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环境艺术的创造,不只是给人提供生活需要,更重要的是提高人们的审美意识,这种审美意识是利用多学科的总体形象,直接或间接的同人们进行感情交融。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计的毕业论文,供大家参考。
一、发展背景
人类的文明史也可以说成是城市建设发展史,优秀的城市建设发展模式也会被借鉴和学习。当前我国城市的发展面临诸多实际操作与管理相融合协调的问题,智慧城市将改变现有的城市管理模式使之达到一个新的管理层面,会带来几个方面的转变:一,科学地规划我国的城市建设体系;二,智慧中枢的建立可以第一时间管理城市发生问题;三,智慧应用会让人们更好地体验到城市配套系统的便捷,极大地促进城市的高效管理和循环再生。
(一)国内发展的实际现状
我国是一个传统农业大国,最近几年城市化发展迅速,城市化发展取得了巨大成绩。人们的生活水平在不断的提高,城市化让一切变得皆有可能,城市功能的完善,让公共设施更加便捷地服务于人民,城市设施的承载能力也日趋加强,城市建设中信息网络技术的普及慢慢变成了一个最基础的重要设施。
(二)我国智慧型城市发展现存问题
近几年城市的建设和发展取得了一些成绩,也相应地产生饿了一些问题。随着城市规模的不断拓展,人口问题日益严重,出行拥堵、产业结构不合理、环境治理脏乱差、食品安全问题突出、信息网络不公开透明等一系列的城市问题正日益严重。
二、共性和个性的融合创新,科学地发展智慧城市
智慧城市的建设已经是一个重大的课题,在建设的过程中不仅要和现在的城市建设互相融合,也要注重其自身的特点,找到好的可行的办法去实施。就目前来看,大多数城市都可以发挥城市自身优势,在此基础上做出智慧的方针和设计,找到可行性发展方针。
(一)智慧城市跨领域发展及新兴产业集群凸显
搞任何事物都需要创新,智慧型产业也是如此。目前中国各大城市已经纷纷进行了跨界的产业调整,以及互相融合的产业模式来开展智慧型城市建议,如智能公交系统、智能电网设计、智能在线教育、智能医疗救助等,并在智慧城市发展的过程中不断地运用新技术来更新这些系统。新技术新产业比来带来更多的就业机会,这些产业有待孵化,可以先抓重点的应用示范设施,比如医疗卫生、公共安全、城市交通等一些民生领域的应用。通过这些应用的实施,再来争取一些大型的企业投产,形成一个良性的发展,来带动本地其他产业的有效发展。
(二)坚持中枢平台化控制、集成模块化发展
在产业链结构复杂、行业众多以及信息资源整合共享的时代,智慧城市建设首要就是抓重点抓关键。方案解决商和运营商都在解决问题,目前无法实现平台信息的交换,只能够在自己的领域作业,这就必须通过城市管理者来协调,让这些领域实现真正的信息交换,打破交流屏障,实现跨系统的综合应用发展、各个部门的信息共享,这样就可以避免各自为政的信息孤岛局面,也只有这样才能实现真正意义上的智慧化城市建设。
三、技术与课程的交互实施
本项目以湖北工业大学工程技术学院环境艺术设计专业为研究对象,针对当前环境艺术设计课程进行应用型探讨,培养出具备工程实践和艺术设计能力,符合社会需求,顺应国家战略发展需要的创新型人才这一重要选题进行研究。具体研究内容分为以下三个部分:
(一)智慧型城市中智慧环境艺术设计课程的研究
城市的健康循环发展必定会变成一个智慧循环的系统,这是发展趋势、要有崭新的资源整合理念、新的产业结构、要发展智慧产业、要有信息化整合能力、要有新理念规划智慧城市,这就需要环境艺术专业的课程对此作出融合,环境艺术是一门综合学科包括了室内和室外,但是现阶段单一的设计已经不能满足宏观城市规划下的需求,很多设计一拥而上,各搞各的,结果只能是能源过剩,不整体规划就总有一天需要推倒重来,很多城市建设了没多久,因为地铁建设和新的环境建设,不得已又要把还是很新的建筑景观重新修筑,这是一个资源的浪费。环境艺术设计课程在以前单纯做基础上应该做一些交互和转变,让智慧型设计融入进课堂来。
(二)智慧城市建设发展的顶层设计与环境艺术设计
教学内容的融合创新这个新的产业必定在环境艺术设计中有一个大的融合,通过教学内容的扩充以新目标为指导,充分发挥城市智慧型产业优势,集成先进生产力,真正做到“推进信息网络综合化、宽带化、物联化、智能化,加快智慧型商务、文化教育、医药卫生、城市建设管理、城市交通、环境监控、公共服务、居家生活等领域建设,全面提高资源利用效率、城市管理水平和市民生活质量”,提升现有的生活环境。引进这个教学内容,是设计与智慧产业的基础,从整体设计出发,将城市建成为一个基础设施完善、生态环境优美、城市管理完善、信息快捷、应用便利、生活便捷、公共服务完备的智慧城市。
(三)在环境艺术设计中新学科的融合方法与实践
在艺术设计课程里环境艺术设计一直是核心的专业课程。环境艺术专业的学生具备一定的创意思维能力,审美品位的可塑性强,有分析处理问题的逻辑思维能力。在课堂教学之外,可以帮助学生联系一些社会的项目来让学生参与设计,与企业和公司合作,根据实际的课题,来进行课程教学以及动手操作。在与市场相结合的方式下,来进行课题设计,能使学生的设计创意与市场的大环境和城市发展的动脉保持一定的联系。本课题的研究,将着重解决以下问题:我国的环境艺术教育进入了一个鼎盛发展的历史阶段,但我们必须还要居安思危,好的市场前景带给我们好的机遇的同时也带来一些问题,如果不进行资源整合或者进行创新,一个再好的专业也会出现人才过剩的情况,在这个情况下必须有一些新的想法出现。环境艺术除了有环境设计的专业学科外对于城市规划的整体设计也应该有一定的研究,让环境艺术设计不再只是室内外的界面设计,更是一个系统的设计,这个系统涉及到了城市的可持续性发展问题,环保问题、绿色能源问题,这些问题都是当今世界首待解决的具体的问题。智慧型城市建设课程的实施,将突出以下创新特性:智慧城市的基础首先必然是可持续发展的城市,什么构成了可持续发展的城市?有序的交通、绿色的楼宇、良好的水处理技术以及智能化供电系统,能让城市化进程步入可持续发展道路。借助适当的技术,城市可以变得更环保,居民的生活质量得到提高,同时还能降低相关成本,这里可作出深入的课程研究。通过环境艺术专业的系统的设计为绿色楼宇、水处理、交通基础设施,公共安全系统以及医疗等领域定制的环保的、可持续发展的解决方案,在中国创建拥有新面貌的可持续发展智慧城市。智慧城市设计让城市的各项基础设施和信息设施建设有了一个长远的整合,积极促进城市的可持续发展。
四、环境艺术设计中智慧型城市的建设发展前景
智慧城市的发展前景和目标就是“发展更科学,管理更高效,生活更美好”。环境艺术设计是一门研究室内外环境的学科,在做功能性设计的基础上,去研究智慧型的设计,做到“城市,让生活更美好”是环境艺术设计的精髓。
(一)发展趋于科学模块化
智慧城市建设的最重要的一点就是分析现状、找出问题、转变设计建设方式,并以此来带动整个城市的经济发展。智慧型也是低能耗型产业发展,环境艺术设计中的绿色建筑,智慧城市设计等专业的开展在此基础上做出了相关的研究。
(二)中枢系统下的统一管理
城市系统的有效循环,必需有一个中枢的管理系统来做统一的管理。通过物联网的技术、空间地理控制等手段,对环境,道路、地设施、管网等基础的城市设施进行有效的编排设计用于以后的定期维修;对生活物品、医疗物品、战争储备等重要的物品进行有效的管控并有可视的监测系统;对于人口的进出和流动有一个有效的监测以用来反映城市人口现状问题。通过有效的中枢管理系统来实现智慧的交通枢纽、智慧的清洁管理、智慧的城市应急系统、智慧的城市配套设施、智慧的食品药品监管系统、智慧的政务便民系统。
(三)生活更美好
信息环境和基础环境的完善,让市民在任何地点、时间、渠道下都可以随时得到想要的24小时服务,这将是非常便捷的一个事情;强大的基础设计的智慧建设,可以让人们感受到城市的美好,心理上获得认同感,体会到便捷与关怀。地理上的位置再也不是人与人之间交流的障碍,人与人的交流变得更加简便,不论是来自哪里的人都会被这样一座智能的城市所吸引从而留下来继续发展,这是城市建设的美好目标。
五、智慧城市的技术体系
智慧城市是一个非常复杂的结构系统,涉及到多个层次的设计技术体系,想要做到集成控制必然需要以一个顶层系统为平台来综合控制,这就像控制中枢系统,底下还有多个子系统来支持这个中枢系统的运转。而环境艺术设计这门学科的目标正是基于顶层设计之上的统筹规划整体协调设计,让复杂的结构体系以智慧循环、生态持久为目标来设计,这样的融合必然会带来更好的结果。智慧城市设计是一种融合多种先进技术的城市设计理念,需要一个逐步被认识和真正可以实施建设的过程。通过建立一个与时俱进的科学的评价系统,用标尺性的指标来确定智慧程度,这样可以更加方便地了解城市建设的发展以及智慧型的应用程度,及时改变,正确优化,确保一个良性发展的智慧城市系统。
1文化建筑的环境艺术设计与审美心理
1.1美学与审美心理
文化建筑体现出的美学感受是一相对矛盾的综合体,多变的社会发展现况与复杂的自然环境相互制约、相互联系,二者在发展的过程中都对文化建筑的美学享受与价值体现产生很大影响,所以,美学的审美心理,人的心理机能是主导感情情绪的主要因素。所谓审美,主要是对于美感的产生和个人体验,而所谓的心理学就是人对于事物感知的情意变化。因此,审美的心理学是一门研究和阐述人们美感产生与体验心理活动的过程,由此可见,审美心理学是介于美学与心理学之间的交叉学科。当我们处于不同空间之中,通过感官感受到的心理反应既不是完全相同的,也不是极端个性化的,环境艺术设计语言的发展和综合运用可以引起人们审美感受的共鸣,而不同的群体又能解读到不一样的审美体验。文化建筑的审美感受,将具有时代美感的文化建筑呈现给公众。
1.2环境艺术设计与审美
环境艺术设计与审美的创造去设计改善环境,是人类结合规律与目的的创造活动。环境艺术设计创造出的既合乎自然规律又满足不同人类活动需求的环境,这就是审美创造意义所在。马克思所理解的劳动是活的、是塑造形象之火。“劳动”即是带有目的性、富有创造性的,是鲜活的存在,并不是机械、重复的劳动,这就是经过设计的劳动。越是复杂周密的生产劳动,就需要进行周密细致的设计,他们的审美创造意义就越大。环境艺术的审美创造意义,是一种富有创造性的、进行周密细致设计的活动。因地制宜的创新是它的灵魂,能够恰到好处的处理设计,才能赋予设计本身生命。诚然,环境艺术设计需要重视时代性、公众性,如果不顾及大众的审美爱好,可能很难被接受。但是对于环境艺术设计来说,如果没有前瞻性、创新性的大胆尝试,能预见公众的审美发展趋势,那么设计本身也会失去新鲜感。这就好比设计一张桌子,其带来的不仅仅是外观的新鲜,而是设计一种使用的方式。环境艺术设计本质就是改变公众工作、劳动、娱乐、休憩的活动形式,是艺术对社会一项影响深远的审美创造。环境艺术设计对于审美来说,具有其他设计达不到的审美高度。因为环境艺术设计可以从多方面包括:建筑的外形、建筑自然环境的搭配、内部居室的色彩配比等切身的让使用者体验到审美感受,这种感受是具有真实的载体,能够营造出范围性的审美效应,这就是审美观赏。对于环境艺术设计的审美观赏来说,基础的使用价值都是最先考虑的,如果在本身的最基本的审美上出现了偏差,那么就会最大限度地降低审美观赏价值。其次,在完善了基本的使用价值后,能够合理大胆地表现设计本身的内容,让人的情感产生美学欣赏,置身于设计环境之中,得到精神上的满足,这就完整地体验了审美观赏。审美观赏主要是欣赏环境艺术设计物化的外在形式美,在设计创造的环境中感受美学,外在形式是其美学的主要表现形式。
1.3环境艺术设计的创作与审美的心理——中国国家博物馆为例
博物馆是具有典型性的文化建筑,在世界各地都有相当著名的博物馆。中国国家博物馆作为大名鼎鼎的博物馆,在环境艺术创作上具有独特的审美。
(1)设计的公众需求。文化建筑环境艺术设计所体现的外在美学价值,只能满足一部分公众的感官享受,不能引起全部人在思想上的共鸣,文化建筑体现的是思想形式的交流,所以加强艺术的情感,就必须要先提高设计本身的艺术精神价值,做到能够贴近生活,服务于大众,又能高于生活,提升思想上的审美享受。设计师的思维对于行为能力的影响很大,在统一的主题之下,环境艺术设计师必须调动人与环境的协同作用,给人实用享受的同时,也为观众呈现一个全新的审美角度。以中国国家博物馆为例,因为中国国家博物馆保存了中国著名的文化遗产,所有陈列的文物都具有很高的文化价值,由种类、年代、内容进行详细的分类,并按照一定顺序有序地摆放在博物馆中,这样不仅能够突出文物的收藏价值,也能和预先设定好展示环境相配合。从认知角度,文物的摆放与展厅的布局,都明显具有美学的艺术享受价值,也正因为人为的设计陈列摆放,使其艺术审美价值更高。
(2)设计思维的变化。传统设计理念讲究的是文化建筑的功能性,融入审美理念的文化建筑则不同,要在提高环境艺术内涵的同时,适当引入符号设计元素,利用符号设计的手法强制性地提高审美理念和规范的融合性。环境艺术设计的矛盾性不但呈现出相反的艺术理念,有时也会给不同的群体带来不一样的艺术感受,所以文化建筑需要在设计思维上不断地变革,应用发散性的设计思维,找到现代设计理念与审美的结合点,开展创新性的环境艺术设计项目。以中国国家博物馆为例,它展厅宽敞明亮,一切陈列品都是依照建筑格局排列,没有突兀感。室内的环境艺术设计也和展品相辅相成,整体风格浑然一体,营造出浓厚的文化氛围。因此,在设计的构思阶段,设计师应该更加注重项目本身文化共鸣,运用多变的形式,将公众的视觉、听觉、思维有机地融合为一体,全方面直观地展示对博物馆的感性认识。
(3)审美视野的传达。在环境艺术设计中人经常来此休息聚会、祭拜先人。1944年7月16日,上海犹太人组织在此举行报告会,纪念赫茨尔博士逝世40周年以及比亚利克和雅布延斯基两位已故犹太名人。1947年4月22日,8000多名犹太人在此集会抗议在巴勒斯坦的英国当局绞死犹太民族主义组织4名成员,此集会震惊了整个上海。[1]1993年,以色列拉宾访华参观摩西会堂和霍山公园,拉宾参观后留言“:二次世界大战时,上海人民卓越无比的人道主义壮举,拯救了千万犹太人民,我谨以以色列政府的名义表示感谢。”2004年10月15日,美国NBA总裁大卫•斯特恩参观霍山公园。为纪念“二战”期间曾在提篮桥地区生活居住的犹太难民,虹口区人民政府在霍山公园内立了一块题为“二战期间犹太难民居住区”的黑色大理石碑,正面用中文、英文、希伯来文篆刻着如下说明词“:第二次世界大战期间,数万犹太人为逃避法西斯的迫害来到上海,日本侵华当局以犹太难民无国籍为由设立隔离区,对他们的行动加以限制。此区域西起公平路,东至通北路,南起惠民路,北至周家嘴路”。反面镌刻着“二战期间犹太难民居住区碑志”。
2霍山公园的景观分析
2.1平面布局
霍山公园在上海的城市公园中来讲面积非常小(3678㎡),公园格局与设计并不突出,是二战时期避难提篮桥的犹太人给这个公园带来了与众不同的“身份”与关注度。公园平面呈一个规整的长方形,大门面霍山路而开,其他三面均被紧贴围墙的民房环绕,空间具有一定的内向性。公园内有一条约2.3米宽的“健康步道”(园内主路)与围墙保持3~5米左右的绿化距离绕公园一周。前部集中了主要的园林景观要素,太湖石、特色木构西方柱式廊架、藤架等,中部有“二战期间犹太难民居住区”字样的纪念碑竖立,前部与中部景观通过掩映的植物营造出空间的层次感与进深感。后部主要是公园的辅助用房和市民活动中心。
2.2中西混搭
弹丸之地的霍山公园,今天值得描述的景观似乎并不太多:硬质景观方面,呈现出中西并置、材质各异的特点。公园正门以钢筋混凝土结构营造了一个现代简洁透空的“重门”造型,迎面可见矗立在视觉中心的一组太湖假山石。太湖石假山矗立在正门前凸显出中国传统园林的特色,而在植物掩映的正后方之木构西方柱式大概是为了表明西人曾经生活于斯,太湖石的白色明亮显眼,木构西方柱式褐黑沉重似乎表明犹太人曾经在此生活的种种苦难和悲惨境地。入口处的太湖假山叠石、藤架下的漏窗属于典型的中式园林景观要素,西式弧形特色柱廊则是简化、改良过的多利克柱式,无柱头构造,以木质柱身和柱檐取代西式的石头构造。软质景观方面,主要依靠栽植各种植物来柔化边界、组织空间、引导视线。园中树木疏密有致,全园有树木41种共678棵。
2.3环境氛围
霍山公园的大门正对着美犹联合救济委员会旧址,处于整个提篮桥历史文化风貌区的中心位置,往西数十米就是舟山路,这里也是犹太人遗址、遗迹保存最为集中的地段,犹太文化的印记十分明显。公园所处地段,城市格局目前保存完好,道路、街巷、建筑基本保持原有的空间格局,沿街小商业功能也保持较好。很多保存较好的建筑群集中在霍山公园周边,如舟山路南段、霍山路、惠民路两侧的花园住宅和旧式公寓以及提篮桥监狱所在的整个街区。以摩西会堂为代表的犹太教堂、住宅、店铺、学校等建筑物及犹太人生活过的历史环境在虹口甚至整个上海都具有独特的文化价值。
3小结
霍山公园的特殊意义和价值在于当时特定的时代环境之下给犹太人“生的希望”和“活的欢愉”提供了唯一的室外“桃源”。如果纯粹从景观特色、历史长度或者大小规模来评判,霍山公园实在太普通、太渺小。但如果从城市文化和犹太人历史的角度来看,这里是不可忽视的一段体现上海人民伟大的国际主义人道精神的历史。如果霍山公园、提篮桥没有犹太人曾经的生活踪迹,上海也就少了一段独特的历史文化和城市记忆,值得我们永久的珍视与保存。
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环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力,赋予环境视觉次序的能力,以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计实习论文,供大家参考。
一、中职美术教育背景下环境艺术设计生态理念本质及内涵
1.环境艺术设计的原则与指标
现代城市环境的整体规划建设与核心设计理念务必体现“整体、持续、协调、循环、节能、绿色、再生”的指导原则,通过将绿色生态观念与现代科学技术相结合,实现人类居住环境的和谐与完善,进一步体现人与自然环境的和谐统一与可持续发展,进而提升人们整体居住环境质量与住宅区自然复合系统趋向稳定、平衡、协调、和谐的方向发展。要想全面实现城市环境的生态化规划设计,首先要对传统意义上的设计理念进行革新,在遵循生态发展规律的前提下积极融入现代科学技术,全面推动生态文明城市的发展。
2.环境艺术设计生态理念的内容
生态城市规划应使绿化指标、地面保水指标、节水指标、节能指标、二氧化碳与废物减量指标、污水垃圾处理指标、绿色交通指标等各项指标符合生态规划标准。绿化指标是生态规划建设的一项关键性标准体系,必须使住宅环境内绿地率达到60%以上;应采用具有渗水保水能力的高效建筑基地施工材料,利用自然排水系统以确保雨水及时排出与科学合理渗透,适当减少混凝土覆盖面积;通过完善净水系统与节水系统,强化城市水资源设计,利用省水器与新型水资源对雨水、生活废水污水进行科学处理与循环再利用,确保饮用水符合国家规定标准;开通太阳能、风能等清洁能源,建筑材料的使用应以减少二氧化碳排量为关键指标,装修内饰应体现节能绿化环保风格;设计雨水与生活排放污水分流管理系统,突出可持续利用原则;倡导绿色交通工具的普及与使用,从而减少环境污染。此外,城市住宅在经济生态设计规划方面,应突出低能耗的绿色消费观理念,提倡以太阳能、风能、水能、生物能为主的能源利用模式,鼓励自然通风、自然采光以减少资源的浪费,推动绿色科技生产的发展与普及。
二、中职美术教育背景下生态理念艺术设计方案
1.绿色生态的人性化美感设计理念
设计师要充分结合现代化建筑学基本原理、生态理念价值观、节能减排绿色环保新技术营造适宜的生态居住环境,对能够影响到城市生态平衡与美感的各种环境因素、自然因素以及人文因素进行统一协调与统筹规划设计,使其和谐共融、统一共生,有序而持续地发展。在城市住宅布局整体规划设计过程中,应对环境空间的生态环境进行充分合理设计,依据南北朝向、最大向阳与通风程度对住宅区进行规划,留出科学合理的通风道口与生态绿色走廊;科学合理规划设计建筑单体、群体的朝阳区与阴影区,使居民可最大限度地享受阳光;应以城市空余地面为基准,强化区内景观园林建设;充分利用城市内外自然山水环境,使之相互统一和谐,通过远山借景、引水入市等方式美化生态景观;保持动植物种类的多样化,为之创建和谐生存环境;扩展区内园林树木种植面积,加强生态气候调节能力,以提升居民生活适宜感与健康指数。为此,可通过科学统筹规划绿地、建筑与景观,形成通透深远富有层次感的景观空间;通过以曲代直的形态布局,美化建筑形态与园林分布空间。
2.积极开发自然可再生资源
创建绿色生态城市要与我国人均资源紧缺这一现状相结合,通过积极扩展利用新能源、新技术减少资源浪费与环境污染,节约有限土地资源与能效资源,充分运用太阳能、风能、水能、地热能、生物能代替污染严重的煤炭能源,推广可再生资源性强,具有降温、保温、隔热性能的家居建筑设计,以达到保护与节约资源的目的。在新能源技术开发利用上,通过将生活垃圾废物回收再利用,推广沼气的使用普及,利用新能源节约技术全面提升人们的生活品质与幸福指数,对住宅建筑形体与空间形体进行革新。
3.生态资源的和谐统一性
我国一些城市的环境规划设计缺乏科学合理的统一管理与设计,仅仅是程序化的先建楼后造景,未能充分利用空余土地资源,人工园林景点过于单调古板,未能从生态环境资源根本主旨出发,这种逆自然、影响美感视觉的设计方案不仅不利于生态气候的循环,还对管理费用造成了浪费。因此,应统筹设计植被、生物、动物与人之间的各种生态关系,使各种因素达到和谐统一、共荣共生、持续发展,充分利用植被绿色涵养功能、树木化学降污功能与自然水多样性等功能进行规划设计,以此全面提升城市美化环境标准与居民健康满意指数。
一、高职院校环境艺术设计专业开设岩彩课程的重要意义
(一)高职院校环境艺术设计教育发展现状
