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“男儿有泪不轻弹”,但杜甫在很多诗作中都会用到“哭”、“涕”、“泪”,那是为国家社稷、为黎民百姓、为家人、为自己付出的真情。他有爱国情,有壮怀志,关爱家人,同情百姓,然而他无能为力,因为他生活在社会底层,改变不了国家的命运,担负不了拯救国家的重任;给不了家人快乐自足的生活,无法和爱妻朝朝暮暮、耳鬓厮磨,更无力救济黎民摆脱困境,他能做的惟有一哭。
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摘要:杜甫是“诗圣”,也是“情圣”,其诗作总是饱含着自己浓厚的情感。这种情感既有对国家社稷的关心,也有对百姓的忧虑,既有儿女情长的真性情,也有胸怀千古的英雄志。而这些意蕴在他所作有关眼泪的诗作中表现的淋漓尽致。因此本文拟从这个角度,以他的五首诗为例分析杜甫诗作的内在情怀。
关键词:社稷泪;黎元泪;儿女泪;英雄泪;
论文正文:
浅谈杜甫“眼泪”诗作的情感意蕴
文如其人,诗如其人。诗歌是可以展现诗人的心理和品质的,梁启超在《中国韵文里头的情感》一文称杜甫为“情圣”①。因为他对国家、对民众、对亲人、对朋友之“情”,无往而不笃实淳厚,诚可谓千古一人。情至深处,泪水滂沱。面对战乱的国家,诗人洒下社稷之泪;感慨未酬的壮志,诗人洒下英雄之泪;思念离散的亲人,诗人洒下儿女之泪;叹息穷苦的百姓,诗人抛洒黎元之泪。伤心会“感时花见泪,恨别鸟惊心”(《春望》)②;高兴则“喜心翻倒极,呜咽泪沾巾”(《喜达行在所三首(其二)》)。泪水看似轻弹,但实则重似泰山。从其“泪”中,我们能够清晰的窥见到伟大诗人忧国忧民的真性情,同时也能体会到他貌似柔弱的阳刚与坚韧,细腻中的宽容与豪情,平凡中的博爱与伟大。
“社稷堪流涕,安危在运筹”(《西阁口号》),杜甫关注时局、关心社稷,念念不忘祖国兴亡,时时忧虑祖国前途命运,为救国家社稷而抛洒血泪。“少陵野老吞声哭,春日潜行曲江曲”(《哀江头》)。哭是无声的,因其无声,能哽咽在胸,痛苦更为难当。这既有对国破家亡的深切巨恸,也流露了对蒙难君王的伤悼,还含对世事沧桑变换的感慨。兵荒马乱之际,人心惶惶,自身安危难以担保,何况还被叛军俘虏过?逃命尚且来不及,诗人却仍然要去哭去行。这是怎样的一颗赤胆忠心?这是怎样一种心系国家关心社稷的赤子情怀?杜甫在心灵中就坚守着这样一份执着。情深情长,凄切哀悯,蕴涵无穷,令人肝肠寸断。《北征》不仅形象再现“乾坤疮演”的凋蔽景象、“呻吟更流血”的苦难现实,更是反映国家残破不堪、关心祖国命运的忧虑。
大历三年(768),年已五十八岁的杜甫登上了仰慕已久的岳阳楼。登楼远眺,本应豪情壮志,意气风发,但一个人垂暮之年登楼,年轻时的抱负不仅没实现,且“亲朋无一字,老病有孤舟”。一个人背负那么多痛苦与不幸,哀怜自己,埋怨上天,痛恨统治者尚且怕来不及,但是,谁能想到既老且病、生活异常窘困的诗人并没有停留在个人的不幸遭遇上,孤零无助的衰翁关注的却不是他自己,放不下的也不是他自己,而是“关山北”,而是国家!关心着国家的命运,并为国家多难而叹息,“戎马关山北,凭轩涕泗流”!古往今来,有几人能做到?“诗圣”并非虚名啊!
“穷年忧黎元,叹息肠内热”(《自京赴奉先县咏怀五百字》),“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”(《茅屋为秋风所破歌》)。虽然自己尚在穷困中,却不忘关心别人,这就是杜甫的古道热肠。他不仅这么说的,也是这么做的:“枣熟从人打”(《秋野五首》其一),“药许邻人斫”(《正月三日归溪上……》),“拾穗许村童”(《暂往白帝复还东屯》)。此外,他还劝告别人也如此:“堂前扑枣任西邻,无食无儿一妇人”(《又呈吴郎》)。他设身处地,将心比心,想人之所想,忧人之所忧,倾注真情。由老妇人困苦不堪、一贫如洗,诗人放眼天下黎民百姓,他们都“已诉征求贫到骨”,更是杜甫关怀民生忧心如焚的悲悯情怀的流露。“正思戎马泪盈巾”,杜甫的伟大在于兵荒马乱年代,他连自身的生活保障都没有,还能设身处地替别人着想,还能由一个扑枣的穷寡妇,联想到整个国家大局,特别是处于水深火热之中的广大百姓,以至流泪,正如他在《茅屋为秋风所破歌》中所写的一样“何时眼前突兀见此屋?吾庐独破受冻死亦足”。
儿女泪诗人关心社稷,担忧民生疾苦。那对待妻儿,诗人又是一番怎样的情怀?
“今夜鄜州月,闺中只独看”,诗人虽然被俘长安,失掉自由、处境危险,然而他却仍记挂着妻子,想着妻子对自己的处境如何心焦。虽说夫妻情深,相互惦念,但更多的应该是诗人对家人的关爱,对妻子的怜惜。看月思人,想着妻子虽有儿女在旁,但“遥怜小儿女,未解忆长安”。小儿女世事未谙,他们以为母亲看月,是在欣赏自然风光,哪里懂得是在挂怀他们远在长安生死未卜的父亲啊!诗人可怜妻子的孤独、凄然,心中充满了辛酸,交织着忧虑与惊恐,对妻子的一片深情跃然纸上。
由“独看”,回想往日“同看”的美妙,安史之乱以前,作者困处长安达十年之久,曾和妻子一同忍饥受寒,也一同观赏长安的明月;长安沦陷,一家人逃难羌村,与妻子“同看”鄜州之月,共“忆长安”,那时虽然百感交集、不胜辛酸,但尚有自己为妻子分忧;如今呢,妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”,“遥怜”小儿女们天真幼稚,只能增加她的负担,哪能为她分忧啊!诗人想象妻子独自看月,雾湿云鬟,月寒玉臂。望月愈久而忆念愈深,甚至会担心自己是否还活着,一定会泪流满面?其实这也是诗人自身的写照。当他想到妻子忧心忡忡,夜深不寐的时候,也早已泪湿双颊。于是盼望将来能够早日“同看”:“何时倚虚幌,双照泪痕干?”对妻子不尽的关心与爱怜怎不让人动容?“双照”而泪痕始干,则“独看”而泪痕不干,也就意在言外了。儿女情长,夫妻情深。满怀爱国情,报国志的人,心中也有这么柔软的地方,实乃有情有义真英雄。
爱怜家人,关心邻人,心怀社稷,对自己呢?
上元元年(760)春,诗人由秦州漂泊到成都,城西北有诸葛亮庙,称武侯祠。诗人寻幽凭吊,追慕先贤。诸葛亮这样一位有经天纬地之才的英雄,曾使刘备“三顾频烦天下计”,辅助刘备开创蜀汉,匡扶刘禅,为国呕心沥血、忠心耿耿,却“出师未捷身先死”。他踌躇满志却功业未成的历史不幸“长使英雄泪满襟”。
诗人是在哭诸葛亮,更是哭自己。周汝昌先生说“老杜一生,许身稷契,志在匡国,亦英雄之人也。”杜甫心怀英雄之志,然而一直无法施展。诸葛亮虽然“出师未捷身先死”,可毕竟曾经有人那么赏识他,刘备心甘情愿三顾茅庐请他出山,诸葛亮隆中对策,为刘备制定了统一国家之策,造成魏蜀吴鼎足三分的政治形势。然而诗人虽“许身稷契,志在匡国”,却“隔叶黄鹂空好音”,一生颠沛流离,穷困潦倒,至此依然未有建树。武侯祠内鸟鸣草绿,自然界的春天已然来临,可是,属于诗人的春天何时才能到来呢?此情此景,他怎能不伤心流泪?怀古正是因为伤今。
当时,安史之乱尚未平定,国家分崩离析,人民流离失所,诗人忧心如焚。诸葛亮以行动实践了“鞠躬尽瘁,死而后已”的誓言,诗人也渴望能有他那样的忠臣贤相匡扶社稷,整顿乾坤,恢复国家的和平统一,然而他没有施展才华的机会,拥有的只是泪水,为国家,为自己,也为千古失意的英雄。这种一事无成的悲感时时困扰着诗人:“堂上书生空白头,临风三嗅馨香泣。”(《秋雨叹三首》)这首诗写于天宝十三载的夏秋之间,当时淫雨不止,“雨中百草秋烂死”,面对如此环境恶劣,诗人不禁为担忧决明花之命运而潸然泪下。其实诗人也为自己流泪:在恶浊的世风里,诗人空有满腹经纶,空怀济世之才,更空空愁白了满头的乌发。还有什么比才士坐老更让人伤心呢?
“男儿有泪不轻弹”,但杜甫在很多诗作中都会用到“哭”、“涕”、“泪”,那是为国家社稷、为黎民百姓、为家人、为自己付出的真情。他有爱国情,有壮怀志,关爱家人,同情百姓,然而他无能为力,因为他生活在社会底层,改变不了国家的命运,担负不了拯救国家的重任;给不了家人快乐自足的生活,无法和爱妻朝朝暮暮、耳鬓厮磨,更无力救济黎民摆脱困境,他能做的惟有一哭。但是,这哭是发自内心的,泪是带血的。正是在“哭”中我们看到了杜甫丰富的情感意蕴,看到了他善良的天性,看到他对苍生万物满怀的深情,对社会不公充满的激愤,对国家安危的万分忧虑,将此汇于笔倾洒于天地,成就一代“诗圣”,更成就了一代“情圣”。
① 夏晓虹.梁启超文选下〔M〕P42.北京:中国广播电视出版社,1992.
②文中所选杜甫诗歌,参见〔清〕仇兆鳌.杜诗详注〔M〕.北京:中华书局,1979.
参考文献:
〔1〕贺 严.论杜甫性格与其诗歌创作[J].杜甫研究学刊,2007(1).
〔2〕萧涤非.唐诗鉴赏辞典[M].上海:上海辞书出版社,1983.
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文如其人,诗如其人。诗歌是可以展现诗人的心理和品质的,梁启超在《中国韵文里头的情感》一文称杜甫为“情圣”。因为他对国家、对民众、对亲人、对朋友之“情”,无往而不笃实淳厚,诚可谓千古一人。情至深处,泪水滂沱。面对战乱的国家,诗人洒下社稷之泪;感慨未酬的壮志,诗人洒下英雄之泪;思念离散的亲人,诗人洒下儿女之泪;叹息穷苦的百姓,诗人抛洒黎元之泪。伤心会“感时花见泪,恨别鸟惊心”(《春望》);高兴则“喜心翻倒极,呜咽泪沾巾”(《喜达行在所三首(其二)》)。泪水看似轻弹,但实则重似泰山。从其“泪”中,我们能够清晰的窥见到伟大诗人忧国忧民的真性情,同时也能体会到他貌似柔弱的阳刚与坚韧,细腻中的宽容与豪情,平凡中的博爱与伟大。
上元元年(760)春,诗人由秦州漂泊到成都,城西北有诸葛亮庙,称武侯祠。诗人寻幽凭吊,追慕先贤。诸葛亮这样一位有经天纬地之才的英雄,曾使刘备“三顾频烦天下计”,辅助刘备开创蜀汉,匡扶刘禅,为国呕心沥血、忠心耿耿,却“出师未捷身先死”。他踌躇满志却功业未成的历史不幸“长使英雄泪满襟”。诗人是在哭诸葛亮,更是哭自己。周汝昌先生说“老杜一生,许身稷契,志在匡国,亦英雄之人也。”杜甫心怀英雄之志,然而一直无法施展。诸葛亮虽然“出师未捷身先死”,可毕竟曾经有人那么赏识他,刘备心甘情愿三顾茅庐请他出山,诸葛亮隆中对策,为刘备制定了统一国家之策,造成魏蜀吴鼎足三分的政治形势。然而诗人虽“许身稷契,志在匡国”,却“隔叶黄鹂空好音”,一生颠沛流离,穷困潦倒,至此依然未有建树。武侯祠内鸟鸣草绿,自然界的春天已然来临,可是,属于诗人的春天何时才能到来呢?此情此景,他怎能不伤心流泪?怀古正是因为伤今。当时,安史之乱尚未平定,国家分崩离析,人民流离失所,诗人忧心如焚。诸葛亮以行动实践了“鞠躬尽瘁,死而后已”的誓言,诗人也渴望能有他那样的忠臣贤相匡扶社稷,整顿乾坤,恢复国家的和平统一,然而他没有施展才华的机会,拥有的只是泪水,为国家,为自己,也为千古失意的英雄。这种一事无成的悲感时时困扰着诗人:“堂上书生空白头,临风三嗅馨香泣。”(《秋雨叹三首》)这首诗写于天宝十三载的夏秋之间,当时淫雨不止,“雨中百草秋烂死”,面对如此环境恶劣,诗人不禁为担忧决明花之命运而潸然泪下。其实诗人也为自己流泪:在恶浊的世风里,诗人空有满腹经纶,空怀济世之才,更空空愁白了满头的乌发。还有什么比才士坐老更让人伤心呢?
