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随着社会的日益发展,人类社会的经济基础已经从农业经济、工业经济、发展到服务经济,再到体验经济。它以服务为舞台,商品为道具,围绕消费者创造出值得回忆的活动。作为中国影视主题公园的佼佼者,横店影视城的传统静态观赏已经不能满足游客的需求,若想取得长远的发展,必须针对不同层次的游客提供个性化的旅游体验。以下是读文网小编为大家精心准备的:横店影视旅游经济发展战略研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
横店影视城,位于中国浙江省金华市东阳横店镇,为国家AAAAA级旅游区。自1996年以来,横店集团累计投入30个亿资金兴建横店影视城,现已建成广州街、香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城等13个跨越几千年历史时空,汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚,成为全球规模最大的影视拍摄基地。
(一)横店影视城发展模式探索 产业集群模式
1、勇占潮头,力推朝阳产业,徐文荣的眼光准确解决国家政策
说到横店影视城起源和发展,不得不提到它的创始人徐文荣。虽然徐文荣文化水平不高,但对市场的却有着极其的敏感度。1996年,为支持著名导演谢晋拍摄电影《鸦片战争》,徐文荣力排众议,投入巨资,在短短的数月内,兴建了广州街香港街影视拍摄基地。随着电影《鸦片战争》的成功,横店首次进入中国观众的视线中。之后,横店影视发展大踏步往前走,兴建了明清宫苑、秦王宫、清明上河图、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城等12个影视拍摄基地。横店集团的影视旅游战略获得了巨大的成功。
2、市场运作,建成高效化的产业链,形成产业集聚效应
创业之初,横店与国内的著名影视拍摄基地相比,既无景观的优势,又无文化上的优势,完全依靠横店集团的财力优势,无中生有,大力兴建跨越几千年历史时空,汇聚南北地域特色的影视拍摄基地,并采用灵活的经营方式,打造了较完善的影视产业链条,实现共赢,让影视产业链条上的企业和个人和横店影视城共享发展成果。
从创业之初的几年,横店影视城惨淡经营。面对影视市场化的潮流,2000年,横店影视城果断放弃靠场租获利的模式,实行免收租金模式,之后,入驻的影视企业和影视剧组数量逐年增长,参与性、体验性强的旅游产品推出之后,游客数量出现了井喷式地增长,为游客服务的旅游企业逐渐形成了规模效应,进一步拓展了影视产业链条。2008年10月,横店的摄影棚免费提供给剧组使用,进一步降低了剧组的拍摄成本,增强了横店影城的竞争力。目前,横店影视城已经形成了较为完整的旅游影视产业,从编剧、演员、拍摄、后期影片制作、到审片等,提供一条龙服务。
3、推出文化产品,
观看静态的建筑群并不能有效地吸引游客。为了提升横店影视城的品牌效应,横店影视城适时推出了参与性强、体验性强的文化旅游产品,如秦王宫推出的《梦回秦汉》、《龙帝惊临》,清明上河图推出的《汴梁一梦》,梦幻谷推出的《梦幻太极》,并经过多次改进,受到游客们的好评。每周日在明清宫苑举行的明星见面会,注重明星和游客之间的交流。
(二)现状分析
1、文化内涵的缺乏
目前横店提供的旅游产品主要以影视拍摄基地及在基地举办的事件性旅游产品为主,对于游客来说,影视拍摄基地以观光游览为主,并无多大新意;在影视拍摄基地上举办的事件旅游项目,游客的参与性不高;对于“梦幻太极”,其情景设置、科技的运用,能较好地吸引游客,烘托旅游氛围,但游客的参与性、体验性很难体现出来。这些项目普遍缺乏深厚的文化内涵。这就导致横店影视城旅游产品设置比较单调,内容枯燥,档次不高。其文化内涵、产品品质无法与国际知名的影视主题公园(如迪士尼乐园)相提并论。
2、影视服务以一供多,无特色化服务
从目前来看,横店影视城举得了有目共睹的规模效益。对于剧组来说,横店提供的是各种不同类型建筑物,对于拍摄各种不同题材的影视剧组,横店影视城以一供多的方式,不能很好地提供拍摄所需的特色化影视服务,因此不能很好地满足这些剧组的各种要求。
此外,横店影视城还不发提供高质量的剧本。剧组的剧本质量不高,有很多是仓促完成,漏洞很多。为追求剧本的审批通过率,剧组的剧本以军旅(比如抗战)、都市(比如婆媳、爱情等)题材为主,内容大同小异,创新性不足。
3、环境质量下降,游客体验性下降
2012年,横店影视城接待游客923万人次;2013年其接待游客达1200人次。横店旅游热持续升温。大量客流涌入横店,给景区的设施设备、生态环境、管理能力施加了巨大的压力。如果不能对客流进行分流和管理的话,游客的旅游体验将大打则扣,景区的生态环境将遭受巨大的破坏,这将减少横店影视城的旅游吸引力。
4、周边影视旅游基地强有力的竞争
随着影视市场化的潮流,浙江出现了越来越多的影视拍摄基地如宁波象山影视城、诸暨长城影视城。越来越多的民营资本加入到影视文化产业中,加剧了各影视城之间的竞争,这给横店影视城提出新的挑战,是在原地踏步还是继续做大做强。2013年10月1日,诸暨长城影视城开园首日就吸引了10部电视剧来取景。如何应对周边影视基地的竞争,成为横店影视城发展中必须面对的问题。
综合以上分析,笔者认为,在新的市场形势下,横店影视城要再竞争中获得比较优势,需要重新进行定位。
(一)横店影城城的重新定位 ――高端影视城,聚集高端影视产业
利用价值链的理论,横店影视城应进一步完成影视产业链条,提升产业链条的品质,增加附加值。结合文化旅游市场及影视城的实际情况,笔者认为,应该讲横店影视城定位为高端影视城,聚集高端影视产业,提高产业各链条的附加值。
(二)横店影视产业链布局及措施
1、进一步完善影视旅游产业链条
进一步完善影视产业链条,以影视城的品牌效应、灵活的经营机制、较高的管理水平吸引、引进有实力编剧人员、著名导演,注重影视衍生品的制作。
好的剧本是电影成功的一半。剧本写得不好,剧情不具有吸引力,那么这部电影很难获得成功。因此,能够吸引一批有实力、创新能力强的编剧就显得很重要。接下来就是要培养具有创新精神的编剧人才。
在实际运作中加强影视城的品牌效应,吸引具有国际影响力的导演到横店执导,使他们热于将自己的才华和激情奉献给横店。吸引不同国家不同风格的导演人才,在电影中展示风格迥异的多元文化。在这个方面,横店影视城应该向美国好莱坞学习,注重影视人才的管理,使得他们能够安心留下,为影视城的发展作出贡献。
注重影视衍生品的制作和生产。与电影相关的玩具、服饰、饰品、音像、图书、日用品,都是影视衍生品的范畴。电影衍生品的概念来源于美国,在美国发展的比较成熟。从美国的经验看,电影衍生品销量大,收入能够高达电影收入的70%。在国内,衍生品才刚刚开始,其中蕴含巨大的市场。笔者认为,如何做好影视衍生品的制作,增加影视产业链条的附加值,应成为影视城重点考虑的问题。
2、加强与各影视城的合作 成为领头羊
2007年,浙江34家影视基地和和旅游景点组成了浙江影视拍摄基地联合会,加强合作,发挥各自优势,发挥产业集群效益,减少影视拍摄成本,为剧组提供方便,避免多次转场。在联合会中,横店影视城应利用领头羊的位置,引导各影视基地、景区加强信息化管理,共享旅游信息,为减少剧组拍摄成本。
3、信息化管理,分流游客
对于不断增长的客流量,影视城应建立游客信息化管理系统,加强对各景区游客数量的监控,做好预案,对每天进入景区的游客数量进行预测、监控、引导,使得各景区不至于出现过于拥堵的现象,保护当地的生态环境。
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影视艺术的发展作为中国文化创意产业发展的重要组成部分,担负着引领和推动中国文化创意产业发展的重要作用。下面是读文网小编为大家整理的影视艺术论文,供大家参考。
摘 要:审美情趣日趋多元化,影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化,使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。影视业必须重新建构自己的美学特征,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。
关键词:影视文化;审美品位;退化
1 引言
影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为“意象形态”,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。“形象”能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感,例如电视几乎能将整个世界的“形象”搬进人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足,极大地丰富了家庭生活。
审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势,不断向影视业提出新的要求,也不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种,满足不同的审美文化需求。 2 当前影视文化中存在的问题
当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下,已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响,一方面受国内改革,特别是业内改革的影响,也越来越商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力,为影视生产的多样化提供了动力资源,促进了影视产品的多元化发展;但另一方面,一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向,即在影视审美情趣多元化的总体趋势下,也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向,严重影响着影视审美艺术的发展,影响着影视艺术的质量提升,影响着影视文化的社会功能的健康发挥。主要表现在以下几个方面:
2.1 在商业化的影响下,影视产品越来越呈现出新的类型化 观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求,也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态,只有具备鲜明独特的个性特征,才能获得真正的美学价值。歌德指出,“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发,来对周围事物起作用,对不相干的东西毫不关心,甚至意识不到,那么,不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好,还是出于有修养的敏感的人之手也好,都是完整的,有生命的” ① 。然而,影视作为大众文化传播的主要方式,其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明,只有满足数量最大的一类观众群的需求,才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险,避开文化市场竞争中的不利因素。哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出,一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况,而3/4以上的新节目注定要失败。这表明,审美品味的创新意味着要承担很大的风险,所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品,以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中,电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。正如,美国电视制片人F.齐夫指出,“我们全都很了解美国公众的口味,他们需要的是消闲的娱乐品„„我们不搞高雅的东西,我们的产品要面向最大多数的观众。他们是电视机的最大买主。 他们买了电视机,啤酒商就会来找电视台了。啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机,普通人,他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣” ② 。为此,好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作,并扩展成一种全球性的影视生产模式。
在这种世界模式的影响下,中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”、“纪实热”、“宫廷戏热”、“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来,中国影视业发展迅猛,出现了一批具有较高审美品味的作品,如《牵手》、《围城》等,但是从总的方面看,审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少,而类型化、雷同化的电视剧居多,审美情调单一化现象严重。例如,我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热,一打开电视机,粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃,尽收眼底。其中一些作品审美品味低下,艺术价值不大。与此同时,青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明,我国影视审美类型化问题也日益严重,亟待改善。
2.2 在商业利益的诱导下,部分影视作品过分追求感官刺激,迎合庸俗低级趣味,致使影视文化中暴力和色情泛滥
暴力对社会的危害早已成为全世界的共识,然而,它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。据统计,美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现600次暴力情境。对于发展中国家来说,影视暴力内容也非常突出。这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用,却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明,大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象日益严重的美国,现实社会的暴力事件也泛滥成灾。据美国司法部部长的一份声明指出,由于影视暴力的影响,抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。为此,美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用V型芯片技术,便于父母锁住有暴力和色情倾向的电视节目。2000年起,美国所有电视机用户都要求使用V芯片。
色情泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。自从美国政府对影视色情的控制放松后,好莱坞电影的色情化倾向已经非常严重。与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念,还不如说成是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出,“我们用我们以为的美污染了全世界 ” ③ 。目前,美国是全球色情影视作品的传播中心。自1991年以来,色情影视作品的年产量增长了5倍。色情影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。造成影视色情泛滥的原因非常简单,仅仅源于审美品味低下和拜金主义。法国作家维尼在《一个诗人的日记》里指出:“灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的肉欲迷狂。精神上的享受是更长久的„„道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。” ④ 影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于肉欲的迷恋,而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意义在于真善美和造就完人,直到他把肉体的需求看到无足轻重,而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上,并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。” ⑤
在我国,影视文化中的暴力和色情问题,也早已引起人们的关注。暴力和色情画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻,对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此一再呼吁,要求减少影视作品中的暴力和色情内容,但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率,肆意渲染恐怖、暴力和色情等感官刺激性强的画面内容。
2.3 在商业利益的诱导下,部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落
在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上,法国电影学者贝热隆指出,中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。然而近年来,受西方后现代主义文化思潮的影响,中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学,从而导致影视创作中的人文精神的失落。
影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像,不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功 能,也会误导观众尤其是青少年观众,使他们扭曲对现实生活的认识,产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主,情感表现往往采用极端夸张的煽情手法,从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的“美丽的谎言”中,消磨了学习工作的意志。这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发,情节脱离现实生活,内容夸张离奇,格调低级庸俗,不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观,反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。
因此,影视艺术作为一种审美方式,在艺术形式上无论如何前卫、先锋,但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能,大力弘扬影视艺术的人文精神,用正确的思想影响人,用高尚的情操鼓舞人。唯其如此,才能使影视艺术真正成为寓教于乐,真善美统一的人类灵魂的工程师。相反,如果影视艺术失去了人文精神的合理内核,必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。
3 优化影视文化的措施
影视文化面临危机,必须从文学中吸取精华,才有可能走出窘境,重获生命。文学的繁荣,为影视业的发展提供了宝贵的资源。文学作品与影视作品作为一种叙事艺术,具有共同的规律。因此,影视业的发展离不开文学的支持。近年来,影视发展的危机,从某种意义上说,就是脱离文学的滋养所致。实践证明,优秀的文学作品,往往使影视取得加倍的成功。无论是《乱世佳人》、《王子复仇记》、《廊桥遗梦》,或是《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》,还是《大红灯笼高高挂》、《红高粱》都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味,再到理性层面,都达到艺术所应有的审美标准,都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此,很容易得到观众的认可。相反,现在很多影视作品,纯粹从迎合观众的需求出发,忽略文学性的重要意义。结果使作品空洞乏味,格调低下,缺乏艺术底蕴,从而导致影视生产出现大规模的滑坡。文学之所以对影视传播具有重要的作用,就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看,文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙。因此,优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素,有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面,文学是以语言为载体的,具有深刻的思想性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间,并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。 文学,作为人学,注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。以画面为基本载体的影视艺术,如果没有影视文学的支撑,很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素,就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。
4 小结
综上所述,影视艺术只有以文学艺术为基础,才能获得丰富和繁荣。由于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面,已经探索出一条行之有效的途径,因此影视业如果从文学艺术中吸取养料,那么无异于如虎添翼,锦上添花。
参考文献
[1] 鲍桑葵.美学史[M].商务印书馆,1985:401.
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[4] 于斯曼.美学[M].商务印书馆,1995:3.
[5] 切特罗姆.传播媒介与美国人的思想[M].中国广播电视出版社,1991:33.
摘要:文学是以语言为手段来塑造艺术形象,反映社会生活,表达作者的思想感情的,语言文字是文学作品进行描写叙事的媒介和基本材料。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。在文学作品中,描写与叙事是两种不同的表述方式,在影视世界中,两者相辅相成,这种差异造成作品形象的单一多样之分,侧重点不同,而后又导致作品的节奏快慢和表达效果的差别。
关键词:文学 影视 描写叙事
影视艺术是通过画面、声音和蒙太奇等影视语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术,影视艺术的特性,体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此,影视艺术的描写和叙事要靠画面、声音和蒙太奇进行。而文学是以语言为手段来塑造艺术形象,反映社会生活,表达作者的思想感情的,语言文字是文学作品进行描写叙事的媒介和基本材料。 描写叙事手段的不同导致艺术形象表现出单一性和多样性。
文字语言依靠的是一整套抽象的书写符号,而影视依靠的是视听综合的形象符号体系,它是立体的、复合的、逼真的。文学形象是人的视觉、听觉和触觉不能直接感受的,它需要读者凭借自身的生活经验和文学修养,在阅读作品的过程中,通过积极活跃的联想和想象,在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,每个人在阅读文学作品时,都会依据自己的理解和感受在头脑中勾勒出大致的人物形象及性格特征,绝对没有完全相同的艺术形象,这就是多样性。然而在影视作品中,每个角色都必须由特定的演员来扮演,观众对它的感受具有无接受障碍的直接性,从而不可避免地出现艺术形象的固化,人们一提到某个影视角色,头脑中马上就会出现角色扮演者的样子,尽管多数时候与文学阅读时的想象有出入甚至让人失望,但还是不可避免地被明确清晰的形象所同化,角色的性格特征也很大程度上趋于雷同,这就造成了艺术形象的固化,或者说单一性。
阅读《简爱》,虽然书中一再提及简爱是不美丽的,但我还是会描绘出一个模糊的美丽的形象,因为我固执地认为她是坚强的,有思想的,善良的,聪明的,独立的,她为什么不是美丽的?其他的读者也会各自描绘一个属于自己的简爱,然而看过电影,观众心目中的简爱便被扮演者的形象取代而千面一人,尽管从她的相貌上看不出一丝聪明。
描写叙事手段的不同导致文学与影视的侧重点不同。
一方面,文学作品重视充分发挥文字的力量,无论是叙事还是描写,都力求用最准确最简洁的文字表达最丰富的内容、感情和内涵,而影视作品更重视画面、声音、光线、构图、蒙太奇等的运用,简言之,两者都侧重各自擅长的描写叙事手段。
影视艺术运用视听语言进行描写叙事时,除了讲述故事、再现对象的直观形态之外,还具有独立的造型表意功能。随着电影观念的发展,这种视听语言不再是简单地描述对象,而是越来越带上强烈的主观表现性和曲折的暗示性。而文学语言在描写叙事时具有广泛而深入的表现能力,几乎很少受到时间和空间的限制,语言有着最大的自由和极大的容量,能够全方位多角度地展示广阔而复杂的社会生活。两者各有优势,于是,影视艺术更加注重运用光线、色彩、构图等进行细致描写,以此表达细微但细腻的感情和态度,文学作品更加注重利用文字进行表现,用细致入微的描写产生单纯利用影视的描写手段难以企及的效果,在思想性上更胜一筹。
比如说,假如在影视作品中利用语言(独白等方式)直接表现人物心理,那将是相当惨白无力的,但是有力的文字表现却能触动读者的心灵。
电影《简爱》中,在洛伍德学校,海伦做在窗前让简爱给她画肖像画,这时海伦是处于画面的中心位置,她的背景是一片亮色,因为是逆光,她的头发、身体被金灿灿的光圈包围,天使一般,导演正式通过这种细致的描写来表现对海伦的赞美的。阅读《简爱》,读者正是通过她睿智的话语发现她是一个非常聪明的人的,假如把这些对话照搬到电影中,那会是怎样的冗长与乏味!