环境艺术设计是一个新兴的、边缘的综合性艺术系统工程,亦是一个跨学科的综合性专业,是艺术与技术的结合。近几年来,伴随着我国房地产行业快速发展,环境艺术专业迅猛发展起来。每年,环境装饰设计师人才缺口成百万上升的趋势。然而,高职环境艺术设计教育起步晚,底子薄,课程建设相对落后,不能突出高职院校以培养实用性、职业性为目的高素质技能型人才培养目标,就福建省三所高职院校的为例,可以从基础课程设置中看出一些问题。
1.课程设置单一,关联性不强。基础课之间,基础课和专业课之间相互脱离,联系不紧密。美国后现代课程论学者小威廉姆E•多尔教授提出强调丰富性、非线性、开放性、回归性、关联性、实践性的后现代课程观,其相对于现代课程观的封闭性、线性、统一性的教学模式,拓宽了人们的课程视野,更符合环境艺术设计专业的教学要求。岩彩课程的开设,将三大构成联系起来,用感性的方法解决了三者之间的综合性问题。而当代岩彩的创新、拓展也可恰当地渗入后期的装饰材料课程和其他专业核心课程里面,不失时机地完成岩彩艺术与现代环境设计的完美结合,以适应现今世界全球多元化文化发展需要,实现为我国培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能型人才的培养目标。
2.课程内容重技轻艺,重现代、轻传统,过于着眼现实,一味地强调技能的熟练,忽略了当今大众的艺术审美需求。正如华裔建筑大师贝聿铭所说的:“新材料、新技术固然重要,但对建筑艺术创作来说,更为重要的则是找到正确的民族化道路,使建筑具有独特的民族形式与风格。”岩彩艺术的出现,将现代与传统结合,技术与艺术完美融合,给当前处于困境中的环境艺术设计带来一线生机。引用我国香港著名设计师陈幼坚(AlanChan)的话,岩彩是“糅合中国艺术与工艺元素于现代设计中,以明快直接而优雅的手法,为中国传统视象注入现代生命力。”
3.教学方法有待创新:近些年福建高职院校环境设计专业的教学方法虽然有所改变,基本实现了教学工一体化的模式,但工作室制、学徒制的方法还没有得到普及,主要还是沿袭老式的课堂教学方式。各学校也开设有考察、讲座课程,大多是去外省或经济发达地区,而针对传统民族特艺开发的课程设置较少,也很少聘请特艺大师开讲座或进行艺术考察。
(二)高职环境艺术设计专业开设岩彩课程的必要性
岩彩艺术对于高职院校环境艺术设计专业具有十分重要的实践价值和理论价值。
1.实践价值:在环境设计专业开设岩彩课程,填补了国内高职院校艺术设计教育领域中岩彩课程的研究及教学实践的空白,培养高职院校有创意、熟材料、精工艺、通技术的新型技能型人才,开拓当代艺术设计教育,特别是高职院校建筑环境装饰艺术设计教学领域的新天地。本课程设置对建筑设计、景观设计、视觉设计等艺术设计领域的应用拓展,具有实际借鉴作用。
2.审美价值:由于岩彩画跨文化发展的历史背景以及丰富广阔的表现力,使其容纳众多异文化因子,呈现多元化发展趋向,既具有国际兼容性,又融合本土民族文化,是中西艺术的结合以及传统与现代的相融互补。在现代环境装饰艺术越来越趋向于综合化发展的今天,岩彩走进建筑环境装饰是现代环境设计发展的必然趋势。
3.文化价值:岩彩材质及色域的宽广性、技法的多样性与肌理的丰富性给岩彩艺术提供了一个灵活自由的空间,也使我们在创作时很自然地将创作灵性直接注入材质技法表现中,在制作过程中无意留露出一些自然天趣即“天人合一”的效果。适应了当前大众视觉审美紧张疲劳、渴望亲近自然寻求回归的愿望。
4.时代创新精神:以岩彩为材质的表现艺术在中国的崛起,既是传统又是创新的一种文化现象。在环境设计专业增设岩彩课程,其本身就是跨学科、跨领域的改革与创新。同时岩彩是一种综合材料艺术表现形式,其本身在实验创作过程中,会不断产生新工艺、新技术。综上所述,在当代艺术教育新理念、新材料不断涌现的总趋势下,高职院校环境艺术设计专业迫切需要立足本民族传统资源,将岩彩课程正式纳入教学计划,开设起既具有中国本民族特色,又具备西方设计理念的适合当前多元文化发展的岩彩课程教学。
二、高职院校环境设计专业岩彩课程的设置构想
(一)课程性质和目标
在高职院校环境艺术设计专业课程设置中,将岩彩课程定为专业基础课,分二学期进行,第一学期可结合三大构成课程开设,主要让学生掌握岩彩艺术的基本知识和技法(其他艺术设计专业可定为公共选修课)。第二学期则结合专业核心课程进行,让学生在掌握岩彩材质、特殊肌理表现的同时,探索挖掘其在环境艺术实践中的灵活运用。本课程通过对岩彩材质、特征的认识和掌握,培养能够灵活运用岩彩材料和技艺及其审美理念进行环境设计的人才;然后是通过临摹古典壁画培养能够运用岩彩材料对古典壁画、雕塑等的保护和修复有一定认识和操作能力,最终达到能够创作现代岩彩壁画、墙画、装饰画、雕塑等现代岩彩艺术品的高技能型人才。岩彩艺术课程的教学,重视教学过程的实践性、开发性和职业性,符合现代高职艺术教育以培养高素质技能型人才为目标的教育理念。
(二)课程教学内容
本课程的开设需建立两个岩彩工作室,一为基本设备材料室,二为实验、实训室。在课程衔接上以素描、色彩为前序课程,以三大构成、手绘效果图、装饰材料与施工工艺为并列课程,以室内室外空间环境设计为后续课程。课程安排在第二、三学期,学时为8/144学时。课程内容分为理论、实验、实训、讲座、艺术考察五大模块。前期主要为理论、实验模块,后期为实训模块。需要强调的是,岩彩课程的教学不仅要注重多元化的教学理念,还应多与国内外其他高校和相关领域研究机构的交流和学习。教学中可采取短期聘请相关艺术领域专家、特艺大师来工作室讲学、或聘请校外客座教授的方法进行教学。
(三)开设岩彩课程所面临的问题
当代岩彩艺术自诞生之日起到现在,虽然发展态势良好,但仅是尖端努力,没有普及之氛围,所以,要将岩彩艺术和建筑环境装饰相融合首要解决的问题就是从基础教学抓起,培养更多的岩彩艺术人才,或成立更多的岩彩与综合材料工作室,否则将会“拔苗助长、未老先衰”。当前,很多外界质疑建立岩彩工作室造价高,不适合在学校开课。众所周知,所有商品只有普及了,价格自然会较低。所以问题首先还是推广普及。前期的困难是显而易见的,但我们不能因为一点困难就忘记或遗失传统艺术。岩彩课程的开设对地方高校艺术类专业具有重要的理论和实践意义。岩彩艺术教学可以有效激发学生发挥艺术创造力,挖掘本土艺术资源,创作出具有想象力的现代岩彩艺术品,加快区域经济发展和社会发展,并以地域优势资源和特色艺术品跻身国际艺术品市场。新的题材、格式、材料、技法、工艺在不断更新,高职院校艺术设计教育的要求和内涵也要不断拓展,与国际接轨的岩彩教学将成为促进大学生成才发展的新平台,是艺术创作与设计教学创新的有效途径。
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环境艺术是一个尚在发展中的学科,著名环境艺术理论家多伯说:环境艺术 作为一种艺术,它比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情,这是一种重实效的艺术。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计专业论文,供大家参考。
1环境艺术设计专业实施“项目制”教学的具体应用
1.1选定具体项目,明确具体的项目任务
课程负责人在选定项目的这个环节中应该组织团队中的教师以及行业内专家共同组成一个评审小组,结合具体的人才培养方向选择、确定一个合适的实施项目,同时应该共同讨论、分析项目和课程教学的有效切入点、结合点及其可操作性。其次,应该将课程组织具体细化到每一节课程中,明确每一节课程的质量要求以及课程实施的阶段性目标,具体应该包括时间安排、具体要求、主要内容以及项目实施目的等相关内容。根据第三学期该课程的培养要求表明:根据项目流程采用“项目制”教学方法认真完成设计项目,指导学生基本上了解、掌握环境艺术设计专业设计流程,如项目设计需要的知识以及技能、项目设计过程等,尽量帮助学生提高自身解决问题的实践能力。为此,在第3学期可以设计以下两个实训项目:第一个项目——“城市住宅景观规划设计”;第二个项目——“城市绿地景观测绘及规划设计”。第一个项目的要求如下:
(1)以PPT的形式说明住宅小区以及设计项目的调查情况。
(2)整个住宅小区景观规划设计主要包括1张总平面图、2~3张设计分析图、设计说明、3~4张剖面图、2~3张分区平面图、3~5张透视效果图、主要经济技术指标、分项设计简要说明以及分项设计意向建议。
(3)版式设计制作。
(4)设计概念模型设计。第二个项目的要求如下:
(1)项目测绘手绘草图。
(2)制作剖面图以及总平面图。
(3)以PPT的形式展示项目调查报告以及一些经典案例。
(4)五张速写。
(5)城市绿地景观设计手绘图纸。以上两个项目有机结合了相关的教学内容,将相关的课程有机整合在了一起,根据专业课程体系设计主要包括电脑设计软件、手绘效果图、环境建筑构造、外部空间论、环境艺术设计专题等五门专业必修课程,其中环境艺术专题设计课程是这个组合课程群中主线,该门课程的教学内容基本上将其他四门课程涵盖了。
1.2制定具体、详细、科学的工作计划
在选定项目后,教师应该组织学生们自由分组,让学生以项目小组的方式共同完成项目任务目标。项目小组成员可以按照项目任务要求在正式开始实施项目前广泛收集、查阅项目实施的相关资料以及数据,而且进行深入、全面分析,探究科学的研究方法,最后共同讨论一种合理、有效的项目工作计划,制定具体的工作方法以及工作步骤。例如,第3学期设计的“城市绿地景观测绘以及规划设计”的项目中,教师可以先组织学生们直接到达选定地点亲自在现场进行测绘,测绘面积应该<3000平方米。每一个项目小组内成员应该以分组方式完成测绘任务,在现场拍摄一些照片,准确地绘制图表以及现场平面,然后再广泛收集关于本次项目研究的相关资料以及相关的经典案例,然后综合各方面进行评价、分析,采用手绘制作以及拼贴草图进行汇编,最后确定一个合理的设计目标以及设计创意主题,将设计图纸绘制出来后即可完成设计文本。
1.3计划实施
在制定项目实施计划后,项目小组内的学生应该合理分工,明确每一个小组成员的任务,分配成员的合作形式,然后根据实现确定的步骤以及程序严格执行计划。为了确保能够顺利实施学生制定的计划,教师应该进行跟踪控制,并且将相关的教学内容穿插到其中,在整个过程中,教师应该起到监控、指导、组织、引导以及辅助等作用。在计划实施的过程中,教师应该引入关于项目的景观设计方案作为分析案例,这样有利于学生更好地了解现代景观的发展历史以及发展趋势,了解、掌握景观设计的基本程序。
1.4项目评价
这个环节主要有过程性评价、终结性评价两步,其中过程性评价主要是评价项目实施的整个过程,首先学生应该阐述自己执行项目活动的任务情况以及工作结果,对自己进行一次客观评价,然后教师结合学生自评情况进行整体评价。结束项目的过程中,需要进行全面综合汇报,相同专业的很多教师共同成立一个评审小组,每一个项目小组整体将自己调查的资料上交上去,具体的资料包括项目图纸、经典案例分析PPT、调研分析报告等,一定要将各项目小组的组织以及具体实施过程全面、真实地反映出来,明确其中的问题并且提出相应的修改方案。每一个小组都应该选派出一名同学汇报项目的实施情况,最后由评审教师给出客观的评定成绩,通常都是根据图纸绘制质量、设计创意、设计表现、资料收集分析、团队协作精神、图纸数量、图纸质量、表达技能水平等多个方面进行综合评定。
2环境艺术设计专业实施“项目制”教学的效果以及心得体会
环境艺术设计专业学生在实施“项目制”教学方法后,学生对于本专业知识学习兴趣以及学习主动性大大提高,而且在很大程度上提高了学生的协作能力、沟通能力、综合分析问题及解决问题的能力、创新能力、实践能力。笔者认为,在实施“项目制”教学法的过程中,应该以主要教学环节作为重点,主要监测教学设计、作品展示、课程报告、学生反馈以及学业报告等关键环节,还应该注意选定的项目应该高度结合学习课程,项目内容应该具有真实性、连续性,把握好难易程度,严格控制“项目制”教学法的实施质量。“项目制”教学方法的科学性、有效性已经获得社会以及很多企业的肯定和认可,实施“项目制”教学方法可有效提高学生收集信息能力、整理分析能力、沟通能力、合作能力等多方面专业技能。教师在实施“项目制”教学法的过程中应该帮助、指导、督促学生完成项目任务,使学生顺利完成项目目标。
一、我国在将传统文化融入环境艺术设计中存在的主要问题
其主要表现在,首先,现如今培养出来的环境艺术设计专业方面的学生的设计手法大都采取拷贝的形式,将一些优秀的设计作品中的亮点单纯地杂糅在一起,不管这些“亮点”是否能够相互搭配。这种作品的设计势必会缺少个性,存在千篇一律的现象,更有甚者连搭配的要素都互不融合,存在大量的其他作品的设计痕迹;其次,有的学生设计出来的作品就是一味地将传统文化的各种符号单薄堆砌在一起。这一设计误区存在的主要原因是学生对于传统文化的理解不透彻,不能从深层次方面理解传统文化的深刻内涵,使得设计作品都是简单传统文化符号的一味堆砌,缺乏真正的审美性与传承性。
二、在环境艺术设计中融入传统文化的具体措施
第一,在结合环境艺术设计教育领域中,根据学校自身特点,适当地补充一些传统文化的教育课程。只有指导学生对传统文化进行深入的了解和学习后,才能使得学生在设计中具有传统文化的人文情怀,掌握传统文化中的精髓,将其运用到现代的环境艺术设计工作中。第二,教师在进行传统文化的授课过程中,为了避免教学过程的枯燥无味,教师可以适当地加入一些具有传统文化的设计案例,让学生亲身地感受传统文化在环境艺术设计中所具有的美感,从而避免学习过程中容易出现的倦怠感觉。第三,由于对传统文化学习是一个应该长期坚持不懈的过程,因此,在学习的过程中,除了集中设置一些相关课程外,学校还可以让传统文化的学习分散到平时环境艺术设计学习的每个领域中。教师可以在平时的环境艺术的教学过程中,有意识地主动将传统文化的各个观点融入到环境艺术设计的各个环节中,让学生在潜移默化中时刻感受传统文化的熏陶,在不知不觉的学习过程中,使得学生将传统文化融入自己的创作血液中,可以使得他们在设计工作的开展中,不自觉地将自己长时间受到的传统文化熏陶后的效果表现在自己创作的设计作品中,体现出浓郁的传统文化特色。同时,各个学科的教学教师也可以多多思考、多多挖掘,挖掘出一些本门课程与传统文化的结合点,通过这些结合点,使得本门功课与传统文化进行有机的结合,这样的结合会使学生在进行环境艺术设计工作的开展过程中,能够将传统文化得心应手地应用于其中,使其创作的作品带有浓郁的传统文化内涵,符合时代发展的需求。第四,教师在进行环境艺术设计的专业课程授课的时候,可以对一些具有专题性的教学内容进行有效的整理与收集。教师在进行授课的过程中,将某一设计方面的主体与传统文化进行对比教学,充分调动学生的动手能力和感官审美能力,让学生主动地在学习的过程中,收集资料,并对资料进行合理有用的分析。通过这一系列学习环节的开展,学生其实已经逐渐掌握了中国传统文化运用于环境艺术设计中的创作方向与创作技巧了。在今后的环境艺术设计工作中,将自己学习到的传统文化修与传统文化知识运用到设计工作中,使得自己的作品兼具实用性的同时,兼具传统文化的特点。
三、结语
环境艺术设计应该坚持对于传统文化的运用,结合当前社会和经济发展的新形势,充分将传统文化与现代文化形态进行有机的协调,找到最佳的切合点,从而促进环境艺术设计的持续健康有序的发展。
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近几年来,环境艺术在人们的生产、生活、工作等方面有着广泛的应用,随着生活品质的提高,人们对于艺术和审美的要求越来越高。对于环境艺术的设计的需求意识也逐渐增强。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计论文,供大家参考。
近些年由于我国建筑事业的快速发展,带动室内设计也随之发展起来,在众多室内设计中有很多设计都表现出了强大的美学效果以及实用性,让消费者都赞叹不已。因此,室内环境艺术设计逐渐成为设计师们关注的重点问题。而人性化的设计主要就是将人性、艺术设计有机结合在一起,实际上就是一种设计理念,主要是从以人为本出发,在整个设计的过程中都围绕着这个主旨进行,不断满足人们在心理上以及生理上的需求,为消费者们创造出一种优雅、舒适的居住环境,使得整个空间能够发挥出最大的人性化,进而丰富人们情感、心理内容等,实现空间与人的有效结合、统一、和谐。
一、人性化处理的内容
在整个室内环境艺术设计的过程中,进行人性化处理,主要包括了以下几方面的内容:其一是装修设计以及室内的装饰。在这方面的人性化处理就是进行合理的建筑结构的设计,进而满足人们在日常的工作、生活中对空间的使用能够得到最实质、最有效的环境满足;其二是设计室内的物理环境。主要包括了调节温度以及调节整个室内空间的环境,其中主要的有室内温度的调节,保暖、通风等方面的人性化设计处理;其三是陈设设计。主要包括了对室内所陈列的家具、相关设备、艺术品、照明等相关的设计。所有的人性化处理都需要从这三个方面来考虑和把握。
二、人性化处理的具体要求
室内环境艺术设计在构思的过程中需要结合人性化,随着近年社会的发展,人们的精神、心理丰富起来,对自己的居住环境、工作环境等的主观要求越来越高,在其所提出的室内设计的要求之后也显示了其多样性的特点,也展示了生活与艺术设计的有机结合的一种新的高度。对于整个设计过程中的人性化要求主要体现在以下几个方面:
1.室内环境在处理时需要有理论性
实际上就是在室内环境艺术设计过程中进行人性化处理的主要理论基础。人们追求舒适的居住环境在很早就开始了,也对人和环境的和谐发展提出了重要的理论阐释,在该项设计中有效开展人性化的处理工作,实际上就是在追求人类需要与环境的一种协调发展。随着这一理念的产生和发展,整个室内环境艺术设计得到了新的发展、有了新的规划方向。即实现“以人为本”和美学设计的有机结合和和谐发展。
2.对室内环境需要有创造性
一般对室内环境艺术的设计有要求的人,都不是简单的要求满足自身的居住或者是对身体有利的生活或者是工作环境,而是在这些需求满足的基础上再去追求具有美观、有个性、舒适的环境。因此在具体的设计过程中,需要保证室内空间的最基本的功能需求,再充分利用透视、光线、阴影的效果来展现艺术的魅力,此外还可以利用颜色上的变化、设计的结构、光线的反射等对整个室内进行改造,达到美学需求,进而保证室内环境体现出人性化的特点。
3.需要提高该项设计的实用性
对于实用性的需求使得设计师们在设计室内环境时用高要求来约束自己,实际上就是将设计实践和能力结合起来。在该项设计的人性化处理方面来看,首先从事室内设计的工作人员需要具备一定的专业技能、设计经验、综合素质、高学识等,以能够满足室内环境美学设计所提出的较高美学需求,提高整个设计的实用性;其次需要设计人员具备较为细致、敏锐的观察能力,结合对消费者的特点的分析,在实际的设计中正确的理解其使用的需求,进而保证该项设计不仅能够满足消费者的需求和审美,也能在实际的使用中满足消费者的需求。
三、室内环境艺术设计中人性化处理的发展趋势
1.从自然中来,回到自然中去
随着城市化建设进程的不断加快,使得人们的居住环境充满了人工制造的环境,在无形中就减少了人们居住、生活、工作空间中的自然环境,而回归到自然环境逐渐成为大家追求的目标。而室内环境艺术设计的人性化处理能够有效的实现人们这一方面的需求,具体的就是在设计中通过设置一些自然的景观,如盆栽、盆景等,虽然这些不能完全的取代现实中的自然环境,但在一定程度上能够满足人们的需求,缓解人们的紧张情绪和生活的压力,可以简单的对回归自然进行满足。
2.地方氛围
地方氛围最早被提及是在国际主义风格较为泛滥的时期被提出来的,该思想起源甚早。直到20世纪后期,《没有建筑师的建筑》的出版,设计界才开始认识到地方主义,才开始将地方氛围的创作纳入设计中,逐渐将其放置在重要地位。室内环境是整个环境艺术的重要组成部分,如果一直处在某个特定地区的环境中,就会由于该地区的自然、社会环境的限制而形成具有特点的乡土气息。因此室内设计应当表现不同地区的气候、风土等自然环境的差异性和文化内涵。这里的地方氛围主要涉及到室内装饰、乡土动植物、家居小件等,还包括了地方或者是家族的徽志、雕塑、绘画等等,这些元素既可以单独运用也可以进行随机组合。总体来看,地方氛围可以被划分为以下几个方面:“乡土历史呈述”、“乡土资源呈述”、“乡土景观呈述”、“乡土风情呈述”。如瑞典的一个餐厅,当年为了抵制俄军的入侵被损坏,后来成为纪念馆和海军基地,之后又成为旅景点,改为餐厅。在室内设计方面保持其原本面貌,再通过墙上的壁灯将当年的风貌展示出来,这就是乡土历史呈现的一种,也是室内环境艺术设计人性化处理的一种发展形势。
环境艺术设计是一个边缘学科,它涉及诸多学科并需要设计者整体把握,其中包括建筑设计、设计美学、环境生态学、人文科学、心理学等。在现代设计中仍然有着传统民族吉祥观念的意识痕迹,具有幸福、美好意义的象征元素广泛应用于当代环境艺术设计中。如今中国传统的民族元素越来越多地受到设计师们的关注。民族元素是当今艺术文化的重要组成部分,是中国传统的经典象征。民族元素在室内设计中的继承和发展,不能仅仅是对其模仿甚至简单的照搬,因为如果这样只会是仿古与复古,只能是走向僵化,我们主张应该结合时代的需要,深入探求其精髓,并以此基础进行再创造。我们有着深厚的文化底蕴,以及丰富多彩的民俗元素。大到宫殿庙宇、园林等传统建筑内外的各种装饰,小到建筑内部的家具陈设、生活用具及案头摆设,均与我们的生活紧密相关。文化的生命力不仅在于本体维护,更在于效用发挥,把文化资源用起来。对于环境艺术设计来说,要能充分的注重对于民族元素与文化的相互接纳与融合,民族元素为环境艺术设计带来了丰富的素材,而民族文化是背后深厚的底蕴与内涵,随着当代环境艺术设计飞跃式的发展,人们的生活水平逐渐提高,如此对设计师的要求越来越高,如何能将传统文化中的民族传统文化的元素、习俗、感情、宗教、地域特色与与现代的设计诉求、生活方式完美地结合起来,形成一种既不盲目照搬又不牵强的新的创新形式,这样保留本土的文化以及象征意义,将民族元素以及文化中的那份宁静,祥和之感融入进现代设计的理念中,让人们既喜爱又尊重。以下阐述民族传统设计元素的现状和对未来的展望。
一在环境艺术设计中民族传统文化的需求
