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环境艺术的创造,不只是给人提供生活需要,更重要的是提高人们的审美意识,这种审美意识是利用多学科的总体形象,直接或间接的同人们进行感情交融。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计的毕业论文,供大家参考。
一、发展背景
人类的文明史也可以说成是城市建设发展史,优秀的城市建设发展模式也会被借鉴和学习。当前我国城市的发展面临诸多实际操作与管理相融合协调的问题,智慧城市将改变现有的城市管理模式使之达到一个新的管理层面,会带来几个方面的转变:一,科学地规划我国的城市建设体系;二,智慧中枢的建立可以第一时间管理城市发生问题;三,智慧应用会让人们更好地体验到城市配套系统的便捷,极大地促进城市的高效管理和循环再生。
(一)国内发展的实际现状
我国是一个传统农业大国,最近几年城市化发展迅速,城市化发展取得了巨大成绩。人们的生活水平在不断的提高,城市化让一切变得皆有可能,城市功能的完善,让公共设施更加便捷地服务于人民,城市设施的承载能力也日趋加强,城市建设中信息网络技术的普及慢慢变成了一个最基础的重要设施。
(二)我国智慧型城市发展现存问题
近几年城市的建设和发展取得了一些成绩,也相应地产生饿了一些问题。随着城市规模的不断拓展,人口问题日益严重,出行拥堵、产业结构不合理、环境治理脏乱差、食品安全问题突出、信息网络不公开透明等一系列的城市问题正日益严重。
二、共性和个性的融合创新,科学地发展智慧城市
智慧城市的建设已经是一个重大的课题,在建设的过程中不仅要和现在的城市建设互相融合,也要注重其自身的特点,找到好的可行的办法去实施。就目前来看,大多数城市都可以发挥城市自身优势,在此基础上做出智慧的方针和设计,找到可行性发展方针。
(一)智慧城市跨领域发展及新兴产业集群凸显
搞任何事物都需要创新,智慧型产业也是如此。目前中国各大城市已经纷纷进行了跨界的产业调整,以及互相融合的产业模式来开展智慧型城市建议,如智能公交系统、智能电网设计、智能在线教育、智能医疗救助等,并在智慧城市发展的过程中不断地运用新技术来更新这些系统。新技术新产业比来带来更多的就业机会,这些产业有待孵化,可以先抓重点的应用示范设施,比如医疗卫生、公共安全、城市交通等一些民生领域的应用。通过这些应用的实施,再来争取一些大型的企业投产,形成一个良性的发展,来带动本地其他产业的有效发展。
(二)坚持中枢平台化控制、集成模块化发展
在产业链结构复杂、行业众多以及信息资源整合共享的时代,智慧城市建设首要就是抓重点抓关键。方案解决商和运营商都在解决问题,目前无法实现平台信息的交换,只能够在自己的领域作业,这就必须通过城市管理者来协调,让这些领域实现真正的信息交换,打破交流屏障,实现跨系统的综合应用发展、各个部门的信息共享,这样就可以避免各自为政的信息孤岛局面,也只有这样才能实现真正意义上的智慧化城市建设。
三、技术与课程的交互实施
本项目以湖北工业大学工程技术学院环境艺术设计专业为研究对象,针对当前环境艺术设计课程进行应用型探讨,培养出具备工程实践和艺术设计能力,符合社会需求,顺应国家战略发展需要的创新型人才这一重要选题进行研究。具体研究内容分为以下三个部分:
(一)智慧型城市中智慧环境艺术设计课程的研究
城市的健康循环发展必定会变成一个智慧循环的系统,这是发展趋势、要有崭新的资源整合理念、新的产业结构、要发展智慧产业、要有信息化整合能力、要有新理念规划智慧城市,这就需要环境艺术专业的课程对此作出融合,环境艺术是一门综合学科包括了室内和室外,但是现阶段单一的设计已经不能满足宏观城市规划下的需求,很多设计一拥而上,各搞各的,结果只能是能源过剩,不整体规划就总有一天需要推倒重来,很多城市建设了没多久,因为地铁建设和新的环境建设,不得已又要把还是很新的建筑景观重新修筑,这是一个资源的浪费。环境艺术设计课程在以前单纯做基础上应该做一些交互和转变,让智慧型设计融入进课堂来。
(二)智慧城市建设发展的顶层设计与环境艺术设计
教学内容的融合创新这个新的产业必定在环境艺术设计中有一个大的融合,通过教学内容的扩充以新目标为指导,充分发挥城市智慧型产业优势,集成先进生产力,真正做到“推进信息网络综合化、宽带化、物联化、智能化,加快智慧型商务、文化教育、医药卫生、城市建设管理、城市交通、环境监控、公共服务、居家生活等领域建设,全面提高资源利用效率、城市管理水平和市民生活质量”,提升现有的生活环境。引进这个教学内容,是设计与智慧产业的基础,从整体设计出发,将城市建成为一个基础设施完善、生态环境优美、城市管理完善、信息快捷、应用便利、生活便捷、公共服务完备的智慧城市。
(三)在环境艺术设计中新学科的融合方法与实践
在艺术设计课程里环境艺术设计一直是核心的专业课程。环境艺术专业的学生具备一定的创意思维能力,审美品位的可塑性强,有分析处理问题的逻辑思维能力。在课堂教学之外,可以帮助学生联系一些社会的项目来让学生参与设计,与企业和公司合作,根据实际的课题,来进行课程教学以及动手操作。在与市场相结合的方式下,来进行课题设计,能使学生的设计创意与市场的大环境和城市发展的动脉保持一定的联系。本课题的研究,将着重解决以下问题:我国的环境艺术教育进入了一个鼎盛发展的历史阶段,但我们必须还要居安思危,好的市场前景带给我们好的机遇的同时也带来一些问题,如果不进行资源整合或者进行创新,一个再好的专业也会出现人才过剩的情况,在这个情况下必须有一些新的想法出现。环境艺术除了有环境设计的专业学科外对于城市规划的整体设计也应该有一定的研究,让环境艺术设计不再只是室内外的界面设计,更是一个系统的设计,这个系统涉及到了城市的可持续性发展问题,环保问题、绿色能源问题,这些问题都是当今世界首待解决的具体的问题。智慧型城市建设课程的实施,将突出以下创新特性:智慧城市的基础首先必然是可持续发展的城市,什么构成了可持续发展的城市?有序的交通、绿色的楼宇、良好的水处理技术以及智能化供电系统,能让城市化进程步入可持续发展道路。借助适当的技术,城市可以变得更环保,居民的生活质量得到提高,同时还能降低相关成本,这里可作出深入的课程研究。通过环境艺术专业的系统的设计为绿色楼宇、水处理、交通基础设施,公共安全系统以及医疗等领域定制的环保的、可持续发展的解决方案,在中国创建拥有新面貌的可持续发展智慧城市。智慧城市设计让城市的各项基础设施和信息设施建设有了一个长远的整合,积极促进城市的可持续发展。
四、环境艺术设计中智慧型城市的建设发展前景
智慧城市的发展前景和目标就是“发展更科学,管理更高效,生活更美好”。环境艺术设计是一门研究室内外环境的学科,在做功能性设计的基础上,去研究智慧型的设计,做到“城市,让生活更美好”是环境艺术设计的精髓。
(一)发展趋于科学模块化
智慧城市建设的最重要的一点就是分析现状、找出问题、转变设计建设方式,并以此来带动整个城市的经济发展。智慧型也是低能耗型产业发展,环境艺术设计中的绿色建筑,智慧城市设计等专业的开展在此基础上做出了相关的研究。
(二)中枢系统下的统一管理
城市系统的有效循环,必需有一个中枢的管理系统来做统一的管理。通过物联网的技术、空间地理控制等手段,对环境,道路、地设施、管网等基础的城市设施进行有效的编排设计用于以后的定期维修;对生活物品、医疗物品、战争储备等重要的物品进行有效的管控并有可视的监测系统;对于人口的进出和流动有一个有效的监测以用来反映城市人口现状问题。通过有效的中枢管理系统来实现智慧的交通枢纽、智慧的清洁管理、智慧的城市应急系统、智慧的城市配套设施、智慧的食品药品监管系统、智慧的政务便民系统。
(三)生活更美好
信息环境和基础环境的完善,让市民在任何地点、时间、渠道下都可以随时得到想要的24小时服务,这将是非常便捷的一个事情;强大的基础设计的智慧建设,可以让人们感受到城市的美好,心理上获得认同感,体会到便捷与关怀。地理上的位置再也不是人与人之间交流的障碍,人与人的交流变得更加简便,不论是来自哪里的人都会被这样一座智能的城市所吸引从而留下来继续发展,这是城市建设的美好目标。
五、智慧城市的技术体系
智慧城市是一个非常复杂的结构系统,涉及到多个层次的设计技术体系,想要做到集成控制必然需要以一个顶层系统为平台来综合控制,这就像控制中枢系统,底下还有多个子系统来支持这个中枢系统的运转。而环境艺术设计这门学科的目标正是基于顶层设计之上的统筹规划整体协调设计,让复杂的结构体系以智慧循环、生态持久为目标来设计,这样的融合必然会带来更好的结果。智慧城市设计是一种融合多种先进技术的城市设计理念,需要一个逐步被认识和真正可以实施建设的过程。通过建立一个与时俱进的科学的评价系统,用标尺性的指标来确定智慧程度,这样可以更加方便地了解城市建设的发展以及智慧型的应用程度,及时改变,正确优化,确保一个良性发展的智慧城市系统。
1文化建筑的环境艺术设计与审美心理
1.1美学与审美心理
文化建筑体现出的美学感受是一相对矛盾的综合体,多变的社会发展现况与复杂的自然环境相互制约、相互联系,二者在发展的过程中都对文化建筑的美学享受与价值体现产生很大影响,所以,美学的审美心理,人的心理机能是主导感情情绪的主要因素。所谓审美,主要是对于美感的产生和个人体验,而所谓的心理学就是人对于事物感知的情意变化。因此,审美的心理学是一门研究和阐述人们美感产生与体验心理活动的过程,由此可见,审美心理学是介于美学与心理学之间的交叉学科。当我们处于不同空间之中,通过感官感受到的心理反应既不是完全相同的,也不是极端个性化的,环境艺术设计语言的发展和综合运用可以引起人们审美感受的共鸣,而不同的群体又能解读到不一样的审美体验。文化建筑的审美感受,将具有时代美感的文化建筑呈现给公众。
1.2环境艺术设计与审美
环境艺术设计与审美的创造去设计改善环境,是人类结合规律与目的的创造活动。环境艺术设计创造出的既合乎自然规律又满足不同人类活动需求的环境,这就是审美创造意义所在。马克思所理解的劳动是活的、是塑造形象之火。“劳动”即是带有目的性、富有创造性的,是鲜活的存在,并不是机械、重复的劳动,这就是经过设计的劳动。越是复杂周密的生产劳动,就需要进行周密细致的设计,他们的审美创造意义就越大。环境艺术的审美创造意义,是一种富有创造性的、进行周密细致设计的活动。因地制宜的创新是它的灵魂,能够恰到好处的处理设计,才能赋予设计本身生命。诚然,环境艺术设计需要重视时代性、公众性,如果不顾及大众的审美爱好,可能很难被接受。但是对于环境艺术设计来说,如果没有前瞻性、创新性的大胆尝试,能预见公众的审美发展趋势,那么设计本身也会失去新鲜感。这就好比设计一张桌子,其带来的不仅仅是外观的新鲜,而是设计一种使用的方式。环境艺术设计本质就是改变公众工作、劳动、娱乐、休憩的活动形式,是艺术对社会一项影响深远的审美创造。环境艺术设计对于审美来说,具有其他设计达不到的审美高度。因为环境艺术设计可以从多方面包括:建筑的外形、建筑自然环境的搭配、内部居室的色彩配比等切身的让使用者体验到审美感受,这种感受是具有真实的载体,能够营造出范围性的审美效应,这就是审美观赏。对于环境艺术设计的审美观赏来说,基础的使用价值都是最先考虑的,如果在本身的最基本的审美上出现了偏差,那么就会最大限度地降低审美观赏价值。其次,在完善了基本的使用价值后,能够合理大胆地表现设计本身的内容,让人的情感产生美学欣赏,置身于设计环境之中,得到精神上的满足,这就完整地体验了审美观赏。审美观赏主要是欣赏环境艺术设计物化的外在形式美,在设计创造的环境中感受美学,外在形式是其美学的主要表现形式。
1.3环境艺术设计的创作与审美的心理——中国国家博物馆为例
博物馆是具有典型性的文化建筑,在世界各地都有相当著名的博物馆。中国国家博物馆作为大名鼎鼎的博物馆,在环境艺术创作上具有独特的审美。
(1)设计的公众需求。文化建筑环境艺术设计所体现的外在美学价值,只能满足一部分公众的感官享受,不能引起全部人在思想上的共鸣,文化建筑体现的是思想形式的交流,所以加强艺术的情感,就必须要先提高设计本身的艺术精神价值,做到能够贴近生活,服务于大众,又能高于生活,提升思想上的审美享受。设计师的思维对于行为能力的影响很大,在统一的主题之下,环境艺术设计师必须调动人与环境的协同作用,给人实用享受的同时,也为观众呈现一个全新的审美角度。以中国国家博物馆为例,因为中国国家博物馆保存了中国著名的文化遗产,所有陈列的文物都具有很高的文化价值,由种类、年代、内容进行详细的分类,并按照一定顺序有序地摆放在博物馆中,这样不仅能够突出文物的收藏价值,也能和预先设定好展示环境相配合。从认知角度,文物的摆放与展厅的布局,都明显具有美学的艺术享受价值,也正因为人为的设计陈列摆放,使其艺术审美价值更高。
(2)设计思维的变化。传统设计理念讲究的是文化建筑的功能性,融入审美理念的文化建筑则不同,要在提高环境艺术内涵的同时,适当引入符号设计元素,利用符号设计的手法强制性地提高审美理念和规范的融合性。环境艺术设计的矛盾性不但呈现出相反的艺术理念,有时也会给不同的群体带来不一样的艺术感受,所以文化建筑需要在设计思维上不断地变革,应用发散性的设计思维,找到现代设计理念与审美的结合点,开展创新性的环境艺术设计项目。以中国国家博物馆为例,它展厅宽敞明亮,一切陈列品都是依照建筑格局排列,没有突兀感。室内的环境艺术设计也和展品相辅相成,整体风格浑然一体,营造出浓厚的文化氛围。因此,在设计的构思阶段,设计师应该更加注重项目本身文化共鸣,运用多变的形式,将公众的视觉、听觉、思维有机地融合为一体,全方面直观地展示对博物馆的感性认识。
(3)审美视野的传达。在环境艺术设计中人经常来此休息聚会、祭拜先人。1944年7月16日,上海犹太人组织在此举行报告会,纪念赫茨尔博士逝世40周年以及比亚利克和雅布延斯基两位已故犹太名人。1947年4月22日,8000多名犹太人在此集会抗议在巴勒斯坦的英国当局绞死犹太民族主义组织4名成员,此集会震惊了整个上海。[1]1993年,以色列拉宾访华参观摩西会堂和霍山公园,拉宾参观后留言“:二次世界大战时,上海人民卓越无比的人道主义壮举,拯救了千万犹太人民,我谨以以色列政府的名义表示感谢。”2004年10月15日,美国NBA总裁大卫•斯特恩参观霍山公园。为纪念“二战”期间曾在提篮桥地区生活居住的犹太难民,虹口区人民政府在霍山公园内立了一块题为“二战期间犹太难民居住区”的黑色大理石碑,正面用中文、英文、希伯来文篆刻着如下说明词“:第二次世界大战期间,数万犹太人为逃避法西斯的迫害来到上海,日本侵华当局以犹太难民无国籍为由设立隔离区,对他们的行动加以限制。此区域西起公平路,东至通北路,南起惠民路,北至周家嘴路”。反面镌刻着“二战期间犹太难民居住区碑志”。
2霍山公园的景观分析
2.1平面布局
霍山公园在上海的城市公园中来讲面积非常小(3678㎡),公园格局与设计并不突出,是二战时期避难提篮桥的犹太人给这个公园带来了与众不同的“身份”与关注度。公园平面呈一个规整的长方形,大门面霍山路而开,其他三面均被紧贴围墙的民房环绕,空间具有一定的内向性。公园内有一条约2.3米宽的“健康步道”(园内主路)与围墙保持3~5米左右的绿化距离绕公园一周。前部集中了主要的园林景观要素,太湖石、特色木构西方柱式廊架、藤架等,中部有“二战期间犹太难民居住区”字样的纪念碑竖立,前部与中部景观通过掩映的植物营造出空间的层次感与进深感。后部主要是公园的辅助用房和市民活动中心。
2.2中西混搭
弹丸之地的霍山公园,今天值得描述的景观似乎并不太多:硬质景观方面,呈现出中西并置、材质各异的特点。公园正门以钢筋混凝土结构营造了一个现代简洁透空的“重门”造型,迎面可见矗立在视觉中心的一组太湖假山石。太湖石假山矗立在正门前凸显出中国传统园林的特色,而在植物掩映的正后方之木构西方柱式大概是为了表明西人曾经生活于斯,太湖石的白色明亮显眼,木构西方柱式褐黑沉重似乎表明犹太人曾经在此生活的种种苦难和悲惨境地。入口处的太湖假山叠石、藤架下的漏窗属于典型的中式园林景观要素,西式弧形特色柱廊则是简化、改良过的多利克柱式,无柱头构造,以木质柱身和柱檐取代西式的石头构造。软质景观方面,主要依靠栽植各种植物来柔化边界、组织空间、引导视线。园中树木疏密有致,全园有树木41种共678棵。
2.3环境氛围
霍山公园的大门正对着美犹联合救济委员会旧址,处于整个提篮桥历史文化风貌区的中心位置,往西数十米就是舟山路,这里也是犹太人遗址、遗迹保存最为集中的地段,犹太文化的印记十分明显。公园所处地段,城市格局目前保存完好,道路、街巷、建筑基本保持原有的空间格局,沿街小商业功能也保持较好。很多保存较好的建筑群集中在霍山公园周边,如舟山路南段、霍山路、惠民路两侧的花园住宅和旧式公寓以及提篮桥监狱所在的整个街区。以摩西会堂为代表的犹太教堂、住宅、店铺、学校等建筑物及犹太人生活过的历史环境在虹口甚至整个上海都具有独特的文化价值。
3小结
霍山公园的特殊意义和价值在于当时特定的时代环境之下给犹太人“生的希望”和“活的欢愉”提供了唯一的室外“桃源”。如果纯粹从景观特色、历史长度或者大小规模来评判,霍山公园实在太普通、太渺小。但如果从城市文化和犹太人历史的角度来看,这里是不可忽视的一段体现上海人民伟大的国际主义人道精神的历史。如果霍山公园、提篮桥没有犹太人曾经的生活踪迹,上海也就少了一段独特的历史文化和城市记忆,值得我们永久的珍视与保存。
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环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力,赋予环境视觉次序的能力,以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计实习论文,供大家参考。
一、中职美术教育背景下环境艺术设计生态理念本质及内涵
1.环境艺术设计的原则与指标
现代城市环境的整体规划建设与核心设计理念务必体现“整体、持续、协调、循环、节能、绿色、再生”的指导原则,通过将绿色生态观念与现代科学技术相结合,实现人类居住环境的和谐与完善,进一步体现人与自然环境的和谐统一与可持续发展,进而提升人们整体居住环境质量与住宅区自然复合系统趋向稳定、平衡、协调、和谐的方向发展。要想全面实现城市环境的生态化规划设计,首先要对传统意义上的设计理念进行革新,在遵循生态发展规律的前提下积极融入现代科学技术,全面推动生态文明城市的发展。
2.环境艺术设计生态理念的内容
生态城市规划应使绿化指标、地面保水指标、节水指标、节能指标、二氧化碳与废物减量指标、污水垃圾处理指标、绿色交通指标等各项指标符合生态规划标准。绿化指标是生态规划建设的一项关键性标准体系,必须使住宅环境内绿地率达到60%以上;应采用具有渗水保水能力的高效建筑基地施工材料,利用自然排水系统以确保雨水及时排出与科学合理渗透,适当减少混凝土覆盖面积;通过完善净水系统与节水系统,强化城市水资源设计,利用省水器与新型水资源对雨水、生活废水污水进行科学处理与循环再利用,确保饮用水符合国家规定标准;开通太阳能、风能等清洁能源,建筑材料的使用应以减少二氧化碳排量为关键指标,装修内饰应体现节能绿化环保风格;设计雨水与生活排放污水分流管理系统,突出可持续利用原则;倡导绿色交通工具的普及与使用,从而减少环境污染。此外,城市住宅在经济生态设计规划方面,应突出低能耗的绿色消费观理念,提倡以太阳能、风能、水能、生物能为主的能源利用模式,鼓励自然通风、自然采光以减少资源的浪费,推动绿色科技生产的发展与普及。
二、中职美术教育背景下生态理念艺术设计方案
1.绿色生态的人性化美感设计理念
设计师要充分结合现代化建筑学基本原理、生态理念价值观、节能减排绿色环保新技术营造适宜的生态居住环境,对能够影响到城市生态平衡与美感的各种环境因素、自然因素以及人文因素进行统一协调与统筹规划设计,使其和谐共融、统一共生,有序而持续地发展。在城市住宅布局整体规划设计过程中,应对环境空间的生态环境进行充分合理设计,依据南北朝向、最大向阳与通风程度对住宅区进行规划,留出科学合理的通风道口与生态绿色走廊;科学合理规划设计建筑单体、群体的朝阳区与阴影区,使居民可最大限度地享受阳光;应以城市空余地面为基准,强化区内景观园林建设;充分利用城市内外自然山水环境,使之相互统一和谐,通过远山借景、引水入市等方式美化生态景观;保持动植物种类的多样化,为之创建和谐生存环境;扩展区内园林树木种植面积,加强生态气候调节能力,以提升居民生活适宜感与健康指数。为此,可通过科学统筹规划绿地、建筑与景观,形成通透深远富有层次感的景观空间;通过以曲代直的形态布局,美化建筑形态与园林分布空间。
2.积极开发自然可再生资源
创建绿色生态城市要与我国人均资源紧缺这一现状相结合,通过积极扩展利用新能源、新技术减少资源浪费与环境污染,节约有限土地资源与能效资源,充分运用太阳能、风能、水能、地热能、生物能代替污染严重的煤炭能源,推广可再生资源性强,具有降温、保温、隔热性能的家居建筑设计,以达到保护与节约资源的目的。在新能源技术开发利用上,通过将生活垃圾废物回收再利用,推广沼气的使用普及,利用新能源节约技术全面提升人们的生活品质与幸福指数,对住宅建筑形体与空间形体进行革新。
3.生态资源的和谐统一性
我国一些城市的环境规划设计缺乏科学合理的统一管理与设计,仅仅是程序化的先建楼后造景,未能充分利用空余土地资源,人工园林景点过于单调古板,未能从生态环境资源根本主旨出发,这种逆自然、影响美感视觉的设计方案不仅不利于生态气候的循环,还对管理费用造成了浪费。因此,应统筹设计植被、生物、动物与人之间的各种生态关系,使各种因素达到和谐统一、共荣共生、持续发展,充分利用植被绿色涵养功能、树木化学降污功能与自然水多样性等功能进行规划设计,以此全面提升城市美化环境标准与居民健康满意指数。
一、高职院校环境艺术设计专业开设岩彩课程的重要意义
(一)高职院校环境艺术设计教育发展现状
环境艺术设计是一个新兴的、边缘的综合性艺术系统工程,亦是一个跨学科的综合性专业,是艺术与技术的结合。近几年来,伴随着我国房地产行业快速发展,环境艺术专业迅猛发展起来。每年,环境装饰设计师人才缺口成百万上升的趋势。然而,高职环境艺术设计教育起步晚,底子薄,课程建设相对落后,不能突出高职院校以培养实用性、职业性为目的高素质技能型人才培养目标,就福建省三所高职院校的为例,可以从基础课程设置中看出一些问题。
1.课程设置单一,关联性不强。基础课之间,基础课和专业课之间相互脱离,联系不紧密。美国后现代课程论学者小威廉姆E•多尔教授提出强调丰富性、非线性、开放性、回归性、关联性、实践性的后现代课程观,其相对于现代课程观的封闭性、线性、统一性的教学模式,拓宽了人们的课程视野,更符合环境艺术设计专业的教学要求。岩彩课程的开设,将三大构成联系起来,用感性的方法解决了三者之间的综合性问题。而当代岩彩的创新、拓展也可恰当地渗入后期的装饰材料课程和其他专业核心课程里面,不失时机地完成岩彩艺术与现代环境设计的完美结合,以适应现今世界全球多元化文化发展需要,实现为我国培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能型人才的培养目标。
2.课程内容重技轻艺,重现代、轻传统,过于着眼现实,一味地强调技能的熟练,忽略了当今大众的艺术审美需求。正如华裔建筑大师贝聿铭所说的:“新材料、新技术固然重要,但对建筑艺术创作来说,更为重要的则是找到正确的民族化道路,使建筑具有独特的民族形式与风格。”岩彩艺术的出现,将现代与传统结合,技术与艺术完美融合,给当前处于困境中的环境艺术设计带来一线生机。引用我国香港著名设计师陈幼坚(AlanChan)的话,岩彩是“糅合中国艺术与工艺元素于现代设计中,以明快直接而优雅的手法,为中国传统视象注入现代生命力。”
3.教学方法有待创新:近些年福建高职院校环境设计专业的教学方法虽然有所改变,基本实现了教学工一体化的模式,但工作室制、学徒制的方法还没有得到普及,主要还是沿袭老式的课堂教学方式。各学校也开设有考察、讲座课程,大多是去外省或经济发达地区,而针对传统民族特艺开发的课程设置较少,也很少聘请特艺大师开讲座或进行艺术考察。
(二)高职环境艺术设计专业开设岩彩课程的必要性
岩彩艺术对于高职院校环境艺术设计专业具有十分重要的实践价值和理论价值。
1.实践价值:在环境设计专业开设岩彩课程,填补了国内高职院校艺术设计教育领域中岩彩课程的研究及教学实践的空白,培养高职院校有创意、熟材料、精工艺、通技术的新型技能型人才,开拓当代艺术设计教育,特别是高职院校建筑环境装饰艺术设计教学领域的新天地。本课程设置对建筑设计、景观设计、视觉设计等艺术设计领域的应用拓展,具有实际借鉴作用。
2.审美价值:由于岩彩画跨文化发展的历史背景以及丰富广阔的表现力,使其容纳众多异文化因子,呈现多元化发展趋向,既具有国际兼容性,又融合本土民族文化,是中西艺术的结合以及传统与现代的相融互补。在现代环境装饰艺术越来越趋向于综合化发展的今天,岩彩走进建筑环境装饰是现代环境设计发展的必然趋势。
3.文化价值:岩彩材质及色域的宽广性、技法的多样性与肌理的丰富性给岩彩艺术提供了一个灵活自由的空间,也使我们在创作时很自然地将创作灵性直接注入材质技法表现中,在制作过程中无意留露出一些自然天趣即“天人合一”的效果。适应了当前大众视觉审美紧张疲劳、渴望亲近自然寻求回归的愿望。
4.时代创新精神:以岩彩为材质的表现艺术在中国的崛起,既是传统又是创新的一种文化现象。在环境设计专业增设岩彩课程,其本身就是跨学科、跨领域的改革与创新。同时岩彩是一种综合材料艺术表现形式,其本身在实验创作过程中,会不断产生新工艺、新技术。综上所述,在当代艺术教育新理念、新材料不断涌现的总趋势下,高职院校环境艺术设计专业迫切需要立足本民族传统资源,将岩彩课程正式纳入教学计划,开设起既具有中国本民族特色,又具备西方设计理念的适合当前多元文化发展的岩彩课程教学。
二、高职院校环境设计专业岩彩课程的设置构想
(一)课程性质和目标
