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所谓的室内陈设,通常是指家庭室内陈设。包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、家用电器、盆景、插花、挂物、室内装修以及色彩等内容。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈中国清代宫廷室内陈设布局的艺术之美相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:中国古代宫廷室内陈设融合了中国古典文化和儒家思想的精髓,体现了对称、中庸、古典和自然的艺术之美,而清代的宫廷室内陈设布局尤为如此。该文以中国现存最完整的的古代宫殿建筑故宫为例,通过对太和殿、乾清宫等的详尽阐释,以期使人们了解中国清代宫廷室内陈设的布局、含义及其体现的艺术美感,指出中国现代建筑装饰的发展应既要继承和延续宝贵的中国传统文化,又要走出“继承传统”的误区,使现代设计意念和传统建筑装饰元素完美结合。
关键词:清代 宫廷陈设 对称 中庸 古典 艺术之美
与现代社会快节奏的生活状态相比,中国古人的生活方式自然、简单、质朴,然而在这简单之中却透露着考究的审美情趣,从与其密切相关的室内陈设上即可见一斑。与中国古典文化结合起来研究,儒家思想的仁、礼、中庸、天人合一等精神影响下造就了个性鲜明的中国古建筑以及古代室内陈设,以其特有的风格独树一帜,并在材质、造型、布局等方面都区别于其他门类。借及儒家文化的等级观、中庸之道、尚中等思想,清代宫廷室内陈设体现了上下有序、天人合一、均衡对称的艺术美感,其内部装饰更处处突出了中国古典文化的气息。
故宫作为中国现存最完整的古代宫殿建筑群,是中国古典风格的完美体现。宫殿内部的装修大气华美,处处充满了浓郁的文化气息,比如随处可见清代帝王的御题匾额、挂对、镶嵌着古诗词的隔扇心,各种家具的摆放、尺度、造型,各种文玩摆设,文房四宝、梅兰竹菊等,眼见之处均能使人感受到清代帝王较高的文化素养带给紫禁城宫殿浓厚的文化氛围。
故宫大体可分前朝内廷,即前朝以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心,是皇帝办理朝政大事、举行重大庆典的地方;内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心,东西两翼各有六宫,是皇帝平日处理日常政务及皇室居住、礼佛、读书和游玩的地方。
作为皇帝处理政务、举办朝会的重要场所,前朝三大殿的陈设有着相似之处,总体而言开阔、舒朗、通透。大殿上除中心位置摆放了一组宝座屏风外,其余陈设一概没有,这种强烈的空间对比及对称之美,体现了儒家思想中的礼制及天人合一思想,更加展现出皇家肃穆凝重的王者气势及帝王唯我独尊的领导地位。
太和殿内正中央为宝座,是金漆木制的台座,三面七级,周围栏杆,台上设七扇雕有云龙纹的髹金漆大屏风,屏前设金漆木雕大龙椅,椅左右设香几,几前设�端(瑞兽,日行一万八千里,通四夷之语,之远方之事,好生恶杀,明君在位则奉书而至)、香筒(亦名垂恩香筒,上铜镀金亭式盖,下为铜胎珐琅须弥座式)、宝象及仙鹤,象征国家安定和政权巩固。宝座前丹陛的左右还有四个香几,香几上设有三足香炉。当皇帝升殿时,炉内焚香,香烟缭绕,气氛庄严肃穆。大殿两壁陈列紫檀大龙橱八件,所谓大龙橱即四角柜,即立柜上再加顶箱,这种柜每对有四件组成,在大殿内东西墙两侧陈设大柜,是清代常见布局。除以上相对固定的布局外,每遇朝会、大宴等仪节殿内还要临时设宝案、诏案、表案、宴桌等,所谓宝案是一件案形结体的长方桌,即北方匠师所谓的酒桌,把这类桌蒙上黄云缎桌围摆在殿内,上摆皇帝的宝玺,所以称之为宝案;同样的案,为了在上摆诏书,就叫诏案。三大殿中唯有太和殿最为尊贵,中和殿、保和殿的室内布局从等级、规模、尺度上均稍逊之。
在故宫内廷建筑中,位于中轴线上的乾清宫作为皇帝处理政务和群臣上朝议事的场所,与太和殿陈设的格局基本一致。根据实际需要,在楠木胎金漆雕云龙纹宝座前还增加了有批览奏折的御案。据道光十五年乾清宫陈设档记载,乾清宫�殿正中设地平一份,地平上设:金漆五屏风,九龙宝座一份,座上设:紫檀木嵌玉如意一柄;红雕漆痰盆一件;玻璃四方容镜一面;痒痒挠一把;座下左右设:铜掐丝珐琅角端一对,附紫檀木香几;铜掐丝珐琅垂恩香筒一对,紫檀木座;铜掐丝珐琅仙鹤一堆,古铜�四件,(铜�,古炊具,以香铜或陶为之,二层,上蒸下煮)紫檀木金漆香几座;铜掐丝珐琅圆火盆一对。东西板壁下设,紫檀木答案一对,上设:古今图书集成520套;天球地球各一件;附紫檀木座;铜掐丝珐琅鱼缸一对,紫檀木座;铜掐丝珐琅满堂红戳灯二对。紫檀木案一张,上设:周蟠夔鼎一件,紫檀木座盖;铜掐丝珐琅兽面双环尊一件。紫檀木座;青花白地半壁宝月瓶一件,紫檀木座;黄舆全图八套;国朝宫室四套。紫檀木案二张,上设:皇朝礼器图二十四匣,九七二册。红金漆马扎宝座一件。引见楠木宝座一张,上设:红雕漆痰盂盆一件;玻璃四方容镜一面,青玉靶回子刀一把。
由上可见,乾清宫明殿正间的陈设相当丰富,极具对称之美,用料考究,造型精美,家具体态雄伟,安放稳重,气势强悍,逾显皇权至高无上的神圣感。作为皇室寝宫为主的后宫,从建筑及室内陈设上大大有别于前朝布局,内廷的宫殿布局比较紧凑,空间较小,装修陈设却格外丰富,极为讲究。里面的陈设不仅仅是单调的宝座屏风、�端香几之类,还增加了如插屏、挂对、多宝格、桌案、椅凳、架格、炕床等家具以及陈设其中的各类文玩杂宝,充满了浓厚的生活气息。
清朝皇室室内装修均以木结构为主,通过各种木制精雕的的隔扇门、落地花罩、仙楼来巧妙地划分空间,再在其上用各种名贵的材料施以细致入微的镶嵌、雕刻,功能上代替了原来的木板,使空间在分隔的同时仍保持通透,介于虚实之间,室内陈设讲究,每一寸空间均经过主人的精心设计,在空间内部放置有陶瓷、珐琅、熏炉、硬木雕花家具等陈设品。
乾清宫东暖阁则为皇帝召见臣工的办事处所,因此里面陈设较为随意,没有正殿的那种象征皇权威仪的金漆宝座屏风及�端、仙鹤烛台等,而是一些摆放文玩玉器漆盒的桌子及生活气息很浓的楠木包镶宝座等家具。
养心殿后殿东暖阁是继雍正以后帝王们的寝室,养心殿东暖阁的寝床做成硬木雕花的炕罩式,因北方寒冷多风,卧室内以炕为主,并逐渐形成了以床塌为中心的起居形式。长一丈多的木炕上设有床帐、夏用纱、罗帐、冬用绸缎夹帐。帐有帐檐、飘带,帐内挂着装香料的荷包和香囊,既散发香气又是装饰品,被褥均用绸缎绣花面,由于纹饰、色彩搭配得当,更增添了华丽、高贵的气氛。在炕罩床的右侧临墙处摆有紫檀雕花条桌,条桌上陈设着西洋钟表和掐丝珐琅桌灯,条桌后面的墙壁上悬挂着掐丝珐琅御制诗挂对。寝室的亮点是在炕罩床的正上方居中位置悬挂有一块“又日新”绢地横匾,其题字取自《礼记・大学》:“苟日新,日日新,又日新。”意指道德的修养要始终保持一天比一天进步。这块“又日新”的匾额悬挂在帝后的寝床之上,使帝后们抬首之际便能瞻仰到古人格训,时时加以自省,给其增添了一丝翰墨飘香的文化味道。
通过对太和殿、乾清宫等经典建筑的描述,了解中国清代宫廷室内陈设的大致特点,我们既要继承和延续宝贵的中国传统文化,又要走出“继承传统”的误区,使传统建筑装饰元素和现代设计意念完美结合才是中国现代建筑装饰的发展之路。
[1] 朱家�.明清室内陈设[M].北京:紫禁城出版社,2004-12.
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电影音乐是为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。由于电影音乐有着 与画面结合 独立成章 的双重性,电影音乐欣赏过程是一个复杂的心理过程。下面是读文网小编为大家整理的电影音乐欣赏论文,供大家参考。
在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程,是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐,掌握多元化的音乐风格以及表现手法,从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程,并取得2个学分,才能够毕业。因此,许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程,借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质,充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。
一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题
当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题,如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高,与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现,造成这样的局面主要有以下原因:第一,在开展欧美电影音乐赏析教学过程中,教学形式较为单一,教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二,由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况,导致与学生的生活学习形成了一定的差距,无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三,由于欧美电影音乐赏析课是一门选修课程,一部分学生在学习的过程中,放松了自我要求,在学习时,注意力不集中,无法全身心地投入到课堂学习当中。
二、革新教学内容增强音乐教学新体验
(一)更新教学内容提高学生兴趣
在开展音乐赏析教学的过程中,老师们采用的教学形式通常以讲解为主,然后进行音乐欣赏,最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时,老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容,对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定,在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情,无法充分发挥音乐教学的作用。因此,我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学,这样可以有效地提高学生的学习兴趣,让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外,在开展音乐教学时,应该打破教材的限制,不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会,让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如:我们在以神话主题开展音乐教学时,可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段,同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象,有助于学生对音乐作品的理解与认识,从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。
(二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围
在一些欧美影片中,经常会出现古典音乐,尤其是电影内容涉及到某位音乐家时,在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如:《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治,在《不朽的情人》这部影片中所讲述的就是贝多芬的情感经历等。这些影片所呈现出来的不同风格、不同时代的音乐都是在讲述每一位音乐家的成长经历,以及他们在演奏音乐时的技巧和内心变化。学生在观看这类型的电影时,会受到故事内容和音乐作品的双重感染,从而更积极地参与到音乐赏析教学活动当中,利于有效地提高教学质量。
(三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感
现代音乐在电影中的应用,不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用,同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。通过让学生观看一些具有现代音乐元素的影片,来增添课堂的活泼性,可打破传统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。比如:让学生观看美国灾难大片《龙卷风》,在这部影片中,大量地采用了摇滚元素的音乐,让学生在听到这样的音乐时精神一振,从而活跃课堂的教学氛围。
三、个性化教学模式加深学生的艺术感受
(一)个性化教学的内涵
所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求,再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目标以及教学任务。音乐这门艺术,本身就具有十足的个性化,换言之,个性就是艺术的生命。虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音乐赏析音乐教学时,不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生,但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性的教学目的。
(二)个性化教学的步骤
老师在进行教学时,要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。这样的教学模式,才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位,调动学生的主观能动性,让学生具有一定的创作热情。比如:在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时,老师可以让学生自己来为影片片断创作音乐。老师可以为学生展示一片没有配乐的影片,让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当时的情绪。然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学生进行选择。让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐类型。比如:愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。在这个音乐教学环节中,每个学生对于影片片断的理解都不尽相同,因此会有不同的创作理念,老师要针对学生所做出的选择给予一定的肯定,否则会给学生造成打击,失去音乐学习的信心。当学生选择完之后,老师把学生所选择的音乐分别加入到影片当中,让学生进行赏析。最后老师结合影片的发展以及人物情绪,针对学生所选择的音乐作品进行节奏、音乐等全方位的点评。
(三)个性化教学的效果
通过个性化教学模式,学生会了解到自己选择的音乐作品在与影片进行搭配后,有哪些不足之处,是否出现了节奏不一致的问题,画面与音乐之间是否和谐等等。让学生充分地意识到,电影音乐只能在节奏、音色、旋律等多个方面与电影画面形成统一时,才是一个非常好的电影配乐。通过这样的教学模式,学生在学习中的主体地位得到了体现,而且在很大程度中激发出了学生进行音乐创作的兴趣。有助于培养学生的审美观和艺术观,实现音乐艺术的教学目标。个性化教学,可以有效地在音乐教学的每一个环节中进行渗透。我们应该有效地把电影作为一个载体,把音乐作为一个媒介,让学生通过自身的体验来了解音乐的美,加深对音乐艺术的印象,提高对音乐艺术的理解与感悟。
四、营造教学氛围增强与学生之间的互动