“男儿有泪不轻弹”,但杜甫在很多诗作中都会用到“哭”、“涕”、“泪”,那是为国家社稷、为黎民百姓、为家人、为自己付出的真情。他有爱国情,有壮怀志,关爱家人,同情百姓,然而他无能为力,因为他生活在社会底层,改变不了国家的命运,担负不了拯救国家的重任;给不了家人快乐自足的生活,无法和爱妻朝朝暮暮、耳鬓厮磨,更无力救济黎民摆脱困境,他能做的惟有一哭。但是,这哭是发自内心的,泪是带血的。正是在“哭”中我们看到了杜甫丰富的情感意蕴,看到了他善良的天性,看到他对苍生万物满怀的深情,对社会不公充满的激愤,对国家安危的万分忧虑,将此汇于笔倾洒于天地,成就一代“诗圣”,更成就了一代“情圣”。
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高中阶段的情感教育是根据高中生身心发展的一般特点和规律,在教育教学过程中,通过一定的途径和方法培养高中生的优良的高级社会情感品质,以促进其全面发展。下面是读文网小编为大家整理的高中情感教育论文,供大家参考。
一、情感教学的内涵
(一)情感教育的含义
情感教育是教育内容重要组成部分,真正的情感教育能营造出轻松愉快的学习氛围,在情感教育的过程中,培养学生良好的情感品质,帮助学生提高情感的控制能力,促进积极情感的形成,抵制消极情感的不良影响。高中英语教学过程不仅是教师传授知识的过程,而且是与师生情感交流的过程,教师应充分利用情感教育的优势,帮助学生提高学习质量,营造轻松愉快的学习氛围。如果忽视了情感教育的研究,教学课堂就会缺乏情感交流,师生之间缺乏互动,这样的课堂一定是低效率的课堂,可能导致学生的厌学情绪。
(二)英语教学中情感教育的价值
情感教育在高中英语教学的表现有以下两方面:一是情感与语言理解能力的关系。积极的情感能使学生对新事物的学习充满热情,对英语的学习充满自信和兴趣,在英语的学习过程中,积极情感能帮助提高学习效率。消极的情感导致学生缺乏学习兴趣,一旦在英语的学习中遭遇挫折和失败,就容易轻言放弃,被挫折和困难打败。因此,教师在英语教学中要注重学生的情感问题,激发学生的积极情感,加强学生对语言的理解力。二是情感与记忆力的关系。根据科学家的研究,记忆不仅是人脑对客观事物的翻译,同时也是心理存储状态,积极的情感能帮助记忆,而消极的情感会阻碍记忆。在高中英语学习中,记忆是很重要的,无论是单词还是语法,都需要学生进行背诵记忆,如果学生在记忆时是积极的情感,那么学习的过程就能事半功倍。
二、情感教育在高中英语教学中的应用方法
(一)创造轻松愉快的学习氛围
在高中英语教学中,教师的情感对学生也具有很大的影响作用,试想,如果一个教师在学生面前总是表现出积极乐观的情绪,那么他的学生在潜移默化中也会形成积极情绪,因此,教师的情绪也是一种重要的情感教育力量。英语的教学不同于其他的学科,对学生的参与性要求较高,强调培养学生灵活运用英语的能力。因此,英语教师在教学课堂中一般运用情境教学的方法,锻炼学生对语言的掌握和运用能力,这要求师生之间要具有良好的互动,教师要注意自身情绪对学生的影响,主动与学生进行情感交流,建立良好的师生关系。英语教师要注重利用情感教育的方法,营造轻松愉快的课堂氛围,使学生能积极主动地与教师进行课堂互动,提高英语的学习效率。
(二)激发学生的自信心
部分学生对于英语学习有着天生的畏惧心理,认为自己不适合学习英语,一定学不好英语,这是学生缺乏自信心的表现。自信心是成功的保障,是相信自己有能力实现既定目标的心理倾向,是一种健康的心理状态。在高中英语学习中,教师要注重培养学生学习的自信心,在语法和单词的讲解中,可以结合经典的例句;在分析语法和词汇时,可以选择某些具有积极情感的例句。例如:Allthingscometothosewhowait(苍天不负有心人),Betterrelyonyourselfthanlooktoothersforhelp.(与其求人,不如求己)等。利用例句的暗示,激发学生潜在的学习潜能,帮助其提升学习英语的信心。
(三)对学生做出积极正面的评价
一般来说,外部的评价对于人们的自我评价具有很大的影响,人们通过别人对自己的评价和态度形成相应的自我评价。对于学生而言,教师的评价是学生的主要外部评价,教师对学生的评价直接影响到学生对学习的情感和态度。积极的评价是学生学习的催化剂,学生收到教师积极正面的评价后,会增强学习的热情和信心,提高学习效率。因此,教师要利用积极的评价对学生情感的正面影响,增强学生学习英语的信心和热情,例如可用表扬性的语句评价学生,“Wonderful/Good/Welldone”等。
三、结束语
情感教育已经受到越来越多教育界人士的广泛重视,高中英语课堂中运用情感教育能提高学生的学习热情,激发学生的学习潜能,建立良好的师生关系,进而提高教学质量和效率。教师应通过营造良好的课堂学习氛围,提升学生的自信心,积极正面的评价学生等方式,促使情感教育在高中英语课堂中充分发挥自身的作用与价值。
新一轮课程改革以促进学生发展为宗旨,确立了知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观的三位一体课程目标,改变了过去重认知轻情感的倾向。在语文教学过程中,人们关注的往往是教学中的认知因素,对情感因素则缺乏应有的重视。何也?“情感态度”相对于“知识与技能”来说很难测量。语文知识与读写能力是外显的,容易量化,因而被现行考试所关注;而情感态度是隐性的,语文考查很少有这方面的内容,因而在教学中只注重对语文知识的记忆、理解和掌握,却不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。教学的非情感化是传统教学的一大缺陷。而《语文课程标准(2011年版)》(下简称新课标)指出:“重视情感态度价值观的正确导向,培养学生正确的思想观念、科学的思维方式、高尚的道德情操、健康的审美情趣和积极的人生态度,是与帮助他们掌握学习方法,提高语文能力的过程融为一体的,不应该当作外在的附加任务。应该根据语文学科的特点注重熏陶感染,潜移默化,把这些内容渗透于日常的教学过程中。”这就告诉我们,在语文课堂教学中,师生之间不仅仅是知识的传递,而且还伴随着心灵、情感的交流。语文情感教育的目的在于“激发和培育学生热爱祖国语文的思想感情,……还通过优秀文化的熏陶感染,促进学生和谐发展,使他们提高思想道德修养和审美情趣,逐步形成良好的个性和健全人格。”(引新课标语)语文情感教育意义如此重大,那么如何在传授语文知识的过程中将情感教育渗透其中呢?笔者对此进行了有益的实践与探索。现将自己的做法与体会总结出来,供同行探讨。
一、教师深情投入,言行传情
教师真切的情感投入是情感教育重要的手段,而教师情感的表达主要通过教学语言的巧妙运用。课堂教学语言包括教师娴熟的言语、亲切的神情、适当的手势、适度的体语等。如果课堂教学中教师不苟言笑,生硬的言语,冷漠的表情,失态的体语,哪里还有情感的交流呢?如果教师发挥教学语言的综合效应,成功地驾驭教学语言,必能使学生情绪高昂,在感染熏陶的氛围中提升语文素养。课堂教学中,抑扬顿挫、富有表情的有声语言是语文教师传递知识信息和情感交流的主要方式。无论是巧妙生动的新课导入,抑或是师生间真挚对话,还是有表情的范读课文,语文教师都必须饱含情感。情感越深切越丰富,语言的感染力就越强,情感教育的效果就越好。例如,学习《我的母亲》时,笔者是这样激发情感的———莫泊桑说:“人世间最美丽的情景,出现在我们怀念母亲的时候。”现代著名学者胡适先生一生深受母亲的影响,他少小离家,学有所成;同时也留下“生未能养,病未能侍,毕业劬劳未能丝毫分任,生死永诀乃亦未能一面”的哀痛与遗憾。母亲是孩子的第一位教师。可以断定,胡适博士的身后一定站着一位伟大的母亲。
同学们,是母亲,撑起我们成长的蓝天丽日;是母亲,伴随着我们走过人生的风风雨雨。让我们感念母恩,以勤奋向上去回报母亲的恩德吧!短短几句话,迅速拨动了学生心灵的琴弦,感受到母亲含辛茹苦教子成龙的追求,激起了他们体会母亲的关爱,培养孝敬母亲的情感。语文课堂教学中教师的情感投入就是教学的生命。语文教师要有娴熟的语言技巧,同时要富有表情,抓住作品的情感基调,释放出最大的情感能量,拨动学生的心弦,引起他们内心世界的强烈共鸣,激发学生与之相一致的情感体验。当教师将情感的种子移植到学生心田之时,他们的情感就会显出旺盛的生机和活力。
二、挖掘情感因素,披文入情
挖掘语文教材中的情感因素是进行情感教育的必经途径。文章不是无情物,一篇优秀的作品,无处不流露作者丰富的情感,无处不闪烁作者情感的火花。综观新课程标准理念下编写的语文教材,入选的文章确系“文质兼美,具有典范性,富有文化内涵和时代气息”(引新课标语),蕴含着大量的情感因素,有助于学生树立正确的人生观、价值观。新教材里有人生的感悟,理想的追求,信念的执著;这里有诗情画意的自然之美,探索科学的生活之趣,温馨家庭的手足之谊;这里有亦真亦幻的世界令人遐思,越挫越强的人生健康成长,卓越成就的名人崇高情怀;这里有黄土高原的豪放气概,江南农村的芬芳气味,动物世界的生存奥秘;这里有对战争的憎恶、对先辈的怀念、对人情的友善……所有这一切,构成了作品多彩多姿的主题,挖掘出课文中的情感因素,有助于针对性进行情感教育。那么如何将作品的情感因素挖掘出来进行情感教育呢?首先在备课时要认真钻研文本,在制定认知目标和能力目标的同时,挖掘文章中的情感因素确立与之相适应的情感教育目标,形成三位一体的教育目标。这一环节在某种程度上相当于演员看剧本的过程。再者,在教学中要“披文入情”。作为观念形态的作品,都有作者表情达意的脉络。
披文入情,就是“引导学生钻研文本,在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。”披文入情的过程,就是理解和体验作者在其作品中所表达情感波动的脉络的过程。当学生和作者的情感产生吻合之时,才能激起学生的情感共鸣,吸引学生在愉悦的情感熏陶中出文悟道。例如:学习《阿长与〈山海经〉》一课,笔者认真钻研文本,挖掘其中的情感因素,把情感教育目标确定为:感悟作者对阿长的深厚怀念之情,领会阿长性格中的人性美。在课堂教学中,引导学生阅读感知,体会到作者对她不好的习惯,最先是“憎恶”、“讨厌”的;当听到“长毛”的故事后,“我”对阿长产生了敬意———“却不料她还有这样伟大的神力”;但当阿长“踩死隐鼠后”,“我”对她的敬意突然消失了,当“长妈妈”买来“我”渴慕已久的《山海经》时,“我”对她产生了新的敬意,认为她“确有伟大的神力”。然后再引导学生精读文本,在讨论交流中感悟,作者阿长充满着敬重和怀念,由此看到了人类那种难能可贵的淳朴和善良。从而表明,感受人物就是涵泳生活,学生们在潜移默化中受到美好情感的熏陶,达到情感教育的目标。只要教师认真备课,挖掘教材中的情感因素,确定相应的教学目标,然后引导学生“披文入情”,在情感体验的基础上,指导学生“出文悟道”,使学生通过阅读,从作品的艺术形象中领悟出所蕴含的道理,从而达到情感教育的目标。
三、创设相应情境,临境冶情
教育心理学研究表明,人的情感总是在一定的情境中产生的。既然情感是客观事物在人的内心体验,那么在课堂教学创设与教学内容相适应的情境,让学生身临其境,通过氛围的渲染,情境的烘托,陶冶学生的情感。情境的创设除了教师巧妙运用教学语言之外,还可以“灵活运用多种教学策略和现代教育技术,努力探索网络环境下新的教学方式”(引新课标语)。随着计算机技术的普及,多媒体等现代教育技术进军教学领域,通过文字、实物、图像、声音等途径向学生传递信息,合理利用现代教育技术为语文教学创设情境发挥独特的作用。那些生动的画面,精美的图景,让学生形象直观,如临其境,不仅叩开学生的心灵之窗,在模拟的情景中陶醉其间,感受体验,使其有所感悟,有所启迪,从而激发浓厚的学习热情,以饱满的情感投入学习。例如:学习《安塞腰鼓》一课时,可先播放一段“安塞腰鼓”表演视频,让学生欣赏。学生如临其境,仿佛听到骤雨一样急促的鼓点,仿佛看到旋风一样飞扬的流苏,乱蛙一样蹦跳的脚步,斗虎一样强健的风姿。然后再用多媒体展示:西北,是中华文明发祥地,曾有秦、汉、唐的强盛,有人说过,黄土高原的土层有多厚,它的文化积淀就有多深。黄土高原气候恶劣,土地贫瘠。改革开放,这里依然是贫穷而落后的。
贫困而艰苦生活着安塞人,为什么还能将自己的腰鼓打得这么响?他们想要诉说的是什么?学生从情境中理解、想象,感受到高原人的躯体里涌动着强劲的生命力量,领悟到高原人的骨子里充满着新生活的强烈渴望。胡适先生指出:“语言就是要用的,如果语言脱离了真实的环境以及亲身的体验,那就失去了学习的意义。”教师在课堂创设与教学内容相应的情境,让学生亲身去体验,必然产生“豁人耳目”的美感,其思想感情也受到情境的熏陶和感染。“道是无情却有情”,是语文课堂情感教育的真实写照。语文本来是最有情味的课,父母亲情、手足情、师徒情、故乡情、自然情、生活情等等织成了无限的情网。然而如果教师只会单调地罗列知识,冷冰冰地念教案,那课堂教学肯定是苍白无力的,肯定是死气沉沉的。因此,语文教师应重视情感态度价值观的教育,促进学生和谐发展,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格。
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情感教育与认知教育紧密相联,是完整教育过程的重要组成部分,是教学手段和教学目标的统一。下面是读文网小编为大家推荐的初中情感教育论文,供大家参考。
情感教育是一个高效的教育方法,它可以在一定程度上调动学生的学习兴趣,并最大限度开发学生的情感思维,从而以此来增强学生的记忆力.而初中是学生学习生涯中一个重要的时期,对高中学习也有重要的作用,初中化学又是初中生刚接触的一门重要学科,所以,老师要重视情感教学方法,学会将其更好地应用在初中化学的教学当中,从而推动学生学习成绩的全面提高.
一、情感教育在初中化学教学中的重要性
1.可以激发学生的学习兴趣
老师都知道,初中化学的学习特点就是有很多复杂而分散的知识点,而且它还兼具文理两科的性质.所以,这就要求学生既要记住相关知识又要对其有着深刻地理解,这在一定程度上加大了学生学习化学的难度.所以,将情感教育应用在初中化学教学中,可以充分调动学生的学习热情和学习兴趣,而且学生在放松的状态下,记忆力通常会更好,注意力也会更加集中.要知道,初中生正处在一个充满好奇心的年龄阶段,如果老师在讲解课本知识时,只是对其进行单一枯燥的解说,这就很难引起学生的注意力和思考力,从而影响学生的学习兴趣.但是,如果将情感教育应用在初中化学当中,不但可以为学生创造一个轻松的学习环境,而且还可以让学生保持一个积极的学习状态.情感教育的最大意义就是,激发学生的学习兴趣,让学生带着主动性进行学习.
2.增加学生的自信心
在初中化学的学习过程中,往往学生的学习时间较短,而且难点众多,所以学生就很容易对其产生厌倦心理.因此,培养学生的自信心是尤为重要的一项内容,也是提高学生学习效率的主要因素.但是针对目前的情况看来,很多学生都缺乏自信心,对学习也提不起兴趣.所以,在进行初中化学教学的过程中,如果老师可以充分利用情感教育来提升学生学习的自信心,这样不仅可以在一定程度上培养学生的自信心,而且还可以加深学生和老师间的良好交流,提高学生的学习成绩.
二、情感教育在初中化学教育中的相关措施
1.努力发挥化学实验的重要作用
要知道,在初中化学中,化学实验是化学教学中一个重要的组成部分,也是老师在进行化学教学时一个尤为重要的方式,所以老师应该将化学实验的价值充分发挥出来,以此来激发学生的学习主动性和学习热情.例如,在人教版的初中化学教学中,当老师在进行金属化学反应实验的时候,应该先让学生仔细观察锌和稀硫酸发生的化学反应,实验中通常是由青白色变为黑色粉末,并且刚开始时,其表面上所产生的气泡较少,后来则逐渐增多.当学生第一次观察到金属反应的整个过程时,一定会对其产生浓烈的好奇心,每当这时,老师就可以趁此机会积极调动学生的注意力和主动性,努力引导学生进行相关问题的思考,这样在老师的大力帮助下,就会使得学生的整体学习效率大幅度上升.更重要的是,老师要明白化学实验的重要意义,在利用情感教学的同时,还要积极鼓励学生动手做实验,让其在实验的过程中深刻体会化学的重要意义.
2.要结合相关的化学故事
老师在进行化学教学的同时,要想将情感教学更好地应用在其中,可以适当运用一些与化学相关的故事,以此来激发学生的学习兴趣.要知道,初中对于学生来说,是一个培养全面素质,以及奠定人生基础的重要时期.所以,老师在进行化学教学的同时,应该为学生提供一些有趣的、有价值的化学故事,让学生对整个化学世界有着更深刻的了解.例如,居里夫人发明镭元素,她在经历了多年的艰苦研究后,最终实现了这个了不起的发明,为全人类的化学研究事业做出了巨大的贡献,并且她也为此付出了沉重的代价.因此,老师在讲解相关元素时,完全可以将这个故事讲给学生听,让他们从内心深处了解化学的真正魅力,以此来激发学生的学习主动性.
3.要联系实际生活,注重课堂气氛
众所周知,所有的文化知识都起源于生活,最终又被应用到实际生活当中.所以,在初中化学教学的过程中,老师就应该及时将课本的教学内容与日常生活紧密联系起来,让学生真正地感受到化学的价值,并为努力学习打下坚实的基础.更重要的是,老师应该格外注重课堂的学习气氛,为学生努力营造一个良好的学习环境,这样不仅可以使学生的心情得到放松,而且更有利于学生的思维创新和主动思考,从而为更好更快地提高学生的化学成绩奠定基础.
三、结束语
总而言之,将情感教育应用在初中化学教学中,是推动教学进步的一个重要举措.它不仅可以让学生在一个轻松的环境中自主学习,而且可以增进老师和学生之间的沟通及交流,并在一定程度上提高学生的化学成绩.尤其是在这个科技飞速发展的时代,国家更加要注重教育方法的改革和创新,利用最有效的教学模式为学生提供更多的便利,从而真正地实现教育的价值.
