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《九色鹿》是根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编,由中国上海美术电影制片厂1981年出品的动画美术作品。《九色鹿》等作品弘扬和传承了丰厚的本土传统艺术,在音乐上,使用的中国独特的戏曲音乐和民乐,雅俗共赏,别具韵味。成为20世纪70、80后心中的经典动画形象,它用艺术的手法在人们向善与因果等朴素的佛理上做到了完美的阐述。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
国产动画片《九色鹿》,1981年由上海美术电影制片厂录制完成。该片的导演是中国动画事业的奠基人,中国第一代动画导演钱家骏先生。《九色鹿》从构思到完成经历了几十年的时间,剧本早在“”前就写好了,因为它取材于佛教故事,并且当时人们认为这部片子在一定程度上宣扬了“因果报应”的思想,在“”期间因被认为是封建迷信而被迫夭折。
《九色鹿》的故事出自敦煌莫高窟第257窟的北魏时期壁画《鹿王本生》。北魏时期的壁画绘画风格十分粗犷大气,隋唐时期的壁画绘画风格则更加细致丰满。作为一部动画片,《九色鹿》采用了北魏画风作为基调,同时融入隋唐时期的绘画风格。虽然动画片吸收了诸多风格元素,但不论是音乐还是绘画,《九色鹿》都保留了非常浓厚的敦煌壁画的味道。
《鹿王本生》是一个经典的佛经故事,讲的是佛祖释迦摩尼前生所经历的事迹。将佛经故事绘制成壁画,又由壁画改编成动画,其背后的文化象征意义也有所不同。佛经原著中更加强调了佛祖大慈悲和大无畏的救世精神,以及轮回转世的佛教理论;而这幅敦煌壁画则更加强调善恶有报的佛学思想;而《九色鹿》作为一部动画片,弱化了佛教的味道,更加通俗,更有劝诫人们多做善事,不能见异思和迁恩将仇报的说教意味。这也正是中华民族传承几千年的正统思想,也就是我那个时期的动画片里最多宣传的传统美德。
绘画是一种空间艺术,不具有时间的流动性。因而,中国古代的长卷式构图成为了用绘画讲故事经常采用的方式。5世纪,佛教鹿王本生的故事传入敦煌,这幅壁画也受到了中原绘画形式的影响,即不同于印度的圆形浮雕形式,也不同于龟兹的组画格式,而是呈现出连环画式的长卷构图。
画面整体的布局和颜色都非常和谐,具有很强的装饰性。用色古朴而厚重,线条粗旷而奔放。加上岁月的磨砺,显得更加沉稳,更有韵味。国王头戴日月冠,穿着长裙,明显是受到了波斯风格的影响;采药人的缠腰是印度风格;驾马车的人穿的是我国北方的胡服。这说明这幅壁画受到了各地文化风俗的影响,艺术家把这些风格元素融合得非常协调统一,艺术家的胆量和智慧体现的淋漓尽致。
动画片《九色鹿》中的角色造型大量吸取了敦煌壁画中的绘画元素。以线条为主要表现形式,但壁画更加粗旷,动画则更加细致和完善。角色造型更具符号化,正面角色无比光辉美丽,而反面角色则丑陋不堪。
1、九色鹿
动画片中的主角九色鹿有明显的女性特质,抛弃了大漠的狂野和粗线条,变得婀娜多姿,温婉动人。身体洁白,身上有五块月牙形的彩色,具备了身为鹿王的神采,同时又又让人觉得温和亲近,不论是儿童还是大人都会喜欢这样的角色造型。这样一来,去掉了佛教壁画的严肃和深奥,更加通俗和直接,很大程度的扩展了使受众群体。正如印度的佛造像当中,观音菩萨的造像都是男性,而传入中原地区之后观音菩萨的造像全都变成了女性。这无疑体现了中原地区人的审美取向和审美习惯,认为一个充满慈爱和怜悯之心的角色,就应该是一个女性。
佛经当中的九色鹿是跪在国王面前向国王陈述的,而壁画当中的九色鹿是站着的,身姿高傲挺拔,优美自然。动画片的九色鹿继承了这一点,同时更加的温润善良,极具亲和力。
2、采药人
壁画当中的采药人在被九色鹿救了之后身体是还是白色的,此时的他还是一个普通的人,人物的形象也和其他人物的形象类似,并没有在人物造型上体现出他是一个坏人。当他把九色鹿的所在地告诉国王,并带国王来捉捕九色鹿的时候身体已经变成青色,长满了白色的赖疮。说明当它违背了他的誓言的时候,应有的报应很快就来了。而动画片中的采药人开始身体是棕色的,纤瘦弯曲的身子,尖嘴猴腮,一字连心眉,眉眼间都体现出他是一个坏人,与其他的兵士和百姓以及国王有很明显的区别。当他心生邪念的时候,身体就立刻变成了青色,蚊虫立马就上来咬他,动画片把他的坏体现到了一个极致。
壁画中强调的是“报应”这一佛学思想,所以人物造型没有明显的体现出人和人的区别,在人物角色的定位上没有明确的性格定位。而动画片在塑造角色上,更注重典型性,符号化。
3、舞伎和飞天
动画片中的舞伎和飞天都明显的借鉴了敦煌壁画当中的天宫乐伎造型。上身赤裸,身姿柔美。比起敦煌壁画来,动画片中的舞伎和飞天线条非常细致完美,色彩柔和。飞天的那一抹红裙更是非常的精彩。整个画面的节奏感和韵律感也很强。敦煌壁画中的很多天宫乐伎和飞天都画了一个圆润的腹部,而动画片把这一特点更加放大和凸显,使舞伎和飞天更加的韵味十足。
4、国王和王后
动画片中的国王没有借鉴敦煌壁画,服装的样式和肩部的图案都来源于先秦时期的帝王冕服。但按照古代规定,凡穿冕服者必戴冕冠,这个国王并没有戴冕冠。王后的服装和唐朝女子穿的坦胸衫非常相似,但又不是很典型。一个先秦帝王和一个唐朝皇后,不得不说,动画片在这两个角色的设计上确实不够考究。但动画片本身没有说明故事发生的时代背景,仅仅是表现身份而已,也没必要太过追究。况且《鹿王本生》壁画图本身也是五花八门的服饰。
场景造型同样是借鉴了我国传统绘画和敦煌壁画中以勾线为主的方法。线条简洁,流畅,疏密有致。粗细软硬结合。
在用色上,有较多的土红、石青、石绿、熟褐、土黄、黑、白、灰、金、银等。用色虽然不多,但却非常的丰富饱满,绚丽多彩,既古朴典雅又具神韵,且敦煌壁画的味道十足。既烘托了九色鹿的形象,又营造了叙事故事的极好氛围。
1、大漠
画面是金黄的色调,一望无垠的大漠,到处都是沙丘和沙纹,远处是彩色的山栾。线条时而柔和时而锋利,颜色古朴大气但绚丽多彩。据当时的 场景设计师冯健男先生所述,西边红色的是火焰山,东边的是秦岭山脉,象征着古代丝绸之路。
2、森林
这里采用了稍淡的土红底色,据冯健男先生说,这正是敦煌莫高窟门前的一棵高大的树,格外茂盛。动画片里把他画成了白色的树干,满树的硕果,与姹紫嫣红的鲜花对应。大树和花草的设计非常具有装饰性。花丛分前后景拍摄,把九色鹿置身于花丛之中。表现出了春意的盎然和九色鹿的神奇。