现在的大学生大都是90后甚至00后,这个年龄层的学生由于时代的变化,而更加具有个性化。因此,传统的“填鸭式”教学模式,将无法让学生完全融入到教学当中。我们应该改革教学方式,为学生营造一个平等互动的教学环境,让其能够在一个和谐的学习氛围中满足自我的学习需求。要坚持以人为本的原则来进行教学方式的改革与创新,在教学过程中充分地体现出学生的主体地位。改变通常采用的老师播放、学生观赏、老师讲学生听的固定模式,要激发学生参与的热情,让其能够更好地溶入到整个音乐赏析教学氛围当中。比如:在讲解音乐节奏必须要与影片的画画节奏保持一致时,老师应该采用多媒体技术,把一段影片的片段展示给学生,然后引导学生进行节奏的打击。通过这样的教学方式,学生不仅感受到了音乐的节奏以及律动,同时还提高了学生的参与度。由于学生亲自动手来进行节奏打击,让学生更加充分地理解节奏要素对音乐表现的重要性,让学生在一个轻松愉快的氛围中进行学习,非常容易地就能够掌握音乐节奏以及节拍方面的知识点,有效地提高了音乐赏析课程的教学质量。
五、运用电影音乐审美特征提高学生的艺术审美感知力
(一)运用电影音乐来唤起学生的情感
传统的音乐创作,是创作者抒发了自己内心的思想和情绪。对于电影音乐而言,创作者需要顾及到的内容很多,这给电影音乐的创作增添了一定的难度。比如:电影音乐作品更多地还需要考虑音色、人物情绪、画面节奏、故事情节等多个方面的内容,音乐作品能否把这些因素表现得恰如其分,决定其是否能够成为优秀的电影音乐。所以说电影音乐作品不具备音乐的独立性,应该更多地考虑到与电影艺术所要传播的意图相结合。如果学生按照传统的音乐接受方式来理解电影音乐,有可能会无法真正意义上地对电影内容以及音乐作品的艺术性达到更深入地理解与感悟。因此,我们可以利用好电影音乐具有的非独立性激发学生的思维意识,让这个特征来唤起学生的情感意识,让其能够更好地对音乐艺术进行深入地探索与理解,提高学生的艺术审美感受。
(二)借助电影的音画结合特征培养学生的审美思考能力
虽然欧美音乐赏析课是一门选修课程,却具有独特的音乐教育功用。因为电影音乐的审美方式有所不同,需要更多地考虑电影中画面、人物情绪、音色等多种因素之间的相互关系,这样才能更好地体会到电影音乐所要表达出来的情绪和内容。音乐是通过声音的传递来进行形态呈现的,但是对于非艺术专业的学生而言,音乐记忆不可能在较短的时间内就完成。因此,我们借助电影的音画结合的特征,可以有效地增强学生的注意力,能够通过画面的清晰表达,把音乐所要表达的情感进行诠释,有助于加深学生对音乐的理解,并且还能有效地培养学生的音乐归纳能力以及音乐想象能力。让学生通过画面来对音乐进行联想,从而延伸到用心去体会音乐的艺术魅力,让学生的整个身心都沉浸于电影以及音乐艺术享受当中,有效地提高了音乐教学质量,增强了学生的审美意识,培养了学生的审美思考能力。
六、结语
综上所述,电影音乐赏析具有独特的音乐教育功用,借助电影的音画融合特点,能够让学生很轻松地获取审美愉悦心理,有助于学生健全人格的培养。欧美电影音乐赏析作为非艺术专业学生的选修课程,运用视听合一的音乐教学形式进行艺术教育,可以起到事半功倍的效果。
一、革新欧美电影音乐赏析教学内容
欧美电影音乐赏析课程在教学内容上一直采取“讲-赏-析”三部曲的模式,即按照教师讲解-学生欣赏-师生讨论的步骤进行。课堂上放映的影片大多是获得各种电影奖项,或者即便没有获奖,也是被公认为“经典”的影片。教学模式和内容的相对固定,在一定程度上削弱了学生上课的积极性,也不能满足学生的观影需要。鉴于此,笔者欲从一下三个方面对教学内容进行调整。
(一)打破经典一统天下的局面
在以往的欧美电影音乐赏析课中,教师主要选择获得奥斯卡最佳配乐奖或其他奖项的获奖影片来进行赏析。经典影片固然有其闪光之处,但某些影片年代久远,在大学生中缺乏共鸣点,加之影片资源相对固定,很难提高学生的学习热情和兴趣。改革后的教学中,会适当增加一些深受大学生欢迎的,颇具青春时尚气息,贴近其生活的影片,例如歌舞青春,重回17岁,地心游记等。
(二)打破“西片”一统天下的局面
由于课程名称的限制,教师在选择影片时,往往会把目光瞄向好莱坞的作品。其实,在浩瀚的电影资源中遨游不难发现,中西文化差异在同题材电影中有着淋漓尽致的体现,这也是带领学生足不出户领略中西文化的绝佳机会。所以,改革后的教学中,会对比放映同题材的东西方电影作品,例如都是以神话为题材的,西方有雷神托尔,诸神之战,中国有白蛇传说,倩女幽魂。
(三)增设专题讲座
电影是一个国家文化的载体,好莱坞在向全世界输出它的电影产品的同时,也在向全世界输出美国的文化。因此,我们在看电影,听音乐的同时,应了解其文化涵义。改革后的教学中,会增设一些专题讲座,诸如好莱坞电影中的个人英雄主义,电影中的暴力美等。通过类似的专题讲座,拓宽学生的观影视野,激发学生对某一领域探索的欲望。
二、革新欧美电影音乐赏析教学方式
教学中改进教学方式,创设平等互动的教学环境和和谐融洽的教学氛围,寓教以情,以情感人,使学生以热情的心态来进入学习。改变以往老师讲,学生听的模式,使学生真正成为教学的主体,教师为主导。将生动活泼的课堂讨论增添为重要的教学环节。以往的授课模式是教师播放-学生欣赏,教师讲-学生听,即信息流动方向为教师到学生的单一方向进行,缺少了学生的反馈与参与。改革后的课程设计中会大大增加学生参与的环节。例如,讲到电影音乐的节奏要与电影画面的节奏保持一致时,教师就可以一边播放电影片段,一边指导学生们打节奏。通过这样的互动教学,一方面加强了学生的课堂参与感,使得学生真切的体会到音乐的律动,从而能够更好的理解音乐的节奏与电影画面节奏的关系;另一方面也使学生在看似“玩儿”的教学过程中,掌握了一些音乐节奏节拍方面的知识。
三、结语
总之,电影音乐是音乐范畴中的一个分支,它通过音乐与画面、情节相结合使学生获得审美愉悦心理,继而获得人格的健全和培养,达到全面发展的人才的要求。电影音乐欣赏的过程是一个复杂的过程,电影音乐的效果是由剧情发展、画面渲染等条件下直接察觉并吸收的。因此,电影音乐欣赏是人们通过图像的感知、音响的体验和理解音乐艺术的最直接的手段和最直接的一项心理活动。笔者认为,电影音乐具有广泛的群众基础,独特的审美特征和多元化的发展,适于作为对大学生进行审美教育的欣赏内容。普通高校的公共艺术教育,面对的是非音乐专业的学生,使用电影这一视听合一的综合的艺术形式来面向非专业的学生进行艺术教育,势必起到事半功倍的作用。
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艺术教育在育人方面,特别是在大学生人才素质培养方面有着独特的、不可替代的作用。下面是读文网小编为大家整理的大学生艺术欣赏论文,供大家参考。
悲剧和喜剧 戏剧是综合艺术的一种,狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式,其中心是演员的表演。因之,又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。它渊源于古希腊,由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。在悲剧中,主人公不可避免地遭受挫折,受尽磨难,甚至失败丧命,但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
在戏剧史上,根据悲剧所涉及生活范围的不同,一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。其二为家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活,展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
亚里士多德把悲剧定义为:是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿;引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯(净化、宣泄)。后世,很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。在悲剧中 ,人的欲望、情感 、意志 、能力都是历史的产物,体现着人类的本质力量 ,但都不可避免地遭受挫折、磨难,甚至是厄运,而且不可能在现实中实现。这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。在这种悲剧冲突中,主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗,往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的,但是,这种情境只是为主体行动安排的必要契机,而行动都是源于主体的自我意识,是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。因而 ,由行动构成的命运的曲线,连同最终的结局无论是失败或是丧失生命,便是他(或她)完整生活的凝聚,亦即完整的人格在行动中自满自足。悲剧的力量正在于主人公有限的生命运动所体现的人类精神的永恒价值。
喜剧又称“喜”或“喜剧性”。广义是审美范畴之一,狭义上特指戏剧的一个种类。作为美学范畴,喜剧与悲剧相对应,并与丑、笑和滑稽有密切联系和区别,是美学研究的重要课题之一。喜剧艺术最早出现于古代希腊。从语源学看,“喜剧”一词源于希腊语的“诗篇”和“载歌载舞的欢乐行列”二词。一般认为它起源于古希腊祭祀酒神狄奥尼苏斯的狂欢歌舞和民间滑稽戏。后来经“喜剧之父”阿里斯托芬将其定型化,为以艺术手段对社会不良现象进行讽刺和批评的重要方式之一。在长期的历史发展中,“喜剧”一词的涵义突破了一种戏剧类型的限制,上升成为泛指一切艺术和生活中令人感到可笑的对象的审美范畴。
在西方美学史上,出现过许多有关喜剧的理论。最早把喜剧作为美学范畴加以研究的是亚里士多德,他在《诗学》中指出:“喜剧的摹仿对象是比一般人较差的人物。所谓„较差‟,并非指一般意义的„坏‟,而是指具有丑的一种形式,即可笑性(滑稽)。可笑的东西是一种对旁人无伤,不至引起痛感的丑陋或乖讹。例如喜剧面具虽是又丑又怪,但不至引起痛感。”另一古希腊佚名作者的《喜剧论纲》指出:“喜剧是对一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的摹仿。”“喜剧来自笑”。这种看法把喜剧当作丑的一种特殊式,即可笑性或滑稽,对后来发生了深远的影响。
康德没有系统的喜剧理论,他试图揭示笑的本质。他认为:“在一切引起活泼的撼动人的大笑里,必然有某种荒谬背理的东西存在着。笑是一种从紧张的期待转化为虚无的感情”。
黑格尔从唯心主义辩证法出发,建立了较为完整的喜剧理论。他认为,主体性是喜剧的本质特征,也是喜剧性矛盾的源泉。喜剧都具有可笑性,但并非一切可笑性都是喜剧,二者应当加以区别。喜剧的基本特点在于喜剧的主体(人物)追求的不是严肃、重大的目的,而是某种自身微不足道的,没有什么价值的,甚至是虚伪的、自相矛盾的东西。喜剧的主体以一种愉快和自信的心情,凌驾于一切矛盾之上,自以为可以解决一切矛盾,实现一切目的,而实际上由于目的的虚幻和无价值,不得不四处碰壁,必然走向最后的毁灭,然而他并不把这失败或毁灭放在眼里。这同悲剧形成鲜明的对照。悲剧主人公由于坚持善良意志和性格的片面性,追求实体性的目的,他是带着严肃的斗争精神和英雄气概走向毁灭的。
悲剧借引起怜悯与恐惧来使情感得到陶冶。悲剧主人公经历的一系列偶然发生的事件,却存在必然的联系,这必然的联系导致的结果是毁灭,主人公无力改变,这是命运的强制力量。就在这样的过程中,悲剧给人以震撼的力量。而喜剧不是事物的自然属性,在自然界里无所谓喜剧。喜剧根源于社会生活中的矛盾冲突,具有客观的社会价值和社会内容,喜剧的真正王国是人类社会。喜剧是社会生活现象和人的行为所固有的一种审美价值,同时也是对其所做的一种审美评价。
鲁迅说:所谓悲剧就是把人生有价值的东西撕碎给你看,所谓喜剧就是把人生无价值的东西撕碎给你看。
摘要:职业教育中开设艺术欣赏课程,把艺术教育融入职业教育中,能够激发学生的学习兴趣,丰富学生生活,对提高学生的自身修养和整体素质具有重要意义和作用。
关键词:艺术欣赏;职业教育;作用及意义
随着经济的发展和社会用人需求水平的提高,现代职业教育领域中,人才培养目标不仅仅是培养在生产、服务一线工作的专业技能型人才,具有一定的艺术欣赏能力和艺术特长的学生在就业上往往会占有更大的优势。因此,很多职业教育学校纷纷开设艺术欣赏课程来培养学生的艺术修养和艺术素养能力,注重学生审美能力和创造力的培养,从而提高学生的艺术水平和文化内涵,培养学生在社会中的竞争力。本文从职业教育院校学生的艺术欣赏现状出发,探讨艺术欣赏对推进职业教育起到的重要作用及意义。
1职业教育院校艺术欣赏现状
职业教育作为高等教育的重要组成部分,不仅要求学生具有较强的专业技术能力,还要求学生具有健康的身心素质,同时还要具备欣赏和创造美的能力。因此,对于职业教育学生全面素质能力的培养,良好的艺术欣赏能力是不可或缺的。虽然很多职业院校开设了艺术欣赏课程,但职业教育院校学生的艺术欣赏能力仍存在着以下几种情况:
(1)艺术素养不高。职业教育院校的学生多来自中小城市或农村地区,由于经济条件的影响,生活水平低,群众对精神生活的要求不高,艺术覆盖面差,很多学生来只有在进入大学后才有机会接触到电影、戏剧、画展和音乐会等多种形式的艺术门类和艺术作品,因而导致职业院校学生艺术基础差,艺术素养相对不高。
(2)审美和欣赏能力落后。由于经济和文化环境影响,大中城市和城乡间在艺术课程的教育水平上存在极大的差异,加上家庭对艺术的重视程度和学校师资力量等条件的影响,学生对艺术基础知识和艺术常识了解甚少,只能通过电视或网络的方式来获取信息。然而电视或网络多样的艺术和娱乐形式经常是高雅与低俗并存,职业院校的学生在年龄上和心理上正是世界观和审美观形成的阶段,分辨能力有限,很容易被一些低俗的、感官刺激的事物所吸引,进而导致学生对艺术的审美和欣赏能力较为落后。
(3)想象力和创造力差。城镇的一些艺术教育培训机构基础相对较为薄弱,专业的艺术教育工作者较为缺乏,因而学生很少有机会接触正规的艺术课程教育,往往只是学习一些通俗的艺术门类,如音乐、美术等艺术方面的培训。教师在培训过程中也仅仅是以唱歌或画画的方式来教学,忽视学生想象力和创造力的发展。学生们虽然在唱歌和画画,但真正能够从音乐和美术的角度去理解知识的学生少之又少,艺术欣赏就更无从谈起了。思维方式较为守旧,难以激发学生在艺术方面的想象力和创造力。
2艺术欣赏在职业教育中的作用及意义
开设艺术欣赏课程能够提高职业教育学生的艺术鉴赏能力和艺术审美能力,从而净化思想、完善品格、陶冶情操和促进身心健康发展,提高学生的艺术修养和综合素质,让学生的精神境界得到升华,自身得到美化。
(1)艺术欣赏有助于职业院校的素质教育。素质教育不仅包括专业知识和综合技能的培养,更重要的是培养学生在思想道德、个性发展、身心健康等方面综合素质。素质教育有助于学生塑造高尚的道德品质,确立正确的人生观、世界观及价值观。研究发现,艺术欣赏能力在职业教育院校学生综合素质培养方面起到得天独厚的作用。职业院校的学生普遍分数不高,加之很多学生来自一些中小城镇或经济条件差的地区,上大学之前很少接触多样的艺术门类和艺术活动,因而艺术素养不高。艺术欣赏课程作为职业教育院校培养高素质、高技能人才的重要途径,注重学生审美情趣的培养,让学生在丰富多彩的活动中发挥一技之长,能够在陶冶情操的同时,潜移默化地提高学生的个人修养和综合素质,为完成职业教育的人才培养目标奠定坚实的基础。
(2)艺术欣赏能够开阔学生视野,丰富学生业余生活。艺术欣赏一方面让学生在课堂上开阔眼界,拓宽思维,提高学习兴趣和学习热情,扩大知识领域;另一方面,也极大地丰富了学生的业余生活,提高了学生的精神境界,让学生的精神生活更加充实。艺术欣赏就像将一粒美的种子种植于学生的心田中,这粒种子在学生的心中生长开花,让学生一生的精神生活丰富多彩。艺术欣赏课最直接的作用就是让学生以艺术的眼光和态度去看待和欣赏周围的事物,进而去发现美、欣赏美和不断地追求美。
(3)艺术欣赏有助于学生身心健康教育。研究发现,艺术欣赏能够使人精神愉悦,能够净化心灵,增进健康。例如,优美的音乐旋律能够刺激人的神经系统,让人心情舒畅,解除疲劳。再如,美好的画面能够让人视觉愉悦,放松心情。现代大学生的学习负担较重,身体和心理承受的压力较大,枯燥乏味的专业课让学生长期处于精神紧绷的状态,这些情况极易引起学生情绪波动,导致学生身心发展不平衡。因此,职业教育院校开展艺术欣赏课,能让学生在紧张的学习生活中得到精神的放松,通过欣赏、鉴赏优秀的艺术作品,能够培养学生的艺术兴趣,让学生在欣赏的过程中形成健康的审美意识,进而让学生的身心得到健康发展。
(4)艺术欣赏有助于情感教育。人在面对美好的事物时会产生愉悦感和爱慕感,这种对客观事物的态度即为情感。在现实生活中,情感在人的实际行动中也起着重要的推动作用。艺术欣赏有助于培养人的自尊、自爱、自信、自立、自强等方面的情感教育,因此,艺术欣赏已日益融入职业教育的人才培养目标和教育体系中。在职业教育的艺术欣赏课堂上也会采取多种形式的教育方式。例如,在艺术欣赏课中为学生播放爱国主义歌曲能够让学生精神振奋,情感得到共鸣。当国歌响起的时候,学生会在庄严的节奏中产生重任在肩的责任感和使命感《;黄河大合唱》等爱国歌曲会让学生产生强烈的民族自豪感《;歌唱祖国》等歌曲会让学生对祖国山河产生深厚的使命感。因此,艺术作品的展现和欣赏能够让学生在真、善、美方面得以启迪,从而唤起学生对健康、高尚、向上精神的追求。由此可见,艺术欣赏在情感方面的教育是其他形式难以企及的。
