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声乐表演是理论与实践结合的艺术,在舞台表演时,好的演出不仅需要过硬的专业技能更需要良好的心理素质。良好的心理素质,平和的心态能够将歌者的情感传递,使听者产生情感上的共鸣,促进舞台表演的成功;反之则会使歌者发挥失常,演出效果不佳。以下是读文网小编为大家精心准备的:声乐舞台表演艺术中的心理素质探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:声乐表演艺术是理论与实践并重的表现形式。歌唱者要想充分的发挥演唱水平,在表演时就要具备良好的心理状态,可以说良好的心理素质和扎实的专业基本功是声乐舞台表演人才必须具备的条件。本文从声乐舞台表现艺术入手针对心理素质在声乐舞台表演的重要性进行了具体论述。
关键词:声乐舞台表演 心理素质 影响与作用
在舞台表演艺术中,声乐表演具有较强的综合性,是理论与实践并重的表现形式。歌唱者要想充分的发挥演唱水平,关键是在表演时具备良好的心理状态。声乐教师要注重培养学生良好的心理素质,而不是仅停留在演唱方法与技巧的传授上。
对于声乐舞台表演而言,心理素质是一门重要的学科,发会着其重要的作用。声乐表演者初次登台,会出现各种问题,如手脚紧张、心跳加速等。但这种生理现象是因为过度紧张导致的。如果表演者有一定的舞台经历,则登上舞台时会信心十足、心情平静。因此必须加强舞台的实践活动,才能进行心理的调控。多实践、多表演、多上台。培养驾驭自己的能力,并对舞台感觉尽可能的体会。在上台前,表演者需要对自己的心情进行稳定,对自己练场、练声的感觉尽可能的体会。并将自己将要表演的歌曲在心理默念。这样不但利于表演,同时还能进一步的协调生理机能和发音器官。避开由于呆滞、僵化和紧张,而对流畅和自然的声音进行的破坏。在舞台表演时,表演者应在表演的整个过程中,投入极大的兴趣和注意力。不要把听众当成是挑剔的人,这样会使自己的心理负担过大。应该将听众当成朋友,把对情感的倾诉,用歌声来表达,这样就能真正的处于放松状态,处于一种可控的表演状态。
下面对声乐学习与表演中情绪等方面的问题进行探讨:
(一)情绪因素
人最典型的特征就是具有丰富的情感变化,喜怒哀乐伴随着人们生活着,而影响人情绪的因素很多,甚至非常细小的事情有时候产生的影响也会很大,对于歌唱者而言,情绪一旦产生波动,在歌唱时,发声器官就会变得不正常,情绪过于低沉的个别美声唱法的演员,声音就会变得较沉重。情绪一低沉,喉部的力量就容易加重,给声带带来过重的负担,“破”的声音就会出现。由于生活因素的影响,每个人都会不可避免的产生情绪上的一些变化,但是一个心理素质好的人,具有一定控制自己情绪的好坏的能力,他们对周围的一切事情能够以积极的心态应对,对于看待身边的人和事是持以消极态度的人,那么他的情绪将是处于悲观状态,如果人们是以感恩的态度对待生活时,也能很好的控制住自己的情绪。在生活中是如此,在歌唱表演的舞台上也是如此,当你站在舞台上的那一秒钟开始,你应该明白你带给观众的应该是一种怎样的情绪。作为一名歌唱表演者,无论何时何地在演出的时候都绝不能带着不良的情绪上台,情绪的好坏会直接影响舞台上的表现,如果想要发挥出色的话,最基本的条件就是学会稳定情绪,学会如何控制好自己的情绪。
(二)性格因素
每个人都有自己独特的性格,在生活中,人们的行为方式不同,心理特征也千差万别。一般而言,我们会把性格分为两大类:内向型和外向型,外向型的人重视主观世界。敢于表现自己,性格活泼,不太容易出现畏惧的心理。在表演时能够充分的发挥出自己的水平,声音相比之下更能够放得开;而内向型的人自我意识敏感,重视主观世界,性格内向,缺乏主动性。“怯场”是他们经常处于的一种状态,这有碍于发挥他们正常的歌唱水平。想要改善这一问题,首先要进行积极的引导,帮助他们分析内向与外向性格的优缺点,让他们对自己具有一个正确的认识,从而为克服自己性格问题做好堆备。我们需要积极鼓励内向的人在各种环境中多锻炼自己,把更多的演唱机会提供给他们,让他们慢慢表现自己,找到自信。
(一)理解曲目内涵并熟练技巧
要成功克服临场心理障碍,培养良好的心理素质,需要歌者对曲目的内涵进行真正的理解,了解歌曲的背景知识以及演唱该歌曲应该具备的情感,深刻的认知和理解歌曲,歌者的认知到达一定的高度,其紧张情绪就会得到缓解,这也是一种精神境界。同时要想获得成功,演唱技巧的熟练,演唱表演的专业练习则是最为关键的因素。它们是克服临场心理障碍的有效手段。演唱者要想达到良好的演唱状态就应具备专业的水平,必须努力提高个人的专业水准,熟练演唱技巧,充分深刻的理解歌曲,多练,多唱,反复实践演唱,直到拥有熟练的技巧,才能展示自己的能力和实力。
(二)在实践中树立信心
声乐属于表演艺术,演唱者的舞台经验是最为重要的因素,歌者在舞台表演时,要达到把听众当朋友看待,用自己的歌声向朋友倾诉情感的一种境界。如果歌者的舞台实践达到一定水平,就会对舞台环境充分熟悉,对舞台上的应变能力就会提高,心理素质也能提高到一定水平,从而能够在每场演出中充分的发挥自己的水平,做到处变不惊。另外,对自己充满自信心是学习者在声乐学习时需要具备的素质要求,坚定的自信心就是成功的定心丸,是战胜声乐学习过程中障碍的关键因素。“台上一分钟,台下十年功。”只有经过长期扎实正确的训练,歌唱技巧才会不断地提高,信心才能不断地提升,最后才能在表演时发挥的淋漓尽致。
总之,在声乐舞台表演中,最为重要的就是培养良好的心理素质,声乐教师应认识到心理素质对学生的重要性,在平时的教学中,应该注重培养学生的心理素质,不能仅停留在演唱方法与技巧的传授上,从多方面对学生进行塑造,为其在歌唱道路上获得成功奠定坚实的基础。
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声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术,声乐表演艺术与所有的艺术门类一样,都服从于一定的审美意识,讲求美学原理。那么,就必须建立起一个标准,这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:声乐表演是一项综合性的艺术形式,人们通过声乐表演表达丰富的情感变化。声乐表演的教学需要教师在情感方面良好地引导,使学生能够完美地诠释一首作品,表演者要在表演过程中对声乐作品有一个准确的情感定位以及结合自身特点进行再度创作,使作品保存原有意味的同时加入表演者的理解,声情并茂的演唱,这有赖于声乐表演中的情感调控。
关键词:声乐表演 情感调控 教学探析
声乐表演不仅仅要把作品完整的呈现在舞台上,而且需要演唱者能够很好的把握声乐作品包含的情感。声乐表演艺术需要歌词、曲调、旋律的相互配合,相互衬托,投入真挚的情感,表现出或深刻或轻松的声乐作品主题,创造性地对声乐表演进行二次加工,调动丰富的感情去感染听众,引发听众与演唱者的情感共鸣,投入的享受声乐表演,这就要求声乐表演者要具有强大的情感调控能力。
(一)正确的情感把握推动声乐表演效果
在声乐教学中,情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用,声乐艺术的学科特点充满矛盾,学生就在矛盾不断出现和不断被解决的过程中,使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善。声乐表演一直是一个比较感性的艺术表演形式,表演者需要具有细腻的情感体验以及丰富的感情世界。声乐表演者不能直接接触到自己的演唱构造,只能凭借其他器官的感觉和老师的指导进行声乐练习,进而学生可以通过大脑的思考对所学的各方面声乐知识进行分析、整理,形成自己的理解,在这个基础上学生再进一步的对自己的演唱技巧或情感抒发进行调整。在声乐表演教学过程中,学生不断地完善演唱技巧需要深入的体验声乐作品的情感内涵,在表演过程中不仅要注意音准、音调、歌词的正确性,更要表达出声乐作品需要传达的情感,只有情感表现得恰当才能传递出声乐作品真正意义,情感调控也要掌握一个火候,情感表达的不到位或者表达的夸张都会影响声乐表演的效果。
(二)丰富的情感增加声乐表演的艺术魅力
歌唱是一门技巧性极强的学科,但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情,教师的教学要富有情感性,应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。在声乐表演的课堂教学中教师一般会选择几首简单的具有代表意义的练习曲让学生进行演唱,这样可以培养学生的歌唱技巧、声乐的感受力等综合的声乐能力。反复的练习可以使学生在练声中养成细心体验、分析声乐作品的习惯,无论是发声技巧还是情感的表达都可以通过声乐作品完整的准确的呈现出来,在教学过程中对声乐表演作品的艺术表现也要通过情感的调控来表现。另一方面情感调控也可以很好的起到调动氛围的作用,如果是悲伤的声乐作品,就要把快乐的活泼的情感抹去,调动出与歌曲内容相吻合的悲伤的情感然后进行表演,这样就会把人带入声乐表演作品想要表达的世界里,周围的气氛也会跟着蒙上一层伤感的情绪,使听众身临其境,达到声乐的最大表现能力。
(一)情感调控的主体情绪培养
在现代声乐表演教学中学生已经成为教学的主体,是声乐表演的演唱者和情感表达的主体,学生对与情感的调控需要注意几个方面的问题:首先,学生需要建立良好的练习情绪,积极的进行声乐基础知识的练习,要持之以恒不能因为枯燥就半途而废。良好的学习态度就是成功的一半,在进行情感的练习掌握之前就必须先熟悉作品,巩固自身的演唱技巧和能力。其次,要培养自己良好的心理掌控能力,提升自己的自信心排除外界的干扰,在平常的声乐练习中注意内心情感的适度抒发,养成良好的演唱习惯,不要被声乐作品的情感控制,要学会控制情感,建立坚固的心理防线和坚定的意志力,时刻记住声乐表演的最终目的是完成表演,不留遗憾。比如《黄河颂》这一作品,在开始表演时需要具有坚强的情绪表达,是一个蓄势的阶段,接下来是一个情绪宣泄的过程,作品直抒胸臆表达对黄河和国家的无限热爱,演唱者也要把这种高昂的情感把握到位。
(二)声乐表演中的表演与演唱配合
发声一定要有“感”而发,最能令人赏心悦目演唱是演员“字正腔圆,声情并茂”的歌唱表演,是以人声为载体将声乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。在教学过程中需要强调的就是声乐表演的实践能力以及表演自信的树立,要想准确地调控情感首先应该研究歌词,将歌词背熟于心然后进行理解,挖掘其中隐含的各种情感,比如《祖国啊,我永远热爱你》这一部作品,从歌词可以看出表达的情感就是热爱祖国,从开始的娓娓道来逐渐加强情感的表达,“啊”字就是情感深入的连接点,把歌唱引导到了情感的高处,表现了情感调控对于声乐表演的重要意义。
一般的教学目的就是让学生能够尽快的掌握知识和拥有自主学习的能力,声乐表演教学也是以完善学生的演唱技巧以及审美能力为教学目标的一门课程。声乐方面的教学内容比较多样化,需要把理论知识与声乐表演实践相互配合在一起进行教学,重点指导学生在声乐表演中的情感调控能力,掌握歌唱技巧的同时加强对作品情绪的感受,情感调控是提高声乐教学质量的重点内容。
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音乐表演应该在具有艺术形象的基础上实现生机和气韵,用精神和灵魂来使音乐的表演更加的具有活力和灵性,这样的音乐表演才是真正具备生命的,也是音乐表演的真正意义所在。下面是读文网小编为大家整理的音乐表演声乐毕业论文,供大家参考。
近年来的学术实践也表明,音乐表演首先是一种体验性的艺术,实证性研究在认识论层面的价值固然令人信服,但其最终无法全面涵盖表演艺术直接触及人类情感体验的实质机制,因此,从音乐表演艺术本体论角度深入把握其可知可感的内在规律,是这一学术领域继续掘进的必然要求。
国际音乐表演理论的研究,自20世纪80年代之后,体现出“传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法结合,越来越体现出多样化的跨学科性质”②。尤其是非西方音乐表演理论研究的介入,使这一学科的研究视域逐步跳出欧洲经典音乐理论的框架,非西方音乐表演艺术的“作品”及其体验特质,不仅充实了传统表演艺术理论的分析素材,而且在理论视角上也进一步饱满化,于是,针对音乐表演实践的艺术真实性问题,率先成为这一领域的理论焦点。其具体表述是“相对于‘作品’,如何表演才算是真实”。按照彼得•基维的说法,所谓音乐表演的“真实性”包含四层含义:一是忠实于作曲家的表演意图;二是忠实于作曲家生活时代的表演实践;三是忠实于作曲家生活时代的表演音响;四是忠实于表演者个人原创性的而非仿效的表演方式。③基维的提法,突破了19世纪古乐复兴运动所设想的围绕作品展开的音乐存在观念,将其延伸为作品、作曲家及其所处时代的表演结构。
可以看到,国内外音乐表演理论,其出发点不同,但都有整合实证分析与主观阐释理路的趋势。如何“合理”、“正确”地演奏一支弦乐四重奏,才能符合作曲家海顿的创作意图,重现18世纪的表演技巧和音色?这已经不是一则表演者必须照搬的铁律。在特定时空中创作产生、流传的音乐,并不一定需要把在特定情形下设计出来的力度、速度、音色、语气固化下来,作为绝对精准的模本去重现;更不用说,附着于音乐背—后的表演氛围、听众期待、表演价值等历史存在物,更是难以捕捉并固化的。约翰•凯奇的《4'33″》要求钢琴家在一定时间内静坐在钢琴面前做“无声”的表演,每一场的观众听到的是不同的现场声音:呼吸声、观众席的骚动声、演奏厅中轻微的回响等等,这时候,何谓表演文本、表演符号、表演声音,乃至表演的作品?如何重现这一作品的“原貌”?这些问题顿时会导致一种理论上的虚无,也可以说,颠覆了以往文本意义上的重构作品真实性/原貌的思维动力。凯奇采用的是一种极端的做法,但他对浪漫主义时期以来围绕西方音乐作品形成的“本真表演”的实证传统提出了反思。此外,作为一种表演体裁,爵士乐的表演,也对传统意义上的“本真表演”和“作品”提出了挑战:当每一次表演时,音乐素材的呈现主要来自乐手们当下的音乐感受和表达习惯时,固化的文本和实践概念再次被消解或重构。