如今我们一般所说的民族传统文化元素,通常指运用在建筑、服装、绘画之类上的意象。然而这些表面元素其中的深意更值得当代设计师们去发掘,例如讲究对立统一、中庸和谐的儒家思想,以及讲究无谓的道家思想,都是民族文化区别于现代文化与国际文化的地方,体现民族的形象和利益。随着中国经济的较快增长,中国城市化的进程加快,城市发展的同时对公共设施公共环境的改造与建设的投入越来越多,能够将城市中公共环境艺术发展并营造完善也成为一个城市经济发展的外在标志,在城市快速“建设”中不断地用现代化、国际化、模式化的设施和与其对应的高效、便捷、简单的设计理念几乎完全取代了我们原有的传统的、有民族气息的、有温和如意之感的城市烙印。物质的流通与财富的快速积累冲淡了城市居民的民族情感与文化的记忆。因此,我们要注重历史文化的传承,让历史与现代法治融为一体。另外,我们要时刻保持传统文化的生命力,用传统的民族的人文气息来装点城市,通过文化的交流来熏陶城市居民。所以,被逐渐取代和摒弃的民族文化和传统元素应以新姿态出现在当代设计中,适应现今的社会潮流与设计诉求,当其能够重新回到设计师们的思维体系,出现在当代环境艺术设计中,再次展现在大众的视野,使现代艺术作品具有民族性,也具有时代性。让民族元素在现代环境艺术设计中得到充分应用。这样便会折射出一种人文的力量,令人内心澎湃。
二民族文化与元素在环境艺术设计中的经典应用
环境艺术的构成可一分为二,一是物质层面的,即植物树木、景观小品、水、假山石等具体构件;二是思想层面的,即场景中的文化底蕴、潜在内涵,只有二者的完美统一才能构成宜人的环境空间。笔者持学习和探讨的态度,现以苏州博物馆的新馆为例,试着在贝聿铭大师的封山之作里解读环境艺术设计究竟如何把握民族文化与元素在其中的归属。其实早在北京香山饭店的设计中,贝聿铭老师就曾做过这样的提案,同样,在苏州博物馆中我们也在追求如何“在一个现代化建筑上,体现出中国民族建筑艺术的精华”。
1物质层面中新材料新结构的运用
博物馆新馆的总体上结合了传统的苏州建筑风格,以黑白灰为主色调,将粉墙黛瓦进行新的诠释,又保留了苏州建筑温和、秀气的特点。造型上也尊崇苏州古建筑的斜坡屋顶,但更多的是呈现代感的几何型。值得一提的是,这些元素的具体表达是结合了新材料新技术,通过全新的媒介传递到人们的内心,例如构成整个屋顶的灰色的小青瓦被一种俗称“中国黑”的花岗岩取代,这种石材质地强韧,寒冷天气下也不易裂开,弥补了需要定期更换的不足;白色墙体虽样貌与民间建筑没有区别,但内部用轻质钢化结构代替了传统的梁架结构,令墙体更轻薄坚固;更有玻璃围栏,平静的水体,光栅形状的屋顶,“让光线来作设计”,在光影交错中,处处有清新空灵之感。
2精神层面中对传统民族内涵的传承
外在的物质表达固然重要,但对于环境艺术设计,更重要的是把握民族传统文化的精髓,对其进行现代方式的演绎,对民族精神、民族传统文化的解读。其一,在博物馆新馆中,贝老师将传统的造景手法通过现代方式进行运用,传统的苏州园林中用窗的造景方式,在新馆中咖啡吧墙面的海棠窗中得以丰富,在中间增添了同是传统窗景中的冰裂纹路,较传统海棠窗中间完全通透四周纹路的方式更具层次感。冰裂纹被赋予冰清玉洁,自傲高冷的文化内涵与海棠窗象征的富贵堂皇看似冲突,实则是和谐统一的,一方面追求高品质的生活方式,一方面持守高尚其志的处事之道,所谓“文质彬彬,然后君子”。再有,主庭院北部的片石假山,以拙政园的白墙为画纸,结合中国传统的山水画布局“以壁为纸,以石为绘”,层次感强,而且山石更有色彩的过渡,整个“画作”的比例恰到好处,蕴含着传统国画中“留白”的艺术,通过曲桥来进行隔断,仿佛假山石水中渐渐浮现的一般,呈现清晰的轮廓和剪影的效果,打造出山水画中“平远”的意境。水面的分割借鉴了传统园林中理水的手法,通过桥、亭的划分是水面有聚有散。室内的水面结合着屋顶透过的光线颇有灵动又宁静之感,博物馆屋顶与窗的几何风格硬朗的线条以白墙为背景融化在波光粼粼的水面中,配合水中植物小品亦有画作的神韵。“老虎天窗”对自然光线的处理,使人漫步其中时犹如穿越至用竹帘为窗为门的古代。如此诸多的民族文化内涵在其中,为当代的环艺设计民族化现代化的结合贡献了范本。苏州博物馆新馆不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑,也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁,更为中国建筑的传承与创新翻开了新的一页。
三民族传统文化元素的转化与再诠释
1在苏州博物馆中对民族元素发展的预见
民族文化起源于民间,具有天然的亲切感,充分体现了一种对生活的热情与热爱,更体现了人们对于未来的憧憬与向往,通过对苏州博物馆新馆的剖析,我们应借此展望未来民族传统文化在环境艺术设计中何去何从。在当下中国的环艺设计中,传统的民族文化元素与现代设计呈现出一种错层的结构,要么全无民族符号,效法国外的现代设计,或者将民族的符号完全复制粘贴式的照搬,没有灵魂。相对而言,具有长期性质的展览馆、博物馆等能够很好地通过自身展示的内容与当地的民族地域特色相结合,很好地体现民族民间艺术的特色,通过对民族艺术的使用,通过将展览主题与展品所蕴含的特定文化内涵相结合,很好地增强艺术感染力、提高民族归属感,能够对民族民间文化的继承以及发展起到推动作用。贝聿的苏州博物馆对民族文化的继承与再诠释树立了典范:民族传统的运用应结合现代手法,不能由一些元素符号机械的堆砌成为僵化不变之物,而是要与现代设计多层次多角度地结合。
2针对环境艺术设计特殊性分析其与民族传统文化结合的必要性
相对于其他类别的艺术(如绘画、雕塑等),生理上的舒适程度是环境艺术设计审美美感的一大特点,这是其他类别的艺术无法比拟的,所以像迎合人体的尺度、健康需求、光线以及颜色所渲染的气氛等生理需求的满足在环境艺术审美中具有超出其他艺术审美的重要价值,更值得注意的是生理需求对人的影响相对直接,只要在所处的环境中就会有相应的生理反应,这对设计者也是更高的挑战,然而通过对民族传统文化元素的引入,巧妙地迎难而上,由于民族文化的独特适应性,使得在面向广大群众的环境设计中恰到好处地迎合了民族民间文化与大众内心民族气节相通相容的特点。因此,民族传统并非是老旧与亘古不化的,它并不是现代设计与创新的枷锁,相反,民族的元素是中华传统文化留给环境艺术设计的一笔宝贵的精神财富,先贤对人与环境的密切联系的思考是基于传统设计观中对这个世界内在逻辑的尊崇,能够把握这一核心,就能将民族的传统文化注入新鲜血液,令其运作在各种复杂的环境中。民族民间艺术具有独特性,但现代化的环境艺术其实是与民族民间文化相通的,都来自于最淳朴的人民大众的生活,通过这些民族文化元素的运用,在装点人们生活环境的同时,也平添了一种归属感,更是对人们将传统、民俗、民风与文化延续下去的这种情怀的尊重。
四结语
近年来,绝大多数具有民族特色的城市风貌,在追求现代化国际化的建设热潮中被“开发”或“改造”,面对如此文化冲击,环境艺术设计必须将传统民族文化理念融入环境建设中,文化是一个群体在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物,及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展,已然形成了自己独特的内涵和审美情趣,只有能够在其中探寻设计之道,才能坚持对民族传统文化理念的秉承。纵观贝聿铭老师在国内的设计之路,如果说北京香山饭店为新时期我国建筑和室内设计师的创作起到了解放思想、开拓思路的作用,并且为寻找民族元素介入当代设计的试探性提案的话,那么苏州博物馆新馆这一倾情之作就使得苏州民居风格和现代建筑和谐对接,融建筑于园林之中,使古代民族文化和现代的科技相辅相成。正如1976年设计香山饭店时说的“我的真意是寻求中国现代建筑民族化的道路。”能够看出,贝老这一完美的收关之作,指明了将来中国环境艺术设计要走自己的特色,要契合人们心中深层次的心理诉求,要对民族文化深刻理解后产生自然的情感流露,用有内涵有深度的民族语言与世界设计进行交流。
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近年来,我国高校与时俱进,主动适应社会发展的需要,加大实践教学改革力度,培养出一大批适应社会需求的环境艺术设计人才,积累了环境艺术设计实践教学的成功经验。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计类毕业论文,供大家参考。
一、项目教学法对环境艺术设计专业实践教学的积极意义
(一)项目教学法有利于教学效果与效率的提高。
传统的教学模式是由教师以班级授课的形式将自己所掌握的知识综合书本上的内容传授给学生,这种教学模式适用于文化理论知识,但是环境艺术设计专业是一门实践性很强的学科,要求培养具备动手能力的人才,因此传统教学不能满足这类学科对人才培养的要求。而项目教学法则从实践出发,由学生独立完成项目设计和实施,教师只负责指导学生,这样能够使学生具备更好的专业实践能力,提高教学的效果和效率,也给老师更多的时间从事理论研究。
(二)项目教学法有利于培养适合市场需求的综合型人才。
环境艺术设计专业的教学目标是培养适合市场需求的综合型人才,从这个角度来看,项目教学法对其目标的实现有很积极的作用。项目教学法中要求学生选择项目进行信息的采集,独立设计方案,亲自实行方案,并且检验自身工作成果,这种教学方法最大的作用就是提升学生的实践能力,而实践能力是市场对环境艺术设计人才最大的要求。
二、项目教学法在环境艺术设计专业实践教学中的应用
(一)设计项目模块。
项目教学法的第一个阶段就是设计项目模块,首先确定学生分组,按照该组学生的专业知识的掌握程度,设计安排相应的项目模块,一般项目模块要包含地理、气候、建筑构造、人文历史和空间尺度比例等知识的应用。
(二)设计教师指导模块。
项目教学法的第二个阶段就是设计专业技能模块,项目教学法虽然是以学生为主体,但是为了让学生更好的完成项目,在开始项目之前要由教师进行辅导,并且由教师审查学生的设计方案,确认方案的可行性,由教师讲解相关行业法规,帮助学生修改不恰当的细节设计。
(三)设计综合技能模块。
环境艺术设计专业是一门跨专业的综合学科,因此最考验的就是学生的综合技能,教师在传授理论和实践知识的同时,还要传授学生就业知识和思想教育,该专业致力于培养出理论扎实,实践能力强,遵守行业法规的综合型人才。
(四)设计项目教学的讲授方法。
1.以学生为主体的实践检验式讲授方法。学生在老师的指导下选择适合的项目,根据所给项目,规划处合理的设计方案,并独立实施方案,最后由老师验收项目成果并且给予相应的评价,并且修正学生在实施过程中采用的不恰当的行为和方法,提出实施方案时需要注意的问题,为下一次的实践做准备。
2.综合技能和项目业主的介入式讲授方法。
项目教学法所采取的项目都是真实的项目,由学校和老师联络公司,选取适合的项目,根据学生的专业技能来确定分组,将项目分派给学生分组,学生在实施项目方案的过程中,不仅有老师的指点,也有项目负责人的参与,项目负责人提出要求,及时将项目结果的优劣反馈给学生,如此可以及时修正毛病,保证项目完成的效果。
3.遵循行业法规的操作性讲授方法。
环境艺术设计专业要求具有具有高度实践能力的人才的同时,如其他行业一样也有自己的行业法规,因此在教学的同时,一定要主要教授学生学习行业法规,要诚信、道德、守法,才能把自己的专业发扬光大。
三、结语
在环境艺术设计专业的讲授中应用项目讲授法,是为了培养适合市场需求的“就业型人才”,这种教学方法的引入符合该专业的人才培养规律,真正做到了“教学做一体化”的教学模式。不仅提高了学生对行业的理解力度,也提高了学生的积极性,增加了学生的动手能力。
一、生态视野中环境艺术设计的战略构想
1.融入生态保护设计理念
以建筑设计为例进行分析,建筑设计项目涉及地域环境、人文地理、自然资源等层面的内容,只有综合考虑这些层面的内容,才能实现人与自然的和谐共处,才能达到保护生态平衡的目的。为实现这一目标,我们需要做到:第一,科学规划建筑的朝向和建筑之间的距离,尽可能利用工业建筑所在地的太阳能和风能。对环境造成影响的最重要的两大因素就是日照强度和室内空气流通是否顺畅,只有通过科学控制建筑所在环境的日照强度和空气,才能有效体现生态文明建设发展理念,才能达到降低能源损耗的目的。第二,科学规划建筑体型系数。在设计的过程中,应尽可能地避免建筑外表面出现凹凸不平的现象,优先采用平面规则的设计外形,以降低建筑物的体型系数,达到降低能源消耗的目的。
2.采用低碳环保设计材料
不同的环境艺术设计活动用到的材料各不相同,不同的设计材料的使用性能和给人带来的视觉冲击感也不尽相同。在开展环境艺术设计活动时,应优先从材料的选用入手,选择一些可以回收再生利用的材料,以减少废弃物对自然环境的污染,达到维护生态平衡的目的。其次,要加强对再生材料所具有属性的认识,避免出现频繁设计对资源造成大量浪费的现象,尽量选取合适的材料进行简化设计,从而提高材料资源利用率,使设计更符合生态文明发展要求。
3.引进科学的设计技术
一方面,相关人员必须掌握科学的创新开发技术,关注国外相关科技的发展趋势,并引入国内用于实践,以提高环境艺术创新设计水平;另一方面,设计人员在开展环境艺术设计工作时,必须以维持生态平衡作为前提与基础,综合考虑设计所包含的要素,找到设计与资源投入的最优衔接点,减少资源消耗,控制污染,保护生态环境,这是可持续发展设计理念的核心。设计人员在设计图纸时,除了要关注设计项目的应用价值外,还要树立绿色环保理念,对我们赖以生存和发展的地球环境给予高度的重视,做好各项调查工作,尽最大努力实现最少的资源投入和最大的价值产出,从而实现人类、社会和自然的和谐共处。
二、结语
低碳经济发展大背景下,能源和环境问题已成为制约国内经济繁荣发展的瓶颈,节能减排和低碳发展将是中国未来发展的必然选择,也是国内经济可持续发展的希望之路。当代环境艺术设计作为一项与人类生活息息相关的设计活动,必须遵循生态化的设计理念,实现设计与生态环保理念的融合,开辟一条可持续发展的设计道路,才能促进社会的可持续发展。
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环境艺术和传统文化与我们的生活密切相关,小到生活琐碎,大到国家文明。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计论文,供大家参考。
艺术设计过程中,灵感具有重要作用,了解和正确认识自然形态是设计师获得灵感的重要途径。如何将自然形态合理地应用于环境艺术设计是现代设计师的主要任务。
1自然形态应用于环境艺术设计的作用
1.1增加环境艺术作品的创意性
无论是用于居住还是办公,室内环境都是人类文化的体现。传统的建筑设计千篇一律,缺乏设计灵感。而将自然形态应用于环境艺术设计,可促进设计风格的多元化,对不同使用目的的居室运用适当的自然风景,可提高居室的创意性,降低城市喧嚣给居住者带来的压力,使居住者的个人情感需求得到满足,因此具有人文特质。
1.2使建筑与自然完美结合
随着城市化和工业化的进程加快,城市环境破坏严重。高楼逐渐代替了自然绿地,给人们的生活和心情带来较大的改变。因此,将自然形态应用于环境艺术设计,符合人们的心理需求。建筑设计与自然形态的结合,体现了设计的自然韵味和人文关怀特征。应用现代手法的艺术设计更具自然风格,减缓了人们生活和工作的步伐,使人们获得愉悦感。总之,环境艺术设计中,自然形态的应用使建筑融于自然,增强人们的亲切感,从而获得人们的认可。
1.3有助于提高环境的趣味性
与古板的设计要求相比,自然形态具有多样性,通过合理的应用可提高居室的趣味性。如将具有民族特色、地域特色的自然形态应用于环境设计,使其具有地方特征,用于旅游可提高观赏者的兴趣。将新颖的意象应用于环境艺术设计可使人们耳目一新,获得新奇感。
2自然形态在环境艺术设计中的应用
2.1直接应用
直接应用是指将自然中的景色挪用到环境设计中,如将大自然景色的照片或绘画作品悬挂于卧室或者办公室,是最直接也是最简单的设计方式。随着人们生活水平的提高,人们对自然具有更高的向往。直接应用使居室设计与大自然更接近,使居住者的心情更加愉悦。同时,将自然形态应用于居室或办公室环境设计,能够给人以美术的熏陶。直接运用设计与自然相融合的理念,具有缓解压力、增加新奇感的作用。在现实生活中,许多建筑设计选择将自然形态直接应用于其环境设计。
2.2自然形态的概括应用
概括应用是将自然形态进行夸张或修饰后应用于环境艺术设计。生命具有多种形态,将其进行夸张或修饰后用于环境设计,可增加环境的新鲜感,并且能够贴近生活。概括应用可根据企业经营范围,将企业经典形象用于环境设计,如迪士尼就将旗下最著名的米老鼠形象用于门的设计,将企业的大门设计成米老鼠的耳朵形状,满足了人们的视觉需求,增加了趣味性,进一步丰富了环境艺术设计的题材。概括应用对设计师具有较高的考验,需要设计师巧妙地利用社会生活中的形象,结合设计应用目的进行巧妙的设计。
2.3自然形态的抽象应用
与概括应用不同,抽象应用是指将自然形态淡化或简化后应用于环境设计。抽象运用要求设计者抓住重点意向,正确体现自然形态的内在价值。抽象应用适用于美术工作室或者用于与艺术相关的居室设计中,通过自然形态的抽象运用,激发创作者的灵感。但与此同时,抽象设计要求设计者具有较强的抽象思维,敏锐的感官视觉和丰富的学科知识与设计经验。抽象设计并非单纯的模仿,只有将自然界中存在的风景或艺术进行有效地分割和综合设计,正确排列自然风景或意象,才能构造出全新的视角,从而发挥其在环境艺术设计中的积极作用。
2.4自然形态的意象应用
意象应用是指设计者将自然界中的某个片段或独立的意象应用于环境艺术设计。意象设计多数来源于设计者的瞬间灵感。这种设计方式能够给人们带来新鲜的感觉,但同时意象运用较为模糊,对设计者的观察力和思维活跃程度具有较高的要求。设计者在观察事物时,应抓住其本质特征,并能够发现其与所设计环境之间的联系,意象设计切忌过于牵强。在西班牙海姆博物馆设计过程中,设计人员合理运用了玫瑰花这一自然美丽的自然形态进行金属条设计,大大增加了金属条的美感,也使观赏者和使用者获得了美的享受,提升了所设计作品的高度,使其成为世界著名建筑。
3总结
自然形态在环境艺术设计中的应用已经得到越来越多人的认可,其在设计中的作用不容忽视。设计师应注意观察生活,并具有敏锐的意识,实现自然形态与环境艺术的完美结合,为人们提供优质的、舒适的生活环境和办公环境,提高其愉悦感。
一、适应新时代的环境艺术设计教学改革方案
1.改变思维模式
教育者应转变传统教育教学思维模式。使学生能真正获得解决实际问题的能力是设计教育的最终目的,这就是要把提高学生的综合能力作为教学的主要方向,过去的办学模式都是比较封闭的,在信息时代下,我们需要向开放型办学模式转变,与社会接轨,满足市场数量与质量需求;面向市场经济建设,教学内容与方式要在科技创新、可持续发展等方面时常进行更新与探索从而将环境艺术设计人才培养成综合素质高和技能优秀的的专业设计人才。
2.多向欧美国家学习有关审美价值的教育经验
在传统的美术审美价值教育上,我国应多向欧美发达国家学习经验。注重在高中阶段,使得美术课程规划围绕着“如何提升学生的审美兴趣和审美能力”的层次上展开,促使审美教育建立在宽厚的艺术人文学基础之上,将人文主义充分发挥出来,同时与优秀的传统文化加以结合,借鉴其他国家优秀的审美价值理念,构建符合社会主流思想的审美价值体系,这样做的话会为学生日后继续美术学习与审美思维构建打下良好的基础。为适应人才市场需求,采用计算机辅助设计教学来培养学生计算机辅助设计的能力。循序渐进地加强学生观察、思维、认知的学术能力。
二、改革方案有效实施的保障
1.教育视野的开阔
教育者应学习多方面的知识来开阔教育视野。环境艺术是一门交叉学科,它把建筑园林等方面的创意结合在一起,并包含了环境科学、卫生保健学、社会科学以及自然科学。相比之下,它对教师自身要具备综合素质有较高的要求。教师要涉及其交叉学科的相关知识,学院吸收其他优秀同行的教育经验,学校可以增设相关系列的讲座,开阔学生的视野,请一些一线的高级技师骨干来授课,讲授新的设计思维及鲜活的社会实例。
2.教育与市场的对接
要使环境艺术设计专业教育教学与市场对接,教师也应该具有较强的商业意识和实践经历,从事专业教育教学的教师的能力与素质是引导学生培养意识的关键因素。不能忽略了学生将来就业。教师是知识的传播者,不应该只停留在传授专业知识,还可以帮助学生制定有效可行的就业计划。
三、结语
很多企业也不重视数字艺术在企业发展中的运用,一些环境艺术设计、商业展示设计、装潢设计、商业广告设计领域今年来都获得了巨大的发展,但是却没有将数字艺术的科学技术创新作为发展的助推力因而也不利于数字艺术与科学技术的结合。由于以上这些因素的影响数字艺术与科学技术的结合面临着相当大的苦难因而需要有关方面认识到这一点并尽快的使数字艺术的发展走上正轨。了解如今教育模式,制定可行性的改革方案,劲往一处使地有效实施。这样的话,环境艺术设计专业教育教学就不会落后陈旧,才能生机勃勃,健康发展。
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好的环境艺术设计所传达的永远不会是浮于表面,它所传达的视觉艺术是值得细品和深究的。因此,环境艺术设计十分考验其艺术素养和美术功底。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计毕业论文,供大家参考。
一、基本概念简介
1.环境艺术设计
环境艺术设计是一类综合性较强的艺术设计形式,它的改造对象是人们所处建筑的内外空间,美学、社会学和生态学等学科的知识在此得到了充分的体现和应用。除了多种多样的组织形式和围合手段所发挥的重要作用之外,以图案、雕塑和水体等装饰元素的配置作为主要内容的装饰方法的应用也让现代的环境艺术设计体现出了特定的氛围和一定的风格,进而适应于不同的功能及审美需要。
2.民族装饰艺术