在高职院校环境艺术设计专业课程设置中,将岩彩课程定为专业基础课,分二学期进行,第一学期可结合三大构成课程开设,主要让学生掌握岩彩艺术的基本知识和技法(其他艺术设计专业可定为公共选修课)。第二学期则结合专业核心课程进行,让学生在掌握岩彩材质、特殊肌理表现的同时,探索挖掘其在环境艺术实践中的灵活运用。本课程通过对岩彩材质、特征的认识和掌握,培养能够灵活运用岩彩材料和技艺及其审美理念进行环境设计的人才;然后是通过临摹古典壁画培养能够运用岩彩材料对古典壁画、雕塑等的保护和修复有一定认识和操作能力,最终达到能够创作现代岩彩壁画、墙画、装饰画、雕塑等现代岩彩艺术品的高技能型人才。岩彩艺术课程的教学,重视教学过程的实践性、开发性和职业性,符合现代高职艺术教育以培养高素质技能型人才为目标的教育理念。
(二)课程教学内容
本课程的开设需建立两个岩彩工作室,一为基本设备材料室,二为实验、实训室。在课程衔接上以素描、色彩为前序课程,以三大构成、手绘效果图、装饰材料与施工工艺为并列课程,以室内室外空间环境设计为后续课程。课程安排在第二、三学期,学时为8/144学时。课程内容分为理论、实验、实训、讲座、艺术考察五大模块。前期主要为理论、实验模块,后期为实训模块。需要强调的是,岩彩课程的教学不仅要注重多元化的教学理念,还应多与国内外其他高校和相关领域研究机构的交流和学习。教学中可采取短期聘请相关艺术领域专家、特艺大师来工作室讲学、或聘请校外客座教授的方法进行教学。
(三)开设岩彩课程所面临的问题
当代岩彩艺术自诞生之日起到现在,虽然发展态势良好,但仅是尖端努力,没有普及之氛围,所以,要将岩彩艺术和建筑环境装饰相融合首要解决的问题就是从基础教学抓起,培养更多的岩彩艺术人才,或成立更多的岩彩与综合材料工作室,否则将会“拔苗助长、未老先衰”。当前,很多外界质疑建立岩彩工作室造价高,不适合在学校开课。众所周知,所有商品只有普及了,价格自然会较低。所以问题首先还是推广普及。前期的困难是显而易见的,但我们不能因为一点困难就忘记或遗失传统艺术。岩彩课程的开设对地方高校艺术类专业具有重要的理论和实践意义。岩彩艺术教学可以有效激发学生发挥艺术创造力,挖掘本土艺术资源,创作出具有想象力的现代岩彩艺术品,加快区域经济发展和社会发展,并以地域优势资源和特色艺术品跻身国际艺术品市场。新的题材、格式、材料、技法、工艺在不断更新,高职院校艺术设计教育的要求和内涵也要不断拓展,与国际接轨的岩彩教学将成为促进大学生成才发展的新平台,是艺术创作与设计教学创新的有效途径。
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环境艺术是一个尚在发展中的学科,著名环境艺术理论家多伯说:环境艺术 作为一种艺术,它比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情,这是一种重实效的艺术。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计专业论文,供大家参考。
1环境艺术设计专业实施“项目制”教学的具体应用
1.1选定具体项目,明确具体的项目任务
课程负责人在选定项目的这个环节中应该组织团队中的教师以及行业内专家共同组成一个评审小组,结合具体的人才培养方向选择、确定一个合适的实施项目,同时应该共同讨论、分析项目和课程教学的有效切入点、结合点及其可操作性。其次,应该将课程组织具体细化到每一节课程中,明确每一节课程的质量要求以及课程实施的阶段性目标,具体应该包括时间安排、具体要求、主要内容以及项目实施目的等相关内容。根据第三学期该课程的培养要求表明:根据项目流程采用“项目制”教学方法认真完成设计项目,指导学生基本上了解、掌握环境艺术设计专业设计流程,如项目设计需要的知识以及技能、项目设计过程等,尽量帮助学生提高自身解决问题的实践能力。为此,在第3学期可以设计以下两个实训项目:第一个项目——“城市住宅景观规划设计”;第二个项目——“城市绿地景观测绘及规划设计”。第一个项目的要求如下:
(1)以PPT的形式说明住宅小区以及设计项目的调查情况。
(2)整个住宅小区景观规划设计主要包括1张总平面图、2~3张设计分析图、设计说明、3~4张剖面图、2~3张分区平面图、3~5张透视效果图、主要经济技术指标、分项设计简要说明以及分项设计意向建议。
(3)版式设计制作。
(4)设计概念模型设计。第二个项目的要求如下:
(1)项目测绘手绘草图。
(2)制作剖面图以及总平面图。
(3)以PPT的形式展示项目调查报告以及一些经典案例。
(4)五张速写。
(5)城市绿地景观设计手绘图纸。以上两个项目有机结合了相关的教学内容,将相关的课程有机整合在了一起,根据专业课程体系设计主要包括电脑设计软件、手绘效果图、环境建筑构造、外部空间论、环境艺术设计专题等五门专业必修课程,其中环境艺术专题设计课程是这个组合课程群中主线,该门课程的教学内容基本上将其他四门课程涵盖了。
1.2制定具体、详细、科学的工作计划
在选定项目后,教师应该组织学生们自由分组,让学生以项目小组的方式共同完成项目任务目标。项目小组成员可以按照项目任务要求在正式开始实施项目前广泛收集、查阅项目实施的相关资料以及数据,而且进行深入、全面分析,探究科学的研究方法,最后共同讨论一种合理、有效的项目工作计划,制定具体的工作方法以及工作步骤。例如,第3学期设计的“城市绿地景观测绘以及规划设计”的项目中,教师可以先组织学生们直接到达选定地点亲自在现场进行测绘,测绘面积应该<3000平方米。每一个项目小组内成员应该以分组方式完成测绘任务,在现场拍摄一些照片,准确地绘制图表以及现场平面,然后再广泛收集关于本次项目研究的相关资料以及相关的经典案例,然后综合各方面进行评价、分析,采用手绘制作以及拼贴草图进行汇编,最后确定一个合理的设计目标以及设计创意主题,将设计图纸绘制出来后即可完成设计文本。
1.3计划实施
在制定项目实施计划后,项目小组内的学生应该合理分工,明确每一个小组成员的任务,分配成员的合作形式,然后根据实现确定的步骤以及程序严格执行计划。为了确保能够顺利实施学生制定的计划,教师应该进行跟踪控制,并且将相关的教学内容穿插到其中,在整个过程中,教师应该起到监控、指导、组织、引导以及辅助等作用。在计划实施的过程中,教师应该引入关于项目的景观设计方案作为分析案例,这样有利于学生更好地了解现代景观的发展历史以及发展趋势,了解、掌握景观设计的基本程序。
1.4项目评价
这个环节主要有过程性评价、终结性评价两步,其中过程性评价主要是评价项目实施的整个过程,首先学生应该阐述自己执行项目活动的任务情况以及工作结果,对自己进行一次客观评价,然后教师结合学生自评情况进行整体评价。结束项目的过程中,需要进行全面综合汇报,相同专业的很多教师共同成立一个评审小组,每一个项目小组整体将自己调查的资料上交上去,具体的资料包括项目图纸、经典案例分析PPT、调研分析报告等,一定要将各项目小组的组织以及具体实施过程全面、真实地反映出来,明确其中的问题并且提出相应的修改方案。每一个小组都应该选派出一名同学汇报项目的实施情况,最后由评审教师给出客观的评定成绩,通常都是根据图纸绘制质量、设计创意、设计表现、资料收集分析、团队协作精神、图纸数量、图纸质量、表达技能水平等多个方面进行综合评定。
2环境艺术设计专业实施“项目制”教学的效果以及心得体会
环境艺术设计专业学生在实施“项目制”教学方法后,学生对于本专业知识学习兴趣以及学习主动性大大提高,而且在很大程度上提高了学生的协作能力、沟通能力、综合分析问题及解决问题的能力、创新能力、实践能力。笔者认为,在实施“项目制”教学法的过程中,应该以主要教学环节作为重点,主要监测教学设计、作品展示、课程报告、学生反馈以及学业报告等关键环节,还应该注意选定的项目应该高度结合学习课程,项目内容应该具有真实性、连续性,把握好难易程度,严格控制“项目制”教学法的实施质量。“项目制”教学方法的科学性、有效性已经获得社会以及很多企业的肯定和认可,实施“项目制”教学方法可有效提高学生收集信息能力、整理分析能力、沟通能力、合作能力等多方面专业技能。教师在实施“项目制”教学法的过程中应该帮助、指导、督促学生完成项目任务,使学生顺利完成项目目标。
一、我国在将传统文化融入环境艺术设计中存在的主要问题
其主要表现在,首先,现如今培养出来的环境艺术设计专业方面的学生的设计手法大都采取拷贝的形式,将一些优秀的设计作品中的亮点单纯地杂糅在一起,不管这些“亮点”是否能够相互搭配。这种作品的设计势必会缺少个性,存在千篇一律的现象,更有甚者连搭配的要素都互不融合,存在大量的其他作品的设计痕迹;其次,有的学生设计出来的作品就是一味地将传统文化的各种符号单薄堆砌在一起。这一设计误区存在的主要原因是学生对于传统文化的理解不透彻,不能从深层次方面理解传统文化的深刻内涵,使得设计作品都是简单传统文化符号的一味堆砌,缺乏真正的审美性与传承性。
二、在环境艺术设计中融入传统文化的具体措施
第一,在结合环境艺术设计教育领域中,根据学校自身特点,适当地补充一些传统文化的教育课程。只有指导学生对传统文化进行深入的了解和学习后,才能使得学生在设计中具有传统文化的人文情怀,掌握传统文化中的精髓,将其运用到现代的环境艺术设计工作中。第二,教师在进行传统文化的授课过程中,为了避免教学过程的枯燥无味,教师可以适当地加入一些具有传统文化的设计案例,让学生亲身地感受传统文化在环境艺术设计中所具有的美感,从而避免学习过程中容易出现的倦怠感觉。第三,由于对传统文化学习是一个应该长期坚持不懈的过程,因此,在学习的过程中,除了集中设置一些相关课程外,学校还可以让传统文化的学习分散到平时环境艺术设计学习的每个领域中。教师可以在平时的环境艺术的教学过程中,有意识地主动将传统文化的各个观点融入到环境艺术设计的各个环节中,让学生在潜移默化中时刻感受传统文化的熏陶,在不知不觉的学习过程中,使得学生将传统文化融入自己的创作血液中,可以使得他们在设计工作的开展中,不自觉地将自己长时间受到的传统文化熏陶后的效果表现在自己创作的设计作品中,体现出浓郁的传统文化特色。同时,各个学科的教学教师也可以多多思考、多多挖掘,挖掘出一些本门课程与传统文化的结合点,通过这些结合点,使得本门功课与传统文化进行有机的结合,这样的结合会使学生在进行环境艺术设计工作的开展过程中,能够将传统文化得心应手地应用于其中,使其创作的作品带有浓郁的传统文化内涵,符合时代发展的需求。第四,教师在进行环境艺术设计的专业课程授课的时候,可以对一些具有专题性的教学内容进行有效的整理与收集。教师在进行授课的过程中,将某一设计方面的主体与传统文化进行对比教学,充分调动学生的动手能力和感官审美能力,让学生主动地在学习的过程中,收集资料,并对资料进行合理有用的分析。通过这一系列学习环节的开展,学生其实已经逐渐掌握了中国传统文化运用于环境艺术设计中的创作方向与创作技巧了。在今后的环境艺术设计工作中,将自己学习到的传统文化修与传统文化知识运用到设计工作中,使得自己的作品兼具实用性的同时,兼具传统文化的特点。
三、结语
环境艺术设计应该坚持对于传统文化的运用,结合当前社会和经济发展的新形势,充分将传统文化与现代文化形态进行有机的协调,找到最佳的切合点,从而促进环境艺术设计的持续健康有序的发展。
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随着中国经济的飞速发展,中国的艺术设计领域开始迎来生机蓬勃的春天,中国也逐渐成长为世界上最大的设计教育国家,艺术设计专业成为了中国最热门的专业之一。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业本科毕业论文,供大家参考。
摘要:现代社会数字化越来越普及,数字化的艺术设计是时代发展的必然趋势。传统艺术设计向数字艺术设计的转变有必要性,但也有负面影响。数字化艺术设计的发展,为设计增添了新的表现形式,为设计增添了更多的新元素,但也为现代中国艺术设计的发展和教育造成了许多弊端,本课题就是围绕数字媒体艺术的发展对中国艺术设计和教育的影响。
关键词:数字技术;艺术设计;数字媒体;新媒体艺术
随着信息技术的快速发展,人类社会已进入数字化时代。数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号,或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码,用于传输与处理的过程。数字媒体艺术设计是基于数字科技发展而产生的一种新生的艺术形式,主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境,虚拟产品设计等方面,是高新技术与艺术思维的完美结合。新型的技术不仅给人们带来了新的思维空间和视觉空间,也带来了新的艺术表现形式。
一、数字媒体艺术的正确认识
新生事物的发展是在质疑和改善中不断发展的,数字化对艺术设计的发展有利有弊。电脑数字化技术的发展使得设计师们使用电脑进行设计,这是现代艺术设计史上设计方式的一次大革命,它标志着一种新艺术形式的产生。但是,对于数字技术的过度依赖,同时也让我们的设计师们进入了一个误区,让我们的设计师们过度的注重数字技术的学习,而忽略了对艺术理论的学习和领悟,这个错误的观念导致了软件应用能力很高,但设计水平良莠不齐。艺术创作中的数字技术固然重要,通过计算机数字技术可以制作出丰富多彩的艺术品,不仅仅能“再现客观”,更能“虚拟现实”,能为设计者带来更广阔的设计思维,更有效的设计方法,更独到的设计表现,更广阔的交流空间。即使这样,数字技术也不能成为艺术设计中的主导,艺术设计的灵魂还是在于设计,在于创意,而数字技术只能作为创意的一种表现形式。因此,现在很多设计师局限于对数字技术的追求这种做法是错误的。在数字时代,数字技术与现代艺术设计的相结合是历史发展的必然。随着计算机的发展和普及,数字技术已经融合到了艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已经是密不可分的关系。我们要科学的去认识和平衡数字技术与现代艺术设计之间的关系。时代的发展,设计已经成为人们生活中不可缺少的部分,设计不仅要适应时代,更要引领潮流,所以现代艺术设计必然要创造更新的设计文化。数字技术为现代艺术设计搭建了一个更好的发展平台,设计师们应该更好地利用这个平台,在数字技术中融入传统设计文化、传统设计思维,并把传统的与现代设计思维相结合,通过现代数字技术表现出来,以超前的设计意识使现代艺术设计更好地服务于社会。
二、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响
1、设计思维能力得到了延伸
数字化技术的运用,替代设计师完成了大部分理性工作,给艺术设计的造型语言、设计观念、组织方式、工作方法、表现形式、设计效率等方面带来了崭新的面貌,产生了强大的震撼,其对传统艺术设计的影响深远。进入数字化信息社会的设计,设计对象和心理环境发生了很大变化,大量与现代化科技有关的新产品层出不穷,而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素,使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化,冷冰冰的产品拥有了人情味,使人们在科技包围的环境中不再感到陌生,这也成了现代设计的准则。数字化技术除了让我们有了一个便捷聪明的工具以外,同时使我们的设计思维得以延伸,设计思路更为大胆,设计触点越发广泛。开启了设计师原本无法触及的领域和长期封闭的灵感边缘。
2、设计内容形式得到了丰富
新的传播形式和传播媒介的出现,使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质,传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击,数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础。其在美学的审美理论基础是相同的。在设计的理论和平面视觉创意法则方面是相似的。在设计和表现的内容上是相近的。数字媒体艺术设计是时代的产物,它具有时代的先进性,它的表现形式更丰富,信息量更大,更具备科学性、时代性。因此,数字媒体艺术设计,在继承传统设计理论的基础上,还必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征,来完善提高这一新型学科。
3、设计手段方式得到了提升
在传统艺术设计过程中,设计师是靠手工来绘制设计方案,。设计与制造由不同的人来完成。当产品完成之后,设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。而使用者与产品之间是动态的,是多种感觉的一种直接交互的使用过程,这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同,设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效,这造成了设计与使用的不连续性。新媒体艺术设计,充分运用数字化技术。展示了其存储方便、修改容易,设计效果稳定等优势。消除了设计与使用之间的不连续性,使设计能在模拟真实使用的情景下完成,从而提高了设计的功效,在很大程度上消除了传统设计手段的局限,使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性,使产品更人性化。
三、数字媒体艺术推动了现代艺术设计的教育变革
随着数字艺术设计的发展,艺术设计的教育也发生了质的改变。传统的教育方式注重的是对学生进行艺术史、艺术学等学术型的教育方式,学生们在学校学习的仅仅是理论知识,要通过自己对艺术的理解和对艺术创造的能力来自我完善才能真正地创作出艺术作品。这样的教育体制是不完善的,导致了很多不知道如何学习的学生放弃了艺术设计。数字时代的艺术设计强调的是艺术与技术的结合,而教育也同样如此,学生学习的不仅仅是那些基础知识,还要学习数字技术,在艺术修养和数字技术两者之间平衡发展,教育技术与艺术相结合的新型的艺术人才。这样助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系,是教育更具有时代意义。
参考文献
[1]任斌:《艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计》,191页,西北大学学报,2008(6)
摘要:面对资源不断枯竭和环境不断破坏的现实,人们意识到加强环境和生态保护的重要性。在这种情况下,各个领域开始加强生态性分析,希望能够实现经济快速发展和生态保护的共同进步,在这种情况下,积极加强环境艺术设计的生态性分析具有重要意义。本文以桂林愚自乐园这一中国现阶段唯一的文化艺术公益重点项目为例,对环境艺术设计的生态性含义、特征及设计原则进行了详细的论述,并从选址和对当地自然景观的充分应用角度对桂林愚自乐园进行了描述。
关键词:环境艺术设计;生态性;桂林愚自乐园
前言:
在科学和信息技术不断进步的背景下,世界经济取得较大进步,然而人类、环境与资源之间的关系也越来越恶劣。近年来,人们的思想意识不断提高,加强了对环境的设计,希望在给人们带来良好的生活氛围的基础上,加大环境保护力度,环境艺术设计的生态性就是在这种情况下产生并得到有效应用的,该设计要求人们能够对自然可再生资源进行充分的利用,如土壤、阳光和气候等,并为维护植物良好的生活环境而努力。桂林愚自乐园是我国生态性环境艺术设计的典型,加强对这一典型的研究,对于我国未来环境保护的发展具有促进作用。
一、环境艺术设计的生态性概述
1、环境艺术设计的含义
相对宽泛的内涵存在于环境艺术当中,在环境艺术当中,为了创造出良好的环境,会专门进行艺术品的设计,同时,还应当对地景艺术、偶发艺术等进行充分的利用。通常情况下,构成环境的因素较多,可以说,只要是人们视觉能够触及的事物都可以对环境产生一定影响。例如,树木、花草和山水等是来源于自然界的环境艺术,而建筑、服装等是人为构建的环境艺术。在构建环境艺术的过程中,需要按照一定自然法则进行,而这种自然法则需要建立在特定的生活条件和自然环境背景之下,而且在构建过程中,还应当严格遵守艺术和工程施工技术的相关规则和顺序。只有这样,构建起来的环境艺术才能够符合当地人们审美和生活的需求,也才能够将美的规律充分展现出来。
2、环境艺术设计的特征
空间与外部环境设计是环境艺术设计的两个重要组成成分,而在环境艺术设计中应用生态性理念,最终的目标是希望能够促使人们的日常工作和生活能够同外部环境保护高度的一致;而在进行空间环境设计的过程中,必须能够保证人们身处其中能够拥有良好的生活空间和质量,并逐渐引导人们享受健康的生活。在这种情况下,必须保证人们日常工作和生活过程中所需的相关设备能够处于良好的工作状态之下,并在此基础上达到节能和资源充分利用的效果。由此可见,在进行环境艺术设计的过程中,必须保证设计的多样性、循环性、连续性和高效性。首先,多样性指的是,在进行环境艺术设计的过程中,能够保证设计产品拥有多种形式和内涵,能够满足人们不同种类的需求[1]。因此在设计过程中,必须能够以消费者的需求为中心,这样做不仅充分体现了我国以人为本的中心思想,还能够减少资源浪费现象的产生,对于保护生态和环境具有重要意义;其次,循环性指的是,在进行环境艺术设计的过程中,为了达到节能和保护环境的目的,需要保证相关原材料能够得到充分的循环利用,实现这一目标的过程中,应当对物理学、化学等知识进行综合使用,在对剩余原材料进行分解以后,再将其投入到其他方面展开利用;再次,连续性指的是,在进行环境艺术设计的过程中,包含的园林等多种设计内容,需要对多种设备进行充分的利用,从而实现良好的结构布局,提升环境艺术设计的质量,并满足人们的需求,这就要求环境艺术设计中拥有连续性的配套设施,供人们在日常生活中进行充分的利用;最后,高效性指的是,对资源进行充分合理的应用,严禁资源浪费现象的产生,针对不可再生资源而言,必须在保证实现经济效益的基础上才能够对其进行充分的利用。
二、生态性环境艺术设计原则
1、地方性
在设计环境艺术的过程中,必须要结合当地的气候、环境、地质等多方面地方性特色。例如,在我国,多数地区是不可以对热带植物进行种植的,因此在日常农业发展中就应当根据当地具体情况,种植属于自身的植物。在进行生态性环境艺术设计的过程中,突出地方性特点和设计原则,是实现环境艺术设计的关键。这一原则要求设计师在日常工作中,能够深入当地对环境、气候等进行充分的掌握,从而在亲身体验的基础上,来完成设计整个过程。现阶段,我国多数地区在进行环境艺术设计的过程中,为了将我国传统文化中的精髓进行充分的传播,需要结合当地的风土和文化习俗等。同时,为了保证环境艺术设计的科学性,还应当对当地的自然地理因素,如水文等进行充分的了解,同时还应当考虑到政治和经济等客观存在,保证这些因素能够在环境艺术设计中完整而充分的展现出来。因此,在进行环境艺术设计的过程中,设计师保险对当地的民俗文化进行充分的尊重,并在长时间的琢磨和思考中,产生自己的理解和启示,从而形成独具特色的本土文化艺术作品。然而,现阶段,我国各地在进行环境艺术设计的过程中,不可以始终沿用当地传统的设计格局和形式,还应当综合考虑实际情况,进行一定程度的创新,保证环境艺术设计能够为人们的生活带来新鲜的体验[2]。
2、人本性
在进行环境艺术设计的过程中,应意识到主体是人,因此以人为本应当是设计的根本原则之一。也就是说,在进行设计的过程中,应当充分考虑到人们日常工作和生活中的物质和精神需求,相关设计应当有利于提升人们的生活环境,向人们传递一种积极向上的精神。与此同时,还应当保证人们生活中不再对大自然和生态系统产生破坏[3]。在充分体现人本性的过程中,还应当注重环境艺术设计能够为社会经济的发展和进步做贡献。因此,一个良好的环境设计既能够给予人们美的享受,也能够为社会进步起到促进作用。现阶段,人类生产和经营过程中,同自然与生态产生了一定冲突,在这种情况下,应将环境艺术设计的优势充分发挥出来,为改善我国环境做贡献。3、整体性整体性是环境的主要因素,环境是一个大的系统,每一个环节受到破坏都会对环境造成严重的损害。在这种情况下,积极从整体性出发进行环境艺术设计至关重要。从整体性出发,就应当综合考虑自然同人类的需求,促使构建的艺术作品能够形成一个自动循环的良性系统[4]。因此,设计过程中,还应当在大方面设计中牺牲一部分小的利益,并且从长远的角度出发,对环境艺术设计进行综合思考和把握。因此将艺术与生态二者之间的关系进行良好的协调也是环境艺术设计的关键,这一过程中,需要将当地的本土文化。植物与自然界有关的事物进行全面的考虑,从而保证安排与构建的科学性,此时内部结构得以优化。
三、生态性环境艺术设计实例分析—以桂林愚自乐园为例
1、选址
桂林愚自乐园于1996年始建,并由曹日章这位台湾企业家投资。桂林愚自乐园在构建过程中,最初的目标是为当代艺术提供一个良好的环境,为当代艺术的传承提供平台,并将我国的经典文化向全世界展现出去。而在设计过程中,是紧紧围绕这一目标进行的,并在其中融入了保护自然的理念[5]。从现在的角度来看,这一设计能够将山水的纯美进行充分的体现,促使人们在踏入桂林愚自乐园的时候就会感受到融入山水、被自然环抱的情怀。产生这种现象的主要原因就是其科学合理的选址。桂林愚自乐园能够促使自然环境同布局进行充分的结合,对桂林当地的青山绿水进行了充分的利用,同时还结合了地下天然形成的溶洞艺术,通过人工和现代科技的能力,构建了地景迷宫,灯光技术的有效应用,促使水底和溶洞呈现出千万种变化层次,同时,在波光潋滟的水景中,人们能够感受到大自然独特的仙境魅力,促使人们产生对大自然的崇敬和敬畏[6]。同时,通过对绿篱和矮树等天然和人工设备的应用,构建起了造型独特的迷宫,人们身处其中,会感受到盘旋和大自然的多种变化,不仅能够促使人们的生态保护意识得以增强,还能够得到智力上的开发。由此可见,科学合理的选址,是应用和实现生态性环境艺术设计的关键所在。这一过程中,不仅要将当地天然的环境和生态资源进行充分的利用,还需要设计师们经过精心的设计,将当地的特色与科学技术进行紧密的结合,从而为人们创造出更加独特而宝贵的艺术品。然而,尽管桂林愚自乐园进行了科学的选址,构建过程中,也对当地的山水景色等进行了充分的利用,但是,桂林愚自乐园的设计并没有仅限于此,而是积极邀请了世界各国著名的艺术设计师参与到了设计当中,并针对当地的环境、景观和地理位置等设计了不同的作品[7]。现阶段,桂林愚自乐园当中已经用过二百多件来自不同艺术家之手的雕塑作品,分别位于桂林愚自乐园当中的山脚下、松林中等不同位置,体现出了不同的艺术境界。