(5)艺术欣赏有助于审美力和创造力的提高。艺术欣赏课中,一系列艺术活动和艺术门类的开展能够提升学生的学习兴趣,增强学生的参与性,从而让学生在艺术创造中得到审美力和创造力的提升。例如,很多职业院校开展音乐欣赏和美术鉴赏等教学形式,在“寓教于乐”“、寓教于美”的环境下借助音乐、美术形象来激发学生的想象力和思维能力。优秀的艺术作品能够打动学生的情感,艺术的感染力在轻松的氛围下引发了学生的审美力和学习兴趣,从而让学生在精神方面获得享受和满足。还有的职业教育院校经常开展艺术节、艺术展等多样活动,鼓励学生积极参与。学生在参与的过程中,艺术创造力和表现力得以提升,实现了角色上的转变,由课堂上的欣赏者转变为生活中的创作者。这有助于培养学生的创造力和创作热情。总之,美的艺术作品能够打动人心,有益的教育能够让人受益终生。职业教育作为培养高素质、高技能人才的重要教育体系,让学生在具备专业技能的同时并具备良好的自身修养和艺术素养,已经成为职业教育人才培养体系的重中之重。让学生以艺术的角度去欣赏美和感受美,进而将艺术的审美力和创造力运用到实际工作中,也成为职业教育院校开展艺术欣赏课的意义所在。因此,将艺术欣赏运用到职业教育培养体系中,对于培养学生的人文素养、塑造健全的人格、树立正确的审美观念、建立高雅的艺术品位具有重要的作用及意义。
参考文献:
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当前,学校艺术教育的发展十分迅速。特别是中小学艺术教育的改革形势喜人,加大了艺术欣赏内容的幅度,高中艺术欣赏课的开设增补了中小学艺术教育在高中阶段长期匾乏的空白,而高等院校开设的艺术课程门类多达数十门,其内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面,为学校艺术教育体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。从而把艺术欣赏放到了学校艺术教育的前锋,担负着能适应21世纪发展的具有创新能力和实践能力及综合素质能力强的新一代的重责,如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏,解决在学校艺术教育实践中,艺术欣赏内容的丰富与教学课时的稀少,艺术欣赏形式的多样与教学方法的单调等充满种种矛盾的艺术欣赏教学现状,找出能够有效解决这些矛盾的途径和办法来改变它,使我们的学校艺术欣赏教育真正短时高效,丰富多彩’,这就需要我们去努力探讨能顺应时代要求的科学的艺术欣赏教育观念。
一、艺术欣赏是实施美育的重要途径
一些地方存在着重技能,轻审美和创造能力培养的倾向,重视少数尖子,忽视面向全体;重视比赛,忽视教学艺术欣赏就成了薄弱的环节,违背了素质教育所倡导的基本性和全面性原则,严重阻碍21世纪全民族的整体的审美素质的提高。
有专家预言,艺术产业将成为21世纪的支柱产业之一,为适应21世纪产业发展新形势的客观需要必须通过学校美术欣赏教育对学生实施美育,促进学生全面发展,陶冶情操,提高素养,开发学生的创新意识和创新能力。李岚清同志在全国教育工作会议总结讲话中强调指出,要重视美育,不仅小学、初中要开好音乐、美术等谦握,高中、大学也应开设艺术欣赏课,教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等。
“对美的感知和理解,是审美教育的核心,是审美的要点。”通过学校艺术欣赏教育这一具体形式,唤起人们的美感,能正确的理解美和感受美,从而为创造美打好基础。
二、艺术欣赏是认识世界的有效方式
艺术欣赏是在接受艺术中经过玩味、领略、产生喜悦爱戴之情。在开放.的艺术博物院,一个个画展,一堂堂艺术欣赏课中,让学生在漫漫的艺术长廊中流连忘返,品味在人类文化宝库中蕴藏着数不尽的艺术珍品,感受艺术世界的广阔无限,从艺术的解放去认识一个时代或者一个国家的人民为了人类自身的发展而取得的巨大成果,例如欣赏彩陶,可以让我们认识到“历史的人类童年时代”。正如别林斯基说的,人们认识世界通过两种途径,一是科学的,一是艺术的,早在三十年代,鲁迅先生把德国杰出的、为无产阶级大声呐喊的女性艺术家坷勒惠支的版画作品《面包》介绍给国人,通过画中处在历史重压下,为捍卫劳动者而献出自己一切的伟大的母亲形象,产生强烈的社会反响,从而使欣赏者达到对世界最深刻的认识,扩大生活的视野。在艺术作品面前感受美,在艺术强大的魅力牵引下,去感慨一个时代或者是一个国家、地区文明发展的程度。
三、艺术欣赏以情感介入为重要标准
欣赏中国花鸟画,认识一个人的情绪、意识,进而体会一个时代的一代人的命运方面往往有更形象的“历史”内涵,明徐渭墨葡萄,作者“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”的情绪和点点泪痕般的墨叶,使欣赏者在伤口的形式技巧的审美之外,进一步体味到作者凄苦的命运和倔强的个性,对那一个特定历史条件下的民族意识,以及封建专制下的平民的命运有了更深一层的认识。
艺术考核教育的重要特点,以情感人,以情动人,起到教化的作用,在艺术欣赏过程中,欣赏者只有对艺术作品中所蕴含的情感有了自己的情感体验,达到了“共鸣”,才能使艺术品的存在具有价值,才能使艺术美作用于人的感性、情感,在“潜移默化”之中接受教育,不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。
随着思维科学的发展,科学家日益认识到,人的创造性思维的形成,正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上,科学与艺术是不可分割的,它们共同的基础是人类的创造力,它所追求的目标就是真理的普通性。艺术通过欣赏作用于人,使人产生情感的共鸣,心灵的震撼,激发和强化了人的创造冲动,利于培养和发展人的审美直觉和想象力,比智力更具有功效。
在旧的艺术形式不断翻新,新的艺术形式迅速涌现的今天,只有以情调动学生的全部的艺术审美感官,方能收到事半功倍的教学效果,让学生以点带面,拓宽学生的艺术视野,了解更多的艺术形式,领悟各种艺术形式的无穷的艺术魅力。
四、艺术欣赏以个体感受为评价标准
21世纪对全民族素质的一项重要要求便是提高整体的审美素质水平,.针对学生而言,则指,使我们的学生在生活中爱美、求美,有健康向上的审美情趣和丰富的审美经验,有较强的感受美、欣赏美和创造美的能力,这就不能沿用旧有的“优、良、及格、不及格”等作业评价或用所有学科共用的“百分制”来抽象评价每一个学生的实践结果。应重视非智力因素的培养,要有利于艺术的个性发展,对艺术欣赏评价的改革应首先注重艺术的这种个性发展,对每一个学生的实践都给予极其个性化的评价。
“皮格马利翁”的心理效应在这种评价方式中得到淋漓尽致的发挥,如“你挺有创意”、“你的观点不错”、“你的想法有意思”……,这种建立在对每一个学生充分尊重其个性发展基础.上的评价方式,能让学生感觉到教师的关注和期待,回报的是他们信心百倍,能让学生积极地参加每一次的美术欣赏实践活动,让学生接受一种较为客观的评价态度,体会美就在我的眼前,我的心中。
教师在对学生的肯定评价中,尊重学生.的个体感受,同样以博爱的情绪感染着每一个学生,充分培养学生的非智力因素即品德、情绪、’性格.、个性等,以便有效地提高艺术欣赏教学效益。
总之,艺术欣赏是时代赋予学校艺术教育提高整体艺术素质的主旋律,我们只有遵循艺术教育的根本目标,认识艺术教育的特点,尊重艺术教学对象的心理特点,才能获得艺术欣赏教学的艺术效果,实现艺术教育的终极目标。
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让我国具有民族风格的建筑艺术立于世界建筑之林,必须扎根于传统文化的土壤,和着新的时代脉博去探索、去创造。下面是读文网小编为大家整理的世界建筑艺术论文,供大家参考。
【摘要】 本文通过对中国和西方的建筑艺术的比较,发掘古今中外建筑艺术的特点,对因社会背景和民族文化的差别而形成的不同的建筑文化作了详细的论述。
【关键词】 中国建筑艺术 西方建筑艺术 建筑欣赏
建筑是时代的一面镜子,它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求,建筑艺术在其发展过程中,不断显示出人类所创造的物质精神文明,以其触目的巨大形象,具有四维空间(包括顶面)和时代的流动性,讲究空间组合的节律感等,而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。而中国和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的差异。
本篇论文就将中西各个时期的建筑文化入手,通过介绍各种建筑,分析其体现的内部特征。
一. 中国建筑艺术的概况
我们中华民族有着悠久灿烂的文化历史,这是世界公认的事实,而建筑艺术便是其中一个重要组成部分。从陕西半坡遗址发掘出的方
形或圆形房屋发展到今天,已有六、七千年的历史,这其间有在崇山峻岭中蜿蜒万里的人类建筑史上的奇迹—长城;有在科学技术同艺术的完美结合上,早已走在世界桥梁科学前列的隋代的安济桥;有世界现存最高的木结构建筑,高达67. 1米的山西应县佛宫寺木塔;而座落在北京的明清两代的皇宫故宫,则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模古建筑群;至于我国的古典园林,由于独特的艺术风格,更使它成为中国传统文化遗产中的璀璨明珠。这一系列技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑,在世界建筑史上自成系统,独树一帜,大放异彩,是中华民族留给世界的一笔宝贵的文化遗产。
中国建筑文化中,以人居住的宫殿、住宅为主流,即使是为神佛建造的道观、佛寺,也是将其看作神与佛的住宅。因此,中国建筑不用骇人的空间与体量,也不追求坚固久远。因为,以住宅为建筑的主流,建筑在平面与空间上,大都以住宅为蓝本,如帝王的宫殿、佛寺、道观,甚至会馆、书院之类的建筑,都以与住宅十分接近的四合院落的形式为主。中国古代建筑中,除了宫殿、官署、寺庙、住宅外,较少像古代或中世纪西方那样的公共建筑。
中国古代的传统建筑自汉唐以来,已逐步积累了不少的建造经验,形成了中国特有的建筑艺术风格。尤其是到了宋代,官方编修了《营造法式》一书,使那些宫殿、寺庙、衙署等正统的建筑设计建造形成了制度,因此人们便把中国这种古代典范的正统建筑称之为中国古典建筑。
2.1 (1)在建筑造型方面,中国古典建筑的屋面一般都做有明显的曲线,屋顶上部坡度较陡,下部较平缓,这样既便于雨水排泄,又有利于日照与通风。在歇山顶与庑殿顶的建筑中,屋檐都有意做成微微地向两侧升高,特别是屋角部分做成明显的起翘,形成翼角如飞的意境。
(2)在结构材料方面,中国古典建筑是以木结构作为承重体系的,因此墙体不起承重作用,只有围护功能,这样门窗可以开得很大,甚至可以在正面和背面全部做成门窗,以取得轻快华美的效果。中国建筑正是由其木质结构,才造就了独特的庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶与攒尖顶五种基木的屋顶式样。也正是为了实用的目的,使硕大沉重的屋顶坚固美观,才产生了“斗拱”这种独特的构件,而“斗拱”本身也具有很强的装饰作用。由于木柱、木梁构成房屋的框架,屋顶的重量由梁柱承载,墙壁只起隔断的作用,就使得门窗的设置具有了极大的灵活性。这种实用与审美的统一同样体现在园林艺术当中。中国园林由于受中国传统文学和绘画的影响,追求诗情画意,所以,中国园林逐步形成了具有独特中国风格的造景手法与园艺风格。园林由于属休闲之处所,因此取自由式布局将亭、榭、廊、桥布置在自然或人造山水之间,形成小桥流水、峰回路转、亭台楼阁掩映在绿树环抱中的景观,创造出幽径通幽、柳暗花明的意境。
(3) 建筑总体布局方面,中国古典建筑常以院落组群为基本布局原则,强调群体的轴线,建筑单体只是简单的长方形,而廊道与围墙则成为联系单体建筑之间的常用手法。
2.2 中国古典传统建筑、现代建筑举例
(1)故宫 北京故宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群,是中国古代建筑最高水平的体现,始建于明朝永乐四年(1406年),建成于永乐十八年(1420年),其时称紫禁城,1925年始称故宫。故宫的规划和建筑,不仅继承了中国古代建筑的传统,而且有所发展创新,是中国古代文化和中国古代建筑艺术成就的集大成者。其室内外建筑空间的组合、建筑体量大小的搭配、材料的运用、小品的陈设、装饰的制作、色彩的选择都达到了很高的水平,产生了激动人心的艺术效果。
(2)香山饭店 香山饭店由贝聿铭设计于1982年,十多年过去了,越来越多的人开始意识到香山饭店的重要价值。贝聿铭选择设计香山饭店主要是为了寻找“现代中国建筑之路 的探索性提案”,是为了“对中国建筑创作民族化的探讨”。正如他自己所说:香山饭店,并不仅仅是一个旅馆,而是代表了寻求一条道路的努力。贝聿铭寻找到中国建筑文化的基因要素,把它们提炼、整合,并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品——简洁朴素的、具有亲和力的传统民居形式为外部造型,将 西方现代建筑原则与中国传统园林的营造手法,巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间。
二. 西方建筑艺术的概况
西方古典建筑文化是欧洲建筑文化的源泉。在西方,古建筑源出于供奉神的观念,因而神庙建筑成了古代西方建筑的代表。由于古代西方崇拜神灵,这种观念体现在建筑上,则要求坚固、永恒,让神永在,也让人们永远去供奉崇拜。对神进行崇拜,就是要祈求神对自己及后代的保佑,因此,需要建筑厚重、严密、遮蔽身体。建筑既成了神保佑人的见证,又成了人崇拜神的场所,这就需要建筑宽敞宏大。
2.1 1)古希腊建筑风格 希腊建筑讲究严谨庄重,通过对比美学的研究使建筑形式具有完整严密的逻辑关系,使艺术和功能统一谐调,尤其是其柱式的造型对建筑艺术的影响最为深远,主要有三种柱式:一是代表男性美的陶立克柱式,粗壮刚挺而起的雄伟感;二是代表女性美的夏奥尼克柱式,修长俊美,柱头有蜗旋纹饰,下有柱础使人产生婷婷玉立之感;三是科林斯柱式,柱头多用植物叶片花纹装饰,代表了丰收的喜悦。这三种柱式一直沿用至今,成为经典建筑装饰的模式。
2) 古罗马建筑风格 由于罗马地处火山多发地区,有大量火山灰。罗马人发现将火山灰在加上石灰石和碑石后产生的天然混凝土具有很强的凝结力,利用这种混凝土可以建造大跨度的拱券,从而大大改进了建筑的受力状态,创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。这时柱子已从承重构件演变成纯装饰的壁柱,因而变化也更多更为自由。
3) 哥特式建筑风格 哥特式建筑风格是法国劳动人民的伟大创造,也是世界建筑历史上的一个飞跃。它的特点是大量采用垂直线条和尖塔装饰,有强烈的上升趋势,还大量采用彩色液璃和高浮雕技术,使整个建筑显得更轻巧玲珑,光彩夺目,产生升华神秘的美感。
4) 巴洛克建筑风格 巴洛克建筑风格起源于十七世纪的意大利,是一种流行艺术风格的总称.它反映在建筑上的特点主要表现在以下几个方面:
(1)宣扬豪华奢侈,过度的装饰,追求强烈的感官享受。
(2)打破古典建筑的和谐平静,追求夸张的、非理性的、幻想的和浪漫的情调。
(3)大量采用起伏曲折的交错曲线,强调力度变化和运动感,使整个建筑充满了紧张、激情和骚动。
(4)强调建筑的立体感和空间感,追求层次和深度的变化。
2.2西方古典传统建筑、现代建筑举例
(1) 古罗马大斗兽场 竞技场是罗马帝国最大的历史遗迹。竞技场周长542米,有80行看台,分为4层。前三层建于穹形顶石廊之下,最高层是坚厚的实心护墙。它可容纳50000观众。由于宽敞的穹形顶石廊的庇护,所有的观众都可以免受风吹雨打和日晒之苦。至今,人们还可以看到支撑穹顶的大石柱的座基。
(2) 流水别墅 赖特(美国) 流水别墅位于美国宾西法尼亚州匹兹堡市附近的一片风景优美的山林之中,是房主人考夫曼的度假别墅。1936年落成,设计者是美国建筑设计大师赖特。他经过长达6个月的构思,决定将别墅凌空建于地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑,伸出于溪流和小瀑布的上方。悬空的横向挑台、粗犷的毛石竖墙、大片的玻璃窗以及赖特精心设计的每一件家具无不体现了他“有机建筑”的建筑思想。流水别墅在建筑史上有着重要的位置。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。
