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音乐教学在传统的教学模式下,曾一度受到应试教育理念的影响,被大多学校认为是可有可无的学科,在课程安排上,虽然也象征性地安排了几节课,也往往是被其他学科把时间挪用了。但是,随着素质教育的不断渗入,特别是新课程理念和标准的推行,音乐教学受到了应有的重视。音乐作为提高学生综合素质和艺术修养的重要学科,逐步走上了正规的教学轨道。但是,需要我们特别注意的是,音乐教学中,我们不仅要让学生掌握一定的音乐方面的基础知识和基本技能,更重要的是要在教学过程中尽可能地融入艺术元素,培养学生的艺术思维,提高学生的艺术修养。
我们说要在音乐教学中引入艺术文化元素,也不是不分轻重、主次的盲目引入,要在充分领会教材内容的基础上,引入与教材内容体现相对集中的术文化元素。这就要求我们广大音乐教师要在熟知教材内容的基础上,找准教材内容与艺术文化的结合点,有计划、有侧重地引入艺术文化元素。使学生在学习音乐课程的同时,不断丰富艺术文化底蕴。
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摘要:随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中也在不断的探索与研究,为了达到有效教学的目标,笔者总结了几点体会。
关键字:新课标 小学音乐 有效教学
有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后,学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念,小学音乐有效教学逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。如何提高小学音乐教学的有效性,结合笔者的工作实践,主要总结为以下几点。
新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源,而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性,教师就必须研究文本并充分理解,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点,结合学生的实际情况, 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战, 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素,并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点,遵循分层教学、分类指导的原则,根据学生的知识经验和个性差异,分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材,充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握,才能更好地将教材内容完整地诠释给学生,让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。
现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局,音乐教学不再局限与教师的单向活动方式,新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动,突出学生的主体性。
(一)创设良好的教学情境良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教,学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时,学生也会被深深感染,从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心,利用多种先进的现代教学手段,把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设,吸引学生的注意力,激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中,为了使抽象的音乐知识形象化,在地板上画上五条线代表五线谱,让学生像跳格子一样,在上面边唱边跳,这样识谱既好玩又有趣,学生易于接受,识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点,好的教学情境是提高教学质量的有效手段。
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点,对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点,语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中,教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
随着课改的不断深入,教师应遵循学生的年龄特征进行评价,根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,更好的开展课堂教学工作,所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果,让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式,使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的有效性。
实践是最有效的学习方法,学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐,并把音乐融入生活实践,培养学生鉴赏美,创造美的能力,是音乐教学目标的延续。
苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中,教给学生鉴赏美的能力,并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中,让学生们在体验美妙音乐的同时,在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式,丰富学生的音乐实践经验,从而教会学生将音乐融汇到生活当中,让丰富的实践能力成为有效教学的保障。
总之在新课改的教育形势下,作为教师,我们应不断更新教育观念,学习新的教育理念,充实和丰富自己,大胆创新,为小学音乐有效教学的不断发展付出努力。
[1] 中华人民共和国教育部.音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2001.[2] 徐春雨. 音乐传播视野下有效音乐教学研究[D]. 陕西师范大学,2010.
[3] 刘辉. 浅谈新课程背景下小学音乐欣赏教学[J]. 中国校外教育(中),2011(05).
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音乐是情感性艺术,而小学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境,通过具体生动的形象和美妙动听的声音引起学生的内心共鸣,在轻松愉快的氛围中获得知识。运用多媒体进行音乐教学,能有效地激发学生的音乐学习兴趣,启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,培养学生创造力。同时在优化音乐课堂教学,增强音乐教学效果方面也显示出其独有的优势。多媒体教学的合理运用能使学生更好地理解音乐,表现音乐,创造音乐,从中受到艺术的熏陶、行为美的教育。
现今学生对于直观、形象、感染力强的客观事物的兴趣比较浓,有好奇心,并且乐于接受。
论文百事通“兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的多媒体教学软件恰恰会满足他们的这种兴趣,并且能适应他们理性思维不强、学习的持久力弱的特点,尽可能地让学生的听觉、视觉乃至感觉全部都调动起来,根据教学内容多媒体课件能将歌词、旋律、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源,为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。