“装饰”一词表明装饰艺术不仅是一种视觉性的艺术形式,也是一种与人类生活密切相关的创造方式。随着人们审美心理的逐渐成熟,壁画、配饰、雕塑等装饰元素被广泛地应用到生产生活中。经过长时间的历史积累,由中国各民族汇集而成的博大精深的传统文化成为中国民族装饰艺术的发展基础。在题材、工艺、技法等方面,现代中国的民族装饰艺术呈现出多样化的发展趋势,多变的风格适应了不同地区的需要。在环境艺术设计中,中国传统的民族装饰艺术一直深受设计师的喜欢,而其中又以西南地区少数民族的装饰元素最能体现出人们与环境之间的密切联系。
二、传统与现代的交织
民族装饰艺术与环境艺术设计的交融代表着传统与现代的交织,这主要表现在三个方面。首先,中国的民族装饰艺术历经世代的积累,仍具有非凡的生命力,但其中还缺乏一些对应于现代新思潮的组成部分。随着中国经济的快速发展,人们对艺术消费的需求越来越高,这要求艺术设计不能只局限于千篇一律的传统形式,而应该向着新的空间拓展。在环境艺术设计的领域内,生态理念和可持续发展理念所代表的新型价值观代表着较为现代的艺术思想,这对于传统的民族装饰艺术是很好的补充。其次,在人们迅速适应丰裕物质生活的同时,精神世界的改变和风俗习惯的适应则是滞后的,因此现代化的设计需要建立在对传统元素的充分调动之上。第三,传统与现代之间存在着可转化的关系。从发展的角度的来看,现代是由传统变化而来的,因此受到了传统的限制。而现代的事物又将会成为未来的传统,在这个演变的过程中,在继承本民族文化的基础上进行创新将成为我们必经的道路。广西苗族的度假村是传统与现代交融的绝佳例子,它在当地自然景观特色和民族风俗文化的基础上,引入了现代的环境设计理念,因地制宜的科学思想贯彻到了园林的建设中。另一方面,度假村的传统气息并没有被商业气息所掩盖,生态化的贴近自然的人文情怀在苗家的寨门、吊脚楼阁和飞檐镂窗等装饰景观中得到了延续和发扬,苗绣和金属饰品等元素也得到了广泛地运用,这使得园区的景物都打上了深深的苗家烙印。传统的苗族装饰艺术在点滴细节中同现代化的环境艺术设计紧紧联系在一起,得到了充分的传承和发展。
三、美学中的联系
随着科学技术的发展,人们的视野得到了极大的扩展,环境艺术范畴内的设计美学也得到了深入的发展。装饰是现代艺术的组成部分,在设计美学中占有重要的地位。因此,从审美的角度出发,民族装饰艺术同环境艺术设计之间存在丝丝缕缕的内在联系。
1.自然性
民族装饰艺术的审美风格、表现语言和构成元素均来自于人们生活的环境。我国西南地区的少数民族生活在未经充分开发的地带,他们同大自然的联系更为紧密。人与自然的协调关系在装饰艺术中的体现较为普遍,这与环境艺术设计所强调的生态意义和生态价值取向是相适应的。透过自然性,人们能看到艺术家的创作多是从自然中取材,多层次的借景为巧让传统装饰同环境设计表现出了“人工天成”的艺术美感。作为民族传统装饰艺术的重要组成部分,大理白族的木雕和石刻闻名于世。其中木雕大多取材于山林,经透雕和深雕等多种处理工序之后被用于民居的装饰,精巧雅致,自然清新。而石刻多依托于石材的本来形状,简单的加工保留了石头的本来面貌。典雅大方的木雕与石刻因其浓厚的自然气息而受到了现代环境艺术设计师的喜爱,传统的装饰艺术在现代的环境设计中得到了重视和应用。
2.视觉性
将装饰艺术同环境设计的视觉性联系起来,有助于我们更深入地理解两者在美学特点上的交叉和相似之处。就来源来说,中国的民族装饰艺术印证着各民族的视觉感受在美学上的积淀,由装饰而产生的美感与人的感受经验密切相关,作为一种视觉符号而满足着人们的观感。而环境艺术则是通过改造生活环境,从视觉上为人们带来舒适和畅快的体验。从相互作用的角度出发,装饰艺术来自于人们的视觉感官,它影响着环境艺术设计的具体表现。就视觉上的功用来讲,装饰是环境艺术设计的内容之一,民族装饰艺术在环境设计中的应用是一种整体下的变化和调整。例如,广西地区的少数民族非常重视在日常的生活中应用多种多样的纹饰。以鱼鳞纹、石纹、如意纹、回纹和万字纹为代表的图案在视觉上颇觉美感,它们不仅富于内涵,还精致生动,具有极高的审美价值,因此被广泛运用在现代环境艺术设计的装饰环节之上。
四、结语
艺术设计是一门不存在国界和种族界限的学科,但要想在世界设计领域中保持独特的优势和鲜明的特色,就要回归到本国的实际国情中去领悟和传承传统文化。在现代艺术设计的体系中,传统的装饰艺术仍是一个非常重要的部分。为了形成富于强大生命力的艺术品牌,环境设计行业的从业者要扎根到本国的民俗文化中去发掘传统民族装饰艺术的文化精髓。
环境艺术的个性变化从今天来看应当首先联系社会发展,近年来由于人们审美观念的变化,新鲜事物和新鲜元素往往成为设计领域借鉴的模板。在标新立异的当下,设计师除了要在环境艺术设计上具有现代美感,还要加强对个性主张的宣扬,这不仅是丰富环境艺术内容的重要理念,同时是增强环境艺术与社会联系的重中之重。文章通过对技术、颜色等方面的阐述,结合当下的发展形势,对环境艺术设计进行剖析。
一、建立环境艺术个性化设计要点
环境艺术设计主要包括建筑、绿化、装饰、道路等要素,各要素不仅要有自身的独特之美,而且要具有统一的整体之美。从传统的角度来看,环境艺术设计主要指园林、城化、建筑、家居等空间中的美化设计,其设计依据来源于设计师的匠心独运,同时也要考虑业主的建议,集各方思考形成设计思路。其中,以地质勘查、空间勘察等数据作为主要设计数据,在此基础上进行价值的综合考量。在以往的环境设计理念中,业主的建议并没有占到主要方面,造成这一问题的原因主要有以下几点:第一,业主不具备专业的设计知识,其意见往往无法结合实际情况,因此环境艺术设计还是以设计师为主;第二,设计过程中过多考虑综合性因素,环境艺术设计主题不明确,如不考虑综合因素,则过于张扬个性,在大型环境艺术设计中并不合适;第三,环境艺术是大众艺术,个性化并不符合大众审美观念,因此常常被舍弃。综上所述,建立完整的个性化环境艺术的要点在于既符合大众的审美观念,同时也要利用风格、技术、颜色的变化满足个性化;既要有不同的理念主张,又要有整体的设计思路。
二、从目标、材料、颜色、风格看个性化设计
从目标的角度看,环境艺术设计的主要目的是突出“特有性”;从个性角度看,环境艺术设计主要彰显现代性的社会价值。因此,规划环境艺术设计的个性目标,就必须从“特有性”和价值两个方面进行考虑。笔者认为,“特有性”是围绕人文理念展开的标新立异的独特审美标准,这种审美标准既不是浮夸的外形展现,也不是虚化的展示体现,而是围绕现代思想的社会价值理念的综合表现,是一种符合大众审美观和普遍审美标准的展示,设计师在进行环境艺术设计的过程中,要紧紧围绕这个目标进行分析。从材料的角度看,环境艺术设计的个性应当结合新型材料,用材料的独特质感反衬出设计的核心概念,但其中涉及两个问题:第一,新型材料是否符合环保标准。环境艺术设计从宏观角度看,包括城市绿化、园林设计等;从微观角度看,包括居家设计、小型办公空间设计等。因此,一些带有特殊气味、特殊影响的材料不宜采用。第二,运用材料的外观个性,就是指利用材料的外形和质感。就材料本身来说,并不能够彰显出设计的个性,所以材料依赖于设计师的应用。综合来看,材料虽然能够提升设计中的个性美感,但依然要结合实际进行分析和应用。颜色是彰显个性的最好表现手段之一,能够对视觉产生强烈的冲击。从宏观角度看,每种颜色都有其独特的语言,能够产生不同的效果,但颜色的种类千变万化,想要从中选取最符合环境艺术设计的颜色语言,就要从设计的风格入手。环境艺术设计风格包含现代、后现代、复古、怀旧、金属、中国风等,因此,为每种风格赋予正确的颜色,都能强化个性化理念。从微观角度看,颜色自身包含了重要的情感符号讯息,并且会产生不同的信号传达。因此,正确选择颜色,能够更加突出个性化理念。在环境艺术设计中,个性化的最好体现就是风格在追求个性与张扬的时代已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成独具个性的风格,除了需要设计者发挥创造力与想象力以外,还需要用户投入设计,这是因为环境艺术设计是为用户服务的,只有用户自身认可的设计才算是成功的设计。环境艺术设计风格种类多样,像前面提到的生态型还有商务型、古典型,喜好因人而异。因此,环境艺术设计中追求个性化的风格已成为一种趋势。
结语
个性化设计并非指单纯的理念设计,而是要考虑众多因素才能形成设计。现代设计界常常提出个性化的设计理念,一些设计者将自身的理念强加在设计元素上标榜为个性,其实并不符合真正的个性化理念。从这个方面看,设计者在设计之初不仅要加强对于个性的理解,同时也要加强个性化设计与实际的联系。如此,才能在拥有个性化设计理念的同时,强化设计元素带来的冲击感。
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环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础之上的边缘性学科。从广义上讲,环境艺术设计如同一把大伞,涵盖了当代几乎所有的艺术与设计,是一门艺术设计的综合系统。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计毕业论文,供大家参考。
城市地铁空间包括城市地铁站、地铁室内外空间。城市地铁已经融入到人们生活当中,地铁空间的环境艺术设计应加入艺术元素、增添艺术美感、丰富城市内涵、愉悦人们的心理。各城市在修建地铁时对环境艺术都有一定的考虑,但是,还存在艺术设计不合理,且艺术水平较差等问题,需要进一步研究和探索。
1城市地铁空间系统环境艺术设计的重要性
随着经济的不断发展,工业化的步伐越来越快,城市交通也越来越拥堵,交通压力也越来越大。地面上的交通压力已经接近饱和。发展地下交通不失为一种有效方式。基于现实的交通压力,城市地铁作为新宠,成为缓解城市交通压力的一种有效手段,越来越被人们所接受和认可。基于现实现状,设计好城市地铁空间系统环境,对于地铁空间系统未来的发展有着重要的意义。
2城市地铁车站的空间设计
2.1城市地铁车站环境艺术设计原则
设计城市地铁车站环境时,应注意以下原则[1]:A.满足使用安全要求:安全是环境艺术设计的首要原则,地铁车站环境艺术设计的基础和前提是安全性。B.满足出行方便要求:地铁车站是人们出行的现代交通区域,车站环境设计科学合理可方便居民出行。C.满足人性化要求:随着经济社会的发展和人类的进步“,以人为本”的居住环境逐渐走入生活。人们对环境要求更加高,为创造美妙、有序、和谐的空间秩序,人性化设计要求人与环境之间相辅相成,从而给人们提供了便利、舒适、美感和情趣的空间环境,使人们形成认同感和归属感。D.满足整体协调性要求:设计要与周边环境相融合,与当地民风民情相一致,与历史相协调,与时代感以及人的感知相协调。要求设计具有整体性。E.满足本土文化要求:各种文化有着本民族的习惯和思维方式和文化底蕴,它是传统文化整合或发展的一种文化形式。每个城市都有不同的背景、地形和气候,城市地铁车站环境艺术设计是城市形象的象征。
2.2艺术环境设计存在的问题及解决办法
各种概念属性统筹协调的层级关系是实施策略,它是城市地铁空间系统环境艺术设计过程中必不可少的一个环节[2]。
2.2.1地铁空间的入口设计地铁空间的入口设计是地铁空间设计的门面,设计的好坏关系到人们对其第一印象。地铁信息是入口设计首要呈现的,地铁信息要与周围融为一体。地铁入口设计的难点是地铁信息要与周围建筑的整体风格相协调,又要体现其个性。设计师给出了两种建议:第一,入口采用简单的设计处理,这种方法很简洁,一般是没有建筑形体的。将入口的设计重点转移到标识的设计上,将标识作为导向,引导民众进入地铁;第二,采用浓重装饰,优雅高贵的华丽设计,令人过目难忘。
2.2.2地铁空间色彩设计与照明色彩具有强烈的识别效应,已成为经营策略的有力工具。有计划、有战略性的采用优美的色彩,可在视觉传达中发挥举足轻重的功能。为提高建筑外观空间的表现力,应该合理运用色彩。一个民族、一个地区都有其用色习惯,都会受自然环境、历史、文化等影响,为营造“地道”的文化风格,设计人员要全方位的、深入的了解当地特色,设计出具有灵魂的、经得起推敲的好作品。在地铁空间的艺术性装饰中,起着举足轻重作用的还有照明。大多数地铁车站都处于地下,车站内部一般缺乏自然光照,会令人紧张不安。地铁空间可以通过光源的一些特性、灯具质感、造型及其排列组合来妆扮或强化。可以把自然光照引入到车站里来,因地制宜地利用玻璃屋顶或者大面积的玻璃幕墙来增强照明效果。如果条件不允许,也可以采用人工照明,光照尽量以简洁明快色调为主,这样,可以使人们在视觉上更加轻松愉悦。
2.2.3地铁空间中室内墙壁的设计墙壁设计应遵循“以人为本”的设计理念,在地铁空间内创造舒适的心理环境,让人忘却旅途的疲惫。一个舒适宜人、具有趣味性的候车环境是大家所期望的。此外,地铁的室内墙壁是一个城市文化的缩影,通过地铁空间墙壁设计可以提升城市的品味。国内地铁最缺乏的就是对城市特色的展示,对地域个性的张扬,如何设计出具有特色又美观的墙壁,将是对设计师的考验。
3结语
城市地铁作为缓解城市交通压力的有效工具,在世界各地得到了发展。作为城市环境的一部分,城市地铁空间系统的环境设计要求具备一定的艺术美感。它的艺术设计对于城市建设、丰富内涵以及提升人们生活质量都有重要的现实意义。本研究在讨论地铁空间环境艺术背景的基础上,针对其设计原则,对地铁入口、地铁空间色彩和照明设计以及地铁室内墙壁设计方面进行了阐述,强调了地铁空间环境设计的必要性和重要性,并为其艺术研究提供了有效方法。
环境艺术设计是一个边缘学科,它涉及诸多学科并需要设计者整体把握,其中包括建筑设计、设计美学、环境生态学、人文科学、心理学等。在现代设计中仍然有着传统民族吉祥观念的意识痕迹,具有幸福、美好意义的象征元素广泛应用于当代环境艺术设计中。如今中国传统的民族元素越来越多地受到设计师们的关注。民族元素是当今艺术文化的重要组成部分,是中国传统的经典象征。民族元素在室内设计中的继承和发展,不能仅仅是对其模仿甚至简单的照搬,因为如果这样只会是仿古与复古,只能是走向僵化,我们主张应该结合时代的需要,深入探求其精髓,并以此基础进行再创造。我们有着深厚的文化底蕴,以及丰富多彩的民俗元素。大到宫殿庙宇、园林等传统建筑内外的各种装饰,小到建筑内部的家具陈设、生活用具及案头摆设,均与我们的生活紧密相关。文化的生命力不仅在于本体维护,更在于效用发挥,把文化资源用起来。对于环境艺术设计来说,要能充分的注重对于民族元素与文化的相互接纳与融合,民族元素为环境艺术设计带来了丰富的素材,而民族文化是背后深厚的底蕴与内涵,随着当代环境艺术设计飞跃式的发展,人们的生活水平逐渐提高,如此对设计师的要求越来越高,如何能将传统文化中的民族传统文化的元素、习俗、感情、宗教、地域特色与与现代的设计诉求、生活方式完美地结合起来,形成一种既不盲目照搬又不牵强的新的创新形式,这样保留本土的文化以及象征意义,将民族元素以及文化中的那份宁静,祥和之感融入进现代设计的理念中,让人们既喜爱又尊重。以下阐述民族传统设计元素的现状和对未来的展望。
一在环境艺术设计中民族传统文化的需求
如今我们一般所说的民族传统文化元素,通常指运用在建筑、服装、绘画之类上的意象。然而这些表面元素其中的深意更值得当代设计师们去发掘,例如讲究对立统一、中庸和谐的儒家思想,以及讲究无谓的道家思想,都是民族文化区别于现代文化与国际文化的地方,体现民族的形象和利益。随着中国经济的较快增长,中国城市化的进程加快,城市发展的同时对公共设施公共环境的改造与建设的投入越来越多,能够将城市中公共环境艺术发展并营造完善也成为一个城市经济发展的外在标志,在城市快速“建设”中不断地用现代化、国际化、模式化的设施和与其对应的高效、便捷、简单的设计理念几乎完全取代了我们原有的传统的、有民族气息的、有温和如意之感的城市烙印。物质的流通与财富的快速积累冲淡了城市居民的民族情感与文化的记忆。因此,我们要注重历史文化的传承,让历史与现代法治融为一体。另外,我们要时刻保持传统文化的生命力,用传统的民族的人文气息来装点城市,通过文化的交流来熏陶城市居民。所以,被逐渐取代和摒弃的民族文化和传统元素应以新姿态出现在当代设计中,适应现今的社会潮流与设计诉求,当其能够重新回到设计师们的思维体系,出现在当代环境艺术设计中,再次展现在大众的视野,使现代艺术作品具有民族性,也具有时代性。让民族元素在现代环境艺术设计中得到充分应用。这样便会折射出一种人文的力量,令人内心澎湃。
二民族文化与元素在环境艺术设计中的经典应用
环境艺术的构成可一分为二,一是物质层面的,即植物树木、景观小品、水、假山石等具体构件;二是思想层面的,即场景中的文化底蕴、潜在内涵,只有二者的完美统一才能构成宜人的环境空间。笔者持学习和探讨的态度,现以苏州博物馆的新馆为例,试着在贝聿铭大师的封山之作里解读环境艺术设计究竟如何把握民族文化与元素在其中的归属。其实早在北京香山饭店的设计中,贝聿铭老师就曾做过这样的提案,同样,在苏州博物馆中我们也在追求如何“在一个现代化建筑上,体现出中国民族建筑艺术的精华”。
1物质层面中新材料新结构的运用
博物馆新馆的总体上结合了传统的苏州建筑风格,以黑白灰为主色调,将粉墙黛瓦进行新的诠释,又保留了苏州建筑温和、秀气的特点。造型上也尊崇苏州古建筑的斜坡屋顶,但更多的是呈现代感的几何型。值得一提的是,这些元素的具体表达是结合了新材料新技术,通过全新的媒介传递到人们的内心,例如构成整个屋顶的灰色的小青瓦被一种俗称“中国黑”的花岗岩取代,这种石材质地强韧,寒冷天气下也不易裂开,弥补了需要定期更换的不足;白色墙体虽样貌与民间建筑没有区别,但内部用轻质钢化结构代替了传统的梁架结构,令墙体更轻薄坚固;更有玻璃围栏,平静的水体,光栅形状的屋顶,“让光线来作设计”,在光影交错中,处处有清新空灵之感。
2精神层面中对传统民族内涵的传承
外在的物质表达固然重要,但对于环境艺术设计,更重要的是把握民族传统文化的精髓,对其进行现代方式的演绎,对民族精神、民族传统文化的解读。其一,在博物馆新馆中,贝老师将传统的造景手法通过现代方式进行运用,传统的苏州园林中用窗的造景方式,在新馆中咖啡吧墙面的海棠窗中得以丰富,在中间增添了同是传统窗景中的冰裂纹路,较传统海棠窗中间完全通透四周纹路的方式更具层次感。冰裂纹被赋予冰清玉洁,自傲高冷的文化内涵与海棠窗象征的富贵堂皇看似冲突,实则是和谐统一的,一方面追求高品质的生活方式,一方面持守高尚其志的处事之道,所谓“文质彬彬,然后君子”。再有,主庭院北部的片石假山,以拙政园的白墙为画纸,结合中国传统的山水画布局“以壁为纸,以石为绘”,层次感强,而且山石更有色彩的过渡,整个“画作”的比例恰到好处,蕴含着传统国画中“留白”的艺术,通过曲桥来进行隔断,仿佛假山石水中渐渐浮现的一般,呈现清晰的轮廓和剪影的效果,打造出山水画中“平远”的意境。水面的分割借鉴了传统园林中理水的手法,通过桥、亭的划分是水面有聚有散。室内的水面结合着屋顶透过的光线颇有灵动又宁静之感,博物馆屋顶与窗的几何风格硬朗的线条以白墙为背景融化在波光粼粼的水面中,配合水中植物小品亦有画作的神韵。“老虎天窗”对自然光线的处理,使人漫步其中时犹如穿越至用竹帘为窗为门的古代。如此诸多的民族文化内涵在其中,为当代的环艺设计民族化现代化的结合贡献了范本。苏州博物馆新馆不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑,也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁,更为中国建筑的传承与创新翻开了新的一页。
三民族传统文化元素的转化与再诠释
1在苏州博物馆中对民族元素发展的预见
民族文化起源于民间,具有天然的亲切感,充分体现了一种对生活的热情与热爱,更体现了人们对于未来的憧憬与向往,通过对苏州博物馆新馆的剖析,我们应借此展望未来民族传统文化在环境艺术设计中何去何从。在当下中国的环艺设计中,传统的民族文化元素与现代设计呈现出一种错层的结构,要么全无民族符号,效法国外的现代设计,或者将民族的符号完全复制粘贴式的照搬,没有灵魂。相对而言,具有长期性质的展览馆、博物馆等能够很好地通过自身展示的内容与当地的民族地域特色相结合,很好地体现民族民间艺术的特色,通过对民族艺术的使用,通过将展览主题与展品所蕴含的特定文化内涵相结合,很好地增强艺术感染力、提高民族归属感,能够对民族民间文化的继承以及发展起到推动作用。贝聿的苏州博物馆对民族文化的继承与再诠释树立了典范:民族传统的运用应结合现代手法,不能由一些元素符号机械的堆砌成为僵化不变之物,而是要与现代设计多层次多角度地结合。
2针对环境艺术设计特殊性分析其与民族传统文化结合的必要性
相对于其他类别的艺术(如绘画、雕塑等),生理上的舒适程度是环境艺术设计审美美感的一大特点,这是其他类别的艺术无法比拟的,所以像迎合人体的尺度、健康需求、光线以及颜色所渲染的气氛等生理需求的满足在环境艺术审美中具有超出其他艺术审美的重要价值,更值得注意的是生理需求对人的影响相对直接,只要在所处的环境中就会有相应的生理反应,这对设计者也是更高的挑战,然而通过对民族传统文化元素的引入,巧妙地迎难而上,由于民族文化的独特适应性,使得在面向广大群众的环境设计中恰到好处地迎合了民族民间文化与大众内心民族气节相通相容的特点。因此,民族传统并非是老旧与亘古不化的,它并不是现代设计与创新的枷锁,相反,民族的元素是中华传统文化留给环境艺术设计的一笔宝贵的精神财富,先贤对人与环境的密切联系的思考是基于传统设计观中对这个世界内在逻辑的尊崇,能够把握这一核心,就能将民族的传统文化注入新鲜血液,令其运作在各种复杂的环境中。民族民间艺术具有独特性,但现代化的环境艺术其实是与民族民间文化相通的,都来自于最淳朴的人民大众的生活,通过这些民族文化元素的运用,在装点人们生活环境的同时,也平添了一种归属感,更是对人们将传统、民俗、民风与文化延续下去的这种情怀的尊重。
四结语