与西方古典(实际意指“经典”)时期以来对表演文本、实践和真实性重构的历史认识相对照,中国语境中的音乐表演,更早表现出这种独立的历史存在。对历史时期曾经存在过或流传下来的中国音乐如何看待?如何付诸实践?如何评价其实践?传统中国音乐家或者历史典籍,对这一问题基本上采取了稳定连贯的态度。即所谓“五帝殊时,不相沿乐”。数千年来形成的针对古乐的表演传统,连圣君治下的贵族音乐都要求有不断更新的解读,何况是主要以娱乐形式存在的民间世俗音乐?所以说,20世纪以前的中国音乐表演对象,“变动性”是其主流性格,定谱、定腔、定声只不过是一种时间片段存在,一旦表演功能、场合、表演者有所变化,表演文本就会合法地流动。从这个意义上看,中国20世纪以前的音乐表演传统,恰恰为西方自1800年以来确立起来的与表演有关的观念和概念,提供了极有价值的参照对象,也成为西方音乐表演理论开始反躬自省的思想资源之一。
这样的学科进路可以有多种选择,也可能会出现具体理论描述与实践上的复杂冲突。一首作于18世纪的康塔塔,能否仅仅参照艺术观念、复古乐器、声音想象等因素在21世纪的当代中国得到合理的重构?或者反过来假设,一首明代民间小曲是可以根据上述相同的因素复现于西方音乐厅?这样结果的“真实性”显然令人置疑。也就是说,产生于不同时间、不同空间的艺术“作品”中的异质性因素不是那么能够轻易重构的,其最关键的问题根本不在于上述表演诸因素的组合,而是如何把握人类音乐体验的超时空性。准乎此,则18世纪和21世纪的东西方音乐听众,是有可能在类似的作品或表演实践过程中获取相近的音乐体验的。
于是,海顿的交响乐,凯奇的先锋音乐实验,巴赫的康塔塔,明清无名氏的小曲,经过上述因素的细致考证分析,给以跨时空艺术观念的反复探究、协调,会产生对当代人真实而有意义的艺术体验。所以,文献的、思想的、乐谱符号的、情感体验等方面的分析与阐释,正是当代中西方音乐家或音乐学者需要以历史的、整体的眼光加以审视辨析的。在此,历史的视野和情感方式构成了这种当代重构活动的拓展维度。因为所有经过历史沉积下来的音乐作品/活动,不止表达了当时人的主观体验与时代风格,而且也指向了未来。这正是上述重构方式的美学原因。现在看来,以往表演语境中所谓“忠实原作”背后的推动力,正是表演美学上的“客观性”思维,①通过追寻音乐表演的“客观性”去接近历史作品的“真实性”,显然过于单薄,失去了主观体验的维度,也就等于放弃了历史表演最本质的目的。
从心理学的角度而言,无论是历史上的音乐表演,还是当代试图要重现的历史音乐作品,本身不存在绝对的实体,“即便是汉斯利克所声称的‘音乐中的唯一存在’———亦即‘乐音运动’,也只是心理学上谓之‘似动错觉’的现象而已:须知一个音是不可能‘进行’到另一个音的”②。由此可见,如果说音乐表演在器物和观念层面可以是历史的、时空属性的,那么人类的音乐体验则完全可以是超历史、超时空的。这正是当代音乐家表演历史时期音乐作品或从事历史性质的音乐实践活动时,所宜采取的学术姿态与方式。
对音乐表演真实性问题的这些认识,不只是学术性研究或严肃表演中需要认真思考,今天在当代艺术表演出现的某些混乱和矛盾的现象,究其深层原因,正是对上述问题缺乏反思所致。本文所探讨的音乐表演的真实性问题,涵盖了严肃表演和大众表演的宏阔范畴,其表面上看来是一个表演形式的问题,而实质上却又与音乐作品的历史存在、真实性、当代趣味等美学问题息息相关。鉴于此,当下的音乐表演理论研究,很有必要在这个路向上深入掘进。
音乐表演顾名思义是表演的艺术,且是有生命、有律动的艺术,其本质是音乐的二度创作,理所当然离不开舞台艺术实践,舞台艺术实践是音乐表演中摆在第一位的。学习音乐表演应该懂得如何将台下的功夫在舞台上完整地展现给观众,也就是将掌握的技巧与近乎心灵的表演协调起来,带给观众愉悦的感受。正因如此,舞台艺术实践在音乐表演艺术中也就显得尤为重要,应当引起高度重视。这多元化且复杂的艺术,在舞台艺术实践中需要注意诸多方面。
首先,现如今高校中音乐表演专业的学生平日的练习大多集中在琴房,然而琴房与舞台有着很大的不同,日积月累,逐渐形成一种固定的空间感,即空间狭小,当遇到专业考试或者演出时,登上舞台,空间增大,很多表演就变得不那么成熟、完整了,严重者甚至会流露出六神无主的状态,随之而来的还有音乐旋律的脱节、技巧的不到位等等状况。这些都是因为缺乏舞台艺术实践,舞台经验不多引起的,所以多进行舞台艺术实践是非常重要的。
其次,演出服装的问题也不容小视。经常在音乐会过后能听到表演者对演出服的抱怨,诸如服装太紧、太勒又或太松等各种各样的问题,以至于使其表演时需要过多担心服装的问题,不能专注于音乐,但这是音乐表演前就应该注意到的。
比如说演出之前的走台是很有必要的,有的演员不重视走台,这样一来,演出服是否合适也就很难在正式表演前发现。这也是舞台艺术实践中应该注意的,其直接影响到音乐表演的圆满程度。再次,与观众进行适度的感情交流也是舞台艺术实践中重要的部分。舞台经验丰富的表演艺术家都是重视与观众之间的互动的。当然在音乐表演中更多的是沉浸在音乐中,诠释好作曲家的意图,但是上、下场脚步的大小、频率,脸上是否洋溢着充满创作热情的表情等等却是音乐之外带给观众的感受,也是与观众交流的最好时机,需要良好的对待。这些都是舞台艺术实践重要的内容。
最后,表演者和伴奏之间的默契无疑也是至关重要的。不论是在琴房练习还是上本专业课时,很多高校中还未能实现同时配有专业的伴奏人员,故而更多的是对专业技术进行训练、纠正以及解决等。所以当学生上台进行艺术实践时,和伴奏之间也常常会出现不少的配合不好问题。常常有人在台下练得很好,可在台上却因与伴奏不够默契而互相牵制,导致音乐诠释不当,旋律线条中断等等。
音乐是时间的艺术,在短暂的瞬间就能绽放美好,对于学习或从事音乐表演的人来说,把握每次舞台艺术实践的机会是尤为重要的。只有重视舞台艺术实践,理解其必要性,提高自身的舞台控制力,才能在登台时不断的完善,才能真正的传达音乐、表演音乐。
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歌曲演唱的艺术处理就是演唱者在演唱过程中,对声音的力度、音色、速度、情感、歌曲风格等方面作出合乎情理的变化处理。演唱者在演唱前通过熟悉、了解、分析作品,包括曲作者的创作意图、歌词内容、调性、曲式结构、风格特点等,然后根据自身的思想意识、艺术修养、实践经验,以自身掌握的歌唱能力、演唱技巧,进行歌曲演唱的艺术处理,进而完美地表达作品的思想感情、风格特点、艺术境界,使演唱达到声情并茂、情景交融的艺术境界。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析民族声乐演唱中的艺术处理相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:一首歌曲通过演员的演唱达到声情并茂、动人心弦的效果,这不是仅凭个人的一付好嗓子就能做到的,需要歌唱者在演唱中对歌曲进行艺术处理。本文仅从二度创作手法的角度,对民族声乐作品的艺术处理方式进行分析研究。在民族声乐演唱中,艺术表现是不可或缺的要素之一,必须抓住各民族的风格特点,创作出思想感情丰富、具有地域风情、艺术色彩浓厚的音乐形象。
民族声乐扎根于广阔的原野,许多经典民歌经过代代相传延续至今,不仅具有深刻的思想内涵、丰富的情感抒发、生动的自然写实,而且独特的艺术风格、多样化的艺术表现形式也为人津津乐道。演唱者应该具有较高的文化修养、丰富的想象力和演唱技巧,同时艺术处理也相当重要,它关系到整个歌曲的艺术水准和演唱者的艺术修养。
每一个音乐作品都有自己独特的艺术风格,尤其是民族声乐代表了不同民族地区的地域风情,艺术特征更加明显。比如,蒙古族歌曲奔放粗犷,维吾尔族歌曲欢快热情,节奏感强,江南歌曲细腻委婉,柔情似水。无论是演唱民族民歌,还是歌剧都要深刻领会作品的艺术特色,根据演唱的规律来进行处理,使之成为表现作品主题重要手段,达到思想和艺术的高度统一。
例:结合歌曲的民族传统流传,进行艺术加工。歌曲《沂蒙山小调》采用的是山西民歌的曲风,在演唱时就要结合当地方言的音律进行处理,当然不是全盘模仿,要抓住几个典型的字词适度夸张。比如“风吹草地”的“地”,加上了儿化音,并适度提高了音调,使歌曲充满那个地区的风味,艺术色彩也就凸显出来了。
著名声乐理论家凯萨利对于声乐的语言艺术有一段精彩的阐述,他认为,歌者只有拿出足够的时间和精力来提炼歌曲的语言艺术,用丰富的想象力把歌曲演绎的充满艺术风采,才能打动听众内心最深处的情感共鸣。说话言语和歌唱语言都从口出,一个是自然的流露,一个是艺术的表达,是通过歌者的优美声乐把语言含义表达出来,我们常说的生活“如歌”就是说明歌唱已经把语言艺术化了。
歌唱的语言艺术效果的处理不但要符合汉语吐字归韵的规则,还要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。要根据民族声乐演唱中语言与音乐的关系、演唱语言的的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,通过艺术的处理来表达歌曲的思想情感,使歌词的思想感情高于现实生活,内容更丰富,曲调更优美,更有艺术感染力。完美的歌唱艺术,不但语言要清晰真切、掌握正确的咬字吐字方法,还要使发声悦耳动听。每首歌曲的风格是不同的,在演唱的咬字吐字中各有特色。
例一,比如军旅歌曲《当兵的人》,在演唱时就要铿锵有力,咬字准确短促,吐字干脆有力,两者的衔接富有张力和弹性,声音充满激昂自豪的韵味。
例二,在演唱委婉抒情的民族歌曲时,咬字吐字应该轻咬慢吐,柔和细腻。蒙古族歌曲《草原之夜》优美动听,在演唱时要特别注意语言的艺术修饰,字头要出得平稳沉静,字腹延长时要行如流水,字尾归韵时要缓慢、完美、清晰,逐渐地把听众引入那个美轮美奂的意境。
民族声乐同样需要媒介和平台的传递,表演艺术也是体现作品魅力的重要方面,有时还决定了一个作品的命运。民族歌曲是民族文化和民族生活的展现,它在艺术追求上更突出真实性和生活性,表演是民族声乐重要的组成部分。
少数民族地区的歌曲演唱,“演”的成分占有相当的比重,无论是眼神、手势、表情、着装都十分讲究,充分展现出不同民族之间的审美情趣,具有极强的感染力。所以,在民族声乐的演唱中,舞台表演艺术的处理,要学习和继承民族文化的传统,在此前提下创作和创新,把声音美、形象美与内容美有机地结合起来,达到完美的艺术效果。
民族声乐演唱中的艺术处理包括了多个方面,除了对民族风格、声乐技巧、歌曲语言、舞台表演等进行艺术处理外,还要多进行音乐理论、器乐、舞蹈等方面的学习,提高自己的综合音乐素质,才能在演唱的艺术处理中得心应手。同时还要认真观察和学习其它唱法的艺术处理方式方法,为我所用,不断提高自己的演唱水平和艺术表现能力。
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戏剧是综合艺术,它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术又是一个综合体,它包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合,而是在戏剧的一度创作、二度创作、三度创作中的有机融合。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析舞台美术设计与戏剧的调和相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:文章简要介绍了什么是舞台美术设计,以及进行舞台美术设计的目的。舞台美术设计只有与戏剧的完美调和才能体现出舞台美术设计的合理性和戏剧的精彩之处。二者相辅相成,在一次表演中互相影响、互相衬托才能把这次表演的精髓诠释得恰到好处。分别就舞台美术设计的装饰方面、灯光方面、造型方面和戏剧的调和问题的要点进行了简单的分析。
1.什么是舞台美术设计。
舞台美术设计是戏剧和其他舞台演出形式的一个重要组成部分。现代戏剧中的舞台美术设计是一个综合体,它包括灯光、音响、装饰、服装、道具、化妆、特技及舞台技术管理等诸多艺术成分。这些艺术成分在舞台美术设计中并不是简单地组合, 而是与戏剧的一度创作、二度创作、三度创作进行有机的融合。运用舞台美术设计的各个部分的设计的共同主题来展现整个舞台的设计主题。舞台美术设计并不是起源于我国。西方国家的艺术家们对舞台美术设计的起源和发展起到了至关重要的作用。我国舞台美术设计虽然起步较晚,但是在西方文化的传播和我国本土艺术家伟大智慧结晶的共同作用下,我国的舞台美术设计也形成了如今较成熟的体系,具有我国文化特色的舞台美术设计。
2.舞台美术设计的目的。
舞台美术设计本身并不是戏剧表演中的一部分,但是在戏剧表演中却是不可或缺的。戏剧本身展现给观众的是制作者、编排者想要表现给人们观看的舞蹈、剧情内容、启迪和想要给观众欣赏的或对所展现的内容有积极作用的音乐等,舞台美术设计的作用就是帮助这些想要被观众感受的东西能更容易被体会或是体会的更深刻。如果说戏剧本身是一幅精美的画作,那么舞台美术设计就是这副画作上鲜亮的色彩。鲜亮的色彩能帮助这幅画作瞬间吸引到观赏者的目光,使画作的轮廓、布局、所画事物给人更清晰的、直观的感受。二者的互相作用,便能产生更强烈的视觉效果,给欣赏者美的享受,使作品达到一个更高更深远的层次。
1.装饰方面。
装饰是舞台美术设计最为直观的一部分,舞台美术设计中最主要的装饰就是整个舞台的背景,地面、投影、大屏幕等共同构成了一场表演的背景装饰。背景装饰最重要的就是主题风格应和整场戏剧的主题内容相贴合,装饰对空间的掌控上也要合理,既不能大面积的占用舞台空间,又不能使舞台空间显得没有层次感。装饰材料的选择也是有讲究的,随着经济和科技的飞速发展,新型材料也在不断地涌现,如何在多种多样的装饰材料中选取合适的材料,怎样合理的利用各种类型的装饰材料也是舞台美术设计和中戏剧调和中至关重要的问题。
2.灯光方面。
灯光设计是一种非常重要的舞台美术设计手段,它在一场表演中占有非常重要的地位。上文提到的舞台美术设计的装饰设计方面的设计间接地决定了灯光设计的主要方向。灯光的基础功能是照明功能,但是当把其运用到灯光设计中时,使用的就不仅仅是它的基础功能了。当代舞台灯光是在照明的基础上以造型为主,同时还具有烘托气氛的功能,它具有光强、光色、光位、光区、光影、光束、光质、和光的运动等灯光造型要素。不同种类的灯具能照射出不同种类的灯光,不同种类的灯光在舞台表中上又能起到不同的作用。所以,根据不同的剧情内容、不同的表演目的选择不同的灯光也是舞台美术设计与戏剧的调和的重要一方面。
3.造型方面。
戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力主最主要的部分是该戏剧表演的表演内容,但是,能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖,是否足够吸引人。造型设计包括表演者的造型和表演时的整体造型,表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的,例如,每个时期的人都是有符合当时大时代的穿着打扮,不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是有些方面表演者的造型设计也是可以根据剧情和想表演出的内容来进行相应的设计,以突出鲜明的人物特征,对表演者的表演具有积极地作用。整体表演的造型设计就相对表演者的造型设计繁琐许多,设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时,还要考虑整体造型设计中很多的细节,这些细节怎样设计才能更准确的体现表演的主题,起到一个画龙点睛的作用,在细节里凸显主题。所以,造型设计与戏剧的调和对戏剧的整体的艺术效果起到很大的影响。
时代在进步,舞台美术设计也在不断地发展。如今的舞台美术设计早已不是当初单一的模式,现在的舞台美术设计包括灯光设计、装饰设计、造型设计等诸多方面。并且每一方面的舞台美术设计也在不断地成长,专业人才越来越多,包含的元素也不断增加。就历届春节联欢晚会来说,大家都能很明显的感受到舞台的变化,3D投影、多舞台表演、表演者越来越精致的妆容道具,视觉、听觉的强烈冲击带给大家最新鲜的感受。这就是舞台美术设计与戏剧调和的重要性。
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声乐表演艺术作为一门舞台艺术,它的魅力在于用人声表现人性,抒发感情,以音乐的语言传递信息引起听众共鸣,歌唱是表现心理活动的一种形式,同时,歌唱是以人身整体性为乐器的一种艺术。歌唱的过程虽然是由人体发声系统完成的,但是从生理和心理两方面的表现过程来看,它仍然是一个生理与心理调节、控制和配合的运动过程。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈心理因素在声乐表演中的作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:在声乐表演中心理因素是导致演出成败的主要原因。声乐演唱本来就是高级的心理活动,是精神最为活跃的时刻,时刻伴随着复杂的心理活动。很多声乐演员在平时的声乐训练中,很重视声乐的技能和技巧,却不了解心理因素对演唱的影响,不重视心理素质的提高。人在歌唱时要求人体的发声、呼吸、共鸣、咬字等器官的协调合作来完成的,其中心理和精神对这种活动影响很大,是歌唱能否成败的关键。
人类的感觉来源于对世界的认识,世界的一切物质对人类本身的刺激都会产生人类自身的感觉,正是这种感觉人类知道了世界的物质,知道了它的形状、状态和形式。这个感觉保证了人类生存和正常生活。如果缺乏对世界物质的正确感觉或信息缺损,就会给人类自身带来不良的影响和生存威胁。知觉是人脑对当前客观事物的整体的反映。知觉和感觉一样,都是刺激物直接作用于感觉器官而产生的。
感觉和知觉是人的心理现象,很多高级的、较为复杂的心理现象都是在这两种心理现象中产生的。没有感知这个低级阶段的认识,人类就无法实现想象、思维等高级认识活动。就不会产生复杂的情绪体验,就不会有一定指向的兴趣、需要和动机。
在我们的社会生活中,我们经常听到很多种音乐。很多音乐是通过我们的感觉器官让我们得到刺激,产生各种情绪。或是愉悦,或是心碎、或是心潮激荡。让我们感觉到了音乐难以言传的美妙。这种感觉是最简单的音乐心理现象。只有经过这种感觉才能分辨、意识你所听到的音乐的属性,才能分清音乐的节奏、音色、音高等。对这种感觉的积累,越多、越深刻、越全面,越能了解音乐的本身。因此,声乐演员在演唱一首歌曲之前,一定要想做好案头工作,要反复聆听增加这种刺激,让自己感觉深刻,才能找到更好表达歌曲情感的方法。
心理学认为,意识是能够被人自己觉知的心理现象。意识的结果可以分为两种,即有意识和无意识。很多时声乐演员在演唱中存在着大脑对演唱活动有意识与无意识的控制。在歌曲的处理方面如:速度、力度、音量是有目的的控制,而无意识的是长时间的练习把这些变成了习惯,就不用去控制了。这就引发了声乐演员平时要注意声乐基本功训练的问题,在不断地训练过程中,声乐演员的歌唱就进入了无意识状态,就不会出现歌唱障碍,影响歌唱了。
想象是一种特殊的思维形式。它可以把储存在大脑中的表象加工成新的形象。很多时候我们会发现在阅读文学作品时,头脑中就能产生景象和画面,这就是我们平时留存在大脑中零散的表象经过作品中文字的启发被加工成了形象,还会在我们大脑中如同放电影的感觉。正是这个想象,也让我们在欣赏音乐时产生音乐形象。在音乐活动中因为有了想象,就能从认识音乐、改造音乐达到创作音乐。对于声乐表演者来说是进行“二度创作”必不可少的过程。想象可以让声乐表演者把自己的舞台形象设计成歌曲要求的人物;可以用角色的精神气质来表现作品。让声乐表演者很快进入角色,体验角色人物的生活感受,最后带来表演的成功。当然,想象也有它的负面作用。
声乐演员要重视想象的作用,充分利用想象让自己在舞台上表现更好。为此,声乐演员就要让自己多体验社会生活,要勤奋,接触大自然,接触社会上各种行业、各种人物、各种性格的人,并且多阅读文学作品,欣赏影视、戏曲、舞蹈、绘画等各类艺术作品。
情绪和情感是人的一种主观心理活动,受客观条件制约,客观条件的变化往往会给人的情绪和情感带来变化。经常会有这样的状况,刚刚还是一个兴高采烈的一个人,当听到与他(她)有关的坏消息马上情绪大变,前后判若两个人。这种情况在声乐表演中也会遇到。例如:一个声乐演员正准备上台演唱,舞台的灯光突然熄灭了,一下子影响了这个演员的情绪。当舞台灯光回复后,这名声乐演员上台歌唱时就失去了往日的色彩。这就是因为客观条件影响了演员的情绪,给他心理带来了压力。
声乐表演本来就是一种情感表达,也可以说情感是艺术的灵魂。从事声乐表演不能没有情感。声乐表演者的情感是来自对社会生活的体验,人们在社会生活中,经常受到来自不同事物的影响,并不断自主地产生认识事物的态度。例如:我们听了一首健康向上的歌曲,就能让人产生积极向上的情感;而听到一首思想堕落的靡靡之音,就会感到厌恶的情感。这里还表现了人们的价值取向对客观事物反映的不同,表现出爱与恨,悲与乐,这就是人的情感。
声乐表演中的情绪与情感作用与生活中的情绪与情感是不同的,生活中的情绪与情感很多是因为利益的关系而带来的,与生存和安全有最直接关系。声乐表演中的情绪与情感是构成艺术的核心,是艺术具有生命力的根本。声乐表演中的情绪与情感的运用是为了表现艺术的内涵和灵魂。是为观众提供带有共性的认识与感受,不存在实用的功利目的。演唱者把情绪与情感用在作品中,把对客观事物的体验与观众分享,让观众与他同愤怒、同欢喜,同悲伤,就是为了让艺术更加展示魅力,让声乐表演“以情感人,以情动人”。
综上所述,心理因素在声乐表演中的作用,目的是让声乐表演者重视心理因素的作用,加强学习提高心理素质,更好地把歌唱好。
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歌唱艺术是将文字与音乐完美的结合起来,给人们带来美好的听觉盛宴的一种艺术形式,声乐美学能够让演唱者在演唱的过程中,将作品中的情感充分地表达出来,向听众传递作品中的真正意义,并激励作者创造出更多感染人心的作品。因此,声乐美学一直成为艺术界备受关注的研究对象,声乐美学的作用也一直被各国探讨研究,力求将作品表现得淋漓尽致。
艺术美学是对艺术美的属性、特质等进行研究的一门学问,它能够将多元化的艺术形态之美区别开来,发掘每种艺术形式的独特之处,对审美性能和艺术创造的组合形态和步骤进行研究。声乐美学以艺术美学为基础,发掘其本质,探究审美的普遍规律和本质规律,是从美学基础上衍生出来的美学之一[1]。
音乐文化在人类的发展历史中一直处于重要地位,在发展历程中经过实践不断的进化,形成了自己的艺术特征。能够将语言和情感更充分地表达出来,是人类生活实践和情感交流的产物。
著名的荷马史诗,就是古希腊时期具有时代特征的歌唱艺术作品。史诗作品、颂歌、抒情诗等被认为是早期的声乐歌唱艺术,在公元5世纪时,新的艺术载体希腊悲剧出现了,这对后世的声乐艺术影响深远。随着时代前进的步伐,基督教音乐文化、歌剧等相继出现,声乐美学理论也不断发展,在二十世纪时,已经融合了现代心理学等其他学科的不同理论,建立起了新的理论体系。
声乐是音乐的重要组成部分,它是通过人的声音和歌词作为载体来表现感情的一门艺术[2]。声乐美学的发展历史是整个音乐史不可或缺的一部分,声乐美学的研究,就是通过不断地研究音乐艺术中的特征,发现自身的规律内涵,从而更好地纵观全局,以便对声乐美学更好的认识、了解,更好地建设声乐美学理论体系。
声乐美学随着历史不断发展,至今已经有了相当大的成就,但是在某些方面的研究还是略有不足,通过对声乐美学的研究,可以不断完善改进声乐理论,激励音乐创作者创造出更具欣赏价值的作品。
歌唱语言的婉转曲折变化和相随的高音关系,组成了声调的抑扬顿挫。在歌唱艺术发展的最初,音乐中声调的表现形式大多都是吟唱,通过不同的音调来表达文字不同的意义。
在演唱中,声乐美学要求演唱者吐字清晰,根据作品的不同特点和情感,控制演唱过程中咬字的力度和速度,保证听众能够充分领会作品中的语言表达的意思和情感。例如民族唱法中的“开、齐、撮、合”吐字法,就要求演唱者科学的发声,准确地咬字,让听众领略声乐上的语言之美。
声音是歌唱艺术表现的基础,声乐美学要求演唱者在演唱的时候声音优美,能够利用正确的歌唱技巧。声音的优美可以通过后天的努力得到改善,因此,演唱者需要不断的学习,提升自身演唱水平,加强专业性,进行各种声音、声调的练习,最终达到声音美的目的。
声乐艺术要求演唱者在演唱过程中达到声情并茂的效果,将各种艺术手段运用在唱腔中。根据作品的结构和要表达的情感,通过对唱腔的处理,将作品的曲调、字调等完美的融合起来,充分的表达出作品的感情,突出歌唱艺术的独特魅力。
节奏是歌唱艺术中的重要因素,不同的节奏代表着不同的作品风格。节奏在作品中发挥的作用就如同文章中的起承转合,将歌曲中每个部分的感情都表现出来。声乐美学要求演唱者充分利用作品中的节奏感,表现作品重要表达的情感,利用不同的节奏感染听众,传递作品的意义。
歌唱技巧对于歌唱艺术的表现相当重要,演唱者在演唱时通过调整呼吸对声音进行调整,呼吸变化对情感的表达和作品的美感有着重要影响。要求演唱者做到腔体共鸣,达到美化声音、令音色变得字正腔圆的目的,使演唱过程中演唱者可以吐字清晰,保持音调与作品情感的统一。
声乐美学的运用是对作品的二次加工,能够让作品的语言和旋律相互融合,通过对歌词的进一步表现,将歌唱艺术的艺术效果凸显出来。并通过对旋律的控制,将作品的情感和演唱者演唱时所表达的情感相统一,更进一步的发掘作品中表达的意境,利用不同的唱腔再次对情感进行强化。
情感是声乐美学要求的重要表现因素,演唱者根据声乐美学的规律,将语言、唱腔、音调等因素和谐的运用到一起,通过情感来感染听众,将歌唱艺术的魅力表现的淋漓尽致,真正得到想要的艺术效果。
声乐美学是一种创造美的手段,它将音乐艺术的形态和特征充分地发掘出来,提升了人们的审美观。声乐美学在歌唱艺术中的作用深远,让人们从多个角度实现美好的听觉效果,通过声情并茂的演唱,将作品想要传达的感情传递给每一位听众,激励更多的音乐创作人,创造更多极具感染力的作品,对我国音乐事业的发展和音乐艺术的研究产生了巨大的影响。
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歌唱属于舞台表演中的一种重要艺术表现形式,但歌唱表演并非只是在舞台上演唱一首歌曲,舞台上的表演同样至关重要。要展现出优秀的舞台歌唱艺术,要求歌唱表演者必须具备良好的音乐领悟能力、掌握好基本的技巧以及良好的知识素养等,同时配以良好的表情和形体动作,稳定的心理状态,才能达到歌唱时神形兼备、声情并茂,形式与内容完美统一的效果。以下是读文网小编为大家精心准备的:论歌唱的舞台表演艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:歌唱表演艺术有两个创作过程,它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。而“二度创作”则需要歌唱演员运用精湛的舞台表演艺术将声乐作品变成有字、有情、有形的歌唱艺术。而走向舞台是演员艺术创作的最后阶段,用精湛的表演为观众服务是演员追求的崇高目标,因此,声乐演员很有必要对舞台的表演艺术做一下研究。
关键词:舞台表演 形体要领 面部表情 手势 台风
在舞台上,声乐演员不仅要歌唱,同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。我国的戏剧表演艺术,在悠久的历史发展中逐渐形成了自己的一套训练系统,它讲究唱、念、做、打,以及手、眼、身、步、口等,只有五法纯熟,功夫扎实,才能有所施展,因此艺术是离不开美的,所以我们在具有一定的演唱水平后最要注意的就是我们的舞台表演艺术。
(一)规定的情景
要想准确塑造一个人物的形象,首先要搞明白这个人物是处在一个什么样的年代、一个什么样的社会环境之下,要融于角色之中,唱角色之声,抒角色之情。这就需要在演唱时具有一定的想象力,比如唱《叫我如何不想她》时,就要了解到这首歌反映了“五四”时期的青年人在挣脱封建礼教的束缚,追求个性解放的潮流中,对执着爱情的热情歌唱。同时通过对自然景色的描绘,引人入胜地抒发了情思萦绕的青年徘徊咏唱的动人情景。演唱中就要准确抒发歌曲主人公在特定年代与生活情景的思想特征,而不能用现代青年的心境或口吻去表现上世纪二三十年代青年的精神。有了剧中人的思想感情再来考虑表演的问题就有了思路,因此在拿到一首作品后要先对它进行分析,加以想象,再来二度创作这部作品,这样更能达到意想不到的效果。
(二)人物年龄的差异
在剧团中一些相应的角色可能需要与之年龄不符的人来演,比如在某些情况下,一个年轻人既要扮演角色的童年时代又要演他的青年、中年甚至是老年时代,这就需要演员有超高的演技,超高的洞察力。如何做到形似神似,就需要进行进一步的分析。比如说演一个年轻人,这一时期是人生中生命力最旺盛、最强壮的美好时期,那么你就不能演得步履蹒跚、老态龙钟、懒懒散散、随随便便,而应该身形矫健、昂首挺胸、动作敏捷、朝气蓬勃。因此要根据他的身世、遭遇去塑造人物形象,而不能死板的按固定模式去演。