3、皇城和后宫
《鹿王本生》壁画图里并没有出现皇宫和后宫。动画片里的皇城参考了嘉峪关城楼。古朴而庄严有气势。城里的城墙用了五彩的马赛克格子,显得很华丽。
皇后的后宫里,色调阴冷。同时借鉴了敦煌千佛壁的形式,在墙上画满了九色鹿,暗示了皇后对九色鹿的占有欲和贪婪。
“敦煌――祖国沙漠中的绿洲,古代文物的宝库。莫高窟无疑是宝库中的明珠。它保存着无数古代不知姓氏艺术家的手绘真品。这里叙述的,是其中一个古老而优美的故事画赞??????”这是写在动画片《九色鹿》开头的一段话。钱家骏先生和他的团队就是怀着这样虔诚的心来到敦煌,通过不断的临摹,学习,研究,最终制作出了这部美丽的动画片。
动画片中,不论是角色设计和场景设计,还是故事剧本和音乐配音,都体现出了很深刻的文化内涵。每一个细节都经过研究和探索,因此才会拥有那么多值得去探究的文化象征意义。
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新闻图片,是通过视觉手段来传达信息的新闻报道体裁,是新闻的一个重要组成部分。一般具有 纪实性,证实性,实感性等特点。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:信息时代下新闻图片在报纸版面上的意义及作用探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:新闻图片的重要性随着时代的发展逐渐显现,以现实的新闻人物和事物为对象的绘画创作。抓住其瞬间动态形象速写成画,以传播新闻信息。特点是绘形,不能将新闻人物和事物完全还原成本来面目,且不能采取绘画的典型创作手法。
新闻报纸上用于传递信息的符号除了文字之外,还有图片、色彩及版面结构等视觉性符号。其中,图片以其丰富的信息量、简明直观的表现形式及生动美观的视觉效果,成为众多视觉性非语言符号的佼佼者,同时,新闻图片因传递信息更直接、迅速,且更容易吸引读者眼球,而被看作报纸版面设计的重中之重。特别是报纸媒体市场化改革之后,“图文并重”的办报理念逐步深入人心,新闻图片早已不再单单以装饰或点缀的形式存在于报纸版面,而是与文字语言优势互补、并驾齐驱。此外,当代的科学技术已发展到一定水平,摄影器材、印刷技术及图片优化处理技术等在很大程度上有所提高,这为新闻图片在报纸版面上充分发挥积极性作用创造了有力条件。
新闻图片相当于报纸媒体的眼睛,是报纸版面上不可或缺的一部分,透过图片读者能够清晰了解到新闻报道背后的真实场景。图片运用合理,不仅可以美化版面、吸引读者,还能与文字相得益彰、增强版面宣传效果。可见,新闻图片在报纸版面设计中已占据着不可比拟的地位。
1.1 图片与文字优势互补、相辅相成
文字新闻描述虽具体、详尽,但阅读起来不仅费时费劲,而且对读者的文化水平和思维能力有一定要求。而图片新闻传递信息更为直观、鲜明、快捷,且对读者各方面要求不高,但表达的信息量有限,不能完全展示出新闻事件的来龙去脉。因而,文字和图片在报纸版面上是优势互补、相辅相成的关系,将二者有机结合是确保报纸版面质量的重要途径。
1.2 新闻图片在报纸版面上具有不可替代性
新闻图片作为最通俗易懂的视觉性非语言符号,不仅能够直观、生动展现新闻事件发生的大体场景和状况,也能向读者展示一些文字无法描述的细节信息,从而帮助读者在短时间内达到切身体会和深入了解新闻内幕的目的。同时,一定质量的新闻图片还能调节和美化报纸版面的视觉效果,让版面内容更突出、更容易吸引读者。
1.3 图片与文字两翼齐飞是读图时代对纸媒的要求
随着人们生活节奏不断加快,长篇大论的文字报道已无法适应人们快速获取新闻讯息的阅读需求,而包含高品质图片的媒体才是满足人们“快餐式”阅读追求的新闻媒体形式,再加上印刷、摄影、图片处理等技术的高度进步,读图已成为新时代新闻读者的惯性作风。在电视、网络等新媒体不断升级、市场竞争急剧“白热化”的今天,报纸媒体要想突破竞争压迫局面、增强自身竞争实力,必应改变“重字轻图”的传统观念,将图片新闻与文字新闻巧妙结合,以更好适应读图时代对报纸版面的质量要求。
新闻图片在广义上主要包含新闻照片、新闻漫画及新闻图表三大类。其中,新闻照片是新闻事件的真实再现,具有传播新闻信息的作用。有些美术价值较高的照片,还可以用作报纸版面的美化设计;新闻漫画,是借助绘画作品来表现或表达某个社会现象反映出的一些倾向及意见,通常具有幽默、讽刺、批评等作用;新闻图表则融合了文字、数据、图形符号等元素,可以对新闻内容作补充性解释和说明。综合以上几大类新闻图片的特点,可将新闻图片在报纸版面上的作用归纳如下。
2.1 新闻图片能让版面内容更具纪实性和证实性
新闻图片能让新闻事件某个重要时刻的人物、细节、场面得以保存和再现,因而是新闻事件最真实、准确的历史写照。此外,正所谓“眼见为实”,图片的直观性和纪实性无疑让文字语言更具说服力,并在很大程度上提高了版面内容的阅读价值。
2.2 新闻图片能使版面更具美化效果和视觉冲击力
一张(组)高品质新闻图片,既有协调、鲜明的色彩,也包含丰富、醒目的新闻信息,灵活应用于报纸版面设计中不仅能增强版面的美化效果,还能让版面内容更加活跃、生动。例如,插入漫画可以对文字报道进行点缀、添加照片可以衬托文章标题、穿插图表可以进一步解说文字稿件等。可以说,新闻图片的有效利用是报纸媒体走向高品质化的必备条件。
2.3 新闻图片可以丰富报纸版面表现形式、增加新闻受众
新闻图片由于具备直观形象、通俗易懂、贴近生活等特点,因而容易被不同国家、不同阶层、不同民族及不同文化背景的读者接受,将其灵活穿插于报纸版面中可以大大提高新闻受众的覆盖范围。并且新闻图片是对文字报道的补充说明,能够进一步加深读者对新闻信息的理解和记忆,同时,其定格的画面有利于读者发挥想象和细细品味。
随着报业改革浪潮的推进,新闻图片在报纸版面上的地位及作用会越来越显著,如何将新闻图片的功能特色发挥到极致,让报纸版面更加光彩夺目,是值得各大报纸媒体深入探讨的问题。新闻图片的主要作用是对文字语言补充说明以及增强版面视觉效果,因而在应用形式上应推崇简单明了,并立足于服务文章、服务读者、服务社会,力求实现版面多元化视觉表达的功能。具体需做到:
1)选择正确的新闻视角,进而合理选择相对应的新闻图片,确保所选图片切合新闻主题,同时具备较高的新闻性及可读性。
2)顾全版面全局,切勿过多依赖图片,应遵循准确、简洁原则,着重凸显文字表述无法完整呈现的新闻信息,实现图文完美结合。
3)要时刻保持积极的创新精神和自由丰富的想象力,以培养先进的版面设计观念与技巧,并注意广泛收集新闻图片资料以满足各种新闻题材的不同需求。
综上所述,新闻图片以其通俗易懂、简洁直观、形象生动的优势,为读者创造了富有感染力的新闻阅读形式,灵活将其应用于纸媒中能使报纸版面更具新闻性和可读性。报纸媒体要一改过去“重文轻图”的办报理念,充分重视新闻图片在报纸版面上的意义及作用,并依靠正确的观念和技术指导,发挥好新闻图片的功能优势,以适应读图时代新闻受众对“快餐式”阅读方式的需求。
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电子档案,是指通过计算机磁盘等设备进行存储,与纸质档案相对应,相互关联的通用电子图像文件集合,通常以案卷为单位。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅议高校电子图片档案管理及其应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
档案管理可分为档案收集、档案整理、档案价值鉴定、档案保管、档案编目和档案检索、档案统计、档案编辑和研究、档案提供利用等8个方面的工作,这8项工作彼此间相对稳定「‘」。随着档案管理现代化的发展,电子图片档案管理系统被逐渐应用于各大高校,为实现档案管理系统整体功能而发挥各自作用,仍需不断完善。
随着经济发展和教育普及,高校学生的人数逐年增多,面对庞大的学生人数和教职工人数,各高校档案管理系统存在一定问题。目前,我国高校档案管理系统存在以下问题,具体情况如下:
①工作量大:高校档案管理所处环境较为特殊,每年都会面临着大量学生进校和毕业,这就意味着学生数据需随时进行变动,因此高校档案管理系统会存在数量大,变动频繁目_复杂等难点,加上档案管理系统应用时需配用大量专业人员对系统进行维护和应用,这对学校都是来说必不可少的巨额开支;
②电子信息化应用程度及范围较低:目前,各大高校仍以纸质档案为储备学生数据的主要方式,电子管理系统仅被简单应用于学生信息检索、交换、备份等低级功能上,电子档案管理应用仍处于初级阶段,未达到充分使用的层次;
③档案管理操作无一定标准纲领:因各个高校的实际情况不同,其管理系统也各不相同,因此各高校所设定的制度和规范也存在一定差异,因此各档案管理系统大不相同,急需规定范围,形成统一规范;
④档案管理在各高校中地位普遍较低:目前档案工作在学校的地位普遍较低,在学校机构改革中,不少档案的地位又被削弱,只看到其服务功能,而忽视了其行政协调、监督指导的职能。
电子图档管理系统能够自动、实时、完整、准确的收集归档CAD电子文件,对收集归档的电子文件施行有效的管理和控制,实现CAD电子文件从设计、打印、收集归档、统计、在线浏览图形、检索借阅、文件管理等全过程的信息化管理图。在高校电子图片档案管理系统中,图片在归档的过程中应包含管理信息、内容信息、属性信息和归档信息4个方面的内容。管理信息应当包括存放地点、保管期限等等;内容信息包括文字说明、拍摄者、拍摄口期等等;属性信息应当包括图片类型、分辨率等等;归档信息包括归档人、归档日期等等。
1.电子图片档案具有的优点
①操作过程简便,能够极方便的对其进行增加、删除、修改等操作,且进行修改后并不会留下修改痕迹,有效保证整个档案页面完整、整洁;
②资源传输方便快捷,能够实现资源的共享。在现实的阅读过程中,若是纸质档案就只能提供给能够接触该纸质档案的人进行阅读,而针对电子图片的管理档案,由于此类电子档案是由计算机以及网络技术进行处理的,因此能够避免受到该限制,摆脱纸质档案在时间以及空间上存在的制约;
③不会占用较大的存储空间,纸质文件数量会不断增长,但实际的存储空间确实有限的,两者之间一直以来都存在着激烈的矛盾,但若使用电子图片档案进行管理,电子档案不会占用较多的空间,便能很好的将矛盾有效解决;
④文件进行复制的过程中,电子文件能够有效避免信息和数据的丢失。由于在实际操作中,纸质文件进行复制或是缩微品进行拷贝时,经常会导致清晰度的下降、畸变、信息的丢失等等问题,与电子图片档案进行比较,纸质文件具有较大的不足之处。因为电子图片档案进行复制时,由于信息处理过程是信息化的,极少出现该类问题,因此电子档案在文件进行复制和拷贝的过程中,更能避免文件信息、内容、数据等的丢失和缺损。
2.电子图片档案缺点
首先是其储存的安全性,安全性对于系统的正常运行和内部资料的保密极为重要,电子档案采用的录入方法完全相同,各文件之间差异性较小,特征性较差,因此文件一旦受到侵害则不易被发现;其次技术支持不全面,电子档案的特殊性使文件的保管条件和保管期限等存在局限性,需重视解决;最后高校的档案管理人员专业知识掌握程度较低,不能完全掌控档案管理的相关工作,为其应用带来极大影响。
3.解决措施
针对以上系统在我校应用时存在的问题进行总结并采取相应措施,具体如下:
①规范化原则:是电子图档应用中的重要原则,我校要制定规范、严格、科学、合理的管理制度,以便系统正常运行,同时我校的原有档案的数据化工作应按特定规格进行,确保其真实性;
②确保档案的安全:由于电子图片档案能在不同载体上进行相互转换,虽能保证图片的真实性,但不能保证其原始性,因此,我校的档案管理人员应详细了解计算机功能以便对档案系统进行全面维护;
③加强控制和管理工作:首先要对权限关系进行划分,分级管理,避免越级管理;其次是加强拷贝的严密性,使用者在使用权限后,系统要对使用者得到的信息进行及时拷贝,以便查询,最后是加强安全措施,保证系统的使用安全;
④加强人才队伍建设:我校现存系统技术人员较少,目_水平较低,大多只会使用电子图片档案的简单功能,我校要加强对相关人员的技术培养,定期学习,以便更好地使用系统,为我校学生及教职工服务。