近年来,绝大多数具有民族特色的城市风貌,在追求现代化国际化的建设热潮中被“开发”或“改造”,面对如此文化冲击,环境艺术设计必须将传统民族文化理念融入环境建设中,文化是一个群体在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物,及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展,已然形成了自己独特的内涵和审美情趣,只有能够在其中探寻设计之道,才能坚持对民族传统文化理念的秉承。纵观贝聿铭老师在国内的设计之路,如果说北京香山饭店为新时期我国建筑和室内设计师的创作起到了解放思想、开拓思路的作用,并且为寻找民族元素介入当代设计的试探性提案的话,那么苏州博物馆新馆这一倾情之作就使得苏州民居风格和现代建筑和谐对接,融建筑于园林之中,使古代民族文化和现代的科技相辅相成。正如1976年设计香山饭店时说的“我的真意是寻求中国现代建筑民族化的道路。”能够看出,贝老这一完美的收关之作,指明了将来中国环境艺术设计要走自己的特色,要契合人们心中深层次的心理诉求,要对民族文化深刻理解后产生自然的情感流露,用有内涵有深度的民族语言与世界设计进行交流。
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环境艺术设计专业人才培养的问题,是21世纪我国环境艺术设计研究的热门话题之一。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计概论论文,供大家参考。
一、环境艺术设计专业校企合作模式改革探索
(一)以行业龙头企业为主导及时了解行业信息,调整专业发展方向和专业核心课程
职业教育正处于信息化时代,环境艺术设计行业受信息化技术的影响也在不断发展变化,人才需求也随着行业的发展而变化。而大多数高职院校在行业发展信息的获取方面往往滞后,通过行业龙头企业的合作,高校可以获取信息并及时调整专业发展方向和专业核心课程,让学生获得有用的、行业需要的专业知识。例如在与常州大地装潢合作的大地订单班中,通过合作企业及时了解企业最新研发的室内设计新技术,根据新技术和企业需求设置专业核心课程,充实核心课程的内涵,让专业核心课程始终满足于市场的需求,让企业参与到专业核心课程的改革和专业内涵建设中去。
(三)以行业龙头企业为主导的校企合作课程建设,提高学生的职业核心技能
高职教学的课程内容和设施相对陈旧、滞后,教学内容也往往停留在验证性的层面,因此,与企业在课程建设方面的合作是高职环境艺术设计专业最常用的模式。让企业参与该课程的教学计划制订与教学管理,让企业全方位融入学校、融入专业,通过企业的带动来促进专业发展和专业建设。校方积极配合调整教学计划,使之更加符合市场需求、更加实用化。以行业龙头企业为主导的合作模式下,设计企业可以根据其在社会一线的成功实践经验和对市场动态的把握,向校方提出当今环境艺术设计领域中,社会所需人才的专业知识结构要求、岗位能力要求、职业素质要求等。我院环境艺术设计专业与上海水晶石公司通过在重点核心课程领域的合作,探索环境艺术专业校企合作如何深入、紧密的问题。我院环境艺术设计专业通过课程置换,以建筑可视化的课程置换的教学改革为试点探索在教学领域的校企合作模式。课程建设由上海水晶石和学校共同开发,校企共同研究制定教学计划,编写教学标准,课程教学中全程引入“企业技术培训”和“企业化工作模式”,按公司的工作流程制订项目展开与实施计划,专业课程内容与职业标准对接实现多任务、多技能的综合训练与职业体验。
(三)以行业龙头企业为主导的校企合作师资建设,培养“专兼结合”教师队伍
通过与龙头企业的校企合作,由企业安排经验丰富的技师进入课堂,可以解决专业教师实践经验不足的难题,完善师资队伍结构。同时,专业教师通过在教学与技术合作中,也可以提高实践能力、科研能力和专业教学水平。在我院与上海水晶石的合作过程中,学校安排一名专业教师全程负责教学安排,同时负责辅导学生和与企业技师沟通,并及时调整教学计划,由企业技师和学校教师共同培养学生。企业分阶段选派不同的技师进课堂授课,由企业技师将多年积累的专业技能带入课堂。期间,企业项目负责人定期来校参与辅导并讲评,课程采取学院教师和企业技师共同考核。在我院与常州大地装潢的订单班的实践环节中,学生到企业顶岗实习,学院派一名专任教师深入企业负责学生顶岗实习的组织管理,又与企业工作人员共同参与企业的实践项目,教师既可在实际项目中得到专业能力的实践根据在企业项目的贡献得到企业一定的经济回报,在合作中提高了专任教师的实践能力和教学能力,为学校的师资力量培养和“双师型”教师队伍的建设提供了一条有效的途径。
(四)以行业龙头企业为主导提高学生职业素养,提高就业竞争力
环境艺术设计的工作任务通常具有项目周期短、工作任务强度的特点,不光需要从业人员具备职业技能更需要具有吃苦耐劳的意志和高效的管理能力。因此,设计公司对于毕业生的职业素养具有很高的要求。我院与常州本土的龙头企业霍克展示合作开办了“霍克订单班”,在共同培养学生的职业素养方面进行了一定的探索。在合作中,学校按照企业对人才的知识、能力、素质要求,制定相应的人才培养方案,在培养方案中融入企业的员工手册。企业为学生提供效率手册,负责定期对学生进行职业素养培训,培养学生良好的学习习惯和生活习惯。校企双方的合作重点在学生的职业素质与岗位职业能力的培养与训练,毕业生经考核达到企业人才录用标准,由合作企业优先录用。
二、结语
常州机电职业技术学院环境艺术设计专业通过以行业龙头企业为主导的校企合作模式探索过程中,总结了一些成功的经验,也有效地解决了校企合作中存在的一些问题。但是,在与企业合作的深度和广度上任然存在一些不足。例如,在校企合作的机制方面还不够完善,在与企业共同开发核心课程和实训教材的广度还不够,合作的内容还需由满足课堂向满足岗位需求发展,等等。在我院环艺专业今后的校企合作中,还需进一步将专业课程内容与职业标准对接,将合作内容越来越贴近岗位工作过程,加大教材合作建设力度,合作完善教学方法和教学评价,提高校企合作的实效。
一、环境艺术设计的生态性趋向发展的有力措施
(一)积极吸收外来生态性发展的成功经验
经济发展与环境保护之间的矛盾是城市发展过程中必然会产生的,要理性对待,不能为了短期利益而盲目照搬西方国家的二、环境艺术设计的生态性趋向发展的有力措施设计,这样不仅不利于我国经济与环境的协调发展,很可能会将两者的矛盾进一步激化,所以在借鉴西方生态性发展的成功经验的同时要充分考虑我国的实际情况,并结合我国的古典美学进行设计,这样才能创造出真正符合我国环境艺术生态性发展的设计,调动我国本土设计师的积极性,保证其持久发展。
(二)加大本土生态文化的发展力度
随着经济一体化的发展,我国在世界上的地位逐渐提高,西方国家不惜利用文化倾销磨灭国民意识,在环境文化设计盲目跟风的过程中大量不伦不类的作品出现,不仅浪费了大量的建筑材料,而且破坏了区域的整体美感,例如北京作为我国几朝古都,一直以大气恢弘作为环境艺术设计的“主色调”,而中央电视台新办公大楼的出现打破了其城市的整体设计,不仅没有给人现代建筑的时尚感,反而因无法融入城市建筑风格而饱受争议,由此可见本土生态文化是生态性发展的必然选择,抛弃它生态性发展必然无法实现[3]。
(三)正确对待传统生态建筑
传统生态建筑不仅体现了区域的民风民俗和自然环境,而且聚集了区域的历史文化和人文沉淀,所以在进行环境艺术设计的过程中要对其进行在建造或改建,不能盲目的拆毁,传统生态建筑具有不可复制性,损毁后其历史价值将彻底消失,甚至使区域的特色也随之消失,所以要正确、慎重对待传统建筑,例如北京菊儿胡同旧区改造工程就是成功的设计案例。
(四)尽量控制消费主义对生态型发展的操纵力度
“消费主义”在以美国为代表的西方国家比较盛行,我国“消费主义”很大程度上受到其影响,所以要实现环境艺术设计生态性发展首要措施就是正确对待西方外来文化,树立具有我国特色的本土文化,为居民建立以人为本、以自然为本、以绿色为本的消费观念,是生态性发展的必然要求。
二、结语
环境艺术设计只有将城市与自然的高度和谐作为发展的方向才能够满足可持续发展战略的要求,才符合时代发展对城市建设提出的新标准,虽然现阶段生态性发展过程中仍存在一些问题,但这并不能改变其生态性趋向,通过有针对性的改进,其生态性发展将更加顺畅。
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环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境,通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛,包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅析环境艺术设计生态理念与其审美特征相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
设计理念和艺术特征存在着某种辩证关系。设计理念对于环境设计起着指导性的作用,好的环境设计能够使人们改善环境观念和设计观念,提高人们的审美水平。设计理念和设计形态离不开人类的可持续发展,因为每个国家和地区的科技水平和经济情况各不相同环境设计理念和艺术设计水平也各不相同随着人类对环境保护的意识得到提高环境艺术设计业得到了人们的越来越多的关注。
环境艺术设计是环境、艺术和设计三个不同概念的集合,它们是相对独立又相互联系的整体。
首先,环境是指人们能够认识到的所有空间,以及该空间内所包含的所有物质与非物质因素。从环境形成的客观规律来看,一是大自然创造的自然生境。二是人类创造的人工环境。
其次,环境艺术是指以自然环境为立足点,以各种艺术和技术为手段而设计出来的能够满足人的需求,并协调自然、社会和人之间的关系,为人提供生存生活时空环境的一门艺术,或者说,在认识和创作的基础上,运用更广泛的材料,并与高科技相结合而产生出多种艺术表现形式。
第三,环境艺术设计是指在特定的区域内,将建筑、雕塑、绿化、公共设施等诸多要素进行综合、艺术的布局,以塑造建筑物外部空间艺术环境为主要内容的艺术设计,是建立在现代环境科学基础之上的一门艺术设计学科。
运用生态理念能够在传统设计基础上创新使用各种自然环境保护措施,并构建满足各种生活需求的景观格局,促进能源物质获得循环利用与再生,降低废弃物的产生与排放,从整体上强化景观格局生态服务水平及质量。生态理念在环境艺术设计中的实际应用方式主要包括以下几种:
(1)作用延伸及拓展方式。保留原有场地或场地中具有的部分元素是生态理念在环境艺术设计中的一种有效应用方式。例如,美国西雅图煤气厂公园设计者首先保留了工厂各种废弃机械设备,包括蒸汽机、压缩塔及煤气裂化塔等,在突出工厂历史基础上创新,将蒸汽机与压缩塔涂刷成红、黄、蓝、紫等颜色,此外,这些废弃设备还可以攀爬游乐,契合了煤气厂公园的设计需求,充分挖掘了固有元素延伸作用。
(2)能源物质循环利用方式。能源物质循环利用思想应该始终贯穿在环境艺术设计整个过程中,设计者应该充分挖掘各种原材料的再次利用与开发职能,尽最大努力创造材料与资源循环利用的平台。
(3)强化场地原貌维持方式。发展可持续的处理技术已成为当代环境艺术设计中生态理念应用的又一典型。例如,四川成都利用自然的力量实现了生态系统的恢复和再生,大大节约资源,并且减少废弃物的产生。他们将府南河人工湿地系统的污水,注入部分厌氧池、植物塘、植物床、养鱼塘、氧化沟等净化系统,使之由浊变清,最终重返府南河。
(4)有效利用能源方式。现在设计师们一方面通过科学技术一定程度上减少了可再生能源的消耗;另一方面又大量地使用自然界的可再生能源,如太阳能、风能等,以适应现代生态环境。提高住宅的隔热性能,保证自然通风,利用太阳能蓄热等,这些自然能源的有效利用也是设计中的有效手法。此外,以太阳能的热与光为主,通过相应设备来利用自然能源的方法也在住宅的应用上得以实现。
环境设计关系到人们的居住环境的设计在人们生活和工作中的环境也需要设计。人们的生活活动是各种各样的所以对环境的需求也是各不相同的。因此,环境设计具有以下几个方面的特点。
(1)环境设计的多学科性。环境艺术设计包含了很多学科专业需要建筑学、城市规划和设计等学科的相互结合共同设计完成。所以,环境艺术充满了广泛性和丰富性。
(2)环境设计的多层次性。环境设计首先要满足人们最基本的需求。让人们在生活中达到使用安全、方便、经济的目的。不同的设计对象其设计要求和方法也各不相同。
(3)环境设计的关联性和空间的统一性。在环境设计中必须要稳扎稳打考虑到设计的整体综合性。
(4)环境艺术设计的实用性。环境艺术设计不仅展现出设计的美而且必须具有实用性。就像房子内的装修设计最基本的就是要满足人们在生活中的使用和需求。
(5)环境设计的审美特征对环境设计教育的影响。由于环境设计的学科专业比较多,所以要求设计人员必须具备很高的专业性和综合性。
(1)生产力与经济基础的制约。
环境设计观念受到生产力与经济基础的制约。古代,生产力低下,农业、手工业生产占据主导地位。农民希望天遂人愿、但愿风调雨顺以至五谷丰登。达到“天上人间”的理想境界,“天人合一”是最高的追求。人们的环境观念则是将自我融于大自然中,享受大自然的恩赐。“苔痕上阶绿,草色入帘青”(刘禹锡),反映在环境设计上则是建筑选址注重“背山面水”,营造小气候。
19世纪随着蒸汽机的发明,人类社会进入工业文明。大生产所追求的高效率与高利润,打破了封建社会时期人们恬静悠闲的生活。当人类还自我陶醉在工业文明“人定胜天”信念中的时候。工业污染所带来的全球温室效应,洪水、旱灾等异常自然灾害的发生,使人们认识到环境问题的重要性;在工业领先的发达资本主义国家,环境治理已经从简单的单一治理转向可持续发展。在生产技术落后的时代,人类对自然持消极的态度,高科技的今天,人类步入创造自然的时代。设计应该从创造第二自然的观念出发去美化生活。
(2)地理环境因素的影响。
古中国地处温带地域,温和的气候形成了以长江、黄河流域为中心的农业文明,环境理念也紧紧贴合这一“温和”特征,表现出以农业文明为主导,期望与大自然和睦相处的“天人合一”思想,在此基础上形成的“齐家、治国、平天下”的儒家思想,主张“达则兼济天下,穷则独善其身”――士人得志,指点江山、激扬文字;仕途失意,归隐田居、遁迹山林。这些思想都导致了中国人所特有的审美特征――融于自然,“崇尚自然,师法自然”的理念也成为中国园林遵循的亘古不变的法则。
(3)社会制度与社会文化的影响。
影响环境设计理念和艺术特征的因素是综合的,除了前二者外社会制度、宗教、哲学思想、民俗等文化因素对于人们的环境观、自然观和审美艺术特征都有着重要的影响,有时甚至还起着决定性的作用。道教“道法自然”,认为自然界本身最美,“天地有大美而不言”(老庄),大自然之所以美,不在于它的形成,而在于它最充分、最完全地体现了“无为而无不为”的“道”,大自然本身没有意识去追求什么,却在无形中造就了一切。
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手绘是从事建筑,服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:环境艺术设计手绘表现技法研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
手绘效果图是环境艺术设计中设计者徒手绘制的一种表现性图纸,不仅具有艺术性,同时还集科学性、说明性与文化性于一身,并且能够在短时间内较为直观、快捷地表达出设计者的设计意图和对设计方案进行沟通,是广大艺术设者对设计方案进行比较、分析以及展现创意设计作品的法宝。在环境艺术设计中,手绘表现技法的高低直接影响到手绘效果的设计成果,设计者通过对进行空间透视、空间构图、线条、造型以及造型等方面的训练可以提高手绘表现的技法与技巧。由于手绘表现技法形式种类繁多,需要设计者扎实掌握绘画基本功,长期坚持训练,达到质的飞越,才能设计出精美而极具魅力的手绘图纸。
环境艺术设计工作主要是通过一些表现手法来展示艺术形象,而手绘就是其中一种有效的表现手法。通过手绘可以把部分空间环境中所蕴含的内容生动形象地呈现出来,在创意方面发挥着重要作用,能够传达出设计者的设计理念,也是设计者和客户之间进行沟通的一种形式,是设计者向客户表达设计思想的语言媒介。[1]通过手绘能在短时间内更为快捷、直观地表达出设计构思与方案,是对设计方案进行对比、分析和进行创意设计的快捷高效方式。
2.1 手绘表现技法的特点
手绘效果图通过对空间、物质形态、色彩、结构、线条等具体的呈现,把设计对象的艺术形象展的淋漓尽致。由于其中蕴含了作者的情感,使艺术形象的存在形式更加形象。设计者在手绘探索与创作过程中,将激情融入了作品中。因而,手绘能够直接传达出创作者的理念与风格,生动、亲切、形象,使人有回归自然的感受。[2]
2.2 手绘表现的价值
(1)市场价值。社会经济的快速发展,人们对活动空间和居住环境的设计要求也逐步提高。设计者们在考虑空间设计形式美与使用基本功能的同时,也需要在较短时间内,准确地向客户传达出自己个性化的设计风格与理念,快速让客户了解到设计者的设计构思,从而能够满意的接受设计方案。由此看来,设计者需要熟练掌握手绘表现技能,利用手绘图,缩短与客户沟通设计方案的时间,争取提高设计者设计方案的成功率。通过设计者对极具表现力的设计效果图的展示,客户能够深刻、直观地感受到设计方案的魅力所在。
(2)艺术价值。手绘效果图除了具有较高的市场价值以外,还具有极强的艺术价值。作为一种特殊艺术的表现手法,它具有多种表现形式,如钢笔淡彩、透明水色、水彩、水粉、喷笔、色粉以及马克笔等表现途径,无论何种表现,都具有较强的观赏性,成了室内装饰中的重要装饰品。手绘效果图作为一种独特的艺术作品,艺术价值不可估量。
2.3 手绘表现的风格
手绘表现作为一种特殊形式的艺术,由于表现形式多种多样,因而表现效果也各不相同。无论哪种表现形式,都具有自己独特的风格。艺术本来就没有固定的形式,因而手绘表现创作中也不要受多方面的束缚与限制,设计人员也要摆脱陈旧思想观念的束缚,充分利用自己的知识技能,有效整合多种资源,大胆地进行艺术创作,经过艺术加工,将构思用手绘图完成呈现。在手绘过程中,要整体把握,调整好局部与局部、局部与整体之间的关系,掌握整体统一环境,同时也要处理好环境空间中近景、中景、远景等各层次之间的关系,正确理解色彩与色调,努力使环境氛围与艺术效果之间达到平衡,整个创作设计规划安排合理,使感性表现和理性表现相辅相成,达到形神兼备,使手绘表现风格迥异,独具特色,展现出高端的时代艺术气息。
当今社会瞬间万变,设计方法与表现手段随之发生改变,而在环境艺术设计领域,电脑的出现,逐渐弱化了传统手绘表现形式的使用频率。电脑设计技术在艺术设计中的应用,缩短了设计工作时间,降低了工作强度。但是随着电脑设计软件和设计技术的普及,为手绘表现注入了新鲜活力,逼真的材质、绚丽的灯光效果,让人叹为观止。
但是另一方面,电脑设计技术的出现,对传统手绘表现方式造成了一定程度的冲击。尽管电脑设计技术的应用,提高了设计工作的效率,完成许多用手绘方式无法完成的工作,但这并不意味着电脑能够取代手绘的位置。目前,一些设计者对电脑设计的依赖,只是阶段性的,而且过分应用电脑进行艺术设计的弊端已经出现。由于电脑是一种电子智能工具,它是程序化与命令化的集成,因而,通过采用电脑进行设计,很多情况下,会出现千篇一律的设计效果。
一个完美的艺术设计作品,能够体现出设计者的个性与风格,但是电脑艺术作品的效果中往往使这一点变得模糊。很多情况下,手绘设计和电脑设计在某些特定意境下,会呈现出语言和观念上的矛盾与冲突。手绘设计在表现方式上,一定程度上对传统设计思想观念和画面语言表达进行了继承,而电脑设计突出了时代特性,但是也不能说手绘设计作品就是传统的,电脑设计作品就是现代的,判断艺术作品的现代性与传统性,主要取决于设计观念与意识。如果一味对继承传统手绘方式,并未从本质上进行创新与改造,必然会造成设计上的断层,使设计作品在语言和形式上形成较为单一的局面。
当前,很多设计者已经忽略了手绘的重要作用,在某种程度上,已经形成了错误认识,特别是对于年轻设计者和设计初学者,他们认为电脑能够完全替代手绘的设计方式,甚至还不会对手绘方式进行研究与创作,这些思想都会对环境艺术设计产生不利影响。因而,在艺术设计中,要对手绘表现技法形成正确的认识,需要从传统手绘研究开始,对艺术设计的发展历程进行重新审视,充分理解与掌握手绘表现技法的精髓,认识到设计手段最终是为设计观念服务,无论是手绘方式还是电脑设计,都需要立足实际,与时俱进,不断创新,手绘表现与电脑设计并重才是环境艺术设计的未来发展之路。
随着我国设计行业的不断发展壮大、人们审美水平和要求的提升,环境艺术设计中的表现手段也在发生变化,尽管手绘表现在艺术设计方案表现中不占据主导地位,但是也对环境艺术设计表现产生深远影响。我们需要对于手绘表现技法进行研究,并要不断创新,应用是长期进行。我们需要对手绘表现技法有清晰认识,在继承传统手绘表现技法精髓的同时,需要与时俱进,对手绘表现技法进创新,体现出时代特色。不能完全依赖电脑设计,要把手绘设计和电脑设计进行有机结合,与行业接轨,通过精湛的方案设计展示手绘表现技法的艺术魅力。总而言之,在广阔的艺术海洋中,设计者需要不断探索与追求,采取成熟的手绘表现技法,促进环境艺术设计行业的发展。
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随着社会的发展,人们对居住环境的要求越来越高,社会对环境艺术设计专业人才的需求越来越大,环境艺术设计专业教育面临着新的机遇与挑战。高职院校应分析环境艺术设计专业的特点以及教育教学中存在的问题,并采取相应的对策措施,以提高人才培养的质量,这对促进高职院校环境艺术设计专业的发展具有重要的现实意义。 以下是读文网小编为大家精心准备的:探析当代环境艺术设计人才培养对策相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:社会的不断发展,对环境艺术设计人才提出了更高的要求。为了顺应社会发展的需要,高校有责任培养出符合社会要求的人才,这就使得学校和教师肩上的责任不断加重。为了培养出这样的优秀人才,学校和教师首先要做的是仔细看清楚目前时代发展的趋势,顺应时代的发展做出相应的变革,比如教学理念和内容的革新,调整师资队伍,注重培养学生的动手能力,鼓励学生拓宽自己的视野。