《那达慕之歌》是一首蒙古族风格的少儿歌曲,教师在教学中可利用“超级解霸”软件,把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风情录入硬盘。在导入时,先让学生听腾格尔的《天堂》,当熟悉的音乐一放出,学生就知道到了草原,然后问学生去过蒙古没有?你知道的蒙古都有什么?想不想亲自去感受一番?然后点击鼠标,放映画面,一望无际的草原景色呈现在学生眼前,强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力,他们仿佛也进入辽阔的草原,也参与了那达慕的盛会,以极大的热情投入到学习中。特别是在教授最后的难点乐句,用不同的速度演唱会出现不同的效果。根据学生演唱的速度(快、慢),多媒体展示草原上奔马的速度,给学生以直观形象的画面。其中歌唱速度给歌曲情绪带来的效果自然而然地展现,让学生边唱边感受,营造一个如临其境的环境,使学生仿佛置身大草原中,达到理想的教学效果。
音乐是听觉的艺术。旋律的高低、音准的准确、节奏的把握都需要学生高度地集中精力去倾听和学唱,而运用多媒体丰富的音响效果,能辨别音的高低、长短、强弱,能知道自己或别人唱得是否正确,从而提高学唱歌曲的课堂效率。
例如,歌曲《小乌鸦爱妈妈》是一首两声部的合唱歌曲。对于两声部的歌曲学生很容易随着主声部的音调走调,所以基本学生都厌唱,并且学的时间长了精力极度不集中。为了让学生在学唱时做到集中精力,可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上,并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏。学唱时,轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏,并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”,从而提醒和帮助学生,更快更好地学唱歌曲。最后,在合唱时,还可以配上动画MTV,指导学生看着画面,有感情地演唱歌曲,从中感受小乌鸦对妈妈的爱心。本来声部的和谐准确性很难,但是学生在生动的多媒体的运用下精力高度集中,学唱的欲望迫切,本来是学生没有兴趣的、很难掌握的二声部歌曲在很短的时间内学会,提高了课堂效率。
另外,根据日常教学情况,欣赏课很容易使学生失去兴趣而使注意力不集中,从而达不到预期的教学目的,但是如果合理运用多媒体会提高课堂效率。
音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等,如果仅仅通过简单的口头传授和示范,大部分学生难以接受,也不能把歌曲的意境很好地表达,所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的作用。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。CAI动态图像演示利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,引导学生动脑思考,形成准确的内心节奏,把难懂的知识通过媒体直观的辅助用最快的速度在大脑中清晰地记忆下来。
例如,欣赏曲《草原巡逻兵》的主旋律,让学生会记住并且会哼唱靠单纯的教授难以达到。为了让学生在听赏的过程中自然地在大脑中留下印象,可以在每一次主旋律出现的时候将旋律显示在屏幕上,一只活泼的小马图像在音符的上面根据节奏的长短跳跃闪现着,学生跟着小马有节奏地唱着主旋律。这样唤起学生的注意力,视、听、唱紧密结合,听赏两遍,难点主旋律学生已经很好地掌握,既解决了难点,又有利于学生的识谱视唱能力的提高。
再如教授学生认识反复跳跃记号时,由于这个知识点在低年级出现,根据低年级学生的特点——形象思维占优势并且注意力多与兴趣和情感有关,可以设计小兔拔萝卜唱歌的情景,当第二次反复去拔萝卜唱歌时,小兔跳过房子1接唱房子2的拔萝卜歌曲。这样一个相对于低年级学生有难度的知识点,在形象的图画展示下很容易掌握并接受。还有很多歌曲中的音乐记号、难点节奏等学生不易掌握,都可以用闪现、移动、颜色变换、放大显示等方法来教学,使学生手、脑、口、眼并用,从而提高教学效率。
音乐欣赏感受是创造性的思维活动,它对触发灵感、启迪智慧有着重要的作用。科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质,在音乐教学中培养学生的艺术想象美,对发展学生个性和智慧,促进创造性思维是十分可贵的。多媒体教学有声有形的情景优势所创设的音乐意境,不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力,更能有效地促进学生的想象美。
例如,《嘀哩嘀哩》是一首欢快的歌曲,根据教学目标设计,让学生不仅会演唱歌曲,从音乐节奏等
方面感受春天的喜悦心情,并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时,笔者将春天的视频录像设置成多媒体课件,让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山清水秀的大自然清新艳丽的景色所吸引,把他们带入悠然自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现红花、小黄鹂鸟、小溪流等在高兴欢唱“春天来了”的景象,学生欢快的情绪很快被调动起来,嘴里不停地说出春天里会唱歌的其他事物,并且情不自禁地随着音乐旋律表现春天里欢乐舒畅的动作情景。然后,让学生进行人机交互,轻点鼠标选择自己喜爱的“美丽的春天”中的一景,通过目视、耳听、口唱、体动等多个信息渠道自主学习歌曲,并进行歌词的创编,让学生在充分的欣赏、想象、创造中体会春天的喜悦心情。多媒体的合理运用不仅培养了学生创造美的能力,更为重要的是活跃了他们的思维,充分发展了他们的聪明才智。
科技的发展、进步需要教师不断更新传统的观念和思维模式。这个时代以信息传播为特征,以创造性决定成败,教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。著名音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”实践使笔者深刻认识到多媒体技术在音乐教学的运用,能够收到很好的教学效果。它可以创设情境,调动学生积极性;直观形象,化难为易,提高学习效率;促进思维发散,发展学生创造美的能力。
然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段,不能对传统的教学手段全盘否定和排斥,而应该吧现代教育技术手段与教师的引导启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一个辅助手段,教师应该根据教学实际多种教学手段协调互补,才能更好地优化音乐课堂和教学。
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音乐教育要求掌握较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力,掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:浅谈高中音乐教学策略相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:如何在高中音乐教育中,发挥音乐的教育功能,如何在高中音乐鉴赏课上,让45分钟的课堂缤纷多彩,让音乐真正的触动学生的心灵,提高学生的精神品质,成了高中音乐教育普遍关注的问题。
关键词:音乐教学;音乐素养;音乐理解;音乐欣赏
如前所述,音乐是人类精神的体现,是生命的交响曲。人不能没有音乐,音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分,是人们追求理想,追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生,在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折,把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符,当作音乐的高低音调,当作音乐那快慢、张弛有度的旋律,这是一种精神高度。同时,对于大部分高中学生而言,高考是他们人生所面临的重大压力,随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下,学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪,是疏导人心理压力的有效武器。
因此,高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用,并抓住这一特点,从人格精神的高度对学生进音乐教育,将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才,但是也是命运坎坷,但是凭借着他对音乐的热爱和执著,对生命的热爱和执著,他毅然面对命运的安排,以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质,即让人的心灵感动,让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中,可以让学生自由欣赏,然后杂志音乐中思考,思考人生的真谛。同时,要求学生发表个人感言,阐述自己对《命运交响曲》的理解,并谈谈音乐对人精神的作用。通过这样的方式,可以让学生的精神层面得到很好的教育,发挥出音乐的教育功能。