建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏方法这三个组成部分。欣赏角度可以分为水平方向上的正视与侧视,在垂直方向上的平视、仰视与俯视。欣赏角度也就是审美角度或审美视角。在审美活动中,审美角度是非常重要的,客体审美价值的实现,不仅需要客体自身的审美同伴,而且还需要审美主体的密切配合,需要审美主体选择合适的审美角度,尽可能多角度、全方位的把握审美客体。 建筑艺术是立体的空间艺术,欣赏者更应从不同的角度、全方位地欣赏建筑艺术的整体美。建筑艺术又是视觉艺术,欣赏者与建筑物距离的远近直接影响制约着审美效果。一般来讲,近距离可欣赏建筑的细节或局部;中距离可直观全貌;远距离能概观大致轮廓。欣赏者时间充足,可近、中、远三者兼而有之;时间仓促,则只能或中或远的览其概貌。一般来讲,欣赏古典建筑可多作近、中距离的观照;欣赏现代的宏伟建筑可多作中、远距离的概览。当然,欣赏距离的远近不是绝对的,应该因人而异,因建筑艺术不同而不同。
欣赏方法对于欣赏建筑艺术有着重要意义,它一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣赏是指欣赏者在特定的欣赏点上对建筑物的静态观赏,动态欣赏是指欣赏者按照欣赏需要,在一定的观赏路线上对建筑物的观赏。在欣赏中,应该把静态欣赏与动态欣赏有机结合起来,作到静中有动、动中有静,随着欣赏路线的流动,欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可感而又各不相同的建筑形象画面,即不同的建筑形象,从而感受到建筑形象的空间序列。同时,由于欣赏者视点的高低、视角的仰俯。视野的大小、视觉的转换等是不断流动变化的,这样当欣赏者去感受建筑形象的空间序列时,就会产生一种节奏感,这也正是人们把建筑比喻成是凝固的音乐的内在依据。
结语:中外建筑艺术在多个方面都存在着很大的差异,通过对中外建筑艺术的比较分析,从而使人们对中外建筑艺术有了更深入的了解。它们是我们人类共同的财富,而且是十分珍贵的,我们必须更好的保护好,同时也要认识和了解这些艺术,从而继承和发扬这笔财富。相信随着时代的进步,随着现代建筑美学思想、现代科学技术的迅猛发展,我们一定能在民族传统建筑艺术的基础上创造出无愧于我们这个时代的伟大作品。
建筑是各民族人类才智、文化所凝聚的精华。从猿人逐渐进化的人类,从穴居、巢居的生活到建造起自己的房屋,从古老的图腾崇拜到发挥自己的创造力建设划时代的新奇建筑,建筑成为人类文明中不可或缺的组成部分,建筑历史也是人类发展史的一个缩影。
中西方文明由于地域环境,宗教信仰,政治文化的差异,走向了不同的发展方向,绘制出两幅截然不同的文化画卷,书写了各自的建筑历史。
当第一次看到中西方的建筑,最大的感受就是建筑材料的差异,西方庞大的石质城堡、神殿„„,中方典雅的木质亭台楼阁。记得有人说过这样一段话:“西方用石头,追求永恒,控制自然;中方用木头,新陈代谢,亲近自然。”这或许就是在中国只有陵墓和防御工事才使用石材作为主要材料的原因之一吧。 在现代建筑还没有出现的年代,也已经发展出了完整的建筑体系,但是都是以砖石为主要建筑材料,属于砖石结构系统。例如帕特农神庙,古罗马的斗兽场,巴黎圣母院„„无一不是对西方历史的记录。但中国(东方的日本,朝鲜)的古典建筑却是以木材来做房屋的主要材料,用不同的木材绘制了东方的写意风光。中西方的建筑材料的差异,自然因素的不同是一个方面,但更为重要的是文化理念差异,建筑反映了人性上的区别。西方在原始社会长期处于畜牧业和狩猎业为主的经济形态,产生了人要控制自然的心理形态。从西方人对石材的肯定,可以看出西方人求智求真的理性精神,在人与自然的关系中强调人是世界的主人,人的力量和智慧能够战胜一切,人定胜天,人类终将战胜自然。而中国则是以农业为主的经济方式,重视与自然的和谐共生,依托自然才能发展自己。宣扬的是“天人合一”的观念,强调人与自然的合一,人是自然界的重要组成部分,木作为生命的象征,融入到建筑当中,也是东方文明对生命对自然的推崇,预示这生命不息。
宗教思想在中西方的建筑史中都起到了巨大的作用。
西方文化中的基督教,给西方的建筑文化产生了重大影响。例如西方的教堂往往建立在城市中心。以单体建筑结合广场的形式,广场负担聚集人流的作用,市道路也会由教堂发散出去的,突出了上帝在人世间的绝对统治地位。基督教认为人作为上帝的造物,需要受上帝的庇护和引导,也显示了基督教对现实社会的控制力。而哥特式教堂的礼拜大厅、圣坛和袖厅又形成了一个十字架形状,大厅比圣坛长,横厅比大厅短,形成了名为“拉丁十字”构型。它蕴涵着耶稣基督受刑的十字架,对于信徒而言,十字架是战胜死亡而凯旋的象征,被赋予了明显的宗教象征意义。哥特式建筑高、陡、直的外形设计,具有很强的向上延伸发展倾向的造型是对天堂上帝的向往。教堂大门朝西,因为那是是基督圣墓的地方,让广大信徒向西方祷告。西方的教堂建筑,突出一种神秘感,强调内外建筑的分离,营造出一个密闭的自省空间,让信徒集中注意力进行忏悔,以达到脱离尘世。 道教是中国土生土长的宗教,道家的思想无形中也注入到中国的古代建筑当中去。无论是王室居住的宫殿,祭祀用的庙宇,还是民间的四合院,都讲究坐北朝南,左右对称,主体建筑排列在南北向的中轴线上。无一不渗透这道家阴阳五行、八卦方位的思想,在他们看来,坐北朝南就代表了天南地北,即乾南坤北。东为苍龙,属木;西为白虎,属金;东西对称,即为八卦上的坎离相对。四合院庭院的四方分别代表着金、木、水、火,中心为土,所以这种四合院就象征着五行俱全,吉祥如意。木象征着生生不息,所以木构架成为中国建筑的主要构成形式。道家追求延年养生、肉体成仙,为自己的肉体也要建立住宅,也就是陵墓。砖石是死物,肉体要归于尘土,砖石成为陵墓的主要构成。这也使得在中国,生前的建筑少有西方城堡类建筑。
佛教又是东方一支重要的教派,佛教在东方的传播,使得佛教建筑成为东方建筑的一个重要组成部分。佛教讲究个人的修为,要静心修炼,心无杂念。所以寺庙往往趋向选址在城市外的山野地区,将自身纳入到自然山水之间, 成为山水的一部分。佛教建筑功能布局通常比较分散,但充满秩序感,与佛家的佛即是人,也有着人间的秩序相对应。佛教建筑并不注实体, 而注重“虚”、“空”,所以寺庙建筑均是以木材为建筑材料,采用格扇门、格扇窗,注重内外空间的相融和流通,注重万物之间的沟通感。寺院营造的是一片参悟环境,体现人与自然和谐共生、自然精神与人文精神共存的环境。佛者以解脱为目标,寺庙为其信徒修道悟佛提供了一片净土和良好的修佛环境,使其能够抛去内心的杂念。他们现实世界中的自己与自然领域中的万物结合起来,在有限的山川大河中体验到无限的人生境界,从而实现了观照宇宙与考察内心的合一,极富有自由审美的意味。审美的境界趋同于禅的境界,在精神上实现从有限到无限的飞跃。融于自然回归自然即为得道成佛,即为佛教的美。
每一座精妙的建筑中都蕴含着这个地域人民的精神,用建筑书写出的历史同时也是这个民族精神的实体化现象。
中西方的建筑史也反映出了不同民族的性格,相对来说西方更加具有创新精神,从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术,从哥特建筑的尖券,十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂,西方的建筑从外形到材料都在不断变化。而中国的建筑形式无论是材料还是结构方面都少有创新,即便建造技艺不断提高,文化内涵也更加丰富,但依旧不能走出原始的形态模式。这也使得东方在近代上长期处于落后的状态之中,成为西方列强争相分刮的蛋糕,而长期的因循守旧精神,也让国人有了所谓的奴性。
中西方的建筑美是不同的。
西方的建筑之美在于几何之美,它的美是独立的,无论哪一个建筑拿出来,都可以作为一个独立的雕塑来欣赏,而中方建筑在于一个整体,讲究一个群落的思想,一座建筑可能你无法理解建筑师的思想,当你走完整个园林的时刻,你才能真正体会到这幅画卷的含义。中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源,特别受到唐宋文人写意山水画的影响,是文人写意山水模拟的典范。借景是中国古典私家园林艺术特有的一种造园手法,旨于在有限的空间中获取无限的意境,接取园外景物来扩大园林的空间感。苏州园林成为世界园林艺术的典范。
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汉朝是我国封建社会初期的重要王朝,中国绵绵几千年的封建社会受到汉朝形成和流行的思想是最深刻的。在建筑方面,汉代的建筑也充分体现了当时的时代特征,奠定了整个中国古代建筑史的基础。当前在我国建筑行业发展的过程中,甚至出现了一些模仿汉代建筑的新汉风建筑,可想而知汉代建筑对于中国建筑的影响。我们分析汉代建筑的特点,不能不从汉代社会思想谈起。
一、汉代建筑的思想基础
提到汉代的思想,不能不提的就是儒家思想。儒家思想在汉朝是处于主体地位的,董仲舒的“罢黜百家,独尊儒术”直接将儒家思想上升到了国家主导思想上,符合汉代统治者的需求,得以沿用数千年。儒家思想追求礼,通俗地说,就是追求秩序。在这种指导思想下,汉代的建筑很难有浮夸的造型,只能是规规矩矩地反映秩序和控制。
另外,汉代的思想还受到齐楚文化的熏陶和影响。齐楚文化最大的特性就是想象力丰富而又颇有巫风,所以汉代人对神鬼传说和阴阳五行是深信不疑的,在建筑上的体现就是十分重视风水和整个建筑的精气神,汉代人将建筑看做是有灵魂的事物。另外,各种壁画也让我们知晓了汉代人思想中对神鬼的敬畏。
二、汉代建筑的特点和风格
汉代建筑的特点十分鲜明,主要体现在下面的几个方面。
首先,讲求对称,布局一定沿着一条中轴线左右对称。中国古代审美观念中,杂乱无序并不为中国人所喜,由于中国人喜欢秩序、整齐,所以在建筑理念上也就有这方面的直观体现。汉代的建筑分为两大类,一类是王城,一类是民居,但是无论是王城还是民居,都讲求中轴线和对称,王城的中轴线在王城内部,而民居的中轴线则在整个城市中间。
其次,具有鲜明汉代特色的石阙。一提到石阙,一定想到的就是汉代。汉代的石阙是迄今为止世界范围内能够完成流传下来的最早的人工的建筑。这些石阙往往立在建筑的入口的大路两旁,上面记载着官爵、功绩或者什么也不记载,起到纯装饰的作用。汉代的石阙像是碑又不完全是碑,它在汉代人眼里就是建筑的一部分。
再次,屋顶的设计匠心独运。由于古代中国人的鬼神观念,所以天空对于中国古代人是十分重要的,也是十分敬畏的。那么在朝着天空方向的屋顶就会有特别的设计。无论是屋脊还是屋檐,都设计的极为大气。
最后,多层建筑已经出现。尽管几千年里,拘于木质房屋的承重问题,平房一直是中国建筑的主流,实际上,在汉代就已经出现了多层建筑,这在四川省博物馆的汉代庭院画像砖上有直观的体现。
三、汉代建筑思想和风格对当今建筑的启示
首先,阙的现代妙用能够给现代建筑增添不少亮色。尽管对于现代寸土寸金的社会来说,孤立地树立一个阙是很突兀的,但是人们可以进行必要的改造,创造出适应现代人的阙;其次,木质结构的外衣是为现代结构增光不少的绝妙主意。木质结构因为其自身的稳定性原因,已经被时代所淘汰,但是特定的建筑仍然可以用木质结构,甚至任何建筑都可以用木质的“外衣”,即在建筑外表面运用木质装饰,或者运用木质的窗户和屋檐都是极富汉韵的;最后,方正、平顶一定会成为新的时尚。当前的建筑固然也是方正,但是由于其高度过高,远远看起来建筑过于单薄。在建筑设计时,可以将几幢建筑合为一体,树立起方方正正的汉代建筑风格,将传统与时尚有机地结合在一起。
四、结语
建筑是不断发展起来的,最终的建筑只是为了给人们提供一个遮风挡雨的空间,严格意义上来说,最初的山洞应该就是建筑的起源。后来建筑不断发展,不仅起到供人居住的一个空间,还成为了中国最重要的家庭亲族观念的重要载体。汉代是我国建筑的成熟时期,中国近代著名的建筑学家梁思成先生就称两汉时期的建筑为中国建筑的成年时期,由此可见汉代建筑在中国建筑史上的重要地位。当前在建筑追求艺术性和实用性的统一的情况下,回归传统,进行古风尤其是汉风的尝试是有利的,建筑设计者应当充分体会汉代建筑的设计思想和风格,将其融入到现今的建筑设计中,使中国的新时代建筑换发新的光彩。
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随着社会的不断发展,高职院校学生面临着来自社会、家庭等各方面的压力非常大,目前我国高职学生的心理健康状况不容乐观,随着高职学生心理问题的日益突出,音乐教育在实施素质教育的过程中具有不可低估的作用。音乐欣赏教学在高职学生心理教育中的作用也将越来越重要。以下是读文网小编为大家精心准备的:高职院校大学生音乐欣赏心理之初探相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:音乐心理学研究对象有大致八类,本文要着重探讨的就是针对高职院校音乐心理学研究之一--审美接受心理,也就是音乐欣赏心理。
【关键词】: 高职院校 音乐欣赏 心理
音乐欣赏心理是音乐心理学的一个重要领域,作为研究对象,商贸旅游职院的学生有着不同的欣赏体验和音乐反应,这些欣赏者的不同心理状态和体验决定了欣赏结果的不同。
在我国古代,荀子在《乐记》中曾指出:“乐者乐也,君子乐得其道,小人乐得其欲”。由于欣赏者对音乐的态度,赏析的角度以及所处的社会文化地位不同,欣赏音乐的社会需求就会不同。按照德国社会心理学家阿多尔诺的分类,他把音乐欣赏者大致分为专家型、合格听众、文化消费、情绪型、宣泄型等类别。一般音乐院校教师、学生和从事演奏、演唱的表演艺术家们属于专业型。合格听众相对于普通完全不懂音乐的大众相对又更近一步,他们能够基本理解音乐会或演奏会所表达的内容,但又达不到专业人士的水平;文化消费者与音乐圈子接近,但相对更业余,对于音乐的商业追求会更明显,注重追求音乐商业利益最大化。情绪型往往对于音乐的曲风、类型、作者、演奏演唱者是谁不关心,更注重自己倾听音乐时的内心感受,达到一种心理的平衡,调节情感情绪;而宣泄型目的性更强,他们就是要通过音乐来宣泄表达内心的不满或愉快,是情绪情感调节的外显形式,更加容易在流行摇滚音乐中找到。
对于商贸职院的学生来说,由于没有音乐专业的,欣赏音乐只能以选修课以及平时自己私下的学习和接触为主,他们主要以合格听众、情绪型和宣泄型为主。通过选修课的学习,许多学生能够在老师的指导下对于专业的古典音乐知识有着基础的认识和了解,这些课程一般以音乐欣赏和赏析为主,在多媒体音响的结合教学下让学生对欣赏音乐有着一定的兴趣和体验,增长古典音乐知识和见识,提升音乐品味,这样,学生能初步达到合格听众的标准,再通过课外音乐会等各类表演的熏陶,学生对于音乐语言的领悟能力会有所提高。由于学生音乐素养参差不齐,他们对音乐的品味各异,但他们会在手机里、电脑里、MP3等播放器里下载大量的音乐,以满足他们不同心理情绪状态时的充分需求。宣泄型的学生在学校以男学生为主,他们对争做“好学生”兴趣不大,他们很容易产生负面和不满的情绪,需要通过音乐来进行发泄。一般学院电声乐队的主要成员容易有这个倾向,乐队成员都较有个性,反感被安排被操纵,他们的音乐有明显的摇滚色彩,以及对自由的向往,他们需要通过音乐来进行宣泄。
在随机对学生进行调查后发现,学院低年级学生(18-20岁左右)对于社会传播程度较高的流行音乐兴趣更大,他们的音乐偏好更加符合大众追求,对于音乐多样化和个性化的追求以及自己独特的见解弱于高年级学生(20岁以上),情绪型和宣泄型在低年级学生中占多数。对于高年级尤其是即将毕业的学生来说,欣赏音乐的态度和水平有所进步,他们不仅仅沉迷于音乐符号所带来的听觉刺激和享受,对于最时尚最流行的音乐他们的态度会相对理智一些。这是由于他们即将毕业,与社会有了进一步的接触,他们对于人生和未来有着更为积极和理性的思考,因此他们更容易成为虽不懂文法但理解音乐所表达语言的合格听众,这与随着年龄的增大,人会相对成熟和稳重有着密切联系,进而导致了学生对于音乐欣赏的差异。
学院专业以文科为主,女生居多,通过对部分学生的观察和谈话,发现大部分女学生更乐意去学习研究如何欣赏音乐,对音乐的学习兴趣更大,学习过程相对更积极主动,并乐意配合教师进行任务的完成。而男学生相对个性更强,对于老师布置的学习任务自主选择性较高。就喜爱音乐风格而言,男女生之间的差别更加明显,按古典、流行、爵士、灵歌而分,绝大部分的学生不论男女都是最喜欢流行音乐的,因为流行音乐最贴近他们的生活,因而最能产生共鸣。但是就古典音乐来说,女生喜爱的比例是明显多于男生的。
很多古典音乐的欣赏与作者所处时代分不开,需要花费更多的精力去了解才能有更好地体会,因此,女生会更愿意花费时间精力听老师讲解,认真分析作品的背景和内容,以达到最佳欣赏效果。男生在这方面的兴趣相对弱一些。然而,喜爱摇滚乐的男生明显要多于女生,有少部分女生喜爱摇滚音乐,但是相对男生来说人数要少一些。从对学生喜爱音乐的风格可以发现一个有意思的现象,喜爱摇滚音乐的学生防范意识和攻击性要强于喜爱古典音乐的学生,喜爱古典音乐的学生心态更为平和和包容。