环境艺术设计通过艺术的方法在物质上改造人们的生活环境,在美化物质环境的同时实现人们对生活品质更高水平的追求。随着生活水平的提高,人们并不止步于追求舒适的个人家居生活环境,而是延伸到对工作环境、娱乐环境、学习环境等各类大环境品质的追求。这一方面反映出人们物质生活水平的提高,另一方面映射出人们精神生活品质的提高。人们的生活离不开各种环境,所以对舒适、美好的生存环境的追求理所应当。环境与人们日常生活中的审美、情绪、情趣和生活质量关系密切,更是当代人对生存条件新要求的体现。因此,高品质的环境艺术设计在当代生活中具有很高的价值,而社会对杰出的环境艺术设计人才的需求也十分迫切。
改革开放以来,我国发生了翻天覆地的变化,对外开放的政策使得国外各种思想进入中国,同时也对我们传统的思想和教学理论提出了挑战。国外许多先进的理论和艺术设计的理念不断冲击着国内传统的理论基础,让国内环境艺术设计领域的专业人士认识到自身的不足,并改变以往单纯借鉴和堆砌理论的做法[1]。完成了初期在环境艺术设计道路上的探索之后,相关教育人士研究出了一条把多门学科如哲学、艺术、生物、物理、心理等融合在一起的设计理论。在这一新理论的指导下,国内的设计风格逐渐多样化,环境设计功能得到开发和创新,并将个人的情怀和情趣通过环境艺术的设计体现出来。当社会的分工越来越细时,人们不断提升在艺术上的审美要求,这便直接造成了建筑行业对环境艺术设计人才需求的增加和要求的提高,原有的优秀环境艺术设计人才出现了供不应求的情况。虽然我国在环境艺术设计上相对于国外来说起步晚、水平低,但是发展的速度并不慢,尤其是近年房地产等建筑事业的快速发展,使得环境技艺设计的发展如火如荼。
在整个环境艺术设计教育发展的历史过程中,我国的环境艺术设计教育借鉴和参考了其他国家的教育模式和理念等,经过多年在中国的补充、运用和发展,培养出的专业设计人才为人们的生活环境做了美丽的改变,而且高校教师们经过学习和吸收这些理论后,明确了目前环境艺术设计人才培养的方向,即培养出具备将我国的民族个性、民族精神和民族文化通过环境艺术设计的形式体现在建筑物上的能力的新一代专业设计人士,并且能够及时顺应时代发展,不断与时俱进革新设计形式的人才,提高我国环境艺术设计人才在国际上的竞争力。
现在,国内很多高等院校都创立了与环境艺术设计相关的专业,尤其是一些综合院校和一些理工类、建筑类、艺术类院校。随着环境艺术设计的不断升温,许多高职院校以及成人教育等也都开设了相关的专业[2]。由于教育精力和师资力量的不足,造成大量本专业毕业生专业能力不足,无法全部满足社会需求的情况,所以不管是教育者还是环境艺术设计工作者都应该对这样的问题进行思考。
众所周知,我国的教育向来以理论为主,在对理论更深入的思考和探索以及将理论和实践结合起来培养学生综合能力方面重视程度不高。这样的教育方式和教育理念既限制了学生综合能力的培养,又阻挡了环境艺术设计发展的进程。因此,教育者要注重将环境艺术设计的教育理论和实践结合起来,为培养符合社会需求的专业人才建立完善统一的教学系统。
由于我国的环境艺术设计教育起步较晚,很多教育理念并未发展成熟,所以其发展仍处于初级阶段。但是,高校并没有考虑到这方面的因素,为了顺应时代的发展,满足社会需求,这些年来很多高校持续扩大招生,盲目增加招生数量,却没有考虑到如何保证人才质量,以及满足人才培养需要投入的资源。这样一方面违背了培养高质量专业人才的初衷,另一方面阻碍了该行业未来的发展。
环境艺术设计总的来说就是艺术设计,在设计和创新思想以及实际操作的技术上要求都不低,可以说是一个双标准的专业,并且有一定的难度系数。但是,在学校进行教育工作的专业教师并没有同时具备丰富的理论知识和实践经验,而该行业杰出的专业人才也很少进入课堂参与教学活动,课堂上学习的理论知识缺乏实际的经验作为支撑,无法培养出符合社会要求的环境艺术设计人才。
要培养出合格的专业人才,首先要正确看待社会发展的趋势,清楚社会发展的背景,在这个基础上,对教学的内容和理念进行补充和发展,使之完善。这就要求高校及时调整好师资队伍的结构,将师资能力高效地运用在适当的教学活动中,加强培养学生的设计能力,为其今后的实践打下基础,把师生两方面的工作做好,将人才培养体系系统化。
(一)认清时代背景,改革教学体系
随着世界经济全球化的到来,21世纪的发展变化翻天覆地。信息发展和交流的高速性,要求教育者对环境艺术设计人才的培养必须提前做好充分的准备。这都是为了能够优化环境艺术设计人才培养的计划以及清楚认识到现在时代发展的背景,保持与国际顶端的设计教育进行切磋交流,互相学习,深入学习现代化的新技术,在课堂上向学生灌输先进的教学理念、教学方法以及教学内容。有效地将我国的传统民族文化和现代时尚因素融合在一起,使我国环境艺术设计在保持自身传统元素和精髓的同时充满时尚感和现代气息[3]。比如在对设计人员进行培养的时候,督促他们时刻关注国际设计的走向,同时还要关注并参加各种相关建筑设计的比赛,以比赛来锻炼自己,检测自身的水平并提高设计的能力。
时代在发展,世界在变化,环境艺术设计教育要想跟上科学技术的发展速度,就必须革新教学的内容和理念,以积极的态度学习国外优秀的设计理念和设计风格的走向。从他人设计的杰出作品中不断总结经验,去掉不好的部分并吸收精华的部分,来辅助设计教育工作的展开,将与设计相关的所有教学活动融入到课程中去,注重培养学生的实践能力,加强并完善教育的管理力度和制度。只有真正把教育工作实践在实际操作中,才能加快实施环境艺术设计人才的培养速度,最终用科学的方法革新专业设计的教学内容和教学理念。鼓励学生多花时间到环境艺术设计的经验交流会中去学习他人的经验,作为自己能力提升的基础或者辅助手段。教师要经常性地给学生创造实地考察的机会,让学生获取更多的实战经验,这对于学生实践能力的培养具有很大的推动作用[4]。
教育工作者应不断引导学生关注外界设计的发展和变换,拓宽学生的视野从而发散学生的思维和设计视觉。尤其是现代各种电视节目的发展也将环境设计作为节目的内容,吸引优秀的设计人才参与其中的同时,为观众普及与环境艺术设计相关的知识。更重要的是,参赛者能够在激烈紧张的比赛氛围中锻炼自己各方面的能力,特别是应急能力和实践操作的能力。
(二)完善师资队伍,提高学生能力
教师是知识传播的主体,因此师资结构的完善和健全能够极大地推动环境艺术设计人才的培养以及环境艺术设计教育的发展。师资队伍的水平和人才培养的质量以及学校的教学质量有直接的关系,所以目前最紧迫的事情就是建立符合社会发展需求的师资队伍,不断健全现有环境艺术设计教育工作者的理论知识系统和实践操作能力。学校应努力为教师创造经验交流的机会,促进知识和经验的相互交流等等,来获取更多与环境艺术设计相关的信息,以更好地培养出更多与时俱进的杰出人才[5]。除了教师间的相互交流,学校还可以邀请业内具备丰富经验的从业者来与教师们进行实际操作经验和知识的探讨,或者邀请著名的专家教授等以讲座的形式为广大教师和学生讲授相关的经验和知识,帮助教师完善自身理论知识的同时提高教师的教学水平。
根据社会的要求,环境艺术设计人才必须具备这样的特点,即拥有强烈的实际操作和动手能力以及综合能力。所以教育者在教授学生环境艺术设计知识的时候,除了要加强学生的动手能力,还要注重培养学生符合社会发展所需要的能力。也就是说,社会需要的不只是具备丰富理论知识的专业人才,还需要具备很强的实践操作能力和一定的实战经验,这就要求学生在注重理论和实践能力培养和构建的同时,还要多参加相关比赛获取实战经验。总而言之,在培养的过程中,要注意理论和实践之间的相互结合,以及实战经验的获取,对培养学生的创新思维和实际操作能力以及综合能力至关重要。
社会的不断发展,对环境艺术设计人才提出了更高的要求。为了顺应社会发展的需要,高校有责任培养出符合社会要求的人才,这就使得学校和教师肩上的责任不断加重。为了培养出这样的优秀人才,学校和教师首先要做的是仔细看清楚目前时代发展的趋势,顺应时代的发展做出相应的变革,比如教学理念和内容的革新,调整师资队伍,注重培养学生的动手能力,鼓励学生拓宽自己的视野。不断完善教育体系,不断完善学生的综合能力尤其是动手能力,以达到社会需求的标准。
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在我国现阶段,现代环境艺术设计需要更多地体现出良好的创意。运用西方现代派的设计理念和手法,是一条有效的环境艺术设计创意途径。然而,西方环境艺术设计毕竟是按照西方文化思维尤其是工业革命以来的技术理性思维来展开的,与我们民族的审美习惯和思维方式存在着一定差异。因而,按照西方现代派理念所设计的环境艺术作品,在现阶段的中国难免就会产生“水土不服”的“不良反应”。以下是读文网小编为大家精心准备的:现代环境艺术设计中传统与现代的结合探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:传统艺术是我国传统文化的精髓,其在设计中的应用并不少见,当代环境艺术设计中将传统文化和传统素材与现代设计相结合,取得了较好的效果,并得到越来越多的人的重视和喜爱。如何做好环境艺术设计中传统与现代的结合,如何促进设计中传统文化的可持续发展,是环境艺术设计中需要考虑的重要内容。本文也正是基于此,对环境艺术设计中的传统文化进行阐述,并揭示其形式和未来发展趋势,期望可以为环境艺术设计的发展提供一点借鉴
前言:文化传统是我国历史文化的精髓,在我国的历史长河中发挥着举足轻重的作用,并世世代代滋养着华夏的人民,让人们在文化的长河中得到洗礼。随着社会的发展,人们对于生活的需要,已经不仅仅满足于温饱的解决,而更多的开始追求精神层面的需要和享受。环境艺术设计便应运而生。环境艺术设计的存在和发展为人们提供了更为舒适的生活环境,并在生活的环境中满足精神世界的需求。如何将现代化的环境艺术设计与传统文化融合在一起,如何将现代环境艺术设计中的传统元素与现代进行完美的结合,是其需要认真对待和严肃思考的重要内容。
1.环境艺术设计中的民族性
上个世纪开始,人们对于“泊来”文化的追求达到空前高涨,东南亚风的流行,欧美复古风的盛行都让我国的传统文化渐渐躲至角落,险些被人遗忘。但是随着人们理性的回归,经过徘徊和盲目跟从阶段之后,环境艺术设计的视角也逐渐回归到我国的传统文化元素中。环境艺术设计中的传统文化最重要的便是反映我国的民族特点。环境艺术设计必须立足于本民族的传统文化之上,兼收并蓄地吸收外来文化,弥补本民族文化的不足之处,发展本民族的特点和特色,基于我国人们的基本需要和基本生活方式进行设计,才能使环境艺术设计活灵活现,具有民族根基。否则,环境艺术设计便成为无水之木、无根之源。
2.环境艺术设计中的文化性
环境艺术设计还要注重传统艺术的文化性。环境艺术设计的现代化加入传统元素,并非是对传统元素的简单罗列,而是要根据传统元素所表现的文化内涵进行整合,而后统筹规划。世界格局已经向东方倾斜,越来越多的外国人开始关注东方世界,关注东方世界的文化。环境艺术设计中要体现我国民族的文化特色,反映我国的历史、文化,不同的元素反映相同的民族文化。在环境艺术设计中更多的应当是反映我国先进、文明、科学的文化,将我国的传统文化发扬光大。
3.环境艺术设计中的地域性
环境艺术设计的地域性最重要的便是理性回归之后的本土化。在进行环境艺术设计中要更加注重从传统内部衍生而出的东西,注重自己的独特性,注重融入发展地区或者我国特色地区的文化内容,追求文化的地域性、地方特色、民族文化。将地域的文化要素纳入环境艺术设计中,在环境艺术设计中反映文化的地域性。这是一种文化的反弹,也是一种文化的反思,更是一种文化的运用。在环境艺术设计中提出文化的地域性具有重要意义。
传统文化要素纳入现代环境艺术设计中,要注重传统文化要素的表现形式,运用显微之处彰显深刻文化内涵,力争做到“一滴水见太阳”的特殊效果。并通过对传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势预测不断推进传统文化在现代环境设计中的运用。
1.传统文化要素在现代环境艺术设计中的形式
传统文化要素在现代环境艺术设计中的形式多种多样,设计者要运用自己独特的构思和想法将其灵活运用,使其展现不一样的特点和特色。传统文化要素在现代环境艺术设计中的形式主要表现在以下几个方面。
第一,注重绿色植物的运用。我国的传统文化中对于植物一直有一种内心的偏爱。无论对于梅花的歌咏还是对于君子兰的赞颂,无不彰显了我国民族文化中对于绿色植物所反映出来的精神内涵的深刻寓意。因此,在进行环境艺术设计时候,如何让绿色植物展现传统文化则应当被设计者纳入考虑范围。比如在进行环境绿化设计时候,可以运用竹进行装点,结合环境需要,表达竹的清高和气节,彰显传统文化中竹的深刻内涵。
第二,注重装饰物的作用。现在环境设计中对于装饰的运用已经越来越灵活,因此将具有传统元素的装饰物应用于环境设计中可以让环境设计更加灵活,在单调的环境中起到画龙点睛的作用。比如统一空旷的环境中放置我国传统的百宝格,在百宝格中放置形态各异的中国瓷器进行点缀和装饰,既可以体现环境的高雅之风,又可以体现环境主任的品位之高,更可以使整体环境体现出浓烈的人文气息,可谓一举多得。
第三,注重空间的自然设计。我国传统文化崇尚自然,自古就有“采菊东篱下,悠然见南山”的自然情怀。因此,在环境设计中加入自然元素,也正与传统文化理念想契合。在环境的设计中可以运用玻璃的通透感打造视觉上的自然效果,也可以在休息区添加自然景观,在自然景观中设置天然休息区,让人们感觉到如同在大自然中畅游,也是传统文化的一种表现形式。
2.传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势
环境艺术设计是一门艺术语言,它用含蓄的语言进行着环境与人之间的交流,让人们充分感受到环境所带给人的舒适感和愉悦感。也这正是传统文化所寄予的意义和将其运用到环境艺术设计中的基础。正所谓“诗有可解、不可解,不必解者也”。因此,传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势应当是话语无形,但却时时处处都在,如同空气一般,不觉其存在,但却让人愈加无法离开。这是传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势,更是传统文化要素在现代环境艺术设计中得最高境界。
我国传统文化最具代表性的则当属儒、释、道思想的传承文化,三家思想均主张人与自然的和谐相处,主张“色即是空,空即是色”道法中人与自然的融合。传统文化讲究情与景的契合,探究天与人的合一。因此,传统文化要素若与现代环境艺术设计达到可持续发展,达到完美的协调发展,则需要在环境设计中减少技术的应用,减少工业化技术的应用,更多的运用自然手段进行环境艺术设计。只有不断建立环境的可持续发展策略,深化环境艺术设计的可持续发展思想,才能让传统文化要素得到潜移默化的应用,才能让传统文化要素更好地为现代化环境艺术设计服务,并让人们得到更好的精神享受,进行精神世界的净化。同时,设计者也要提高自身的传统文化修养,将自身的专业知识与传统文化交融一起,将具象的知识与无形的文化交融在一起,在进行环境设计时候,随手拈来的尽是中国传统文化的精粹,环境设计中出处点染的尽是中国传统文化思想。要做到传统文化要素与现代环境艺术设计中物质与精神双重的可持续。
社会经济的飞速发展,已经让人们更加注重精神生活的建设,环境艺术设计加入传统元素可以很好地满足人们的需要。但是将传统元素与现代环境艺术设计相结合并非一蹴而就的,想要将两者完美融合,需要设计人员不断的进行实践和摸索,在实践中不断进行创新尝试,从而抓住环境艺术设计所需要传统要素的关键环节,通过不断的改进满足人们日益增长的文化需求
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近些年来,“人、建筑、自然的和谐统一”成为建筑设计师在新世纪的重要目标取向。在建筑设计领域中,高技术与现代造型艺术的融合向人们表达了技术进步所带来的新的美学选择和视觉传达效果。同时,也体现了人们对自然能源的一种关注方式。对于建筑造型设计问题的讨论以及建筑高技术的探索也处于不断的发展与丰富中。以下是读文网小编为大家精心准备的:建筑设计与环境艺术设计的融合探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:从目前我国建筑行业的发展现状上来看,其处于发展的黄金阶段。建筑的不断发展,建筑结构的类型也呈现出多样化的趋势。另外,国民经济的发展也促进了环境艺术设计的不断发展。将环境艺术设计融入到建筑设计中不仅是为建筑设计注入了新的活力,同时也开拓了环境艺术设计的范围。因此,主要从建筑设计和环境艺术设计的关系方面来进行深入分析,希望能够给相关的设计人员提供借鉴和参考。
关键词:建筑设计;环境艺术;关系
建筑和艺术二者之间本身就存在着密不可分的联系,建筑本身就是一种艺术,二者的融合极大地满足了社会发展的需要。尤其是在新时期,人们对于生态环境的发展也越来越重视。进行环境艺术设计也有其必然性。实现人和自然的和谐相处是建筑设计人员追求的最终目标。将建筑设计和环境艺术设计进行融合也有其现实意义。
建筑设计的概念经过了多年的发展也有一定的变化,其指示更加明确。传统的建筑设计,主要是指建筑施工,设计人员和施工人员没有明显的差别。在进行具体的设计工作时,主要是根据房屋居住者的基本要求,加之自己的创意,进行建筑设计。久而久之,这种设计方式得到了积累和传播。建筑设计本身就是一种较为特殊的艺术。现如今的建筑设计主要是根据业主的要求和需要,充分考虑到工程的造价问题,然后将设计师的灵感融入到建筑设计中,进而提出科学的设计方案。设计方案是一个重要的因素,要在设计方案上标注建筑中可能出现的问题,对于建筑的成本以及施工的注意事项等等。
但是从广义上来说,所谓的建筑设计就是完成一个建筑物所涉及到的所有问题。而且设计工作设计到的领域和学科也相对较为广泛,其中包括给排水,电气、消防等等。因此,在进行建筑设计的过程中,需要跟相关的专业人员进行沟通和合作。但是,建筑和环境之间的问题一直都得到人们的普遍关注。环境和建筑的主宰者都是人类,人类应该在保护环境的基础上满足建筑的相关需求。具体来说,建筑设计能够解决人们对室内的基本要求,而环境艺术设计则是对人们生活的室外环境产生严重的影响。
现如今,衡量建筑设计的标准不仅只停留在建筑的美观程度和其质量标准,而是要将生态环境融入到其中。要进行建筑设计需要具备一定的基础设施,另外还要加强节能环保的功能。从现如今的城市建设中,绿地的面积正在逐渐增加,而且在进行城市规划的过程中被列入了重要的地位,说明现如今人们对于生态的平衡加强了重视。人们要求生活在一个相对较为清新且舒适的环境中,因此,在进行建筑设计的过程中需要充分考虑到生态环境因素。
对于建筑设计和环境艺术来说,二者之间存在着一定的联系性。一个地区具有独特的景观建筑,难么这个建筑自身的设计和周围的环境必然是重要的影响因素。由于不同地区的人们对于自然环境的适应性存在着严重的差别,相同,对于建筑设计的要求也有明显的不同,这就导致了建筑设计以及环境艺术的多样性。建筑和环境的有机结合,不仅是建筑设计也是环境艺术做追求的最高境界,同时也反映出任何自然的和谐性。最重要的是由于建筑设计和环境艺术之间的关系,造就了不同的地方特色景观,这也是一笔较为宝贵的财富。
建筑设计和环境艺术之间的关系为现如今社会信息共享增添了一定的特色,人们的审美取向也呈现出多样性,减少了建筑风格同化的问题。这种不同的建筑景观和人文景观也增加了城市的美感。同样,这种特点也是一个城市或者是一个地区的明显标志。
建筑结构能够更好地体现出一个城市的特点,同时也是城市最终要的组成部分。将建筑缝合和绿色的环境相结合,也造就了城市与众不同的景观效果。这就是一个城市的艺术形象。而且,建筑设计和环境艺术设计可以分别从不同的学科来进行分析,存在着不同角度的美感。从美学角度讲,建筑的艺术性,应该立足于周围的环境,并与周围的环境进行整体上的融合,才能体现出建筑设计和环境设计的完美融合,进而恰到好处的表现出城市规划的和谐布局。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。
从城市区域规划出发设想建筑与大环境的结合:建筑的整体轮廓上,与周围的现有建筑呼应,立面上虚实对比、色彩处理与环境格调相协调,流线上,符合环境的肌理;从人的感觉出发想象建筑局部小环境的处理:通过人的生理和心理的感受塑造空间,环境是指与人类密切相关的、影响人类生活和生产活动的各种自然力量或作用的总和。环境问题是一个复合而复杂的问题,环境问题的可变性也就决定了“环境问题实质是发展问题”马克思主义认为自然界人的存在和生命的延续都依赖于自然界所馈赠的给养。
“生态建筑”不仅仅是指绿色植物的应用,单纯的颜色改变,更为重要的是环保材料的应用、环保的施工。在各种污染日益严重的今天,为了我们能有个健康的生活环境,设计师义不容辞。建筑是能源消耗的主要领域,人类对于建筑的需求经历了从遮掩一舒适一健康一绿色这样一个发展过程。第一个阶段是低能耗甚至零能耗阶段,第二、三阶段是高能耗阶段,第四阶段即现在所讲的生态建筑是高能量效率、大量利用可再生资源,突出强调能源节约和建筑材料资源的循环利用,以及人与自然的和谐,避免和减少建筑过程中对自然环境和资源的损害。目前中国建筑业物质消耗占全部物质消耗总量的15%左右,建筑能耗约占全部能耗的28%,建材生产,建筑活动造成的污染约占全部污染的34%。因此大力发展绿色建筑,推进建筑节能,对于解决中国能源问题,改善环境有着重要意义。同时我国生态建筑的发展,应该遵循可持续发展原则,体现绿色平衡理念,充分展示人文与建筑、环境与科技的和谐统一,实现建筑的选址规划合理、资源利用高效循环、节能措施总和有效、建筑环境健康舒适、功能灵活多样的目标。