音乐,是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受,是感觉的升华。但是,我们也不要忽略了音乐行为。音乐,不仅仅是一个个看不见的音符,同时也是实实在在的行为。任何音乐,都是从生活出发,以生活为源泉的,没有生活资料,也就没有音乐内涵。因此,学习音乐,理解音乐,欣赏音乐,还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手,挖掘音乐与生活的关系,让学生在音乐声中还原生活的原貌,即将音乐与表演结合起来,让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系,学生可以更好的理解音乐,更好的深入音乐,从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中,音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后,让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神,进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景,学生随音乐的节奏进行舞蹈表演,将乐曲中那震撼人心的旋律,以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时,也可以融入音乐节奏中,更能理解其中的精神内涵。
音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师,为了更好的将音乐的抽象性具体化,为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵,可以通过影视片段播放的方式,来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的,也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合,是教师阐述音乐的重要方式,也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时,教师可以把相关的影视作为教学辅助资料,让学生通过影视片断中的音乐,结合影视画面,来感受音乐的本质。
总之,高中音乐在高中教育体系中,占有重要的地位,特别是在素质教育背景下,音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略,才能将音乐的教育功能完全发挥出来,因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略,以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。
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微格教学是一种利用现代化教学技术手段来培训师范生和在职教师教学技能的系统方法。微格教学创始人之一,美国教育学博士德瓦埃.特.爱伦认为微格教学:“是一个缩小了的、可控制的教学环境,它使准备成为或已经是教师的人有可能集中掌握某一特定的教学技能和教学内容”。微格教学实际上是提供一个练习环境,使日常复杂的课堂教学得以精简,并能使练习者获得大量的反馈意见。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈微格教学在音乐教育中的运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:随着社会的不断发展,教学多元化也成为了我们探索的重要课题之一,本文从音乐微格教学的研究方法来探讨如果培养音乐教学技能,建立完善的、系统的教学模式,探索符合我国国情的教学理念,运用科学化的教学手段提高音乐教育学专业学生的专业教学技能和综合教学素养。
关键词:音乐教育 微格教学 课堂教学
微格教学也被称为“微型教学”、“微观教学”或“小型教学”等,美国斯坦福大学的爱伦博士是微格教学的创始人之一,他对微格教学的定义为:“一个有控制的实习系统,它使师范生有可能集中解决某一特定的教学行为,或在有控制的条件下进行学习。”它是一种具有较强控制性、系统性的训练教学技能的一种理论方法,这种训练方法特别针对将要成为教师或已经是教师的特定人群。目前,我国高等师范类院校的教师培养多是注重专业技能的训练,而轻视了全面素质的培养;注重了基础知识的讲授,而轻视了动手能力的培养;注重了理论的学习,而忽视了教学的实践性的培养,这种培养模式过于强调专业上的高、精、尖,而对于师范类学生的知识结构的培养确是不合理的,也是不能运用到实践中的。
而微格教学就可以较好的解决这个现实问题,利用现代化多媒体教学手段的微格教学,可以创建一个较为逼真的教学情景,让学生能够在这样一个教学环境中,切身体验真实教学,脱离了以往的不真实的弊端,让学生对真实的教学有了一个直观性的体验,激发了学生的“教学”兴趣。在音乐微格教学中,将音乐的技能分割成一个个部分,并将每一个部分做定格进行研究,采用录像的形式反馈和分析,这种训练能够在很短的时间进行系统的训练,提高学生的教学技能这种具有实践性、针对性的训练方式优于传统的、统一的整节课的训练,正如王皋华教授所说:“用录像自我反馈与分析讨论相结合的培养方法,优于只进行实践训练而没有反馈的方法。”这也正是微格教学的主要特征。在音乐教学中运用微格教学,探索符合我国国情的教学理念,很我们的音乐教学成为具有系统性的科学化教学,提高音乐教育专业学生的专业教学技能和综合教学素质。
目前,我国大部分的高等师范院校、教师进修学校等培养教师的学院已经引入了微格教学模式,进行各学科的教学技能训练。但仍然有些问题还需要我们思考和改革的地方。
(一)对理论的学习不够深入,在微格教学训练中往往是对课堂教学的简单模仿。在微格教学中主要针对某些环节或整体教学的培养,但极少将教学理念融入到教学模拟实践中,在微格教学训练中,学生可以熟练的掌握各个环节,较为完整的完成一个微格教学,但如果真的将这些教学技能放入真正的教学课堂时,就凸显出教学理念不足的问题了。在如今我们的教学在新课标的指导下,也应该真正的对教学策略有一个正确的判断和进一步的研究。
(二)不能仅仅将微格教学做一个简单的教学能力的培养模式,这是对课堂教学的一种局限。我们在进行微格教学的训练时,往往只注重教学技能的训练,这就会给学生一种错误的信息,那就是课堂教学就是一种简单、机械的教学技能的组合,只要将各个教学技能掌握好就能成为一名合格的教师,这就势必导致了学生如果面对课堂教学的千变万化,不能有效的进行处理,也就导致了教学效果的不理想,教学质量受到了影响。
(三)微格教学没有健全、独立的教学体系。目前我国虽然大部分的师范类院校(包括高校、教学进修学院等教学机构)都开始了对微格教学的训练,但在实施进程中却出现了没有专门的教学课时的现象,有的开设了这门课程,却不太注重或极少训练就草草结束了,有些虽然一直在做微格教学,内容刻板、单一,以经验主义为基础,对课堂教学对进授课。另外,没有建立完整的微格教学体系也是我们无法有效的进行微格教学的重要原因,每个学校或老师都是根据自己的理解和实际情况进行微格教学的训练,这就造成了微格教学的水平参差不齐,微格教学的整体完成性较差,与实际教学不能很好的接轨。
针对我国微格教学存在的问题,笔者认为应该重新构建音乐教学模式,改变现有的教学观念,整合和吸取先进的教学方式来教学手段,进行一场微格教学的改革和创新。
(一)结合本地区的实际情况,整合教学资源,制定一系列有效的教学模式
教学要追求有理有据,在进行微格教学训练时也要讲有理有据。我国地域广阔,各地区的情况都不尽相同,我们要根据自己地区的教学情况制定相对应的微格教学训练环节。另外,学生的素质也不尽相同,我们还是根据学生的情况,制定不同的培养模式。第三就是各校的资源不同,能够利用有效的资源(校内的、校外的)进行微格教学的训练就会事半功倍了。结合以上三点制定自己的微格教学的模式,能有效的提升学生的教学技能和对课堂教学的整个认识。
(二)对现有的音乐教学观念进行改革
目前我国的课堂教学是“以人为本”的教学模式,在学校的音乐教学培养中就是将学校教学技能训练与实际的课堂教学实践活动结合起来,使学生能够在训练中得到教学经验的积累,在实践教学中提升理论知识的认知。在音乐教学训练中不断的发现自我价值,发展自己的特长,并寻找出符合自己个性的教学规律,这样就能够激发学生的教学兴趣,促进音乐教育的素质化发展,有利于将来成为一名真正的音乐教师的整个需要,提升了学生的音乐素质的培养,促进了学生的个性表达的创新教学的精神,从而形成学生个性化的教学观念。
(三)对现有的音乐教学方式进行改革