我们己经步入了信息时代,随着计算机技术的飞速发展,信息电子化、各类档案的信息化管理己经成为了大流。而作为信息存储量巨大的各个高等院校,进行电子档案的管理是很有必要的。现如今,电子图片档案管理系统己在各高校广泛使用,然而,电子图片档案管理作为新兴技术,必然是存在不足和缺陷的,要根据各个高校具有的实际情况进行分析管理,逐步的完善管理系统,加强硬件和软件的同步修缮,以便更好地为广大师生和社会服务。
【浅议高校电子图片档案管理及其应用】相关
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人脸识别算法是指在检测到人脸并定位面部关键特征点之后,主要的人脸区域就可以被裁剪出来,经过预处理之后,馈入后端的识别算法。识别算法要完成人脸特征的提取,并与库存的已知人脸进行比对,完成最终的分类。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈基于PCA算法的人脸识别的图片搜索引擎相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
搜索引擎完成的主要功能是关键词的匹配及网络上节点的遍历查找,而本文针对人脸识别的图片搜索引擎同样利用特征匹配实现以人脸找相似人脸的搜索引擎。本文对人脸识别算法的分析主要从主成分分析法(PCA)入手,对其中的缺陷进行改进并应用于人脸图片搜索引擎的实现中。在主成分分析法中利用降维的思想提取主要特征,经过线性变换及奇异值分解得到特征向量从而得到特征脸。在搜索引擎的实现中主要利用的是在网络上节点的遍历以找到匹配信息并显示的技术。
人脸识别算法的重点在于对于图片的特征提取和分析,一张图片的分辨率决定了图片划分的精度,为了提取有效特征,比如眼、口、鼻,可以将整张图像利用横纵轴划分,利用多幅图片,提取特征形成特征向量,表征标准人脸的组成。本次使用ORL人脸数据库作为样本进行PCA算法的验证及分析。
2.1基于PCA人脸识别算法的分析
PCA(主成分分析)和LDA(线性鉴别分析)是两种降维方法,经过基本的测试和分析,PCA算法对于图片识别的正确性很高,对于人脸表情和轻微颤抖也有很好的健壮性(本文的测试实验建立在ORL人脸库上)。
P C A 方法由T u r k 和P e n t l a d 提出, 它是基于Karhunen-Loeve变换(即K-L变换),主要用于建模方法中常用的数据降维,由于一幅图像由像素组成,基于像素在行列方向上的划分形成矩阵或看成一个矢量,构成原始的图像空间,因此PCA算法同样也应用于人脸识别的领域——PCA算法在处理人脸等图像识别问题时,遵循如下过程:将图像矩阵转化为图像向量,对原始图像向量进行线性分析标准化后得到标准化矩阵根据方差确定影响最大的向量即为第一主成分类似前面过程得到第二主成分以此类推。完整的人脸识别的过程包括:读入人脸库;形成特征脸(即特征向量)子空间,对图像进行降维获取特征值,把两组图像投影到由K-L变换得到的子空间上,利用对图像的这种投影间的某种度量来确定图像间的相似度;选择一定的距离函数进行识别。提取主要的特征向量进行图像重建,根据图像重建结果得出相似程度与提取原始图像向量的关系。
2.2对于不同条件对特征提取的影响
2.2.1依据图像重建,得出利用特征向量的多少及原始图片的成像清晰度(包括角度、光线、倾斜程度)都对重建结果有很大影响。这是人脸识别的关键性问题,本文通过图片预处理来解决一部分问题,比原先未处理的图片重建效果好了很多,拟合性也高了很多。
2.2.2对于PCA算法,要求训练集必须大于测试集。即要搜索的人脸图片必须在数据库中存在至少一张图片才能得到好的重建效果,否则不能实现。PCA算法可以对训练样本内的图片重建效果很好。表示使用特征向量进行人脸重建得出的一组人脸图像。
第一、二组表示训练样本中的重建结果,第三组表示训练样本外的重建结果,从中可以看出,训练样本内的效果在特征向量大于等于100时基本得到了很好的重建效果,基本还原原始图片,而训练样本外重建的效果只能得到关键部位例如五官的大致位置和形状,重建效果不是特别好。
2.3基于影响因素对PCA算法的改进
通过增加训练,集中不同人脸图片的数量,增加关键部位例如五官的丰富性,使获得的平均脸更具有广泛性和代表性,对于不同图片的外在差异性通过图片预处理(例如:灰度处理)从而产生颜色、纹理差异性较小的图片,再使用PCA算法进行降维得到的特征向量来重建的人脸图片具有更好的拟合性,如此得到的特征向量相比没有做预处理图片有较好的重建效果。
3.1准备工作
为了提高安全性,由于Ubuntu系统下可选择用户权限使得人脸库的可靠性更高,本文选择在Ubuntu下完成人脸搜索引擎的实现。在Ubuntu系统下通过命令行下载安装CMake、OpenCV,同时利用CMake对OpenCV进行编译;配置php的imagick-3.2.扩展和imagemagick扩展为图片处理做准备,再配置好face_detect即php使用OpenCV的扩展函数;由于使用PHP作为开发环境,下载安装LAMP(Linux、Apache、Mysql和PHP),将搭建搜索引擎的环境配置好。
3.2前台设计
搜索引擎主要以网页的形式与用户交互,是与用户交互的接口的主要界面,主要有以下功能:实现人脸图片的检索和匹配功能(button、input元素),同时可以从本地上传图片(可预览)至网页客户端(input元素),使得本地图片与系统中相似图片得以匹配并显示给用户。设计框架搭建前台界面,利用html、css与JS语言实现界面设计,html和css完成界面风格设计,JS实现动态页面效果(例如预览图片的动态显示等),布局主要采用分栏形式,整体风格简约便于用户使用。
3.3后台实现
基于代码的后台主要使用php语言实现具体功能,包括:实现人脸图片的检索和匹配功能,同时可以从本地上传图片至网页客户端且用户可以预览,通过用户点击搜索按钮使得本地图片与网络中相似图片得以匹配并将匹配图片显示给用户。
通过spider技术实现网络上html文档的遍历,可采用广度优先算法——在访问一个网络节点后一次访问相邻的网络节点直到将网络中所有节点全部遍历。对于图片匹配与传统的搜索引擎的文字匹配是类似的,利用PCA算法将图片抽象成特征向量并与www中的html文档中为图片格式的元素进行匹配,通过建立索引的方式实现人脸图片的查找与匹配,从而显示给用户。
