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宗教是一种奇特的文化形态。它所反映的是人与自然以及人与社会的两种关系,是人对这两种关系的评价、态度和处理方式。宗教在一定的时空范围内影响了人们的思想感情和生活方式。在中国农村,传统的自耕自足的小农经济基础造成中国人的宗教信仰谋求对现实生产和生存现状有直接的救助。而在南、北高洛,通过“音乐会”这一鼓吹乐社的活动与乡民们的祭祖崇神的结合。
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河北省涞水县义安镇高洛音乐会调查报告
一、音乐会的“开坛”“坐坛”“收坛”
(一)开坛(北高洛音乐会正月十三早上的开坛仪式)
在村内临时设灯棚、祭坛祭祀神灵,民间称“开坛”正月十三早八点,我们观看了整个开坛仪式:挂像――在前一日布置好的官房子和外面临时设置的后土灯棚内悬挂神像,棚外鸣放鞭炮;开坛――香头带领文坛人员在坛前烧香、磕头,武坛人员打法器套《开坛合息》;请神――文坛唱诵《迎神赞》、武坛打《长三牌》; 安神――文坛念《心经》、武坛打《长三牌》,结束。整个仪式持续四十分钟,只有音乐会人员参加。
(二)坐坛(北高洛音乐会正月十四下午的坐坛仪式)
乐社于坛场举行仪式并坐于棚内演奏音乐,民间称“坐坛”。正月十三、十四、十五、十六,每日上午和晚上均“坐坛”。下面是北高洛正月十四下午“坐坛”仪式的过程:
正月十四下午两点十分,音乐会在官房子演奏坐坛、进香。两点半左右,村民们陆续前来,村民们在官房子外临时设立的神坛前跪拜磕头,并把带来的香自己点燃插在神像前的香炉中。村民们跪拜烧香后,都走进官房子,听一会儿音乐会的演奏,看一圈挂着的神像与碑文。音乐会从仪式开始到结束所演奏的曲目为:《三皈赞》《五善佛》《琵琶论》《金字经》《饿郎子》及打击乐《粉蝶大套》《七字板》。中间亦有间歇休息。近五点时,已无村民前来,五点十分,音乐会十四下午的坐坛仪式全部结束。
(三)收坛(南高洛音乐会正月十六晚的收坛仪式)
收坛就标志着整个春节期间仪式的结束。下面是南高洛音乐会正月十六晚的收坛仪式:
正月十六夜晚,音乐会会员糊了十二个“表”。“表”是用黄纸叠成的长方形诸神牌位,每个表上都贴有一片红纸,上面分别写着敕封二十四褚天、十殿阎君、四值工曹、财神土地、文殊菩萨、十大冥王、后土皇帝、玉皇大帝、天地三界十方万灵宰真、准提菩萨、地藏五菩萨之神位(所写的格式均为敕封……之神位)。然后将表放在坛桌上供,音乐会文武坛则轮番唱奏。九点钟以后,村民们纷纷走出家门,前来官房子大院内的神坛前跪拜磕头,并把带来的香自己点燃插在神像前的香炉中。十点左右,人越来越多,村民们在十六晚上倾巢而出的烧香、逛灯棚行为,俗称“丢百病”。近午夜十二点左右(据村民们说,以前总是到夜里两点左右),开始点燃爆竹,文坛在坛前焚表,然后吹奏《三皈赞》,旁边有会员跟着唱诵,然后武坛在一旁打《长三牌》。最后全体会员在后土神像前轮流磕头,并摘下神像收坛,至此全套仪式结束。
不管是开坛、坐坛还是收坛仪式的过程中,我都深深地体会到了乡民们那种纯朴、真实的对美好生活向往的感情,尽管这种感情的渲染是在浓厚的宗教背景下所进行的。