随着时代的发展,人们的生活水平显著提高,从而对住房水平要求也逐渐提高,这种情况下促使了我国的建筑行业加快发展。随着可持续发展的理念深入人心,环境艺术设计的理念必将更深层次的融入到建筑设计中,为我国的绿色建筑事业迈向新台阶起到巨大的推动作用。在城市的规划建设过程中,应该坚定不移的走可持续发展道路,充分展现出人与自然的和谐发展。在对建筑的设计中,合理的进行规划选址、高效的利用资源能源、环境和功能满足人类的生活精神需要是建筑设计与环境艺术设计融合的本质体现。
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随着社会经济的发展以及生态文明的进步,在现代环境艺术设计中也逐渐融入了生态文明的观念和意识,并将这种逐渐发展进步与提升的人类生态文明观念与意识应用于现代环境艺术设计中,进行现代环境艺术设计的指导实现,以促进人类社会的生态文明发展以及与环境艺术之间的相和谐关系。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析生态文明背景下的现代环境艺术设计相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:随着我国经济和科技的不断发展,人们的精神需求有了明显的提高,与此同时,资源短缺、环境污染等现象也逐渐的显露出来,面对这样的情况,在环境艺术设计中融入生态文明精神,在生态文明的背景下进行环境艺术设计,已经成为了当今社会的发展潮流。
关键词:生态文明;环境艺术设计
我国社会的不断发展,推动了我国环境艺术的不断发展,环境艺术逐渐的发展成了一门独立的艺术。随着人们对环境艺术要求的不断提高,环境艺术也逐渐的发生变化。生态文明观是我国目前的主流思想观念,在生态文明观的影响下,环境艺术设计也逐渐的重视生态文明,并将生态文明精神和现代环境艺术进行了有效的融合,使环境艺术更加的与时俱进。
(一) 生态文明观的含义
生态文明观是一种动态的思想观念,它主要体现了人类的发展以及社会活动,并且是根据社会与经济的不断变化而发生改变,这种动态的思想观念对人类的生产和生活起着指引的作用,推动人类的不断发展。生态文明观和可持续发展的观念有相似之处,它的中心思想是人类和自然友好的相处,在不破坏自然环境的同时实现人类对环境的需求。
(二) 生态文明背景下现代环境艺术设计需要遵循的原则
生态文明观是倡导人和自然和谐相处,是符合我国目前发展的一种思想观念,因此,在环境艺术设计的过程中遵循回归自然,并且注重文化精神生态化的原则是非常有必要的。首先,随着我国经济水平的不断提高,人们的生活质量有了明显的提升,对环境的要求也越来越高,面对这样的情况,环境设计师在进行设计的时候,应该遵循回归自然的原则,在不破坏自然环境的同时,融入现代的审美观念,实现自然和现代环境艺术设计观念的完美结合,从而设计出既符合人们对环境的需求,又保持了自然原生态的方案[1]。其次,设计师在进行环境艺术设计的时候,要遵循注重文化精神生态化的原则,在设计方案中体现人文内涵。设计师在进行设计的时候,要结合当地的实际情况,对当地的传统文化和现代环境艺术进行融合,从而设计出既包含古典气息,又具有现代气息的环境设计方案。
(一) 利用生态建筑模式
我国的经济水平和科技水平的不断提高,使人们的精神需求也有了进一步的提升,人们对环境的要求在不断的提高,传统的建筑模式已经不适应当今社会的发展趋势,新型的建筑模式应运而生。在室内环境设计中引用生态建筑模式,是当今社会环境艺术设计的主流。生态建筑模式,是在室内环境设计中尽量的保持原生态,并利用先进的科学技术,将周边的环境和建筑需求进行有效的结合,在不影响周边环境的同时,满足人们对室内环境的需求[2]。
(二) 利用自然、生态材料,构建生态环境空间
室内设计师在进行方案设计的时候,要充分的考虑到空气环境,在此基础之上利用自然光线以及绿色植物等,构建室内环境,尽量减少需要人工制造的室内环境设计,在进行装修的时候,要使用生态材料,这样既可以营造自然的空间环境,还能使室内空间更加的美观。
(三) 营造简洁、舒适的环境
随着人们审美观念的逐渐转变,繁琐、复杂的室内环境设计已经不符合人们 的审美观念,简洁、舒适的室内环境成为了人们的追求。简单并舒适的室内环境减少了对各种材料的使用,降低了对自然环境和人类身体的危害,是值得推广的设计风格。因此,在进行室内设计的时候,采用简单、大方的设计理念,以科学的布局满足人们的审美需求,并在细节中体现生态文明精神[3]。
(一) 室外景观的形式要进行合理的规划
人们对环境的需求不仅体现在室内环境设计中,还体现在室外环境设计中,设计师在进行室外环境设计的时候,要对室外景观的形式进行合理的规划,避免使用一些成本高、占地面积广的景观形式,要尽量在保持自然原生态的基础上,根据当地环境所具有的特点,设计出科学合理的景观,这样既可以满足人们对室外环境的需求,还可以降低资源的消耗,体现生态文明精神。
(二) 土地利用要进行合理的规划
我国虽然具有广阔的土地资源,但是,我国的人口也非常的多,因此,在进行环境建设的过程中,要合理的利用土地资源,避免土地浪费现象的存在。设计师在进行室外环境设计的过程中,要将边角地带利用上,做到每一米的土地都实现了自身的价值,没有被浪费。设计师在设计景观的时候,可以应用一些植物、山石等,从而使室外环境具有自然性以及生态性,满足人们对室外环境的需求[4]。
随着全球气候变暖以及环境污染严重等问题的出现,对自然环境进行保护,已经是势在必行。因此,在现代环境艺术设计中,将生态文明精神日融入到设计中,在设计中体现生态文明精神,是符合当今时代发展的设计理念,对环境保护也有一定的贡献作用。
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伴随着现代化城市的迅猛发展,物质经济的高度繁荣,人们对于其生活的公共环境的品质要求也日益提高,这不可避免地推动了公共艺术的发展。环境陶艺作为公共艺术的一支,在艺术发展多元化的情况下,以其丰富的材料特性和艺术语言,凝聚着的人文关怀与泥土的原始性,以及特殊的表现内涵与形式开始出现在各种不同的公共环境里,丰富了公众的审美愉悦,是公共艺术强有力的补充。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈环境艺术设计的地域性遵循相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】伴随现代社会的不断发展,建筑的地域性特色逐渐突显出来,使人们更加注重环境艺术及人性需求对建筑设计地域性的影响.本文从两者互相协调、促进的关系及环境艺术对建筑设计地域性的影响因素出发,对建筑设计地域性的实践进行了思考和实践分析.
【关键词】环境艺术;地域性;影响
随着社会的不断发展,人们在物质需求不断满足的情况下,环境艺术设计与人们的生活、生产、工作、休闲的关系日益密切。人类最初的环境设计是出于实用功能的需要,用来满足人们的基本生活,是一种生理需要为主、审美需要为辅的形态。现代社会由于人们生活品味、生活质量的提高,对审美与实用的完美结合提出了更高的要求,环境艺术的理念和实践,就是在这样的背景和基础上发展和崛起的。
环境艺术设计是近几年来越发蓬勃发展的一个行业,它本身具有厚重的历史文化积淀,但又通过多样的表现手法营造出具有特定精神内涵的空间形态,反映使用者的心理。这样就把越来越多的时尚潮流和科技元素赋予给这个专业本身。环艺的建筑的设计并非真正意义上的建筑设计,这门专业的加入是为了让我们在做室内外设计的时候更加有统一性,更好的理解空间的功能性、复杂性以及多样性。作为艺术,它比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情,它是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。
环境艺术设计广义上分为:室内设计和室外空间设计,狭义上就是指室内设计。室内设计就是为特定的室内环境提供整体的、富有创造性的解决方案,它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。即以研究和设定室内空间、光色、家具、陈设诸要素关系为目标的室内设计,和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。例如威廉?莫里斯的“红屋”,住宅应用了很多哥特风格的细节特点,如塔楼、尖拱入口等摒弃维多利亚时期那种为装饰而装饰、漠视设计的基本原则的建筑、设计风格,只需简单的设计,要“装满中世纪精神”,外观造型和室内都遵从师承自然的原则,只不过建筑还处于手工制造,而到了现代主义时期,弗兰克?赖特提出“有机六原则”:
1)简练应该是艺术性的检验标准;
2)建筑设计应该风格多种多样,好像人类一样;
3)建筑应该与它的环境协调,他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的,并且与周围的环境和谐一致。”
4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因;
5)建筑材料本质的表达;
6)建筑中精神的统一和完整性。流水别墅是现代建筑的杰作之一。
别墅的室内空间处理也堪称典范,室内空间自由延伸,相互穿插,内外空间互相交融,浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功,为有机建筑理论作了确切的注释环境艺术设计的发展已迈进一大步,芬兰设计师阿尔瓦?阿尔图在建筑与环境的关系,强调有机形态和功能主义相结合,玛丽亚别墅被称为“把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的构思纽带”。在设计中广泛采取自然材料,特别是木材、砖这些传统材料,建筑作品具有与众不同的亲切感,开创了现代建筑人情味的可能性。他在“民主功能”下探索出一条人性的道路,使环境艺术设计不断延续发展至今。
环境艺术设计从名称上来看是新兴专业,其从历史上看却渊源已久,不过在艺术设计分划之下更加明确了。其与环境相和谐的概念带入至今,已幻化得更加具体、更加明确。其中地域环境元素和以建筑相结合的民族元素最为独特,也是对我国优秀传统文化的继承与发展。民族风格的环境设计活动是审美与实用相结合的产物。设计师在设计过程中,并不能随意发挥其审美意识活动,必须首先从实用出发,遵循不同空间的功能特征并对其进行整合,与此同时满足人们的审美情趣,设计师在这项系统而复杂的设计过程中充分运用自身对民族文化的领悟以及现代人体工程学的原理,讲究室内环境的宁静、清新、亲切,创造出符合使用者心理和生理机能要求的,达到最大优化的民族风格的美的环境。
环境艺术设计师贝律铭先生设计的香山饭店则在一个现代的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华,香山饭店建于北京西北郊20多公里处的香山公园内,此地风景自然天成,古木、流泉、碧荫、红叶,这决定了香山饭店以其园林和民居的典型性格融合在它所处的环境之中,结合地形,巧妙地营造出高低错落的庭院式空间,匍匐在层峦叠翠之间,如同植物漫地生长。这座依偎在香山怀抱的建筑,为了保留珍贵的古树,局部建筑形体错动挪让,在造型上获得了园林建筑的性格。它具有亲和力的江南民居的外部造型和西方现代建筑原则与中国传统的营造手法,巧妙的融合成具有中国气质的建筑空间。
贝律铭先生说:对建筑创作者来说,更为重要的则是找到正确的民族化道路,使建筑具有独特的民族形式与风格。中国范围内部各地区具有相对的独立性的地理空间,其独立的地理空间有着相对于其他地域的地域特征,地域性的差别具体表现为:1)客观的存在的地形,地貌的区别;2)处于该地域的人类社会的社会活动形态,社会群体的价值观念,生活习惯,生活方式,审美观念,文化传统等。地域文化的存在是不可能改变的事实,东方文化与西方文化有差别,中国文化与其他国家的文化有差别,中国内部各地域各民族文化也存在差别。
环境艺术设计作为人类自身有目的的改造自然的创造性活动,目的在于为人类自身创造更好的生活方式,满足在社会发展过程中的生存,生活,发展的需要。从文化层面来说人的设计更多的在于获得精神上的享受。环境艺术设计在一定的地域范围内受到地域性特征的限定与影响,设计活动作为文化的组成部分及设计的结果作为文化的载体又体现地域文化的个性特征,美学法则运用必须与场所的使用性相符合,并与审美主体的意志、性格、趣味、审美心理需求等相符合。这样才能达到一个理想境界,让使用者真正得到美的享受,也使环境艺术设计过程中恰当的融人民族元素、合理的运用美学法则成为一种必然。
环境艺术设计中文化元素应用都应体现鲜明的地域文化特征,因此在现代的环境设计中越是优秀的设计,越重视地域文化,被世人和社会认可。文化界流行一个通用原理。既“文化越有民族性就越有国际性。”鲜明的地域文化能营造环境艺术设计的个性化,一个成功的环境空间,应该重视其地域文化设计,是指给环境空间的使用者鲜明的地域信号特征,可见文化元素运用是环境艺术设计中一个重要的手段。
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美术教育是艺术教育的重要领域,在促进人的发展和社会进步的事业中具有独特的价值和魅力。下面是读文网小编为大家整理的美术教育艺术设计学术论文,供大家参考。
一、高校美术教育发展存在的现实问题
目前,我国高校美术教育处于发展瓶颈时期,各高校美术教育普遍存在教学目标不明确、教学内容不全面、教学方法不系统、教学设施不完善、教学评估不合理等几个较为显著的问题。
首先,在教学目标方面,有相当一部分院校为了拓展教育领域,实现与其他院校在专业设置上的一致性,在教学目标不甚明确的情况下,盲目开展美术教育,丝毫不注重对学生专业技能、艺术修养和审美能力的培养,使美术教育成为一个形式化的空壳,未能体现其在社会主义文化建设中的特殊意义。还有一些高校片面追求提升就业率,弱化了美术教育的审美功能和创造内涵,一味强调迎合主流文化市场的专业技能,使学生丧失了艺术创作的能力乃至学习的热情和兴趣,对学生自身的发展和整个美术事业的延续都造成非常不利的影响。
其次,在教学内容方面,很多高校美术教育的课程设置缺乏科学性与合理性,内容较为单一和薄弱,培养出来的学生实践能力与适应能力较差,与社会脱节比较严重。这些院校的美术课程大多重技而轻道,仅向学生传授单纯的绘画技法,而不进行系统的综合训练,使学生的综合素养和创作能力无法得到有效提升。与之相对,当前社会需要的美术人才恰恰是具有综合技术能力和专业创作才能的复合型人才,特别是那些能够将新技术、新文化、新内容与艺术创作有机结合的人才,而不是单纯的绘画人员。所以,要满足社会对美术人才的需求,全面拓展学生的知识结构、努力提升学生的创造才能和实践能力,我们必须科学而合理地设置高校美术教育课程,这可以说是我国高校美术教育改革与创新的重中之重。
再次,在教学方法方面,我国大部分高校的美术教育均未形成有机系统,教学方法传统而老旧,教学模式保守而单一。在高校任教的教师大都是美术院校毕业的专业人才,他们的理论知识积淀颇为深厚,艺术创作才能也比较突出,但由于教学经验不足,对高校美术教育的参悟不深,很多人便套用自己学生时代的学习经验,有些甚至盲目照搬其他院校或者其他教师的教学模式,导致其教学方法与学校和学生的实际情况严重不符,与现实社会经济文化发展较大脱节,使学生的专业学习和技能发展受到很大限制。另外,大多数高校的美术课程设置中缺乏实践练习,教学的重点放在理论讲解与技巧分析之上,学生学习宛若纸上谈兵,在社会市场上完全不具备竞争能力。很多教师在教学中一味强调勤加练习,让学生不断地临摹指定物体,尽管提升了学生的写实能力,却极大地抑制了他们的艺术创造能力和美学思维能力,可以说是得不偿失。
然后,在教学设施方面,我国高校美术教育的硬件与软件设备均不充分。一方面,美术教育是一种关于审美能力和创造能力的教育,外出写生、参观、定期举办画展等是此项教育的必备项目,良好的绘画场所也是美术教育的基本条件,需要大量的经费投入作为支撑。然而,在很多学校中,由于相关部门和学校领导对美术教育的认识不够充分也不够科学,导致学校对于美术教育的投入力度远远达不到这项学科的正常需求,再加上高校扩招政策的不断推进,美术教育的经费更显欠缺,很多必要的教学设施都无法提供给学生,严重影响了教学质量,不利于学生的全面发展。另一方面,我国高校美术教育在软件方面的配备也没有到位。在许多高校,美术仅仅是作为边缘学科而存在,学校在硬件设施上一再限制,在师资配备方面同样不甚重视。很多美术教师只具备一般的美术学习和教学经验,与美术领域的骨干型人才差距极大,还有个别学校办学仓促,招聘的美术教师不具备扎实的理论功底和文化素养,教学能力之薄弱、教学观念之落后更是不言自明,导致学校的美术教学始终不能取得理想的效果。
最后,在教学评估方面,我国高校美术教育的评估指标仍不够明确,评价体系仍不够健全。现今,我国对高校教学的评估大多围绕教师和学生发表论文的数量及质量来进行,美术教学属后起之秀,没有深厚的学科积淀,自然也没有现成的评估经验可以参考,于是美术教学便向其他学科靠拢,在评估方面,论文发表的数量和质量也成为非常重要的一环。但是,美术教育是关乎艺术创造的学科,与其他文理工学科有着显著不同,它的创造性与美学效果体现在酝酿良久的具体美术作品之中,并非一篇几千字的论文可以言尽。同时,美术工作者大多善于创作、疏于言表,以论文为一大核心的教学评估体系对他们而言是极不合理也极不公平的。因此,必须建立一个符合美术教学的学科特色,并且能够集科学性、合理性、公正性和客观性于一体的评估体系,方能促进高校美术教育的长足发展。
二、对高校美术发展的几点建议
针对上述高校美术发展面临的五个现实问题,笔者分别提出几点建议,以期促进我国高校美术的科学发展,助力我国社会主义文化建设。
首先,在教学目标方面,应当明确新时期对美术人才的需求,找准高校美术教学在社会经济文化市场中的定位,积极调整和完善教学目标,把培养高素质、综合型的美术人才作为核心任务,着重培养学生的创新能力、审美能力和实践能力,把学生打造成为既具备扎实的美术专业理论基础,又具有与时代相接轨的其他方面知识及能力的优秀美术人才,满足社会的需求和艺术发展的要求。例如,在美术教学的色彩使用部分,教师首先应当细致地讲解关于色彩使用及搭配的基础知识,明确不同色彩所传达的内涵及其相应的表现手法,在创作实践中,教师先引导学生对现实中的物体进行临摹及适当的艺术再现,等学生完全掌握了用色技巧以后,则应当鼓励学生在符合基本用色要求的基础之上,依照内心的创作理念进行独立自主的色彩搭配,从而进一步巩固学生的专业知识,充分挖掘学生的创新能力与审美意识。
其次,在教学内容方面,应当牢牢把握高校美术教育的培养目标,以现阶段的经济文化市场为设置引导,秉持“以人为本”的办学理念,调整并完善专业课程安排,培养专业技能、实践能力与适应能力兼备的美术人才。具体而言,教学内容应由传统的纯理论型教学过渡到实践型教学,根据社会发展和时代需求,增加新知识、应用新技术、强调创新力,使学生在牢固掌握空间、色彩、形态、材料、技巧等专业理论知识的同时,能够触类旁通、举一反三,实现自我创新意识的提升和创新能力的发掘。在课程设置上,应当针对社会对复合型专业人才的需求,开设综合交叉学科,将美术知识的教授延伸到自然、科学、人文、社会等各个领域,让学生在专业学习的过程中系统接触其他方面的知识。有条件的高校可以在学科融合实践经验的基础之上,尝试开设新学科、新专业,将学生培养成为跨领域、跨学科并且具备新知识、新技能的综合型人才。
再次,在教学方法方面,应当建立适应社会发展和时代特征的教学体系,打破传统的以理论灌输为主的封闭式课堂模式,让学生成为课堂活动的主体,鼓励学生自主开展实践创作活动。学校相关部门负责人应当积极拓展学生的实践空间,与专门的艺术工作室或有关企业建立合作关系,有条件的可以考虑创建自己的工作室,促使学生走出教室、走出校门,成为与社会需求相接轨的专业创作型艺术人才。同时,应当改变老旧的授课模式,将网络和多媒体技术引入课堂,增大教学信息量,增强理论知识的感官性,提升教学效果,调动学生参与互动的积极性。然后,在教学设备方面,教育部门和各院校都应相应增加对美术教学的资金投入力度,为师生提供良好的教学环境。同时,可以借助社会宣传的力量,吸引企业、团体及个人进行项目赞助,尽可能多地为学生举办画展、校外参观或写生等活动,丰富学生的学习生活,赋予学生创作灵感,激发学生的创作热情。同时,高校应当加强对美术师资队伍的培养,不断提高教师的教学水平和教学能力,更新并完善以学生为本、以实践为主的教学理念,促进理论与实践的有机结合,为学生的专业学习树立模范。
最后,在教学评估方面,对于师生艺术创作能力的评估应该跳出单纯以论文定输赢的樊篱,转而从艺术的高度,对其艺术创作进行鉴赏和评析,确定其能力的高低与进步的幅度。另外,对于学生的评估,教师应当尊重学生的个性差异,以艺术创作的过程为重点,建立一个相对宽松的艺术氛围和科学合理的评价体系,尽最大可能避免评价中的主观因素干扰,对学生的能力和态度进行客观性描述。此外,可以采取任课教师多重评价、师生之间相互评价以及学生之间相互评价的评估模式,帮助教师更加全面地了解学生,更加深入地发现其艺术创作和个性发展的闪光点,进而有的放矢,促进学生的全面发展。
一、美术教育意义
美术教育是培养素质教育的一种有效手段,是现代教育的重要组成部分。开展美术教育,能更全面的开发学生思维,并激发学生对美的追求与热爱。而且,研究美术教育对提高学生们思想道德修养,培养健康的个性及健全的人格。早在先秦时期,孔子即提出:“兴于诗,立于礼,成于乐”的思想,奠定了“礼乐相济”的理论基础,并把美术教育作为道德教育的特殊形式。古希腊哲学家柏拉图同样把审美教育作为素质教育的补充手段,把审美教育从属于素质教育。我国著名教育家蔡元培先生也提出:“美育者,应用美学理论于教育,以陶冶情操为目的者也。”强调美术教育能使人达到全新境界。所以,把美术教育作为当代学校素质教育的重要手段及补充手段是非常必要的.