初中化学教学中情感教育的实践研究与反思杨娇由于受到我国传统教育体制的限制,我国教育中往往会比较重视学生的认知教育,而对学生的情感教育较为忽略,因此就造成学生的能力并不是全面发展的。在新课改中,以心理学和教育学为基础的情感教育就变得重要起来。情感教育和认知教育目前已经处于并列的高度,这样才有利于促进学生的身心全面发展。情感教育主要是指在初中化学教学中,通过发挥情感的积极作用来辅助教学目标的完成,适应学生发展的需要,让学生怀着一种热爱、积极的探究心态来学习初中化学,是对传统教学中轻视情感教育的一种纠正。
一、教学内容的情感教学
教师在对学生传授知识的时候,应该怀着一种自己的态度,让自己处于最佳的教学状态,然后用自己的教学态度来感染学生。应该面带笑容地走进课堂,让学生感到亲切和温暖,此时学生也更容易敞开自己的心扉和教师进行交流。而假如教师绷着脸,冷漠、面无表情地走进教室,就不利于学生敞开心扉。学生心理处于封闭状态的时候,就不利于信息的输入。教师要对自己的教学语言进行优化,通过振奋饱满的语言来带动学生的积极情绪,让学生的情绪也能够被带动起来,会跟着教师的思路进行学习。教师自身的萎靡不振也会将这种情绪传染给学生,这样就会影响教学的效果。比如在学习人教版初中化学“常见的酸和碱”这部分内容的时候,教师在进行教学内容安排的时候,就拿学生生活中比较熟悉的纯碱、醋等来作为例子,让学生在情感上了解的酸和碱是和自身的生活息息相关的,在理解酸和碱相关内容的时候也会联系生活实际来进行理解。再比如在学习“石墨”这部分内容的时候,教师为了让学生了解石墨的吸附作用,就可以在课堂上进行演示实验,在烧杯中加入红墨水,然后在其中加入适量的碳,让学生观察烧杯中的现象。学生会发现烧杯中液体的颜色变浅了,就会体会到化学世界的神奇,想要了解这其中蕴含的原理。而教师再用一些生活中用竹炭来吸附甲醛等例子来帮助学生理解石墨的吸附作用,学生在学习这部分内容的时候就会怀着饱满的精神状态。
二、教学组织的情感教学
教学组织过程中也需要加强情感教学,教师要采用灵活的教学方式,比如灵活分组和角色转换,促进师生、生生之间的交流。组织教学中要发挥学生的情感意识,让学生更多地参与到教学过程中,让学生不仅充当接受知识的角色,而且充当知识建构的角色。让学生暂时充当教师,这样就能够引起学生的新奇感,对于知识的获取就会更加集中注意力,让学习主动性发挥出来。而教师对整个课堂的节奏进行调整,根据学生的学习特点和进度来安排教学环节,通过张弛有度的节奏来保证课堂组织的高效进行。比如在学习人教版初中化学“金属材料”材料这部分内容的时候,教师为了让学生更好地理解金属材料在生活中的广泛应用,就可以让学生自己来进行这部分内容的设计。比如让一组同学来查找有关铁在生活中的应用以及有关铁的化学变化;一组同学来查找有关铜的化学变化及应用;而另一组同学则查找有关铝的化学变化及应用。当学生看到铁锅生锈、青铜器变色以及铝制品的钝化等现象的时候,就开始探究这些现象产生的原因,通过书籍或者互联网来查找相关的资料。经过自我组织学习的过程,学生就会重新认识化学世界,了解化学知识的客观性,能够怀着实事求是的态度来对待化学,也能够积极主动地参与到化学知识的探究过程中,配合老师的教学过程,使得化学教学的过程变得生动有趣起来。
三、教学评价的情感教学
初中化学课堂的教学评价对学生情感态度的提升也起着积极的作用,教师要对学生的表现给予积极的反馈,让学生对自己的化学学习充满信心,在化学学习中获得快乐。而在评价的过程中,教师就会加强和学生之间的交流,了解学生的知识掌握程度和学习态度,对学生给予针对性的积极评价。为了促进师生之间的沟通,教师还可以让学生对自身的教学过程进行评价,这样就能让学生换位思考教师的教学过程,主动认识到自己在学习中存在的不足,然后进行主动改正,形成和谐的师生关系,促进课堂的积极交流,促进学生的全面发展。比如在学习人教版初中化学“溶液的组成”这部分内容的时候,教师在课堂上做出四个演示实验,观察蔗糖、硫酸铜、泥土以及石油在水中的溶解情况,然后让学生解释这些溶解情况的原因,并且指出哪些物质能够在水中配成溶液。一些学生在上课前就已经对这部分内容进行了预习,因此就会了解溶液、悬浊液和乳浊液之间的区别,因此正确回答了教师提出的问题。教师此时就需要对学生这种主动预习、主动总结的精神进行表扬,让学生能保持主动积极的学习态度,这也能够对别的同学的学习过程起到榜样作用,学生也会持续沉浸在对化学知识的探索过程中。综上所述,初中化学作为学生化学学习的启蒙阶段,兴趣和学习态度是培养的重点。教师需要用积极向上的情感来引导学生,让学生能够正确对待化学,形成化学探究的意识,并且动手来对自己的想法来进行实践,这样学生不仅掌握了化学知识,而且形成了正确的学习态度。
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马克思主义中国化的历史前提是中国人民对马克思主义的选择和接受。中国共产党创建前后,中国社会正处于急剧变迁、新旧交替的转型期,各种社会思潮纷至沓来。在这一特定历史时期,中国的先进知识分子选择马克思主义是对辛亥革命得失利弊全面反思的结果。建党前后马克思主义者反思辛亥革命的原因是多方面的,以下是读文网小编为大家精心准备的:建党前马克思主义传播中知识分子的情感变迁相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】近代以来,中国社会的主题是救亡图存,在寻求国家生存发展之路的过程中中国的先进知识分子励精图治寻找了很多方式,在不断地尝试与失败中找到了马克思主义,从1899年马克思的名字第一次在中国出现,到中国共产党成立前,马克思主义在中国艰难发展。知识分子情感也在其中不断发生变迁,最终选择了马克思主义。
近代中国一个备受帝国主义侵略,军阀割据,战乱纷争,民不聊生的时期。救亡图存是时代主题,社会精英开始了寻找救国救民的方式,从洋务运动,到百日维新到辛亥革命到社会主义革命,经过不停尝试与失败中国人找到了马克思主义,并在马克思主义理论的指导下成立了中国共产党,领导中国人民翻身得解放。
近代中国的性质是一个半殖民地半封建社会,根本任务是推翻帝国主义、封建主义和官价资本主义三座大山的统治。
拥有五千年灿烂文化的农业文明在面对西方机械文明时如此不堪一击。千百年来我们一直以最优秀最先进的文明自居,但鸦片战争让我们看到更先进的机械,原来火药不仅只能做鞭炮,还能做大炮。特别是甲午战争更对中国知识分子造成了巨大的情感伤害,日本一直都我们的学生,弹丸小国,经济实力更不如,却能打败我们,情何已堪。所以甲午战争后兴起了留学日本的风潮,近代比较有名的知识分子大都留学日本,应该说当时的日本对近代中国的发展影响很大,今天我们的很多学科都是从当时的日本翻译过来,包括马克思主义。马克思恩格斯在《共产党宣言》阐述了资本主义的侵略性:“资产阶级,由于一切生产工具的迅速改进,由于交通的极其便利,把一切民族甚至最野蛮的民族都卷到文明中来了。它的商品的低廉价格,是它用来摧毁一切万里长城、征服野蛮人最顽强的仇外心理的重炮。它迫使一切民族――如果它们不想灭亡的话――采用资产阶级的生产方式;它迫使它们在自己那里推行所谓的文明,即变成资产者。一句话,它按照自己的面貌为自己创造出一个世界。”帝国主义的入侵给中华民族带来深重的灾难,这种入侵不仅是政治经济上的毁灭,更是精神与文化的摧残。1840鸦片战争开始了帝国主义对中国的疯狂侵略,对近代中国也带来毁灭性灾难。政治上土地割让,主权丧失,朝廷成了帝国主义的政府和傀儡。经济上,巨额战争赔款使政府入不敷出,民族工业在帝国主义与封建主义的双重压迫下无法独立发展,农业手工业大部分破产,民不聊生。文化上,更是唯唯诺诺,经济军事上的悬殊也使中国人开始从根本上怀疑传统文化。恽代英在总结不平等条约给中国带来的灾难时说,它“使中国四万万人不但物质方面成为无抵抗的政治经济上的亡国奴隶,并且在精神方面二十余年不敢对帝国国家要求独立平等的权利。” 外族的入侵让知识分子对中国的传统文化失望,他们迫切希望从外部寻找到救国救民的良方。
传统中国知识分子是连接社会上层与下层的纽带,是维持社会稳定和传统文化的重要因素。但机器文明开始入侵农耕文明时,农耕文明毫无招架之力,清王朝为了支付巨额的战争赔款和自身的生存,大肆搜刮民脂民膏。知识分子开始质疑上层社会,我们这个国家怎么啦,该怎么办,知识分子开始致力于各种各样的救国方式,从洋务运动到戊戌变法,再到辛亥革命,改革步伐步步深入,以为进行了资产阶级革命推翻了封建王朝,我们就可以像西方一样走上资本主义道路,实现国家独立富强。但随之而来的军阀割据不但没有改变遭受列强侵略的局面,反而使中国陷入混战之中,百姓生灵涂炭,不堪重负,人民在水生火热中挣扎。原来资产阶级革命并不能实现中国的独立富强,中国的出路在哪里呢。
在救亡图存的时代主题下,在知识分子一步步深入改革又一次次的失败后,马克思主义逐步进入了知识分子的视野,从开始的零星传播到十月革命后大面积传播,马克思主义在中国的发展并不顺利。
(一)十月革命前马克思主义的零星传播,知识分子对马克思主义不甚了解
十月革命前,先进知识分子受西方思潮影响很大,资本主义的船坚炮利打败了中国,在向西方学习的过程中,他们看到了西方先进的科学技术和不同于中国的政治制度,西方的民主与科学被认为最美好的社会制度。学习西方是当时的主旋律。主要代表有以梁启超有代表的资本主义改良派,主张以和平改革的方式走向资本主义。以孙中山为代表的资产阶级革命派,以革命的方式走向资本主义。当时马克思主义在中国的传播只是零星的,没有系统介绍马克思主义学说的文章或著作。
马克思的名字最早出现在中文报刊上在1899年2月到5月,上海广学会主办的《万国公报》第121期到124期上,蔡而康撰稿,以《大同学》为篇名,由英国人在华传教士李提摩太节选英国社会学家基德《社会进化》一书的前三章节。随后,资产阶级改良派和革命派都开始对社会主义学说进行介绍和传播。如维新派代表人物梁启超在《在进化论革命者颉德之学说》中提到“麦咯士(日耳曼人),社会主义之泰斗也。”并简要介绍了马克思的思想。但梁启超没有理解马克思主义的真谛,对马克思主义的认识是不正确的。梁启超说“盖社会主义者,一种之迷信也。天下惟迷信力为最强,社会主义之蔓延于全世界也,亦矣。”他把社会主义宗教迷信混为一谈。
资产阶级革命派代表孙中山对社会主义也十分向往,他说:“所询社会主义,乃弟所极思不能须臾忘者。”并肯定了马克思对社会主义思想的影响:“厥后有德国麦克司者出,苦心孤诣,研究资本问题,垂三十年之久,著为《资本论》一书,发阐真理,不遗余力,而无条例之学说,遂成为有系统之学理。研究社会主义,咸知所本,不复专迎合一般粗浅激烈之言论矣。”但他对马克思的社会主义认识是片面简单化的,“社会主义,一言以蔽之,曰社会生计而已矣。”与之相比,孙中山更推崇美国经济学家亨利?乔治的学说,“卓尔基之学说,深合于社会主义之主张”。 十月革命前对马克思主义的传播是零星的,简单的,传播者其理解也是片面的。十月革命后,马克思主义的传播进入了一个崭新的时期。
(二)十月革命后马克思主义的全面传播,马克思主义和社会主义成为知识分子中最流行的词之一
应该说十月革命给了中国知识分子极大的鼓励,本来知识分子希望学习资本主义,从戊戌变法到辛亥革命都是希望建立资本主义社会,但总是因为内部外部的原因无法实现,同时辛亥革命并没有得到西方国家的同情,一战更让知识分子看到资本主义的罪恶,所以知识分子对资本主义又爱又恨。此时十月革命向全世界展示了一种全新的制度,这种制度说自己比资本主义优越,资本主义最终必将走向灭亡,这极大地吸引了正在急切寻找救国出路的中国知识分子,这种制度也正好迎合了知识分子对资本主义又爱又恨的情感。十月革命的胜利证明了马克思主义在实践中的胜利,俄国十月革命后的第三天,中国的报纸即以“突如其来之俄国大政变”为题,报道了这一消息,并认为,中国也可以实行这样的革命来改变当时的社会窘状。逐渐对马克思主义的宣传不只是当作一种流派简单介绍,而是系统阐释马克思主义的一些观点。1919年5-8月的由梁启超主编的《晨报》发表了陈博贤以渊泉为笔名翻译的日本学者河上肇的文章《马克思的唯物史观》,这是中国第一篇系统阐述马克思主义唯物史观的文章。该文影响很大,是当时知识分子认识唯物史观的基本范本。之后系统介绍马克思主义学说越来越多,1919年9月李大钊的《我的马克思主义观》,1920年陈望道翻译的《共产党宣言》,等等。五四以后一年内,全国宣传马克思主义或社会主义倾向的报刊多达200多种。如李大钊主编的《少年中国》,毛泽东创办的《湘江评论》、周恩来等创办的《觉悟》,瞿秋白等创办的《新社会》,五四后《新青年》发展成宣传马克思主义的重要阵地。马克思主义成为当时知识分子中最流行的词之一,言必称马。
马克思主义是当时最流行的词,但知识分子并没有盲目地宣传马克思主义,而是在寻找指导中国的方式,关于马克思主义到底适不适合中国,各种声音都发表了自己的看法。马克思主义在中国的传播步入新的时期的时候,各种声音与马克思主义展开了论战,比较突出的三次:问题与主义之争,1919年4月30日,应中国一些教育团体的邀请,杜威来到中国上海,宣传他的社会改良主义思想。他的实用主义思想对当时中国的知识分子产生了很大的影响,胡适作为杜威的学生,完全奉行实用主义的思想。
1919年7月,胡适在《每周评论》31号上发表题为《多研究些问题,少谈些主义》的文章,提出了自己的政治思想:主张多研究问题,少谈主义,认为马克思主义是空谈,宣扬中国不需要经过革命就可以解决问题。很快《国民公报》刊发了蓝公武的《问题与主义》,批评胡适的思想,主义的研究和鼓吹,是解决问题的最重要最切实的第一步。而后李大钊他随即写了《再论问题与主义》,反驳胡适的观点。李大钊指出问题与主义是不可分割的关系,我们的社会运动,一方面固然要研究实际问题,一方面也要宣传理想的主义,这是交相为用,并行不悖的,主义都有其理想与实用的两面。双方的争论持续到1920年上半年才慢慢结束,这次争论对马克思主义的宣传与中国化起到了很大的促进作用。