高职院校的学生很多来自郊区和农村,大部分的音乐学习环境不好,导致学生在欣赏音乐过程中的个体目标差异。在一个人的成长过程中,家庭的音乐氛围对于个人音乐素养的形成是至关重要的,那些家庭环境较好,从小学习音乐的学生毫无疑问在对音乐的学习和鉴赏中会更有优势和自信。在欣赏课中,经常可以看到一些农村的学生对于音乐的热情,但是不得不面对他们音乐基础弱、音乐品味和素养有待提升的现实,音乐的学习是一个长期积累的过程,这种差距不是靠着几节欣赏课、知识课就可以弥补的。
在这方面,家庭环境较好、家长较重视的城市学生优势明显,他们在欣赏音乐的过程中表现更多的是一种相对从容的姿态,对于音乐的态度更为平和理性,而家庭环境相对较差的学生普遍认为古典音乐高不可攀,自己很难听懂所表达的内容。这些认识上的差异是长年累月积累形成的,在短时间内很难改变,但并不说明家庭环境不好的学生就一定欣赏能力差,层次提升不上来,这未免过于片面。通过教师系统地指导以及学生积极地学习,很多音乐学习起点较低的学生同样能提高音乐欣赏水平并获得良好的音乐体验。这说明,家庭环境对于学生音乐欣赏水平十分重要,但通过学生后天的学习和自身的努力提高,欣赏能力是可以发生改变的。
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美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动,在人类几千年的文明历程中逐步形成了美的概念并且出现了大量的美术作品。这些美术作品有绘画,有雕塑,还有各式各样的建筑等,这些美术作品都来源于生活并且要高于生活。以下是读文网小编为大家精心准备的学术论文相关范文:初中美术欣赏浅谈。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术欣赏活动是从对美术作品的最初反应开始的,但不应停留在这个层面,还必须从美术作品的形式语言与意义、美术史、美术与社会文化的关系等方面,对作品进行理性的分析,并表达对作品的看法。只有这样,学生才能不断地接触到美术作品背后的知识和艺术处理手法,使他们的内心世界渐渐地丰富起来。
1.看
看是欣赏活动的开始。重要的是:看到了什么(作品内容),看到的意象有何特征(形状、构图、色彩、线条、肌理等)如读《露气》(潘天寿)学生很容易看到浓淡不同的荷叶、丰满的朱荷,挺劲的梗子和芊芊水草,也能理解大片留白的则是茫茫水面。在此基础上,通过引导,学生进一步读到:几近方形的荷叶,系泼墨而成,属画面中的体块组合,酣畅凝重;细瘦却刚劲的梗子一斜一直,以线的形式构成近乎三角形的坚固的骨架组合,加上小梗水草,小荷叶间的严整组合,使画面统一中有变化,显得雄阔稳重。
2.查
查,即查找资料。当只凭眼睛的看解决不了作品内容或形式语言的时候,就要依赖于作品创作的历史背景、作者生平及其艺术风格等文字材料。吃透了资料,再借助于小组讨论交流,学生才有可能读懂作品,欣赏活动才能进入到理性分析的阶段。例如,读《溪山行旅图》(宋.范宽),在要求学生查找阅读有关范宽的生平创作风格以及宋山水画派等资料的基础上,指导学生研读《溪山行旅图》,学生才能较为透彻地理解了作品的雄劲浑厚的用笔,厚实滋润的用墨以及豆瓣状雨点状的皴笔,也理解了作品不但显山水之貌,而且传水之神。
3.析
析也是结合文字资料更深入地看,是对作品形式语言进一步分析。分析作品有两个重要的手段:(1)采用提问方式,提一些诸如“作品具有怎样的形式美感”“作品通过形式语言表达了什么意思”“作品中为什么不处理成那样而要处理成这样”等问题,促进学生思考。(2)引发讨论。针对作品中的一些细节或者重点部位,设置悬念,引发学生对作者思想感情及作品主题的讨论。例如欣赏《太行铁壁》(王迎春、杨力舟)。学生结合抗战史看懂了该作品中运用山石皴笔法,成功塑造了老一辈革命家和军民形象,他们就像太行山一样高耸入云。这时提出问题:作者为什么用山石皴笔法来表现人呢?学生经过积极深入的思考得出:作品运用山石皴法,不是为了表现山,而是为了表现人。人像山一样巍然屹立,山像人的意志一样坚不可摧。
4.悟
悟,就是在了解了作品的形式语言和意义,以及作者思想感情的基础上,引导学生借助想象力、联想力,在作品营造的意境中畅游,与作者神交,让学生得到美的熏陶。例如读完《江山如此多娇》(傅抱石、关山月)后,教师就要借作品的意象,激发学生的想象力。那冉冉升起的一轮红日,连绵起伏、浩瀚葱郁的山峦,古老的长城,奔腾的黄河长江,华茂的树木,这一切美好的意象,令学生激情澎湃、豪情万丈。而祖国山河的磅礴气势和雄伟壮美就会充溢于学生胸间,对祖国河山的无限热爱和民族自豪之情则会溢于言表。
5.评
评,就是对作品进行全面的描述和评价。描述,是指学生用自己的语言把作品的内容、意义、形式语言和作者思想感情及其表达讲(或写)出来,培养学生观察和语言表达能力。评价指的是学生在欣赏活动后,对美术作品的总体看法。这种看法可以是简单的好与不好,喜欢与不喜欢,也可用专业术语进行较为详细的评价。
首先,欣赏课教学中要重视学生的主体意识。学生是学习的主体,教师不能以自己的讲解代替学生自己的欣赏。即使学生在欣赏中遇到了困难,教师也不能讲,而要设计一些学习活动,让学生在活动中体悟作品。
其次,欣赏课教学中要利用好地方文化资源。“美术既是文化的门类,又是文化的载体。”美术欣赏课不能只依靠课本教学,如果利用一些学生家乡和身边的美术资源,这对提高学生学习美术的兴趣和培养学生热爱家乡的情感有着重要意义。笔者在欣赏课教学中,就充分利用了本地乞巧文化中的美术资源和八峰崖石窟壁画,取得了很好的教学效果。
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数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用,最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途,并随科技进步被大众接受和认可,受到越来越多从业人员的喜爱。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈数字艺术在遗址博物馆展陈设计的新功能分区相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
遗址博物馆是人类文明发展史、文明社会形态发展最为直接有力、最为客观真实的写照,是全世界人类文化遗产中最宝贵、最能体现历史价值的一部分。正因为遗址博物馆所依托的主体即是博物馆本身,因而这种特殊的结构性使得遗址博物馆具有特定的时代与地域性,成为人类了解自己、了解文明形态演变最直接、最客观、可就地取材的一种文化传播媒介。
随着科技的不断提升,数字艺术广泛注入了遗址博物馆展陈设计之中,数字艺术的渗入对于遗址博物馆展陈设计而言丰富了设计手段、设计内涵、产生了新的设计思考、指引出了新的设计方向,从而提升了对特定历史时期文明的文化传播力度,数字艺术的运用使遗址博物馆所折射出的文化内涵可以让人们清楚的把握历史的脉搏,数字艺术的运用对遗址博物馆展陈设计产生了“新功能”分区的思考,这种“新功能”分区的思考又反作用于数字艺术的运用。
数字艺术是科技发展的必然产物,这种新兴艺术也广泛运用在各种设计之中,这里所谓的“新功能”分区是当前数字艺术下的遗址博物馆展陈设计的新思考模式,这种“新”是相对与传统的“旧”而言的,传统的遗址博物馆展陈设计往往以传统的功能分区为主要设计方式,例如:一般按照横纵时间轴作为设计的串联,往往将遗址博物馆按照时间发展、时间同向对比把遗址博物馆划分为原始形态、祭祀文明等功能分区,按照某一特定时间点所发生的事件进行串联。
传统的功能分区在遗址博物馆中经历了历史的考验,这种功能分区是宏观把控整体设计从而引领观众进入历史遗址文明的模式,值得我们去思考、传承。而数字艺术的注入使得遗址博物馆展陈设计较传统展陈设计模式产生了新的思考方式,这种观念的转变产生了新的功能划分模式,宏观来讲可以将其分为遗址博物馆由静止走向动态将、将时间注入空间的“新功能”分区和思考方式。
传统的展陈设计对于特定历史时期的文明的表达方式仅仅是文字与图片的对应、实物与文字的对应,这种传统的图文对应的表达方式往往为了考虑可读性从而降低了设计的能力,静止的表达对于观众来说是一种主动的传播方式,观众往往要自觉的去“觅食”文明的踪迹,对于观众而言他们要花费大量的时间在阅读上面,就像一本大的历史书籍一样,为了避免单一枯燥的展示,设计师只能广泛运用展示设计,或高或低、或凸或凹,灯光与位置的变化来增强设计感,或者我们可以说是为了避免观众对于图文表达这种枯燥乏味的感觉而做的一种设计上的弥补。
数字艺术的运用可以使这种静止变为动态,形成动静结合的表达方式,纪录电影的视频形式就是其中之一,纪录电影可以将传统的图文表达方式变为动态表达方式,使得观众不在主动“寻觅”文明,而是该主动问被动接受,观众将有更多的时间进行思考,图文对应的表达方式还有一大弊端,国内遗址博物馆的图文表达仅仅是图形文字的对应,而对这件展品或这一事件前后的历史关联却很少有提及,观众对于展品仅仅知道了出土体、形状等基本信息,对于这件展品的历史价值、在当时文明状态之中出于什么样的地位,或是如何使用、谁来使用、使用情况等都没有介绍,这样无疑降低了观众对于遗址博物馆的兴趣,而数字艺术的动态化可以像纪录片的一样来对应逐一播放,这样的运用可以串联展品与历史文明的联系,加之娱乐互动体验设计的魅力,提升观众的兴趣,使观众流连忘返。
当代的遗址博物馆对于科技的喜欢也上升到一定层次。设计之中越来越多更多采用依托科技的数字艺术设计,例如:全息影像的科幻形式、灯光投影的光影形式;博物馆本身就是遗址的一部分的这种特质使在遗址博物馆保护上显现出不可破坏性、不可复制性,全息影像的科幻形式正成为新的宠儿越来越多的被运用到遗址博物馆设计之中,这种全息影像的好处不言而喻,在不破坏遗址的情况下,对应着遗址区域借助光影投影以及一定的透明介质还原遗址上的原貌,透过这种原貌观众可以清晰的看到遗址文明的历史演变,观众仿佛站在历史中央以第三者的身份身临其境的观看这种壮景,这种借助于科技来进行光与影的设计方式大大提升了遗址博物馆的现代化科技感,光影之中仿佛回到了遗址文明的起源。
现代的遗址博物馆往往都有一个时空隧道,这个时空隧道一般会设置在进入遗址博物馆的走廊,灯光投影的光影形式会在这里被发挥得淋漓尽致,“声光电”等感官刺激使观众穿过时空隧道犹如从现代穿越回历史文明状态一般,以时间为串联的这种动态化的演示注入遗址博物馆空间之中,呈现了时空交错的数字艺术设计新模式。
数字艺术是基于什么样思考来进行设计的?这个问题是数字艺术能否在遗址博物馆展陈设计中运用的根本问题。任何一个文明都折射出特定历史时期的人类的思考,遗址博物馆承载的是“以人为本”“历史传承为本”的历史责任,人类在这样一个唯一追寻文明的途径中找寻文明就必然要经过文明的发展历程,这种历程就是自然选择的过程,包含着人与物、人与人、人与己关系的哲学问题,人如何征服自然、利用自然、创造自然的自然科学;人与人如何相处、人类社会如何规范人类行为的社会科学;以及人如何思考人生、思考自我、看待生命的宗教问题。
任何一个历史文明都由这三部分串联起来,数字艺术的灵魂就是如何还原特定历史时期遗址文明中人与物、人与人、人与己的关系,如何设计创造符合历史的内容,因而在数字艺术设计之中准确性是尤为重要的,遗址博物馆展陈设计中数字艺术的运用是服务于遗址博物馆本身的,它要反映的是历史文明的内涵,无论在自然科学、社会科学、宗教问题的数字艺设计之中广泛提取考古资料、深入探究考古人员报告,准确无误的把握设计内容,才能不误历史文明,真正被遗址博物馆展陈设计所接纳。
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摘要:小户型虽然没有大居室宽敞明亮,但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小,“麻雀虽小,五脏俱全”能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。
关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载
随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。
随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1
小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。
中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。
“凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。
中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。
室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。
随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。
中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。
艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!
中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。
室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。
室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。
色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3
中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。
总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。
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3张秀岩. 小户型住宅设计的探讨[J]. 中国新技术新产品. 2010(14):199
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小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。
今天读文网小编要与大家分享的是:论小户型家装设计的陈设特点相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
摘要:小户型虽然没有大居室宽敞明亮,但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小,“麻雀虽小,五脏俱全”能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。
关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载
论文正文:
论小户型家装设计的陈设特点
随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。
随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计;
如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。
小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。
1、中小户型住户特点
中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。
2、家装设计上的弊端
(1)追求凌乱美
“凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。
(2)缺少实用性
中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。
室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。
1、凸显人文关怀,营造温馨家居
随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。
2、展现互补特点,打造舒适小家
中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。
3、体现特殊性,彰显时尚个性
艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!