我们要有的放矢的进行音乐教学方式的改革,这就要改变以往的教学方式,把集体课或一对一的个别课改变成一对几的小组课,而且小组成员也要经过认真的组合,将有不同能力的学生放在同一个小组里,这样可以让学生之间相互促进、相互学习。在学习进程中也要改变以往的“以老师教、学生学”生搬硬套的方式进行学习,而是要做到老师以引导为主,学习的主体在学生,让学生主动思考教学程序,认真钻研的教学方法,在教与学的过程中发现问题,小组成员可根据自身情况相互讨论,相互演示,进行教学交流活动,使教学变得多样化,提高的学生的专业技能和教学技能。如教授同一首儿歌时,声乐较好的同学可以改编儿歌,变成小合唱、小重唱等方式进行学习,这样突出了自己的专业优势,也增强了学习效果。还可以让器乐较好的同学配上伴奏,让课堂变得活跃起来。如果有舞蹈好的同学加上伴舞,更能显示出这节课的音乐效果,全方位的提升的这节音乐的意义和价值,同时也可以促进学生课外活动学习的能力。
(四)对现有的音乐教学手段进行改革
现代的课堂教学或多或少都借助一定的教学工具和手段进行教学,这些教学手段会让课堂变得直观、立体,特别是在音乐教学课堂中更加突显这种优势。运用电脑、网络、投影和多媒体等工具,为现代音乐教学提供技能支持,这些技能也在慢慢渗透到音乐的各个环节之中,如电脑作曲、音乐剪辑、课件制作等教学工具中,也表现在音乐课堂上的音乐表演之中。可以说,现代化教学手段的可以增加学生学习音乐的兴趣,大大提高教学的效果,如果不能灵活掌握这些现代化的教学手段就会影响教学效果。所以掌握和运用现代化的教学也是我们现在的学生应该具备的教学素质之一。
综上所述,在和今教学改革的大潮之中,我们的音乐教学也不能落后,这就要求我们的教师培养引入国外的先进的教学理念,而微格教学正是我们的首要选择,建立符合我们情况的教学体系,改革我们的教学理念,发展我们的教学手段等等,正是对我们的音乐教学模式注入了新的活力和生命,这也是我们将微格教学做为一个课题研究的重要意义所在。
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节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。是用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的有序整体,是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原,艺术美之灵魂。相对论变化的结果。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:小学音乐教学中节奏训练方法探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】音乐教育是实施美育的重要途径,小学音乐更是培养儿童想象力和创造性思维能力的有效方式之一,是健全学生人格的重要手段。节奏是音乐的最重要的基础,也是音乐旋律的“骨架”。所以,节奏在音乐中的地位是不可替代的。分析和探索小学音乐教学中节奏的训练方法和方式,对于儿童音乐兴趣的培养,儿童音乐素养的养成具有重要意义。
音乐构成的第一要素就是节奏。所谓节奏,就是音乐中音的长短、强弱的组织形态。培养和训练学生的节奏感是音乐教学活动的主要内容之一,也是学生应该具备的基本技能。著名的音乐教学家奥尔夫提出了“节奏第一”的口号。奥尔夫教学法特别强调节奏训练,奥尔夫本人提倡音乐教学应该以节奏入手。由此可见,节奏的训练对学生学习音乐具有非常重要的基础性作用。
现代教育心理学表明,只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中,才能使学生学习状态达到最佳。处于小学学习阶段的儿童,其身心特征表现为喜欢表现自我,活泼,爱动,对未知的事物表现很强的兴趣。从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看,其表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化,且充满律动感。所以,小学音乐教学中节奏的训练应该充分把握小学生这些身心特征,充分分析音乐教材,了解小学音乐教材中节奏教学的特点、任务,把节奏与生活场景相结合,让学生在课堂上尽可能地联系生活实际,使理论化的节奏知识变成非常生动和形象的东西。比如,教师可以带着学生玩律动方面的游戏,通过肢体有节奏的运动,调动学生积极参与,满足学生活泼爱动、表现自我、好玩等等这些的特点,也就达到训练学生音乐节奏的目的。比如,教师可以采用奥尔夫教学法,将学生几人分为一组,让他们随着节奏摇摆身体,或者拍手、跺脚等等。也可以让学生排成一排或者围成一圈,进行手的舒展和前后的踏步。再如,将全班学生以6人为一组、分别扮演时针、分针、秒针,模拟时钟走动的快慢来感受节奏。还可以由教师自创一些节奏,由学生根据节奏通过肢体语言摹仿表演出来。甚至由学生自己打出一些即兴节奏,由其他同学来模仿表演等等方式,都能有效加强小学生节奏训练。
诗词不仅词句优美,而且饱含深情,还能够使人产生丰富的想象。对诗词的朗诵,本身就必须把握一定的节奏,所以小学音乐中节奏的训练还可以用朗诵诗词这一方法。教师可以找一些学生熟知的诗词,饱含深情地朗读或者带读,增强学生对歌曲的感受力。要注意的是,在朗读诗词中,教师可以让学生随着朗读的节奏,用手拍打出节奏,让学生更形象、更直观的感受到节奏。比如:
× ×. × × ×― | × ×. × × ×|
远 看 山 有 色, 近 听 水 无 声。
× ×. × × ×― | × ×. × × ×|
春 去 花 还 在, 人 来 鸟 不 惊。
学生在朗读自己熟悉的诗词中,不仅强化了学生对节奏的形象把握,又提高了学生学习音乐的兴趣,还培养了学生良好的协调能力。
从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,以自然声音、现象、场景等为启发元素,经过教师的即兴创作,把节奏融合生活中,将生活化的元素融入节奏教学中,使学生形象的理解节奏,掌握节奏。通过模仿生活场景训练节奏,能够使学生在轻松自如的心态中来学习节奏,把生活场景融入节奏教学不仅能充分调动学生学习节奏的积极性,更有利于学生直观明了的学会掌握节奏知识,加深了学生对节奏的记忆和理解。比如,在教学生如何认识音符时,可以让学生先找出生活中一些动物的走路姿态,然后根据动物走路的节拍把音符形象化表现出来。引导学生模仿公鸡走“咔、咔、咔、咔”,马驹跑“嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒”等。教师再根据学生模仿的节拍在器乐上弹奏出来。教师还可以从生活中不断挖掘哪些声音长与短不同的律动,引导学生用熟悉的“象声词”读出来、拍出来。如:
(1) × × | × ×|| 读作:咚咚咚咚 (模仿心跳声)
(2)×× 读作:嘀嗒(模仿秒针走动的声音)
(3)××× 读作:咚咚咚(模仿敲门声)
用乐器训练节奏首先要让学生了解乐器,懂得乐器的一般特性,会使用乐器。在课堂上,让多名学生拿不同的乐器,让一个学生模仿或即兴拍打节奏,然后由不同的学生用器乐演奏出来。或者由学生用器乐演奏一组节奏,然后由其他学生用手拍打出来。或者,一部分同学朗诵诗词,由另一部分同学用器乐演奏配音。为了活跃课堂气氛,可以用同一种器乐将声音长短和变化的节奏即兴演奏出来,然后由学生现场模仿。还可以利用器乐,结合生活场景,由教师弹奏不同音符构成的音乐,然后学生根据音乐,模拟各种动物的叫声或者动作,这样既活跃了气氛,又调动了学生的积极性,还提高了学生的动作反映能力,更重要的是,也收到了良好的学习效果。
总之,在教学中,教师要根据儿童的心理特征,采用灵活多样的教学方式,把理论性较强、专业性较强的音乐节奏知识演变成生活化、趣味化、形象化的形式,把纯知识性的东西通过表演、模仿、游戏等形式表现出来,用“动”的东西表现“静”的知识,让学生在游戏中学,在轻松自如的环境中学。只有调动学生参与,在各种活动游戏中感受节奏、学习节奏、创造节奏,才能学好节奏,打好节奏基础,提高学生对音乐的感知和创作能力,丰富他们的想象力,激发学生学习音乐的兴趣。
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自然界或人文艺术界因变化而丰富进化,在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原,艺术美之灵魂。相对论变化的结果。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:小学音乐中的节奏教学探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:随着社会的飞速发展和人民生活水平的不断提高,我国人民大众的文化生活变得丰富多彩,在现今社会条件下,音乐艺术已经成为人民大众生活中不可缺少的一部分,在音乐文化领域,音乐艺术在人们的精神领域散发着独特的魅力,音乐在一种独特的听觉模式下,对人们形成正确的人生观、世界观方面有着重要的作用。结合多年实践工作经验,就小学音乐中的节奏教学进行了研究,希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词:小学;音乐;节奏