2、对本土文化的应用
近年来,在科学和信息技术飞速发展的背景下,我国的经济和社会发展速度加快,在这种情况下,我国广阔的国内市场受到世界各国的关注,其为了能够在我国市场当中占据优势,甚至运用外来文化来向我国进行倾销,这种现象一定程度上削弱了我国人民的本土意识。现阶段,我国很多公民日常生活中,一味的认为外来文化和产品才是最好的,这种行为和思想不利于我国传统文化中的精髓被发扬和传承,在这种情况下,积极进行生态性环境艺术设计的过程中,应当积极融入本土文化,促使人们能够在日常生活中体会到我国文化的精髓和深刻性。桂林愚自乐园在构建的过程中,就能够将当地的本土文化进行了充分的传播。秀丽委婉可以说是桂林地区人们和山水景色的最大特点,因此在构建桂林愚自乐园的过程中,设计者们就将这一特点发挥到了极致[8]。在这种情况下,桂林愚自乐园在呈现出各国著名设计师不同设计作品的过程中,也充分运用了“小桥流水人家”的设计理念。例如,桂林愚自乐园在整体设计过程中,设计师根据当地地形和地质条件,在图纸中构建了露天剧场、艺术村、创作生活区等多个生活区域,充分体现了桂林地区人们细腻的感情体会。而根据当地山水的细腻,有设计了日观湖景区和甲漓水工程;同时,针对当地独特的洞窟艺术而言,又制定了专门的开发计划。这种设计方式,将桂林当地的本土文化充分的展现了出来,不仅为工程节省了大量的资源,同时还能够创作出更加高尚的艺术。再如,桂林愚自乐园中的史洞窟的构建,依山而筑,一共拥有1.5公里的长度,其构建过程中,在当地自然景观和本土文化的基础上,充分应用了浮雕和笔试等技术,在艺术洞窟当中,会邀请不同风格的艺术家进行不同类型的设计,并最终将这一独特的设计掩埋与桂林山体的腹内,从而对当地自然景观进行充分利用的同时,也将古今中外的美术艺术进行了良好的保存和传扬[9]。由此可见,增加对当地本土文化的应用和传扬,在生态性环境艺术设计中具有不容忽视的重要性。
结论:
综上所述,近年来,我国在积极加强环境和生态保护的过程中,全国大范围的开展了生态性环境艺术设计,桂林愚自乐园是我国著名的文化艺术项目,在设计和构建过程中,充分应用了生态性环境艺术设计理念,通过对桂林当地的溶洞景观进行开发,再加上艺术大师设计的雕塑,成功的为人们搭建了一座活的博物馆,不仅有利于当地生态和环境系统的良性循环,更有利于将我国的传统文化进行广泛的发扬和传承。(作者单位:广西师范大学漓江学院)课题:生态艺术的创意文化产业生产方式研究
参考文献
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在当今竞争日益激烈的社会中,艺术设计对于推动一个国家的进步与发展,起着非常关键的作用。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业论文,供大家参考。
摘要:广告这一文化现象正愈演愈烈的出现在大众现代生活的各个方面,以商品信息为主的广告设计日益对社会文化生活产生巨大影响,而这种影响既包括正面的,也包括负面的。为了使中国的广告事业能够健康发展,并且为社会发展带来正能量,因此建立一个适应中国广告设计发展的批评体系显得尤为必要,而这其中,艺术设计批评的重要性变得不容忽视。
关键词:艺术设计批评;广告设计;重要性
一、广告设计与艺术设计批评
通常所说的广告设计是指从创意到制作的中间过程。其主要特征是结合广告媒体的使用特点,利用计算机相关设计软件,对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,进行艺术创意的一种设计活动过程。其最终目的是通过广告来吸引受众、刺激消费。作为设计学和设计美学重要组成部分之一的设计批评,在设计发展史上占有重要地位,可以说设计批评与设计相伴而生。就单个设计活动而言,从创意的产生、落地到受众接受广告并消费的过程,始终存在着设计批评。设计批评既有客观性又有主观性。客观性是说设计批评有一定的客观标准,主观性是说设计批评会受到批评家主观意愿的影响,其主观的成分在设计批评中难以量化。广告设计批评理论是广告设计艺术学科的重要组成部分。与其他文化艺术批评一样,广告设计批评是在欣赏的基础上,运用相关理论知识,对设计活动、设计作品进行有效地分析、研究、评价,以寻求有规律性的更高层次的理论创新活动。
二、广告设计批评在国内的发展现状
一个国家的广告业发展水平,是衡量这个国家市场经济发展程度、科技水平、综合经济实力和社会文化水准的重要标志。中国商品经济的蓬勃发展,使人民的物质生活极大丰富,为社会带来前所未有的翻天覆地的变化,同时也推进了广告设计的发展。无论是广告的设计理念、设计形式还是传播效力都发生了前所未有的巨变。然而广告行业繁荣的表象下,还存在着很多的问题,这些问题都严重影响了中国广告设计行业的可持续发展。广告设计与设计批评的相关理念都是随着现代设计学科的发展而不断建立、成长、完善起来的。但由于国内设计行业整体起步较晚,设计学始终处于追赶一些发达国家的阶段,这就造成了设计理论研究水平相对滞后,不尽如人意。我们经常可以看见一些制作拙劣、毫无形式美感的广告在电视中循环播放;大街小巷中,一些字迹潦草、版式混乱,甚至根本算不上“设计”的平面广告长期占据着醒目的位置,这些现象都充分展示出了大众设计审美素质的缺陷与对设计的冷漠。在良莠混杂的现状面前,大多设计师并未采取主动进取的态度去腐存精,反而被动接受。在追求以经济利益最大化的态度下,广告设计的发展徘徊不前。广告设计的相关理论得不到发展所需的资源。当下越来越多的设计从业者认识到这一问题,并积极参与到相应研究工作中,但时间尚短,投入有限,至今未能建立健全相关科学体系。
三、设计批评在广告设计中的重要性
设计批评在设计活动中的作用不容小视,它是设计这一人文活动的科学精神的体现,是设计活动的完整性的重要一环。设计批评通过关注设计作品,以达到影响设计师及大众消费者的意识及行为。广告的主要目的是传递商业信息,但同时也在将自身的历史文化,人文情怀传递给广大受众。当今社会飞速发展,科技日新月异,竞争不断加剧,人们物质生活日渐丰富的同时,精神生活烦扰渐多,难以得到心灵的慰籍,不断滋生的负面情绪,压力与负能量越积越多。这时,广告做为品牌的个性代言,不仅是促进销售的手段,更要为品牌创造一种意境,满足消费者的体验需求,而艺术设计批评能更好的提升广告质量、达到广告目的。因此,设计批评在广告设计中具有重要性。第一,广告设计批评对受众欣赏和理解广告作品有其指导作用。广告设计批评有利于大众感受、解析设计理念,帮助大众从客观、主观等多角度赏析设计作品,并引导设计走向更辉煌的未来。第二,广告设计批评可以有效地区分设计作品,有利于大众选择和区别设计作品,并有利于设计鉴赏能力地产生和提高。广告受众对设计作品带有个性化地再创造活动,如想象、体验、解读、评价等活动,会使他们产生心里上的愉悦感。第三,广告设计批评能有效调节设计师的创作活动。美学运动的重要理论家王尔德在其《作为艺术家的批评家》一文里提到:“我要把批评称为创作之中的创作”。广告设计批评可以向设计师提供反馈信息,修改设计创意、设计计划;设计批评可以帮助设计师总结创作上的经验和教训。
四、结语
艺术设计批评是一门以具体方法达到特殊目的的应用学科。设计艺术作品中不仅包含了人们自我满足的基本需求点,还更多的融入了人们的情感和思维。尤其是广告设计,不仅体现设计师本人的专业能力和艺术修养,还关系相关公司及品牌产品的社会、人文价值。艺术设计批评有利于帮助人们了解设计的实质与理念,有利于人们选择设计作品、理解设计作品、感受设计作品。艺术设计批评是广告设计重要的组成部分,艺术设计批评理论的建立健全将使当代广告设计获益无穷。
参考文献
[1]《世界现代设计史》王受之北京:中国青年出版社,2002年.
[2《设计学概论》尹定邦长沙:湖南科学技术出版社,2005年.
[3《]设计心理学》任立生北京:化学工业出版社,2005年.
[4]《广告批评的标准》徐舟汉宁波大学学报(人文科学版),2001(4).
[5]《广告与视觉传达》任立生北京:中国轻工业出版社,2003年.
摘要:艺术设计创作是具有两重的属性,一方面,是艺术设计创作属于艺术的范畴,是具有审美价值的,另一方面,艺术设计创作还具有实用的功能。因此,在艺术设计创作中,色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为,艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格,也架起了创作者和观众之间的情感桥梁,色彩的表达也体现了色彩的情感需要,色彩的表现更是文化需求的一种诠释。
关键词:艺术设计创作;色彩表现;审美
所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式,通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素,然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来,创作在设计中。一般情况下,艺术设计创作从艺术的角度来说,是具有审美的功能的,从实用的角度来说,其实还是具有使用功能。因此,作为艺术设计来说,是为人的精神和物质文化而服务的,是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合,也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上,在艺术设计创作中,对色彩的运用也是很重要的,色彩是通过人的眼睛,脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知,也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候,也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好,而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上,艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配,在实际的艺术设计创作中,这种艺术的表现是千变万化的,通过艺术设计者的创作把色彩表现出来,再通过大众用眼睛来体会周围的环境,色彩的作用就凸显出来了,在人类的视线中产生相应的各种各样的效果,带给大众不同的体会,也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此,在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。
一、艺术设计创作中色彩的风格表现
在艺术设计创作中,色彩具有十分重要的作用,直接体现了创作者的风格,和把握创造的精髓。实际上,在现实生活中有很多优秀的艺术品,在创作设计中都是用色彩来体现风格的,作为色彩设计来说,就其自身的内涵有很多不同的风格的,比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下,暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉,也可以突出艺术设计创作的主题。其实,在艺术设计创作中,生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情,以及呈现给观众,观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题,这种色彩的风格的体现是很直观的,直接在色彩的表现中表现了出来。另外,在艺术设计创作中,内涵的体现也是很重要的,很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。
二、艺术设计创作中色彩的情感表现
在现实中,人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的,一般情况下,视觉器官在感知色彩的时候,都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中,创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程,包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现,只有综合的丰富这些元素和内容,才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如,在实际的艺术设计创作中,同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下,很难达到和谐统一的效果,但是如果色调反差很大的话,色调的落差又正好突出明显的颜色,画面是否丰富,色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要,淡雅的紫色配上大雁的黄色,这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情,给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以,色彩的配色是一种情感的表现,在艺术设计创作中,要特别关注色彩设计配色的反差和魅力,善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。
三、艺术设计创作中色彩的文化表现
在艺术设计创作中,不管是商业的设计还是个人的爱好创作,实际上都是一种流行和文化的反映,色彩的表现是一种模仿和流行,色彩可以带来追随和认可。实际上,艺术设计创作者在色彩表达的时候,可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来,比如在平面设计中,可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化,在设计过程中,在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知,红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色,不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中,在对色彩的感知过程中,实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉,要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行,也是一种魅力,色彩的表达是文化流行的元素,也是引领设计的一种新潮,色彩给人的文化表现,给人一种文化的流行,艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息,也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上,在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的,直接反应了创作者的风格和情感和文化力,因此,艺术设计创作中,色彩的表现是十分重要的,也是设计创造者最直观的视觉表达,突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候,必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析,用色彩来表现自己的心理特征,用色彩来感知创作者的思想和空间。因此,色彩是直接联系创作者和观众的桥梁,艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。
参考文献:
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[4]周小娟,浅析艺术设计中的设计色彩表现,安徽文学(下半月),2010年12月
[5]杜森,现代海报设计中的色彩表现,中国艺术研究院,2009年3月
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动画设计是近年来才兴起的专业,由于动漫行业的发展,对动画人才的需求非常强烈,各高校也都纷纷开设动画专业。下面是读文网小编为大家整理的动画专业论文,供大家参考。
摘要:动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。文章从动画艺术的发展入手,触及动画艺术的本体属性,着眼于动画的艺术形式,借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态,联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性,综合评价动画的艺术特性,并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性,从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。
关键词:动画艺术;审美特性;艺术本体
动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。从动画诞生时的雏形可以得知,动画的形成离不开两个关键因素:技术发明与图形艺术。由技术发明创造得到的机械装置,为图形符号的动态变化呈现提供了可能。审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的,而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。之所以研究动画的审美特性,是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向,通过有规则的连续运动呈现出动态画面,给欣赏者带来独特的审美意象。动画的审美意象包括两点:一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美,即内容美。
一、抽象图形符号的动态美
动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。如果把动画片比喻成一个有血有肉的人,那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。动画由无数图形符号有序排列而成,这些图形符号可以是抽象的,也可以是具象的。在具有实验意义的艺术性动画短片中,艺术家往往采用抽象的图形符号,组织成具有象征意义的运动状态,以此探索动画的艺术语言。这种独特的动画艺术语言旨在追求符号与符号之间因变化而产生的碰撞,以及因符号间的碰撞而产生的独特的审美趣味。实验动画短片《节奏21》的作者汉斯•李希特(HansRichter)曾说,当他意识到画在胶片上的都是符号(画)而非实拍电影的制作规律时,他就选择了用最简单的图形表达自己的想法。如,在《节奏21》中,他采用了正方形符号元素,这些简单的正方形能够让他在创作时暂时忘掉绘画技法,转而将所有注意力集中在创造动作与时间的“交响乐”上。这部伟大的“交响乐”就是动画片中无数图形符号有规律的连续变化带给欣赏者的审美感受和感动。这些符号与符号有时相处友好,比邻前进;有时又发生激烈碰撞,似灵魂的冲突;有时碰撞后交融,似冰与火的表演。这些符号的动态变化配合着音乐旋律进行充满生命力的舞动,带给欣赏者欢乐、悲伤、沉思、幻想、自由等不同的感受。这些抽象符号运动所表现出来的特点,也正是动画这一独特艺术的审美特性所在。
二、具象图形符号的真完美
与抽象图形相对应的具象图形符号的运动、审美亦忠实于符号所代表的审美冲击和审美情感。具象符号的运动需要艺术家动用理性精神,用理性判断和直觉共同创造具有艺术真实的活动画面。这是图形符号在动画审美中的另一层意义。
具象图形符号的每一个动作都代表了一个生命在某一时刻的运动状态,每个动作都在讲故事,动作形态的美又构成了动画独特的叙事美。约翰•哈拉斯认为,动画所描述的故事是另一种对真实的反映,这种真实是来自精神层面的真实。与看起来像什么比起来,动作所传达出的意义是什么更为重要。电影不同于动画的关键因素在于,电影通过摄像机复制现实生活中的表演,通过剪辑、编排等处理再现于荧幕上。动画将现实生活中未曾见过的画面创造出来,是创造图形而非复制图形,动画诞生于艺术家的头脑中。如果说电影的工作主要是呈现物质现实,那么动画电影关心的更多的是形而上学的东西——不是它们看起来是怎样的,而是它们究竟意味着什么。电影艺术家爱森斯坦曾这样评价动画:“只要它运动了,它就是活的。”动画具有一种由内在的独立意志所推动的活力。
动画作为美的形式之一,有着与其他艺术门类类似的美学特点,即艺术美的内涵。中国古典美学强调意境美,西方美学则强调内容美或有意味的形式。动画图形运动符号的独特性在于它是由纯粹的自由意志所创造出的图形动态的生命真实,这是其他艺术门类所不具有的,也是动画艺术区别于电影艺术的根本特点之一。加拿大动画艺术家卡洛琳•丽芙(CarolineLeaf)的沙动画《街》可以对动画的这一特性作出完美诠释。
《街》改编自作家莫得盖•雷切勒的小说,导演用独特的视觉影像完美诠释了自己对这部经典小说的理解。浓郁古老的沙土色彩,生动绵延的人物动作,不规则变换的镜头,微妙的转场,真诚质朴的配音……所有这些元素均出自卡洛琳•丽芙导演的创想。由沙土与灯光的配合创造出的符号元素,被导演赋予了智慧与灵魂,一旦运动起来,就不再是简单的动作了。这些运动有着独特的意义。祖母睡着时上下起伏的被子,妈妈为姐姐梳头,妈妈扶祖母起床,爸爸站在窗前抽烟,谈话的人们……所有的动态变化都是如此耐人寻味,连续的动态变化创造了影像,真实可信的符号动态变化则构筑了短片的灵魂。动画的这种独特性从动画片的制作上亦可看出。
一部成功的商业动画需要众多动画工作者的共同努力才能顺利完成,每一个镜头的画面布置、场景设计、概念设计,每一个角色的动作、表情等,都需要动画师用绘画的方式表现出来,从而创造出一个逼真的艺术世界。在这个世界中,逼真的视觉画面与动画图形符号的运动共同创造现实感。高畑勋导演的作品《萤火虫之墓》中,妹妹在得知妈妈去世的消息时扭动着身体抽泣,哥哥奋力在双杠上翻跟头,妹妹的笑声和眼泪……具象的人物形象和逼真的动作表演赋予了角色强大的感染力。
三、图形符号运动美
科技作为手段作用于人类活动的各个角落,艺术的产生、发展与科技的发展有着密切的关系,动画也不例外。动画与科技的结合非常紧密,动画这一艺术形式自诞生之日起,就是科技的产物。
埃米尔•雷诺本着对科学技术的热爱和对艺术的无上追求,创造了动画的雏形。没有技术带来的动画机械装置的发明,就不会有动画艺术的产生。从原始社会的产物山洞壁画,到19世纪的幻盘、诡盘、活动幻境、光学影像,再到后来的摄像机、定格拍摄技术、声画合成技术、数字技术等,动画伴随着科技的发展呈现出了多样化的趋势。从某种意义上来讲,没有技术的发明,动画就不会产生。动画虽然诞生于机械装置发明的基础上,却并不完全依赖科技。科技为动画制作的方法带来了可能性,科技的进步催生了一代代新的动画艺术形式,但动画所遵循的艺术性与审美观念并不是科技所赋予的,动画的美源自艺术家对生命的深刻认识。新的技术形式带给动画新颖奇特的特点,带给观者前所未有的感受。动画传达了人们对生命的热爱,科学美、技术美、生命美三者融合在一起,共同构筑了动画艺术的审美特性。瑞士动画艺术家乔治•史威兹贝尔是这方面最具代表性的人物之一。他的主要作品有《没有影子的人》《黄鹿之年》《78转》等,其中《78转》是他的代表作。
笔者曾有幸于2012年在中国传媒大学动画与数字艺术学院见到这位大师,听了他的讲座,并在现场欣赏了他的短片《78转》。乔治•史威兹贝尔是一个崇尚科学的人,这里的科学并非指狭隘的机械技术上的进步,而是代表着永远进步。他执着于动画镜头与镜头之间衔接的艺术,探索复杂的镜头,尤其是旋转镜头、慢镜头等动画语言性处理。如,用画笔一张张绘制出优美流畅的旋转镜头,并与下一个旋转镜头巧妙地连接,最后回到原点。
这不仅仅是技巧上的探索,更是智慧的探索、科学的探索。乔治•史威兹贝尔同时具备科学、艺术等多方面的才华,他为作品赋予了庄严而伟大的思想之美。抽象图形符号的运动变化,具象图形符号的真实表现,图形符号运动的科学性探索,这些元素共同构成了动画艺术形式的审美特性。这些特性又通过艺术家对现实世界的客观理解、感知、审美、探索和不断努力得以实现。动画的自由和灵活特质赋予其形式与内容无穷无尽的可能性,伴随着科技的不断发展与进步,动画世界更广阔的天地等待人们的深入探索。
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[8]李慕珽,汪少明.动画片的超现实性.电影文学,2012(23).