宗教是一种奇特的文化形态。它所反映的是人与自然以及人与社会的两种关系,是人对这两种关系的评价、态度和处理方式。宗教在一定的时空范围内影响了人们的思想感情和生活方式。在中国农村,传统的自耕自足的小农经济基础造成中国人的宗教信仰谋求对现实生产和生存现状有直接的救助。而在南、北高洛,通过“音乐会”这一鼓吹乐社的活动与乡民们的祭祖崇神的结合,一方面,乡民们对美好生活的祈盼,对风调雨顺、五谷丰登的希望都在与音乐相结合的活动中得到了一种高层次的升华。另一方面,“音乐会”在传承传统音乐的同时亦传承着村民们的宗教信仰。音乐与宗教的结合使我们触摸到了古朴的乐风、村民的祈祷,感受到了中华民族几千年的古老文化。
南北高洛的四个乐社(南高洛音乐会、南高洛南乐会、北高洛音乐会、北高洛南乐会)间的相互拜会,游村踩街,被村里人称为“穿插”。据说穿插时场面非常热闹,颇为壮观。正月十五,我有幸真实地感受了这种仪式的魅力。下面是整个仪式的过程。
南高洛音乐会在拜会前为其他三家乐社各备“拜帖”,也称“贴文”,分别为:
南高洛南乐会全体 谢 音乐会全体 同谢
北高洛村南乐会合会人 谢 南高洛村音乐会 同谢
北高洛村音乐会合会人 谢 南高洛村音乐会 同谢
上午踩街,整个过程如下:
9点钟左右,南高洛音乐会从官房子出发,一出院,开始演奏比较欢快的《翠花开》。
先到南高洛南乐会官房子,给南高洛南乐会“拜会”。
南高洛南乐会会员也会在官房子门前早早等候以“接会”,进门时,音乐会先行,南乐会随后跟进。北乐会会头会把拜帖呈现给南乐会会头,向神像敬香跪拜,会员相互揖礼,拜会拜年。并合吹《三皈赞》,完成仪式后,两家乐社会员拿起乐器一起出院,并一起吹打行进,所吹曲目是《小二番》,前往北高洛南乐会拜会,队伍次序是音乐会在前,南乐会在后。
北高洛南乐会已经在官房子前敲锣打鼓,演奏“接会”。在此处,三会的打击乐手在一起共同打一套打击乐《七字板》。后南高洛音乐会在北高洛南乐会的官房子前所搭的帆布棚(北高洛南乐会官房子前没有庭院,每年都在房子前用帆布打一个棚)里吹奏《琵琶论》、《对答平》、2个《饿郎子》、3个《撒网》,最后以《撼东山》收尾。同时,南高洛音乐会、南高洛南乐会的两个会头把拜帖呈现给北高洛南乐会的会头,并进入官房子为北高洛南乐会的神像“白衣观音”敬香跪拜。两家南乐会的会员在一边相互敬烟拜年。
三会一起,前往北高洛音乐会拜会。次序是:南高洛音乐会、南高洛南乐会、北高洛南乐会。北高洛音乐会的会员已在官房子前沿路站成一排,敲锣打鼓,以示“接会”。此时,南高洛北乐会在官房子前吹《前神佛》,又与南高洛南乐会合奏《三皈赞》。后南高洛南乐会会员在官房子前的一排案桌前坐下(北高洛的官房子无院子),先后吹奏《朝天子》《五富荣》。而前来的三家乐社的会头,把拜帖呈现给北高洛音乐会的会头,并在其引导下,进入官房子为北高洛音乐会的后土神像敬香跪拜。其他会员在一边相互敬烟拜年。最后,南高洛南乐会会员退出座位,南、北高洛音乐会会员入座,以其吹奏《普庵咒》。 四会相集,一起绕村“踩街”。次序是:南高洛音乐会、北高洛音乐会、北高洛南乐会、南高洛南乐会。各家乐社“行乐”的顺序是:云锣、管子、笙、笛子、鼓、铛、铙、钹。这是春节仪式中最为壮观的一幕:四会汇聚,鱼贯而行,笙管绕梁,锣鼓弊空。村民们纷纷走出家门,驻足围观。
一起走回南高洛音乐会官房子。待四会会员走近官房子时,早一步回来等待在门口的会员开始点燃鞭炮。鞭炮声声,与乐声交应,把节日气氛渲染得红火淋漓。而此时,官房子的庭院中的一长溜桌案上已摆满香烟、茶水。三家客会的会头,在南高洛音乐会会头的引导下,进入官房子向神像敬神拜跪。院落中,南、北音乐会共吹《金子经》《五声佛》小曲。南、北高洛的南乐会会员则吹奏《世上只有妈妈好》《十三不亲》等流行歌曲。其后,音乐会会员再次在院子中燃放鞭炮,刹那间,笙管齐鸣,鞭炮齐放,村民拥庭,异常热闹红火。这段时间约持续15分钟。