本文主要探讨如何用php语言来实现搜索引擎中人脸图片识别匹配的功能。由于在Ubuntu系统中可以保障人脸信息的安全性,本文的搜索引擎实现在Ubuntu系统下完成。该搜索引擎中对于人脸识别部分使用了稳定可靠的PCA算法,搜索引擎本身采用网络爬虫进行索引匹配,虽然基础,但给用户检索人脸图片带来一定的方便,实现了图片搜索、匹配等一些常用的功能,但是系统还可以进一步完善。
由于现在信息大爆炸,在各个领域中对于信息的私有性有着很大的需求,因此,本次研究与实践还有待进一步完善:(1)检索图片不仅仅局限于人脸图片,而扩展为包括风景、物品等图片的检索;(2)优化PCA算法,使用基于PCA算法的优化算法例如Eigenface(其方法基于本文研究的PCA算法),可能会得到更好的结果;(3)不仅仅局限在搜索引擎,可以扩展到手机APP,使得人脸识别得到更好的应用。
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西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前,毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题,但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国,先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。老子提出和阐发的一系列概念,“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等,对中国古典美学产生了极为重大的影响。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:研究美学在服装表演造型中的渗透相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】服装美学是研究服装美、美感及其规律的,它既隶属于普通的美学范畴,又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。服装美学形成于19世纪与20世纪之交,主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装美学作为美学的一个分支,有自己的独立体系和由此产生出的切合人类文化学研究的崭新立意和构思。
【关键词】美学;服装表演;造型;渗透
服装表演是指服装模特在特定场地(如T型台)通过走台等动作在观众面前进行的、以服装饰品为主要内容的、具有美感的服装展示活动。它的基本使命是推销产品,而模特在服装表演过程中静止的一个姿态,是人体若干而与空间诸多点击不同形式组合而产生的相对静止的外部形象。造型在服装表演艺术中具有重要的位置,它是人体线条荚与服装款式荚的统一,也具服装的风格、个性、情感倾向的集中体现。
对于服装表演来讲,恰好是模特对服装进行直观化形象的展示。它们都以符合艺术造型的基本法则为前提,以假定性、直观性、舞台化的形象为创作手段,通过演员及模特对角色的诠释而展现在观众面前,并能引领观众视觉审美享受与内在的情感共鸣的服装造型艺术。所以模特的造型既要有利于服饰的表现,又要有助于形成优美的构图。一个造型赋予它点、面的外部形态,还不足以说明造型的完美,要进一步体现服装的风格、个性、情感倾向,只有通过外部形态与内部意念的结合,深入对服装的灵魂,才能赋予造型以真正的美以及艺术魅力。
美学,又称感觉学,是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。由于美学研究的方法是多元的,(既可以采取哲学思辨的方法,也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法,比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等),因为美的对象,即自然美、艺术美、社会美等等,无论是主观,还是客观的研究,都是经过人的感性、理性作用之后的结果。
随着马克思主义美学的诞生,人类美学思想也历经了一次伟大的变革。而此后,人类审美实践的扩展和审美经验的丰富,以及各门社会科学和自然科学蓬勃发展并渗透到美学领域,美学研究越来越细致、专门化,美学流派也不断出现。20世纪下半叶,随着人类的生活更加丰富,科学技术日新月异,部门美学也随之得到了空前发展。这些都顺应了人类的审美要求,从而扩展了美学的研究领域,为美学注入了新的活力。
美学一词来源于希腊语aisthetikos,最初的意义是“对感观的感受”。德国哲学家鲍姆嘉通的《美学》艺术的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。直到19世纪,美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术,科学,设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客观的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”,而是去认识客体的类型和性质。
美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验,以及美的创造、发展及其规律的科学。它以对美的本质及其意义的研究为主题的学科,研究的主要对象是艺术。审美知觉作为一种审美能力,不是消极被动的反映或机械模拟的再现,而是追求超感性的审美真实。在进行审美感知时,虚进行审美想象,创造想象(黏合、夸张、变形、浓缩、抽象等),以促进审美理解,激发审美情感。服装表演造型的美学在培养模特的审美鉴赏能力、审美感受能力、审美创造能力发面有其独到的作用。
而美育是人类传授现有的审美文化,并启迪新的创造的一种教育文化活动,从服装表演造型的美学角度,分析美学的渗透,以更好促进发展。美育的任务就是培养人的审美能力,并从而丰富人的审美情趣,发展人的审美理想和美的创造力,使人最终能自觉乃至自然地按照美的规律来改造客观世界和重新塑造主管世界,使每个人都以努力成为全面发展的自由的人为目标。美育使人得到投身于实际的艺术和审美创造活动中的机会,对于培养人的审美想象力和实际操作技巧,并以此来提高它的审美创造力,具有特别重要的意义和价值。