摘要:传统皮影与动画艺术有很多共通的部分,借助现代科技来制作皮影动画,使皮影艺术和计算机动画有机的结合。为皮影艺术寻找新的表现手法,加强皮影艺术在当下多媒体时代的传播能力,另外皮影艺术也可以丰富了计算机动画的形式和内容。本文基于历史文化环境下视角在以追求传统艺术的精神下,对发展当代动画,探索当代动画与传统艺术、传统思想的传承关系发展当代皮影动画提出了新见解。
关键词:皮影;数字化;计算机动画
1皮影艺术概述
它是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具、景物)制品的通用称谓。皮影戏艺术融中国传统剪纸、窗花、门画、工艺美术、雕刻等所有民间艺术制作之精美,和地方戏、相声、口技等传统表演艺术之精髓,是我国民间j工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里的一朵奇葩。在历史的演变中,它主要体现受众广、题材广、种类广等三“广”特点。皮影艺术在传播的过程中,与不同地域区风土人情结合,形成不同的地域文化特征。
2传统皮影的传播方式的局限性
皮影传播方式主要靠实地演出。这主要受到演出场地。观众、天时、地理条件等影响使得皮影在演出和传播的过程中受到很大的限制,减缓了皮影文化的传播速度与影响,另一方面,皮影的传播需要技术精湛的皮影艺人来演的.如今皮影艺人的日益减少,加上惨淡经营的传播现状使得继承皮影这门古老的技艺的人也很难寻觅了,传统的皮影艺术受到现代娱乐的冲击,即使在皮影最早的根据地农村地区,热爱皮影的青年们越来越少,市场的萎缩同样也挤压了民间艺术的生存空间,皮影艺术在当代文化传播受到了生存的挑战。
3数字化是保护传统皮影的需要
皮影道具由于其采用的天然材质,使得其保存也同样也受到威胁,一方面,皮影用了牛皮和驴皮和羊皮的材料,在自然的保存中,容易风化。甚至发霉渐渐褪色。加上以前的皮影戏文字剧本、影卷,多数是手抄本的形式散落在民间,皮影戏的演出道具、伴奏乐器、民间舞台和历代皮影造型资料的消失使得皮影文化形势更加严峻。与皮质的皮影制品相比,纸质的皮影剧目和皮影人物画稿的保存更是难上加难。因此,皮影艺术的保存也是皮影艺术濒临消失所面临的重要问题。
4皮影艺术和计算机技术的结合研究
在科技日益强大的今天,将皮影戏用数字技术保存并发扬,并不是一个新鲜的事情了,但是至今将民艺文化遗产数字化研究与应用开发出一整套的应用,并以数字动画的形式保存,将传统艺术用现代科技结合并保护,是一个充满挑战性的课题。数字化的动画能真实地再现皮影戏的原理,同时随着软件的日趋多样化,皮影动画在制作相对容易了。并且还可以根据需要而进行随意地修改。传统已经不再是皮影戏作为艺术的沉重枷锁,在艺术的表达上可以根据需要加给它新的大量的现代流行元素。用电影拍摄中的长镜、短镜以及蒙太奇手法都可以在皮影戏数字动画制作过程借鉴。另外在制作完成后,传播时,可以通过现代的网络技术,让皮影戏流传于世界各地,让更多的人去接受并喜爱。
例如,由环球数码深圳公司推出的一部独立短片《桃花源记》在国内和国际屡次获奖。虚拟现实是通过计算机对复杂数据进行可视化操作与交互,利用计算机模拟创造出虚拟的三度空间,并能产生视觉、听觉、触觉等感官的模拟,与之进行互动追求身临其境的感受,皮影戏的虚拟技术是通过计算图形方式建立实时的三维视觉效果,首先对皮影进行建模和渲染,然后以皮影图形为基本元素建立皮影戏虚拟环境三维造型。
并根据场景的需要或者创造者的想象建立相应的虚拟场景模型。而皮影的手工技术工艺局限主要是讲皮影道具的制作,一套完整的皮影道具需要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序来完成,每一道工序之间相互关联,出了问题都会使整个皮影道具制作失败,另外制作的技术还需要专业化的训练,随着老艺人的去世,熟练掌握皮影雕刻和制作艺术各个环节要求的老艺人越来越少,精美的皮影道具制作面临失传。
好在是动画技术实现皮影不需要制作者有多少的雕刻技巧、拿影、说唱的技艺,只需要有足够的熟悉电脑软件,有绘画功底。数字动画的表现手法能够赋予民间传统皮影戏新的生命及活力,这也正是要把皮影戏制作成数字动画的初衷。皮影的传播是“一口叙说千古事,双手对舞百万兵”是其文化的真实写照。皮影戏独特的道具造型,夸张,变化多端动作,乡土气息十足的背景音乐,喜闻乐见的念白唱词,瞬息变幻的光影,情节紧张的剧情不知不觉的引导着观众的感知、想象、情感。
用“随风潜入夜,润物细无声”的方式影响着观众的审美、道德判断、这将会给我国动画提供坚实的支柱。皮影中对于传统文化的理解、对于艺术的表达有着深厚的积淀。从内涵来讲,它所包含的是历经千百年沉淀下来的民族文化精华;从表现形式来说,它是华夏民族共有的审美感受。这种历史的沉积是根植于每一位中国人心中的精神家园,皮影元素能让现代动画感受到传统文化的巨大力量,使我国现代动画成功地突破古今壁垒。如何将当下的皮影文化与现代技术相结合进行艺术重塑,进而达到新时代背景下的皮影文化创新。这也是皮影艺术传承的关键所在。另外,如何借助现代的传播媒介,扩大皮影艺术的影响,使其成为一种全球性的文化传播中找到自己的位置。
5小结
数字化浪潮对设计艺术最明显的影响是设计手段的虚拟化和数字化。数字技术的应用与推广,使得设计元素如形状、构图、色彩、线条和质地等,变成了虚拟的数码编号,电脑技术的运用使动画制作效率大大提高,各种效果得以轻松实现,从而人们对它越来越依赖。尤其是在网络遍布快速传播的“图像时代”动画艺术一方面满足了人们的对于新鲜视觉的需求,但是日趋快餐式的图像却也有了程式化、空洞化、低俗化的弊端。因此,将皮影戏的元素运用于动画,可以说是给当下动画加入人文,是向艺术的回归。这使动画从单纯的技术层面追求转向美学层面,加强艺术表现形式、提高它的人文内涵,为我国动画艺术在全国乃至世界的传播打下良好的基础。2007年《快乐驿站》推出了FLASH相声系列——《剪影中国》可以说它是对皮影与动画的一次完美结合,它将著名相声大师的作品用这种时尚活力的形式表现出来,使相声不再显得单调、皮影不再显得古老,而二维动画也不再单调、呆板,这种成功的结合,使栏目受到了众多观众的喜爱与好评。设计师通过计算机对数字信息在虚拟的环境下进行随意的处理和更改。节约了资源同时提高了工作效率。非物质设计的发也是科技与艺术完美结合的体现。满足了人们对于多元化生活方式的渴望。传统皮影面临时代的要求考验,必须寻找符合时代要求的传播方式。数字技术的应用于发展正好提供了的展示平台。二者结合在保留皮影原有艺术面貌的同时创作了具有时代气息的新艺术.符合了时代的要求。
参考文献:
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动画产业是典型的创意产业,是文化产业中非常重要的组织部分,创意也就成了决定动画产业核心竞争力的主要要素之一。因此,中国动画产业的发展以及教育发展对策的制定,都必须遵循动画产业这一创意产业的独特属性,采用产品的非标准化策略,即差别化策略来丰富动画市场、优化产品结构,在动画人才的培养上,更是要重视人才创新意识和创新能力的培养,不能盲目的照搬照抄或模仿西方国家、日韩国家的优秀作品,要保持中国动画作品的原创性、创新性,这一才能不断增强中国动画作品的国际竞争力,为我国动画产业的发展赢得更广泛的发展空间。
一、中国动画产业的市场现状与问题
(一)质量不高,管理体制存在缺陷
对于中国当前的动画产业而言。最缺乏的是创意和营销策划能力。在动画制作过程中,一个好的创意可能会价值连城。但是动画制作的创新并不是可以直接学来或是模仿他人的,这需要自己亲手实践才能获得。创意,是目前中国动画业最薄弱的一个环节,中国动画市场上有太多的作品或多或少的带着别人作品的模样,所以中国动画产业的产出虽然相对较高,但是动画作品的质量却相对较差,与日、韩、美等国家的动画制作水平还存在的很大的差距,加上中国动画的管理体制不健全,没有为动画产业的发展营造良好的制度环境,政府一味抵制外国动画作品,以及政策性保护反而不利于中国动画产业的长远发展与核心竞争力的提升,迫切需要对中国的动画产业结构和管理体制进行完善。
(二)审核过严,很多作品缺乏深度
动画产业发展的诱人前景极大地刺激了中国动画产业的发展,但是由于传统文化管理体制中的种种弊端,中国对动画作品的审核还存在着很大的缺陷,如没有指定和推卸动画分级审核机制,对动画片的审核通常是“一刀切”,导致很多中国人对动画产业的认知严重不足,很多人还认为动画片就是给少年儿童拍的,这就导致了我国动画作品审核过严,很多作品缺乏深度。针对成年人的动画市场没有得到相应的重视,所以造成了中国动画作品的“幼稚”形象。可以说,中国动画产业分级制度的缺失,限制了很多动画投资人的投资热情,也让很多动画创作人员畏手畏脚,更是把很多的成人观众排斥在了中国动画产业之外,他们只能在网上看一些国外的优秀动画片,这其实也是中国动画产业发展的一大失误。
(三)竞争激烈,创意不足
在经济全球化背景下,中西方之间的文化交流也日益频繁,观众很容易就能通过网络渠道收看国外动画片,电视也不再是国人观看动画片的唯一渠道。我们在欣赏国外动画片的过程中,很容易发现国产动画片的不足,所以有越来越多的人倾向于看国外动画片,反而对国产动画的观赏越来越少,这无疑为中国动画产业的发展敲响了警钟。同时,随着中国动画行业内市场竞争的加剧,越来越多的动画制作企业盲目求“快”、求“量”,所以经常是模仿他人的作品,导致中国动画作品的创意性严重不足,严重脱离了中国的传统文化和审美需求,这对中国动画产业的长远发展也是非常不利的,迫切需要尽快完善动画运营模式,制定更加科学的产业发展对策。
二、中国动画产业的市场发展前景
自上世界60年代开始,我国的动画产业在很长一段时间内都停滞不前,尤其是在“”期间,甚至出现了倒退现象。但随着近年来国家对文化产业的重视,中国的动画产业迎来了良好的市场发展前景。
(一)行业前景
由于我国动画市场的需求在急剧扩大,所以在北京、上海、深圳等地都已经建立了生产基地,国家对动画产业的发展也制定了很多政策性的扶持条件,国外动画片的放映在国内还存在一定的限制,这就为国产动画片的崛起创造了相对有利的条件和足够的发展空间。尤其是随着近年来多媒体技术的发展,我国动画教育专业的陆续开始,为中国的动画市场注入了越来越多的新鲜元素,增强了中国动画产业的可持续发展能力。
(二)商业前景
艺术和商业是动画产业的两个主要特征,动画产业在发达国家的文化体系和经济发展中有着不可替代的重要地位。在日本、韩国、美国等动画产业比较发达的国家,动画产业已经成为国民经济中的重要组成部分,并且与其他产业之间的融合趋势在不断加强,动画产业的应用领域在不断扩大,市场需求也在不断扩大,已经深入到了人们生活的方方面面,如动画产业与体育产业、旅游产业、休闲产业、教育产业的融合,都为动画产业创造出了更广阔的商业前景。随着我国文化强国战略的提出,休闲时代的到来,中国动画产业发展正迎来前所未有的发展机会,其巨大的市场发展潜力和市场效应毋庸置疑。因此,随着政府对动画产业支持力度的加强,高素质动画人才的越来越多,社会大众动画审美能力的不断提升,中国的动画产业链将会更加完整,商业发展空间也将会越来越大。
(三)教育前景
从整体上看,世界各国的动画教育发展主要都会受到两方面因素的影响,一是技术融入性推动动画教育的普及,二是受国际和国内动画产业的特点影响,只能制定适合本国的动画产业发展战略。这对于中国的动画教育而言,同样也不例外。近年来,计算机动画制作技术的快速发展,在很对程度上降低了对动画制作人员绘画技能的要求,可以让更多的人参与到动画制作活动中来,入门门槛变得更低,教育培训费用也有所下降,这就为更多的人接受动画专业教育提供了良好的便利条件。同时,中国动画产业市场需求的越来越大,现今动画制作业有了强大的发展动力,动画专业人才在我国的人力资源市场上还存在着较大的缺口,这就在一定程度上促进了中国动画教育产业的发展。
三、中国动画教育的发展对策与建议
动画产业巨大的市场潜力极大地刺激了教育界,我国动画教育以前所未有的速度在增长、在扩张,但是动画教育的现状却不容乐观。一方面,我国动画企业大声疾呼“人才缺乏”,难以找到能满足其发展所需的动画专业人才。另一方面,很多动画专业的毕业生找不到工作,经济收入偏低,这就需要我们需求更加科学、更有针对性的动画教育发展策略。
(一)人才培养应要与市场需求充分结合
“动画是一门艺术,也是一种商品”,动画人才的培养同样需要我们站在市场的角度进行人才培养的规划,这样才能实现人才培养与市场需求的充分适应,培养出更多“适销对路”的动画人才。但是,由于受传统应试教育思想的影响,或者有的教育结构盲目追求经济效益,在教学方式和教学内容上容易脱离市场需求,导致学生的创新思维相对缺失,知识应用能力相对弱化,无法阻止当前动画市场需求不断变换的实际,形成了对动画教育资源的很大浪费。对此,高校等教育部门要加强校企合作力度,加快实习基地的建设,增加动画制作实践教学的比重,增强动画专业课程教学的实用性,这样才能确保动画人才培养与市场需求的有效结合,为学生的顺利就业和良好的职业发展奠定一个良好的基础条件。
(二)改善教育环境,加强国际交流
针对我国动画产业发展和动画教育相对落后的现状,高校等教育部门应当有意识的“走出去”和“引进来”,通过自身教育环境的改善,以及优秀教育人才和教育理念的引进,提高中国动画教育的质量和水平。对此,教育部门为了提高自身的教学水平和科研实力,能够为在校学生动画专业素质的全面发展提供更多的学习条件,一方面要加大硬件投资的力度,加快学生动画制作实践平台的建设,另一方面要尽力搭建能代表动画产业技术前沿的教学平,配备能完整支撑二维动画、三维动画、无纸动画、定格动画、数字音频、影视后期制作的实践教学环节的先进设备。
(三)严格动画教育专业的审批程序,加强教育实力的评估力度
我国的动画教育起步相对较晚,与美国、日本等动画大国还存在较大的差距,虽然近年来我国的动画教育得以快速发展,但是人才培养质量却不容乐观,如很多高校对动画专业的开设是非常盲目的,可能自身还不具备较高水平的教育实力。因此,无论是学校增设动画专业,还是上级教育主管部门和审批部门,对中国动画专业的设置都要进行科学论证,加强科学发展观的指导,只有那些符合条件的院校或教育机构才能准予开设,对不具备能力设置本专业的院校应待时机成熟后再作考虑。同时,对于目前已经开设动画专业的教育机构,也应当加强对其教育实力的评估力度,包括对学科构架的评估、合格教师的评估、教材的评估、教学效果的评估和毕业生就业后的追踪评价等,对于存在较大问题的应停止其教育资格或责令他们限期改正,这样才能有效改善我国当前动画教育的各种乱象。
结语
总之,基于我国动画产业的市场发展现状,必须首先从动画管理体制和教育体制上寻求突破,只有打破体制障碍,提高动画人才的培养质量,给动画产业的发展注入源源不断的新鲜血液,中国的动画产业才能获得强有力的发展动力,创造出更多优秀的动画作品,提高中国动画产业的国际竞争力。
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为培养出能适应社会发展需要的护理人才,促进护理学科的完整,护理高等教育改革势在必行。下面是读文网小编为大家整理的大学生护理专业指导论文,供大家参考。
摘要:目的对儿科护理实训应用多种教学法效果进行评估,为护理实训教学的有效实施提供依据。方法将572名护理专科学生按班级随机分为对照组与实验组。对照组采用传统教学法,实验组针对不同实训内容采用不同教学方法。对两组理论与实训技能、教学评价进行比较。结果实验组理论和实训技能成绩及教学评价都高于对照组,对教学总体非常满意。结论多种教学法有助于提高学生儿科护理综合能力,对培养具有优良素质的实用型护理人才有积极意义;在提高学生分析解决问题能力,激发学习热情,提高教学满意度方面有明显优势。
关键词:教学法;儿科;护理实训
实训教学是护理专业教学的重要组成部分,是护理专业学生将所学理论知识与临床实践相结合的关键环节[1]。在护理教育中,由于受传统高等医学教育的影响,人们对教学的认识还局限于传统的学问观,较偏重理论教学与考核。而目前中、高职护生普遍文化基础薄弱,过分强调理论学习,势必影响理论课与实践课的学时比例;同时由于各卫生职业学校实践教学条件的限制,实践教学质量也无法保证[2]。本文旨在研究儿科护理实训教学中多种教学法的应用效果,为儿科护理实训教学的有效实施提供依据。
1对象
以我校护理专业学生为研究对象,按班级随机分为实验组和对照组。对照组采用传统教学法,实验组采用多种教学法。
2方法
2.1教学方法
对照组采用传统教学法,教师讲授示范后,学生在教师指导下完成实训操作;实验组采用多种教学法,针对不同实训内容采用不同教学方法,如情景教学法、案例讲授法、循证护理教学法、多媒体教学法等,然后书写实训报告,最后在所有实训项目中随机抽取一项对学生进行考核。
2.2观察指标
采用统一设计的考核表进行评估,并抽取10%的考核表对有无缺失、正确书写等进行复核。考核内容包括基本情况;理论和实训技能成绩,满分各为100分;教学评价、满意度、教学效果、综合评分,满分为100分。
2.3统计方法
采用EpiData3.02建立数据库,双重录入并进行校验核对修正。用SPSS11.5软件进行统计分析,α=0.05为检验水准。
3结果
共572人,对照组291人,实验组281人。平均年龄为(18.25±1.60)岁。女生占99.5%,男生占0.5%;汉族占86.5%,少数民族占13.5%。
3.1理论和实训技能成绩分析
实验组理论成绩为(79.69±5.58)分,实训技能成绩为(93.00±5.57)分,高于对照组的(76.37±8.37)分、(89.31±9.18)分,两组比较有显著性差异(P<0.05)。
3.2实训技能成绩分析
实验组各项实训技能成绩中,小儿体格测量、婴儿抚触、小儿心肺复苏的考核成绩高于对照组,有显著性差异(P<0.05)。
3.3教学评价
对授课教师的综合评分,对照组为(84.06±7.68)分,实验组为(93.46±5.00)分,实验组高于对照组(t=-17.47,P=0.00)。对于实训教学和教学效果的评价,对照组选择一般的较多,而实验组选择以满意为主(P<0.05)。同时,实验组对于提高分析解决问题能力、激发学习热情方面的评价以满意为主(P<0.05)。
4讨论
4.1多种教学法有助于提高学生儿科护理综合能力
将“以教师为中心”向“以学生为中心”转变,且各种教学方法在临床护理教学中有时相互重叠、相互联系,在临床护理教学中不能机械地生搬硬套,应该根据学生学历、气质、理论知识掌握程度、实训时间、实训内容等不同情况客观、灵活、交叉运用,以取得最佳效果,最终向社会输送高素质实用型护理人才[3]。本次调查显示,实验组理论和实训技能成绩高于对照组(P<0.05),说明多种教学法有利于提高学生理论和实训技能成绩。理论与实践紧密联系是护理教育的一个显著特点[4]。重理论、轻实训教育模式已不适应时代发展的需要。实训技能的提高有利于学生理论知识的掌握,有助于学生提高儿科护理综合能力,对培养高素质的实用型护理人才有积极意义。
4.2多种教学法在提高学生分析解决问题能力,激发学习热情方面有明显优势
良好的临床护理教学方法,可激发学生临床实习的兴趣,使之形成创造性思维,获得更多的专业技能,树立良好的服务意识和行为,并能不断提高教师综合素质[5]。本次调查发现,实验组不但理论和实训技能成绩有所提高,而且学生分析解决问题能力、学习热情、对教学的满意度也明显优于对照组(P<0.05),说明多种教学法具有明显优势。
参考文献:
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摘要目的探讨影响儿科住院病房夜间护理安全的相关因素并制定相关护理干预措施。方法通过总结2012年1月~2014年6月我院儿科病房夜间发生的各种护理缺陷和护患纠纷,分析其发生原因,并制定相应护理干预措施。结果儿科病房发生的夜间护理缺陷表现形式多样,其发生原因和护理人员自身因素(自律性下降,执行制度职责不严格,业务技术水平缺陷,工作压力过大等)、管理因素(病区管理,护理人力资源调配不当)、患者因素(病情危急,不良情绪)等有关。结论护理管理人员应在儿科病房的夜间护理安全问题上给予重视,不断改进护理措施,提升患者就诊安全及满意度。
关键词:儿科;夜间护理;护理安全
儿科病房收治的对象为心理、语言、行为发育不够成熟的小儿,患儿年龄小,病情变化快,意外事件多,缺少主动告知症状的能力;儿科病房内护士工作量大,技术含量高,责任和职业压力较大;儿科夜间护理当班人员多为工作年限较短的护士,工作经验不足,执行医嘱和各种护理操作的能力相对较差,因而护理工作压力大,护理力量相对薄弱,因此儿科病房的医疗纠纷较多,夜间更是儿科病房各种差错事故易发时段。为减少儿科病房夜间护理缺陷发生率,提高患者就诊安全及住院满意度,我们通过总结2012年以来我科夜间发生的护理缺陷和护患纠纷,分析了发生的原因,并提出了相关的护理对策。现总结如下:
1资料和方法
我院是一所县级三级乙等中医医院,儿科开放床位45张,每月出院病人人数在300人次左右,儿科护理人员共14人,平均年龄32.5±6.4岁;职称分布:主管护师2人,护师2人,护士10人;学历分布:本科2人,本科在读1人,大专5人,中专6人。本研究共总结了2012年1月~2014年6月期间科室护理值班记录、总护士长夜查记录、科室月度护理质控记录、院护理部和监察科患者投诉记录,对我科发生的所有的夜间护理缺陷和护患纠纷资料进行总结,对其发生原因进行分析、汇总。资料显示,我科病房共出现夜间护理缺陷132次(其中严重护理缺陷11次),护患纠纷15次(其中严重护患纠纷3次),护理人员负主要责任的护患纠纷5次,未出现导致患儿死亡的严重不良后果。
2结果
儿科病房夜间护理缺陷汇总表。
3讨论
儿科病房夜间护理安全的影响因素较多,主要可分为护理人员相关因素,护理管理制度相关因素,患者及家属相关因素,因此,应根据各种影响因素制定相应的护理干预措施。
3.1护理人员因素
3.1.1制度执行不严格表现为夜班护士不能严格执行规章制度和护理常规,如不严格执行交接班制度,交接物品不严,有过期甚至物品丢失未发现,不能认真查看交班报告,对病区整体患者情况不熟悉,床旁交班过于简单;不认真执行查对制度,不能做到班班查对的原则,特别是后夜不查对前夜医嘱;违反操作规程及无菌原则,如配置液体不戴口罩,夜间输液时为图方便不挂输液卡等。
3.1.2业务技术水平缺陷由于夜班护士多以年轻护士为主,因经验少,事物处理能力不够成熟,在病情观察能力、静脉穿刺水平、熟悉及使用抢救设备程度等方面均存在一定的缺陷。尤其在夜间入院患儿的静脉穿刺上引起患儿家属投诉次数较多,是引起护患纠纷最常见的原因[1]。
3.1.3护士自律性不足夜间病房内护士单独一人值班,这需要护士有严格的自律性,也就是“慎独”精神[2]。“慎独”一词出自儒家《礼记•中庸》“,道也者,不可须臾离也,可离非道也,是故君子戒慎乎不睹,恐惧乎其所不闻,莫见乎隐,莫显乎微,故君子慎其独也。”表明慎独精神具有独自、谨慎、圆满完成本职工作的特殊品格和能力。护理工作的核心精神要求护士细致、细心、一丝不苟地为患儿服务,当夜间护理工作是个体独立承担的时候,护士的“慎独”修养直接关系到护理质量的好坏[3]。夜间护士能否按照护理级别按时巡视病房,治疗是否严格遵循无菌操作原则等,直接影响病区安全管理。
3.1.4工作压力过大研究表明,儿科护士是职业倦怠发生的高危人群[4],职业倦怠和工作压力常常成正相关。儿科工作压力主要和儿科专科疾病特点、患儿不合作、家长期望值过高等因素有关[5]。年轻护士专业技术不熟练、心理素质不够成熟,特别是新护士,由于上岗前只接受护士的基本技能训练,而专科性不强,在小儿静脉穿刺、危重儿急救技术等方面不够熟练。当夜班独自面对患儿及家长时,总是感到信心不足、精神紧张,影响技术的正常发挥,护理效果常常不理想,就会产生内疚、灰心、无能为力等心理紊乱综合征,更容易导致夜间护理缺陷的发生。
3.2护理管理制度因素
3.2.1儿科护理人员配备不足按照卫生部相关要求,我国目前普遍采用的床护比是1:0.4,但临床护理人员的缺乏在我国目前是非常普遍的一个现象[6]。我院儿科开放核定床位45张,应有护士18名,实有护士14名,缺口比为22.2%,且低年资护士占比达到71.4%(10/14)。儿科护理工作琐碎繁杂,静脉穿刺困难的患儿较多,加之患儿不配合治疗措施,护士工作量较大,配备更显不足。
3.2.2护理人员排班制度缺陷目前护理排班制度各家医院和病区各有不同,有传统三班倒、APN班、扁平化排班、整体护理两班倒等模式[7,8]。科学合理排班不仅要掌握以患者为中心的原则、人性化的原则、弹性排班原则、合理搭配原则,还要注意能有效利用人力资源,充分调动护士工作积极性,提高护理工作质量,减少护理差错的发生。
3.2.3护理人力资源调配不当儿科是患者数量有较强的季节性波动的科室,尤其在冬春季节,呼吸道感染高发,患儿数量猛增,护理工作压力增加,需要通过全院护理人力资料调配增援等手段来满足临床工作需要。然而由于全院总体护理人员不足,且儿科专科具有其特殊性,调配增援的护理人员不能独立承担夜班工作,增援对减轻科室护理工作压力效果不佳。
3.3患儿及其家属因素
3.3.1夜间急诊入院患儿病情特点夜间急诊入院的患儿多病情较为危急和严重,如热性惊厥、持续性重症哮喘、脱水性休克等,急诊入院后需要护士迅速按照医嘱给予各种治疗措施,如建立静脉通路等。但重症患儿常伴有静脉塌陷穿刺困难、烦躁不配合治疗等病情特点,对护理工作要求相对更高,增加夜间护理缺陷的发生率。
3.3.2患儿家属的不良情绪患儿家属的常见不良情绪有:对疾病缺乏认识和对环境的陌生引起的焦虑情绪;对病程中病情变化过程的不了解引起的紧张情绪;对疾病不了解进而对治疗方案产生的怀疑情绪;对孩子接受各种侵入性和有创检查的不配合甚至反对心理;反复住院或病情较重患儿的经济负担引起的悲观心理等[9],这些不良情绪都会对夜间护理管理及安全体验造成影响。
3.4加强儿科病房夜间护理安全的护理对策
3.4.1强化护理人员的思想和法律意识教育根据科室特点制定了相应护理常规、操作流程,护理文书书写规范,建立临时医嘱的双查对制度和方法。严格执行交接班制度,科室设有“护士交班本”,具体规定了交接班内容,帮助护士对患儿病情进行全面了解和掌握,明确具体交接对象。急救物品、仪器由专人负责。通过完善各项规章制度,规范护理行为,使护士的工作有章可循、有据可查,达到安全和满足患者的需求,提高和保障护理质量。
3.4.2实行护士长晚查房制度护士长下班前带领责任护士巡视病房,重点了解新入院患儿的病情、医嘱、治疗护理落实情况,跟踪危重患儿的病情变化,查看基础护理落实情况。检查抢救室及治疗室药品、物品及急救器械的性能,保证夜间抢救药品、器械的无短缺,设备性能良好。评估危重患儿夜间可能发生的病情变化,督促接班护士进行认真仔细的床头交接班,加强值班护士对危重患儿重点监护。
3.4.3改进排班方法实行弹性排班。根据病区护士的能力、资力等综合素质实行“新老护士搭配”值班制,低年资护士按照APN法排班,高年资护士全夜值班,轮科护士专人带教并实行跟班制。在危重患儿多,工作量超负荷时增加人力资源,指定二线值班人员,在病区工作需要时,保证随叫随到,以确保各项治疗和护理工作的落实。
3.4.4加强专科培训,注重提升护理人员综合素质护理安全的前提是护士综合素质的提高,因此,只有通过专科培训,使护士熟练掌握护理抢救知识和抢救技术,才能更好地保证护理安全。强化服务理念,深化优质服务内涵,培养护士的主动服务意识。提高护士的自律性,尤其倡导护士夜间工作的慎独精神,促使其自觉遵守职业道德准则,减少护患矛盾和护理缺陷。
参考文献
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艺术设计教学不仅包含艺术格调,还要有效结合艺术形式、社会底蕴、文化市场以及科技等,充分体现设计者的综合素养。下面是读文网小编为大家整理的关于艺术设计专业论文,供大家参考。
【摘要】随着市场经济的不断推进和发展,人们对于商品包装的审美需求不断提升,现代包装艺术设计为了迎合人们的审美需求不断做出新的尝试,对地域文化的运用就达到了极为有效的影响效果,本文就地域文化对现代包装艺术设计的影响展开探讨。
【关键词】地域文化现代包装艺术设计应用效果和影响
包装随着社会发展和时代的进步,其价值和意义已经不仅仅再局限于商品的保护,而是融合了自然科学和社会科学的含义,开始具备一种商业性和市场性,包装的新意义使其需要更准确的进入市场需求,提升销售水平。优秀的包装设计则是艺术与技术的巧妙结合,包装艺术更是地域文化与传统文化的结合与创造,是时代特点的代表性见解。
1地域文化与现代包装艺术设计的联系
世界文化种类繁多,每距离数公里都会存在不同的文化特征和差异,每经历数年也会产生不同的文化改变,不同的地域和不同的时代背景催生出不同的文化。在历史上,总会有一些特定的事物展现出时代的文化特点,而现代包装的艺术设计就是对文化环境特征和文化背景的折射,由设计师所接触的文化特征和影响所决定。
1.1地域文化与包装艺术设计的含义
地域文化是指不同的民族或者是不同区域的人民所拥有的不同的文化,这些文化由其生存环境和社会阶段背景所决定,形成了各不相同的语言、价值、世界观、价值观以及审美观。地域文化往往能与主流文化交相辉映,产生鲜明对比的同时又为彼此增光添彩。包装艺术设计是包装在时代意义上的升华,其突破了原有的价值和概念,为包装提供了美化商品的新职能。包装艺术设计要将商品的优点和形象充分的展示,要做到准确的传达信息,富有极大的吸引力,引导消费。包装中地域文化存在的影响就在于,包装设计本身的灵感发源地就是存在于地域的文化背景中,地域文化在包装艺术设计中起到了重要的基础作用和指导作用。为了达到商品销售的目的,包装艺术设计必须迎合地域文化的特点,设计师需要通过对地域文化的研究,寻找消费者的消费方向,迎合消费者的消费诉求,包装艺术设计就是地域文化的另一种体现形式。在包装设计中,不同的地域文化背景可以通过商品表达出各自的精神追求,是一种运用了艺术语言的交流方式,通过包装设计中融入的地域文化,同时还能实现世界文化与民族文化的相互交融。
1.2现代包装艺术文化的内容
现代包装设计的艺术美感具备着多方面的深层含义。首先是初步和直接的感官刺激,经由设计师美感的表达,丰富包装设计出来的产品的特性,第一时间捕捉人们的眼球,准确简洁的表达出主体思想,使人们更为自然的理解和接受图形、文字、色彩等内容,得到其传递的信息。现代包装除了丰富人们眼球这一特性之外,还具有功能性的实现,让人们从包装上了解到产品的特点。经过设计包装的产品还能够并引发消费者的自主联想,比如人们常常通过食品的颜色来判断食品的味道。例如看到红色人们会想到草莓、番茄和辣椒,看到黄色往往就是橘子、橙子、芒果一类。所以现代的包装设计通过一定的技巧,牢牢抓住了消费者的视线,使消费者的思想受到引导和转移,从而提升产品的价值和销量。现代包装中的审美还有其表象叠加的手法,通过感官的拓展和表象结构的深化,使观看者产生多层次的综合心理体验,进一步激发消费者的兴趣。表象叠加主要是依靠包装的风格、材质和形态综合组成的造型美感。还有一方面,那就是与消费者意向的互动,现代包装设计能够做到人的内心情感与外在事物的互相交流和沟通,由于其融入了设计者本身的审美情绪和艺术思想,造就了内容与形式更深层次的完美统一,赋予了产品包装更多的文化底蕴,这些艺术内容能够与观看者的内心活动产生共鸣,具备一定程度的人文气息。这样的共鸣能够大大增加消费者对于产品的认同感,从而更进一步的增加了产品的销售量,以达到包装设计的最终目的。
2地域文化在现代包装设计中的具体应用
现代包装设计中往往强调的文化特色就是所谓的地域文化,将地域文化融入到包装设计之中的效果尤其显著。
2.1文化特色的应用
商家和消费者一直钟爱着具有文化特色的商品风格形式,在商品类型已经固定的情况下就要依靠包装来进行地域文化特色的灌注。文化特色的应用需要设计者总结出产品的具体特点,并对地域文化具有充分的了解,将二者巧妙和谐的融合在一起,再具操作过程中,要注意四个方面。第一个方面,设计构思一定不能局限在地域文化当前的圈子内,时代永远处在前沿不断进步着,消费者的购买倾向一半来自于包装的吸引力,新颖的设计和创新的内容往往更能提起消费者的兴趣。所以在包装设计中一定要具备一定的创新性,在传递出商品文化的基础上,用更具新意的创意内容,让传达的信息更为生动、可信,更具说服力和感染力。第二个方面,就是对于同类商品要进行一定的揣摩。包装设计师在设计之初必须要对产品进行细致分析,包括产品的内容、特点、生产背景和企业文化等特征,只有将这些内容透彻的了解和分析,才能使最终的设计结果令人满意,得到企业和消费者的认可。相同的产品往往其生产企业具有不同的企业文化和背景,也会因为这些因素造成或多或少的销量影响。于是,在同类商品竞争中,设计师考虑的是包装的文化价值,可以在实用价值上进行升华,创造出更具吸引力和影响力的文化因素,从而在市场中获得更大的优势。第三个方面,包装设计要对消费者的人群进行考虑,企业生产出产品往往就已经为产品做好了充分的市场定位,其消费人群已经被固定。包装设计作为一个需要被多数人所认可的实用性艺术,尤其需要获得消费人群的肯定,发挥其存在的基本价值,所以,设计者要根据文化特点,充分了解市场消费人群的消费心理,站在消费者的位置进行考虑,使设计出的内容与消费者的思想完美契合,充分调动消费者的兴趣和欲望,针对消费人群的操作是否成功对包装设计的成功与否具有十分重要的意义。最后一个方面是商品的产品地位。之前所说的是企业已经为产品做好了定位的情况,而在企业并没有制定产品定位的情况下,这就需要包装设计的过程中,根据文化特点对其进行市场定位。包装上的定位效果具有灵活多变,且层次丰富的优势,优秀的设计可以使不同团体的人群在不同的心理活动驱使下产生购买欲望,拓展消费人群也是包装设计的一大基本内容。
2.2地域文化在现代包装中的表现形式
包装设计作为销售的助力,除了考虑其基本的商品保护意义和进一步深化得到的宣传性意义外,还要特别注意体现出商品的地域性特点,而地域文化的表现特点往往存在于图形、色彩和文字这三个方面。首先是图形的设计。在现代包装艺术设计中,好的图形设计在于直接的视觉效果和持续的瞩目效果,也就是说,融入地域文化的包装设计需要第一时间捕捉人们的眼球,准确简洁地表达出主体思想,使人们更为自然的理解和接受图形内容,得到其传递的地域文化特点和产品信息,同时通过独具吸引力的图形效果,将人们的目光更长时间的吸引,产生更强的消费欲望。所以,包装图形的设计上要做到准确的传达信息和极大的吸引力,引导消费。利用消费者对待商品外形的感性判断,通过地域文化的有效融入,使包装的设计符合了这一基本的需求,让观众主动调动想像力,在接受设计信息内容的同时产生丰富的联想,将包装的内容不仅满足了设计意义,还增添了趣味性和文化性,获得了更多的人文气息,展现了地域文化和商品的现代设计文化的个性和魅力。文字一向是传达思想、交流感情和信息的重要手段和基本方法,其作为一种符号,承载着无数信息,是商品包装上不可或缺的元素,也是包装设计中的重要组成部分。运营字体可以突出表达地域文化的形象和精神气质,具有极佳的代表性,由于其识别性较强的特点,文字的设计可以满足各种包装设计中不同的需求,足以应对各种不同的市场需求状况,拥有丰富多彩的精神力和感染力,是文化的表达与灌注。在色彩方面,色彩最能够表达人的情感,也是视觉效果的决定性因素,人们识别事物、认识世界依靠的就是色彩,不同的色彩构成也能给人带来不同的情感变化,作为构成美感的重要因素,色彩的应用往往极为鲜明浓郁。在包装设计中融入地域文化的设计需要注重的一点就是文化的特点的醒目性,是否能够顺利让人们识别,从而使消费者产生情绪上的调动。另外,色彩上的联想和暗示作用是充分传达信息的有效手段,正确的运用可以使地域文化的表达事半功倍。
2.3地域文化的包装品牌设计
地域文化在设计中具备出色的影响力,其不仅仅是一方的文化特色,更应当是一个区域的品牌代表,将区域文化的内容联合起来,透过形式感受文化的本质精神,赋予整个地域的商品圈更高的格调,也就是对地域文化和包装设计的总体升华,建立地域文化的品牌设计能够使时代特征更为明显,也同样使包装设计的影响力更加强大。综上所述,现代包装设计在地域文化的运用上不能拘泥于传统,具体运用的过程中应当在文化传统风俗的尊重基础上进行升华和个性化的体现,传达出不一样的文化内容和特质,从而在满足了包装设计的基本原则的同时,完成了文化传承和弘扬的义务与责任。
结语
现代包装设计作为商业文化表现的重要形式之一,其实用价值及艺术价值日益高涨,使得人们对其的关注也不断提高。随着市场经济的不断进步,地域文化作为民族文化进步和发展的特征表现,社会的进步是其基础和积淀,是时代特征的重要体现。将地域文化运用到现代包装设计之中,能够更好地将产品特质进行升华,达到更好的销售效果和深远的文化意义。
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【摘要】分析了高校艺术教学的现状及存在的问题。提出了高校艺术设计教学改革的思路和方法,以及高校艺术设计教学体系改革的设想。
【关键词】高校 艺术设计 教学改革
1艺术设计教育现状