中午12点,仪式完成。各会会员相互告别。南高洛音乐会集体吃会饭。
其实,这种春节仪式也是加强个人与个人、家庭与家庭及全体乡民与社区之间紧密联系的手段。中国人生活中根植于农耕节气性的周期性仪式,而由音乐会这一社团在特殊时期举行了旨在团结成员的仪式。音乐会在活动场地聚集,弘扬出和睦精神。乐社将消极的禳灾祭奠转化为积极的邀福祈祥。习俗是凌驾于构成习俗的个体之上的社会性制约力,它迫使乡民参与并在其间的艺术娱乐中体验着仪式诱发的社会精神。
我们先来看一组北高洛音乐会会员的基本情况:常参加演出的16名会员中,70岁以上3人,60―70岁之间5人,50―60岁之间5人,40―50岁之间2人,30―40岁之间有1人。可以看出,音乐会的主要成员都年龄偏大,30岁以下更是无人。这不由得使我们担忧乐社的后继无人及其生存前景、传承的问题。通过同李俊兰、阎富才等老乐师们的交流,我感受出了他们也普遍对音乐会的前景表现出相当的担忧。据他们介绍,现今村里的年轻人都不大愿意学,很多都外出打工挣钱。同时,现今“音乐会”的乐师们普遍年龄较高,大部分在50岁以上,年轻的寥寥无几,北高洛音乐会最年轻的阎文山师傅也已32岁了。随着老乐师们逐渐退出舞台,音乐会今后何以传承?音乐会的生存前景何在?
这是一个很现实和值得思考的问题。不可否认,在当今市场经济社会大潮下,在我们长期以西方专业音乐模式作为主流音乐学习的背景下,这种存活在民间的、没有或很少受到西方音乐文化影响的中国传统音乐文化并不很受关注。当然,近年来许多知名学者对其进行了不断的研究并取得了可喜的成绩,国家也加大了对传统文化的扶持力度。但说到底,这些都是外部的因素。面对无人愿学、无人继承的局面,我们究竟应该怎样去保护、扶持这一浓缩着中国古老而优秀文化的乐社?
其实,任何一种艺术形式都有其繁盛、衰落的过程,而其繁盛与衰落都必然与当时的社会背景存在着千丝万缕的联系。并不能说在现今的社会背景下,音乐会面临着衰亡。但现今的市场经济大潮还是对音乐会的传承产生了一些负面的影响。当然,一种从古代到现在一直没有消失的艺术,一定有其功能性方面的继承,才会不消失而继续存在。所以,我们与其坐在那里不断地担忧音乐会的前景,不如积极地去汲取其中的宝贵文化精髓应用于现今。而只要我们真正掌握了其中的精髓,即使音乐会这种艺术形式在将来逐渐衰落,其中的中国传统音乐的有益成果也已被我们有效地传承着,我们仍能从其他的艺术形式中窥见“音乐会”音乐的精华。
在一次与北高洛音乐会最年轻的乐师闫文山师傅的交谈中,他表现出了一种强烈的对音乐的探求意识。他说:“其实,我就是一杆乐器,只能吹吹打打,我很想了解更多你们在学校学习的音乐知识。”面对这样的话语,我在思索:音乐可以把不同文化背景、不同阶层的人联结在一起,但我们究竟怎样才能找准传统音乐与现代音乐的结合点呢?怎样使传统的音乐精华在现今的社会环境中既保持古色古香又能适应现今社会大潮呢?
在一次与年近八旬的闫富才老师的交谈中,他流露出了想在合适的时候自己创作出一些“音乐会”演奏曲谱的打算。这可真是一个大胆而又创新的想法。要知道现今流传的谱子都是未经加工、原汁原味地传承下来的,并且从未有人创作过新谱。面对闫老先生的这种想法,我们该作何思考呢?
从南、北高洛村几位二十多岁的年轻人的交谈中,我发现他们对“音乐会”知之甚少,也不太感兴趣,仅仅知道就是发葬时能派上用场。他们都觉得如果学习这个也挣不到钱,不如干些别的事。这也就不难理解老乐师们对“音乐会”前景的担忧了。“音乐会”的前景究竟何在呢?