音乐的最初起源是节奏,节奏是音乐的骨骼,良好的节奏感、节拍感是学生学习音乐的第一步,是学生所应具备的音乐技能。同时,在学校艺术教育中,音乐是基础课程之一,是反映现实的艺术。因此,在小学音乐教学中,教师应加强对学生的节奏教学,结合现实生活,运用灵活的教学方式,培养学生的节奏感,提高学生的音乐学习兴趣,提高音乐技能。
音乐的基本要素是旋律、节奏。节奏是音乐的脉搏,指音乐中音的长短、强弱。而从广义上说,节奏包括音乐中所有要素,如曲式结构、和声张弛、旋律起伏、动机发展、调式转换等。一定节奏运动是一切音乐情绪的体现,在音乐中,所要表达情绪不同,节奏变化也不同,如抒情的地方节奏稍慢、欢快时节奏可稍快等。
著名音乐教育家达克罗兹认为:“只有用整个身心才能正确感受音乐”,以此说明他的音乐教育思想。在音乐教育中,学生只有感受音乐才能真正的理解、体会音乐,而在音乐的各构成要素中,节奏是最敏锐、与生活关系最密切的因素。因此,要想使学生感受音乐,首先需要学生感知音乐节奏,通过音乐节奏去认识音乐、感受音乐。同时,虽然节奏是音乐的本质,但是对于小学生而言,掌握音乐节奏是困难的,这就需要教师在平时音乐教学中加强节奏教学,不断进行节奏训练,使学生逐渐意识到节奏的重要性,养成良好的节奏感,从而更好地感受音乐。
(一)结合体态律动,在律动中感知节奏
律动指的是学生根据音乐节奏、旋律做出有规律、简单的动作。在小学音乐节奏教学中,结合律动可使学生在演奏音乐时,自觉融入音乐情绪,更好地感知节奏。而体态律动即符合音乐自身规律,又符合小学生好动的身心特点,是一种有效的教育方式。在具体的体态律动教学中,以节奏为基础,结合学生的生活经验,利用游戏、舞蹈、动作等方式引导学生用身体动作表现音乐、理解音乐,进而训练学生的音乐节奏感。例如,在《法国号》歌曲的教学中,由于该歌曲是一首法国民歌,歌曲采用自问自答的形式,节奏规整,以优美舒展和轻快跳跃旋律的交替表达人们的喜爱之情。因此,教师可先用两拍子导入,用钢琴弹奏和弦,在琴声律动下,学生在教室里走圆圈,且边走边听钢琴所弹的旋律,说出琴声的规律。老师会说:“老师一个手弹得轻、一个手弹得重”,然后让学生用身体语言表达出“轻、重”,于是,学生一只脚轻、一只脚重的走圈圈,感受音乐旋律。最后,在多次弹奏后,教师总结音乐三拍子的特点为“强弱弱”,让学生进行感知,在熟悉歌曲旋律后自己寻找三拍子规律,提高音乐认识。
(二)自制乐器,使学生领悟节奏
对于儿童而言,其对自然事物充满了好奇,想象力、创造力丰富,音乐“乐器”无处不在。在小学低年级音乐教学中,要求学生能够使用一些简单的打击乐器,然后在掌握了一定的节奏类型后通过打击乐器对新学的节奏进行巩固。而在日常教学中,教师可指导学生用生活中的废旧物品制作音乐乐器,如可在铅笔盒上绑橡皮筋,这样,“嗒嗒”声便会在学生用手抽动橡皮筋的过程中发出,且随着学生抽动橡皮筋频率的不同而发出不同节奏。学生还可将沙子装在易拉罐中,然后上下摇动模仿沙锤的音色。此外,可通过拍击使学生学习一些乐器演奏技能,培养学生的节奏感。例如,在2/4拍节奏学习中,教师可指导学生在第一小节的第一拍的前半拍紧握右手,拳眼朝上,对左手掌心进行击打,然后在后半拍时拳眼朝上,敲击桌面。以此重复练习,使学生掌握拍击技巧,并激发学生的节奏创作欲望,提高学生的音乐学习兴趣。
(三)将节奏教学贯穿于歌曲欣赏、游戏中
在目前的小学音乐教学中,由于小学生的音乐知识、学习兴趣有限,因此教学多采用歌曲欣赏的形式。这样,节奏教学需要贯穿于歌曲欣赏活动中,合理结合所欣赏、学习的歌曲掌握歌曲节奏。例如,在《新疆之春》歌曲欣赏中,在该乐曲的主题部分,教师通过跟拍的形式,反复拍打,使学生模仿,正确掌握歌曲节奏,写出拍打的节奏,从而逐渐提高学生的节奏感及音乐水平。此外,根据小学生的好奇、模仿力强等特点,可通过游戏开展进行节奏学习。例如《买菜》,该歌曲是一首民歌,民族风格浓郁,旋律手法独特。在教学中,教师可先按照适度的节奏让学生念唱蔬菜名,以此理解歌曲内容,在对内容熟悉后,根据歌曲的原有节奏进行歌曲教唱,按照这种方法,学生便可很快学习歌曲,并通过游戏活跃课堂气氛,提高学生的学习积极性,提高学习效率。
作为音乐教学的重要组成部分,在小学音乐教学中,教师应加强节奏教学,采用体态节奏律动、自制乐器、游戏教学等各种方式,使学生动起来,激发学生的学习自觉性、主动性,通过身体配合、乐器打击感受节奏、发现节奏,逐渐在训练中把握音乐节奏,建立稳定、敏感的节奏感,从而完整理解、创作音乐。
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音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目,并为大家带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右,让人更加享受每首音乐的时间,可以陶冶情操。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:随着音乐教学课程改革的不断深入,高校音乐教学中越来越重视学生创新能力的培养。通常正确分析音乐教学与创新能力培养的关系及方式,可以实现音乐教学模式的创新,让学生从课堂教学中学会发现美与欣赏美。
关键词:高校 音乐教学 创新能力 关系 方式
在高校教学活动中音乐教育占有关键性的位置。在陶冶情操、思想品德培养、素质提高及创新能力提升等方面具有至关重要的作用。高校是人才培养的基础,其音乐教学目标为大众教育与素质教育。为学生积极探索、独立思考能力的提升提供可靠的保障。在音乐教学中如何培养学生的创新能力已经成为摆在高校音乐教师面前的重要问题,为此,必须对音乐教学加以重视,在提升教学质量的同时,实现学生创新能力的提高。
“教育的目的是造就能创新的,而不是简单重复前人所做过事的人,这种人能有所发明、创造和发现。”这是瑞士心理学家皮亚杰曾说过的话。创新作为音乐教学的重要特点,相比其他学科,在学生思维模式形成中音乐艺术的创新特点具有至关重要的作用,能够对学生创造性潜能进行充分开发。新形势下高校教学的目标为培养高素质的专门人才与有专业特长的合格劳动者,音乐教学作为一种特殊的审美教育,通过倾听进行美的感知,利用歌唱进行美的表达,通过表演进行美的传递,利用创编进行美的创造。在进行学生音乐创新能力培养的过程中,应以其专项知识技能为方式,对音乐魅力进行感知,并在其发展中对音乐材料进行合理利用与即兴创造,以此达到学生音乐创新潜能的开发。
创新能力是指创新主体在认识和实践过程中表现出来的,产生崭新的精神成果或物质成果的思维和行为能力的总和。作为最古老、最具普遍性及感染力的艺术形式,音乐是人类通过特定音响结构实现思想与感情表现和交流的重要形式。音乐是情感艺术,它以其独特的艺术魅力陶冶人的情操,给人以精神上美的享受。音乐教育要植根于爱。
高校学习阶段是学生世界观、人生观及价值观确立的主要阶段,音乐教学作为高校教学的重要课程,在陶冶情操、提升艺术创作能力等方面发挥着重要作用。在音乐教学中,教师不仅要重视音乐演唱技巧的培训,还要重视学生创新能力的培养。
(一)作为一门实践性较强的课程,音乐教学可以有效提升学生的创新能力。对学生想象力与创造力进行有效开发和培养是高校音乐教学的主要目的,利用多种形式,如演唱、演奏等,来提高学生音乐学习的兴趣。从本质上讲,音乐教学可以起到唤醒、联系及整合人格的作用,通过培养学生的审美能力和情趣来达到净化心灵及陶冶情操的作用。作为高校教学的重要组成部分,音乐教学在素质教学中具有至关重要的作用。随着音乐课程改革的不断深化,音乐教学内容已经不再局限于歌曲演唱,已经扩展为一项综合性较强的艺术课程,如舞蹈、戏剧等。在高校音乐教学中,教师应正确引导学生创新求异,对学生音乐学习的创新能力进行有效提升,并引导学生积极参与音乐实践活动,同时在音乐教学中应改变传统的“老师讲,学生听”的教学模式,采用科学有效的教学方式,激发学生的创新热情。
(二)在音乐教学中,音乐艺术欣赏这门课程,不仅可以给学生带来美的感受,还有利于学生音乐创新能力的培养。如何利用音乐艺术欣赏来全面提高学生的素质,已经成为高校音乐教学的核心问题。教师应进行教学观念的改变,将培养学生能力为目标,进行角色合理转换,以此达到完善教学模式的作用。音乐教学中,教师应走到学生中间去,强化师生之间的交流与沟通,如和学生坐在一起,合唱、弹奏等。在新课改革理念的指引下,教师应着重培养学生的音乐创新能力,才能贯彻“以学生为主体,以教师为主导”的教学思想。
作为音乐教学的重要组成部分,在音乐欣赏具体教学中利用多媒体的方式,教师可以为学生进行良好音乐教学氛围的创建。在音乐教学中让学生更多地去欣赏名作,对学生音乐作品欣赏能力的提升十分有利。利用音乐欣赏课程能对学生的学习兴趣及积极性进行充分调动,并能将学生的主体作用充分发挥出来,引导学生主动参与到艺术欣赏活动中,并对其音乐领悟能力及鉴赏能力进行培养,对其视野进行最大限度地扩展。通过名作对学生欣赏训练能力进行强化,并有效提升学生的音乐创新能力。
(三)教学本身是一种创造性的活动,音乐创新应注重培养学生音乐的综合能力,引导他们创造性地表现音乐。所以应该根据不同的教学内容和教学目标,采用与之相适应的教学组织形式,创设充满音乐美感的课堂效果,使学生在轻松、愉快、活泼、兴奋的气氛中,培养音乐素养。作为学生创新能力培养的重要方式,音乐学习可以培养学生的创作灵感。作为高校教学的重要课程,在音乐教学中,教师应深入分析音乐作品的形式、内容及风格,让学生对乐曲艺术魅力进行掌握与正确领会。在设计旋律节奏及描绘音乐形象时,应转变抽象的音乐表象,丰富音乐形象,确保学生能够明确认识乐曲的内容与所表达的意思。