1920年9月,应讲学社等的邀请,罗素来到中国,他反对阶级斗争,宣扬劳资调和,主张基尔特社会主义;在国际方面,极力推行西方的世界主义。张东荪在陪同罗素在中国讲学后,于当年的11月6日在《时事新报》发表了《由内地旅行而得之又一教训》,主张实业救国,走资本主义道路。文章发表后,陈望道、李达、邵力子等立即进行了评论和质疑。陈独秀也在《在致罗素先生的信》中,指出:发展中国的教育与工业是毋庸置疑的,但实现的途径尚需讨论。他认为借鉴欧美日的经验与教训,中国正好用社会主义来发展教育及工业,免得走错路。陈独秀认为中国发展实业必须依靠社会主义组织,主张走社会主义道路。此次争论持续时间很长,一直持续到1922年才基本结束。经过早期共产主义知识分子的批驳,张东荪、梁启超的声音也日渐微弱。
无政府主义主张政治、经济上绝对自由的理想社会,在知识分子中很有市场。还有工读主义、新村主义、合作主义等流派,都是主张通过合平的方式进入社会主义。无政府主义思潮,在20世纪初年的中国是相当活跃的,对当时资产阶级领导的革命活动以至社会主义思想的早期传播都有一定的积极意义,在中国近代思想发展的进程中是一个相当重要的环节。当时由于知识分子对马克思主义的理论水平并不高,对马克思义与无政府主义的区别并不了解。那些后来成为中国早期共产主义者的人,更多的受到了无政府主义思想的影响,如李大钊、毛泽东等。
五四运动后,阶级意识的变化使中国知识分子重新来审视俄国十月革命,1920年夏,中国第一个共产党组织在上海成立。1920年9月,陈独秀在《新青年》发表了《谈政治》,阐述了科学社会主义的基本原理,批判了无政府主义的纲领,论证了无产阶级专政的必要性。李大钊、陈独秀、李达等人通过阐述马克思主义关于社会改选理论,主张阶级斗争批判了这些空想社会主义观点。无政府主义者由于理论的贫乏,他们虽然对共产主义知识分子的批判表示反对,但是没有做出系统的答复。其实归结到一点就是马克思主义是不是一个好的理论,更重要的是他是否适合中国,能不能解决中国的现实问题,使中国走上独立富强的道路。
从早期知识分子由于救亡图存的历史使命,在积极寻求独立富强方式中,从中学为体西学为用,到资本主义改良的戊戌变法,再到资产阶级革命的辛亥革命,都没有解决中国的现实问题。在一次次都斗争失败,我们迎来了马克思主义,马克思主义也在与各种思想的斗争中脱颖而出。可以看出,马克思主义能在中国站稳脚根绝不是偶然的,他满足了中国现实的需求,满足了知识分子的情感需求。他也是在实践中不断与其他思想不断斗争中发展起来的,是经过了现实的千锤百炼,才最终走出了一条中国特色的马克思主义之路。
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梵高是后印象色彩的领军人物,他的一生很短暂,其追求艺术的历程很坎坷艰辛。其代表作《向日葵》不仅是梵高的代表作品,也是梵高的精神象征,是梵高的化身,是他艺术之大成的浓缩体,是其精神气质的载体。以下是读文网小编为大家精心准备的:从梵高看艺术与情感相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:他是一个只有三十七岁生命的天才艺术家,他的一生过得浓墨重彩又极度悲怆,世人的不理解、经济的困难和情感的纠葛创造了梵高荡气回肠的生命。情感和绘画是梵高的生命符号,狂热和甜蜜是他矛盾的统一,艺术和情感不可分割。
关键词:梵高;爱情;色彩;绘画;艺术
不论是严谨完整的古典主义还是矫揉造作的浪漫主义,这些不同时期的代表画家能有流传百年佳作,不仅是因为精湛的绘画技巧,更是因为在作品中倾注了自己的情感,有情才能悦己,悦己才能悦人。梵高,一位荷兰画家,在后印象主义时期,将自己的情感和绘画进行了猛烈的撞击,从而迸发出耀眼的光芒。
后印象主义有三个特别重要的画家,塞尚、梵高和高更。我国的林风眠先生曾把这个时期称为“反印象主义”,因为从它的本质上看,是反对印象主义对自然光的迷恋,太注重外界条件的影响,而忽略了物体本身的结构。梵高在后印象时期是最重视精神的传达,重视画面的象征感。
梵高的父亲是一位牧师,出生于新教家庭的他并没有被束缚,在很小的时候就崭露出绘画的天分,小时候的一张画《猫》就获得了母亲的赞赏,可是这位特异独行的孩子随后就撕毁了这张画。
少年时期的梵高与众不同,在周围人看来,就是个孤僻,奇怪的男孩,连自己的妹妹都觉得他有几分像怪人,全家人只有他的弟弟提奥与他感情最好。十六岁的梵高由叔父介绍去了巴黎的一家画廊工作,却在伦敦的分店里爱上了房东太太的女儿厄休拉?洛耶,厄休拉并没有给予他相同的爱,反而玩弄了他。第一段失败的感情让梵高很痛苦,以至于无法工作,于是又到了矿区里工作,与矿工们同进同出,矿工们繁重的劳动和艰苦的生活引起了梵高的同情和怜悯,此时他的作品受到了很大的影响,同时他学习米勒,作品的主题是关注底层人民的生活。此时,他创作了《农鞋》(图一)“鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中,凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里,聚积着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。
暮色降临,这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里,回响着大地无声的召唤,显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠,表征着大地冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑,以及那战胜了贫困的无言的喜悦,隐含着分娩阵痛时的哆嗦,死亡逼近时的战栗。这器具属于大地,它在农妇的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系,器具本身才得以出现而自持,保持着原样。”[1]这是海德格尔对梵高《农鞋》的描述,不难看出这双鞋寄托的画家的感情。而我认为,这幅画所运用的黄绿色调不似明亮的调子般给人轻松感,是带着一种艰辛沉重和悲天悯人的感受,梵高把自己的情感用艺术第一次完美地展现了。
《吃土豆的人》(图二)也是梵高关注底层劳动人民的又一名作,画面中有五个人围着桌子,三女两男,昏暗的室内仅有一盏煤油灯悬挂在画面的三分之一处,右边的老妇拿着茶壶在倒水,三个人在吃土豆,贫穷的农民只有土豆作为晚餐,没有多余的菜,长期劳作的手关节粗大,皱纹如刀刻一般深深地刻在脸庞上,朴实的穿着,斑驳的墙面更是显示出生活的不易,背对着观众的小个子女人用了暗色处理,体现了梵高晦涩的心情。这在当时是不符合时代审美的,但梵高固执的采用古朴的手法表达了劳动人民的力量和坚韧。
不久,梵高迎来了自己重大改变时期,他在巴黎看到了“光明的绘画”――印象派,修拉的《大碗岛的星期日下午》用的点彩手法,日本浮世绘打破欧洲古典绘画对称性和完整性的大胆横截式不规则构图和纯色的平涂都给了他的艺术很大的冲击力,又由于当代法国现代运动的进行,梵高的画风发生了翻天覆地的变化,他开始运用明亮的色彩,开始出现了象征意味和装饰感,自然和生命是他绘画的内涵,严谨地刻画事物表象的绘画模式已被他抛弃,绘画成为他表现主观自我和热情的主要渠道。
梵高热爱土地,他的大师风景画不是景致,不是旅行游记,是人们生活在其间的大地,是孕育生命的空间,是母亲!他给弟弟提奥的信写道:“……如果要生长,必须埋到土地里去。我告诉你,将你种到德朗特的土地里去,你将于此发芽,别在人行道上枯萎了。你将会对我说,有在城市中生长的草木,但你是麦子,你的位置是在麦田里……”他画铺满庄稼的田野、枝叶繁茂的果园、赤日当空下大地的热浪、风中的飞鸟……他的画面所有的用笔都有运动方向,表示一切生命都在滚动,从天际的云到田垄的沟,从人家到篱笆,从麦穗到野花,都互相在呼唤,在招手,甚至夭在转,地在摇,都缘画家的心在燃烧。[2]
向日葵对梵高有独特的意义,他用了最喜欢的黄色在其中,在心理学中,黄色代表焦躁,不安和烦恼,在梵高的眼中,它确实代表阳光、生命和热情。梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材,后人称他为向日葵画家,应该是恰如其分。仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》(图三)系列作品时,正是他的艺术成熟时期,此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说,黄色代表太阳的颜色,具有特殊意义;同时,阳光又象征爱情,他以此来表达自己的愿望,我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。[3]
梵高自杀时才三十七岁,一代天才的陨落,留下了他对生命的爱和对艺术顽强执着的精神。艺术与情感必须共存。
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情感诉求广告亦称感情或感性诉求广告。它是指广告创作者通过极富人情味的诉求方式,去激发消费者的情绪、情感,满足消费者的情感需求,进而使之萌发购买动机,实现购买行为。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析情感诉求在广告心理上的独特运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】印象中老师上课提到过鱼和水的对白,鱼说:你看不见我的眼泪,因为我在水中。水说:我能感觉到你的泪,因为你在我心里。众所周知,鱼和水之间是无法用语言交流的,但彼此却隐藏着如此刻骨铭心的感情。另外,生活中常会听到谁和谁一见钟情的美事。我觉得不管是刻骨铭心还是一见钟情,至少他们在情感上产生了共鸣。广告亦如此,一个成功的广告就是要对消费者的需求“一针见血’’,告诉他们有些什么需要,如何去满足需要,并敦促他们去为满足需要而购买商品,实现互利的结果。
一个成功的广告,在于积极地利用有针对性的心理诉求,广告心理诉求主要包括知觉诉求、情感诉求、理性诉求、观念诉求,在这里本人主要从情感诉求在广告心理上的运用进行论述。
广告情感诉求又称“情绪诉求”,是广告心理诉求方法之一。其特点是偏重于激发人的情感而产生购买动机。影响消费者的购买情感有多种方法,其中以好奇心、爱美、白尊、求名、节俭、舒适和求知等心理欲求较为普遍,其中又以满足人们“自我形象”的心理需求为重点。
现代广告设计中的情感诉求是以亲切、柔和的广告画而,白然流畅的广告语言,老实诚恳的广告诉求,让人们有所感触,令人着迷、左右人的情绪,使人达到“幻想”的深度。它不断地撞击人们的感情,使人们向它靠近并对它产生好感,最后从情感上被它征服产生共鸣,最终达到销售产品或服务的目的。
情感诉求从消费者的心理着手,抓住消费者的情感需要,诉求产品能满足其需要,从而影响消费者对该产品的印象,产生巨大的感染力与影响力。因此,广告情感诉求应采用一些策略,以达到激发消费者的心理,实现购买行为。
(一)以充满情感的语言、形象、背景气氛作用于消费者需求的兴奋点
如一则电视广告,画而上好友聚会,主人拿雀巢咖啡来招待,雀巢咖啡被染上了一层感情色彩,充满和谐、亲切的情感,暗示了它是招待亲友的最佳饮料。
(二)增加产品的心理附加值
在进行购买抉择时,“心理天枰”势必向这类产品倾斜。如“金利来”借助成功的男子汉,“万宝路”反映白由男子汉等等。
(三)利用“晕轮效应”
如喜欢黎明的人购买乐百氏纯净水,喜欢郑伊健的人购买风影洗发露。另一种晕轮效应是产品自身产生的,即如果产品被公众接受了有一种优点,那么它也易被公众认为有另一些优点。例如一些产品连续多年销量第一,公众对此易于接受,因此他们自然会认为这些产品质量很好、服务好、造型美观等优点。
(四)利用暗示,倡导流行
从心理学的角度看,人们容易记住位居第一的事物。例如你可以不假思索答出世界第一高峰的名字:珠穆朗玛峰。可是第二高峰的名字呢?历史也证明,最先进人脑的品牌,平均而言、比第二的品牌在长期的市场占有率方而要高出一倍。因而占据第一就具备了特别的优势……
可见广告的情感诉求在广告的心理运用上是独一无二的。
提到广告的情感诉求,我第一个想到的是南方黑芝麻糊广告。虽然有点久远了,可那熟悉的音乐旋律,怀旧的背景,依然无可抵挡地打动人心。说实话,黑芝麻糊这东西,做的再好又怎样,习惯吃的人本来就不多,喜欢吃的相信也不是太多。但是这样一个很平民的产品,很不容易出名的东西,广告却让很多人带有感情地记住了它,而且在超市看到了,就会微笑着随手往推车里放一袋,拿到家里或许一年都不碰它,但是那已经不重要了。因为人家厂家已经在点钱了。
有这样一则广告:“如果您用得满意的话,请告诉你的朋友;如果不满意,就请告诉我们。”虽然语不惊人也不华丽,但能从里而感受到广告人的真诚、朴实和可信。广告应尽可能减少商业味,不该忘记把丝丝情感融入商业中。但黑芝麻糊作为一种普通的食品,其广告诉求的难度比较高。而它从情感入手,以恰到好处的方式取得成功,用回忆的手法把人带到了芝麻糊的香甜可口中,以达到引发人们欲望的目的。视听配合的相当完美,在表现上,采用了统一的暖色调,配合演员的恰当的表演,强化了情感诉求的效果。
再来看一个国外的广告。戴比尔斯钻石,不用去说那美仑美奂的意境勾起人对纯情时光的无限怀念和遐想,就单一句“钻石恒久远,一颗永流传”就足以击倒一片怀春男女。于是最直接的效果就是,当男人给女人买钻石时,这种情感诉求便在品牌选择上起了不可低估的作用,一种对忠诚恒久的爱情追求便寄托在这颗钻石上,于是再贵都不贵了,而且从这点来说,别的品牌已经无法替代,别无选择,品牌独特的情感价值就显得非同一般了。
诚然,广告情感诉求的魅力无处不在,但此类广告来得并不容易,一方而要靠多年的品牌形象的经营,另一方而要准确找到情感冲击点,使广告与消费者之间产生共鸣,这是非常难的。但如果一旦成功,也是一劳永逸了。甚至广告都可以不换版本,一直播下去都没有问题。所以,基本上让人回味无穷的很多广告都是建立在情感诉求上的。所以,本人觉得广告的最高境界或许就在于情感诉求!