4、突出装修文化,陶冶个人情操
中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。
室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。
1、美化环境,给家居空间带来憧憬
室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。
2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格
色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3
3、造型精湛,展现了装饰文化特色
中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。
总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。
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东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目,并为大家带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右,让人更加享受每首音乐的时间,可以陶冶情操。以下是今天读文网小编为大家精心准备的音乐学术论文范文:把握音乐欣赏课的节奏,构建精彩的音乐课堂。内容仅供参考,欢迎阅读!
音乐教育是美育中的一个重要组成部分,在建设社会主义精神文明的工作中,有其特殊的作用。而在音乐教育中,音乐欣赏占有极为重要的地位,它能使学生开阔视野、培养情操、增进知识、提高素质修养。本文对初中音乐欣赏课的教学方式进行了探讨,以提高教学效率和教学质量。
音乐具有很强的吸引力,对人有一种艺术感染力,当优美动听的歌曲响起时,人的生理和心理的节奏也会受到音乐的影响,这说明人的生理和心理的节奏与动听的音乐节奏产生了共鸣,当人陶醉于某一首音乐时,音乐欣赏者就会产生一种情感力量,这种情感力量是正义充满阳光的,对人产生一种积极、向上的鼓励,潜移默化的鼓舞人向好的方向发展。
初中学生正处在青少年发展的旺盛时期,需要音乐的熏陶,他们有广泛的兴趣爱好,喜欢听风格各异的音乐歌曲。但在实际的音乐教学中,教学内容往往单调、死板,不适应学生的对音乐课程的需求,满足不了学生对音乐课程的求知欲望。所以,把风格迥异的流行音乐引入课堂这一做法,是音乐课程教材内容设置的一个挑战,但也是必须要经历的一个过程。教师要精心选择音乐教材内容,根据学生的特点爱好选择经典的优秀音乐作品,学生喜爱的流行歌曲,如《你是我的眼》《没那么简单》作为音乐欣赏的范例,从简单的听流行音乐,学唱,逐渐上升到分析流行音乐的特点和发展进程,让学生学会多角度鉴赏和评价音乐,逐渐的提高音乐欣赏水平。
学生在初中正是身心迅速发展的时期,参与意识与人交往愿望逐渐增强,对同龄人的依赖性和接受力较高,因此非常鼓励在初中的互动教学中进行小组式学习。学生可以围绕课题为中心互相交流,各抒己见,通过沟通最后达成共识老师在小组合作教学法中起到启发点拨学生的作用。在教学中促进学生之间的友谊,并且培养了学生主动参与、主动交流和合作探索精神。这不仅是增加学生学习音乐的热情,还锻炼合作与协调能力。具体表现为在初中音乐课堂中,教师可以将学生分成若干小组,然后给每个小组布置学习和锻炼人物,引导学生以小组为单位通过共同合作完成任务。也可在小组之中开展竞赛,运用学生的好奇、好胜心让其更好的学习。例如在初中音乐教材之中选一首歌曲,教师开展音乐教学时可以让学生自由选择同伴组成学习。
教师向学生提出问题,如歌曲的体裁是哪一种?演奏的乐器有哪些?适合的演唱方法是什么?学生则在小组之中自由讨论,共同解决教师布置的问题。教师则作为指导者,简单的向学生介绍作者的升平资料,写作背景等,一方面向学生提供参考资料,一方面将人文内涵融入到教学之中,促进学生对教学内容的层次把握。
在课后的总结环节,应该围绕“用什么样的方法进行聆听才是正确的”为主线来进行,改变传统教学中“该音乐具有怎样的艺术特征和传达的情感”的观点、方式。
在课堂延伸环节中,教师可以具体的提出以下三个建议来引导学生“用怎样的方法去聆听音乐”,而不是引导学生如何去接受音乐具有怎样的艺术特征和其传达出的情感,这也是强化“授人以渔”,弱化“授人以鱼”教学行为最直观的体现,具有很好的科学性。
在教学设计文本中,我们可以看出受到了形式主义美学观的影响。而在实际的教学过程中,还透露出了一定的人文性、实践性。学生并不会因为教师在教学过程中过分强调对音乐的聆听方法的教学而觉得音乐学习枯燥无味;相反,对比传统音乐教学还更加能够激发学生对于音乐的兴趣,以及对知识的求知欲。此外,教师从聆听教学入手,能够更多的增加课堂上教师与学生之间的交流,进而拉近彼此之间的距离,这些都是有益于教学目标的实现。
以“方法”的传授为教学最终目标,通过具体的实践让学生自行总结出如何聆听音乐的方法为实际教学过程,然后引导学生熟练运用为教学环节,从第一步到最后一步,这个过程很好的诠释了“授人以渔”的特征,并且这样的教学框架从根本上改变了传统音乐教学方式中系统性、科学性、结构性的缺乏。
比如,在《友谊天长地久》的学习中,引导学生要从哪一方面入手进行学习,并且在这其中应该带着怎样的情感去“聆听”歌曲,让学生结合自身经验总结学习方法,对于学习兴趣以及音乐面的拓展帮助巨大。
每个学生都是一个个体,他们有自己个性化的思想与个性化的兴趣爱好,这就可以通过音乐欣赏课堂的多样化的音乐作品来提升学生的音乐兴趣,从而提升音乐欣赏有效性教学。比如领略不同民族风俗特色的音乐作品,欣赏国外优秀的音乐作品,甚至一些大型的交响音乐等等,通过多样化的音乐作品欣赏,让学生学习到不同音乐风格和不同国家的音乐作品,全面提高学生对音乐的鉴赏能力,也对音乐欣赏教育教学有效性起到重要作用。
音乐欣赏中情感体验是一个重要的因素,教师在教学中要深度挖掘学生情感,这也是学生审美过程中的重要环节,情感可以带动学生的音乐认识和审美理解。可以帮助学生走进音乐作品中,走进艺术家的心灵,走进音乐创造的世界中。另外在音乐欣赏课中,教师可以将学生喜闻乐见的流行音乐作品作为音乐欣赏的范本。流行音乐是学生喜欢的,他们喜欢流行音乐,喜欢流行乐的明星,教师可以将流行音乐作为活用教材的一个创新方式引入课堂中,以提高音乐欣赏教学的效果。
在音乐欣赏教学过程中,不仅要有教师的指导,同时还要充分调动学生的积极性,在保证音乐作品思想不变的基础上,让学生成为音乐欣赏的主要力量,主动积极主动的参与到音乐欣赏课程教学中来,展示自我良好的音乐欣赏能力和创造才能,使音乐欣赏课更有效果,为将来的学习打下良好的基础。
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由于清政府长期实行东北封禁政策,因而造成东北地区人烟稀少、防务空虚。三姓地区赫哲族居多,由于其是典型的渔猎民族,生产的特点决定了居住上表现出显著的流动性和分散性,始终没有形成较大的民族聚居区部落。因此这就给沙俄侵略一个可乘之机。鸦片战争之后,沙俄多次侵犯三姓地区,骚扰民众。为此,吉林和黑龙江将军多次请奏,但清朝政府却置若罔闻,依然“隐忍规避,听客所为”。
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试论清朝三姓地区的人口变迁
三姓地区历史悠久,早在渤海国时期就在此设立得理府。辽朝著名的五国部五国头城――越里吉部就驻于此地。清1665年建筑三姓城,1714年设立三姓协领衙门,1733年添设副都统,沿用赫哲三姓为建制的名称,直到1905年改设依兰府。
三姓地区所辖的范围广阔,“三姓副都统管辖黑龙江下游、松花江中下游、乌苏里江以东,包括库页岛、鄂霍次克海领域的广大地区,是吉林将军辖区中最大的一个副都统。”
三姓地区虽然土质肥沃,但是自古却是人口稀少之地。“由唐虞至明末命为洪荒时代。伊时荒山满野,遍地荆榛子,冬冰夏虻,不适于居住,纵有少数游牧之人,行踪至不一定。”[2]明朝中期,由于熟女真纷纷从三姓南迁,使该地区人烟稀少,野兽、鱼类资源渐丰厚,吸引着赫哲族先民,以至其纷纷迁徙到该处,并逐渐在三姓地区沿江而居,成为该地区原住民。
明朝时在三姓地区曾有25个卫所设立,驻守卫所的站丁,一般为来自山东、河南的汉族,人口寥寥。
(一)三姓赫哲
1645年,清朝为了招抚索车部,从下江秦德利地区,选派200名赫哲族到三姓地区充当驻兵,开启了此地人口之繁衍的步伐。清初,“松花江中游胡尔哈河(今牡丹江)口、汤旺河口顺流而下玛那哈地方及胡尔哈河正东倭和地方分别有赫哲人数十户或百余户居住。”
1714年清朝政府又从该地区打牲部挑选披甲200人,编为正黄、正白、正红、正蓝四旗,统编为“伊车满洲”。编赫哲族舒穆鲁、葛依克勒、卢业勒、胡什哈里四姓的族长为世管佐领,设佐领、防御、骁骑校各4人。后来胡氏赫哲一族迁徙至宁古塔,因此余下舒、葛、卢三姓赫哲族居住于此,故名依兰哈拉即赫哲语三姓之意。三姓地区人口数量虽然逐渐增多,但对比松花江上游地区人口还是稀少,且人口成分多为迁来的赫哲族以及由清廷选派的八旗官兵。
(二)流人的发配
清朝前期三姓地区还包括关内流人。早在清初,为了加强统治,清朝政府对反清复明的知识分子以及思想活跃的江南汉族地主实行残酷的打击政策。这些知识分子重则加以处死,轻则被发配到东北苦寒之地,大部分被流放到宁古塔、三姓地区,这些地区逐渐成为流人的戍所。1713年,康熙下令“发遣人犯,暂停发齐齐哈尔、黑龙江等处,俱著发三姓地方”为奴。
(三)站丁的戍守
清初时期,在赫哲族所居的三姓地区就有一定数量站丁的分布“自吉林至瑷珲间,设置十九处驿站,可直接通至黑龙江北岸的额苏里屯。每驿站额站丁并拨什库三十名,他们战时执行战勤,平时耕地自给。”这些站丁因为跟随吴三桂入滇,在平定“三藩之乱”后,受到惩治被发配至三姓地区充当站丁。
清朝前期严格实行的包括三姓地区在内的东北封禁政策,“禁止无业流民在彼栖处。由宁古塔至三姓、珲春,由拉林、阿勒楚喀至三姓各路,禁止无票之人行走,不论旗人与家奴之女,皆不得嫁与民人。”[5]但是私闯关隘去东北逃生的流民依然屡禁不止,他们长途跋涉深入关外,远至三姓地区的流民越来越多。
(一)流民的迁入
进入清末,关内北方各省战乱连年,自然灾害频发。“山东、河北、河南三省自1823年至1911年的88年间,就有7400多个县次遭受各种自然灾害,其中山东、河北两省就有67万多个村庄。”[6]同时这些地区人口密度高,地狭人稠,劳动力过剩,生存困难。以山东省为例,1840年人口已达到31987566人[7],更造成了民不聊生的境地。赫哲族所在的三姓地区拥有优质的黑土地和丰厚的物产资源,正适合处于流离失所、无处安家的流民投奔。因此为了谋求生存,关内贫民以及破产手工业者,把眼光投向三姓地区,纷纷外移。
(二)垦民的迁入
由于清政府长期实行东北封禁政策,因而造成东北地区人烟稀少、防务空虚。三姓地区赫哲族居多,由于其是典型的渔猎民族,生产的特点决定了居住上表现出显著的流动性和分散性,始终没有形成较大的民族聚居区部落。因此这就给沙俄侵略一个可乘之机。鸦片战争之后,沙俄多次侵犯三姓地区,骚扰民众。为此,吉林和黑龙江将军多次请奏,但清朝政府却置若罔闻,依然“隐忍规避,听客所为”。
在这种情况下,沙俄侵略的脚步加快。因此开放东北边疆,招民垦殖,以实边防,成为当务之急;而赫哲族所在的三姓地区即成为重中之重。“惟珲春最近,惟三姓最危。”
三姓地区“东北直接俄境,边防同为吃重……以期绥靖地方,震慑强敌”[10]。因此,清政府从1880年开始,在东北边疆开始逐步推行“移民实边”政策,并委任三品大臣吴大?、吉林将军铭安督办三姓地区的移民防务。为了吸引垦民开发三姓地区,“光绪七年(1881年)开辟了宁古塔至三姓的驿道,并积极征调当地的赫哲士勇戍守”[11]。于是,关内北方各省流民大量涌入东北,深入到东北边疆三姓地区的也逐渐增多。原本荒芜的三姓地区逐渐被开垦良田,“1894年,吉林三姓江北五站招民承领陆续垦成熟地二万二千三百一十七垧多,生荒一万九千八百八十余垧”[12]。
(三)流人入官庄
清朝时期,三姓地区有不少发配而来的流人。这些发配到苦寒之地的流人一般都成为披甲人之奴。乾隆二年(1737年),清政府将发配至东北他处的流人迁移到三姓地区,并使其并入官庄种田。“将从京城移来籍没入官之人及从宁古塔、伯都纳移来安插之人犯、赏奴与本地赏奴等,一并俱令入官庄……令其种田,四十五年又将本地无主之五十包衣入官庄,添设五个官庄……令其种田。”
这些三姓地区的流人大部分成为官庄的种田人或者是苦劳役,随着流人的不断增多加速了该地区人口变迁的步伐。 综上所述,清朝是三姓地区人口发生变动最为激烈的时期,出现了人口变迁的社会现象。人口变迁给该地区带来了先进的生产工具和生产技术,促进社会经济的进一步发展;人口变迁所带来的先进的思想和风范提高了当地民众的思想素质,频繁的族际通婚,则提高了民族体质、加强了民族融合。因此清朝时期的人口变迁对三姓地区的社会、经济、文化等方面都具有一定的积极影响。
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在人类几千年的文明历程中逐步形成了美的概念并且出现了大量的美术作品。美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味,尝试,领略,产生喜悦,爱好的过程。它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:在多媒体环境下美术欣赏课的构想相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
在高中阶段开设美术欣赏课的目的是通过欣赏美术,来陶冶学生的情操,启迪学生的智慧,提高学生的艺术修养,树立学生科学的审美观,促进学生身心的健康发展。美术欣赏课的教学对各类美术作品的图像质量要求较高,然而现有的美术欣赏教材中展示的作品有限,并存在画幅小等缺点,再加上美术欣赏课的课时少,与学生需要更多信息、更多交流和更多艺术体验的学习需求相矛盾。
传统的美术欣赏教学以教师大量的讲解为主,不仅课堂气氛沉闷,而且占用了学生主动学习的时间,所以学生提不起学习的兴趣。《高中美术新课程标准》提倡教师运用讲解、讨论、比较等方式开展美术鉴赏教学,鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式来表达对艺术作品的感受与理解,鼓励学生利用计算机技术和互联网资源主动收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料,引导学生运用合作性与探究性的学习方式等。
多媒体教学是指在教学过程中,教师根据教学目标和教学对象的特点,通过教学设计,合理选择和运用现代教学媒体,并与传统教学方式有机地结合起来,共同参与教学过程,以多种媒体信息作用于学生,形成合理的教学结构,实现教学效果最优化。现在,我们通常所说的多媒体教学是指运用多媒体计算机,并借助预先制作的多媒体教学软件来开展教学活动的过程。