高校内的艺术设计教育是通过将传统的美术教育与工艺教育相融合而产生的,其发展路线是沿着美术教育的发展方式不断向前推进。内地的艺术教育过于强调技艺,将实用价值与经济效益作为教育学生的主要目标。然而,艺术这门学科充斥着强烈的人文精神。学生如果缺乏艺术中蕴含的人文精神,即使技艺如何精湛,也无法成为合格的艺术大师。然而,现实环境的变化,诸多因素对当前的艺术设计产生了负面的影响,使得艺术设计变得更加的功利与乏味。由于市场经济对艺术本身的巨大冲击,导致那些本属于艺术最本质的东西,比如人文精神、美与学术等等都被排斥在外。这是完全违背艺术设计的最终目的的。作为一门极具综合性的学科,艺术设计具有自身的特点,与艺术学科教育还是有较大差别的。艺术设计带给人们的不仅仅是视觉上的享受,更重要的是带给人们精神上的震撼。因此,作为一名设计人员必须具备丰富的知识以及敏锐的洞察力,同时必须具备创造性思维。也只有这样的优秀设计人员的作品才能够创造出完美,将生活的真谛通过作品传递下去,带给人美的享受。因此,对于艺术设计学生的培养方式必须进行改革。
2高校艺术设计教学改革的思路
2.1认知过程的配合
在高校美术课堂上,常用的教学方式之一就是将直接认知与间接认知融合在一起。通过教师的引导、学生的直接观察与感悟,将自己的所思所想所知所感通过作业设计表现出现。在这个过程中,从观察认识到模仿创造,是认知的一个渐变过程。这种直接与间接相互融合的教学方式为学生的艺术水平的提高打下了坚实的基础。
2.2模仿性与创造性的配合
在训练学生的写实能力时,模仿是最为重要的方式之一,也是最为基础的艺术表现方式。学生在写生的过程中,不仅能够充分锻炼其观察力、思考力,同时还能够促进学生心灵与学识的全面提高。然而,单纯的临摹对学生的创造力会产生阻碍。因此,从长远的眼光来看,创造性也是最佳的导向,是学生训练的主要项目一直。美术教学只有将模仿与创造紧密结合在一起,才能提高学生的全方面的能力,满足艺术创作的实际需求,培养具有综合能力的艺术人才。
3高校艺术设计教学改革的方法
3.1课堂教学将随意画与示范画相互结合
将随意画与示范画充分结合,要经历从学生点老师画到学生自己点自己画,在到最后的老师任意点,学生立刻画的阶段。然而一定不要忽视学生的个性,不用的学生会有不同的欲求。对于那些有困难的学生,要积极引导,多启发、多鼓励,从而能够促进学生自己突破内心的障碍。最终使每一个学生都能够将自己的思想情感通过绘画淋漓尽致地表现出来。
3.2各学科教学之间的配合
对于高校艺术设计教学改革,需要各学科教学之间加强配合,特别是对其知识和能力方面。学科的交叉配合可以极大程度上对于学生在德、智上全面发展,从而避免出现对于专业精通,而常规知识的匮乏。所以,对于艺术设计教学而言,需要在个学科中进行交叉,从而在促进学生全面发展,同时对于艺术设计提供生活灵感。
3.3课外写生与实体仿做的相互结合
从调查中,我们了解到目前大学美术教学,在与课外的活动环节没有直接联系,其教学的特点是:第一,在授课方式上,实行课堂上“临摹教学”和课外“写生活动”,使用文化差异分班教学;第二,在作业设计上,学生的艺术产品往往较为普通,不具备创造性和创新性,较为陈旧。因此,对于高校艺术设计教学改革而言,需要积极的将课外活动补充课堂教学中,从而发挥出更关键的作用,例如从开设课外写真等户外实践体验活动,直接培养学生对于例题空间的感悟能力和创造能力;另一方面,积极运用各种材料,例如3D摄像,四维技术等,培养学生创造力。
3.4学生素质的综合考核
考核是为了促使个人行为得到正面的最大的提高和促进,对于高校艺术设计教学改革而言,需要建立的相应考核体系,以保证改革的顺利完成。例如,对于老师而言,需要设定考核标准在课程设计和安排方面,从而促进老师的积极性;对于学生而言,需要对于学分进行值班设定,例如确定某些课程为其必修课,从而督促其学习;对于学校而言,需要建立长期稳定了考核体系,例如开展多种校园活动,如艺术展等等,从而对其奖励,正面引导。
3.5艺术设计项目研发的建设
现今大多数高校都存在一个共同的问题,就是学生多,但是课时有限,导致艺术设计类专业创新缺失,实习基地提供也较少。如何有效的运用现有资源,充分调动学生积极性,由被动学习转变为主动学习,从而改变教学模式,形成连贯性和创造性知识学习。而达成这样的母的,加强对于艺术设计项目研发的建设就至关重要。可以从以下方面着手:一方面利用校内外实习基地的专业实践活动,直接参与设计项目,从而提高学生的创新能力;另一方面完善校企合作的模式,为学生提供广阔的实习天地。
4对于高校艺术设计教学改革设想
高校艺术设计教学当前注重:自由化。直接表现为,在一堂课程中,纪要对知识进行讲解,又要对于心理进行训练,达成最新的完整教学模式。主要可以从三个方面进行改善:第一、注重对于现代人文景观的深度挖掘,对于历史文化的深层次研究;第二,成立相应的设计研究协会,从而为其发展提供理论构建;第三,结合国外先进的经验,吸取精华,不断完善办学理念,从而使得设计教学紧跟时代步伐。对于高校的艺术设计教学而言,其长期稳定发展,需要注重学生综合能力的培养,不能单一的培训其设计基础知识,更要求全面素质的提高,使其具备创新意识。
参考文献:
[1]李景欣.艺术设计教学考试模式改革探索与实践[J].艺术研究,2013(02).
[2]李黎.高校艺术设计教学改革探索[J].重庆与世界(学术版),2013(04).
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[4]朱函兵.新时期高校艺术设计教学改革探索[J].大学教育,2014(15).
[5]程浩,孙绍昆.高校艺术设计专业教学改革初探[J].大众文艺,2014(21).
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艺术设计与管理的结合是社会发展的必然趋势。随着企业艺术设计工作的日益系统化和复杂化,艺术设计活动本身也需要进行系统的管理。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文,供大家参考。
摘要:色彩和造型都是民间美术的重要构成元素,对于现代艺术有着很深的影响。民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合,使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析,希望对相关人员能够有所启示,使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。
关键词:民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展
民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系,二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感,丰富现代艺术设计人员的创作思路,从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活,呈现了人们生产、生活中的文化,所以,很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用,能够赋予现代艺术作品灵魂,促进我国现代艺术设计发展,弘扬我国的民间艺术文化。所以,对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的,下面就对相关内容进行详细阐述。
1民间美术概述
民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式,其中蕴含了我国的民俗文化,人民群众的审美特点,以及众多的哲学理论等,应用色彩表现我国文化具有的内在美,同时,应用具有地方特色的素材,以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来,民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点,导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移,对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性,不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中,都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品,不仅可以体现我国人民群众的生活状态,还能展现民间美术艺术具有的美化特性[1]。
2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析
2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用
(1)民间美术造型概念阐述:
民间美术是我国传统文化的重要组成内容,美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如,在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质,莲花代表的是“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆,牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意,造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析,可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系,甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方,但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述,现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的,但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的,是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展,必须要不断的吸取民间美术的构成元素,这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析,二者都是追求对人文环境特征的呈现,也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特,而且具有多元化的特点,造型背后具有的很深的寓意,大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是,我国民间美术中强调了人与自然的和谐,这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性,这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。
(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用:
民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用,逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用,我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结,同时,中国结的纹理非常的清晰,呈现的是我国传统纹样的形态,背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化,将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中,使得现代艺术设计具有深厚的内涵,能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素,还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意,从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入[2]。
2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用
(1)民间美术的艺术色彩:
民间美术中每一种色彩都代表着一种含义,而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联,春联用的纸是红色的,红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然,这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。
(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用:
民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐,将其广泛的应用的现代艺术设计中,主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵,以及我国人民群众对其的认可心理,从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性,在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念,更加具有自主性。所以,民间美术色彩在现代艺术设计中的应用,可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力,还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面,利用民间美术色彩,能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如,现代艺术设计中引入单色,能够给观众一种强烈的视觉冲击,而且单色对于寓意的表达更加直接,应用色彩呈现人文精神,赋予现代设计灵魂[3]。
3结语
民间美术是我国人民群众的智慧展现,是我国传统文化的重要组成内容,对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素,对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用,可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵,更能得到我国人民群众的认同,对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。
参考文献
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[2]刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].文学界(理论版).2011(02):239-239.
[3]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].芒种.2013(08):233-234.
【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础,将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合,丰富课堂内容,又能传承民间文化,增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度,保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发,对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析,并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。
【关键词】高等学校;民间美术;艺术设计教学
民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式,是中华民族美学艺术的集中体现,蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础,其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源,而且还增强了艺术设计的效果,拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中,既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合,丰富课堂内容,还能传承民间文化,增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度,保证我国现代艺术设计的独特生命力。
一、高校艺术设计教学的现状
我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心,“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展,还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时,我国多数高校照搬西方艺术教学框架,在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习,缺乏对民族设计元素的重视,长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧,而且还影响了学生的设计思维,民间美术成为教学空白点,在这种状况下,学生对民间美术缺乏兴趣和认同,更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支,但由于民间美术种类繁多、地域性较强,加之缺乏系统的收集和整理,致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态,更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时,也给民族文化带来了严重的冲击。当前,国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学,其中不乏国际知名学者和设计师,他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能,但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码,在国内遭受冷落的民间美术,在国外却被视为珍宝。同时,由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响,加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感,致使民族文化出现了断层现象,影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。
二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性
(一)民间美术是艺术设计的源泉。
艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式,不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性,还具有浓郁的地域乡土气息,蕴含着中华民族审美的原始精神,是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分,不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵,而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。
(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。
民间美术具有独特的审美特性,其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前,国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识,对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习,这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后,而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库,而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式,对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]
(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。
地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才,才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈,各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究,但由于缺乏对独特区域文化背景的研究,导致各高校培养出来的人才千篇一律,设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天,将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性,有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系,进而形成各高校自身的办学特色。
三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策
(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。
学校不同、专业不同,课程设置计划也各异,在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程,采用“讲授和欣赏为辅,实践创作设计为主”的教学方式,合理安排课时。以必修课程为例,学时可安排在36~108学时之间,学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计,采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作,激发学生学习兴趣,拓宽学生视野,增加实践经验。同时,专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合,通过专业学习培养学生兴趣,通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]
(二)邀请民间艺人走进课堂。
邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课,让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力,使他们对民间美术产生向往和追求,通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣,为创作积累素材与激发创作灵感。同时,学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学,提高学生的学习兴趣。[6]
(三)实践考察。
民间美术多出现在风俗礼仪中,这就要求学生走出校门参加实践考察,借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录,了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时,学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野,如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等,加强学生对民间美术的认识,有意识地汲取民间美术营养,促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂,将民间美术引入高校艺术设计教学,不仅能培养学生多元的审美能力,提高学生的综合素质和专业创造力,而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液,赋予设计作品新的活力,强化设计作品的张力,填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。
【参考文献】
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[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[J].中国科教创新导刊,2011,13
[4]李长福,郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,1
[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[J].艺术教育,2011,7
[6]高飞,王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版),2005,5
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艺术设计是研究人为事物的科学,是艺术与科学的交叉与综合;其内核是文化的传承与超越;其本质是创造。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文,供大家参考。
【内容摘要】民族地区艺术设计课程在课程设计与教学中具有着特殊性。在区域市场对设计人才的不同需求下,如何利用好地区资源与特色文化对课程更合理的进行设计与教学,培养学生全方面的设计能力,是文章研究的主要目的。作者以广西民族大学民族元素与现代设计课程为例,重点对课程所处的教学阶段与具体教学内容的设计进行分析,使课程更具科学性与生命力,并具有更多的可操作性。
【关键词】民族元素;艺术设计;课程设计;教学实践
少数民族地区与民族院校在本科培养方案中都会把本地区资源特色与优势利用起来,结合地区经济需求与区域特点,开设特色课程或相应的实践项目。笔者经过调查发现,在很多民族高校的教学计划中,民族元素设计内容融会贯通在整个教学体系中。有些民族院校把民族元素融入设计课程中,有些则专门开设此类民族设计课程。在完成国家本科培养艺术设计人才目标的前提下,民族元素可以通过四个部分来和教学体系中的设计课程相融合:一是对本地区民族元素的考察与收集,如专业采风课程中的民族元素收集与分析;二是研究民族元素的文化内涵与构成形式,如装饰基础课程中的民族图案设计章节;三是运用现代设计语言进行再设计,如包装课程中的民族包装章节;四是运用到具体实物产品,如民族工艺品设计课程。这些课程通过合理的安排潜移默化地影响着学生的设计思维,使学生在不同的设计科目中掌握民族设计语言。除了融入民族设计的一般课程外,有些高校设置了专门的民族设计课程,这些课程讲述民族设计理论与研究民族元素设计方法,使学生能够更集中于对民族设计专业的学习,具有承上启下的作用。如广西民族大学特色课程——民族元素与现代设计是一门独立的研究民族元素现代应用的专业必修课程,安排在第五学期,共64学时。课程之前已经安排有专业采风、装饰基础、构成类设计基础课程,以及图形创意、字体、标志类专业课程。同时,课程之后有民族工艺品设计、包装设计、书籍装帧、毕业设计等综合性专业课程。因此,本课程对基础的民族元素与现代设计实践应用具有衔接作用。
一、民族地区艺术设计课程教学设计
(一)课程的设置与目标
首先,地方院校主要是为地方经济社会服务的①,因此课程要根据市场需求情况来设置。上世纪90年代以来,随着高等教育由精英教育向大众化教育的转变,本科教育的重心也随之逐步转为培养应用型人才②。目前,少数民族地区的艺术与设计水平还处于相对落后的状态,但由于国家对于民族地区经济文化发展的重视程度不断增加,人们的设计意识不断加强,少数民族文化特色也开始得到重视。如中国—东盟博览会的召开、城市旅游形象宣传与旅游品的开发、少数民族地区民族节日与特色产品包装等。市场越来越需要精通民族艺术的设计应用型人才。其次,在我国经济快速发展、各民族不断融合的过程中,少数民族文化需要保护、传承与发展,特别是一些民族传统的视觉文化符号。因此,课程设置的目标在于培养学生对于少数民族文化的挖掘与传承,给设计赋予民族文化,使民族设计具有生命力。最后,由于艺术设计本科教育重视实践性教学,课程研究民族文化向设计产品转换的市场需求与设计工艺,包括设计作品市场分析与定位、设计品设计规律与制作方法,使学生能在实践中了解民族元素的运用,并能把握市场的设计动向,创作出实用美观的设计作品。
(二)课程的设计思路
以民族元素与现代设计课程为例,它属于设计专业必修课程,是在学生掌握设计基础后对特色设计的训练与提升。首先,课程在设计中要考虑整个教学课程体系,它与其他课程在时间顺序上有很强的联系性,如第二学期的装饰基础与第三学期的采风使学生掌握了民族图案与民族视觉元素的收集、整理、归纳与构成形式分析,这为民族元素与现代设计课程打下了坚实的基础。通过学习,学生掌握了民族设计的具体方法后,第六到第八学期的民族工艺品设计、包装设计、毕业设计等课程中都可以运用这些方法进行设计实践。其次,要考虑课程本身具有的跨学科性。民族元素与现代设计课程涵盖人类学、社会学、民族学、艺术设计学、民艺学等学科。在课程第一阶段,教师应要求学生了解少数民族的历史文化与民族视觉元素的成因,学会田野调查、归纳比较等方法。在课程设计中,这一阶段主要是理论与采风调查方法的学习。学生设计作品前期的设计定位与市场调查、创意阶段都在此过程中孵化。第二阶段对民族视觉元素进行符合主题的现代设计,通过艺术设计学的方法进行专业设计,快题设计与慢题设计结合,对各种现代设计方法进行训练。第三阶段是设计应用阶段,通过第二阶段对民族元素的再设计,将设计作品运用到各种实物载体中,这一阶段与市场接轨,同时导入真实的社会项目或社会比赛,使学生在实战中了解民族设计。这三个阶段是相互联系与渗透的,如在第一阶段可对实战项目的引入做一些基础理论的铺垫。
(三)课程授课计划
民族设计类课程授课学时为64—80课时为宜,共分为四个部分。第一部分综合人类学、社会学、民族学的研究成果,深入浅出的对广西少数民族的概况、历史、文化及视觉元素的成因进行讲解与分析,教给学生田野调查法、比较法、问卷调查法等考察方法,为第二部分采风做准备。第二部分采风是去某一个具有特色的少数民族自治县进行考察,考察范围为民族民间艺术视觉元素,并对考察的元素与二手资料进行汇总。第三部分是对资料进行现代设计,通过一系列的快题设计练习,使学生能够掌握对民族元素的提取、概括、分解、组合等设计方法,同时分析少数民族色彩,使学生全面掌握各种设计方法与技巧,为第四部分应用设计做准备。在此阶段,教师应结合实战项目、社会比赛、模拟课题等实践性教学方式,让学生分析市场与设计作品工艺与成本,做出符合市场要求的实物。第四部分是前三个部分的应用实践。这部分遵循设计作品创作的规律与步骤,使学生从前期项目的导入到最后的成品紧跟教师的授课安排,循序渐进的获取知识并进行实践,使授课模式整体化。因此,课程的四个部分不可分割,每一个部分都相互渗透,知识点相互穿插,只有四个部分完整统一,教学效果才明显。
二、民族地区艺术设计课程教学实践
(一)教学团队的组合
由于艺术设计课程的跨学科性,教学团队并不仅仅由设计专业的教师构成,而是由民族学等专业教师一起组成。如广西民族大学民族社会学院教师与艺术设计学院教师一起配合完成教学,这正是民族性大学具有的资源优势。教师应引导学生对于广西各少数民族视觉元素形成的历史文化背景以及调查方法做详细的了解,并在民族社会学视野中分析这些民族元素的本质含义。艺术设计学专业的教师需要与对民族艺术有研究的教师一起合作,客观地分析民族元素的成因和寓意,并巧妙地和现代设计相联系,使最终的设计方案以设计成品方式呈现。教学团队整合后,民族社会学专业的教师负责民族元素理论讲解与调查方法的实践,同时和艺术设计专业的教师一起指导学生作业的选题、创意构思、制作执行等。整合的团队需相互配合、取长补短,一起研究教学大纲与教学计划,分配各自相关教学任务,以达到教学统一连贯的合力。
(二)授课过程实践
以艺术设计课程的64课时为例,第一阶段为12课时,主要用人类学、社会学、民族学的视野去了解民族视觉元素的社会历史背景。如广西瑶族支系之一的白裤瑶服饰图案具有民族特色,女装背后有“瑶王印”的图案,这个图案并不是随手而织的装饰,它具有族人团结一致、抵抗外敌的民族史意义,是本族的精神符号。通过不同学科的解析,可以使学生深入了解民族视觉元素的内涵。学生综合图案的构成特点与所代表的独特含义,在设计构思中可进行深入分析,而不仅仅是追求形式美。第二阶段为16课时,需要进行田野采风与民族博物馆考察,并进行一手资料与二手资料的收集,目的是使学生掌握民族学的实地调查法,收集相关文字与图片素材,同时让学生亲身感受少数民族地区的民族气氛。课程采风地点多为少数民族自治县的民族乡,如南丹里湖瑶族乡,时间最好能与少数民族各种仪式同步。同样,各地民族博物馆也在考察范围之列,如广西民族博物馆与图书馆民族书籍区,都有着丰富的二手资料,可供设计前期的定位与创意。第三阶段为16课时,由艺术设计专业教师结合民族元素主讲现代设计的方法与案例分析,并进行快题设计与点评。快题设计需按照设计规律与步骤进行:(练习一)概括与提炼;(练习二)置换与转换;(练习三)打散与组合;(练习四)色彩提取练习。设计作品要力求达到“借其形、承其意、传其形”的标准,教师结合实例进行点评。在课堂教学中,教师要注重学生的创新性,采用师生共同点评教学法,对设计作品练习进行相互交流。第四阶段为20课时,这一阶段要导入设计项目,如“广西少数民族京族民族形象设计与推广”“钦州旅游品设计与开发”“荔浦城市广场雕塑形象设计”“广西民族大学图书馆浮雕设计”“南宁礼物民族旅游品设计大赛”等。教师团队根据学生实际选题进行前期构思引导与执行制作辅导,可按照设计作品成品的不同形式可分为两组:第一组为视觉传达设计类作品,主要有VI形象系统及其各种所需物件,如名片、手提袋、包装等传统设计物件,也有现代的手机壳、鼠标垫、布艺等时尚用品。教师要在传统的平面设计范畴里与时俱进,结合其他艺术门类或运用多媒体技术引导学生进行设计,如结合导视系统,进行少数民族地区导视系统设计与形象推广,或在各种展会上通过新媒体设计民族地区文化与旅游宣传的展厅。第二组为工艺美术品,主要是陶器、雕塑、漆画等需要制作工艺的作品。第二组教师要传授工艺品的制作工艺,并带学生去相关实验室进行制作,如遇到玻璃工艺等在学校实验室完成不了的设计图,学生可以用3D效果图呈现或由教师引导用其他可以操作的工艺完成。第四阶段是前三个阶段的具体应用,也是学生设计能力提升的关键环节,教师在课题中需要近距离贴近市场,把握设计需求的动态。设计成品应该体现出整个课程的教学内容。
三、结语
民族地区艺术设计课程教学有着一般高校设计专业的共性,也有自己的独特性。如何利用学校的地区特色与资源优势是笔者设置课程所参考的一个重要因素。学生从最初了解到全面深入分析民族视觉元素,再到结合市场用现代设计形式进行再设计,每一环节都需要合理的课程设计与教师的辅导。作品获得社会认可,是学生与教师一起努力的方向。在民族地区艺术设计课程实践中,学生既巩固了专业课基础知识,又熟悉了民族设计这一领域,加强了对我国传统文化资源提取的意识,而非盲目照抄国外设计,使传统文化融入现代设计中,为我国设计艺术的良好发展打下坚实的基础。
注释:
①袁瑛.地方院校培养应用型人才的思考[J].中国成人教育,2014(7):30-33.