(三)性格特征
性格与人的形体动作有直接的关系,很大程度上形体动作受着性格的制约。开朗活泼的人总会比内向的人爱动些,比如说同样的遇到一件开心的事,开朗的人则可能手舞足蹈见人就说喜形于色,而深沉内向的就会不露声色。不同性格的人有不同的形体动作,各有特点,只要在生活中留意一下身边的人随时都能得到观察的结果。比如说同为年轻妇女形象的歌剧《刘胡兰》中的刘胡兰,《白毛女》中的喜儿,《小二黑结婚》中的小芹,他们却有着各自不同的性格。
歌唱演员在舞台上要敢于做戏,敢表演,表现什么人物就要以什么样的表情来诠释,面部表情相当重要,根据歌曲内容感情的需要来训练自己的表情是歌唱演员表演的基本功之一。例如我们唱《吐鲁番的葡萄熟了》就不能去搭着脸皱着眉去唱,而唱《恨是高山仇似海》也不能嘻着脸皮子去唱。
透过一个人的眼睛我们就能看到他内在的一些东西,不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。眼睛要放光才会有戏,才能抓住观众的眼球。在戏剧上讲究瞧、看、视、藐、瞥,其中瞧就是远望,瞧的视野要辽阔;看时最忌讳眼神涣散、心不在焉的样子。这些都是眼睛的基本表演要领,有了眼法,才会有精、气、神,这样才能更加感人。
三、表演的拉开与收尾――上场与谢幕
在音乐会与歌舞晚会中,演员的上场与谢幕表现的是演员的台风,台风的好与坏与观众对演员的表演喜欢还是不喜欢有着直接的关系。
(一)上场
演员上场,梨园行叫做“登台亮相”,给观众的第一印象就是看你亮得好还是不好。如果一上台就出丑,让观众大失所望,那么不管你后边怎样,其实你已经输在起跑线上了,一个无精打采、懒懒散散的家伙能给观众带来多好的看点呢?其实只要多去揣摩一些名家是如何登台亮相的,自己再钻研严格要求自己,经过不断的舞台实践去总结经验,就能使自己一下子被观众所喜欢。一个演员说得好,他一上台就觉得台下的不是观众而是自己久违了的朋友,所以自己的微笑都是发自内心的、是最真实的感情流露。所以演员要努力加强这方面的素养,让自己的演出有一个美好的开端。
(二)谢幕
谢幕是歌唱演员演出的尾声,评价一个演员的演唱效果经常用最后的掌声来断夺,热烈的掌声并伴有热烈的欢呼声是对演员最高的评价,说明歌唱取得了巨大成功,这个时刻也是演员最激动幸福的时刻。而短暂又平平淡淡的、稀稀落落的掌声则反映出观众对演员的表演并不感兴趣,只是出于礼貌做出一般性的反应,这种冷场也是演员最伤心最害怕碰到的情况。所以一个好的歌唱者从一上台就要自始至终的保持旺盛的创作热情,不应对观众的掌声斤斤计较。演员要有自身的职业道德,不管出现什么样的突发情况,都要以对观众负责的态度将台风保持到底。
作为一个歌唱演员,要学习的东西实在是太多了,在有一定的演唱技巧基础上,还要辅以舞台上的“声情并茂”,把舞台表演艺术做到返璞归真的地步,全身心的投入到歌唱艺术的创造中,去歌颂美、表现美,把最美妙的歌唱艺术发扬光大。
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中国戏曲是我国文化的精髓,其中包含着众多美的元素,例如音乐、腔调等,而这些美最终要依靠角色表演进行体现。在戏曲的舞台表演中,演员是美的诠释者,也是戏曲表演的灵魂所在。演员只有凭借扎实的基本功以及对戏曲人物的全面把握,并配合自身情感的融入,才能够将舞台表演中的戏曲美向观众进行展示。 以下是读文网小编为大家精心准备的:论戏曲演员舞台表演艺术美之创造相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】中国戏曲是我国文化的精髓,其中包含着众多美的元素,例如音乐、腔调等,而这些美最终要依靠角色表演进行体现。在戏曲的舞台表演中,演员是美的诠释者,也是戏曲表演的灵魂所在。演员只有凭借扎实的基本功以及对戏曲人物的全面把握,并配合自身情感的融入,才能够将舞台表演中的戏曲美向观众进行展示。
【关键词】戏曲;舞台表演;艺术美
我国戏曲历经千年的文化积淀,是传统文化的精髓,其创作素材常常取自于生活,而又不完全等同于生活。戏曲演员在舞台表演中的每个动作、每句唱腔,均经过严格的训练而形成。随着我国社会的不断进步,现代人对戏曲的关注程度日益下降。如何能够在戏曲舞台表演中将艺术美完美体现,吸引现代人的眼球,如何能够将传统文化继承并发扬,是戏曲演员所面临的重要课题。
在舞台表演的过程中,戏曲演员是戏曲艺术以及表演艺术的最终体现者。本文根据笔者多年的表演经验,就戏曲演员如何在舞台表演中将艺术进行完美展示提出以下几点建议:
第一,充分运用舞台表演中的技巧。在戏曲舞台表演的过程中,其独具特色的服装、表演方式以及特有的舞台布置形式,均为戏曲的良好舞台表演打下基础。作为舞台表演的核心,演员不仅应熟练掌握剧本中的唱词,同时也应对戏曲中所刻画的人物性格进行深入的理解,进而通过动作、语气等将人物个性向观众进行展示,同时结合优美的旋律,使得观众能够对戏曲中的生活元素进行体会,并沉醉于戏曲舞台表演的氛围之中。戏曲演员所运用的基本功主要包括表演技能以及表现手法,其中包括舞台表演中的动作,例如空翻等。细数我国的著名戏曲表演艺术家,其均在舞台之下历经艰难、刻苦的训练。
俗语有云“台上一分钟,台下十年功”,戏曲演员在舞台表演的过程中,其基本功主要可概括为唱、念、做、打四项,同时结合演员的眼神、表情、语态等,给予观众以艺术美的享受。而在舞台表演期间,演员并不是单纯地对基本功进行展示,而应通过合理的方式,利用所掌握的技能的外在表演形式,对人物的内在进行刻画。表演技巧一般建立在演员扎实的基本功上,同时演员要结合对所演剧目的理解,采用合理的方式对表现技巧进行运用。戏曲源于生活,而又不完全等同于生活,戏曲演员应在结合生活经历的同时,运用略显夸张的方法进行演出,并充分运用自身的思维,实现整部戏曲舞台剧的成功演出。
第二,充分运用舞台表演中的情感。在戏曲舞台表演的过程中,演员应通过自身的表演,使得观众能够对所刻画的人物在脑海中勾勒出清晰的轮廓。演员的精彩演出能够对观众的感官产生良性刺激,使其内心产生较为强烈的愉悦感,从而对演员的表演进行肯定。情感的交流一般包含两个方面的内容,一方面取决于演员在戏曲舞台表演中是否将自身的情感融入其中,即在舞台表演的过程中,演员首先应对所刻画的人物拥有较为全面的了解,包括人物的性格、心理等,并将自身的情感注入其中,对人物的内心变化以及发展趋势能够拥有较为合理的把握,使得所刻画的人物能够较为饱满,增强人物的真实性,使得观众能够在欣赏的过程中产生内心的共鸣。另一方面,演员扎实的基本功、惟妙惟肖的表现手法、高亢洪亮的艺术唱腔,均能够给观众以艺术美的感受。而对高雅的艺术作品的欣赏能够使观众的欣赏水平得到大幅的提升,加之演员在舞台表演期间所穿着的独具特色的服装,均能够给观众留下较为深刻的印象,获得积极、正面的评价。
第三,充分运用舞台表演中的创新。任何事物、任何领域的发展均依赖于不断的创新,戏曲也是如此。只有不断创新,为戏曲以及表演艺术注入新鲜的血液,才能够为戏曲的进步、艺术的进步提供源源不断的动力。就拿豫剧来说,随着时代的变迁,其戏曲的题材也由传统的帝王将相向着如《朝阳沟》等现代戏剧的方向发展。对于演员而言,应在继承老一代艺术家表演形式的基础之上,配合对当今先进表演形式以及理念的理解,不断创新,逐步形成具有自身鲜明特色的表演方式。如若单纯沿用传统的方法,则不仅不能为观众带来艺术美的享受,同时也将会对戏曲的发展产生不利的影响。因此,作为戏曲演员,应在表演中充分联系实际、开拓思路,将自身的创新思维融入到戏曲表演的过程中,使得舞台戏曲表演能够保持长久的活力,凭借符合时代气息的风貌,对艺术美进行体现,赢得观众的赞许。
在当今高速发展、经济蓬勃进步的时代,观众对艺术美的要求也随之提升。因此,在戏曲舞台演出的过程中,参与的演员不能够拘泥于其中一个流派的唱法,而应融合众家之长,使得自己的艺术风格变得丰满。同时,演员还应在日常生活中注重生活经历的积累,在表演中充分展示自身的基本功,并加强与其他演员、工作人员的交流,为观众带来美的享受,对戏曲的艺术美进行诠释。
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美国心理学专家指出: 心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。 由此可知,把声乐技巧与心理素质的培养结合起来,才能完成好歌曲的二度创作。然而,歌唱者心理的稳定性和自我控制能力是演唱好与坏的关键。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析声乐演唱中良好心理的培养相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:声乐演唱是指用人声演唱,通过音乐语言来表达人们内心的真实情感,展示内心世界,使听众产生共鸣,从而打动听众的一种艺术形式。这就要求演唱者在表演时需具备良好的心理素质,沉着应对,不能急躁,使身心融入到歌唱中,把对作品的理解准确表达出来。除了一些歌唱的基本功之外,良好的心理素质也是必不可少的。
关键词:声乐演唱 心理素质 培养
唱歌时要求身体的多个器官共同来参与完成,在唱歌时要注意身体各部位的协调,要保持良好的心理状态,正确的演唱姿势和发声方法。良好的心理状态在声乐演唱中是非常重要的,二者是一个相互联系的整体,心理状态的好坏对唱歌有着积极或者消极的影响。因此,成功演唱一首歌曲,除了演唱的基本功之外,良好的心理状态也是必不可少的。
(一)什么是心理学
心理学是研究人类心理的科学。不管复杂的还是简单的,都是大脑对外界刺激的反应。人的各种活动,如感觉、知觉、视觉、情绪、情感等都需要心理调节,这些都是心理上的表现,所以说心理活动直接关系着人的各种能力。
(二)演唱心理
声乐演唱时一门专业的艺术学科,演唱靠身体的各个部位来完成,如口腔的咬字动作,表演时手部动作、面部表情、表演意志力等,而意志力也是心理学中的范畴。
在声乐的教学中,教师经常会用联想,将不宜理解的概念和技能变得更加形象化,将不宜理解的情感通过一些生动的画面展示出来,将联想直接与歌曲表现的情感联系起来。
(一)歌唱的恐惧心理
恐惧心理是每一个声乐演唱初学者必然要经历的,恐惧直接导致的结果就是紧张和胆怯,这种心理状态叫做怯场。对于大多数学习声乐演唱的学生来说,恐惧高音也是恐惧心理的一种,不论是练声还是唱歌,只要一到高音就慌张,生怕自己唱不上去,久而久之,就会形成条件反射,一到高音就唱不上去了。
(二)缺乏自信,舞台经验不足
声乐演唱是一门表演艺术,它不仅要求演唱者能够唱好,还要求能够演好。对于初次登台的表演者来说,大多都是在台下唱的不错,一旦上台就会因为紧张、不自信等原因发挥失常。自信是一名成熟的演唱者必须具备的心理素质,导致演唱时信心不足的最主要原因就是基本功的不扎实。
(三)对演唱技巧的追求
有些歌者在演唱中一味的追求华丽的演唱技巧,忽略了歌曲的情感表达。情感表达是演唱的重要内容和目的,一首音乐作品的完整表达不能仅仅局限在乐谱上的一些音乐符号,我们还应该认真体会作者通过音乐符号所要表达的思想感情。而过多的追求演唱技巧会使声音比较死板,没有韵律感,更没有感情可言。但是,也应该清楚地认识到声音技巧是歌唱的基本手段,情感的表达也是离不开声音技巧的。所以说在演唱中声音技巧和情感的表达二者是相互联系的,不能顾此失彼。
(一)注意性格和意识的培养
性格是指表现在人对现实的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征。所以,每个人都会有不同的性格,例如:有的人比较外向活泼,表演时不会感到难为情,在演唱时也会放松自如,表演的状态往往会超出平时的水平。有的人比较内向,不善言辞,表演时会觉得难为情,在演唱时也放不开,表演的状态相应的也会大打折扣,这一切都和演唱者性格有关。
(二)歌者演唱自信心的培养与训练
演唱自信心和演唱技术是同等重要的,演唱中,越有经验,越有能力,就会越有自信心,心理就会越放松,演唱的水平也会越高,反之,演唱水平越差。所以,自信心对怯场是很有效的。由于每个人的不同经历,产生自信心不足的原因也是不同的,不论是何种原因,作为演唱者来说首先要肯定自己的演唱水平,不断提醒自己“我是最棒的,一定会唱好的”,其次就是排除杂念,减轻心理负担,不要畏首畏尾。这就要求在平常的练习中,不断地磨练,课上积极配合,练习更好的演唱状态。在课下练习时,要保持饱满的精神和充足的信心。
(三)歌唱想象力的培养
想象力是任何一种艺术形式都必不可少的一种才能,在声乐演唱中也不例外,想象力是对歌曲情感的体验、歌曲的再创作、歌曲的表演过程,是演唱者通过自身的想象和联想来完成的。在声乐演唱中如何培养想象力呢?首先要多参加声乐实践活动。在声乐学习中经常会要求多听多看多实践,在实践中多去想象别人的演唱方法和演唱状态,与自己的进行比较,吸取经验,从而为自己积累声乐实践的经验。其次要不断扩大自己的知识面,丰富知识储备。任何的想象都是以知识为基础的,如果没有知识作为基础,那就是空想。知识越渊博,经验积累越多,想象力就会越丰富。因此我们平常应该多注意知识的积累,学习各种不同的学科知识,这样我们在演唱中才能提高自身的领悟能力,还可以在演唱中充分发挥个人的艺术创造力。最后要培养积极思维的好习惯。在我们的声乐学习中,有一部分学生缺乏独立思考的能力,过多的依赖老师,针对这种情况,我们应该积极引导学生独立思考,有了积极思维的推动,才能将自己已有的各种知识进行重新的提炼、加工、组合,塑造一种全新的形象。
(四)舞台艺术实践的培养
舞台艺术实践在声乐演唱中是非常重要的,它可以调控演唱者的心理。在上台前要将歌曲完全的背清楚,不能出现忘词或者错词的情况;要多合伴奏,就像登台一样,乐句的处理要恰到好处,并且要经过反复的练习;要找出歌曲中经常唱错的地方进行准确无误的处理。登台后,要全身心地投入到演唱当中,把观众当朋友,用歌声来向观众倾诉情感,这样心情就不会紧张,演唱也会在自己的可控范围之内。最后在舞台上还要能经得起失败的考验,例如:在表演时,经常会碰到和伴奏合不在一起,或者观众席上出了一些问题,面对这种突发情况,一定要沉着应对,不能因此而影响演唱的情绪。
综上所述,好的歌唱状态是由好的歌唱心理决定的,好的演唱者歌唱心理必须要通过科学的培养与努力的训练,这样才能建立更好的歌唱状态,从而提升声乐演唱的效果,把歌曲更深层次的内容完美地表达出来。