我国享有衣冠之国的美称,亦被称为丝绸之国,足见我国服装之精美和华贵。而且我国是多民族的国家,各个民族都有自己的独特服装,其色彩样式绚丽多彩、美不胜收,我国还流传着不少有关服装的谚语,表现了人们的审美经验和审美情趣。如,“男要俏,一身皂”,黑色与男子的刚毅、潇洒、敦厚、雄健的性格吻合;“女要俏,一身孝”,白色与女子的冰清玉洁、细嫩白净的特征相吻合。
服装美学具有理论思辨的哲学性质,但又有自己独立的学科体系和专业领域,具有服装艺术与服装审美的特殊规律。它是一门大学问,服装的款式是千姿百态的,但它的美德造型及种种样式,总是为了实现两大目的,一是以突出人体自然美味特征的求实服装,一是以装饰的手段去追求精神意蕴美的写意服装。
服装款式虽然极多,但总的造型也只有三大类,一是适体服装,二是披挂服装,三是适体与披挂相结合的服装。适体服装紧身窄裤可突出人体四肢自然美;披挂服装部分遮蔽,部分显露,可烘托人体美。针对体型、年龄、性别等特殊要求,又懂得了服装造型目的及三类造型,就可以选择适合的款式服装,来达到扬长避短,修饰美化体型的效果。服装的色彩是五彩缤纷的,穿衣最难的是选色,每一种色彩都有它特定的美,天下没有不美的色彩,只有不美的搭配。
一般说,单一的色彩难以产生最佳的色彩效果,而理想效果多是在巧妙调配下产生的。色彩搭配的美学原则是色调和谐、多样统一、主次分明、富有个性。色彩搭配时,一方面要考虑到穿衣者的性别、年龄、肤色、个性等因素,另一方面又要考虑到每一种色彩的特殊个性,如它的冷暖性能、象征意义,可能产生的移情作用及错觉效果等等。
在服装表演中,脸部和头部被人称作是人体的亮台部分,在审美方面占着极重要的地位。而发型是头发形态美的造型,它影响着人的容貌美,是人的装饰美的重要工程之一。
通常模特的造型是与服装主题风格相吻合的,与服装的立体结构和流行趋势密不可分。模特身体造型有丰富而强烈的韵律感,它们体现了人体的均衡性,其身体形成鲜明的曲线和巨大的内张力。模特身体造型以适度的夸张表现出设计效果,是远处的观众也能看清夸大的细节部分,给人又一个鲜明而又自然的印象。同时模特的造型又具有一定的指向性,入手叉腰部的造型是观众注意力集中在服装腰部立体结构、装饰特征上;背身的造型则可吸引观众观察服装背部细节的处理。服装是时尚的体现,而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段,通过模特的造型及风格使观众更生动、贴切地感受和把握艺术时尚所带来的美。
服装表演造型是时装商业展示造型艺术的基本要素之一,造型动作往往形成身体鲜明的曲线和巨大的内张力。造型动作,作为服装表演的核心和主要内容,便于观众看清服装的结构及面料的肌理,一方面能把人体和服装完美结合,打造生动活泼的个性形象;另一方面,用各种具体动作和多样表情来传达潜在信息,从而达到意会的高境界。模特镜前造型一是强弱在造型中反应更为充分,优秀的模特面对观众,有强烈的镜头感,注意加强“细节表演”和“情感表演”,强化自己的表演效果。造型艺术是服装表演中的重要手段,则需要把造型运用到恰到好处,要有利于服饰的表现,又要有助于形成优美的构图,以展现更贴切的美。
一切艺术的最大根本和最大限度的魅力是激发人的美感,可以说我们被事物亲切的、充满感情的感性形式所深深吸引。
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中国是一个古老的民族,所以中国传统文化博大精深,其中涵盖着丰富的设计元素,而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈巴楚传统造型艺术元素在现代设计中的应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要: 本文首先对巴楚传统造型艺术的特征及巴楚艺术文化进行了分析与简述,从而引出巴楚传统造型艺术元素在现代设计中应用的重要性的探讨,并从四个方面谈到了巴楚传统造型艺术元素在现代设计中的实际应用,以期将巴楚传统造型艺术元素进行升华性的研究,在现代设计中进行再创造,引出新的文化内涵,让传统文化在现代设计中发扬光大。
从新石器时代开始,随着材料工艺、科技的不断变迁,以及与外来文化的交流融合,中国已然形成了自己独特的造型艺术体系,在这个艺术体系当中又涌现了一个新的研究话题――“巴楚传统造型艺术”。伴随着社会的发展,设计的风格也越来越多元化,而一般的设计已经不能满足人们的个性需求了,所以我们选择从巴楚传统造型艺术进行深入研究,挖掘其中更加传统的,有内涵的艺术元素,将新鲜的血液注入现代设计当中,让传统文化能够与时俱进、能结合实际应用将其传承和再创造。
1 巴楚文化简述
研究表明,巴楚文化地域性很强,它是以长江三峡为其活动中心,主要分布于川、陕、鄂、湘、黔五省交界区域的历史文化。巴楚文化的母体是巴文化和楚文化的结合,其物质文化存留不多,但其精神文化和民族特性却长久地保存下来了。
巴楚传统文化是中华传统文化体系的重要组成部分。巴楚传统文化的形成有很多特殊的、社会的、历史的原因,著名考古学家谭维四先生总结出主要有以下四个方面:首先是民族融合的结果,然后是文化交流的结晶,其次是国家间频繁往复的征战和结盟的结果,最后还有生态环境和和自然地理条件的因素。在各地域中,巴楚保留了较为完整的本地域生活习惯、宗教信仰、建筑风格、民族服饰等,形成了独特的文化艺术,因而受到世界广泛关注。
2 巴楚传统造型艺术元素及其特征
造型艺术就是塑造艺术形象,它可以是立体化的塑造,也可是平面化的塑造。所以当巴楚文化的元素融入造型艺术当中,又是另一种的独特的风格。
巴楚传统造型艺术元素重要的一部分,如青铜器之虎钮?T于,其形象给人一种猛虎勃发而不可侵的威武气势,其特征是运用夸张的手法将虎的头部的比例明显加大,突出了虎的脸部那种栩栩如生、勇猛的表情,意在表现巴楚人民百战不殆。
漆器也是巴楚传统造型艺术中不可缺少的元素,传统代表有虎座立凤木雕,造型是华丽而壮美的,在制作工艺上,用塑,雕,刻等技艺手法将虎的憨厚,凤的俊逸表现的淋漓尽致。
