播出了 《打掉神秘的假币工厂》、《吓死人引发的官司》、《跨越三省追绑匪》、《抓捕票贩子》等关于犯罪的话题到2013年的《闹市小区里的枪声》、《猝不及防的街头杀戮》、《她和儿子杀死了自己的丈夫》之后的罪案故事。对罪案的追逐程度从没变过,甚至日益加重。2010年的罪案故事中出现了《跨越三省追绑匪》、《抓捕票贩子》等社会热点话题。到2013年,社会热点的话题偏弱,更追求罪案的惨烈程度和凶残程度,不断出现“幸福一家惨遭灭门”、 “连环杀人案”、“一个死亡案件为何牵扯三条人命”、“惊人血案,三人死亡,十二人受伤”等内容提要。
齐鲁频道的《拍案》直接定位于法制节目,口号是“天天拍案,时时惊醒”。2014年10月21日播出《发廊血案》的凶案现场。2014年10月22日《黑户男友》开篇先点明父母被砍杀,他却举起了斧头。2014年10月24日播出的《褪色的婚姻》,两个男人,一个丈夫,一个情妇,失血性休克死亡,一死两伤。主持人夸张的肢体动作,多变的表情,惊悚的音响效果的运用,让观众如临凶案现场。以凶案为切入点,泪水化为讲述的要点。
编导选取法制故事,用死亡,贩毒,尸体重口味的话题,抓住观众的嗜血情节,挑起观众的收视热情。无“上限”的凶残,无“下限”的赤裸裸的罪恶,不断挑战观众的心理极限,这样一个被编辑过的真实的新闻故事,堪比一部被精心制作的电视剧,惊悚、悬疑、罪恶……几乎能吸引眼球的劲爆词汇都被囊括其中。
2.2 情――观众的“催泪弹”
情是一个非常广义的概念,包括亲情、爱情等正面的感情,甚至也包含色情、不伦之情等负面情感。甚至节目的编导极力各种引导,或悲或惨,挖出被深藏的感情,或泪流满面,或声嘶力竭,用故事中人物的情感带动观众的情感,赚取眼泪,成为“催泪弹”。
编导为了“眼球”和“眼泪”双得,在各种的情感故事中,倾向于选择更极端的感情、更偏执的感情、更难以启齿的感情。2013年10月11日播出的《她生下了姑父的孩子》,15岁女生厕所产子,孩子生父竟是6旬姑父,女孩与姑父的不伦之恋,一下抓住大家的眼球,一边是未成年的女学生,一边是年过6旬的亲姑父,是怎样的爱恨情仇?这类劲爆的话题,成为编导竞相寻找和挖掘的选题。
2013年09月27日《说事拉理》播出《杀人狂魔是个孝子》连环杀人案,5死3伤,凶手逃逸,疑犯认罪时竟面带微笑,杀人狂魔的面具下究竟隐藏着怎样的人生。一个有关孝道的故事,一个极恶罪犯。在罪与情之情,观众被“孝道”的亲情感动,观众在震惊愤怒之余也能心痛,心生怜悯。此类选题的设置,主持人的几句评论更加撩动了情感,既博得眼球,又赚取眼泪,成为收视率的保障。
2.3 谜――背后的秘密
谜,是背后不为人知的秘密,是抓住世人窥私心态的一个手段,抓住受众的注意力,正是编辑在节目中设置的谜团,吸引观众一步步看下去,件发生背后的真相如何?样举动的背后有怎样的惊天秘密?个个问题紧扣,一连串问号相连,一层谜团深过一个谜团,每期节目如果一个神秘面纱,等着读者一层层去挖掘。选题以”秘密”为切入点,这些被深藏的秘密,成为百试不爽的一种是赚取关注度的有效手段,也是此类节目的屡试不爽的法宝。
2013年11月14日播出的《吃空饷的亿万富翁》,一个亿万富翁被爆领教师空饷十多年,他没上过一天的课,怎么成为的老师?2013年10月18日播出的《跪着死亡的老人真相调查》 他杀还是意外?下跪死亡的老人究竟是谁?2013年10月2日播出的《江湖神医能治癌症?》,神医被判有期徒刑10年,在患者家属中引发争议,晚期癌症治疗领域为啥骗子频出?骗子与正规机构有怎样的利益输送?一系列的问号,吸引观众看下去。
编导通过向观众展示一个已经发现一个谜团,当事人、专家等利益相关方的求证使得这个谜团最终得以揭开,种种人情纠缠,利益纠结的秘密背后,是观众最后探寻的真相。
在山东电视台,甚至从全国的范围来讲,故事类新闻节目都难掩衰败的颓势。曾经在前几年获得大奖的栏目,近年都一一消失。此类电视新闻节目本应在其叙事内容上坚持新闻真实性,通过时政新闻的平民化视角和民生新闻的人性化视角来说明事件,一定程度上建构主流的意识形态。可随着节目的发展,这最初的定位却慢慢走向“歧途”。这固然是电视节目的更新换代,但在停播背后所出现的问题却应引起当今电视新闻人的反思。
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