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美学属哲学二级学科,目前国内多所学校设立美学专业硕士点,该专业从属于中国语言文学。要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科,又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:声乐表演中的美学思维问题分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:近年来,声乐表演的艺术性要求越来越强烈,它已不再是传统的语言传达方式,而是一个词曲结合的艺术作品。本文从声乐美学思维的含义、本质及原理入手,简单阐述了声乐表演中美学思维相关问题,旨在促进我国声乐表演美学思维的发展。
关键词:声乐美学;声乐表演;艺术
声乐表演与其他艺术种类相同,都是以审美意识为基础,讲究美学要求。声乐作品在表演中通过独特的风格形成艺术再创作,是一种在声乐作品创作基础上结合声乐表演者的理解而采取的创作手段。可以说声乐表演也就是声乐创作的过程,它是为声乐作品重新赋予生命和内涵的方法,也是对声乐美学、音乐美学再度理解的过程。对于声乐表演而言,它的美学思维主要包含了作者、表演者以及观众对声乐作品内涵的理解,这也是声乐表演能够取得成功的根本保证。
声乐表演能力的培养是当今演奏界、声乐表演教学工作者不断探索和研究的课题。经过长期实践总结表明,声乐演奏者的艺术创造力也就是我们常说的音乐表现力单纯的凭借声乐演奏技巧是无法解决的,而是在高超的演奏技巧基础上具备丰富的艺术修养、艺术创作能力,能够在表演的同时将两者融合起来形成临场应变能力,这也是这里我们需要探索的美学思维。
1.1 声乐美学思维的含义
声乐是音乐的一个分支,这也表明声乐美学与音乐美学有着不可分割的关系。声乐作为人类诞生之后出现最早的艺术,它同人类日常生活有着密切的关系,不仅要求表演者具备高超的嗓音,而且具备良好的临场发挥和应变能力。作为声乐表演者而言,它在表演中无论是对原始的吆喝声还是当今声乐技巧的发挥,都需要以艺术的形态来呈现在人们面前。经过多年工作总结发现,声乐艺术不管如何发展,都始终同人类社会活动相连,并没有脱离社会实践。声乐艺术的发展史也表明,声乐具备的美是永恒不变的魅力,它与自身构成因素有着密切关系,同时同声乐发展规律有着一定关系。虽然声乐在一定程度上与音乐有着极为相似的表现手段,但是它在表现形态、美学构成方面却存在特殊性,其表现得美学主要是声乐艺术内部规律。
1.2 声乐美学思维的本质
从创作过程看,任何艺术创作都有一个主观化的过程,而声乐艺术的创作过程则显得尤为特殊。它是由主观(作词)→主观(曲作者)化的情感表现的多重认识活动。这是声乐艺术创作过程的显著特征。前一个主观因素(作词)是在对客观现实的感受基础上形成的主观化了的客观现实,而后一个主观因素所依据的实际上已是主观化了的客观现实,为此,后一个主观意识受到了一定程度的制约,它必须在尊重前一个主观化选择的同时,按音乐创作的规律来反映它,从而形成一个多环节性的综合的情感流动与再创造的过程。
1.3 声乐美学思维原理
对于声乐表演而言,其美学思维的具体原理主要表现在以下两个方面。首先,统一性原理。声乐在表演的过程中每一个作品都是同人类实际生活、历史环境、该时期政治因素有着密切关系的,因此声乐表演人员在表演的同时要将历史色彩逐渐融入其中,分析该乐曲任务的内心活动和行为特征。其次,精彩再现原理。在声乐表演中,任何一部作品都是通过艺术的方式来展现作品精髓和当时环境。而每一部作品在创作之初就将所需要表达的思想和含义赋予其中。因此来说,声乐表演并非是一个单纯的艺术表演,它还是历史文字、历史景观、历史文化的载体。
2.1 整体美学特征
在声乐作品表演中,首先要对声乐作品进行深入的了解,对作品的创作思路、创作背景要做详细了解,并剖析作者创作感受,在表演当中不断创新、不断完善,通过演唱、演奏等方式对作品进度进行合理控制。因此来说,声乐表演并非是一个单纯的艺术形式,更是一个综合创作的过程。在声乐创作中我们不仅要将表演者的内心感受融入其中,还要对声乐的整体艺术感进行全面掌握,在演唱中还需要注意艺术与技巧的结合,从而提升声乐表演的审美特征和整体感。
2.2 演唱中的个性美
声乐作为音乐作品的一种,它也是通过聆听、体验等方式让人们从精神、思想上产生一种愉悦感,这也是音乐艺术体验的一种新能力。在这一过程中,演唱者需要通过对作品的能解和分析,在演唱中不断创作和完善,进而形成独特的音乐风格。对于声乐表演而言,它不同于音乐,它随着演唱者的不同而演绎出各种不同的风格,从而形成各种独特的个性美。
3.1 真实性与创造性的统一
寻求音乐表演的真实性,必须把乐谱作为基本根据加以认真看待。另外,对于作品产生的历史时代和风格范围的研讨也同样主要。音乐表演作为第二创造,仅仅忠于原著,具有真实性是不够的,它还必需与表演者的创造个性相联合。富于个性是音乐表演走向成熟的标记,但是要在忠于原作的根基上施展表演者的创造个性。
3.2 历史性与时期性的统一
即音乐作品特定的历史作风与表演者所处的时期精力的统一。它是特殊历史条件下的存在物。任何声乐作品都是一定历史时期的产物,这是他原生的基础,也是它生长的基本土壤。就如欧洲浪漫主义时期的舒伯特与舒曼的歌曲作品,印象主义时期德彪西的歌曲作品,民族乐派的柴可夫斯基与格里格的歌曲作品,以及我国近代音乐家青主为宋代诗人苏轼做谱曲的 《大江东去》,刘半弄作词、赵元任作曲的《叫我如何不想他》以及抗日时期出现的大批抗日歌曲等,都是不同历史时期的产物,并且体现着这一历史时期的风格和特征。所谓时代性,指表演者所处的时代特证与历史作品之间的辩证关系。时代性具有不可替代性,并存在时间有相对持续性的特点。
3.3 技能与表现的统一
出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成的、互不可缺少的两个方面,没有表演技巧根本谈不上是艺术表现,反之,脱离了艺术表现,表演技巧也将失去它自身的存在价值。在艺术领域,技巧是艺术表现的基础和前提,古今中外凡有成就的表演艺术家,无一不是身怀绝技,技艺超群。技巧是声乐艺术表现的基础条件,但技巧并不是表演成功的唯一条件。
因为,声乐表演的目的并不是为了展示单一的技巧,而是为了表现声乐作品的内容和情感过程,技巧则是达到这一表现目的的手段。声乐艺术表演,从概念上讲,它既是声乐艺术,又是舞台表演艺术,作为一门表演艺术,声乐表演是有情感转化的听得到看得到的艺术形式,是演唱者运用声音把感情转变成人们知觉的东西,并将情感呈现供观众感受欣赏的艺术。因此,声乐表演更多的是是情感的表现形式。
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篮球裁判员是篮球比赛的重要组成部分,能够推动篮球运动的健康发展,对促进篮球运动技术水平的提高、人才培养和推动普及上发挥着重要作用。而我国国内篮球裁判员的培养体系方面还很不完善,随着篮球运动的职业化、市场化进程,篮球裁判员的培养和管理方面相对滞后。因此,篮球裁判员的培养也亟需构建一个完整的体系。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅析基层篮球裁判员执裁问题与职业道德重要性相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:篮球运动在基层发展速度迅猛,篮球裁判员执裁能力及道德素养对比赛,对篮球事业的发展影响重大。针对基层篮球裁判员执裁特点进行分析研究,并提出加强基层篮球裁判员职业道德建设的重要性,为基层篮球事业的蓬勃发展提供有益的意见和建议。
关键词:基层篮球赛;裁判员;执裁问题;职业道德
裁判员是业余的职业工作者,工作的专业性极强,基层裁判员因工作的原因在业务学习中持续性和连续性受到困境。篮球运动对抗多,判罚类型多,也是国际上争议最多的一个问题,但裁判员也是人,不是神更不是机器,本身又是公众人物,处于多方监督,所以必须具有良好的体育职业道德精神,严格遵守和执行国际篮联制定的规则要求和裁判法,尊重球队尊重观众。要做到比神有度,比机器有情。
1.1篮球规则与裁判法的学习与掌握不够
1891年12月篮球运动诞生,1892年1月历史上第一场篮球赛在美国开始,奈史密斯制定了13条篮球规则。篮球规则和篮球运动同时产生,相辅相成,互相促进。篮球规则从1892年13条,发展到2014年的8章50条,反映了篮球规则和篮球比赛从简单到复杂、从初级到高级、从原始到现代的发展过程。篮球裁判员由于其非职业性的特征,一方面因为本职工作以及家庭事务等原因没有足够的时间来学习和更新裁判知识,另一方面由于基层裁判员管理部门缺少定时定期地对安排裁判员进行知识的学习与更新,而身处基层,地区大赛少,缺少与高水平裁判员的交流和学习,缺乏高水平比赛的临场经验等等,都是基层篮球裁判员想要提高业务水平所面临的问题。
1.2临场判罚尺度与准确性有待提高
篮球运动从发明到现在,原则上是在一块固定尺寸的活动场地上进行的一场没有身体对抗的运动,但是近几年为了提高篮球运动的观赏性,提高运动员的技战术水平,从而开始提倡身体对抗,那么对抗多了,就有了合法对抗和非法对抗。早些年裁判员吹罚比赛基本上遵循“有球有理”的原则,过度的保护持球有利队员,出现很多防守队员动不动就犯规的状况,有悖体育精神的发展,而现在则转变为“主动和被动”“有利和无利”“有益和无益”的综合理念。由于裁判员对规则理解的程度不一样,也由于每个裁判员的临场经验不尽相同,故在掌握尺度上确实存在着差异,这种差异表现为裁判水平的高或低。
高水平的裁判员,除了公正外,就是“尺度”掌握得当。高水平的裁判员执裁时,既不是硬搬规则,也不是只察现象,而是针对出现的动作和行为作时间、地点、距离、速度、性质、影响、结果等综合的思考和判断,并作出适宜的宣判和处罚。这样的宣判才符合规则的精神,符合对抗的动态的比赛实际,符合运动员、教练员和广大观众的看法和期望。无疑,这样的宣判将对比赛的顺利进行,对运动员的技术战术运用,发挥重要的作用。在基层篮球比赛中,大多是国家一级及一级以下的裁判员在临场执裁,由于大赛经验少,参加高水平比赛执裁工作机会不多,对规则理解不够灵活和透彻,而有时又因为跑位站位,区域配合不当,造成尺度不一,漏判错判等失误,引起场上争议,导致比赛不能顺利流畅进行。对于这类问题,一是要当值裁判勇于承担责任,顶住压力继续执法,二是需要加强区域分工意识,奔跑到位,把握好判罚尺度。
1.3赛场管理意识不强
基层篮球比赛的运动队人员组成复杂,队员篮球运动水平、年龄、职业状况不一,以及对规则的解不够,容易对比赛产生疑问,缺乏自制能力。这就要求裁判员在做好法官的同时也要做一名教育者。在基层篮球比赛中,人际关系较近,教练员、运动员与裁判员之间可能是朋友、同事等关系,裁判员往往忽略对球队席的管理,没有完全按照篮球比赛规则的规定来约束双方球队席,清理与比赛无关的人员。在比赛过程中,比赛双方精神高度紧张,很有可能会为一个犯规动作、一次判罚,造成双发语言或肢体上的冲突,在处理好场上队员情绪的同时,对球队席的合理引导和规范也是保障比赛顺利进行的关键,避免出现场上激动,场下冲动的局面。所以,裁判员在执法中,要合理依据篮球规则和裁判法,大胆管理运动队,特别是各队的教练、领队和运动员。如果对他们在场上出现的问题,视而不见,对弱队“紧追不放”,结果势必造成“强队”脾气上涨,“弱队”不服气的现象。
2.1树立权威、公正形象,净化比赛环境
职业道德是道德的具体范畴,是指在一定的职业范围内赋予人们的特殊的道德要求,是指导和规范人们在特定的职业生活中进行工作和劳动的行为准则和职业规范。不同的职业有自身的特点,职业准则和规范各不相同,在职业发展中形成不同的职业道德,结合职业特点进而形成职业道德意识和职业道德标准。公平公正是作为一名裁判员最基本的职业道德,也是裁判员在执裁过程中应该遵守的执裁原则,故意偏袒是裁判缺乏职业道德的最常见的表现。“公正、准确、积极、稳定”是裁判员执裁的“八字方针”,公平公正是裁判员职业道德素质中最基本也是最重要的一环。
基层裁判员职业道德问题主要体现在“官哨”“感情哨”“任务哨”的不良现象。有些裁判员的通融、有意偏袒,更改了比赛的走向,操纵比赛结果,由一名“法官”变成了“杀手”,扼杀了教练和队员的努力与汗水,同时也丢掉了自己的底线,纠正这种不正之风,在裁判员队伍中势在必行。小到一支烟,一顿酒,看似平常的交际行为在比赛面前就有可能是有不良用心的人送来的糖衣炮弹,用严格的职业道德标准来约束自己,以比赛的公平公正为基本原则,不仅是对比赛负责,更是对队员、教练员最基本的尊重,也是对裁判员个人道德形象的维护,让双方在公平公正的执法下为观众献上精彩的表演。
2.2提高裁判员职业道德意识,促进队风队纪建设
篮球裁判员职业道德的核心是服务群众、爱岗敬业、办事公道、奉献社会。裁判员是赛场上的公众人物,受到公众和舆论的监督,一个优秀的裁判员不仅需要良好的外在形象、高超的业务水平,更重要的是优秀的职业道德素质。篮球裁判员首先要做到光明磊落,不循私情,在每场比赛中遵守裁判委员会的相关管理制度,“公正准确、严肃认真”是每个一个篮球裁判员在执行比赛中必须做到的,这是作为一个篮球裁判应具备的最基本的职业道德。
另外篮球裁判员还应做到廉洁自律、作风正派,他们在球场上要保证每次哨响、判罚都准确、及时,充分反映比赛的公平、公正性,裁判员的精神面貌及行为表现也能体现出竞赛精神和体育精神,也是裁判员职业道德素质的具体体现。而对于一支裁判员队伍来说,良好的职业道德是这支队伍的基石,没有良好的职业道德,将会对裁判员队伍的声誉造成不可估量的损失。只有在完善业务水平的同时提高裁判员职业道德意识,杜绝不良行为,才能为基层篮球比赛树立一个标杆,让球员、教练员、观众认可判罚的准确性,让裁判员队伍的公正形象深入人心。
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声乐表演艺术与其他艺术学科一样,都遵循于一定的美学原理。声乐表演艺术是一种在声乐作品创作的基础上,结合表演者对声乐作品的理解进行的二度创作,给声乐作品重新赋予了新的生命和内涵。 以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈声乐表演中的音乐美学相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:对于音乐而言,音乐美学是其最重要的基础,音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物,是从美学的角度看待音乐艺术,在声乐表演中,音乐美学渗透在各个环节,如作品处理、表演技巧、情感表达等,因此,对声乐表演中的音乐美学进行阐述有十分重要的意义。