另一方面,影视作品多侧重故事性,文学作品尤其是经典名著更侧重故事的内涵和外延,侧重作品的思想价值。因为后者是影视描写叙事手段难以深入探讨的。
故事是一切叙事艺术的第一要素。影视艺术兼有时间艺术和空间艺术之长,为讲述故事提供了一个极其优秀的载体,故事也便成为大多数影视作品的核心或主体。电影《简爱》也不例外,创作人员只是在忠于原著的基础上作了一些调整,使故事更加流畅。小说《简爱》不止是讲述一个女人的故事那么简单,它阐释的是这样一个主题:人的价值=尊严+爱。所有看似冗长的对话和心理描写全是表现这一主题的。简爱面对质疑犀利的回答,简爱内心的矛盾,简爱与深爱的罗切斯特至诚至情的交流……无不是为这一主题服务的。
不同的侧重点又使两种艺术形式叙事的节奏产生了很大差别。 文学作品为了更好地表达主题阐述思想,常常插入一些议论,或是作者将自己的思想借助书中人物之口说出来,这样一来,节奏必然放缓。放缓未必是件坏事,这可以让读者不必为情节所累而快速阅读下从而有时间细细品味思考。影视要在有一定限度的时间内讲完一个故事并且吸引观众看下去不至于中途放弃,就不得不加快节奏。电影《简爱》为此作了不少调整:去掉了一些人物和情节,比如简爱最后遇见的两个表姐妹,比如罗切斯特装扮成吉普赛人为客人算命。调整故事发生的时间,比如在原著中疯女人放火烧房屋发生在一个风雨交加的夜晚,但是电影中是在简爱离开罗切斯特的庄园的那一刻。尤其是对书中人物的对白,更是做了大量的删减。
还有另外一个原因导致了叙事节奏的差异。
在文学作品中,描写与叙事是绝然相反的两种表达方式,描写所负责的是心理活动、环境交代、气氛铺垫等必须的补充,当描写开始时,叙事就立即停止了。在影视世界中,描写与叙事是共同存在相辅相成的,它们是同时出现在屏幕之中的。显然,文学作品描写叙事的交替进行远不如影视的同时进行更加紧凑。
因为描写叙事侧重点的不同和对故事节奏的调整控制,表达效果的强弱好坏也出现了不小的差异。一般来说,文学作品能更深入地表达阐述创作者的思想、观点和看法,影视作品相对来说表达效果要差一点,它是靠对观众的感官刺激引发观众的思考来达到阐发思想表达意图的目的的,很多时候更是不可避免地流于表面的感官刺激而缺少内涵。具体到本部电影,这一点更加明显。
《简爱》原著依靠文字这一更能贴近读者心灵的描写叙事手段,对人的价值=尊严+爱这一主题作了深入细致的阐释。在寄宿学校,简爱遇到海伦,一个温顺、聪颖、无比宽容的女孩子,经过几次诚挚的心与心的交流之后,简爱开始明白以后面对种种困难都不要屈服抱怨,懂得了爱和忠诚。在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的。不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重。也正因为她的正直、高尚、纯洁,心灵没有受到世俗社会的污染,使得罗切斯特为之震撼,一改往日的质疑与咄咄逼人,把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人,并且慢慢地深深爱上了她。他的真心让她感动,她接受了他。而结婚那一天,简爱知道了罗切斯特已有妻子的事实,她觉得自尊心受到了最爱的人的戏弄,虽然罗切斯特是出于爱情才冒险一试的,她还是坚守个人尊严,毅然放弃了美好优越的生活离开了罗切斯特。 而在电影《简爱》中,虽然情节紧凑流畅,但是其表达效果相比原著却要大打折扣。舍弃了海伦与简爱的交流,简爱那种坚韧宽容自尊自强的性格便显得毫无缘由。删减了简爱与罗切斯特的精神层面的对话,两人的相爱也显得有些唐突,缺乏根基,同时简爱自尊心之强烈也没有得到充分的表现。这样一来,构成人的价值的两大主要元素:尊严与爱都没有得到深入的阐释,因而主题的表达便被弱化。
综上所述,影视与文学描写叙事手段是有巨大差别的,这一差别使两者塑造的艺术形象出现了单一与多样之分,使作品侧重点产生了不同,而后又导致作品的节奏快慢和表达效果的差别。对于由文学作品尤其是名著改变而成的电影,既看电影又看原著,倒是很有趣的欣赏方法。
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中国体育经济从无到有,从弱到强,也都得益于改革开放带来的良好机遇。下面是读文网小编为大家整理的体育经济产业论文,供大家参考。
很长一段时间以来,体育本身所蕴含的巨大经济功能与价值都没有被人们所接受与认同。但是随着时代的变化发展,人们对体育的研究不断深入,体育对于经济发展的促进作用展现地更加鲜明。发展体育经济不仅能够增加就业,带动相关产业发展,甚至对于国民经济的结构调整都有十分重要的作用。特别是在改革开放后,大众体育与职业体育的兴起与发展,体育产业已经被誉为我国的“朝阳产业”。因此,体育经济作为国民经济中的重要构成部分,需要对其进行深入的分析与了解,只有这样,才能最大程度的发挥体育经济的效用,促进国家经济的发展。
一、体育经济在国民经济发展的表现形式
体育经济的表现形式一般被分为两种。第一,直接提供体育产品与服务带来的经济效益被称为有形形式。第二,通过体育锻炼使得国民的身体素质,国民生活质量提高被称为无形形式,这也是社会效益的表现形式。但是任何一种表现形式对于国家经济的发展、扩大市场、拉动体育经济或相关产业发展都有极为重要的作用与意义。就体育经济效益来说,它与体育在国民经济的表现形式极为类似,也被分为直接经济效益与间接经济效益两种。直接经济效益指的是通过举办奥运会,亚运会等体育赛事获得门票收入、体育纪念品收入以及其他体育用品收入等较为直接从体育本身中获得的经济收益。而间接的经济效益则指体育能促进不同国家间的不同文化交流,提高国家知名度与国家旅游酒店行业发展等一系列潜在的经济效益。
二、体育经济在国民经济中所占比重
很大程度上来说,体育经济与国民经济发展是相辅相成的。一方面,体育经济的发展离不开国民经济的发展与进步;另一方面,体育经济的发展也在一定程度上促进了国民经济的发展。就我国的经济发展看来,30多年的改革开放使我国的国民生产总值,社会经济水平都有了很大地提升,这成为了我国申办北京奥运的基础。而在成功举办奥运会后我国的知名度,经济发展水平等也获得了显著的提高。就我国目前的体育经济发展看来,我国体育产业创造的经济产值与一些发达国家还存在着较大的差距;就体育产业创造价值所占GDP来看,我国仅为0.6%,而美国却高达5%。而我国体育产业创造经济产值较低的原因需要从多个方面进行考察,首先,我国体育整体经济发展水平还较低下,这是因为我国的体育经济发展时间较短,还没有形成一个完整的体系。其次,体育资源的综合利用利用率较低,相关产业尚未有效配合,体育市场没有获得良好的发育。在新的时期,要使体育经济在国民经济中所占比重获得提升,发挥体育在促进社会经济发展,提高社会就业水平等方面的重要作用就需要从多个方面出发,如扩大政府部门在体育产业及其相关产业的投入,完善相关的政策法律法规,尽快建立形成一套较为完善的体育市场管理机制,使促使体育的资源利用效率达到最大化。
三、体育经济在我国国民经济中的地位与作用
很大程度上来说,体育经济的发展与我国国民经济的发展水平密切相关,30多年来的改革开放带来的不仅是国民生产总值的大幅提升,还未我国体育经济的发展奠定了良好的物质基础和市场条件,因此,体育经济在这一时期也取得了惊人的发展成就。体育经济与市场经济紧密结合不仅是体育经济的重要特点之一,更是体育经济的一种常态。在计划经济时期,体育的生存与发展往往取决于国家的统一部署安排,不管是从资金的来源和体育的总发展方向都由国家进行统一调控,体育经济高度集中,这时期的体育经济更多被认为是福利性事业。而改革开放后,我国实行社会主义市场经济,市场经济转变了传统体育产业的地位以及人们对体育的看法,体育不仅具有公益性同时也包含了一定的商业性。体育经济的发展在市场经济时期更加多元化,不仅能够产生一定的经济效益,还需要具备一定的社会效益。国家对体育在经济与政策方面给予的扶持,一定程度上也推动了体育经济的发展,如今,体育产业已经被认为是我国的“朝阳产业”。这是因为体育产业更具备持久发展的潜力,在经济较为低迷的时期,通过举办奥运会等体育赛事能够对国内的旅游业,酒店服务业,商业等多个相关产业起着良好的拉动作用,使得国家尽快的摆脱发展的颓势。而作为第三产业的重要组成部分,体育对于吸纳劳动力,提高全国就业水平也起着极为重要的作用。另一方面,体育业与很多其他产业联系较为紧密,对其他相关产业的促进作用十分明显。这些相关产业不仅包含了制造业、服装业、信息业、交通运输业,甚至包含了金融业、广告业等多方面的内容,带动这些产业的发展对于提高国家经济发展水平,提高国民生产总值都有着极为重要的促进作用。总的来看,体育已经成为了我国国民经济中的重要组成部分,随着时间的发展,它还将展现更大的发展潜力,作为新的重要经济增长点,我国应该提高对体育产业的关注与扶持。
四、发展体育经济是推动国民经济发展的重要动力之一
随着社会分工的细化,体育已经能够直接创造经济价值并能够有效地促进就业,扩大社会需求的同时,还能刺激消费,促进国民经济发展。在这样的大背景下,我国应该积极发展体育经济并使其成为我国国民经济发展的重要动力,推动我国经济发展到达一个新高度。通过奥运会的举办我国就可以从中获取一定的经验,在1988年的汉城奥运会举办前,韩国的国际形象十分微弱,战争产生的负面影响还没有完全消除,举办奥运会后,韩国的经济不断发展并被誉为“亚洲四小龙”之一。而2008年的北京奥运会对我国的经济发展同样影响深远,政府在申办前投入了大量的资金对北京的交通、能源基建、城市环境、体育馆优化等多个方面进行了改造,促进了我国就业率的提升,且在向全世界的人民展现了我国的经济发展与科技水平法同时,大量游客和参赛队伍的涌入也使得北京的国际知名度,旅游业,酒店业等获得了较大的发展与提升。通过这些案例可以看出,体育的发展壮大对于国民经济的发展十分重要,在我国社会主义市场经济的大背景下,要使我国体育经济的发展符合社会主义市场经济的潮流,就要调整利益关系,同时加强对公共体育事业的管理。
结束语:
当前,我国已经成为了全球第二大经济国,有着较高的国际地位与影响力。在新的时期,要提高我国的经济发展水平,就需要紧紧抓住体育产业这一经济的重要增长点,通过政策,经济相关的扶持,发挥体育在就业、带动相关产业发展,提高整体经济发展水平的重要作用。体育经济不仅是国民经济的重要组成部分,更是国民经济发展的重要驱动力。
一、在科学发展中影响体育经济发展的因素
目前我国体育市场中管理制度中缺少发法律依据,缺少明确规定体育经济法律法规,对于相关的管理权也不明显,对于法律的界定十分的模糊。因此在对体育经济发展中要设定目标和计划,对体育教学进行规划有计划的教学,同时建设一套完整的管理体系,把体育经济的发展归入到国民经济发展的长远规划中,树立正确的目标。同时还有提倡政府的扶持,只有这样才能更好的促进体育经济的良好发展,还要提高人们对体育经济机制的认识,不断激发对体育经济学习的积极性,对体育经济进行全方位的提高。
二、在科学发展中深入体育经济机制发展建设的建议
1.促进体育产业的职业规划
在市场经济的背景之下,体育职业化的规定是体育经济发展的必经之路,在体育产业中必须具有企业的法人资格,推动体育俱乐部的发展,提倡体育综合能力的培养也就是人才综合素质的组成部分,当今素质教育更加强调综合应用能力,提倡自主学习能力和综合文化素养,在这些教育模式下,与其他的产业是一样的,提高运动员的积极性,不断的提高技术水平,不断的规划体育经济的发展。同时分层次的教学要求有利于贯穿教学的每个环节,对于目前我国大虚体育教学主要定位在体育技能等方面的教育,将体育与市场经济结合起来,重视学生的全面发展,促进学生的身心健康全面的发展。同时体育产业的职业化规定的进程,必须真正的面向市场,改变政府部分过去的被动的局面,实现经济效益与社会效益作为体育经济发展的根本目标。
2.加强体育经济人才的综合素质培养
我们提高体育经济的首要任务就是要建立良性的体育产业,不断的发展良性体育产业,提高体育水平和自身的综合能力,体育教师作为课堂教学的组织者,要主动营造自由、民主、和谐的教学氛围,如,在学习健身操时,可以让学生自由结合,发挥各自的主动性,这样可使学生从心理上来适应课堂教学的需求,进行有效的体育锻炼。改变传统体育经济的人才培养的观念,要扩充体育知识和体育教育内容,培养出既懂体育、又懂经济管理的复合型人才,并结合学生的实际情况设计一些教育活动,增加对体育经济学习的兴趣。高职院校的教育目标是培养专业技能的高素质应用型实践人才,在体育教学活动中也就是一个微型的社会,在这里面既有竞争,同时又充满了挑战和机遇,在教学过程中学生经历着各种的成功和失败,同时在学校群体生活中也会面临各种不同的社会问题。在体育经济培训过程中,要充分利用体育活动提高学生对社会的适应能力,建设一支既懂体育、又懂经营的的经济型符合人才。
3.增加体育经济的法律保障和政府扶持力度
在社会生活中是复杂多变的,在社会上也有很多不利的因素,在社会中生存都会遇到各种困难,增加体育经济发展中的法律保护,对体育经济发展具有重要的意义。我们要更具体育经济的实际出发,满足体育经济发展的需要,同时严格执行相关的法律法规,长期发展法律效益,促进体育经济更好的发展。对于体育经济政府还要不断加强体育经济理论的研究,改变传统的体育发展的理念,同时还要对以往的体育设计进行改进,增加政府的扶持力度,拓展体育事业的渠道。同时也要尽快确定体育的投资法规,不断的确定体育投资中的利益,要实现体育水效益的最大化,就必须重视体育事业的发展,不断的将体育事业产业化,更好的激活各方面的积极因素,不断的提高体育事业的发展。
4.增加科学发展中体育经济机制的应用
在科学发展中,体育经济应该协同体育共同开展好体育经济发展,给体育经济学习者参与社交和自我锻炼的平台,对学生进行生存性教育和适应性教育的培养目标是很难完成的,适应能力教育在很大程度上需要学生在课外时间或者在校外环境中更好地去完成。我们只有提高科学发展的宣传才能带动体育的发展,对大学体育教学的重要性的认识之后我们应该大力的宣传体育经济机制,增加人们对体育经济教学的重视。
三、结语
综上,在科学发展中我们要不断的深化体育经济机制,体育经济机制的不断发展也不断的促进我国经济的发展,在对教学中增加学生的学习能力和文化素养,强调体育经济的发展,提高学生体育的综合能力,体育经济在整个国民经济发展中起到重要作用。
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产业经济学在我国还是一门较为年轻的学科。我国对产业经济学的教学与研究起步较晚,改革开放后,经济发达国家的产业经济理论开始引入我国,并一直是经济理论研究和应用中最活跃的领域之一。下面是读文网小编为大家整理的有关产业经济学论文,供大家参考。
前言:
自改革开放以来,我国在促进经济进步的过程中积极实施了招商引资政策,该政策在促进区域经济一体化进程中发挥了巨大的作用。在当前市场经济竞争越来越激烈的背景下,加强对招商引资对城乡产业经济发展的正、负效用的探讨,寻找规律并有针对性的采取措施进行趋利避害具有重要意义。本文在详细探讨两种效用的基础上,对城乡产业经济发展中招商引资应采取的措施提出了宝贵意见。
一、招商引资对城乡产业经济发展的效用
(一)正效用
城乡产业经济在不断发展过程中,最大的限制性因素就是资本投入不足,在招商引资实施的过程中,这一矛盾得到有效化解。例如,某地区人口当中以农村人口为主,具有效数据显示,在原始经济发展过程中,单纯依靠银行的融资投入,该地区经济始终呈现负增长的状态,银行为了保持盈利,只能将发放出去的贷款不断的收回,却不愿继续发放。而现阶段的固定资本,招商引资是最主要的方式,投资增加,该区域新型的项目和资金增多,给该地区经济的发展提供了更广阔的空间。招商引资对城乡产业经济发展的正效用还包括机电的提高了当地劳动力的素质,并增加了当地的就业率。某地区在实施招商引资的过程中,会促使当地工作岗位增加,这样一来,该地区会有更多的农业人口不断向城市转移,提高了就业率。外商在选择劳动力的过程中,会重视对这部分人口的使用,这是因为他们拥有较低的用工价格,能够极大的节省成本。据有效数据显示,某城乡地区在进行招商引资的过程中,不仅极大的缓解了当地就业压力,当地政府相关负担也得以减轻,同时也带动周边城乡剩余劳动力的工作率。与此同时,招商引资实施过程中,还给当地注入了新鲜的经济血液,当地工业或其他项目增加,工人或农民在从事工作的过程中,自身的专业能力和思想得到了极大的锻炼,当地劳动力素质大大上升。招商引资的实施,还具备加强当地经济同其他地区经济交流的效用,能够在不断发展中及时引进先进的管理理念及思想等,对于当地人们思想的进步具有重要贡献[1]。
(二)负效用
然而招商引资在实施过程中,给当地经济发展带来贡献的同时,也产生了一定的负效用。首先,增加了当地的资源压力。在我国人口不断增长和经济不断发展的背景下,土地资源的成本越来越高,而城乡经济不发达过程中,投资者会进行大量圈地,这就会造成很多土地资源没有得到充分的利用,土地资源浪费严重。当土地资源被占用,由于投资者个人原因或者商业角度考虑来看,没有立刻开发土地资源的现象严重。同时这种招商引资还会导致当地的自然资源及土地以较快的速度地价流失,值得注意的是这部分资源的再生是需要较长时间的,不法投资商一味的追求短期利益造成资源的浪费是不可弥补的[2]。从长远的角度来讲,这种做法没有遵循土地价值规律,会导致社会安定受到威胁,最终将以环境恶化的形式回报人类。同时,某地区在实施招商引资的过程中,投资者通常会选择对环保要求低和污染管制松懈的地区,长此以往,那些招商引资发达的地区会出现严重的污染,一旦当地相关部门没有及时有效的对其进行管制,对于该地区长期可持续经济发展将造成严重的阻碍。例如,在电池生产的过程中,主要原料为硫酸和铅等严重污染物,因此已经被国外多地拒绝,但是我国仍有部分投资者在招商引资条件下进行了生产,极大的破坏了当地的环境和人们的健康。
二、城乡产业经济发展中招商引资的措施
首先,恰当选择产业。在经济不断进步的背景下,我国积极对招商引资给当地带来的正、负效用进行了分析,在分析基础上总结出,要想实现城乡经济的可持续发展,招商引资过程中一定要重视对产业的正确选择。各地区应根据自身实际,恰当的选择产业,过程中,应注重向前关联效应,也就是说,招商引资过程中要根据当地固有的丰富资源进行,降低原料成本,同时还应当注重向后关联效应,也就是说一旦建立主导产业,需要对与其相关的原料制造及设备生产等产业进行建设,从而丰富当地经济种类。招商引资过程中,一定要对首先进行经济投入的部门进行科学的选择,它是带动该地区其他经济发展的基础。其次,积极引进先进技术。在科学和信息技术飞速发展的背景下,我国城乡经济发展中要想充分运用招商引资,必须加大对技术的引进力度。现阶段经济发达地区大多数都是技术密集型产业,同时该地区在不断发展中也能够更容易吸引更多投资。在这种情况下,我国城乡经济发展进行招商引资的过程中,首先可以通过传统产业引进先进技术来实现,更重要的是通过招聘及提供优质待遇的方式招揽科技人才,不断提高当地管理、技术及理念等各方面水平[4]。
结论:
综上所述,现阶段我国在实现城乡经济发展的过程中,招商引资不仅带来了极大的正效用,弥补了资金不足和劳动力素质低的缺陷,加快了当地经济的发展速度,同时也带来了一定的负效用,例如对当地自然资源的浪费和环境的污染现象严重等。在这种情况下,我国城乡经济不断发展中进行招商引资最主要的方式就是恰当选择产业,并在此基础上加大先进技术引进力度,促使当地经济发展更加科学合理。
新中国建国以前,由于西南地区长期以来战乱频繁、民族林立,所以不论是北洋政府还是南京国民政府都没有足够的精力对此地进行有效地开发管理。直到新中国建立,西南地区规模浩大的剿匪作战依然使本地的经济发展难以立足。改革开放在全国范围内的全面推广,才使得西南各地的工农业开始起飞。由于西南各地气候的优势与技术引入不足的短板的双重背景影响,一些地区的农业水平在三十余年的发展进程中的成就远远高于工业和第三产业,成为拉动本地经济的主要原动力。
1我国农业经济发展的特点
虽然中国的经济社会已经步入了工业信息化的时代,但作为一个拥有十几亿人口的大国,农业作为国民经济的基础和国民赖以生存的根本,在中国经济的体系当中作用依旧不可忽视。全国各地在积极振兴三农建设的号召上积极落实,并影响和带动了整个城市农业发展,纵观整个中国经济体系,现70%以上的人口居住农村,70%以上工业的原料依赖于农业,60%以上的财政收入依靠农业及其加工业。农业的发展对于解决三农问题、全面建成小康社会、在农业现代化发展历程上具有举足轻重的地位和历史意义。
2我国农业经济的发展现状
2.1农业产业组织化水平
农业经济实现高度的产业化,这项号召在党的十七大会议上就早已经提上了日程并开始广泛地推广在实践过程中。农业一体化经营,其实质是在农业专业化和协作化的基础上,通过合同、入股、入社等方式,把农业产中和产前、产后部门中的各个环节有机地结合起来,使农业生产在家庭经营的基础上实现一体化、商业化以及社会化。产业化经营有利于增加农民收入,提高农业比较利益。对于处于偏远的西南地区,由于交通不畅带来的信息闭塞等区位局限,使得该地区的农业经营依然以家庭承包为主的小农经营为主,在产业化的构成方面较之东部地区的农业发达的地区来,似乎还未成气候。
2.2农业发展的科技水平
上文已经提及,农业与工业属于国民经济的重要组成部分,前者处于基础地位,后者发挥着主导作用。农业与工业之间也存在着千丝万缕的联系,农业为工业提供丰富的原材料,工业则为农业提供先进的技术设备。以城市带动农村、工业反哺农业的政策早已为党和政府所提倡。全国各个县区也开始了城市与农村、工业与农业之间的优势互补,前者在城乡一体化的促进方面取得了比较可观的成就,但在后者以工业带动农业发展的作为上,则仍然表现得差强人意。由于近代工业的渗透和引进本身很晚,加之长期的战乱和忽视,使得一些地区的工业水平相对落后,一些地区除了纺织、食品等少数轻工业部门比较发达外,重工业始终没有形成体系,更遑论以工业带动和反哺农业了。所以农业生产在我国部分地区没有摆脱劳动力密集型的局限,经营方式也比较粗放,如欲实现新的成就突破,必须依靠技术来进行急救。
2.3农业发展综合效益状况
单纯以传统农业发展的角度来看待我国农业的发展,成就固然是显而易见的。究其综合效益状况来看,烟草、花卉、蔬果、禽蛋等产业成效优异,除了烟草生产量震惊全国以外,蔬菜生产形成了“南菜北调”的局面,洋葱、蒜苔、萝卜、花菜等进入了“三北”市场,实现了蔬菜产业发展上从起步到规模种植的第一跨越。我国作为一个农业大国,其综合效益自然是名不虚传,对国家的农业建设所起到的积极作用,自然是不可忽视的。
结束语
建设社会主义新农村,培养新型农民,实现农业经济的产业化,早已为党和政府所关注和重视,并将三农问题提到了工作中的重点和空前高度上。对于全国林立众多的农业城市,在农业发展的成就和争议上很能够代表中国农业的发展现状,不但对于其他城市在农业发展的进程中提供了一个学习和借鉴的案例,其自身存在的局限与不足也代表了整个中国农业体系中挥之不去的短板特征,值得当代经济学家和执政者的深思与反省,并需要积极出台相关的经济政策和政治服务手段,为改变这种局面、解决这种问题而奉献自己的智慧或汗水。
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戏剧影视文学专业强调理论与创作实践的结合,在教授剧作相关理论知识、分析经典作品的基础上,更应注重对学生的启发和写作基础训练,进而引导学生进行自主、积极的剧本创作和相关写作。下面是读文网小编为大家整理的戏剧影视文学毕业论文,供大家参考。
[摘要]
随着科学技术的快速发展,人们已经进入了影音世界,从最开始的“无声”电影变成了现在的“有声有色”的戏剧影视,全新地展现出了戏剧影视艺术的特色。美术艺术更是在戏剧影视创作中占据了重要的地位,有效地提升了戏剧影视中整体的美感。本文通过阐述戏剧影视的发展、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用,突出美术艺术在戏剧影视中的重要性。
[关键词]美术艺术 戏剧影视 应用
伴随着经济的快速发展,戏剧影视也步入到了商业化模式,戏剧影视艺术的发展和美术艺术的发展息息相关,艺术美术体现了戏剧影视意识的另外一种语言色彩。在美术艺术当中,通过美术艺术、色彩艺术、语言艺术、二维与三维的相互转换,这些都充分展现了影视艺术的特色,特别是美术艺术更给戏剧影视的创作提供了灵感,使戏剧影视更加具有艺术特色,同时展现给观众一种情感丰富的高品质的电影。
一、戏剧影视美术艺术发展的特色
戏剧影视的美术艺术是包括戏剧、戏曲、影视、舞台表演的美工设计,除了演员以外的所有造型设计。其中,美术艺术无时无刻地展现在各种艺术设计当中,包括灯光颜色的设计、灯箱样式的设计、背景图案的设计以及服饰搭配的设计等,这些都和美术设计息息相关。随着社会的进步,人们已经解决了物质需求,开始追求精神需求,精神需求不断提高,其视觉艺术需求也必将不断提高。在中国影视发展长河中,影视起源于话剧,逐渐发展到电影和电视剧,随着观众和剧本对舞台的布置要求越来越高,势必将成为我国未来戏剧影视美术的发展。戏剧影视的美术艺术是一门有别于美术学的一门学科,其中包括了美术学创意中的灵感、情感等精神方面的因素,但同时也有着自己的一套体系,其设计和时尚仅仅相连,展现出日常生活的一种艺术,更加贴近人们的生活,开启人们对美的一种追求。戏剧影视中美术艺术展现的美,其内在体现了创意,外在加入了更多的技术含量,更加直白地展现出了戏剧艺术的美感,真正地走进了千家万户。
二、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用
(一)美术艺术的色彩在戏剧影视艺术当中应用
戏剧电影艺术是视听艺术、时空艺术等很多审美一体的综合表现艺术。美术艺术的基本元素添加到戏剧影视当中,给很多戏剧影视艺术增添了新的活力,包括文学、音乐、诗歌、舞台剧都加入了美术艺术,美术艺术的添加使电影艺术具有时代性和创造力,融入了创作者的情感色彩。美术艺术的多种表现形式,其三维空间、质感、色彩等一系列元素都体现在影视语言的表达当中,发挥着神奇的效果。戏剧影视中加入画面、声音、空间等方面都借鉴了美术艺术的理论体系,加快了美学艺术的发展。每个戏剧应属作品都有其自己的主题和特色,有的表现出喜剧色彩,有的表现出悲剧色彩,除了拍摄手法和叙事风格上表现的有所不同之外,最突出的是色彩的表达方式。色彩的不同表达方式与变化方式成为喜剧电影无声的表演,使整部电影表达的更加细腻、烘托了不一样的氛围,更加突出了电影的风格和主旨。美术艺术中的色彩能够很好地表达创作者的感情,通过美术艺术中的色彩运用到戏剧影视创作中,使整体的电影表现的更加丰富。美术艺术在戏剧电影中人物形象的创作方面主要展现在演员的服饰和演员的化妆方面,抽象的表现了人物中性格的特色和语言的特色。通过美术艺术方面的变化,使演员所饰演的人物更加鲜明、传递着创作者的感情和作品的灵魂。美术艺术应用在戏剧影视中,这两者有效地结合,更加刺激了观众的感知能力,使观众能更好地体会当时电影人物的心理和感觉。
(二)美术艺术的造型在戏剧影视中的应用
美术中造型艺术被广泛的应用到戏剧影视中,通过静态的变化来反应创作者的情感变化和社会的意识形态。造型艺术现在已经成为戏剧影视中最基本的表现形式,展现了戏剧电影中美学的特色。戏剧电影的美术造型有几大特点:第一点,能使影片表现的更加逼真,将影片中的静止的事物非常真实地表现给观众,使观众有种身临其境的感觉;第二点,将电影塑造的场面更加具有鲜活性,当每个造型发生质的改变时,其情形和人物都发生着改变;第三点,戏剧影视的综合性,这其中不仅融入了美学艺术,还添加了很多艺术手法,使戏剧影视中细微的变化都能引起观众心理的改变,使观众和电影中人物产生共鸣。不管美术艺术通过哪种手法应用到戏剧影视当中,都让观众产生独特的感受,使整部影片更加的形象、富有特色,展现出美术艺术的独特魅力。美术艺术中色彩的元素在戏剧影视中被应用到背景设计、灯光的调试、服饰的装配、演员的妆容,这些都使作品提升了一个高度,增加了美的感觉,给观众一种的新的享受。
三、总结
随着科技的进步,戏剧影视也发生着翻天复地的改变,将美术艺术添加到戏剧影视当中,使戏剧影视的表现手法更加的有特色,大大提升了影片的整体效果,增强了影片展现出来的文化气息,给观众提供新的审美感觉。
【参考文献】
[1]田野.美术元素在影视艺术中应用与表现[M].大舞台,2013(02).