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新型的师生关系不是简单的知识信息传递的过程,而是全面的人格震动、心灵对话的过程。因此,教师更应关注自己的学生,给予他们信任与理解,唤醒学生生命的灵智和探求,通过各种有效的途径与学生沟通交流,创建民主和谐的师生关系,使他们在良好的育人氛围中,得到终身发展的动力和源泉。以下是读文网小编为大家精心准备的:运用情感教育构建和谐师生关系相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】情感教育是整个教育过程的重要组成部分,是一种人性化的教育,集中体现了“以人为本”的教育思想。情感教育重视的是整个教育环节中学生的情绪情感、态度意志以及信念。具体地说,情感教育是坚持“学生为本”的感他教育教师是构建和谐师生关系的关键,文章主要从教师方出发,探讨了运用情感教育构建和谐师生关系的主要策略。
“教育是以人与人之间的双向互动为前提的人文实践。”教师与学生是教学过程中两个基本的因素,两者之间的关系是教学过程中最基本的关系。教师与学生的情感交流是灵魂,在大众传播工具迅速发展和信息获取方式不断增多的时代,与各种媒体工具相比,教师仍然有着不可代替的地位。
情感教育是整个教育过程的重要组成部分,是一种人性化的教育,集中体现了“以人为本”的教育思想。情感教育重视的是整个教育环节中学生的情绪情感、态度意志以及信念。具体地说,情感教育是坚持“学生为本”的感他教育,它的实施有助于学生个体的和谐发展,同时,情感教育的实施也有利于建立良好人际关系,以促进整个社会的健康发展。
在情感教育的内涵上,学术界观点众多,有学者认为“情感教育是由情感体验教育和情感提升教育组成”。笔者认为,情感教育应从情感的发展的阶段,从情感对个体的影响出发,确立具体的情感教育内容。
教师是构建和谐师生关系的关键,笔者主要从教师方面出发,认为运用情感教育构建和谐师生关系要做好以下几个方面:
(一)更新观念,树立新型师生观。
在传统师生观下,教师是知识的占有者、传授者,是“教书匠”,学生是被动的知识接受者、吸收者,是“容器”。师生之间更多的是一种教与学关系,师生间缺乏深入的情感交流和精神等方面的交流,学生只能被动地服从教师的绝对权威。老师拥有绝对权威的老师,很难走进学生心灵。因此,运用情感教育首先要求教师要从传统的师生观中解脱出来,更新观念,树立新型师生观,以必要的情感交往技巧为桥梁构建和谐师生关系。要明确师生各自在教育过程中扮演的角色和所处的地位,在教育过程中变“师本位”为“生本位”。在“师本位”的观念中,教师被看作是知识的权威,学生绝对服从教师,忽视学生的感受,师生关系达不到真正的和谐。“生本位”坚持 以学生为本,又要去充分发挥教师的主导作用,坚持发挥学生的参与作用、反馈检验作用,又要认识到师生之间角色的相对性,教师要树立“做学生”的观念。
(二)尊重学生人格,创建师生平等的氛围。
情感教育的顺利实施,内在要求教师要在一个平等的氛围下与学生进行情感交流,尊重学生人格,这样才能为师生之间的情感交流创建条件。教师与学生在人格上是平等的,应该尊重学生人格。教师要平等对待每个学生。在互动中教师往往容易以成绩、外貌、家庭背景、性别产生偏心的心理,对一部分学生关心备至,另一部分却视而不见,处理问题时也不能平等对待,这不利于和谐师生关系的构建。作为教师,承认这种差异要发挥有教无类的精神,尊重关心每个学生,对每个学生付出同样的热情和关爱,不因学生的家庭条件、外貌特征、成绩状况等而不公平地对待学生。教师应该放下“高高在上的架子”,贯彻教学相长的原则,真诚地与学生分享自己。现代信息丰富且传递迅速,教师不可能涉及全面,教师在某些方面不一定要比学生强。因此,教师要看到自己的长处,虚心接受不如学生的方面,在教育教学中要广泛听取学生建议和要求,正确对待学生提出的质疑,平等地讨论问题。
(三)加强沟通与交流,走进学生心灵。
我们应该认识到师生之间的交流不应仅仅局限在课堂上、在知识的交流上,在教室和办公室里,局限在指导和管理学生上。教师更应重视在课堂外的与学生交流,在一个轻松自由的环境下交流,注重情感和心理的沟通。师生沟通的方法是多种多样的,教师可以适时采取几种方式进行沟通。面对面谈话式沟通是最常用的最直接的沟通方式,效果明显;通过周记和作业沟通,教师可以利用这种方式了解学生近期的动态,学习状况。此外,可以通过电、上网等渠道沟通。情感教育需要教师积极主动丰富自己与学生之间的情感生活、增强对学生的了解,使师生之间真正架起友谊之桥。不了解孩子的内心世界就很难有文明的教育,加强师生之间的沟通与交流是建立和谐师生关系的重要前提。
(四)以爱为本,树立亲情意识。
情感教育的核心是“爱”。因此,运用情感教育构建和谐师生关系,要重视将“爱”贯穿于教育过程的始终。只有热爱学生,才会发自内心地关心学生,带着满腔热情投入教育事业,才能赢得学生的尊重,和谐的师生关系才有可能形成。爱是情感教育的核心,没有爱就不可能达到真正的和谐,教师对学生的爱是构建和谐师生关系的前提和动力。在此基础上,教师对待学生要坚持树立起亲情意识,视学生为自己的家人。只有树立起这种意识,教师才能发自内心的为学生着想,投入等多的心思促进学生的发展。
(五)塑造人格魅力,激发学生学习兴趣。
情感教育要求教师积极、主动塑造人格魅力,以增进学生对教师的崇敬之感,使学生欣赏、爱戴老师,使其受到教师的感染。教师通过提升人格魅力,可以提高教育教学吸引力,增强学生学习兴趣。因为,教师要成为学生倾慕、崇拜的对象,需要不断完善自己,提高自身素质。这样才能深深地吸引学生,为构建和谐师生关系创造有利条件。
这就要求教师要在知识更新速度急剧加快的挑战下,不断汲取新知,塑造人格魅力。教师首先要注重自身形象的塑造,在服装上整洁得体、妆容典雅大方等等,这些外在美,也是影响人际关系的微妙因素。其次要加强自身文化修养,提高文化涵养,教师较高的文化涵养是吸引学生的永恒魅力。
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声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术,声乐表演艺术与所有的艺术门类一样,都服从于一定的审美意识,讲求美学原理。那么,就必须建立起一个标准,这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:声乐表演是一项综合性的艺术形式,人们通过声乐表演表达丰富的情感变化。声乐表演的教学需要教师在情感方面良好地引导,使学生能够完美地诠释一首作品,表演者要在表演过程中对声乐作品有一个准确的情感定位以及结合自身特点进行再度创作,使作品保存原有意味的同时加入表演者的理解,声情并茂的演唱,这有赖于声乐表演中的情感调控。
关键词:声乐表演 情感调控 教学探析
声乐表演不仅仅要把作品完整的呈现在舞台上,而且需要演唱者能够很好的把握声乐作品包含的情感。声乐表演艺术需要歌词、曲调、旋律的相互配合,相互衬托,投入真挚的情感,表现出或深刻或轻松的声乐作品主题,创造性地对声乐表演进行二次加工,调动丰富的感情去感染听众,引发听众与演唱者的情感共鸣,投入的享受声乐表演,这就要求声乐表演者要具有强大的情感调控能力。
(一)正确的情感把握推动声乐表演效果
在声乐教学中,情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用,声乐艺术的学科特点充满矛盾,学生就在矛盾不断出现和不断被解决的过程中,使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善。声乐表演一直是一个比较感性的艺术表演形式,表演者需要具有细腻的情感体验以及丰富的感情世界。声乐表演者不能直接接触到自己的演唱构造,只能凭借其他器官的感觉和老师的指导进行声乐练习,进而学生可以通过大脑的思考对所学的各方面声乐知识进行分析、整理,形成自己的理解,在这个基础上学生再进一步的对自己的演唱技巧或情感抒发进行调整。在声乐表演教学过程中,学生不断地完善演唱技巧需要深入的体验声乐作品的情感内涵,在表演过程中不仅要注意音准、音调、歌词的正确性,更要表达出声乐作品需要传达的情感,只有情感表现得恰当才能传递出声乐作品真正意义,情感调控也要掌握一个火候,情感表达的不到位或者表达的夸张都会影响声乐表演的效果。
(二)丰富的情感增加声乐表演的艺术魅力
歌唱是一门技巧性极强的学科,但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情,教师的教学要富有情感性,应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。在声乐表演的课堂教学中教师一般会选择几首简单的具有代表意义的练习曲让学生进行演唱,这样可以培养学生的歌唱技巧、声乐的感受力等综合的声乐能力。反复的练习可以使学生在练声中养成细心体验、分析声乐作品的习惯,无论是发声技巧还是情感的表达都可以通过声乐作品完整的准确的呈现出来,在教学过程中对声乐表演作品的艺术表现也要通过情感的调控来表现。另一方面情感调控也可以很好的起到调动氛围的作用,如果是悲伤的声乐作品,就要把快乐的活泼的情感抹去,调动出与歌曲内容相吻合的悲伤的情感然后进行表演,这样就会把人带入声乐表演作品想要表达的世界里,周围的气氛也会跟着蒙上一层伤感的情绪,使听众身临其境,达到声乐的最大表现能力。
(一)情感调控的主体情绪培养
在现代声乐表演教学中学生已经成为教学的主体,是声乐表演的演唱者和情感表达的主体,学生对与情感的调控需要注意几个方面的问题:首先,学生需要建立良好的练习情绪,积极的进行声乐基础知识的练习,要持之以恒不能因为枯燥就半途而废。良好的学习态度就是成功的一半,在进行情感的练习掌握之前就必须先熟悉作品,巩固自身的演唱技巧和能力。其次,要培养自己良好的心理掌控能力,提升自己的自信心排除外界的干扰,在平常的声乐练习中注意内心情感的适度抒发,养成良好的演唱习惯,不要被声乐作品的情感控制,要学会控制情感,建立坚固的心理防线和坚定的意志力,时刻记住声乐表演的最终目的是完成表演,不留遗憾。比如《黄河颂》这一作品,在开始表演时需要具有坚强的情绪表达,是一个蓄势的阶段,接下来是一个情绪宣泄的过程,作品直抒胸臆表达对黄河和国家的无限热爱,演唱者也要把这种高昂的情感把握到位。
(二)声乐表演中的表演与演唱配合
发声一定要有“感”而发,最能令人赏心悦目演唱是演员“字正腔圆,声情并茂”的歌唱表演,是以人声为载体将声乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。在教学过程中需要强调的就是声乐表演的实践能力以及表演自信的树立,要想准确地调控情感首先应该研究歌词,将歌词背熟于心然后进行理解,挖掘其中隐含的各种情感,比如《祖国啊,我永远热爱你》这一部作品,从歌词可以看出表达的情感就是热爱祖国,从开始的娓娓道来逐渐加强情感的表达,“啊”字就是情感深入的连接点,把歌唱引导到了情感的高处,表现了情感调控对于声乐表演的重要意义。
一般的教学目的就是让学生能够尽快的掌握知识和拥有自主学习的能力,声乐表演教学也是以完善学生的演唱技巧以及审美能力为教学目标的一门课程。声乐方面的教学内容比较多样化,需要把理论知识与声乐表演实践相互配合在一起进行教学,重点指导学生在声乐表演中的情感调控能力,掌握歌唱技巧的同时加强对作品情绪的感受,情感调控是提高声乐教学质量的重点内容。
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音乐通过赋予舞蹈外在的节奏与旋律,规定或预先决定着每位舞蹈演员的动作和表演,舞蹈演员则以富有表情的、精力充沛的姿势,与生动活泼的面部表情,将音乐变成直观易懂的艺术形式。一个成功的舞者,不仅会将内心世界与音乐情境相结合,并且舞者的肢体还会随着舞蹈中音乐的快慢、起伏变化而变化。
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关键词:舞蹈,情感,价值,音乐。
论文正文:
音乐在舞蹈表演中的情感价值体现
舞蹈作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现,需要音乐的节奏充分配合来增强表演外在的节奏韵律感,以更好地表达内在感情与情绪变化,主要表现在以下两个方面:
(1)使舞蹈的节奏韵律产生多层次的美感效应。
在我国古代就有“舞者,乐之容也”、“乐在耳曰声,在目者曰容”的说法,即把舞蹈看作是音乐的外形,而把音乐视为舞蹈的内容。舞蹈艺术表演中也是如此,舞蹈大多是在音乐的伴奏下产生出来,在音乐的情感中展现出来,并与音乐共生共存。作为时间艺术的音乐,是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象的,节奏是音乐最基本和最重要的表现手段,音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。
乐音的长短、高低、强弱等的变化组合,构成音乐的节奏形式,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素。舒缓的节奏使人沉静,激越的节奏使人振奋,沉重的节奏使人压抑,欢快的节奏使人陶醉。不同节奏的音乐能够给人给来不同的心理感受或情感体验。因此,舞蹈表演中的音乐节奏,在赋予舞蹈外在节奏韵律感的同时,也将欣赏者对音乐的情感体验转移到舞蹈欣赏当中。在舞蹈作品中,音乐与舞蹈必须紧密结合,完美意义上的舞蹈更要建立在完美的音乐基础上。而节奏感正是音乐与舞蹈相互结合的最好纽带,它使舞蹈动作富有韵律美。
同时,又通过优美的舞蹈动作形象地展现出音乐的内在节奏,最终使舞蹈音乐与舞蹈动作达到水乳交融的状态,成就出令人心旷神怡的舞蹈艺术作品。例如,云南艺术学院舞蹈学院朱红院长编创的傣族民间舞《春的律动》中的音乐,以洒脱、纯朴的音调节奏特征,增强了舞蹈外在的节奏旋律特色,赋予了舞蹈以浓厚而强烈的傣族民间色彩,从而成功的刻画出活泼、可爱的傣家女在赶摆路上的热闹景象,使观者无不印象深刻。
音乐通过赋予舞蹈外在的节奏与旋律,规定或预先决定着每位舞蹈演员的动作和表演,舞蹈演员则以富有表情的、精力充沛的姿势,与生动活泼的面部表情,将音乐变成直观易懂的艺术形式。一个成功的舞者,不仅会将内心世界与音乐情境相结合,并且舞者的肢体还会随着舞蹈中音乐的快慢、起伏变化而变化。音乐是舞蹈的一个重要符号元素,音乐旋律的起伏、音乐节奏的快慢,以及音响的强弱等决定了不同的舞蹈节奏、旋律以及动作与姿势,同时也以内在的感情基调充分展现出舞蹈特定的情感氛围,实现舞蹈的完整意义。
在《乐舞互动思制录》中,有这样一段描述“一旦音乐响起,人就进入一个肢体语言与音乐语言对话的世界,随着音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢,舞者用各自的肢体语言阐释心中对音乐的感受,宣泄由音乐引发的情绪,充满了多元的空间意义,但所有舞者的肢体语言和情感色彩,都受制于这一段音乐的旋律与节奏气氛的基本指向。”例如,舞蹈《红色交响》中,《红旗颂》的交响乐令舞蹈的节奏旋律呈现出激情热烈、气势雄浑的特征,情感充沛而富有张力;舞蹈中的人体动作随着时而悠缓、时而激烈的交响乐旋律,与变幻万千的动作以及流畅的队形贯穿在一起,深刻表达并宣泄着强烈的内在情感。
《乐记》有云:“夫乐者乐也,人情之所不能免也。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也曾经说过:“音乐――这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”可见,音乐的内在情感能够烘托舞蹈表演的内在精神气韵,体现出不同的舞蹈风格与气质。这种舞蹈表演的内在精神气韵主要体现在以下几方面:
(1)舞蹈的情绪内涵与生命情态。
舞蹈表演借由音乐烘托表现出的内在精神气韵,首先体现在舞蹈表演的情绪内涵与生命情态上。音乐通过音响的律动形式,展现着舞蹈情绪内涵的性格动态,最终勾画出舞蹈的生命情态,实现舞蹈与音乐情感的互补。舞蹈界普遍有这样的说法:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。”舞蹈家通过音乐的配合和帮助,激发出内心的感情,并通过外在的形体动作表达出来。
“舞蹈的动作必须在音响流动的过程中进行,音乐中时间的规定性,可以使舞蹈借助旋律动态建构舞蹈动态的动作组合,使舞者借助乐音动态中蕴含的象征意味表达自己的内心世界”。舞蹈家吴晓邦通过自己的理论和实践活动,对以上两个方面都进行了验证。他认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。即使是一个无伴奏的舞蹈,虽然没有声音,但他从无声中也有一种节奏动作,会使人感到无声胜有声。”
这种“意思”指的就是舞蹈的情绪内涵与生命情态;同时,他还公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》的音乐中获得过舞蹈艺术形象。尽管有很多舞蹈家在试图强化舞蹈艺术独立性的基础上,也自行地创作了一些无需音乐伴奏的舞蹈艺术作品,但还是通过“踢踏动作或者是利用脚铃、手铃伴随身体动作而产生的节奏音响充当音乐伴奏。一定程度上可以说,音乐艺术性的高低决定着舞蹈的结构、特征和品味,使舞蹈的内在情感不断得以外化,为舞蹈艺术生命价值的实现奠定基础。
(2)舞蹈的艺术风格与精神气质。
音乐不仅烘托出舞蹈表演情绪内涵与生命情态,同时还烘托出舞蹈表演不同的艺术风格与精神气质,激发并强化着舞蹈表演的情感表现。著名舞蹈家乌兰诺娃曾经说到,她在《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的舞蹈表演,也是以对音乐情感的充分理解和把握作为基础的,从而使这段舞蹈表演具有独特的艺术风格与精神气质。她还进一步阐释道,好的音乐必定是对舞蹈动作、姿态以及情感的最好诠释。显然,音乐情感不但可以加强舞蹈的感情色彩,还可以帮助理解舞蹈的意义与内容,令舞蹈更具独特的审美价值;音乐还可以更为直接的触动观众的情感体验,为观众与舞蹈搭建起情感深入沟通的桥梁,更加拉近观众与舞蹈的距离。
音乐不仅能够增强舞蹈表演外在的节奏韵律感,烘托舞蹈表演内在的精神气韵,还可以强化舞蹈表演的艺术形象塑造。舞蹈和音乐的任务,都是通过塑造鲜明的艺术形象,来展示特定的主题内容。音乐在形象塑造过程中的情感释放,能够极大的强化舞蹈表演的艺术形象塑造,舞蹈是依赖于音乐的节奏而存在的,舞蹈表演正是在形体动作与音乐节奏、旋律、速度、力度所传达情感内容与氛围的有机结合中,塑造出鲜明的艺术形象。
例如,表现蒙古人民草原生活的舞蹈《奔腾》,以大气流畅的节奏韵律感,成功塑造出蒙古人特有的粗犷彪悍的形象以及豪放不羁的气势,充分体现出音乐节奏在舞蹈形象塑造中的情感价值。舞蹈有了独具情感魅力的音乐节奏相配合,可以烘托表演气氛并彰显舞蹈的个性形象,促进舞蹈形象的塑造、确立和丰富,从而塑造出极富感染力和情感内涵的完美舞蹈形象。
因而,在舞蹈表演中,只有将舞蹈与音乐相互融合,才能尽情释放音乐在舞蹈中的情感价值,共同促进音乐与舞蹈情感之花的绽放。
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规范性的翻译理论,无论在中国还是在海外,一直是翻译界不可动摇的指导方针,这种局面一直延续到上世纪50年代。长期以来也一直没有人提出过质疑。人们似乎认为理论的作用就是规范行为,统一思想,是天经地义的事。如果没有了那些规范性标准,翻译界岂不要天下大乱。今天读文网小编要与大家分享的是外语翻译论文《翻译研究:从规范走向描写》。具体内容如下,欢迎参考阅读:
摘 要:本文介绍了当今西方翻译研究的一个重要的学派——描写学派的起源、成长与成熟的过程,以及这个学派的特点。文章论述了描写翻译学派对中国翻译理论研究的现实意义。文章认为描写学派可以为各种各样的翻译定位、拓宽翻译研究的领域并丰富翻译实践的手段。
关键词:规范;描写;翻译研究
Abstract: This paper traces the origin, growth and development of descriptive translation studies, one of the most influential schools of thought in translation studies in the West today. Following a brief description of its major characteristics, the paper dwells on the school’s relevance to the Chinese translators. The point is made that the descriptive theory can explain the orientation of all kinds of translations, broaden the scope of the field of study and enrich the practice of translation in China.