关键词:声乐表演;音乐美学;作用
在声乐表演中,音乐美学是其最重要的基础和指导原则,表演者在进行声乐表演时,需要具备良好的审美意识、创造力,这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学,还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来,并引起观众的认可,因此,对声乐表演而言,音乐美学发挥着十分重要的作用。
1.音乐美学的概述
音乐美学是美学的一个重要分支,是音乐和美学的结合体,同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究,具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学,是通过理性的方法对音乐艺术进行探究,音乐美学涉及到的范围很大,社会科学、自然科学等领域中的研究成果,都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学,能极大的促进音乐艺术的发展,提高音乐艺术的欣赏价值。
音乐美学对声乐表演的作用不言而喻,首先音乐美学是声乐表演的基石,声乐表演不仅仅是对技术的一种表现,更重要的是将声乐作品的内涵展现出来,这才是音乐的本质。在声乐表演中,最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来,同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来,这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用,能实现声乐表演过程中的音乐创作,并从音乐美学的审美特点出发,将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中,往往对表演者的审美有很高的要求,表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏,还需要结合自身的感触去演绎作品,可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动,这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值,从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见,音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。
在声乐表演中,表演者在与观众互动过程中会形成审美对象,对于表演者,也就是声乐表演的主体,其表演有演唱、外在形式两种情况,表演者的表演是构成审美对象的基础,而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的基础,因此,在对声乐表演中的音乐美学进行分析时,需要从表演主体和观众两方面进行。
3.1 声乐表演中表演主体的审美意识
对于声乐表演,其本身就是一个比较具体的过程,其表述的内容是表演者内心活动的外在体现,因此,表演者在实际表演中,承担着声乐作品二度创作的任务,是声乐作品首次创作(作曲家创作作品)和作品三度创作(观众对声乐作品的欣赏)的连接桥梁,表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来,还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中,是通过视觉、听觉共同实现的,声乐表演本身就是表演者个人审美情感的外在体现,因此,声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。
在声乐表演中,人们经常会发现这种情况,不同的表演者,即便演唱同一首歌,演绎出来的效果也存在很大差异,其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异,导致其审美观念也存在一定偏差,最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时,只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上,作品的情感、内涵都需要表演者自己体会,并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天,人们还是很喜欢真人演唱表演,其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演,这里面渗透着表演者的智慧、情感,这是非真人表演无法代替的。
人们之所以普遍喜爱音乐,其主要原因是音乐表演经过不同表演者的创作,会产生不同的效果,并且会引起不同观众的共鸣。有很多优秀的表演,会超出作曲家的预想,让作品的情感、内涵更加形象,因此,表演主体的审美意识是声乐表演中音乐美学的重要体现,是实现声乐作品二次创作的重要环节。
3.2 声乐表演中观众的审美意识
每一个音乐作品都有其历史风格,不同时期演绎出来的声乐作品有不同的效果,同时不同时期的音乐作品,在不同表演者手中也有不同的处理方式,很多表演者在进行声乐表演时,会在作品一次创作的基础上,注入自己的理解、风格及情感,这就造成了不同的审美价值,但是表演者的审美并不能代表观众的审美,表演者必须结合所处时代进行作品演绎,这也就是音乐美学中的“尊重作品历史背景,用当代人的眼光进行表演”。只有用当代人的眼光,对作品进行分析,并从中找出符合时代要求的新元素,这样才能满足观众的审美情趣,实现作品的当代性与历史性相结合,获得最佳的声乐表演效果。
对于不同民族的观众,其音乐审美观念有很大的差异,这也导致当前声乐表演中,作品的旋律、节奏、音阶、曲风、结构等有很大的差异,例如拉丁民族的音乐,其风格注重热情,并且带有一定的轻浮气息,这种风格有很多观众难以接受,但对拉丁民族来说,这是最优美的音乐;而对于日耳曼民族的音乐,其风格典雅含蓄,含有深刻的哲学含义;嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。因此,声乐表演必须从观众的角度出发,结合观众的审美意识,演绎满足观众审美要求的作品,这样才可以获得观众的认可,获得预期的表演效果。
在声乐表演中,“情”是十分重要的一个环节,是激发观众想象的重要元素,优秀的表演者会在对作品进行处理时,注入自己的真是情感,以引起观众的共鸣,唤醒观众内心最深处的情感,给观众留下最深刻的印象。因此,对声乐表演中的音乐美学而言,情感体验是十分重要的一个环节,也是最能满足观众审美需求的元素,表演者在进行声乐表演时,必须将注重自身的情感体现,对作品进行再次发现、再次创作,挖掘作品每一个情感元素,赋予其新的生命力,并利用优秀的情感表现能力将其表现出来,这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假,往往会引起观众的反感,因此,声乐表演必须注重情感的真实投入。
声乐表演本身就是将艺术和音乐有效地结合在一起,给人一种情感、理智完美结合的艺术美,通音乐美学,能对声乐表演进行深层次的修饰,提高声乐表演中的艺术价值,因此,表演中必须充分重视声乐表演中音乐美学的重要作用,结合优秀的表演技巧、真实的情感体验,演绎出符合观众审美需求的作品,给观众一种艺术美的精神享受。
浅谈声乐表演中的音乐美学相关
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想要提升声乐表演中的形体语言质量与水平,就要切实提高演员的形体可塑性与形体表现力。
今天读文网小编要与大家分享的是:声乐表演艺术中的形体语言及其培养相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
声乐表演艺术中的形体语言及其培养
在优质的声乐表演中,演员往往具备非常好的形体基本功,能够恰当而灵活地应用各种肢体语言来诠释作品与表达人物,让整部作品生动而富有感染力。想要达到这样的效果,在平时的形体语言的培养与训练中要更为合理与全面。
形体动作训练不是压腿、踢腿、活动筋骨等一般性身体训练,它是形象创作前的身体准备。摸、爬、滚、打、拳术、舞蹈等各种动作技能的学习,对演员来说都是必要的、有益的,但这些并非是形体动作训练的目的。形体动作训练的目的在于培养声乐演员能够运用形体动作去刻画人物的能力。而运用形体动作刻画人物最基本的要求就是要有灵活可控和能传情达意的形体器官。要具有传神的眼神、听从创作意志支配的身躯、富有韵味的动作,以及准确传递内心信息的形体运动能力等,这些是塑造人物必备的形体动作基本功。
想要提升声乐表演中的形体语言质量与水平,就要切实提高演员的形体可塑性与形体表现力。首先,要矫正自己体态和动作中的习惯性弊病,改善体型、体态,使每一个人从自己特有的形体动作惯性中解放出来,消除这些塑造人物的障碍。其次,要全面提高专业形体素质的训练质量,扩大身体各关节的活动幅度,提高肌肉工作能力,掌握排除自身多余紧张的放松技术,发展形体感觉、感知能力和形神统一的动作能力,这是专业基本功。一个演员应当重视自身修养,并应常年坚持专业基本功训练,不断地提高自身的艺术功力。此外,艺术作品的题材多样化,也向演员的形体动作提出了更高的要求。为了适应各种题材创作的需要,演员必须掌握一定的形体技能动作。适应不同历史时期、不同民族特点的人物塑造,学习我国古代人物形体动作身段、步法、礼节和我国某些民族的、富有代表性的舞蹈,以丰富演员的形体素养。
(一) 对演唱姿势的要求
歌唱姿势对于声乐表演起着非常重要的作用,良好的演唱姿势也是声乐表演中形体语言的基础。最常见的演唱姿势有站姿和坐姿,二者间又分别存在一些具体要求。如果是采取站姿,女歌者应当采取丁字式站立姿势,演唱的时候头要正、颈要立、背要直、脚跟要实,这些都是最为基本的要求;男歌者则一般采取正步式的站姿,面部表情要保持松弛自然,整个人要直立挺拔。如果是坐姿则需要歌唱演员保持身体的端正,背部不能靠着椅背,要尽量保证身体的直立,双腿可以平放在地上,也可以自然交叉。坐姿一般见于声乐练习或者声乐学习中,在正式的声乐表演中这种姿势出现得比较少。
(二)对步法的要求
声乐表演在步法的要求上通常会参照所表演的人物的具体性格特征。如果是沉稳大方的人,在诠释这类人物时步法通常会均匀缓慢,步子也比较大;如果是开朗活泼的人物性格,在诠释这类人时步法通常更为灵活多样,时而走、时而停,步子时而大、时而小,这些呈现方式都比较合适。如果想表现人物焦急不安的心理,可以借助急促混乱的步伐来体现;如果想表现一个人的欣喜欢快,则可以用轻快明朗的步法来体现。步法的选择在表现人物性格特征上往往能够起到非常重要的作用,因此,声音表演者要善于控制与把握自己的步伐,进而更好地借助步伐来诠释人物的性格特征。
(三)对手势的要求
手势不仅是一种很有代表性的声乐表演的形体语言,手势的有效控制也能够很好地起到表达情绪、渲染气氛的作用。常见的声乐表演的手势有“开”“合”“定”“引”“托”“错”这六种,不同的手势选择及手势间的搭配使用将能起到不同的情感表达与气氛渲染的作用。声乐演员首先要对曲目的特征及表演中需要塑造的人物形象有很好的把握,在此基础上才能够有针对性地选择表演手势。同时,在手势选择时要确保动作舒展而准确,动作的幅度自然而适中,动作的表意清晰而明确。这不仅能够让手势起到更好的传情达意的作用,也能够更好地体现音乐作品中的情感与内涵。
(四)对神情的要求
声乐表演中除了肢体语言能够很好地传达作品情感外,演员的神情对于曲目的刻画也有着非常重要的作用。眼睛是心灵的窗户,眼神往往能够最为真实地传递情感,也是决定一个人的深情中最为重要的部分。声乐演员一定要控制好自己的情绪,要将自己充分融入到作品中,让自己的神情能够高度与作品中人物的情绪相吻合。此外,应当善于借助眼神来传递情感,通过眼神交流来表达剧中人物的性格特征。这不仅能够让人物的刻画更为生动细腻,也能够更好地传达出音乐作品的内涵。
(一)与作品风格特征一致
在培养声乐表演者的形体语言上有一些需要遵循的重要原则,首先应当保障的便是形体语言应当和作品风格在特征上保持一直。形体语言是为表达作品及人物的性格特征服务的,因此,演员所选用的肢体语言应当充分符合作品的风格特征,能够更好地传递作品中蕴含的情感与内涵,这样的肢体语言才是更为恰当的。想要做到这一点,在平时的形体语言训练中应当有意识地增强演员对作品风格的体验与感知能力。只有准确抓住音乐作品的风格才能够借助恰当的形体语言将其很好地诠释出来。
(二)姿势稳定,协调统一
保持姿势稳定,眼神、面部表情的配合与协调在声乐表演中非常重要。前者是为了保证发声中气息的储存与支持,并且能够保障共鸣的稳定协调而提出的,后者的提出则是为了增强声乐表演的说服力,能够让肢体语言的辅助使得作品的呈现更有感染力。
(三)形体语言要适度
保持形体语言的适度性也很重要,这同样是形体语言在培养时的一个基本原则。有些声乐表演者在诠释作品风格或者人物时往往倾向于将一些情感夸大,在肢体语言上也会非常夸张、不自然,这种表演方法其实并不可取。形体语言只是声乐表演中的辅助手段,它不应当占据主导地位,演员应当意识到这一点,透过自然而适度的形体语言更好地表达作品的特征。
(四)把握好肢体语言与歌唱之间的比例关系
虽然肢体语言在声乐表演中发挥着重要的作用,但是它并不能取代歌唱占据主导地位。如果由肢体动作取代了歌唱,那么声乐艺术也就不称其为声乐艺术。所以,演员要充分把握这一点,要处理好歌唱与形体语言间的比例关系,这样才能够让作品更好地得以呈现。
总之,形体语言不仅是声乐表演艺术的重要组成,恰当地使用形体语言也能够非常好地诠释音乐作品及作品中的人物性格特征。在平时的训练中应当对于演员的各方面基本功都有更为全面的培养锻炼,同时,也要把握形体语言训练时的一些基本原则,这样才能够让形体语言更好的辅助声乐表演。
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现代企业的竞争,归根到底是企业文化的竞争,企业的发展离不开企业文化。下面是读文网小编带来的关于企业文化论文的内容,欢迎阅读参考!