虽然这些问题在前文中已有部分论述,但当我真正亲闻这些淳朴的乐师们发自内心的想法和担忧时,我更感到了一份责任。的确,处在社会日益繁荣又变化万千背景下的当下的民族音乐研究者们和政府决策部门都应该更加积极地审视、冷静地去思考,群策群力、共商大计,进一步挖掘并积极地汲取传统音乐中的精髓,加大对优秀传统文化形式的保护、传承力度,为传统音乐的有效传承、为中华民族优秀传统文化的发扬光大增砖添瓦。
“音乐会”这一乐社形式及其所包含的方方面面无不蕴藏着中国传统音乐之精髓,我们应该不断深入地去探究、汲取、升华、传承其中的精华,这无论对自己的学习研究还是对中国传统音乐的继承都是很有深远和现实意义的。中国传统音乐博大精深,高洛古乐只是其中的一个代表。我们有责任和义务去不断探究、汲取、发扬其精华,吾辈任重而道远。
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音乐会练声曲,既包含复杂的演唱技巧,又具有高度的艺术性。法国作曲家奥利维尔.梅西安创作于1935年的《音乐会练声曲》,大大丰富了音乐会练声曲的创作发展模式,独特的音乐创作风格也充分发挥了音乐会练声曲的技巧性与艺术性共存的特点。以下是读文网小编为大家精心准备的:《音乐会练声曲》研究相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:近年来我国声乐教学与演唱实践中已对《音乐会练声曲》引起了一定的关注。本文力图对音乐会练声曲作一大体的勾划,同时以奇莱亚的《音乐会练声曲》这部作品为例对音乐会练声曲的技术难度、艺术情感的呈现等方面作一梳理,为使更多的专业演唱及声乐教学对这一体裁的关注,提供一定的理论依据。
关键词:声乐 音乐会练声曲 奇莱亚
“音乐会练声曲”作为一种特殊的声乐作品形式而存在,其价值和意义在声乐艺术的发展史上具有重要的艺术地位。从其诞生至今,已涌现出许多的优秀作品,也越来越受到人们的关注,从众多作曲家创作的《音乐会练声曲》中不难看出,其中即含盖了所有艺术歌曲中高难度的声乐演唱技巧,还包含了丰富的艺术性、旋律性,即可以作为声乐表演的曲目,又能作为声乐技巧训练和艺术修养的培养,而且比较艺术歌曲而言,更加具有针对性和目的性,在学习、表演和教学当中都同样适用。经过摸索和实践,笔者发现“音乐会练声曲”既有艺术歌曲演唱的规范模式,又摆脱了艺术歌曲的歌词羁绊,作为练声曲,它不仅具有行之有效的练声技巧,而且还能培养我们的艺术修养,在声乐演唱与声乐教学中呈现出不可忽视的价值和艺术指导意义,是融技巧与艺术性为一体的声乐艺术作品,不失为一种声乐学习、训练甚至表演的好题材。因此,在查阅和总结了前人的一些经验的基础上,笔者开始对音乐会练声曲的功能、价值以及艺术处理等各方面进行了进一步的思考和研究。
早在巴洛克时期产生的“视唱曲”练声曲和十八世纪出现的“把声乐作品去掉歌词后作为纯旋律的练声曲应该看作是音乐会练声曲的雏形,它们的出现最终为音乐会练声曲的产生和发展起着不可磨灭的作用。真正标志着音乐会练声曲的确立,是在1848年,德国作曲家施波尔为独唱人声和钢琴所作的《小奏鸣曲》,首次将人声当作歌唱性乐器使用,从而提升了人声歌唱的技巧,这首作品的出现标志着音乐会练声曲的形式确立。其功能有三方面:第一,综合了多种声乐演唱技巧,培养了演唱者对作品演唱技术的整体驾驭能力。第二,具有丰富的艺术性,培养了演唱者的艺术修养。第三,在当今声乐演唱和声乐教学活动中占有重要的地位。