(四)“情动于中而形于言,言之不足咏歌之,咏歌之不足,舞之蹈之”。高校音乐教学中通过舞蹈的方式可以对学生艺术表现力进行有效提升,在活跃的气氛中将学生的想象力、创造力最大限度地激发,减少阻碍进行自由空间的创建。教师在音乐教学中必须打破常规,才能充分发挥学生的音乐理解能力。在教学中应组织学生多看、多听、多演,在实践中帮助学生提升自学能力及创造能力。通过音乐课程学习,鼓励学生通过学到的音乐知识,进行作品创造。并鼓励学生多参与课外演出,在增加学生演出机会的同时,提升学生音乐创作的能力。
综上所述,长期以来,高校教师在音乐教学中普遍将学生当作知识的承载体,为了将更多的知识在有限的教学时间内向学生传递,往往无限制地增大知识容量,要求学生长时间进行枯燥的技能训练及乐理知识背诵。这种教学模式已经无法适应时代的发展需求。为此,高校音乐教学中必须转变传统教学模式,在提高学生音乐演唱技能的同时,更要注重学生创新能力的培养,只有这样才能为学生的长远发展提供可靠的保障。
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随着现代科技的发达,获取音乐的终端极度便利化,流行歌曲、网络歌曲成为小学生接触最多的音乐形式,小学教科书上的音乐也因此变得缺乏趣味性。在这种情况下,教师应转变自己传统的教学方法,运用现代教育技术,努力提高小学音乐课堂教学效率。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈小学音乐课堂教学方法相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:小学音乐课堂教学是实施美育的重要途径,也是培养学生想象力和创造性思维能力的重要方式,这是符合当代教育中塑造小学生健全人格教育的重要途径之一。为此,本文以小学音乐课堂教学方法的探究为重点,希望通过在实际教学中的几种方法来论述如何实现让学生们全方位的置身于音乐课堂教学之中,并以此进行音乐体验、音乐感受、音乐理解和达到音乐表现的目的,从而发挥每个学生的学习潜能和促进其全面发展。
关键词:小学音乐
小学音乐课程作为艺术教学的一门重要学科,其目标是引导学生全身心地投入到音乐活动中,以激发学生的音乐学习兴趣和调动学生音乐学习的积极性为重要手段来实现其最终教学目标。根据学生特点进行有针对性的“因材施教”式教学,是培养学生的学习兴趣的重要前提和基础。为此,小学音乐教师应该以小学音乐课程的基本理念为出发点,融入“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为推动力”、“全面发展和个性发展相辅”等培养原则进行教学,从而实现学生的长足发展目标。通过自身的小学音乐教学经历以及探究,笔者摸索了几种小学音乐与课堂的教学方法,并在平时的教学实践中取得了好的教学效果,希望可以以此与同行进行交流。
对于课堂教学来说,如何使得学生们积极参与其中是一个值得探究的问题,这对于小学音乐课堂教学来说也是不例外的。根据教育学观点,任何一门学科的课堂教学中,提问总是必不可少的,因为其是一种向学生传授知识和师生交流的重要方式,尤其是对于小学生来说,恰当的提问不仅能吸引他们的注意力,还可以加深他们对所学知识的理解,这是非常符合小学的年龄特点和知识结构的。针对小学音乐课堂教学来说,笔者认为以两种提问方式比较合理和适用,即:第一种,立刻回答式提问(就是要求学生在听到问题之后立即回答),例如:“这首歌曲以前听过吗?”“这首歌曲是几拍啊?”。第二种,思索后回答提问(就是通过学生不断听唱去逐渐体会,最后找出问题的答案),例如:“你能听出这首歌曲表达了什么感情吗?”。这两种提问方法的使用需要依据学生的年龄特点和歌曲难度、内涵等具体情况来进行使用的,既可以单独使用,又可以结合使用。
与其它传统音乐课不同,音乐课的形式应该是以动为主,并以情引动来帮助学生们进行学习和感悟,从而培养他们的音乐素养和实现美育目标。针对小学生的特点,即:天真好动、爱玩,小学音乐教师可以通过运用游戏、律动或是舞蹈等来为学生们营造出一种生动活泼的学习氛围和场面并以此来将孩子的天性释放,使得他们可以在诸如唱唱、跳跳、玩玩、动动中的气氛中去感受、感悟音乐。例如:当在学习《玩具兵进行曲》时,教师可以选用律动“请你跟我这样做”,在音乐的带动下模仿各种玩具人物来做拍手、打肩、跺脚等动作,还可以鼓励学生们做自己喜欢动物的动作来参与到课堂之中,使学生们乐在其中,音乐教学也取得了较好的效果。
如前所述,小学生的特点是不能长时间集中精力,因此,在课堂教学中如果整堂课没有一定的变化,很容易会使学生们产生疲劳。正是由于小学生的这种特点,在小学音乐课堂教学中,分组法穿插于课堂教学之中可以调动他们的积极性。对于较难的歌曲,教师可以先在整个班级中进行学唱旋律的练习,然后再进行两组对比练习,即:第一组在进行学唱的过程中,第二组去听;第二组在进行学唱的过程中,第一组去听;最后,两个组进行比赛,看谁唱得好、唱得准。这就样做的目的是,通过分组的方式来促使每一组都集中注意力,因为由于小学生的年龄特点,他们往往具有好胜和好面子的特点,会担心自己表现得不好会给整个小组带来不好的表现,所以,两组会更加认真地进行学唱和倾听。
当代的课堂教学往往是同现代电教手段密不可分的,因为它可以不断丰富并优化课堂教学并使得学生学习兴趣得以最大效度调动,从而最终为提高教学效果而服务。通过使用音乐课件可以使得抽象的课堂教学内容具有感官的体验,通过眼耳等来获取最佳的形象性、真实性的感染,让小学生们对于歌曲的形、声、色并茂式感知,非常适合他们的年龄特点。此外,对于小学高年级的学生们来说,适当的感性材料播放可以增加他们的理解和感悟,通过诸如分析这首歌曲的歌词或是乐调的方式来诱导和推动他们的音乐素养的提高。例如,在歌曲《动物说话》通过播放童声版的演唱视频可以激发学生的学习积极性,然后,通过课件的方式来总结不同动物的声音特点,并配合音频文件播放来训练学生们的辨别能力。
以上就是笔者就自身的实际教学经验进行的小学音乐课堂教学方法的总结,希望通过走出传统的教学模式来灵活运用不同的具有针对性的课堂教学方法来最大限度激发学生们的积极性和参与性。与传统的诸如语文、数学、英语等文化课不同,小学音乐教学的特点是它不能一样的教学方法一样去进行实际的教学,也不能像专业音乐学校那样去进行实际教学,而是应该根据小学生自身的学习特点和小学音乐教学的实际情况来有针对性地进行教学,让每一个学生体验到音乐所带来的巨大乐趣,这才是符合素质教育的音乐教学。
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“练声曲”是一种介于发声练习与艺术歌曲之间的一种特殊音乐体裁。它具有规范性、系统性,是声乐训练中可靠的练声教材。然而,声乐是一门综合艺术,声乐学习过程是一个全方位训练与提升的过程。在声乐训练中“练声曲”的运用,可以起到提高歌唱技能、调动学生积极性、保护嗓音、训练音乐感觉等作用。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈小学音乐教学中练声曲的选择相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈小学音乐教学中练声曲的选择全文如下:
摘要:在小学生学习音乐的过程中,对声乐作品的练习与歌唱一直以来都是学习音乐的技巧与展示的过程。因此在学习音乐的过程中对于练声曲的选择是非常重要的环节。小学音乐课堂在学习声乐的教学工作中要根据不同的学生进行相关的声乐曲目培训,这是小学音乐中练习曲目有效进行的一个不可或缺的部分。
关键词:声乐教学 歌曲选材 音色 实用音域 风格
在小学音乐课堂教学中歌唱声乐作品是课堂教学不可或缺的一部分,有利于提高小学生的音乐表现能力。所以,如何安排科学合适的曲目对小学生进行训练,是小学音乐教师必须考虑的问题。为此,我们要努力做好以下几个方面工作:
(一)根据学生声乐水平选择声乐曲目
在小学音乐课堂教学中,教师要努力发现每位学生的不同特点及其不同性格,针对他们不同的学习方法以及音乐爱好程度进行不同级别、不同类型的曲目练习。根据学习声乐的不同时间与阶段,选择不同难度的声乐教程让学生练习。简单的说就是教师们要不断践行因材施教的教学原则,在声乐教学训练中要根据学生们的实际情况选择难度不一的曲目。同时还要注意不断对学生进行鼓励,引导学生,使学生轻松愉快地练习曲目,在快乐中提高自身音乐水平。
(二)根据学生的嗓音条件选择曲目
1.根据声部选择声乐曲目
每位学生的嗓音都是不同的,因此在声乐教学中,教师要不断对学生的艺术嗓音进行区别与鉴定。小学音乐的嗓音分为“男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音”。不一样的小孩会有不一样的嗓音。在课堂上,笔者常常根据不同学生的嗓音特点选择相应的曲目,效果很显著。
2.根据实用音域选择声乐曲目