[2]谭丁凡.有关戏剧影视美术发展的探讨[M].艺术之窗,2015(05).
一.要紧扣培养目标,量身制定专业人才培养计划
教育部在《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》明确指出戏剧影视文学专业培养目标的是:“培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力,能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作,以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。”这个专业人才培养目标有三层含义:一是该专业毕业生要具备扎实的专业理论知识,二是要有电影、电视等剧本创作的能力,三是要有文学艺术方面的基本功的复合型创新人才。根据教育部人才培养目标,新建本科院校要量身制定人才培养方案,既不与教育部戏文专业人才培养目标相违背,又要有自己的特色。制定人才培养方案时要考虑以下因素:一是要加强不同学科之间的交叉和融合,拓宽专业口径,从课程体系及课程模块上打好基础,造就“一专多能”的高素质戏剧影视文学专业人才;二是密切结合自身办学条件、办学定位和办学特色,确定一个专业人才培养的主攻方向,有别于其他院校,进而来凝练专业特色;三是戏文专业生源均为艺术生,文化课成绩较差,基础薄弱。而本专业的研究对象是戏剧、戏曲和影视文化现象,如果没有深厚的综合文化素养,学生对于本专业的学习就很难深入。因此,人才培养方案中极有必要设置相关加强学生文学素养和创作基础技能的课程。
二.戏文专业创新人才培养要与课堂教学改革相结合
戏文专业属于艺术类专业,学生思维非常活跃,文化课基础薄弱,对理论学习具有畏难情绪。专业基础理论课的教学主要是为学生打下坚实的专业基础,培养学生的专业素质。但专业理论课教学又往往比较枯燥单调,因而,传统的理论课讲解并不能充分调动戏文专业学生学习的积极性,很有必要进行课堂教学改革,活跃课堂气氛。教师应从以下几个方面着手进行教学改革:一是除了对基本概念理论、重要知识点讲解要详细、深入浅出适当拓展外,还要适时采取案例教学法。比如讲授长镜头的概念时,将当下比较流行的电影中的长镜头作为案例给大家讲解,通俗明了;比如讲授《中国戏曲史》时,由于学生对昆曲的曲牌、宫调等戏曲专业知识并不是很了解,可以结合戏曲界比较关注的青春版《牡丹亭》中的几出,用抢答的方式数某一曲牌出现的次数,不同宫调和不同曲牌之间的区别,既调动了学生的积极性,也使学生对所学知识有了更深刻的了解。二是要充分利用多媒体技术开展教学,改变传统的课堂教学“一张嘴、一支粉笔讲到底”的填鸭式教学模式。采用多媒体课件教学课堂容量大,内容丰富,以声音、色彩、画面等相互配合,可以给学生留下深刻的印象,对于激发学生学习的浓厚兴趣具有重要作用。三是要给学生预留充分的创新思考的空间,理论课教学时可以留一些悬念,引导学生就某一个问题进行课堂讨论和小组专题发言,营造自主学习课堂氛围,培学生的创新思维和创新意识。四是由课堂讲授延伸到课外研究。在日常的教学过程中,教师要求学生在掌握基础知识的同时,还要列出较为丰富的课外参考书目和参考论文,引导学有余力的学生对某一问题进行深入研究,进而将教学由课堂延伸到课外研究,初步培养他们的学术能力。
三.戏文专业创新人才培养要与考试改革相结合
考试是对教师教学效果和学生知识掌握程度的检验。传统的考试方式是一张试卷定成绩,学生在考前临阵磨枪,一番紧张的突击后获得一个好成绩。这种考试方式对于实践性教学较强的戏文专业来讲,并不能真正检验出学生的知识掌握程度,不利于学生创新思维的发挥,更不利于创新人才的培养。例如,《剧本创作与实践》是戏文专业的核心课程,以影视剧写作技巧与实践训练为主要的教学目标。在教学中,该课程重点在于对学生剧本格式的讲授与剧本各个元素、写作技巧等写作实践的训练。这门课程如果采取传统的一张试卷考试方式来进行理论检验,就无法突出本门课程以剧本写作为核心的检验目标,使得平时授课的讲练环节与现有的考试环节严重脱节,势必影响学生学习的积极性与教师授课的有效性。因此,基于这门课程的特殊性,为了更好地检验学生的学习效果,必须对传统的考试方式进行考试。比如,采取“自创剧本考试”的方式或者“平时成绩+剧本创作成绩”的考试方式,既让学生的创新思维得以自由发挥,又让他们在舞文弄墨之中感觉到学有用武之地。此外,戏文专业的其他核心课程,例如《表导演基础与实践》、《视听语言》、《摄影摄像技术》等都绝非简单的通过一张试卷考试的形式,就能够来检验出教师教的效果和学生学的质量。因而,戏文专业创新人才培养要与考试改革相结合,采取灵活多样的考试方式来检验学生的成绩。
四.戏文专业创新人才培养要与实践教学相结合
由于戏文专特别注重实践,无论是实践课教学还是在基础理论课的教学过程中,特别注重学生所学知识的灵活运用。如果培养出的学生能够单纯的掌握理论知识而不具备动手能力和创新能力,那么,人才的培养是失败的。因而,戏文专业创新人才培养要努力改变传统的大文科重理论轻实践的教学模式,将理论教学与实践能力的培养紧密结合。例如,该专业核心课程《表导演基础与实践》的教学,就不能拘泥于理论讲解,要将学生的实践教学搬到课堂,理论与实践同步进行,既充分调动了学生的学习积极性和主动性,又体现出课堂教学以学生为主体的教学理念。教师可以精心挑选学生自创的剧本,让学生自编、自导、自演,将之排演成DV短剧。这种教学实践活动不仅培养学生的创新意识和创新思维,还锻炼学生的编剧能力、导演能力、表演能力、综合协调能力,充分调动学生的学习积极性,使学习和兴趣融为一体,让学生充分体会到学习和创造的快乐,也培养了他们的创新情感。
五.戏文专业创新人才培养要与隐性课堂相结合
如果说课堂教学是显性课堂的话,那么课外活动则可以称之为隐性课堂。学生在显性课堂教学中更主要的是学习基础理论知识,隐性课堂则是充分让学生学会如何将理论知识内化并运用于实践、锻炼学生理论解决实际问题的能力的场所。因而,创新型人才培养必须与隐性课堂教学相结合,充分利用学生课堂以外的时间,对学生的创新思维、创新意识和实践能力进行培养。新建本科院校要结合戏剧影视文学专业特点,给学生提供给你充分的隐性课堂活动空间,让他们有展示自我、进行创新活动的空间。例如,可以成立学生摄影协会、DV空间、剧社等各类学生活动社团,定期举办摄影大赛、DV作品大赛、剧本创作大赛、话剧大赛。让戏文专业的学生能够将自己所学的专业知识充分运用到日常生活中去,不仅使学生加深对专业知识的理解和感悟,同时也培养学生的实践能力、创新能力。如果说教育是国家创新体系的支柱,那么大学教育则是培养创新人才的基础。新建本科院校只有根据实际情况、专业特点和学生特点,正确分析自己的优势和劣势,走教学改革之路,才能探索一条适合自己校情的创新人才培养之路。
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影视文学的历史远不及传统的诗歌、小说、散文、戏剧,然而,凭借电影、电视在当今社会生活中的巨大影响,影视文学在一个世纪以来迅猛发展,成为当代文学的一个重要分支。下面是读文网小编为大家整理的影视文学毕业论文,供大家参考。
目前的戏剧影视文学专业课堂上,学生大多都在执行一种创作模式,那就是将主人公置于一种极端的情境当中,从而使得人物动作具有强烈的目的性,人物之间产生激烈的外在冲突,人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议,但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面,会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性,从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性,以及其中对人类精神世界的探索与关注,审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩,仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品,只是戏剧世界之一隅,而非全部。在现实主义的作品队伍中,有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法,更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。
一、现实主义创作教学方法深度探索的原因
戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新,主要有以下几个原因:
一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳,那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化,随着时代的发展,人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代,今天,走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。
二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式,自上世纪八十年代至今,在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展,小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体,成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求,都更适合于表现人们的当下生活与精神本质,要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活,现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材,今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品,只会导致他们脱离生活,生搬硬造,闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养,创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此,我们在教学实践中,应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。
二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施
戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革,主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。
首先,从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书•戏剧卷》的解释,“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动(思想、感情、意志及其他心理因素)通过外部动作、台词、表情等直观外现出来,直接诉诸观众的感官”。而“偶然性”、“巧合”“骤变”等,则更多借用了生活用语的含义,仅仅是戏剧性原始、外在的意义。因此,从本质上讲,戏剧艺术属于“代言体”。剧本只要将人物内在的看不到也听不到的内容,呈现为可视、可听的内容,都是“戏剧性”的处理。厘定了“戏剧性”这一大的范畴,相应地,在戏剧影视文学创作课堂上,对“戏剧动作”、“戏剧冲突”、“戏剧情境”、“戏剧情节”等剧作元素的阐释也应当相应做出进一步调整。以戏剧冲突为例,传统的以外在戏剧性为特征的戏剧作品,更多强调的是人与人之间的外在冲突。而人自身的矛盾以及人与环境之间的冲突,在今天似乎更能够反映出现代人生活的本质。因此,我们在课堂上应当鼓励学生在创作中,更多表现后两者之间的冲突。
其次,现实主义创作教学方法改革还应当体现在学生的观察生活环节。观察生活是编剧班教学的重要环节。学生需要从现实中观察生活,体验生活,积聚生活原材料,从而形成创作的“素材库”。观察生活进而从生活中获得创作的第一手资料,这对于编剧来说至关重要。对于刚刚走进大学校园的戏剧影视文学专业的学生来说,由于年龄小、阅历少,所积累的生活素材少之又少,因此,观察生活就更应该成为日常训练的一部分。传统的编剧教学思路中,学生在观察生活中更多旨在寻求那些外部冲突和戏剧性较强的内容,然而,随着时代的发展,人们的生活日趋平稳与安宁,学生带着编剧课所学的对“戏剧性”的理解,来到生活当中寻找素材,经常会一无所获。由于在生活中找寻不到素材,因此就会为了完成作业在课堂上闭门造车,仅凭想象去表现生活。现实主义创作教学方法改革体现在引导、纠正学生观察生活过程中出现了偏差的思路与方法:我们应当鼓励学生从生活中寻求素材———生活的本质恰恰隐藏于那些平静无波的表象当中。今天人们的生活虽然没有那么多外在的冲突,然而随着物质生活的日益富足、多元文化的发展、信息的高速传播……人们的内心世界可以说空前丰富与复杂。从某种意义上来讲,从前那种人与人之间外在的矛盾冲突被内化,向内转变为一种自我矛盾以及人的生存与世界的荒诞等本质意义上的冲突。随着时代与生活的变化,人的观念发生了变化,因此,现实主义创作素材就决不仅仅局限于那些偶然发生的呈现为外部冲突的事件。我们需要启发学生放弃对外化矛盾冲突的一味寻求,学会发现生活素材,并透过表象寻找到反映生活本质的内容。
最后,现实主义创作教学方法的深化改革最终应当体现到学生的创作当中。传统戏剧影视文学专业教学大纲要求学生在大四阶段进行大戏创作,学生一般会在毕业前上交一部四幕或者五幕话剧。实际上对于一个大四毕业学生来说,从技术角度可以完成一部大戏,但是从创作能力来说,要完成一部优秀的大戏作品,却是非常吃力的。根据戏剧影视文学专业毕业生的实际水平,结合我国目前话剧的主要演剧形式和话剧生存现状,我们在教学改革中,建议学生在毕业时完成一部小剧场话剧作品。相对于大剧场话剧来说,小剧场话剧的特点体现在一个“小”字:其作品情节相对简单,出场人物少,演出时间也较短。这对于本科阶段的学生来说,更加容易掌握。小剧场戏剧因为短小而易于排演,因此特别适合于及时反映当下人们的现实生活。同时由于小剧场舞台与观众席之间距离紧密的特点,适宜于演员以自然、真实、细腻的状态表现人物的内心情感。真实反映现实生活,透过生活表象展现人物内心的细腻情感,这正是我们在观察生活阶段对学生的要求。可以说,学生在观察生活阶段所积累的素材,正适合于以小剧场的形式创作完成。
本人自2008年开始进行现实主义创作方法的教学改革,鼓励学生创作反映社会现实的小剧场话剧。2010年本班学生王欣哲、盖菁莹所创作的小剧场话剧《“摩卡—Mocha”的速溶生活》和《双城记》分别发表于《戏剧丛刊》2009年第五期和2010年第三期。其中,《“摩卡—Mocha”的速溶生活》获得第24届田汉戏剧奖剧本二等奖。现实主义创作教学方法的改革,是一种贯穿于戏剧影视文学专业的整体教学的思路和方法,实现为学生从观察生活到将素材呈现于剧本并完成创作的一整套完整的教学和学习过程。对现实主义创作教学方法进行深度探索,是为了深化我们戏剧影视文学专业课的教学思路,深入对现实主义创作方法的认识,以培养更适合于时代发展要求的编剧人才为最终目的。事实证明,现实主义创作方法的教学改革,具有一定的实践意义和价值。
优秀的影视文学里包含的影视形象更能够帮助青少年增加对自身的内涵和外延的认知,而且能对社会生活、权利与义务等一些从学校和家庭中不易认识到的社会因素产生更加深刻的感悟。声情并茂、生动直观的影视文学,对青少年增加信息量,扩展视野,增加社会阅历方面都有不可比拟的作用,而这正是促进青少年社会化过程中的重要环节。
影视文学对,少年的消极影响
当今的传媒环境下,影视文学正走着商业化、庸俗化和可售化的发展道路,而这样的发展道路便直接导致当下影视文学内容的转变—人文精神的丧失、价值观念的曲化和伦理道德的失衡,这些转变能为影视作品燕得更高的收视率和票房,但其包含的各种过度炒作和浮夸的内容会对青少年的价值观和道德观产生偏离的影响,也导致了影视文学的内涵从厚重走向肤浅。
当下流行的偶像剧的基本套路都是灰姑娘邂逅白马王子,历经一些离奇曲折的情节之后幸福地生活在一起,这样的剧情在社会上泛滥之后便会引起许多青少年对于理想生活和理想爱情的过度向往,而且会让青少年过度重视穿着打扮,盲目攀比成风,对奢华生活的向往会让本该斗志昂扬的青少年失去对理想生活区奋斗的决心,妄想天上掉馅饼的不劳而获,沉浸在影视编织的世界里来填补内心的空虚,制造意想的欢偷,失去对生活应有的热情,这样的心理状态跟正常的社会生活生产秩序是格格不人的。
其次,影视文学的内容里教化的成分越来越少,娱乐取而代之。自古以来,中国的文学就有教化的功能,其方针便是“文以载道”。而当今的影视文学过度强调娱乐化的取向,各大影视作品追求娱乐化以吸引受众的做法让影视文学和影视娱乐之间的界限趋于模糊,应有的教化功能被娱乐化的浅显欢愉所取代。
最后,影视文学里的色情暴力犯罪信息对青少年的影响也是不可忽视的。青少年处于生理和心理趋于成熟的一个关键时期,对社会的未知充满了渴望和好奇。可是由于其缺乏必要的社会阅历和判断能力,追求刺激的心理也在驱使他们不可控制地关注色情暴力的镜头,而当下影视文学中对色情暴力镜头的过度使用直接影响着青少年本不成熟的心理,更有可能增加其对色情暴力和犯罪的好奇心理而导致行为上的种种错误。
正确引导影视文学发展方向的应对策略
党的十七届六中全会提出要大力发展文化事业,不断深化文化体制改革,推动社会主义文化的大发展大繁荣。综上所述,影视文学对青少年存在多方面的影响,所以我们需要培育出更多优秀的影视文学,以促进青少年思想道德向着正确方向发展,而这需要政府部门、影视出品方和社会舆论的共同力量。
影视文学作为社会主义文化的重要组成部分,需要政府部门用社会主义核心价值理念去领导和引导,以科学发展观为指南,使其遵循各项法律法规和道德规范。政府相关部门要净化电影电视屏幕上过多的娱乐化、商业化、色情暴力和犯罪等镜头和画面,对这样的影视作品加强管理和节目审查,对进口影视作品进行严格把关,为青少年欣赏到优质的影视作品,享受到高雅的影视文学创造氛围。同时,要完善关于传媒的法律法规的建设,鼓励和宣扬有助于青少年健康成长的优质影视作品,同时可以借鉴西方的做法通过法律形式明确禁止向未成年人传播色情暴力等不适宜青少年观看的作品。
与此同时,作品编剧要深人生活采集素材,从根本上杜绝抄袭和模仿等急功近利的思想,将生活中正确而深刻的见解融人到影视文学的创作中去,揭示生活的本质和规律,向青少年传达正确的生活见地。影视作品的出品方也应该转变思维方式,参照中国优秀的传统文化和正确的价值观念,让青少年能在观看影视作品的时候感受到审美愉悦的同时也能实现民族观念的文化认同。社会舆论作为一个强势载体对青少年价值观念的形成也是影响深远,所以应该树立正确的赢利观念,力争将经济效益和社会效益有机结合,更多地从精神价值、道德品味和思想内涵去对影视文学和影视作品进行宣传,注人更多的人文关怀和人文价值,在不断的扬弃中升华影视文学对青少年的正面影响,达到传媒对先进文化的促进、引导和维护的作用。
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随着素质教育的不断深入,影视文学鉴赏课程以其信息量大、形式灵活、育人功能强大等特点应该得到越来越多的重视。下面是读文网小编为大家整理的影视文学论文,供大家参考。
在影视传媒业高度发达的今天,媒体、新闻单位一方面对具有文学、影视、新闻、广告等综合素质的人才需求量日益增多,另一方面,对人才的要求也不断提高。与以往记者、编辑、摄像等岗位设置不同,现在媒体、新闻单位需要的是集访、摄、录、编为一体的专业人才,既有扎实的文学功底、较强的写作能力,又有实际操作能力的人,才能从容面对社会人才激烈的竞争。反观我们以往的戏剧影视文学专业的人才培养方案,往往偏重于理论教学,对于动手能力和实际业务能力的培养没有足够重视,从学生的角度来看,学生要成为能经得起社会检验、为社会所欢迎的人才,取决于他们是否具有为社会所需要的素质与专业本领,真正能成为专业作家、编剧的人少之又少。所以学生的知识结构,必须从适应社会人才需求的角度去考虑。我们的培养目标必须与社会对人才的需求相适应,在课程设置和培养模式上,我们需要大胆探索,主动适应社会的需求,努力改变传统的大文科“通识人才”的培养模式,将理论教学与实践能力的培养紧密结合,寻找创新型人才的培养新途径。
戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构
1.改正传统文科“重理论,轻实践”的培养模式,加大实践性教学环节在教学计划中的比重。江南大学戏剧影视文学专业在制定培养方案时,全面规划了学生4年的学习和实践。专业理论学习与动手实践操作,贯穿于教育的全过程,贯穿于课内、课外的活动之中,本科4年的课内外实践活动与课堂教学统筹安排,形成一个整体的教学计划。江南大学戏剧影视文学专业开设了11门学科平台课,10门专业核心课。这两大类必修课包括:中国文学史课程、外国文学史课程、中外电影史课程、影视理论课程、戏剧理论、戏剧作品分析课程、剧本创作课程等,这些课程旨在增强学生的知识储备,提高学生的理论素养,为学生以后工作、学习打下坚实的知识基础。专业选修课则多达21门,多为拓宽学生专业知识面、增强动手能力、增加就业竞争力而设。包括视频、音频编辑与合成类、广告创意类、多媒体技术类、影视拍摄类、影视批评类等。这些课程有的是专业课的扩大与延伸,有的是为了开阔学生的艺术眼界,但更多的是为了训练学生的动手能力,为学生的社会应用作准备。学生可根据自己的兴趣爱好做出选择,如喜欢拍摄的可以选择影视拍摄与制作类课程,喜欢创作的可以选择剧本创作类。
总之,围绕一个兴趣点,有大量的外围课程可供选择,这样既保证了学生的基本知识培养,又培养了学生的动手操作能力。除此之外,在集中性实践教学环节,除了常规的毕业实习和毕业设计之外,针对戏剧影视专业的特点,我们还专门设置了影像素材采集、创作实践等环节,为学生尽可能多的提供实践机会,这些课程由于多样、实用,满足了学生进一步学习的需求,深受学生的欢迎。同时,根据社会需求,学院还认真调整了课程设置,特别是不断灵活调整专业课程的设置,以增加专业的核心竞争优势。江南大学戏剧影视文学专业开办以来,对课程设置进行了两次大的修订:2006年5月,经过数年的教学实践,经全体教师研讨后,第一次对教学计划进行了修订;2011年8月,有了多届毕业生的经验之后,经过认真调研与论证,又对课程设置进行了第二次大的修订。通过这两次教学计划的修订,在专业课中减少了“史类”“理论类”课程,增加了实践性课程在教学计划中的比重,修改了一些课程的教学大纲,对专业选修课,根据社会需求做了较大调整,取掉了一些不适宜的选修课,增加了一些适用、实用的课程,使课程设置更加科学、合理。
2.整合师资力量,形成教育合力目前,在综合类大学中,戏剧影视文学专业一般被纳入文学学科,其中也有一些院校将其纳入艺术学科,但由于此专业的特殊性,综合性大学在开办戏剧影视文学专业时都面临一个师资力量难题,一些实践性强的课程如“影视拍摄与制作”“数字视音频编辑与合成”“表演”“导演”类课程缺乏专业教师,学生对某个方向感兴趣,但由于没有师资,课程无法开展。面对这种情况,我们充分考虑到江南大学各学科的分布情况,统筹学校的师资力量,如影视拍摄类课程我们得到了教育技术系老师的大力相助,数字视音频编辑类课程可以请数字媒体学院老师给予支持,表演类课程得到艺术学科老师的相助。教育合力的形成有力保障了学生的培养质量。
3.课堂教学与实践紧密结合江南大学戏剧影视文学专业要求教师在课堂教学的全过程都应有实践教学的意识,每一个教学阶段,教师对学生都有实践的具体要求,学生在学习过程中不断积累,每一学习阶段都有实践的机会。教师要研究教学方法,注意教学的生动性、启发性,开展课堂讨论、师生互动等灵活多样的教学方法。教师指导学生动手,要求学生多读书、多看影视片,在借鉴的基础上创作出有自己特色的作品。各专业课教学的全过程中,注重对学生创新精神、创造才能和实践能力的培养。