二、传统教育存在问题
1.传统教育影响下
学校美术教育以“教”为主,老师以自己示范为中心,形成“老师牵着学生走,学生围着老师转”的不良学风,导致老师教学生怎么画学生怎么画,老师叫学生画什么学生画什么,严重抑制了学生独立想象的空间和能力,同时,该种教育模式下,使得一些不负责任的老师出现上“花课”“假课”现象,严重影响学生的发展,此外,这也使得学生学习与生活经验脱节,不利于深层次发展。
2.受传统应试教育思想影响
学生家长方面不支持孩子花时间学习“旁门左道”,而大力支持孩子花时间在“主”课上,家长认为,只有孩子学习好了,成绩高了才有出息,才有发展前景;同时,学校方面为满足家长要求,大力培养学生文化知识,减少美术课程,培养出大量学习成绩优秀的同学,但殊不知,这种教育方式下的学生,失去了独立想象与创造的空间,失去了培养审美情操、创美能力的机会,从而为应试教育付出了沉重的代价。
3.传统美术教育忽视孩子成长历程
所用教材由简到繁,从成人眼光看待问题,脱离学生实际生活。实际上孩子在成长过程中,思维常常产生掌握世界,了解世界,并有一种证明世界的冲动。这极大程度的约束了孩子思维,对孩子想象力创造力的发展极其不利。
4.传统美术教育评估标准
只以“像不像”为评分标准,压抑孩子创造力发展,忽视艺术中多元化的重要性。因为艺术创造区别于其他学科的是,艺术创造没有统一的答案。[2]个人生活感受不同,必会导致不同的生活情趣。所以在传统的教学中,要求“统一性”带来的最严重后果就是学生作品呆滞和僵化,缺少了艺术的创造。
三、新课标下改革要求
新课程要求学校美术教育要有新的教学理念,能够激发学生对美术的兴趣,培养想象与创造能力,促进学生全方面的发展。新课改下要改变传统教学中不正确的美术教学观,把教学方式的改变作为转变核心,主要包括以下几点:
1.针对传统教学中以“教”为主的方式
实现由重“教”向重“学”的转变,培养学生独立自主的学习能力,丰富想象与创造的空间,使学生在学习过程中,发现美术之美,并能自由创造美术之美,将这种美带到生活、学习中去,使自己产生新的人生观、价值观。
2.打破应试教育带来的束缚,由重“学习结果”向重“学习过程”转变
传统美术教学中,老师只重视学生画的怎么样,忽略学生情感因素及学画的过程和方法。过多的教学生去模仿教材,或只按老师主观意识去画。新课标下,要求学生通过感知——探究——实践的学习过程去发现美术的创作规律和形式,并在学习过程中,收获到美感经验,提高学习能力。作为老师,要为学生创造丰富的教学环境,相信学生的学习能力,为之营造轻松、宽容、愉快的学习环境。
3.多元化教学,培养学生兴趣
新课标下,老师应重视多元化教学方法,调动学生想象力,主动性,包括以下几点:
3.1比较教学法
运用比较法,多角度进行分析,便于学生掌握相关知识,利于调动学生积极性,若使此法产生更好效果,还要注意选择作品,适时适地的引导、启发学生,讲究艺术性、典型性和科学性;
3.2分步教学法
避免传统教学中“先示范,后制作”的教学模式,老师可尝试从学生身心特征及认识规律出发,由浅入深,层层深入,层层启发。课程中,老师始终作为学生们的合作伙伴,生生互动,师生互动,为学生营造轻松愉快环境,使学生能力得到发展升华;
3.3游戏教学法
为改造枯燥的教学环境,满足学生爱玩好动的需求,可把游戏活动加入美术活动中。要求老师充分挖掘教材中潜在的游戏成分,在游戏活动中完成教学任务,让学生在学中玩,在玩中学。
四、结语
总而言之,美术教育,能陶冶学生情操,并能美化学生心灵,使学生建立全新的人生观和价值观,进入更高的精神境界。总之,美术教育在素质教育中有着其他学科不可代替的地位和作用,新课标下的美术教育,更需要美术教师认真领会新课标精神,提高教学质量,尽职尽责,责无旁贷的担起美育教学的任务。
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艺术设计就是创新,创造非凡是艺术设计活动的全部意义之所在。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计类毕业论文,供大家参考。
摘要:随着社会经济的发展,人们生活水平不断提升,在这样的背景环境下,人们的环保意识也得到了极大的提升。就目前来看,竹资源在环境艺术设计中得到了较为广泛的应用。本文的研究,主要针对于竹资源在环境艺术设计中的具体情况,展开了相应的分析和探讨。
关键词:竹资源;环境艺术设计;实际运用分析
竹资源在环境艺术设计中,自古以来就得到了较为广泛地应用,并且关于竹资源的艺术设计,在古代得到了极大的发展和应用。竹在我国古代,已经形成了一种文化韵味,将其应用于环境艺术设计中,具有较好的装饰作用。本文在对竹资源在环境艺术设计中的应用研究,注重分析了竹的历史文化底蕴,并就其在环境艺术设计中的应用优势,进行了相关研究和分析。通过本文的研究,我们可以看出竹资源在装饰设计中应用的重要性,并就如何应用,提供了有效地参考和借鉴。
一、关于竹资源在环境艺术设计中应用的可行性分析
我国是一个历史文化悠久的国家,自古以来,就流传着梅、兰、竹、荷的审美感观,竹在人们日常生活中,有着十分重要的地位。古时候,竹资源就在人们的生活中,应用于装饰。例如利用竹子建造的房屋、椅子等等。竹在建筑行业中应用,具有一定的美感,并且随着我国历史文化的发展,竹资源也具有较强的中国文化底蕴。竹在环境设计中应用,具有一定的优势,它能够应用于建筑设计、公园设计、室内设计等多个领域。
二、竹资源在环境艺术设计中的实际运用分析
随着人们生活水平的不断提升,物质生活满足的同时,人们更加追求生活享受。竹资源在环境艺术设计过程中,发挥着日益重要的作用,并且在应用中,以不同的形式应用在人们日常生活当中。例如以观赏的形式、使用的方式等等,在环境艺术设计中,发挥着重要作用。
(一)竹资源在环境艺术设计中的观赏作用分析
一般来说,应用于观赏的竹资源形式主要有观赏竹、竹竿、竹叶观赏型等。竹在景观中是一种较为特殊的元素,其形态的特征,在审美感观中,起到了一定的积极作用。例如湘妃竹、金竹以及墨竹等,这些竹的类型,更加适合于观赏,能够给人在视觉感观上带来一种美感和享受1。根据竹的形式不同,人们在应用过程中,会根据环境的实际情况,设置相应的竹,进行观赏。竹资源用作观赏时,会选择相应的配饰,这样一来,突出竹资源美感的同时,也能够起到一种较好地意境效果。例如在设置假山时,会将竹与假山进行结合,这种设计方法,是突出竹资源美感的一个重要手段,并且在实际应用过程中较为广泛。假山与竹资源的应用结合,给人一种回归自然、心旷神怡的感觉,能够更好地达到放松心情的作用。
(二)竹材的应用
竹材的应用,是竹资源在建设过程中的一种应用方式,同时,竹材具有较高的实用性和审美性。随着我国建筑行业的发展,建筑材料选择上,一些建筑材料对环境污染较大,并且对人们居住空间也有着较大的影响,如何对这一问题进行有效改善,关系到了人们的居住安全和居住舒适度问题。竹材本身就是一种纯自然地资源,其对环境污染较小,并且并没有化学合成,对人的身体健康来说,具有积极的影响。竹材在实际应用过程中,造价低廉,能够缩小建筑和装修成本,越来越受到人们的广泛关注。竹材在实际使用时,可以制作一些桌椅或是竹板,能够承担简单的装饰作用。同时,竹子的生长周期较短,成材时间较快,若是能够将竹材广泛地应用于实际建设过程中,对于促进我国建筑行业的可持续发展来说,将起到巨大的推动作用2。
(三)竹资源根部在环境艺术设计中的应用分析
竹资源根部在环境艺术设计中应用,也取得了一定的效果。人们生活水平提升的同时,更加注重于精神追求,这样一来,在进行家具装饰过程中,往往喜欢在家中增添一些饰物摆设,对室内空间进行更好地点缀。竹资源根部在雕刻过程中得到了广泛地应用,例如竹雕、竹刻等工艺品,都收到了人们的热烈欢迎。竹雕在进行实际雕刻过程中,主要是对竹子的根本进行雕刻,具有一定的艺术审美性。同时,在皮雕、浮雕以及阴阳刻等方面,竹资源都得到了较好的发展。竹资源的根本较厚,在进行雕刻过程中,能够更好地满足雕刻的实际需要,这就为竹资源根部在环境艺术设计中的应用创造了有利条件。综上所述,笔者在对竹资源在环境艺术设计中应用的研究,注重竹资源的欣赏、竹材的应用以及竹资源根部的实际应用。在研究过程中,我们可以看出,竹资源对环境艺术设计有着较大的影响,在设计过程中,需要对竹资源的应用情况进行有效分析,能够结合实际情况进行环境艺术设计,才能够取得较好的效果3。
三、结语
竹资源在当下环境艺术设计中已经得到了较为广泛地应用,本文在对这一问题进行研究时,注重结合实际情况,立足于竹资源发展的时代趋势,对这一问题展开了详尽的探究。在利用竹资源进行环境艺术设计过程中,必要要注意以下几点:第一,注重与实际情况的有机结合,发挥竹资源的优势,更好地改善居住环境;第二,在对竹资源装饰作用应用时,要注重对衬托物的选择,达到更好地艺术设计意境;第三,要注重竹资源艺术设计的深度和广度,发挥竹资源优势,使之能够对现有建筑行业进行有效改善,更好地实现竹资源的有效利用。
注释:
1.方晖.竹资源在环境艺术设计中的运用[J].艺术教育,2014(7):258.
2.杨嘉.解析竹资源在环境艺术设计中的运用[J].企业技术开发,2014(21):58-59.
3.刘畅.竹资源在环境艺术设计中的运用[J].技术与市场,2014(12):339.
摘要:
民间美术代表着崇尚自然之美,寻找简朴,富含原始意味的艺术,在我国民族传统文化中占据十分重要地位。该种艺术主要是保留材料本身色泽和机理,不会过于追求修饰和雕琢,进而充分暴露出质朴和纯真的趣味。现代艺术设计中缺乏返璞归真的气质,民间美术所具备的相应风格能弥补现代艺术设计中的不足,如质朴、天真、大气等风格,同时,民间美术内在的简朴生活气息、性格,为人们内心向往。除此之外,民间美术是我国古代劳动者的创作结晶,并给人们带来无穷的启示。本文从艺术设计的基本特征出发,分析了民间美术与现代艺术设计之间的关系,并介绍了民间美术对现代艺术的启示。
关键词:现代艺术;民间美术;设计
伴随着社会的发展和文化的发展,不同国家和地区之间的文化得到充分的交流,尤其是步入信息时代,不同区域之间的文化壁垒被逐渐打破,文化之间可以相互融合交流,优势文化同化劣势文化的趋势越来越强,这极大的促进了文化的健康发展。与此同时,艺术审美特征逐渐得到了人们的重新认识,现代艺术也在新时期得到了飞速的发展。由于民族文化备受人们关注,生活在城市中的人们,越来越渴望追寻稚拙和纯朴的情趣,追求原始艺术的真实野性以及神秘感。因此,民间美术和现代艺术的相互融合越来越受人们的重视。
一、艺术设计的基本特征
1、科技性
从第一次设计出现以后,设计就和科学相互渗透、相互影响,并共同发展。设计的基础为科学技术,两者的联系十分紧密,设计和科学技术以生产实践为联系点,在实践中不断渗透、影响,同时,设计为科学技术转化为生产力和社会财富的媒介。原始社会开始,科学技术和设计之间具有一定关系,当时人们通过木、竹等植物天然弹性研究设计出弓箭;通过粘土和火结合化学变化设计出陶器等,进而提高人们生活质量。现代设计能更进一步的显示设计同科学之间的关系,如万国博览会上出现的“水晶宫”为科学技术的艺术表现,为科学技术的设计应用。伴随着科学技术的发展,互联网和电脑技术的应用,信息社会逐渐到来,发展导致设计方法、手段和过程出现一定变化,进而进入崭新设计时代。由此可见,科学技术会找到相应的社会生活结合点参与设计,进而转变为精神和物质财富。对设计而言,没有科学技术支撑很难进行。因此,不管是新发明的出现还是新材料的使用,均为科学技术的进步,并为设计的成果,两者之间共同发展不能分割。
2、艺术特征
爱美之心人皆有之,艺术充分显示爱美为人的天性,且这种天性从人类作为文化人就出现了。美为设计的产物,第一件石器的诞生,不仅仅是为了使用,也是追求美的体现。在造型观念、视觉经验和形式语言等方面现代设计同艺术之间没有区分,但设计除了秉承现代艺术的观念和思维外,还受到了现代物质手段和工业化进程的影响。目前,设计师和美术家具有越来越明晰的分工,人们将建筑、雕塑、绘画、艺术设计、摄影、工艺美术和数码媒体等统称为视觉艺术,不单纯为语言为题,而是属于艺术种类混合体,且本质上具有相互联系特性。
3、文化特征
艺术设计是一种造物的文化、艺术,作为区分人与动物差别的重要因素,文化在被人类所创造的同时,也成就了人类,不管是艺术设计,还是民间美术,都是人类造物活动后产物,蕴含着丰富的文化底蕴及文化性质。艺术设计是人类创造的文化的重要组成部分,艺术设计的存在不仅证明了人类的理念,同时也对人类的生活带来很大的影响,并滋润和培养人类。艺术设计承载文化外在和内在意义,能将人类的生活习性、文化习俗、价值观念等反映出来。同时,艺术设计也是文化创造的一种产物,为社会历史文化沉淀产物,优秀的艺术设计是人类文化的重要组成部分。研究显示,艺术设计的多元性决定艺术全面吸纳文化,并对文化各个层面进行整合。这种现象的出现表明艺术设计中包含制度物质和观念文化层,同时,吸收大量精神成果,同艺术较为相似。且艺术设计体现物质功能及精神追求,深刻反映人们在文化创造中的能动性和创造性,因此,设计文化是人们理解人类文化的典型范例。
二、民间美术与现代艺术设计之间的关系
1、民间美术与现代艺术设计的共性
从外部形态和外在形式看,民间美术同现代艺术之间没有联系,但实际上两者之间具有较多的共性价值。在民间美术中推崇天人合一的思想,而天人合一是建立在人与自然和谐相处的基础上,民间美术的创造者大多是生活在社会上的底层劳动群众,他们日出而作、日落而息,与自然和谐相处,在很多时候民间美术就是人与自然的和谐产物。在现代艺术设计中,推崇绿色设计,而绿色设计的原则是降低能源消耗,减少环境污染,实现产品的回收利用,绿色设计倡导回归自然,实现可持续发展,保证人与自然的和谐相处,从这一点上看,民间美术和现代艺术设计是存在共性的。
2、民间美术是现代艺术设计的源泉
民间美术是一种人类创造的民间艺术文化,是一个独特的文化艺术群体,优秀中华文化艺术就是从民间美术中发展而来的,同时民间美术也是中华优秀文化的重要组成部分。作为中华优秀文化艺术的文化沉淀,民间美术所蕴含的文化内涵以及艺术形态,均可以将中华文化中的心理素质、美学观、文化素养、民族精神体现出来,进而将中国优秀文化中所蕴含的哲学体系、艺术体系、造物体系展现在人们面前。可以说民间美术是中华民族创造型艺术、艺术设计和民族文化的心理源泉。伴随着信息时代的到来,民间一词逐渐远离人们的视野,但即便社会经济的快速发展,也无法将人们内心对民族文化、民间美术的喜爱心理所取代,作为中华文化的结晶,民间美术可以看做是现代艺术创作的源泉,民间美术所具有强大的生命力,能为现代艺术设计提供很多艺术灵感。
三、民间美术对现代艺术设计的启示
1、民间美术造型对艺术设计的启示
民间美术造型具有千变万化的特点,为人们提供无尽的艺术造型宝藏,同时,民间美术蕴含的气韵形态为人们提供良好的借鉴。在学习艺术设计时,可解构民间美术造型中的元素,并根据现代设计中的审美原则,进行创作,同时为赋予新的象征意义,这样就能衍生出既能彰显时代理念,又有优秀民间美术韵味,还能体现出现代设计个性的现代艺术设计产品。对民间美术而言,蕴含的审美性、传承性、原发性能让民间美术形成一种独立的造型体系,从而将民间美术文化观念中的稳定性、传承性体现出来,使得人们在审美趣味和艺术表现方面具有明显的相似性,并在长期的社会演变、历史发展中,形成独特的造型符号。与此同时,民间美术造型具有异物同构特征,在中国民间美术中最典型的异物同构图形是龙,这是先民通过发散性思维将不同的图形有机结合在一起形成的新图形,加上不同民族和地区的文化不同,创造出来的龙千姿百态,在中原地区主要为牛头、鹿角、蛇身等,显得尤为神秘,最后成为皇帝的象征。
2、造物观念对艺术设计的启示
作为比较原始的艺术文化形体,民间美术是民间生产活动一体化的文化集合,而现代设计艺术的核心思想是,在大工业生产条件下,通过经济论、功能论、唯科学论等理论,进行物品设计,最终实现利润的最大化。民间艺术中包含较多的人性化思想,对物质和精神的完美结合具有一定强调,进一步表达对功利意愿和情感的追求。民间艺术造物原则来源于自然,并同自然相融合,进而使得自然界的生态平衡同艺术需求的心理平衡。民间美术造物观念包含自然、人性化两种,作为一种民间造物艺术,充分体现人与社会、与人、与物等和谐道德伦理观念。同时,民间美术蕴含的道德观念、伦理关系和情感追求等为现代艺术设计中解决单调乏味提供良好借鉴和深刻启示。
3、美术色彩观念对艺术设计的启示
民间美术色彩为庞大神秘的色彩体系,主要构成为“五色观”,即在黑白二色基础上加赤黄青三色,是继承远古先人单色崇拜,同时结合“阴阳五行说”逐渐发展起来的。民间美术色彩主要包含主观性和装饰性特征,受中国传统哲学思想的影响,民间色彩的象征意义被赋予一定主观观念,具体表现是一种社会等级制度的展示。因此,在认知民间色彩艺术时,不能仅仅停留在表面上的色彩感知,而应该深入体会民间美术色彩背后所蕴含的哲学观念、历史文化,这样才能更好的体会民间美术色彩的象征意义。民间美术色高纯度色相和强烈补色色相对比原则,是民间艺术色彩原则的主要倾向,通过暴露装饰性色彩能有效地展现蕴含的深刻文化寓意。民间美术色彩具有朴拙、强烈、浓郁和真挚的特点,能强烈的震撼人们的心灵和冲击人们的视觉。这种粗放简练的方式强烈的震撼人们的视觉感受,对色彩的要求同现代设计一致,在当今社会具有别致的示范性和借鉴性。
四、总结
作为人类的造物文化,民间艺术和现代艺术虽然产生的背景、社会文化、人文习俗有一定的差异,但从整体上看,两者均是民族文化体系的重要组成部分,为构建具有中国特色的现代艺术设计体系,就需要坚持民间美术文化根基,同时吸收外来优秀文化,进而促使现代艺术设计健康快速的发展。
参考文献
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