《音乐会练声曲》主要有一下三种形态:第一,只用元音来演唱歌曲。第二,作品注重曲式结构、和声语言、旋律特征的音乐特点。第三,作品以抒情居多,具有优美的旋律性,即使无词,也有一定的情感表现内容,在对音乐语言上的处理也更为细腻,既提高了歌唱的技能,又培养了歌唱的艺术性和修养性,体现了演唱者的整体演唱水平。
(一)作品年代、风格
弗朗切斯科.奇莱亚(Francesco Cilea,1866-1950)是意大利作曲家。于1932年创作了《音乐会练声曲》,此作品在风格和音乐语言上属于后期浪漫派风格,注重感情表达、重主观、标题性的音乐特点,还在节奏、速度、调性、和声、主题等方面加入了新的发展并进行精心的布局,使这部作品表现出深刻、情感幅度和气势宏大的后期浪漫派的音乐特点。其作品的曲式结构、和声语言、旋律特征都充分展现作品旋律本身的艺术魅力和作品的表现力。从奇莱亚《音乐会练声曲》所体现出来的在声乐技巧和艺术表现方面的处理方法,不仅是作品本身艺术价值的体现,也为具有类似共同特征的艺术歌曲提供了应该遵循的共同原则,甚至可以说,一切声乐作品的完美表现都是借助这些方法而得以体现的。
(二)作品的曲式结构、和声语言、旋律特征简析
1.作品的整体结构特征
整体来看这部声乐套曲作品写得严格、讲究。把20世纪初的音乐形式和音乐风格展现得淋漓尽致。这部套曲把三首相对独立的音乐会练声曲有机地结合在一起,成为一个整体。我们可以从四个方面来看出它的整体性。首先,主题题材:第一首练声曲的引子部分的钢琴声部奏出的主部主题出现在三首练声曲中,就像一根纽带似的使三首练声曲完整、巧妙地结合;其次,速度布局:这套作品是三部性的(快―慢―快);再次,音乐体裁、情绪:也是三部性的(欢快―悲伤―欢快、活泼);最后,调式调性上:第一首练声曲(bE)与第三首练声曲(A),从调性上看是增四度的布局,而第二首练声曲本身就已经被增四度的主题音确立了音乐效果和色彩。从这点上看,三首练声曲之间应该是一个你中有我,我中有你的关系。这个增四度的效果在三首练声曲的关系上来说,虽然单看各个作品呈首尾欢快的情绪,但由于增四度的安排,使得作品整体带有忧伤的情绪。这种增四度的悲伤的效果也是后期浪漫主义音乐的一个显著特点。
2.奇莱亚的《音乐会练声曲》音乐表现力的体现
谈到奇莱亚的《音乐会练声曲》的音乐表现力问题,笔者认为应该从速度、力度、音色这三方面来进行艺术处理。首先从速度和节奏安排上来把握住作品的气氛和情绪。这对我们通过完成演唱技术来营造声音氛围是必须的、关键的。歌曲的速度是音乐艺术的表现手法。不同的速度描绘了不同的意境和感情。第一首练声曲是一首小快板的作品,整首音乐表达了一种轻快、活泼的情感。第二首是慢板。这首作品笼罩着哀愁、暗淡的小调色彩,以缓慢的速度和平稳的的音程进行及八度滑音相结合的形式构成。从以“P”为主的力度标记的特点来看,作者没有表现出浪漫主义的那种激情爆发,而表达了一种悲痛、哀伤、含蓄的情感。在■拍――■拍相交替的节拍变化上及poco piu――tempo――poco rit――a tempo――dim的音乐表情术语变化上看,它更强调了个人的主观情感,可以看出浪漫主义的“音乐表达情感”的作品风格,更暗示了作品内在的深沉悲痛的情绪。第三首是快板。短小的篇幅却把欢快、活泼的节日气氛表现得如此精辟。它在情绪处理上不象练声曲一和练声曲二那样复杂,纯粹的欢跃气氛把整部作品推向了高潮,在激情沸腾中结束。