不管是什么样的声音类型都有着不同的音域、声种以及声部。但是在歌唱训练中,我们大体上将音域分为两种,第一是实用音域,第二是可及音域。实用范围就是说当歌声从低到高代表自己声音的最具特色的部分的整个范围,这种音域有利于学者根据自身的具体情况进行有效的练习。是指一定距离范围内可以做自己最大的能量,可以最高的声音和低音之间吟唱,换句话说,这是声带的最大张力。这个范围一般只用于语音训练过程中,一般不能用于实际的歌唱。
3.根据音色选择声乐曲目
人的嗓音有着相关音色的区分,这是因为不同的发音所导致的。相关声乐理论中都有着对声部音色的区分,但这只是一个比较大的框架,而那些比较细小的区别所导致的结果则是各种各样的。换句话来说,虽然同是歌手的声音,他们的声音完全相同是不可能的。作为女高音,我们按声音质量可分为抒情女高音,戏剧女高音花腔女高音性。这也是选择声乐曲目的一个重要依据。
4.尝试不同风格的代表性曲目
什么是风格呢?对于不同的人来说它代表着不一样的意义。对歌唱者来说,风格是指表演者在音色、音质、音量、语言等方面所具有的独特性。对于不同风格特色的曲目,这些在一定程度上有利于学生不断提高演唱艺术的表现能力
不同的曲目都有其独特的创新处,教师也可以在教学中对相关歌词进行创新,努力培养小学生的创新能力。这就需要教师与学生共同努力创设一个能够不断激发学习者创新热情的具体情境。如教师在音乐课堂上有意无意的进行黑板作画,然后让学生根据这些画面在脑海中进行歌曲搜索,再演唱出来。教师还可以启发学生自编歌词,不断对学生进行音乐创新思维的训练。
小学音乐教学离不开表演,如唱歌、跳舞、演奏等,这些活动的开展有利于培养他们的动手能力和身体运动技能,在一定程度上有利于提高他们的学习创新能力。这些内容可以每一节课都进行,一个月下来每个学生都可以表演两个或三个节目,课上他们播放乐曲精彩的表演结束后,然后再让他们点下一个节目及表演者。学生认真准备,努力发挥自己的特长和想象力。一些性格内向,平时不喜欢表现的学生也敢于在全班同学面前表演了,有一定表演基础和学生也有机会发挥良好的创新能力。他们设计了自己的情况和行为,知觉、运动的综合运用和记忆,创造最佳业绩,在不知不觉中提高学生的创新能力。
在课堂上可以多次安排学生进行节目表演,每个节目需要三五个学生来共同完成,他们完成表演后,老师以及同学对他们的表演进行评价,最后他们指定下个表演内容和表演者,他们所指定的表演者则有几天的准备时间。通过实际的表演,学生可以充分的发挥自己的想象力以及创造力,对于那些性格比较内向的学生,通过这样的表演也可以让他们得到历练的机会,让他们更好的融入到集体中来。整个表演的内容以及情感动作的设计都需要学生自己完成,学生需要根据自己平常所学,结合生活进行设计创作,最终完成表演,这样就在学习的同时还提高了学生的创新能力。
综上所述,随着社会的不断进步,人们对于生活的最求也不单单只是停留在物质方面了,更多的人愿意去最求丰富的精神生活,而音乐正是精神生活的重要部分。音乐学科是一门独立的学科,它包括音乐的创作、表演、鉴赏等,这些都有着自己的完善的理论体系,不管是研究哪个领域,都应当对音乐有着自己的理解,并且可以想象完成创作。新课程教学相比较传统的教学更加的生动形象,教学的过程中更多的是互动教学,创造性以及娱乐性也是教学的主要方式,音乐教学正是它们的体现。通过音乐教学完成对小学生的人格塑造,重视音乐教育是促进小学学生整体素质得到充分自由全面发展的关键,在一定程度上将不断推进学生全面素质的发展。
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教学设计对于课堂教学和教师的专业成长有着重要的价值和作用,它是指教师依据教学理论,为了达到某种阶段教学目标,根据受教育者认知结构,对教学目标、教学内容、教学组织形式、教学方法和需要使用的教学手段进行的策划。下面是读文网小编为大家整理的音乐教学论文,供大家参考。
一、音乐教学的三维目标
对于音乐而言,通过实践三维目标,能够摆脱以往的、具有束缚性质的音乐教学模式,能够帮助学生获得更多的体验和成长。首先,音乐教学三维目标的第一个目标,在于体验目标。简单来讲,体验目标主要指的是人的生理、心理与音乐音响相互作用下产生的内在音乐感受,包括音乐形态体验和音乐情感体验。对于体验目标而言,可以用“一千个人就有一千个哈姆雷特”来形容。每个人对音乐的理解都不同,各个年龄段的人群对音乐的追求也存在差异。通过实践音乐教学中的体验目标,能够丰富个人情感,通过音乐来传达更多的感受,为个人内心的理解与感悟,提供更多的帮助。其次,音乐教学三维目标的第二个目标,在于内容目标。该目标比较容易理解,主要指的是在一定教学时间内,学生所要习得的音乐知识和音乐技能。从客观的角度来分析,内容目标比较具象化,可以通过发音的练习、歌唱的形式等等,来实现音乐能力的提升以及个人特长的发挥。第三,音乐教学三维目标的第三个目标,就是过程目标。该目标是三维教学目标当中最重要的一个,在概念上表示为,指的是学生在音乐活动过程中体现的,在实现体验目标、达到内容目标进程中逐渐形成和发展的,并制约于音乐学习过程的参与态度、参与能力。由此可见,过程目标对体验目标、内容目标的实践具有决定性的影响,同时也能够在很大程度上对学生的后续学习、发展产生非常重要的作用,因此日后需在过程目标上,投入较多的时间和精力。
二、音乐教学三维目标的实践意义
(一)利于全面预计和考察教学结果
从本质上来讲,音乐教学三维目标的设置,完全是为了让学生更好的学习音乐而设定的,并非是教师个人意见的体现。在目前的实践过程中,音乐教学三维目标,主要是从音乐教学目标方面,实现形态角度构成的整体结构的转变,这种转变的最大益处在于,利于全面预计和考察教学效果。以往的音乐教学,并没有刻意的实现上述的转变,因此教师往往在最终的考试当中,才能了解到教学上的缺失或者是学生学习当中的阻力。但由于已经临近学习阶段的终点,因此即便发现问题也没有办法较好的解决。通过体验目标、内容目标、过程目标的实践,能够在不同阶段,实现对学生的学习成果预测,并且在各个阶段完成后,实施针对性的考察,这对教师和学生而言,都留有一定的改善空间,能够在后续的教学工作中,及时改正错误,实现学生成绩的稳步提升。
(二)利于教学设计和评价从教学双方入手
现代教育理论认为,灌输式教学和单纯的讲解,已经不再适应我国的学生,且会对学生的发展造成较为严重的影响。在音乐教学中,灌输式教学是绝对不能应用的,因为音乐注重双方的沟通和理解,而不是生拉硬套的教学。从音乐三维目标的实践来分析,不仅体现了音乐教学的双重性,同时在长久的实施后,有利于教学设计和评价从教学双方入手。第一,音乐教学是教育和学习的结合,师生必须在教学过程中,加强理解和沟通,及时的消除矛盾,以求同存异的态度,实现音乐教学的共同进步。第二,从双方入手,意味着每一节音乐课程,都要从学生的角度出发,教师应充分发挥多年的教学经验和一些有效的教学手段,以此来达到高效的教学成果。值得注意的是,不同阶段的不同音乐课程,教师必须把握好教育和学习所占的比例,否则很容易造成音乐教学三维目标的不和谐。
(三)利于更大限度的体现音乐教育功能
音乐教学三维目标的设置,是新时代音乐教育理论的体现,也是教学手段上的较强突破。对于我国而言,音乐教育与发达国家还是存在一定差距的。为此,日后应积极实践音乐教育三维目标,以此来全面的发展素质教育,保证学生在拥有较强专业技能的基础上,还拥有过人的修养和音乐素质,为其社会的发展提供更多的便利。所以,实践音乐教育三维目标,还能更大限度的体现音乐教育功能。现阶段的很多学生都在听流行歌曲,但是,随着《时间都去哪儿了》等一些具有教育性的歌曲出现,带动了音乐教育三维目标的积极实现,可以伴随歌声以及歌唱,进入到学生的内心世界,以此来实现主观上的教育和客观上的行动,完成音乐教育。本文对音乐教学的三维目标及其实践意义展开讨论,从目前的音乐教学来看,很多学生更加愿意接受三维目标的教学方法,并且与教师的沟通增多,个人能力提升明显,总体上的音乐教学效果还是比较突出的。在今后的音乐教学中,一方面要积极实施三维目标,另一方面还需根据学生的实际情况,定制有效的教学方案,积极实践联合教学,为音乐教学的发展和进步,提供更多的助力。
一、基于学生需求,引入现代教育技术,提升音乐教学效率
为优化教学效果,体态律动音乐教学应基于学生需求,因材施教,实施层次化教育培养。对低年级小学生,应通过模拟、辅助引导教学提升学生积极性。对中年级学生可通过有效点拨,使学生提升自信,通过团队合作、自主学习、相互促进,获取良好提升。在高年级小学生音乐教学中,教师则应以激发学生发散思维、拓宽其思路为主,通过学生的自我展现,塑造个性,提升创造力。在体态律动音乐教学中,教师应基于音乐这一主线,不应盲目的令学生在听到音乐时便立刻进行体态动作。殊不知,一些时候,小学生一旦调动了情绪后便无法安静,令课堂气氛十分活跃,甚至是吵闹,无法令学生更好地欣赏音乐旋律,挖掘音乐内涵。为此教师应对学生做好课前引导,通过多媒体手段多次播放音乐,前几次令学生安静聆听感受,然后再循序渐进的加入体态律动模式,调动学生主观能动思维,并优化学习效果。在教学过程中,教师不应喧宾夺主,一些教师通过幻灯片持续播放、引入浓重音乐色彩的教育内容,虽然激发了学生学习兴趣,同时也令其注意力过于集中,形成了思维定式,无法扩充想象力,调动创新意识。再者该类过多的幻灯片模式教学,令学生会产生麻木心理,就好比在观看电影,无法理清思维,甚至会产生倦怠情绪。为此在体态律动音乐教学中引入现代教育技术手段,应充分参考实际状况,不应盲目利用,这样将造成反效果。