摘要:从某种意义上说,企业文化是最终意义上的第一核心竞争力。企业文化建设对于企业的发展起着举足轻重的作用,本文拟从企业文化内涵和功能入手,进而对企业文化建设提出几点建议。
关键词:企业文化内涵 企业文化功能 企业文化建设
企业文化对企业长期经营业绩有着重大作用,在下一个10年内企业文化很可能成为决定企业兴衰的关键因素。曾经有人预言,将来企业的竞争,将会是企业文化的竞争,从某种意义上说,企业文化才是最终意义上的第一核心竞争力。所有能在市场上站稳脚跟,不断发展壮大的企业都有很强的企业文化,企业文化已成为品牌的重要内涵。总体来说,良好的企业文化对于一个企业的发展是不可缺少的,只有建设出一套优秀的企业文化,使企业和企业文化互相协调,互相补充、互相促进,才能使企业长远、持续的发展。本文拟从企业文化内涵和功能入手,进而对企业文化建设提出几点建议。
一、企业文化的内涵
概括地说,企业文化是指企业员工所普遍认同并自觉遵循的一系列理念和行为方式的总和,通常表现为企业的使命、价值观、行为准则、道德规范和沿袭的传统与习惯等。企业文化通常是由企业的精神文化、企业的制度文化、企业的行为文化和企业的物质文化等四个层次构成的。企业的精神文化是用以指导企业开展生产经营活动的各种行为规范、群体意识和价值观念,是以企业精神为核心的价值体系。企业的制度文化是由企业的法律形态、组织形态和管理形态构成的外显文化,它是企业文化的中坚和桥梁,把企业文化中的物质文化和精神文化有机地结合成一个整体。企业的制度文化一般包括企业法规、企业的经营制度和企业的管理制度。企业行为文化是指企业员工在生产经营学习娱乐中产生的活动文化,它包括企业经营、教育宣传、人际关系活动、文娱体育活动中产生的文化现象,它是企业经营作风、精神面貌、人际关系的动态体现,也是企业精神、企业价值观的折射。企业文化作为社会文化的一个子系统,其显著的特点是以物质为载体,物质文化是它的外部表现形式,优秀的企业文化是通过重视产品的开发、服务的质量、产品的信誉和企业生产环境、生活环境、文化设施等物质现象来体现的。
二、企业文化的功能
1、凝聚作用
企业文化和在这种文化指导下的企业目标,能使每个职工直接体验到个人同企业的荣辱与共,公司的企业文化只要被大多数职工所接受,就能像粘结剂一样把职工的积极性积聚起来,使企业成为富有战斗力的集体而无坚不摧。从根本上说,企业组织与员工的利益是一直的、共存的,但实际上,企业利益与个体利益难免发生冲突,企业文化正是通过共同的发展目标和价值趋向,把国家、集体和个人之间的利益紧密地联系起来,引导员工正确处理企业与社会、集体与个人、眼前与长远之间的相互关系,使企业与员工形成命运共同体。
2、激励功能
先进企业文化培育企业竞争意识的一个重要表现就是这种文化要对企业员工有一种激励作用,即要使积极向上的理念及行为准则为企业成员所接受,使他们从内心深处产生一种高昂情绪和奋发进取精神,从而使他们的积极性、主动性和创造性被充分调动和激发出来,这样他们的能力才能得到充分发挥,才能形成强烈的使命感、持久的驱动力,才能自觉自愿地发挥潜能,为公司更加努力、高效地工作,最终也就必然使企业的竞争能力得到增强。
3、促进企业可持续发展的功能
优秀企业文化具有一种强大的力量,它是一种无形的生产力,一种潜在的生产力,一种无形的资产和财富,它为企业的可持续发展提供精神动力和智力支持。只要做到企业和企业文化互相协调,互相补充、互相促进,使两者同步运行,那么一定会对企业的长远发展起到积极的、不可估量的作用。
4、辐射功能
企业文化具有很强的辐射功能。“近朱者赤,近墨者黑”,这句古训所体现的含义足以说明一种文化的影响程度。这种辐射体现在两个方面:一是对企业内部的辐射,无论是领导的变动还是员工的进出,都难以消除企业文化之固有力量所产生的影响;二是对企业外部的辐射,无论一个企业发展如何,文化是否优秀,其影响都会向外界辐射。企业文化会通过其产品、服务、人员的行为等多种渠道将好的或者坏的影响传播出去。企业文化对内对外的辐射过程,其实也就是企业塑造形象的过程,二者是同步进行的。企业文化向外界辐射的渠道多种多样, 如公共关系活动、媒体传播等等。
三、企业文化建设的几点建议
1、树立正确的价值观
企业价值观是整个企业文化的核心所在,企业所倡导的价值观能否深入人心,是使员工能否认同企业文化、接受企业文化影响的重要条件,因此,选择正确的价值观是塑造企业文化的首要战略问题,也是关系到企业生存发展的大事。要确立“以人为本”的价值观,就是把职工作为企业生产经营活动的主体,通过各种文化教育形式增强职工的责任感,企业领导者要能够以企业价值观和企业精神为核心,以职工群众共识为基础,根据企业的目标和发展战略来转变观念,培养企业价值观和企业精神。比如,蒙牛集团的成功在很大程度上也就是因为蒙牛选择了“以人为本”的人本价值观。蒙牛人始终坚信人是整个组织中最宝贵的资源和财富,人是企业发展的根本动力,要最大限度地尊重人、重视人的价值,把“以人为本”作为公司有关政策的指导思想,渗透到各个方面。
2、确立可持续发展观念
自20世纪90年代以来,“环境保护”、“绿色消费”成了全社会共同追求的新价值取向。随着环保意识的逐渐增强,环保观念将逐渐内化为一种企业的价值观念和道德标准,甚至是经营理念。在这方面,西方发达国家的企业经营已经走在我们的前面。对比之下,我国目前企业发展迅速,但也带来了环境的污染和资源的浪费。人类要想获得持续的生存与发展,就应当致力于环境保护。通过企业文化建设,可以树立长远的发展目标,避免急功近利的自杀式发展,而是把企业的发展同社会的发展、人类的进步有机地结合起来,从而持续、稳步、协调地推进企业各项发展的进程。
3、加大文化建设投入
企业文化不是束之高阁的彩球,也不是哗众取宠的装饰,它扎根于企业员工,溶于全体员工的思、言、果之中。然而它又带有灌输性,通过各种喜闻乐见的形式来体现,如企业形象策划CI导入;各种有意义的庆典活动,如厂庆、升旗等;群众性的文体活动,如球赛、文艺汇演、邮展书画展等等。活动必不可少,所需花费的人力、物力、财力也必不可少,至于少花钱多办事、办好事则是需要提倡的,勤俭节约本身也属于企业文化提倡的内容。
4、提高在职员工素质
若是员工的基本素质不高,企业的健康持续发展是不可能的,企业文化建设也只能是纸上谈兵。人员多、素质不高也是影响目前企业发展和文化建设的主要矛盾,我们在重要技术岗位引进人才弥补不足的同时,还必须在企业现有在职员工上下功夫。一方面要对在职员工进行合理分析,量才施用,使之在最适合的岗位上发光发热,把员工的积极性和创造性充分调动起来, 实现人才资源的优化配置;另一方面要加强员工企业文化思想和岗位技术能力的培训,舍得在人力资本增值上的投入,提高在职员工的素质,强化其物化生产力的作用。
企业文化塑造企业战略,企业战略与企业文化互相依存。以人为本的企业文化管理正在成为企业生存、发展、壮大的关键战略武器,也是企业增强核心竞争力、实现基业长青的内在推动力。企业要健康、可持续发展,就要加强文化建设。
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企业文化是现代化企业科学化发展的一个标志之一,有一个良好的企业文化有利于企业的高层次科学管理。这是企业在以往长久的劳动实践中得来的宝贵经验,经过验证的真理。哲学,企业精神、形象和道德,共同构成了企业文化。煤炭企业要把研究重点放在紧迫的问题上面,等到合适的时机再进对研究范围进行拓展。
一、建设科学的企业哲学
每个公司都有专属于自己的企业文化,主要包括哲学方面、精神方面、企业的道德、展示出来的形象等软实力的综合,煤炭企业文化就是指煤炭企业在长久的工作生产中逐渐形成的一种文化,是代表企业的符号。要是想在新的经济形势下建设好企业文化,应该着眼于企业急需解决的实际问题上。找出问题,研究并解决,最后总结归纳出一套理论体系,用这套理论体系来管理和指导企业员工的工作,拉高企业经济的经济效益。“哲学”是企业文化的核心,在煤炭企业里也是,它是企业自身在具体实践活动中总结出来的一套世界观和方法论,企业以此来指导总的工作方向。
(一)价值观。价值观是煤炭企业哲学的重要组成部分,它的内容主要反映了这个企业在倡导什么、目标是什么,基础是什么,允许什么,反对什么等等。这些内容表现出了煤炭企业的工作行为规定和企业精神,还有公司大的一个发展战略。价值观是由企业背景、经营内容和方式形成的特殊的经营理念,除了对自身发展提出要求,也关照了对社会、国家的服务和造福人民。
(二)煤矿生产中的安全哲学。生产活动是企业生存和发展的基础,所以在生产方面也有专属的哲学思想。首先要辩证地看问题,主要是两个关系。第一个是采掘关系,要坚定采区为掘进服务的基本思想,做到采掘衔接顺利完成。第二个是采掘和别的工作的关系。采掘生产是所有工作的基本,所有工作的目标都是要保证煤矿的稳产和高产。企业可以多组织一些工作技能比赛,争取突破本来的水平,引导员工提高工作生产能力。还要注意安全问题,煤炭工作条件艰苦,隐藏危险比较多,必须要加强对安全的重视,“一切为了安全,一切服从安全,一切服务安全,一切优于安全,一切保证安全”的观念需要不断加强,切实做好安全防护,不要让这句话成为一句空的口号。公司可以组织安全技能培训和安全知识竞赛来不断进行强化训练。
(三)公司的运营哲学。在煤炭企业经营、销售的过程中,煤炭企业的经营之道,有的可以说是企业的秘密。煤炭企业不但要生产好煤炭,还有进行煤炭的销售、资金的回收,然后进行公司规模的扩大,进行下一步生产计划还有销售过程中,如何做出让客户满意的产品,如何销售的更好,指导这个整个过程的就是运营哲学。
(四)员工的人生哲学。煤炭企业员工考虑的更多的是自己的个人问题,所以要通过营造温馨积极的工作氛围帮助员工树立积极正确的人生观。领导要注意加强思想教育,帮助员工树立爱岗敬业的精神,还有组织丰富的文化活动,增多娱乐文化活动,改善员工的精神面貌。
二、总结独特的煤炭企业精神
一个鲜明独特的煤炭企业精神,是企业重要的灵魂核心,是企业进步的动力源泉。1、要抓住煤炭企业的工作特点,那就是重视工人阶级的历史背景,把它和企业的工作目标相结合,继续在新时代发挥工人们“特别能战斗”的精神等。但是在新时代就要有新时代的特色,要抓住进步的最新经营理念,更新经营机制,迎合新时代新形势。2、煤炭企业精神的树立应该坚持从群众中来到群众中去,广泛的争取职工的建议,然后进行总结提升,成为企业的精神内涵。并且要坚持实践出真知,企业精神应该在实践中形成和完善,不能脱离实际。
三、树立煤炭企业的道德精神
企业道德是规范企业行为的准则之一,是企业精神的内涵。一个企业有了道德核心,对市场、对合作伙伴、对客户都会留下一个很好的印象,也是企业对社会负责任的表现之一。煤炭在我国的能源结构中占有十分重要的地位,煤炭经济形势影响着整体国民经济的稳定和发展,所以在煤炭企业工作十分光荣、重要,也就要求所有煤炭人都要有强烈的责任心。煤炭企业的一线工作是十分辛苦危险的,所以万事都要安全第一,时刻注意自主保安和互助保安,在吃苦耐劳的同时绝对保证工作安全性,一举一动都要符合企业制定的工作标准,不要违规操作,实现安全生产。实现煤炭企业道德文明建设的方法多种多样,可以设置文明示范岗、工人先锋号,评选出模范榜样员工,鼓励大家争做模范,提高员工的工作激情。
四、树立良好的企业形象
煤炭企业形象是企业对外展示和沟通的一个符号,是企业精神内容的外在表现。良好的企业形象可以有效地提高市场竞争力。首先要定好一个正确的经营理念。科学的经营理念帮助企业获得市场,是把企业的经营理念具体化实施。煤炭企业也需要一个净化、绿化、美化的企业形象,改造一个美丽的园区环境,工作的人心情愉悦,来参观的人也对企业会有一个好印象。企业对外的形象之一还有煤炭企业员工。职工的职业水准、工作态度、精神风气等等,构成了整体的员工形象。企业形象从产品到人员再到环境,都有自己独特的吸引力,是提高竞争力的要素之一,是自我设计和社会客观评价的反映,需要被重视和提高。
[摘 要]在我国现阶段的企业管理之中,企业文化占据了非常重要的地位,同时也成为了企业的核心竞争力。尤其是中国加入了WTO的这十年里, 改革开放步伐逐渐的深入,进入到了全面发展的新的阶段。我国目前的企业在国际大环境里, 面临的挑战也逐渐的增多了,企业的凝聚力与企业文化渐渐地融合在一体,把企业由过去简单的构成逐渐发展为文化组织的一种模式形式复杂起来了。本文将与大家分享企业管理之中如何来建构企业文化。
[关键词]企业管理 企业文化 建构 发展
企业文化在我国现阶段的企业发展中所处的地位,可以被喻为企业核心竞争力的体现,也是企业的凝聚体的载体,也是员工向心力的主体,可以说,企业文化在企业的发展过程中处于一个关键的地位。它伴随企业的生产环境、人文环境,以及企业自身所蕴含的消费需求而不断变化、调整,也是大型企业向国际型企业发展之中最为巨大的动力。
怎样加强企业文化的建设,通过对于企业文化的建设来达到推动企业积极向上的发展,成为越来越多的企业管理者注重的问题。现代的比较管理学有这样的认识,企业的自身是文化的组织,企业生产所进行的经营活动,是一种文化的活动,企业管理自身就成了文化,企业文化往往透出的是一种企业自己的价值观,自己的语言工具。
一、企业文化建设的内涵
企业文化的内涵,在教科书式的说法是分为环境、制度、行为、理念等几大文化,内部轨迹随深层次的虚化作用也越来越明显,因而,理念文化的作用则是至关重要的,企业文化软性的支配性与重要性也在此。企业文化的优秀态势能缔造出比较优秀的企业管理,企业管理的优秀程度也如一面镜子映射了企业文化的优秀。我们在管理和文化之间架构的时候更应该认识到他们之间的理性关系。理性的管理是不能过多涉及人性的,不过客观的管理是绝对不能缺少人性的。将人性管理如何更为合理体现并通过管理这个载体来渗透入企业内部,使企业能在知识经济时代能够巩固自己的优势,并保持较为优秀的形象和发展永久活力,最后变为推动企业发展的无穷动力。现代企业的企业主对于这个问题,都达成了共识,那就是从企业管理的企业文化构建来入手。
可以说企业文化的建设内涵面广泛, 一般指企业在曾长期生产经营的过程当中所形成的一些不成文的全体人员都愿意共同来遵守,以及奉行的价值观念,这些观念逐渐成为了信条和基本行为准则,这条准则在企业中形成了一种非常健康的,积极向上的,乐观的氛围,他们加强了职工工作的源动力,也提高了企业自己的经济效益,让职工之间树立了市场经济能相适应的道德风范并且提高了员工自身的综合素质。
1.企业文化的载体——文体活动。可以让文体活动成为一个载体,来加强企业文化的设施的建设并健全企业文化的网络, 要不断强化各种各样的文化阵地。如,越来越多的公司有着年会的传统,越来越多的跨国企业会愿意重新建立工会的设置,通过工会来设置一些员工活动,也就是设置各种各样的文体活动,通过活动凝聚员工的向心力与团结氛围。让公司的领导与员工之间能在同一个平台上展开共同的活动,能在同一平台上融洽员工与员工之间,员工与领导之间的感情,最大化地增强人之间的沟通,相互进行了解。
2.企业文化建设的关键点——领导。企业的领导实际上是企业文化建设中最为关键的一点,企业文化的构建过程之中领导扮演着最为重要的一个角色,他们的个人理想和信念,他们的见识影响着并且制约着企业发展的战略,同时他们的思想还会渗透到产品的开发和经营的管理方式之中去,对于员工也会产生一种上行下效的模仿。企业文化建设与企业领导的思想和行为密切相关。从一定意义上讲, 有什么样的领导, 就有什么样的企业文化。因而,企业的领导也必须要把言行规范起来,要靠真理,人格魅力来影响员工。与员工共同推进企业管理之中的企业文化构建。