其次是力度处理。音乐的旋律美和情感美都是要靠声音的力度来表现的,可以说声音的力度是音乐表现的物质基础,恰如其分地运用声音的力度才能表达出顺其自然的艺术规律。奇莱亚的第一首练声曲在力度上是强与弱对比结合的。我们在谱面上可以看到基本是一强一弱交相辉映,好似文学中一问一答的句型结构来反映出明朗与暗淡层层渲染的情绪变化。高潮部分也是在音高的逐步上升来渐渐加强声音的力度,最后在P―f―ff把作品推向高潮。一定要把握力度变化来自然过渡,才能表现出作品的意境。第二首练声曲中的力度标记基本是p,最强也不超过f,因此,声音力度不能强,来表现作品的悲痛情感。第三首练声曲的力度标记也多为p,但节奏与第二首练声曲截然不同,因此,此时的力度表现应是轻巧、俏皮,表现出活泼、欢快的情感来。
最后是音色上的处理。歌声的音色处理是歌曲感情和音乐表现的需要,不同的歌曲思想情感应有不同的音色变化。歌唱音色的变化和对比是歌曲思想情感表达准确与否的重要因素,恰如其分地进行音色上的处理,能使歌声更富于艺术的感染力。奇莱亚的音乐会练声曲中,三首作品情绪不同,表达的情感也不同,因此,在音色上一定要把不同的思想情感细腻准确地表现出来。第一首练声曲由于其有着频繁的大小调转换,因此在情感表达上是有区分的。一般来说,大调色彩明亮,小调色彩相对暗淡,因此在对音乐的情感表达上应处理得相对细腻,体现出明暗交织复杂的情感变化。第二首练声曲表达的是一种悲伤的情感,因此应用柔和的音色来演唱,控制好音色的明亮度,把作品内在的含蓄悲伤深沉的情绪表达出来。第三首练声曲的热情洋溢的气氛需要明亮、轻巧的音色来表现。
把三首作品独立来看,各有各的表达内容,各有各的情感宣泄,但从整体上看这部作品,它更像一幅内容丰富的画面,带着自己的想象进入音乐的画面中,把旋律当作语言来表情达意。在笔者演唱这部作品时总会有一幅“燕子”的画面出现在脑海里,第一首作品的愉快、热情好比一群欢乐的燕子在秋天这个收获的季节里洋溢着幸福愉快的心情。而第二首作品的沉重哀愁不由得让笔者想象到冬天来了,燕子的寒冷,整个气氛都沉浸在楚楚可怜的燕子因为天寒地冻不得不迁徙到南方,离开这个曾经温暖,曾经快乐,曾经收获过的地方而重新寻觅适合它们而又陌生的环境的那种悲伤,不舍的情绪中。终于,在第三首作品欢快、活泼、兴奋的情绪带回了那些久别的燕子。春天来了,万物复苏,兴奋的燕子们又叽叽喳喳争先恐后地奔回久别重逢的地方。新的一年又来了,它们将会更珍惜美好的季节,更忙碌地耕耘,收获丰硕的果实。
于是,乐曲在热情洋溢中结束了。“燕子”图也清晰地展现在笔者的面前,这就是旋律带给人的心灵本质的直接表现吧。音乐虽然不能像语言那样直接体现具体描绘的表达内容,但音乐的特长恰恰发挥了语言所不能比拟的感情容量,它比语言更高级、概括能力更强、感情浓度更大,直接深入人的内心世界,用感情来打动人。就如这部作品一样,虽然作者没有把他的创作思想直接表明出来,但无词的旋律使我们无限地拓展了自己的自由想象空间,让我们用最直接、最透明的心声和最美妙、最动人的歌喉去表达自己的情感,更有利地去诠释作品的音乐内涵,更好更准确更完美地去再现作者呈现在乐曲中的思想感情。因此,我们在演唱这首作品时,既要处理好每首练声曲的情感表达,又要遵循作品的整体性,把作者快(复杂、热情的感情)――慢(感伤的情怀)――快(欢跃、活泼的情绪)的布局安排和所表达的情绪内容正确、合理、细腻地表现出来,呈示作品的统一性和完整性。
音乐会练声曲这种特殊的声乐作品形式,是情感表达与技术处理完美结合的产物,在声乐演唱与声乐教学中都呈现出不可忽视的价值和艺术指导意义。因此,无论是歌唱艺术家还是学习声乐的学生,无论是教学还是表演都应对“音乐会练声曲”加以重视。
本文为贵州省教育厅高等学校人文社会科学项目研究成果,课题名称:《音乐会练声曲》研究,项目编号:13ZC092。
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