4.统筹安排课内外实践活动实践活动是实现戏剧影视文学创新型人才培养模式建构的重要途径,江南大学戏剧影视文学专业主要通过以下方式确保实践活动的实施。(1)通过定期举办的剧本创作比赛、征文比赛,培养学生的写作能力;定期举办DV大赛、心理剧大赛、戏剧小品大赛、剧风行动等培养学生创作、表导演能力。(2)寒暑假,学生可以自行选择题材拍摄短片或自行选点进行社会实践活动,在老师指导下选出学生的优秀作品,拍成影像资料。(3)在第四学期、第六学期,专门设置影像素材采集课、创作实践课,各为期3周,旨在锻炼学生的拍摄能力和剧本创作能力。(4)文科学生必须了解社会、学习社会、深入生活,这既是学生成材的需要,也是戏影专业学习的需要。我们与政府机关、电视台、报社、网络媒体、动漫公司、广告公司等机关、企事业单位建立了多个实习基地,在第七学期,学院会安排一次为期12周的专业实习,给学生提供机会,让学生全面体验自己想要从事的职业,并要求学生人人撰写、提交实习报告。(5)毕业前,统一安排实习。学生可以选择去学院安排的实习基地实习,也可以自己联系实习单位。实习结束,学生上交实习成果,包括实习报告、实习作品等,合格者给予学分。实践证明,在专业教学计划中将理论教学与实践融为一体,不仅必要,也是可行的。江南大学戏影专业在多年的教学实践中,收到了良好的效果。
结合近几年成果看培养实效
纳入教学计划的实践性课程和写作、拍摄、视频编辑、表导演等课程的结合是江南大学戏影专业的一个重要特征。在授课老师悉心指导下,学生动脑、动手能力都得到了提高,通过采访、写稿、编辑、制作、策划、写剧本、拍片子、撰写调查报告等,学到了许多书本上学不到的东西,提高了实际工作能力。在专业学习与各类课内外实践中,培养了学生良好的学习习惯。许多学生都有自觉的写作欲望,4年大学生活中,写了不少小说、散文、剧本等,将创作变成了一种内在需求。他们踊跃向省、市报刊、学报投稿,很多稿件被采用。无锡电视台的《大话阿福》节目长期与江大戏影专业学生合作,学生为其创作了大量演出剧本;06级戏影班的同学参与了52集大型动画片《天使部落》的创作。
另外,同学们创作、演出、拍摄了许多话剧、影视作品,拍摄的DV短片、影视作品有多部获奖。其中戏影同学自编自导的《大学——城》是无锡市首部校园悬疑电视连续剧,其创作模式引起了无锡多家媒体的关注和报道。《我为招聘狂》获江苏省教育厅举办的首届大学生DV大赛三等奖。学生社团“种子话剧团”创作表演的《要离》等作品获得了全国大学生戏剧节优秀奖。06级戏影同学自编自导自演的话剧作品《手机》获得江苏省教育厅举办的“大学生话剧展演暨首届江苏省戏剧节”二等奖,《机不可失》获得江苏省第二届大学生艺术展演活动二等奖。同学们重排的经典话剧《暗恋•桃花源》《恋爱的犀牛》在江南大学引起一股戏剧热潮。
从现有毕业生情况来看,戏影专业学生的专业知识面较一般的文科学生广,动手能力也较一般文科毕业生强。在毕业前的实习中,他们有的在各省、市电视台从事新闻采访、编辑与节目策划;有的在政府机关单位实习;有的在电视剧制作中心编写剧本;有的在广告公司担任文案策划;有的在动漫公司编写脚本;有的在报纸、杂志担任编辑等等。他们表现了良好的专业素质和工作能力,受到单位称赞。在激烈的就业竞争中,他们的选择机会也较专业单一的学生更广,毕业时也更有机会被被新闻媒体、政府机关、以及其他企、事业单位录用,就业率较其他文科专业高。事实证明,江南大学戏剧影视文学专业创新型人才培养,使学生德、智、体、能得到了全面发展,学生具有了良好创新精神和创造能力,这是新时代所需要的高素质、复合型的艺术文学人才。
构建戏剧影视文学专业教学实践平台的措施
天津师范大学星空校园影社是一个新兴的专业型社团,笔者将以该社团为例研究如何构建戏剧影视文学专业教学实践平台并找出针对戏剧影视文学专业学生开展专业教育、思想政治教育和人文素质教育的方法。学生社团是指由在校学生基于共同的兴趣、爱好而自愿组成的在学校登记注册,以实现成员的共同志愿为目的的,按照其章程开展活动的协会、学会、联合会及学社等学生组织。学生社团有自发性、自主性的特点,符合青年学生注重个性和个人发展的价值取向,对大学生有强大的吸引力。学生社团是开展校园文化素质教育活动的主体,规范管理、加强指导,是学生社团工作创新发展的前提和保证,而专业化社团更是社团工作趋向更加正规更加健康的表现。专业型大学生社团是以传播与专业相关的知识信息,结合有关课题、社会现实问题进行研讨、交流并深入社会实际进行实践探索为主要目标的学术活动型大学生组织,具有鲜明的与专业结合的学术研究特色。
当今高校大学生都是90后群体,对学生进行专业教育、思想政治教育和人文素质教育,应顺应时代要求,把握学生特点,贴近学生实际,更好地运用好专业型社团这一有效载体,通过在工作中与学生的接触和交流,逐渐了解到“90后”艺术类学生的性格特点和思想状况。“90后”群体在自我认定、价值观、消费观等方面均表现出其独特性,艺术类专业大学生更以其专业的特殊性和自身学科的影响力呈现出明显的性格特征和独特的心理倾向,主要表现为自我意识浓重而抗挫折能力弱及思想行为独立而缺乏与人交往能力等。
星空校园影社成立于2009年9月,隶属于天津师范大学音乐与影视学院,社团指导老师为音乐与影视学院戏剧影视文学专业教师以及学院分团委书记。它是天津师范大学为数不多的定位于戏剧、影视艺术的专业型社团,是由学院影视类专业学生特别是“90后”学生自主筹办,并得到校社联、学院社团部大力支持的影视文化专业社团。星空校园影社拥有自己的宣传口号“璀璨星空,没你不行”和精心设计的社团标志。其以“专业、交流、实践、共享”为理念,直接服务于学院乃至全校相关艺术专业的课堂教育教学活动,为社团成员提供了课堂以外的艺术学习、实践、交流机会。在影社的工作理念中,专业是第一位的,因为社团中的学生是基于对影视的爱好集结到一起进而开展各种研讨和交流活动的,专业性是保持社团活力的必要条件。为了更好地促进社团发展,为成员提供更为优越的实践、交流机会,影社创办之初就与隶属于星美传媒的天津星美国际影城等业内多家专业机构达成合作意向。星空校园影社以先进的理念、专业的精神、贴心的服务为校园中所有热爱戏剧影视艺术的同学搭建了专业交流的平台,同时也在不断超越自我、开拓创新,并以为成员提供形式多样、内涵丰富、意义深远的专业学习与艺术实践机会而努力。影社下设秘书处、活动策划部、活动执行部和摄制组四个主要部门,各部门分工细致、团结协作、责任到人,保证了影社举办的每次活动都能顺利圆满的举行。据不完全统计,影社成立三年以来累计举办各类活动多达五十余次,学生通过专业的社团活动进一步巩固和提高了自身的专业意识和人文素质。影社连续三年被评为校级五星级社团、新秀社团以及学院明星社团,有极强的活力与校园影响力。
戏剧影视文学专业的教学实践立足于星空校园影社开展的活动,活动主要分为以下几个方面:一是结合专业型社团的优势,紧扣大学生“三观”素质的培养,让学生从经典历史影片中汲取营养,在观影方面注意选择人文素养相关的片目,定期组织观影活动,如观看《建国大业》《建党伟业》《人间童话》《和祖先一起唱歌》等影片,开阔学生眼界视野,提高其欣赏水平;二是专业教师与学生结对子,教师对学生进行专业指导,共同完成电视台、电台等媒体机构的剧本创作、拍摄等实际工作,如天津电视台的《边演边看》《今日开庭》等节目脚本、剧本的创作等;三是加强学生人文情感熏陶与教育的同时,提高教学质量、提升学生素质并推进教学改革。结合专业优势,举办系列讲座与交流会,提高学生的专业热情;积极搭建学生与电影制片、导演、演员等人的交流平台,拉近师生与剧组主创的距离,提供面对面切磋的机会。如影社曾成功举办了《hello!树先生》导演交流会,青年导演卫铁和戏剧影视文学系的专业老师作为特邀主持来到现场。这部由韩杰执导、王宝强主演的电影曾在第14届上海国际电影节上一举斩获了评委会大奖、最佳导演奖等大奖。影片观看结束后,韩杰、卫铁两位导演愉快地与同学们进行了交流活动。同学们与导演就对电影的评价、今后的拍片设想等方面进行了深入的交流。导演还为同学们对做人、做电影提出了建议。此外,星空校园影社还成功举办了电影《蓝色的七星湖》众主创交流活动。《蓝色的七星湖》导演齐为民、戏剧影视文学系主任、该剧编剧杨爱君老师、主演艾力江与同学们一起交流了这部儿童电影的创作过程和这部电影中许多不为人知的细节。同学们向导演提问关于本片的艺术总监、台湾著名摄像师陈坤厚对整部影片的影响以及在编剧的过程中创作故事的启示等专业性问题。影社想学生之所想,邀请的剧组和导演都是深受青年学生喜爱的年轻群体,这样就为二者间的交流减少了障碍,丰富了交流内容;四是师生结合学校工作实际开展教学实践活动。如专业教师指导学生与学校保卫处联合拍摄制作《校园安全宣传片》,与党委宣传部联合拍摄制作《全国大学生运动会宣传片》《雷锋精神优秀践行者事迹》等;五是开展专题活动。
如DV短片大赛、天津首届青年电影节活动、天津电台观众服务月活动等,通过大型活动拓展学生专业技能。戏剧影视文学专业的教学实践活动将学生的专业学习与实践紧密地结合起来,激发了学生进行深入研究和探讨的热情,在很大程度上培养了学生的专业意识,进而提升了学生的人文素养。
构建戏剧影视文学专业教学实践平台的重要意义
(一)高校学生社团是实施人文素质教育的重要组织当前高校人才教育培养的首要任务是培养大学生的创新意识、创新能力和实践能力,提高大学生的综合素质尤其是人文素质。人文素质是大学生整体素质的基础,也是高校全面实施素质教育的切入点。2004年10月,中共中央、国务院提出了《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》,要求“依托班级、社团等组织形式,开展大学生思想政治教育”,充分强调了以社团活动为载体,做好大学生思想政治教育的重要性。此外,2005年的《教育部、共青团中央关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》中指出“高等学校校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分。加强校园文化建设对于推进高等教育的改革发展,加强和改进大学生思想政治教育,全面提高大学生综合素质,具有十分重要的意义”。在这样的环境和背景下,学生社团活动成为了实施素质教育的重要途径和服务校园文化建设的重要纽带,同时在提高学生综合素质、引导学生适应社会、促进学生成才就业等方面发挥着重要作用。
(二)高校学生社团是增强专业教学的直接力量学生社团分类众多,如体育娱乐类、学术类、文艺类等,要想使社团活动保持长久的活力,就要不断培育精品社团,打造品牌活动。社团专业化是社团工作发展进程中的重要环节,各类社团需要有效的分类指导,而专业教师担任社团指导教师有利于对学生进行直接指导,有利于保持社团活动的效果和水准。专业型社团将专业教学和社团建设结合起来,使社团服务于实践教学,又使实践教学反过来促进社团的发展,在教学实践改革和大学生人文素质教育方面都得到提升,既是教学实践的特色,又成为学生管理方面的特色。专业型社团有利于学生思想健康发展,同时有利于引导学生把精力放在专业上,是提升实践技能和提高个人素质的平台。人文素质的培养除了包含人文科学知识的培养外,还包括正确的价值观念、高尚的道德情操、积极的人生态度等。
那么如何通过构建戏剧影视文学专业教学实践平台来提升艺术类学生专业素养和人文素质呢?一要充分结合这类学生群体的特征开展社团工作和学生管理工作。要了解“90后”艺术类学生特点,加强对这一群体的指导,进一步规范管理,提高社团专业化,进而提升学生的人文素质。“90后”学生年轻,有活力,有独立思考能力,他们喜欢主题鲜明、内容丰富、形式鲜活、与日常学习紧密结合的活动,这要求我们在设计活动的过程中要充分考虑专业性特点,要贴近学生实际。二要将学生自我管理与指导教师指导相结合,坚持指导教师制度,保证社团活动的效果。三要重视对学生的组织和引导,要定期组织社团成员的交流,形成彼此间互动。四要通过社团活动引导学生把服务社会、奉献群众与自身成长成才相结合,通过定期的活动组织学生进社区、开展调查研究、提高实践能力。五要整合学生社团的有效资源,加快学生专业化社团进程之路。综上,通过专业型社团如星空校园影社的组织和建设,可以为戏剧影视文学专业教学实践平台的构建提供条件,同时可以总结出针对戏剧影视文学专业学生开展专业教育、思想政治教育和人文素质教育的方法,从而为促进社会主义文化大发展、大繁荣贡献力量。
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产业经济学是当前世界公认的应用性质的经济学科之一,是微观经济学在发展过程中逐步应用和探索总结出的课程之一。下面是读文网小编为大家整理的关于产业经济学论文,供大家参考。
1湘西民族体育文化产业的优势
湘西地处湖南最西部,与周边省市交通便利,有利于各边省经济的相互发展,尤其是对湘西少数民族比较集中的旅游城市为主,如:矮寨大桥高速公路建成通车,对推动湘西少数民族文化与各省经济社会更好更快发展,加强了该省与周边地区的文化互动交流、资源共享、起到了优势互补的作用。今天的湘西正在朝着高速发展的步伐向一线城市靠拢,湘西的交通与周边城市相互贯通给外来企业与游客提供了便利的交通要道,给游客建造便捷的交通,扩大当地游客旅游量。湘西经济的发展很好灌输政府的政策“要想富,先修路”的原则,交通的改善给湘西民族体育文化产业与经济发展打开一道富裕之路,让湘西民族的文化广传八方,同时也为湘西体育文化产业与经济发展带来发展的新契机。
2湘西民族体育文化产业与经济发展的关系
2.1湘西民族体育文化产业发展是以经济效益为出发点
把湘西民族体育文化产业与经济发展有机结合起来,以市场为先导,以民族经济发展服务为宗旨,挖掘丰富多彩的湘西民族体育文化产业,发挥湘西民族体育文化产业对经济发展的功能与价值。在湘西民族体育文化产业与经济发展的关系过程中,要充分理解湘西民族体育文化产业的实质,要吸取产业之精华去除糟粕,体现湘西民族体育文化产业的独特风格的一面。利用现代科学技术勇于创新与开发,使其湘西民族体育文化产业来适应当代经济发展的需要,充分发挥出湘西民族体育文化产业的社会效益与经济价值,从而达到经济发展的目的,以湘西民族体育文化产业的蓬勃发展来推动区域经济健康有序的发展。
2.2湘西民族体育文化产业是以政策为导向来推动经济发展
湘西民族体育文化产业健康有序的发展,给当地经济发展提供绝好的契机,在湘西民族体育文化产业发展过程中,政府政策的支持力度起到决定性作用,为湘西民族体育文化产业的发展给予了极大的扶持,要抓好湘西民族体育文化产业发展机遇,利用政府提供保障措施和法规制度的完善,培养专业高素质人才,来促进湘西民族体育文化产业与经济发展的跨越式发展,通过政府政策大力的支持,我们要有效利用好湘西民族体育文化产业来拉动湘西经济的发展。对湘西民族体育文化产业发展过程中要利用好体育文化产业中的优势资源,加以拓新与挖掘开发出民族体育文化产业最大经济效益利益化。
3湘西民族体育文化产业发展策略
3.1利用优势资源,发展特色民族体育文化产业
湘西民族体育文化产业资源丰富,(如:体育竞赛表演、民族体育舞蹈表演、民族传统体育健身表演等)。因此,要着重抓好民族传统体育文化产业资源,利用国家西部政策来发展湘西民族体育文化产业旅游带的战略规划,大力发展体育文化旅游业,把体育文化产业发展为湘西文化产业的引擎,成为湘西民族体育文化产业有规模、有吸引力、可持续发展的知名产业。湘西的人文资源丰富,土家族、苗族等各种民俗节日文化活动独具特色,开发少数民族文化和节日文化,把少数民族体育文化与旅游开发结合起来,创造少数民族民俗体育风情游,把人文资源的保护开发引向文化产业之路。通过第三产业开发逐步带动湘西经济发展,使湘西经济由传统的单一化走向灵活多样多元化发展,创造可持续的、循环的、原生态的绿色产业,就现代发展而言,信息掌握时代,科技改变未来、人们追求高质量的工作环境、舒适的度假环境,所以湘西民族体育文化产业正处于发展期,对湘西经济发展是一个绝好契机,无论对于湘西民族体育文化产业来说还是对于湘西经济发展来说这都是双盈利。
3.2发展旅游业,打造体育文化产业与经济协同发展共双赢
把握好湘西民族文化第三产业发展势头,在信息高速化时代,通过互联网来传播湘西民族体育文化产业,同时继续保持好这股良好势头,将其发展为支持民族体育文化产业与经济并肩发展的新兴产业。现代湘西民族体育文化产业不再局限于传统的观光旅游,而是时尚、休闲、健身等一体的综合性旅游产业链。湘西民族体育文化可以将自然风光、人文景点与生态农业、体育休闲、民风民俗、民族体育结合起来,打造出有特色的旅游产业,借湘西少数民族资源丰富平台来塑造湘西民族体育文化产业,让湘西民族体育文化产业在经济发展中发挥出独特民族文化优势。
4结语
湘西民族体育文化产业的发展离不开各界的支持,民族体育文化产业有着承上启下的传承作用。从湘西民族体育文化产业的角度来审视湘西经济未来的发展,我们更应对湘西民族体育文化产业进行深入钻研与考量,既要充分发掘湘西民族体育文化产业优良传统,也要推动湘西经济发展与创新,在利用民族体育文化产业过程中要充分合理利用文化资源,弥补其不足和缺陷。通过对湘西民族体育文化产业深入钻研,要完善制度、创新成果,为湘西民族体育文化产业的孕育与经济的发展提供最优的社会条件,这才能为湘西民族体育文化产业与经济发展提供了全面的、生态的、科学的、可持续的发展理念。
新中国建国以前,由于西南地区长期以来战乱频繁、民族林立,所以不论是北洋政府还是南京国民政府都没有足够的精力对此地进行有效地开发管理。直到新中国建立,西南地区规模浩大的剿匪作战依然使本地的经济发展难以立足。改革开放在全国范围内的全面推广,才使得西南各地的工农业开始起飞。由于西南各地气候的优势与技术引入不足的短板的双重背景影响,一些地区的农业水平在三十余年的发展进程中的成就远远高于工业和第三产业,成为拉动本地经济的主要原动力。
1我国农业经济发展的特点
虽然中国的经济社会已经步入了工业信息化的时代,但作为一个拥有十几亿人口的大国,农业作为国民经济的基础和国民赖以生存的根本,在中国经济的体系当中作用依旧不可忽视。全国各地在积极振兴三农建设的号召上积极落实,并影响和带动了整个城市农业发展,纵观整个中国经济体系,现70%以上的人口居住农村,70%以上工业的原料依赖于农业,60%以上的财政收入依靠农业及其加工业。农业的发展对于解决三农问题、全面建成小康社会、在农业现代化发展历程上具有举足轻重的地位和历史意义。
2我国农业经济的发展现状
2.1农业产业组织化水平
农业经济实现高度的产业化,这项号召在党的十七大会议上就早已经提上了日程并开始广泛地推广在实践过程中。农业一体化经营,其实质是在农业专业化和协作化的基础上,通过合同、入股、入社等方式,把农业产中和产前、产后部门中的各个环节有机地结合起来,使农业生产在家庭经营的基础上实现一体化、商业化以及社会化。产业化经营有利于增加农民收入,提高农业比较利益。对于处于偏远的西南地区,由于交通不畅带来的信息闭塞等区位局限,使得该地区的农业经营依然以家庭承包为主的小农经营为主,在产业化的构成方面较之东部地区的农业发达的地区来,似乎还未成气候。
2.2农业发展的科技水平
上文已经提及,农业与工业属于国民经济的重要组成部分,前者处于基础地位,后者发挥着主导作用。农业与工业之间也存在着千丝万缕的联系,农业为工业提供丰富的原材料,工业则为农业提供先进的技术设备。以城市带动农村、工业反哺农业的政策早已为党和政府所提倡。全国各个县区也开始了城市与农村、工业与农业之间的优势互补,前者在城乡一体化的促进方面取得了比较可观的成就,但在后者以工业带动农业发展的作为上,则仍然表现得差强人意。由于近代工业的渗透和引进本身很晚,加之长期的战乱和忽视,使得一些地区的工业水平相对落后,一些地区除了纺织、食品等少数轻工业部门比较发达外,重工业始终没有形成体系,更遑论以工业带动和反哺农业了。所以农业生产在我国部分地区没有摆脱劳动力密集型的局限,经营方式也比较粗放,如欲实现新的成就突破,必须依靠技术来进行急救。
2.3农业发展综合效益状况
单纯以传统农业发展的角度来看待我国农业的发展,成就固然是显而易见的。究其综合效益状况来看,烟草、花卉、蔬果、禽蛋等产业成效优异,除了烟草生产量震惊全国以外,蔬菜生产形成了“南菜北调”的局面,洋葱、蒜苔、萝卜、花菜等进入了“三北”市场,实现了蔬菜产业发展上从起步到规模种植的第一跨越。我国作为一个农业大国,其综合效益自然是名不虚传,对国家的农业建设所起到的积极作用,自然是不可忽视的。
结束语
建设社会主义新农村,培养新型农民,实现农业经济的产业化,早已为党和政府所关注和重视,并将三农问题提到了工作中的重点和空前高度上。对于全国林立众多的农业城市,在农业发展的成就和争议上很能够代表中国农业的发展现状,不但对于其他城市在农业发展的进程中提供了一个学习和借鉴的案例,其自身存在的局限与不足也代表了整个中国农业体系中挥之不去的短板特征,值得当代经济学家和执政者的深思与反省,并需要积极出台相关的经济政策和政治服务手段,为改变这种局面、解决这种问题而奉献自己的智慧或汗水。
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在当前我国高校教育体系中,随着经济意识和经济教学的不断增加,产业经济学逐步成为我国高校教学中的重点。下面是读文网小编为大家整理的产业经济学论文,供大家参考。
一、中国已采取的措施及成就
我国是一个农业占基础地位的国家,人口众多,所以解决好粮食经济的问题十分重要。粮食安全问题不单是保障粮食产量、满足供给,粮食流通市场化也很重要,它是联系粮食消费与粮食生产的桥梁,而且对保障粮食安全发挥着直接作用并且这个作用的重要性越来越大。解决粮食流通的一系列问题,最关键的就是调整好我国政府与市场的关系,最大的问题就是粮食流通的体制问题。
首先,我国改革了粮食购销的体制。我国是从1953年开始实行粮食流通制度,不过是统购统销的粮食流通制度,仍然对粮食流通有很大的限制。于是我国在2004年飞出了统购统销的粮食流通体制,全面放开了粮食购销市场,实现粮食流通的全面化、市场化。
其次,我国在农业税方面给予了农业发展很大的帮助,我国在2004年就已经取消了农业税,这不仅给农民减轻了很道德种粮开销,同时也极大的调动了农民种粮的积极性,为我国的粮食产量的增加的开拓了更宽广的道路。
最后,就是在粮食收购价格方面、信贷方面,我国政府也采取最大程度的支持政策。不仅提高了粮食的收购价格,还减少了粮食的定购数量,从而也间接的使粮食产量快速增加了。
二、中国粮食经济的未来与发展
我国拥有960万平方千米的土地,但耕地比例很少,如今我国人口已超过13亿,自然形成人多耕地少,人均匮乏的状况。再加上我国的农业基础本来就不雄厚,所以怎样保持粮食的平稳增长,使之与我国的国民经济和社会发展相适应,对我国来说的确是一个重要的问题。
1994年国外的一篇名为《谁来养活中国》引起世界对中国的关注,也引起中国对能否养活自己这个问题有了极大关注。同时国外的一些研究人员也为我国的粮食问题做出建议:第一,对于中国的粮食问题中国人要凭借自己的力量来解决。现在已经不是单纯解决国民的温饱问题了,还要保证我国粮食的流通,粮食市场的稳定有序进行。当然保证粮食产量的稳定增长还是首要的。第二,中国要重视在农业方面的科技投入。例如,农业用具的改进,农业机械的改革。更重要的还有研究优良品种,提高粮食的产量,还要加强有关粮食的机构的科学建设。第三,在发展农业时要着重绿色农业的发展。将农业资源的利用更高效,减少资源的浪费;与此同时,加大科技研究,使农业发展可持续化。
(一)中国人可以养活自己
对于国外一些专业人士对我国粮食问题提出的疑问,在此我有绝对的把握说我国未来的粮食生产量绝对能满足国民的需求,并且我国未来的粮食经济将会更好的发展。
我国是世界上第一的人口大国,自然而然就拥有十分雄厚的劳动力资源,尤其是农村劳动力。中国人完全能够做到粮食自给;我国的国土面积在世界上处于第三位置,所以我国的国土资源相比较来说也是丰富的,并且还有很多国土资源尚未开发。我国只需高效的开发并使用,使其功能得以发挥,将会为我国带来充足的发展空间,从而实现全民小康,并且实现全民富裕。
(二)中国人养活自己不是易事
不过,周全的考虑我国国民凭借自己的力量发展粮食经济,养活以13亿为基数并且还在不断增长的人口,确有一定困难。根据我国当前粮食的生产趋势,我国粮食要想进行更深的发展,还是存在一些问题。第一,由于我国农业的投入减少,致使我国农民对粮食生产的积极性减小,又加上当前农业的生产条件的欠缺,我国的粮食生产的综合能力没有那么大。如果不采取措施,加大对农业的投入,发展农业科技从而提高我国农业生产条件,我国的粮食生产就会出现很大危险。第二,粮食种植所获得的利益较低,因此农民对种植粮食的积极性减小了。除此之外,我国的粮食生产还承受着人口这更为严峻的压力。所以我国必须采取一定高效率的措施。例如,推广优良品种。优良品种可以提高了我国粮食的产量,从而提高我国粮食的单产;还有就是应用高效的化肥。并且还要不断的提高我国农业机械水平,缓解农村劳动力不足的压力,从而使我国农业实现机械化、自动化。所以我国农业还是需要进行完善。