Key words:prescriptive; descriptive; translation studies
翻译研究:从规范走向描写
翻译研究,从一开始的归纳式的经验总结,如严复的信、达、雅,即用自己从翻译实践中得来的经验,浓缩成警句式的“标准”,传授给后人,让别人照着去做;到后来的演绎式的科学研究,如奈达的动态对等,即利用语言学的一些基本原理。对翻译过程进行严格(rigorous)的描述,对翻译的终极产品进行严格的鉴定,用四个语义单位、七个核心句、五个逆转换步骤,细细地规定出翻译的全过程,用以指导翻译实践。这种种研究翻译的方法,都是“规范性”(prescriptive)的。规范性翻译研究的显著特点是,定出一个规范(norm),让所有译者,不分时代(timeless),不分工作对象,不分译者、读者的认知环境(cognitive environment),在他们的翻译实践中一律遵照执行。
若有违反便叱之为“不忠实”或“结构笨重”(heavy structure)、“误导读者”(misleading)等等。美国知名的描写翻译学者Maria Tymoczko认为,规范性翻译理论根源在于把翻译看作一种纯粹的语言艺术,用一些超越时间的语言规则来加以考察。(As a language art, translation has often been considered from the viewpoint of timeless linguistic rules (which has led to a normative tendency in the theory)…)①[作为一种语言艺术,翻译常常被人用一些超越时间(或译成“永远有效”)的语言规则来加以考察(这种做法造成了理论研究中的规范倾向)]。
规范性的翻译理论,无论在中国还是在海外,一直是翻译界不可动摇的指导方针,这种局面一直延续到上世纪50年代。长期以来也一直没有人提出过质疑。人们似乎认为理论的作用就是规范行为,统一思想,是天经地义的事。如果没有了那些规范性标准,翻译界岂不要天下大乱。
然而,一个不争的事实是,翻译界早就已经是“乱”得可以。且不说直译意译之争,时断时续,绵延不断,且不说林纾的翻译到底是译文还是“译写”、庞德翻译的汉诗到底是不是翻译,就拿翻译的核心问题“忠实”来说,也是众说纷纭。夏济安翻译霍桑的“古屋杂忆”,故意把“母牛”翻成“乌鸦”,以衬托凄凉氛围,有人说译者与原作用“达到了一种心灵上的契合”,②有人则嗤之以鼻,认为译文连最起码的“忠实”都没做到,③再举古爱尔兰英雄史诗厄尔斯特故事Ulster cycle的翻译为例,更是朴朔迷离。古爱尔兰语早已失传,“原文”已几乎无人可以读懂,“忠实”根本无从谈起,加上后世的译者为了民族解放斗争的需要,添枝加叶或削足适履。或增或删可以说把“原文”弄得面貌全非。但是,这些译作在爱尔兰民族解放斗争中的确起到过举足轻重的作用。④说它是翻译吧。连个原文都找不到;要说不是翻译吧,它同纯粹的创作还是有点不一样。面对这些并不罕见的翻译实例,规范性的翻译理论显得苍白无力。
翻译的实践在呼唤新的理论,描写翻译理论便应运而生了。所谓描写翻译理论,用Maria Tymoczko的话来说,就是:“描写性翻译研究在研究翻译的过程、产物、以及功能的时候,把翻译放在时代之中去研究。广而言之,是把翻译放到政治、意识形态、经济、文化之中去研究”(Descriptive translation studies—when they attend to process, product, and function—set translation practices in time and, thus by extension, in politics, ideology, economics, culture.)⑤相对于规范性的翻译理论,描写性翻译理论的一个最大的重点是它的宽容。正如描写学派代表人物图瑞(Gideon Toury)指出的:什么是翻译?“翻译就是在目的系统当中,表现为翻译或者被认为是翻译的任何一段目的的语文本,不管所根据的理由是什么。”(a translation will be any target language text which is presented or regarded as such in a target system, on whatever grounds.)⑥
描写翻译理论根本不关心直译意译,他们关心的是把翻译语境化(to contexualizetranslation),也就是从宏观的角度研究翻译。是什么因素促使译者选中了这篇著作翻译成另一种语言?译文在译入语文化中起到了什么作用?这是描写派学者经常自问自答的两个最常见的问题。举一个最新的例子。爱尔兰作家乔伊斯的作品《尤利西斯》出了两个中译本。我们的评论家,从规范的角度出发,分析哪个是直译,哪个是意译,哪个好哪个不好。而描写翻译学派却说,出了两个译本是件大好事,充分反映出中国真的开放了。⑦我们不是说规范性的翻译研究不好,而是说,规范性的翻译研究不够全面。翻译研究应该还有另外一个角度,也就是宏观的角度。两者并不矛盾,两者应该结合起来,这样的翻译研究才能揭示翻译的全部。Maria Tymoczko教授把宏观的研究与微观的研究分别比作望远镜与显微镜式的研究是很有道理的。
描写翻译学派的思想发端于50年代。1953年约翰·麦克法兰(John MacFarlane)在杜伦大学学报(Durhram University Journal)上发表论文“翻译的模式”。麦克法兰在论文中指出,“否认翻译的作用,剥夺某些译法所自己叫做翻译的权利,仅仅因为译文没有作到在所有方面同时实现对等,这是一种胡批滥评,简单易行,然而又是随处可见。”⑧麦克法兰引用理查兹(I. A. Richards)在英美新批评重要著作《文学批评原理》中的话指出,对于同一部作品常常同时有不同的读法。由此可以推断,“我们决不可以认为有唯一的翻译;由于(原文)有不同的意义,不可避免地会从中产生出不同的翻译,这些翻译也许都是翻译,但没有一个翻译是‘理想的’或‘真实的’翻译”。麦克法兰进一步指出,意义既然如此复杂、如此不可琢磨,我们便不可能从中得出准确翻译的绝对标准。他争辩道“我们倒是需要一种与此不同的研究翻译的方法。这种方法接受现有的翻译,而不去理会我们理想中的那种翻译,这种方法从研究翻译的性质中获得灵感,而不是让翻译从事它办不到的事情。”⑨遗憾的是,麦克法兰的话当时没有引起译界的注意。
直到60年代,麦克法兰的观点才终于有了响应者。他们是当时在阿姆斯特丹工作的美国翻译工作者和翻译理论家詹姆斯·霍尔姆斯(James Homes)以及一批捷克斯洛伐克学者,其中包括列维(Jiri Levy)、波波维奇(Anton Popovic)与米科(Frantisek Miko)。他们感兴趣的课题有:结构主义文学理论、翻译在学史中的地位、从风格与题材角度对翻译与原文的区别进行描写的方法,翻译同其它平行文本(metatext)相比它的区别性特征。然而由于列维(1967)、波波维奇(1984)的英年早逝,捷克学派不久便销声匿迹了。不过,这些学者在生前与后来成为描写学派主力的以色列学者佐哈尔(Itamar Even-Zohar)、以及佛莱芒语学者、卢纹(Leuven)大学的何塞·兰博特(Jose Lambert),当时正在安特卫普一所翻译学院任职的凡登布洛克(Raymond van den Broeck)、以及列夫维尔(Andre Lefevere)有过接触。他们的观点,多多少少影响了这批后起的学者。
描写翻译学派理论的形成要归功于三次小型的系列会议。它们分别于1976年在卢纹(Leuven),1978年在特拉维夫与1980年在安特卫普举行。这三次会议的论文集奠定了描写翻译学派的理论基础并产生了一批骨干分子。这些学者都是大学教师,有文学研究的背景,对比较文学与文学史有浓厚的兴趣。描写学派在80年代有了长足的发展,苏珊·巴斯奈特(Susan Bassnett)的《翻译研究》,(1980年版,1990再版),《对文学的摆布》(1985,论文集),以及斯奈尔弘比(Mary Snell-Hornby)的《翻译研究》(1988)都是这个时期有影响的理论著作。
90年代,兰博特与图瑞创办了Target杂志,借助于这个阵地,描写翻译学派的文章大量发表,越来越多的学者加入到这个学派的队伍中来。同时,这些学者利用自己的影响,在比较文学界扩大翻译研究的作用、提升翻译研究的地位。进入90年代以后,以巴斯奈特与列夫维尔主编的论文集《翻译、历史与文化》为明显标志,翻译描写学派出现了文化转向(cultural turn),学者们开始把翻译放在政治、文化的大背景之下研究,权力、摆布是他们的主要议题,他们的研究另外还涉及女性主义与后殖民。千禧之年的2000年,在英国的曼彻斯特召开了有200人参加的翻译研究模式研讨会,当今描写学派的活跃人们几乎全部到会。会议显示,描写学派还在蓬勃发展,还有不少学者已在开拓新的领域了。当然也有一些学者退出了这个学派。
描写学派的功劳在于给予各种各样的翻译以正确的定位。避免了由于规范性的翻译标准而造成的概念上的困惑以及无谓而又无止无休的争论。描写翻译学派对翻译有两个基本的认识。一个是翻译的“不完整性”(partiality),就是说你不可能把原文百分之百统统翻到译文中去。在这个基础上导出描写学派的另一个认识,即任何翻译都经过了译者程序不等的摆布(manipulation),因此同一个原文会在不同的译者手里,会在不同的的时代出现许多不同的译文。这儿要特别强调的是,描写翻译学派并不想完全推翻传统的规范性的翻译标准。他们是想解构(deconstruct)传统的翻译理论,也就是对传统的翻译理论当中的一些不尽完善的地方提出批评,而不是想摧毁(destroy)传统的翻译理论。
毋庸讳言,规范性的翻译标准是有它的作用的。它给出了从论者角度出发,翻译应该达到的一个目标。但是它的主要不足之处在于,它总认为自己的标准是唯一正确的,并想把它的应该范围推广到天下所有的翻译上去(如奈达之于动态对等论),或者总有别的什么人想这样去做(如后人之于严复的信达雅论)。然而它却没有看到或是不愿意承认世界上实际存在着各种各样的翻译,其中有符合这种规范性标准的,但是,同时也有不少翻译是不符合这种标准或者不完全符合这种标准的。
规范性翻译标准的另一个不足是,它把自己局限在语言这个狭小的圈子里,把翻译仅仅看作是一种语言艺术。而不太考虑文化的大环境。即使涉及到了文化,最终的目标还是落在了具体的翻译技巧上,过分专注于翻译技巧的钻研。也许正是由于这个原因,规范性的翻译研究总是脱离不开直译、意译之争。描写翻译学派则恰恰相反,它十分宽容,只要你说得出现由,也不管这种理由以传统的眼光看过去是多么地“荒.唐”,某个文本就可以被认为是翻译。描写翻译学派的兴趣不在语言上,它试图探讨翻译的起因以及翻译在社会上所发挥的作用。只要稍加注意,世界上这种处于“边缘”地位的翻译是不少的,这种边缘翻译是很值得研究一番的。格特(Ernst-August Gutt)的一个例子也许能说明这一点。
在德国的Travemunde与芬兰首都赫尔辛基之间有滚装渡轮定期航班。船上有一种旅游手册,以德、芬两种文字书就,并排排列。它与一般的双语材料相比有许多独特之处。首先,原文与译文的身份不明,不知是先有的德文文本还是先有的芬兰文本;其次,有三分之一的篇幅介绍目的港的风光,这一部分在两个广西不是互为翻译,芬兰文本为芬兰游客介绍德国目的港的风光而德国文本则为德国游客介绍芬兰目的港的景点。⑩用描写学派的观点衡量,这当然是翻译,因为它符合交际当中关于关联(relevance)的要求。否则要是一味地按“原文”“忠实地”直译,必然会使一半的读者觉得“译犹未译”也,也就起不到翻译的作用了。翻译,同时还受到一个国家一个民族的伦理道德规范的与文学规范制约,而揭示这种关系,也是描写学派很感兴趣的课题。请看下面这个例子。
原文: Lumber and boat and junk yard. The bare behind of industry, its dirty underwear, so beautifully disguised by winter. 11
译文一 : 还有木材,小船和废物场。这里是工业荒凉的后院,这些是它的残破的内衣,一切都被冬日巧妙地掩盖了。(刘洪新 译)
译文二: 木材、小船,还有静静的
船坞。工业的废污在冬的掩映下消失的无影无踪。(黄娟 译)
译文三: 光秃秃的树木,木材,小船还有废料场,这些垃圾与污垢都被冬天的白地所掩饰。(王丽英 译)
原文中的暗喻the bare behind(光腚)所有的译者(30人)竟无一人照直翻译,而一概用了委婉语如“后院”、“废污”、“垃圾”等等。Underwear(衬衣衬裤)直译者同样寥寥。描写学派看到这样的译文,并不关心译文是否“忠实”,而是更加关心为什么译者会选择这样的译法。这儿,译者显然受到了中国作文方法的影响,比如不要将污秽的语言写到文章当中去等等。这种研究方法可以使翻译研究换一个角度而得以不断深化。再说,离开了文化的大背景去指责译文不忠实原文等等,这种指责有时会显得过于简单化,因为严格地讲,这里的“误译”显然不应该简单地归结于译者的语言能力。
又如《红楼梦》第9回中有一段文字,一贯以忠实著称的杨氏夫妇在他们的英译本中采取了并不忠实的“净化”译法。他们的译文如下:What we do is no business of yours. 耐人寻味的是,另一位红楼梦全译本的译者David Hawkes却一反常态,采取了直译的手法。他的译文如下:“Whether we fuck assholes or not,”he said, “what fucking business is it of yours? You should be bloodygrateful we haven’t fucked your dad…”这儿要解释他们为什么在翻译同一本书的时候,译法会发生这样根本的变化,恐怕也不是仅仅用直译意译能够说的清楚的。
描写学派还可以为繁荣翻译实践、丰富翻译手段提供强有力的理论武器。比如,汉诗英译中韵律与内容的矛盾如何处理的问题一直困扰着翻译界。以前,大概(只)有两种办法,一是如Arthur Waley那样,保留内容舍弃韵脚;一是如许渊冲那样,保留韵脚而部分舍弃内容(当然,许教授对这个说法不会接受,他会认为自己译出了原诗的“意美”)。尽管大家都知道,这两者是不可兼顾的,但是,从来没有人加以承认,从而大胆地只保留语音(包括韵脚)而完全放弃内容。随着描写学派的问世,竟然真的出现了所谓的语音翻译(phonetic translation),请看下例:
原诗(选自Alice’s Adventures in Wonderland):
Humpty Dumpty sat on a wall,
Humpty Dumpty had a great fall.
All the King’s horses and all the king’s men
Couldn’t put Humpty (Dumpty) together again.