②张冬敏.高校课程设计教学中存在的问题与对策研究[J].教育研究,2009(9):172-173.
摘要:市场经济中的艺术设计教育模式需要转变,必须从传统的教育模式向实战教学模式转变,工作室教学模式是首当其冲的破冰利器。文章从艺术设计教育中的工作室教学模式的源起、现状、优势和整个教学模式体系的构建进行了阐述和探讨,从而寻找有效途径去完备这一教学模式,从而适应现代的艺术设计教育需求。
关键词:工作室;艺术设计;教学改革
2014年3月14日国务院发布了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》(国发〔2014〕10号),标志着我国政府已经意识到“文化创意和设计服务”在国民经济中的重要性。同时创新能力和实践能力被视为是当前形势下艺术设计教育的根本。所以高校对艺术设计教育得到了重视,现代的艺术设计教育模式得到了全方面的研究和总结,工作室模式被众多专家所认可,它被认定为是当今最为合适的艺术设计教学模式之一,是打破传统设计教学模式的重要手段,是设计行业蓬勃发展的重要途径。
一、艺术设计教学中工作室教学模式的源起和现状
现代的艺术设计行业随着产业结构的日益完善和成熟而出现了许多新的变化和需求。为适应社会发展的步伐,艺术设计教育在不断思考和探索契合社会需求的人才培养模式,以满足时代对设计人才的要求。教学模式的改革和探讨在社会需求的逼迫下势在必行。在众多的纷争和实践中,工作室式的艺术设计教学模式为人们所推崇。
(一)艺术设计专业工作室教学模式的源起
“工作室”模式来源于1919年创立于德国魏玛的包豪斯学院的“工艺作坊”。在其产生时候的百年之间大部分西方的艺术设计类专业教育都采用了这一教学方式对艺术人才进行培养,从而造就了西方世界的设计行业的蓬勃发展,取得了辉煌的成绩,引领着世界的设计行业前行。在艺术设计工作室教学模式中倡导美术教育与工艺技术的结合,将学校教育同社会生产挂钩,课堂就是工厂,设计作品就是商品,课堂中的设计目的性和综合性增强;同时强调自由创作,以及各艺术门类之间的交融。这一教学模式主要以实践为教学根本,偏重于短期综合性的强化实训,通过学生的自主创作和教师的有效指导来完成一项具有挑战的设计项目,建立了与实际中的行业运行的相似教学环境,学院就是社会,课堂就是工厂,设计作品能够有效的满足市场需求。
(二)艺术设计专业工作室教学模式的现状
艺术设计专业本身就是应用型学科,实践性较强,所以校企合作教学模式、赛训结合教学等实践性的教学模式在现今的艺术设计教育中被广泛被应用。但是单纯的校企合作和竞赛方式教学就是将实际的项目引入课堂,这样虽然有明确教学目的,但是在实际的设计项目的设计周期中会涉及过多追求切实的经济效益和结果的现象,因而在设计和实施过程中,很多的过程性的环节会被省略和忽视,这样的项目在教学中对教学质量提高的作用就会大大被打了折扣,教学实际效果达不到预期的教学目的。因此,现今很多院校的设计专业在尝试工作室教学模式的时候并不很彻底,很多在结合学分制在实施,还是建立在考试模式的基础之上的一种尝试性教学模式,但是工作室教学模式的功效业已为人们做认可,随之制度的完善和工作室教学模式本土化的进程,在艺术设计专业教学中工作室教学模式必将被广泛使用。
二、艺术设计专业工作室教学模式的优势
随着学分制的推行,艺术设计各个专业之间的壁垒和隔阂已经被打破,建立在学分制基础上的工作室教学模式将逐渐成为艺术设计教学的主要模式,并会逐渐发展成为艺术设计教育中主要的教学模式。因其将商业实践项目、科研项目以及专业赛事项目引入到课堂教学,会逐渐将传统的传授型课堂向自主学习样式的转化,积极自主的学习必将会带来众多积极的因素。
(一)工作室教学能够增强学生的创新能力
工作室教学模式打破传统艺术设计教育中排排坐的传统填鸭式教学模式,打通专业的隔阂,注重专业间的群体和学生间个体的交流,彻底激发实践的吸引力,造就课程收获的喜悦感。学校可以根据自身固有的特点、各个教师的研究方向和未来发展规划、学生的要求和社会的需求组建各种不同的相互关联又相互独立的教学平台,各司其职,各取所需。这样的平台个体能够加强学科之间的主动交流与渗透,从而有效培养学生的综合创新能力。在实际设计项目中,学生会主动的去查阅资料、分析相似案例、总结往昔的成与败,不断完善方案的设计、制作;能够充分的培养学生们的组织能力、协作能力和科研能力,学生得到了多角度和多层面的锻炼、其综合能力会得到大幅度的增长,从而构建出合理的知识结构,一成不变会在主动的学习中被打破,各种可能的领域会被触及,不断的尝试和探索会让学生的探索精神和创新能力得到极大的锻炼和培养。
(二)工作室教学可以有效促进课程创新
主动和被动会造就截然不同的结果,主观能动性会让一成不变的知识在变幻的实际案例中有了新的生命力,积极主动的学习必然会有超出预想的效果,同时也会在主动探寻中有许多新的发现。在工作室中,各成员的互通信息,相互交流,在相互的阐述和聆听中收获也更加明显,并且能够让学生在收获中看到差距,在收获的喜悦中认识到不足,从而会主动的去调整学习方法和研究内容,不断的去完善自己的知识结构。教师也会因材施教,根据学生和设计项目去适时的调整教学内容和教学方法。教师和学生是以自身优势和兴趣爱好为出发点组成的团队,师生之间有良好的交流基础和平台,加强了相互间的学习,对教师个人能力的提升有着很好的促进作用。在各个工作室的交流和合作的过程以及项目实施效果中教师也能够发现教学内容、教学思路、实践效果的差距,自然会在接下来的其他项目中进行相关的教学改革和课程创新,可以说,工作室教学模式是课程改革和创新的一个很好的助推器,它会驱动艺术设计教育不断的趋于合理,不断的步入成熟。
(三)工作室教学能有效与企业需求对接
现代的艺术设计教育最需解决的首要问题是课堂与企业、市场的衔接。工作室教学让学生在学校、课堂上的“工作”能直接应用于市场上、企业中,能够让学生在课堂的“生产”中,直接参与实际设计过程中的各个环节,更能有效的将理论与实际结合,了解理论转化为实践的过程,同时也为学生顺利就业、不断创新打下了良好的基础,让学生在毕业之后能够顺利转换成为社会生产者的身份。工作室教学模式中的学生是根据偏好有选择的进入某个项目工作室的,以兴趣作为基础的学习是会有积极的效果,能够让有共同兴趣和爱好的学生在一起。课堂气氛会十分活跃,能够有激烈的辩论,深入的思考,参与程度极高,进而能够弥补个体缺陷,强调团体综合能力。因此工作室教学模式能够让学生注重自身在团队中的价值,团队内部的协作意识也会不断加强。团队间是协作关系也是竞争对手,这样和谐的竞争氛围能够推动团队的整体进步,发挥出个体所没有的整体优势,优势的建立也有利于对市场的占领,适应能力和生存能力会更强。以项目为基础的教学活动,项目的推进也是教学进行的过程,教学中会根据项目开展的需求去补充教学内容,教与用,用与学达到良好的互动。教学过程是在师生互动的情景下完成项目,学生对教学内容的掌握更加深刻。对工作室的带队老师而言,带领学生参与项目会让老师倍感压力,学生的作品也会让老师大开眼界。这种主动的学、深入的教的过程中,学生和老师都会去思考一些问题,去解决一些问题,并去总结这些方法和经验的得失和优劣。所以艺术设计教育中的工作室教学模式能够培养师生的自主研究能力,在不断的完善供需关系,在应变的过程中寻求到和市场无缝对接的有效途径,让教学不在圈养在学校的课堂,而是为生存而存在,为学生将来身份的转化打下基础。
三、艺术设计工作室教学模式的构建
工作室教学有四个部分组成———教学场所、教学计划、教学团队以及参与的学生。将原有的教室改为工作室,把课堂教学与项目有机的融合为一体。教学团队选择合适的项目,教学过程更有针对性和目的性,使人才培养目标与社会行业需求相符合。
(一)课程模块设置
工作室教学模式中学生何时进入工作室,进入工作室后课程该如何设置等等一系列问题都需要认真规划。根据艺术设计专业人才培养方案的要求,一般工作室教学模式中的课程模块是会被规划成为四个时期。第一个时期的教学内容会强调专业基础培养和人文素质教育,为基础部分;第二个时期是侧重掌握专业核心知识,为理论的准备期;第三个时期主要注重以专题设计和独立的研究能力的培养,开始了专题研究和执行能力的训练,综合设计能力的培养;第四个时期是综合能力的全面应用和检测时期,专业实践和毕业创作为主要的教学内容。这四时期教学中前两阶段作为专业学习的基础阶段明显不适合进入工作室教学模式,还是应该以课堂教学模式为主,在后两阶段中才适宜采用工作室教学模式。四个时期中,第三阶段作为转型时期,可以让教学团队带学生进入虚拟项目工作室来学习专业知识,达到理论与实践的有机结合。最后一个周期则应该根据学生兴趣和偏好进入实际项目工作室进行学习,同时完成诸多项目和毕业创作。在课程的设置上,既要符合艺术设计教育的教学规律,还要突出精心组织艺术设计教学内容,建立符合社会需求的艺术设计人才培养模式,强调培养实践型设计人才为培养目标。随着多学科、多领域的不断碰撞与交融,设计工作室的教学内容会更加丰富,工作室之间的交流也会更频繁,其划分也会更加细化和完善。
(二)教学团队组建
工作室教学模式重视实践能力的培养,注重专业综合能力训练。因此对教师的要求也是比较全面的,教师不再只教授一两门专业课程,而是要对一个具体的项目进行全方位指导,这就要求教师必须具备较高的专业水平和实践能力。当然这样的“全才”的教师在各院校中普遍缺乏,我们可以采用“双师制”,外聘教师来弥补。本校设计教师主要负责学生专业知识的学习和思维方式的培养,外聘优秀设计人才负责技术传授,培养学生的动手能力和设计表现能力。这样的教学团队既有系统化的教学理论,又有行业经验的引导,实现了教学与实践的完美对接。
(三)教学管理模式
工作室教学模式已经打破了传统专业课程之间的界限,教学团队根据项目对教学内容进行灵活安排,对教学管理提出了新的要求。其教学管理可以分为三级:院系对教学工作室进行常规教学管理,可以通过学生的满意度、社会评价等指标来考核工作室,以促进其健康发展。工作室教学组织安排和教学工作实行是工作室负责人的首要任务,同时还可以为工作室匹配负责学生日常生活和思想品德培养的专职班主任老师。由学生推选出认真负责、专业优先的学生来担任工作室学生团队负责人,协调教学管理,工作室的勤务工作。对固定的教学场所管理。项目的设计与完善,学生之间的交流,教师和学生互动学习以及资料的存放、共享都离不开这一场所。它可以在原有教室的基础上进行改良,除了固有的桌椅之外,还要配备一定数量用于设计表现的计算机,以及相关设备打印输出设备,并提供一些工具用于学生设计模型的制作。工作室应储备相关的专业图书和资料,以便于师生查阅和学习研究。综合复杂的教学场所需要在工作室课程进行前制定工作室场所管理细则,包括工作室使用的纪律要求、设备资料管理细则等,并约束大家遵循,从而保证教学工作的有序进行。
(四)教学中“项目”的导入
实例工程的时间与课程设置时间不能完全对应。所以可以采用实际项目、科研项目和参赛结合的方式,以整合的模式运行工作室教学。有项目的时候做项目,有比赛参加赛事,再者就是以培养学生的理论素养为目的的科研项目做补充的教学内容。实际工程的导入。作室模式教学中的主体,实际项目极具市场性,能够加强课堂与企业的横向联系,让学生的角色不仅是听课,更多的是去操作,不是“纸上谈兵”,而是以准设计师的身份去参与,解决企业生产中的问题,以有效的促动实际生产为设计目的。科研项目的导入。老师带领学生参与到科研性的项目课题之中,按照学生特长组成团队,完成科研项目。教师科研项目具有一定的前瞻性、学术性,可以提升学生的专业理论高度,为学生将来的专业细化提供磨练平台。“训赛结合”项目导入。现今我国正大力推广教学中的技能大赛,在这一形势下,工作室项目教学可以引入“赛事”为训练途径。在教师的指导下,依托于工作室这一平台,引入各省市级以及国家级竞赛。通过学生团队来参加比赛,让学生相互协作,发挥个人特长,同时相互学习,完成竞赛项目,达到以赛促学的目的。艺术设计教育模式中工作室制教学模式的主旨就是建设实践式的教学,也是现在所提倡的实践型大学构建必不可少的组成部分。学生能够在工作室式的教学模式中有效的参与到实际的设计项目中,有效的模拟和参与到“项目”中,可以让学生迅速提高其综合实力。但是,目前工作室教学模式的探索和研究仍不成熟,还需要在实际的操作中不断的完善,从而不断推进工作室教学模式的完备,从而让学生的综合专业能力在学校的学习中得到真正提高,实现教育育人的目的。
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艺术美是为了用艺术的形式将美的形象表现出来,是艺术设计的一个表现手段。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文,供大家参考。
摘要:艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容,随着新兴内容的增多和传统知识的没落,民间美术的传承遇到了很大的危机。文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词:艺术设计;民间美术;教育;传承
艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视,由于环境稳定,艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成部分,但正在走向没落,学习者更多倾向于当前流行的艺术形式,对民间美术的兴趣并不大,由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点,合理选择传承方法,保留民间美术教育的固有组成部分,减少民间美术瑰宝的流失,是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析
从历史的发展来看,民间美术的时间较长,拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中,比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法,民间美术的传统性,与当前的艺术设计并不符合,二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴,但在发展道路上却走出了两个方向。所以,民间美术传承出现了较大的困境。首先,民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁,都将改变研究的方向和追求的目标。民间美术虽然也随着历史的推移而改变,但改变的幅度非常小,其想要更多的保留传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来发展,因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次,民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言,无论是创新还是内部体系的优化,都必须在一定的规范内进行,一旦有人尝试打破固有的规则,就会遭到相关人士的谴责,甚至是引起极大的舆论压力。与之相反的是,现代艺术设计教育,讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象,追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突,导致很多人都选择了现代艺术设计,主观上抛弃了民间美术。第三,国家对民间美术和现代艺术设计,均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持,后续发展表现为乏力状态。
二、民间美术传承的可行性分析
艺术设计教育在长久的探讨和分析中,认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。近年来,非物质文化遗产的申请项目较多,其中有相当数量的项目,都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传,艺术设计教育的空洞就无法弥补,对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析,艺术设计教育中民间美术的传承,必须要在可行性上进行分析,才能明确相关执行措施。
1、艺术设计教育提供了较大的平台
民间美术的传承,倘若要在客观上获得较大的提升,就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来,民间美术是一种不可缺少的瑰宝,但如果执行一系列的强硬措施,势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响,这并不是最好的结果。为了能够将民间美术更好的传承下去,分析其中的一种可行性为,将艺术设计教育作为基础平台,广泛开展民间美术传承。首先,艺术设计教育的主体是学生、教师,无论是在理论水平上,还是在专业基础上,均有良好的条件和能力,可作为民间美术传承的有效载体。其次,艺术设计教育的各个院校,均具有广泛的硬件设备,这正是民间美术所需要的。所以,艺术设计教育在发展过程中,虽然占有了绝大部分的艺术空间,但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台,有利于民间美术在“绝望”之际获得新的进步。
2、艺术设计教育帮助民间美术获得延伸
从主观的角度来分析,民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少,很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容,未进行全面的延伸和创新,给不了社会需要的东西。非物质文化遗产在申请过程中,民间美术更像是“一个未被开启的大门”,同时还有很多的人守着,不希望民间美术获得延伸。艺术设计教育在长久的发展中,最大的功能就在于,帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展,民间美术也不例外。第一,艺术设计教育的研究方向,多数是当前比较流行的内容。倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合,相信可以获得较大的创新,学习者和拥戴者的数量将增加,为传承提供更多的帮助。第二,艺术设计教育的固有研究成果,完全可以与民间美术进行共享。由于国内的艺术领域发展,正处于一个非常重要的阶段,将民间美术和现代艺术相结合,是一条可行性较高的研究路径。第三,艺术设计教育,已经是公认的“大环境上的艺术类别”,民间美术是被包括在内的。前者有必要向后者进行延伸处理,并获得更大的价值。
三、艺术设计教育中民间美术的传承措施
在经济迅速发展的今天,民间美术的传承并不容易。从价值的角度来分析,民间美术所拥有的价值是无限的,但必须获得相关领域和社会的认可,否则依然不能进行有效的传承。艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台,还可以促使民间美术更好的延伸,传承可行性是可以肯定的。研究民间美术传承的具体措施,需要结合当前的客观情况来完成,避免造成传承方向的错误和内容的缺失。
1、培养民间美术教育的师资队伍
民间美术的传承,必须在师资队伍的建设中获得提升,否则很容易“各自为政”,造成民间美术的派别、门类过多,对将来的发展是非常不利的。结合以往的工作经验和当下的传承目标,认为培养民间美术教育的队伍,可尝试从以下几个方面出发:首先,应将民间美术的一些高手,或者是公认的艺术大师邀请到院校当中,逐步建立纯正的民间美术师资队伍。例如,天津的泥人张,是我国民间美术的公认代表。泥人张的第三代传人——张景祜,就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。陕西的民间剪纸艺术大师——库淑兰也曾被邀请过。这些艺术大师在社会上具有相当的影响力,是民间美术教育队伍最需要的人。其次,师资队伍在建设过程中,还应该明确每一位教师的具体责任。民间美术的传承工作,不能再依靠传统的“收弟子”形式来完成,必须要考虑到社会的发展与需求。将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后,便于开展针对性的教育,增加民间美术的学习者、拥戴者。
2、开设民间美术课程
艺术设计教育中民间美术的传承,在获得师资力量的帮助下,应进一步的开展相匹配的课程内容。当前的艺术教育比较开放,但不可能无任何的规章、制度,开设民间美术课程,是为了让学生系统的学习民间美术的内容,丰富自身的艺术内涵。当学生拥有一定的基础之后,才可以进一步的拓展训练,逐步了解到民间美术的更多内容,完成民间美术的传承和发展。本文认为,民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中,通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺,可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续,实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后,重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面,可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色,以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面,可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等,以培养学生对于民间美术的制作能力。
3、增加民间美术专题讲座、现场展演
民间美术经过历史的影响,自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富,想要将这些东西更好的传承下去,就应该将民间美术的内容充分展示出来,并以此来获得更多人的支持。增加民间美术专题讲座、现场展演,是一项高度可行的措施。这种方法的优势在于,不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术,同时在展演过程中,吸引了相关机构、企业的注意,联合进行民间美术的传承,进一步扩大了工作的空间。例如,校企联合过程中,开展民间美术专题讲座、展演,学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作,既能将民间美术更好的传承下去,同时还可以在价值的创造上有所提升。建议在今后的专题讲座、展演工作中,可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式,充分利用高校的区域优势,加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛,是民族文化最重要的载体之一,民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的,因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育,要充分利用其地域性的特点。
四、总结
本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析,当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定,传承工作正在紧密开展,成果方面非常丰硕。相信在未来的工作中,民间美术将获得更高的传承水平。
参考文献
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摘要:知识时代背景下,艺术文化越来越受到重视,全球文化交流日益频繁。绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置,毫无疑问是现代艺术文化的主要组成部分,尤其是绘画艺术。我国自古以来就有“琴棋书画”之说,绘画艺术一直以来都十分受到欢迎。绘画艺术之所以能够如此受到欢迎,和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。绘画艺术具有强大的艺术表现力,不仅能够给受众视觉冲击,更能够利用画面营造气氛,引发受众内心的震撼与共鸣。而绘画艺术表现力的营造离不开对情感元素的运用,绘画是一种能够抒发情感的艺术。本文将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融入与呈现展开研究和分析。
关键词:艺术设计;绘画艺术;情感元素;融入与呈现
绘画艺术是一种传统的艺术形式,发展至今已有几千年历史。新时代背景下,随着时代的变迁,人们思想和审美都发生极大转变,绘画艺术风格与形式越来越多,呈现多元化发展趋势,但对情感元素的呈现始终未变,不论古代绘画作品,还是现代绘画作品都运用了大量情感元素,画家们在作品中投入情感,通过对色彩、线条的运用表现情感,通过各种表现方式将情感元素展现给受众。不同性格的艺术家有着不同艺术风格,对情感元素运用的方式也会不同,所以才会有“画如其人”的俗语。另外,现代艺术设计也重视对情感元素的运用与呈现。情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融入与呈现值得研究
一、绘画艺术创作与艺术设计
(一)绘画艺术创作
绘画艺术创作是忠实于客观物象,对客观物象采用高度概括与提炼具象图形设计的一种表现形式1。绘画艺术作品具有鲜明形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化。绘画艺术创作通常以图形化的方式组织处理描绘对象,以抓住对象精神气质,强化形象形态特征,对其进行表现,是一种单纯、鲜明的艺术表现方式2。绘画艺术创作的图形表现方式较为自由,充满个性,通常立足于生活,关注生活,关注时代,但同时也注重思想的解决,想象的发挥3。绘画艺术作品是最打动人心的艺术创作形式,但能够打动人心的作品,往往是那些最平凡,与生活最贴近的事物。对生活感悟越深的艺术家,创作的作品越能感动受众。绘画艺术创作不仅属于艺术行为,更属于精神文明范畴,在表现艺术的同时,还能够传达人的情感,洗涤人的灵魂。情感与艺术的和谐统一是绘画艺术创作的关键,是艺术作品必须具备的价值。一副优秀的绘画艺术作品,代表艺术,代表时代,代表作者,同时还代表着情感4。翻看名师大家的作品,无不感受到作品艺术魅力中蕴含的情感。绘画艺术创作要诠释生活,表现内心真实感受,发挥想象,才能获得成功。例如,罗中立的《父亲》,刻画了一个农民形象,紧贴时代与生活,反映出了一个时代,反映出了当时中国基本国情和一个普通劳苦大众,他用绘画创作语言记录了这一时代发生的事,将自身情感融入画面,用情感元素表现自己对社会的观察,对生活的感悟。“以人为本”是绘画艺术创作的永恒主题,从古今中外绘画历史来看,都在贯彻人本艺术思想理论。
(二)艺术设计
艺术设计目前仍属于边缘学科,起步较晚,但发展势头良好,有别于传统艺术门类,是一门综合性非常强的艺术学科,涉及内容和范围非常广泛,其审美标准也会随着影响因素变化而产生变化,其中较为重要得的影响因素是文化与社会环境5。艺术设计源于生活,用于生活,就是将艺术的形式美感用于日常生活相关事物的设计中,使之在具有实用功能的同时还具有审美功能。简言之艺术设计是一种为人服务的设计行为,是物质文化与精神文明的完美结合。艺术设计通过对艺术设计理论思维、造型艺术、设计原理的运用进行设计,来满足人们物质上、精神上的需求。设计中十分注重设计的生活性和实际性。艺术设计的最大特点是服务性,它不同于传统艺术那般可以异想天开,艺术设计中的设计关键在于为人类提供服务,满足人们需求,追求设计的科学性和合理性,与严格意义上的艺术品有着本质区别。传统艺术品完全可以凭借灵感,凭空创作,而艺术设计则需要严谨的科学精神,设计师要对各种数据和信息进行考虑,调查自身设计观点与科学观点间的关系,追求艺术与生活需求的妥协,所以艺术设计作品没有绝对的艺术理想,往往是用体验和感受去征服受众6。新时代背景下,人们对艺术设计作品的实用性和艺术性追求越来越高,对艺术设计作品带来的情感体验越来越重视,所以越来越多的艺术设计作品开始重视设计中情感元素的融入与呈现。
二、情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融入与呈现