(三)中国人如何才能养活自己
从外国一些专业人士的建议,我国在粮食经济方面已经取得成就以及我国在粮食经济中存在的问题这三个方面考虑,再加上我国现有的自然资源、技术和人力资源方面,总结出几点方式、政策,从而为我国的粮食经济更好的发展。
第一,在已有的耕地面积的基础上,增加单位产量,并且还要不断的开发有耕地能力的未开垦地。在保护已有耕地的同时,快速开垦可耕地和修复荒废的土地,稳定我国耕地面积。
第二,充分发挥科技的作用。我国已经确立了科教兴农战略并且正大力实施。只有发展科技,提高我国的科技水平,才能使我国粮食经济与发达国家的差距缩小。
第三,节约粮食。据专家测算得出,我国的粮食在种植、存储、加工与销售等环节都有很大的损失。所以节约粮食是必不可少的一项政策,从而提高我国粮食经济水平。
第四,创建长期有效的避险机制。企业不仅要创造利润,也要有规避风险的能力,这是在当今经济现代化、国际化的形势下一定要具有的能力。
三、结束语
我国拥有世界四分之一的人口,并且我国的历史决定了农业在我国的基础性地位。从建国以来我国农业在曲折中发展,改革开放后,我国的粮食生产能力随着国家的方针政策也有了非常大的提高,粮食产量也持续增长。1999年全国粮食总产量远远超出五千亿吨,相对于七十年代初整整翻了一翻,并且我国粮食供应还首次出现大于需求,使我国的粮食问题得到了解决,进而使我国的经济得到了更好的发展。2009年我国全国的粮食总产量已达到53082万吨,比上一年足足增加了211万吨,又一次创造了历史最高记录。虽然也受到国际粮食价格剧烈波动的影响,我国一些地区遭受的重大自然灾害的影响,但是因为我国政府已建立起来较完善的粮食储备制度,国家、企业,还有农民基本上都储存了定量的粮食,所以至今为止我国粮食的供应和需求并没有出现很大的浮动,我国市场的粮食价格也比较稳定的。如今,我国政府对粮食生产已经有了一系列的帮助政策,在2010年的政府工作报告中也涉及到对种粮农民采取直接补贴的政策,并增加农业资本的综合补贴,补贴了良种,农械、农具的购置。这些政府的措施都展现出国家对粮食经济发展的重视,平稳了我国粮食生产。
唐万明、格格日乐[3]在对比国内外羊产业发展的现状与差距后指出,应从提高肉羊良种化程度、提高技术含量和抓好肉羊生产示范基地建设三个方面来弥补与国外的差距。赵有璋[4]、王兆丹等[5]、张鹏等[6]、夏晓平等[7]从不同角度分析了中国肉羊产业发展的现状、问题、趋势与对策建议,他们认为中国肉羊生产发展迅速但仍存在规模化程度低、质量难以保证等问题,未来应采取加大政策实施力度、完善利益联结机制等措施促进我国羊产业的发展。熊朝瑞等[8]比较系统的分析了四川省肉羊产业发展的现状、问题及对策,他们认为四川省羊产业存在着保种选育工作落后、科技储备不足、产业化程度低等问题,应加大投入、开展关键技术研究。武济顺等[9]从产业现状、技术支撑、产业链条角度研究了山西省羊产业的发展形势,他们指出应全面提升肉羊标准化养殖水平。王立克等[10]研究了安徽省养羊产业的发展情况,提出了加快科技平台建设、开展肉羊疾病防治研究的对策建议。从已有的文献来看,尽管羊产业的研究领域比较广泛,但是目前国内还没有关于羊产业经济地位方面的分析研究。本文将根据相关的权威统计数据,借鉴山东省生猪产业技术体系产业经济岗位成员的前期研究成果[11],从产品贡献、产值贡献、收入贡献和消费贸易贡献等方面,分析山东省羊产业的经济地位的演变历程及其特征与规律,为促进全省羊产业的健康持续发展提供参考和借鉴。
1山东省羊产业经济地位演变历程根据产业的定义
本文将羊产业定义为所有羊饲养者的集合,包括散养农户和规模化养羊场(含养羊专业户,小规模、中规模和大规模养羊场)。羊产业活动主要涉及育种与繁育、营养与饲料、疫病防控、生产与环境控制、产后加工和流通销售等环节的产业组织活动。
1.1山东省羊产业的产品贡献分析
产品贡献是指羊和羊肉、羊奶产出量及其满足社会需求的贡献,用羊出栏量、羊肉产量和羊奶产量及其所占比例等指标来衡量。根据《山东统计年鉴》和《中国畜牧业年鉴》,得出1978年至2011年期间山东省羊出栏量及其占全国羊出栏量比重、1985年至2011年山东省羊肉产量及其比重的基本情况,根据山东省畜牧兽医局提供的数据,得出2008年至2012年山东省羊奶产量及其占奶类总量比重的情况,详见图1、图2和表1。
1.1.1羊出栏量及其占全国比重的变化趋势由图1可知,1978年以来,山东省羊出栏量总体呈现逐步增加的趋势,占全国比重呈波动变化。到2011年全省羊出栏量达到2901.22万头,比1978年增加了184.36%,年均增长率3.21%;占全国羊出栏量的比重为10.64%。期间,由于20世纪80年代国家开始允许有证集体和个体商贩经营农牧民完成派购任务后的畜产品,并取消了30年来牛羊肉的统派购制度,促进了农牧民饲养生猪、羊等家畜的积极性。这一时期内全省羊出栏量逐年稳步增长,到1999年出栏量达2838.80万头,占全国羊出栏量的15.08%。2000年受种植结构调整、天气干旱的双重影响,养羊的粮食饲料成本增加,加之牲畜传染病的规模传播,使得羊出栏量有所减少,整体上下了一个台阶。到2005年,国家明确指出县级以上人民政府应当采取措施,鼓励扶持发展规模化养殖,提高畜牧业综合生产能力。另外,国内羊肉供需矛盾引起羊肉价格只增不减。在各种政策和市场的作用下,全省羊出栏量呈现逐年稳步上升的趋势,2008年羊出栏量达到3098.80万头的历史最高值。
1.1.2羊肉产量及其占全省肉类总量比重的变化趋势由图2可见,1985年以来,山东省羊肉产量大体呈现波动增长的变化趋势,占全省肉类总量的比重也呈波动变化。到2011年全省羊肉产量达到30.50万吨,比1985年增加了514.92%,年均递增率7.24%,占全省肉类的比重由1985年的3.86%波动增加到2011年的4.47%,并于1996年达到历史最高值10.62%。1996年市场一时难以消化羊肉高产极大地影响了农牧民饲养肉羊的积极性,导致1997年全省羊肉产量出现下滑。1999年美国被迫取消羊肉进口限制,2000年山东省实施肉羊良种产业化,2001年欧洲羊肉产量下降、进口需求扩大,国内外消费者消费理念由猪肉主导转变为更加青睐羊肉,大大促进了山东省养羊业的发展,全省羊肉产量开始稳步增长,但仍未恢复到1996年的最高水平。1.1.3羊奶产量及其占全省奶类总量比重的变化趋势由表1得,2008年以来,山东省奶类总产量和牛奶产量均呈现逐步增长的发展趋势,而羊奶产量则呈逐年递减的趋势,从2008年的31.78万吨逐步下降到2012年的25.59万吨,仅占全省奶类总量的4.90%。主要原因可能是长期以来缺少对于羊奶产业的支持鼓励政策,奶类制品频频出问题使得消费者对其信任度下降,羊奶价格偏高以及牛奶、豆奶的替代影响等。但是另一方面,这说明山东省羊奶产业的发展潜力很大,将会成为未来产业发展的重点之一。
1.2山东省羊产业的产值贡献分析
产值贡献是指养羊业产值对国民收入的贡献,用山东省羊饲养产值及其占畜牧业产值和农业总产值的比重等指标来衡量。根据《山东统计年鉴》(2000—2012年)数据,得出1999年至2011年期间山东省羊饲养产值及其占畜牧业及农业总产值比重的基本情况,详见图3和图4。1.2.1羊饲养产值的变化趋势由图3可见,1999年以来的12年间,伴随着羊出栏量的稳步增加,山东省羊饲养产值呈逐年增长态势且经历了1次较明显的飞跃。1999—2007年期间,全省羊饲养产值由34.27亿元(按当年价格,下同)稳步增加到70.66亿元。2008年羊肉价格首次突破30元/公斤,较2002年同期上涨192.5%,全省羊饲养产值迅速上升至2008年的91.89亿元,较2007年增加了30%,成为羊饲养产值上升最快的一年。之后羊饲养产值逐年稳步增加,到2011年达110.96亿元,是1999年的3.2倍,年均递增率10.18%。1.2.2羊饲养产值占畜牧业及农业总产值比重的变化趋势如图4所示,1999年以来,山东省羊饲养产值占畜牧业及农业总产值比重的变化趋势大体一致,均呈现出较为平稳的变化趋势,分别保持在5.6%和2.8%的水平上。这种现象利于保持产业的连续性,不会由于剧烈的波动而引起产业大的变动,从而保持产业的平稳发展。但不难发现,羊饲养对于山东省畜牧业及农业的贡献尚小,在国家倡导大力发展牛、羊、兔等节粮型畜牧业的大背景下,山东省养羊业存在巨大潜力,必将成为畜牧业的重点发展方向之一。
1.3山东省羊产业的收入贡献分析
收入贡献是指养羊农户出售羊产品(在这里用菜羊及羊肉代表)对其收入的贡献,用农民出售菜羊及羊肉收入以及该收入占农民家庭经营性收入的比重来衡量。根据《山东农村统计年鉴》(1994—2012),得出1993年至2011年期间山东省农民出售菜羊及羊肉收入以及该收入占农民家庭经营性收入的比重的基本情况,详见图5。可见,1999—2011年间,全省农民出售菜羊及羊肉收入以较大的幅度整体上升,2011年达到最大金额75.84元/人,是1993年的11倍,年均递增率达到14.25%。但全省农民出售菜羊及羊肉占其经营性收入的比重则呈现出较大幅度的波动,具体而言,该比重在1997年为最低0.09%,2011年达到最高值1%。其中,2011年增长幅度最大,主要原因可能是供求的矛盾引起羊肉价格首次突破40元/公斤,这在很大程度上促进了农民养羊收入的增加。
1.4山东省羊产业的消费贸易贡献分析
消费贸易贡献是指羊产品(在这里用羊肉代表)对省内居民消费及国际贸易的贡献。由于缺少山东省城镇居民羊肉消费量的统计数据,因此本文用农村居民羊肉消费量及其占肉类消费总量的比重,和羊肉出口数量及出口金额等指标来近似衡量山东省羊产业的消费和贸易贡献。
1.4.1农村居民羊肉消费量及其占肉类消费总量比重的变化趋势根据《山东农村统计年鉴》(1999—2012年),得出1998年至2011年期间山东省农村居民羊肉消费量及其占肉类消费总量比重的基本情况。1998年以来山东省农村居民年人均羊肉消费量及其占肉类消费总量比重均呈现上下波动的变化趋势。人均消费量及占肉类消费总量比重在2002年分别达到最高值0.38千克/人和2.77%。由于农村居民收入较低,羊肉虽具有更高于猪肉的营养价值但价格也较猪肉高出许多,因此,农村居民人均羊肉消费量总体较低,历年平均值为0.3千克/人,多年来仅占人均肉类消费总量的2.1%左右。此外,农村居民对羊肉价格的变化较为敏感,人均羊肉消费量及其占肉类总消费量比重的变化趋势表现一定的波动性。
1.4.2羊肉出口量、出口额及其占全国比重的变化趋势根据《中国农业年鉴》(2003—2011),得出2002—2010年山东省羊肉(含鲜、冻羊肉)出口情况。2002年—2010年期间,山东省羊肉出口量和出口金额呈现先升后降的变化态势。全省羊肉出口量和出口额由2002年的30.5吨和4万美元稳步增加到2006年的9084吨和1693万美元,继而以较快的速度减少,到2009年出口1217吨和395万美元。2008年出现出口数量的大幅下降主要是受国际金融危机下,羊肉进口国减少进口造成的影响,2010年,由于国家各级对农业尤其是畜牧业发展的扶持力度越来越大,羊肉出口量再次出现了抬头趋势。
2山东省羊产业经济地位及其未来趋势的基本判断
基于以上4方面的贡献分析,概括总结出山东省羊产业经济地位演变的基本规律,据此得出对未来发展趋势的基本判断:1)全省羊存栏量和羊肉、羊奶产量呈现稳定增加的总体变化趋势,占全国的比重呈现出平稳波动的变化态势;羊肉产量占肉类总产量的比重呈先上升后减少再保持平稳的变化态势;羊奶产量占全省奶类总产量的比重呈不断下滑的总体态势。预计未来全省羊出栏量和羊肉、羊奶产量仍将会是平稳增加的发展趋势。羊出栏量占全国的比重将会保持在10%~12%左右的水平;羊肉产量占全省肉类总产量的比重将会在4%~6%左右的水平;羊奶产量占全省奶类总量的比重将会在3%~4%之间波动。按现有的增长速度计算,到2015年“十二五”结束时,全省羊肉产量将达到50万吨左右,与《山东省畜牧业“十二五”发展规划》的肉类产量目标相吻合。2)全省羊饲养产值呈现出逐年增加的总体变化态势,占山东畜牧业及农业产值的比重基本保持稳定。按照1999年以来的发展速度计算,预计到2015年全省羊饲养产值将达到150亿元左右,与《山东省畜牧业“十二五”发展规划》的畜牧业产值目标相吻合;羊饲养产值占山东畜牧业及农业总产值的比重将分别在5%~6%和2%~3%之间波动。3)全省农民出售菜羊及羊肉收入及其占农民家庭经营性收入的比重均呈现出波动性增加的变化态势。按照现有的增长速度计算,预计到2015年全省农民出售菜羊及羊肉的收入将达到80元/人左右,与《山东省畜牧业“十二五”发展规划》的目标相吻合;全省农民出售菜羊及羊肉收入占农民家庭经营性收入的比重将在1.2%~1.5%之间波动。4)全省鲜、冻猪肉的出口数量和金额及其占全国的比重均呈现出先升后降的变化态势。按照现有的增长速度计算,预计到2015年全省鲜、冻羊肉的出口数量将达到3600吨左右,出口金额将达到3000万美元左右。
3结论与建议
山东省羊产业的发展不仅在产品、产值、就业、收入和消费贸易等方面做出了重要贡献,而且带动了上下游饲料、兽药、屠宰加工和冷链物流等相关产业的发展。为充分发挥羊产业的作用,更好地实现山东省畜牧业“十二五”发展规划中提出的各项目标,应努力做好如下工作:①健全完善并严格贯彻执行羊产业政策,促进羊产业科学发展。为进一步促进山东省羊产业的全面、协调和持续发展,政府的畜牧业政策应对羊生产有所偏向,应有计划有步骤地出台适当的“育肥羊保险补助”、“饲料补贴”、“动物福利与健康养殖补贴”、“生态养殖补贴”和“质量安全补贴”等羊产业扶持政策。②加快转变羊饲养方式,提高羊饲养规模化程度。规模化生产方式是羊产品标准化、规格化的保证,为加快羊饲养方式的转变,进一步提高全省羊饲养规模化程度,引导和鼓励羊散养户退出养羊业或向养羊专业户转变,养羊专业户向小规模养殖场转变,小规模养殖场向中规模养羊场转变,中规模养羊场向大规模养羊场转变。③抓好羊疫病防控工作。切实搞好口蹄疫、高致病性禽流感等重大动物疫病的免疫、清毒、净化等基础性工作,建立健全羊疫病应急防控体系和检测、监管体系,切实做好羊疫病防控工作。④加强羊产业链建设,促进羊生产稳定发展。为提高全省羊生产的稳定性和应对市场风险的能力,保障羊和羊产品质量安全,提高羊产业贡献率,应大力协调整合饲料、兽药、育种、防疫、环境、屠宰、加工、储运和销售的羊产业链。学习养羊大县陕西省横山县的“科研院所+企业+基地+合作社+农户”的产业化经营模式,大大提高农民养羊纯收入。⑤加快优化羊产品结构,提高产品质量安全。应积极开展产品精加工、深开发,集中力量延长羊产业链,提高羊产品的档次和附加值。改善羊产品质量安全状况,增强山东省羊产业国际竞争力,应通过法规建设与执行强化对羊产业的质量安全监管。
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从学科性质上说,产业经济学属于一门应用性经济学学科,其应用性在它的产生、发展过程中得到充分的体现。下面是读文网小编为大家整理的产业经济学论文,供大家参考。
一、房地产业经济管理的现实缺陷
1、缺乏足够的经济管理理念
房地产业的蓬勃发展,促使企业内管理者逐渐把目光转移到了经济管理对该行业的巨大作用上来。本着加快房地产业发展步伐的目标,为数众多的房地产开发商已经非常重视企业内部的经济管理工作。然而,现实的经济管理工作存在着诸多的弊端,首先最为明显的,就是行业管理者对企业内部的经济管理工作还没有一个清醒的认识。大部分企业都认为经营管理工作仅属于企业内部财务部门的业务范畴,而把这些繁重的管理任务都压给了它们的财务部门。如此的做法很不利于相关部门工作的开展。因为经济管理职责涉及到企业内部的所有部门和机构,并且它们彼此有着不能分割的密切业务关系。通过有效的经济管理可以加强相关部门的有效协作,最大限度地施展每个部门的特有功能。故此种职能可以极大地促进各个部门的效率发挥,非常有利于房产行业管理水平的提升及其快速发展的促进。因此,欲切实达到经济管理的最初目标,第一,必须先有一个明确的认识,全体干部职工、企业的每一个部门都要给经济管理工作以足够的重视;第二,每名员工都积极地参与其中并为企业的繁荣发展献计出力。
2、不具备有效的经济管理体系
本着配合好经济发展大趋势的目的,我们国家已经对房地产行业的经济管理工作给予了极大的关注。先后制定了一系列该行业的经济管理政策和制度。但是这些法规的建立并没有得到有效的实施,更没有见到所期望的实效。房地产行业的经济管理状况依然比较落后和混乱,绝大多数的政策实施都脱离实际现状,并且不可能恰当地处理建设过程中发生的各类矛盾和问题。个别政策的落实过程仅流于形式或走过场,根本没有深入到具体的房地产内容当中。从总体上说,其极大地制约了房地产行业的发展速度。另外,所制定的政策根本没全覆盖房地产业的很多具体内容,从而导致不同管理者对同一问题都各持己见,结果造成管理效果的大相径庭。其根本不可能具备统一协调的经济管理职能。房地产行业始终作为当地政府财政创收主渠道,在这种情况下,倘若地方政府不能够实施有效地管理,那么国家的宏观控制再严格亦不可能见到实效。从而,使没有实施有效管理的房地产行业,在下一步的交接管理中更无法有序开展工作。同时。房地产行业的杂乱局面也会波及到其它相关行业,并引发国家对其他行业的管理失控。
3、缺乏房地产企业的远景规划
房地产企业发展进程中的短期行为,其已经构成了整个房地产行业普遍顽疾。不仅房地产开发商本身未制定长运的企业发展规划,就连政府职能部门所制定的政策、制度,也没有契合实际的科学性和合理性,更不具备长远的约束性和可操作性。为数众多的房产企业所拟定的经营目标均为眼前的目标,政府仅对房地产行业的部分运作内容给予了政策性的指导和调控,而且其中不乏较严重的片面性和局限性。这就严重地失去了对房地产企业经营的管理作用,且远远地满足不了房产企业现实的经济管理需求。由于房产企业管理的不规范,导致房地产市场的畸形发展,并造成相当严重的不正当竞争行为,这已经造成了市场经济体制的极大伤害。政府制定政策在一定范围内的不完整和脱离实际,严重导致在其政策落实阶段会屡屡发生许多新的矛盾和问题。因为房地产行业的经济管理会牵扯到很多的社会部门,况且,很多新问题的连续发生,会在很大程度上阻碍行业政策的制定和执行,甚者会因管理力度的增大反而给市场带来更大程度的负面效应。故众多的房地产开发商在经营规划方面的短期行为已严重制约了企业的健康发展。
4、法律法规缺乏完整性
法律是限制和约束任何不当行为的有力武器。总的来说,我国的房地产市场是近些年才逐步形成的。到现在为止,给这一市场制定法律法规的进程还依然处于起步时期,而且尚未完整地制订出一套对房地产经营行为有很强约束、规范能力的法规体系。现实对房地产行业的管理还基本上停留在舆论宣传阶段,而缺乏具有鲜明针对性的法律法规建设。所以,其仍不能圆满地治理房地产市场的不规范行为。过去我国的法律法规建设就一直不够完善,现实就更跟不上时代发展的需求。故当今的房地产市场出现局部的法律真空也属于历史的必然。但是,房地产市场这种不规范局面不能长久维持下去,否则,将严重阻碍市场经济的发展,损害国家和人民群众的利益。我们必须完善相关法律、强化管理职能、加大执法力度,尽快扭转这一无序的市场状态。
二、房地产经济管理问题的解决建议
1、做好房地产开发过程的经济核算管理
当房地产工程完工时,要计算各项支出的单项额度,以便很快核算出工程的总投资规模。选取恰当规范的经济管理措施,将总体工程的建设过程及交付环节做出深入、完整地经济研讨及评估;然后,再依托经济管理的实施,检查出超越预算支出和节约成本支出的相关项目,从而总结出造成工程投资升高和降低的原因所在,核对出每一单项成本管理的实施结果。据此,能够在遵循成本运行规律的基础上,为更大程度地减低成本投入寻找路径。并给下一步工程的目标成本管理奠定思想基础。
2、搞好地产建设阶段的成本运行管理
在搞房地产的经济管理时,尤其关键的一个环节就是做好房地产建设过程的经济管理。执行好此环节的经济管理,能使材料成本消耗大幅度的减小。由于在整个工程的建设成本中,材料成本占相当主要的份额,其依具体的施工条件的变化而差异很大。故在此过程中,就必须对材料的消耗做严格地调控,且拟建一套完整系统的经济管理运行体系,以保证对材料消耗的全过程实施必要的控制、管理和监督。
3、抓好房地产开发招投标环节的经济管理
当实施房地产开发工程招投标环节时,拟定投标报价的管理人员必须对工程的建设方案和具体细节有深入的了解,并对工程的经济评价和风险防控有准确的核算,以至于能够把本企业的各项费用支出全面地把握住。在此基础上,其才可以编制出适合本企业及该项工程特点的经济管理方案。
三、结语
通过上述分析,我们认识到房地产开发的经济管理是一个综合工程。欲实施好房产企业的经济管理工作,第一步必须拟定好长远的经济管理目标。其次是确定好本企业管理的细节控制原则,并构建好运行机构和做好职能人员的设置工作。在完善好经济管理的体制机制基础上,坚持具体问题具体分析的指导思想,与时俱进地抓好管理的各个环节。从而推动企业高效益的健康发展。
前言:
自改革开放以来,我国在促进经济进步的过程中积极实施了招商引资政策,该政策在促进区域经济一体化进程中发挥了巨大的作用。在当前市场经济竞争越来越激烈的背景下,加强对招商引资对城乡产业经济发展的正、负效用的探讨,寻找规律并有针对性的采取措施进行趋利避害具有重要意义。本文在详细探讨两种效用的基础上,对城乡产业经济发展中招商引资应采取的措施提出了宝贵意见。
一、招商引资对城乡产业经济发展的效用
(一)正效用
城乡产业经济在不断发展过程中,最大的限制性因素就是资本投入不足,在招商引资实施的过程中,这一矛盾得到有效化解。例如,某地区人口当中以农村人口为主,具有效数据显示,在原始经济发展过程中,单纯依靠银行的融资投入,该地区经济始终呈现负增长的状态,银行为了保持盈利,只能将发放出去的贷款不断的收回,却不愿继续发放。而现阶段的固定资本,招商引资是最主要的方式,投资增加,该区域新型的项目和资金增多,给该地区经济的发展提供了更广阔的空间。招商引资对城乡产业经济发展的正效用还包括机电的提高了当地劳动力的素质,并增加了当地的就业率。某地区在实施招商引资的过程中,会促使当地工作岗位增加,这样一来,该地区会有更多的农业人口不断向城市转移,提高了就业率。外商在选择劳动力的过程中,会重视对这部分人口的使用,这是因为他们拥有较低的用工价格,能够极大的节省成本。据有效数据显示,某城乡地区在进行招商引资的过程中,不仅极大的缓解了当地就业压力,当地政府相关负担也得以减轻,同时也带动周边城乡剩余劳动力的工作率。与此同时,招商引资实施过程中,还给当地注入了新鲜的经济血液,当地工业或其他项目增加,工人或农民在从事工作的过程中,自身的专业能力和思想得到了极大的锻炼,当地劳动力素质大大上升。招商引资的实施,还具备加强当地经济同其他地区经济交流的效用,能够在不断发展中及时引进先进的管理理念及思想等,对于当地人们思想的进步具有重要贡献[1]。
(二)负效用
然而招商引资在实施过程中,给当地经济发展带来贡献的同时,也产生了一定的负效用。首先,增加了当地的资源压力。在我国人口不断增长和经济不断发展的背景下,土地资源的成本越来越高,而城乡经济不发达过程中,投资者会进行大量圈地,这就会造成很多土地资源没有得到充分的利用,土地资源浪费严重。当土地资源被占用,由于投资者个人原因或者商业角度考虑来看,没有立刻开发土地资源的现象严重。同时这种招商引资还会导致当地的自然资源及土地以较快的速度地价流失,值得注意的是这部分资源的再生是需要较长时间的,不法投资商一味的追求短期利益造成资源的浪费是不可弥补的[2]。从长远的角度来讲,这种做法没有遵循土地价值规律,会导致社会安定受到威胁,最终将以环境恶化的形式回报人类。同时,某地区在实施招商引资的过程中,投资者通常会选择对环保要求低和污染管制松懈的地区,长此以往,那些招商引资发达的地区会出现严重的污染,一旦当地相关部门没有及时有效的对其进行管制,对于该地区长期可持续经济发展将造成严重的阻碍。例如,在电池生产的过程中,主要原料为硫酸和铅等严重污染物,因此已经被国外多地拒绝,但是我国仍有部分投资者在招商引资条件下进行了生产,极大的破坏了当地的环境和人们的健康。
二、城乡产业经济发展中招商引资的措施