同时巴楚传统造型艺术在色彩的表现形式上也显得十分独特,艳丽的色彩对比十分强烈,给人一种强有力的视觉感受展现了勇往直前的民族胸怀。如虎座凤架鼓和虎头镇墓兽,它们是巴楚具有代表性的传统漆器造型艺术作品,它们的主要颜色是红色和黑色,红色艳丽,黑色深沉,互相衬托,相互渲染,形成宏伟大气、神秘瑰丽的风格。
1 现代设计需要新鲜内容和民族特色
在现代设计中,我们可以在其中融入巴楚传统造型艺术的图案,巴楚传统图案装饰极具传统、古朴之美,是完全可以与现代设计嫁接的。巴楚传统图案中明亮的色彩、丰富的造型以及生动的意蕴,可以使现代设计的表现形式丰富而新颖。同时也可以使设计富有民族性,将传统生活的气息融入设计当中,碰撞出新的艺术火花,而这正是人们所喜闻乐见的创新设计。
巴楚传统造型艺术的寓意丰富深刻,文化内涵也是十分深远的,而且它还是中国传统艺术中的重要部分,它展现出来的艺术风格,体现了巴楚先民的对当时所处地的认识和理解,这也是他们内心最真的情感表达。在现在的设计中,对于传统元素的运用也是比较广泛的,标志设计尤多,可以发现巴楚艺术是现代设计不可缺少的内容。
2 巴楚文化艺术需要保护、传承和发扬光大
巴楚传统造型艺术发展至今,是巴楚先民留给我们的一笔宝贵的财富,它具有生命力和延展力,它并没有消失在历史的长河中,而是作为一种优秀载体存在;它是一种民族精神,有值得文脉传承下去并发扬沿用的价值,所以我们必须将巴楚传统造型艺术在漫漫的取其精华去其糟粕的过程中传承下去,并且发扬光大。而将巴楚传统艺术引入现代设计之中,正是现在快速发展巴楚艺术的一个良好的突破口、一种另辟蹊径的好办法。不仅可以将巴楚文化艺术中所包含的民族气质和精神展现在世人眼前,还能触发更多更好的巴楚文化艺术的再创造。
3 现代设计与巴楚文化艺术的融合
巴楚传统造型艺术与现代的融合,是一种双赢的效果。不仅是对巴楚传统造型艺术的一种保护和发扬,更是换了一种方式将巴楚传统造型不适合现代的一部分转化过来,使其与时俱进,得以延续。对现代设计来说,面对设计个性化,多元化的发展趋势,我们从民族传统文化的角度去看,可以开辟一条新的视觉道路,这同样是一种创新,可以给设计提供更广泛的思考源泉。
民族的繁荣昌盛离不开文化艺术的兼容并蓄,而巴楚传统造型艺术在现代设计中的应用,恰恰是紧贴人们崇尚美好的审美习惯和追求的,这就容易产生民族情结和引人思考。
面对传统文化的传承问题,所有设计的从业者使出浑身解数,期望从传统造型中找到一条适合设计的发展道路,所以我们必须不断尝试将巴楚传统造型艺术运用到实际设计当中去,并且通过分析运用几种不同形式的方法进行实质性的突破。
1 直接应用
通过分析得出,我们可以不改变造型的原有形态,将巴楚造型艺术元素直接灵活运用到现代设计中,这不仅延续了巴楚文化,将其精髓进行了不断的发扬和传承,同样也使整个设计富有美感,更能让人体会其蕴含的深刻寓意。在中国三峡博物馆的外观设计中,博物馆的两边外墙各有一幅巨大的浮雕,而浮雕的取材就是远古巴人的造型艺术符号:包括白虎图腾、三峡鱼、朱雀鸟等,它们寓意深刻,象征着巴楚先民与长江同呼吸共命运的坚强不屈的精神意志。它们是在生活中孕育出来的韵味悠长的传统造型艺术形象,是巴楚传统造型艺术元素不可或缺的组成部分。 巴楚传统造型艺术元素中的虎座凤架鼓的造型可以转化成图案纹样,直接运用到壁画,彩绘等部位,它也可转化为设计的符号化图案,直接运用到书籍装帧封面设计中――《巴楚文化源流》,此书以虎座凤架鼓的造型为主要元素设计,用虎座凤架鼓所代象征的民族精神,说明此书的内容――巴楚文化的源流,其过程是不畏艰险的,意义非凡。我们同样也可以看到白虎图腾元素的直接运用――《巴楚文化》,其图案元素象征着巴楚的传统文明,使整本书带有浓浓的民族气息,传达着坚强不屈的民族精神。
代表巴楚先民精湛的刺绣丝织工艺品――一凤斗二龙一虎,其所绘图案纹样精美巧妙到了极点:图案中每一个单元以凤,龙,虎三种元素组合而成,构成方式采用连续纹样,可以上下左右无限延伸。凤,龙,虎形象饱满丰富,盘绕纠缠,头尾相趋。在现代室内外设计当中常常需要用有民族特色设计独到的屏风、窗棂或浮雕来装修、装饰,而像这种造型图案纹样正好可以为现代设计所参考和使用。
2 融合创作
把巴楚传统造型艺术元素通过各种设计手法进行变化加工灵活运用到现代设计中,使得设计栩栩如生,视觉感新颖独特。如巴楚第一奇洞的大门设计,是将虎座凤架鼓的元素通过点线面的重叠和形状的重复进行改造,在采用单纯黑、黄、红、金、白色的颜色后,在将主次颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度,做出等级色组成的画面,使形象具有审美感染力和表现力,形成画面效果所具有的秩序感、节奏感,最终达到赏心悦目的效果。
在设计时我们还可以进行设计的打散重构,如 “福”字的设计,提炼出巴楚文化中凤形象的头和“福”字的右部进行重构,从而产生新的美感。这一设计想法将巴楚文化元素通过设计的手法很好的运用到了字体的设计中,当然在字体设计中还可以采用重复、渐变、放射、对比、统一等手法来将巴楚传统造型艺术元素体现在设计中,使得不同的方法可以给人不同的美感。就如运用二方连续的手法进行花样的重复,将彩瓶上的花纹平铺在设计画面中,最后设计出来可以运用到实际中当作餐布、壁纸等,使画面的效果十分的有韵律感。
3 推陈出新
受巴楚传统造型艺术元素的细节、结构、颜色等启发,我们完全可以进行再创作,展现出不一样的设计。如作品一凤斗二龙一虎,我们通过细节分析,它的图案形式两个特点,一是利用单位纹样的横竖参错布局,排列成具有联结穿插效果的四方连续图案,二是它是以曲线造型为主,线条流畅,具有曲线美。由此我们可以通过其细节进行图形设计的再创造,我们可以将一凤斗二龙一虎减化,夸张,变形,最后想象成巴楚妇女的头发,然后根据四方连续的方法,以一个点为中心,这些曲线就以中心进行发射,最后创造的图形可译为,巴楚文化是从一个原点开始发展的,经过曲折的发展过程和巴楚妇女的繁衍努力,巴楚文化最终被人们给传承了下来。