情感属于心理学范畴,是人态度的一部分,它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性,是态度在生理上的一种比较复杂且稳定的生理体验,主要包括:道德情感和价值感两大方面。具体表现为:美感、喜欢、幸福、仇恨、爱情等等。梁启超曾在文章中提到“天下最神圣的莫过于情感”,情感是人心理变化的主要诱因,对人类行为起着决定性作用。“感人心者,莫先乎情”,情感决定行为,影响着人的审美和个体感受,现代艺术中几乎都融入了大量情感元素,通过对色彩、材质、点、线、面等元素的组合,构建情感元素,从而对人的视觉、触觉、听觉产生影响,使其产生联想,引发情感共鸣,达到人与物心理沟通的目的,进行艺术表达,让作品带出情感,拉近人与艺术间的关系。艺术作品中情感运用非常重要,情感元素是增强艺术作品感染力的重要手段,能以非同一般的情感力量,诱发受众情感,使其沉着于艺术作品带来的欢快愉悦之中,对作品产生认同感。没有情感元素的绘画艺术作品或艺术设计作品就没有情感的注入,所以难以激起他人的思想感情,这样的艺术没有灵魂,只是僵死的概念。不论是绘画艺术作品,还是艺术设计都要“以形感人、以情动人”,融入情感元素,给予受众视觉刺激,才能获得成功,得到良好的艺术效果,使受众产生兴趣。因此,设计师要加强对情感元素的运用,注重情感元素的呈现,将自身感情融入作品。很多享誉盛名艺术作品的成功,不仅在于艺术手法的精妙,更因为它融入了大量情感设计手法,十分注重情感表现,所以才深入人心,因此才能够在艺术上和商业上都取得好的成绩。例如,著名画家列奥纳多•达•芬奇所绘的丽莎•乔宫多的肖像画《蒙娜丽莎》,被人们称为“蒙娜丽莎的微笑”。该作品的成功就在于画中人物的微笑,这一微笑赋予了人物“人情味”,使整幅作品有了生命和灵魂。画中人物姿态优雅,笑容微妙,力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,这使得蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被美术家们称为“神秘的微笑”。画中的微笑有时让人觉得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在光线变化下,所产生的艺术效果有明显差异。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例:高兴83%,厌恶9%,恐惧6%,愤怒2%。毫无疑问情感元素已成为绘画艺术与现代艺术设计中的一种特殊表现手段,艺术家们通过对情感元素的运用,满足受众情感需求,使受众心理得到满足感和认同感。这些情感元素能够勾起受众联想和回忆,不同情感元素的运用产生的艺术效果不同。例如,在艺术设计中一些柔软材质的运用,能够给人一种亲切感,所以这种设计情感定位倾向女性和小孩。此外,艺术设计和绘画艺术创作中色彩情感也是非常重要的情感元素,色彩给予受众的视觉冲击和情感感受最明显,不同色彩给人带来的情感体验不同。例如,黑色代表着愤怒、害怕、复仇等;白色代表着安静、祥和、平静,能够使人联想到天空、白云;红色则让人觉得热血、温暖、火热,所以色彩是现代艺术中唤起受众情感的主要情感元素。一些色彩独特的作品往往会使人眼前一亮,使主题更鲜明,有效吸引受众,刺激受众感官。例如,hellokitty色彩设计中多以粉色为主,而粉色在人们情感中是“可爱”和“萌”的代表,这种设计思路使情感与色彩完美融合,将情感元素呈现给了人们。因此,当人们看到艺术作品色彩时,内心情感和幻想便会被唤起。新时代背景下,随着人们物质生活水平的不断提高,人们对精神生活质量要求越来越高,现代人越来越重视精神享受和情感需求,所以人们更加看重艺术作品的情感价值。然而,目前很多绘画作品和艺术设计作品往往缺乏对情感元素的运用与呈现,艺术风格千篇一律,相互复制、相互抄袭,很多作品已丧失艺术特色,无法反应作品情感内涵,受众也无法感受到作品所传达出的情感。想要提高绘画作品及艺术设计作品艺术价值和观赏价值,就必须提升作品情感价值。通过正文的分析不难看出,情感元素在现代艺术领域中的重要性。绘画艺术创作与艺术设计有着很多共性,想要创作出优质的艺术作品,离不开对情感元素的运用。缺乏情感元素的艺术,往往是空洞无神,难以获得受众认同,艺术价值受到局限。绘画艺术创作与艺术设计想要获得成功应积极融入情感元素。
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所谓艺术教育,从狭义上说就是通过有关艺术设计基本理论、基本知识的传授,通过艺术设计能力、设计意识的培养,通过艺术设计方法、设计技能的训练,培养具备创新素质与持续发展能力。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文,供大家参考。
摘要:随着经济水平的不断提升,环境质量发生了重大的改变,环境的破坏和污染给人们的生活带来了不利的影响。为了寻求对环境的改善,对环境艺术的设计引起了人们的关注。环境艺术设计的生态性研究主要是指通过对改善和创新的方式对环境艺术进行设计,来减少对环境的破坏和造成的不利影响。
关键词:环境艺术;生态性;安全性;舒适性
生态性在不同行业有着不同的看法,环境艺术设计的生态理念是指人们需要遵守自然界本身的发展规律和自然原则,对人们居住的环境和住房的构造进行艺术性的设计。但当今的环境受到了不同程度的破坏,所以大部分地区都应该加入到保护环境中来,应清楚地认识到环境对于人们生活的重要性。所以生态理念在环境设计中的运用中已经成为当前社会发展的需要,人们应该改变传统的设计观念,把生态理念融入到环境艺术设计中来。
一、环境艺术设计的生态性内涵
生态设计主要是指通过绿色设计的方式或者生命周期的设计理念来实现环境艺术的设计。在设计过程中应该结合当地的地理环境,为了减少对环境的危害程度,在设计过程中坚持持续发展的循环观念。要想实现生态在环境设计中的良好应用,必须要遵循以下几个方面的内容。首先,应该考虑到人的本性,环境艺术的根本任务主要是实现为人们服务的功能,通过对环境的设计来提高人们的物质条件和精神生活。主要实施的内容是在设计中找到设计理念和自然环境的融合,在满足人们日常生活需要的情况下,来实现对环境的保护功能。其次,在进行设计时,需要保持设计理念的整体性,环境艺术设计应该以保护环境为基本出发点,能够为人们提供良好的环境保护意识1。
二、生态理念在环境艺术设计中遵循的原则
(一)自然性原则
遵循自然性的原则是生态理念在环境艺术设计中的重要原则,如果设计师在进行环境雕琢中只注重展现虚实的美,那就导致设计结果的偏离,不能很好地体现出最自然的状态,偏离了设计的初衷。所以,应该在环境艺术设计中融入自然的特性,与自然进行相互协调和亲近自然的感觉,实现艺术的美感。
(二)生态性原则
生态性主要需要遵循的是源于自然和体现自然的生态规律。设计的灵感来源于自然,应该充分理解大自然所展现出来的生态性能,结合自然的固有规律,进行环保的建筑设计,使设计融入到自然环境之中,领悟大自然的美丽,促进人与人之间的协调和融洽。
(三)艺术性原则
在进行环境艺术设计中,设计者应该根据当地的地理环境和生态环境来进行设计的构造,这样的环境具有较强的艺术性能和强大的感染力,在人们的生活中发挥一定的作用2。
三、生态理念在环境设计中的应用
(一)社会性设计策略
环境艺术设计中的社会性设计主要是指在进行作品设计中,应该遵循社会性和生态性的功能,不要盲目进行艺术化的追求。当前社会的环境意识不容乐观,所以设计师应该结合目前社会发展的现状,以人们的生活方式上和文化模式作为设计的原则,设计出更多能够满足人们需要的作品。在现代社会中,有一些设计人员为了追求设计效果忽略了生态环境,对环境造成了极大的危害。所以人们应该追求一种人与自然平衡的状态,来实现设计者的设计目标,对环境起到保护的作用。例如,当今有一些企业或者电视台在举办活动时,盲目的进行活动效果的追求,使用大量的彩灯和灯光效果,对电能资源却造成了很大的浪费,不符合社会性的设计理念。
(二)安全性设计策略
环境艺术中的安全性设计主要是指设计师在进行设计时应该考虑到人身的安全和自然的安全。人的安全主要表现为环境艺术的设计应该坚持满足人们的需要和提高物质生活条件为前提,注重人身的安全。如果在设计中存在安全漏洞的方面,这种作品将不能称之为好的作品。自然安全主要表现为设计者在设计过程中应该运用周围的环境来进行艺术创造,选择自然的环境作为创作背景,坚持造型以牢固为主的原则,尽量使用可以回收或者方便拆卸的材料。例如,在小区环境设计中,一些景观的设计通常会与停车场形成空间的重叠,所以就导致安全隐患的发生。所以设计人们在设计过程中,一定要考虑安全方面的因素,设计出安全性能高的作品。
(三)舒适性设计策略
进行环境设计最主要的出发点是为了设计出人们更加舒适的环境,来满足人们日常的需求,使人们的心情得到充分的放松,丰富人们的审美能力。例如,设计师在住宅上通过运用玻璃的形式,来保障充足的光照。在屋顶上安装太阳能进行热水的使用,在房屋建造中使用无毒的材料,在屋顶和墙壁上进行保温处理等,这些方法的运用都体现出了舒适性的设计原则。在设计中不仅满足了人们对艺术化的追求,并且极大地促进了对资源的使用效率,促进了环境的保护,实现了环境艺术设计与生态的融合3。
四、结语
随着经济的不断发展,社会生产力得到了极大的提高。但是在创造财富时,无形中给环境造成了一定的污染,生态环境恶化,资源短缺已经成为影响当前社会发展的主要因素。所以,为了实现可持续发展,实现人与自然的和谐,应该在追求环境保护过程中,运用生态性的理念来实现环境艺术的设计。要注重体现环境的生态性能,满足人们审美的同时,实现对自然的保护。
注释:
1.熊珂.解析思维方式对环境艺术设计的导向性[J].现代装饰:理论,2013(12):209.
2.伍迪.装置艺术在城市景观设计中的互动性应用研究[D].东华大学,2014.
3.李延俊.河西走廊传统生土民居生态经验及再生设计研究[D].西安建筑科技大学,2009.
摘要:微观科学基于对建筑设计领域的探究,启发借助科技在微观环境下的各种形态的艺术创作,将微观科学中的特殊形态和建筑设计的思维相互结合穿插,提供创新的设计理念。观察思考微观景象来启发和影响建筑艺术设计。
关键词:微观科学;建筑设计;艺术创作;创新
一、建筑艺术中微观设计创意产生的来源
微观科学研究将以前肉眼不易感知到的微观世界的形态、色彩、功能、结构展现在人们面前,给人耳目一新的感觉,促使人们从微观世界各种形态中寻找素材、获取创意,运用于室内装饰家居用品、绘画创作、摄影从事艺术创作。可以说微观科学的发展为艺术创作提供了新的思想、新的原理、新的方法和新的途径,当前微观科学研究成果应用于艺术领域已是一种趋势。目前中国的建筑行业都在蓬勃发展,而微观艺术世界中这些微观的分子结构则正是(建筑室内外)最具创新性与可塑性的良好设计素材。通过微观科学机构中个体的形态,结构变形,有机的排列组合,生成一个较为具象的二维图形,再将二维图像升华到立体的三维空间的一个发展过程。在实际造型的设计过程中,将重点研究下列几个方面的元素:微观世界艺术中的微观物质(离子•分子•单晶体•类细胞机理•微生物机理•几何学原理),相关文献的记载,空间设计中的实际案例。通过研究上述这些方面,找到一些规律。综合平面设计,空间设计等方面理论进行新的设计探讨研究。
二、微观形态设计在建筑艺术设计中的应用方法
(一)微观形态的结构特征,可以最简单的划分为以下这三类的微观组织结构:
1.动植物的微观结构和组织。
2.微生物种类繁多,至少有十万种以上,按其结构、化学组成及生活习性等差异可分成三大类:
(1)真核细胞型微生,真菌属于此类型微生物。
(2)原核细胞型微生物。
(3)非细胞型微生物。
3.自然形态中的微观结构和组织。
(二)微观形态特征的主观认识
1.微观形态的美感认识:人类在历史长河中所培养出的视觉体验。而今已然作为大众评判事物的标准。
2.微观形态的意象认知:微观形态有着自己的多样性和随机性,而当我们把自己的主观认识安放在这些形态上其所标到的内涵又有了新的意义。这种人的意识其实是对某种物的转移,微观形态本身不具有意象,当人们通过各种解读从而让他有了意象。如下图所示,不同的形态会给人以不同的心理感受,当然这归结于人的意向认知。可以说,微观形态所带给建筑的启示也是依附于人的自我感官及审美能力范畴,最关键的是其自我的微观形态认知意识。
三、微观科学建筑案例分析
我们对微观科学中的系统的认知最基本的主要是理解微观形态给予人的视觉形式。有些是人的肉眼所能直观看到的,而另一种则是需要科学仪器设备来呈现出来。可把这两种形式称作大微观和小微观。大微观(及人眼所见的微观形态):
1.鸟巢体育馆。
2.蜘蛛网形态演变出的蒙特利尔博览会德国馆肥皂泡,这也是生活中最常见的可见形态,水立方也是很好的利用了这种形式。小微观(需要设备仪器所见的微观形态):
1).马鞍藻。
2).细胞骨架。
3).细胞质基质。
4).植物细胞。这些生物体形态在设备的研究下所获取的结构可作为建筑设计素材。在建筑艺术中借鉴微观科学发现的事物形态进行建筑设计,只要比现存的建筑具有优越性,值得设计师借鉴的微观科学发现的物质形态都属于微观形态设计的范畴。案例1细胞分裂与水立方建筑案例:北京奥运会设计的水立方——国家游泳中心。水立方是一个关于水的建筑,水是一个建筑的魂。设计的中心就是引入中国传统理念“上善若水”的思想内涵。为了体现这一理念,建筑师配合鸟巢的形式为场馆设计了一个方行盒子,其中布满了类似细胞分裂的多元化几何形结构。在微观结构中,肥皂泡沫的结构造型与水立方所呈现出来的不规则多边形结构高度的统一。而在微观图形意向中,泡沫的模仿度极高,它在生成堆积排列的过程给予水立方相同的衍生模式,在建筑群体中能到很高的辨识度。很容易让观者第一时间联想到泡沫的缩影。案例2自然中的鸟巢与北京鸟巢体育公园建筑案例:自然形态中的微观鸟巢的结构性形态,通过架构的变形衍生出了新的形式。单体的树枝架构通过了有序的堆积排列形成了非常稳定的结构。从而演变出了新的建筑案例。案例3蜘蛛网与蒙特利尔博览会德国馆:从微观形象中所提取的元素模仿的是蜘蛛网的造型模式,由弗雷•奥托设计的德国馆第一次创造性地大规模成功应用了支撑膜结构技术。发散的造型取自平常我们很难注意的蜘蛛网,当这种微观的结构放大以后自然而然就更加稳定的与建筑空间所联系起来,所谓支撑膜结构实际上就是帐篷的放大,使得帐篷做的足够大且耐用。案例3马鞍藻与伦敦奥与会水上运动中心建筑案例:马鞍藻的犹如马鞍的形状,在微观镜像中的马鞍藻两头翅起,美感十足,如今的许多体育场馆也有相类似形象,因为造型的美观,结构之坚固这种常规的手法已经广泛应用。建筑师扎哈•哈迪德设计的伦敦奥运会水上运动中心在屋顶呈现出拉升扭曲状的另一个目的是为了应对气候变化,各种恶劣天气等对屋顶和运动中心所造成的二次伤害。场馆两翼的翘起与马安藻的外形结构神似。而这一发现也是对微观镜像中马安藻的结构形态的研究所得出的结论。案例4细胞骨架与PRADA旗舰店:要提到就是关于细胞骨架与服装店内部装饰立面墙的结构分析。洛杉矶新旗舰店的店中可以看到一面穿孔式的伪立面墙。它所运用的的结构模式与细胞骨架的结构类似。细胞骨架结构是真核细胞中的蛋白纤维网络结构。这种需要在电镜显微镜下所看到的细胞结构呈现出多孔均匀分布的排列结构。将这种特别的形式通过展开以后所得到的艺术效果远远大于其本身。微观世界中的某些镜像不仅仅对于建筑来说有着仿生和设计意义。若是把这种形式带入到室内空间中也可以成为另一种表现形式。案例5细胞质基质与台中大剧院建筑案例:台中大剧院用机的结构形式,对细胞的结构变化的利用引到了一个新的设计方法路线。它对于细胞质基质的模拟是以分层次的结构形式。细胞质的没一个层都是建筑师对于功能区域划分细化,所以细胞内部的机体组织对在建筑功能场所、形态、空间组织上对建筑的设计有着特殊的实践含义。以上的建筑案例是比较突出的利用了微观形态来对建筑的改造所获得的实例,不管是外立面亦是建筑的整体外形都有了不一样的体验和感受。
四、微观科学在建筑设计中的应用研究意义
1.微观科学在艺术领域的应用为当今国内空间的设计提供了一种选择,一种设计依据,不论是设计思想,还是空间的形态、功能的组织、参数化的设计等,空间的设计不再是模仿,抄袭,没有新意的重复。
2.正对目前我国大多数盲目追求奇异形式与参数化的空间设计的行为提出不同理念,极度缺乏的想象思维。而微观科学在艺术领域的应用能为空间设计提供合理的形式与规则的模板。
3.在复杂性、智能化、可持续等影响下,未来的空间设计将走向非线性、智能、可持续,微观科学的艺术应用成为了其中的一种可能。
4.本文对论题的研究并非最终结论。微观科学中的微观物质繁多形态、复杂机体种类繁多,随着研究的深入,以及不同的设计师(建筑师)的其它解读和设计,更多类型的微观科学物质还会为艺术领域提供更好的设计作品。
参考文献:
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[5]袁烽.从数字化编程到数字化建造[J].时代建筑,2012(5).
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二十一世纪是艺术设计的世纪,社会生活的各个方面都与艺术设计有着密切联系,为适应经济社会和产业发展对设计人才的大量需求,我们必须加快艺术设计改革的步伐。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文,供大家参考。
摘要:自20世纪70年代以来,在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来,学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言,在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径,同时,可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。
关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式
一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失
1.社会环境因素
环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容,旨在对理想生活环境进行设计创造,与人类社会的紧密联系决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深,设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视,直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展,各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明,在我国高校的各专业中,环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下,各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题,缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究,甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰,因此对受教者的培养就更无从谈起。
2.受教者个人因素
受社会、历史等多方面因素影响,我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生,掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱,加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素,环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低,且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好,对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻,将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素,即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬,可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍,其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显,但从长远发展来看却不容忽视。此外,从受教者个体发展角度来看,社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力,使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大项目的设计机会,侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此,可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。
二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养
1.培养可持续发展观的核心设计理念
在人类进入工业社会前,对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发,对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后,城市获得了前所未有的发展,环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料,随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升,使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能,同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩展和内容上的丰富深化,环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时,实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯•哈普林(环境设计大师)认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在,以及如何将这一和谐共存的关系变为现实,认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位,进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念,如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素,更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积,而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响,使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing(减量化)、reusing(再使用)以及recycling(再循环)的3R原则及其在环境艺术设计中的重要作用,不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。
2.以设计教学为中心实现课程整合
众所周知,高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素,是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来,我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展,高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步,但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设置的相关课程大都局限在理论教育层面,即使有实践参观课程,其目的也是使受教者有初步的感性认识,对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少,客观现实表明,设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而,高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口,围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育,使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握,在潜移默化中树立其生态意识;以各类型、各层次的课程设计题目为中心,同工程技术类学科(建筑构造、装饰材料与构造等)的相关知识内容互动结合,面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容,对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解,引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念,并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中,通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图,帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。
3.突出开放与整体性的教学模式构建
传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式,教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者,同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化,在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式,对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足,此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支持,由此可见改革并构建以设计课程教师为中心,其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题(如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等),引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设置到形态设计、技术选取等各项复杂工作,在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求,并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度(如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重);其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导,同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座,采取师生互动的方式集中解决困难问题。
三、结论
着眼于当下社会发展形势,培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一,为达成这一全新课题,专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念,将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中,结合教学实践进行创新探索,最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。
参考文献:
[1]陈丽.基于可持续发展理论的环境审设思考[J].黑龙江科技信息,2012,(11).
[2]涂强.园林景观设计教学中生态设计理念的培养[J].泰安教育学院学报岱宗学刊,2012,(6).
[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[J].艺术科技,2013,(2).
[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[J].美术教育研究,2014,(4).