法语译文:
Un petit d’un petit
S’etonne aux Halls
Un petit d’un petit
Ah! Degre te fallent
Indolent qui ne sort cess
Indolent qui ne se mene
Qu’importe un petit d’un petit
Tout Gai de Reguenne. 12
这种翻译,只顾及原文的音位,而把其它的因素,包括与忠实密不可分的内容统统抛到了一边。人们之所以会想到这种被称为“语音翻译”的翻译手段,首先是因为他们清醒地认识到,根据描写学派的翻译不完整性的理论,要同时保留原文的韵脚又要完整地传达原文的内容在理论上讲是不可能的。很显然,没有理论的指导,就不可能出现这种翻译手段。
赵元任在翻译同篇小说的另一首诗歌时,用了字位翻译法,生造出了许多汉字,去翻译原文中的许多生造出的英文单词。 13 可以说他的译法与上面的译法有异曲同工之妙。赵译在描写学派盛行之前,反映出赵先生的天才。初读赵译,常有“这也是翻译吗”的困惑。如今学了描写翻译学派理论同时也深深感到翻译的手段、研究翻译的天地其实要比我们 想象中的多得多也要开阔得多。
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高中生是目前中国社会心理压力较大的社会群体之一,许多孩子有心理问题,由于就业形势严峻、升学压力大,青春期身心变化等原因,心理机能容易失衡,他们亟待社会关注。以下是读文网小编为大家精心准备的:关于高中生心理情感问题的干预相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
关于高中生心理情感问题的干预全文如下:
【摘要】:高中生心理情感危机已经成为高级中学高度重视的问题,在对高中生进行教育的过程中,只有把握准高中生出现心理情感问题的原因,并采取有效的措施来应对他们的心理危机,帮助他们渡过情感危机的难关,才能让高中生将所有的精力都投入到学习中去。高中教育要实现对学生的心理教育,让学生提高自我调节的能力,尽量减少和防止情感危机的发生。高中生心理情感危机出现的原因有很多,有外部因素,也有内部因素,其受到思想因素的干预,同时也受到心理因素的干预。通过分析高中生心理情感危机,探讨解决高中生心理情感问题的措施,促进高中生健康发展。
【关键词】: 高中生 心理情感问题 干预
通过近年来的研究,大概有三分之一的高中生都有心理健康问题,高中生的心理健康水平在逐年下降,高中生的心理情感问题最为突出,很多学生都出现了青春期闭锁的心理,主要表现为对外在丰富情感的封锁,闭锁的心理问题使学生处于一种消极的情绪中,封闭自我,拒绝与外界交流,如果不能及时得到治疗,就会产生严重的心理问题。
心理情感危机指的是在情感上超过个人能力的承担范围,在心理上产生强烈的刺激,心理情感危机的症状包括情感危机
感、不幸、情感的不可控制、隐性的沟通等。心理情感危机是有一定的时代特征和社会背景的,家庭的变故、个体的发展、情感的困惑都能导致心理情感危机。心理情感危机还具有普遍性、复杂性特点,其没有直接的解决办法,危机与机遇并存。因此,高中教育中,要选择适当的时机,探究高中生心理情感的援助措施,建立起心理情感危机的预警机制,引导高中生正确面对心理情感危机。
高中生的心理情感危机主要分为情感危机、人际交往危机、自杀危机。情感危机是高中生在待人接物方面出现的问题,包括与同学、老师、家长、朋友之间的沟通障碍,(www.fwsir.Com)很多高中生性格偏执,以自我为中心,不能合理地处理好与亲朋好友的关系。人际关系危机指的是高中生在处理人与人之间关系时出现的问题。自杀危机指的是高中生对生活失去了信心,采取极端的手段,威胁到自身的生命。
在对高中生的心理情感问题进行干预时,要经过四个步骤,即情感危机的评估、干预目标的确定、实施干预和干预终止。情感危机的评估要找专门的心理医生对学生的情感危机进行鉴定,然后对学生的心理情感危机进行判断,采取正确的方式干预学生的心理,让学生尽快摆脱危机,健康地学习和生活。
现在,高中生的心理情感问题比较普遍,导致的心理问题比较多,严重者会有轻生的念头。因此,学校在普及知识教育的同时,要普及心理教育,及时帮助学生解决心理上的问题,摆脱情感危机的控制,让学生在良好的心理状态下完成学业,健康地成长。
参考文献:
边玉芳。青少年心理危机干预。华东师范大学出版社,2010-11.
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《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。作于元和十一年(816年)。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述,揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象,表达了诗人对她的深切同情,也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。《琵琶行》中含有很多对音乐的描写部分,以下是今天读文网小编为大家精心准备的:浅谈《琵琶行》中的音乐描写相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
关于《琵琶行》中描写音乐的文字:“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。低眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”霍松林先生如是说:“先用‘转轴拨弦三两声’一句写校弦试音,接着就赞叹‘未成曲调先有情’,突出了一个‘情’字。‘弦弦掩抑声声思’以下六句,总写‘初为《霓裳》后《六幺》’的弹奏过程,其中既用‘低眉信手续续弹’、‘轻拢慢捻抹复挑’描写弹奏的神态,更用‘似诉平生不得志’、‘说尽心中无限事’概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句,在借助语言的音韵摹写音乐的时候,兼用各种生动的比喻以加强其形象性。”(《白居易〈琵琶行〉鉴赏》)
依据马志伟《十三辙新韵书》(商务印书馆2007年?北京)中的说法,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”中的“雨”和“语”,用的是“衣期辙”中的字。根据发音的响亮程度,“衣期辙”属第三级(细微级),可见此时琵琶乐声较为低沉柔和,这就为后面乐声的跌宕起伏作好了铺垫。“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”,用的是“言前辙”中的字。根据发音的响亮程度,“言前辙”属一级(洪亮级),此时琵琶乐声骤然高亢起来。“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”中的“滑”,用的是“麻沙辙”中的字。“麻沙辙”的韵脚字声音响亮,此时琵琶曲延续了前面高亢的乐声;而“难”依然是“言前辙”中的字,声音仍旧洪亮。“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”,用的是“乜斜辙”中的字。“乜斜辙”声音不太响亮,此时琵琶乐声转入沉郁。“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”两句是解释。“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”和“鸣”,用的是“中东辙”中的字。从音色上看,“中东辙”带有鼻音,声音响亮。“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”中的“画”,用的是“麻沙辙”中的字,延承了前面响亮的声音;而“帛”用的是“梭波辙”中的字。“梭波辙”的韵脚字声音不甚高昂,此时的琵琶乐声在最强音中戛然而止。
白居易摹写琵琶乐声的文字,不只利用音韵表现乐声的高低强弱,还利用四声展示乐声的长短缓急。关于“四声”(平上去入),清代语言学家顾炎武在《音论》中说:“平音最长,上去次之,入则诎然而止,无余音矣。”清代音韵学家江永则在《音学辨微》中道:“平声长空,如击钟鼓,上去入短实,如击土木石。”另有清代古音学家张成孙在《说文韵补》中言:“平声长言,上声短言,去声重言,入声急言。”“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”中的“雨”和“语”是仄声中的上声,是为“短”;“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”是平声中的阳平,是为“长”;“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”中的“滑”是仄声中的入声,是为“短急”;“难”是平声中的阳平,是为“长”;“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”,是仄声中的入声,是为“短急”;之后陷入“无声”;“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”是仄声中的去声,是为“短重”;“鸣”是平声中的阳平,是为“长”;“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”中的“画”是仄声中的去声,是为“短重”;“帛”是仄声中的入声,是为“短急”。琵琶曲的声调从短到长,经过短急长缓的交错进行,渐至短促无声,忽又从无声、短重到长声,再到短重,终落至短急然后终止无余音。利用音韵和四声显现音乐的节奏,同时也传递出音乐所要表达的情感。对此当代音乐家傅雷有一个很精彩的评论:“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方,必定改用仄声韵。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段,好比staccato(断续),像琵琶的声音极切;而‘此时无声胜有声’的几句,等于一个长的pause(中止),‘银瓶……水浆迸’两句,又是突然的attack(起奏),声势雄壮。”
诗人描摹琵琶乐声的这段文字,既用音韵和四声模拟出琵琶弹奏的曲调,又用博喻将只能意会的乐声言传出来,使人如闻其声,如见其景,如临其境,如融其情。“‘大弦嘈嘈如急雨’――深沉繁密,撼人心魄;‘小弦切切如私语’――轻柔幽细,缠绵悱恻;‘大珠小珠落玉盘’――清脆悦耳,圆润动听;‘间关莺语花底滑’――宛转流滑,生机盎然;‘幽咽泉流冰下难’――低沉缓慢,悲抑哽咽;‘凝绝不通声暂歇’――暂时休止,余韵无穷;‘银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣’――乐声骤起,高亢激越;‘四弦一声如裂帛’――强烈干脆,戛然而止。”(见陈才智编著《中国古典诗词精品赏读?白居易》)从倾诉(“如急雨”“如私语”),到欢愉(“间关莺语花底滑”),再到愁苦(“幽咽泉流冰下难”),又到忧伤(“冰泉冷涩”“声暂歇”),忽又豪迈(“水浆迸”“刀枪鸣”),最终决绝(“如裂帛”)。如此声情并茂的音乐情景描绘,怎不令人神伤嗟叹。
值得指出的是,白居易选用琵琶这样的乐器以及《霓裳》这样的曲子,来表达人物内心的哀伤,显示出诗人具有极高的音乐造诣与专业素养,因为《霓裳》的主音是“商”声:“商声主西方之音,……商,伤也,物既老而悲伤”(欧阳修《秋声赋》),而琵琶这一弹拨乐器,从它问世之日起,往往就和悲伤的事件相联系。
人们常把白居易的《琵琶行》与韩愈的《听颖师弹琴》以及李贺的《李凭箜篌引》并列,因为这三首诗的写作时期相差不远,三者描写音乐的声音又都很形象。 韩愈《听颖师弹琴》:“昵昵儿女语,恩怨相尔汝。划然变轩昂,勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。嗟余有两耳,未省听丝篁。自闻颖师弹,起坐在一旁。推手遽止之,湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!”
其中描绘琴音的几句:“昵昵儿女语,恩怨相尔汝”中的“语”和“汝”,用的是“衣期辙”中的字。起音柔和低沉。“划然变轩昂,勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上,失势一落千丈强”中的“昂”“场”“扬”“凰”“强”,用的都是“江阳辙”中的字。根据发音的响亮程度,“江阳辙”属一级(洪亮级)甲等,整个琴调都是激昂高亢的。尽管在具体的描述中,韩愈也刻画出了琴音的跌宕起伏,但音韵始终是以“江阳辙”为主。另外《听颖师弹琴》中的声调大多是平声,以显铿锵的声势。之所以这样写,当然和琴曲本身有关,不过就乐声的丰富和变化而言,《琵琶行》中的乐声描绘显然要胜过《听颖师弹琴》。
两首诗描摹乐声时,都用了大量的比喻,有些比喻异曲同工。比如起音时,《琵琶行》中的“如私语”和《听颖师弹琴》中“儿女语”如出一辙:轻柔幽细,缠绵悱恻。《琵琶行》中的“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”和《听颖师弹琴》中“划然变轩昂,勇士赴敌场”,同写声音的强烈,一个用兵器的猛烈碰撞显示乐声的突然拔高,一个用勇士上战场的义无反顾表现乐声的倏地增强。描写各有千秋,难分伯仲。
总的说来,白居易的《琵琶行》与韩愈的《听颖师弹琴》在音乐描写上,都善于用形象说话,而白居易在摹写乐声的复杂多变时,则显示其超人一等的功力。
李贺的《李凭箜篌引》:“吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。”
前四句,先写箜篌,次写箜篌之声,再写弹奏的人。五、六两句“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是正面摹写乐声,前一句是以声写声,着重表现乐声的起伏多变;后一句则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听。“叫”和“笑”,用的是“遥迢辙”。从发音的响亮程度讲,“遥迢辙”属二级(柔和级),由此可见乐声的委婉动人。从第七句起到篇终,都是写音响效果。
这首诗借助想象和联想,把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想转化成具体的物象,使之可见可感,这和《琵琶行》以及《听颖师弹琴》中的写作手段类似,但直接用于写乐声的文字不多,不能和《琵琶行》与《听颖师弹琴》相提并论。
通过比较可以看出,白居易在《琵琶行》中的音乐描写,在三首诗歌中当属最佳。
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在中职思想政治课教学中渗透情感教育是新课程改革的一个重要方向。教师要根据教学内容,创设适宜情境,使中职学生的情感受到感染、产生共鸣,从而达到思想认识上的共识,加深对道德观念的理解,达到知、行、意、情统一之目的。以下是读文网小编为大家精心准备的:在中职思想政治教育中渗透情感教育相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:新课程改革的不断深入和发展,对中职思想政治教育提出了更高的要求。在中职院校思想政治教育中,教师要渗透情感教育,关心和爱护学生,尊重学生的学习主体性,与学生进行情感的沟通和交流,积极引导学生参与实践。只有这样,才能提高中职思想政治教育的质量,为社会培养合格的人才。
关键词:中职 思想政治教育 情感教育
在中职院校思想政治教育中,教师要尊重学生的学习主体性,注意和学生进行情感沟通和交流,使学生在掌握知识的同时发展情感。中职生因为年龄等因素的限制,其行为和思考问题的方式受情感的影响较大。而积极的情感交流,可以促进教学目标的完成,进一步提高教学效率。因此,教师必须采取灵活的教学方法,在中职思想政治教育中渗透情感交流。
在中职院校思想政治教育中渗透情感教育,首先就要求教师必须关心和爱护学生。古语有云:“亲其师,信其道。”学生因为成长环境、生活经历的不同,情感状况也存在较大的差异。但是,学生的情感状况也具有共性,那就是学生的情感比较薄弱。因此,教师只有找到学生情感的薄弱处,通过科学的方式切入,才能够取得较好的效果。反之,则会产生消极的影响。
在实际工作中,笔者发现,中职生的社会情感比较冷漠,这表明社会给中职生的印象并不好,这与中职生的生活遭遇有关,遇到的困难和挫折给中职生造成了较大的心理压力,并且压力在慢慢的积累中使中职生的心理产生了一些变化。因此,当中职生面对重大问题或者比较陌生的事物时,就会习惯性地退缩,以保护自己。这也是社会对中职生印象不好的原因之一。