美术欣赏属于视觉艺术,欣赏美术作品的感知过程依赖视觉形式,欣赏能力再强,也不如边看、边听、边动手的效果好。多媒体的表现效果在一定程度上与艺术相通,在视觉形式上点、形、色、线的信息强度和画面吸引力远比课本图片要强许多,而且能营造良好的教学环境和艺术氛围。简洁明了的文字说明、引人入胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前,大大节省了教学时间,给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美,也进一步激发了学生的认知兴趣,使学生融入到美术作品所要表达的意境中,实现了视听结合,达到了一种通感的审美效果。
与传统的教学环境相比,多媒体教学环境下的高中美术鉴赏课具有信息资源丰富、时空不受限制的优点,能使学生更好地感受、参与和探究美术作品,也有利于学生采用自主、合作、探究的学习模式,充分发挥学生的主体作用,培养学生的创新思维。
多媒体教学增加了教学的信息量,使教学内容不再局限于薄薄的一本教材。它方便了教师备课,降低了学生理解新知识的难度,也减少了学生获取新知识所需消耗的认知资源,从而减轻了学生的学习负担,提高了教学质量。多媒体与美术教学结合的最突出优势有以下几点:
1.创造出情景交融的艺术氛围
美术与音乐皆为艺术,将音乐引入美术欣赏课的教学中,能实现图、文、音并茂,增强美术作品的艺术感染力,让学生在愉悦的艺术气氛中认识美、发现美、感知美。
2.提供丰富的教学信息
信息量的增加,使得教师能在有限的课堂时间里提供更多的教学内容,极大地满足了学生的欣赏需求,也提高了美术欣赏课的教学效率和质量。
3.吸引学生的注意力
运用多媒体播放图画、影像、音乐及文字说明,可以吸引学生的注意力,激发学生的好奇心和求知欲,而这正是学习的首要和重要保证。
4.提高学生的学习兴趣
浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。运用多媒体技术,能营造一个宽松的表达空间和治学的民主气氛,使学生在学习过程中对学习内容保持新鲜感和参与热情,从而减轻学生的认知负荷,提高教学质量。
5.提高学生的欣赏和评述能力
学生对感兴趣的事物会产生浓厚的学习兴趣,将音乐、图画及影像融入美术教学,容易引起学生的情感共鸣,使学生更深刻地认识到作品中所表现的事物本质,体会到作品的意境和作者所表达的思想感情。同时,它还能促进学生的认知发展,增强教学过程的趣味性,调动学生学习的主动性和积极性,真正达到培养学生欣赏能力和评述能力的目的。
6.提高学生的思维能力
运用灵活多样且形象生动的多媒体教学,再加上教师的精讲和启发,学生能通过直观的感受和观察理解,提高自己的思维能力,并发展个性,培养想象力和自我创新精神。
多媒体教学从形式上改变了信息的传递方式和呈现方式,从内容上提供了丰富的感性材料,弥补了学生认知建构所需材料不足的缺陷,多样的教学形式调动了学生多种感官的共同参与,增强了美术教学的直观性和感知性,使学生在课堂上学得更轻松、更愉快。
多媒体教学发挥了传统教学不可比拟的优势,对学生认知心理的发展具有不可代替的作用,使学生的认知水平和思维能力得以迅速增长,加快了实现学习目标的步伐。多媒体教学技术的介入,使教学方法、学习方式、学习环境以及学习手段等都发生了巨大变化,与图形、文字、影像、音乐等形式的结合,使教学内容变得更直观、更形象、更生动,学生更易于接受,也乐于接受,使原本枯燥的课堂变得活跃起来,从而让学生爱上美术欣赏课。在这样的课堂上,学生打破时间、空间、地域的界限,驰骋中外,跨越古今,在艺术的长廊里漫步,在想象的空间里飞翔,真实地感受着每一件艺术作品对他们心灵的触碰和熏染,寓审美教育于潜移默化之中。
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对比教学是音乐欣赏教学的一个重要方法,通过对比欣赏可以促使学生更加自觉地去鉴赏音乐,在欣赏中发现不同之处,其中包括节奏、旋律、乐器、音乐体裁、表演方式等等,让学生在欣赏中发现不同或是细微的变化,并且通过分析比较更加深刻的感受音乐带来的不同感受,提高学生的欣赏兴趣和能力。今天读文网小编要与大家分享的是:音乐欣赏打开学生的心灵之门相关音乐论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
论文关键词:音乐,欣赏,心灵,学生
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音乐欣赏:打开学生的心灵之门
音乐欣赏是一个包括知觉、联想、想象、注意、记忆等多种心理活动的一种综合性的动态过程。在音乐欣赏教学中让学生对音乐产生直接的感知,通过对音乐信息的记忆,引发学生与已有的经验联系起来,从而产生不同的情绪反应,这样学生有了丰富的情感体验,从而可以进一步产生联想与想象,而这是一个审美教育的过程。音乐欣赏是重要的音乐学习领域,也是初中音乐学习的基础,更是培养学生的音乐鉴赏力和审美能力的重要途径,因此提高初中音乐欣赏教学的有效性必须加以重视。那么如何提高音乐欣赏课的有效性呢?下面浅谈几点建议。
1.演唱主题
分辨每个作品的主要依据就是“主题旋律”,而这也是这些音乐作品的主要特征,初中音乐欣赏的作品大多都是旋律动听且非常典型的音乐,非常易于学生掌握,而且能够激起学生的欣赏兴趣。因此在欣赏这些作品的时候,可以让学生在聆听完整个作品后,马上让学生尝试着找出作品的主题音乐,由于学生是刚刚欣赏完,所以可以说大部分的学生都能哼出几个小节的旋律,再引导学生对此加深印象,然后让学生反复演唱主题,学生就会很快的记住这个作品,甚至是形成长久记忆。
2.节奏律动
音乐欣赏不单单是让学生去“听”和“唱”,更要让他们的身体也动起来,参与到音乐中,让学生身心都能感受音乐,这样会更加深刻的理解音乐。因此,在欣赏中也要让学生参与到多种形式的节奏律动中,如击打自己身体的部位、拍手、拍桌子等等,让学生对节奏有一个整体的感知,这样更能都让学生感受到音乐所要表达的情感,不仅凸出了学生的主观能动性,更让课堂氛围活跃起来。[2]
3.演奏创作
音乐欣赏教学中让学生参与乐曲演奏和创作也是很好的教学方式,让欣赏课堂成为学生展示才艺的好舞台,不仅可以调动学生的积极性,加深学生对作品的理解,更能让学生获得自信与愉悦,享受到音乐所带来的乐趣,让学生真正的走进音乐,感受音乐的美。
4.乐于鼓励
每一个学生都有获得成功的渴望,成功可以催人奋进,积极向上,心情愉快,可以激发学生勇于挑战。因此,在音乐欣赏课上,要适当地给予学生鼓励和奖励,哪怕学生有一点的进步都要给予及时的肯定,帮助学生树立信心,让学生感受到教师对他们的关注和支持,这样可以极大的激发学生学习音乐的信心,也会更加积极的参与到音乐学习中。
5.分组合作
分组学习是新课改积极倡导的一种学习方式,通过合作学习可以促进学生团结,培养学生的合作意识,让学生之间做到互补,从而使课堂效果更佳。教师可以按照学生的兴趣爱好或是知识水平等把学生划分成若干小组,以小组为单位进行教学,更加充分的发挥学生的主观能动性。
6.课后延伸
教材的内容终究是有限的,也是不可能完全满足学生发展需要的。因此教师要尽量的引导学生去寻找一些教材之外的作品,如电视或是电影等的一些主题歌等,让学生根据剧情的内容来分析音乐作品的作用和特点,去感受在什么情况下用什么样的音乐,这样做学生的审美能力也会得到不断的提高。
对比教学是音乐欣赏教学的一个重要方法,通过对比欣赏可以促使学生更加自觉地去鉴赏音乐,在欣赏中发现不同之处,其中包括节奏、旋律、乐器、音乐体裁、表演方式等等,让学生在欣赏中发现不同或是细微的变化,并且通过分析比较更加深刻的感受音乐带来的不同感受,提高学生的欣赏兴趣和能力。下面介绍两种比较教学。
1.音乐形象的对比
音乐形象的主要有两个基本要素,即音高关系和节奏。音高关系是音乐构成的基础,是对音乐形象创造起着决定性的作用。节奏是曲调的灵魂线,曲调的构成离不开节奏,节奏的变化会产生截然不同的音乐情绪。
2.表现形式的对比
经典的音乐作品通常都有各种不同的表现形式,欣赏教学中我们要尽可能的为学生创造多种条件,让学生可以更加深入的接受不同的演奏或是演出形式,如管弦乐、钢琴独奏、童声合唱、女声合唱等等,每种表现形式都有其自身的特色,通过不同环境的熏陶,不仅可以激发学生的学习兴趣,更能让学生在艺术中感受到强烈的感染,加深学生的印象。
音乐是一种最富有表现力的艺术,音乐欣赏教学时一种以学生个人情感体验为基础的一种教学活动,而初中学生正处于人生的十字路口,通过音乐欣赏去感染和熏陶学生,是培养学生正确审美观念的一个重要途径。因此,我们要不断的提高初中音乐欣赏教学的有效性,促进学生健康、快乐的发展。
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刘学询,孙中山的同乡,水竹居(俗称刘庄)的主人。刘学询允文允武,有财有势,有商业头脑,有政治野心,更有胆识、有作为。他的前半生,致力于政治斗争,意图反清复明自己当皇帝;他和孙中山合作举义,孙甘愿推他为首;下半生退隐西湖,全力建造和维持自己的刘庄。也真是个奇人奇才。传说刘学询12岁的时候,就在家中挂出条幅:“不扫一室”,意思是要“扫天下”。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅议清朝赌王刘学询的“慈善”行为相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅议清朝赌王刘学询的“慈善”行为 全文如下:
清朝的富豪当中,做事十分高调、做人却极其低调的,当数赌王刘学询。 他是孙中山同乡,12 岁的时候, 就在家中挂出条幅:"不扫一室",意思是要"扫天下".他还有个绰号"刘三国",即"文可华国,富可敌国,妾可倾国",一生叱咤风云 ,纵横白道、红道、黑道,官场、商场、战场,鼎鼎有名的西湖刘庄就是他所建。其实,刘学询的"慈善"也相当另类,从史料中的蛛丝马迹看,大致可分为三类。
对官员投资刘学询与历届两广总督,除了岑春煊之外,与张之洞、李瀚章、谭钟麟、李鸿章等关系都不错。对这些封疆大吏,刘学询颇有投资。 从史料来看,与之最为密切的,当属张之洞。 刘与张的关系,类似于胡雪岩之与左宗棠、盛宣怀之与李鸿章。 张之洞任上首开政府博彩, 这是国史上的创举, 刘学询全程参谋并实际承包。不久,张调任湖广总督,刘张关系并未淡漠。根据刘学询密友蔡金台的书信,戊戌年初,刘学询积极鼓动张之洞更上一层楼,设法获得军机大臣的职位。
"怂恿"自然不能口惠而实不至。 张之洞是著名清官,刘学询一下子掏出了 1000 两白花花的银子,给了连仲三的哥哥,而且还承诺给连仲三安排个好位置。连仲三是刘学询的朋友,被刘选中作为张之洞晋升中央领导的公关操盘手,主攻荣禄。
要为张之洞争取一个军机职位,要说服荣禄在京帮助斡旋,其投资绝对不可能仅靠给予中间人的 1000 两就够的。刘学询究竟准备了多少,只有天知道。与大笔投资高级干部不同,刘似乎对中低级干部不大买账,这大约与其本人的官阶高达正部级("正二品")有关。 也因为这种只拜阎王、不敬小鬼的做派,令其在博彩承包中遭遇地方小干部的层层阻挠与骚扰。
向政府"报效"晚清广东政府博彩总共搞过三期承包, 其中刘学询直接出面的是第二期,但有相当理由相信,另两期的幕后老板也是他。第一期承包方案,是 1884 年刘学询协助时任两广总督张之洞设计的。 承包期 6 年,承包款为"正项"300 万银元,另加"报效"140万银元。 所谓"报效",表面的意思就是承包者自愿捐赠,政府未必出具财政发票。作为"报效"的收获,张之洞承诺不再收取其他各种杂费,这算是增加透明度的仁政。 承包后不到三年,张之洞违反了承诺,命令承包商再度"报效"80 万银元,以帮助政府购买铸币机器,随即再要求"报效"40 万两,资助织布局的建设。
1890 年开始第二届承包 ,"正项 "提升为 440 万 银元 ,要求另行"报效"80 万银元。 成本如此高昂,即便富豪如刘学询也难以承受。 到 1895 年承包期接近尾声时,刘学询还欠着 130 多万银元。彼时高层政治斗争激烈,时任两广总督谭钟麟因此事遭到政敌猛攻,不得不对避债香港的刘学询发出通缉令。
1896 年开始的第三届承包,"报效"翻了一倍达到 160 万银元, 政府同时承诺:"文武各衙门暗费一律裁革, 此外无丝毫使费。 "这次,政府的确守诺,严防各级官吏对承包者进行勒索,但也因此断了低级官吏的财路,他们干脆放任非法地下博彩,争夺市场,承包者反而遭到更大损失。 在大量拖欠承包款、股东中有人越权担保之后,并不参与具体经营的刘学询,再度被两广总督岑春煊通缉。
三期博彩承包,"正项"承包款合计 1180 万银元,另收的"报效"合计却达到了 517 万银元,相当于"正项"的 43.8%! 即便是赌王,最后也抵不过坐庄且无信的政府,成了政府的打工者。给造反者资助在体制内混得风生水起的刘学询, 另一面却大胆资助造反者,两头押宝。
他看中的是孙中山。 孙刘结识于 1892 年。 两人"连谈数夕,彼此非常惬洽",刘当即给孙赞助 1.1 万两,又动员其余绅商捐了 2 万多两。 次年,孙到广州拜会刘,刘二话不说,又给了孙 1 万银元,赞助其在广州洗基开设了医馆。 自此,"刘极力为之吹嘘,偕往谒两广总督李瀚章以及将军各司道各大绅等, 复与各大绅联名登报为(孙中山)赞扬,由是医名腾噪珠江矣".
正是在刘的引见下,孙开始积累自己的政界资源,李瀚章甚至也成为"农学会"的赞助人,而"农学会"实际上是"兴中会"的分会,以"农学"为掩护,试图进行武装暴动。当 1895 年孙筹划广州暴动时,有人密告当时的两广总督谭钟麟,谭大笑说:"孙文一医生耳,其创办农学会,李少帅且赞助之,虽好狂言,何至遽反耶? "1899 年,刘 学询率中国代表团出访日本 ,奉有慈禧太后的两道密令:一是缔结中日军事同盟,二是说服孙中山为国效力。
在日期间,孙刘举行了多次密谈,日本特务机关进行了跟踪,其情报于近年公开。对此也有所侦知的大清监察机构,则弹劾刘学询密会"匪党",却被慈禧太后轻轻化解。1900 年,刘学询作为李鸿章助手,试图为李与孙之间牵线。在会见孙所遣代表宫崎滔天的次日,刘赞助了"三万金"巨款,而这仅是刘所承诺的捐款的一半。
辛亥革命爆发后,孙于 1911 年圣诞节回到上海,特别邀请了刘学询参加欢迎晚宴,并引见黄兴等革命同志。 随后,孙到南京就任临时大总统,"召刘往,多所咨询,刘颇多建议".从官方文献分析,孙刘此后书信频繁,常驻上海的刘其实又担负起为孙那一贫如洗的"临时政府"解决财政困难的重担。
而当刘学询在西湖的刘庄被浙江革命政府以拖欠大清银行借款的理由没收后,孙中山试图亲自斡旋,签发了《大总统令浙江都督查明刘学询呈称抵款各节秉公核办文》。但是,彼时孙"号令不出玄武湖",其面子和权威在杭州并不顶用。主管浙江的,虽然都是革命党,却是光复会为主,其与孙的兴中会长期不和,孙的大总统令毫无作用。刘学询最后是靠变卖了上海的豪宅,才从浙江革命政府手里赎回了刘庄。
尽管一生都在赞助革命、 赞助孙, 刘在民国的日子并不好过,甚至可说是每况愈下,最后只能隐居度日。刘学询的一生,在政府、官员和革命党身上花费无数金钱,但如此巨额的"慈善"却多是打了水漂,根源大约就在"越轨"二字:一个商人,不去"益天下"便也罢了,却非要去"争天下".