〔摘要〕在互联网的大背景下,科技的发展呈现多元化趋势,多媒体技术的运用,导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革,传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击,设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计,这是设计行业的方法的拓展,使人们的设计理念发生了变化。
〔关键词〕科技;艺术;设计;关系
一、科技、艺术与设计的含义概述
科技,是科学与技术的简称。广义上认为,科学是所有知识的总称;而技术指的是生产工具和生产方面的知识,属于生产力的范畴。两者之间相互联系,相互促进。未来发展的趋势是科学与技术相互融合,科学成果转化为技术的过程加快,通常合称为科技。艺术是人们看待世界的特殊方式和角度,融入了人们的情感倾注和丰富的想象力。它是一种社会意识的表现,满足人们日常生活和生产中的审美需求,在人们的精神生活中发挥了重要的作用。现代意义上的设计理念,源于工艺美术行业中,是由英国人威廉莫里斯等人发起的。设计可以从动态和静态两方面来理解,在动态方面,设计是要素的排列组合和重塑的过程;在静态方面,设计的表现结果可以是一张图纸或模型,也可以是新的产品外观或者是计划报告等。
二、设计的本质和目的
设计是人和动物的本质区别所在,它来源于自然界,又和自然界的其他部分有着本质的不同。设计的创造物体的过程,看起来是产生或创造物的活动,但是,从哲学关于世界的定义来看,世界包括自然,也包括人类社会,设计也是创造人与具体物质具体关系的过程。设计不论是从动态还是从静态角度来理解,设计的主体都是人类,设计的成果是和人相关的,设计是为人而创造的艺术表现,这是设计的本质所在。设计的目的是为了满足人的生活或生产的需要。自然界的普通动物,其基本需求是满足生存,如食物和栖息之地,就连高等动物大猩猩也不过如此。但是对于人类来说,简单的生存所需要的物质不是人类活动的最终目的,人类的生活更需要一种心理上满足,或者说是精神上的满足和需求。
三、设计与科技、艺术的关系
设计要满足人的物质需求,物质方面的功用是设计中占首位的特性,即设计要具有某种实用性。设计的实用性是由科学技术为其提供基础和支持的;而设计精神方面的作用表现在设计要满足人的精神层面的需求,要给人以某种精神方面的享受,给人以美的感受,达到某种审美愉悦。而这一方面的功能则主要是借助于艺术来实现的。设计是一种造物的艺术,它既不属于艺术又不属于科学,而是两者统合的产物。设计与科技、艺术的关系密切,它介于科学与艺术之间,兼具二者的特点而又自成体系。设计是为人造物的艺术,它在艺术与技术、再现与表现、实用和审美之间独树一帜。设计具有不可否认的艺术性,但又与实用性不可分离。对于设计而言,科技和艺术缺一不可。
1、科学技术是设计的框架。
科学技术为设计提供基础和支持,是设计的框架,二者在动态平衡中共同发展。设计的本质存在因而具有其物质、精神两大方面的作用。而设计要满足人的物质需求,最基本的是设计产品要具有实用性,这是设计的第一本质属性。设计的实用性的保证,正是依赖于不断发展的科学技术。
2、艺术是设计的灵魂。
如果说科技是设计的骨架,那么艺术就是设计的灵魂。艺术与设计渊源已久,二者就如两株互相缠绕交错、蔓延渗透的藤蔓。设计作为一种造物活动,最终必然表现为器、物,要以物化的形式体现,也就是所谓的设计产品。而一旦物化,则必然在视觉上是可见的,也就是它要诉诸于视觉的表现形式,正是艺术这一审美活动为其提供了视觉形式上的指导。设计的欣赏、审美评价也都离不开艺术的指引。所以,任何设计都是在遵循艺术的审美规律的基础上进行的,符合审美规律时评判设计合理的标准。设计的次本质属性是精神性,设计的结果既要满足使用的需求,又要满足人的精神需求,设计的产品要给人以美的感觉,由视觉感官传导到神经感官上的快感。科学技术让设计的产品使用功能更丰富,体现在设计的产品上是内在的;而艺术给设计的产品以美感,体现在设计的产品上是外在的。科技和艺术在设计的产品上体现的是外在和内在的统一。舒适的使用性能加上美的外观,内容和形式可以说达到了比较完美的统一,此乃优良的设计。
四、科技浪潮下的现代设计
英国工业革命爆发以后,人类历史又经历了两次科技革命,科学技术转化为生产力的速度加快,给人们的生活带来了巨大的变革,潜移默化的影响着人们的价值观和生活观,科技的进步影响到人类社会的物质生活、精神生活以及政治生活。但是,科学技术是一把“双刃剑”,科技的快速发展会影响到设计的理念,这是不可避免的。科学技术的发展使人们的生产方式发生着革命性的变化,从手工作坊到机器大生产,再到信息化自动化,在这个过程中也会出现一些挑战。首先,大机器生产的特点就是流水作业,产品的设计在生产之前就被固定化,生产出来的产品外形千篇一律,很多的产品在流水作业机器的作用下被“复制”了出来,这是所谓速食文化的代表,其结果是生产出来的产品在设计方面毫无特点,设计的品质过于庸俗化。这种粗俗不堪的产品设计造成了资源的浪费,设计的产品本身就是一种原材料的耗费,如很多食品的外包装过于复杂,造成了木材资源的大量消耗;同时,产品的设计还会造成环境的污染,例如,塑料袋使用过多会造成白色污染,对人与自然的和谐发展是一种巨大的挑战。其次,新技术的应用和新材料的开发,导致生产这种材料的机器相继问世,这些机器和工具在不断改进的过程中,促进新的设计不断产生和完善,使艺术语言通过设计的媒介展示在人们面前。设计就是在人类意识的能动作用下,发挥自身的想象力,借助现成的原材料,依托现实的科学技术进行的创造性活动,设计其实是科技和艺术的融合与表现。新的科技的发展还会造成设计理念的变化。英国工业革命爆发后,新的材料相继问世,如塑料制品的出现,人造纤维用于生产当中,还有合成橡胶和半导体材料的产生等。人们对于这些新材料的看法随着这些材料的问世而有所变化,看到的和感受到的出现了不一致的情况。21世纪以后,又出现了纳米材料、转基因工程以及碳纤维材料等,人们对材料的认识更加深入了,那些看似厚重的材料,用起来却很轻巧,看起来很坚硬的材料,摸起来却很柔软。现代艺术的表现主义大师保罗•克利对艺术概念做了这样的界定:艺术是把看不见的东西设计并创造出来。新的材料的出现在一定程度上成为了设计者们探索新的设计的推动力,设计师在解决设计的造型上,可以作出更多的材料的选择,而新的材料又能够帮助设计师设计出更为新颖的作品和产品来,使艺术的语言有了更多的表现载体。计算机的运用和普及,互联网的发展使得电子信息技术发展迅速,信息化数字化时代的到来,在互联网的大背景下,科技的发展呈现多元化趋势,多媒体技术的运用,导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革,传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击,设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计,这是设计行业的方法的拓展,使人们的设计理念发生了变化。设计不仅仅限于有形的产品的设计,而且逐步涉足基于物质的但又脱离了物质的层面的设计。设计所展示的舞台更加宽广,就会决定了传统的审美标准发生的颠覆性的变化,形成了全新的审美观的出现。
总之,科学发展观的内涵是全面协调可持续发展,人类必须要做到与自然和谐相处,设计也要做到人与自然和谐发展。作为设计师,要抓住当前设计的新理念和前沿趋势,力求绿色设计和生态设计,那种只看重产品的外观设计和包装品位的设计理念是一种狭隘和没有远见的观念。在设计时,要充分考虑设计所耗费的材料消耗和有害物质的排放,从生态和环保的角度去设计和创造,做到材料的循环利用。即从产品的设计、研发、生产、运输、使用以及回收的整个过程周期来考虑如何合理利用资源,如何将对自然资源的利用降低到最小限度,如何最大限度的减少对自然环境的影响。同时,设计不能仅仅局限于物质方面的设计,我们要亲近自然,用心灵去感受,从奇妙的大自然中汲取艺术灵感,追求科技与艺术、自然的完美融合,这是优秀设计师所必须具备的素质。
参考文献:
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21世纪是一个充满机遇与挑战的时代,是一个营销战略模式变革的时代。下面是读文网小编为大家整理的市场营销专业导论论文,供大家参考。
1市场营销专业实习实效性差的原因分析
(1)专业人才培养目标不明确
近年来,用人单位对市场营销人才的要求越来越趋向综合化,要求学生不仅要系统掌握管理学、经济学和市场营销学基本理论和基本知识,熟练掌握市场调研、市场开发、客户管理、营销策划等专业技能,还要具有沟通能力、创新精神和较强的实践工作能力。然而,部分高校的专业教师和营销专业学生均对本专业人才的培养目标不太明确,日常教学存在广而不精的情况,忽略市场营销专业实践性及应用性强等特点,造成学生专业技能差,没有专长,无法体现专业特色,对就业方向的理解存在片面性,大多对市场营销专业的就业前景持悲观态度。
(2)实践教学培养方案不够系统
系统的实践教学培养方案不仅要包括具体的实施方案还要注重后期的评价考核体系的完备,以此保证实践效果。在使学生达到各项需求技能的同时,还要加强校内、校外实践教学体系的构建,注重实践内容的完整性、关联性、延续性。然而,目前部分高校经常误认为只有理工科才要重视实践教学环节,设置系统地实践教学培养方案,对文科类的实践教学却关注度不足,实践教学培养方案不够系统,直接影响到市场营销专业学生的实践教学效果。
(3)实习任务不明晰,实效性弱
部分企业招聘实习生,或者本着"低成本,易支配"地使用廉价劳动力的心态对实习学生分配工作,或者一味地姑息迁就实习学生,使实习过于形式化。企业常常出于满足各种合作关系的需要,被动接受实习生,草率安排实习任务,造成学生的实习内容过于简单、技术含量低、专业不对口,过程枯燥、重复劳动,学生不能深入了解实习单位的实际运作,也无法真正提高专业知识的实践技能。实习结束,学生只能东拼西凑一些材料,汇成实习总结报告交差,根本没有发挥其应有的作用。
2提高市场营销专业实习实效性的方法
(1)明确人才培养目标,提高教师的实践教学能力
以培养"高素质、应用型、复合型的营销专门人才"为专业建设目标,不仅要培养学生掌握市场营销学的基本理论和从事市场营销活动的基本方法和策略,还要注重培养学生提高观察问题、分析问题、解决问题的实际能力,使学生成为应用性,操作性强的专业人才。另外,鼓励"双师型"教师人才的引进和在职教师向"双师型"方向的转型,加强师资力量建设。具体策略一是通过学校政策影响,提高"双师型"教师待遇以鼓励在职教师积极通过职业资格考试,从而提高教师的实践能力。二是定期选派教师到相关企业进行挂职锻炼,并给予合理的工作量核算和薪金待遇,使教师通过挂职锻炼切身参与企业运营实践来分析问题、解决问题,从而真正提高教师的实践能力。
(2)制定系统的专业实践教学计划,提升市场营销专业学生综合技能
市场营销本科专业学生的基本技能有市场调研技能,市场分析技能、市场营销策划技能,促销技能等。应结合专业认识实习、专业课程设计和毕业实习等实践环节的特点,确定相应的实习单位并与对口企业共同制定系统的专业实践教学计划。通过针对性地专业实践,使学生深刻理解本专业的专业知识并有效的运用其指导实践工作,在具体工作中逐步提高专业所需的各种综合技能。
(3)构建校企合作平台,建立战略伙伴关系
依托企业,利用校企联合办学的机制,积极探索"双进"方式,聘请企业界高层管理者作为客座教授,让企业家进教室,让学生进企业,使学生在校期间就能够积累相关的工作经验,获取未毕业先就业的机会。建立校企合作的学校与企业同时肩负着培养学生综合能力的任务。在理论教学部分,教师在课程内容的设计上要力求为企业具体的工作服务,确保学生所学专业知识具有一定的实用性和超前性。企业在日后为学生安排实习岗位时也会极具针对性和计划性,与学生掌握的理论知识形成良好的融合并起到辅助教学,提升应用实践能力的特殊效果。
(4)引入项目导向教学法,使学生带着任务进入企业实习
结合校企合作单位的实际工作需求展开日常教学,进行针对性的课程设计,根据不同的工作任务将学生分成若干小组,通过多种调查方法和调研渠道,分别制定一份内容各不相同的营销计划书。各组学生将完成的营销项目计划书全部交由实习单位统一论证,最终筛选出一份可行性高,操作性强的项目,被选中的小组学生结合企业对计划书提出的修改意见,对初始提交的项目计划书进行认真仔细修改,最终拟定出一份各方满意的可用性强的项目计划书。教师在此过程中只起到引导、监督和评价作用。最终方案形成之后,根据教学计划,由教师组织学生深入实习单位,针对项目方案有效组织学生进行实践操作检验。对于整个实习过程,教师都要全程在场并积极参与其中,做到实时监控,现场指导,及时评价,积极与企业相关人员沟通协调,第一时间帮助学生解决遭遇的棘手问题。这样做不仅丰富了指导教师的实战经验,也切实提高了学生的动手操作能力,调动起学生对于实习工作的积极性,真正提高了专业实习的实效性,同时也有望为合作单位带来一定的经济效益,真正达到校企合作、互利双赢的效果。
一、迎合观众心理策划节目
市场营销策划就是为满足消费者的欲望和需求,而设计的产品。作为真人秀电视节目,传播媒介就是电视,想要通过节目来获取经济收益最大化,就要迎合观众的心理,了解在不同社会文化影响下人们的需求和心理变化,通过调整电视节目的内容、表现形式,来贴近观众生活、引起观众兴趣,树立一个好的形象,提高收视率,以创造更多的经济效益。当今社会,真人秀电视节目种类越来越多,要想获得更多的忠实观众,就要使节目符合大众追求公平、公正的心理,具有积极意义、参与感的节目更能吸引观众,此外,电视节目具有冲突性、戏剧性、纪实性的特点,这也是受大众欢迎的主要原因,下面对节目的策划加以分析。
1.冲突性、游戏性、纪实性
冲突性、游戏性、纪实性是真人秀电视节目的普遍特点,因此,电视节目在市场营销中要合理利用这三个特点。真人秀节目例如:很多节目除了评委点评,在关键抉择时,也会把决定权交给观众,采用公平、公正的投票方式。比如:在海选时,评委的权利很大,包括点评并决定选手是否通过海选。有时候选手很明显受评委的保护,评委往往会给一些较高的评价,或者暗示观众其潜力所在,甚至救助已被观众淘汰的选手,选择好的歌曲,尽量让其留到最后,但是观众的反向心理会想尽量把这个选手淘汰。以此形式,通过公平的选拔,观众与评委间的意见冲突,感人、搞笑的情节,而提高真人秀节目的收视率和选手的人气。
2.吊胃口的方式
很多真人秀节目不仅录制台上的比赛,已经把摄影机移到了幕后,录制参赛选手的“自我介绍”,如:《中国好声音》,选手上台前会有一段独白的录制,有的会讲述自己的辛酸历程,及其家庭背景,参赛的目的、怀揣伟大的音乐梦想等。从而吊足观众的胃口,期待知道他的实力和结果,其经历的介绍可以丰富他们的形象,显得更加真实,个性鲜明,唤起观众对其好奇心。节目录制期间还会通过评委的互动,增加设计更多情感冲突,让观众感受现场的惊喜、伤悲、失望等情绪。而最终的结果则是一个水到渠成的结果,这种利用情感的宣泄是观众喜闻乐见的。
3.高水平的团队
真人秀的节目,带给观众最大的不同就是真实感,比赛中无论是评委的状态,还是选手的能力,还是节目的整体节奏,都需要制作团队体现其强烈的代入感。将观众带入整个气氛中,活跃在节目气氛中才是真人秀节目现场直播的用意,因此一个高水平的制作团队不仅仅是为选手提供的,更是为观众融入节目气氛的保证。
二、借鉴国外熟知节目
我国很多真人秀节目作品都是参考国外已经成熟的电视节目,例如:《中国好声音》、《爸爸去哪儿》等,在我国开播之前就已经在国外真人秀节目中看到过相同的节目类型。此方式是把国外的已经令大众熟知的节目直接复制过来,发展成我国自己的电视节目,在中国市场中直接投入发展。这不是完全的照搬照抄,而是一种高效的市场营销模式,其不仅降低了节目的宣传成本,也在很大程度上吸取国外市场营销策划成果,总结其经验,为我国真人秀电视节目市场提供营销捷径,避免弯路。例如:《中国梦之声》是借鉴了《AmericanIdol》的版权和模式,《AmericanIdol》是一档美国节目,其收视率连续11年居高不下,有“美国真人秀之王”的美称。其深得观众心的秘诀就在于其全民选择和平民英雄两大核心内容。首先,全民选择。通过多种方式为观众提供投票的平台,增强观众的参与感与节目的公正性。比赛开始后,所有的观众都能进入媒体互动的系统,通过微博、官方网站等支持自己喜欢的选手,人气榜每小时更新,为冠军宝座得主设置悬念。同时也通过全媒体的互动形式提高收视率。其次,平民英雄。《AmericanIdol》的活动理念是奋斗、成功。其目标与创办《中国梦之声》的山东卫视倡导的“以尊重个性、包容多元、鼓励表达的态度平等地对待每一个梦想者”的立场一致。从节目海选开始,强调完善的自我表达,平等的参赛资格,在参赛舞台上,你的能力不会受到相貌、背景等影响,站在舞台上的选手都是平等的,追求梦想的人。节目不仅为各选手提供了一个完成梦想的平台,也鼓励其彰显自己的个性、勇气、特色、真实,纪实性的通过自我的奋斗,展现自己的实力,实现自己的梦想。此节目受到了众多观众的支持与关注。
三、塑造品牌,创造经济效益
一个好的品牌,在于其信誉和名声的壮大,品牌塑造是企业持续发展的保证,也是其前进创新的动力,塑造品牌不仅是能树立自身独特的形象获取经济效益和市场效益,也通过产品有效的组合带动其他产品的发展。那么市场营销又如何让消费者关注、信任其品牌并忠实于它呢?下面就品牌的塑造对真人秀节目的市场营销进行分析。
1.节目具有差异性
产品的差异性是区分品牌的重要因素,一个品牌是否受到关注,一般体现在差异性。真人秀电视节目的塑造要具有自己独特的特点,可以吸取好的经验,但是不能没有自己的特点,观众是不会关注没有任何特点的节目的。因此,塑造特有的节目特点是提高收视率的直接影响因素,也是在市场中的有力竞争条件。真人秀节目在进行策划时,不能为了提高收视率而出现节目内容低俗趣味现象,低俗的素材不利于节目的可持续发展,在运作时要注意彰显节目的特点,突出其娱乐性,从增加观众对节目的忠实、信任,稳步提高收视率。
2.产业文化发展
节目的经济效益主要在于收视率,因此,产业运作链是电视节目宣传的重要途径。真人秀节目的产业运作链一般是由广告代理商、节目制作商、赞助企业、节目品牌运营商几部分组成的。通过对各企业的联盟,通过多种媒介将节目的品牌进行宣传、推荐。一些真人秀节目还会在比赛结束后,举办相应活动,以获得更多的商业价值。选手也会因为商家的支持,而提高名气,提高身价。产业运作链不仅带动电视节目的发展,也为娱乐经济的发展总结经验,起到了推动作用。
3.全媒体营销模式
多媒体时代的传播模式决定了项目的市场营销策划要结合多重传播媒介,如:电石厂媒体、平面媒体、广播媒体、网络媒体。在真人秀节目开播时,要同时经过国内各大平面、网络媒体、电视媒体等时尚、影视报道,各传播媒体都在跟进。媒体的传播是对节目最有力的宣传之一,可以提高真人秀节目的影响范围和传播范围。
四、结语
随着社会的发展,观众已经厌倦了虚假的电视情节,更需要的是更加真实、公平、贴近生活的电视节目。真人秀节目就是在这种理念下应运而生的,没有演员、没有编导、没有剧本的电视节目。真人秀节目冲突性、纪实性、游戏性的特点在高水平的制作团队的配合下,吸引了更多的忠实观众,提高节目收视率,在市场营销中获取更大的经济效益。
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市场营销是任何一个企业在市场经济的条件下都必须重视的问题。市场营销在自身不断的发展之中,也逐渐成为了一门学科。下面是读文网小编为大家整理的市场营销专业导论课程论文,供大家参考。
1电力企业营销的特点
电力企业的营销战略从营销思想、营销组织到营销措施都应有别于其他行业和其它商品。电力企业的营销战略大都有重点考虑了如下几个方面:电价杠杆的作用:电价在电力商品销售过程中,对电量的增长起决定作用,是电力营销战略中最重要的手段。宣传功效:由于电的无形,必须采用有形的和丰富多彩的宣传方式来体现电力商品特点,从思想上和行为上影响消费者。国家政策对电力商品销售的影响:国家法规、能源政策、产业政策、地方规定等对用户采用何种能源影响很大,有时甚至是强制性的。电费欠缴与增扩销电量的矛盾;这种矛盾使得在采取促销策略增供电量时要考虑电费收缴问题。
2电力企业营销管理的战略指导思想
2.1优化改造现有电网,提供优质电力能源。电能质量是营销的基础保证,在保证采购到产品质量合格的电力的同时还要努力改善电网性能,提高设备技术含量,尽最大可能降低电网本身对电能质量的影响,提高终端电能合格率。
2.2不断开拓创新服务,以优质服务增加附加值。开展服务应当把握供电服务售前、售中、售后三个阶段,在三个服务阶段为客户提供优质、高效有偿服务,售前服务主要包括营业受理、工询、设计等,此阶段企业首先对目标客户最重视的主要项目及其重要性进行排序,作出合理的设计方案与预算等;售中服务主要包括与目标客户的沟通,客户外线工程安装调试及送电等;售后服务阶段主要包括电费的结算,客户电工的技术支撑及客户配电站的维护运行咨询等。此外,售后服务还能增加消费者与企业的关系,为电力企业不断增加新的增长点提供信息。
2.3依靠强有力的信息平台及新技术支撑建设坚强电网。
2.3.1加强电网规划和建设。坚持科学发展观,结合政府的大规划实现电网规划与城市(农村)发展规划的有机衔接,并使“十二五”电力规划落到实处。加强电网建设的前期准备工作,保证规划的按期实施。推进电网各电压等级协调发展,既有骨干主电网,又有坚强的配电网,形成区外来电落得下,区域内送得出,客户处售得进。探索电网建设新机制,进一步与政府的规划、土地、环保、绿化、消防等部门及各区、街道(镇)的沟通与协作,建立推进电力项目的前期工作的新机制。
2.3.2建立需求侧管理系统,重视客户信息分析。认真研究分析峰谷分时电价、尖峰电价、季节性电价和可中断电价等政策可能引起的移峰效果,积极配合政府价格主管部门制定合理的电价方案,引导客户移峰填谷,科学合理用电。加强建立和完善营销科技创新及成果推广体系,加强与高校及科研部门的合作,加快科研成果转化,加快研究和构建电网安全稳定实时预警及协调防御系统,提高营销信息自动采集水平,实时进行电网动态数据记录、分析及处置,提高电网预防事故的能力。随着网络经济在企业纵深领域的发展应用,由营销信息管理系统(CIS系统)取代传统的市场营销管理,结合企业内部管理的信息化和网络化,将管理手段的科学化逐渐纳入到企业资源计划管理系统(ERP)之中。
3电力企业市场营销策略
3.1电力企业市场营销需改进的措施。
3.1.1电力企业电费管理需要改进措施。电费管理是电力企业销售环节一个重要的也是最后的一个环节,它包括抄表、核算、收费和上缴电费四道工序。电力企业的经营成果,最终是由回收的电费来衡量。
3.1.2电力企业日常营业管理需要改进措施。日常营业管理是指营业部门日常处理的各项业务工作。它与业务扩充、电费抄、核、收三为一体,相互联系。也就是指“业务扩充、电费管理”以外的其他用电业务工作,叫做日常营业工作。日常营业管理工作的对象是千万个已经接电立户的单位或个人。
3.1.3电力企业市场营销需要改进机制。(1)改革电力企业营销管理的现有机制。(2)建立和健全电力企业内部营销管理机制。(3)建立强有力的电力企业电力市场营销体系。(4)建立一支高素质的电力企业营销队伍。(5)搞好优质服务。3.1.4电力企业业务扩充需要改进措施。业务扩充是我国电力工业企业营业工作中的一个习惯用语,也称业扩报装。其主要含义是接受用户用电申请,为新装和增容客户办理各种必需的登记手续和一些业务手续。内容包括:用电申请与登记;供电必要性和合理性审查;供电可能性审查;工程概算;设计与施工;签定供用电合同;装表、接电。
3.2电力企业市场营销策略。
3.2.1电力企业电力营销具体策略。(1)电力企业进一步健全电费回收预警机制。(2)电力企业坚持打防结合,加大反窃电工作力度。(3)加强营销自动化系统建设,营销管理现代化水平得到提升。(4)电力企业利用负荷管理系统加强异常客户监测。
3.2.2电力企业需求侧管理。(1)电力企业电力产品的促销和为客户服务策略。售电量是电力企业的龙头指标,直接关系企业的销售收入和经济效益的实现。电力企业应彻底转变传统电力销售观念,树立营销观念,不断提高售电量。完善基础提高技术的创新(2)电力企业电力销售市场的竞争策略。开拓新的用电市场。加强需求侧管理,在调整负荷优化电力资源配置上开拓新市场。电力企业是电力销售和利润实现的最终环节,是以开拓电力市场、增加售电量为目标,努力降低销售费用的经济实体。(3)电力企业电力形象营销策略。就是从加强企业形象建设和树立电力商品形象入手,转变工作作风和工作方法,树立公司良好的服务形象。转变电力行业“人求于我”、“坐等上门”的工作作风,向杜会提供承诺服务,实行业务公开,接受社会监督。(4)电力企业电力需求侧管理策略。市场需求是企业生产经营的出发点,市场对电力发展的引导作用日益明显,电力市场分析是电力企业营销活动中的主要内容,电力市场预测是电力企业营销的基础,要建立和健全电力市场预测的信息系统。
4结论
电力企业市场营销,应是有效利用电力企业的资源最大限度提供比其它竞争者更能满足用户需求的能源。电力营销要求一切以电力市场需求为导向,特别重视市场的分析和市场需求的动向研究。要动员全部的人力物力参与营销,重点要投入市场分析、市场调查和市场研究,建立完整的营销体系。电力企业只有坚持优质服务和客户至上的原则,才能不断拓展市场。搞好电力营销管理,帮助用电客户获得成功,不仅能加强企业与用电客户的关系,而且能扩展客户的业务范围,电力消费量就增大,使电力企业市场营销获得良好的经济效益。
1.GLB有机农业市场营销对策
GLB有机农业是德州金鲁班集团新筹建的企业,目前还存在着资金、技术等方面的不足,没有产品的销售渠道,也相对缺乏市场经验金鲁班生态农业示范园主要产品是人们日常的食品蔬菜,细分市场暂时是德州附近的几个城市中等收入以上的城市居民。德州市位于鲁西北地区,经济上属于欠发达的城市,这就限制了GLB有机农业的产品在成本上一定要有所控制。另外随着生活、工作节奏的加快和时代的进步,德州的消费者平时看电视的时间在逐渐减少,上网、看报纸杂志的时间在增多。在国内广告收费最高要数电视广告,其次应该是报刊广告,收费比较低廉的是公路平面广告,平均每千人浏览的成本相当于电视广告的1/10到1/30,价格最低的应该是网络广告。GLB有机农业必须避开价格昂贵的电视广告,取而代之的是网络营销、公共关系营销与户外平面广告。因为这些方法投资小,相对本企业来说见效快,能过产生以小博大的效果,而且能够降低产品成本。
1.1网络营销
随着数字媒体、网络媒体的产生和发展,互联网成为人们工作和生活中不可或缺的工具,据中国互联网络信息中心(CNNIC)2011年7月19日发布的《第28次中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至今年6月底,中国网民规模达到4.85亿,普及率攀升至36.2%较2010年底增加2770万人,增幅6.1%(手机网民规模为3.18亿)。以上的数字在城市中还要高出很多,所以GLB有机农业的市场营销不能忽视网络的力量。构建网站是网络营销必不可少的环节,是企业与大众沟通的桥梁。建设一个规范的网站,首先要使网站的形式符合浏览者的喜好。不但要把企业的产品、资料放上去,成为登录者了解企业和企业理念的窗口,而且要与消费者形成良好的互动,利用即时通讯技术随时接待登录者,回答他们提出的各种问题与疑问,体现企业全心全意为消费者服务的理念。设置留言板及顾客论坛,只有彻底贯彻互动性才能真正发挥网站的作用。在网站上开辟各种专栏并及时更新,如健康饮食、生态养殖技术、烹饪方法、养生之道等,以提高网站的流量更好的宣传企业及有机产品。网站的推广要利用好搜索引擎,在浩如烟海的互联网世界里,想让用户记住一个网站的地址是不太现实的,搜索引擎就成为解决这个问题途径。的通过了解互联网用户使用搜索引擎的习惯与方式,在消费者在互联网上搜索相关信息的时候把我们的网站信息推荐给消费者,以比较小的投入换来比较大的访问量,实现营销的目的。另外要组织员工利用博客与微博的方式与消费者形成互动。微博与博客是一种在线更新的日志或者日记,现在已经成为了口碑传播的重要手段,推广网站及企业的产品,即时解答消费者的疑问。博客的种类是各式各样的,但是它一个明显的特征是能够把一些拥有相同爱好的人聚集到一起,他们对消费者的说服力要比广告强很多。微博,即微博客(MicroBlog)的简称,是一个基于用户关系的信息分享、传播以及获取平台,用户可以通过WEB、WAP以及各种客户端组件个人社区,以140字左右的文字更新信息,并实现即时分享,在年轻人中拥有微博成为一种时尚,在微博上发布信息就像召开一个小型的新闻发布会。据调查网民中大约有1/3的人会通过博客与微博查询一些信息,一个网站的力量是有限的,但是众多的博客与微博就像森林里的小鸟们一样,叫声此起彼伏形成一个大合唱,以此来增加企业品牌的影响力。
1.2公共关系营销
企业作为社会组织的一员,不但要和消费者、供应商以及经销商保持好关系,还要与大量的公共利益全体保持联系,所以一个企业采取具体的措施经营好与公众的关系对企业取得友好的社会形象非常关键。现在大众广告的影响力在逐步减弱,很多企业正在营销公共关系,借此提高产品与品牌的知晓度。GLB有机农业的第一步战略目标是首先在德州地区打开市场,又是以改善生态环境与促进人们的身体健康为目的,因此要投资改善德州市区的居住环境,如新湖的水体治理及一些街道的公共卫生。与德州的电视媒体合作赞助一些青少年的才艺大赛与环保小发明项目,这些青少年的背后是德州市的年轻妈妈们,她正好是企业产品的销售对象,向他们宣传生态环保的理念,同时也能促进企业产品的销售。向员工支付一定的费用,在企业内部发掘或者杜撰一些与企业有趣的故事,公共媒体就会主动的进行宣传,这相当与作了一次免费的广告。一些专家指出,社论式的文案对消费者的影响力大致相对于广告的5倍。这些活动与企业的其他广告想配合迅速打开德州的市场。
1.3平面广告营销
平面广告,泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告,因为传达信息简洁明了,能瞬间吸引住人们的注意力,在城市中已经随处可见,成为广告的主要表现手段之一。随着国家公路事业的发展,公路里程不断增加,公路平面广告已经成为各类信息包括广告传播的途径。德州市现在有国道和省道干线公路1327.6公里,国道省道干线公路的密度为12.82公里/百平方公里。高速公路210.3公里,约占国道和省道总里程16%。德滨高速公路已经建成通车全程116.9公里经过德州境内的德城区、陵县、宁津、乐陵、庆云等5个县市,另外两条高速公路德商高速公路(78.3公里)和京福附线高速公路(66.0公里)正在筹建过程中。德州公路局直属的收费站有七个,管理处有两个。GLB有机农业是由德州市公路管理局投资创办的企业,可以利用德州市丰富的公路资源做公路平面广告营销。车辆在收费站要减速慢性、停车缴费,在服务区停车休息,驻留的时间比较长,利用车辆的这些特点在收费站与服务区放置一些广告牌或者灯箱广告。公路平面广告虽然比不上电视视频广告那样生动,但是具有覆盖面广、宣传持久的特点。金鲁班有机农业科技有限公司是绿色环保企业,在广告牌的制作材料上要使用环保材料,不能污染环境。广告牌的设置要因地制宜,与周围环境相协调。广告内容严格把关、精心设计,要给旅客带来美的享受。现在随着人们生活条件的提高,有车的家庭在逐步增多,开车出行已经成为人们的习惯,开车行驶在城市之间的公路上,空旷的田野上,制作优良、气势恢宏的一组平面广告肯定能给人们带来视觉上的巨大冲击,消除旅途的疲劳与乏味,增加产品的知晓度。
2.结束语
有机农业在我国目前还是一个新兴产业,没有成熟的市场营销经验可以借鉴,GLB有机农业要熟练的运用网络营销、公共关系营销与平面广告营销来促进企业的发展,并在市场营销过程中重视产品质量与其他服务,培养优秀的企业文化,逐渐提高企业的品牌价值,促进有机农业在我国健康发展。
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