首先,恰当选择产业。在经济不断进步的背景下,我国积极对招商引资给当地带来的正、负效用进行了分析,在分析基础上总结出,要想实现城乡经济的可持续发展,招商引资过程中一定要重视对产业的正确选择。各地区应根据自身实际,恰当的选择产业,过程中,应注重向前关联效应,也就是说,招商引资过程中要根据当地固有的丰富资源进行,降低原料成本,同时还应当注重向后关联效应,也就是说一旦建立主导产业,需要对与其相关的原料制造及设备生产等产业进行建设,从而丰富当地经济种类。招商引资过程中,一定要对首先进行经济投入的部门进行科学的选择,它是带动该地区其他经济发展的基础。其次,积极引进先进技术。在科学和信息技术飞速发展的背景下,我国城乡经济发展中要想充分运用招商引资,必须加大对技术的引进力度。现阶段经济发达地区大多数都是技术密集型产业,同时该地区在不断发展中也能够更容易吸引更多投资。在这种情况下,我国城乡经济发展进行招商引资的过程中,首先可以通过传统产业引进先进技术来实现,更重要的是通过招聘及提供优质待遇的方式招揽科技人才,不断提高当地管理、技术及理念等各方面水平[4]。
结论:
综上所述,现阶段我国在实现城乡经济发展的过程中,招商引资不仅带来了极大的正效用,弥补了资金不足和劳动力素质低的缺陷,加快了当地经济的发展速度,同时也带来了一定的负效用,例如对当地自然资源的浪费和环境的污染现象严重等。在这种情况下,我国城乡经济不断发展中进行招商引资最主要的方式就是恰当选择产业,并在此基础上加大先进技术引进力度,促使当地经济发展更加科学合理。
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产业经济学在中国的应用性主要体现在为各级政府制定产业发展和调整政策、为企业制定市场经营和竞争战略提供理论依据。随着我国市场经济体制的逐步建立和完善,产业经济学的后一项应用功能越来越突出。下面是读文网小编为大家整理的产业经济学论文,供大家参考。
品牌服装消费阶层,都有一定的文化修养、生活品位和经济基础,购买服装时非常注重流行、时尚和品位。现在的东北区域服装市场,已呈现出由实用、模仿式消费转向个性化消费的趋势。这是东北区域服装产业市场稳定、繁荣发展的强劲原动力。
一、东北区域服装发展面临的问题
建国以来,特别是改革开放以后,东北区域经济发展迟缓、消费者收入较低、购买能力较差等诸多原因,导致东北区域服装产业逐渐丧失了在上世纪原本已形成的巨大优势。而南方一些省市依托先期开放的政策优势,服装产业取得突飞猛进的发展[1]。中国现有服装产业大多聚集在南方地区,大多数服装企业忽视了东北区域潜在的服装产业市场,没有针对东北地区消费者特征,进行服装品牌研发、制作等。另一方面,由于东北服装产业经济发展还比较薄弱,服装生产不能自足,服装产业没有形成自己特有的品牌。由于特殊的消费理念和体型特征等诸多原因,服装产业发达的南方地区服装不能很好地满足东北区域服装产业市场,加之南北地区气候的差异,导致东北区域销售服装大多是南方过季产品,市场上少有时尚而个性化的服装,符合地域审美习惯和穿着习惯的服装就更少[2]。
二、振兴东北区域服装产业经济思路
国务院对《东北地区振兴规划》的正式批复,标志着国家开发和投资的重点将正式转向东北地区。对东北区域服装产业经济发展来说这既是机遇又是挑战。
(一)建立东北区域特有服装品牌中国服装协会常务副会长蒋衡杰曾经在某论坛中强调,服装产业要长足发展就必须把品牌做起来,一个不可忽视的重要环节就是,要通过市场流通领域的销售终端的建设,把服装品牌的价值体现出来。可以说,有品牌者得市场,得市场者得天下。调查显示品牌知名度越高,受欢迎程度就越大(见图1),从而提高服装市场的占有率。因此东北区域服装产业市场要想迅猛的发展,首要的任务就是创建自有品牌。
(二)充分了解东北地区消费者特征东北区域服装市场受许多因素的影响,不同的文化环境会形成不同的服装样貌、服装心理、穿衣行为、消费习惯。东北区域特有的社会文化、气候特征等因素造就了东北人粗犷、纯朴的性格,也孕育了着装豪放、大气的审美趋势,不会特别追求对细节的要求,喜欢时尚、大气的风格,追求整体感觉,具有立体结构和亲体性的时装备受欢迎。
(三)均衡服装产业区域发展的差异对服装设计的影响服装产业区域发展的差异包括服装品牌数量、消费观念、体型、自然环境等各个方面,这些差异对服装设计的影响是直接的。东北人体型和南方存在明显差异,穿着习惯也和南方不同,两地的服装结构、版型和设计也有明显的差异,东北区域冬天的服装款式主要由羽绒服、棉服、裘皮大衣、针织衫、毛衣等。东北冬天室外天气很冷,但是室内温度超过20℃,对室外服装注重保暖、轻便,同时对室内服装也非常讲究设计和品质感[3]。因此只有均衡各方面的差异,才能满足消费者生理和心理的需求。
三、结语
随着社会经济的发展,科技的进步,我国服装产业也有着前所未有的变化,国人的服装需求已经成为服装产业经济发展的主要动力,国内服装市场的激烈竞争已在所难免。因此只有抓住机遇,创建东北地区特有品牌,充分考虑区域不平衡对服装设计的影响,注重服装设计的市场性,将服装流行趋势与产品开发相结合,以市场需求为导向,东北区域服装产业经济才能得到良好的发展。
动漫产业发展过程中,赋予传统文化要素新的形式,主要是赋予传统动漫文化要素新的载体形式和新的内容形式。一是运用现代技术手段,赋予传统动漫文化要素新的载体形式,把文学、戏剧、传说、神话、雕塑、风俗等所包含的动漫文化要素直接融入动漫作品,使传统动漫文化要素以影视、漫画、游戏、衍生品等多种形式展现出来,创新了传统文化的展现形式。二是运用创意手法,赋予传统动漫文化要素新的内容形式。主要有以下四种方式:运用传统艺术手法展现传统文化,赋予传统文化要素传统的内容形式;运用现代艺术手法展现传统文化,赋予传统文化要素现代的内容形式;运用传统艺术手法展现现代文化,赋予现代文化要素传统的内容形式;运用现代的艺术手法展现现代文化,赋予现代文化要素现代的内容形式。
动漫产业发展过程中,运用创意手段,赋予传统文化要素新的内容,主要有以下四种方式:一是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行结构重组。在传统文化要素为主的动漫作品中植入现代文化要素,或在现代文化要素为主的动漫作品中植入传统文化要素,促进传统文化要素与现代文化要素相结合,赋予传统动漫文化要素新的内容。二是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行内容融合,把传统文化要素融入现代文化要素的外壳,促进传统文化要素与现代文化要素相融合,赋予传统文化要素新的内容。三是在传统文化要素的外壳中,融入现代文化要素的价值理念或涵义,赋予传统文化要素新的主题或意义。四是对传统文化元素进行剥离划分,扬弃传统文化元素中过时的文化元素,保留传统动漫文化要素中的普世价值和通用价值内核。
国外文化是构建国家文化软实力的重要条件和外部资源,动漫产业发展过程中,要把引进国外文化与促进民族文化走出去相结合,借鉴国外文化的展现形式和设计手法,改造使用国外文化的外壳,融入民族文化的内核,助推民族文化走向国际市场;运用创意手段,在民族文化的外壳中融入国际文化价值内核,促进民族文化与国际文化的融合。1、赋予民族文化要素新的形式动漫产业发展过程中,赋予民族文化要素新的形式,主要是赋予民族文化要素新的载体形式和新的内容形式。一是赋予民族文化要素新的载体形式。动漫作品创作过程中,运用国际上先进的设计理念和技术手段,对民族文化要素进行动漫创作,使民族动漫文化要素中融入国际领先的技术表现手法,符合国外受众的心理需求,进而促进民族文化的传播,扩大民族文化在国际市场的影响力。二是赋予民族文化要素新的内容形式。动漫作品创作过程中,借鉴世界上优秀的动漫文化要素,对其他民族动漫文化要素中对本民族充满敬意、对其他民族充满敌意的狭隘民族观念进行剥离,在世界动漫文化要素的外壳中融入本民族文化要素的普世价值内核,或在民族动漫文化要素的外壳中融入代表世界普世价值或通用价值的动漫文化要素,创作出受众心理上容易接受的动漫形象,传播民族文化。
动漫产业发展过程中,赋予民族文化要素新的内容,主要有以下四种方式。一是动漫作品创作过程中,促进民族动漫文化要素与世界动漫文化要素相结合,在民族动漫文化要素为主的动漫作品中植入世界动漫文化要素,或在世界动漫文化要素为主的动漫作品中植入民族动漫文化要素,进而创作出民族动漫文化要素的新内容。二是动漫作品创作过程中,运用替换等创意手法,剥离民族文化要素中不适合国际化传播的狭隘民族观念,保留民族文化要素的外壳,并融入世界文化要素中的普世价值内核,创意出新的动漫文化内容,促进民族动漫形象的国际化。三是动漫作品创作过程中,促进民族文化与世界文化相融合,产生新的主题或意义,促进民族动漫文化要素新内容的产生。四是对民族动漫文化要素进行剥离,保留民族文化要素中的普世价值和通用价值,融入世界动漫文化要素的外壳,产生民族动漫文化要素的新内容。
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长期以来,产业经济学科体系比较完善的西方发达国家,动漫业的价值得到充分开发并创造了可观的经济效益。下面是读文网小编为大家整理的动漫产业经济论文,供大家参考。
一、新媒体环境下动漫传播的特性分析
1.依存性
从传统的动漫艺术创作角度来看,作者在完成作品之后,就已经脱离了艺术创作范围,与实际的艺术作品分离,这就使得传统的动漫艺术仅是建立在作者的审美程度之上的,脱离了受众。在技术层面上,传统的动漫艺术创作也不需要不断地更新技术手段,这就在一定程度上阻碍了传统动漫艺术的创新与发展。但从另一角度看,为了作品能够吸引受众,作者不得不花费更大的精力和时间去创作优质的作品。就日本动漫的发行态势看来,长时间的连载并没有使人们的热情退却,反而更加痴迷,其中一个重要的因素就是制作精良。与此同时,作者在完成作品期间,不断地推敲与思考,积极地接收读者的反馈意见,从而形成了独具一格的动漫风格。这种作者对于动漫艺术作品的信息完整度的保持是传统媒体在传播特性上与新媒体的不同之处。进入了新媒体信息时代,新媒体所依赖的高科技在传播特性上是与传统媒体截然不同的。新媒体对高科技的依存性主要体现在电子、数码、网络等,这是由新媒体环境所决定的。动漫艺术有区别于文学作品的语言诉说效果,其对网络数据信息的依存程度可见其对现代化社会下的高科技的依存性。
2.仿真性
传统的动漫艺术作品所具有的能够让受众群体直接感受到艺术作品内涵的效果使得其具有可感性,人们能够直观地了解到所见的艺术作品的内涵。动漫作品的独到之处就是能够将作品简单化,将纷繁复杂的道理具象化,使人们能够从诙谐的表达中了解事情的发展规律。传统的动漫艺术作品往往是基于纸质媒体的基础之上塑造的,由于纸质媒体的视觉性,就使得传统的动漫作品着重塑造人物形象与故事情节。对于新媒体环境下的动漫艺术作品而言,由于所传播的媒介不同,使得所描述的同一对象在不同媒介之上有了不同的形象:新媒体能够赋予人物更为鲜活的性格特点,具有拟人化的仿真性。仿真性往往体现在以下几个方面:一是艺术传播媒介所体现的仿真性。电子、网络与多媒体等都能够为艺术传播动漫作品添加人物声音和形象,使得人物形象更加饱满,纸上的人物“活”了起来;二是传播形态的仿真性。高科技手段加强了艺术表达作品的专业性,从多方面深入挖掘,凸显人物的性格特征。数字媒体的不断升级,人们对于动漫艺术的感知程度则更加深层次化,能够从基本的观看转变为互动,这是以往的纸质媒体无法完成的,这一仿真性加深了人们对于动漫人物的喜爱程度。
3.间传性
传统的动漫艺术是不需要借助外来工具形成的艺术作品,从传播特性来看,是可以依靠其本身的形象直接进行传播的,不需要二次加工,观众也能够直接感知角色的独特之处。而新媒体环境下的动漫艺术却有间传性的特质,因其大范围地依赖数字技术,故其表现形式是依靠媒介工具而体现的。艺术作品的表现形式往往能够反映出作品的主要表达思想,新媒体环境下的动漫艺术是借助科学手段进行完成的,从而形成了独特的视听效果。在新媒体环境之下,动漫艺术作品的人物能够有更加鲜明的人物特性,间接地使受众与作品有着不同程度的沟通,这是一种新型的艺术传播形式,能够达到多维度的立体式的传播效果。
二、新媒体环境下动漫发展存在的问题
1.新媒体动漫产业发展需要突破内容瓶颈
从宏观角度来看,新媒体环境下的动漫产业并不是万无一失的,其发展态势较为平缓,虽然有人气高的动漫作品出现过,但仅是少数。目前,动漫市场的态势较为低迷,虽然发展潜力无穷,但是缺少能够发现美的伯乐,仅仅是在既有的素材之上不断地重复,缺少创新性与独特性。内容是动漫艺术作品的主要灵魂,如果内容一味地重复,受众群体会进行更为新颖的选择,创作者不仅要更新内容,更要使作品的完整度得以保持。新媒体环境下的动漫产业前景不容乐观,由于缺乏新颖的题材,内容停滞,止步不前。内容这一环节的发展水平能够直接反映整个行业的发展水平,因此相关从业人员需要对此进行高度重视。
2.创意型人才的匮乏
艺术作品最为重要的是作品的创意性。一个好的作品的诞生,需要背后凝聚创意的来源,而目前的动漫产业创意型人才紧俏,自然不能够生成好的动漫作品。就动漫作品的仿真性而言,创意型的作品能够激起受众群体的喜爱程度,相反,一味地搬用以往的素材,只是换个模式运作,会降低其受欢迎的持久性。在原创作品中,能够看到作者的心意与表达欲望。就网络游戏而言,目前市面上的基本都是在原有的文学作品之上进行加工,少了自我构思的过程,这样使得作品的完整性不够,也不能保持受众群体对其的喜爱度持久。相关的动漫艺术产业工作人员,需要始终保持灵活的头脑,培养自己能够发现新的闪光点的能力,这样就能够保持作品的新奇性与吸引力。
3.知识产权保护力度不够
知识产权保护力度不够,使动漫艺术产业的发展受到了制约。具有创意型的作品被竞相模仿,少了原作品的独特性。由于网络的自由性特点,使得作品不能够受到良好的保护,互联网上的任意一个角落都能够看到几乎相同的动漫艺术作品。这些直接影响了原创作者的创作积极性,流失了大量的原创人才。新媒体环境下,动漫艺术要想长久不衰地健康发展,就需要进行相关的立法并付诸实施,打击盗版行为,建立创作者的信息,保护原创作者的创作权不受侵犯,促进其创作新产品的积极性,从而促进动漫的持续健康发展。
三、新媒体环境下的动漫发展对策
我国相关部门正在积极努力地构思动漫产业的良性发展模式,如推出专项资金对原创作品进行维护与奖励等。新媒体环境下的动漫的扶植力度和推广力度不够,有待提高。对此,笔者认为,应采取以下相应对策来促进动漫产业的发展:一是加强对新媒体动漫特性的研究,培养相应的技术性人才,提高创作人员的专业性,这样能够从传播角度引领动漫艺术在新媒体环境下的创新与发展。二是对新媒体环境下的动漫艺术进行版权落实与保护,并进行相关立法,使得人们对于版权保护有更深层次的认识。版权保护是新媒体环境下的动漫艺术的保障,也是能够使动漫艺术良性发展的最大前提。三是在动漫产业高度发展的今天,新媒体能够保障作品的传播渠道,使动漫作品与新媒体相结合,这样不仅能够促进动漫产业的发展,也能够对新媒体进行丰富与完善。总而言之,新媒体环境下的动漫发展,不仅要基于特性发展,还应注重发展的持久性,促进动漫产品的创新性,保持作品的完整性,保障产品的版权所有,杜绝侵权,这样才能够做到突出作品的内涵与积极性,促进动漫产业在新媒体环境下良性健康地发展。
““””时期国产动漫业受到了巨大的冲击,改革开放以后进入相对繁荣时期,其中《三个和尚》充分融合了中华传统文化与国外的先进技术,是发展民族风格动漫作品的一次新的尝试。《鹬蚌相争》以中国水墨画为表现手段,得到观众的认可。同时,国产动漫从电影动漫转向电视动漫,如《大头儿子和小头爸爸》《蓝皮鼠与大脸猫》等相继走进观众视线,虽数量不少但质量不高,内容陈旧,画面色彩没有特色,被看作是幼稚和笨拙的象征,处境尴尬。随着近几年国家对国产影视动漫产业的重视,国内涌现出一批动漫创意公司,但国产影视动漫的发展速度仍与强大的市场需求存在着巨大差距。目前国产影视动漫仍内容缺乏新意、形式缺乏创新,教化成分太多,还没有将传统文化资源优势转化为文化产业优势,反而被其他国家抢先利用。如我国的民间传说《花木兰》被美国制作成动画片,换来几个亿的经济效益,《功夫熊猫》集合了“中国功夫”“熊猫”两个最具中国传统文化的元素取得极大成功,在全球取得不俗的业绩。这些从表面看来是中华文明走向世界的文化现象,但却反映了国人缺乏对传统文化资源的保护、开发意识,缺乏创新能力这样的根本问题所在。[2]
目前我国虽有许多影视动漫作品问世,但整体质量与发达国家相比还差距甚远。随着我国与世界各国的交流合作日益频繁,国人的生活方式在一定程度上受到了国外的文化与生活影响,使国产影视动漫也有意无意地向西方文化靠拢,导致我国影视动漫作品中传统文化的缺失,但传统文化对国人的影响还是深远而又全方位的,仍然主导着民众的行为规范、价值观念等。如果只是单纯的模仿美、日、韩等国影视动漫的创作手法,那么与国人的审美情趣实不相宜,将无法满足国人的精神需求,无法走出他人的阴影,创造自己的辉煌。
借助影视动漫这一媒介传播弘扬优秀传统文化
在现代高科技的冲击下,中华传统文化的生存发展与传播弘扬显得困难重重。由于传统文化离民众的生活越来越远,且没能得到应有的重视,这就需要寻找更加合适的传播载体做媒介。影视动漫是文化传播的载体,应当承担起传播中华传统文化的责任。我国影视动漫产业的发展应从传统文化中吸收营养,注重对传统文化的创新性借鉴。将传统文化的精神元素融入影视动漫作品之中,将爱国精神、尊老爱幼等传统的优秀品质融入国产影视动漫作品中,使观众通过艺术形象和故事情节感触到感性的、直观的力量,感悟、理解传统文化的人性、道德、伦理内容,而不是刻板的政治教育。[3]影视动漫是一种视觉艺术,其最大的魅力就是超强的渗透性和互动性,让人备感亲切,也因此拉近了与观众的距离。影视动漫艺术在中华优秀传统文化的传播中以其鲜明的形象性与传播的广泛性特点扮演着重要的角色,成为文化传播的有效载体,向世人传播弘扬优秀的中华文明。如《铁扇公主》将中国传统的山水画与戏曲艺术完美地结合起来;《小蝌蚪找妈妈》与《牧笛》将典雅的水墨画法与动漫相结合;《猪八戒吃西瓜》《人参娃娃》与《金色的海螺》把“镂刻”这一古老的民间剪纸艺术完美地展现出来。《牧笛》与《山水情》等吸收了中国水墨画的表现手法,给人以情景交融,诗中有画、画中有诗的审美享受,这与中国传统文化的精神一脉相承。这些作品的成功也使中国的传统艺术在世界上得到传播与弘扬。
国产影视动漫产业的发展
目前国产影视动漫产业还处于发展上升阶段,中国的影视动漫要想更好地发展,就必须将动漫产业与传统文化相结合,在影视动漫作品中体现中华传统文明的深层内涵,扶持和鼓励国产影视动漫产业走民族风格与当代生活相结合的原创之路。国产影视动漫作品《喜羊羊与灰太狼》以小额的成本换来高额的票房收入以及衍生产品的热卖,对于国产动漫的发展是一次成功的尝试。不仅给国产影视动漫带来了希望,也为国内影视动漫企业今后的发展提供了可供借鉴的模式。
(一)注重对传统文化创新性的借鉴
在世界经济一体化的今天,国产影视动漫作品更应提倡本土化,创作具有中华民族特色的动漫形象,应在制作、包装、色彩及音乐等方面充分运用民族元素,尤其是民族传统的古典音乐、剪纸、年画、国画及书法等,从这些优秀的传统文化中寻求属于本民族的艺术语言,作为一种文化战略来开拓国产影视动漫的市场。优秀的传统文化决定了国人的价值观、审美观等,是国产影视动漫创作的源泉。国产影视动漫借鉴传统文化的作品不少,但成功的却不多,而借鉴中国传统文化元素的美国作品《功夫熊猫》却获得成功,其原因就在于美国对中国传统文化的借鉴是创造性的,而不是简单地堆砌与生搬硬套。只有对传统文化进行创造性的借鉴,创新表现方式,才更容易与观众产生共鸣,才会符合市场需求,带动中国影视动漫产业健康发展。如《喜羊羊与灰太狼》成功的原因就在于能将优秀的传统文化运用其中,对传统文化创造性的借鉴。在该片中羊和狼两大族群间的争斗永远是狡猾阴险的灰太狼输,机智勇敢的小羊们赢,这正符合了“邪不压正”的中国传统伦理观。小羊们具有的尊老爱幼、宽宏大量及不怕困难的精神也符合中国传统的审美标准。狼在传统文化中是残忍、邪恶的代表,但在该片中设计者却赋予了它温柔的一面,塑造了“爱老婆胜于爱自己,从不藏私房钱,聪明能干,能讨老婆欢心”的顾家新好男人形象,这是该片创新的一大亮点,不仅吸引了儿童的目光,也意外地获得了成年人的喜爱,特别是年轻女性的青睐。[4]
(二)重视国产影视动漫的深层内涵
《喜羊羊与灰太狼》的故事情节幽默风趣,及贴近大众生活又具有深层内涵,其台词中提到了一些公众关心的话题,如“山寨”“三聚氰胺”等,无形之中既拉近了与观众的距离又起到了广泛的教育作用。[4]而早期的一些国产影视动漫作品只重视华丽的色彩和场景制作,内容老套,形式陈旧,其教化的痕迹过于明显,使观众看后无法与作品产生共鸣。因此,国产影视动漫作品的设计应注重故事性、观赏性,重视内容的深层内涵,将作品设计得妙趣横生,同时还应拓宽观众的年龄跨度,突破以往国产动漫作品的低龄化观众群定位,满足各年龄层观众的需求。
(三)培育良好的创业环境
要推动国产影视动漫产业的发展,应尽快制定相关的配套优惠政策,如所得税、制作播放、图书销售、衍生产品开发销售、企业用房用地、专业人才培养引进等奖励优惠政策;加大投资、融资力度,鼓励有实力的企业通过参股、控股等方式参与动漫制作;引导外商投资动漫产品的研发和创作生产;将具备条件的企业纳入到“科技型技术创新基金”的资助范围;加强知识产权保护,鼓励企业对动漫作品进行著作权登记;加强运营市场监管,严厉打击各类走私、侵权及盗版行为。
(四)加快产业基地集聚园区建设
中国动漫企业起步较晚,虽不乏领军企业与精英,但终因规模小、分散发展而形不成合力。因此,要积极鼓励中小动漫企业联合起来,形成以龙头企业为核心,中小企业、地方高校和研究机构参与,共同投资开发,利益共享,建立产业合作联盟。联合开发核心技术与衍生产品市场,构建产学研与供销一体化的国产影视动漫产业集聚园区,聚集国内影视动漫精英,努力打造具有国际竞争力的动漫作品。
(五)培养稳定的专业人才队伍
要发展影视动漫产业,人才培养是关键。目前国内还没有形成一支高端的编剧队伍和后期技术团队,这制约着国产影视动漫的发展。政府应搭建吸引影视动漫人才的平台,推出引进创新人才的优惠政策,吸引一批海外留学归国的动漫产业优秀人才,培养一批复合型影视动漫专业人才,建立起一支稳定的高端的专业人才队伍。[5]
结语
中国五千年的历史与辉煌灿烂的传统文化,是国产影视动漫创作取之不竭的文化源泉,是影视动漫产业发展的先天优势,是其他世界各国所无法比拟的。然而,我国的动漫产业起步较晚,发展步伐缓慢。因此,我们应借鉴动漫产业发达国家的经验,重视民族文化特色,将优秀的传统文化融入动漫产业,推动我国影视动漫产业的发展。要倡导动漫产业走民族风格与时代相结合的原创之路,塑造代表中国,具有中国特色的影视动漫品牌。利用互联网、手机、电影、电视等媒介来传播与弘扬中华传统文化,使国产影视动漫产业不断发展壮大,走出国门,走向世界。
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动漫产业一直被视为“朝阳产业”。时至今日,中国动漫产业从起步到发展已过了十个年头。在这高速发展的十年里,中国动漫产业基地一直扮演着推动亦或是制约产业发展的关键角色之一。下面是读文网小编为大家整理的动漫产业经济学论文,供大家参考。
一、国产动漫产业的发展现状
自从2000年以后,我国的动漫市场规模不断扩大,再加上改革开放思想的逐渐加深,原有的很多动漫发展思想观念已经被打破,相对以往来说,动漫的创作出现了更加宽松的创作条件。市场经济体制下的发展机制也给动漫产业提供了非常大的发展空间,因此,在这样的条件下,国产动漫产业也迅速的发展壮大了起来。在国家先后出台的各种动漫产业优惠政策的影响下,在全国各地建立了很多的动漫基地。各种规模和类型的动漫公司也开始出现。一系列非常精品的动漫节目开始播出,尤其是儿童栏目。例如,由广州“原创动力”公司制作的《喜洋洋与灰太狼》近几年来就备受瞩目。另外,我国的动漫届人士与国外高水平企业的交流也不断加强,很多以前的旧观念已经被摒弃,或者被更新,动漫的创作者可以在十分宽松和自由的环境下大展手脚,将他们独特的艺术观念表达出来,这在很大成都上促进了多种形式动漫作品的出现和发展,也培育出了一种多群体、多层面的动漫消费市场。
二、国产动漫产业在发展上存在的优势
1、长期发展过程中积累了丰富的技术经验
我国的动漫发展史是非常悠久的。从50年代的《骄傲的将军》到60年代的《小州蚌找妈妈》,再到80年代的《三个和尚》,一直到近些年来的《喜羊羊与灰太狼》,在长期的发展过程中,这些作品无论是在理论基础,还是在技术形式上都为我国的动漫发展积累下很多经验。另外,国内的很多动漫企业与国外高水平的厂家通过合作的形式,也学习到了很多先进技术,同时也为自身的发展谋求了大量的人才。
2、政府支持
2006年,国务院颁布了(国办发[2006]32号)文件,其中明确指出:将具备条件的中小企业纳入到“科技型中小企业技术创新基金”的资助范围当中,并对符合条件的动漫企业优先安排它们上市融资,对一些优秀的原创动漫产品还可以减免其税收,而对那些在资金方面实力相对比较弱的企业会进行专项资金扶持。各个地方政府随后也相继出台了很多扶持政策,这些扶持政策可以在很大程度上有效的保证动漫企业能够健康的生存下去并保持良好的发展势头。