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摘 要:美术欣赏对于每一个从事美术事业的人来说都是必不可少的,对提升我们的专业素质有着重要的作用和地位,它能不断地拓宽我们美术欣赏的视野,并且可以发展我们的思维活动,激发我们对美的真谛的认识和把握。美术欣赏通过对美的艺术审美和感受,培养我们的审美心理,使我们对美有一个正确的认识与理解,学会领悟美、鉴赏美和创造美。在欣赏美术作品时认识和感受,可以提高我们的艺术修养和创新能力,从而使我们达到自身素养水平的提高。在新的时代,我们如何能更好地利用美术欣赏来指导我们的创作实践,本文引入心灵研究的知识,尝试新的观点,论述美术欣赏与实践的互动,拓宽我们的视野。
关键词:审美意识;心灵潜能;潜意识;创新
美术欣赏作为步入艺术大门的一门必修课,在学校教育阶段就已经受到重视,美术欣赏直接影响着今后的艺术实践,影响着艺术家的审美品位和艺术创作水平,笔者通过在艺术实践的体悟,反观美术欣赏的重要性,让我们从新审视美术欣赏的意义与作用,让美术欣赏与艺术实践融为一体,发掘艺术家的潜能,启发艺术家的创造性思维。
纵观历史长河,中国艺术思潮的产生与发展,是在中华民族源远流长、博大精深的文化基础上建立起来的,是在特定的历史时期和环境下出现的,是人们的想法和思维的总和,这些经验的整合已渗透到中华民族的心理意识当中,成为中华民族文化不可分割的重要部分。
审美能力的培养,能独立去发现美、欣赏美和创造美。道家以无道德意义的天人合一为最高境界,复归于本真,实际上是审美意识。它认为审美意识才是人与世界的关系,或者说是精神发展的最高阶段。审美意识的天人合一是诗与思相结合的高级直观,它不受功利牵绕而又不是不懂功利,它超出道德而又自然地合乎道德,既克服人与自然的分隔,又克服自己与他人的分隔。说得简单通俗一点,审美意识的天人合一,其核心内容在于内心感情的真挚传达,真正的艺术之人也都是通过内心的感受来传达最真挚的情感。
自然逍遥的境界,实质上就是这种能够超越本能欲望、超越知识、超越功利、超越道德意识的审美意识,这主要是以庄子思想为依归。李泽厚指出,在庄子的逍遥境界里,“主体人格的绝对自由是通过客观自然的无限广大来呈现的,它也就是庄子最主要的审美对象:无限的美、大美、 壮美。”其摆脱小我拘牵和社会罗网,向大自然寻求寄托的意向。
庄子那种种齐物我、一死生、超利害、忘真幻的人生态度,用在现实生活中,这是很难行得通的,而且也很少有人会采取这种态度;但把它用在美学和文艺上,却非常恰当和有效。在文艺创作和审美欣赏的过程中,个人的生活经验使得对艺术作品的理解能力和欣赏能力都有所不同。了解审美的境界,对我们艺术欣赏与实践就有了方向,不会受假丑恶审美观的影响,塑造独立的审美能力。
要想达到古人所说的美的境界,不仅与艺术作品的外在形式美相联系,而且还涉及了艺术作品的内在审美意义,要注重开发人的审美意蕴,这样有利于形成自身的健全个性和积极活动。在当今社会相对复杂的环境中,人的内心容易躁动,但是我们的硬件条件在不断的提升,我们对心灵的研究在逐步推进,只要我们能以古人为师,以实践生活为师,开发我们的心灵潜能,与古人之心相应,与大美之境相融,我们的艺术是可以达到较高的欣赏和审美境界。
人脑接受信息的方式可以分为有意识和无意识接收两种方式,我们每天都会接受到不同程度信息的刺激,使我们引起注意,并产生不同程度的反应,当我们的脑子不知不觉地对周边事物刺激的接收,这就产生了所谓的潜意识。潜能使我们的心灵开发和运用,创造心灵的灵感和学习能力,不断培养我们的能量,使我们激发自身的潜意识。潜意识里拥有着巨大的能量,根据它的特点,我们把它用于美术欣赏,用于指导美术实践,岂不是可以快速提升审美能力和创作能力。
以往的美术欣赏课堂式和灌输式的教学,现在新型美术欣赏课堂以生活化和感悟启发式的引导,生活欣赏是美术之外的欣赏体验,作品欣赏是生活提炼后的结晶之美。美术欣赏与实践互动从心灵发掘潜力和换角度思维创作相结合,与万物相应,在欣赏里启发实践,在实践中享受欣赏。
美术是人类感性和理性的结合体,是抒发情感的一种创造性行为。美术欣赏课程能充分调动学生的学习热情和潜能,使学生学会独立思考,培养学生的创新精神。
美术欣赏是一种审美享受,是一种特殊的审美活动,是一种再创造活动。审美创造力主要表现敏锐的感知力、丰富的想像力及精湛的艺术技能。在美术欣赏的整个过程中,欣赏者在积极地参与、投入,用艺术的表达方式来展现情感,从事着能动的艺术再创造。美术家用审美意识和丰富情感来借助于不同的美术表现形式和手法,通过美术作品来传达给欣赏者,使得欣赏者产生审美的心理感受和想象力,对我们的社会和生活方面的都产生了积极的影响和作用,这就是艺术欣赏的再创造。我们通过美术欣赏,通过欣赏者能动的艺术再创造活动,来真正的展现艺术作品的真实涵义,才能将自身的社会意义与审美体现从可能性转变为现实性,这才是真正作品的意义。
在美术欣赏课程中,注重研究性学习和创新能力的培养,倡导理论与实践相结合,从而培养创新精神和实践能力,在教学过程中通过学生的主动参与,将学生的想象力和创造力充分地展现出来。
美术欣赏课程中的优秀美术作品,是对于美的事物的理解和欣赏,是人类审美经验的提炼,是现实美的展现、概括和升华。美术欣赏课程的教学,是我们的民族传统文化得到弘扬与发展,有利于开阔学生的视眼,提高学生的修养能力、鉴赏能力和创新能力,这对现代的学生来讲是非常有意义的。
[1]杨建滨,美术学科教学概论[M],湖北美术出版社,2005
[2]孙乃树、程明太,新编美术教学论[M],华东师范大学出版社,2006
[3]尹少淳,走进课堂――美术新课程案例与评析[M],高等教育出版社,2003
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【摘要】伴随着现代教育的不断进展,大学生的思政教育已经不是单一的为了满足简单的思想教化,而需要通过多元化、人性化以及生动化的思政教育形式,来提高当代大学生的思政教育水平。音乐欣赏与思政教育的有机融合,可以在开展大学生思政教育过程中起到生动化、人性化,让思政教育变的更加活泼。本论文主要是分析了音乐欣赏与思政教育融合存在的一些问题,以及接下来面临的跳战,最后提出了音乐欣赏与思政教育融合的方法和路径。
【关键词】音乐欣赏 大学生思政教育 渗透与融合
目前大学生思政教育注重的是通过教学活动,体现出大学生在学习中的主体地位。但是当前的学生已经形成了一种习惯性的、被动性地学习方式,加上由于学习任务的繁重以及升学就业的压力,让大学生带着从初高中时就养成的课堂灌输的教学方法。在面对这些情况时,音乐课无疑会被消弱或者是放弃,而更多的学习时间都以主科学习为主。进入大学校园之后,他们养的这种习惯也或多或少地带入到了大学校园当中,让刚进入大学的学生对音乐课产生了一定的陌生感,因有了这样的一层影响关系,容易误导大学生对音乐欣赏课的理解,同时对于大学生的音乐欣赏层次也产生了极大的影响。此外,有一些大学老师对于音乐欣赏课程也有一些错误的认识,其具体表现为:第一,在开展音乐欣赏课时,部分教师没有把学生的感受与欣赏体验作为重点而是一味的讲解,这样的形式容易导致学生对音乐欣赏课产生抵触情绪,也在一定程度上影响到了学生参与音乐欣赏的积极性;第二,有的老师在进行音乐欣赏课时,不做任何指导性的讲解,让学生自己聆听音乐让学生自己进行欣赏,这样会导致学生对音乐欣赏的理解程度降低,从而失去了音乐欣赏课程应有的作用。因此,为了能够满足如今社会的需求与发展,对于大学生音乐课与思政教育融合所存在的这些问题,应该受到社会以及学校的重视。真正意义地把音乐欣赏中提高学生审美价值与欣赏层次的作用充分地发挥出来,让大学生通过音乐欣赏能力以及音乐素养的提升,提高大学生思政教育的水平。
大学生在进入到大学后,他们的生活以及学习都发生了转变,在这个学习、生活以及成长的过程中,大学生面临的问题与挑战也随之增加。随着网络技术的高速发展,诸多的负面信息充斥着大学生获取信息的渠道,通过一些不良信息的传播,给大学生思政教育工作带来了严重的影响,也增加了许多音乐欣赏与大学思政教育融合与渗透工作的挑战。具体表现为以下几个方面。
第一,纵观我国当前的大学体制,除了非师范学院外,有许多的学校都没有开设音乐课程。虽然有的学校开设了音乐选修课程,但是选修的目的是为了增加学生的音乐知识。而且这些开设的课程,大多都由艺术教育类的老师来进行讲授,在一定程度上会让非艺术专业的学生难以理解。此外,整个教学活动也是通过大班制来进行,不利于学习的氛围,导致了学生在选修了音乐课后,没有起到个性化、多元化的教育,让学生还是保持着被动接受的教育形式。且这样的音乐课程大多都是流于形式,没有真正意义上地把思政教育融合到音乐教学活动中去。
第二,现在大学生都是90后00后,他们所选择的音乐类型比较容易出现偏差。如果不进行正确的引导,会导致学生在欣赏音乐作品时进入误区,甚至会对学生的思想造成严重的影响。例如:当前许多国外流行歌曲中,所表达的都是一些负面的意义,比如:抽烟、吸毒、压抑等内容。有的学生在大量听取这些歌曲后,会进行模仿歌词中所表达的行径,这对于大学生的思政教育来说,会带来非常严重的后果。
第三,虽然有的学校也开展了音乐欣赏与思政教育的工作,但是这些思政教育工作者,对于音乐教学了解甚少,无法顺利地把两者进行有机的融合。在整个工作的开展过程中,思政教育工作者无法及时针对学生进行有利地引导。此外,音乐教学的开展,还需要借助专业的设备来进行教学。很多学校都没有专业的、规范的音乐教学设备,所以也无法顺利开展。
当前大学生在思政方面的学习热情,远远不能与他们所学专业的知识相比较。很多学生在掌握自己的专业知识之外,更多地选择了学习英语以及计算机知识,以方便今后的就业发展方向。但是有许多学生都是在毕业后才发现,思政教育的重要性。对此,学校应该加强学生的思政教育,通过让学生掌握好更多的思政理论知识,才能更好地指导自身的行为,以更好地精神面貌投入到大学的学习生活当中。作为大学思政教育工作人员,可以利用音乐欣赏的方式,把大学生思政教育的理论知识进行深化。有效地把有社会、政治、道德、经济以及伦理等方面的基础理论向学生进行传授。在这个过程中,还需要了解到当代大学生的心理需求,结合大学生将来需要面对社会的诸多问题进行讲解,通过思政理论知识进行指导,培养了他们处理相关问题的能力。通过音乐欣赏,可以把音乐作品中所表达出来的丰富内容,全部向学生进行展示,并且通过音乐作品的欣赏,让大学生增强了人生观、世界观的认识,更好地把握住社会发展以及自身发展的方向并做出正确的判断。此外,通过音乐作品欣赏,还能让大学生从繁杂地学习生活中解脱出来,把思政教育的抽象与枯燥性,转变为人性化与多元化,更容易让大学生对思政教育基础知识进行深刻地理解。
大学生思政教育与音乐欣赏相结合的目的在于,通过音乐的生动性、隐喻性等特征,让大学生思政教育形式更加的多元化,同时也丰富了大学生的学习生活,让大学生更加容易接受思政教育。比如:需要对学生进行爱国主义教育时,可以借助音乐欣赏的形式,组织学生欣赏《国歌》、《黄河大合唱》等爱国歌曲,让学生在欣赏音乐作品中感受到祖国的壮美与强大,在大学生心目中树立起要为祖国的崛起而奋斗的坚定信念。通过音乐欣赏与思政教育的有机融合,可以让学生听到中华民族的心声,激发出现代大学生强烈的爱国热情与奋斗情怀。这种多元化的教学形式以及丰富的教学内容,可以有效地把思政教育渗透到音乐作品欣赏课程当中。
大学生所处的年龄阶段,更是思维较为活跃的阶段。在这个期间,他们的思维与创新能力都比较强。他们可以利用已经掌握到了的知识、经验结合自己的主观认识,把一个已经认知的事物进行重新创造,体现出其独特、新颖的特性,以此来体现出自己在社会中的价值。大学生所处的年龄阶段,就是一个思维活跃的阶段,在这个阶段中都抱有探求与创造未知事物的热情。音乐的本质就是通过非语义的信息,以自由、坚定等特征带给人们想像的空间。音乐本身还具有相当强的创造性,而且在音乐表达的每一个环节中都体现出了其独特性和创造性。通过音乐欣赏不仅可以培养学生的创新能力,还能丰富学生的想象力,让学生在非被动的情况下接受到思政教育的基础知识。透过音乐欣赏,让学生对音乐有一定的感知,培养学生的个性化以及感知能力,让学生在这个阶段养成良好的感悟能力,提高学生对事物的观察力、想象力、创造力以及记忆能力。
在马克思主义理论中,表述了社会发展的终极目标,就是人得到全面发展,这也是其理论的基本观点。高校的思政教育通过与音乐欣赏进行结合,所要达到的目的也正是如此。利用音乐所抒发的情感,可以让学生感受到音乐的美,同时还能调解学生的情绪,甚至可以起到净化学生的心灵,让学生保持着一颗健康积极向上的心态。通过一个人所聆听的音乐,我们不难分析出他的心情与情绪,音乐具有能够表达出内心情绪的功能。正如当我们悲伤时,所听的音乐都是凄美的;当我们兴奋时,所听的音乐是高亢的。通过音乐作品的欣赏,让学生透过音乐中的节奏、曲调、歌词等来调节自己的情感。通过音乐欣赏净化学生的心灵,在不知不觉中就接受与感悟到意识观念、精神品质等思政教育知识,在学生心目中建立起正确的人生观、世界观,从而达到一个崇高的境界。大学思政教育工作人员,可以整理一些优秀的音乐作品,利用音乐作品的节奏与乐调,再加上音乐创作的背景给予讲解,让学生感受到音乐作品中强劲的力量,让学生的心灵一次次受到洗礼。思政教育是为了培养学生健康的心理,让学生能够正确地表达感情,把负面情绪进行排除,而音乐欣赏正有这样的功能。因此,有机地把音乐欣赏与思政教育结合在一起,可以让学生得到全方位的发展,同时也起到了促进学生与人和谐相处、弘扬优秀的文化,让学生的思想得到更高层次地提升。
音乐欣赏课程可以影响学生的精神世界与文化世界,在一定程度上指导学生以正确的方式来思考,在他们心目中建立起正确的人生观、世界观。音乐欣赏与思政教育有机融合,在大学思政教育中有着不可小觑的作用。利用音乐欣赏,可以有效地增强当代大学生的道德情操、人文情怀,且从本质上提高了学生对祖国的热爱,对人民的责任感。通过全方位的思政素养的提升,让当代大学生打下坚实的思政基础,为将来建设祖国做出自己卓越的贡献。
[1] 李方元:巴黎城下的沉思――“红磨坊”大歌舞的文化解读与启示[J].音乐艺术,2010(4).
[2] 宋德玉、姬英涛:陶冶情操,完善自我――论音乐欣赏课在高校素质教育中的地位和作用[J].美与时代,2004(9).
[3] 李方元:中心与边缘――音乐知识与音乐教育中的“典范”与“非典范”[J].中国音乐,2012(1).
[4] 宋德玉、姬英涛:陶冶情操,完善自我――论音乐欣赏课在高校素质教育中的地位和作用[J].美与时代,2004(9).
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