对陌生事物的旁观冷漠,不仅是中职生对社会的冷漠表现,也是社会对中职生冷漠的表现。因此,笔者认为,在中职院校思想政治教育中,教师要用关心和爱护化解学生的心理压力,为学生提供情感宣泄的渠道。其实,学生对事物漠不关心的态度,更多的是一种自我保护机制。教师想要转变这种情况,最好的办法就是让学生走出教室,亲自触摸社会温暖和积极的一面。
但是,当前拜金主义和享乐主义盛行社会,对学生的成长和发育都产生了一定的消极影响。笔者认为,教师对学生的关心和爱护要循序渐进,不断地用温暖来感化学生,用自己的行为给学生树立榜样,用关心和爱护在学生心里播下积极向上的种子,并在以后的生活中多施肥、勤浇水,慢慢驱除社会不良观念对学生思想的侵蚀,让学生真正感受到社会的正能量。笔者相信,通过这种方式,中职院校思想政治教学质量一定能大幅提升。
在思想政治教学过程中,中职院校的教师应该有意识地培养学生的自信心。虽然思想政治教材中有一些故事,但是这些故事都比较简单,所以在教学时,教师应尽可能真实地展现故事内容。比如说,在讲到时传祥的时候,笔者就通过课本的内容描写和资料查询,了解了时传祥的基本特征,并在上课的时候模仿给学生看。通过笔者的表演,学生对课本内容有了更加深刻的认识,培养了学生为人民服务的意识。俗话说得好:“读万卷书,行万里路。”通过实践,可以帮助学生把理论知识转化为实践操作能力,所以在教学过程中,教师应该有意识地引导学生参与实践锻炼,检验学生的学习情况。此外,在实践锻炼的过程中,学生能够发现平常的理论学习中不会遇到的问题,进一步拉近学生和生活之间的距离,让学生感受到社会温暖、正能量的一面。
总而言之,中职院校的思想政治教育应该引入情感教育,以帮助和促进学生更好地发展,激发学生学习思想政治产生的兴趣,为学生的长远发展打下坚实的基础。
在中职思想政治教育中渗透情感教育相关
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莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国著名的大文学家、戏剧家。莎士比亚的作品在文艺复兴时期占有举足轻重的作用。他的作品关于“人的文学”内蕴是文艺复兴后期对于“人”的刻画较为全面的典型代表。莎士比亚的“人”突出了人的多面的复杂性,在文学史上刻画了诸多典型的人物形象。他的戏剧创作也在文学史上具有长久的意义。
哈姆雷特作为王子,面临着父亲的去世与母亲的改嫁问题上,有一幕哈姆雷特开始疯狂的痛恨母亲,他不能原谅母亲的改嫁,他由对母亲的爱转向对母亲的“恨”,所以他用很多刺激性的话语来伤害她,例如“因为霜雪都会自动燃烧,理智都会做情欲的奴隶。”“人世间的一切,在我看来,是多么可厌、陈腐、乏味,而无要上我叔父的床,即使您已经失节,也得勉力学做一个贞节妇人的样子。您要是今天晚上自加抑制一下,下一次就会觉得这种自制的工夫并不怎么为难,慢慢地就可以习以为常。”从这些话语中都能多少看出他的恋母情结。恋母情结从弗洛伊德的精神分析学上可以看出一些理论源头。“俄狄浦斯情结”也就是一种“杀父娶母”的情结。弗洛伊德认为每个人的心里都存在一种潜在的“杀父娶母”的情结,俄狄浦斯就是这样的一个人,他的命运带有强烈的西方悲剧意识中的命运的悲剧。哈姆雷特与俄狄浦斯一样,唯一不同的是没有俄狄浦斯那样强烈的宿命的悲剧。
哈姆雷特性格上的敏感与优柔寡断尤其体现在他的复仇行动中。这种复杂性同时也赋予了他无穷的艺术魅力。哈姆雷特在得到父亲去世并准备复仇的时候,他却一直没有实际上的行动,错过了几次可以杀死叔父的机会。有学者分析其社会意义,是作为新兴资产阶级的哈姆雷特的对现状的无力的妥协,因为他个人力量的弱小,所以潜意识里认为自己不能够扭转乾坤。与此同时,他的敏感复杂也有一定的哲学意味。他有着对于人类生命的哲学思考,里面涉及了很多关于生存、死亡与灵魂的思考,他不仅看到了别人灵魂罪恶的一面,他也同样看到了自己的,“我的罪恶那么多,连我的思想也容纳不下”就可以看出他对人的灵魂的深入的思考。社会的现状让他陷入迷茫与混沌之中,他无法再相信人文主义者所赞颂的人的精神的圣洁,而是看到了人的欲望的存在。在他万分纠结的时候,他终于发出“生存还是毁灭”这样一句流传至今的名言。“生存还是毁灭”是他矛盾的终极体现。他说,“在我看来,这个泥塑的生命算得了什么?人类不能使我产生兴趣。”就可以看出他的对人生生命的思考了。与此同时,还有他对奥菲利亚的感情的矛盾性,一方面他急于向奥菲利亚表白,一方面又在她面前装疯,他说奥菲利亚看上去“像冰一样贞洁,像雪一样纯洁,但美丽可以让贞洁变成淫荡”。就可以看出他对待自己感情上的矛盾,这种矛盾已经上升到对人的本性的挖掘上。哈姆雷特对待所有事与人的矛盾性,铸就了他的悲剧的一生。
哈姆雷特的人生观中虽然有对人生命与灵魂的深刻思考,但是很多时候对于人的认识带有偏激的一面,悲观意识较为浓厚。哈姆雷特陷入对于人的的问题的深刻思考,这种思考的频率盖住了他的复仇的计划。“谁愿意负着重担,在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗?”哈姆雷特说道。由此可以看出,哈姆雷特已经意识到人生的某种程度上的无意义性。这对一个年纪轻轻的王子来说,无疑是比较消极的。这种消极悲观意识消解了他作为一个王子遇到这种境况该有的行动。所以他甚至想到了自杀,而没有想到去积极的谋划报仇并夺回王位和母亲。而是一味的悲观,以绝对美好的人性观来衡量这个本就复杂的社会。在现实生活中,他的这种悲观性格,是一种人生的逃避与消极。他在复仇过程中感觉到了人的不完美与渺小,产生了一种虚无的迷惘。在他的身上表现出了人性的复杂性,是文艺复兴时期对于“人”的刻画较为全面与深刻的一次。悲观意识充满了整个剧本,哈姆雷特的一开始就存在心底的悲观意识注定了他的复仇的失败。
哈姆雷特的情感上有源自于童年时代的压抑,所以才会有他的深层次对母亲的依恋,在他母亲改嫁后,他异常激动的情绪和话语表现了他被压抑的内心。人只有在非常压抑的时候才会在情绪爆发的时候表现出异常。在对母亲的情感上,是一种无意识的,一种依恋。在对奥菲利亚的感情上,有时热烈,有时压抑。在他开始在奥菲利亚面前装疯的时候就是他压抑的体现。他一方面爱着奥菲利亚的圣洁,另一方面又咒骂起来,一是因为矛盾,而是潜在的被压抑的情愫。作为一个国家的王子,从小衣食无忧,并被给予良好的教育,有良好的人文熏陶,但是一旦面临突发的变故,那些被传统压抑的东西一下子发泄了出来,对于周围人的多疑,对复仇的犹豫以及对情感的多变,其实是他在压抑着。这种压抑,也同时让他对人生充满了悲观。
《哈姆雷特》是莎士比亚著名的悲剧作品,是文艺复兴时期对“人”的挖掘较为深刻与全面的作品,对后世文学以及戏剧创作有着深远的影响。莎士比亚对哈姆雷特的刻画,是突破了文艺复兴前期对“人”的刻画。哈姆雷特更具有“人性”,他有着敏感矛盾,优柔寡断的性格,面临家破人亡的人生绝境,他的反应不是直接积极面对,而是陷入了对生命与灵魂的深层思考。他的情感上的恋母情结、敏感矛盾、悲观意识等,都是哈姆雷特多重情感的表现。
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情感营销是从消费者的情感需要出发,唤起和激起消费者的情感需求,诱导消费者心灵上的共鸣,寓情感于营销之中,让有情的营销赢得无情的竞争。在情感消费时代,消费者购买商品所看重的已不是商品数量的多少、质量好坏以及价钱的高低,而是为了一种感情上的满足,一种心理上的认同。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈情感营销的核心和真谛相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:情感营销作为营销创新的一种形式,正逐步受到学者们的正视和营销工作者的重视。情感营销是指营销过程中的情感因素的附着,这种附着只有满足消费者内心的情感需求,为客户创造感动才是核心和真谛,否则情感的投放就毫无价值。
关键词 :情感营销 创造感动 核心和真谛
所谓情感营销,是指通过心理的沟通和情感的交流,赢得消费者的信赖和偏爱,进而扩大市场份额,取得竞争优势的一种营销方式;或是个人和集体通过创造情感产品并利用情感化的促销手段进行交换来满足对方物质和情感需要的一种社会过程。人的心理包括心理过程和个性心理两个方面。个性心理是外人难以在短期内施加影响加以改变的,营销也只能顺势而为;心理过程包括知、情、意三过程,情指的就是情感过程,它是在认知过程的基础上产生的、与人的社会性需要和意识紧密联系的内心体验,这种体验一般通过个体有目的的、自觉的支配和调节,即意志过程外显为行为。销售的过程中,消费者从产生购买愿望到实现其购买行为,是由多种因素促成的,而情感时常起着决定性的作用,它甚至可以超越和影响到消费者的意志过程。如果企业的各种生产经营行为都能从“情”字切入需求,找到企业与顾客的情感沟通的纽带,进行准确的定位和有分寸的“切入”,使消费者持续不断地感受心灵的冲击,即能潜移默化的影响客户的心理,从而全力激发其购买意识,将达到“润物细无声”的巧妙作用。企业和营销人员要想影响消费者的情感必须抓住情感营销的核心:跨越由认知价值所获得的满意、喜欢等基本情感,进而为客户创造感动!其中提供情感附着只是方式和手段而已,这种感动的创造对消费者来说是更高层次的心理需求满足和享受,与最新的营销概念“物超所值”同根同源。
当我们为客户提供产品时,竞争对手很容易在较短时间内模仿,而且对于客户的认识而言,大多数产品都是相似的。即使差别确实存在,公司也很难有效地与消费者沟通,使他们相信自己是最好的。现代营销为客户创造价值的理念目前也遭遇到了困惑,一方面创造物质价值需要成本,而公司的利润空间总是有限的;另一方面由于价值的可比性,获得一定价值,顾客会期待着另一次更大的价值,而且他会毫不犹豫地在价值比较中转投竞争对手的怀抱;再者,顾客的消费信息越来越完备,他们追求自身效益最大化的理性消费在面对众多厂商时往往表现为非理性:今天中意A厂家的产品折扣让利,明天钟情于B厂家的个性化服务,后天又认为C厂家的产品知识普及不错。正如一位资深营销管理人员就曾向笔者抱怨:现今的顾客越来越难“伺候”,不但要质比价,而且你搞让利促销,他望着市场上别的同类产品有的折扣、有的派送,恨不得每一样都要!所以如果我们只提供产品、服务及肤浅化的价值创造,已越来越难于满足顾客多样化、个性化的需求,更难获得顾客的忠诚。而只有在让客户满意、为客户创造价值的基础上,使用情感营销,在情感互动中为客户创造感动才有可能持久。这可以从两方面加以解释:其一,人在被感动时,印象自然加深,加深和持久的印象对顾客忠诚的维护作用是显而易见的;其二,感动包括情感认知的主观因素,其可比性减弱,且竞争对手模仿的可能性降低。即使模仿,竞争对手要想为客户创造另一次更深刻的感动也并不容易。
要为客户创造感动,感动是与人的情感相关的。而情感作为社会心理学的一个范畴,它是在人的认知过程基础上产生的、与人的社会性需要紧密联系的内心体验。要想一位顾客在一次购买行为中或对一种产品产生感动,无非有两种情形:其一,顾客从自身所触及到的企业物质化或价值性的举措,满足了消费者某种内心的需要,引起了心灵上的共鸣,从而在主观上产生感动。比如说,企业开发情感产品、使用情感商标、制定情感价格等;其二是厂家在营销互动中所创造的情感化举措使顾客感到感动,它有一种“润物细无声”的意境,一般与人性化的服务、处处为顾客着想相关,甚至在广义上可以包括第一种情形。本文主要讨论厂家如何在为客户创造价值的基础上注入情感,跨越价值创造进而为客户创造感动。
创造感动的境界我们可以从企业整体和其一线员工的执行能力两方面入手。
1.1 修炼内功,从创造价值入手
为顾客提供有关企业整体形象、产品内在价值等方面的良好认知基础,它是顾客满意、喜欢情感产生的源泉。它要求企业要有一个基于未来、专注于长远的系统的总体战略,在此基础上才能形成有助于公司长期稳步发展的营销策略。任何着眼于短期利润的公司,它或许会为客户带来惊喜,但决不能为客户创造感动,就像诸多路边狂打什么“跳楼价”、“门面搬迁,一顿乱卖”的那些公司,顾客或许会走进去一次,但一旦跨出门,就很难再去想它。因此,企业必须形成为顾客创造价值的基础,实施全员质量营销,为客户提供不说绝对一流但至少是优质的产品和服务。要从价值链的角度对企业的业务活动进行分解和整合,并进一步分析其内部联系和纵向联系,找寻成本优势或歧异化,创造更多的价值剩余总和。
1.2 喻情于理,让规章制度柔性化
企业必须将自身视为一个有机、鲜活生命体,而不是冷冰冰的规章制度的组合。在日常经营和管理中要相应的注入情感和柔性,特别是在对待顾客的每一方面,切实做到想顾客所想、急顾客所急,实施人情化的服务制度,才能让顾客感动。在长沙某电器商场,位于一家生意极其火爆的大超市旁边,离短途客运站也不远。该商场制定了三公里范围内免费送货上门的服务规则,想象得到的是,要送的一般是较大宗、价值不菲的商品,如冰箱、彩电、洗衣机等。一天,一位大爷挑了两大袋从超市采购的物品,进来选购了两台电烤炉,说他儿子明天结婚要用,然后要求送货。从大爷报的地址来看,那是五公里左右已到郊区,两台电烤炉价格也就一百多元,打包重量不会超过十公斤,体积也绝对不会令一个成年人拎着难以接受。怎么办?不送大爷肯定弄不回家,生意无疑做不了;送吧,与服务规则相去甚远不说,先例一开,成本、利润就成障碍。于是店员不得不向大爷解释大宗商品和三公里规则,大爷的失望是写在脸上的,他问为什么每个店都一样?恰巧路过的大堂经理可被这句话问住了,是啊,为什么都一样呢?
这些一样的规则制定当然有基于成本利润的分析,但大家都拥有且做的一样的服务就失去了创造差异化的意义,就只能是行业准则而已!当然,为了差别而实行无原则的服务侵蚀利润不说,还会让行业陷入恶性竞争!望着窗外的车流,经理就有了主意,于是他快步向前跟大爷商量:可以免费派人送到车站,并且支付货票(也就一、二元钱)。当店里的小伙子担着大爷的两大袋,大爷轻松拎着两电烤炉到车站后,小伙子帮大爷放置好物品并买好货票,大爷的高兴是由衷的,并且有发自内心的感动。没过几天,大爷就又领着新婚儿子来购冰箱了,而商场也首推出了“三公里内免费送货上门,三公里外送上车打货票”这一与其它商场不一样的人情化服务规则。由此可见,在营销过程中规章制度是死的,只有人情化、真正为顾客所想的举措才是活的,才能为顾客创造感动,才能俘获顾客的心,让顾客对公司产生忠诚。
2.1 提高营销技巧和素质
在营销过程中倾注情感、对待客户用心。对于营销工作者来说,在与客户的个人联系上,营销人员不仅要有真心,更要细心。连续8年保持销售小汽车和卡车世界第一,月销量达到1.3万台的美国汽车推销员乔·吉拉德,仅仅是个推销汽车的单干户。他在解释成功秘诀时说:“我每月要寄出13 000张以上的卡片。”这些卡片如同精美的艺术品,不仅会让顾客赞赏,而且也加深了顾客与他的感情交往。他向顾客祝贺新年或节日和生日的卡片,年年不断,这样凡是在他那里买车的人都记着他,使他以良好的形象和声誉保持“世界冠军”的地位。试想如果营销人员能如此有心和细心地将小事做到持之以恒,这些在常人看来微不足道的小事就会成为客户感动的源泉!所以说为客户创造感动并不难,难就难在营销人员是否真正有心和细心地对客户付出情感。
2.2 用情、用心的做好一些“小事”
其他与顾客直接打交道的员工群体,其中包括销售内勤人员、办公室人员等,广义上可以包括营销工作者外的所有公司员工,他们也要求树立服务观念,用心用情于与顾客交往的每一方面。很多公司在对待顾客要求或其它各种具体问题上均设立“首问责任制”,我想这正是基于对一线员工的执行能力要求的这一宗旨。有时候,一句贴心的问候、或为顾客在运货车车厢内铺上一层废弃的锯木或破损塑料,这些小小的举措都可以让顾客产生发自心底的感动。而有时,一点细微的疏忽就可导致顾客转投竞争对手怀抱。一位企业家到泰国考察时感触颇深:一位顾客在某商场买了一台洗衣机,两年后他家从楼下搬到楼上,打了一个电话给这家商场的服务员。不到一个小时,服务员便来到他家,按照这位顾客的要求将洗衣机搬到了指定位置上。如此细小的事情,他们却服务得如此细致周到,消费者真是无可挑剔。在很多发达国家,商场销售的产品讲的是“终身服务”,让顾客真正体味到“上帝”的滋味。相比之下,我们有些商场的服务则相差甚远。
“营销无小事”,事事需用情、用心。情感营销只是方式和手段,只有满足消费者内心的情感需求,使其感动才是核心和真谛,否则情感的投放就毫无价值。如果公司和一线员工不能喻情感于为客户创造感动之中,仅一味沉湎于与客户混熟、交朋友的表面关系上,不仅不能让客户感动,还有可能让其掉入很多人惯有的“商家宰熟客、狠赚朋友钱”的思维中。美国推销大王乔·坎多尔福曾说过:“推销工作98%是感情工作,2%是对产品的了解”。从这一角度来说,不能注入情感,不是真正的营销,而营销中顾客不能感知并产生感动,营销的效果肯定不会明显。
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