3、动漫业市场前景广阔
我国的经济发展速度快,人民的生活水平也随之不断提高,这就必然导致人们对于精神文明生活的要求也越来越高。而按照传统的经济学原理来看,消费者出现在哪里,市场就必然会出现在哪里。从整体形式上看,人们对于动漫消费市场的需求越来越广泛,这也将是动漫市场能够获得增长的一个极大的动力。动漫产业作为一种纯粹的精神消费,现在正逐渐的被社会强烈的需要着,其产业链的发展也必然会越来越走向多元化,甚至在很多方面己经完成了市场化发展。就目前来说,我国国内所上映的动漫还基本上是靠从国外进口的,如果国内动漫业保持良好的发展势头,国内市场当中还存在巨大的市场开发空间。
三、国产动漫产业的市场策略
1、大力优先支持原创动漫产业发展
动漫创作人员要首先严格要求自己,承担起弘扬我国悠久历史文化的重任,在能力范围之内创作出更加具有历史文化底蕴,能够体现我国各民族传统,并凝聚起时代精神的优秀动漫作品。不过,目前还要理性的对待国产动漫水平与国际动漫水平之间存在的差距,并积极的借鉴和学习国外动漫理论和创作经验,无论是从技术上,还是从管理经营上,学习先进的同时挖掘出我国本土文化的优势资源,积极发挥本土优势,大批量引进动漫业的人才,以更好的推动我国动漫产业的发展。要从以引进代理为主逐渐的走向以自主研发为主的发展模式,从以学习模仿为主逐渐走向以独立原创为主的创作模式,从进口为主转向出口为主的产业发展模式。
2、大力培养动漫业高端人才
要推进建设国家动漫产业基地的进度,更好的进行人才教育和培训,并通过更强的技术研发与服务,推动龙头动漫企业的集约型发展。另外,对于中小企业也应进行扶持,开展有效的国际经贸技术合作,使我国的动漫产业基地能够实现多功能、一体化的发展模式,逐渐建设城产学研的综合动漫培训基地。就我国当前的形势来看,动漫产业尚缺乏一些比较高端的技术人才,因此必须要注重对于人才的培养,这是我国动漫产业今后能否发展好的关键所在,也是产业振兴的基础,可以为整个产业提供强大的技术支撑和保障。
3、保护知识产权提升行业自律意识
动漫产品是我国广大青少年十分喜爱的一种精神食粮,甚至会对青少年的成长产生影响,因此要严格内容管理,尤其是对一些进口作品要进行严格的内容审查,对于违法经营行为要严厉打击,同时要保护动漫及其衍生产品的知识产权,维护整个市场秩序的健康发展,营造出一个良好的发展环境,只有这样才能够使整个动漫产业的发展机制得到完善。
四、结束语
我国具有深厚的历史文化底蕴,动漫的发展历史也十分悠久,这些都是目前我国动漫产业的优势,也是与外国动漫进行竞争的一个支撑条件。但是,想要真正的收复一直被美日占据着的庞大动漫市场,还有很长的路要走,除了要不断的发展创新之外,还需要改进自己的技术,并得到更多的政策扶植。
一、成都市电子商务产业发展现状
成都数十所高等院校及电子商务相关的专业人才为成都电子商务发展提供强大的人才支持。作为朝阳产业的动漫产业是成都市重点发展的领域之一,通过电子商务促进动漫产业发展是进一步推进动漫产业创新发展的重要途径。调查研究表明,电子商务可以帮助动漫企业减少中间环节,有效降低交易成本。其次,电子商务可以促进动漫消费者直接参与动漫衍生产品的研发,更好的满足消费者的个性化需求,进一步促进动漫产业创新发展。电子商务进一步扩大了动漫企业的市场,带来了更多的交易机会。
二、成都市电子商务服务业存在的主要问题
1.发展水平有待于进一步提高
调查显示成都地区开展电子商务活动的企业比重还偏小,缺少电子商务领跑龙头企业,与东部沿海发达省市差距较大。
2.企业赢利能力不足
电子商务自主创新能力不足、资金支持不足等因素,导致成都电子商务交易额较小,企业赢利能力不足,整体应用水平不高。
3.产业总规模较小
成都电子商务应用总体仍处于从属地位,产业总规模较小。本土第三方平台数量较少,影响力较弱。
4.信用体系不完善
不健全的信用体系严重影响电子商务的交易,对买卖双方都会造成损失。电子商务的发展可以有效帮助成都企业发展、推动产业结构调整并创造新的经济增长点。提升自主创新能力是提高电子商务企业核心竞争力、实现经济区域突破式发展、构建创新型国家的关键。而金融支持问题是制约中国电子商务自主创新及突破发展的瓶颈。目前电子商务投融资效率低下,渠道缺乏,金融支持仍然不足,这极大的影响了电子商务自主创新和突破式发展。对于以创意为主的动漫产业而言,自主创新是动漫产业发展的核心。提升动漫产业自主创新及金融支持能力是提升动漫产业核心竞争力、实现经济区域突破式发展的关键。
三、成都电子商务企业自主创新发展金融支持现状
成都市很多企业在自主创新方面都取得了丰硕的成果,在行业内做到技术领先、市场领先,竞争优势明显。但是,成都电子商务自主创新发展的金融支持仍然存在问题。
1.电子商务企业自主创新动力缺乏
调查发现,由于电子商务企业创新意识不足,创新风险较大且受自身产权及人才制度的制约,导致成都电子商务企业普遍创新动力不足。
2.电子商务企业自主创新服务体系不健全
目前,成都的电子商务自主创新没有形成完整的科技成果转化机制,加上缺乏完善的知识产权保护制度,使得是科技成果难以有效转化并商业化,阻碍了电子商务企业的自主创新发展。
3.促进电子商务自主创新的金融产品不足
调查中,金融机构在针对金融支持电子商务企业自主创新中金融产品不足,很多情况下仍然是采用传统的信贷模式且授权授信控制较严。
4.间接融资对电子商务产业支持不足
电子商务产业的资产主要表现为品牌价值和知识产权等无形资产,其价值难以评估,并且还存在着风险偏高等特点,化产业很难通过抵押的方式获得银行贷款支持。
5.保险机构缺失
相关电子商务保险发展缓慢。电子商务企业与其他企业相比,具有更大的产品和市场风险,而缺乏相应的保险服务。
6.相关法律法规不完善
为了支持电子商务产业发展,成都市不断出台相关政策。从当前调研中我们可以看出,电子商务产业领域的相关法规仍旧很不完善,极大地影响了成都电子商务产业的稳步发展。成都动漫产业本身具有优越的条件,但是其自主创新与金融支持问题仍制约着动漫产业的发展。动漫产业自主创新能力比较弱、金融支持缺乏以及与电子商务结合不足,使得成都的动漫产业发展较为滞后。
四、对金融支持电子商务自主创新的政策建议
建立和完善电子商务自主创新与金融支持是一项系统工程。成都市在电子商务产业发展的资源和人才方面具有很大优势。目前,要解决成都市电子商务自主创新及金融支持问题,就要在政府的大力支持和引导下走自主创新及多元化金融支持的道路。电子商务产业自主创新发展可以采用国家财政资金投入的政策性金融支持方式和采用市场机制配置的市场性金融支持方式。
1.从参与主体及投资主体角度分析
发挥政府在电子商务自主创新金融支持中的规划引导、政策激励和组织协调作用。
①成都市政府应该不断完善电子商务产业发展的相关的政策法规,创造良好的电子商务金融支持环境,为成都市电子商务发展提供保障。
②政府应加大对于电子商务自主创新的财政资金的投入。通过政策性金融支持电子商务产业基础设施建设,支持电子商务新技术、新产品的自主研发。加速重点发展一批具有较强示范、带动、支撑作用的重点电子商务项目。
③创新政府政策性金融支持方式,通过政策性金融积极引导社会资本参与电子商务产业的自主创新发展。引导社会资本通过PE、VC等方式及鼓励各类金融机构支持电子商务企业自主创新发展。
2.从投融资的体制来看
要建立多元化的投融资体制市场性金融通过增加电子商务企业信誉及降低风险来改变金融交易结构,促进电子商务企业和产业的发展。
①加强银企沟通
构建金融支持电子商务企业自主创新的长效机制。构建高效的银行与电子商务创新型企业信息共享平台,大大降低银行的信息成本和信息不对称。进一步加强银企合作和沟通,既保证电子商务企业自主创新的金融支持渠道畅通,又推动了电子商务企业自主创新发展。建立创新性电子商务企业信用增级机制,缓解融资交易信用约束。
②支持传统金融机构支持电子商务发展
为了支持电子商务产业的发展,政府可以大力扶持金融担保公司,小额贷款公司,融资租赁公司,典当及质押等一些新兴的金融企业为电子商务企业提供支持。同时,依靠科技银行,实行信用抵押、无形知识抵押、知识产权抵押等非固定资产抵押的贷款方式。
③增强风险投资对电子商务的支持
风险投资机构在自身专业化、信息量大、资金来源等方面都有无可比拟的优势。通过风险投资机构对电子商务进行支持,不仅可以为电子商务企业提供充足的财务收益,而且还可以对电子商务企业的治理机构、创新投入、开发等都有着巨大的改善和促进作用。
④完善自主创新担保体系
鼓励担保机构根据电子商务企业的特点及需要,开展电子商务企业担保业务。构建多层次的电子商务企业担保体系,完善各种担保形式,建立相应的风险控制和防范体系。坚持按市场化、规范化、系统化原则进行,充分发挥担保机构的重要作用,使其能真正成为电子商务企业自主创新资金来源的有力支撑和坚强后盾。
⑤推进科技保险业务
鼓励保险公司开发更多适合创新性电子商务企业发展的保险产品,利用科技保险解决电子商务企业研究开发中的风险问题。
⑥加快支持电子商务的金融创新发展
政府应大力推动支持电子商务发展的金融工具创新,同时加快创新信贷方式和信贷品种研发等。通过金融创新来实现电子商务突破发展。
⑦通过电子商务支持
实现动漫产业自主创新和金融支持的发展。政府应充分发挥政策性金融在动漫产业自主创新金融支持中的规划引导、政策激励和组织协调作用。成都市政府应该不断完善动漫产业发展的相关的政策法规,加大对动漫产业自主创新的财政资金的投入,通过政策性金融积极引导社会资本参与动漫产业的自主创新发展。引导社会资本鼓励各类金融机构支持动漫企业自主创新发展。
⑧通过多元化市场性金融支持促进动漫产业自主创新发展
加强银企沟通,大力扶持金融担保公司,小额贷款公司,融资租赁公司,典当及质押等一些新兴的金融企业为动漫企业提供支持。同时,增强风险投资对动漫产业的支持,构建多层次的动漫企业担保体系,完善各种担保形式,建立相应的风险控制和防范体系。推进科技保险业务,加快支持动漫产业的金融创新发展。
五、总结
电子商务产业的突破性发展可以有效推动成都企业发展、推动产业结构调整并创造新的经济增长点。提升自主创新金融支持能力是提高电子商务企业核心竞争力的关键。政府应充分发挥政策性金融在电子商务自主创新金融支持中的规划引导、政策激励和组织协调作用。同时通过政策性金融积极引导社会资本参与电子商务的自主创新发展,通过多元化市场性金融支持促进电子商务产业自主创新发展。寻求政策性金融和市场性金融与电子商务企业结合的最优融资模式。建立系统的电子商务企业融资方法和体系,实现资源的有效配置,才能真正有效推动成都电子商务产业的发展。
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作为中国服装流通业中的一种重要模式,中国服装批发市场在流通过程中起着实现生产与销售分离、促进流通的重要功能。下面是读文网小编为大家整理的服装产业经济学论文,供大家参考。
一、概述
现阶段,基于循环经济的服装产业集群发展可在降低能耗的基础上,尽可能保护环境,同时实现服装产业效益的最大化。这一过程中,循环经济作为优化产业集群的重要手段,及时解决了产业集群中各项资源配置不合理的问题,从而带动了循环经济的发展。该方式强化了集群的自主创新能力和组织能力,有效提升了服装产业集群的竞争能力,在此基础上,循环经济的发展,可采用我国相关经济政策,带动已有产业集群的发展。循环经济和产业集群互成正相关,有着共同促进的紧密联系。
二、我国服装产业集群的循环经济的发展现状
(一)发展概况
根据相关调查显示,我国自开展产业集群工作以来,已有204个乡镇及县市形成了服装产业集群,以山东夏津县、河南郑州市为主要城市,形成具有特色的产业集中区域。在此期间,全国纺织企业也持续增加,已达21万户,总产值也逐年递增,纺织产业的总利润达到800亿元,同时,从事纺织产业的职工数多达900万人。其中,我国主要的服装产业集群城市地区。
(二)服装产业集群的循环经济的发展现状案例分析———以均安牛仔服装产业集群为例
均安镇作为最早的牛仔服装产业集群地区之一,又有牛仔之城的称号。早在2003年就被中国纺织协会誉为“中国牛仔服装名镇”,2008年被纳入到产业集群示范地区。纵观该地区的发展历程,主要是将生态发展和集约发展作为其重要原则,在保护外部环境的同时,集中治理各类污染,不断加大对环境的保护力度。其于2009年初,我国开展关于广东均安牛仔服装产业集群的调研工作中,针对畅兴工业园区进行评估,全方位了解均安牛仔服装产业的经济成果。在均安牛仔服装产业集群发展中,实现了污水的集中处理。服装生产主要以资源的循环利用为发展目标,具有极大的发展优势。牛仔洗水厂会产生大量的污水,蕴含染料、纤维、碱剂、表面活性剂、氧化剂等原料,该洗水厂引进了现代化污水在线监测系统,实施的监控排污水,实践步骤主要包括以下几点:
(1)针对排污水进行物理性预处理,通过超滤装置进行过滤,使其达到我国城市污水管理内容的相关标准;
(2)当污水进入处理厂后,及时接入污水收集管网系统,从而引进畅兴工业园污水处理厂。在污水处理过程中,通过沉淀生化处理方法处理污水,将沉淀后的污泥(有机物质)烧制成为砖状的内燃剂,集中起来后卖给砖厂。由于牛仔洗水厂的污水排放量极高,导致环境治理成本相对增加,制约了均安服装企业的发展。后期,随着工业园区的建立,环境问题得到改善,促使服装产业集群的污水加工能力得到提升,现已达到60%的洗水总产量,且还有一定的发展空间。经由均安镇政府办公室得知,均安镇将继续把洗水环节中的资源利用率作为重点工程,以降低污染排放量为目标,实将热能企业和水资源的循环利用紧密结合起来,逐步形成完整的生态工业链。均安镇产业集群循环经济的发展结构。
(三)影响我国服装产业集群的循环经济发展的关键因素
1.生产要素。服装产业是一种密集型产业,专业的技术、营销理念和设计等有着至关重要的作用,这就对从事服装产业的人员提出了高要求。在服装产业发展的初期,受到了通讯技术、信息技术和交通条件等因素的制约,集中在经济较发达的三角洲地区。
(1)积极应对。企业应摒弃依赖于传统生产要素的心态,积极创新产业模式或转移产业,并不断寻找全新的生产要素。在此基础上,强化各企业之间的合作,强强联手,尽量降低生产要素改变所带来的经济损失。
(2)消极应对。企业仍然延用传统的组织生产方式,久而久之,导致企业生产成本的不断升高,促使企业利润大大降低。更有甚者,导致一部分企业歇业或停产的现象,日渐衰退。
2.企业发展。服装产业集群循环经济的发展主要是以企业为重要载体,企业结构、企业竞争关系及企业发展战略严重影响着服装产业循环经济的发展。
(1)企业在服装产业的发展中占据主体地位,企业循环经济发展的优劣直接关系到产业集群循环经济的发展。
(2)企业的竞争关系、自身结构和发展策略等对服装产业集群发展有着至关重要的作用,直接关系到其发展规模、速度等。由此可见,企业自身的发展也是影响我国服装产业集群的循环经济发展的重要因素。
3.集群内部结构。产业集群内部结构即为各企业机构之间的关联性,其是由有限个点和线相互连接而成的网络结构,具有一定的复杂性。同时,其是影响服装产业集群发展的重要因素。
4.政府支持力度。政策是否发挥其自身职能,加大对服装产业集群发展的重视,直接关系到产业集群的发展方向和速度。
三、加快服装产业集群的循环经济发展的相应对策
(一)集群层面
企业之间的合作、公共服务平台的建设等都属于服装产业集群循环经济发展中的薄弱环节。笔者总结自身多年的工作经验,结合长期研究,在集群层面,从企业之间的合作、公共服务平台建设和集群治理三个方面提出应对策略。
1.强化企业之间的合作。集群内企业之间的相互合作是服装产业集群在循环经济发展中的重要条件。如果这些企业能在集群内相互协同合作,则能产生协同效应,那么集群整体的价值远远超过各企业的累计价值。笔者经过调查发现,服装产业集群内的企业合作方式主要有两种,一种是横向合作,也就是指类型相似的企业相互合作;另一种是纵向合作,是指上游企业与下游企业之间的合作。由于商业机密等因素,大多数横向合作的企业在合作时,其程度仅停留在一般层面,例如,部分企业会合作购买大批量的服装原辅料,可以大大降低原辅料单位的材料成本与运输成本,进而降低企业的支出费用。但是几乎没有企业会在相互之间进行研发设计、生产、销售等信息的交流合作。现阶段,在服装产业集群内,大部分的服装企业并没有全面认识循环经济的重要性,认为循环经济并不重要,因此各企业之间要相互加强交流;部分服装企业虽然具有一定的循环经济意识,但是却不知道该如何发展循环经济,因此这些企业应当将循环经济发展较强的企业作为示范企业,加强自身学习。从成本来看,循环经济的发展在早期阶段需要投入一定的资金进行摸索,而企业之间相互合作交流发展循环经济,共享自身的经验与获取的信息,可以有效降低成本,并减小风险。对于地域较为分散的集群企业,其合作的机会更为广泛。通过集群内的管理机构组织,集群企业可以共享信息,拓宽采购与销售的渠道,进而降低交易成本。并且,随着不断的互动与交流,集群内的企业在相互信任中强化合作,能促进合作领域的扩大。笔者通过问卷调研的方式对某地区服装集群的企业合作进行分析,发现近几年来服装企业之间的横向合作几乎没有太大变化,有八成以上的服装企业没有进入深度合作层面,只有不到两成的企业加强了信息交流方面的合作。这一现象明显表示在横向合作方面,该地区的服装企业还有很大的拓展空间。
2.完善公共服务平台。集群内的公共服务平台及相关的配套设施是产业集群发展经济循环的重要条件。在一般情况下,公共服务平台是集产、学、研等各方面的优势结合形成的,主要包含金融服务、信息服务、技术服务等;配套设施主要包括排污设施、节能设施等。建立公共服务平台能为循环经济的发展创造十分良好的条件,例如降低成本、提升创新能力等,从而在整体上推动服装产业集群的进步。笔者认为,完善公共服务平台主要从以下几个方面着手:其一,完善技术服务平台与信息服务平台。根据不同的发展阶段需求,服装产业集群要加快突破循环经济发展的技术瓶颈,建立以企业为主,以政府为辅的技术创新体系,开发出共性技术平台,并建设适用于中小型企业的共性技术服务中心,将企业与高校或科研机构相结合,一同研究再制造技术、清洁生产技术等。其二,完善金融服务平台。积极推进绿色金融体系与信用担保体系建设,创建专为中小企业服务的金融机构,将担保风险分散,完善其补偿分摊机制。其三,完善配套设施,重点建设节能设施、排污设施、废弃物处理设施等,并且完善检验检测设施、环境保护设施、能源供给系统、职工生活保障设施等。
(二)政府层面
1.财政政策与税收政策。政府的财政政策始终贯穿于服装产业集群循环经济的发展中,对服装产业集群的稳定发展具有重要作用。政府在发展循环经济方面的财政政策主要包括绿色采购政策、直接投资政策和财政补贴政策。由于企业所得税属于直接税,具有优化产业结构的重要作用。政府在企业所得税上实行优惠政策,能将企业负担有效减轻,提高企业在发展循环经济中的积极性。并且,企业在发展循环经济中需要良好的技术体系,以支撑企业的技术进步与技术创新,政府实行完善环保、节能、减排等增值税优惠政策,能有效促进企业的循环经济发展。此外,政府还需实行征税政策。其一是原生材料税,原生材料主要是指第一次投入生产使用的产量,例如棉花、丝、麻、原木。现阶段,购买原生材料的成本远远低于服装废弃物中产生的成本,导致许多纺织服装企业几乎放弃继续实施循环经济,制约了循环经济的发展,国家需要遏制这种浪费行为,利用税收制度督促企业少用原生材料,促进资源的循环利用。其二是埋填税和焚烧税,这一税种主要是针对直接排放垃圾的服装企业,刺激企业养成节能环保的意识。
2.投融资政策。政府要多鼓励与支持各类资金向循环经济建设的投放,加强服装企业筹集资金的渠道,形成以政府为主,公众一同参与其中的循环经济投融资体制。政府、企业和社会可以进行多元化的投入,利用金融手段,通过“绿色信贷”、“能效贷款”等政策推进循环经济的发展。
3.产业政策。服装产业集群发展循环经济,需要政府提供全方位的政策支持,包括产业结构、组织、布局等,促进集群内部的合理配置。在产业结构方面,可以通过财政、税收、投融资等方式对企业的高耗能和高污染进行严格限制,摒弃落后的生产工艺、生产技术及相关设备,大力推进具有循环经济发展能力的新技术、新能源等;在产业组织方面,政府需实行企业合作、企业兼并及企业重组等政策,创设具有较大规模的循环型服装企业,并使其在服装产业集群中产生引导作用,构建出服装产业集群循环经济发展的组织结构;在产业布局方面,可以根据地理位置的不同,分析各企业的特征和资源分布,并且借鉴国外可行的实践经验,在全国范围内开展资源型服装产业园。
4.科技政策。科技政策的支持对于服装产业集群发展循环经济具有重要作用,因此,要深入探究关于循环经济发展的科技政策。首先,要加大科研的投入资金。国家与地方政府都应当加大科技投入资金的力度,并且鼓励社会资金的投入,一同支持服装产业循环经济的技术开发;其次,要完善技术标准体系建设。政府要建立完善的技术标准体系,包括绿色产品标识、环境标志机制、产品能效标识和再利用品标识等。
(三)企业层面
1.提高企业自主创新能力。企业应积极引进和创新生产技术和组织方式,实现生产技术改造、创新和资本运营的有机结合,从而提高企业的竞争力。由于服装产业涉及大量的人力、物力及能源等生产要素,如何实现低投入、低污染、高利用率是我国技术研究人员一直关注的问题。在自主创新企业生产组织方式过程中,主要包括以下几点内容:
(1)树立创新精神。应在企业已有的技术条件下,不断改善循环利用技术,加大节约资源的重视程度。大力推广新技术、新材料及新设备,定期对落后的设备或工艺进行更换或淘汰。
(2)提供创新保障。应建立健全创新机制和保障体制,使用较为普遍的包括资金保障机制、人才激励机制和快速反应系统体系等。
2.以绿色研发为战略目标。服装企业应以绿色研究为战略目标,最大限度降低环境污染,实现资源的最大化利用。应将环保和创新贯穿于整个服装的设计中,综合考虑企业的社会、经济和环境效益;在选取面料环节,应尽量使用环保材料,例如丝、竹、有机棉等物质;在染色环节,应尽可能采用少害和无毒的染料;除此之外,还应注重回收处理服装,尽量避免给环境或人类带来危害。
3.倡导清洁生产。清洁生产是一种预防性的环境保护战略措施,理应贯穿于服装企业生产中,可有效降低能耗,从而降低生产成本。清洁生产规划和管理人类的生产活动,回收再利用废弃物。从服装样式的设计、面料选择、加工工艺到设备运行中,清洁生产应作为一项具体的行为准则,贯穿于服装生产的始末。
4.节约型管理模式的构建。服装企业应以可持续发展观为发展依据,其直接关系到企业效益、规模、文化及制度等的发展。因此,企业应树立正确的发展理念,力争实现可持续发展,以实现企业利润的最大化。这一过程中,企业应摒弃粗放型管理模式,努力构建节约型管理模式,不断优化企业产业结构,建立健全绩效或成本考评机制,推动服装企业逐步实现循环经济的发展。
四、结束语
综上所述,我国服装产业集群的循环经济发展中还存在或多或少的问题,迫切需要相关部门负责人加大对其的重视,归纳出影响服装产业集群发展的重要因素,并进行改进和完善,从而寻求出更具适用性的发展方案,以构建基于循环经济的服装产业集群发展考评机制。笔者希望更多专业人士投身到该课题的讨论中,针对文中的不足之处,提出指正建议,为推动我国服装产业的发展和进步贡献自身的力量。
品牌服装消费阶层,都有一定的文化修养、生活品位和经济基础,购买服装时非常注重流行、时尚和品位。现在的东北区域服装市场,已呈现出由实用、模仿式消费转向个性化消费的趋势。这是东北区域服装产业市场稳定、繁荣发展的强劲原动力。
一、东北区域服装发展面临的问题
建国以来,特别是改革开放以后,东北区域经济发展迟缓、消费者收入较低、购买能力较差等诸多原因,导致东北区域服装产业逐渐丧失了在上世纪原本已形成的巨大优势。而南方一些省市依托先期开放的政策优势,服装产业取得突飞猛进的发展[1]。中国现有服装产业大多聚集在南方地区,大多数服装企业忽视了东北区域潜在的服装产业市场,没有针对东北地区消费者特征,进行服装品牌研发、制作等。另一方面,由于东北服装产业经济发展还比较薄弱,服装生产不能自足,服装产业没有形成自己特有的品牌。由于特殊的消费理念和体型特征等诸多原因,服装产业发达的南方地区服装不能很好地满足东北区域服装产业市场,加之南北地区气候的差异,导致东北区域销售服装大多是南方过季产品,市场上少有时尚而个性化的服装,符合地域审美习惯和穿着习惯的服装就更少[2]。
二、振兴东北区域服装产业经济思路
国务院对《东北地区振兴规划》的正式批复,标志着国家开发和投资的重点将正式转向东北地区。对东北区域服装产业经济发展来说这既是机遇又是挑战。