二、注重反馈、优化调整,开展现代化体态律动音乐教学
教学模式不应一成不变,应依据小学生需求、个性特征做好优化调整,及时反馈。可在音乐课开始初期,便通过音乐调动学生情绪,令其快速进入学习状态。教师可通过生动、形象、贴切的语言、和蔼的态度、启发引导提示集中学生注意力。如可组织学生伴随音乐进入教室,并令其通过自由发挥表演,依据教师演绎的各类形式音乐,将教室想象为不同的空间场所,并展现各异的动作形态。如教师可利用现代化技术手段、网络平台下载丰富音乐素材,为学生播放抒情音乐时,可令学生一边表演一边想象:我是天上的一片云彩,自由漂浮……还可亲自演奏欢快音乐,通过律动音符令学生做出相应变化并想象:自己为海里的一条鱼,游来游去。在这样循序渐进的调动情绪后,教师则可演绎相对轻柔的音乐,令学生有序地回归到课堂,并逐步集中注意力,为后续的学习做好准备。教师在教学中不应固定位置,可随意变化,融入学生团队中,与他们一起跳动、歌唱,发挥良好示范作用,并对掌握要领相对困难的学生给予悉心的指导与帮助,激发其形成良好的创意,进而有效拉近师生距离。
三、结语
总之,基于音乐教学特征、内涵,我们应树立体态律动教学理念,激发小学生学习兴趣。并应全面引入多媒体、网络、计算机等现代教育技术手段辅助教学,提升实践教学效率,进而拓宽学生学习视野,令其掌握综合学习技巧,并形成良好的音乐素养,实现优质发展提升。
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在社会迅速发展的今天,多元化成为音乐教育发展的主流,由于人们物质文化生活水平的不断提高,人们对音乐知识和技能的需求也与日俱增。下面是读文网小编为大家整理的音乐教学论文,供大家参考。
音乐教育的因材施教是体现在音乐教育大纲上,针对不同基础的学生给予不同程度的教学内容。比如,学习美声唱法的同学,教师要根据学生的音乐基础、演唱技能和嗓音条件来判断学生长期学习美声唱法的先决条件,教师根据学生的特点实施教学,对程度不同的学生给予不同的教学内容,才能更好地调动学生学习热情,才能更好地发挥学生潜在的机能。兴趣是人类潜能的原动力,教师要根据学生的爱好和特长来进行有针对性的教育,这样,才能达到事半功倍的教学效果。
音乐教育中要达到教与学的统一
所谓教学就是教师的教与学生的学的统一,是学生和老师之间的教学互动。在孔子的教学体系中,教与学的关系是一种互动、融洽和统一的关系,是在动态的交流过程中相互转换的过程。这是一个不断学习深化的过程,教学工作者应真正地做到在“教”中“学”,在“学”中“教”,老师与学生有着共同的学习目标。所以,在学习课堂中,教与学是一种师生之间双向作用的关系,只有这样才能真正的实现了“教学相长”,在课堂上增加师生之间教与学的交流。我们在学习音乐的过程中有很多需要活学并且活用的技法,是需要学生去亲自尝试,亲身体会才能学会的技能。理论知识是我们学习音乐学科的基础,学生只有掌握了扎实的理论基础,才能更好地完成实践内容。在音乐课堂上也许有很多音乐理论的内容学习起来很枯燥,需要学生去反复记忆认真学习,作为教师在教的过程中,也应发挥主观创作性,把枯燥的理论变为有趣的知识。所以说,在音乐教育中,教师的教和学生的学的双向统一是非常重要的一方面,我们要多吸取儒家教学中的优秀理念,来充实到我们当代音乐教学中,教师关注并正确处理好教与学之间统一关系。
重视音乐的心灵教育功能
音乐具有强大的心灵感知力,美好的音乐作品能够触动人们内心深处,提高大众内在精神境界,给人以美的享受和奋发向上的精神力量。《乐施篇》记载:“乐也者,圣人之所以乐也,而可以善民心。其感人深,其移风易俗,故先王著其教焉。”这正是中国儒学思想在音乐教育中的宗旨与升华。《论语》记载:“尽美矣,又尽善也。谓武,尽美矣,未尽善也。”儒家的音乐美学观对中国传统音乐的形成和现代音乐的发展都有重大而深远的影响,孔子不仅重视音乐中所传达的美的感受,更重视音乐中传达的善。孔子所指的善不仅体现在中国古时杰出圣贤的一言一行中,也表现在新生婴儿的纯净目光中。孔子曾把婴儿纯朴的心灵美比作他最敬爱的韶乐。孔子所推崇的音乐是达到善与美和谐统一的境界,音乐是可以传达很深的精神内涵,这种音乐能使人的心灵受到启示。“人而不仁如礼何?人而不仁如乐何?”由此可见,儒家文化“礼乐思想”的核心是礼乐中美与善升华达到和谐统一。孔子认为如果没有仁,那么礼乐就失去了本源的意义。礼乐思想是以人的内部修养为基础的,这种礼乐是一种高层次的直达人心,升华人们思想的乐章,这正体现了好的音乐对大众的心理教育功能。古时儒家曾以礼乐教育为主,通过正统的礼乐教育,人们提高心灵境界并培养了理想健全的人格。孔子把育人作为音乐教育的本源目标,来实现音乐教育的目的。音乐教师所从事的教育工作是一项艰巨的创造劳动,需要全面的知识、美学修养和职业奉献精神。音乐教学中,教师不仅要做到传道授业解惑这一基本要求,在教学内容上还要关注升华学生的精神思想。
音乐教育中也要关注教师的作用
教师对学生的主要教育方法是言教与身教,比较而言身教显得更为重要。《论语•子路》记载:“不能正其身,如正人何”。这里孔子提到了身教与言教的辨证关系,强调了身教的重要作用。因此在我们音乐教学中,作为教师应正确处理好言教与身教的关系。博学是专精的基础,只有博学才能求精。音乐教育中教师的素质体现在除了掌握本专业的歌唱、器乐、舞蹈、乐理、音乐史论等扎实的音乐专业外,教师还应对哲学、美学、文学、教育心理学等文科也要有所了解。音乐教师除了做到对本专业深入研究还应了解其他知识作为课堂教学的补充,博学才能在音乐教学中运用自如,才能改变单调的课堂教学形式,唤起学生对音乐学习的广泛兴趣。孔子教育思想博大精深,我们在音乐教育中应更多的应用和创新,无论是对儒学优秀教育思想的传承,还是对我国音乐教育理论的完善,都具有十分重要的现实意义。
音乐教育能促进人的感知能力的发展,开发人类智慧
音乐教育能提高运动的协调能力。音乐教学中必要的器乐演奏对人们的视、听、触觉及运动的感知能力的训练是综合性的,在练习过程中手指的触觉要与视觉对乐谱的反映相一致,而听觉则对这两者的准确程度加以检验。这样,多种器官同时配合,促进了右脑发展,提高了人们对客观世界观察分析的能力,为科学发明、造福社会打下了物质基础。
音乐教育可以增强注意力。音乐教育是通过受教育者的演唱和演奏来实施的,在演唱演奏的实践中,人们首先要通过视觉记忆和听觉记忆来背谱,然后用情感记忆来表现作品的内涵。这三种记忆同时结合运用,全面地增强了记忆功能。从小接受音乐训练的人,不仅有良好的音乐记忆力,而且连其它学科的记忆力也都非常好。
音乐教育可以调节大脑机能,提高学习效率
在我们日常学习中,连续进行两小时以上的单一内容的学习,就会惑到疲劳。这是因为大脑对于某一事物的兴奋时间是有限度的,超出这个限度大脑就会产生抑制作用,即我们常说的“脑袋发木”,产生这种现象势必会影响学习兴趣和学习效率。而“音乐教育”在解决这一问题上的出色表现已得到证明。辽宁锦州市城南小学的音乐加强班,每天至少安排一节音乐课,并配合一定的课外音乐实践演出。起初家长们怕影响孩子的学习,可考试结果显示全班成绩非但没降低,反而明显高于其它班级;北京清华大学理科学生在增设音乐选修课后,总结出8-1>8这一公式,既从8小时的学习中减去1小时进行音乐活动,其学习效果会大于8小时。上述实例说明,适当的音乐教育,可使大脑两半球轮流工作休息以保持其旺盛的活力。
现在我国教育正在由“应试教育”向“素质教育”转轨,这是一场深刻的变革,作为素质教育中不可缺少的音乐教育必须抓住时机、因势利导、积极发展。高校的音乐教育,光靠每周两课时的公选课远远不够,还应组织开展音乐第二裸堂。最好的办法就是组织成立各种业余的文艺团队,如艺术团、合唱团、管弦乐队、民乐队、舞蹈队等。学校、院系、班级都可结合实际情况,组建不同层次的业余音乐团队。还可举办各种专门的学习班、训练班(主要是声乐、器乐、舞蹈)。开展广泛性、群众性、经常性的音乐实践活动,如组织排练和演出节目,举办歌舞晚会、卡拉OK演唱大赛等。这样既活跃和丰富了学生本人和学校校园的精神文化生活,又可以使学生把在课堂上学到的书本知识运用到实践中去,引导学生在参加音乐实践活动中,使音乐知识得到补充和强化,音乐技能得到锻炼和提高,还可以陶冶情操,激发热情,振奋精神,美化心灵,促进其身心的全面健康发展。
一位在校合唱队的建工专业男同学说:“合唱除了对作品的深刻理解外,还需要各声部的统一配合、音色的均匀、丰富的想象,才能创造出最美的效果。合唱丰富了我的想象力,搞建筑设计时,我更自觉地考虑布局的和谐,均衡问题”。可见,大学音乐教育的开展,非但不影响学生文化专业课的学习,反而还能推动他们从单一思维走向全面思维,使智慧和创造性得到充分发挥。青年是民族的未来和希望,中华民族的繁荣昌盛,寄希望于他们,更取决于他们文化素质和整体素质的提高。在新科技突飞猛进的今天,发展高校音乐教育事业有着现实的战略意义。我们要明确音乐教育思想,学习音乐教育理论,行之有效地把各级各类的音乐教育工作迅速健康地开展起来。早日促成音乐教育的良性循环,以尽快提大学生整体的音乐素质,进而逐步提高中华民族全体国民的音乐素质。
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