二、企业文化是以人为中心的企业管理理念
企业文化实际上是企业在长期的生产经营和自身发展的过程之中慢慢地形成的,是企业价值的观念、企业的精神、企业员工所体现的道德规范、企业员工群体的意识,以及企业领导的经营理念的一种综合载体。企业的价值观实际上决定了企业文化的精神内涵,也决定了企业的管理要素,什么样的企业文化,会彰显企业管理之中的软性要素,企业文化核心的涵义实际上也是企业所散发的价值观。现代的管理学这样认为,企业文化其实是通过一系列的群体活动来主动塑造的文化的意识形态,被塑造的不成文的企业文化内涵所建立起来之后,便会成为一种塑造员工的行为和内部关系的不成文的规范,也是企业内部的所有人所共同来遵循的价值体系,这个观念与认识的形成对维系企业的内部成员之间的凝聚力起到非常大的作用。
企业文化是一个由核心层、中间层和外围层构成的多层次的生态系统,根据内容也可以分为精神层、制度层和物质层,企业文化的各个层面是和谐统一、相互渗透的。
外层的企业文化,被称为物质层的文化,这个部分作为企业文化外显的部分,他所指的看得见,也可以听得到,并且是摸得着的文化,企业的形象标识,员工的服装,企业所自有的口号、企业的标语等,这是显性的东西为形成更高层次的企业文化奠定了基础。
制度层的企业文化是中间层,该层面具体限定了企业成员在共同的工作活动中所应当遵循的行为准则。体现为规章制度,企业的习惯(文化)、企业的组织构建,以及内外的人际之间的交往方式等各个方面。在实践的方面来看,管理者们若是认为某文化需要被提倡的时候,会通过培养典型的形式,或是通过开展一系列有针对性的活动推广传播。不过,若是要把管理者希望倡导的这种文化很快地融进企业管理的过程中,让这种文化变成企业的员工所自觉遵守的行为,那么制定的制度则成为了载体。文化可以单纯作为“文化”事业来发展,但是会耗费较长时间被认可,若是作为“制度”来制约员工,会提高企业的文化被认同的时间。
精神层企业文化是企业文化的核心层面,等同于企业员工之间理念的深层层次,渗透于企业员工的心里,是企业的管理者与企业员工之间所达成共识的,会共同来遵守的一种意识形态,是在长期生活与工作之中逐渐积淀而成的,具有牢固的基础,是很难改变的。包括理想信念、道德规范、价值标准、经营思想及精神风貌等,是形成企业文化的物质层和制度层的基础和原因,是企业文化的核心和灵魂,决定着企业员工的行为,因而也就决定着企业的行为和业绩。企业文化赋予员工以理想憧憬,给日常工作以高远意义,是组织员工思想、行为的依据,也是激发其创造力的源头活水。企业管理思想在员工中潜移默化,形成共同了认知,员工们知道企业的管理者所提倡的精神内涵,也知道如何做才能够符合企业的组结构内在的规范和要求,也知道可能怎样才不会违背企业主规定的目标。会最大可能地让自己身不由己融入企业所提倡的文化之中。
三、企业文化发展来看企业文化的显性作用
传统企业管理的理论仅仅把企业看成为一架运转的机器,企业里的员工只是企业这机器中的一个零件,只要各司其职就能正常运转。这个概念没有重视人的主观能动性所发挥的作用,忽略人所作出的需求等特点。若是各个企业中的各个组织都能够完全地按部就班,那么就企业的未来而言,会失去一切创新热情,以及创新所需要的环境,而在变幻莫测、飞速发展的世界经济面前,创新精神是企业持续发展的根本动力,如果一个企业缺乏有效的创新机制,那么企业的发展就会停滞,因此传统的企业管理模式所透漏出的思想里蕴含着崇拜的理性、崇拜的组织性和崇拜的技术等特点,必然会被人们更为重视起来,尤其是人的需求,以及需要重视人所创造的精神行为管理的理论所替代。
行为主义的理论来看,企业应该是以人作为中心的,要把世代相传作为良好的价值观念,该观念能促使人们自觉地关心企业,以及维护企业的成长,最后才可以形成一个鼓励个人的进取、也能注重到整体的效能优势。这种企业可以强调人所创造的积极性,以及主观的能动性等特点,会把人理解成为企业之中最为重要的一个因素。用文化的关系把人际关系联系起来,并且把这块作为管理的一个主要内容来看,把对人的鼓舞作为企业之后发展的一个动力机制,其经营的理念也可以看作为企业文化所发散出的管理观念。
四、企业文化的功能对于企业文化的激励作用
企业的文化的意义,一直以来都是众说纷纭的,笔者较为同意以下的这种论调:企业文化其实是一种经济的意义,是合乎文化发展的混合意义的,也就是指在企业界内所形成的一种特定价值的观念、一种独特的行为准则,这个准则只对于特定的企业和特定的社会环境发生一定的影响。对于特定的企业而言,“文化”,不再简单,单指知识的修养,文化的意义范围被缩小,是指企业内部人们对于知识态度;是人们对利润的心理,不能作为人际关系来衡量,是作为该企业内部的人际关系所折射的处世为人的哲学思想,不能作为俱乐部主题存在却是人们参于道俱乐部当中的动机来实现;不仅仅是一种社交的活动,是作为社交的方式来存在;不仅仅是被当作运动会的奖牌来看,而作为运动会所获得的奖牌所折射出的荣誉观来被看待;是人们对于新闻的态度、评论。是员工在企业的管理活动之中所发生的作用被看待,是造成这种管理方式的种种原因被提及。可以说企业的文化其实是一种内在的渗透,出现在企业的一切活动之中,可以作为企业灵魂的所在。我们可以由中间发现,企业文化之中价值观其实就是企业文化最为根本的核心与企业文化的灵魂,这个灵魂决定着企业的物质文化、企业的制度文化等一系列相关的企业文化的部分。人们的价值观作为一个标准来帮助人们判定事物的好、坏、帮助人们衡量人们的行为是否有意义,是一种依据思想或者可以称为信念。每个成功的企业,都会有着一定的统一的相对客观的价值观。这些价值观都是来源于各个企业的经营、管理经验,是长期的积累沉淀后形成的。如同,浙江的一张的报纸,《都市快报》在报纸创刊至今有12年时间了,每个人在报社的人都会称自己为快报人,每个相关的项目都是以快报命名,报纸的风格是扁平化的编辑部,最大化地为读者服务,所有的员工,都以服务于百姓作为第一优先,这份报纸的理念是“生活因温暖而美好”,那么最后读者的满意度与经营的理念有着最为直接的关系。在企业文化功能方面看,我们发现企业文化的作用表现有几个方向:
1.企业文化总是具有凝聚人心的功能。企业其实是社会之间的特定结合体,在维护与维系企业与社会这两个结合体的时候我们发现有两个方面内容,一个是企业的组织能力和相应的内部的制度,这个部分是利用外在的形式维持的;二是我们可以把企业文化成看为内在方式进行沟通人际之间的关系,维持人们之间的一个结合。企业文化使得企业员工与企业的管理者有了统一的奋斗目标,有共同的认知有相通的价值观
以及一样的精神支柱,这种认知能够把企业的员工紧密的联系在一起,这种文化实际上是一条纽带,带有了文化符号的纽带。因此,企业发展就会如同巨大的磁石,产生巨大的吸引力,兼具一种感召力,这种感召力会让企业的员工团结起来,形成一个强而有力的集体。企业的文化具有一定的凝聚力,会促进企业内部员工之间的团结协作,让员工们可以同心协力,企业能够在日益发展的社会经济大潮中具备强而有力的竞争实力。
2.企业文化同时具备了约束的功能。企业的凝聚性与企业所具备的约束性在一定的关系里是相辅相成的,有约束也就意味着有凝聚基础。企业文化具备的能力可以把企业的员工思想、行为指向成去实现企业的崇高目标,那么相对的,也就意味着也会出现一些相对的约束在目标的思想与企业的行动方面。就是什么可以做,什么是边界。要求企业的员工在追求统一的目标行为时候,需要接受相对的思想,以及言行约束。我们在建设企业的文化之时,重要的目的就是尽可能地减少外在约束,让企业的员工形成自我约束的机制。还需要注意的是,企业的文化并更包含了很多牺牲精神,以及奉献的精神。
3.企业文化在企业管理的过程中具备的调节功能。企业文化所具备的调节功能所强调的是员工的自觉和自我的调节。调节好协调好人之间的关系,就能最为直接地提高生产率,同时还能提高企业自身的灵活性与机动性。
4.企业文化在企业管理之中的辐射性与具备的渗透功能。企业的文化对于这个社会的影响,体现在很多方面的。企业文化会通过自己的载体,能够有力地影响社会,企业的文化会通过对于职工进行一定的培训,以及对员工进行长时间的熏陶,为社会提供出较为优秀的人才。现在很多企业在管理中都较为重视企业文化的价值,尊重员工自身的价值、尊重员工的人格,因此,在企业文化存在的固定的体系之中,会孕育出企业自身的民主精神。
五、企业管理中构建企业文化需要在融合中彰显出人性特点
企业的管理重“理”,是用理来管人,因而要从“理”到人,但是通常情况下所认知的“理”是来自于实践中,能够沟通和学习;企业文化若是重“化”,则是用文化人的“化”要到员工的心。企业的管理要与企业文化做到相融合要就是要入人心,实现使用“人”的状态发展到会用人,再到用“好人”,从管理者至员工都“强”、到体系“好”到文化也“好”三个体系的转变,最后实现人和企业之间所能形成持续的发展。对企业来说,在有文化同时有管理状态下发展才能强。文化是作用在人的,育人这个过程就是以“文”来化人的一个过程。管理的作用其实也是针对于人的,但是管理的过程就是更多是重视管人。因此,我们更需要了解文化与管理的关系。笔者结合了自己的工作经验,以及在企业实践后所得出的是:文化其实是一个企业所蕴藏的内在哲学,管理则是外在行为;文化是基本的精神,管理是文化外化的形式;文化可以作为管理的软件支持,管理则是文化发展过程中的硬件不断升级;管理需要创新,文化则需要先行;文化的创新所推动的管理升级其实是持续动态所具备的发展过程。究其曾出现的发展趋势,企业的文化和企业的管理所出现的状态交集就是人性,不管是对于管理所作出的柔性要求,或者是对文化基础提示的软性要求,所有都是指向人性本质的请求。当今的企业不管是做人、还是管人,或者是育人,都需要遵循人企共赢原则。发展企业也需要,尊重人和培育人,最后实现人与企业的持续发展。
1.管理的“理”实际来自实践的企业管理,也就是一个企业的实践过程,也是企业的一个学习过程。思想造就了人的伟大,实践检验了思想的伟大;因而,正确的思想只能在实践之来进行一系列的检测,我们的管理方法与道理是没有办法在“听”当中去培养的,这是必须在企业的管理当中,反复的练习和实践的。我们可以认为,企业文化的建构其实与企业的管理者所具备的自身素质和自身的积淀有着必然的联系,同时企业管理者的因素也决定着企业管理的效果好或者坏。
2.企业管理之中的“理”其实来自沟通企业之间的理,可以是不辩不明的,企业文化当中的道理需要在企业管理的进一步沟通中慢慢的明晰;理不宣而不及,企业管理之中的道理不进行沟通就比较难取得双方的理解,达成一定的共识。目前,我国的企业所出现的突出问题其实是反映在“人”的主观能动性这个问题之上,“人”即思想的问题进行解决,一切的问题和期望都只能望而兴叹,现实中的经济主体实现一切的企业管理都是根据人的表现来进行评判的,因此,要如何帮助企业脱离原始的基调,从卖自己的产品发展到出售品牌概念,自卖服务发展到诚信的价值,直至企业所出售的是企业的文化,如苹果公司的发展,人成为了企业的竞争是否能成功关键问题。到此,我们也可以最后确认企业的管理其实就是“人”的自我管理与人的约束管理。
3.企业 管理之中的“理”其实来自学习,企业之所以会发生运营不畅的情况,原因其实是企业管理中“人”的环节发生了问题,人的管理问题,就像电脑的主机一样,也像人机体一般,就像人的中枢神经发生了钝化的现象,对外在的事物感觉发生了错误,感觉不到外界事物的 发展,或者可以认为是视力或者是听力的方向出现了衰退,企业管理中对于问题的出现即看不见也又听不到;最后则是代谢的系统出现了障碍,对于新的管理理念我们做不出接收的准备,坏的理念也丢不掉。就像很多大型的国企在发展的过程中出现的状况,因为体制等原因,很多有才干的人才不能在重要的岗位上发挥自己所长,而没有能力的人在重要的岗位上 发挥着错误的作用,造成了企业管理的问题。相互的协调比较困难,壁垒深厚,手脚失灵,因此,我国现阶段的企业要发展,在企业管理方面来看,必须在企业 文化的建设方面入手,要建立一支好的学习型团队,来提升整体团队的素质,逐渐的消减到改变现代企业的运营之中弊端,实现我国现代化企业良性的发展。
六、企业管理重在“化”,企业文化需要重“文”
我国的国内企业在企业管理的过程中所进行的企业文化建设还不够完善,不是缺“文”就是少“化”。多数的企业都比较重视对企业文化词条的提炼,很多企业都有编撰文化的手册,但是这些书籍都是流于表面,收藏在书柜,就算是发放至员工手里,也未能进入员工的内心,没有内化于心。这种企业文化不是企业管理发展之中所需要发展的企业文化,是他们是不落地文化,无根基可言。
我们可以在企业管理中特别注重企业文化的构建,可以把企业的文化在人“理念”的驱动之下,人和企业达到一种双赢,认识到这是一个动态发展的过程。学会在我国现阶段发展的现代化企业中营造一种氛围。认同企业的员工,并且把这种认同作为根本,也可以说企业的员工能够在企业中找到自己的位置,能够为企业奉献自己的光和热,企业也会为员工共提供实现价值的平台。
例如,对于员工进行培训,让每个人意识到自我发展的关键问题,能够对于自己的 职业生涯进行设计规划,给企业的员工们一个学习的平台,公平地给予员工一个晋升的机会;把员工参与和沟通当作企业发展的一个前提,为企业的员工创造一定的话语机会,挖掘员工的潜能,激发员工的机体智慧;给予企业的员工释放情感的基础。《都市快报》每个员工在生日当天都能够得到公司老总签名的生日贺卡一张,同时还有生日券。为员工提供展示自己的平台,提供员工一个竞聘和演讲的机会,让他们能够进行自我展示;展现管理者个人能的魅力,即能与员工谈心,时常会鼓励员工的成绩。这些方面一方面能奠定企业的文化基础。当然这些问题,都是企业的管理者与企业的员工所共同参与的。管理者能真正的做到:讲平等和互尊重。在人格上企业内部讲究一个相互尊重;要大度,宽容,管理者能容人、容言和容事,同时建立一个宽的底线;企业文化还需要倡导一条,就是相互理解,能多体谅彼此,也就是说管理者需要理解员工的渴望欣赏,能理解员工的求助心情;能讲协调,会沟通,上下能够做到一致,可以通力地进行配合,沟通的双方,言语要恰当切实地用可行的办法来化解企业内部的一切难题,企业的内部与员工形成一定的聚合力。
综上所述,在企业管理之中我们要认识到,企业文化的重要性,企业的文化从产生到企业文化的发展,再到企业文化的种种构成直至企业文化有了功能等几个方面来看,各个方面对于企业管理都起了具有针对性的重要作用。纵观当今世界的 经济形势,把企业的文化当作企业主体的战略,已经逐渐取代了旧的企业发展的战略,同时他还显示出异常蓬勃的生机,企业文化变成了企业获得成功的标志,是必不可少的条件。优秀企业的文化同时也制定了科学管理的战略,已成为了推动企业管理出现创新发展的巨大的动力。我们可以针对管理还薄弱这个我国当前的企业所普遍存在问题,来作出一些相应的调整,在面对知识经济的体制发展,在全球化经济一体化进程的同时,可以大力地推进发展管理创新制度,提高我国企业管理的水平变成了当务之急。我们可以认为,在建立了以企业文化做企业主体的企业发展战略 计划,这就意味着铸造了企业的魂,增强了企业的核心竞争力,推动我国的企业管理的创新发展。
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