(一)建立东北区域特有服装品牌中国服装协会常务副会长蒋衡杰曾经在某论坛中强调,服装产业要长足发展就必须把品牌做起来,一个不可忽视的重要环节就是,要通过市场流通领域的销售终端的建设,把服装品牌的价值体现出来。可以说,有品牌者得市场,得市场者得天下。调查显示品牌知名度越高,受欢迎程度就越大(见图1),从而提高服装市场的占有率。因此东北区域服装产业市场要想迅猛的发展,首要的任务就是创建自有品牌。
(二)充分了解东北地区消费者特征东北区域服装市场受许多因素的影响,不同的文化环境会形成不同的服装样貌、服装心理、穿衣行为、消费习惯。东北区域特有的社会文化、气候特征等因素造就了东北人粗犷、纯朴的性格,也孕育了着装豪放、大气的审美趋势,不会特别追求对细节的要求,喜欢时尚、大气的风格,追求整体感觉,具有立体结构和亲体性的时装备受欢迎。
(三)均衡服装产业区域发展的差异对服装设计的影响服装产业区域发展的差异包括服装品牌数量、消费观念、体型、自然环境等各个方面,这些差异对服装设计的影响是直接的。东北人体型和南方存在明显差异,穿着习惯也和南方不同,两地的服装结构、版型和设计也有明显的差异,东北区域冬天的服装款式主要由羽绒服、棉服、裘皮大衣、针织衫、毛衣等。东北冬天室外天气很冷,但是室内温度超过20℃,对室外服装注重保暖、轻便,同时对室内服装也非常讲究设计和品质感[3]。因此只有均衡各方面的差异,才能满足消费者生理和心理的需求。
三、结语
随着社会经济的发展,科技的进步,我国服装产业也有着前所未有的变化,国人的服装需求已经成为服装产业经济发展的主要动力,国内服装市场的激烈竞争已在所难免。因此只有抓住机遇,创建东北地区特有品牌,充分考虑区域不平衡对服装设计的影响,注重服装设计的市场性,将服装流行趋势与产品开发相结合,以市场需求为导向,东北区域服装产业经济才能得到良好的发展。
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影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是读文网小编为大家整理的影视音乐赏析论文,供大家参考。
影视画面与影视音乐相结合,不仅可以使影视作品的画面更加有活力,而且还能将视觉的东西听觉化,让作品所要表达的感情更为深刻。比如,我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达,也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨,还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美,视觉和听觉相结合,共同感受作品的情感。以实例来说,钢琴所抒发的感情是非常优越的,因此,在纪录片《冬猎》中,当冰雪覆盖自然的景象出现时,就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声,为了突出树挂的特色,钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来,通过音乐使整个画面更有激情,刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉,同时还能将所要展示给观众的意境传达出来,在形似的同时做到了神似,使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面,而往往主人公的内心是无法形象地表现的,这时,影视音乐就能很恰当地解决这个问题,它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的,而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如,电视剧《红楼梦》,这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事,来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败,以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品,作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛,细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响,都将这种悲情的美表现得淋漓尽致,使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围,让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如,电影《祖国的花朵》,它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北,被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影,所以,这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活,将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化,让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲,思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到,影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如,电影《黑骏马》,这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光,同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力,向观众呈现出一种宽阔的胸襟,而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来,每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如,张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》,这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶,将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致,一方面深化了电影的主题,同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的,它会带着观众走进影视作品中,感受主人公的内心世界,使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段,以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如,曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》,其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时,既浪漫又心动,这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展,由于现实的压力,主人公分分合合,最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对,好像经历了好几个世纪,让主人公心中的情感得以表现,因此,这首歌曲贯穿整部作品,将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场,“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台,但随着时代的发展,人们对艺术的鉴赏能力的提高,电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求,于是影视音乐登场,它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献,在当时音乐已经有了比较成熟的发展,结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生,它使音乐和影视都达到了一个新的高度,音乐更加富有内涵,而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
电影的艺术表现手法多种多样,太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头,这时,单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节,就需要利用音乐来衔接剧情,让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中,随着剧情的发展,倪家为了巩固自己黑帮的地位,而决定杀害其他四位合作者,而由于倪永孝心思缜密,计划周全,鞍山行动几乎在同时进行,所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程,这时背景音乐开始演奏,从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏,舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中,大量镜头的切换也显得自然、流畅,更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣,也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙,背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在电影剧情发展到一定阶段,各种因果尘埃落定之时,再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候,音乐的另一个作用就体现了出来,那就是总结、评价电影,给观众灵魂上以更深刻的冲击,而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀,也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中,战争开始,泥土血水漫天,战马旌旗飘扬的战场上,披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏,词曲融入大量中国风,能使人产生较强的民族感,而且插曲旋律辽阔而大气,以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼,与影片整体以及场景非常符合,结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰,都会不禁心生感慨,为花木兰的命运多舛而感到同情,同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用,无需再多的画面描述,花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前,而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感,更加强化了电影的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会,但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法,这就需要观众去结合音乐细细品味,比如:在《大话西游》中,初次看这部电影,大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片,但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单,在影片最后,孙悟空踏着七彩祥云出现,与紫霞仙子在空中纠缠时,背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏,最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头,可是我猜不着这结局”,音乐也达到了高潮,那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面,这时全篇主旨才慢慢浮出水面,观众才突然醒悟,这根本不是一部喜剧片,而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧,剧情的转折固然有重要作用,但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要,它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出,背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面,外化成为一种动感意向的形式,以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造,最终成就了影视音乐独特的魅力。
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声,由于同属于声音物质,影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里,整个影视声音就像是具体音乐,也就是其他声音就是音乐的组成部分,从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点,但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中,由于其他声音要素的客观性和确定性较强,而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素,它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性,而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面,我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中,人声与音乐的的结合主要是纵向结合,它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型:对应、对比和互补。在这里,我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏,但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上,有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看,对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征,但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的,比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中,音乐会加强对白的节奏,同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速,另一个节奏层为慢速。从理论上来说,快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时,人声的速度感增强,同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时,人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯,音乐节奏成为前景,视听感官感受削弱,思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的,但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里,由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强,如人声的节奏在横向上是快慢快的进行,同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行,那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合,但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时,特别是为一个有对白的情节配乐时,应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现,我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏,但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达,所以特别在语言内容非常重要的地方,我们的声音设计应该是,要么音乐在声场中置于背景,而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样,许多时候会受到情节内容与画面的影响,所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用,当它与音乐结合时,人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能,从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注,因为人声的表意性大于它的节奏性特征,所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱,而自然声的节奏特征却比较明显,所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话,就会形成不协和节奏,如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话,一般在声场上采用音乐成为背景,而让自然声成为前景的声音设计,或者让音乐的节奏动力弱化,突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道:在音乐的节奏理论中,发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点,而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中,如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念,我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中,一个镜头的第一帧可以认为是发音点,持续时间可以认为是时值,最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始,持续和结束,也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动,节奏也就是人和物的运动的开始,持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态,它不仅受其它声音要素的影响,而且也会受到画面节奏的影响。也就是说,影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期,音乐被认为是电影的伴奏,它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致,例如在情感和节奏上,但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期,音乐成为画面的附属,画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐,这种方式被称为按动作配乐,也叫米老鼠式编曲。当今时代,影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分,音乐不是单纯的附属要素,而是有机的成分,音乐积极的参与叙事,表情以及运动。在参与运动的过程中,节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程,也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中,它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成,而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快,谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时,剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样,影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态:对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话,它们就属于对应性节奏。节奏对应时,声画节奏又可能出现两种状态,如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时,画面内容的重要性被突出,内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时,视听感受被突出,外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点,节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比,也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时,由于对比节奏的出现,外部画面节奏减弱,内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时,由于对比节奏的出现,外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速,横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注,如由于要素的增加,它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中,音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
从上面的论述我们知道,影视音乐会与影视声音中的人声和自然声形成声声节奏关系,同时也会与影视画面的剪辑、镜头运动和画内信息形成声画节奏关系。人声和自然声或同时与音乐进行节奏复合,或者以某要素为前景与音乐复合。而影视画面中的剪辑、镜头和画内信息也会同时与音乐进行节奏的结合,或以其中某一个要素为前景与音乐结合。对于声音和画面两大要素来说,有时也会以声音或画面为前景与音乐结合形成节奏关系。在这些关系中有三个主要的节奏形态如对应性、对比性和互补性,而不同要素的节奏的结合形成的复合的声声或声画节奏以及不同节奏形态的艺术特征有不同的视听表现作用。影视音乐的这些节奏艺术观念对于影视音乐的创作和研究以及影视声音设计有重要的指导意义。
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