从巴楚传统造型艺术元素虎座立凤的结构来看,它抛弃了对自然物象的忠实摹写,取不同物象的局部结构,我们可以通过综合、变形、夸张等艺术处理来进行现代装置艺术的设计。打散重构是此类现代设计常用的手法,就是把初始图形依次各个拆分,然后采用重叠、交错、反复、反向、倒换等方式再创造出一种别具一格的、崭新的形象。例如为了表现出凤对空间的占有和展翅欲飞感觉,可以将打散的多杈鹿角分插于其背上,新的凤的形象诞生了。我们还可以运用这一手法将图形设计进行另一种方式的再创造,如可以将巴楚传统造型艺术元素中凤的造型自然的形态分解成一些各式各样的碎片,然后抽象成几何纹样,将人的手掌的剪影,穿插到凤的翅膀的部位,使用巴楚青铜器的造型轮廓,将凤装在这个轮廓里,其意思可以表达为:手掌象征着行动,凤代表着人类,青铜器轮廓代表人生的种种困难和死角,要想找到突破口,必须通过行动才可以, “不飞则已,一飞冲天”。
4 相得益彰
在将巴楚传统造型艺术元素大量运用到现代各种设计的实践中,我们不仅要深深体味到这些民族“图腾”承载着很多象征的含义,这些本身就是巴楚先民从生活中创造出的大众最熟悉、最亲切,最贴近生活的文化因素。我们还要进行大胆的创新,取其精华,去其糟粕使其抽象化、符号化,然后通过联想和想象,进行推陈出新,革故鼎新的再创造,不仅可以使这些巴楚传统造型元素既不失去传统文化的古味,又有现代的特色。
巴楚传统造型艺术元素与现代设计是相辅相成、互相衬托的,在现代设计作品中离不开巴楚传统造型艺术元素的身影,而这些造型元素本身就包含了许多美学上的原理,这些基本的原理不仅可以将这些规律运用到以后的设计作品之中去,促进设计在不断的创新中更好地发展,还可以在此基础上将巴楚传统造型艺术元素进行升华性的研究,将传统文化发扬光大。
注:本文系“2015年度湖北省普通高校人文社科重点研究基地巴楚艺术发展研究中心开放基金”项目“新媒体语境下对巴楚传统造型艺术的调查及再创作研究”
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报纸媒体正全面迎接数字化革命。微信公众号和订阅号的出现使得图片编辑的具体任务内容和编辑原则发生着改变。视觉关注中心、版面位置等传统图编要遵循的图编规则正在打破,取而代之的则是如何考虑图片线性的逻辑分布,以及对于故事板叙事时间的重视和视觉语言的精准。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析新闻图片的编辑原则相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:随着媒介技术的发展,各种类型的传播符号都得到越来越广泛的运用。图片作为一个相对形态固定、形象具体的传播符号,新闻图片有着其他的传播方式无法替代的特点。如何在新媒体环境下更好地运用新闻图片,凭借新闻图片与其他形式的报道方式相结合,促使新闻信息传播得到更好的效果,需要新闻编辑进行更为严格的编辑过程。
【关键词】: 新闻图片 媒体 编辑原则
图片作为一种传达最原始的状态信息和最直观的形象的非语言符号,不需要复杂的解答,各种各样的受众阅读新闻图片都可以领会所传达的信息,看图片比阅读更快速,轻松,因此在受众中很受欢迎。在信息时代的今天,图片在传媒业的作用已不仅仅配合文字报道,甚至可以作为独立的新闻报道专题出现。我们在大量使用新闻图片的同时,除了要精心选择高质量的图片外,还要加强对新闻图片编辑的把控,严格遵照新闻图片编辑原则来处理新闻图片。只有这样,我们才能更好地为读者提供高质量的、经得住
(一)照片
不管在传统媒体还是新媒体照片均是常见的表现发送。在传统媒体如报纸图片分为两大类新闻图片与非新闻的图片。新闻照片是现场的新闻图片,新闻是一种视觉新闻。这是在新闻事件以事件现场和当事人为对象,再现新闻现场的照片,它可做为独立的新闻报道,也可以合作文字报道一起刊发。非新闻图片是没有新闻照片的新闻效应以及时效性,如一些自然风光摄影,这些照片一般不作为独立的体裁报道出现在报纸上,但可以配合一些文字报告合作出版。
(二)漫画
漫画是一种艺术形式,其特点是通过高度夸张的,滑稽的表情来揭示社会生活中的问题和现象,引起读者的兴趣,引导读者联想和思考。漫画在现代媒体的使用也很广泛。根据新闻事实特点进行加工的新闻漫画,时效性强,往往印在报刊的新闻部分。更有反映社会生活的社会性漫画。
(三)图示
这里包括统计图表,示意图,新闻地图等三种形式。统计图表是汇总统计,方便读者集中阅读,一目了然。示意图不仅将统计的数据集中绘制为图文形式,并采用较为形象化的手法阐释所说明数据的具体意义,如用曲线图、柱状图表明数据的具体走势,使数字类比或对比更生动。新闻地图是根据标准的地图,将地图上的新闻发生地点的位置标明的更为简洁明了。
(一)一图值万言
首先,新闻图片是“易读”的信息。相对于文字信息,新闻图片在接收和理解上的要求很低,就算是目不识丁的读者也可以从新闻图片中或多或少地了解到新闻图片所传达的信息。因此,新闻图片也可以说得上是一种“国际性”的语言,不同国家的人都可以通过同一张图片获得相同或者相似的信息。另外,新闻图片是一种简介而有力的新闻表现手段,新闻照片给读者的印象往往要比文字来得要深,“一图值万言”就是说明新闻图片的表现力。用同样的篇幅,新闻图片要表达的新闻内容无疑要比文字要丰富得多。特别是当遇到一些好的新闻照片是,能给人产生长久的影响。
(二)再现证实
新闻图片一般都是对客观新闻事实的再现,就是把新闻事件的某个瞬间定格,让读者可以从中了解新闻信息。它可以避免文字报道中的主观表达,因而它具有对新闻事实的“实证”作用。虽然,随着现代科学技术的发展人们可以根据自己的意愿随意修改照片,新闻照片也不再是绝对的客观真实,这样一来会导致新闻失实,甚至会误导读者,让新闻照片的“实证”作用大打折扣。这就需要图片的使用者要有更高的业务水平,从而确保新闻照片的客观真实。
(三)视觉冲击
新闻图片的形象性和直观性能够产生强烈的视觉冲击效果,产生巨大的吸引力与震撼力。它省去了许多文字表述的繁琐外,直接向读者展示新闻现场,给读者一种现场感,甚至心灵上的震撼力。如在“青岛市民当街砸西瓜”的新闻报道中,极具震撼力的图片强力地冲击着广大读者的心灵,唤起了广大受众和相关部门的注意,这些都是文字描述难以企及的瞬间冲击力。另外,照片上拍出来的人物、事件、场景,又给读者们留下了无限的想象空间,让读者能长久地观看、体味,从而对之印象深刻、回味悠长 。
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